Ο Όσκαρ Κλοντ Μονέ είναι ένας μεγάλος ιμπρεσιονιστής που ζωγράφιζε εικόνες σε όλη του τη ζωή. Ο καλλιτέχνης είναι ο ιδρυτής και ο θεωρητικός Γαλλικός ιμπρεσιονισμός, το οποίο ακολούθησα καθ' όλη τη διάρκεια δημιουργική διαδρομή. Το στυλ ζωγραφικής του Μονέ στον ιμπρεσιονισμό θεωρείται κλασικό. Χαρακτηρίζεται από ξεχωριστές πινελιές καθαρού χρώματος, δημιουργώντας έναν πλούτο φωτός κατά τη μετάδοση του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος. Στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει μια στιγμιαία εντύπωση του τι συνέβαινε.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Κλοντ Μονέ γεννήθηκε στο Παρίσι στις 14 Φεβρουαρίου 1840. Όταν ήταν 5 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη Νορμανδία, στη Χάβρη. Στο σχολείο, το αγόρι δεν διέφερε σε τίποτα το ιδιαίτερο, εκτός από την ικανότητά του να σχεδιάζει. Οι γονείς του είχαν ένα παντοπωλείο, το οποίο ήλπιζαν να παραχωρήσουν στον γιο τους. Σε αντίθεση με τις ελπίδες του πατέρα του, ο Claude και νεαρή ηλικίατράβηξε τη ζωγραφική, σχεδίαζε καρικατούρες και δεν σκέφτηκε ποτέ να γίνει μπακάλης.
Πορτρέτο του Κλοντ Μονέ. Καλλιτέχνης Auguste Renoir
Σε ένα τοπικό σαλόνι, οι δημοφιλείς καρικατούρες που σχεδίασε ο Κλοντ πουλήθηκαν για 20 φράγκα. Στο χόμπι του συνέβαλε και η γνωριμία του νεαρού με τον τοπιογράφο Eugene Boudin, λάτρη του plein air. Ο καλλιτέχνης έδειξε στον επίδοξο ζωγράφο τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής από τη ζωή. Η θεία του, η οποία φρόντιζε τον νεαρό μετά τον θάνατο της μητέρας του, βοήθησε επίσης στην υπεράσπιση του δικαιώματός του να επιλέξει επάγγελμα.
Τα μαθήματα με τον Boudin αποκάλυψαν στον μελλοντικό καλλιτέχνη την αληθινή του κλήση - να ζωγραφίσει τη φύση από τη ζωή. Το 1859, ο Claude πήγε σπίτι στο Παρίσι. Εδώ εργάζεται σε ένα στούντιο για φτωχούς καλλιτέχνες, επισκεπτόμενος εκθέσεις και γκαλερί. Ο στρατός εμπόδισε την ανάπτυξη του ταλέντου. Το 1861 κλήθηκαν οι Μόνιες στρατιωτική θητείαστα στρατεύματα ιππικού και στάλθηκαν στην Αλγερία.
Από τα επτά απαιτούμενα χρόνια υπηρεσίας, θα περάσει δύο χρόνια, καθώς αρρωσταίνει από τύφο. Τον βοήθησαν και 3 χιλιάδες φράγκα, που πλήρωσε η θεία του για να αγοράσει τον ανιψιό του από στρατιωτική θητεία. Έχοντας αναρρώσει από την ασθένειά του, ο Μονέ μπήκε στη Σχολή Τεχνών του πανεπιστημίου, αλλά γρήγορα απογοητεύτηκε. Δεν του αρέσει η προσέγγιση της ζωγραφικής που επικρατούσε εκεί.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Η επιθυμία να μάθει τον οδηγεί στο στούντιο που οργάνωσε ο Charles Gleyre. Εδώ γνωρίζει τον Alfred Sisley και τον Frederic Basile. Στην Ακαδημία γνώρισε τον Pissarro και. Οι νέοι καλλιτέχνες είχαν την ίδια ηλικία και είχαν παρόμοιες απόψεις για την τέχνη. Σύντομα έγιναν η ραχοκοκαλιά που ένωσε τους ιμπρεσιονιστές.
Το πορτρέτο του Camille Doncier, που δημιούργησε ο καλλιτέχνης το 1866 και εκτέθηκε στο σαλόνι, τον έκανε διάσημο. Το πρώτο του σοβαρό έργο ήταν ο πίνακας «Πρωινό στο γρασίδι» (1865-1866), που ζωγράφισε ο ίδιος μετά το ομώνυμο έργο του Εντουάρ Μανέ. Η έκδοση του Claude ήταν τέσσερις φορές μεγαλύτερη σε μέγεθος. Η σύνθεση της εικόνας είναι αρκετά απλή - μια ομάδα κομψών γυναικών και ανδρών βρίσκεται σε ένα ξέφωτο κοντά στο δάσος.
Η αξία του πίνακα βρίσκεται στην αίσθηση της κίνησης του αέρα, που ενισχύεται από ανάγλυφες πινελιές. Δεν συμπεριλήφθηκε στην έκθεση επειδή ο καλλιτέχνης δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τη ζωγραφική του μεγάλου καμβά. Οικονομικά περιορισμένος, ο Κλοντ έπρεπε να πουλήσει τον πίνακα για να ξεχάσει την πείνα και να μην δανειστεί από φίλους. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης εξέθεσε το «The Lady in Green» (πορτρέτο του K. Donsier).
Ο επόμενος καμβάς δύο μέτρων, «Γυναίκα στον κήπο», ζωγραφίστηκε εξ ολοκλήρου στον αέρα. Για να πιάσει τον σωστό φωτισμό, ο καλλιτέχνης έσκαψε μια τάφρο που του επέτρεψε να μετακινήσει τον καμβά πάνω-κάτω. Έπρεπε να περιμένω πολλή ώρα για τον σωστό φωτισμό και μόνο τότε να πιάσω το πινέλο. Παρά την επιθυμία του να επιτύχει την τελειότητα, η κριτική επιτροπή του σαλονιού απέρριψε το έργο.
Ιμπρεσιονισμός
Η νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική, που ονομάζεται «ιμπρεσιονισμός», έγινε επανάσταση στη ζωγραφική. Το να νιώσουν την αμεσότητα αυτού που συμβαίνει και να το μεταφέρουν σε καμβά είναι το καθήκον που έθεσαν οι ιμπρεσιονιστές. Ο Claude Monet ήταν εξέχων εκπρόσωπος και ιδρυτής αυτής της τάσης. Ήταν ένας plein air καλλιτέχνης, που μετέφερε τη φυσική, στιγμιαία ομορφιά του περιβάλλοντος χώρου.
Το καλοκαίρι του 1869, παρέα με τον Ρενουάρ, πήγε στο ύπαιθρο στο Μπουζβίλ. Στους νέους του πίνακες, ζωγραφισμένους με μεγάλες πινελιές impasto, εγκαταλείπει τις μικτές αποχρώσεις. Ζωγραφίζει με καθαρό χρώμα και κάνει πολλές ανακαλύψεις για τον εαυτό του σχετικά με τις τεχνικές ζωγραφικής, τα χαρακτηριστικά του φωτός και της σκιάς, την επίδραση των γύρω αποχρώσεων στο χρώμα κ.λπ. Έτσι εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε ο ιμπρεσιονισμός - μια καινοτόμος κατεύθυνση καλές τέχνες.
Πίνακας του Κλοντ Μονέ «Τα κτίρια του Κοινοβουλίου. Ηλιακό φωςστην ομίχλη" Με το ξέσπασμα του Γαλλοπρωσικού πολέμου, ο Κλοντ Μονέ, προσπαθώντας να αποφύγει τον στρατό, πηγαίνει στην Αγγλία. Δεν υποστήριξε τον Ναπολέοντα Γ' και ήταν ο ένθερμος αντίπαλός του. Στην Αγγλία γνωρίζει τον Paul Durand-Ruel, έναν πωλητή πινάκων. Θα γίνουν καλοί φίλοι και συνεργάτες. Ο Παύλος θα αγοράσει από τον καλλιτέχνη τους περισσότερους πίνακες αυτής της περιόδου της δουλειάς του.
Τα χρήματα από την πώληση του επέτρεψαν να αγοράσει ένα σπίτι στην πατρίδα του, στο Argenteuil, όπου έζησε για πολλά ευτυχισμένα χρόνιαμέχρι το 1878. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης εργάζεται γόνιμα, δημιουργώντας τους πίνακές του, μεταξύ των οποίων διάσημο έργο Claude Monet «Εντύπωση. Ανατολή ηλίου". Ο τίτλος αυτού του αριστουργήματος εκφράζει την ουσία του ιμπρεσιονισμού και χρησιμοποιήθηκε από τους κριτικούς για να καθορίσει μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική. Το «Sunrise» εκτέθηκε το 1974 στο Παρίσι.
