Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Max Goshko-Dankov είναι ένας από αυτούς που εργάζονται στο χώρο μιας μητρόπολης, αντανακλώντας και μεταμορφώνοντας τη γύρω πραγματικότητα στο έργο του.
Στο έργο "Universe: Artist" ο Max Goshko-Dankov ανοίγει το δικό του δημιουργικός κόσμοςσε όλους όσους είναι έτοιμοι να το εξετάσουν και να δουν πώς ζει ο καλλιτέχνης. Η γειτονιά της φαντασίας και του προβληματισμού, της δημιουργικής αναζήτησης και συνηθισμένη ζωή, μια συγχώνευση μοναδικών εντυπώσεων, συναισθημάτων, αναμνήσεων, σχεδίων, συναισθημάτων είναι το σύμπαν του καλλιτέχνη, όπου γεννιούνται τα φωτεινά και αξιομνημόνευτα έργα του.
Τα κύρια υλικά του Max Goshko-Dankov είναι μαρκαδόροι, μαρκαδόροι με μεταλλική γυαλάδα, γυαλιστερά βερνίκια και ακρυλικό. Αναγνωριστικά χαρακτηριστικά των έργων του είναι: φωτεινα χρωματα, περίπλοκα μοτίβα και σύνθετες συνθέσεις από μικρές, προσεκτικά κατασκευασμένες λεπτομέρειες. Δεν υπάρχει σαφής και μόνη σωστή ερμηνεία για τα έργα του: τα χρώματα, τα σχέδια, οι φιγούρες γεννούν μεμονωμένες εικόνεςγια κάθε θεατή. Ο Max Goshko-Dankov δίνει ελευθερία ερμηνείας, καλώντας τον θεατή να δημιουργήσει έργα μαζί του μέσω διαλόγου και αλληλεπίδρασης.
Το έργο περιλαμβάνει περίπου 20 έργα του καλλιτέχνη και ο χώρος είναι σχεδιασμένος και υλοποιημένος με τέτοιο τρόπο ώστε να τον εμπλέκει στο δημιουργικό του σύμπαν. Οι πίνακες και τα σχέδια στο πρώτο μέρος της έκθεσης είναι μια βύθιση στον κόσμο της φαντασίας του συγγραφέα τους. Το δεύτερο μέρος είναι ένα σαλόνι, παρόμοιο με το διαμέρισμα ενός καλλιτέχνη, όπου τα έργα βρίσκονται δίπλα σε γνωστά έπιπλα και εσωτερικά αντικείμενα. Εδώ οι επισκέπτες θα μπορούν να χαλαρώσουν και να παρακολουθήσουν ένα βίντεο που δημιούργησε ο Max Goshko-Dankov ειδικά για την έκθεση στο Κέντρο Gilyarovsky.
Μια νέα μάρκα ρούχων που παρουσιάστηκε από το γραφείο SGMG.
Λίγα λόγια από τους δημιουργούς:
Είμαστε μια ομάδα. Δημιουργούμε ρούχα επώνυμων σχεδιαστών, αλλά πρώτα και κύρια δημιουργούμε ιδέες. Οι ιδέες γεμίζουν τις συλλογές μας. Οι συλλογές φοριούνται από τους πελάτες μας. Οι πελάτες μας έχουν τις δικές τους απόψεις για το τι κάνουμε και τους εμπιστευόμαστε. Οι συλλογές MAX by Maxim Goshko βασίζονται στα έργα του σχεδιαστή και καλλιτέχνη Maxim Goshko-Dankov.
Philosophy MAX του Maxim Goshko
Είμαστε σίγουροι ότι δεν υπάρχουν πανομοιότυποι άνθρωποι στον κόσμο, ο κάθε άνθρωπος είναι όμορφος με τον δικό του τρόπο, βλέπει τη ζωή με έναν ιδιαίτερο τρόπο και ενεργεί όπως του υπαγορεύουν τα συναισθήματά του. Δημιουργούμε για ανθρώπους που είναι ελεύθεροι στο πνεύμα και το μυαλό, με ανοιχτή ματιά στον κόσμο, με αυτοπεποίθηση και έτοιμους να πολεμήσουν για τη δική τους γνώμη. Δεν είμαστε σαν τους άλλους!
