Εξαιρετική Γάλλος καλλιτέχνης-ιμπρεσιονιστής Κλοντ Μονέ ( Κέρμα Oscar-Claude), (1840-1926) λάτρευε να ζωγραφίζει λουλούδια. Ζωγράφιζε λουλούδια σε όλη του τη ζωή, μέσα διαφορετικές περιόδουςδημιουργικότητα. Πιο συχνά κήπος και αγριολούλουδα, λιγότερο συχνά - κομμένα λουλούδια σε βάζα.

Τα λουλούδια ήταν το πάθος του. Ο Μονέ είπε ότι περισσότερο από όλα στη ζωή του λατρεύει δύο πράγματα: τη ζωγραφική και την κηπουρική. Ως εκ τούτου, βίωσε τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση όταν απεικόνιζε λουλούδια στους πίνακές του.

Πάντα ζωγράφιζε ακόμη και τα μέλη της οικογένειάς του περιτριγυρισμένα από λουλούδια, τονίζοντας έτσι την ειλικρινή του αγάπη γι' αυτά.

«Ίσως χάρη στα λουλούδια έγινα καλλιτέχνης», είπε ο Κλοντ Μονέ για τον εαυτό του.

Ενας από πρώιμα έργα Claude Monet "Women in the Garden", 1866-1867, Μουσείο Orsay, Παρίσι.

Οι φιγούρες των γυναικών απεικονίζονται σε αυτόν τον καμβά με πολύ στυλιζαρισμένο τρόπο. Ο καλλιτέχνης δίνει όλη την έμφαση στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, στο φύλλωμα των δέντρων και των λουλουδιών. Ο Μονέ εξακολουθεί να αναζητά το δικό του στυλ.
Το μοντέλο και για τις τρεις γυναίκες ήταν η 19χρονη Camille Doncier, η μέλλουσα σύζυγος του Claude Monet.

Ο καμβάς είναι πολύ μεγάλος, οι διαστάσεις του είναι 2,05 επί 2,55 μ.
Ο καλλιτέχνης σκόπευε να εκθέσει αυτόν τον πίνακα στο Σαλόνι του Παρισιού το 1967, αλλά η κριτική επιτροπή τον απέρριψε.

Στο τέλος της ζωής του Κλοντ Μονέ, όταν ήταν ήδη αναγνωρισμένος και διάσημος δάσκαλος, η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε τον πίνακα «Γυναίκες στον κήπο» από τον καλλιτέχνη το 1921 για 200 χιλιάδες φράγκα.

Αγία Ανδρέσα

"Terrace at Sainte-Andresse", περ. 1867, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την οικογένεια του καλλιτέχνη, που ζούσε στη μικρή πόλη-λιμάνι του Saint-Andresse κοντά στη Χάβρη, στις ακτές της Νορμανδίας. Ο πατέρας του Μονέ και η θεία του η μαντάμ Λεκάντρ κάθονται σε πολυθρόνες. Η μακρινή συγγενής του Μονέ Ζαν-Μαργαρίτα στέκεται στα κάγκελα με έναν νεαρό άνδρα. Μπορείτε να πείτε ότι είναι μια οικογενειακή σκηνή στο παρασκήνιο θαλασσογραφία. Δείτε όμως πώς σχεδιάζονται τα λουλούδια στο πρώτο πλάνο της εικόνας! Πόσο επιτυχημένα μετέφερε ο Μονέ την υφή των χρωμάτων και το παιχνίδι του φωτός και των σκιών.
«Garden in Bloom at Sainte-Andresse», περ. 1866, Μουσείο Orsay, Παρίσι.
«Ο Adolphe Monet Reading in the Garden of Le Coteaux at Saint-Andresse», γ. 1866
«Η κυρία στον κήπο», 1867, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Ο πίνακας απεικονίζει τη μακρινή συγγενή του Claude Monet Jeanne-Marguerite Lecadre στον κήπο στο Sainte-Andresse.

Argenteuil, 1872 - 1977

Ο Claude Monet ήθελε πάντα να έχει τον δικό του κήπο, όπου θα μπορούσε να εργάζεται ειρηνικά en plein air.

Στα τέλη του 1871, ο Claude Monet και η οικογένειά του εγκαταστάθηκαν στο Argenteuil. Τότε ήταν ένα μικρό θέρετρο κοντά στο Παρίσι, 12 χλμ. από το κέντρο της πόλης, που βρισκόταν στις γραφικές όχθες του Σηκουάνα. Ο Argenteuil είναι πλέον μέρος του Μεγάλο Παρίσι. Στο Argenteuil, ο Monet είχε το δικό του σπίτι και τον πρώτο του κήπο. Μου φαίνεται ότι στο Argenteuil δημιουργήθηκαν καλύτερους πίνακες ζωγραφικήςΚλοντ Μονέ. Αυτή ήταν η πιο φωτεινή περίοδος της δουλειάς του. Οι πίνακες του Μονέ είναι γενικά ανάλαφροι, αλλά στο Argenteuil οι καμβάδες του απλά λάμπουν από χαρά. Προφανώς αυτά ήταν τα περισσότερα χρόνια πολλάη ζωή του. Σχεδόν όλοι οι πίνακες που ζωγραφίστηκαν στο Argenteuil απεικονίζουν την Camille, την αγαπημένη πρώτη σύζυγο του Claude Monet.

