Ο σχηματισμός της τελετής του τσαγιού (chanyu) ως ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα του ιαπωνικού πολιτισμού έλαβε χώρα σε μια πολύ δύσκολη, ταραγμένη εποχή για τη χώρα, όταν οι εσωτερικοί αιματηροί πόλεμοι και οι διαμάχες μεταξύ φεουδαρχικών φυλών έκαναν τη ζωή των ανθρώπων αφόρητη. Η τελετή του τσαγιού προέκυψε υπό την επίδραση της αισθητικής και της φιλοσοφίας του Ζεν Βουδισμού και προσπάθησε να αντιμετωπίσει τη διάθεση της απελπισίας με τη λατρεία της Ομορφιάς.
Εκείνες τις μέρες, ηγεμόνες από τη στρατιωτική τάξη και πλούσιοι έμποροι, που συγκεντρώνονταν για πολιτικές και εμπορικές συζητήσεις, συχνά έπαιρναν την ευκαιρία για να σερβίρουν τσάι. Θεωρήθηκε εξαιρετική ευχαρίστηση να κάθεσαι ελεύθερος σε μια ήσυχη αίθουσα τσαγιού, αποκομμένος από τις έγνοιες και τις έγνοιες της ζωής και να ακούς τους ήχους του νερού που βράζει στο μαγκάλι. Ο μεγάλος δάσκαλος Sen no Rikyu ανέδειξε την κατανάλωση τσαγιού σε τέχνη. Μπόρεσε να αναπτύξει την τέχνη της τελετής τσαγιού με τον τρόπο που το έκανε εν μέρει λόγω του προαναφερθέντος κοινωνικού υπόβαθρου που υπήρχε.
Η αίθουσα τσαγιού που έφτιαξε ο Sen no Rikyu φαινόταν πολύ απλή και μάλιστα πολύ μικρή με την πρώτη ματιά. Ήταν όμως σχεδιασμένο με τον πιο προσεκτικό τρόπο, με εξαιρετική ευκρίνεια, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Ήταν διακοσμημένο με συρόμενες πόρτες καλυμμένες με λευκό ημιδιαφανές ιαπωνικό χαρτί. Η οροφή ήταν επενδεδυμένη με μπαμπού ή ζαχαροκάλαμο και η ανοιχτή υφή των τοίχων εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Τα στηρίγματα ήταν κυρίως ξύλινα, διατηρώντας το φυσικό τους φλοιό. Προκειμένου να δημιουργηθεί το αποτέλεσμα της κατοικίας ενός ερημίτη, όλες οι περιττές διακοσμήσεις και οι υπερβολικές διακοσμήσεις απορρίφθηκαν κατά τη διακόσμηση της αίθουσας τσαγιού.
Σήμερα, η τελετή του τσαγιού είναι η πιο πρωτότυπη, μοναδική τέχνη. Παίζει σημαντικό ρόλο στην πνευματική και δημόσια ζωήΙαπωνικά για αρκετούς αιώνες. Με τον καιρό, το τελετουργικό της τελετής του τσαγιού αγιοποιήθηκε και η σειρά των ενεργειών και της συμπεριφοράς έγινε προκαθορισμένη. Έχοντας ήδη μπει στις απλές ξύλινες πύλες, οι καλεσμένοι βυθίστηκαν σε έναν ιδιαίτερο κόσμο, αφήνοντας πίσω κάθε τι εγκόσμιο και σε σιωπηλή συγκέντρωση υπακούοντας μόνο στους νόμους της δράσης.
Το κλασικό chanoyu είναι ένα αυστηρά προγραμματισμένο τελετουργικό που περιλαμβάνει τον κύριο του τσαγιού (το άτομο που παρασκευάζει και χύνει το τσάι) και τους υπόλοιπους συμμετέχοντες στην τελετή. Ουσιαστικά, ο δάσκαλος του τσαγιού είναι ο ιερέας που κάνει την πράξη του τσαγιού και οι υπόλοιποι είναι αυτοί που συμμετέχουν σε αυτήν. Το καθένα έχει το δικό του συγκεκριμένο στυλ συμπεριφοράς, συμπεριλαμβανομένης της θέσης καθίσματος και κάθε κίνησης, μέχρι την έκφραση του προσώπου και τον τρόπο ομιλίας.
Κατά τη διάρκεια της κατανάλωσης τσαγιού, γίνονται σοφές ομιλίες, διαβάζονται ποιήματα και εξετάζονται έργα τέχνης. Για κάθε περίσταση επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή μπουκέτα λουλουδιών και ειδικά σκεύη για την παρασκευή του ποτού.
Η κατάλληλη διάθεση δημιουργείται από τα ίδια τα έπιπλα, τα οποία είναι εκπληκτικά απλά και σεμνά: μια χάλκινη τσαγιέρα, φλιτζάνια, αναδευτήρας μπαμπού, ένα κουτί για αποθήκευση τσαγιού, κ.λπ. Γράφει σχετικά η Δ. Τανιζάκη: «Οι Ευρωπαίοι χρησιμοποιούν επιτραπέζια σκεύη από ασήμι, ατσάλι ή νικέλιο, γυαλίζοντας τα σε μια εκθαμβωτική λάμψη, αλλά δεν αντέχουμε τέτοια λάμψη. Χρησιμοποιούμε επίσης προϊόντα από ασήμι... αλλά δεν τα γυαλίζουμε ποτέ. Αντίθετα, χαιρόμαστε όταν αυτή η λάμψη εξαφανίζεται από την επιφάνεια των αντικειμένων, όταν αποκτούν πατίνα ηλικίας, όταν σκουραίνουν με τον καιρό... Αγαπάμε πράγματα που φέρουν ίχνη ανθρώπινης σάρκας, αιθάλης λαδιού, καιρικές συνθήκες και πρήξιμο βροχής. ” Όλα τα είδη για την τελετή του τσαγιού φέρουν το αποτύπωμα του χρόνου, αλλά όλα είναι άψογα καθαρά. Λυκόφως, σιωπή, η πιο απλή τσαγιέρα, μια ξύλινη κουτάλα για να ρίχνεις τσάι, ένα τραχύ κεραμικό φλιτζάνι - όλα αυτά γοητεύουν τους παρευρισκόμενους.
Το πιο σημαντικό στοιχείο στο εσωτερικό ενός τεϊοποτείου θεωρείται μια θέση - tokonoma. Συνήθως περιέχει ένα ειλητάριο με πίνακα ή καλλιγραφική επιγραφή, ένα μπουκέτο λουλούδια και ένα θυμιατό με θυμίαμα. Το Tokonoma βρίσκεται απέναντι από την είσοδο και προσελκύει αμέσως την προσοχή των επισκεπτών. Ο κύλινδρος για το τοκονάμα επιλέγεται με ιδιαίτερη προσοχή και είναι απαραίτητο θέμα συζήτησης κατά τη διάρκεια της τελετής. Είναι γραμμένο σε βουδιστικό στυλ Ζεν και με τόσο αρχαϊκή καλλιγραφία που λίγοι μπορούν να διακρίνουν και να καταλάβουν το νόημα αυτού που γράφεται, για παράδειγμα: «Το μπαμπού είναι πράσινο και τα λουλούδια είναι κόκκινα», «Τα πράγματα είναι πράγματα, και αυτό είναι όμορφο! ” ή «Το νερό είναι νερό». Το νόημα αυτών των ρήσεων εξηγείται στους παρευρισκόμενους, εξωτερικά απλό, αλλά ταυτόχρονα πολύ βαθύ με φιλοσοφικούς όρους. Μερικές φορές αυτές οι σκέψεις εκφράζονται με την ποιητική μορφή ενός χαϊκού, μερικές φορές αντανακλώνται σε έναν παλιό πίνακα ζωγραφικής, συνήθως σε συμμόρφωση με την αρχή του "wabi".
Υπάρχουν πολλές μορφές τελετής τσαγιού στην Ιαπωνία, αλλά μόνο μερικές είναι αυστηρά καθιερωμένες: νυχτερινό τσάι, τσάι ανατολής, πρωινό τσάι, απογευματινό τσάι, βραδινό τσάι, ειδικό τσάι.
Το νυχτερινό τσάι ξεκινά κάτω από το φεγγάρι. Οι επισκέπτες φτάνουν περίπου στις έντεκα και μισή και φεύγουν γύρω στις τέσσερις η ώρα το πρωί. Συνήθως, παρασκευάζεται τσάι σε σκόνη, το οποίο παρασκευάζεται μπροστά στους επισκέπτες: τα φύλλα απελευθερώνονται από τις φλέβες και αλέθονται σε σκόνη σε ένα γουδί. Αυτό το τσάι μπορεί να είναι πολύ δυνατό και δεν πρέπει να το σερβίρετε με άδειο στομάχι. Επομένως, πρώτα οι καλεσμένοι απολαμβάνουν λίγο διαφορετικό φαγητό. Το τσάι πίνεται με την ανατολή του ηλίου γύρω στις τρεις ή τέσσερις η ώρα το πρωί. Οι επισκέπτες μένουν για έως και έξι ώρες. Το πρωινό τσάι γίνεται με ζεστό καιρό, με τους επισκέπτες να φτάνουν στις έξι το πρωί. Το απογευματινό τσάι σερβίρεται συνήθως με κέικ μόνο μετά τη 13:00 περίπου. Το βραδινό τσάι ξεκινά γύρω στις έξι το βράδυ. Ένα ειδικό πάρτι τσαγιού (rinjitya-noyu) διοργανώνεται για κάποια ειδική περίσταση: συνάντηση με φίλους, διακοπές, αλλαγή εποχής κ.λπ.
