«Φανταστείτε ένα δωμάτιο στους τοίχους του οποίου είναι κρεμασμένοι πίνακες ζωγραφικής με μια σειρά που αναπαράγει τις αλλαγές στα αντικείμενα ανάλογα με τις αλλαγές στο φως: πρώτα μια γκρίζα σειρά - μια τεράστια σκοτεινή μάζα που σταδιακά γίνεται πιο ανοιχτή και πιο ανοιχτή, μετά μια λευκή σειρά, ανεπαίσθητα κινούμενη από ένα αχνό τρεμόπαιγμα σε ένα διαρκώς αυξανόμενο παιχνίδι φωτός, με αποκορύφωμα τα φλας της σειράς του ουράνιου τόξου και όχι μόνο μπλε σειρά, όπου το φως μαλακώνει ξανά σε μπλε, λιώνοντας σαν φωτεινό ουράνιο όραμα. Τα χρώματα διαποτίζονται από μαύρο, γκρι, λευκό, μπλε, κόκκινο φως - όλες οι αποχρώσεις του. Από τον τρόπο που είναι κρεμασμένοι αυτοί οι είκοσι πίνακες, μας φαίνονται σαν είκοσι ανακαλύψεις, αλλά φοβάμαι ότι η στενή σύνδεση που τους ενώνει θα ξεφύγει από τον θεατή αν δεν τους δώσει αρκετή προσοχή.» Έτσι στο άρθρο «The Revolution των Καθεδρικών Ναών" ο μελλοντικός πρωθυπουργός της Γαλλίας Ζορζ Κλεμανσό περιέγραψε την έκθεση στην οποία ο Κλοντ Μονέ παρουσίασε στο κοινό μια σειρά από πίνακες " Καθεδρικός ναός της Ρουέν".
Καθεδρικός ναός της Ρουέν. Καρτ ποστάλ από το 1881
Αυτή είναι η θέα από το στούντιο του Μονέ
Καθεδρικός ναός της Ρουέν
Σύγχρονη φωτογραφία από τη Wikipedia, όπως κατά τη διάρκεια των ταξιδιών μου στη Ρουέν το 2012 και το 2015
Η πρόσοψη αποκαταστάθηκε και έκλεισε μερικώς (.
Ο Μονέ πέρασε πολλά χρόνια προετοιμάζοντας αυτήν την έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1895 στην παρισινή γκαλερί του Paul Durand-Ruel. Η δημιουργία σειρών έργων ζωγραφικής που συνδέονται μεταξύ τους και αλληλοσυμπληρώνονται, απασχολούσε τον καλλιτέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στους κύκλους "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891), ο Monet απεικόνισε επανειλημμένα παρόμοια θέματα σε διαφορετικό φωτισμό και καιρικές συνθήκες, κινούμενοι όλο και πιο αποφασιστικά από ένα ενιαίο τοπίο. ή μια ομάδα θεματικά όμοιων τοπίων με τους ενωμένους γενικό σχέδιοσειρά. Ωστόσο, αν στην πρώτη του σειρά ο Μονέ εξακολουθούσε να τιμάει την παράδοση, αλλάζοντας την άποψη και τη σύνθεση, τότε στη σειρά «Καθεδρικός Ναός της Ρουέν» πρότεινε μια πραγματικά επαναστατική λύση: όλοι οι πίνακες απεικονίζουν, με πολύ μικρές παραλλαγές, το ίδιο πράγμα. - θραύσμα της δυτικής πρόσοψης του διάσημου γοτθικός καθεδρικός ναόςστη Ρουέν.
Θραύσμα της δυτικής πρόσοψης του καθεδρικού ναού της Ρουέν
Γιατί ο Μονέ επέλεξε αυτό το θέμα; Άλλοι κριτικοί προσπαθούν να δικαιολογήσουν την επιλογή του καλλιτέχνη με το ενδιαφέρον για τη γοτθική αρχιτεκτονική, η οποία προέκυψε στη Γαλλία στα τέλη του αιώνα στον απόηχο του εθνική αναγέννηση, αλλά αυτή η εξήγηση δύσκολα μπορεί να γίνει αποδεκτή. Το μεγαλείο του γοτθικού στυλ δεν αντικατοπτρίστηκε στους πίνακες του Μονέ: γι 'αυτόν, ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα και μια θημωνιά ήταν εξίσου ενδιαφέροντα. Ελαφριά πέτρα, παιχνίδι φωτός και σκιάς, σκαλισμένη δαντέλα - όλα αυτά έγιναν για τον καλλιτέχνη μια ιδανική «οθόνη» στην οποία αντανακλώνται οι αλλαγές που συμβαίνουν στη φύση μέρα με τη μέρα, από την αυγή μέχρι το σούρουπο.
Αριστερά: στο σπίτι Πλατεία Καθεδρικού Ναού(πρώην κατάστημα Levi's, τώρα τουριστικό γραφείο),
στο οποίο ο Μονέ νοίκιασε ένα από τα εργαστήριά του στη Ρουέν
Οι εργασίες στους «Καθεδρικούς ναούς» διήρκεσαν περισσότερα από δύο χρόνια. Οι δύο πρώτοι πίνακες, που χρονολογούνται στις αρχές Φεβρουαρίου 1892, ξεχωρίζουν στη σειρά - αν κρίνουμε από τη γωνία, ο καλλιτέχνης τους ζωγράφισε στην πλατεία, που βρίσκεται στα βορειοδυτικά του καθεδρικού ναού. Ο Μονέ εργάστηκε στους παρακάτω καμβάδες, που δημιουργήθηκαν από τον Φεβρουάριο έως τον Απρίλιο του ίδιου έτους, σε ένα ειδικά νοικιασμένο διαμέρισμα απέναντι από τον καθεδρικό ναό, που μετατράπηκε σε εργαστήριο. Από ένα παράθυρο στον δεύτερο όροφο, ο καλλιτέχνης παρακολουθούσε την πρόσοψη του καθεδρικού ναού μέρα με τη μέρα, δουλεύοντας ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες. Πήρε τους ημιτελείς καμβάδες σπίτι στο Giverny και συνέχισε να τους βελτιώνει από μνήμης, και το 1893 επανέλαβε τα πάντα ξανά - έφτασε στη Ρουέν τον Φεβρουάριο, νοίκιασε ένα διαμέρισμα, τώρα σε άλλο σπίτι, και μέχρι τον Απρίλιο ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό από το παράθυρο. Τα τελευταία έξι έργα δημιουργήθηκαν στο τρίτο διαμέρισμα, στο οποίο ο καλλιτέχνης μετακόμισε για καθαρά οικιακούς λόγους. Αυτό εξηγεί τις μικρές συνθετικές διαφορές μεταξύ των καμβάδων της σειράς και αποδεικνύει για άλλη μια φορά την τυχαιότητα της σύνθεσης των πινάκων. Η σειρά ολοκληρώθηκε τελικά μόλις το 1894 στο Giverny.
Τρίτο από αριστερά είναι το παράθυρο του στούντιο του Μονέ
Το έργο, τόσο μεγαλεπήβολο όσο και ο ίδιος ο καθεδρικός ναός της Ρουέν, εξάντλησε τον Μονέ. Ξαναέγραψε τους καμβάδες του πολλές φορές, τους κατέστρεψε με απόγνωση και ξανάρχισε (κάτι που εξηγεί τις αντικρουόμενες πληροφορίες για συνολικός αριθμόςπίνακες, από 28 έως 40, μετρώντας σκίτσα). Τα γράμματά του από τη Ρουέν προς τη σύζυγό του και τους φίλους του είναι γεμάτα παράπονα και αμφιβολίες: «Είμαι σπασμένος, δεν αντέχω άλλο /.../ Οι νύχτες μου είναι γεμάτες εφιάλτες: ο καθεδρικός ναός πέφτει στο κεφάλι μου, το φαίνεται μπλε, ροζ, κίτρινο." «Δουλεύω τόσο σκληρά που είμαι κοντά στο εγκεφαλικό από την κούραση». «Δεν μπορώ να σκεφτώ τίποτα άλλο εκτός από τον καθεδρικό ναό». "Είμαι εντελώς μπερδεμένος και δυσαρεστημένος με αυτό που έκανα εδώ. Σκόπευα πολύ ψηλά, αλλά φαίνεται ότι το παράκανα, καταστρέφοντας ό,τι ήταν καλό. Δεν μπορώ να δουλέψω εδώ και τέσσερις μέρες και αποφάσισα να τα παρατήσω όλα και να επιστρέψω σπίτι Δεν θα μαζέψω καν τους καμβάδες μου - δεν θέλω να τους δω, τουλάχιστον για λίγο, η τέταρτη διάσταση είναι ο χρόνος.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν. Συμφωνία του μπλε και του ροζ
Υπάρχει ένας θρύλος (υποτίθεται ότι αυτή είναι η ανάμνηση του ίδιου του Μονέ) για το πώς προέκυψε η ίδια η ιδέα της σειράς. Κάποτε ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε πλήρως, αλλά ο φωτισμός είχε αλλάξει τόσο πολύ που δεν μπορούσε να συνεχίσει τον καμβά που είχε ξεκινήσει. Ο Μονέ ζήτησε να φέρει έναν νέο καμβά από το σπίτι, αλλά σύντομα ο φωτισμός άλλαξε ξανά και αναγκάστηκε να αρχίσει να δουλεύει σε έναν άλλο καμβά και ούτω καθεξής, μέχρι να ολοκληρωθεί η σειρά.
Πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν
Φυσικά, το ενδιαφέρον του Μονέ για τη σειρά είχε διάφορους λόγους - συγκεκριμένα, δεν πρέπει να ξεχνάμε το πάθος του Ιαπωνική τέχνηκαι τη διάσημη γραφική σειρά του Hokusai. Ωστόσο, αυτό το ανέκδοτο αντικατοπτρίζει επακριβώς την αντίφαση που αναπόφευκτα συνάντησε ο ιμπρεσιονισμός στη λογική του ανάπτυξη και την οποία ο Μονέ προσπάθησε να επιλύσει στη σειρά. Η αίσθηση της συνεχούς μεταβλητότητας του κόσμου, η μοναδικότητα της κάθε στιγμής, χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών, οδήγησαν στην ιδέα ότι ένα στατικό αντικείμενο ζωγραφικής, ανεξάρτητο από το περιβάλλον φως-αέρα, δεν υπάρχει καθόλου. Και αν το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να συλλάβει μια σειρά από εφέ φωτός, τότε αυτό είναι δυνατό όχι σε έναν μόνο καμβά, αλλά σε μια σειρά. Μια σειρά από πίνακες αναλαμβάνει μια δραματουργία που προτείνεται στον καλλιτέχνη από την ίδια τη φύση, η πλοκή που επέλεξε ο συγγραφέας αλλάζει και εξελίσσεται δυναμικά με την πάροδο του χρόνου. Γι' αυτό ήταν τόσο σημαντικό για τον Μονέ να τακτοποιήσει τα έργα σε μια αυστηρή σειρά: μόνο με μια τέτοια παρουσίαση των στιγμών που αποτυπώθηκαν σε κάθε καμβά σχηματίστηκε μια χρονική επέκταση.
Δυτική πρόσοψη το μεσημέρι
Ταυτόχρονα, το ίδιο το μοτίβο, που επαναλαμβάνεται από εικόνα σε εικόνα, δεν είναι πλέον τόσο σημαντικό όσο οι μεταμορφώσεις του. Ο κεντρικός «χαρακτήρας» της σειράς δεν είναι ο καθεδρικός ναός, αλλά το φως: αλλάζοντας μπροστά στα μάτια μας, οι μαργαριταρένιοι-ιριδίζοντες τοίχοι αποϋλοποιούνται, διαλύονται, σαν αντικατοπτρισμός, σε περιβάλλον φωτός-αέρα. «Όσο μεγαλώνω, τόσο περισσότερο συνειδητοποιώ ότι πρέπει να εργαστώ για να αναπαράγω αυτό που αναζητώ: την στιγμιαία επίδραση της ατμόσφαιρας στα πράγματα και το φως που διαχέεται σε όλα», έγραψε ο Κλοντ Μονέ το 1891. Δεν του άρεσε να θεωρητικοποιεί («Πάντα μισούσα αυτές τις τρομερές θεωρίες») και εξέφραζε τις δημιουργικές του φιλοδοξίες με τρεις λέξεις: «Αναζητώ το αδύνατο». Σε αυτή την αναζήτηση του αδύνατου, στο επίπονο κυνήγι της στιγμής, ο Μονέ πέρασε τα χρόνια που αφιέρωσε στη σειρά «Καθεδρικός της Ρουέν», η οποία, σύμφωνα με τους κριτικούς, έγινε η πεμπτουσία του ιμπρεσιονισμού.
Απόγευμα. Αρμονία σε καφέ
Όταν τελικά ο Μονέ θεώρησε τη σειρά ολοκληρωμένη και την παρουσίασε στο κοινό, οι εποχές της παρεξήγησης και του χλευασμού των ιμπρεσιονιστών είχαν ήδη περάσει. Τα έργα του Μονέ -συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τη σειρά που προηγήθηκαν των Καθεδρικών Ναών- πούλησαν καλά, ενώ ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης, οκτώ Καθεδρικοί ναοί πουλήθηκαν. Οι είκοσι πίνακες της σειράς που περιλαμβάνονται στην έκθεση έτυχαν ευνοϊκής υποδοχής από συναδέλφους καλλιτέχνες και κριτικούς, αν και ο Μονέ κατηγορήθηκε για υπερβολικό ενθουσιασμό τεχνικές μεθόδους, και οι καμβάδες του συγκρίθηκαν με «τη θέα μέσα από την κουρτίνα».
Καθεδρικός ναός της Ρουέν το βράδυ
Ωστόσο, η επιθυμία του Μονέ, που είδε τη σειρά ως ένα ενιαίο έργο, να μην χωρίσει τους πίνακες, δεν έγινε πραγματικότητα - δεν υπήρχε αγοραστής έτοιμος να αγοράσει και τους είκοσι καμβάδες, καθένας από τους οποίους αποτιμήθηκε στα 15.000 φράγκα. Παρά τη θέληση του συγγραφέα, οι «Καθεδρικοί ναοί» πουλήθηκαν σε διάφορους αγοραστές και σήμερα πίνακες από τη σειρά κοσμούν μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε πολλές χώρες. Μόνο εκατό χρόνια μετά το τέλος της σειράς, τον Μάιο του 1994, δεκαεπτά «Καθεδρικοί ναοί» συναντήθηκαν για λίγο στη Ρουέν, σε μια έκθεση στο μουσείο της πόλης. καλές τέχνες. Αλλά η διάσπαρτη σειρά "Rouen Cathedral" έγινε επίσης μια από τις πιο αξιοσημείωτες καλλιτεχνικά φαινόμενατα τέλη του 19ου αιώνα, ήταν μπροστά από την εποχή του και συνέδεσε δύο αιώνες. «Ω, αυτοί οι καθεδρικοί ναοί του!» - αναφωνεί με ενθουσιασμό η ηρωίδα
Το μυθιστόρημα του Μαρσέλ Προυστ Σόδομα και Γόμορρα (1921).
Δυτική πρόσοψη και Πύργος Saint-Romain
Ο Μονέ, ο τελευταίος των ιμπρεσιονιστών, ονομάζεται προάγγελος της αφηρημένης τέχνης. «Ξεχάστε αυτό που βλέπετε μπροστά σας, είτε πρόκειται για ένα δέντρο, είτε για ένα σπίτι είτε ένα χωράφι, απλά πείτε στον εαυτό σας: εδώ είναι ένα μικρό μπλε τετράγωνο, εδώ είναι ένα ροζ ορθογώνιο, εδώ είναι μια κίτρινη λωρίδα και ζωγραφίστε όχι αντικείμενα. αλλά τα χρωματικά τους συστατικά», αυτές οι λέξεις Monet γίνονται αντιληπτές ως αποχωριστική λέξη όχι μόνο για τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, αλλά και για τους μελλοντικούς αφαιρετικούς.
Κλοντ Μονέ. Νούφαρα. Θραύσμα. 1917-1920
Είναι συμβολικό ότι το ίδιο 1895, όταν οι «Καθεδρικοί ναοί» εκτέθηκαν στο Durand-Ruel, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση ιμπρεσιονιστών στη Μόσχα, στην οποία ο τριαντάχρονος Wassily Kandinsky είδε τον πίνακα του Monet «Haystacks», που έγινε το πρώτο βήμα. στην πορεία του προς την αφαίρεση. «...Βαθιά κάτω από τη συνείδηση, το θέμα απαξιώθηκε ως απαραίτητο στοιχείο της εικόνας», μετέφερε ο Καντίνσκι την εντύπωσή του για τις «Στίβες» στο βιβλίο «Βήματα» (1913). Τα λόγια του Καντίνσκι απηχούν τη συζήτηση για τους «Καθεδρικούς Ναούς» του Μονέ από έναν άλλο πρωτοπόρο της μη-εικονικής τέχνης, τον Καζιμίρ Μαλέβιτς: «Δεν είναι απαραίτητος ένας καθεδρικός ναός, αλλά η ζωγραφική, και το πού και από τι λήφθηκε δεν είναι σημαντικό για εμάς, όπως ακριβώς δεν έχει σημασία από ποιο κέλυφος επιλέχθηκαν τα μαργαριτάρια» («Σχετικά με τα νέα συστήματα στην τέχνη», 1919).
Πίνακας του Τζάκσον Πόλοκ
Η αφηρημένη τέχνη συνδέεται συνήθως με μεταγενέστερη δημιουργικότηταΟ Monet, και πάνω απ 'όλα - έργα από τη μεγαλειώδη σειρά "Water Lilies": μεμονωμένα θραύσματα αυτών των έργων θα μπορούσαν, φαίνεται, να ζωγραφιστούν από έναν εκπρόσωπο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού - τον Jackson Pollock ή τον Andre Masson. Αλλά υπό αυτή την έννοια, οι «καθεδρικοί ναοί» δεν μπορούν να υποτιμηθούν. Εξάλλου, ήταν στους «Καθεδρικούς ναούς» που ο καλλιτέχνης δήλωνε με μεγαλύτερη συνέπεια τη δευτερεύουσα φύση του αντικειμένου σε σχέση με τα πραγματικά εικονογραφικά εφέ. Ακόμη και τα ονόματα μεμονωμένων έργων της σειράς «Cathedrals» μας φέρνουν πιο κοντά στη μη αντικειμενική τέχνη: «Brown Harmony», «Harmony of Blue and Gold», «Symphony of Grey and Pink».