Ο Μονέ αφιερώνει πολύ χρόνο σε σειριακές συνθέσεις: απεικονίζει απόψεις του Λονδίνου, Καθεδρικός ναός της Ρουέν, Θήνες, παπαρούνες και άλλα τοπία. Με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, μεταφέρει άνισο φωτισμό ανάλογα με τον καιρό, την ώρα της ημέρας και το χρόνο, χρησιμοποιώντας διαφορετική τονικότητα της παλέτας για κάθε κατάσταση. Είναι δύσκολο να βρεις λέξεις για να περιγράψεις τους πίνακες του μεγάλου ιμπρεσιονιστή που πρέπει να γίνουν αισθητές και κατανοητές.
Η ζωή στο Giverny
Έχοντας αποταμιεύσει κάποια χρήματα, ο Μονέ εμπιστεύεται τις οικονομικές υποθέσεις στον Ε. Γκοσέντα. Η χρεοκοπία ενός επιχειρηματία αναγκάζει τις οικογένειες να συγκεντρώσουν τα κεφάλαιά τους και να μετακομίσουν στο χωριό Veteil. Εδώ στη βιογραφία του υπάρχουν τραγικά γεγονότα που σχετίζονται με το θάνατο της συζύγου του και στη συνέχεια του γιου του. Το 1883, η οικογένεια Μονέ μετακόμισε στο χωριό Giverny, που βρίσκεται στις γραφικές όχθες του Σηκουάνα. Εκείνη την εποχή, οι πίνακές του πουλούσαν καλά, συσσώρευσε μια καλή περιουσία, μέρος της οποίας ξόδεψε για την επέκταση του κήπου του.
Είναι γνωστό ότι διάσημος καλλιτέχνηςΉταν επίσης κηπουρός που δημιούργησε τον κήπο του για 43 χρόνια. Βρήκε ικανοποίηση όχι μόνο στην καλλιέργεια φυτών και στο στοχασμό των αποτελεσμάτων των κόπων του. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μονέ έβγαινε με καβαλέτο στον πολυτελή κήπο του και ζωγράφιζε πολύ. Ένας σπουδαίος εργάτης και «σκλάβος της τέχνης του», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του, προσπάθησε να επιτύχει την τελειότητα μεταφέροντας την ομορφιά της γύρω φύσης στον καμβά.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης κατακτά μια νέα τεχνική. Ζωγραφίζει πολλούς πίνακες ταυτόχρονα. Με αυτόν τον τρόπο προσπαθεί να συλλάβει τον μεταβαλλόμενο φωτισμό. Μια συνεδρία ζωγραφικής σε έναν πίνακα μπορούσε να διαρκέσει μισή ώρα, μετά προχώρησε σε έναν άλλο για να συλλάβει και να μεταφέρει μια άλλη στιγμιαία εντύπωση. Για παράδειγμα, μια σειρά από πίνακές του που απεικονίζουν το ακρωτήριο Αντίμπ παρουσιάζονται με φωτισμό πρωί, απόγευμα, φθινόπωρο, καλοκαίρι και ανοιξιάτικο φωτισμό.
Προσωπική ζωή
Η πρώτη σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η Camille Doncier, η οποία του πόζαρε για το «Lady in Green» και άλλους πίνακες. Γέννησε δύο γιους με διαφορά 11 ετών. Μετά τον θάνατο της αγαπημένης του συζύγου, που ήταν και το σταθερό του μοντέλο, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια σχέση με την Alisa Goshede. Θα γίνουν επίσημα σύζυγοι μετά τον θάνατο του συζύγου της Έρνεστ. Η Αλίκη πέθανε το 1911 και τρία χρόνια αργότερα πέθανε ο μεγαλύτερος γιος του Ζαν.
Ο Claude Monet και η Alice Goschedet στην Piazza San Marco στη Βενετία Το έργο του Claude Monet συγκαταλέγεται στους TOP 3 πιο ακριβούς ζωγράφους. Η μέση τιμή των έργων ζωγραφικής είναι 7,799 εκατομμύρια δολάρια Ο πιο ακριβός από αυτούς («Νούφαρα», (1905) υπολογίζεται σε 43 εκατομμύρια δολάρια. Τα έργα φυλάσσονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Η Ρωσία, η Μεγάλη Βρετανία και οι ΗΠΑ θεωρούνται τα σημαντικότερα. ιδιοκτήτες της κληρονομιάς του καλλιτέχνη.
Θάνατος
Ο καλλιτέχνης έζησε μεγάλη διάρκεια ζωής, υποβλήθηκε σε δύο επεμβάσεις αφαίρεσης καταρράκτη, μετά τις οποίες άλλαξε η χρωματική του αντίληψη. Άρχισε να βλέπει το υπεριώδες σε μωβ ή μπλε. Αυτό φαίνεται στους πίνακές του που ζωγράφισε μετά την επέμβαση. Ένα παράδειγμα τέτοιας δουλειάς είναι τα «Νούφαρα». Αυτή την περίοδο περνά τον περισσότερο χρόνο του στον κήπο, δημιουργώντας στους καμβάδες του μυστηριώδης κόσμοςνερό και φυτά. Η διάσημη σειρά πρόσφατων πάνελ του περιλαμβάνει μια ποικιλία από λιμνούλες με νούφαρα και άλλα υδρόβια φυτά.
Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Giverny στις 5 Δεκεμβρίου 1926 από καρκίνο του πνεύμονα σε ηλικία 86 ετών, έχοντας ξεπεράσει πολλούς αγαπημένους του ανθρώπους. Με την επιμονή του, η τελετή αποχαιρετισμού ήταν απλή και χωρίς κόσμο. 50 άτομα ήρθαν για να αποχαιρετήσουν τον καλλιτέχνη. Ο Μονέ θάφτηκε στο νεκροταφείο της εκκλησίας.
Οι πιο διάσημοι πίνακες
- «Γυναίκες στον κήπο» (1866)
- "Terrace at Sainte-Adresse" (1867)
- "The Thames Below Westminster (Γέφυρα του Γουέστμινστερ)" (1871)
- "Εντύπωση: Ανατέλλοντος Ήλιος"(1872)
- "Το χωράφι με παπαρούνες κοντά στο Argenteuil" (1873)
- "Boulevard des Capucines" (1873)
- "Walk to the Cliff at Pourville" (1882)
- «Κυρία με ομπρέλα» (1886)
- "Καθεδρικός ναός της Ρουέν: Κύρια είσοδος στον ήλιο" (1894)
- «Νούφαρα» («Νυμφαίας») (1916)
Οι πιο ακριβοί πίνακες
- «Water Lilies», (1905) – 43 εκατομμύρια δολάρια.
- «Σιδηροδρομική γέφυρα στο Argenteuil» (1873) - 41 εκατομμύρια δολάρια.
- "Water Lilies" (1904) - 36 εκατομμύρια δολάρια.
- «Γέφυρα Βατερλό. Cloudy» (1904) - 35 εκατομμύρια δολάρια.
- "Path to the Pond" (1900) - 32 εκατομμύρια δολάρια.
- «Water Lily Pond» (1917) - 24 εκατομμύρια δολάρια.
- "Poplars" (1891) - 22 εκατομμύρια δολάρια.
- «Κτήριο της Βουλής. Sunlight in the Fog (1904) - 20 εκατομμύρια δολάρια.
- "Parliament, Sunset" (1904) - 14 εκατομμύρια δολάρια.
Ο Oscar Claude Monet γεννήθηκε στο Παρίσι στις 14 Νοεμβρίου 1840, αλλά σε ηλικία 5 ετών μετακόμισε στη Χάβρη, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως μπακάλικος και προμηθευτής πλοίων. Το ταλέντο του Μονέ πρωτοεμφανίστηκε στην εφηβεία. Όλα ξεκίνησαν με καρικατούρες επιφανών κατοίκων της Χάβρης. Σε εξέχοντες κατοίκους της πόλης άρεσαν τα δικά τους χιουμοριστικά πορτρέτα. Τα σχέδια πωλήθηκαν σε ένα τοπικό σαλόνι τέχνης για 20 φράγκα το καθένα.
Το ίδιο σαλόνι πουλούσε πίνακες του τοπικού καλλιτέχνη Eugene Boudin. Ήταν παθιασμένος λάτρης του plein air, κάτι που ήταν ασυνήθιστο εκείνες τις μέρες. Ο νεαρός άρχισε επίσης να ενδιαφέρεται να εργαστεί κάτω ύπαιθρο. Άρχισε να ζωγραφίζει πλήρως επειδή έδινε στα έργα του μια αίσθηση αμεσότητας και τον ενδιέφερε το φυσικό φως.
Ο αριθμός των παραγγελιών αυξήθηκε και σύντομα ο Monet άρχισε να κερδίζει τόσα πολλά χρήματα που του ήρθε η ιδέα να γίνει ένας πραγματικός καλλιτέχνης τοπίου, αυτός που θα είχε την ικανότητα και το ταλέντο να αιχμαλωτίσει τις ιριδίζουσες, αλλάζοντας απόψεις γύρω του.