Σύμφωνα με τους Ιάπωνες, η τελετή του τσαγιού προωθεί την απλότητα, τη φυσικότητα και την τακτοποίηση. Αυτό είναι, φυσικά, αλήθεια, αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο στην τελετή του τσαγιού. Εισάγοντας τους ανθρώπους σε μια ακριβώς καθιερωμένη τελετουργία, τους συνηθίζει σε αυστηρή τάξη και άνευ όρων συμμόρφωση με τους κοινωνικούς κανόνες. Η τελετή του τσαγιού είναι ένα από τα σημαντικότερα θεμέλια για την καλλιέργεια των εθνικών συναισθημάτων.
Καλησπέρα, αγαπητοί αναγνώστες! Συνεχίζω την επιλογή μου από ταινίες μεγάλου μήκους για την Ιαπωνία που προτείνω να παρακολουθήσετε. Οι ταινίες, όπως και τα βιβλία, σας επιτρέπουν να εξοικειωθείτε περισσότερο με τον τρόπο ζωής, τη νοοτροπία και την κουλτούρα των κατοίκων της χώρας. Ανατολή του ηλίου.
Ιαπωνικές ταινίες μεγάλου μήκους:
1.Αυτοκράτορας, κοινή ταινία Ιαπωνίας και ΗΠΑ, που κυκλοφόρησε το 2012, είδος - στρατιωτικό ιστορικό, σε σκηνοθεσία Pitter Webber. Η ταινία δείχνει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Ιαπωνία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν αμερικανικά στρατεύματα έφτασαν στην Ιαπωνία για να αποκαταστήσουν την τάξη, να συλλάβουν εγκληματίες πολέμου και να καθορίσουν τη μελλοντική πορεία της ανάπτυξης της Ιαπωνίας. Η κατάσταση φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός Αμερικανού στρατηγού που ήταν ερωτευμένος με μια Γιαπωνέζα πριν τον πόλεμο. Έπρεπε να καθορίσει τον βαθμό ενοχής του αυτοκράτορα Χιροχίτο της Ιαπωνίας για την έναρξη του πολέμου.
Η ταινία είναι ενδιαφέρουσα από ιστορική άποψη, καθώς δείχνει πραγματικά γεγονότα εκείνης της εποχής. Και η Ιαπωνία παρουσιάζεται όχι μόνο ως επιτιθέμενη χώρα, αλλά και ως κατεστραμμένη χώρα - πόλεις καταστράφηκαν ολοσχερώς και κάηκαν, εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι κάηκαν στην έκρηξη ατομικών βομβών.
2.Shinsengumi, έτος παραγωγής ταινιών 1969, παραγωγή Ιαπωνίας, σε σκηνοθεσία Tadashi Sawashima.
Η ταινία δείχνει τα τελευταία χρόνιακυριαρχία του σογκουνάτου Τοκουγκάουα. Όταν ένα μικρό απόσπασμα σχηματίστηκε από μια ομάδα ελεύθερων σαμουράι (ronin) για να προστατεύσει το τελευταίο σογκούν της φυλής Tokugawa, το λεγόμενο αυτοαποκαλούμενο αστυνομικό απόσπασμα. Αυτό το στρατιωτικό απόσπασμα των απελπισμένων και γενναίων σαμουράι είχε επικεφαλής τον Kondo Isami, έναν αγρότη στην καταγωγή. Το απόσπασμα ήταν διάσημο για την αξεπέραστη στρατιωτική του επιδεξιότητα στη μάχη σώμα με σώμα και τις ιδέες της νίκης του σογκουνάτου επί της αυτοκρατορικής εξουσίας.
Στο ίδιο θέμα μπορείτε να βρείτε ντοκυμαντέρ, που αποκαθιστά τα γεγονότα εκείνης της εποχής και δίνει μια αντικειμενική αξιολόγηση των ενεργειών του αποσπάσματος Shinsengumi και του διοικητή του Kondo Isami. Η ταινία βασίζεται σε ιστορικά γεγονότακαι η ταινία μεγάλου μήκους πρακτικά δεν αλλάζει την ουσία της ταινίας ντοκιμαντέρ.
3.Hidden Blade, παραγωγής Ιαπωνίας, που κυκλοφόρησε το 2004, σε σκηνοθεσία Yoji Yamada. Το είδος της ταινίας είναι δράμα, μελόδραμα. Η ταινία διαδραματίζεται στα μέσα του 19ου αιώνα στο μικρό πριγκιπάτο Unasaku στη βορειοδυτική ακτή της Ιαπωνίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγιναν μεγάλες αλλαγές στη χώρα, οι σαμουράι ξαναχτίστηκαν με δυτικό τρόπο και κατακτήθηκαν πυροβόλα όπλακαι νέους τρόπους πολέμου. Ξεκινά μια σύγκρουση ανάμεσα στον παλιό τρόπο ζωής και κάθε τι καινούργιο που κυριεύει γρήγορα τις ζωές των Ιαπώνων.
Στο πλαίσιο της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, εμφανίζεται διακριτικά η εικόνα ενός σαμουράι, η οποία συνίσταται στην αυστηρή τήρηση των κανόνων τιμής, αξιοπρέπειας και εντιμότητας. Αφού παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, για άλλη μια φορά καταλήγετε στο συμπέρασμα ότι το στερεότυπο ότι οι σαμουράι είναι μαχητική τάξη είναι λάθος. Σύμφωνα με τα λόγια του ήρωα της ταινίας, «για έναν σαμουράι, η δολοφονία ενός ανθρώπου είναι εξίσου δύσκολη όσο για οποιονδήποτε άλλον».
4.Οι βροχερές μου μέρες,παραγωγής Ιαπωνίας 2009, είδος δράματος. Η ταινία απεικονίζει τη ζωή μαθητών που εξασκούν το enjo-kasai. Όλα αλλάζουν όταν ο κεντρικός ήρωας συναντά έναν νεαρό άνδρα, έναν καθηγητή ιστορίας. Αυτή η ρομαντική ταινία αφηγείται την εξέλιξη της σχέσης μεταξύ τους. Μια πολύ γλυκιά και συγκινητική ταινία.
5.Η αγάπη σε ένα ιδιαίτερο επίπεδο— παραγωγής Ιαπωνίας, σκηνοθέτης Naoto Kumazawa, που κυκλοφόρησε το 2014, είδος μελόδραμα.
Όλα ξεκινούν στο λύκειο, η Kururuki Yuni είναι μαθήτρια λυκείου, έξυπνη, έχει υψηλούς βαθμούς σε όλους τους κλάδους εκτός από τα αγγλικά. Είναι σκόπιμη και έξυπνη, κρύβει όλα τα συναισθήματά της βαθιά μέσα της και ως εκ τούτου είναι πολύ μοναχική.
Ο νεαρός καθηγητής Αγγλικών Sakurai αναθέτει τα καθημερινά μαθήματα του Yuni. Τι τον έκανε αυτό; Η επιθυμία να διδάξουμε στον Κουκουρούκι τη γλώσσα ή την επιθυμία να βγάλουμε το κορίτσι από το καβούκι της. Αλλά ό,τι κι αν είναι, επιπλέον μαθήματαΤα αγγλικά οδήγησαν σε ένα αποτέλεσμα που κανείς δεν περίμενε. Η ταινία είναι χαριτωμένη, όλες οι δράσεις λαμβάνουν χώρα χαλαρά με ελάχιστο σετλόγια και παιχνίδι συναισθημάτων, όμορφοι ηθοποιοί, ήρεμη μουσική συνοδεία. Σχεδιασμένο για εφηβικό γυναικείο κοινό. Μπορεί να φαίνεται λίγο κουρασμένος.
6. Θέλω να σε αγκαλιάσω— παραγωγής Ιαπωνίας, σκηνοθέτης Akihiko Shioto, που κυκλοφόρησε το 2014.
Η θλιβερή και συγκινητική ιστορία της σχέσης του αγοριού Masami και του κοριτσιού Tsukasa βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Η ταινία διαδραματίζεται στο νησί Χοκάιντο. Μια μέρα, μια ομάδα νέων που παίζουν μπάσκετ έρχονται στο γυμναστήριο, το οποίο είχε κρατήσει για την ίδια ώρα μια ομάδα ατόμων με ειδικές ανάγκες. Αυτό το γεγονός επέτρεψε στον οδηγό ταξί Masami, ο οποίος έπαιζε μπάσκετ από το σχολείο, να συναντήσει τον Tsukasa, ο οποίος ως αποτέλεσμα αυτοκινητιστικό ατύχημαέγινε ανάπηρος.
Στον Τσουκάσα δεν αρέσει να του φέρονται σαν άτομο με αναπηρία. Έχοντας επιζήσει από τις σοβαρές συνέπειες του ατυχήματος και σταδιακά επέστρεψε στη ζωή, έγινε δυνατή. Ο Masami, με τη σειρά του, είναι ένας ευγενικός και ευγενικός άνθρωπος. Η σχέση τους δεν έγινε κατανοητή από τους γονείς και από τις δύο πλευρές, αλλά παρόλα αυτά, οι νέοι συνέχισαν να συναντιούνται. Συνειδητοποιώντας ότι η σχέση μεταξύ των νέων ήταν ειλικρινής, οι γονείς ερωτεύτηκαν και τον Τσουκάσα. Υπήρχε ένας υπέροχος γάμος ενός όμορφου νεαρού άνδρα και μιας κοπέλας μέσα ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙαλλά η ζωή έχει τον δικό της τρόπο...
Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες – αναζητητές της γνώσης και της αλήθειας!