Ρόι Λιχτενστάιν. Καθεδρικός ναός της Ρουέν. 1969
Monet, ο οποίος εισήγαγε τέχνητο ίδιο το concept της σειράς ενέπνευσε έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, τον Roy Lichtenstein, έναν εκπρόσωπο της αντίθετης κατεύθυνσης προς την αφαίρεση - την ποπ αρτ. Ο Λίχτενσταϊν απέτισε φόρο τιμής στον Μονέ στη δική του εκδοχή της σειράς Καθεδρικός Ναός της Ρουέν (1969). Επιθέτοντας την «υπογραφή» του τυπογραφικού ράστερ σε τρία έργα του Μονέ και έτσι τοποθετώντας τα στο πλαίσιο λαϊκό πολιτισμό, τόνισε το διαρκές μεγαλείο της ζωγραφικής του Μονέ.
Φωτογραφία: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Και τέλος, το ίδιο το έργο του Μονέ στη σειρά «Καθεδρικός Ναός της Ρουέν» θυμίζει μια σύγχρονη παράσταση: φανταστείτε πώς, μέρα με τη μέρα, μήνα με τον μήνα, κάθεται δίπλα στο παράθυρο μπροστά από πολλά καβαλέτα και κρύβεται από το βλέμμα των θεατών του δρόμου. , ζωγραφίζει έναν καθεδρικό ναό, έναν καθεδρικό ναό, έναν καθεδρικό ναό... Ο πλοίαρχος πιθανότατα θα ήθελε αυτό που φαίνεται σήμερα από αυτό το ιστορικό παράθυρο: ετήσιες εκπομπές λέιζερ μεταμορφώνουν καταπληκτικά τους τοίχους του αρχαίου καθεδρικού ναού της Ρουέν και κατά μήκος της πρόσοψης που απαθανάτισε ο Μονέ, Οι πίνακές του επιπλέουν - θημωνιές, νούφαρα σε μια λιμνούλα, χωράφια με κόκκινες παπαρούνες, θαλάσσιοι βράχοι, κυρία με μια ομπρέλα, κήπος στο Giverny...
Παράσταση λέιζερ "Πίνακες του Μονέ" στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν. 2014
φωτογραφία: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Φαίνεται ότι ο Μονέ θα είχε εγκρίνει τη δράση που έλαβε χώρα μπροστά από το δημαρχείο της Ρουέν τον Ιούνιο του 2010: εδώ, στην πλατεία εξακόσια τετραγωνικά μέτρα, συγκεντρώθηκαν 1.250 άτομα και ο καθένας από αυτούς κρατούσε στα χέρια του ένα μεγεθυσμένο θραύσμα ενός πίνακα από τη σειρά «Καθεδρικός Ναός της Ρουέν». Η «ζωντανή εικόνα» φωτογραφήθηκε και κινηματογραφήθηκε από ελικόπτερο για να δώσει στοιχεία για το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.
Rouen, δράση "Rouen Cathedral", 2010
Που είναι: Μουσείο d'Orsay, ιμπρεσιονιστική αίθουσα
Τι να κοιτάξουμε: βρείτε διαφορές από τους καθεδρικούς ναούς που αποθηκεύονται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν (Μόσχα).
Και οι τέσσερις πίνακες ΔΕΝ προέρχονται από το Μουσείο Ορσέ.
Ο μεγαλύτερος κύκλος έργων του Μονέ είναι αφιερωμένος στον καθεδρικό ναό της Ρουέν, ή πιο συγκεκριμένα, στη δυτική του πρόσοψη, διακοσμημένη με γλυπτά που αντικατοπτρίζουν τις τάσεις ανάπτυξης του γαλλικού γοτθικού. Η πρόσοψη πλαισιώνεται από δύο μεγάλους πύργους - τον Πύργο Saint-Roman στα βόρεια και τον Πύργο Βουτύρου στα νότια. Το όνομα του τελευταίου οφείλεται στο γεγονός ότι στην κατασκευή του επενδύθηκαν κεφάλαια που έλαβαν από ευγνώμονες πολίτες που είχαν τη δυνατότητα να τρώνε βούτυρο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής.
Ο Μονέ έφτασε στη Ρουέν, μια πόλη που βρίσκεται στη βόρεια Γαλλία, στις 5 Φεβρουαρίου 1892, και νοίκιασε ένα δωμάτιο στο ξενοδοχείο Angleterre στη λεωφόρο Boieldieu. Ζωγράφισε την πρώτη του θέα στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού από ένα παράθυρο ξενοδοχείου. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι για κάποιο χρονικό διάστημα. Μετά την επιστροφή του, πήρε άδεια να εργαστεί, καθισμένος στη βιτρίνα του καταστήματος μόδας Fernand Levy, με θέα στην πλατεία του καθεδρικού ναού.
Η σειρά αφιερωμένη στον καθεδρικό ναό της Ρουέν αποτελούνταν από πενήνταπίνακες ζωγραφικής που έγιναν στην ίδια μορφή. Αυτός ο κύκλος κατέχει σημαντική θέση στο έργο του Μονέ, ο καλλιτέχνης το δούλεψε συστηματικά, με ιδιαίτερη προσοχή, όσο ποτέ άλλοτε. Κάθε μισή ώρα προσπαθούσε να συλλάβει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός-αέρα και να μεταφέρει λεπτούς ημίτονο χρώματος. Στις 3 Απριλίου, ο Monet έγραψε στην Alice Hoschede: «Κάθε μέρα ανακαλύπτω κάτι νέο, κάτι που δεν έχω ξαναδεί». Ο ιδιοκτήτης του καταστήματος, που παρατήρησε ότι οι γυναίκες επισκέπτες αντιδρούσαν περίεργα στην παρουσία του καλλιτέχνη, του ζήτησε να κρυφτεί στο εξής πίσω από μια οθόνη και να περιορίσει τις δραστηριότητές του στις πρωινές ώρες. Στις 15 Φεβρουαρίου του επόμενου έτους, ο Μονέ επέστρεψε στη Ρουέν, έμεινε στο ίδιο ξενοδοχείο και έμεινε εκεί μέχρι τις 15 Μαρτίου. Επέλεξε σκόπιμα την ίδια περίοδο με πέρυσι, θέλοντας να εργαστεί κάτω από τον ίδιο φωτισμό, αλλά παρ' όλα αυτά αναγκάστηκε να αλλάξει ελαφρώς τη γωνία θέασής του, μετακομίζοντας στο κτίριο του εργοστασίου Eduard Moki στην οδό Bolshoy Most. Η νέα τοποθεσία προβολής βρισκόταν σε κοντινή απόσταση από το ξενοδοχείο, από τα παράθυρα του οποίου ο Μονέ κατέγραψε για πρώτη φορά τη θέα του καθεδρικού ναού. Τα δωμάτια που προορίζονται για εργαστήρια βρίσκονταν στον δεύτερο όροφο, από τα παράθυρά τους που έβλεπαν στην πλατεία του καθεδρικού ναού, ο Μονέ είχε υπέροχη θέα στον καθεδρικό ναό. Ο καλλιτέχνης διάλεξε υψηλό σημείοόραση, επιτρέποντάς του να καλύψει στο μέγιστο ένα αντικείμενο, από το οποίο δεν μπορούσε να μετακινηθεί σε μεγάλη απόσταση. Επιβλητική θέαΗ πρόσοψη, καταλαμβάνοντας ολόκληρο τον χώρο του καμβά, έκανε εκπληκτική εντύπωση στον θεατή με τη δύναμή της.
Ο Μονέ απαθανάτισε την εμφάνιση του καθεδρικού ναού, που έγινε σύμβολο της Γαλλίας, χωρίς να δίνει ιδιαίτερη σημασίατου αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά, που ενδιαφέρεται, πρώτα απ 'όλα, για τα χρωματικά αντανακλαστικά στην πέτρα όταν διαφορετικές γωνίεςδιάθλαση του ηλιακού φωτός. Το κτίριο διαλύεται πλήρως στο περιβάλλον φωτός-αέρα που είναι χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης ώρας της ημέρας: την αυγή καλύπτεται από υγρούς ατμούς αέρα, το ηλιοβασίλεμα φωτίζεται από ζεστές ροζ ακτίνες, οι διακυμάνσεις του λαμπερού μεσημεριανού φωτός του δίνουν δύναμη. Σε καιρό που φυσάει, η επιφάνεια της πέτρας φαίνεται τσακισμένη και μέσα ηλιόλουστες μέρες- σκούρο γκρίζο.
Ενώ εργαζόταν στη σειρά, ο καλλιτέχνης ήταν σε μια ανήσυχη, μπερδεμένη ψυχική κατάσταση. Δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, κατέστρεψε πολλούς από τους πίνακες αυτού του κύκλου. Στην ίδια επιστολή προς την Alice Osheda, έγραψε: «Τη νύχτα με κυρίευσαν εφιάλτες, ο καθεδρικός ναός φαινόταν να καταρρέει πάνω μου, σηκώνοντάς με από τα πόδια μου. Ήταν άλλοτε μπλε, άλλοτε κόκκινο, άλλοτε κίτρινο».