Βιογραφικά στοιχεία: Maxim Goshko-Dankov
Ο Μαξίμ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη Σμολένσκ. Τον Σεπτέμβριο του 2007, έκανε το ντεμπούτο του ως καλλιτέχνης με μια προσωπική έκθεση «Les Mots: Words» στην γκαλερί Dacha στη Zhukovka (Μόσχα). Συμμετείχε στην 1η Μπιενάλε Νέων Τέχνης ΜΜΟΜΑ της Μόσχας το 2008, την ίδια χρονιά συμμετείχε στο έργο τέχνης του Andrey Bartenev "OskolKino UFO". Ο Maxim είναι ένας από τους δέκα κορυφαίους νέους σχεδιαστές της Μόσχας σύμφωνα με το περιοδικό MSK.Sobaka (2008).
Γιατί διαφέρουμε από τους άλλους;
Οι συλλογές μας είναι μοναδικές γιατί χρησιμοποιούμε σχέδια φτιαγμένα στο χέρι και μεταφερμένα σε ύφασμα χρησιμοποιώντας τεχνικές μεταξοτυπίας. Χρησιμοποιούμε αποκλειστικά υλικά υψηλής ποιότητας όταν δημιουργούμε πράγματα με το όνομά μας, το οποίο έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη των θαυμαστών μας. Κάθε αντικείμενο του Maxim Goshko έχει ένα έντονο χάρισμα. Κάθε σχέδιο του Maxim Goshko αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη ιδέα και έχει τη δική του ιστορία δημιουργίας. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά και θα ανοίξει μπροστά σας ένας ολόκληρος κόσμος αχαλίνωτης φαντασίας, φωτεινές σκέψεις και ασυνήθιστα πράγματα. Δημιουργήστε τον πολύχρωμο κόσμο σας μαζί μας!
Τα πρόσωπα της διαφημιστικής καμπάνιας MAX by Maxim Goshko ήταν οι Artem Korolev (MTV Vijay) και Karina Paulkina (δημοσιογράφος).
Στις 26 Σεπτεμβρίου 2010, το MAX του Maxim Goshko υποστηρίζει τη φιλανθρωπική εκδήλωση Πρόσωπο με Πρόσωπο. Η καρδιά Max του Maxim Goshko έγινε το σύμβολο της προσφοράς. (FaceGallery)
Το MAX του Maxim Goshko έχει ήδη γραφτεί για: Περιοδικό COLLEZIONI DONNA (Σεπτέμβριος 2010), περιοδικό Time Out (13 Σεπτεμβρίου 2010), Πύλη Διαδικτύου WDay (Σεπτέμβριος 2010).
Ιστορίες σε σχέδια του Maxim Goshko
Wild Forest, 2010
Ο κόσμος των φανταστικών ζώων και φυτών. αυτό που είναι αδύνατο να δει κανείς με γυμνό μάτι είναι πλέον ορατό... απλά κοιτάξτε προσεκτικά. Σχέδιο με σεξουαλικούς τόνους.
Πλατεία Κολόμβου, 2010
Μια από τις πιο διάσημες πλατείες στο Μανχάταν, ένα είδος μηδενικού χιλιομέτρου της Νέας Υόρκης, τράβηξε την προσοχή όχι με το μνημείο του Κολόμβου, αλλά με τα αδέξια αγάλματα matryoshka που συμβολίζουν Ισπανίδεςμε εθνικές ενδυμασίες... βρείτε τα στην εικόνα.
Volcano or Deep-Eyed Forest, 2010
Στις 21 Μαρτίου 2010, η Ευρώπη καλύφθηκε από σύννεφα τέφρας, ο λόγος για αυτό ήταν το ξύπνημα ενός ηφαιστείου κοντά στον παγετώνα Eyjafjallajökull. Αυτό το σχέδιο είναι αφιερωμένο σε αυτόν: σύννεφα καπνού, το μάτι ενός κρατήρα, βυθισμένο στο σκοτάδι της πόλης και το ατελείωτο χάος. Σχέδιο με σεξουαλικούς τόνους.