Σήμερα σας προσκαλούμε να αγγίξετε τα όμορφα και να μιλήσετε για την τέχνη Αρχαία Ιαπωνία. Στο παρακάτω άρθρο θα δούμε συνοπτικά τα στάδια της ιστορίας που επηρέασαν τη διαμόρφωση της ιαπωνικής τέχνης και στη συνέχεια θα σταθούμε αναλυτικότερα σε κάθε ένα από τα συστατικά της. Θα μάθετε για τα χαρακτηριστικά όχι μόνο των παραδοσιακών τύπων, για παράδειγμα, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, αλλά και για την τέχνη των μαχών, τις μινιατούρες, το θέατρο, τα πάρκα και πολλά άλλα.
Έτσι, το άρθρο υπόσχεται να είναι ενδιαφέρον και το πιο σημαντικό - εκπαιδευτικό!
Ιστορικές περιόδους
Η Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου έχει μια μοναδική κουλτούρα, που ενσωματώνεται σε παραδοσιακά πρωτότυπα κτίρια και ναούς, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, κοσμήματα, κήπους, κυριολεκτικά δουλεύει. ΣΕ τελευταίους αιώνεςΤέτοιες μη τετριμμένες κατευθύνσεις όπως ξυλογραφίες, ποίηση, origami, μπονσάι, ikebana και ακόμη και manga και anime κερδίζουν δημοτικότητα. Όλοι τους χρειάστηκαν πολύ χρόνο για να αναπτυχθούν, πηγαίνοντας πίσω στην αρχαιότητα.
Πολύ λίγα ήταν γνωστά για αυτήν την εποχή μέχρι τις αρχές του περασμένου αιώνα, επειδή η Ιαπωνία ήταν μια μάλλον κλειστή χώρα για τον υπόλοιπο κόσμο. Ωστόσο, έκτοτε, έχουν πραγματοποιηθεί πολλές μελέτες αρχαιολογικές ανασκαφέςτα ευρήματα του οποίου είναι εκπληκτικά. Δείχνουν ότι ήδη στη δεύτερη χιλιετία π.Χ. υπήρχε μια πολιτιστική ιαπωνική κοινωνία και πρωτόγονες φυλές ζούσαν στα νησιά πριν από 15-12 χιλιάδες χρόνια.
Ο ιαπωνικός πολιτισμός άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στην 4η χιλιετία π.Χ., αλλά έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής του τον Μεσαίωνα - από τον 6ο έως τον 18ο αιώνα.
Η αρχαία ιαπωνική ιστορία ξεκινά από τους προϊστορικούς χρόνους και τελειώνει με το στάδιο Heian τον 8ο-9ο αιώνα, αν και πολλοί ερευνητές περιλαμβάνουν και μεταγενέστερες περιόδους εδώ. Από αυτή την άποψη, διακρίνονται τρία μεγάλα στάδια, τα οποία, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε μικρότερες περιόδους, ή Τζιντάι. Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση νέων προϊόντων, δομών και στυλ.
- Πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα
Η πρωτόγονη κοινωνία στην Ιαπωνία υπήρχε κατά τη νεολιθική εποχή, όταν οι άνθρωποι ανέπτυξαν τα πρώτα λίθινα εργαλεία, καθώς και κατά την περίοδο Jomon και Yayoi. Ο Jomon πιστεύεται ότι διήρκεσε από τη 10η χιλιετία έως τον 4ο αιώνα π.Χ. Τότε άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα κεραμικά προϊόντα, τα οποία είχαν το ίδιο όνομα με ολόκληρη την εποχή - Jomon.
Πήλινο αγγείο από την εποχή του Jomon
Αυτά τα αγγεία είχαν ασύμμετρο σχήμα και είχαν παραδοσιακά σχέδια με στριφτό σχοινί. Πιστεύεται ότι χρησιμοποιήθηκαν σε διάφορες τελετές και τελετές. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν διάφορα είδη κοσμημάτων - σκουλαρίκια, βραχιόλια και περιδέραια από πηλό, δόντια ζώων, κοχύλια, πέτρες και κρύσταλλο.
Πήλινα σκουλαρίκια και βραχιόλια από την περίοδο Jomon
Τον 3ο αιώνα π.Χ., ξεκίνησε η εποχή Yayoi, η οποία διήρκεσε έξι αιώνες. Επειτα ντόπιοι κάτοικοιΈμαθαν να καλλιεργούν καλλιέργειες ρυζιού, ασχολήθηκαν με τη γεωργία, συνέχισαν να κυριαρχούν στην τέχνη της κεραμικής και άρχισαν επίσης να μυρίζουν μέταλλα, μεταξύ των οποίων το πιο σημαντικό ήταν ο σίδηρος, κατασκεύαζαν όπλα από χαλκό και καμπάνες από χαλκό.
Χάλκινη καμπάνα dotaku, τέλος της εποχής Yayoi
- Η συγκρότηση του ιαπωνικού κράτους άρχισε να διαμορφώνεται από τον 4ο έως τον 8ο αιώνα. Αυτή η εποχή είναι γνωστή ως περίοδος Kofun και Yamato. Στη συνέχεια εμφανίστηκε ένα ολόκληρο δίκτυο ταφικών αναχωμάτων στη χώρα και η ίδια η Ιαπωνία άρχισε να πλησιάζει την Ουράνια Αυτοκρατορία, υιοθετώντας αναπόφευκτα τη θρησκεία - και μαζί της - την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική Το πιο σημαντικό κτίριο της εποχής είναι το Horyu-ji μια παγόδα πέντε επιπέδων. Κοντά στους τύμβους άρχισαν να εγκαθίστανται ειδικά πήλινα γλυπτά που ονομάζονταν «haniwa».
Horyu-ji, Ιαπωνία
- Θέσπιση νόμων Αυτό το στάδιο εμπίπτει στην περίοδο Νάρα (8ος αιώνας) και Χεϊάν (τέλη 8ου-12ου αιώνα). Εκείνη τη στιγμή, οι Ιάπωνες ήρθαν ακόμη πιο κοντά στους γείτονές τους - οι Κινέζοι και οι Κορεάτες, δανεισμένοι, μαζί με τη βουδιστική αντίληψη, επίσης Κομφουκιανή και Ταοϊστική, υιοθέτησαν τεχνικές επεξεργασίας μετάλλων, μεθόδους κατασκευής και σχεδίασης κτιρίων, νέες τάσεις στην αρχιτεκτονική ειδικά αλλαγμένα - τα απλά σιντοϊστικά ιερά αντικαταστάθηκαν πολυεπίπεδες βουδιστικές στούπες όπως οι ινδικές. Στα σπίτια των απλών ανθρώπων, αντί για γυμνό χώμα, εμφανίστηκαν ξύλινες σανίδες στο πάτωμα και στέγες κυπαρισσιών στην κορυφή.
Απεικόνιση της περιόδου Νάρα στην Ιαπωνία
Αν μιλάμε για μεταγενέστερες εποχές, μπορούμε να διακρίνουμε αρκετές ακόμη περιόδους και τα κύρια πολιτιστικά χαρακτηριστικά τους:
- Karakum (XII-XIV αιώνες) - η εμφάνιση των σαμουράι και των πολεμικών τεχνών.
- Sengoku και Jidai (XV-XVI αιώνες) - η εποχή της ευρωπαϊκής επέκτασης στον κόσμο της Ανατολής, κατά την οποία ο χριστιανισμός και οι δυτικές πολιτιστικές τάσεις διείσδυσαν ακόμη και στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
- Έντο (XVII-XIX αιώνες) - ο κανόνας της διάσημης οικογένειας Tokugawa, που χαρακτηρίζεται από την απομόνωση της Ιαπωνίας και την ανάπτυξη της πολιτιστικής ταυτότητας.
Όλα όσα συνέβησαν αργότερα είναι η Νέα Εποχή και ο νεωτερισμός, και τώρα, αναμφίβολα, ακόμη και στη σχετικά κλειστή Ιαπωνία, συμβαίνει κάποιο είδος πολιτισμικής παγκοσμιοποίησης - υιοθετείται η εμπειρία των δυτικών δασκάλων και στη Δύση, με τη σειρά τους, ιαπωνικά μοτίβα γίνονται της μόδας. Ωστόσο, η ιαπωνική τέχνη είχε πάντα μια ιδιαίτερη γεύση και είχε μοναδικά χαρακτηριστικά.
Απλότητα, αναλογικότητα με τον άνθρωπο, συνοπτικότητα, φυσικά υλικά, ενότητα με τη φύση - έτσι μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει τα ιαπωνικά αριστουργήματα, τόσο αρχαία όσο και σύγχρονα.
Ζωγραφική
Η Ιαπωνία, όπως γνωρίζετε, έμεινε χωριστή για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα σύνορά της ήταν κλειστά σε άλλες χώρες. Όταν, με την έλευση του 7ου αιώνα, οι Ιάπωνες άρχισαν να επικοινωνούν όλο και περισσότερο με τους γείτονές τους και να δημιουργούν δεσμούς με τον ηπειρωτικό κόσμο, ανακάλυψαν μπογιά, περγαμηνή, μελάνι και μαζί τους καλές τέχνες.
Αρχικά, διακρίθηκε για την εξαιρετική απλότητα και τη συνοπτικότητα του: απλές εικόνες έγιναν σε μαύρο ή λευκό χαρτί, συνήθως σε ένα από τα τρία χρώματα - κίτρινο, πράσινο ή κόκκινο. Ωστόσο, σταδιακά η ικανότητα των ντόπιων ζωγράφων μεγάλωσε, και σε μεγάλο βαθμό λόγω της διάδοσης των διδασκαλιών του Βούδα, καθώς όλο και περισσότεροι νέοι πίνακες δημιουργήθηκαν από τη ζωή του Δάσκαλου και των μαθητών του.