Στη σειρά αφιερωμένη στον καθεδρικό ναό της Ρουέν, η κύρια δομικό στοιχείοείναι το φως που ανάβει τα χρώματα και αντανακλάται από την πέτρινη επιφάνεια, μιμούμενο το σχήμα των αντικειμένων και δίνοντας βάθος σε μια τρισδιάστατη εικόνα. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιεί πλέον ουδέτερους τόνους για να μεταφέρει σκιές δεν υπάρχουν σαφώς καθορισμένες περιοχές στον καμβά με επικράτηση του σκοτεινού ή του φωτός. Οι σκιές είναι γραμμένες φωτεινα χρωματα. Τα ατμοσφαιρικά εφέ μεταφέρονται στον καμβά, φαίνεται ότι ο χρόνος έχει παγώσει για μια στιγμή. Το φως φαίνεται να αποκαλύπτει την άυλη φύση των αντικειμένων, η φύση βρίσκει την αρμονία της στο φως και την αιώνια κίνηση: κάθε στιγμή η εμφάνισή της μεταμορφώνεται.
Ο Μονέ άρχισε να εργάζεται νωρίς το πρωί, χωρίς να περιμένει επτά η ώρα, με οπίσθιο φωτισμό, καθώς ο ήλιος ανέτειλε πίσω από τον καθεδρικό ναό, και οι ακτίνες του έπεφταν στο κτίριο από πίσω, αναδεικνύοντας μετά βίας τα περιγράμματα των πύργων και των κώνων. Το μεσημέρι, όταν ο ήλιος ήταν στο ζενίθ του, ολόκληρο το κτίριο φωτίστηκε με εκτυφλωτικό φως. ηλιακό φως, μόνο οι πύλες που κρύβονται από την πρόσοψη παρέμειναν στη σκιά. Το απόγευμα, προς το βράδυ, οι σκιές των κοντινών σπιτιών έβαψαν την πρόσοψη διάφορες αποχρώσειςμπλε. Έτσι περιέγραψε ο Georges Clemenceau τις εντυπώσεις του από τη σειρά των «καθεδρικών ναών»: κριτικός τέχνηςκαι στενός φίλος του Μονέ, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του στο Giverny και πραγματικός θαυμαστής του ταλέντου του: «Στην αρχή η γκρίζα σειρά είναι μια τεράστια γκρίζα μάζα, η οποία σταδιακά φωτίζει όλο και περισσότερο. Στη συνέχεια, μια λευκή σειρά, που κινείται ανεπαίσθητα από ένα αχνό τρεμόπαιγμα σε ένα διαρκώς αυξανόμενο παιχνίδι φωτός, με αποκορύφωμα τις λάμψεις μιας σειράς ουράνιου τόξου. και μετά η μπλε σειρά, όπου το φως μαλακώνει και πάλι σε μπλε, λιώνοντας σαν ένα φωτεινό ουράνιο όραμα». Για χάρη της χειραφέτησης οπτική αντίληψηΟ Μονέ θυσίασε ακόμη και την προοπτική - μια αμετάβλητη αρχή της ευρωπαϊκής καλών τεχνών από τον 15ο αιώνα. Το στυλ ζωγραφικής του δείχνει την επιρροή των ιαπωνικών εκτυπώσεων, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860.
Επαναλαμβάνοντας το μοτίβο δεκάδες φορές, μεταμορφώνοντας τις ακτίνες του φωτός σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, ο Μονέ άλλαξε τη γενικά αποδεκτή ιδέα του πίνακα ως ένα πλήρες, αυτάρκης έργο. Ο ίδιος Clemenceau έγραψε: «Ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίτηδες 20 πίνακες σε ένα μοτίβο, σαν να θέλει να μας πείσει ότι είναι δυνατό και ακόμη απαραίτητο να δημιουργηθούν δεκάδες, εκατοντάδες ακόμη και χιλιάδες έργα, που αντανακλούν κάθε στιγμή της ζωής, κάθε καρδιακό παλμό. Το γυμνό μάτι μπορεί να δει ότι η εμφάνιση του καθεδρικού ναού μεταμορφώνεται συνεχώς στις ακτίνες του φωτός. Ακόμη και το προσεκτικό μάτι ενός εξωτερικού παρατηρητή μπορεί να πιάσει αυτές τις αλλαγές και να παρατηρήσει ανεπαίσθητες διακυμάνσεις. Τι να πούμε για τον ζωγράφο που το μάτι του είναι πολύ πιο τέλειο. Ο Μονέ, όντας καλλιτέχνης μπροστά από την εποχή του, μας διδάσκει να αντιλαμβανόμαστε οπτικές εικόνες και να βλέπουμε τον κόσμο πιο διακριτικά».
Η σειρά των «καθεδρικών ναών» ολοκληρώθηκε στις 14 Απριλίου 1893, στο τελικό στάδιο, ο Μονέ εργάστηκε στο στούντιο του σπιτιού του. Στις 10 Μαΐου 1895, είκοσι πίνακες από αυτόν τον κύκλο εκτέθηκαν στην γκαλερί Durand-Ruel στο Παρίσι και γνώρισαν τεράστια επιτυχία.
Η Νορμανδία είναι μια περιοχή της σύγχρονης Γαλλίας με αρχαία ιστορία. Οι Ρωμαίοι ονόμασαν αυτή την περιοχή Κελτική Γαλατία. Την ίδια εποχή, ο πρώτος οικισμός προέκυψε στη θέση που βρίσκεται σήμερα η πόλη Ρουέν (Γαλλία). Ως διοικητικό κέντρο της Νορμανδίας, υποδέχεται ετησίως χιλιάδες τουρίστες που έρχονται για να εξερευνήσουν τοπικά αξιοθέατα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου καθεδρικού ναού.
Πρωτεύουσα του Δούκα της Νορμανδίας
Ήδη τον 3ο αιώνα μ.Χ. μι. Η Ρουέν ήταν μια ακμάζουσα πόλη στη Ρωμαϊκή Γαλατία με λουτρά και αμφιθέατρο. Οταν ντόπιοι κάτοικοιυιοθέτησε τον Χριστιανισμό, δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, αλλά σώζεται το έργο του επισκόπου της Ρουέν Victricius, που χρονολογείται στα τέλη του 4ου αιώνα, όπου αναφέρεται ότι εκείνη την εποχή χτιζόταν μια χριστιανική βασιλική στην πόλη.
Η Γαλατία κατακτήθηκε αργότερα από τους Φράγκους και στα μέσα του 9ου αιώνα, όταν ξεκίνησαν οι Νορμανδικές επιδρομές, ήταν μέρος του βασιλείου των Δυτικών Φράγκων. Κατά τη διάρκεια αυτών των επιδρομών, η Ρουέν λεηλατήθηκε επανειλημμένα από πολεμικούς Νορμανδούς. Τελικά, το 911, ο Φράγκος βασιλιάς Κάρολος Γ', σύμφωνα με τη συνθήκη ειρήνης που συνήφθη, ανακήρυξε τον Ρόλο, αρχηγό των Νορμανδών, δούκα της επικράτειας που είχε κατακτήσει.
Το δουκάτο έγινε γνωστό ως Νορμανδία και η Ρουέν έγινε πρωτεύουσά του. Ο Rollo, όπως πολλοί από τους ομοφυλόφιλους του, ασπάστηκε τον Χριστιανισμό, λαμβάνοντας το όνομα Robert κατά τη βάπτιση. Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν είναι όπου αναπαύονται σήμερα τα λείψανα του πρώτου δούκα της Νορμανδίας.
Από τη ρωμανική βασιλική μέχρι τον γοτθικό καθεδρικό ναό
Ο πρώτος χριστιανικός ναός στη Ρουέν καταστράφηκε κατά τη διάρκεια μιας από τις νορμανδικές επιδρομές. Το κτίριο δεν αναστηλώθηκε, αλλά στη θέση του, μετά τη συγκρότηση του δουκάτου τον 10ο αιώνα, χτίστηκε μια άλλη βασιλική ρωμανικού ρυθμού με βαπτιστήριο. Από αρχαίο κτίριοΜόνο η κρύπτη έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, κάτι που μπορεί να δει κανείς όταν επισκέπτεται τον καθεδρικό ναό της Ρουέν.
Η λιτή αρχιτεκτονική του ρομανικού στυλ αντικαταστάθηκε από το υπέροχο γοτθικό στυλ. Όπως πολλές άλλες εκκλησίες στη Γαλλία, ο καθεδρικός ναός της Ρουέν τον 12ο αιώνα άρχισε να χτίζεται σύμφωνα με το νέο αρχιτεκτονικό στυλ. Το έργο διήρκεσε για αρκετούς αιώνες, επομένως ο ίδιος ο ναός μπορεί να θεωρηθεί ως μια μοναδική απεικόνιση της ιστορίας του Norman Gothic.
Πύργος του Saint Romain
Ο Πύργος Saint-Romain είναι το παλαιότερο σωζόμενο τμήμα του καθεδρικού ναού αφιερωμένο στην Παναγία της Ρουέν. Κάτω από αυτό βρίσκεται το βαπτιστήριο, που θυμίζει τη ρωμανική βασιλική που κάποτε βρισκόταν σε αυτήν την τοποθεσία.
Ο πύργος πήρε το όνομά του από έναν από τους επισκόπους της πόλης - τον Romain, ο οποίος έζησε τον 7ο αιώνα, ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο, νίκησε το τέρας που ζούσε στον Σηκουάνα. Είναι κρίμα που ο Saint Romain δεν μπόρεσε να σώσει τον πύργο που φέρει το όνομά του κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ως αποτέλεσμα των συμμαχικών βομβαρδισμών, ο καθεδρικός ναός της Ρουέν υπέστη μεγάλες ζημιές, συγκεκριμένα, μόνο τα τείχη απέμειναν από τον Πύργο του Saint-Romain.