Εκείνα τα χρόνια, το Argenteuil ήταν ένα αγαπημένο μέρος διακοπών για τους Παριζιάνους, οι ιστιοπλοϊκές ρεγκάτες γίνονταν τακτικά εκεί. Οδηγήθηκε στο Argenteuil ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, η μετάβαση από το Παρίσι ήταν γρήγορη και εύκολη. Όχι μόνο ο Μονέ, αλλά και άλλοι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte ζωγράφισαν τα τοπία τους στο Argenteuil.

Ο φίλος του καλλιτέχνη Ρενουάρ τον συνέλαβε στη δουλειά του στο Argenteuil και χάρη σε αυτό μπορούμε να δούμε πώς ήταν ο κήπος του Claude Monet και πώς ζωγράφιζε en plein air. Pierre Auguste Renoir "Ζωγραφική του Monet στον κήπο του στο Argenteuil", 1873
Και ο Εντουάρ Μανέ ζωγράφισε ένα οικογενειακό πορτρέτο του καλλιτέχνη με φόντο έναν ανθισμένο κήπο. Edouard Manet «Η οικογένεια του Μονέ στον κήπο τους στο Argenteuil», 1874, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Ο πίνακας απεικονίζει τον Claude Monet να περιποιείται λουλούδια, τη σύζυγό του Camille και τον γιο του Jean. Κήπος, λουλούδια και κοτόπουλα. Σε 10 χρόνια, ο Claude Monet θα τα έχει όλα αυτά στο Giverny.
Pierre Auguste Renoir "Η κυρία Μονέ και ο γιος της", 1974. Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον. Η Camille Monet και ο γιος της Jean. Φαίνεται ότι ο Εντουάρ Μανέ και ο Ρενουάρ ζωγράφισαν την οικογένεια του Μονέ την ίδια μέρα και στο ίδιο μέρος. Αυτός ο πίνακας φυλασσόταν στη συλλογή του Claude Monet στο Giverny. Ο μικρότερος γιοςο καλλιτέχνης Michel Monet το πούλησε το 1952 σε μια περίοδο πλήρους καταστροφής στο Giverny. Μετά από πολλές μεταπωλήσεις με τη διαθήκη του τελευταίου ιδιοκτήτη το 1970, αυτός ο πίνακας μπήκε στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.

«Το σπίτι του καλλιτέχνη στο Αρτζεντέιγ», 1873. Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο.
«Ο κήπος του Μονέ στο Αρτζεντέιγ», 1873
"Houses in Argenteuil", 1873, Παλαιά Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο. Το καλοκαίρι, ο Argenteuil θάφτηκε κυριολεκτικά με λουλούδια.
"Λουλούδια στην όχθη του ποταμού στο Argenteuil", 1877, Pola Museum of Art, Hakone, Ιαπωνία. Ο Σηκουάνας στο Argenteuil είναι πολύ γραφικός, σε αυτό το μέρος σχηματίζει μια όμορφη στροφή. Ο Claude Monet γοητεύτηκε από το ποτάμι και τη φύση του Argenteuil, εργάστηκε με ενθουσιασμό εδώ στο ύπαιθρο.
«Η Καμίλ Μονέ σε ένα παγκάκι στον κήπο». 1873 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Όπως πάντα, ένας κήπος, και όπως πάντα, λουλούδια. Σημειώστε: υπάρχει ένα μπουκέτο λουλούδια στον πάγκο δίπλα στην Camilla.
«Ο Ζαν Μονέ σε ένα άλογο-ποδήλατο». 1872 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Ακόμη και όταν ζωγράφιζε ένα πορτρέτο του γιου του, ο Claude Monet δεν ξέχασε τα λουλούδια. Προτίμησε να αποτυπώσει όλα τα σημαντικά γεγονότα της ζωής του στους καμβάδες του με φόντο λουλούδια.
«Στο λιβάδι», 1876 Ο καμβάς απεικονίζει τη σύζυγο του καλλιτέχνη Camille Monet να διαβάζει ένα βιβλίο σε ένα λιβάδι, που περιβάλλεται από λουλούδια λιβαδιού.
«Μηλιές σε άνθιση», 1873. Φοβερο!
«Η οικογένεια του καλλιτέχνη στον κήπο», 1875
"Στον κήπο", 1875 Αυτός ο πίνακας απεικονίζει προφανώς την ίδια γωνιά του κήπου με τον προηγούμενο, μόνο λίγους μήνες αργότερα - το φθινόπωρο. Ο Claude Monet αγαπούσε να ζωγραφίζει κύκλους ζωγραφικής - τα ίδια αντικείμενα διαφορετικές συνθήκεςφωτισμός: σε διαφορετική ώραέτος, σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Προσπάθησε να μεταφέρει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός-αέρα, να συλλάβει λεπτούς ημίτονο χρώματος. Βλέπουμε πώς μεταμορφώνεται μια γωνιά του κήπου, πώς σβήνουν τα χρώματα, σβήνει το φως. Τα λουλούδια στο παρτέρι έχουν μαραθεί, και το φύλλωμα στα δέντρα έχει κιτρινίσει.
"Γυναίκα με ομπρέλα" ("Walking: Camille Monet with her son Jean"), 1875, National Gallery of Art, Ουάσιγκτον.
«Η Καμίλ Μονέ με τον γιο της», 1875, Μουσείο καλές τέχνες, Βοστώνη, Η.Π.Α.
"Garden Corner at Montgeron", περίπου. 1876, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Το Montgeron είναι μια μικρή πόλη στα προάστια του Παρισιού, που βρίσκεται 18,5 χλμ νοτιοανατολικά του κέντρου της πόλης. Τώρα είναι ένα από τα νοτιοανατολικά προάστια του Παρισιού.