Εικόνες με βουδιστικά θέματα στην αρχαία Ιαπωνία
Μέχρι τον 9ο αιώνα, η Ιαπωνία είχε ήδη σχηματίσει τον δικό της κλάδο ζωγραφικής, ο οποίος ήταν ανεξάρτητος από τους Κινέζους. Ταυτόχρονα, ο ρόλος του Βουδισμού άρχισε να αποδυναμώνεται και τα θρησκευτικά κίνητρα αντικαταστάθηκαν από τα λεγόμενα κοσμικά, δηλαδή κοσμικά, τα οποία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή κατά τη διάρκεια της βασιλείας της οικογένειας Tokugawa.
Σογκούν της δυναστείας Τοκουγκάουα
Το Kaiga, όπως έλεγαν οι Ιάπωνες τη ζωγραφική, έχει γίνει εντελώς διαφορετικά σχήματακαι στυλ, και η φύση κατείχε σημαντική θέση σε αυτό. Από τότε, η ζωγραφική εμφανίστηκε με νέες μορφές:
- Το Yamato-e είναι η κύρια σχολή ζωγράφων. Προέκυψε τον 9ο-10ο αιώνα και υποστηρίχθηκε από την Ακαδημία Τεχνών υπό τον αυτοκράτορα. Τα έργα ήταν τυλιγμένα ειλητάρια που απεικονίζουν λογοτεχνικά θέματαπλήρης με επιδέξια καλλιγραφία. Υπήρχαν δύο κύριοι τύποι κυλίνδρων: emakimono - μήκος πολλών μέτρων, διπλωμένο οριζόντια και συχνά ορατό σε τραπέζι, και kakimono - διπλωμένο κάθετα και κρεμασμένο στον τοίχο. Συνήθως το μετάξι ή το χαρτί βάφονταν έντονα στο στυλ Yamato-e, αλλά αργότερα κεραμικά πιάτα, εθνικά ρούχα, βεντάλιες, τοίχοι και οθόνες χρησιμοποιήθηκαν όλο και περισσότερο ως καμβάς. Ιδιαίτερη προσοχήδόθηκε στη μετάδοση της κατάστασης του νου.
- Το Sumi-e - ως ανεξάρτητο στυλ, διαμορφώθηκε γύρω στον 14ο αιώνα. Χαρακτηριστικά του είναι η χρήση νερομπογιών και ασπρόμαυρων χρωμάτων.
- Πορτρέτα - έγιναν δημοφιλή στους αιώνες XIII-XIV.
- Τοπίο - απέκτησε δημοτικότητα τον 14ο-15ο αιώνα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην εξάπλωση του Βουδισμού Ζεν σε ολόκληρη τη χώρα, ο οποίος βασίζεται στην ιδέα του στοχασμού και της ενότητας με τη φύση.
- Το Ukiyo-e είναι ένας χαρακτηριστικός φωτεινός πίνακας σε ταμπλέτες. Εμφανίστηκε μέσα XVII αιώνακαι περιείχε εικόνες της φύσης, διάσημες Ιάπωνες γκέισες ή καλλιτέχνες του θεάτρου Kabuki. Έναν αιώνα αργότερα, αυτή η τάση έγινε τόσο δημοφιλής που κέρδισε ακόμη και τις καρδιές των Ευρωπαίων - άρχισαν να εφαρμόζουν αυτό το στυλ στα δικά τους έργα.
Παραδοσιακή γκραβούρα Ukiyo-e
Αρχιτεκτονική κατεύθυνση
Αρχικά, η ιαπωνική αρχιτεκτονική περιορίστηκε στην κατασκευή αρχαίων παραδοσιακών σπιτιών - haniwa. Δημιουργήθηκαν πριν από τον 4ο αιώνα και η εμφάνισή τους μπορεί να κριθεί μόνο από σωζόμενα μικροσκοπικά πήλινα μοντέλα και σχέδια, αφού δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Εδώ γινόταν η ζωή και η καθημερινότητα των απλών ανθρώπων. Αυτά ήταν ένα είδος πιρόγας, σκεπασμένα με αχυρένιο κουβούκλιο από πάνω. Στηριζόταν από ειδικά ξύλινα κουφώματα.
Αργότερα εμφανίστηκε το takayuka - ένα ανάλογο των σιταποθηκών. Αποτελούνταν επίσης από ειδικές δοκούς στήριξης, οι οποίες επέτρεψαν τη διάσωση της καλλιέργειας από φυσικές καταστροφές και παράσιτα.
Την ίδια περίπου εποχή, τον 1ο-3ο αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται ναοί αρχαία θρησκείαΣιντοϊσμός προς τιμήν των θεοτήτων που προστατεύουν τις δυνάμεις της φύσης. Τις περισσότερες φορές κατασκευάζονταν από ακατέργαστο και άβαφο κυπαρίσσι και είχαν λακωνικό ορθογώνιο σχήμα.
Η αχυρένια ή πεύκη στέγη ήταν δίρριχτη και οι ίδιες οι κατασκευές ήταν χτισμένες σε στύλους που περιβάλλονταν από κιόσκια. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα των σιντοϊστικών ιερών είναι η πύλη σε σχήμα U στην είσοδο.
Στο Σιντοϊσμό, υπάρχει ένας νόμος ανανέωσης: κάθε είκοσι χρόνια ο ναός καταστρεφόταν και σχεδόν ο ίδιος, αλλά νέος, χτιζόταν στο ίδιο μέρος.
Ο πιο διάσημος τέτοιος ναός ονομάζεται Ise. Πρωτοχτίστηκε στις αρχές της 1ης χιλιετίας και, σύμφωνα με την παράδοση, ανοικοδομούνταν συνεχώς. Η Ise αποτελείται από δύο παρόμοια συμπλέγματα που βρίσκονται ελαφρώς μακριά το ένα από το άλλο: το πρώτο είναι αφιερωμένο στις δυνάμεις του ήλιου, το δεύτερο στη θεότητα της γονιμότητας.
Από τον 6ο αιώνα στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου αρχίζει να εξαπλώνεται Βουδιστικές διδασκαλίες, που προέρχονταν από την Κίνα και την Κορέα, και μαζί της οι αρχές κατασκευής βουδιστικών ναών. Στην αρχή παρουσίασαν κινέζικα αντίγραφα, αλλά αργότερα ένα ιδιαίτερο, πραγματικά ιαπωνικό στυλ άρχισε να εντοπίζεται στην αρχιτεκτονική του ναού.
Οι κατασκευές χτίστηκαν ασύμμετρα, σαν να συγχωνεύονται με τη φύση. Λακωνισμός και καθαρότητα μορφών, ξύλινο πλαίσιο σε συνδυασμό με πέτρινο θεμέλιο, παγόδες σε πολλές βαθμίδες, όχι πολύ έντονα χρώματα - αυτό είναι που διακρίνει τα ιερά εκείνης της εποχής.
Πολλά από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία περιλαμβάνουν το Horyu-ji των αρχών του 7ου αιώνα με τον περίφημο Χρυσό Ναό και 40 άλλα κτίρια, το Todai-ji των μέσων του 8ου αιώνα στην πόλη Nara, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται η μεγαλύτερη ξύλινη κατασκευή στον πλανήτη. Ταυτόχρονα, η βουδιστική αρχιτεκτονική είναι στενά συνυφασμένη με τη γλυπτική και τη ζωγραφική, που απεικονίζουν θεότητες και μοτίβα από τη ζωή του Δασκάλου.
Ναός Todai-ji
Στο γύρισμα του 12ου-13ου αιώνα, η φεουδαρχία ξεκίνησε στο κράτος και ως εκ τούτου το στυλ Shinden, που διακρίθηκε για την μεγαλοπρέπειά του, έγινε δημοφιλές. Αντικαταστάθηκε από το στυλ του sein, του οποίου ηγείται η απλότητα και κάποια οικειότητα: αντί για τοίχους υπάρχουν σχεδόν αβαρείς οθόνες, στο πάτωμα υπάρχουν ψάθες και τατάμι.
Την ίδια εποχή άρχισαν να εμφανίζονται ανάκτορα και ναοί τοπικών φεουδαρχών. Τα αριστουργήματα αυτού του τύπου κατασκευής είναι το περίφημο Kinkaku-ji του 14ου αιώνα, ή το Golden Pavilion, καθώς και το Ginkaku-ji του 15ου αιώνα, γνωστό και ως Silver Temple.
Ναός Ginkaku-ji (Χρυσό Περίπτερο)
Μαζί με τα παλάτια και τους ναούς, η τέχνη της κηπουρικής τοπίου άρχισε να αναδύεται τον 14ο-15ο αιώνα. Η εμφάνισή του οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη διείσδυση της στοχαστικής διδασκαλίας του Ζεν στην Ιαπωνία. Κήποι άρχισαν να εμφανίζονται γύρω από ναούς και μεγάλες κατοικίες, όπου τα κύρια συστατικά δεν ήταν μόνο φυτά και λουλούδια, αλλά και πέτρες, νερό, καθώς και αναχώματα από άμμο και βότσαλο, που συμβολίζουν το στοιχείο του νερού.
Το μοναδικό στην πόλη του Κιότο είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο.
Ένας άλλος τύπος κήπου είναι ένας κήπος τσαγιού, ο οποίος ονομάζεται "tyaniva". Περιβάλλει το τεϊοποτείο, όπου πραγματοποιείται μια ιδιαίτερη, χαλαρή τελετή και ένα ειδικό μονοπάτι διασχίζει ολόκληρο τον κήπο μέχρι το σπίτι. Έχοντας εμφανιστεί στον Μεσαίωνα, η tyaniva βρίσκεται παντού σήμερα.
Γλυπτική σκηνοθεσία
Η γλυπτική στην Αρχαία Ιαπωνία συνδέεται κυρίως με θρησκευτικές και τελετουργικές παραδόσεις. Πίσω στον 3ο-5ο αιώνα, οι άνθρωποι έμαθαν να φτιάχνουν μικρά ειδώλια που ονομάζονται dogu.