Καρδιές, 2010
Σύμφωνα με μια εκδοχή, το σύμβολο της καρδιάς εμφανίστηκε μέσα αρχαία Ρώμη, σύμφωνα με έναν άλλο - πολύ αργότερα, χάρη σε ένα ζευγάρι κύκνων που κολυμπούν ο ένας προς τον άλλο με φόντο ένα φωτεινό κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Σε κάθε περίπτωση, η καρδιά συμβολίζει την πίστη, την αφοσίωση και την αφοσίωση...
Man Eating Fish, 2010
Στην αλχημική παράδοση, τα ψάρια ερμηνεύονται ως σύμβολο της μυστικιστικής αναγέννησης, του μυστηρίου και της σιωπής. Ανοίγει ο άνθρωπος που τρώει ψάρι νέος τρόποςτις σκέψεις και τις επιθυμίες του, ξαναγεννιέται σε σουπερνόβα. Ήταν αυτό το σχέδιο που έγινε το λογότυπο της μάρκας μας...
Ρωσικό λουλούδι, 2010
Το Russian Flower είναι ένας φόρος τιμής στις παραδόσεις των ρωσικών μοτίβων. Πριν από εσάς δεν είναι απλώς ένα σχέδιο, αλλά συλλογική εικόνα: κίτρινες ταξιανθίες χαμομηλιού σε πήλινες γλάστρες και κούκλες που φωλιάζουν, πρασινάδα από ατελείωτα χωράφια, πέταλα αραβοσίτου σε μπουκέτο και κόκκινα τριαντάφυλλα, οι κύριες ηρωίδες των ρωσικών ρομάντζων...
Τον Ιούνιο, ο καλλιτέχνης Max Goshko-Dankov θα κάνει τον χρωματικό τοίχο του σε όλο τον κόσμο: θα επισκεφθεί το Χαρμπίν, το Λουξεμβούργο και το Ζάγκρεμπ. Το μέγεθος του αντικειμένου τέχνης είναι εντυπωσιακό - τρία επί τέσσερα μέτρα, αλλά το κύριο χαρακτηριστικό είναι ότι ο συγγραφέας το ζωγράφισε διακοσμητική ζωγραφικήμόνο τα μισά, τα υπόλοιπα πρέπει να συμπληρωθούν από το κοινό. Στην ουσία πρόκειται για μια συλλογική παράσταση όπου όλοι συμβάλλουν στη δημιουργία του έργου. Το 2016, μεγάλοι χρωματιστοί τοίχοι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη λωρίδα Kamergersky, αλλά ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο για περίπου τέσσερα χρόνια. Αυτός ακριβώς ο χρόνος έχει περάσει από τότε που ο Max Goshko-Dankov σταμάτησε να κάνει PR και ασχολήθηκε με την ελεύθερη κολύμβηση. Μιλήσαμε με τον καλλιτέχνη για τις δυσκολίες μιας ριζικής αλλαγής επαγγέλματος και την έννοια της δημιουργικότητας.