"Γυναίκα με μια ομπρέλα σε έναν κήπο στο Argenteuil", 1875.	"Walk, Argenteuil", 1875.	"Walk in Argenteuil", 1875, Μουσείο Marmottan-Monet, Παρίσι.
"Κήπος", 1872.	"Camille Monet στον κήπο", 1873.	"Camille Monet στο παράθυρο. Argenteuil", 1873.
"Όχθη του Σηκουάνα κοντά στη γέφυρα στο Argenteuil", 1874.	"Camille and Jean Monet στον κήπο στο Argenteuil", 1873.	«Η Camille Monet στον κήπο του σπιτιού της στο Argenteuil», 1876, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη.
"Γλαδιόλες" ΕΝΤΑΞΕΙ. 1876. Ινστιτούτο Τεχνών, Ντιτρόιτ, ΗΠΑ.	«Girls in the Garden», 1875, Εθνική Πινακοθήκη Πράγας.	"Camilla with a Green Umbrella", 1876.
"Garden Gate at Vétheuil", 1876.	"Κήπος", 1876.	"Garden, Mallows", 1877.

Πολύ ενδιαφέρουσα σειρά"Πασχαλιά". Συγκρίνω:

Χωράφια με παπαρούνα

Ενα από τα πολλά διάσημος πίνακαςΤο "Field of Poppies" του Claude Monet (1873, Μουσείο Orsay, Παρίσι) ζωγραφίστηκε στο Argenteuil, όχι μακριά από το σπίτι του καλλιτέχνη. Ο πίνακας απεικονίζει τη σύζυγο του Μονέ Καμίλ και τον γιο του Ζαν. Προφανώς, η σύζυγος και ο γιος του υπηρέτησαν επίσης ως μοντέλα για τις φιγούρες της κυρίας με το παιδί στο βάθος.
Δείτε πόσο εκφραστικά ζωγράφισε ο καλλιτέχνης κόκκινες παπαρούνες και κίτρινες νεραγκούλες. Η Camille και ο Jean είναι κυριολεκτικά θαμμένοι σε παπαρούνες, σχηματίζοντας πλήρη αρμονία με τη φύση του ήλιου καλοκαιρινή μέρα.
Ο Μονέ επέλεξε μια πολύ καλή γωνία για τη ζωγραφική του - οι κόκκινες παπαρούνες βρίσκονται στο κάτω αριστερό μέρος της εικόνας, διαγώνια κατά μήκος της οποίας περπατούν η Καμίλ και ο Ζαν. Αισθάνεται ότι οι παπαρούνες εκτείνονται πέρα ​​από τον καμβά.

Τα χωράφια με παπαρούνες γοήτευσαν τον Μονέ. Επέστρεψε σε αυτούς αρκετές φορές στη δουλειά του. Τον τράβηξε η αντίθεση των κόκκινων παπαρούνων και του πράσινου χόρτου.

"Καλοκαίρι. χωράφι παπαρούνας", 1875, ιδιωτική συλλογή.

"Χωράφι με παπαρούνες κοντά στο Vetheuil" 1879.

"Πεδίο με παπαρούνες σε μια κοιλότητα κοντά στο Giverny", 1885. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

«Χώρα με παπαρούνες», περίπου 1890. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

"Βρώμη χωράφι με παπαρούνες", 1890. Μουσείο σύγχρονη τέχνη, Στρασβούργο.

«Το χωράφι με παπαρούνες στο Giverny». 1890-1891 Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο.

"Πεδίο με κόκκινες παπαρούνες κοντά στο Giverny", 1895. Μουσείο Καλών Τεχνών της Βιρτζίνια, Ρίτσμοντ, ΗΠΑ.

Χωράφια τουλιπών

Ο Κλοντ Μονέ επισκέφτηκε την Ολλανδία αρκετές φορές. Και, φυσικά, δεν θα μπορούσα να μείνω αδιάφορη για τις τουλίπες. Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τα κύρια αξιοθέατα της Ολλανδίας - χωράφια με τουλίπες και ανεμόμυλους.

"Tulip Fields at Sassenheim, near Leiden", 1886, Clark Art Institute, Williamstown, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ.

«Τουλίπες και ανεμόμυλοι στο Rheinsburg», 1886, ιδιωτική συλλογή.

"Χωράφια τουλίπας στην Ολλανδία", 1886. Μουσείο Orsay, Παρίσι.

«Τολίπας στην Ολλανδία». 1886, Musée Marmottan-Monet, Παρίσι.

Vetheuil, 1879 - 1881

"The Artist's Garden at Vétheuil", 1880. Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον.

Το 1879, η οικογένεια του Μονέ μετακόμισε στο Vétheuil, ένα μικρό χωριό στις όχθες του Σηκουάνα 65 χλμ βορειοδυτικά του Παρισιού. Εδώ ο Claude Monet απέκτησε τον δεύτερο γιο του, Michel, αλλά, δυστυχώς, η πρώτη του σύζυγος Camille πέθανε σύντομα.
Η οικογένεια Μονέ έζησε στο Vétheuil μέχρι το 1881.