Ο Ντόγκου απεικόνιζε ανθρώπους και ζώα και δεδομένου ότι βρέθηκαν σε τύμβους, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι τοποθετήθηκαν στον τάφο μαζί με τον αποθανόντα - αυτοί ήταν οι υπηρέτες τους που θα μπορούσαν να είναι χρήσιμοι στον επόμενο κόσμο. Τα Dogu ήταν φιγούρες από πηλό, μπρούτζο, ξύλο και λάκα. Αργότερα, μεγαλύτερα αγάλματα θεοτήτων δημιουργήθηκαν επίσης σε τύμβους και σιντοϊστικούς ιερούς.
Ειδώλιο Dogu
Η άφιξη του βουδισμού στη χώρα επηρέασε φυσικά την τοπική γλυπτική. Τον 6ο-7ο αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται πολυάριθμα μνημεία του Βούδα. Ακολουθώντας τους Κινέζους και Κορεάτες δασκάλους, άρχισαν το ταξίδι τους ντόπιοι γλύπτες.
Μέχρι τον 9ο αιώνα, η γλυπτική κατεύθυνση άρχισε να αναπτύσσεται ακόμη περισσότερο, αλλά η εμφάνιση των Βούδα άλλαξε και άρχισαν να έχουν πολλά, έως και χίλια, πρόσωπα και χέρια. Τις περισσότερες φορές κατασκευάζονταν από ισχυρό ξύλο, βερνίκι, μπρούτζο και πηλό.
Πολλά όμορφα μνημεία έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, στο ναό Haryu-ji μια μεγαλοπρεπής φιγούρα του Βούδα κάθεται σε ένα λουλούδι λωτού και στο Todai-ji υπάρχει ένα ολόκληρο σύνολο θεοτήτων με επικεφαλής έναν Βούδα ύψους 16 μέτρων, ο οποίος δημιουργήθηκε από τους γλύπτες Kaikei και Unkei.
Άλλοι τύποι
Η ιαπωνική τέχνη είναι πολύπλευρη και μπορεί κανείς να μιλάει για αυτή για ώρες. Ας μιλήσουμε για πολλά ακόμη είδη τέχνης που προήλθαν από την αρχαιότητα.
- Καλλιγραφία
Ονομάζεται sedo, που σημαίνει «δρόμος ειδοποιήσεων». Η καλλιγραφία στην Ιαπωνία εμφανίστηκε χάρη στα όμορφα ιερογλυφικά που δανείστηκαν από τους Κινέζους. Σε πολλά σύγχρονα σχολεία θεωρείται υποχρεωτικό μάθημα.
- Χαϊκού ή χαϊκού
Το χαϊκού είναι μια ιδιαίτερη ιαπωνική λυρική ποίηση που εμφανίστηκε τον 14ο αιώνα. Ο ποιητής ονομάζεται "haijin".
- Origami
Αυτό το όνομα μεταφράζεται σε "χαρτί που έχει διπλωθεί". Προερχόμενο από το Μέσο Βασίλειο, το origami χρησιμοποιήθηκε αρχικά σε τελετουργίες και ήταν μια δραστηριότητα για τους ευγενείς, αλλά πρόσφατα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.
Η αρχαία τέχνη του Origami στην Ιαπωνία
- Ικεμπάνα
Η λέξη που μεταφράζεται σημαίνει «ζωντανά λουλούδια». Όπως το origami, χρησιμοποιήθηκε αρχικά σε τελετουργίες.
- Μινιατούρες
Οι δύο πιο συνηθισμένοι τύποι μινιατούρες είναι το μπονσάι και το netsuke. Τα μπονσάι είναι αντίγραφα αληθινών δέντρων σε πολύ μειωμένη μορφή. Τα Netsuke είναι μικρά ειδώλια σαν μπρελόκ φυλαχτό που εμφανίστηκαν τον 18ο-19ο αιώνα.
- Πολεμικές τέχνες
Συνδέονται κυρίως με τους σαμουράι - ένα είδος ιπποτισμού, νίντζα - μισθοφόρους δολοφόνους, bushido - πολεμιστές.
- Θεατρικές τέχνες
Πλέον διάσημο θέατρο, το καμάρι όλων των Ιαπώνων είναι το κλασικό θέατρο Kabuki. Λεπτομέρειες για τέχνες του θεάματοςστην Ιαπωνία μπορείτε να διαβάσετε.
Θέατρο Kabuki στην Ιαπωνία
συμπέρασμα
Όπως μπορούμε να δούμε από το άρθρο, η Ιαπωνία είναι ένα ολόκληρο θησαυροφυλάκιο αριστουργημάτων τέχνης όχι μόνο εθνικών, αλλά και παγκόσμιων. Από την αρχαιότητα, που ξεκίνησε πολύ πριν από την εποχή μας, οι Ιάπωνες άρχισαν να δημιουργούν και να δημιουργούν όμορφα πράγματα γύρω τους: πίνακες, κτίρια, γλυπτά, ποιήματα, πάρκα, μινιατούρες - και αυτή δεν είναι ολόκληρη η λίστα.
Είναι ενδιαφέρον ότι τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον ιαπωνικό πολιτισμό της αρχαιότητας μπορούν να εντοπιστούν στις δημιουργίες της σύγχρονης εποχής - απλότητα, συνοπτικότητα, φυσικότητα, επιθυμία για αρμονία με τη φύση.
Σας ευχαριστώ πολύ για την προσοχή σας, αγαπητοί αναγνώστες! Ελπίζουμε σήμερα να έχετε μάθει πολλά για μια τόσο μυστηριώδη και μακρινή χώρα όπως η Ιαπωνία. Ελάτε μαζί μας - αφήστε σχόλια, μοιραστείτε συνδέσμους για άρθρα με φίλους - θα χαρούμε πολύ να εξερευνήσουμε μυστηριώδης κόσμοςΑνατολή μαζί σου!
Τα λέμε σύντομα!
Δημιούργησε τους πίνακές του κατά την περίοδο Taisho (1912-26) και την πρώιμη Seva. Γεννήθηκε το 1891
έτος στο Τόκιο, ήταν ο γιος της δημοσιογράφου Kishida Ginko. Το 1908 αποφοίτησε από το σχολείο, σε ηλικία
Για 15 χρόνια έγινε Χριστιανός και αφοσιώθηκε στις εκκλησιαστικές δραστηριότητες, μετά στην Κίσιντα
Ο Ryūsei σπούδασε δυτικά στυλ τέχνης στο στούντιο Hakubakai υπό την καθοδήγηση του
Seiki Kuroda (1866-1924), που ήταν ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Τεχνών στην Ιαπωνία.
Ήδη το 1910, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να εκθέτει τα έργα του στην ετήσια
Κρατική Έκθεση Banten. Του πρώιμα έργα, ιδιαίτερα τοπία, ζωγραφισμένα
επηρεασμένος και μιμούμενος το ύφος του δασκάλου του Kuroda Seika.
Πορτρέτο του Ρέικο
Αργότερα, ο καλλιτέχνης γνώρισε και έγινε φίλος με τον Mushanokoji Saneatsu,
που εισήγαγε τον καλλιτέχνη στην κοινωνία Shirakaba ( Λευκή σημύδα) και με μύησε στα ευρωπαϊκά
Φωβισμός και Κυβισμός. Η εμφάνιση του Kishida Ryūsei ως καλλιτέχνη συνέβη στην πρώτη
δεκαετία του εικοστού αιώνα, όταν πολλοί Ιάπωνες νέοι καλλιτέχνες πήγαν να σπουδάσουν
ζωγραφική στο εξωτερικό, κυρίως στο Παρίσι. Ο Kishida Ryūsei δεν έχει πάει ποτέ στην Ευρώπη και
δεν σπούδασε με Ευρωπαίους δασκάλους, αλλά επηρεάστηκε από τον ευρωπαϊκό μετα-ιμπρεσιονισμό
ήταν τεράστιο, ειδικά το έργο του Βαν Γκογκ και του Σεζάν. Από τα τέλη του 1911 ως τις αρχές
1912 εμπνεύστηκε από τα έργα της σύγχρονης Γάλλοι καλλιτέχνες, με έργα του οποίου
Τον γνώρισα στο περιοδικό Shirakaba και μέσα από εικονογραφημένα βιβλία. Τα πρώτα του έργα είναι ξεκάθαρα
δημιουργήθηκε υπό την επιρροή του Ανρί Ματίς και των Φωβών.
Αυτοπροσωπογραφία με καπέλο, 1912
στυλ: φωβισμός
Το 1912, σε ηλικία είκοσι ενός ετών, ο Kishida Ryūsei έκανε το ντεμπούτο του ως
επαγγελματίας καλλιτέχνης, πραγματοποιήθηκε η πρώτη του προσωπική έκθεση
γκαλερί τέχνης Rokando. Την ίδια χρονιά ο καλλιτέχνης οργάνωσε τη δική του
καλλιτεχνικός κύκλος Fyizankai για μελέτη και προώθηση
μετα-ιμπρεσιονισμός.
Κήπος του Προέδρου της South Manchurian Railway Company 1929
Σύντομα ο κύκλος διαλύθηκε λόγω εσωτερικές συγκρούσειςμετά από δύο εκθέσεις.
Γύρω στο 1914, ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τον Φωβισμό, το πρώιμο στυλ του. Το 1915
έτος, ο Kishida Reisai δημιούργησε την ομάδα Shodosa, στην οποία ο κύριος σύντροφός του, μαθητής
και ακόλουθος ήταν ο καλλιτέχνης Michisai Kono.
Διαδρομή στις αρχές του καλοκαιριού 1917
στυλ: γιόγκα-κα
Από τότε ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ μεγάλος δάσκαλος, στα Ιαπωνικά
Στη γλώσσα ονομάζεται "shajitsu" ή "shasei", συνήθως μεταφράζεται στα ρωσικά ως ρεαλισμός.
