Γλυπτά της Βέρα Μουχίνα. Πρώιμα έργα της Βέρα Μουχίνα. Διαφορετικές πτυχές ταλέντου: αγρότισσα και μπαλαρίνα

Dzhandzhugazova E.A.

…Ειλικρίνεια άνευ όρων και μέγιστη τελειότητα

Η Vera Mukhina είναι η μόνη γυναίκα γλύπτρια στην ιστορία της ρωσικής μνημειακής τέχνης, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης με ιδανική αίσθηση αρμονίας, λεπτή δεξιότητα και μια εκπληκτικά λεπτή αίσθηση του χώρου. Το ταλέντο της Mukhina είναι πραγματικά πολύπλευρο, έχει κατακτήσει σχεδόν όλα τα είδη της πλαστικής τέχνης, από το μεγαλειώδες μνημειακό γλυπτό «Worker and Collective Farm Woman» μέχρι μικροσκοπικά διακοσμητικά αγάλματα και γλυπτικές ομάδες, σκίτσα για. θεατρικές παραγωγέςκαι γυαλί τέχνης.

«Η πρώτη κυρία της σοβιετικής γλυπτικής» συνδύασε στο έργο της τις φαινομενικά ασυμβίβαστες αρχές - τις «αρσενικές» και «γυναικείες» αρχές! Ιλιγγιώδης κλίμακα, δύναμη, έκφραση, πίεση και εξαιρετική πλαστικότητα μορφών, σε συνδυασμό με την ακρίβεια των σιλουετών, που τονίζεται από την απαλή ευελιξία των γραμμών, δίνοντας ασυνήθιστα εκφραστική στατικότητα και δυναμική των γλυπτικών συνθέσεων.

Το ταλέντο της Vera Mukhina μεγάλωσε και ενισχύθηκε στα δύσκολα και αμφιλεγόμενα χρόνια του εικοστού αιώνα. Το έργο της είναι ειλικρινές και ως εκ τούτου τέλειο, κύρια εργασίαη ζωή της - το μνημείο «Εργάτης και συλλογική αγρότης» αμφισβήτησε τη ναζιστική ιδεολογία του ρατσισμού και του μίσους, αποτελώντας πραγματικό σύμβολο της ρωσοσοβιετικής τέχνης, που πάντα προσωποποιούσε τις ιδέες της ειρήνης και της καλοσύνης. Ως γλύπτης, η Mukhina επέλεξε τον πιο δύσκολο δρόμο ενός μνημειαλιστή, δουλεύοντας στο ίδιο επίπεδο με τους αξιοσέβαστους άντρες δασκάλους I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, ποτέ δεν άλλαξε το διάνυσμα της δημιουργικής της εξέλιξης κάτω από το επιρροή αναγνωρισμένων αρχών.

Το αστικό πνεύμα της τέχνης, που χτίζει μια γέφυρα από το ιδανικό στη ζωή, ενώνοντας την αλήθεια και την ομορφιά, έγινε το συνειδητό πρόγραμμα όλων των σκέψεών της μέχρι το τέλος της ζωής της. Δημιουργική επιτυχίακαι τα εξαιρετικά επιτεύγματα αυτού υπέροχη γυναίκακαθορίζονταν σε μεγάλο βαθμό από την προσωπική της μοίρα, που είχε, ίσως, τα πάντα...

Και μεγάλη αγάπη, οικογενειακή ευτυχία και οικογενειακή τραγωδία, η χαρά της δημιουργικότητας και της σκληρής, εξαντλητικής δουλειάς, θριαμβευτικές νίκες και μια μακρά περίοδος μισής λήθης...

Σελίδες της ζωής

Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε στη Λετονία σε μια οικογένεια Ρώσων εμπόρων την 1η Ιουλίου 1889. Η οικογένεια Mukhin διακρίθηκε όχι μόνο από την εμπορική της δεινότητα, αλλά και από την αγάπη της για την τέχνη. Διαχειριζόμενοι πολλά χρήματα, σχεδόν δεν μιλούσαν γι' αυτό, αλλά μάλωναν έντονα για το θέατρο, τη μουσική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Υποστήριξαν τις τέχνες και ενθάρρυναν γενναιόδωρα τα νεαρά ταλέντα. Έτσι, ο Ignatiy Kuzmich Mukhin, ο πατέρας της Vera, ο οποίος ήταν σχεδόν χρεοκοπημένος, αγόρασε θαλασσογραφίααπό τον καλλιτέχνη Alisov, που πέθαινε από κατανάλωση. Γενικά, έκανε πολύ καλά και αθόρυβα, όπως ο πατέρας του - ο παππούς της Βέρα, ο Κούζμα Ιγκνάτιεβιτς, που ήθελε πολύ να είναι σαν τον Κόζιμο ντε Μεδίκι.1

Δυστυχώς, οι γονείς της Βέρα Μουχίνα πέθαναν νωρίς και αυτή και η μεγαλύτερη αδερφή της αφέθηκαν στη φροντίδα των πλούσιων συγγενών της. Έτσι, από το 1903, οι αδερφές Mukhina άρχισαν να ζουν με τον θείο τους στο Κουρσκ και τη Μόσχα. Η Βέρα ήταν άριστη μαθήτρια, έπαιζε πιάνο, ζωγράφιζε, έγραφε ποίηση, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, ήταν μεγάλη fashionista και λάτρευε τις μπάλες. Αλλά κάπου βαθιά στο μυαλό της είχε ήδη προκύψει μια επίμονη σκέψη για τη γλυπτική και οι σπουδές στο εξωτερικό έγιναν το όνειρό της. Ωστόσο, οι συγγενείς δεν ήθελαν καν να το ακούσουν. Δεν είναι δουλειά μιας γυναίκας, σκέφτηκαν οι πρακτικοί έμποροι, να σπουδάσει μια νεαρή κοπέλα μακριά από την οικογένειά της από κάποιο Bourdelle.2

Ωστόσο, η μοίρα όρισε διαφορετικά... ενώ περνούσε τις διακοπές των Χριστουγέννων με συγγενείς στο κτήμα Σμολένσκ, η Βέρα υπέστη σοβαρό τραυματισμό στο πρόσωπο ενώ κατέβαινε έναν λόφο. Ο πόνος, ο φόβος, οι δεκάδες επεμβάσεις μετέτρεψαν αμέσως τη χαρούμενη νεαρή κοπέλα σε ένα πλάσμα με συσπάσεις και θλίψη. Και μόνο τότε η οικογένεια αποφάσισε να στείλει τη Βέρα στο Παρίσι για θεραπεία και ξεκούραση. Γάλλοι χειρουργοί έκαναν αρκετές επεμβάσεις και στην πραγματικότητα αποκατέστησαν το πρόσωπο του κοριτσιού, αλλά έγινε εντελώς διαφορετικό. Το νέο πρόσωπο της Vera Mukhina ήταν μεγάλο, αγενές και πολύ ισχυρό, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στον χαρακτήρα και τα χόμπι της. Η Βέρα αποφάσισε να ξεχάσει τις μπάλες, το φλερτ και τον γάμο. Σε ποιον θα άρεσε αυτό; Και το ζήτημα της επιλογής μιας δραστηριότητας μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής αποφασίστηκε υπέρ της δεύτερης. Η Βέρα άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο του Μπουρντέλ, δουλεύοντας σαν κατάδικος, πολύ γρήγορα ξεπέρασε τους πάντες και έγινε η καλύτερη. Η τραγική τροπή της μοίρας καθόρισε για πάντα την πορεία της ζωής της και ολόκληρη τη ζωή της. δημιουργικό πρόγραμμα. Είναι δύσκολο να πει κανείς αν η κόρη ενός κακομαθημένου εμπόρου θα μπορούσε να μετατραπεί σε μια εξαιρετική γυναίκα - Μεγάλος κύριοςμνημειακή γλυπτική, ακόμα κι αν η λέξη «γλύπτης» εννοείται μόνο στο αρσενικό γένος.

Ωστόσο, μπροστά ήταν ο 20ος αιώνας - ο αιώνας των εκπληκτικών ταχυτήτων και της βιομηχανικής επανάστασης, μια ηρωική και σκληρή εποχή που τοποθέτησε μια γυναίκα δίπλα σε έναν άντρα παντού: στα χειριστήρια ενός αεροπλάνου, στη γέφυρα του καπετάνιου ενός πλοίου, στο καμπίνα ενός πολυώροφου γερανού ή τρακτέρ. Έχοντας γίνει ίσοι, αλλά όχι το ίδιο, άνδρες και γυναίκες στον εικοστό αιώνα συνέχισαν την επίπονη αναζήτηση της αρμονίας στη νέα βιομηχανική πραγματικότητα. Και ήταν ακριβώς αυτό το ιδανικό της αναζήτησης της αρμονίας των «αρσενικών» και των «θηλυκών» αρχών που δημιούργησε η Vera Mukhina στο έργο της. Το αρρενωπό της πρόσωπο έδωσε στη δημιουργικότητά της εξαιρετική δύναμη, θάρρος και δύναμη, και η θηλυκή καρδιά της έδωσε απαλή πλαστικότητα, φιλιγκράν ακρίβεια και ανιδιοτελή αγάπη.

Στην αγάπη και τη μητρότητα, η Vera Ignatievna, παρά τα πάντα, ήταν πολύ χαρούμενη και, παρά τη σοβαρή ασθένεια του γιου της και δύσκολη μοίρασύζυγος - ο διάσημος γιατρός της Μόσχας Alexei Zamkov, της η μοίρα των γυναικώνήταν φουρτουνιασμένη και γεμάτη σαν μεγάλο ποτάμι.

Διαφορετικές πτυχές ταλέντου: αγρότισσα και μπαλαρίνα

Όπως κάθε ταλαντούχος άνθρωπος, η Βέρα Μουχίνα πάντα αναζητούσε και έβρισκε διαφορετικά μέσα αυτοέκφρασης. Οι νέες φόρμες, η δυναμική τους οξύτητα, απασχόλησαν τη δημιουργική της φαντασία. Πώς να απεικονίσει τον όγκο, τις διαφορετικές δυναμικές του μορφές, πώς να φέρει τις φανταστικές γραμμές πιο κοντά σε μια συγκεκριμένη φύση, αυτό σκεφτόταν η Mukhina όταν δημιουργούσε το πρώτο της διάσημο γλυπτό μιας αγρότισσας. Σε αυτό, η Mukhina έδειξε ομορφιά και δύναμη για πρώτη φορά γυναικείο σώμα. Η ηρωίδα της δεν είναι ένα αέρινο γλυπτό, αλλά μια εικόνα μιας εργαζόμενης γυναίκας, αλλά αυτό δεν είναι ένα άσχημο χαλαρό κομμάτι, αλλά μια ελαστική, συμπαγής και αρμονική φιγούρα, που δεν στερείται ζωντανής γυναικείας χάρης.

«Ο «Μπάμπα» μου», είπε ο Μουχίνα, «στέκεται σταθερά στο έδαφος, ακλόνητα, σαν να σφυρηλατήθηκε μέσα του. Το έφτιαξα χωρίς φύση, από το κεφάλι μου. Δουλεύοντας όλο το καλοκαίρι, από το πρωί μέχρι το βράδυ.»

Η "Χωρική Γυναίκα" του Mukhina τράβηξε αμέσως την προσοχή, αλλά οι απόψεις διίστανται. Κάποιοι ήταν ενθουσιασμένοι και άλλοι ανασήκωσαν τους ώμους τους σαστισμένοι, αλλά τα αποτελέσματα της έκθεσης σοβιετικής γλυπτικής αφιερωμένης στην πρώτη δεκαετή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης έδειξαν την απόλυτη επιτυχία αυτού του εκπληκτικού έργου - «Η αγρότισσα» μεταφέρθηκε στο η Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Αργότερα, το 1934, το «The Peasant Woman» εκτέθηκε στη XIX Διεθνή Έκθεση στη Βενετία και το πρώτο του χάλκινο εκμαγείο έγινε ιδιοκτησία του Μουσείου του Βατικανού στη Ρώμη. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, η Vera Ignatievna εξεπλάγη πολύ που η τραχιά και φαινομενικά τσεκούρι, αλλά γεμάτη αξιοπρέπεια και ήρεμη Ρωσίδα της πήρε μια θέση στο διάσημο μουσείο.

Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή τη στιγμή ένα άτομο καλλιτεχνικό στυλΜουχίνα, χαρακτηριστικά γνωρίσματαπου γίνεται η μνημειακότητα των μορφών, η τονισμένη αρχιτεκτονική της γλυπτικής και η δύναμη της πλαστικής καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτό το χαρακτηριστικό στυλ Mukhina στα τέλη της δεκαετίας του '20 την ώθησε στην πρωτοποριακή ομάδα των τοιχογράφων που ανέπτυξαν το σχεδιασμό των σοβιετικών εκθέσεων στο διαφορετικές χώρεςΕυρώπη.

Γλυπτό «Αγροτική γυναίκα» του V.I (άμπωτη, χάλκινο, 1927)

Σκίτσα «Αγροτική γυναίκα» του V.I (άμπωτη, χάλκινο, 1927)

Ενώ εργαζόταν στο γλυπτό, η Vera Mukhina κατέληξε στο συμπέρασμα ότι για αυτήν, η γενίκευση είναι σημαντική σε κάθε εικόνα. Η σφιχτοδομημένη, κάπως βαριά «Χωρική» ήταν το καλλιτεχνικό ιδανικό εκείνων των χρόνων. Αργότερα, έχοντας επισκεφθεί την Ευρώπη υπό την επίδραση των κομψών έργων υαλουργών από το Murano, η Mukhina δημιουργεί μια νέα γυναικεία εικόνα - μια μπαλαρίνα που κάθεται σε μια μουσική πόζα. Η Mukhina σμίλεψε αυτή την εικόνα από μια φίλη της ηθοποιό. Πρώτα μετέτρεψε το γλυπτό σε μάρμαρο, στη συνέχεια σε φαγεντιανή και μετά μόνο το 1947 σε γυαλί. Διαφορετικός καλλιτεχνικές εικόνεςκαι διαφορετικά υλικά συνέβαλαν στην αλλαγή των αισθητικών ιδανικών της γλύπτριας, κάνοντας το έργο της πολυχρηστικό.

Στη δεκαετία του 1940, ο Mukhina ήταν παθιασμένος με το σχέδιο, εργαζόταν ως καλλιτέχνης του θεάτρου και εφευρίσκοντας πολύπλευρα γυαλιά που έχουν γίνει εμβληματικά. Την ελκύουν ιδιαίτερα ταλαντούχα και δημιουργικά άτομα, ανάμεσά τους οι διάσημες μπαλαρίνες Galina Ulanova και Marina Semenova κατέχουν ξεχωριστή θέση. Το πάθος της για το μπαλέτο αποκαλύπτει νέες πτυχές στο έργο της Mukhina με την ίδια δύναμη εκφραστικότητας, αποκαλύπτει τις πλαστικές εικόνες τόσο διαφορετικών Ρωσίδων - μιας απλής αγρότισσας και διάσημη μπαλαρίνα– Ρωσίδα σταρ του μπαλέτου Galina Ulanova.

Δημιουργική έμπνευση αποτυπωμένη σε μπρούτζο

Το πιο ρομαντικό και εμπνευσμένο από όλα τα έργα της Vera Mukhina ήταν το μνημείο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, που στέκεται στην αυλή του Ωδείου της Μόσχας στην οδό Bolshaya Nikitskaya. Η γλυπτική σύνθεση βρίσκεται στην κύρια πρόσοψη του ωδείου και αποτελεί το κυρίαρχο χαρακτηριστικό ολόκληρου του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος.
Αυτό το έργο διακρίνεται από πρωτοτυπία, σπουδαίος μουσικόςαπεικονίζεται τη στιγμή της δημιουργικής έμπνευσης, αν και οι συνάδελφοι του Mukhina επέκριναν τον Mukhina για την τεταμένη πόζα του Tchaikovsky και κάποια υπερφόρτωση με λεπτομέρειες, αλλά γενικά η συνθετική λύση του μνημείου, καθώς και το ίδιο το μέρος, επιλέχθηκαν πολύ καλά. Φαίνεται ότι ο Πιότρ Ίλιτς ακούει τη μουσική που ξεχύνεται από τα παράθυρα του ωδείου και ακούει ακούσια τον ρυθμό.

Το μνημείο του συνθέτη κοντά στα τείχη του Ωδείου της Μόσχας είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της πρωτεύουσας. Κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μεταξύ των φοιτητών του ωδείου που κυριολεκτικά το διέλυσαν. Πριν από την αποκατάσταση το 2007, στο διάτρητο πλέγμα του έλειπαν 50 νότες, σύμφωνα με το μύθο, η κατοχή μιας νότας θα φέρει καλή τύχη στη μουσική δημιουργικότητα. Ακόμη και το χάλκινο μολύβι έχει εξαφανιστεί από τα χέρια του συνθέτη, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει εμφανιστεί αντίστοιχη φιγούρα στον μουσικό κόσμο.