Ο Claude Monet γνωρίζει την οικογένεια της Alice Hoschedé, την οποία γνώριζε ήδη αρκετά χρόνια. Ζουν μαζί και η Αλίκη αργότερα έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Αλλά στους πίνακες του Claude Monet, η Alice Goschede, σε αντίθεση με την Camille, είναι πολύ σπάνια. Οι κόρες της, οι θετές κόρες του Κλοντ Μονέ, υπηρέτησαν ως μοντέλα για τους πίνακες του καλλιτέχνη.

"Λουλούδια στις όχθες του Σηκουάνα κοντά στο Vétheuil", 1880.	"Η Alice Goshede στον κήπο", 1881. Η μελλοντική δεύτερη σύζυγος του Κλοντ Μονέ.	«Σκάλα στο Vétheuil», 1881.
«The Island of Flowers near Vetheuil», 1880, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη.	"Λουλούδια στο Vétheuil", 1881.	"Λουλούδια στο Vétheuil", 1881.

Λουλούδια σε βάζο

Πάνω από όλα, ο Κλοντ Μονέ αγαπούσε τον κήπο και τα αγριολούλουδα, αλλά μερικές φορές ζωγράφιζε και νεκρές φύσεις και μπουκέτα με κομμένα λουλούδια.

"Ανοιξιάτικα λουλούδια», 1864. Το πού βρίσκεται ο πίνακας είναι προς το παρόν άγνωστο.
Φυσικά, είναι ακόμα δύσκολο να αναγνωρίσουμε τον μελλοντικό μεγάλο ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη σε αυτόν τον πίνακα.

"Χρυσάνθεμα", 1878. Μουσείο Orsay, Παρίσι.

"Μπουκέτο μολόχα", 1880.

"Ηλιοτρόπια", 1881. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

"Χρυσάνθεμα" 1882. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

"Purple Poppies", 1883. Μουσείο Boijmans van Beuningen, Ρότερνταμ, Ολλανδία.

«Ανεμώνες», περ. 1885, ιδιωτική συλλογή.

«Δύο βάζα με χρυσάνθεμα». 1888, ιδιωτική συλλογή.

Giverny 1883 - 1926

Το 1883, η οικογένεια του Claude Monet μετακόμισε στο Giverny. Πρόκειται για ένα μικρό χωριό σε μια γραφική περιοχή στις όχθες του ποταμού Epte, στη συμβολή του με τον Σηκουάνα, περίπου 80 χλμ. από το Παρίσι. Ο Claude Monet θα ζήσει στο Giverny για το υπόλοιπο της ζωής του.

Αυτή τη στιγμή είχε ήδη γίνει διάσημος καλλιτέχνηςκαι αρκετά πλούσιος. Το 1890, μπόρεσε να αγοράσει το σπίτι στο Giverny όπου έμενε η οικογένειά του. Εξόπλισε ένα ευρύχωρο εργαστήριο στο σπίτι.

Ο Claude Monet επέκτεινε σημαντικά τον κήπο του και έχτισε μια λίμνη σε αυτόν, το νερό στην οποία προερχόταν από μια ειδική δεξαμενή πρόσληψης νερού που χτίστηκε στον ποταμό Epte.

Εκείνα τα χρόνια, ο Κλοντ Μονέ άρχισε να ενδιαφέρεται ιαπωνική κουλτούρα, ιαπωνικές εκτυπώσεις, ειδικά εκτυπώσεις των μεγάλων Ιάπωνας καλλιτέχνηςΧοκουσάι.
Για να φροντίσει τον κήπο, ο Μονέ προσέλαβε έναν Ιάπωνα κηπουρό που τον βοήθησε να τακτοποιήσει τον κήπο ιαπωνικό στυλ. Ο ίδιος ο Μονέ συμμετείχε άμεσα στον σχεδιασμό του κήπου. Ο καλλιτέχνης έγινε συνδρομητής στο περιοδικό Revue horticole (Περιοδικό Gardening) και παρήγγειλε φυτά και λουλούδια από διαφορετικές χώρεςειρήνη.

Ήταν αυτός ο κήπος που έγινε κύρια αγάπη V τα τελευταία χρόνιαζωή του καλλιτέχνη. Δούλεψε σε αυτό, το έγραψε σε όλες τις μορφές, με διαφορετικά σημεία, σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Ο κήπος έγινε η κύρια πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.
Ο Μονέ φύτρωνε διάφορα λουλούδια στον κήπο, νούφαρα φύτρωναν στη λίμνη και η περίφημη «Ιαπωνική γέφυρα» πετάχτηκε απέναντι από τη λίμνη. Μπορούσε να περνάει ώρες θαυμάζοντας τον κήπο του, παρατηρώντας τις παραμικρές αλλαγές στο φωτισμό και τον καιρό.
Το φθινόπωρο του 1899, ο Claude Monet άρχισε να ζωγραφίζει τη διάσημη σειρά του "Water Lilies", την οποία εργάστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ο Claude Monet στον κήπο του με μια λίμνη από νούφαρα στο βάθος, 1905.

Ο Κλοντ Μονέ στον κήπο του, περ. 1917 Φωτογραφία: Etienne Clementel.
Οι εικόνες φαίνονται λίγο «έγχρωμες» και θολές, καθώς επρόκειτο για στερεοσκοπικές φωτογραφίες, έπρεπε να προβληθούν μέσα από ειδικά έγχρωμα γυαλιά, τότε η εικόνα θα γινόταν τρισδιάστατη.