Ο καλλιτέχνης απλοποιεί τις φόρμες, βρίσκει μια μοναδική γεύση, όλα αυτά προέρχονται από την τέχνη
Σεζάν. Αν και ο Kishida Reisai εκτιμούσε ιδιαίτερα την τέχνη της Γαλλίας, αυτός όψιμη περίοδοςΑυτός
θεωρούσε την ανατολική τέχνη πολύ ανώτερη από τη δυτική τέχνη.
Road Cut Through a Hill, 1915
στυλ: γιόγκα-κα
Πορτρέτο του Bernard Leach, 1913
στυλ: φωβισμός
Αυτοπροσωπογραφία, 1915,
στυλ: γιόγκα-κα
Αυτοπροσωπογραφία, 1913,
στυλ: γιόγκα-κα
Αυτοπροσωπογραφία, 1917,
στυλ: γιόγκα-κα
Πορτρέτο ενός άνδρα
στυλ: γιόγκα-κα
Γύρω στο 1917, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Kugenuma Fujisawa στην περιοχή Kanagawa. Αυτός άρχισε
μελετήστε τα στυλ και τις τεχνικές των καλλιτεχνών της Βορείου Ευρώπης της Αναγέννησης όπως π.χ
Ντύρερ και Βαν Ντάικ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφισε τη διάσημη σειρά έργων ζωγραφικής της κόρης του Reiko,
που συνδυάζουν σχεδόν τον φωτογραφικό ρεαλισμό με το σουρεαλιστικό
διακοσμητικά στοιχεία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Kishida Ryūsei έδειξε ενδιαφέρον για
στοιχεία της ανατολίτικης τέχνης, ειδικότερα, στους κινεζικούς πίνακες «Τραγούδια» και
«Δυναστεία Γιουάν».
"Πορτρέτο της Sanada Hisakichi"
Κατά τη διάρκεια του μεγάλου σεισμού του Κάντο το 1923, το σπίτι του καλλιτέχνη στην Κουγκενούμα ήταν
καταστράφηκε, ο Kishida Ryūsei μετακόμισε στο Κιότο για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, μετά το οποίο τον Φεβρουάριο
Το 1926 επέστρεψε για να ζήσει στην Καμακούρα. Στη δεκαετία του 1920, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά
άρθρα για την αισθητική και την ιστορία της ιαπωνικής ζωγραφικής.
Φλιτζάνι τσαγιού Μπολ τσαγιού και τρία πράσινα μήλα, 1917
στυλ: τζανισμός
Νεκρή φύση, 1918,
στυλ: τζανισμός
Δύο κόκκινα μήλα, φλιτζάνι τσαγιού, μπολ και ένα μπουκάλι, 1918,
στυλ: τζανισμός
Το 1929, με τη βοήθεια του South Manchuria Railway, ο Kishida Ryūsei ολοκλήρωσε
το μόνο ταξίδι στο εξωτερικό της ζωής μου, που επισκέφθηκα το Dalian, το Harbin και το Fengtian
στη Μαντζουρία. Στο δρόμο της επιστροφής στο σπίτι, έκανε μια στάση στην πόλη Τοκουγιάμα, στην περιοχή
Γιαμαγκούτσι, όπου πέθανε ξαφνικά από οξεία αυτοδηλητηρίαση του σώματος. Kishida Ryūsei
δημιούργησε τα πορτρέτα, τα τοπία και τις νεκρές φύσεις του μέχρι τον πρόωρο θάνατό του σε ηλικία ετών
38 ετών. Ο τάφος του καλλιτέχνη βρίσκεται στο νεκροταφείο Tama Reien στο Τόκιο. Μετά θάνατον
Kishida Ryūsei δύο από τους πίνακές του Ιαπωνική Κυβερνητική Υπηρεσία για Πολιτιστικές Υποθέσεις
απονεμήθηκε ο τίτλος «Εθνική Πολιτιστική Αξία». Τον Δεκέμβριο του 2000, ένα από
Τα πορτρέτα της κόρης του Ρέικο με ένα κασκόλ στους ώμους της πουλήθηκαν για 360 εκατομμύρια γιεν, τα οποία
έγινε η υψηλότερη τιμή σε δημοπρασίες ιαπωνικών έργων ζωγραφικής.
Ιαπωνία; Πώς αναπτύχθηκε; Θα απαντήσουμε σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις στο άρθρο. Ο ιαπωνικός πολιτισμός διαμορφώθηκε ως αποτέλεσμα μιας ιστορικής κίνησης που ξεκίνησε όταν οι Ιάπωνες μετακινήθηκαν από την ηπειρωτική χώρα στο αρχιπέλαγος και γεννήθηκε ο πολιτισμός της περιόδου Jomon.
Ο σημερινός διαφωτισμός αυτού του λαού έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από την Ευρώπη, την Ασία (ιδιαίτερα την Κορέα και την Κίνα) και τη Βόρεια Αμερική. Ένα από τα σημάδια του ιαπωνικού πολιτισμού είναι η μακροχρόνια ανάπτυξή του στην εποχή της πλήρους απομόνωσης του κράτους (πολιτική sakoku) από όλες τις άλλες χώρες κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Σογουνάτου Tokugawa, η οποία διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα - την αρχή του Meiji εποχή.
Επιρροή
Πώς αναπτύχθηκε πολιτισμός της τέχνηςΙαπωνία; Στον πολιτισμό σημαντική επιρροήείχε ξεχωριστή περιφερειακή θέση της χώρας, κλιματική και γεωγραφικά χαρακτηριστικά, και φυσικά φαινόμενα(τυφώνες και συχνοί σεισμοί). Αυτό εκφράστηκε με την εξαιρετική στάση του πληθυσμού απέναντι στη φύση ως ζωντανό ον. Ένα χαρακτηριστικό του ιαπωνικού εθνικού χαρακτήρα είναι η ικανότητα να θαυμάζει κανείς τη ρέουσα ομορφιά του Σύμπαντος, η οποία εκφράζεται σε πολλά είδη τέχνης σε μια μικρή χώρα.
Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας δημιουργήθηκε υπό την επίδραση του Βουδισμού, του Σιντοϊσμού και του Κομφουκιανισμού. Αυτές οι ίδιες κατευθύνσεις επηρέασαν την περαιτέρω ανάπτυξή του.
Παλιοί καιροί
Συμφωνώ, η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας είναι υπέροχη. Ο Σιντοϊσμός έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Ο Βουδισμός, αν και εμφανίστηκε πριν από την εποχή μας, άρχισε να διαδίδεται μόνο από τον πέμπτο αιώνα. Η περίοδος Heian (8ος-12ος αι.) θεωρείται η χρυσή εποχή του ιαπωνικού κρατιδίου. Την ίδια περίοδο, η εικαστική κουλτούρα αυτής της χώρας έφτασε στο υψηλότερο σημείο της.
Ο Κομφουκιανισμός εμφανίστηκε τον 13ο αιώνα. Σε αυτό το στάδιο, επήλθε ο διαχωρισμός της φιλοσοφίας του Κομφούκιου και του Βουδισμού.
Ιερογλυφικά
Η εικόνα της ιαπωνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας ενσωματώνεται σε έναν μοναδικό στίχο που ονομάζεται Σε αυτή τη χώρα, η τέχνη της καλλιγραφίας είναι επίσης πολύ ανεπτυγμένη, η οποία, σύμφωνα με το μύθο, προέκυψε από ουράνιες θεϊκές εικόνες. Ήταν αυτοί που έδωσαν πνοή στη γραφή, οπότε ο πληθυσμός είναι ευαίσθητος σε κάθε ορθογραφικό σημάδι.
Υπάρχουν φήμες ότι ο ιαπωνικός πολιτισμός δόθηκε από ιερογλυφικά, αφού από αυτά προέκυψαν οι εικόνες που περιβάλλουν την επιγραφή. Λίγο αργότερα άρχισε να παρατηρείται έντονος συνδυασμός στοιχείων ζωγραφικής και ποίησης σε ένα έργο.
Αν μελετήσετε έναν ιαπωνικό κύλινδρο, θα διαπιστώσετε ότι το έργο περιέχει δύο τύπους συμβόλων. Αυτά είναι σημάδια γραφής - σφραγίδες, ποιήματα, κολοφένια, καθώς και πίνακες ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, το θέατρο Kabuki κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Ένα διαφορετικό είδος θεάτρου - Όχι - προτιμάται κυρίως από το στρατιωτικό προσωπικό. η αυστηρότητα και η σκληρότητά τους είχαν ισχυρή επιρροή στον Νο.
Ζωγραφική
Η καλλιτεχνική κουλτούρα έχει μελετηθεί από πολλούς ειδικούς. Η ζωγραφική Kaiga, που στα ιαπωνικά σημαίνει σχέδιο ή ζωγραφική, έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξή της. Αυτή η τέχνη θεωρείται ως ο παλαιότερος τύπος ζωγραφικής στην πολιτεία, ο οποίος καθορίζεται από έναν τεράστιο αριθμό λύσεων και μορφών.
Σε αυτό, η φύση κατέχει μια ιδιαίτερη θέση, η οποία ορίζει την ιερή αρχή. Η διαίρεση της ζωγραφικής σε sumi-e και yamato-e υπάρχει από τον δέκατο αιώνα. Το πρώτο στυλ αναπτύχθηκε πιο κοντά στον δέκατο τέταρτο αιώνα. Είναι ένα είδος μονόχρωμης ακουαρέλας. Τα Yamato-e είναι οριζόντια διπλωμένοι κύλινδροι που χρησιμοποιούνταν συνήθως στο σχεδιασμό λογοτεχνικών έργων.