Θρίαμβος

Αλλά το πραγματικό απόγειο του έργου του Mukhina ήταν ο σχεδιασμός του σοβιετικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Η γλυπτική σύνθεση «Worker and Collective Farm Woman» συγκλόνισε την Ευρώπη και χαρακτηρίστηκε αριστούργημα της τέχνης του εικοστού αιώνα. Δεν καταφέρνει κάθε δημιουργός να λάβει την καθολική αναγνώριση και να βιώσει μια τέτοια τεράστια επιτυχία, αλλά το κύριο πράγμα είναι να μεταφέρει την ιδέα του έργου στον θεατή ώστε να την καταλάβει. Η Vera Ignatievna μπόρεσε να βεβαιωθεί ότι όχι μόνο η διακοσμητική έκκληση ενθουσίαζε τους ανθρώπους, αλλά ένιωσαν έντονα το ίδιο το ιδεολογικό περιεχόμενο του γλυπτού, το οποίο αντανακλούσε τον δυναμισμό της μεγάλης βιομηχανικής εποχής. «Η εντύπωση που άφησε αυτό το έργο στο Παρίσι μου έδωσε ό,τι μπορούσε να επιθυμήσει ένας καλλιτέχνης», αυτά τα λόγια έγραψε η Vera Mukhina, συνοψίζοντας την πιο ευτυχισμένη χρονιά της δουλειάς της.
Το ταλέντο του Mukhina είναι τεράστιο και πολύπλευρο, δυστυχώς, δεν ήταν πλήρως σε ζήτηση. Ποτέ δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει πολλές από τις ιδέες της. Είναι συμβολικό ότι το πιο αγαπημένο από όλα τα απραγματοποίητα έργα ήταν το μνημείο του Ίκαρου, το οποίο φτιάχτηκε για το πάνθεον των πεσόντων πιλότων. Το 1944, μια δοκιμαστική εκδοχή του εκτέθηκε στη λεγόμενη Έκθεση των Έξι, όπου χάθηκε τραγικά. Όμως, παρά τις ανεκπλήρωτες ελπίδες, το έργο της Vera Mukhina, τόσο δυνατό, ορμητικό και ασυνήθιστα αναπόσπαστο, ανέβασε τη μνημειακή τέχνη του κόσμου σε τεράστια ύψη, όπως ο αρχαίος «Ίκαρος», που για πρώτη φορά γνώρισε τη χαρά της κατάκτησης του ουρανού.

Βιβλιογραφία

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. Μ., «Iskusstvo», 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. Μ., «Τέχνη», 1981.
3. Basinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Λένινγκραντ. "Καλλιτέχνης της RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Φλωρεντινός πολιτικός, έμπορος και τραπεζίτης, ιδιοκτήτης της μεγαλύτερης περιουσίας στην Ευρώπη.
2 Ο Antoine Bourdelle είναι διάσημος Γάλλος γλύπτης.

Vera Ignatievna Mukhina - Σοβιετικός γλύπτης, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943). Συγγραφέας των έργων: «Flame of the Revolution» (1922-1923), «Worker and Collective Farm Woman» (1937), «Bread» (1939); μνημεία του Γκόρκι (1938-1939), του Τσαϊκόφσκι (1954).

Η ηρωίδα μας ήταν απίστευτα τυχερή με τον παππού της, Kuzma Ignatievich Mukhin. Ήταν εξαιρετικός έμπορος και άφησε στους συγγενείς του μια τεράστια περιουσία, η οποία κατέστησε δυνατό να φωτίσει την όχι πολύ ευτυχισμένη παιδική ηλικία της εγγονής του Verochka. Η κοπέλα έχασε νωρίς τους γονείς της και μόνο τα πλούτη του παππού της και η ευπρέπεια των θείων της επέτρεψαν στη Βέρα και τη μεγαλύτερη αδερφή της Μαρία να μην βιώσουν τις υλικές δυσκολίες της ορφάνιας.
Η Βέρα Μουχίνα μεγάλωσε πράος, με καλή συμπεριφορά, κάθισε ήσυχα στην τάξη και σπούδασε στο γυμνάσιο περίπου. Δεν έδειξε κανένα ιδιαίτερο ταλέντο, ίσως απλώς τραγουδούσε καλά, έγραφε περιστασιακά ποίηση και της άρεσε να σχεδιάζει. Και ποια από τις υπέροχες επαρχιώτισσες (η Βέρα μεγάλωσε στο Κουρσκ) με τη σωστή ανατροφή δεν έδειξε τέτοια ταλέντα πριν από το γάμο;
Οι αδερφές αποφάσισαν να μετακομίσουν στη Μόσχα. Στη Μόσχα ξεκίνησε η ωρίμανση της προσωπικότητας και του ταλέντου του μελλοντικού γλύπτη. Ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι, χωρίς να λάβει την κατάλληλη ανατροφή και εκπαίδευση, η Βέρα άλλαξε ως δια μαγείας. Η ηρωίδα μας διακρινόταν πάντα από εκπληκτική αυτοπειθαρχία, ικανότητα εργασίας, εργατικότητα και πάθος για ανάγνωση και ως επί το πλείστον επέλεγε σοβαρά βιβλία, όχι κοριτσίστικα. Αυτή η προηγουμένως βαθιά κρυμμένη επιθυμία για αυτοβελτίωση άρχισε σταδιακά να εκδηλώνεται στο κορίτσι στη Μόσχα. Ψάχνει για ένα αξιοπρεπές στούντιο ΤΕΧΝΗΣ, ανησυχεί για τις δημιουργικές παρορμήσεις του Σουρίκοφ ή του Πολένοφ, που εργάζονταν ακόμη ενεργά εκείνη την εποχή.

Η Βέρα μπήκε εύκολα στο στούντιο του Konstantin Yuon, ενός διάσημου τοπιογράφου και ενός σοβαρού δασκάλου: δεν χρειαζόταν να περάσει εξετάσεις - πληρώσει και σπουδάσει - αλλά η μελέτη δεν ήταν εύκολη. Τα ερασιτεχνικά, παιδικά της σχέδια στο στούντιο ενός πραγματικού ζωγράφου δεν άντεξαν σε καμία κριτική και η φιλοδοξία οδήγησε τη Mukhina, η επιθυμία να διαπρέψει καθημερινά την αλυσόδεσε σε ένα φύλλο χαρτιού. Δούλευε κυριολεκτικά σαν κατάδικη. Εδώ, στο στούντιο του Yuon, η Vera απέκτησε τις πρώτες της καλλιτεχνικές δεξιότητες, αλλά, το πιο σημαντικό, απέκτησε τις πρώτες αναλαμπές της δικής της δημιουργικής ατομικότητας και των πρώτων της πάθη.
Δεν την ενδιέφερε να ασχοληθεί με το χρώμα, αφιέρωσε σχεδόν όλο της τον χρόνο στο σχέδιο, στα γραφικά των γραμμών και στις αναλογίες, προσπαθώντας να αποκαλύψει τη σχεδόν πρωτόγονη ομορφιά του ανθρώπινου σώματος. Στα μαθητικά της έργα, το θέμα του θαυμασμού για τη δύναμη, την υγεία, τη νεότητα και την απλή διαύγεια της ψυχικής υγείας ακουγόταν όλο και πιο καθαρά. Για τις αρχές του 20ου αιώνα, η σκέψη ενός τέτοιου καλλιτέχνη, με φόντο τα πειράματα των σουρεαλιστών και των κυβιστών, φαινόταν πολύ πρωτόγονη.
Μια μέρα ο κύριος έθεσε μια σύνθεση με θέμα «όνειρο». Ο Mukhina ζωγράφισε μια εικόνα ενός θυρωρού που αποκοιμήθηκε στην πύλη. Ο Yuon τσακίστηκε με δυσαρέσκεια: «Δεν υπάρχει φαντασία στα όνειρα». Ίσως η συγκρατημένη Βέρα να μην είχε αρκετή φαντασία, αλλά είχε σε αφθονία τον νεανικό ενθουσιασμό, τον θαυμασμό για τη δύναμη και το θάρρος και την επιθυμία να ξετυλίξει το μυστήριο της πλαστικότητας του ζωντανού σώματος.

Χωρίς να εγκαταλείψει τα μαθήματα του Yuon, ο Mukhina άρχισε να εργάζεται στο εργαστήριο του γλύπτη Sinitsina. Η Βέρα ένιωσε μια σχεδόν παιδική απόλαυση όταν άγγιξε τον πηλό, κάτι που έκανε δυνατή την πλήρη εμπειρία της κινητικότητας των ανθρώπινων αρθρώσεων, της υπέροχης κίνησης και της αρμονίας του όγκου.
Ο Sinitsyna αποσύρθηκε από τη μελέτη και μερικές φορές η κατανόηση των αληθειών έπρεπε να επιτευχθεί με το κόστος μιας μεγάλης προσπάθειας. Ακόμη και τα εργαλεία ελήφθησαν τυχαία. Ο Mukhina ένιωσε επαγγελματικά αβοήθητος: «Κάτι τεράστιο έχει προγραμματιστεί, αλλά τα χέρια μου δεν μπορούν να το κάνουν». Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο Ρώσος καλλιτέχνης των αρχών του αιώνα πήγε στο Παρίσι. Η Mukhina δεν ήταν εξαίρεση. Ωστόσο, οι κηδεμόνες της φοβήθηκαν να αφήσουν την κοπέλα να φύγει μόνη της στο εξωτερικό.

Όλα έγιναν όπως στη συνηθισμένη ρωσική παροιμία: «Δεν θα υπήρχε ευτυχία, αλλά η ατυχία θα βοηθούσε».
Στις αρχές του 1912, στις χαρμόσυνες γιορτές των Χριστουγέννων, ενώ επέβαινε σε ένα έλκηθρο, η Βέρα τραυμάτισε σοβαρά το πρόσωπό της. Έκανε εννέα πλαστικές επεμβάσεις και όταν έξι μήνες αργότερα είδε τον εαυτό της στον καθρέφτη, έπεσε σε απόγνωση. Ήθελα να τρέξω, να κρυφτώ από τους ανθρώπους. Η Mukhina άλλαξε διαμερίσματα και μόνο το μεγάλο εσωτερικό θάρρος βοήθησε την κοπέλα να πει στον εαυτό της: πρέπει να ζήσει, ζουν χειρότερα. Αλλά οι κηδεμόνες θεώρησαν ότι η Βέρα είχε προσβληθεί σκληρά από τη μοίρα και, θέλοντας να αναπληρώσουν την αδικία της μοίρας, άφησαν το κορίτσι στο Παρίσι.

Στο εργαστήριο του Bourdelle, ο Mukhina έμαθε τα μυστικά της γλυπτικής. Στις τεράστιες, θερμά θερμαινόμενες αίθουσες, ο δάσκαλος περνούσε από μηχανή σε μηχανή, επικρίνοντας ανελέητα τους μαθητές του. Η Βέρα το πήρε περισσότερο, η δασκάλα δεν λυπήθηκε την περηφάνια κανενός, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών. Μόλις ο Μπουρντέλ, έχοντας δει το σκίτσο του Μουχίνα, παρατήρησε σαρκαστικά ότι οι Ρώσοι γλυπτούν «παραπλανητικά και όχι εποικοδομητικά». Η κοπέλα έσπασε το σκίτσο με απόγνωση. Πόσες φορές ακόμη θα πρέπει να καταστρέψει τα δικά της έργα, μουδιασμένη από τη δική της ανεπάρκεια;
Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Παρίσι, η Βέρα έμενε σε μια πανσιόν στη Rue Raspail, όπου κυριαρχούσαν οι Ρώσοι. Στην αποικία των συμπατριωτών της, η Mukhina συνάντησε την πρώτη της αγάπη - τον Alexander Vertepov, έναν άνθρωπο με ασυνήθιστη, ρομαντική μοίρα. Ένας τρομοκράτης που σκότωσε έναν από τους στρατηγούς, αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρωσία. Στο εργαστήριο του Μπουρντέλ, αυτός ο νεαρός, που δεν είχε πιάσει ποτέ μολύβι στη ζωή του, έγινε ο πιο ταλαντούχος μαθητής. Η σχέση μεταξύ της Βέρα και του Βερτέποφ ήταν πιθανώς φιλική και ζεστή, αλλά η ηλικιωμένη Μουχίνα δεν τόλμησε ποτέ να παραδεχτεί ότι είχε κάτι περισσότερο από φιλική συμπάθεια για τον Βερτέποφ, αν και ποτέ δεν αποχωρίστηκε τα γράμματά του σε όλη της τη ζωή, τον σκεφτόταν συχνά και δεν μίλησε ποτέ για κανέναν έτσι με κρυφή θλίψη, όπως για έναν φίλο της παριζιάνικης νιότης του. Ο Alexander Vertepov πέθανε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το τελευταίο αποκορύφωμα των σπουδών του Mukhina στο εξωτερικό ήταν ένα ταξίδι στις πόλεις της Ιταλίας. Οι τρεις τους με τους φίλους τους διέσχισαν αυτήν την εύφορη χώρα, παραμελώντας την άνεση, αλλά πόση ευτυχία τους έφεραν τα ναπολιτάνικα τραγούδια και η αστραφτερή πέτρα της κλασικής γλυπτικής.

Mukhina V.I "Ψωμί". Μπρούντζος. 1939.

Η επιστροφή στη Ρωσία επισκιάστηκε από το ξέσπασμα του πολέμου. Η Βέρα, έχοντας κατακτήσει τα προσόντα μιας νοσοκόμας, πήγε να εργαστεί σε ένα νοσοκομείο εκκένωσης. Από συνήθεια, φαινόταν όχι μόνο δύσκολο, αλλά και αφόρητο. «Οι τραυματίες έφτασαν εκεί κατευθείαν από το μέτωπο. Σκίζεις τους βρώμικους, ξεραμένους επιδέσμους - αίμα, πύον. Ξεπλύνετε με υπεροξείδιο. Ψείρες», και πολλά χρόνια αργότερα θυμήθηκε με τρόμο. Σε ένα κανονικό νοσοκομείο, όπου ζήτησε σύντομα να πάει, ήταν πολύ πιο εύκολο. Όμως παρά νέο επάγγελμα, το οποίο, παρεμπιπτόντως, το έκανε δωρεάν (ευτυχώς, τα εκατομμύρια του παππού της της έδωσαν αυτή την ευκαιρία), η Mukhina συνέχισε να της αφιερώνει ελεύθερος χρόνοςγλυπτική.
Υπάρχει μάλιστα ένας θρύλος ότι κάποτε ένας νεαρός στρατιώτης θάφτηκε στο νεκροταφείο δίπλα στο νοσοκομείο. Και κάθε πρωί, κοντά στην ταφόπλακα που έφτιαχνε ένας τεχνίτης του χωριού, εμφανιζόταν η μητέρα του δολοφονημένου, θρηνώντας για τον γιο της. Ένα βράδυ, μετά από βομβαρδισμό πυροβολικού, είδαν ότι το άγαλμα ήταν σπασμένο. Είπαν ότι ο Mukhina άκουσε αυτό το μήνυμα σιωπηλά, λυπημένος. Και το επόμενο πρωί εμφανίστηκε ένα νέο μνημείο στον τάφο, πιο όμορφο από το προηγούμενο, και τα χέρια της Βέρα Ιγνάτιεβνα ήταν καλυμμένα με μώλωπες. Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένας θρύλος, αλλά πόσο έλεος, πόση καλοσύνη επενδύεται στην εικόνα της ηρωίδας μας.

S. A. Zamkov. Μάρμαρο. 1935.

Στο νοσοκομείο, η Mukhina συνάντησε τον αρραβωνιαστικό της αστείο επίθετοΚάστρα Στη συνέχεια, όταν η Vera Ignatievna ρωτήθηκε τι την προσέλκυσε στον μελλοντικό της σύζυγο, απάντησε λεπτομερώς: «Έχει μια πολύ δυνατή δημιουργικότητα. Εσωτερική μνημειακότητα. Και ταυτόχρονα πολλά από τον άντρα. Εσωτερική αγένεια με μεγάλη πνευματική λεπτότητα. Άλλωστε ήταν πολύ όμορφος».
Ο Alexey Andreevich Zamkov ήταν πράγματι ένας πολύ ταλαντούχος γιατρός, αντιμετώπιζε αντισυμβατικά, δοκίμασε παραδοσιακές μεθόδους. Σε αντίθεση με τη σύζυγό του Vera Ignatievna, ήταν ένα κοινωνικό, εύθυμο, κοινωνικό άτομο, αλλά ταυτόχρονα πολύ υπεύθυνο, με αυξημένη αίσθηση καθήκοντος. Λένε για τέτοιους συζύγους: «Μαζί του είναι σαν πίσω από έναν πέτρινο τοίχο».Η Vera Ignatievna ήταν τυχερή από αυτή την άποψη. Ο Alexey Andreevich συμμετείχε πάντα σε όλα τα προβλήματα της Mukhina.