Ο Claude Monet (δεξιά) στον κήπο του στο Giverny. 1922 Φωτογραφία από το αρχείο των New York Times.

«Σοκάκι στον κήπο», 1902. Γκαλερί Belvedere, Βιέννη. "Flowering Arch at Giverny", 1913. Μουσείο Τέχνης Phoenix, Αριζόνα, ΗΠΑ. "Rose Arch at Giverny (Flower Arch)". 1913, ιδιωτική συλλογή. «Κίτρινες Ίριδες», μεταξύ 1914-1917. Εθνικό μουσείοΔυτική Τέχνη, Τόκιο. «Το μονοπάτι ανάμεσα στις ίριδες». 1914-17, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. «Λευκά νούφαρα». 1899 Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα.
Η περίφημη λιμνούλα με τα νούφαρα και η ιαπωνική γέφυρα. "Λίμνη με νούφαρα (ιαπωνική γέφυρα)", 1899. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. "Λίμνη με κρίνα. Αρμονία στο πράσινο." 1899, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. "Λίμνη με κρίνα. Αρμονία στο πράσινο." 1899, Μουσείο Orsay, Παρίσι. "Νούφαρα. Αρμονία σε ροζ." 1900 Μουσείο Orsay, Παρίσι. «Λίμνη με νούφαρα». 1900 Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο.

Στους πρώτους πίνακες της σειράς «Water Lilies», ο Claude Monet απεικόνισε μια λίμνη με μια ιαπωνική γέφυρα, με φόντο την πλούσια βλάστηση του κήπου.

ΣΕ τελευταία έργααχ, απεικονίζοντας μια λίμνη με νούφαρα, παραμόρφωσε σκόπιμα όλους τους αποδεκτούς κανόνες προοπτικής, εγκατέλειψε τη γραμμή του ορίζοντα και ζωγράφισε μόνο νερό με νούφαρα. Τα νούφαρα που επιπλέουν στο νερό συχνά κόβονται από τα όρια του καμβά, δημιουργώντας την εντύπωση ότι η πραγματική λιμνούλα είναι κάτι μεγαλύτερο από αυτό που απεικονίζεται στον πίνακα.
Αυτή η σειρά των «Νούφαρων» περιλαμβάνει πάνω από 60 πίνακες ζωγραφικής.

"Νούφαρα." 1906 Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο.
"Νούφαρα", 1916. Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης, Τόκιο. Αυτός ο τεράστιος καμβάς 2 μέτρων είναι ένας από τους πιο εκφραστικούς της σειράς "Water Lilies". Ροζ και κίτρινα νησιά από νούφαρα βρίσκονται στη σκούρα μπλε, σκούρα πράσινη και ακόμη και μοβ επιφάνεια του νερού της λίμνης. Η εικόνα είναι όλη σε κίνηση, βλέπουμε τις πλεγμένες ρίζες των νούφαρων. Τα ίδια τα λουλούδια του νούφαρου προεξέχουν κυριολεκτικά πάνω από την επιφάνεια του νερού. Ο Κλοντ Μονέ ένιωθε τη φύση πολύ διακριτικά και μπορούσε να μεταφέρει όλες τις λεπτές αποχρώσεις και τις αποχρώσεις της στους καμβάδες του.
"Νούφαρα." 1920-26 Μουσείο Orangerie, Παρίσι.

Το 1980, το σπίτι και ο κήπος του Claude Monet στο Giverny άνοιξαν για το κοινό. Τώρα αυτό είναι ένα από τα πιο αγαπημένα μουσεία μεταξύ των τουριστών στα προάστια του Παρισιού.

Κλοντ Μονέ. παπαρούνες. 1773 Musée D'Orsay, Παρίσι

«Μάκη», ένα από τα πιο διάσημα έργα Claude Monet, είδα στο . Ωστόσο, τότε δεν το κοίταξα σωστά. Ως θαυμαστής, απλά ενθουσιάστηκα με όλα τα αριστουργήματα που υπάρχουν σε αυτό το μουσείο!

Αργότερα, βέβαια, κοίταξα σωστά το “Poppies”. Και ανακάλυψα ότι δεν είχα καν προσέξει αρκετές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες στο μουσείο. Αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά την εικόνα, πιθανότατα έχετε τουλάχιστον τρεις ερωτήσεις:

1. Γιατί οι παπαρούνες είναι έτσι; μεγάλα μεγέθη?
2. Γιατί ο Μονέ απεικόνισε δύο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια μορφών;
3. Γιατί ο καλλιτέχνης δεν σχεδίασε τον ουρανό στην εικόνα;

Θα απαντήσω σε αυτές τις ερωτήσεις με τη σειρά.

1. Γιατί οι παπαρούνες είναι τόσο μεγάλες;

Οι παπαρούνες απεικονίζονται πολύ μεγάλες. Τα περισσότερα από αυτά είναι τόσο μεγάλα όσο το κεφάλι του εικονιζόμενου παιδιού. Και αν πάρετε τις παπαρούνες από το φόντο και τις φέρετε πιο κοντά στις φιγούρες στο πρώτο πλάνο, τότε θα είναι εντελώς μεγαλύτερες από τα κεφάλια τόσο του παιδιού όσο και της γυναίκας που απεικονίζεται. Γιατί τέτοια μη πραγματικότητα;

Κατά τη γνώμη μου, ο Μονέ σκόπιμα αύξησε το μέγεθος της παπαρούνας: έτσι αυτός Αλλη μια φοράεπέλεξε να μεταφέρει μια ζωντανή οπτική εντύπωση παρά τον ρεαλισμό των απεικονιζόμενων αντικειμένων.