Ωστόσο, έπρεπε πρώτα να ξεπεραστούν σοβαρές δυσκολίες. Ο δρόμος προς την επιτυχία στον κόσμο της τέχνης πέρασε μέσα από μια έκθεση έργων στο διάσημο παριζιάνικο σαλόνι - το πιο διάσημο έκθεση τέχνηςστον κόσμο. Όλα ελέγχονταν από την Ακαδημία Ζωγραφικής και Πολιτισμού, που ιδρύθηκε το 1795 από μια ομάδα Ελευθεροτέκτονων. Για να φτάσετε εκεί, έπρεπε να περάσετε μια εξέταση, η οποία αξιολογήθηκε από καθηγητές ακαδημιών. Αυτοί οι ίδιοι άνθρωποι επέλεξαν έργα για το σαλόνι του Παρισιού. Έχοντας επιτύχει στο σαλόνι, ο καλλιτέχνης, μετά από σύσταση ακαδημαϊκών, έλαβε μια περίφημη κρατική παραγγελία. Μετά την ολοκλήρωση πολλών σοβαρών παραγγελιών, ένα άτομο έγινε μέλος της ακαδημίας και έλαβε το δικαίωμα να διδάξει. Έτσι επαναλήφθηκε η παλιά διαδικασία. Οι ιμπρεσιονιστές αντιτάχθηκαν σε αυτό. Στο Παρίσι υπάρχουν πολλοί στούντιο τέχνης, στόχος της οποίας είναι να απαλλαγεί από την κυριαρχία στο σαλόνι. Το 1873 άνοιξαν την εναλλακτική τους έκθεση.
"Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου" 1873
Ο πίνακας απεικονίζει μια ομιχλώδη ανατολή στο λιμάνι. Με φόντο τα σύννεφα σε μια πυκνή ομίχλη υπάρχει ένας λαμπερός πορτοκαλί ήλιος, τα σκάφη δεν έχουν σαφή περιγράμματα.
Το κοινό, ωστόσο, δεν μπόρεσε να καταλάβει ούτε την τεχνική της παράστασης ούτε την επιλεγμένη γκάμα χρωμάτων. Η εικόνα δεν θεωρήθηκε ως επαναστατική, αλλά ως γελοία. Οι θεατές αναρωτήθηκαν γιατί ο συγγραφέας εξέθεσε ένα ημιτελές έργο. Ο κριτικός Louis Leroy χρησιμοποίησε τη λέξη «ιμπρεσιονιστές» με υποτιμητική έννοια. Έτσι άθελά του έδωσε το όνομα σε όλη τη σκηνοθεσία. Μέχρι την όγδοη έκθεση το 1886, ο όρος είχε γίνει γενικά αποδεκτός.
"Γέφυρα στο Argenteuil" 1874
Ο πίνακας «Γέφυρα στο Argenteuil» χρονολογείται από το 1974. Απεικονίζει ένα από τα προάστια του Παρισιού, όπου έζησε για λίγο ο Μονέ. Η προαστιακή ζωή αναπτύχθηκε όχι μόνο λόγω του υψηλού κόστους ζωής στην πόλη, αλλά και λόγω της κουλτούρας της εποχής. Οι άνθρωποι ήρθαν εδώ για να ξεφύγουν από την ένταση και τη φασαρία του Παρισιού για να χαλαρώσουν. Αυτή η εικόνα δείχνει πόσο συναρπαστικό ήταν αυτό το μέρος. Monet ζωγραφισμένο σε εξωτερικούς χώρους, plein air. Αυτή είναι η κορυφή της ανάπτυξης του ιμπρεσιονισμού. Ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να δείξει ένα συγκεκριμένο αγγείο. Το χρώμα της εικόνας είναι πολύ πλούσιο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρώματα που είναι δύσκολο να τα δει κανείς σε ακαδημαϊκά τοπία. Εδώ τα χρώματα είναι ανοιχτά, φωτεινά και ταιριάζουν σε πρώτο πλάνο και φόντο. Αυτή η τεχνική εξομάλυνσης φαινόταν αρκετά ριζοσπαστική τη δεκαετία του 1870. Οι ελεύθερες, φαινομενικά απρόσεκτες πινελιές αποκαλύπτουν την ομοιότητα του πίνακα με ένα σκίτσο και του δίνουν μια ορισμένη ατελή.
Gare Saint-Lazare 1877
Ο Μονέ ζούσε σε ένα από τα προάστια του Παρισιού, το Argenteuil. Αυτή η εικόνα έγινε μια ζωντανή αντανάκλαση όλων των νέων και σύγχρονων, της βιομηχανίας, αλλά ήταν πολύ ριζοσπαστική για εκείνη την εποχή. Όλοι είναι συνηθισμένοι σε εικόνες νούφαρων και αγροτικά τοπίαστα έργα του Μονέ. Η εικόνα μιας ατμομηχανής με καύση άνθρακα ήταν τολμηρή. Ωστόσο, ακόμη και πριν ο Monet εγκατασταθεί στο Argenteuil και ζωγραφίσει τοπία, μερικές φορές απεικόνιζε λεπτομέρειες της σύγχρονης ζωής.
Η σύνθεση του πίνακα δεν είναι πολύ διαφορετική από τα τοπία στο παραδοσιακό στυλ. Η εικόνα είναι εξαιρετικά επίπεδη, εστιάζοντας στην επιφάνεια και το χρώμα. Η ατμομηχανή εισέρχεται στο σταθμό μέσα από τεράστιες σιδερένιες κατασκευές. Ο ατμός από πάνω του τυλίγει την ατμομηχανή, αυτή τη σιδερένια μάσκα, και αυτό είναι το νόημα του Μονέ, η επιθυμία του να συγκεντρωθεί στο παιχνίδι του φωτός και του χρώματος.
Ο Μονέ, σε αντίθεση με τους ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες, δεν σκέφτεται να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη γωνία, μια γραμμή προοπτικής ή να μεταδώσει την ακεραιότητα του θέματος. Τα αντικείμενα δεν έχουν ξεκάθαρα περιγράμματα, τα μοντέλα είναι σχεδόν αφηρημένα.
«Βόλτα στον γκρεμό στο Πουρβίλ» 1882
Η δράση λαμβάνει χώρα στις παραθαλάσσιο θέρετροστη βορειοδυτική Γαλλία. Δύο γυναίκες περπατούν στη φύση. Ο καλλιτέχνης δίνει μια αίσθηση αυθορμητισμού που γίνεται αισθητή στις πινελιές. Μέσα από την εικόνα ενός γκρεμού, μεταφέρει τη διάθεση να έχετε μια υπέροχη μέρα. Ο γκρεμός βρίσκεται σε βαθιά σκιά, που δημιουργεί μια έντονη αντίθεση. Ο πίνακας φαίνεται αυθόρμητος, αλλά ήταν προσεκτικά μελετημένος και σχεδιασμένος. Ο πίνακας αποτελείται από πολλά στρώματα βαφής. Ο Monet εφαρμόζει νέα στρώματα χρώματος στα προηγούμενα που δεν έχουν στεγνώσει ακόμα.
Οι χαρακτήρες της ταινίας απολαμβάνουν έναν αναζωογονητικό περίπατο κατά μήκος των βράχων. Ανοίγει μπροστά τους γραφικό τοπίο: βράχια, θάλασσα, ουρανός με αιωρούμενα σύννεφα. Αυτή η εικόνα δείχνει σύγχρονο κόσμομέσα από τα μάτια ενός ατόμου που ανήκει στο μεσαίο στρώμα, που απαθανάτισε μια περίοδο ελεύθερου χρόνου.
Κύκλος "Καθεδρικός Ναός της Ρουέν" 1890.
Η δομή βρίσκεται μια ώρα βόρεια του Παρισιού. Ο Μονέ ζωγράφισε 30 πίνακες με την εικόνα του. Από τα τέλη του χειμώνα έως αρχές της άνοιξηςγια δύο χρόνια το 1892 και το 1893, ο Μονέ νοίκιασε ένα στούντιο που βρισκόταν ακριβώς απέναντι από τον καθεδρικό ναό και ήταν σε θέση να μεταφέρει διάφορα εφέ φωτός. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες ταυτόχρονα και σε καθένα μετέφερε διαφορετικές στιγμές ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τον φωτισμό. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στους καμβάδες που ξεκίνησε με νέο καιρό. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ολοκλήρωσε τους πίνακες στο ατελιέ του. Είναι ογκώδεις, υπάρχουν παχιά στρώματα μπογιάς πάνω τους, ο Monet άργησε να τα βάψει. Πάντα τον ενδιέφερε να αποτυπώσει τη στιγμή, αλλά σε αυτά τα έργα γίνεται το κύριο θέμα. Μεσαιωνικός Καθεδρικός Ναόςείχε θρησκευτικό ιστορική σημασία. Η εικόνα του χαρακτηρίζεται από μαζικότητα και δύναμη, αλλά στην εκδοχή του Μονέ πρόκειται για φιλιγκράν μορφές, δεν υπάρχει αίσθηση βαριάς τρισδιάστατης.