Λίγο αργότερα, τον 17ο αιώνα, εμφανίστηκε στη χώρα η εκτύπωση σε ταμπλέτες - ukiyo-e. Οι Δάσκαλοι απεικόνιζαν τοπία, γκέισες, διάσημους ηθοποιούςΘέατρο Καμπούκι. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής είχε ισχυρή επιρροή στην τέχνη της Ευρώπης τον 18ο αιώνα. Η αναδυόμενη τάση ονομάστηκε «Ιαπωνισμός». Στο Μεσαίωνα, ο ιαπωνικός πολιτισμός ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας - άρχισε να χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό κομψών και μοντέρνων εσωτερικών χώρων σε όλο τον κόσμο.
Καλλιγραφία
Ω, πόσο όμορφη είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας! Η επίτευξη αρμονίας με τη φύση φαίνεται σε κάθε τμήμα της. Τι είναι σύγχρονο ιαπωνική καλλιγραφία? Ονομάζεται shodo («η διαδρομή της ειδοποίησης»). Η καλλιγραφία, όπως και η γραφή, είναι υποχρεωτική επιστήμη. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι αυτή η τέχνη ήρθε εκεί ταυτόχρονα με την κινεζική γραφή.
Παρεμπιπτόντως, στην αρχαιότητα ο πολιτισμός ενός ατόμου κρίθηκε από το επίπεδο καλλιγραφίας του. Σήμερα υπάρχει μεγάλος αριθμόςστυλ γραφής και έχουν αναπτυχθεί από βουδιστές μοναχούς.
Γλυπτική
Πώς προέκυψε ο ιαπωνικός πολιτισμός; Θα μελετήσουμε την ανάπτυξη και τους τύπους αυτού του τομέα ανθρώπινης δραστηριότητας όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα. Η γλυπτική είναι το αρχαιότερο είδος τέχνης στην Ιαπωνία. Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι αυτής της χώρας κατασκεύαζαν ειδώλια ειδώλων και πιάτα από κεραμικά. Τότε οι άνθρωποι άρχισαν να τοποθετούν γλυπτά haniwa από ψημένο πηλό στους τάφους.
Η ανάπτυξη της γλυπτικής τέχνης στη σύγχρονη ιαπωνική κουλτούρα συνδέεται με τη διάδοση του βουδισμού στο κράτος. Ένας από τους αρχαιότερους εκπροσώπους των ιαπωνικών μνημείων είναι το ξύλινο άγαλμα του Αμιτάμπα Βούδα που βρίσκεται στον ναό Zenko-ji.
Τα γλυπτά κατασκευάζονταν πολύ συχνά από δοκάρια, αλλά φαίνονταν πολύ πλούσια: οι τεχνίτες τα κάλυπταν με βερνίκι, χρυσό και έντονα χρώματα.
Origami
Σας αρέσει η ιαπωνική καλλιτεχνική κουλτούρα; Η κατανόηση της αρμονίας με τη φύση θα φέρει αξέχαστες εντυπώσεις. Τα εκπληκτικά προϊόντα origami («διπλωμένο χαρτί») έχουν γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιαπωνικής κουλτούρας. Αυτή η δεξιότητα οφείλει την καταγωγή της στην Κίνα, όπου, στην πραγματικότητα, εφευρέθηκε η περγαμηνή.
Στην αρχή, το «διπλωμένο χαρτί» χρησιμοποιήθηκε σε θρησκευτικές τελετουργίες. Αυτή η τέχνη μπορούσε να μελετηθεί μόνο από την ανώτερη τάξη. Αλλά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το origami άφησε τα σπίτια των ευγενών και βρήκε τους θαυμαστές του σε όλη τη Γη.
Ικεμπάνα
Κάθε άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει ποια είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα των ανατολικών χωρών. Η Ιαπωνία έχει κάνει πολλή δουλειά στην ανάπτυξή της. Ένα άλλο συστατικό αυτής της κουλτούρας καταπληκτική χώραείναι η ikebana («ζωντανά λουλούδια», «νέα ζωή των λουλουδιών»). Οι Ιάπωνες είναι λάτρεις της αισθητικής και της απλότητας. Αυτές οι δύο ιδιότητες τοποθετούνται στα έργα. Η εκλέπτυνση των εικόνων επιτυγχάνεται με την ευεργετική χρήση της φυσικής ομορφιάς της βλάστησης. Το Ikebana, όπως το origami, χρησίμευε επίσης ως μέρος μιας θρησκευτικής τελετής.
Μινιατούρες
Μάλλον πολλοί έχουν ήδη συνειδητοποιήσει αυτή την καλλιτεχνική κουλτούρα Αρχαία Κίνακαι η Ιαπωνία είναι στενά αλληλένδετες. Τι είναι το μπονσάι; Αυτή είναι μια μοναδική ιαπωνική ικανότητα να καλλιεργεί ένα σχεδόν ακριβές μικροσκοπικό αντίγραφο ενός πραγματικού δέντρου.
Στην Ιαπωνία, είναι επίσης σύνηθες να φτιάχνουν netsuke - μικρά γλυπτά που είναι ένα είδος μπρελόκ. Συχνά τέτοιες φιγούρες επισυνάπτονταν με αυτή την ιδιότητα σε ιαπωνικά ρούχα, τα οποία δεν είχαν τσέπες. Όχι μόνο το διακόσμησαν, αλλά χρησίμευαν και ως μοναδικό αντίβαρο. Τα μπρελόκ κατασκευάζονταν με τη μορφή κλειδιού, θήκης ή ψάθινου καλαθιού.
Ιστορία της ζωγραφικής
Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Αρχαίας Ιαπωνίας ενδιαφέρει πολλούς ανθρώπους. Η ζωγραφική σε αυτή τη χώρα ξεκίνησε κατά την ιαπωνική παλαιολιθική περίοδο και αναπτύχθηκε ως εξής:
- Περίοδος Yamato. Κατά την εποχή των Asuka και Kofun (αιώνες IV-VII), ταυτόχρονα με την εισαγωγή των ιερογλυφικών, τη δημιουργία ενός κρατικού καθεστώτος βασισμένου στο κινεζικό μοντέλο και τη διάδοση του βουδισμού, πολλά έργα τέχνης μεταφέρθηκαν στην Ιαπωνία από την Ουράνια Αυτοκρατορία . Μετά από αυτό, οι πίνακες κινέζικου στυλ άρχισαν να αναπαράγονται στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου.
- ώρα Νάρα. Τον VI και VII αιώνα. Ο Βουδισμός συνέχισε να αναπτύσσεται στην Ιαπωνία. Από αυτή την άποψη, άρχισε να ανθίζει ραφή, χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει πολλούς ναούς που χτίστηκαν από την αριστοκρατία. Γενικά, η εποχή Νάρα συνέβαλε περισσότερο στην ανάπτυξη της γλυπτικής και της τέχνης παρά στη ζωγραφική. Πρώιμοι πίνακες ζωγραφικήςΑυτή η σειρά περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής στους εσωτερικούς τοίχους του ναού Horyu-ji στο νομό Nara, που αφηγούνται την ιστορία της ζωής του Βούδα Σακιαμούνι.
- Εποχή Heian. Στην ιαπωνική ζωγραφική, ξεκινώντας από τον 10ο αιώνα, έχει διακριθεί η τάση Yamato-e, όπως γράψαμε παραπάνω. Τέτοιοι πίνακες είναι οριζόντιοι κύλινδροι που χρησιμοποιήθηκαν για την εικονογράφηση βιβλίων.
- Εποχή Muromachi. Τον 14ο αιώνα εμφανίστηκε το στυλ supi-e (μονόχρωμη ακουαρέλα) και στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. οι καλλιτέχνες άρχισαν να τυπώνουν χαρακτικά σε ταμπλέτες - ukiyo-e.
- Η ζωγραφική της περιόδου Azuchi-Momoyama βρίσκεται σε έντονη αντίθεση με τη ζωγραφική της περιόδου Muromachi. Χαρακτηρίζεται από πολυχρωμία με εκτεταμένη χρήση ασημιού και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, απολάμβανε μεγάλο κύρος και φήμη. εκπαιδευτικό ίδρυμαΚάνο. Ιδρυτής του ήταν ο Kano Eitoku, ο οποίος ζωγράφιζε ταβάνια και συρόμενες πόρτες σε ξεχωριστά δωμάτια. Τέτοια σχέδια διακοσμούσαν τα κάστρα και τα παλάτια των στρατιωτικών ευγενών.
- Εποχή Maiji. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η τέχνη χωρίζεται σε ανταγωνιστικά παραδοσιακά και ευρωπαϊκά στυλ. Κατά την εποχή του Maiji, η Ιαπωνία υπέστη μεγάλες κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές μέσω της διαδικασίας εκσυγχρονισμού και εξευρωπαϊσμού που ενορχηστρώθηκε από τις αρχές. Νέοι πολλά υποσχόμενοι καλλιτέχνες στάλθηκαν στο εξωτερικό για σπουδές και ξένοι ζωγράφοι ήρθαν στην Ιαπωνία για να δημιουργήσουν σχολικά προγράμματαστην τέχνη. Όπως και να έχει, μετά το αρχικό κύμα περιέργειας καλλιτεχνικό στυλΣτη Δύση, το εκκρεμές ταλαντεύτηκε προς την αντίθετη κατεύθυνση και το ιαπωνικό παραδοσιακό στυλ αναβίωσε. Το 1880, οι δυτικές πρακτικές τέχνης απαγορεύτηκαν από επίσημες εκθέσεις και δέχθηκαν έντονη κριτική.