Εδώ, παρεμπιπτόντως, μπορεί κανείς να κάνει έναν παραλληλισμό με την τεχνική του να απεικονίζει νούφαρα μέσα μεταγενέστερα έργα.

Για σαφήνεια, δείτε θραύσματα ζωγραφικής με νούφαρα διαφορετικά χρόνια(1899-1926). Το κορυφαίο έργο είναι το αρχαιότερο (1899), το κάτω είναι το πιο πρόσφατο (1926). Προφανώς, με την πάροδο του χρόνου, τα νούφαρα έγιναν όλο και πιο αφηρημένα και λιγότερο λεπτομερή.

Προφανώς το «Παπαρούνες» είναι απλώς ένας προάγγελος της κυριαρχίας του αφαιρετικού στους μεταγενέστερους πίνακες του Μονέ.

Πίνακες του Κλοντ Μονέ. 1. Πάνω αριστερά: Νούφαρα. 1899 ΣΟΛ. Ιδιωτική συλλογή. 2. Πάνω δεξιά: Νούφαρα. 1908 ζ. Ιδιωτική συλλογή. 3. Μεσαία: Λιμνούλα με νούφαρα. 1919 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. 4. Κάτω: Κρίνοι. 1926 Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins, Κάνσας Σίτι.

2. Γιατί υπάρχουν δύο ζευγάρια όμοιων μορφών στην εικόνα;

Αποδεικνύεται ότι ήταν επίσης σημαντικό για τον Μονέ να δείχνει κίνηση στη ζωγραφική του. Το πέτυχε με ασυνήθιστο τρόπο, που απεικονίζει ένα μόλις ορατό μονοπάτι σε ένα λόφο ανάμεσα σε λουλούδια, σαν να πατιέται ανάμεσα σε δύο ζεύγη φιγούρων.

Στο κάτω μέρος του λόφου με τις παπαρούνες βρίσκονται η σύζυγός του Καμίλ και ο γιος του Ζαν. Η Camilla απεικονίζεται παραδοσιακά με μια πράσινη ομπρέλα, όπως στον πίνακα «Γυναίκα με ομπρέλα».

Πάνω στο λόφο βρίσκεται ένα άλλο ζευγάρι γυναίκας και παιδιού, για τους οποίους η Καμίλα και ο γιος της πιθανότατα πόζαραν επίσης. Γι' αυτό τα δύο ζευγάρια μοιάζουν τόσο πολύ.

Κλοντ Μονέ. παπαρούνες. Θραύσμα. 1873 Musee D'Orsay, Παρίσι.

Αυτό το ζευγάρι μορφών στον λόφο απεικονίζεται ίσως αποκλειστικά για το οπτικό αποτέλεσμα της κίνησης που τόσο προσπάθησε ο Μονέ.

3. Γιατί ο Μονέ δεν ζωγράφισε τον ουρανό;

Ένα άλλο αξιοσημείωτο σημείο: παρατηρήστε πόσο άσχημα σχεδιάζεται ο ουρανός, μέχρι τις γυμνές περιοχές του καμβά που έχουν μείνει πίσω.

Κλοντ Μονέ. παπαρούνες. Θραύσμα. 1873

Μπορώ να υποθέσω ότι το θέμα βρίσκεται στην ίδια την τεχνική του ιμπρεσιονισμού: ο Μονέ ζωγράφιζε πίνακες σε λίγες ώρες και ακόμη και λεπτά για να απεικονίσει το παιχνίδι του φωτός και των χρωμάτων σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ημέρας. Επομένως, δεν υπήρχε πάντα αρκετός χρόνος για όλα τα στοιχεία του τοπίου. Η επεξεργασία όλων των λεπτομερειών είναι δουλειά στούντιο, όχι σε εξωτερικούς χώρους.

Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας "Παπαρούνες" εκτέθηκε επίσης στην πρώτη ιμπρεσιονιστική έκθεση το 1874, για την οποία έγραψα λεπτομερέστερα στο άρθρο

Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860 και ανέτρεψε τις παραδοσιακές ιδέες για τη ζωγραφική. Κοιτάζοντας τους ηλιόλουστους, ζωηρούς και γεμάτους φως πίνακες καλλιτεχνών αυτού του κινήματος, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι τα έργα τους δεν γνώριζαν αναγνώριση για μεγάλο χρονικό διάστημα και θεωρήθηκαν απόκλιση από τους κανόνες της κλασικής ζωγραφικής. Το "Aound the World" σας προσκαλεί να ταξιδέψετε στη Γαλλία και να δείτε πώς διαφορετικές γωνίεςχώρες απεικονίζονται στα έργα ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών.

Κλοντ Μονέ. "Το χωράφι με παπαρούνες στο Argenteuil" (1873)

Ο πίνακας «Field of Poppies...» φιλοτεχνήθηκε από τον Monet στο Argenteuil, ο οποίος βρίσκεται μόλις 10 χιλιόμετρα από το Παρίσι και τον 19ο αιώνα ήταν αγαπημένος τόπος διακοπών για τους κατοίκους της πρωτεύουσας. Ο Μονέ και η οικογένειά του έζησαν σε αυτό το προάστιο για επτά χρόνια και δημιούργησαν πολλά φωτεινά, γεμάτο λουλούδιακαι χρώματα καμβάδων.