Oscar Claude Monet (1840 -1926) - ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του γαλλικού (και επομένως του παγκόσμιου) ιμπρεσιονισμού, συνιδρυτής και θεωρητικός αυτή την κατεύθυνση, του έμεινε πιστός μέχρι το τέλος της ζωής του. Το στυλ ζωγραφικής του Μονέ, που αργότερα έγινε κλασικό για τον ιμπρεσιονισμό, χαρακτηρίστηκε από τη γραφή σε ξεχωριστές πινελιές καθαρού χρώματος, που επέτρεψαν τη δημιουργία πλούσιων εφέ φωτός και τη μεταφορά των χαρακτηριστικών του περιβάλλοντος φωτός-αέρα.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΛΟΝΤ ΜΟΝΕ
Ο Κλοντ Όσκαρ Μονέ γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1840 στο Παρίσι. Όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών, η οικογένεια πήγε στη Νορμανδία, στη Χάβρη. Σε αντίθεση με την επιθυμία του πατέρα του να γίνει μπακάλης, ο Κλοντ είχε πάθος με τη ζωγραφική από μικρός και του άρεσε να σχεδιάζει καρικατούρες. Στις ηλιόλουστες παραλίες της Γαλλίας, ο Claude Monet συνάντησε τον Eugene Boudin, διάσημος τοπιογράφοςκαι ένας από τους προδρόμους του ιμπρεσιονισμού. Ο Μπουντίν έδειξε στον νεαρό Μονέ κάποιες τεχνικές ζωγραφική εργασίααπό τη φύση. Το 1860, ο Claude Monet κλήθηκε για στρατιωτική θητεία και έφυγε για την Αλγερία, αλλά εξέτισε κάτι λιγότερο από δύο χρόνια από την απαιτούμενη επταετή ποινή: αρρώστησε από τύφο, ο οποίος βοήθησε τον καλλιτέχνη να αποστρατευτεί.
Ο Μονέ μπήκε στο πανεπιστήμιο στη Σχολή Τεχνών, αλλά ήταν απογοητευμένος από την προσέγγιση της ζωγραφικής που υπήρχε εκεί. Μετά την αναχώρηση εκπαιδευτικό ίδρυμα, μπήκε στο στούντιο ζωγραφικής που οργάνωσε ο Charles Gleyre. Εκεί κάνει γνωριμίες με τον Renoir, τον Frédéric Bazille και τον Alfred Sisley. Ήταν ουσιαστικά συνομήλικοι, είχαν παρόμοιες απόψεις για τη ζωγραφική και έγιναν η βάση των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Στην Académie Suisse, ο Claude Monet συνάντησε τον Pissarro και τον Cézanne. Η δουλειά του Claude Monet στο Bougival, όπου δημιούργησε την παμπ La Grenouillere μαζί με τον Auguste Renoir, έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Claude Monet. Οι πίνακες που δημιούργησαν αυτοί οι καλλιτέχνες σηματοδότησε τη γέννηση ενός νέου καλλιτεχνική διεύθυνση— ιμπρεσιονισμός.
ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΚΛΟΝΤ ΜΟΝΕ
Το 1866, ο Claude Monet δημιούργησε ένα πορτρέτο της Camille Doncieux. Η Camille έγινε αργότερα σύζυγος του καλλιτέχνη και απέκτησαν έναν γιο, τον Jean.
Το πρώτο σημαντικό έργο για τον Claude Monet ήταν το «Luncheon on the Grass» (1865-1866), το οποίο έγραψε μετά τον ομώνυμο πίνακα του Edouard Manet. Το ίδιο το έργο δεν έφτασε σε εμάς: ο καλλιτέχνης το ξεπλήρωσε ως χρέος επειδή ζει στο χωριό Chailly, κοντά στο οποίο εργαζόταν. Η πλοκή της εικόνας είναι απλή: στην άκρη ενός καταπράσινου δάσους, αρκετοί άντρες κάθονται και κομψά ντυμένες γυναίκες. Η αίσθηση της κίνησης του αέρα ενισχύεται από την υφή του καμβά: δεν είναι πλέον λείος, αλλά αποτελείται από μεμονωμένες κηλίδες και πινελιές. Έχοντας ολοκληρώσει το «Lunch on the Grass», ο Claude βελτιώνει τη μέθοδο που ανακάλυψε σε διάφορα σκίτσα που δημιουργεί στο «Splash Pool», ένα αγαπημένο μέρος διακοπών για τους Παριζιάνους εκείνης της περιόδου. Κατά τη διάρκεια του Γαλλοπρωσικού πολέμου (1870-1871), ο Μονέ έζησε στο Λονδίνο, όπου γνώρισε τον Ντουράντ-Ρουέλ. Στην Αγγλία γνώρισε τα έργα του John Constable και του William Turner.
Πορτρέτο της Camille Doncieux Πρωινό στο γρασίδι Κωπηλασία πισίνα
Η επιστροφή από την Αγγλία θα σηματοδοτήσει μια από τις πιο γόνιμες περιόδους του έργου του Κλοντ Μονέ. Ζωγραφίζει τους καλύτερους πίνακές του - "Πεδίο με παπαρούνες στο Argenteuil", "Boulevard des Capucines", "Lilacs in the Sun", "Impression". Ανατολή ηλίου". Το 1874, αυτοί οι πίνακες παρουσιάστηκαν σε μια έκθεση στην Ανώνυμη Εταιρεία Ζωγράφων, Καλλιτεχνών και Χαρακτών, που διοργάνωσε και σκηνοθέτησε ο Κλοντ Μονέ. Μετά από αυτή την έκθεση, παρεμπιπτόντως, που πήρε το όνομά του από τον πίνακα του Μονέ «Εντύπωση. Sunrise», δόθηκε στους καλλιτέχνες το παρατσούκλι «Impressionists» (από το γαλλικό impression - impression). Αυτά ήταν τα χρυσά χρόνια της ακμής του ιμπρεσιονισμού. Ο Μονέ συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις. Ωστόσο, τα έργα του Claude Monet ουσιαστικά δεν πωλούνται. Οδηγημένος από τη φτώχεια, περιστασιακά επιζώντας από πίνακες που πουλήθηκαν, ο Claude Monet ζει όπου το πορτοφόλι του του επιτρέπει: στο Argenteuil, στο Veteil, στο Poissy και το υπόλοιπο της ζωής του στο Giverny.
Στα έργα εκείνης της περιόδου φαίνεται ξεκάθαρα η αντίληψη της ακεραιότητας των όσων συμβαίνουν γύρω από στιγμιαία γεγονότα.
Έχοντας εγκατασταθεί στο Argenteuil, ο Claude Monet ζωγράφισε με πάθος τον Σηκουάνα, τα περίχωρά του, τις γέφυρες και τα ιστιοφόρα. Τελικά, φτιάχνει μια βάρκα και πλέει με αυτήν στη Ρουέν και εκεί, τρομερά έκπληκτος από αυτό που βλέπει, απεικονίζει σε σκίτσα τα περίχωρα της πόλης και την είσοδο στο λιμάνι. θαλάσσια σκάφη(“Argenteuil”, “Sailing Boat in Argenteuil”). Το 1877, μια σειρά από πίνακες εμφανίστηκε από το πινέλο του Claude Monet (απεικονίζουν τον σιδηροδρομικό σταθμό Saint-Lazare), που σημάδεψε νέο στάδιοστο έργο του μεγάλου καλλιτέχνη: η μετάβαση από τη γενική έννοια του σκίτσου σε μια αναλυτική προσέγγιση αυτού που απεικονίζεται («Gare Saint-Lazare»).
Argenteuil Ιστιοπλοϊκό στο Argenteuil Gare Saint-Lazare
Η αλλαγή στο ζωγραφικό στυλ του καλλιτέχνη συνοδεύεται από αλλαγές στη ζωή του. Η σύζυγός του Καμίλα αρρωσταίνει βαριά. Με τη γέννηση ενός δεύτερου παιδιού αυξάνεται η φτώχεια στην οποία ζει η οικογένεια.