Ποίηση
Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ιαπωνίας εξακολουθεί να μελετάται. Η ιδιαιτερότητά του είναι η πολυχρηστικότητα, κάποια συνθετικότητα, αφού διαμορφώθηκε υπό την επίδραση διαφορετικών θρησκειών. Είναι γνωστό ότι η ιαπωνική κλασική ποίηση προέκυψε από την καθημερινή ζωή, έδρασε μέσα σε αυτήν και αυτή η προσγειωμένη μορφή διατηρήθηκε σε κάποιο βαθμό στις παραδοσιακές μορφές της σύγχρονης ποίησης - το τρίστιχο χαϊκού και το πεντάγραμμο τάνκα, που είναι διακρίνεται από έντονο μαζικό χαρακτήρα. Παρεμπιπτόντως, αυτή ακριβώς η ιδιότητα τους διακρίνει από τον «ελεύθερο στίχο» που τείνει προς τον ελιτισμό, που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα στην Ιαπωνία υπό την επίδραση της ευρωπαϊκής ποίησης.
Έχετε παρατηρήσει ότι τα στάδια ανάπτυξης της ιαπωνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι πολύπλευρα; Η ποίηση έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία αυτής της χώρας. Ένα από τα πιο διάσημα είδη είναι το χαϊκού.
Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην εποχή Heian, ήταν παρόμοιο με το στυλ renga, το οποίο ήταν ένα είδος διέξοδος για ποιητές που ήθελαν να κάνουν ένα διάλειμμα από τα στοχαστικά ποιήματα waha. Το Haikai αναπτύχθηκε στο δικό του είδος τον 16ο αιώνα καθώς η renga έγινε πολύ σοβαρή και το χαϊκού βασιζόταν στην προφορική γλώσσα και ήταν ακόμα χιουμοριστικό.
Φυσικά, η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας περιγράφεται εν συντομία σε πολλά έργα, αλλά θα προσπαθήσουμε να μιλήσουμε για αυτήν με περισσότερες λεπτομέρειες. Είναι γνωστό ότι στον Μεσαίωνα ένα από τα πιο διάσημα ιαπωνικά λογοτεχνικά είδη ήταν το tanka («λακωνικό τραγούδι»). Στις περισσότερες περιπτώσεις, πρόκειται για πεντάστιχο, που αποτελείται από ένα ζευγάρι στροφών με σταθερό αριθμό συλλαβών: 5-7-5 συλλαβές σε τρεις γραμμές της πρώτης στροφής και 7-7 σε δύο γραμμές της δεύτερης. Όσον αφορά το περιεχόμενο, η δεξαμενή χρησιμοποιεί το ακόλουθο σχήμα: η πρώτη στροφή αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη φυσική εικόνα και η δεύτερη αντανακλά το ανθρώπινο συναίσθημα που απηχεί αυτήν την εικόνα:
- Στα μακρινά βουνά
Ο μακρυουρός φασιανός κοιμάται -
Αυτή η μακρά, μεγάλη νύχτα
Να κοιμάμαι μόνος; ( Kakinomoto no Hitowaro, αρχές 8ου αιώνα, μετάφραση Sanovich.)
Ιαπωνικό δράμα
Πολλοί ισχυρίζονται ότι η καλλιτεχνική κουλτούρα της Κίνας και της Ιαπωνίας είναι συναρπαστική. Σας αρέσουν οι παραστατικές τέχνες; Η παραδοσιακή δραματουργία της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου χωρίζεται σε joruri (θέατρο μαριονέτας), δραματουργία θεάτρου Noh (kyogen και yokyouku), θέατρο Kabuki και Shingeki. Τα έθιμα αυτής της τέχνης περιλαμβάνουν πέντε βασικά θεατρικά είδη: kyogen, no, bugaku, kabuki και bunraku. Και οι πέντε αυτές παραδόσεις εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα. Παρά τις τεράστιες διαφορές, συνδέονται με κοινά αισθητικές αρχές, ίδρυση ιαπωνική τέχνη. Παρεμπιπτόντως, το ιαπωνικό δράμα ξεκίνησε στη σκηνή του Noh.
Το θέατρο Καμπούκι εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα και έφτασε στο ζενίθ του προς τα τέλη του 18ου. Η μορφή των παραστάσεων που αναπτύχθηκε αυτή την περίοδο διατηρείται στη σύγχρονη σκηνή του Καμπούκι. Οι παραγωγές αυτού του θεάτρου, σε αντίθεση με τις σκηνές Noh, που απευθύνονται σε έναν στενό κύκλο οπαδών της αρχαίας τέχνης, είναι σχεδιασμένες για μαζικό κοινό. Οι ρίζες των δεξιοτήτων Kabuki πηγάζουν από τις ερμηνείες κωμικών - ερμηνευτών μικρών φαρσών, σκετς που αποτελούνταν από χορό και τραγούδι. Η θεατρική δεξιοτεχνία του Καμπούκι απορρόφησε στοιχεία των Τζορούρι και Νο.
Η εμφάνιση του θεάτρου Kabuki συνδέεται με το όνομα ενός εργάτη του βουδιστικού ιερού O-Kuni στο Κιότο (1603). Ο O-Kuni εμφανίστηκε στη σκηνή με θρησκευτικούς χορούς, που περιλάμβαναν τις κινήσεις των λαϊκών χορών Nembutsu-odori. Οι παραστάσεις της ήταν διάσπαρτες κωμικά έργα. Σε αυτό το στάδιο, οι παραγωγές ονομάζονταν yujo-kabuki (Καμπούκι των εταίρων), O-Kuni-kabuki ή onna-kabuki (γυναικεία Kabuki).
Χαρακτικά
Τον περασμένο αιώνα, οι Ευρωπαίοι, και στη συνέχεια οι Ρώσοι, συνάντησαν το φαινόμενο της ιαπωνικής τέχνης μέσω της χαρακτικής. Εν τω μεταξύ, στη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου, το σχέδιο σε ξύλο αρχικά δεν θεωρήθηκε καθόλου δεξιότητα, αν και είχε όλες τις ιδιότητες λαϊκό πολιτισμό- χαμηλό κόστος, διαθεσιμότητα, κυκλοφορία. Οι ειδικοί του Ukiyo-e ήξεραν πώς να επιτύχουν την υψηλότερη σαφήνεια και απλότητα τόσο στην ενσάρκωση των πλοκών όσο και στην επιλογή τους.
Το Ukiyo-e ήταν ξεχωριστό Σχολή καλών τεχνών, έτσι μπόρεσε να υποβάλει μια ολόκληρη σειρά εξαιρετικοί δάσκαλοι. Έτσι, η αρχική φάση της ανάπτυξης της χαρακτικής πλοκής συνδέεται με το όνομα του Hishikawa Moronobu (1618-1694). Στα μέσα του 18ου αιώνα, εργάστηκε ο πρώτος ειδικός στην πολύχρωμη χαρακτική, ο Suzuki Harunobu. Τα κύρια κίνητρα του έργου του ήταν λυρικές σκηνές, στις οποίες δεν δόθηκε προσοχή στη δράση, αλλά στη μεταφορά διαθέσεων και συναισθημάτων: αγάπη, τρυφερότητα, θλίψη. Όπως η εξαίσια αρχαία τέχνη της εποχής Heian, οι βιρτουόζοι του ukiyo-e αναβίωσαν την εξαιρετική λατρεία της εκλεπτυσμένης ομορφιάς των γυναικών σε ένα ανανεωμένο αστικό περιβάλλον.
Η μόνη διαφορά ήταν ότι αντί για τους περήφανους αριστοκράτες Heian, τα χαρακτικά απεικόνιζαν χαριτωμένες γκέισες από τις περιοχές διασκέδασης του Edo. Ο καλλιτέχνης Utamaro (1753-1806) είναι ίσως ένα μοναδικό παράδειγμα στην ιστορία της ζωγραφικής ενός επαγγελματία που αφιέρωσε πλήρως τη δημιουργία του στην απεικόνιση κυριών σε διάφορες πόζες και ρούχα, σε διάφορες συνθήκες ζωής. Ένα από τα καλύτερα έργα του είναι το χαρακτικό «Geisha Osama», που φυλάσσεται στη Μόσχα, στο Μουσείο Ζωγραφικής A. S. Pushkin. Ο καλλιτέχνης μετέφερε απίστευτα διακριτικά την ενότητα της χειρονομίας και της διάθεσης, την έκφραση του προσώπου.
Manga και anime
Πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να μελετήσουν την ιαπωνική ζωγραφική. Τι είναι το anime (ιαπωνικό animation); Διαφέρει από άλλα είδη κινουμένων σχεδίων ως προς τη μεγαλύτερη εστίασή του στον ενήλικο θεατή. Εδώ υπάρχει μια διπλή διαίρεση σε στυλ για ένα μοναδικό κοινό-στόχο. Το μέτρο του κατακερματισμού είναι το φύλο, η ηλικία ή ψυχολογική εικόνακινηματογραφόφιλος. Πολύ συχνά κινηματογραφείται anime Ιαπωνικό κόμικ manga, το οποίο κέρδισε επίσης μεγάλη δημοτικότητα.
Το βασικό μέρος του manga προορίζεται για έναν ενήλικο θεατή. Από το 2002, περίπου το 20% της συνολικής ιαπωνικής αγοράς βιβλίων καταλαμβανόταν από κόμικς manga.
Η Ιαπωνία είναι κοντά μας γεωγραφικά, αλλά παρόλα αυτά, για πολύ καιρό παρέμεινε ακατανόητη και απρόσιτη σε όλο τον κόσμο. Σήμερα γνωρίζουμε πολλά για αυτή τη χώρα. Η μακροχρόνια εθελοντική απομόνωση έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι η κουλτούρα της είναι εντελώς διαφορετική από την κουλτούρα άλλων κρατών.