βρυχηθμός φλόγαςψηφίσματα

Η δημιουργικότητα της ηρωίδας μας άκμασε τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Τα έργα «Φλόγα της Επανάστασης», «Τζούλια», «Αγροτική γυναίκα» έφεραν φήμη στη Βέρα Ιγνάτιεβνα όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και στην Ευρώπη.

Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για το βαθμό του καλλιτεχνικού ταλέντου της Mukhina, αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι έγινε μια πραγματική «μούσα» μιας ολόκληρης εποχής. Συνήθως θρηνούν για αυτόν ή τον άλλον καλλιτέχνη: λένε, γεννήθηκε τη λάθος στιγμή, αλλά στην περίπτωσή μας μπορεί κανείς να εκπλαγεί με το πόσο επιτυχώς συνέπεσαν οι δημιουργικές φιλοδοξίες της Βέρα Ιγνάτιεβνατις ανάγκες και τα γούστα των συγχρόνων της. Η λατρεία της σωματικής δύναμης και της υγείας στα γλυπτά του Mukhina αναπαρήχθη τέλεια και συνέβαλε τα μέγιστα στη δημιουργία της μυθολογίας των «γερακιών», των «όμορφων κοριτσιών», των «σταχανοβιτών» και του «Pash Angelin» του Στάλιν.y."
Η Mukhina είπε για τη διάσημη «Αγροτική γυναίκα» της ότι ήταν «μια θεάΕίμαι η γονιμότητα, Ρωσίδα Πομόνα». Πράγματι, τα πόδια μιας στήλης, από πάνω τους ένας σφιχτοχτισμένος κορμός υψώνεται βαριά και ταυτόχρονα ανάλαφρα.

«Αυτός θα γεννήσει όρθιος και δεν θα γκρινιάζει», είπε ένας από τους θεατές. Οι ισχυροί ώμοι ολοκληρώνουν επαρκώς το μεγαλύτερο μέρος της πλάτης και πάνω από όλα είναι ένα απροσδόκητα μικρό, χαριτωμένο για αυτότου ισχυρού σώματος - του κεφαλιού. Λοιπόν, ποιος δεν είναι ο ιδανικός οικοδόμος του σοσιαλισμού - ένας αδιαμαρτύρητος αλλά υγιής σκλάβοςναι;
Η Ευρώπη τη δεκαετία του 1920 είχε ήδη μολυνθεί από τον βάκιλο του φασισμού, baziΛόι της μαζικής λατρείας υστερίας, έτσι οι εικόνες του Mukhina παρατηρήθηκαν εκεί με ενδιαφέρον και κατανόηση. Μετά τη 19η Διεθνή Έκθεση στη Βενετία, το «The Peasant Woman» αγοράστηκε από το Μουσείο της Τεργέστης.

Αγροτισσα

Αλλά η Vera Ignatievna έφερε ακόμη μεγαλύτερη φήμη στους διάσημουςΕίμαι μια σύνθεση που έχει γίνει σύμβολο της ΕΣΣΔ - «Εργάτρια και συλλογική αγρότης». Και επίσης δημιουργήθηκε σε μια συμβολική χρονιά - το 1937 - για το περίπτερο της Σοβιετικής Ένωσης σε μια έκθεση στο Παρίσι. Ο αρχιτέκτονας Iofan ανέπτυξε ένα έργο όπου το κτίριο υποτίθεται ότι έμοιαζε με ταχύπλοο, η πλώρη του οποίου, σύμφωνα με το κλασικό έθιμο, έπρεπε να στεφανωθεί με ένα άγαλμα. Ή μάλλον, μια γλυπτική ομάδα.
Διαγωνισμός στον οποίο συμμετείχαν τέσσερα άτομα διάσημους δασκάλους, η ηρωίδα μας κέρδισε για το καλύτερο έργο μνημείου. Τα σκίτσα των σχεδίων δείχνουν πόσο οδυνηρά γεννήθηκε η ίδια η ιδέα. Εδώ είναι μια γυμνή φιγούρα που τρέχει (αρχικά ο Mukhina σμίλεψε έναν άνδρα γυμνό - ο πανίσχυρος αρχαίος θεός περπάτησε δίπλα σύγχρονη γυναίκα, - αλλά σύμφωνα με τις άνωθεν οδηγίες «Ο Θεόςα” έπρεπε να ντυθεί), κρατάει στα χέρια της κάτι σαν Ολυμπιακή δάδα. Μετά εμφανίζεται ένας άλλος δίπλα της, η κίνηση επιβραδύνεται, γίνεται πιο ήρεμη... Η τρίτη επιλογή είναι ένας άντρας και μια γυναίκα πιασμένοι χέρι χέρι: και οι δύο, και το δρεπάνι και το σφυρί που σήκωσανt πανηγυρικά ήρεμος. Τελικά, ο καλλιτέχνης έμεινε σε μια παρόρμηση κίνησης, ενισχυμένη από μια ρυθμική και καθαρή χειρονομία.
Η απόφαση του Mukhina να εκτοξεύσει τους περισσότερους από τους γλυπτικούς όγκους στον αέρα, πετώντας οριζόντια, δεν έχει προηγούμενο στην παγκόσμια γλυπτική. Με μια τέτοια κλίμακα, η Vera Ignatievna έπρεπε να ελέγξει κάθε καμπύλη του κασκόλ για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπολογίζοντας κάθε πτυχή. Αποφασίστηκε να κατασκευαστεί το γλυπτό από ατσάλι, ένα υλικό που πριν από τη Mukhina είχε χρησιμοποιηθεί μόνο μία φορά στην παγκόσμια πρακτική από τον Άιφελ, ο οποίος έφτιαξε το Άγαλμα της Ελευθερίας στην Αμερική. Αλλά το Άγαλμα της Ελευθερίας έχειt πολύ απλά περιγράμματαεγώ: αυτή είναι μια γυναικεία φιγούρα σε φαρδύ τόγκα, οι πτυχές της οποίας βρίσκονται στο βάθρο. Ο Mukhina έπρεπε να δημιουργήσει μια περίπλοκη, πρωτοφανή μέχρι τώρα δομή.
Δούλευαν, όπως συνηθιζόταν στον σοσιαλισμό, σε ώρες αιχμής, καταιγιστικά, επτά ημέρες την εβδομάδα, σε χρόνο ρεκόρ. Ο Mukhina είπε αργότερα ότι ένας από τους μηχανικούς αποκοιμήθηκε στο τραπέζι λόγω υπερβολικής εργασίας και στον ύπνο του πέταξε το χέρι του πίσω στη θέρμανση ατμού και έλαβε ένα έγκαυμα, αλλά ο καημένος δεν ξύπνησε ποτέ. Όταν οι συγκολλητές έπεσαν από τα πόδια τους, η Mukhina και οι δύο βοηθοί της άρχισαν να μαγειρεύουν μόνοι τους.
Τέλος, το γλυπτό συναρμολογήθηκε. Και άρχισαν αμέσως να το ξηλώνουν. 28 άμαξες του «Εργάτη καισυλλογικοί αγρότες», η σύνθεση κόπηκε σε 65 κομμάτια. Έντεκα μέρες αργότερα, στο σοβιετικό περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση, μια γιγαντιαία γλυπτική ομάδα υψώθηκε πάνω από τον Σηκουάνα με ένα σφυροδρέπανο. Ήταν δυνατόν να μην προσέξετε αυτόν τον κολοσσό; Υπήρξε πολύς θόρυβος στον Τύπο. Αμέσως, η εικόνα που δημιούργησε ο Mukhina έγινε σύμβολο του σοσιαλιστικού μύθου του 20ού αιώνα.
Στον Mukhina δόθηκε μόνο τρεις εβδομάδες για να φτιάξει πήλινα μοντέλα τριών μέτρων.
- Δεν είναι φιγούρες από κόντρα πλακέ για διακοπές! Απλώς δεν καταλαβαίνεις για τι πράγμα μιλάμε. Είναι κοροϊδία! - φώναξε ο Μουχίνα. Χτύπησε τη γροθιά της στο τραπέζι και βγήκε τρέχοντας στο διάδρομο κλαίγοντας. Όμως, αφού έκλαψε, η γυναίκα επέστρεψε και είπε ότι η παραγγελία θα ολοκληρωνόταν στην ώρα της.
Ο Ρομέν Ρολάν έγραψε: «Στις όχθες του Σηκουάνα, δύο νεαροί Σοβιετικοί γίγαντες σε μια αδάμαστη ορμή σηκώνουν το σφυροδρέπανο και ακούμε έναν ηρωικό ύμνο να ξεχύνεται από τα στήθη τους, που καλεί τους λαούς στην ελευθερία, στην ενότητα και θα τους οδηγήσει. στη νίκη».
Η γραφίστρια France Maserel μίλησε από το βήμα: «Το γλυπτό σας μας χτύπησε, Γάλλους καλλιτέχνες, σαν ένα χτύπημα στο κεφάλι. Μερικές φορές μιλάμε για εκείνη όλα τα βράδια».
Οι γαλλικές εφημερίδες το έγραψαν με θαυμασμό Πύργος του ΆιφελΕπιτέλους εμφανίστηκε ένας άξιος ανταγωνιστής. Οι ντόπιοι εργαζόμενοι, περνώντας από το μνημείο, τον χαιρέτησαν. Οι Παριζιάνοι μάλιστα συγκέντρωσαν πολλές χιλιάδες υπογραφές ζητώντας να μείνει το προλεταριακό μνημείο στη Γαλλία.

Αλλά, φυσικά, το αίτημα δεν έγινε δεκτό και το άγαλμα επέστρεψε στην πατρίδα του για να γίνει στη συνέχεια ένα από τα κύρια μνημεία της εποχής.

http://www.pansion-mil.ru/library/women/veramuhina/

Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του Όρσο συμμετείχαν στην «Έκθεση Έργων Τέχνης για τη Δέκατη Επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης». Η Mukhina έφτιαξε το «The Peasant Woman» για αυτήν την έκθεση, πρώτα σε γύψο και μετά - αμέσως - σε μπρούτζο. Το θέμα το επέλεξα μόνος μου: «Από την παιδική μου ηλικία, από τότε που ζούσα στο κτήμα, είχα την επαφή, την εσωτερική επαφή των χωρικών».

Είναι ρίσκο να συνάψει συμβόλαιο για ένα θέμα που είναι ακόμα ξένο για την τέχνη της; Μόνο μια φορά στα έργα της άστραψε μια εικόνα μιας γυναίκας με πλατύ πρόσωπο, δεμένη με σάλι, χαμογελαστή, κρατώντας ένα σφιχτό κεφάλι από λάχανο - η Βέρα Ιγνάτιεβνα την σχεδίασε για το εξώφυλλο του περιοδικού Krasnaya Niva. Η καλλιτέχνης προειδοποιήθηκε από πολλούς, αλλά μόνο χαμογέλασε ως απάντηση. Δεν έφερε αντίρρηση σε κανέναν, δεν εξήγησε τίποτα, αλλά σμίλεψε την «Αγροτική γυναίκα» της χωρίς ζωή - το φανταζόταν για τον εαυτό της μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. «Μόλις σμίλεψα τα χέρια από τον Alexei Andreevich,- είπε αργότερα. - Όλα τα Κάστρα έχουν τέτοια μπράτσα, με κοντούς, χοντρούς μύες. Τα πόδια ήταν σμιλεμένα από μια γυναίκα, το μέγεθος, φυσικά, ήταν υπερβολικό για να πάρει αυτό τον αντίκτυπο, το απαραβίαστο. Ένα πρόσωπο χωρίς φύση, από το κεφάλι».

Σχέδια για το άγαλμα "Γυναίκα αγρότισσα". 1927

Ωστόσο, μήπως ο κίνδυνος δεν ήταν τόσο μεγάλος; Αξίζει να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα σχέδια που έκανε εκείνα τα χρόνια: οι λεπτές φιγούρες του 1923, που έλκονταν προς τα αρχαία πρότυπα ομορφιάς, μέχρι το 1928 έγιναν πιο βαριές και γέμισαν με σάρκα. Και οι κινήσεις των φιγούρων είναι τόσο γρήγορες και χαριτωμένες που έμοιαζαν σχεδόν να γλιστρούν στα σεντόνια, δίνοντας τη θέση τους σε ακίνητες στροφές, τη δύναμη μιας στατικής θέσης και την εσωτερική ένταση.

Τα πάντα σε αυτά τα σχέδια οδηγούν στο "The Peasant Woman". Και τα άμεσα σκίτσα για το γλυπτό δεν φαίνονται πλέον απροσδόκητα: σκίτσα μιας υγιούς χωριανής με τυλιγμένη φούστα, δυνατά, σε μεγάλη απόσταση πόδια, άλλοτε ακουμπισμένα στα πλευρά, άλλοτε με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Η ανάπτυξη των σκέψεων του καλλιτέχνη είναι φυσική και λογική. Και παρόλο που τα σχέδια δεν έχουν ακόμη τη γενικότητα που θα εμφανιστεί στο σκίτσο και μετά στο άγαλμα, ο τύπος της ηρωίδας που αναδημιουργείται είναι καθορισμένος και αμετάβλητος.

Χάρη στη σαφήνεια και την πληρότητα του σχεδίου, ο Mukhina μπόρεσε να κάνει ένα σκίτσο μισού μέτρου και μια μεγάλη φιγούρα σχεδόν δύο μέτρων το καλοκαίρι. Εργάστηκε πρώτα στο Μπορίσοφ - σε ένα προσωρινό εργαστήριο χτισμένο στη μέση ενός λαχανόκηπου, που έχτισε ο Alexei Andreevich από δύο ξύλινες καλύβες - μετά στη Μόσχα, "πολύ επίμονο". Ακόμη και οι καλεσμένοι που επισκέπτονταν συνεχώς τον Zamkov, οι συνάδελφοι γιατροί και οι φοιτητές που σηκώθηκαν από το άχυρο την αυγή δεν παρενέβησαν: ο Alexey Andreevich τον δέχτηκε πρόθυμα, τον περιποιήθηκε ευρέως, οι άνθρωποι αγαπούσαν να έρχονται σε αυτόν. Το πρωί πήγε με τους καλεσμένους στο αλιεία, το βράδυ μαγείρεψα πουρέ με τη νεολαία - ήταν θορυβώδες και διασκεδαστικό.

Η Βέρα Ιγνάτιεβνα δεν συμμετείχε σχεδόν καθόλου στη διασκέδαση, βιαζόταν με το μόντελινγκ. Ωστόσο, δεν έκρυψε τη δουλειά της, αν κάποιος ζητούσε να κοιτάξει, την άφηνε να μπει και στα μέσα Ιουλίου, όταν έκανε ιδιαίτερη ζέστη, έβγαλε τη μηχανή από το εργαστήριο στον κήπο. Είναι αλήθεια ότι οι γιατροί είχαν ελάχιστη κατανόηση της γλυπτικής, ακόμη και της ημιτελούς γλυπτικής. Ίσως αυτό που τους ενδιέφερε περισσότερο ήταν ότι η Βέρα Ιγνάτιεβνα σμίλεψε τα χέρια της «Αγροτικής γυναίκας» από τα χέρια του συζύγου της. «Όχι μόνο βούρτσες,- ένας από τους μαθητές του Zamkov θα διευκρινίσει, - ολόκληρα χέρια. Ακόμη και η χειρονομία της «αγροτικής γυναίκας» - Alexei Andreevich. Πάντα σταύρωνε τα χέρια του σαν Ρωμαίος πατρίκιος».

"Θεά της Γονιμότητας, Ρωσική Πομόνα", είπε ο Mukhina για την «Η αγρότισσα». Και επιπλέον: "τσερνοζέμ". Εδώ δεν υπάρχει αντίφαση. Όχι μόνο η Πομόνα - Ρωσίδα Πομόνα, μια παγανίστρια αγρότισσα θεά.