Το 1879, η πρώτη του σύζυγος Καμίλα πεθαίνει από φυματίωση. Το 1892, ο Claude Monet παντρεύτηκε την Alice Hoschede για δεύτερη φορά. Προηγουμένως, πριν από αυτό, η Alice διαχειριζόταν το σπίτι και μεγάλωσε τα παιδιά από τον πρώτο γάμο του Claude. Το 1883, ο Claude Monet και η σύζυγός του μετακόμισαν στο Giverny, που βρίσκεται κοντά στο Παρίσι. Η Αλίκη πέθανε το 1911, αλλά ο Κλοντ Μονέ έπρεπε επίσης να υπομείνει το θάνατο του μεγαλύτερου γιου του Ζαν το 1914.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η τέχνη του προσέλκυε όλο και περισσότερο κοινό και κριτικούς. Η αναγνώριση φέρνει υλική επιτυχία. Σύντομα, οι οικονομικές υποθέσεις του Claude Monet βελτιώθηκαν τόσο πολύ που μπόρεσε να αγοράσει ένα σπίτι στο Giverny, όπου έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε εξ ολοκλήρου στην εργασία σε μια σειρά από τοπία, στα οποία τοποθέτησε τα καλύτερα εφέ φωτός «στην άκρη της γωνίας». Αρχίζει να αντιμετωπίζει διαφορετικά το χρώμα και τα θέματα των πίνακών του αλλάζουν. Όλη η προσοχή του Monet εστιάζεται στην εκφραστικότητα της εκπληκτικής χρωματικής σειράς της πινελιάς, μεμονωμένα από το θέμα. Η επιθυμία για διακοσμητικότητα εντείνεται, κάτι που τελικά είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πινάκων ζωγραφικής. Οι απλοί θεματικοί πίνακες της δεκαετίας 1860-1870 αντικαθίστανται από πιο σύνθετους, πλούσιους σε κάθε είδους συνειρμικές συνδέσεις («Rocks at Belle-Ile», «Poplars»).
Irises στο Giverny Ιτιές που κλαίνεΛευκά νούφαρα
Ο Claude Monet ενδιαφέρεται για σειριακές συνθέσεις: Haystacks, Rouen Cathedral, views of London. Σε αυτά, ακολουθώντας το ιμπρεσιονιστικό στυλ, ο Claude Monet μεταφέρει τον άνισο βαθμό φωτισμού των αντικειμένων σε διαφορετικές καιρικές συνθήκες, σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και της νύχτας, χρησιμοποιώντας μια εκπληκτικά διαφορετική παλέτα τόνων. Σειρές έργων ζωγραφικής σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια ποικιλία διακοσμητικών συνθέσεων, σαν να αναπτύσσονται στο χρόνο και στο χώρο χάρη στις συνειρμικές συνδέσεις που προκύπτουν. Στο Giverny, ο Claude Monet ξοδεύει τη μερίδα του λέοντος του χρόνου του στον κήπο, δουλεύοντας σε αυτόν. καλλιτεχνική οργάνωση. Αυτή η φανταστική δουλειά οδήγησε σε μια αλλαγή καθημερινός κόσμος, που κατοικείται από ζωντανούς ανθρώπους, σε ένα μυστηριώδες, κόσμο της φαντασίαςνερό και υδρόβια φυτά ("Irises at Giverny", "Weeping Willows"). Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι η πιο διάσημη σειρά των τελευταίων πάνελ του απεικονίζει όψεις από διάφορες λιμνούλες με νούφαρα να επιπλέουν μέσα τους ("White Water Lilies").
Ο όρος «ιμπρεσιονισμός» εμφανίστηκε χάρη στον πίνακα του Μονέ «Impression. Rising Sun», που εκτέθηκε στην πρώτη μεγάλη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, στο στούντιο του φωτογράφου Nadar την άνοιξη του 1874, και ονομάστηκε «Rebel Exhibition». Συνολικά, η έκθεση παρουσίασε 165 έργα τριάντα καλλιτεχνών. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή οι νεκρές φύσεις και τα τοπία του Μονέ και των συνεργατών του κατηγορήθηκαν για εξέγερση, ανηθικότητα και αποτυχία. Κατηγορώντας την έκθεση, ο ελάχιστα γνωστός δημοσιογράφος Louis Leroy, στο άρθρο του στο περιοδικό Le Charivari, αποκάλεσε απαξιωτικά τους καλλιτέχνες «ιμπρεσιονιστές». Από πρόκληση, οι καλλιτέχνες αποδέχτηκαν αυτό το επίθετο. Με τον καιρό έχασε την αρχική αρνητική του σημασία.
Είναι ενδιαφέρον ότι το καλύτερο έργο του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική θεωρείται επίσης ένας πίνακας του Κλοντ Μονέ. Και αυτό παρά το γεγονός ότι από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τα περίφημα "Νούφαρα", είχε ήδη χάσει την όρασή του.
Αν κοιτάξετε προσεκτικά τις γυναίκες στους πίνακες του Claude Monet, σίγουρα θα υπάρχει η Camille Domcuse, το αγαπημένο μοντέλο και σύζυγός του. Πόζαρε για αυτόν για πολλούς πίνακες, συμπεριλαμβανομένων διάσημων όπως «Η κυρία με τα πράσινα», «Γυναίκες στον κήπο», «Η κυρία Μονέ με τον γιο της», «Πορτρέτο της γυναίκας του Κλοντ Μονέ στον καναπέ». Η Madame Monet γέννησε δύο γιους στον καλλιτέχνη (ο πρωτότοκος ακόμη και πριν από τον επίσημο γάμο). Ωστόσο, η γέννηση του δεύτερου μωρού της αποδυνάμωσε την υγεία της και λίγο μετά τη δεύτερη γέννησή της πέθανε. Ο Κλοντ Μονέ ζωγράφισε ένα μεταθανάτιο πορτρέτο της συζύγου του.
Ο πίνακας "Λίμνη με νούφαρα" ή, όπως αποκαλείται επίσης αυτός ο καμβάς, "Λίμνη με νούφαρα", ζωγραφισμένος από τον Μονέ το 1919, είναι ο πιο ακριβός πίνακας αυτού του δασκάλου. Το 2008, στη δημοπρασία του Christie's στο Λονδίνο, αυτός ο πίνακας πουλήθηκε για υπέροχα χρήματα - 80 εκατομμύρια δολάρια. Σήμερα, το «Pond with Water Lilies» κατέχει την ένατη θέση στην κατάταξη των πιο ακριβών έργων στον κόσμο που πουλήθηκαν σε δημοπρασία. Είναι άγνωστο ποιος απέκτησε αυτόν τον πίνακα και πού βρίσκεται τώρα. Κατά κανόνα, οι ιδιώτες συλλέκτες, όταν αγοράζουν τέτοια έργα, προτιμούν να παραμένουν ανώνυμοι.
Διάσημα αποφθέγματα του Κλοντ Μονέ:
- Όλοι συζητούν την τέχνη μου και προσποιούνται ότι καταλαβαίνουν, σαν να ήταν απαραίτητο, πότε απλά χρειάζεται να αγαπάς.
- Όποιος ισχυρίζεται ότι τελείωσε τον καμβά είναι τρομερά αλαζονικός.
- Η δουλειά μου είναι πάντα καλύτερη όταν είμαι μόνος και ακολουθώ τις δικές μου εντυπώσεις Το χρώμα είναι η καθημερινή μου εμμονή, χαρά και βάσανο.
- Ο κήπος μου είναι το πιο όμορφο αριστούργημα μου.
- Για να ζωγραφίσεις τη θάλασσα πολύ καλά, πρέπει να την κοιτάς κάθε ώρα, κάθε μέρα στο ίδιο μέρος για να καταλάβεις πώς πρέπει να δουλεύεις στο συγκεκριμένο μέρος, και γι' αυτό δουλεύω ξανά και ξανά στα ίδια θέματα. ξανά και ξανά, τέσσερις ή και έξι φορές.
- Προσπάθησε να ξεχάσεις αυτό που βλέπεις μπροστά σου, ένα δέντρο, ένα σπίτι, ένα χωράφι, οτιδήποτε. Απλά σκεφτείτε ότι σε αυτό το μέρος υπάρχει ένα μικρό μπλε τετράγωνο, υπάρχει μια μακρόστενη ροζ φιγούρα και συνεχίστε μέχρι να έχετε μια αφελή εντύπωση της εικόνας που είναι μπροστά στα μάτια σας.
- Σκέφτομαι μόνο τη ζωγραφική μου και αν έπρεπε να την εγκαταλείψω, νομίζω ότι θα τρελαθώ.
Ο Κλοντ Μονέ βρίσκεται στα 3 καλύτερα αγαπητοί καλλιτέχνεςειρήνη
Ο Claude Monet, σύμφωνα με τα αποτελέσματα των ανοιχτών δημοπρασιών, μέχρι το 2013 κατείχε την τρίτη θέση στην κατάταξη των πιο ακριβών καλλιτεχνών στον κόσμο. Συνολικά 208 έργα του πουλήθηκαν σε δημοπρασία για συνολικό ποσό 1.622.200 εκατομμυρίων δολαρίων. Το μέσο κόστος ενός πίνακα του Μονέ είναι 7.799 εκατομμύρια δολάρια.