Max Goshko-Dankov. Φωτογραφία: προσωπικό αρχείο
Αρχή
Ξεκίνησα να σχεδιάζω στα 12 μου, αποφοίτησα μάλιστα Σχολή καλών τεχνών. Αλλά στα νιάτα μου δεν ασχολήθηκα ποτέ σοβαρά με την τέχνη. Μετακόμισα από το Σμολένσκ στη Μόσχα το 2002. Μπήκα στο μεταπτυχιακό στο τμήμα δημοσιογραφίας, όπου σπούδασα γαλλικά και αγγλικά και πλέον τα γνωρίζω άψογα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ασχολήθηκε για κάποιο διάστημα με το πολιτικό PR και ήταν βοηθός αρκετών Γάλλων. Μετά τις σπουδές του, έγινε ειδικός δημοσίων σχέσεων στον τομέα της μόδας ομορφιάς και παρέμεινε σε αυτόν μέχρι τα 33 του χρόνια. Και τότε συνειδητοποίησα ότι δεν ήθελα πια να ασχοληθώ ούτε με το εμπόριο ούτε με τις δημόσιες σχέσεις. Συνειδητοποίησα ότι όλη την ώρα έκανα κάτι για το οποίο δεν είχα πάθος. Ήμουν μαζικά παραμορφωμένος και δεν πήγα πουθενά. Αυτό ήταν πριν από τέσσερα χρόνια. Είχα 350 χιλιάδες ρούβλια από τις αποταμιεύσεις μου, αλλά από αυτά τα χρήματα έπρεπε επίσης να πληρώσω για την υποθήκη (82 χιλιάδες ρούβλια το μήνα). Τα οικονομικά μου εξαντλήθηκαν γρήγορα. Δεν ήξερα κανέναν στον κόσμο της τέχνης τότε, υπήρχε ένας ωκεανός μπροστά μου: κολύμπι όπου θέλεις. Ποντάρω στη Δύση, αφού στη Ρωσία δεν υπάρχει αγορά τέχνης με εκτίμηση. Και είχα δίκιο.
Επαγγελματικό υπόβαθρο ως επικεφαλής βοηθός
Δεν θα ήμουν καλλιτέχνης αν δεν είχα εμπορικό υπόβαθρο. Για παράδειγμα, δεν φοβάμαι να εκφραστώ και να ξεχωρίσω, γιατί υπάρχει ένας σαφής κανόνας - το νερό δεν ρέει κάτω από μια ξαπλωμένη πέτρα. Στον καλλιτέχνη μέσα σύγχρονος κόσμοςπρέπει να είσαι πολύ δραστήριος για να γίνεις τουλάχιστον αντιληπτός. Επί αυτή τη στιγμήΕπιλέγω μόνο έργα που μου αρέσουν. Και πριν συμφωνήσω σε μια δουλειά, λέω στον εαυτό μου: «Μαξ, άλλαξες εντελώς τη ζωή σου για να κάνεις τώρα όλα αυτά που σου προσφέρουν; Όχι, άλλαξες τη ζωή σου για να κάνεις, πρώτα απ' όλα, αυτό που σε ενδιαφέρει, αυτό που νιώθεις». Δουλεύω πιο σκληρά τώρα από ποτέ γιατί το κάνω για τον εαυτό μου.
Δικό χειρόγραφο
Δεν είμαι ακόμα άνθρωπος των μέσων ενημέρωσης, ο κόσμος δεν θα με αναγνωρίσει από το πρόσωπό μου και δεν το χρειάζομαι. Είμαι πολύ εξειδικευμένος. Καταλαβαίνω ξεκάθαρα γιατί κάνω τέχνη – για να εκφραστώ. Δεν ακολουθώ τις τάσεις. Ξεκίνησα να φτιάχνω διακοσμητικά γιατί το ήθελα και αυτό ήταν. Από παιδί μου άρεσαν τα μικρά σχέδια: πρώτα ασπρόμαυρα, μετά άρχισα να προσθέτω χρώμα. Και πάντα προσπαθούσα να κάνω κάτι οργανικό - αυτό είναι όταν δεν έχετε ιδέα να σχεδιάσετε κάτι συγκεκριμένο. Κάθομαι να ζωγραφίσω, δεν ξέρω τι χρώματα θα χρησιμοποιήσω, δεν ξέρω πού θα πάειχέρι, πόσο στραβές θα είναι οι γραμμές. Εμπιστεύομαι αυτήν την οργανική ιστορία, και το χέρι μου πάντα μου λέει τι να κάνω. Με τον ίδιο τρόπο –σχεδόν από το πουθενά– μου ήρθε η ιδέα να φτιάξω ένα βιβλίο ζωγραφικής. Την χρειαζόμουν. Δεν μπορώ να