Έτσι αποδείχθηκε: ελαφρώς παγανιστικό, ογκώδες, σαν χοντροκομμένο και πολύ γήινο. Μια υπέροχη Ρωσίδα, αυτή που «θα σταματήσει ένα άλογο που καλπάζει σε καύση θα μπει η καλύβα», θα αντέξει κάθε βάσανο. Οι στήλες των ποδιών μεγαλώνουν από το έδαφος (μόνο με τις οδηγίες της επιτροπής που δέχτηκε το σκίτσο, η Mukhina τοποθέτησε την ηρωίδα της στα στάχυα). από πάνω τους, ένας σφιχτοχτισμένος κορμός υψώνεται βαριά και ταυτόχρονα εύκολα, ελεύθερα. «Αυτός θα γεννήσει όρθιος και δεν θα γκρινιάζει»- είπε ο Mashkov. δυνατοί ώμοι, που συμπληρώνουν κατάλληλα το μεγαλύτερο μέρος της πλάτης. και πάνω από όλα αυτά, ένα απροσδόκητα μικρό, χαριτωμένο κεφάλι για αυτό το ισχυρό σώμα.

Αγροτισσα. Μπρούντζος. 1927
Γκαλερί Tretyakov.

Μια τυλιγμένη φούστα με ρέουσες πιέτες που είναι ελαφρώς λοξές στο πίσω μέρος. ίσιο, «κύλινδρο» πουκάμισο. ένα γυναικείο φουλάρι δεμένο, κάτω από το οποίο μπορεί κανείς να διακρίνει μια τούφα από μαλλιά, χωριστά μπροστά. καμπούρα μύτη? απαλά, κάπως αισθησιακά χείλη.

Οι πτυχές του πουκάμισου και της φούστας ρέουν προς το έδαφος και - από πάνω προς τα κάτω - όλες οι μορφές της φιγούρας γίνονται βαρύτερες και μεγαλύτερες. κάθε μυς γεμίζει, γίνεται απτός, βαρύς, και φαίνεται ότι δεν υπάρχει δύναμη ικανή να μετακινήσει την «Αγροτική γυναίκα» από τη θέση της. Με τα λόγια του Mukhina, εδώ «το «οπτικό βάρος» των όγκων έχει ιδιαίτερη σημασία»- μια από τις κύριες ιδιότητες της γλυπτικής, ένας γεμάτος, ολόσωμος ήχος μάζας στο διάστημα.

Αναλύοντας το «The Peasant Woman», οι κριτικοί στα τέλη της δεκαετίας του '20 θα θυμούνται τον Bourdelle. Ναι, ήταν ο δάσκαλος του Mukhina. Και σύμφωνα με τη μαρτυρία της συζύγου του Ternovets N.V. Η Yavorskaya, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20, το ενδιαφέρον για τη γαλλική γλυπτική φούντωσε ξανά στη Vera Ignatievna με ιδιαίτερη δύναμη: ξανά και ξανά επέστρεφε σε συνομιλίες με τον Bourdelle και τον Maillol. Μετά από ένα χρόνο στο Παρίσι, ο Mukhina θα επισκεφθεί δεκάδες εργαστήρια και εκθέσεις γλυπτικής, θα επισκεφθεί τον πλοίαρχο και, ζητώντας του τα κλειδιά και μια συνοδεία, θα εξετάσει όλα τα εργαστήριά του, κάθε πράγμα. θα γράψει ένα άρθρο για καλλιτεχνική ζωήΠαρίσι και θα ανταμείψει εκεί με μέτρο τον Maillol και τον Bourdelle, αποκαλώντας τους «τα πρώτα βιολιά στη γενική πλαστική συναυλία», «δύο κορμούς που δίνουν χυμό στα νεότερα κλαδιά τους». Ναι, μεταβαίνοντας από τη «Τζούλια» στη «Γυναίκα αγρότισσα», φαίνεται να επιστρέφει από τη σωματικότητα και την αρμονία του ζωντανού σώματος του Μαγιόλ στην αυστηρή εγκράτεια και τη στοχαστικότητα του Μπουρντέλ. Και όμως - μόνο εξωτερικά.

Όπως και στο "Julia" δεν υπάρχει ειλικρινής αισθησιασμός του Maillol, ( «Η τέχνη είναι ο ίδιος ο αισθησιασμός»- είπε), και στο «The Peasant Woman» υπάρχουν εντελώς διαφορετικά δημιουργικά κριτήρια και κατηγορίες σκέψης από ό,τι στον Bourdelle. Δεν είναι τυχαίο που στο ίδιο άρθρο η Mukhina χωρίζει τον εαυτό της από αυτόν, δηλώνοντας ότι «Έχει πολλούς γνώστες, αλλά λίγους ξεκάθαρους οπαδούς πιθανώς, η ιδιοσυγκρασία του είναι πολύ ατομική και δεν μπορεί να επαναληφθεί.

Μια ενδιαφέρουσα ιστορία αφηγείται ο Lazar Isaakovich Dubinovsky, ο οποίος σπούδασε με τον Bourdelle τα τελευταία χρόνιαζωή ενός γλύπτη.

«Ο Μπουρντέλ αναγνώρισε σχεδόν όλους τους πρώην μαθητές του, είχε καλή μνήμη. Χαμογέλασε και μίλησε δυο-τρεις φράσεις καλοπροαίρετα και ψυχρά. Έδινε όμως τα κλειδιά των εργαστηρίων μόνο σε εκείνους των οποίων τα έργα ή τουλάχιστον οι φωτογραφίες από αυτά του φάνηκαν ενδιαφέρουσες. Είπε: «Οι μιμητές - και η πλειοψηφία όσων σπουδάζουν εδώ στο Παρίσι δεν υπερβαίνουν αυτό - δεν χρειάζεται να δείξουν τίποτα». Δεν ανεχόταν τους μιμητές και ο αγαπημένος του μαθητής, παραδόξως, ήταν ο Τζιακομέτι. «Ένα γλυπτό κορνίζας, αλλά τι ταλέντο, τι ανεξαρτησία συναισθήματος και φαντασίας!»

Ο Mukhina δεν ήταν μιμητής και ο Bourdelle το εκτιμούσε αυτό. Φυσικά, σπούδασε την τέχνη της γλυπτικής από τον Bourdelle, αλλά αυτό ήταν ένα σχολείο και η δημιουργική επιρροή δεν μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια δουλική παρομοίωση ενός καλλιτέχνη με έναν άλλο. «Η επιρροή ενός μεγάλου ποιητή στους άλλους ποιητές δεν είναι ότι η ποίησή του αντανακλάται σε αυτούς, αλλά ότι διεγείρει τις δικές τους δυνάμεις. Έτσι, μια ηλιακή ακτίνα, που φωτίζει τη γη, δεν της μεταδίδει τη δύναμή της, αλλά διεγείρει μόνο τη δύναμη που περιέχεται σε αυτήν».- δήλωσε ο Β.Γ. Μπελίνσκι. Τα μεταγενέστερα έργα του Bourdelle δεν βρήκαν ανταπόκριση στη Mukhina ( «...έκανε επίσημα πράγματα. Δεν μου άρεσαν οι ζωφόροι του στην Όπερα της Μασσαλίας: δεν είναι μεγάλο στυλ, στο οποίο εργάστηκε στο παρελθόν, αλλά μια σχηματική σχηματοποίηση»).

Το «The Peasant Woman» είναι πολύ πιο συγκεκριμένο όσον αφορά τον χρόνο που εκφράζεται σε αυτό από τα περισσότερα έργα του Bourdelle. Προσπάθησε να αποκαλύψει στους ήρωές του την καθολικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων, καλώντας τους μαθητές του στην ενσάρκωση του «συμπαντικού και αιώνιου». Η «Χωρική» της Mukhina δεν προσποιείται ότι είναι μια διαχρονική γενίκευση, είναι εκφραστής μόνο της εποχής της, αλλά αυτή η εποχή εκφράζεται μέσα της πραγματικά ολοκληρωμένα: κοινωνικά, ψυχολογικά και αισθητικά. Στην εμφάνισή της, τη δομή του κεφαλιού και της σιλουέτας της, είναι πολύ Ρωσίδα. όσον αφορά τη στάση, τη συμπεριφορά, την αυτοπεποίθηση - μια γυναίκα στα τέλη της δεκαετίας του '20, μια αγρότισσα της Σοβιετικής Ένωσης, η ερωμένη της ζωής της. όπως είπε η ίδια η Vera Ignatievna, «ένας συνειδητοποιημένος άνθρωπος, όχι ένας σκλάβος».

Οι κριτικοί το αναγνώρισαν ομόφωνα. Η «Χωρική γυναίκα» του Mukhina είναι αναμφίβολα το καλύτερο γλυπτό έργο της έκθεσης. Σκαλισμένη με φαρδύ, πραγματικά μνημειακό τρόπο, αυτή η φιγούρα δίνει μια εικόνα μεγάλης συναισθηματικής δύναμης... Τραχιά, χοντροπόδαρη, με σφιγμένο στρίφωμα, πόδια ανοιχτά βαριά, σταθερά και πεισματικά, δίνει την εντύπωση ότι είναι λαξευμένη με φαρδιές κούνιες του τσεκούρι, αλλά ολόκληρη η στάση της είναι γεμάτη εντυπωσιακή αξιοπρέπεια και νεκρή δύναμη. Σε αυτό το σχήμα, ο Mukhina κατάφερε να προσφέρει μια πραγματικά καλλιτεχνική σύνθεση του απελευθερωμένου «μαύρου χώματος». Όταν την κοιτάς δεν μπορείς παρά να σκεφτείς: «Ναι, η ίδια κυβερνά τη γη»., - έγραψε ο Ignatius Khvoinik.

Στο «The Peasant Woman», η πολυετής καλλιτεχνική αναζήτηση της Mukhina βρήκε ένα αποτέλεσμα και οι δημιουργικές της αμφιβολίες επιλύθηκαν. Η ίδια είπε ότι με αυτό το γλυπτό έφτασε τελικά στην έννοια της γενικευμένης εικόνας ως βάση για την τέχνη της. Χάρηκε που η επίσημη αναζήτησή της είχε επιτέλους τελειώσει. Και παρόλο που, όπως για κάθε πραγματικό καλλιτέχνη, η αναζήτησή της για φόρμα θα τελειώσει μόνο με το θάνατο, το θετικό μέρος αυτής της δήλωσης διατυπώνεται με ακρίβεια: η κύρια μέθοδος του καλλιτέχνη από εδώ και πέρα ​​θα είναι η γενίκευση συγκεκριμένων, παρατηρήσεων ζωής, η επιθυμία για μορφή που είναι μεταφορικά ευρύχωρη, λακωνική και μνημειακή. Αυτό που ο A.V. Ο Λουνατσάρσκι το χαρακτηρίζει ως «Πολύ οικονομικά ληφθείς, εκφραστικά γενικευμένος ρεαλιστικός μνημειοκρατισμός».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ. Shadr.Το λιθόστρωτο είναι το όπλο του προλεταριάτου. 1927

Δίπλα στην «Αγροτική Γυναίκα» στην «Έκθεση Έργων Τέχνης για τη Δέκατη Επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης», εκτέθηκαν τέτοιες συνθέσεις, που επάξια συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής τέχνης, ως «Καλονιέρη - ένα όπλο του προλεταριάτου» του I.D . Shadra, “October” του A.T. Matveeva. Το «Καλονάκι - το όπλο του προλεταριάτου» έγινε σύμβολο της μαχόμενης και νικηφόρας εργατικής τάξης: δείχνοντας τον ήρωά του να ισιώνει, ο Σαντρ φαινόταν να συνοψίζει τα αποτελέσματα και των τριών ρωσικών επαναστάσεων, λέγοντας στον θεατή όχι μόνο για το τι συνέβη στα οδοφράγματα του 1905, αλλά και αυτό που ακολούθησε - το 1917 Το “October” ήταν άψογο ως προς την πλαστικότητα: με βάση κλασικά σχέδιακαι τεχνικές, ο Matveev κατάφερε να ξεφύγει από την επανάληψη συμβατικών μυθολογικών εικόνων. Από τις θαρραλέες μορφές, από τα εμπνευσμένα πρόσωπα του Κόκκινου Στρατού, του εργάτη και του αγρότη, υπήρχε ένας αέρας εμπιστοσύνης στη σταθερότητα των κερδών της επανάστασης. Και όμως το «The Peasant Woman» ξεχώρισε ακόμη και σε αυτό το υπέροχο σκηνικό. Το «Καλακόπετρο - Όπλο του Προλεταριάτου» απονεμήθηκε το τρίτο βραβείο, ο «Οκτώβρης» - το δεύτερο, η «Αγροτική γυναίκα» - το πρώτο.

Το χάλκινο εκμαγείο του αγάλματος εγκαταστάθηκε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το 1934 «Η Αγροτισσα» εκτέθηκε στη 19η Διεθνή Έκθεση στη Βενετία και πωλήθηκε στο Μουσείο της Τεργέστης. Μια δεύτερη χύτευση μπρούτζου έγινε για την Πινακοθήκη Τρετιακόφ και η πρώτη το 1946, μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, έγινε ιδιοκτησία του Μουσείου του Βατικανού στη Ρώμη. «Αν μου το είχαν προβλέψει αυτό το 1914, όταν ήμουν σε αυτό το μουσείο, δεν θα το πίστευα ποτέ».- Η Βέρα Ιγνάτιεβνα χαμογέλασε.

Το "The Peasant Woman" έδωσε στον Mukhina την ευκαιρία να πάει στο Παρίσι για τρεις μήνες. Φαινόταν ότι ο χρόνος τελειώνει: ήταν απαραίτητο να επισκεφθείτε εργαστήρια και εκθέσεις, να νιώσετε πώς ζουν οι Γάλλοι γλύπτες, να επισκεφθείτε τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου στην Κολωνία (η Mukhina συμμετείχε στο σχεδιασμό της) και να σταματήσετε στη Βουδαπέστη για να επισκεφθείτε τη Maria Ignatievna. Κι όμως, η Βέρα Ιγνάτιεβνα συντόμευσε αυτό το επαγγελματικό ταξίδι κατά έναν ακόμη μήνα: στις 11 Αυγούστου συμπληρώθηκαν δέκα χρόνια από τον γάμο της με τον Ζάμκοφ. Εορτασμός; Καλεσμένοι; Όχι, η μέρα πέρασε ως συνήθως, αλλά δεν ήθελε να είναι μακριά από τον Alexei Andreevich εκείνη τη μέρα.

Ζούσαν μαζί. Όλοι όσοι ήταν στο σπίτι τους έλεγαν ότι δεν άκουγαν ούτε υψωμένη φωνή ούτε εκνευρισμένο τόνο σε αυτήν. Ένας καβγάς ή οι φωνές ήταν γενικά αδιανόητες. Και δεν ήταν ότι είχαν και οι δύο, όπως είπε ο Mukhina, «ευέλικτος χαρακτήρας»αλλά με αληθινό σεβασμό ο ένας για τον άλλον.

Εξωτερικά έμοιαζαν διαφορετικά, πολύ διαφορετικά. Είναι συγκρατημένη, στεγνή, «με τα ήθη μιας απαιτητικής δασκάλας», όπως σημείωσε ένας από τους συγχρόνους της. Είναι θορυβώδης, θορυβώδης, ανοιχτά συναισθηματικός. Είναι πάντα τακτοποιημένη, έξυπνη, συγκρατημένη. Δεν είναι εύκολο να καταλάβει κανείς από την έκφραση του προσώπου της τι έχει στην καρδιά της: είναι χαρούμενη - ένα ελάχιστα αισθητό μισό χαμόγελο είναι λυπημένη ή θυμωμένη - ένα αυστηρό βλέμμα, ελαφρώς πλεκτά φρύδια. Αυτό που έχει στην καρδιά του είναι επίσης στο πρόσωπό του: αν γελάει, είναι δυνατά, αν είναι λυπημένος, τότε είναι σαν ένα φθινοπωρινό σύννεφο. Δεν έβλεπε καθόλου την εξωτερική διακόσμηση και μπορούσε να πάει σε οποιαδήποτε δεξίωση με ξεκούμπωτο γιακά.

Η Vera Ignatievna, αν και αφιέρωσε τη μερίδα του λέοντος από τον χρόνο της, προσπάθησε να κάνει τη δουλειά της απαρατήρητη από τους άλλους, «μόνη με τον εαυτό της». Ο Alexey Andreevich αγαπούσε να "επιδεικνύεται". Κάλεσε μαθητές στο Μπορίσοβο το Σάββατο και την Κυριακή, όταν οι αγρότες ήρθαν να τον δεχτούν σαν σε διακοπές στην εκκλησία - υπήρχαν κάρα με άλογα σε όλο το δρόμο. Ενθυμούμενος ότι το χωριό τον βοήθησε να επιβιώσει από τα πεινασμένα χρόνια εμφύλιος πόλεμος, ο Zamkov έλαβε χωρικούς δωρεάν και τους άρρωστους τους έφερναν από μακριά.