- "Water Lilies" (1905) - 43 εκατομμύρια δολάρια.
- «Σιδηροδρομική γέφυρα στο Argenteuil» (1873) - 41 εκατομμύρια δολάρια.
- "Water Lilies" (1904) - 36 εκατομμύρια δολάρια.
- «Γέφυρα Βατερλό. Cloudy» (1904) - 35 εκατομμύρια δολάρια.
- "Path to the Pond" (1900) - 32 εκατομμύρια δολάρια.
- «Water Lily Pond» (1917) – 24 εκατομμύρια δολάρια.
- "Polars" (1891) - 22 εκατομμύρια δολάρια.
- «Κτήριο της Βουλής. Sunlight in the Fog (1904) - 20 εκατομμύρια δολάρια.
- "Parliament, Sunset" (1904) - 14 εκατομμύρια δολάρια.
Σήμερα τα έργα του καλλιτέχνη είναι «διασπαρμένα» σε όλο τον κόσμο. Οι μεγαλύτερες χώρες που κατέχουν τους πίνακες του Μονέ είναι η Ρωσία, οι ΗΠΑ και η Μεγάλη Βρετανία. Ωστόσο, μπορείτε να βρείτε πίνακες του καλλιτέχνη σε πολλά άλλα μουσεία, τόσο στην Ευρώπη όσο και εκτός αυτής. Αρκετοί πίνακες του Κλοντ Μονέ βρίσκονται ακόμη και σε μουσεία της Νέας Ζηλανδίας. Ένα σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη ανήκει σε ιδιωτικές συλλογές, επομένως αυτοί οι πίνακες είναι κλειστοί για το ευρύ κοινό. Μόνο μερικές φορές έργα που κάποτε αποκτήθηκαν επιστρέφουν από τα χέρια συλλεκτών σε μουσεία ή καταλήγουν σε δημοπρασίες.
Στη Ρωσία στο Μουσείο Πούσκιν. ΩΣ. Πούσκιν υπάρχουν τέτοια διάσημους πίνακες, όπως το “Lilacs in the Sun” 1873 και το “Breakfast on the Grass” 1866. Ο πίνακας “Parliament, Fog Effect” βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ερμιτάζ. Αρκετά έργα του Κλοντ Μονέ φυλάσσονται στο Παρίσι στο Musée d'Orsay. Πολλά έργα βρίσκονται επίσης στις ΗΠΑ, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins, καθώς και στο Μουσείο Τέχνης που βρίσκεται στη Φιλαδέλφεια. Στο Λονδίνο, οι πίνακες του Μονέ εκτίθενται στην Εθνική Πινακοθήκη.
Οι πίνακες του Κλοντ Μονέ έχουν γίνει επανειλημμένα αντικείμενο πόθου για εγκληματίες. Είναι γνωστό ότι ο κλέφτης του πίνακα του Μονέ «The Beach at Pourville», που εκτέθηκε στο Εθνικό ΜουσείοΗ Πολωνία, γέλασε με τους υπαλλήλους κόβοντας το διάσημο αριστούργημα από την κορνίζα, και αντ' αυτού έβαλε μια κατώτερη αναπαραγωγή. Η αντικατάσταση έγινε αντιληπτή στις 19 Σεπτεμβρίου, αλλά το πότε ακριβώς έγινε η κλοπή παραμένει άγνωστο. Ο εγκληματίας αποδείχθηκε ότι ήταν ένας 41χρονος και ο κλεμμένος πίνακας βρέθηκε στο σπίτι του.
Τον Οκτώβριο του 2012, το Μουσείο Κούνστελ του Ρότερνταμ ληστεύτηκε. Κλάπηκαν 7 αριστουργήματα, μεταξύ των οποίων ήταν η περίφημη «Γέφυρα του Βατερλό» του Κλοντ Μονέ. Αυτή η ληστεία αποδείχθηκε η μεγαλύτερη των τελευταίων 20 ετών. Μετά από έρευνα, οι ειδικοί υποπτεύονται ότι οι κλεμμένοι πίνακες μπορεί να είχαν καεί.
Παραλία στο χωράφι παπαρούνας της γέφυρας Purville Waterloo
Ο Claude Monet γεννήθηκε πριν από 173 χρόνια, οι πίνακές του εξακολουθούν να βρίσκονται στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας σήμερα και ιδιαίτερα ένθερμοι και ταλαντούχοι θαυμαστές του ιμπρεσιονισμού του αφιερώνουν τις δημιουργίες τους. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η εγκατάσταση «Poppy Field» του Claude Cormier, εμπνευσμένη από τους πίνακες του Claude Monet.
Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Μονέ.
Η Αγγλίδα συγγραφέας Eve Figes στο μυθιστόρημά της «Light» περιγράφει μια μέρα στη ζωή του Claude Monet - από την αυγή μέχρι το σούρουπο.
Το εστιατόριο που εμφανίζεται στην τηλεοπτική σειρά "Kitchen" ονομάζεται "Claude Monet" - αυτό είναι το εστιατόριο που λειτουργεί στη Μόσχα "Champagne Life".
Στην ταινία Τιτανικός (1997) μπορούμε να δούμε και τον πίνακα του Μονέ «Νούφαρα».
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
- I. K. Monet // Άλμπουμ. - Λ., 1969.
- Georgievskaya E. B. K. Monet // Άλμπουμ - 2η έκδ. - Μ., 1974.
- Bohemian K. G. K. Monet. - Μ., 1984.
- Rewald J. Ιστορία του ιμπρεσιονισμού. - Μ., 1994.
- Kulakov V. A. Claude Monet [Άλμπουμ]. - Μ., 1989.
- Thailandier I. Claude Monet [Άλμπουμ]. - Μ., 1995.
- Έργα: Γράμματα, μετάφρ. από τα γαλλικά // πρόλογος και περίπου. N.V. Yavorskaya, στο βιβλίο: Masters of Art about Art, τομ. 1. - Μ., 1969.
- Reutersvärd O. Claude Monet, [μτφρ. με σουηδικά] - Μ., 1965.
- Hoschedé J.P. Claude Monet, se mal connu, v. 1-2, Γεν., 1960.
- Forge A. Monet. Σικάγο, 1995.
- Wildenstein D. Claude Monet.Claude Monet. Koeln: 2007. Tashen GmbH.
Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:kulturologia.ru , .
Εάν βρείτε τυχόν ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.
Ο Claude Monet είναι ένας από τους διάσημους και δημοφιλείς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Αυτός ο ζωγράφος είναι ο ιδρυτής και εξέχων εκπρόσωπος ενός νέου κινήματος στις αρχές του 20ού αιώνα - του ιμπρεσιονισμού. Σήμερα, κάθε μορφωμένος άνθρωπος και λάτρης της τέχνης κατανοεί και κατανοεί τους πίνακες του Μονέ, με τα ονόματά τους και τους σύντομη περιγραφήπρέπει να συναντηθούμε.
Γεννημένος στο Παρίσι το 1840, ο Claude Monet μετακόμισε στη Νορμανδία 5 χρόνια αργότερα. Από την παιδική ηλικία, ο νεαρός άνδρας έδειξε ένα πάθος για το σχέδιο, αλλά επέλεξε το είδος της καρικατούρας.
Σε ηλικία 17 ετών, ο Μονέ γνώρισε τον Eugene Boudin, ο οποίος του δίδαξε τέχνη σκίτσα τοπίων. Πριν τον συναντήσεις, αντλώντας από τη ζωή, θαλασσινά τοπίαΟ Κλοντ Μονέ δεν τους θεωρούσε άξιους και μάλιστα τους αντιμετώπιζε με περιφρόνηση. 1859 – έτος επιστροφής νεαρός καλλιτέχνηςσπίτι, στο Παρίσι. Εκεί συνέχισε να ζωγραφίζει στο εργαστήριο φτωχών καλλιτεχνών.
Σημείο καμπής στη μοίρα και το έργο του Μονέ θεωρείται η εισαγωγή του στη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου του Παρισιού. Εκεί γνώρισε τους O. Renoir, A. Sisley και F. Basil - ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες, με τους οποίους έμελλε να αλλάξει την ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.
Πώς εμφανίστηκε το κίνημα του «Ιμπρεσιονισμού»;
Ο Claude Monet προσπαθεί σταδιακά να αλλάξει τον παραδοσιακό τρόπο ζωγραφικής από τη ζωή, χρησιμοποιώντας είτε νέες λύσεις φωτισμού, είτε αλλάζοντας τη γωνία θέασης και τη θέση του καλλιτέχνη όταν ζωγραφίζει. Προτιμώντας το plein air από τη δουλειά στο στούντιο, αναζητά την ομορφιά στον κόσμο γύρω του, προσπαθώντας να συλλάβει τη στιγμή και την αντίληψή του για αυτό που βλέπει.