Στο Argenteuil, ο καλλιτέχνης δούλεψε πολύ στην ύπαιθρο: τον έλκυε πάντα η ευκαιρία να απεικονίσει στον καμβά ένα συγκεκριμένο κομμάτι χρόνου, δράσης και χώρου. Ο πίνακας "Field of Poppies at Argenteuil" αντικατοπτρίζει ένα άλλο πάθος του καλλιτέχνη - την αγάπη του για τα λουλούδια. Ο Μονέ κάποτε αποκάλεσε ακόμη και τον κήπο του το κύριο αριστούργημα του.

Αυτός ο πίνακας χωρίζεται ξεκάθαρα σε πολλά μέρη, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι αυτό που απεικονίζει κόκκινα λουλούδια, σε αντίθεση με το άδειο δεξί μέρος του καμβά. Βλέπουμε επίσης δύο ζευγάρια ζωγραφισμένα με τη σύζυγο του καλλιτέχνη Camille και τον μεγαλύτερο γιο του Jean. Η διάταξή τους βοηθά στη δομή του χώρου της εικόνας και στη μετάδοση της κίνησης.

Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Μονέ δεν ανακάτεψε χρώματα, αλλά εφάρμοσε πινελιές διαφορετικά χρώματα, που το ανθρώπινο μάτι αντιλαμβάνεται ως διαφορετικές χρωματικές αποχρώσεις. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε πιο σημαντικά πράγματα πιο προσεκτικά. Έτσι, εδώ δίνεται έμφαση στα λουλούδια και στο πάνω μέρος των ανθρώπινων μορφών στο προσκήνιο, ενώ το πεδίο στη δεξιά πλευρά της εικόνας και ο ουρανός είναι λιγότερο ευδιάκριτα.

Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. «Γέφυρα στο Χάτου» (1875)

Το Chatou είναι μια άλλη γραφική γωνιά της Γαλλίας, που αγαπήθηκε από καλλιτέχνες ενός νέου κινήματος. Συχνά αποκαλείται το νησί των ιμπρεσιονιστών, γιατί στο σημείο αυτό ο Σηκουάνας χωρίζεται σε δύο κλάδους. Όπως και το γειτονικό Argenteuil, η πόλη Chatou τον 19ο αιώνα είχε μια ατμόσφαιρα χαρούμενης ευκολίας και θορυβώδους δραστηριότητας.

Οι άνθρωποι έρχονταν εδώ για να κολυμπήσουν, να οδηγήσουν μια βάρκα ή να κάνουν πικνίκ, και αυτές οι απλές σκηνές αντικατοπτρίστηκαν στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών. Η εγκατάσταση του πατέρα Fournaise κάτω από τη γέφυρα Chatou, όπου μπορούσε κανείς όχι μόνο να διανυκτερεύσει αλλά και να νοικιάσει δωμάτια, ήταν το αγαπημένο μέρος του Renoir. Σε αυτό το ίδρυμα ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα του "The Rowers' Breakfast", στον οποίο απεικόνιζε τους γνωστούς και τους φίλους του. Το 1990, το εστιατόριο Maison Fournaise ανακαινίστηκε και τώρα στεγάζει ένα μικρό μουσείο.

Ο πίνακας «Γέφυρα στο Χάτου» διαφέρει από τα περισσότερα έργα του Ρενουάρ. Σε αντίθεση με τον Monet, ο καλλιτέχνης αγαπούσε να απεικονίζει τους ανθρώπους πολύ περισσότερο και προτιμούσε επίσης μια πιο κορεσμένη χρωματική παλέτα. Και όμως η «Γέφυρα στο Χάτου» είναι ένα τοπίο στο οποίο οι άνθρωποι εμφανίζονται ως ασαφείς σκοτεινές φιγούρες. Η γέφυρα σχεδιάζεται πιο προσεκτικά από άλλα στοιχεία, επιπλέον, εδώ απεικονίζεται η δημοφιλής βαρκάδα. Το τοπίο χαρακτηρίζεται από ασαφείς γραμμές και ένα καπνιστό περιβάλλον φωτός-αέρας. Η έλλειψη σαφώς καθορισμένων ανθρώπινων μορφών δημιουργεί μια αίσθηση απόστασης, και το φως και χρωματική παλέταβοηθήστε μας να δούμε τη χαρά στα συνηθισμένα.

Φρειδερίκος Βασίλειος. «Τοπίο στις όχθες του Λεζ» (1870)

Χάρη στο τοπίο του Βασιλείου, ταξιδεύουμε από την κεντρική Γαλλία προς τα νότια, στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Το όνομα του Βασιλείου είναι πολύ λιγότερο γνωστό από αυτά των φίλων του Μονέ και Ρενουάρ, αφού πέθανε σε ηλικία 28 ετών. Το «Τοπίο στις όχθες του Λεζ» είναι ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη: λίγο μετά την ολοκλήρωση της δουλειάς στον καμβά, ο Μπάζιλ προσφέρθηκε εθελοντικά στον Γαλλο-Πρωσικό Πόλεμο, όπου σύντομα πέθανε.

Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το τοπίο σε χρόνο ρεκόρ σύντομο χρονικό διάστημα, του πήρε όλα κάτι περισσότερο από δύο μήνες. Ενώ δούλευαν, οι συγγενείς του Βασιλείου έλειπαν και δεν του αποσπούσαν την προσοχή από τον πίνακα. Επιπλέον, γνώριζε καλά την περιοχή. Έτσι, σε μια επιστολή προς τον αδερφό του, υπέδειξε ακριβώς ποιο μέρος απεικόνιζε: «Η όχθη του ποταμού Lez κοντά στο μύλο κοντά στο Navilau και ο δρόμος προς το Clappier».

Ο πίνακας είναι πολύ διαφορετικός από τα τοπία του Μονέ και του Ρενουάρ, αφού ο Βασίλειος προτιμούσε να ζωγραφίζει τον ήλιο στο ζενίθ του και επίσης να απεικονίζει ένα τραχύ φως, διαφορετικό από το αβαρές και καπνιστό φως στους καμβάδες των φίλων του. Ο Basil χρησιμοποιεί επίσης έντονα χρώματα αντίθεσης και είναι πιο ακριβής και λεπτομερής όταν εργάζεστε στις λεπτομέρειες της εικόνας. Χάρη σε αυτό, μπορούμε να αναγνωρίσουμε στον καμβά "Τοπίο στις όχθες του Lez" δέντρα και βλάστηση χαρακτηριστική του νότιου τμήματος της Γαλλίας.

Camille Pissarro. «Γέφυρα Boildieu στη Ρουέν μια βροχερή μέρα» (1896)

Ο Camille Pissarro πέρασε στην ιστορία του ιμπρεσιονισμού ως κύριος του αστικού τοπίου. Ζωγράφισε αρκετούς πίνακες που απεικονίζουν τη Ρουέν, που βρίσκεται στη βόρεια Γαλλία. Ο Πισάρο πήγε σε αυτή την πόλη αφού είδε τον κύκλο του Κλοντ Μονέ αφιερωμένο στον καθεδρικό ναό της Ρουέν.

Ο Pissarro, όπως και ο Monet, χρησιμοποιεί φως και αέρα όταν δημιουργεί καμβάδες. Τον ελκύει η πιθανότητα να απεικονίσει την πόλη ως ζωντανό οργανισμό που βρίσκεται μέσα συνεχής κίνηση. Χρησιμοποιεί πιο σκούρα χρώματα και πιο χοντρές πινελιές, αλλά οι πίνακές του φαίνονται πιο ρεαλιστικές. Η ασυνήθιστη προοπτική εξηγείται συχνά από το γεγονός ότι ο Pissarro ζωγράφιζε από ένα παράθυρο ξενοδοχείου.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αναστοχάσει στον καμβά τα βιομηχανικά χαρακτηριστικά που αναδύονταν σταδιακά στην εμφάνιση της πόλης. Αυτό είναι το ενδιαφέρον για τον Pissarro στη Ρουέν, ο οποίος, παρά την εξαίσια αρχιτεκτονική του, τέλη XIXαιώνα έγινε λιμάνι και βιομηχανικό κέντρο.

Πωλ Σεζάν. «Άποψη του κόλπου της Μασσαλίας από το Estac» (1885)

Το τοπίο του Paul Cézanne μας ταξιδεύει ξανά στη νότια Γαλλία, αλλά ταυτόχρονα είναι εντελώς διαφορετικό από τους πίνακες που έχουν ήδη συζητηθεί. Ο καμβάς του Σεζάν ακόμα και σε έναν ανεκπαίδευτο θεατή φαίνεται πιο τολμηρός από τα έργα άλλων ιμπρεσιονιστών. Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης αποκαλείται συχνά ο πατέρας της σύγχρονης τέχνης.

Γεννημένος στα νότια της χώρας, ο Σεζάν απεικόνιζε συχνά νότια τοπία στους πίνακές του. Το περιβάλλον του ψαροχώρι Estac έγινε ένα από τα αγαπημένα του θέματα στα τοπία του. Στη δεκαετία του 1880, ο Σεζάν, σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από τα οικογενειακά προβλήματα, ήρθε στο Estac και ζωγράφισε περίπου δέκα πίνακες στους οποίους απεικόνιζε τον κόλπο της Μασσαλίας.

Η «Άποψη του κόλπου της Μασσαλίας από το Estac» είναι ένα από τα έργα κορύφωσης αυτής της περιόδου και μας επιτρέπει να δούμε τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Σεζάν που επηρέασαν τον Πάμπλο Πικάσο. Μιλάμε κυρίως για τις ιδιαίτερες πυκνές οριζόντιες πινελιές του καλλιτέχνη, καθώς και για τη χρήση τόσο βαθιών και πλούσια χρώματασαν πορτοκαλοκίτρινο. Ο Σεζάν καταφέρνει να πετύχει μια τρισδιάστατη εικόνα του νερού μέσω της χρήσης διαφορετικών αποχρώσεων μπλε χρώματος, καθώς και πράσινα και βιολετί εγκλείσματα. Όπως και άλλοι ιμπρεσιονιστές, ο Σεζάν αγαπούσε να ζωγραφίζει τη θάλασσα, τον ουρανό και τα βουνά, αλλά στην εικόνα του φαίνονται πιο πυκνά και ξεκάθαρα.