Η Vera Ignatievna δεν ήταν μόνο σχολαστική σε όλα, ήταν σχολαστική. Μετά την επιτυχία των "Julia" και "Wind", μετά τη φήμη που έφερε η "The Peasant Woman", ενώ δίδασκε γλυπτική στο Vkhutein, δεν συμφώνησε ποτέ να διδάξει ανώτερα μαθήματα: "Εγώ ο ίδιος δεν έχω ακαδημαϊκή εκπαίδευση, τι μπορεί τους διδάσκω;» Τέτοιες αμφιβολίες ήταν ξένες στον Alexey Andreevich, εμπιστευόταν τη διαίσθησή του πολύ περισσότερο από το σχολικό βιβλίο. «Τον πίεζα συνέχεια προς τη θεωρία», είπε ο D.A. Arapov, μαθητής του Zamkov, μετέπειτα αρχιχειρουργός ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΝΑΥΤΙΚΟΗ ΕΣΣΔ. - Πριν την επέμβαση πείθω: «Ας διαβάσουμε για τέτοιες περιπτώσεις!» - «Εντάξει, Μίτια, ας το διαβάσουμε. Ας το κάνουμε και μετά ας το διαβάσουμε».

Είτε ο Ζάμκοφ γέλασε με το ζήλο του αρχάριου χειρουργού είτε στην πραγματικότητα «κατάλαβε πολλά εν κινήσει», σε κάθε περίπτωση δεν υπέφερε από έλλειψη αυτοπεποίθησης και, αντίθετα, ήταν έτοιμος να επιδείξει αποτελεσματικά τις δυνατότητές του όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία. Καθόλου σαν τη Μουχίνα. Κι όμως είχαν πολύ περισσότερα κοινά παρά διαφορές. Οι διαφορές είναι στα μικροπράγματα, σε εμφάνιση, συμπεριφορά, σε ό,τι δεν είναι δύσκολο να συνηθίσεις σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Το γενικό είναι στο θεμελιώδες, το κύριο πράγμα.

Και το κύριο πράγμα ήταν το πάθος με το οποίο ο καθένας τους αφοσιώθηκε στη δουλειά του, μια ενδιαφέρουσα, δημιουργική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω του και καλή θέληση προς τους ανθρώπους.

Στα χαρτιά που άφησε πίσω της η Vera Ignatievna, υπάρχουν επιστολές που έλαβε από άτομα που δεν γνώριζε προσωπικά, επιστολές ευγνωμοσύνης. Από τον ανάπηρο πολέμου Ivan Kochnev. τυφλός και μπερδεμένος, της έγραψε μόνο επειδή εκείνη την ημέρα υπήρχε ένα άρθρο για αυτήν στην εφημερίδα, έγραψε ζητώντας της να της πει πού θα μπορούσε να αγοράσει φθηνά ένα ακορντεόν. Η ίδια η Vera Ignatievna αγόρασε και του έστειλε αυτό το κουμπί ακορντεόν. Από το Flakserman, επίσης απενεργοποιημένο: «Μετά τον πόλεμο, είμαι ξαπλωμένος εδώ και ένα χρόνο»; Του μετέφερα χρήματα για θεραπεία. Από την Palangina, η Mukhina αγόρασε ένα εισιτήριο για ένα σανατόριο για τον γιο της που ήταν άρρωστος με φυματίωση.

Υπάρχουν ακόμη περισσότερες τέτοιες επιστολές στο αρχείο Zamkov. Μακριές, εύγλωττες - και μερικές φορές αγράμματες μουντζούρες: «Παρακαλώ, κάντε ό,τι μπορείτε για να μου στείλετε τα παπούτσια, καθώς δεν έχω κανέναν άλλο να απευθυνθώ, σας θυμάμαι ανά πάσα στιγμή για τις προσπάθειές σας προς εμάς».Κι εκείνος, στα τριάντα, ένας από τους πιο γνωστούς γιατρούς της Μόσχας, τσάκωσε, το πήρε, το αγόρασε, το έστειλε.

«Δεν ήξερε πώς να αδιαφορεί για την ατυχία, τη θλίψη κάποιου άλλου και μπορούσε να παραμείνει για ώρες κοντά σε ένα άτομο που χρειαζόταν τη βοήθειά του, αν και ο ίδιος ήταν πολύ απασχολημένος με άλλα θέματα».είπε η Galina Serebryakova. - Ποτέ δεν θεράπευε ασθενείς με το ίδιο φάρμακο, σύμφωνα με το πρότυπο. Ο Zamkov δεν κουράστηκε ποτέ να ρωτά τον ασθενή για τα συναισθήματά του, ανακάλυψε την αιτία της νόσου και δεν μπορούσε να διστάσει να πάει στην κουζίνα για να ετοιμάσει ένα πιάτο σύμφωνα με τη συνταγή του, το οποίο θεωρούσε όχι λιγότερο αποτελεσματικό για θεραπεία από τα χάπια και τα μείγματα. .. Και ο Zamkov είχε ένα ακόμη ισχυρό φάρμακο - πίστευε ότι η λέξη είναι παντοδύναμη. Πολλές φορές, όταν τον επισκεπτόμουν ενώ δεχόμουν ασθενείς, άκουγα με αυξανόμενο σεβασμό πόσο προσεκτικά, έξυπνα και μερικές φορές με καλό χιούμορ μιλούσε στους ασθενείς, διέλυε τον φόβο τους και θεράπευε τις ψυχές τους».

Το ελαφρύ χέρι και το πιστό του μάτι σημειώθηκαν ακόμη και πριν από την επανάσταση από τον Aleksinsky και τον Gagman, διάσημους γιατρούς εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια ο Μπουρντένκο θα τον καλέσει "διαγνωστικός της τάξης του Zakharyin"στο στόμα του θα ακούγεται σαν την υψηλότερη εκτίμηση. Ο Zamkov ήταν διαγνωστικός, χειρουργός, θεραπευτής, ουρολόγος, αντιμετώπιζε τόσο το κοινό κρυολόγημα όσο και μια τόσο απροσδόκητα σπάνια ασθένεια όπως το έλκος Penda, ήξερε πολύ καλά φάρμακα και παραδοσιακή ιατρική. Έγραψε ένα βιβλίο για τη φαρμακοποιία, σύμφωνα με τον Arapov, "φοβερο";σχεδόν ολοκληρωτικά, χάθηκε κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου.

Αυτά τα χρόνια είναι μερικά από τα πιο ευτυχισμένα για τη Βέρα Ιγνάτιεβνα. Ο γιος βελτιώνεται και σταδιακά εγκαταλείπει τα δεκανίκια του. το σμιλεύει ταυτόχρονα με την «Η αγρότισσα», το σμιλεύει μέσα πλήρες ύψοςχωρίς να δημιουργεί κανένα πρόβλημα. Ένα παχουλό σώμα σε δυνατά, ναι, ήδη δυνατά πόδια. Είναι γεμάτος υγεία και δύναμη.

Το σκίτσο είναι αξιόπιστα ακριβές, σχεδόν παραστατικό. Μετά την ασθένειά του, το ένα πόδι είναι πιο κοντό από το άλλο - η Βέρα Ιγνάτιεβνα το αναπαράγει έτσι. Τι καταστροφή! Κανείς δεν θα το προσέξει ποτέ αυτό, το αγόρι δεν θα κουτσαίνει καν.

Η ζωή είναι ομαλή, η καθημερινότητα δεν απαιτεί πολύ χρόνο: η Alexandra Andreevna, κουνιάδα, διευθύνει το νοικοκυριό, η Anastasia Stepanovna Sobolevskaya, απαραίτητο μέλος της οικογένειας, φίλη της μητέρας της Mukhina, φροντίζει τον Volik. Και παρόλο που το αγόρι δεν είναι πάντα ευχαριστημένο με τη φροντίδα της: "Δεν μου επιτρέπει ποτέ τίποτα!" - παραπονιέται στη μητέρα του, αλλά η Βέρα Ιγνάτιεβνα είναι ήρεμη. Εμπιστεύεται απόλυτα την Αναστασία Στεπάνοβνα, μεγάλωσε τόσο εκείνη όσο και τη Μαρία από όσο θυμάται - η Αναστασία Στεπάνοβνα είναι πάντα εκεί.

Είναι περιτριγυρισμένη από φίλους. Shadr. Λαμάνοβα. Η οικογένεια Sobinov - στα τέλη της δεκαετίας του '20, η Mukhina έγινε πολύ κοντά με τη δεύτερη ξαδέρφη της Nina Ivanovna, τη σύζυγο του τραγουδιστή. Έγινα επίσης φίλος με τον Λεονίντ Βιτάλιεβιτς - "υπέροχος άνθρωπος"Επισκεπτόταν κάθε όπερα στις οποίες τραγούδησε πολλές φορές, έπαιρνε συχνά τον γιο της μαζί της και ο Vsevolod αποκαλούσε το καλλιτεχνικό κουτί «το κουτί μας». Κράτησα ένα χαρούμενο ποίημα του Σομπίνοφ, γραμμένο από αυτόν μετά την επιτυχία του «Η αγρότισσα»:

Η Mukhina έδειξε πρόθυμα αυτό το αστείο αυτοσχέδιο στους φίλους της. Ο Leonid Vitalievich βοήθησε τη Vera Ignatievna να κατανοήσει τη μουσική βαθύτερα και ευρύτερα. Πριν από αυτό, παρά το γεγονός ότι έπαιζε και τραγουδούσε, μόνο αγάπησε Γερμανοί συνθέτες, ειδικά ο Βάγκνερ. Ο Sobinov την μύησε στη μουσική της Ρωσίας - στον Mussorgsky και τον Tchaikovsky. Το πάθος της για την όπερα θα παραμείνει μαζί της ακόμη και μετά το θάνατο του Λεονίντ Βιτάλιεβιτς. Παραπονούμενος για τις δυσκολίες που φέρνει η φήμη, θα πει πολύ σοβαρά: «Το μόνο που δίνει είναι οι πρεμιέρες».

Η φιλία της με τον Ternovets συνεχίζεται. Από το 1919 εργάστηκε στο Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης. Ο μόνιμος διευθυντής του μουσείου για είκοσι χρόνια (αρχικά σχηματίστηκε από τις συλλογές των I.A. Morozov και S.I. Shchukin), ο Ternovets έκανε πολλά για να αναπληρώσει τις συλλογές: μέσα από τα έργα του Boris Nikolaevich, αίθουσες γερμανικής, αγγλοαμερικανικής και τσέχικης τέχνης. άνοιξε στο μουσείο. Τακτικό μέλος της Κρατικής Ακαδημίας καλλιτεχνικές επιστήμες, μέλος του Κρατικού Ακαδημαϊκού Συμβουλίου για το επιστημονικό και καλλιτεχνικό τμήμα, απαραίτητος συμμετέχων στην οργάνωση σοβιετικών τμημάτων σε διεθνείς εκθέσεις, ο Ternovets ήταν ένας αληθινός πολυμαθής. Δεν ήταν για τίποτα που τον αποκαλούσαν "πηγή της γνώσης" - ανεξάρτητα από τη χώρα που μιλούσαν παρουσία του, μπορούσε πάντα να δώσει ακριβείς πληροφορίες, να ονομάσει έργα καλλιτεχνών και ημερομηνίες και να υποδείξει την απαραίτητη βιβλιογραφία. Η τεράστια εξουσία του τον βοήθησε να αυξήσει τα κεφάλαια του μουσείου σχεδόν χωρίς μέσα: είτε θα έκανε μια επιτυχημένη ανταλλαγή, είτε θα έδινε στο μουσείο ένα έργο που του δώριζε προσωπικά. Δεν ήταν εύκολο να τον συναγωνιστείς στη γνώση της νεαρής σοβιετικής τέχνης. Ο Ternovets δεν έχασε ούτε μια έκθεση, τις έκανε κριτική, επισκέφτηκε τα εργαστήρια γλυπτών και παρακολούθησε τη δουλειά όλων. έγραψε το πρώτο μονογραφικό άρθρο για τη Mukhina (δημοσιεύτηκε το 1934 στο περιοδικό "Iskusstvo"), το πρώτο βιβλίο γι 'αυτήν, που δημοσιεύτηκε το 1937.

Επισκεπτόταν τακτικά τους Zamkovs, αλλά ακόμη πιο συχνά η Vera Ignatievna πήγαινε να τον δει στο μουσείο, της άρεσε η ατμόσφαιρα που βασίλευε εκεί, επιχειρηματική και ταυτόχρονα φιλική. «Κανείς ανάμεσά μας δεν αναζητούσε εξωτερική επιτυχία και αναγνώριση,- είπε ο υπεύθυνος πολιτικού και εκπαιδευτικού έργου του μουσείου Α.Π. Αλτούχοβα. - Το κυριότερο για όλους μας ήταν η αγάπη για την τέχνη και η επιθυμία να φέρουμε την τέχνη πιο κοντά στον κόσμο. Ο Μπόρις Νικολάεβιτς συμπεριφέρθηκε πάντα πολύ σεμνά, ήξερε πώς να "μην είναι αφεντικό", ποτέ δεν έδωσε εντολές ή ακόμη και επεσήμανε, δεν επέπληξε κανέναν, αλλά δούλευαν κάτω από αυτόν όχι από φόβο, αλλά από συνείδηση.

Η επιθυμία να φέρει την τέχνη πιο κοντά στους ανθρώπους ήταν πάντα κοντά στη Mukhina και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι κοίταξε προσεκτικά τη δουλειά των εργαζομένων στα μουσεία με τέτοιο ενδιαφέρον: επισκέψεις διαλέξεις σε εργοστάσια, όπου οργάνωναν μικρές ταξιδιωτικές εκθέσεις γραφικών. σε μοναδικές εκδρομές, κατά τις οποίες οι ξεναγοί δεν προσπάθησαν να καλύψουν όλες τις αίθουσες, αλλά σταμάτησαν με το κοινό μπροστά σε αρκετούς πίνακες και ξεκίνησαν όχι μια διάλεξη, αλλά μια συζήτηση: ρωτώντας τι συναισθήματα προκάλεσαν οι πίνακες, βοήθησαν να κατανοήσουν το νόημά τους και να αξιολογήσουν τα καλλιτεχνικά τους προσόντα. Ένα χαρούμενο «μεθοδολογικό τραγούδι» που τραγουδούν οι εργαζόμενοι του μουσείου ( «Θα σου δείξουμε τρεις πίνακες, δεν θα πούμε τίποτα γι’ αυτούς, εσύ ο ίδιος θα μας πεις τι θα νιώσεις εκεί».), ήξερε η Βέρα Ιγνάτιεβνα όπως και οι ίδιοι.

Μετά το «The Peasant Woman», αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα από μεγάλα πράγματα και τράβηξε πορτρέτα. Αυτό το είδος ήταν πολύ ελκυστικό για καλλιτέχνες - μέλη της Εταιρείας Ρώσων Γλυπτών και γλύπτες από την AHRR - Ένωση Καλλιτεχνών - εργάστηκαν στα πορτρέτα επαναστατική Ρωσία, τον πιο διαδεδομένο καλλιτεχνικό σύλλογο της δεκαετίας του '20.

Οι Αχροβίτες έδωσαν προτίμηση στα πορτρέτα ντοκιμαντέρ, επέλεξαν σημαντικούς ανθρώπους για να απεικονίσουν που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της χώρας και προσπάθησαν να ακολουθήσουν τη φύση όσο το δυνατόν περισσότερο. Οι Ορσοβίτες πίστευαν ότι το οικείο-ψυχολογικό πορτρέτο έπρεπε να αντικατασταθεί από αντιπροσωπευτικά και ταυτόχρονα γενικευμένα πορτρέτα, ρεαλιστικά εκφραστικά και ταυτόχρονα συμβολικά. Ο Bryullov έχει δίκιο χίλιες φορές! - αναφώνησαν. Σε ένα πορτρέτο θέλεις να πάρεις ό,τι καλύτερο από έναν άνθρωπο! Και αυτό είναι το πιο δύσκολο έργο για έναν καλλιτέχνη.

Σεβασμός στη φύση, αλλά όχι προσπάθεια μίμησής της - αυτό ήταν το σύνθημα της Εταιρείας Ρώσων Γλυπτών.