Μία από τις κύριες διαφορές μεταξύ του αναδυόμενου ιμπρεσιονισμού είναι νέα δουλειάμε σκιά και χρώμα. Ο Μονέ επέλεξε το χρωματικό περιεχόμενο των πινάκων που βλέπει και αισθάνεται σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Βάφοντας τις σκιές ανοιχτές, και όχι μαύρες, όπως οι προκάτοχοί του, γέμισε εσωτερικό φωςτους καμβάδες σας.
Η συνεχής φτώχεια και η ανάγκη στις δεκαετίες του '70 και του '80 και η έναρξη του Γαλλοπρωσικού πολέμου τον ανάγκασαν να μετακομίσει στην Αγγλία. Εδώ ο Μονέ συναντά τον έμπορο Paul Durand-Ruel, ο οποίος αγοράζει τους πίνακές του. Αυτό κατέστησε δυνατή την αγορά ενός μικρού σπιτιού στο Argenteuil κατά την επιστροφή στο σπίτι.
Επίσημη αφετηρία του κινήματος του «Ιμπρεσιονισμού» θεωρείται το 1874, όταν με ελαφρύ χέριένας από τους κριτικούς ονόμασε την εικόνα "εντύπωση, εντύπωση" - εντυπωσιασμός. Το 1883, ο Claude Monet μετακόμισε με την οικογένειά του στο Giverny, όπου με τα χρήματα που είχε εξοικονομήσει, μπορούσε ήδη να αγοράσει ένα σπίτι με γη και κήπο. Στο ίδιο μικρό χωριό έμελλε να τελειώσει το επίγειο ταξίδι του το 1926.
Ο Μονέ είχε προβλήματα όρασης από νεαρή ηλικία και το 1912 του αφαιρέθηκε ακόμη και ο φακός του ενός ματιού. Πιστεύεται ότι αυτή η ασθένεια συνέβαλε στο φυσικό ταλέντο του καλλιτέχνη να βλέπει και να στοχάζεται ασυνήθιστα χρώματακαι αποχρώσεις στη φύση.
Η δημοτικότητα του Μονέ σήμερα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί: μέχρι σήμερα είναι ένας από τους τρεις πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο.
- Ένα από τα πιο διάσημα και πρώιμα έργαΟ πίνακας του Κλοντ Μονέ «Γυναίκες στον κήπο», που δημιουργήθηκε το 1866. Για να τον ζωγραφίσει, έσκαψε μια τάφρο για να επιλέξει καλύτερα τη γωνία, να στήσει σωστά το καβαλέτο και να σταθεί όρθιος. Η πλοκή της εικόνας είναι απλή: τέσσερις νεαρές κυρίες περπατούν σε έναν καλοκαιρινό κήπο, μαζεύουν λουλούδια και κάνουν μια ευχάριστη συζήτηση. Μία από αυτές, το νεαρό μοντέλο Camille Doncier, έγινε αργότερα σύζυγος του Monet.
- Το 1866 ήταν επίσης η εποχή που ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Η κυρία με μια ομπρέλα που γυρίζει προς τα αριστερά». Το θέμα της εικόνας ήταν ένα νεαρό κορίτσι, η υιοθετημένη κόρη του Μονέ, Σούζαν. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει το μοντέλο από κάτω προς τα πάνω, αιχμαλωτίζοντας, εκτός από τη φιγούρα του κοριτσιού, γρασίδι και λουλούδια φράζωκαι ένα μεγάλο κομμάτι ουρανού. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες της εικόνας είναι ο άνεμος, ο οποίος ελέγχει την κίνηση των αντικειμένων, δημιουργώντας μια αίσθηση ενέργειας και κίνησης της πλοκής.
- Ο πίνακας «Νούφαρα» του 1905, μετά την αγορά του από έναν άγνωστο φιλότεχνο, ήταν κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα για περισσότερα από 70 χρόνια. Απεικονίζει μια λίμνη, κρίνους μέσα και σύννεφα που αντανακλώνται στην επιφάνεια του νερού. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης αντέγραψε αυτή την πλοκή από μια λίμνη στο Giverny. Αυτός ο πίνακας έμελλε να γίνει ο πιο ακριβός σε δημοπρασία του Λονδίνου: η αξία του ήταν 54 εκατομμύρια δολάρια.
- Το Mannport (1883) βρίσκεται τώρα στη Νέα Υόρκη, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Το θέμα αυτού του πίνακα είναι οι βράχοι της Νορμανδίας. Ο Μονέ ταξίδευε συχνά σε αυτή τη χώρα, δημιουργώντας περισσότερους από 60 πίνακες για την ισχυρή και σκληρή φύση της.
- Ο πίνακας «Κυρία με ομπρέλα» (1886) απεικονίζει τη σύζυγο του Μονέ, Καμίλ Ντονσιέ. Ο καμβάς ταξινομείται ως πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα: οι γραμμές είναι θολές και ανακριβείς, η κύρια έμφαση δίνεται στα χρώματα και τα συναισθήματα του ίδιου του καλλιτέχνη.
- Ο διάσημος πίνακας που έδωσε το όνομά του σε όλο το κίνημα του «ιμπρεσιονισμού» - «Impression. Sunrise» σπάνια αφήνει κανέναν αδιάφορο. Λιμάνι της Χάβρης, νωρίς το πρωί, βάρκες στην επιφάνεια του νερού, μετά βίας ορατές στην πρωινή ομίχλη, ζοφερά και σκούρα χρώματα με φόντο αντίθεσης λαμπερός ήλιος– ο πίνακας δημιουργήθηκε για να φέρει επανάσταση στην ιδέα της τεχνικής και του σκοπού της ζωγραφικής. Ωστόσο, οι πρώτοι θεατές αντέδρασαν ψύχραιμα στην καινοτομία και δεν την εκτίμησαν κρυφή δύναμηκαι προοπτικές.
- Ενδιαφέρον, από την άποψη της δημιουργίας μιας πλοκής, είναι ο πίνακας «Πρωινό στο γρασίδι» του 1866. Το ίδιο το στυλ του καμβά δεν είναι χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονιστικού στυλ ζωγραφικής του Μονέ. Αυτή είναι μια εικόνα της μετάβασης, της εύρεσης του εαυτού μας. Ιδεολογικός εμπνευστής ήταν ο Εντουάρ Μανέ (μην τα μπερδεύετε διάφορα έργα art), ο οποίος δημιούργησε έναν ομώνυμο πίνακα αρκετά χρόνια νωρίτερα. Προκάλεσε έντονη αντίδραση και σκάνδαλο λόγω των ρεαλιστικών απεικονίσεων γυμνών γυναικών. Ο Claude Monet ήταν ενθουσιασμένος με αυτόν τον πίνακα. Αποφάσισε να επαναλάβει την επιτυχία αυτού του πίνακα και να συγκλονίσει το κοινό. Επί αυτή τη στιγμήαυτό που βλέπουμε στην εικόνα είναι ένα από τα τρία μέρη ενός τεράστιου καμβά, ο οποίος παρέμεινε ημιτελής, αν και εκτέθηκε στο σαλόνι του Παρισιού.
- Τα «Νούφαρα» του 1916 είναι μια συνέχεια του θέματος του νερού και των γραμμών νερού στο έργο του Μονέ και μέρος μιας σειράς υδάτινων τοπίων. Έχει μια ενδιαφέρουσα συνθετική λύση: η πλοκή φαίνεται να έχει αρπάξει από μια τεράστια, ατελείωτη εικόνα. Ο καλλιτέχνης έκοψε μεγάλα κεντρικά λουλούδια για να δείξει το άπειρο του φυσικού χώρου. Χάρις σε φωτεινά χρώματακαι μια ασυνήθιστη σύνθεση, μια φαινομενικά συνηθισμένη λιμνούλα γοητεύει τον θεατή.
- Το «Terrace at Sainte-Adresse» είναι μια από τις πρώτες δημιουργίες του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκε το 1867. Ο πίνακας απεικονίζει μια καλοκαιρινή βεράντα με άντρες να κάθονται σε πολυθρόνες και ένα κορίτσι να στέκεται στο κάγκελο με τη σύντροφό της. Οι αυστηρές γραμμές, η έλλειψη θαμπώματος και οι συνθετικές λύσεις δεν είναι χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονιστικού στυλ.
- «Field of Poppies near Argenteuil» 1873. Οι ήρωες της εικόνας είναι ο γιος και η σύζυγος του καλλιτέχνη. Κάνουν το δρόμο τους μέσα από ψηλό γρασίδι και λαμπερές κόκκινες παπαρούνες. Στο βάθος διακρίνονται δύο ακόμη φιγούρες, καθώς και μια μικρή Λευκός Οίκοςστην απόσταση.