εξηγήσω γιατί, το έφτιαξα κυρίως για μένα. Αλλά σε παγκόσμιο επίπεδο θα πρέπει να ηρεμήσει και να ηρεμήσει. Ο καθένας επιλέγει ένα χρώμα για αυτό, αποφασίζει αν θα ξεπεράσει τις γραμμές ή όχι, και κάθε ενέργεια είναι μια απογοήτευση. Και όλα αυτά γιατί κανείς δεν ξέρει πραγματικά τον εαυτό του, τι θέλει. Ο παγκόσμιος μου στόχος είναι να βοηθήσω τους ανθρώπους να σκεφτούν για πέντε λεπτά τις ερωτήσεις: «Ποιος είμαι; Τι μου αρέσει;". Δεν ακούμε τον εαυτό μας στον αιώνιο τροχό: σπίτι, δουλειά, οικογένεια, συν την ατελείωτη αρνητικότητα που ορμάει από όλες τις πλευρές. Όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν τα φωτεινά έργα μου, κάνουν ένα διάλειμμα από τα προβλήματα και ταυτόχρονα κατανοούν τον εαυτό τους. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ τα βιβλία ζωγραφικής της πόλης μου. καταραμένες λέξεις, αποκλείεται ο βανδαλισμός. Η μόνη φορά που οι άνθρωποι έγραψαν άσχημα πράγματα για τη δουλειά μου ήταν στο πολιτιστικό φόρουμ στο Manege!
Χωρίς είδωλα!
Δεν έχω πρόβλημα με την έμπνευση γιατί φοβάμαι πολύ την ειδωλολατρία. Θέλω να μαγειρεύω μέσα μου και να παράγω ένα μεμονωμένο προϊόν, χωρίς κορυφαία λίστα αγαπημένων καλλιτεχνών και επιλογή καλύτερα μουσεία. Βλέπω πολλούς καιροσκόπους που πηγαίνουν σε εκθέσεις, βλέπουν τι είναι η τάση και αρχίζουν να κάνουν τα πάντα σύμφωνα με αυτόν τον λαβύρινθο. Αυτό δεν λειτουργεί, πρέπει να δημιουργήσετε μόνοι σας τάσεις, να δημιουργήσετε κάτι που δεν έχει δει ακόμα ο κόσμος. Όταν ξεκίνησα το έργο μεγάλες σελίδες χρωματισμού, αποδείχθηκε ότι κανείς δεν το είχε κάνει πριν από μένα και δεν το ήξερα καν. Ήμουν ο πρώτος άνδρας καλλιτέχνης που δημιούργησε ένα βιβλίο με καλλιτεχνικά βιβλία ζωγραφικής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Τουλάχιστον αυτό είπε ο εκδότης.
Η συμπλήρωση μιας ηλεκτρονικής φόρμας αίτησης είναι απαραίτητη για την είσοδο εκπαιδευτικά προγράμματα
Επιλέξτε την περιοχή σπουδών σας:
Κτίριο χαρτοφυλακίου Foundation Art & Design Foundation Business & Marketing Pre-Foundation Art & Design Εισαγωγή στην Τέχνη & Σχέδιο Εισαγωγή στο Μάρκετινγκ αγγλική γλώσσαγια όσους εισέρχονται σε δημιουργικά πανεπιστήμια Καλοκαιρινό χαρτοφυλάκιο BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Προϊόν και Βιομηχανικό Σχέδιο BA (Hons) Σχέδιο Μόδας BA (Hons) Εικονογράφηση BA (Hons) Γραφιστική BA (Hons) Φωτογραφία BA (Hons) Αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων & Σχεδιασμός BA (Hons) Σχεδιαστική Χειροτεχνία: Κοσμήματα BA (Hons) Σχεδιαστική Χειροτεχνία: Κλωστοϋφαντουργία Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογή: Δισδιάστατη Ψηφιακή Δημιουργία Εικόνων Δημιουργικές Δεξιότητες: Φωτογραφία Δημιουργικές Δεξιότητες Μαθήματα Επιλογής: Κινούμενη εικόνα Δημιουργικές Δεξιότητες: Εκτυπώσεις Δημιουργικές Δεξιότητες Δημιουργικές Επιλογές Δεξιότητες Επιλογή: Αγγλικά για Σχεδιαστές και Καλλιτέχνες BA (Hons) Σχεδιαστική Χειροτεχνία: Κεραμικά και Γυαλί BA (Hons) Μάρκετινγκ και Διαφήμιση BA (Hons) Μάρκετινγκ με ψηφιακές επικοινωνίες BA (Hons) Μάρκετινγκ