«Η φυσική εικόνα ενός ατόμου δεν αντιστοιχεί πάντα στην ψυχολογική του εικόνα».εξήγησε ο Domogatsky . - Υπό την επίδραση όσων μαθαίνουμε για την πνευματική του ουσία, ή όσων βάζουμε μέσα του, η φυσική του εικόνα μεταμορφώνεται στη φαντασία μας. Υπερβάλλουμε εκείνα τα χαρακτηριστικά που στο μυαλό μας είναι χαρακτηριστικά... Όταν πλησιάζεις ξένους πριν χωρίς προκατειλημμένη γνώμη, η εικόνα (και τα χαρακτηριστικά) του προσώπου σχηματίζονται υπό την επίδραση των πρώτων λακωνικών εντυπώσεων. Είναι δυνατά στη φρεσκάδα τους, αλλά όχι επαρκή, δεν περιπλέκονται από μια βαθύτερη γνώση του ατόμου. Συνήθως σε αυτή την περίπτωση η ομοιότητα αποδεικνύεται επιφανειακή και τη μοιράζονται, όπως εσείς, όσοι δεν είναι πολύ εξοικειωμένοι με τον κόσμο. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η εντύπωση συνήθως αλλάζει πολύ και η εργασία, που ξεκίνησε εν κινήσει, υφίσταται περίπλοκες αλλαγές σύμφωνα με το νέο χαρακτηριστικό που βρέθηκε».

Σχεδόν όλοι στην Εταιρεία Ρώσων Γλυπτών ασχολούνταν με τα πορτρέτα. Και ο Ντομογκάτσκι, και ο Κεπίνοφ, και ο Ζλατοβράτσκι, και ο Φριχ-Καρ, και οι αδελφοί Αντρέεφ, και ο Σαντομίρσκαγια, και ο Ραχμάνοφ και ο Κορόλεφ. Ο Mukhina θεώρησε τον Shadra ως τον ιδρυτή του σοβιετικού πορτρέτου: το 1922, ενώ δημιουργούσε εμβλήματα για τα πρώτα σοβιετικά τραπεζογραμμάτια κατόπιν αιτήματος του Goznak, ο Ivan Dmitrievich σμίλεψε πορτρέτα των συμπατριωτών του αγροτών: Kiprian Avdeev και Perfiliy Kalganov, καταφέρνοντας όχι μόνο να βρει ένα χαρακτηριστική ρωσική φύση, αλλά και να μεταφέρω στις εικόνες των αγροτών κάτι νέο που μπήκε στη ζωή και την ψυχολογία του λαού μετά την επανάσταση. Οι ήρωές του συνδέονται με τη γη όχι με δεσμευμένη εργασία, αλλά με δωρεάν εργασία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ. Shadr.Σπορέας (Θραύσμα). 1922

Η Mukhina άρεσε επίσης το πορτρέτο του Krasin από τον Shadr, και ωστόσο θεωρούσε τη Sarah Dmitrievna Lebedeva, όχι αυτόν, ως την καλύτερη πορτραίτο ζωγράφο: «Αισθάνεται έντονα και ξέρει πώς να συνδυάζει μια αμερόληπτη στάση απέναντι σε ένα μοντέλο με μια σοβαρή μελέτη της... Δεν υπάρχουν απλοποιήσεις στα πορτρέτα της, οι ήρωές της ζουν μια περίπλοκη πνευματική ζωή, δεν κρύβουν από τον εαυτό τους τις τραγικές αντιφάσεις της πραγματικότητας , σχεδόν όλοι είναι άνθρωποι με μεγάλη θέληση και υψηλή ηθική καθαρότητα».Επιπλέον, η Mukhina εντυπωσιάστηκε από την επιμονή της Lebedeva στο έργο της, την προθυμία της να ξεπεράσει τα εμπόδια: η Sarra Dmitrievna προσπαθούσε πάντα να δουλεύει από τη ζωή, σμιλεύει ακόμη και ένα πορτρέτο του F.E. Dzerzhinsky, αν και ήταν εξαιρετικά δύσκολο να μεταφέρει μια μηχανή εργασίας και πηλό στο γραφείο του στην Κεντρική Πολιτική Διεύθυνση.

S.D. Λεμπέντεβα. Felix Edmundovich Dzerzhinsky. 1925

Η Vera Ignatyevna επίσης γλυπτά από τη ζωή. Χωρίς να σκοπεύει να ανταγωνιστεί τη Sarra Dmitrievna στην επιλογή των πορτρέτων (γλύψε την Tsyurupa, Budyonny), στρέφεται σε εκείνους τους ανθρώπους που γνωρίζει καλά και με τους οποίους συναντά συνεχώς. Γλύπτει ο Αντρέι Κιρίλοβιτς Ζάμκοφ - ο πατέρας του Αλεξέι Αντρέεβιτς, η αδερφή του - Αλεξάνδρα Αντρέεβνα, ο ξάδερφός του - Αλεξάντερ Αλεξέεβιτς Ζάμκοφ. Σμιλεύει τους φίλους του - τον καθηγητή Sergei Aleksandrovich Kotlyarevsky, τον καθηγητή Nikolai Konstantinovich Koltsov - διευθυντή του Ινστιτούτου Πειραματικής Βιολογίας, όπου εργάζεται ο Alexey Andreevich.

Πορτρέτο της Α.Ε. Κοτλιαρέφσκι. 1929

Όλα αυτά τα πορτρέτα είναι καλοσχεδιασμένα, τα περισσότερα από τη Vera Ignatievna σε μπρούτζο. Εκείνες τις μέρες, της φαινόταν ότι ο μπρούτζος ήταν το καλύτερο υλικό για ένα πορτρέτο: εκφραστικά παχύρρευστο, ανταποκρινόμενο σε μια ελάχιστα αισθητή πίεση των δακτύλων. ικανό να μεταφέρει τόσο τη δύναμη του σκελετού όσο και τη δυναμική μεταβλητότητα του ανθρώπινου προσώπου. όμορφο σε κορεσμό χρώματος.

Σε όλα τα πορτρέτα, η ομοιότητα αναδημιουργείται προσεκτικά, κάθε πρόσωπο αποκαλύπτει το δικό του χαρακτηριστικό, αλλά αυτή η ακρίβεια είναι κάπως επιφανειακή. Η Mukhina δεν κατάφερε να αποκαλύψει τον χαρακτήρα των χαρακτήρων της. Επιπλέον, κατά καιρούς ακολούθησε το «μονοπάτι της ελάχιστης αντίστασης»: τόνισε τη γεροντική ωραία εμφάνιση του Αντρέι Κιρίλοβιτς, κάνοντάς τον να μοιάζει με τον άγιο των κανονικών ρωσικών τοιχογραφιών.

Αλλά δεν ήταν σε καμία περίπτωση άγιος, γέρο Ζάμκοφ. Αντίθετα, είναι κακόβουλος, μικροπρεπής και αχόρταγος στις επιθυμίες. Δεν αγαπήθηκε από την οικογένειά του. Εν μέρει λόγω του δύσκολου χαρακτήρα του, ύποπτου, συγκινητικού. Εν μέρει επειδή, έχοντας ζήσει τις περισσότερες φορές στη βιομηχανία απορριμμάτων στην πόλη και επέστρεψε στο Μπορίσοβο στα ενήλικα πλέον παιδιά του, παρέμεινε ξένος για αυτά. Όσο ζούσε η Marfa Osipovna, εξομάλυνσε τα οικογενειακά προβλήματα, αλλά τώρα όλα έχουν βγει. Δεν πέρασε μια μέρα χωρίς ο Αντρέι Κιρίλοβιτς να παραπονεθεί στον έναν από τους γιους για τον άλλον ή να απαιτήσει χρήματα.

Πορτρέτο ενός παππού (Andrey Kirillovich Zamkov). 1928

Τίποτα από αυτά δεν μπορεί να διαβαστεί στο πορτρέτο. Αλλά η ομορφιά του γέρου δημιούργησε εικασίες ότι ο Mukhina προσπαθούσε να δημιουργήσει "Τυπικό κεφάλι αγροτών"ή ακόμη και «στοχαστής, προφήτης»Με αυτό το βλέμμα; Δυσπιστία και επιφυλακτικότητα; (Ωστόσο, μια μελέτη λέει το εξής: «... καθετί δυνατό, ενεργητικό, ρωσικό είναι σμιλεμένο και τονισμένο στο κεφάλι του προγονικού κάστρου: ένα δυνατό ανοιχτό μέτωπο, ένα ζοφερό ύποπτο βλέμμα...»)

Το πορτρέτο της Alexandra Andreevna είναι επίσης εντυπωσιακό στη γλυπτική, αλλά όχι πολύ ουσιαστικό. Απαλοί κυματισμοί μαλλιών, πλούσιος κόμπος, απαλή και ταυτόχρονα μεγαλειώδης θηλυκότητα. Τι μπορείς να πεις όμως για αυτήν ως άνθρωπο; Ομορφιά - ναι! Αλλά αυτό είναι όλο.

Όταν εκτέθηκαν, αυτά τα πορτρέτα, παρά τη γενικά ευνοϊκή χροιά των άρθρων και των κριτικών, δεν προκάλεσαν τον ίδιο ενθουσιασμό με το «The Peasant Woman». Οι κριτικοί σημείωσαν αμέσως τα περισσότερα αδυναμία. Κάθε ένα από τα πορτρέτα προκάλεσε άμεσους και προφανείς συσχετισμούς: ο παππούς - με την αγιογραφία. Alexandra Zamkova - με ελληνικά κεφάλια αντίκες. Kotlyarevsky - με εξπρεσιονιστικά γλυπτά πορτρέτα.

Πορτρέτο του Α.Α. Ζάμκοβα. 1930

Είναι δυνατόν να συμφωνήσουμε με την άποψη ότι, έχοντας δει γλυπτικά πορτρέτα στο Παρίσι το 1928, γεμάτα με μια ποικιλία μεθόδων, και μη μπορώντας να αποφασίσει ποια από αυτές τις μεθόδους είναι πιο κατάλληλη για τα καθήκοντά της, η Mukhina αποφασίζει να τις δοκιμάσει όλες: και οι Έλληνες και ο Μπουρντέλ, και η Δέσπιο, ακόμα και η Χάνα Ορλόβα; Μετά βίας. Πώς μπορεί κανείς να φανταστεί ότι ένας γλύπτης, που έχει ήδη νιώσει καλλιτέχνης και έχει λάβει δημόσια αναγνώριση, αποφασίζει οικειοθελώς να φτιάξει και να εκθέσει πράγματα που προκαλούν σκέψεις μίμησης; Ειδικά μετά την πίστη που εξέφρασε ο Mukhina: «Το να κλέβεις την περιουσία κάποιου άλλου είναι τρομακτικό!»Είναι πιο λογικό να υποθέσουμε ότι η έλλειψη επίγνωσης και η ασάφεια της δημιουργικής ιδέας, το κύριο νήμα, οδήγησε σε ένα τέτοιο αποτέλεσμα. Όλα τα έργα είναι επαγγελματικά, καλοφτιαγμένα, αλλά ούτε ένα δεν κουβαλάει τον κόκκο του καινούργιου.

Ανάμεσα σε αυτά τα πορτρέτα ξεχωρίζει το «Collective Farmer Matryona Levina». Υπάρχει επίσης κάτι επιφανειακό, «έλκεται» σε αυτό. Δεν είναι τυχαίο που κοιτάζοντας το χαμόγελο της Matryona, το χαμόγελο της Gioconda θυμόταν τόσο συχνά, και όμως αυτό δεν είναι πλέον τόσο άμεση επιρροή όσο μια σκιά του.

Είναι πολύ ελκυστική, αυτή η νεαρή συλλογική αγρότης, αν και όχι με την καθαρή, νικηφόρα ομορφιά της Alexandra Zamkova. Υπάρχει κάποια άπιαστη περηφάνια σε αυτήν. Αυτή η γυναίκα δυνατος χαρακτηρας, με λεπτή και ποιητική αντίληψη του κόσμου. Και ούτε τα προεξέχοντα ζυγωματικά, ούτε τα μεγάλα αυτιά, ούτε η σφιχτή μαντίλα μπορούν να το κρύψουν αυτό.

Ο "Collective Farmer Matryona Levina" ευχαριστεί όχι μόνο με την ικανότητα εκτέλεσης - με την πυκνότητα και την πληρότητα των φαινομενικά κυρίαρχων μορφών. Σε αυτό το έργο, όπως και στο έμβρυο, σκιαγραφείται αυτό που αργότερα θα γίνει αναπόσπαστο προσόν του Μουχίνα ως πορτρατογράφου: η έλξη για μνημειοποίηση, η σοβαρότητα των μορφών και τα απαιτητικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Συλλεκτικός αγρότης Matryona Levina. 1928

Αυτό το γλυπτό φέρνει τη Mukhina σε ευθυγράμμιση με άλλους ζωγράφους πορτρέτων ORS. Χωρίς να ξεχωρίζει με κανέναν τρόπο ανάμεσά τους, η καλλιτέχνης δηλώνει την επιθυμία της να ανέβει φιλοσοφική κατανόησητις προσωπικότητες αυτών που απεικονίζονται, πριν τυποποιήσουν την εικόνα.

Η ζωή κυλούσε ομαλά. Καλοκαίρι στο Μπορίσοφ, χειμώνας στη Μόσχα. Η γλυπτική πορτρέτων δεν κατέλαβε όλο το χρόνο της Vera Ignatievna. Κάνοντας ένα διάλειμμα από αυτό, βρήκε χρόνο να διδάξει και να εργαστεί σε εκθέσεις.

Η Mukhina ήταν πάντα χαρούμενη όταν είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει μια έκθεση. Ήξερε με βεβαιότητα: ένα πράγμα δεν πρέπει μόνο να είναι όμορφο από μόνο του, αλλά πρέπει να παρουσιάζεται, «να φαίνεται με το πρόσωπό του». Θυμήθηκα με χαρά:

«Μαζί με τον Αχμέτιεφ συμμετείχα σε δύο εκθέσεις στο εξωτερικό. Ένα από αυτά ήταν μια έκθεση βιβλίου στην Κολωνία το 1927, όπου δημιουργήσαμε ένα τμήμα ουκρανικών βιβλίων. Όταν πήγα στο εξωτερικό το 1928, σταμάτησα στην Κολωνία για να δω πώς ακούγονταν οι εκθέσεις μας... Το μειονέκτημα όλων των σχεδίων μας είναι η ασυγκράτητη διάθεση, η επιθυμία να πούμε τα πάντα χωρίς να αφήνουμε τίποτα έξω. Ένα εκατομμύριο λέξεις... Οι ξένοι είναι τσιγκούνηδες στις τεχνικές έκθεσής τους. Ένα δωμάτιο, ένας πάγκος, υπάρχουν πέντε βιβλία στον πάγκο, αλλά τι βιβλία! Και μαζί μας - ίσως περισσότερο! Τα βιβλία ήταν καλά εικονογραφημένα, αλλά όλα παρουσιάστηκαν πολύ δυνατά, πολύ φορτωμένα με αριθμούς κ.λπ.».
«Το 1930, ένας καλλιτέχνης και εγώ κάναμε μέρος μιας έκθεσης γούνας για τη Λειψία. Έστησαν έναν κινούμενο μεταφορικό ιμάντα από αλεπούδες. Οι αλεπούδες βρίσκονται παντού εδώ - από τον Ειρηνικό Ωκεανό έως τη Λευκορωσία. Όσο πιο ανατολικά, τόσο πιο σκούρα είναι, τόσο πιο δυτικά, τόσο πιο κόκκινο. Τα έχουμε τακτοποιήσει ανά χρώμα. Δεν είχαμε τόσα πολλά σάμπλε, αλλά έπρεπε να το κάνουμε να φαίνεται ότι υπήρχαν πολλά. Βάλαμε φυσούνες σε ασημένιες και χρυσές χορδές και τοποθετήσαμε καθρέφτες στο πίσω μέρος. Το αποτέλεσμα ήταν ένας άπειρος αριθμός σαμπλ.» .

Δεν είναι αντίφαση; Στην πρώτη περίπτωση, η Mukhina πρεσβεύει τη τσιγκουνιά, στη δεύτερη προσπαθεί να διπλασιάσει αυτό που πραγματικά υπάρχει και να δεκαπλασιαστεί στα μάτια του θεατή. Όχι, όλα είναι λογικά και λογικά: κάθε βιβλίο πρέπει να εξετάζεται χωριστά, εάν υπάρχουν πάρα πολλά από αυτά, κανένα από αυτά δεν θα τραβήξει την προσοχή. ένα βιβλίο είναι κάτι που απαιτεί σιωπή και μοναξιά. Η γούνα είναι άλλο θέμα. Τα σάμπλα και οι ασημένιες αλεπούδες είναι πολυτέλεια, και όσο περισσότερα υπάρχουν, τόσο πιο δυνατό το αίσθημα του υπέροχου πλούτου. Τόσο εδώ όσο και εκεί - αυστηρός υπολογισμός, η επιθυμία για λειτουργικότητα, μια εποικοδομητική λύση στο πρόβλημα.