Μέσα σε δώδεκα μεταπολεμικά χρόνιαΈγιναν εργασίες αποκατάστασης στον καθεδρικό ναό. Ας επιστρέψουμε όμως στην ιστορία του πύργου. Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1145, στην πρώιμη γοτθική εποχή, και οι τελευταίοι όροφοι ολοκληρώθηκαν στην ύστερη γοτθική εποχή. Υπάρχουν 813 σκαλοπάτια που οδηγούν στην κορυφή του κτιρίου 82 μέτρων, που υψώνεται πάνω από τον σηκό.
Από τον 16ο αιώνα, ο Πύργος του Saint-Romain στέφθηκε από ένα ξύλινο κωδωνοστάσιο καλυμμένο με κασσίτερο, μέχρι που το 1822 κάηκε από απευθείας κεραυνό. Αργότερα αντικαταστάθηκε από ένα μεταλλικό με τέσσερις πυργίσκους, αν και ένας από αυτούς κατεδαφίστηκε πριν από αρκετά χρόνια δυνατός τυφώνας, σάρωσε τη βόρεια Γαλλία.
Αρχιτεκτονικός εκλεκτικισμός
Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν, η αρχιτεκτονική του οποίου αποτελεί ένα ενιαίο σύνολο με το παλάτι του αρχιεπισκόπου, είναι ένα από τα σημαντικά μνημεία της γαλλικής μεσαιωνικής γοτθικής.
Είναι αλήθεια ότι ο σχεδιασμός του με ακτινωτά παρεκκλήσια γύρω από την αψίδα είναι εγγενής στο παλαιότερο ρωμανικό στυλ. Η κιονοστοιχία που περιβάλλει τον τεράστιο βωμό του ναού, στο αρχές XIIIαιώνα θεωρήθηκε επίσης μια ξεπερασμένη αρχιτεκτονική λύση.
Αλλά η πρόσοψη με τον πέτρινο σύνδεσμο, τις πολλές καμάρες, μια σειρά από αγάλματα αγίων και αποστόλων είναι φωτεινό παράδειγμαΤο Norman Gothic στο αποκορύφωμά του. Σε αυτό το στυλ χτίστηκε το Tour de Beur, δηλαδή ο Πύργος του Βουτύρου, η κιτρινωπή πέτρα για την οποία έφερε από την Ουαλία.
Ο κεντρικός σταυρός του καθεδρικού ναού στέφεται από έναν πύργο φαναριών με το ψηλότερο κωδωνοστάσιο σε όλη τη Γαλλία. Αυτό το σφυρήλατο σιδερένιο κωδωνοστάσιο εγκαταστάθηκε τον 19ο αιώνα και με φόντο μεσαιωνική αρχιτεκτονικήφαίνεται πολύ προηγμένο τεχνολογικά.
Αυτό που δεν μπορείτε να χάσετε
Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν δεν μπορεί να μην εντυπωσιάσει, ειδικά σε όσους τον επισκέπτονται για πρώτη φορά. Το ύψος της οροφής στο κεντρικό τμήμα του ναού είναι συγκρίσιμο με το ύψος ενός σύγχρονου κτιρίου είκοσι ορόφων και το μήκος του κεντρικού περάσματος είναι 137 μ. Κάτω από την οροφή, αντί για τα προβλεπόμενα μπαλκόνια, κατασκευάστηκαν ανοιχτά παράθυρα .
Οι καθεδρικοί ναοί συχνά χρησίμευαν ως τόποι ταφής για ηγεμόνες και ιεράρχες εκκλησιών. Εκτός από τον τάφο του πρώτου δούκα της Νορμανδίας, Rollon και του γιου του, η καρδιά του Richard the Lionheart βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Ρουέν και έχουν εγκατασταθεί οι σαρκοφάγοι αρκετών αρχιεπισκόπων.
Η μεσαιωνική Νορμανδία ήταν διάσημη για τους τεχνίτες της που έφτιαχναν βιτρό παράθυρα ασυνήθιστου γαλάζιου χρώματος. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο καθεδρικός ναός της Ρουέν διαθέτει επίσης αυτά τα τεχνουργήματα του 13ου αιώνα.
Μια περιγραφή του ναού θα ήταν ελλιπής χωρίς να πούμε λίγα λόγια για το παρεκκλήσι της Παναγίας. Εδώ, εκτός από τα βιτρό, μπορείτε να εξοικειωθείτε με τις κύριες εικόνες του καθεδρικού ναού και να εξετάσετε μεσαιωνικά σκαλισμένα παγκάκια και πάνελ.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν από τον Μονέ
Παγκόσμια φήμη Καθεδρικός ναόςέφερε μια σειρά από έργα του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Κλοντ Μονέ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό για περισσότερα από δύο χρόνια, ερχόμενος περιοδικά στη Ρουέν για να απαθανατίσει τη δυτική πρόσοψη του ναού σε διαφορετικές ώρες της ημέρας.
Συνολικά, ο Μονέ δημιούργησε πενήντα πίνακες σε ένα σχήμα. Το πρώτο από αυτά ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου που βρίσκεται απέναντι από τον καθεδρικό ναό. Στην επόμενη επίσκεψή του στη Ρουέν, ο Μονέ δούλευε σε μια βιτρίνα του οποίου τα παράθυρα έβλεπαν στην πλατεία μπροστά από τον ναό. Επιστρέφοντας ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης νοίκιασε ένα εργαστήριο εργοστασίων για το στούντιο του με υπέροχη θέα στον καθεδρικό ναό της Ρουέν.
Ο Μονέ προσπάθησε να παρατηρήσει και να αποτυπώσει στον καμβά ανεπαίσθητες αλλαγές στο φωτεινό περιβάλλον ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τις καιρικές συνθήκες. Κάθε μισή ώρα κατέγραφε προσεκτικά τις διακυμάνσεις στις χρωματικές αποχρώσεις, πετυχαίνοντας έτσι μια σταδιακή μεταμόρφωση της εμφάνισης του καθεδρικού ναού στις ακτίνες του ηλιακού φωτός.
Τα περιέργεια του καθεδρικού ναού
Ο Κλοντ Μονέ δεν ήταν ο μόνος που εμπνεύστηκε τον καθεδρικό ναό της Ρουέν. Ενδιαφέροντα γεγονότασυνδέεται επίσης με το όνομα Γάλλος συγγραφέας Gustave Flaubert. Ως γέννημα θρέμμα της Ρουέν, αναμφίβολα γνώριζε καλά τον κύριο ναό της πόλης. Συγκεκριμένα, ένα βιτρό αφιερωμένο στην ιστορία του Αγίου Ιουλιανού του Νοσοκομείου ενέπνευσε τον Φλωμπέρ να γράψει ένα από τα «Τρία Παραμύθια» του.
Παρατηρώντας την εγκατάσταση ενός σιδερένιου κωδωνοστασίου πάνω από τον κεντρικό σταυρό του καθεδρικού ναού, ο Φλομπέρ περιέγραψε με σαρκασμό μια τέτοια αρχιτεκτονική λύση σαν την ιδιοτροπία ενός εξαγριωμένου κατασκευαστή ατμολεβήτων. Ωστόσο, το κωδωνοστάσιο που επώνυσε ο συγγραφέας έφερε στον καθεδρικό ναό της Ρουέν τη δόξα του ψηλότερου κτιρίου στον κόσμο το 1876-1880.
Επιστρέφοντας στον Μονέ, σημειώνουμε ότι κατέστρεψε μερικούς πίνακές του με θέα στον καθεδρικό ναό της Ρουέν και περίπου 30 από τους υπόλοιπους παρουσιάστηκαν στο κοινό το 1895. Ο Μονέ πούλησε μερικούς από αυτούς για 3-5 χιλιάδες φράγκα, και όχι τόσο. Πριν από πολύ καιρό, ένας πίνακας από τον διάσημο κύκλο είχε ήδη πουληθεί για 24 εκατομμύρια δολάρια.
Πολιτιστική κληρονομιά της χώρας
Ο Καθεδρικός Ναός της Ρουέν βρίσκεται στο ιστορικό κέντροπόλη, που περιβάλλεται από καλοδιατηρημένα μεσαιωνικά, μπαρόκ και ημιξύλινα σπίτια. Για να εκτιμήσετε τη συγκρατημένη ομορφιά της γοτθικής αρχιτεκτονικής και να νιώσετε το πνεύμα του μακρινού Μεσαίωνα, απαιτείται μια χαλαρή επιθεώρηση του κύριου ναού της πόλης.
Η Ρουέν (Γαλλία) δαπανά σημαντικό μέρος του προϋπολογισμού της πόλης για τη διατήρηση των ιστορικών αξιοθέατων της, ιδίως για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού, που δηλώθηκε πολιτιστικής κληρονομιάςχώρες.