Ιστορία της μόδας. Μέρος Ι: ιστορία της ενδυμασίας μέχρι τον 20ο αιώνα Ιστορία της μόδας. Μέρος II: Εξέλιξη του στυλ στους αιώνες XX-XXI. Μάρκετινγκ περιεχομένου: Το περιεχόμενο ως προϊόν Σχεδιασμός υπηρεσίας: CX & EX Fashion Industry Management (MBA) Στρατηγικό Μάρκετινγκκαι διαχείριση (MBA) Διαχείριση ομάδας και δημιουργία ψηφιακών προϊόντων Σύγχρονη κεραμική Στρατηγική επικοινωνίας για την προώθηση της επωνυμίας Διακόσμηση εσωτερικών χώρων 2D & 3D Motion Design Σχεδιασμός προϊόντων Δημιουργία παιδικών βιβλίων Τέχνη δημόσιας ομιλίας και παρουσίασης Ταυτότητα και σχεδιασμός επωνυμίας Γραφική σχεδίαση Νέα μέσα φωτογραφίας Μόδα βίντεο Σχέδιο ψηφιακό προϊόν UX /UI design Προπαρασκευαστικό μάθημα για προγράμματα συνεχιζόμενης εκπαίδευσης Βασικές αρχές εικαστικές τέχνεςΕσωτερική διακόσμηση. Βασικό μάθημαΣχεδιασμός δημόσιων εσωτερικών χώρων Σύγχρονη τέχνη Σκηνογραφία Εικονογράφηση Σχεδιασμός κοσμήματος Σχεδιασμός κοσμήματος. Έμπειρο σχέδιο μόδας. Βασικό μάθημα Σχέδιο μόδας. Προχωρημένο μάθημα Στυλ και δημιουργία εικόνας Μάρκετινγκ και διαχείριση επωνυμίας Μάρκετινγκ. Βασικό μάθημα
Μάρκετινγκ περιεχομένου Εσωτερικός σχεδιασμός κατοικιών Εικονογράφηση Πρακτική και θεωρία της σύγχρονης τέχνης Διαχείριση επωνυμίας και επικοινωνίες ψηφιακής επωνυμίας Ανάπτυξη νέων προϊόντων και υπηρεσιών Τέχνη παρουσίασης Στρατηγική επικοινωνίας επωνυμίας Εσωτερική διακόσμηση Στρατηγική μάρκετινγκ Design Thinking Identity Design εφαρμογές για κινητά UX & UI: σχεδιασμός προϊόντος Οπτικοποίηση δεδομένων και βασικά γραφήματα αναζήτησης μόδας δημιουργικό επάγγελμαΔημιουργική επανεκκίνηση Σχεδιασμός επωνυμίας Ιδιοκτησία προϊόντος Αφήγηση ιστοριών πολυμέσων Ξεκινήστε από το Fashion School of Education. Μάθηση βάσει έργου Συνεργασία μεταξύ πολιτισμού και επιχείρησης: στρατηγική, μάρκετινγκ, συγκέντρωση κεφαλαίων Φωτογράφηση προϊόντων
ArtsCool Τέχνη και Σχέδιο ArtsCool Digital Design ArtsCool Creative Start ArtsCool Creative Drawing ArtsCool Fashion and Styling ArtsCool Inginirium Industrial Design ArtsCool Πρώτη εκκίνηση
Η HUAWEI ανακοινώνει συνεργασία με διάσημος καλλιτέχνης Max Goshko-Dankov. Εξέχων εκπρόσωπος της σφαίρας της σύγχρονης τέχνης, εργάζεται στο στυλ της διακοσμητικής και παραστατικής ζωγραφικής με στοιχεία της ποπ αρτ. Τα έργα του Goshko-Dankov έχουν εκτεθεί σε πολλούς σημαντικούς χώρους, συμπεριλαμβανομένης της Μπιενάλε Νέων Τέχνης της Μόσχας στο MMOMA. Η HUAWEI αποφάσισε να συνδυάσει την υψηλή τεχνολογία και σύγχρονη τέχνη, οπότε η επιλογή έπεσε στον νεαρό καλλιτέχνη, ο οποίος είχε ήδη καταφέρει να κάνει δυνατά όνομα.