Η έλξη της για την εποικοδομητική σκέψη αντανακλάται επίσης στις διδακτικές της δραστηριότητες: το 1926-1927 δίδασκε μαθήματα μοντελισμού στο Χειροτεχνικό και Καλλιτεχνικό Κολέγιο. το 1927-1930 δίδαξε στο Vkhutein. Η Vera Ignatievna έλκεται από αυτό το έργο του Chaikov. «Έπρεπε να της μιλήσω για τα γλυπτά της και παρατήρησα ότι ήταν ορθολογιστική. σε ένα καλό δρόμοαυτή η λέξη; Δεν βασίστηκε σε άμεσο, αυθόρμητο συναίσθημα, κάθε πτυχή, κάθε γραμμή ήταν μελετημένη και λογικά δικαιολογημένη. Οπότε δεν είχα καμία αμφιβολία ότι θα ήταν μια σπουδαία δασκάλα».- αυτός είπε.

Η Βέρα Ιγνάτιεβνα δεν έδωσε διαλέξεις, προτιμούσε να διδάσκει από τη ζωντανή φύση. Έψαξα πολύ, ήθελα να αρέσει στους μαθητές η παραγωγή, ήθελα να γλυπτούν χωρίς ένταση, χωρίς εσωτερική αντίσταση.

Προσπάθησα να κάνω τις εξηγήσεις μου όσο πιο προσιτές γινόταν, καθιστώντας κάθε απαίτησή μου κατανοητή σε όλους.

«Όταν κοιτάς κατευθείαν στο πρόσωπο της φύσης σου, τι είναι πιο κοντά σου, ας πούμε, η γέφυρα της μύτης ή το πηγούνι σου; -ρώτησε τον επίδοξο γλύπτη Γκοβόροφ. - Πόσο βαθιά κάθονται τα μάτια; Πόσο μακριά είναι τα αυτιά από το πρόσωπο;.. Το ένα έχει ένα κρανίο φαρδύ στο πάνω μέρος του και στενό προς το πηγούνι, το άλλο έχει κεφάλι ραπανάκι, στενό πάνω και φαρδύ στο κάτω... Μόνο μετά βρίσκοντας αυτόν τον αρχικό όγκο πορτρέτου, κάντε μια μύτη, μάτια, αυτιά και ούτω καθεξής, που από μόνα τους θα έπρεπε να είναι επίσης πορτρέτα».

ΣΕ ΚΑΙ. Η Mukhina μεταξύ των δευτεροετών μαθητών του Vkhutein

Θυμήθηκε τις οδηγίες του Μπουρντέλ σχετικά με την «αρχιτεκτονική των τόμων» και την «πληρότητα της φόρμας». Τώρα μετέδωσε αυτή τη γνώση στους μαθητές της:

«Να ξεκινάτε πάντα με μεγάλους όγκους (ό,τι κι αν κάνετε) και μόνο όταν τους βρείτε, προχωρήστε σε μικρότερους και μετά σε ακόμα μικρότερους. Δουλεύοντας έτσι, θα φτάσετε τελικά στην επιφάνεια. Ποτέ μην γλείφετε ή λειάνετε την επιφάνειά σας για να την κάνετε λεία. θα αποκτήσετε αυτό το ομαλό πράγμα όταν σταδιακά βγείτε στην επιφάνεια από τα βάθη των μεγάλων μορφών, δημιουργώντας μικρότερες φόρμες».

Θεώρησε ότι το πιο δύσκολο πράγμα στη διδασκαλία είναι η ικανότητα κατανόησης της δημιουργικής ατομικότητας του μαθητή: «Τρομερά δύσκολη δουλειά. Είναι εξαντλητικό: μετά σε στύβουν σαν φλούδα λεμονιού. Προσπάθησα να ωθήσω τον εαυτό μου στα άκρα. Είπαν ότι ο Mukhina ήταν καλός δάσκαλος».Έδωσε μεγάλη προσοχή στη διδασκαλία της σύνθεσης. Βρήκε εργασίες στις οποίες οι μαθητές μπορούσαν να δείξουν όχι μόνο τις αποκτηθείσες γνώσεις τους, αλλά και τη δική τους γεύση, την κατανόηση της αρμονίας - όλα όσα περιλαμβάνονταν στη φόρμουλα για τη Βέρα Ιγνάτιεβνα " δημιουργική ατομικότητα" Το έργο ήταν να διακοσμηθεί η πρόσοψη του σπιτιού και η εσωτερική σκάλα με γλυπτική. Χαμογέλασε: «Αυτά τα μαθήματα μου έδωσαν κάτι ο ίδιος…»

Το 1930, η Vera Ignatievna εγκατέλειψε τη διδασκαλία. Θα επέστρεφε στα προβλήματά του μόνο θεωρητικά - το 1948, όταν θα μιλούσε στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ σε ένα συνέδριο για την καλλιτεχνική αγωγή και εκπαίδευση. Θα μιλήσει για την ανάγκη να δοθεί στον μαθητή συγκεκριμένες γνώσεις - «Διδάξτε του να κοιτάζει στο πλαίσιο αυτής της τέχνης»,εξοπλίστε τον με τεχνικές δεξιότητες, μυήστε τον λεπτομερώς και περιεκτικά στην ιστορία της τέχνης, χωρίς να κρύβετε ή να αποσιωπάτε τίποτα σε αυτήν. Και επίσης ότι ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να «συντηρεί την ατομικότητα», να επιτρέπει στον μαθητή να αναπτύσσεται ελεύθερα, όχι για να καταπιέζει τον εαυτό του, αλλά να τον βοηθά να βρει τον δικό του δρόμο.

Αυτό το πρόγραμμα. Συμπληρώνεται από επιμέρους αποσπασματικές δηλώσεις. Σχετικά με το υποχρεωτικό σχολείο:

«Εμείς, οι σύγχρονοι γλύπτες, στερούμαστε γνώσης... Πρέπει να ξέρουμε τη μορφή, την ανατομία, όπως παλιά ξέραμε το γράμμα «γιατ», όπου έπρεπε να το βάλουμε χωρίς σκέψη». Για την ανάγκη για δημιουργική ανεξαρτησία: «Μπορείς να διδάξεις στους μαθητές τις πιο εκπληκτικές συνταγές μοντελοποίησης, αλλά αν ο μαθητής δεν ξέρει πώς να δείχνει, δεν μπορείς να κάνεις τίποτα μαζί του. Το να μπορείς να δεις είναι πολύ. Αν όλοι μπορούσαν να γλυπτούν, αλλά όχι να κοιτάξουν, τότε όλα τα πράγματα θα ήταν ίδια».

Για τον Mukhina, ένας γλύπτης ήταν σαν πιανίστας, μουσικός. «Φανταστείτε έναν πιανίστα που, ενώ βιώνει με πάθος τη μουσική, σκοντάφτει συνεχώς κατά τη διάρκεια της ερμηνείας του, θα έχετε μια καλή συναυλία. Ή βιρτουόζος στην ερμηνεία, αλλά πιο απαθής από μια μηχανή - επίσης μια ασήμαντη συναυλία».Και έτσι, προσπαθώντας με κάθε δυνατό τρόπο να «χτυπήσει τον μαθητή» και «να διατηρήσει την ατομικότητα του μαθητή», φροντίζοντας να «αρέσει η φύση», διδάσκει από τα βασικά: καθαρό και καθαρό σχέδιο, γνώση τριών διαστατική μορφή, επίπονη και ακριβής πρόχειρη εργασία. Διδάσκει ποιο θέμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ανάγλυφο και ποιο σε στρογγυλή γλυπτική. Προειδοποιεί για τις μικρές λεπτομέρειες και την επεξήγηση.

Τι απαίτησε ο Μουχίνα από τον δάσκαλο; Κάτι που μόνο ένας μεγάλος καλλιτέχνης μπορεί να δώσει.

«Αν ένας μαθητής έχει την ικανότητα να αισθάνεται με πάθος, αυτό πρέπει να καλλιεργηθεί με κάθε δυνατό τρόπο. αν η φωτιά των συναισθημάτων ανάβει έντονα, πρέπει να τη στηρίξεις, αν καίει αδύναμα, πρέπει να την ανάψεις, ώστε μέχρι το τέλος της ζωής σου η ψυχή να είναι για πάντα νέα και παθιασμένη, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, και πάντα σοφή, αυστηρή και ψάχνοντας, όπως ο Λεονάρντο, για να μην αφήσεις το πνεύμα σου να αποκτήσει μια μπαγιάτικη κρούστα ευεξίας και αυτοκαταπραϋντικής».

Αυτή η ανησυχία για τη νεολαία θα αποτυπωθεί στον καλλιτέχνη-δάσκαλο; Μόνο με την καλή έννοια: αν δεν ξυπνήσετε την ψυχή του μαθητή, η «δική σας» (όχι η δική του, η δική σας, δύσκολα μπορεί κανείς να υποψιαστεί τον Mukhina για κακή γνώση της γραμματικής) «θα γίνει κατάφυτη με μια μπαγιάτικη κρούστα». και οι δύο ψυχές βρίσκονται δεμένες μαζί.

Ο γλύπτης Ν.Γ. Η Zelenskaya, η οποία σπούδασε στο Vkhutein, μίλησε για την ελκυστική δύναμη της τάξης της Vera Ignatyevna, παρά το γεγονός ότι ήταν δύσκολο να μελετήσει μαζί της: η Mukhina δεν βοήθησε ποτέ στη γλυπτική, δεν είχε χέρι στη μαθητική εργασία και δεν προσπάθησε να κάνει είναι ευκολότερο να αποκτήσετε δίπλωμα. Οπλισμένοι με τεχνικές χειροτεχνίας ( «Έφτιαξα ένα ειδικό μοντέλο για τα χέρια και τα πόδια»), προσπάθησε να εστιάσει την προσοχή των μαθητών στο κύριο πράγμα, στο πόσο σημαντικό είναι το γλυπτό να φέρει ίχνη της προσωπικότητας του συγγραφέα.

Το Vkhutein υπήρχε μέχρι το 1930. στη συνέχεια οι μαθητές τοποθετήθηκαν σε άλλα ινστιτούτα ανάλογα με τις ειδικότητες τους και οι ζωγράφοι και γλύπτες μεταφέρθηκαν στην Ακαδημία Τεχνών του Λένινγκραντ. Η Mukhina αρνήθηκε να μετακομίσει μαζί τους - δεν ήθελε να χωρίσει με τη Μόσχα.

Και όμως, σύντομα έπρεπε να φύγει - στο Voronezh. Αυτή η αναχώρηση συνδέθηκε με το έργο του Alexei Andreevich.

Εργασία στο Ινστιτούτο Πειραματικής Βιολογίας για τα προβλήματα αναζωογόνησης και την καταπολέμηση της τρίτης ηλικίας. Ο Zamkov βρήκε ένα φάρμακο που αυξάνει τη ζωτικότητα. Έκανα μια σειρά πειραμάτων σε ζώα και το δοκίμασα στον εαυτό μου. Τότε κινδύνεψε να κάνει μια ένεση σε μια απελπιστικά άρρωστη ηλικιωμένη γυναίκα που δεν είχε σηκωθεί από το κρεβάτι για πολλούς μήνες. Μια ένεση, μια δεύτερη, μια τρίτη, το αποτέλεσμα ήταν ευνοϊκό.

Στην αρχή, ο Zamkov χρησιμοποίησε το φάρμακο (το ονόμασε gravidan) μόνο για να βελτιώσει τη γενική ευημερία και να τονώσει το σθένος. Σταδιακά άρχισα να το χρησιμοποιώ για άλλες ασθένειες. του φαινόταν ότι σε πολλές περιπτώσεις το φάρμακο έδινε θετικά αποτελέσματα.

Πανάκεια; Στους ιατρικούς κύκλους γινόταν λόγος για μαγεία. «Τα ζητήματα της χρήσης του gravidan είναι πιο απλά από ό,τι φαίνεται», αντέτεινε ο Zamkov. - Οποιαδήποτε ασθένεια είναι ουσιαστικά παραβίαση της ορμονικής ροής των ζωτικών διεργασιών του σώματος... Ο πλούτος του gravidan σε ορμόνες και άλλες δραστικές φαρμακευτικές ουσίες του παρέχει ισχυρή ρυθμιστική δράση στο νευρικό σύστημα και στους ενδοκρινείς αδένες. Εξ ου και η αποκατάσταση της διαταραγμένης ισορροπίας κατά τη διάρκεια των διαδικασιών της ζωής, δηλαδή της βελτίωσης ή της ανάκαμψης».

Δεν τον πίστευαν. Η ζύμωση ξεκίνησε στο ινστιτούτο, την οποία η Βέρα Ιγνάτιεβνα εξήγησε με «ανθρώπινο φθόνο». Ως αποτέλεσμα, σε κεντρική εφημερίδαεμφανίστηκε ένα φειγιέ στο οποίο ο Ζάμκοφ αποκαλούνταν τσαρλατάνος. «Το άρθρο εμφανίστηκε στις 9 Μαρτίου,- είπε η Μουχίνα, - στα γενέθλια του Alexei Andreevich και τον χτύπησε στο κεφάλι με έναν πισινό».

Μέσα σε λίγες εβδομάδες, ο Alexey Andreevich «μετατράπηκε σε μια δέσμη νεύρων». Και τα νεύρα της Vera Ignatievna ήταν λίγο καλύτερα: πάντα συγκρατημένη και ήρεμη, ακόμη και δέκα χρόνια αργότερα άρχισε να κλαίει, θυμούμενη εκείνη την εποχή: «Δεν μπορώ να μιλήσω για αυτήν την περίοδο της ζωής μου χωρίς συναίσθημα».

Όλα τελείωσαν με τον Mukhina και τον Zamkov να εγκαταλείπουν τη Μόσχα για το Voronezh.

Ο Vsevolod έμεινε με τους Sobinovs υπό την επίβλεψη της Anastasia Stepanovna - αστεία και συγκινητικά γράμματα των παιδιών θα πετάξουν στο Voronezh: "Δεν δίνουν σοκολάτα". Ο Alexey Andreevich και η Vera Ignatyevna ζουν στο Voronezh μαζί και κάνουν τα πάντα μόνοι τους: πηγαίνει στην αγορά, πλένει ρούχα, πλένει τα πατώματα. μαγειρεύει δείπνο και πλένει τα πιάτα.

Ο Ζάμκοφ δεν το έβαλε κάτω. Δουλεύοντας σε μια κλινική που εξυπηρετούσε εργάτες σε ένα εργοστάσιο επισκευής άμαξας και ατμομηχανών, συνέχισε να θεραπεύει ασθενείς με τα φάρμακά του. Ένας, δύο, τρεις, τέσσερις σηκώθηκαν στα πόδια τους. Και πάλι ουρές άρχισαν να σχηματίζονται στην πόρτα του γραφείου του.

«Ήρθα σε επαφή με τη διοίκηση και την κομματική οργάνωση του εργοστασίου,- είπε στον εαυτό του. - Είπα: έχεις πολλούς κουρασμένους, ηλικιωμένους. Αναλαμβάνω να τα επισκευάσω. Θα σε επισκευάσω και θα επισκευάσεις τις ατμομηχανές. Στείλτε μου σημειώσεις. Δούλεψα ειδικά με όσους ήταν έτοιμοι να πάθουν αναπηρία. Πολλοί άνθρωποι επέστρεψαν στη δουλειά».

Επέστρεψαν στη Μόσχα δύο χρόνια αργότερα με μια ασπίδα - σύντομα δημιουργήθηκε ένα ερευνητικό ινστιτούτο, του οποίου ο Alexey Andreevich έγινε επικεφαλής. Τακτοποιηθήκαμε στον δεύτερο όροφο της πρώην έπαυλης του εκδότη Liksperov κοντά στην Κόκκινη Πύλη. Αλλά παρόλο που η Vera Ignatievna έζησε εκεί για σχεδόν δεκαπέντε χρόνια, δεν μπορούσε να ερωτευτεί αυτό το διαμέρισμα. Τεράστιες αίθουσες, κολώνες, πίνακες στις σκάλες: τα άρματα των Sardanapalus - Liksperov είχαν κρατικές αίθουσες στον δεύτερο όροφο. Το ξαναέχτισαν γρήγορα και το χώρισαν, αλλά είτε επειδή το έκαναν βιαστικά είτε επειδή δεν σκέφτηκαν καλά το έργο, δεν μπόρεσαν ποτέ να εξαλείψουν το «πνεύμα της επίσημης εξουσίας» από την έπαυλη. Το μόνο καλό ήταν ότι τώρα το συνεργείο ήταν μαζί με το διαμέρισμα.