«Φανταστείτε ένα δωμάτιο στους τοίχους του οποίου είναι κρεμασμένοι πίνακες ζωγραφικής με μια σειρά που αναπαράγει τις αλλαγές στα αντικείμενα ανάλογα με τις αλλαγές στο φως: πρώτα μια γκρίζα σειρά - μια τεράστια σκοτεινή μάζα που σταδιακά γίνεται πιο ανοιχτή και πιο ανοιχτή, μετά μια λευκή σειρά, ανεπαίσθητα κινούμενη από ένα αχνό τρεμόπαιγμα σε ένα διαρκώς αυξανόμενο παιχνίδι φωτός, με αποκορύφωμα τις λάμψεις της σειράς του ουράνιου τόξου, και στη συνέχεια τη μπλε σειρά, όπου το φως μαλακώνει και πάλι σε μπλε, λιώνοντας σαν ένα φωτεινό ουράνιο όραμα , γκρι, άσπρο, μπλε, κόκκινο φως - όλες οι αποχρώσεις του είναι κρεμασμένες, μας φαίνονται σαν είκοσι ανακαλύψεις, αλλά φοβάμαι ότι η στενή σύνδεση που τους ενώνει θα ξεφύγει από τον θεατή αν δεν προσέξει αρκετά. σε αυτούς." Έτσι, στο άρθρο «Η Επανάσταση των Καθεδρικών», ο μελλοντικός πρωθυπουργός της Γαλλίας Ζωρζ Κλεμανσό περιέγραψε την έκθεση στην οποία ο Κλοντ Μονέ παρουσίασε στο κοινό μια σειρά έργων ζωγραφικής «Καθεδρικός της Ρουέν».
Καθεδρικός ναός της Ρουέν. Καρτ ποστάλ από το 1881
Αυτή είναι η θέα από το στούντιο του Μονέ
Καθεδρικός ναός της Ρουέν
Σύγχρονη φωτογραφία από τη Wikipedia, όπως κατά τη διάρκεια των ταξιδιών μου στη Ρουέν το 2012 και το 2015
Η πρόσοψη αποκαταστάθηκε και έκλεισε μερικώς (.
Ο Μονέ πέρασε πολλά χρόνια προετοιμάζοντας αυτήν την έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1895 στην παρισινή γκαλερί του Paul Durand-Ruel. Η δημιουργία σειρών έργων ζωγραφικής που συνδέονται μεταξύ τους και αλληλοσυμπληρώνονται, απασχολούσε τον καλλιτέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στους κύκλους "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891), ο Monet απεικόνισε επανειλημμένα παρόμοια θέματα σε διαφορετικό φωτισμό και καιρικές συνθήκες, κινούμενοι όλο και πιο αποφασιστικά από ένα ενιαίο τοπίο. ή μια ομάδα θεματικά όμοιων τοπίων σε μια σειρά που ενώνεται με μια κοινή έννοια. Ωστόσο, αν στην πρώτη του σειρά ο Μονέ εξακολουθούσε να τιμάει την παράδοση, αλλάζοντας την άποψη και τη σύνθεση, τότε στη σειρά «Καθεδρικός Ναός της Ρουέν» πρότεινε μια πραγματικά επαναστατική λύση: όλοι οι πίνακες απεικονίζουν, με πολύ μικρές παραλλαγές, το ίδιο πράγμα. - ένα θραύσμα της δυτικής πρόσοψης του διάσημου γοτθικού καθεδρικού ναού στη Ρουέν.
Θραύσμα της δυτικής πρόσοψης του καθεδρικού ναού της Ρουέν
Γιατί ο Μονέ επέλεξε αυτό το θέμα; Άλλοι κριτικοί προσπαθούν να δικαιολογήσουν την επιλογή του καλλιτέχνη με το ενδιαφέρον για τη γοτθική αρχιτεκτονική, η οποία προέκυψε στη Γαλλία στα τέλη του αιώνα στο κύμα της εθνικής αναγέννησης, αλλά αυτή η εξήγηση δύσκολα μπορεί να γίνει αποδεκτή. Το μεγαλείο του γοτθικού στυλ δεν αντικατοπτρίστηκε στους πίνακες του Μονέ: γι 'αυτόν, ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα και μια θημωνιά ήταν εξίσου ενδιαφέροντα. Ελαφριά πέτρα, παιχνίδι φωτός και σκιάς, σκαλισμένη δαντέλα - όλα αυτά έγιναν για τον καλλιτέχνη μια ιδανική «οθόνη» στην οποία αντανακλώνται οι αλλαγές που συμβαίνουν στη φύση μέρα με τη μέρα, από την αυγή μέχρι το σούρουπο.
Αριστερά: σπίτι στην πλατεία του καθεδρικού ναού (πρώην κατάστημα Levi's, τώρα τουριστικό γραφείο),
στο οποίο ο Μονέ νοίκιασε ένα από τα εργαστήριά του στη Ρουέν
Οι εργασίες στους «Καθεδρικούς ναούς» διήρκεσαν περισσότερα από δύο χρόνια. Οι δύο πρώτοι πίνακες, που χρονολογούνται στις αρχές Φεβρουαρίου 1892, ξεχωρίζουν στη σειρά - αν κρίνουμε από τη γωνία, ο καλλιτέχνης τους ζωγράφισε στην πλατεία, που βρίσκεται στα βορειοδυτικά του καθεδρικού ναού. Ο Μονέ εργάστηκε στους παρακάτω καμβάδες, που δημιουργήθηκαν από τον Φεβρουάριο έως τον Απρίλιο του ίδιου έτους, σε ένα ειδικά νοικιασμένο διαμέρισμα απέναντι από τον καθεδρικό ναό, που μετατράπηκε σε εργαστήριο. Από ένα παράθυρο στον δεύτερο όροφο, ο καλλιτέχνης παρακολουθούσε την πρόσοψη του καθεδρικού ναού μέρα με τη μέρα, δουλεύοντας ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες. Πήρε τους ημιτελείς καμβάδες σπίτι στο Giverny και συνέχισε να τους βελτιώνει από μνήμης, και το 1893 επανέλαβε τα πάντα ξανά - έφτασε στη Ρουέν τον Φεβρουάριο, νοίκιασε ένα διαμέρισμα, τώρα σε άλλο σπίτι, και μέχρι τον Απρίλιο ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό από το παράθυρο. Τα τελευταία έξι έργα δημιουργήθηκαν στο τρίτο διαμέρισμα, στο οποίο ο καλλιτέχνης μετακόμισε για καθαρά οικιακούς λόγους. Αυτό εξηγεί τις μικρές συνθετικές διαφορές μεταξύ των καμβάδων της σειράς και αποδεικνύει για άλλη μια φορά την τυχαιότητα της σύνθεσης των πινάκων. Η σειρά ολοκληρώθηκε τελικά μόλις το 1894 στο Giverny.
Τρίτο από αριστερά είναι το παράθυρο του στούντιο του Μονέ
Το έργο, τόσο μεγαλεπήβολο όσο και ο ίδιος ο καθεδρικός ναός της Ρουέν, εξάντλησε τον Μονέ. Ξαναέγραψε καμβάδες πολλές φορές, τους κατέστρεψε απογοητευμένος και ξανάρχισε (κάτι που εξηγεί τις αντικρουόμενες πληροφορίες για τον συνολικό αριθμό των πινάκων, από 28 έως 40, συμπεριλαμβανομένων των σκίτσων). Τα γράμματά του από τη Ρουέν προς τη σύζυγό του και τους φίλους του είναι γεμάτα παράπονα και αμφιβολίες: «Είμαι σπασμένος, δεν αντέχω άλλο /.../ Οι νύχτες μου είναι γεμάτες εφιάλτες: ο καθεδρικός ναός πέφτει στο κεφάλι μου, το φαίνεται μπλε, ροζ, κίτρινο." «Δουλεύω τόσο σκληρά που είμαι κοντά στο εγκεφαλικό από την κούραση». «Δεν μπορώ να σκεφτώ τίποτα άλλο εκτός από τον καθεδρικό ναό». "Είμαι εντελώς μπερδεμένος και δυσαρεστημένος με αυτό που έκανα εδώ. Σκόπευα πολύ ψηλά, αλλά φαίνεται ότι το παράκανα, καταστρέφοντας ό,τι ήταν καλό. Δεν μπορώ να δουλέψω εδώ και τέσσερις μέρες και αποφάσισα να τα παρατήσω όλα και να επιστρέψω σπίτι Δεν θα μαζέψω καν τους καμβάδες μου - δεν θέλω να τους δω, τουλάχιστον για λίγο, η τέταρτη διάσταση είναι ο χρόνος.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν. Συμφωνία του μπλε και του ροζ
Υπάρχει ένας θρύλος (υποτίθεται ότι αυτή είναι η ανάμνηση του ίδιου του Μονέ) για το πώς προέκυψε η ίδια η ιδέα της σειράς. Κάποτε ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε πλήρως, αλλά ο φωτισμός είχε αλλάξει τόσο πολύ που δεν μπορούσε να συνεχίσει τον καμβά που είχε ξεκινήσει. Ο Μονέ ζήτησε να φέρει έναν νέο καμβά από το σπίτι, αλλά σύντομα ο φωτισμός άλλαξε ξανά και αναγκάστηκε να αρχίσει να δουλεύει σε έναν άλλο καμβά και ούτω καθεξής, μέχρι να ολοκληρωθεί η σειρά.
Πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν
Φυσικά, το ενδιαφέρον του Μονέ για τη σειρά είχε διάφορους λόγους - συγκεκριμένα, δεν πρέπει να ξεχνάμε το πάθος του για την ιαπωνική τέχνη και τη διάσημη γραφική σειρά του Hokusai. Ωστόσο, αυτό το ανέκδοτο αντικατοπτρίζει επακριβώς την αντίφαση που αναπόφευκτα συνάντησε ο ιμπρεσιονισμός στη λογική του ανάπτυξη και την οποία ο Μονέ προσπάθησε να επιλύσει στη σειρά. Η αίσθηση της συνεχούς μεταβλητότητας του κόσμου, η μοναδικότητα της κάθε στιγμής, χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών, οδήγησαν στην ιδέα ότι ένα στατικό αντικείμενο ζωγραφικής, ανεξάρτητο από το περιβάλλον φως-αέρα, δεν υπάρχει καθόλου. Και αν το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να συλλάβει μια σειρά από εφέ φωτός, τότε αυτό είναι δυνατό όχι σε έναν μόνο καμβά, αλλά σε μια σειρά. Μια σειρά από πίνακες αναλαμβάνει μια δραματουργία που προτείνεται στον καλλιτέχνη από την ίδια τη φύση, η πλοκή που επέλεξε ο συγγραφέας αλλάζει και εξελίσσεται δυναμικά με την πάροδο του χρόνου. Γι' αυτό ήταν τόσο σημαντικό για τον Μονέ να τακτοποιήσει τα έργα σε μια αυστηρή σειρά: μόνο με μια τέτοια παρουσίαση των στιγμών που αποτυπώθηκαν σε κάθε καμβά σχηματίστηκε μια χρονική επέκταση.
Δυτική πρόσοψη το μεσημέρι
Ταυτόχρονα, το ίδιο το μοτίβο, που επαναλαμβάνεται από εικόνα σε εικόνα, δεν είναι πλέον τόσο σημαντικό όσο οι μεταμορφώσεις του. Ο κεντρικός «χαρακτήρας» της σειράς δεν είναι ο καθεδρικός ναός, αλλά το φως: αλλάζοντας μπροστά στα μάτια μας, οι μαργαριταρένιοι-ιριδίζοντες τοίχοι αποϋλοποιούνται, διαλύονται, σαν αντικατοπτρισμός, σε περιβάλλον φωτός-αέρα. «Όσο μεγαλώνω, τόσο περισσότερο συνειδητοποιώ ότι πρέπει να εργαστώ για να αναπαράγω αυτό που αναζητώ: την στιγμιαία επίδραση της ατμόσφαιρας στα πράγματα και το φως που διαχέεται σε όλα», έγραψε ο Κλοντ Μονέ το 1891. Δεν του άρεσε να θεωρητικοποιεί («Πάντα μισούσα αυτές τις τρομερές θεωρίες») και εξέφραζε τις δημιουργικές του φιλοδοξίες με τρεις λέξεις: «Αναζητώ το αδύνατο». Σε αυτή την αναζήτηση του αδύνατου, στο επίπονο κυνήγι της στιγμής, ο Μονέ πέρασε τα χρόνια που αφιέρωσε στη σειρά «Καθεδρικός της Ρουέν», η οποία, σύμφωνα με τους κριτικούς, έγινε η πεμπτουσία του ιμπρεσιονισμού.
Απόγευμα. Αρμονία σε καφέ
Όταν τελικά ο Μονέ θεώρησε τη σειρά ολοκληρωμένη και την παρουσίασε στο κοινό, οι εποχές της παρεξήγησης και του χλευασμού των ιμπρεσιονιστών είχαν ήδη περάσει. Τα έργα του Μονέ -συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τη σειρά που προηγήθηκαν των Καθεδρικών Ναών- πούλησαν καλά, ενώ ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης, οκτώ Καθεδρικοί ναοί πουλήθηκαν. Οι είκοσι πίνακες της σειράς που περιλαμβάνονται στην έκθεση έτυχαν ευνοϊκής υποδοχής από συναδέλφους καλλιτέχνες και κριτικούς, αν και ο Μονέ κατηγορήθηκε επειδή ήταν πολύ ενθουσιώδης με τις τεχνικές τεχνικές και οι καμβάδες του συγκρίθηκαν με την «θέα μέσα από μια κουρτίνα».
Καθεδρικός ναός της Ρουέν το βράδυ
Ωστόσο, η επιθυμία του Μονέ, που είδε τη σειρά ως ένα ενιαίο έργο, να μην χωρίσει τους πίνακες, δεν έγινε πραγματικότητα - δεν υπήρχε αγοραστής έτοιμος να αγοράσει και τους είκοσι καμβάδες, καθένας από τους οποίους αποτιμήθηκε στα 15.000 φράγκα. Παρά τη θέληση του συγγραφέα, οι «Καθεδρικοί ναοί» πουλήθηκαν σε διάφορους αγοραστές και σήμερα πίνακες από τη σειρά κοσμούν μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε πολλές χώρες. Μόνο εκατό χρόνια μετά το τέλος της σειράς, τον Μάιο του 1994, δεκαεπτά «Καθεδρικοί ναοί» συναντήθηκαν για λίγο στη Ρουέν, σε μια έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης. Αλλά η ετερόκλητη σειρά «Rouen Cathedral» έγινε ένα από τα πιο αξιοσημείωτα καλλιτεχνικά φαινόμενα του τέλους του 19ου αιώνα, μπροστά από την εποχή του και συνδέοντας δύο αιώνες. «Ω, αυτοί οι καθεδρικοί ναοί του!» - αναφωνεί με ενθουσιασμό η ηρωίδα
Το μυθιστόρημα του Μαρσέλ Προυστ Σόδομα και Γόμορρα (1921).
Δυτική πρόσοψη και Πύργος Saint-Romain
Ο Μονέ, ο τελευταίος των ιμπρεσιονιστών, ονομάζεται προάγγελος της αφηρημένης τέχνης. «Ξεχάστε αυτό που βλέπετε μπροστά σας, είτε πρόκειται για ένα δέντρο, είτε για ένα σπίτι είτε ένα χωράφι, απλά πείτε στον εαυτό σας: εδώ είναι ένα μικρό μπλε τετράγωνο, εδώ είναι ένα ροζ ορθογώνιο, εδώ είναι μια κίτρινη λωρίδα και ζωγραφίστε όχι αντικείμενα. αλλά τα χρωματικά τους συστατικά», αυτές οι λέξεις Monet γίνονται αντιληπτές ως αποχωριστική λέξη όχι μόνο για τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, αλλά και για τους μελλοντικούς αφαιρετικούς.
Κλοντ Μονέ. Νούφαρα. Θραύσμα. 1917-1920
Είναι συμβολικό ότι το ίδιο 1895, όταν οι «Καθεδρικοί ναοί» εκτέθηκαν στο Durand-Ruel, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση ιμπρεσιονιστών στη Μόσχα, στην οποία ο τριαντάχρονος Wassily Kandinsky είδε τον πίνακα του Monet «Haystacks», που έγινε το πρώτο βήμα. στην πορεία του προς την αφαίρεση. «...Βαθιά κάτω από τη συνείδηση, το θέμα απαξιώθηκε ως απαραίτητο στοιχείο της εικόνας», μετέφερε ο Καντίνσκι την εντύπωσή του για τις «Στίβες» στο βιβλίο «Βήματα» (1913). Τα λόγια του Καντίνσκι απηχούν τη συζήτηση για τους «Καθεδρικούς Ναούς» του Μονέ από έναν άλλο πρωτοπόρο της μη-εικονικής τέχνης, τον Καζιμίρ Μαλέβιτς: «Δεν είναι απαραίτητος ένας καθεδρικός ναός, αλλά η ζωγραφική, και το πού και από τι λήφθηκε δεν είναι σημαντικό για εμάς, όπως ακριβώς δεν έχει σημασία από ποιο κέλυφος επιλέχθηκαν τα μαργαριτάρια» («Σχετικά με τα νέα συστήματα στην τέχνη», 1919).
Πίνακας του Τζάκσον Πόλοκ
Το μεταγενέστερο έργο του Μονέ συνδέεται συνήθως με την αφαίρεση και πάνω απ 'όλα, έργα από τη μεγαλειώδη σειρά "Water Lilies": μεμονωμένα θραύσματα αυτών των έργων θα μπορούσαν, φαίνεται, να ζωγραφιστούν από έναν εκπρόσωπο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού - τον Jackson Pollock ή τον Andre Masson. Αλλά υπό αυτή την έννοια, οι «καθεδρικοί ναοί» δεν μπορούν να υποτιμηθούν. Εξάλλου, ήταν στους «Καθεδρικούς ναούς» που ο καλλιτέχνης δήλωνε με μεγαλύτερη συνέπεια τη δευτερεύουσα φύση του αντικειμένου σε σχέση με τα πραγματικά εικονογραφικά εφέ. Ακόμη και τα ονόματα μεμονωμένων έργων της σειράς «Cathedrals» μας φέρνουν πιο κοντά στη μη αντικειμενική τέχνη: «Brown Harmony», «Harmony of Blue and Gold», «Symphony of Grey and Pink».
Ρόι Λιχτενστάιν. Καθεδρικός ναός της Ρουέν. 1969
Ο Monet, ο οποίος εισήγαγε την ίδια την έννοια της σειράς στην τέχνη, ενέπνευσε έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, τον Roy Lichtenstein, έναν εκπρόσωπο της αντίθετης κατεύθυνσης προς την αφαίρεση - την ποπ αρτ. Ο Λίχτενσταϊν απέτισε φόρο τιμής στον Μονέ στη δική του εκδοχή της σειράς Καθεδρικός Ναός της Ρουέν (1969). Επικαλύπτοντας τρία από τα έργα του Μονέ με την χαρακτηριστική τυπογραφική οθόνη του και έτσι τοποθετώντας τα στο πλαίσιο της λαϊκής κουλτούρας, τόνισε το διαρκές μεγαλείο της ζωγραφικής του Μονέ.