Οι κριτικοί τέχνης έχουν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο καλλιτέχνης ξεπέρασε τον ιμπρεσιονισμό, προβλέποντας περαιτέρω αλλαγές στη ζωγραφική και σκιαγραφώντας τις προοπτικές. Έχοντας μπει στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής και έχοντας αποκτήσει πολλούς υποστηρικτές και οπαδούς, οι πίνακες του Μονέ, τα ονόματα και οι σύντομες περιγραφές των οποίων έχουμε διαβάσει, παραμένουν όχι μόνο στη μνήμη των θεατών, αλλά και στις καρδιές τους, προκαλώντας πραγματικές και ορισμένες λαχταρώντας την περαστική και στιγμιαία ομορφιά αυτού του κόσμου.
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι VKontakte
«Ο Μονέ είναι απλώς ένα μάτι, αλλά, Θεέ μου, τι μάτι!» Πωλ Σεζάν
14 Νοεμβρίου 1840Ο Όσκαρ Κλοντ Μονέ, Γάλλος ζωγράφος και ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, γεννήθηκε στο Παρίσι. Τα περίφημα νούφαρα του, χωράφια με παπαρούνες, το κτίριο του Κοινοβουλίου είναι από τους πιο ακριβούς και σεβαστούς πίνακες στον κόσμο.
Ο Μονέ θυμάται στην παγκόσμια ιστορία κυρίως ως επαναστάτης στην τέχνη. Ήταν ο πρώτος που ανέπτυξε νέα τεχνικήγράμματα, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη νέα θεωρία του χρώματος και ήταν ο πρώτος που απεικόνισε ένα αντικείμενο πολλές φορές υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού και καιρικές συνθήκες.
Ζωγραφική «Εντύπωση. Sunrise» έγινε η αφετηρία για το έργο όλων των ιμπρεσιονιστών.
Ωστόσο, όπως οι περισσότεροι καινοτόμοι, η ζωή του καλλιτέχνη δεν ήταν εύκολη. Ακόμα και στην ενηλικίωση άρχισε να έχει προβλήματα με την όρασή του και μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν εντελώς τυφλός λόγω διπλού καταρράκτη. Αλλά η κληρονομιά που άφησε πίσω του ο Κλοντ Μονέ θεωρείται η πραγματική κληρονομιά όλης της ανθρωπότητας και είναι διάσπαρτη σε τα καλύτερα μουσείακαι γκαλερί του κόσμου.
Την ημέρα αυτή η σύνταξη δικτυακός τόποςΑποφάσισα να σας μιλήσω για την ιστορία της δημιουργίας καλύτερους πίνακες ζωγραφικήςο καλλιτέχνης και δίνει τα πιο διάσημα αποφθέγματά του.
Ταράτσα στο Sainte-Adresse, 1867
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Ένα από τα πρώτα αριστουργήματα του Μονέ, αυτός ο πίνακας δεν έχει μόνο καλλιτεχνική αξία, αλλά και βιογραφική αξία. Γράφτηκε σε μια εποχή που ο καλλιτέχνης, υποφέροντας από έλλειψη χρημάτων, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Παρίσι και να επιστρέψει στο σπίτι του πατέρα του. Οι δύο φιγούρες που κάθονται στις καρέκλες είναι ο πατέρας του Μονέ και πιθανώς η θεία του. Ο ξάδερφος του καλλιτέχνη στέκεται μπροστά τους με έναν άγνωστο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Monet προσπάθησε ακόμα για μια αυστηρή κατασκευή της εικόνας: είναι καθαρά γραμμένο, προσεκτικά επαληθευμένο στη σύνθεση και έχει ελάχιστη ομοιότητα με τους απαλούς, θολούς τόνους των έργων μιας μεταγενέστερης περιόδου.
Κτίρια του Κοινοβουλίου στο Λονδίνο, 1904
Musee d'Orsay, Παρίσι
Ο Κλοντ Μονέ ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες του Παλατιού του Γουέστμινστερ, το κτίριο του βρετανικού κοινοβουλίου, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο από το 1900 έως το 1905. Οι πίνακες έχουν το ίδιο μέγεθος και άποψη - το παράθυρο του Μονέ στο νοσοκομείο St. Thomas με θέα στον Τάμεση. Ωστόσο, είναι χρωματισμένα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και υπό διαφορετικές φυσικές συνθήκες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εγκατέλειψε την πρώιμη πρακτική του να ολοκληρώνει πίνακες ζωγραφικής στο χώρο μπροστά από το αντικείμενο.
Το χωράφι με παπαρούνες κοντά στο Argenteuil, 1873
Musee d'Orsay, Παρίσι
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε όταν ο Μονέ ζούσε σε μια μικρή πόλη κοντά στο Παρίσι - το Argenteuil. Ένας όμορφος κήπος και ένα μικρό σπίτι - όλα όσα ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε παρά να ονειρευτεί. Ο πίνακας δείχνει τη γυναίκα και τον γιο του Μονέ. Θέλοντας να μεταδώσει μια αίσθηση κίνησης, ο Μονέ πρόσθεσε ένα δεύτερο ζευγάρι φιγούρες στην κορυφή του λόφου. Συνδέονται με τις φιγούρες στο προσκήνιο με ένα μόλις εμφανές μονοπάτι που διασχίζει το γρασίδι. Φαίνεται ότι οι φιγούρες μιας γυναίκας και ενός αγοριού φαίνονται να μεγαλώνουν κατευθείαν έξω από το γήπεδο.
Πρωινό στο γρασίδι, 1866
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα
Το 1865, ο Claude Monet δούλευε κοντά στο Παρίσι μεγάλη εικόνα«Πρωινό στο γρασίδι». Ο τελειωμένος καμβάς δεν ικανοποίησε τον καλλιτέχνη και έφυγε για το Παρίσι, αφήνοντάς τον ως εγγύηση για τον ιδιοκτήτη του σπιτιού στο Chailly. Μετά την επιστροφή του, ο Μονέ βρήκε τον καμβά κατεστραμμένο από την υγρασία και, σώζοντας τον πίνακα, τον έκοψε σε τρία μέρη. Τότε αποφάσισε τελικά να ζωγραφίσει μια εικόνα για αυτό το θέμα και, βρισκόμενος ξανά στο Chailly το 1866, δημιούργησε μια μικρότερη εκδοχή της μεγάλης σύνθεσης.
Κυρία με ομπρέλα που γυρίζει αριστερά, 1866
Musee d'Orsay, Παρίσι
Ο Claude Monet αποκαλούνταν ο «άνθρωπος του ήλιου» λόγω του λαμπερού φωτός που χαρακτηρίζει τα περισσότερα από τα τοπία του. Το μοντέλο για το "Lady" ήταν η Suzanne Goschede, η οποία έγινε ψυχοκόρηΟ Μονέ αφού παντρεύτηκε τη μητέρα της. Το «The Lady» διακρίνεται για την εντυπωσιακή του πόζα, την ξεχωριστή εικόνα και το ενεργητικό στυλ γραφής. Με μια λέξη, αυτός είναι ο πραγματικός Μονέ στα καλύτερά του.
Γυναίκες στον κήπο, 1866
Παρά το γεγονός ότι το "Women in the Garden" είναι ένας από τους μεγαλύτερους πίνακες που ζωγράφισαν ποτέ οι ιμπρεσιονιστές (οι διαστάσεις του είναι 255x201 cm), ο Monet τον δούλεψε στο ύπαιθρο, για τον οποίο χρειάστηκε να σκάψει ένα χαντάκι στον κήπο και σηκώστε ή χαμηλώστε τον καμβά χρησιμοποιώντας την πύλη. Το μοντέλο και για τις τέσσερις γυναικείες φιγούρες ήταν η μέλλουσα σύζυγός του, Καμίλα.
Mannport, 1883
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Οι εντυπωσιακοί βράχοι από κιμωλία κοντά στο Etretat, στις ακτές της Νορμανδίας, προσελκύουν καλλιτέχνες από τον 18ο αιώνα. Ο Μονέ επισκεπτόταν εδώ κάθε χρόνο από το 1883 έως το 1886 και ζωγράφιζε περισσότερους από 60 πίνακες εδώ, έξι από τους οποίους απεικονίζουν την ίδια θέα της μεγαλύτερης καμάρας, γνωστής ως Mannport.
Νούφαρα, 1916
Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης, Τόκιο
Από το 1905 περίπου μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Μονέ επικεντρώθηκε αποκλειστικά στα νούφαρα. Πρόκειται για πίνακες στους οποίους κύπελλα νούφαρου υλοποιούνται κυριολεκτικά στην επιφάνεια του νερού που δεν έχει γραμμή ορίζοντα. Στην πραγματικότητα, αυτές οι σειρές πινάκων, όπως κάθε λαμπρό έργο τέχνης, αψηφούν την εξήγηση. Αυτά είναι τα έργα ενός ποιητή που έχει έντονη αίσθηση της φύσης και είναι σε θέση να μεταδώσει την ομορφιά της στη ζωγραφική του.