Ο Max Goshko-Dankov συμμετείχε στη μαγνητοσκόπηση ενός βίντεο εικόνας για την υποστήριξη των ναυαρχίδων - smartphones της HUAWEI και κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους.
Τα gadget, εξοπλισμένα με τριπλή επαγγελματική κάμερα Leica και κορυφαία σχεδίαση - ένα αστραφτερό πίσω πλαίσιο με χρωματική διαβάθμιση - ενέπνευσαν μια σειρά από πέντε σχέδια που θα εμφανιστούν σύντομα σε όλα επίσημες σελίδεςΗ HUAWEI στα κοινωνικά δίκτυα. Ο Max Goshko-Dankov, γνωστός για το έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας του - γιγαντιαία ζωγραφική τοίχων πόλεων στη Μόσχα - στο πλαίσιο μιας συνεργασίας με την HUAWEI, μετέφερε τις δεξιότητές του σε μοναδικές θήκες για τις νέες ναυαρχίδες. Αποκλειστικές θήκες για smartphone HUAWEI P20 και HUAWEI P20 Pro θα παρουσιαστούν στο περιορισμένες ποσότητες- Μόνο 1.000 αντίτυπα θα κυκλοφορήσουν ειδικά για τους γνώστες της σύγχρονης τέχνης.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Max Goshko-Dankov ξεκίνησε το δικό του δημιουργική διαδρομήτο 2007. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με τη φωτογραφία και παρουσίασε την έκθεση Le Mots («Λέξεις») στη Μόσχα, η οποία συζητήθηκε ενεργά στα μέσα ενημέρωσης. Αργότερα, ο Goshko-Dankov συμμετείχε επανειλημμένα σε διεθνείς μπιενάλε νέων καλλιτεχνών στο MMOMA.
Το 2015, ο Max παρουσίασε την πρώτη του μεγάλη ατομική έκθεση με τίτλο PERSO - ήταν ένα προσωπικό μήνυμα σύγχρονος καλλιτέχνηςκόσμο της τέχνης και θεατές. Η έκθεση παρουσίασε το έργο του Max από το 2009 έως το 2015, αντανακλώντας τη δημιουργική του εξέλιξη. Έξι μήνες αργότερα, το PERSO παρουσιάστηκε στους λάτρεις της τέχνης στη Μέση Ανατολή στο Ντουμπάι κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Art Dubai.
Εκτός από εκθεσιακά έργα, ο Goshko-Dankov εργάστηκε επίσης σε άλλες μορφές. Έτσι, το 2016 κυκλοφόρησε το βιβλίο ζωγραφικής του συγγραφέα του "Cities of Dreams", το οποίο έγινε μπεστ σέλερ μέσα στις δύο πρώτες εβδομάδες στο Ozon.ru. Αργότερα υπήρξε ένα έργο τέχνης διάσημου συγγραφέα με χρωματικούς τοίχους, αφιερωμένο στο Πολιτιστικό Φόρουμ της Μόσχας το 2017. Το έργο αποδείχθηκε τόσο μεγάλης κλίμακας που παρουσιάστηκε ως μέρος των Ημερών της Μόσχας στο Πεκίνο.
Πίσω ΠρόσφαταΤα νέα έργα του Max παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό και στα τέλη Μαΐου πραγματοποιήθηκε η τρίτη προσωπική έκθεση «Universe: Artist» στο Gilyarovsky Center (παράρτημα του Μουσείου της Μόσχας). Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και παρουσιάζονται επίσης στο Μουσείο της Μόσχας.