Φωτογραφία: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Και τέλος, το ίδιο το έργο του Μονέ στη σειρά «Καθεδρικός Ναός της Ρουέν» θυμίζει μια σύγχρονη παράσταση: φανταστείτε πώς, μέρα με τη μέρα, μήνα με τον μήνα, κάθεται δίπλα στο παράθυρο μπροστά από πολλά καβαλέτα και κρύβεται από το βλέμμα των θεατών του δρόμου. , ζωγραφίζει έναν καθεδρικό ναό, έναν καθεδρικό ναό, έναν καθεδρικό ναό... Ο πλοίαρχος πιθανότατα θα ήθελε αυτό που φαίνεται σήμερα από αυτό το ιστορικό παράθυρο: ετήσιες εκπομπές λέιζερ μεταμορφώνουν καταπληκτικά τους τοίχους του αρχαίου καθεδρικού ναού της Ρουέν και κατά μήκος της πρόσοψης που απαθανάτισε ο Μονέ, Οι πίνακές του επιπλέουν - θημωνιές, νούφαρα σε μια λιμνούλα, χωράφια με κόκκινες παπαρούνες, θαλάσσιοι βράχοι, κυρία με μια ομπρέλα, κήπος στο Giverny...
Παράσταση λέιζερ "Πίνακες του Μονέ" στην πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν. 2014
φωτογραφία: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Φαίνεται ότι ο Μονέ θα είχε εγκρίνει τη δράση που έλαβε χώρα μπροστά από το δημαρχείο της Ρουέν τον Ιούνιο του 2010: εδώ, σε μια έκταση εξακόσιων τετραγωνικών μέτρων, συγκεντρώθηκαν 1.250 άτομα και ο καθένας από αυτούς κρατούσε στα χέρια του ένα μεγεθυσμένο θραύσμα πίνακα από τη σειρά «Καθεδρικός Ναός της Ρουέν». Η «ζωντανή εικόνα» φωτογραφήθηκε και κινηματογραφήθηκε από ελικόπτερο για να δώσει στοιχεία για το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.
Rouen, δράση "Rouen Cathedral", 2010
Μεταφέροντας στον καμβά τη μεταβλητότητα του φωτός, την ποικιλία των ατμοσφαιρικών φαινομένων και τις αλλαγές στη φύση σε διαφορετικές εποχέςΤα χρόνια έφεραν στον Μονέ παγκόσμια φήμη και ευημερία μέχρι το 1890. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, άρχισε να εργάζεται σε πολλούς καμβάδες ταυτόχρονα, μεταφέροντας τον φωτισμό και την κατάσταση της θέας σε ένα συγκεκριμένο μάλλον μικρή περίοδοςχρόνο, δουλεύοντας σε έναν καμβά συχνά για όχι περισσότερο από μισή ώρα. Τις επόμενες μέρες συνέχισε να ζωγραφίζει με την ίδια σειρά μέχρι να ολοκληρωθούν όλοι οι καμβάδες. Μεταξύ αυτών είναι η σειρά Stog (1890–1891). Λεύκες (1890–1892); Καθεδρικός ναός της Ρουέν (1894), Θέα στον Τάμεση (1899–1904) και Βενετία (έναρξη 1908).
Ένα από τα πιο διάσημα και εντυπωσιακή σειράΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, διάσημος ΚλοντΟ Όσκαρ Μονέ, που ονομάζεται «Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν», η σειρά περιλαμβάνει τριάντα έργα. Για να δημιουργήσει τους πίνακές του, ο Μονέ εγκαταστάθηκε το 1892 ακριβώς απέναντι από τον καθεδρικό ναό και άρχισε να εργάζεται πάνω στο πνευματικό του τέκνο. Ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε πολύ από το παιχνίδι του φωτός στην πέτρα, ανάλογα με την ώρα της ημέρας, ο Μονέ προσπάθησε να συλλάβει αυτό το «συρόμενο φως» που εμφανίζεται και εξαφανίζεται ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες και το ύψος του ήλιου.
Ο Γάλλος καλλιτέχνης δεν εστίασε σε ολόκληρο τον καθεδρικό ναό, αλλά μόνο σε ένα μέρος του, τον πύργο του Αγίου Μαρτίνου και τον πύργο Alban, αυτό το κομμάτι χρησιμεύει ως ένα είδος πύλης προς τον γοτθικό καθεδρικό ναό. Ο Μονέ ξύπνησε την αυγή και ζωγράφιζε μέχρι το σκοτάδι.
Ο Μονέ έγραψε σε ένα από τα γράμματά του: «Είμαι εδώ για πολύ καιρό, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι θα τελειώσω σύντομα τους Καθεδρικούς μου». Αλίμονο! Μπορώ μόνο να πω για άλλη μια φορά ότι όσο προχωρώ, τόσο πιο δύσκολο γίνεται για μένα να μεταφέρω αυτό που νιώθω. Και λέω στον εαυτό μου: μόνο ένας άνθρωπος με μεγάλη αυτοπεποίθηση μπορεί να ισχυριστεί ότι ολοκλήρωσε τη ζωγραφική του. Το να τελειώσεις σημαίνει να κάνεις την εικόνα τέλεια, αλλά δουλεύω τόσο σκληρά, ψάχνω και δοκιμάζω τα πάντα, με δυσκολία προχωρώ και απλά κουράζομαι...»
Να τι έγραψε ο Κ. Μάλεβιτς για τους «Καθεδρικούς ναούς» το 1919: «... στην πραγματικότητα, όλες οι προσπάθειες του Μονέ στόχευαν στην καλλιέργεια της ζωγραφικής που φύεται στους τοίχους του καθεδρικού ναού. Δεν είναι το φως ή η σκιά που αποτελεί το κύριο ενδιαφέρον του, αλλά η ζωγραφική στη σκιά και στο φως. Ο Πικάσο και ο Μονέ εξόρυξαν το γραφικό, όπως τα μαργαριτάρια εξορύσσονται από τα κοχύλια. Δεν χρειαζόμαστε έναν καθεδρικό ναό, αλλά χρειαζόμαστε ζωγραφική, από όπου κι αν προέρχεται, όπως ελάχιστα μας ενδιαφέρει από ποιο κέλυφος προέρχονται τα μαργαριτάρια».
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Εφέ του ηλιακού φωτός, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Εφέ του ηλιακού φωτός, 1894.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Magic in Blue, 1894
Με την πάροδο του χρόνου, ο Μονέ εφάρμοσε παχύτερα στρώματα χρώματος στους πίνακες για να τονίσει ορισμένες λεπτομέρειες και να δημιουργήσει την εντύπωση ότι ο πίνακας έχει το δικό του φως. Ο καλλιτέχνης παραπονέθηκε ότι όσο πιο γρήγορα προχωρούσε το έργο, τόσο πιο δύσκολο ήταν να απεικονίσει το όραμά του, παραπονέθηκε επίσης ότι είχε εφιάλτες όπου ο καθεδρικός ναός έπεφτε πάνω του και άλλαζε πάντα χρώμα, γινόταν κίτρινο, μετά ροζ και μετά μπλε.
Το κύριο μέρος των πινάκων ζωγραφίστηκε το 1892-1893, η σειρά ολοκληρώθηκε τελικά το 1894. Οι πίνακες ονομάζονται ανάλογα με το φωτισμό και την ώρα της ημέρας, για παράδειγμα: «Καθεδρικός ναός στη Ρουέν το μεσημέρι», «Καθεδρικός ναός στη Ρουέν στο the Sun», «Καθεδρικός ναός στη Ρουέν, πύλη σε γκρι τόνο».
Για πρώτη φορά, οι θεατές είδαν πίνακες του καθεδρικού ναού της Ρουέν σε μια έκθεση το 1895, αν και η γραμμή προκάλεσε αντικρουόμενα συναισθήματα στους κριτικούς, άλλαξε την κοσμοθεωρία πολλών Γάλλων και ξένους καλλιτέχνες. Σχεδόν αμέσως, 8 πίνακες πουλήθηκαν σε διαφορετικούς συλλέκτες. Ο Μονέ ήθελε να πουλήσει τους υπόλοιπους πίνακες σε έναν συλλέκτη, αλλά λόγω της αρκετά υψηλής τιμής (15 χιλιάδες φράγκα), οι πίνακες πήγαν σε διαφορετικούς ιδιοκτήτες.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Πύλη στον Ήλιο, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, η Πύλη και το Tower d'Allban on the Sun, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, πύλη και πύργος d'Allban στον ήλιο, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν 01, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν 02, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν το μεσημέρι, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν το μεσημέρι, 1894
Καθεδρικός ναός στην ομίχλη, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Γκρίζος Καιρός, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Magic in Blue, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, μαγεία στο μπλε
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Εφέ του ηλιακού φωτός, 1894.
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Εφέ του ηλιακού φωτός, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Συμφωνία σε γκρι και τριαντάφυλλο, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Συμφωνία σε γκρι και τριαντάφυλλο, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, The Portal and the Tour d'Albane at Dawn, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, πύλη και Tour d'Albane την αυγή, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, η Πύλη και ο Γύρος της Αλβανίας, Full Sunlight, 1894
Καθεδρικός ναός της Ρουέν, πύλη και Tour d'Albane, πλήρης ηλιακό φως, 1894