Σε αυτό το εργαστήριο, ο Mukhina επέστρεψε στη δουλειά και πάλι. Ζωγράφισε τα πορτρέτα του Vsevolod, του Alexei Andreevich και του αδελφού του Sergei. Εξωτερικά, αυτή είναι μια συνέχεια της γκαλερί οικογενειακών πορτρέτων, που ξεκίνησε πριν φύγει για το Voronezh. Η επιλογή των χαρακτήρων δεν αλλάζει, αλλά τα προβλήματα που βιώθηκαν αναγκάζουν τη Vera Ignatievna να μελετήσει τους ανθρώπους πιο σοβαρά και πιο προσεκτικά, να σκεφτεί πιο βαθιά την εσωτερική τους ουσία, τη στάση τους στη ζωή και τον κόσμο.

Στο πορτρέτο του Vsevolod με ένα μισό-παιδικό πρόσωπο (ήταν δεκατεσσάρων ετών εκείνη την εποχή) υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από περίπλοκα, μερικές φορές αντιφατικά συναισθήματα. Ένα άψογα θλιμμένο βλέμμα δείχνει ότι είχε ήδη περάσει πολλά - υπήρχαν ασθένειες, χωρισμός από τον πατέρα και τη μητέρα του, ανησυχία για αυτές. Σε όλη την εμφάνιση του αγοριού, η ψυχική ανισορροπία και η ανυπεράσπιστη είναι αισθητή.

Πορτρέτο ενός γιου. 1934

Η δονούμενη γλυπτική, ασυνήθιστη για τη Mukhina, δημιουργεί την εντύπωση μιας ασταθούς επιφάνειας όγκων, σαν να δίνει έμφαση στον συναρπαστικό χρόνο σχηματισμού που βιώνει ένας έφηβος. Κόσμος που αλλάζειαλλά τα απροσδιόριστα συναισθήματα εκφράζονται με μια λεπτή μοντελοποίηση αποχρώσεων φωτός και σκιάς: φαίνεται ότι το ίδιο το μπρούτζο γεμίζει με νεανικό ενθουσιασμό, γίνεται κινούμενο. «Τον ζεσταίνει η ζεστασιά της καρδιάς του,- Θα πει ο Τσάικοφ για αυτό το πορτρέτο. - Δεν χρειάζεται να διαβάσετε τη λεζάντα για να καταλάβετε ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα πολύ στενό, αγαπημένο πρόσωπο».

Η Vera Ignatievna αγαπά τον Σεργκέι Ζάμκοφ σχεδόν σαν γιος - μπροστά στα μάτια της έχει γίνει ενήλικος, ζει στην οικογένεια από τον Εμφύλιο Πόλεμο, δεν είναι μόνο αδελφός, αλλά και μαθητής του Alexei Andreevich. Με τα χρόνια, αποφοίτησε από το σχολείο και το πανεπιστήμιο, έγινε αρχιτέκτονας και ασχολείται με πολλή δουλειά - σχεδιάζοντας την κατασκευή του New Matsesta. Προετοιμάζοντας το γάμο, η νύφη του είναι η εγγονή του διάσημου δικηγόρου Πλεβάκο, ήρεμη, σιωπηλή (στη Μόσχα αστειεύονται ότι ο παππούς της μίλησε τρεις γενιές πριν), σπουδάζει σε ιατρικό ινστιτούτο. Ο Σεργκέι πόζαρε πάντα πρόθυμα για τη Βέρα Ιγνάτιεβνα. Το 1922, τον σμίλεψε, νεανικά ακόμα ευέλικτος, σε ένα ειδώλιο ενός τενίστα. Τώρα - ένα ολόσωμο πορτρέτο.

Ακόμα και στο πορτρέτο είναι νέος και επομένως, παρά τη σοβαρότητα και την εγκράτειά του, είναι λυρικός. Ο Mukhina το τονίζει αυτό με το παιχνίδι του chiaroscuro και την επιλογή του υλικού: το χοντρόκοκκο μάρμαρο Ural φαίνεται να αποθηκεύει τη ζεστασιά της ζωής. Οι ώμοι, τα χέρια και το κεφάλι, που αναπτύσσονται από το μαρμάρινο μπλοκ, διαμορφώνονται προσεκτικά, προσεκτικά - μπορείτε να νιώσετε την ένταση των μυών κάτω από το δέρμα.

Και όμως, αν συγκρίνετε το γλυπτό πορτρέτο του Σεργκέι με τις φωτογραφικές του εικόνες, θα αποδειχθούν παρόμοιες και ανόμοιες ταυτόχρονα. Η εμφάνιση στο πορτρέτο είναι πιο αποφασιστική και θαρραλέα. Έχει περισσότερη ισορροπία και αυτοπεποίθηση. Αυτή η αυτοπεποίθηση βρίσκεται στη στάση του σώματος, σε μια χαλαρή στροφή του κεφαλιού και στην ελεύθερη κίνηση των χεριών.

Οικοδόμος (πορτρέτο του Σεργκέι Αντρέεβιτς Ζάμκοφ). 1934

Διατηρώντας την ομοιότητα πορτρέτου, ο Mukhina δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα στην εικόνα του Sergei Zamkov νεότερη γενιάΣοβιετική χώρα. "Οικοδόμος" - δίνει τον δεύτερο τίτλο στο πορτρέτο, βάζοντας αυτή τη λέξη ευρεία έννοια «Ο δημιουργός-οικοδόμος της ζωής μας, ανεξάρτητα από τον τομέα στον οποίο εργάζεται». «Εκτός από την ομοιότητα του πορτρέτου με ένα άτομο,- λέει η Βέρα Ιγνάτιεβνα, - Ήθελα να ενσωματώσω στη γλυπτική τη συνθετική εικόνα του οικοδόμου, την ακλόνητη θέλησή του, την αυτοπεποίθηση, την ηρεμία και τη δύναμή του».Για να το πετύχει αυτό, κατασκευάζει μια αυστηρή σύνθεση, ισχυρή ως προς τις πλαστικές μάζες, χρησιμοποιώντας ελεύθερα και φυσικά τα γεωμετρικά επίπεδα του βάθρου.

Σκέφτεται πολύ για το δικαίωμα του καλλιτέχνη στη φαντασία, για τα επιτρεπτά όρια της απόκλισης από τη φύση. «Θα έπρεπε η εικόνα να είναι πρωτόκολλη; Οι απόγονοι δεν ενδιαφέρονται για τις λεπτές λεπτομέρειες του προσώπου. Αυτό που είναι σημαντικό για τον θεατή είναι μια εικόνα που αγαπά, που τον κάνει να ανησυχεί, να βιώνει και να ακολουθεί τον εαυτό του. Το πρωτόκολλο ενδιαφέρει μόνο έναν σύγχρονο που είναι προσωπικά εξοικειωμένος με το αντικείμενο ή για έναν σχολαστικό ιστορικό, αλλά αυτό δεν είναι πλέον το πεδίο της τέχνης».

Ακολουθώντας την πραγματικότητα, επισημάνετε το κύριο πράγμα. Εστιάστε σε αυτό που καθορίζει τον ανθρώπινο χαρακτήρα. Αυτή η αρχή χρησιμοποιείται επίσης από τον Mukhina ως βάση για το πορτρέτο του Alexei Andreevich Zamkov.

Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Τα πάντα αναπαράγονται στο πορτρέτο: τόσο το όμορφο όσο και το άσχημο, όλα μέχρι τις σπάνιες τρίχες χτενισμένες τακτοποιημένα πάνω από το κεφάλι. Όμως το μάτι σταματά άθελά του σε αυτό για το οποίο λέει ηθική ουσία Zamkova: σε ψηλό ανοιχτό μέτωπο, απότομο πηγούνι με ισχυρή θέληση, κοφτερό, έντονο βλέμμα.

Φιλοσοφικός προβληματισμός για τον άνθρωπο; Ναι σίγουρα. Αλλά όχι μόνο για ένα άτομο - για μια ισχυρή και άμεση προσωπικότητα, τυπική της εποχής του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Mukhina επιλέγει την πλαστική μορφή ενός ρωμαϊκού πορτρέτου. Για εκείνη, το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα ρωμαϊκό πορτρέτο είναι η αίσθηση της εποχής. «Οι ιστορικοί της Ρώμης ο Τάκιτος, ο Τίτος Λιβία και άλλοι μας έφεραν την εμφάνιση και τα έργα της εποχής τους. ο Ρωμαίος γλύπτης ολοκλήρωσε και ολοκλήρωσε την εικόνα της εποχής του».- λέει με θαυμασμό η Βέρα Ιγνάτιεβνα.

«Το πρόσωπο του ανθρώπου είναι το πρόσωπο της ιστορίας».Ο Mukhin γεμίζει την αυστηρή κλασική διαύγεια του ρωμαϊκού πορτρέτου με έναν μοντέρνο ήχο. Στην εμφάνιση του Alexei Andreevich, τα "σημάδια της εποχής" όχι μόνο αποκαλύπτονται, αλλά συγκεντρώνονται: συνείδηση ​​ευθύνης προς άλλους ανθρώπους, επιθυμία δημιουργίας, επιμονή της θέλησης, ακαμψία. Μοιάζουν πολύ μεταξύ τους, ο Alexey και ο Sergey Zamkov. Και όχι μόνο από τα χαρακτηριστικά της οικογενειακής ομοιότητας - τα χτυπήματα του μετώπου, τη μαζικότητα του πηγουνιού. μοιάζουν με αυτό που τους κάνει σύγχρονους. Η κοινή στάση απέναντι στη ζωή, ο ασυνήθιστος συνδυασμός ηρεμίας και ψυχικής έντασης - "πάγος και φωτιά". Σαν να τονίζει αυτή την ομοιότητα, η Mukhina κάνει και τα δύο πορτρέτα όχι στο αγαπημένο της μπρούτζο, αλλά σε μάρμαρο. Η αστραφτερή λευκότητά του φέρνει μια χαρούμενη νότα σημαντικής αποδοχής της ζωής στα γλυπτά.

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε το πορτρέτο του Alexei Andreevich με το πορτρέτο του διευθυντή του Ινστιτούτου Πειραματικής Βιολογίας Nikolai Konstantinovich Koltsov, ζωγραφισμένο από τον Mukhina το 1929. Τα πρόσωπα και των δύο επιστημόνων φωτίζονται από τη σκέψη και αμφότεροι φέρουν το αποτύπωμα των συναισθημάτων και των δοκιμασιών που έχουν υπομείνει. Αλλά η εμφάνιση του Zamkov είναι πιο σημαντική, πιο ολοκληρωμένη. Φαίνεται ότι η εμπειρία ενίσχυσε μόνο τον χαρακτήρα του - «Τόσο βαρύ δαμασκό, γυαλί που θρυμματίζει, σφυρηλατεί δαμασκηνό χάλυβα».

Καθηγητής Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Κόλτσοφ. 1929

Ήταν πραγματικά ο Zamkov μεγαλύτερη και ισχυρότερη προσωπικότητα; Μετά βίας. Ο Κόλτσοφ παρέμεινε στην ιστορία της σοβιετικής επιστήμης ως άνθρωπος με τεράστιες γνώσεις, λαμπρό ταλέντο και εξαιρετικές ηθικές ιδιότητες *. Η στάση της Mukhina απέναντι στα καθήκοντά της άλλαξε. Το πορτρέτο του Κόλτσοφ είναι μια «σταματημένη στιγμή». Πορτρέτο του Zamkov - αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη ουσία του μοντέλου, τη σύνδεση του προσώπου που απεικονίζεται με το χρόνο.

* Πράγματι, στην ιστορία της σοβιετικής και παγκόσμιας επιστήμης ο Ν.Κ. Ο Κόλτσοφ άφησε βαθύ σημάδι ως ένας από τους εξέχοντες ερευνητές της υλικής φύσης των γονιδίων. Ήταν οι εξαιρετικές ηθικές ιδιότητες του επιστήμονα που εκδηλώθηκαν στον αγώνα του ενάντια στον Λυσενκοϊσμό (βλ., για παράδειγμα, στο βιβλίο του V.Ya. Aleksandrov "Τα δύσκολα χρόνια της σοβιετικής βιολογίας" - V.V. )

«Ένα τιμητικό και ένδοξο έργο του σοβιετικού γλύπτη,- έγραψε η Vera Ignatievna στο περιοδικό "Sovietland", - να είσαι ποιητής των ημερών μας, της χώρας μας, της ανάπτυξής της». Προσπάθησε να διασφαλίσει ότι η ιδέα της για ένα πρόσωπο συμπίπτει με την υψηλή αλήθεια της εποχής. Έτσι ώστε το πορτρέτο, ενώ παραμένει πορτραίτο, να γίνεται ταυτόχρονα μια γενικευμένη εικόνα, «μεγάλη και μεγαλειώδης».Μια εικόνα που απορροφά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ιστορίας της Γης των Σοβιέτ.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

1. Πλήρη καταγραφές αναμνήσεων του V.I. Mukhina, made by A. Beck and L. Toom, σελ. 5. Αρχείο V. A. Zamkov.

14. Ό.π.

15. Επιστολές Α.Α. Ζάμκοβα. Αρχείο Α.Α. Ζάμκοβα. Χειρόγραφα. TsGANKH

16. Ό.π.

17. Χειρόγραφο του V.I. Μουχίνα. TsGALI, f. 2326, μονάδες hr. 79.

19. Επιστολή προς Ν.Α. Ουντάλτσοβα. TsGALI, f. 2326, μονάδες hr. 237.

20. Επιστολή προς τον Β.Ν. Polevoy. TsGALI, f. 2326, μονάδες hr. 215.

21. Επιστολή προς Α.Α. Εξωτερικός. TsGALI, f. 2326, μονάδες hr. 254.

22. Επιστολή προς V.I. Μουχίνα. Δεν έχει ημερομηνία. Πιθανώς - πέντε ημέρες πριν από το θάνατο. Αρχείο Ν.Γ. Zelenskaya και Z.G. Ιβάνοβα.

Πέσε επάνω

Η γλύπτρια Vera Mukhina

Το μνημείο «Worker and Collective Farm Woman», που δημιουργήθηκε από την πιο διάσημη γυναίκα γλύπτρια στον κόσμο, έχει γίνει εδώ και καιρό το σήμα κατατεθέν όχι μόνο της πόλης, αλλά και, ενδεχομένως, της χώρας στην οποία εργάστηκε η Vera Ignatievna Mukhina.

Ο Mukhina έζησε μόνο 64 χρόνια. Με τα χρόνια, σκέφτηκε πολλά έργα, αλλά μόνο τρία πραγματοποιήθηκαν: «Εργάτης και συλλογική φάρμα», ένα μνημείο του Τσαϊκόφσκι κοντά στο Ωδείο της Μόσχας και ένα μνημείο του Γκόρκι, που μέχρι πρόσφατα βρισκόταν απέναντι από τον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky. .

Όπως όλα τα παιδιά που μεγάλωσαν σε πλούσιες οικογένειες εμπόρων, η Verochka Mukhina έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Μόνο που η σχέση με τη μουσική δεν πέτυχε. Της φαινόταν ότι στον πατέρα της δεν άρεσε ο τρόπος που έπαιζε. Όμως, αντίθετα, ενθάρρυνε την κόρη του να ασχοληθεί με το σχέδιο.

Ο γονέας πέθανε όταν ο Mukhina έγινε 14 ετών. Η μητέρα πέθανε πολύ πριν από αυτό στη Νίκαια η Βέρα ήταν τότε λίγο πάνω από ένα έτος. Ως εκ τούτου, οι κηδεμόνες, οι θείοι του Κουρσκ, ανέλαβαν το έργο της ανατροφής του κοριτσιού.

Οι αδερφές Mukhina -η Βέρα ήταν η μικρότερη- έγιναν αληθινές κοινωνικοίεπαρχιακό Κουρσκ. Μια φορά το χρόνο πηγαίναμε στη Μόσχα «για να πάρουμε λίγο αέρα και να αγοράσουμε ρούχα». Παρέα, οι δάσκαλοι ταξίδευαν συχνά στο εξωτερικό: Βερολίνο, Σάλτσμπουργκ, Τιρόλο. Όταν αποφάσισαν να μετακομίσουν στη Μόσχα, μια από τις τοπικές εφημερίδες έγραψε: «Ο κόσμος του Κουρσκ έχασε πολλά με την αποχώρηση των κυριών Μουχίν».

Στη Μόσχα, εγκαθιστώντας στη λεωφόρο Prechistensky, η Βέρα συνέχισε τις σπουδές της στη ζωγραφική. Και πήγε στο σχολείο με τον Konstantin Yuon και τον Ilya Mashkov. Ήθελε να σπουδάσει σοβαρά και ζήτησε από τους κηδεμόνες της να την αφήσουν να σπουδάσει στο εξωτερικό. Αλλά δεν ήθελαν να ακούσουν κάτι τέτοιο. Μέχρι που έγινε η καταστροφή.

«Στα τέλη του 1911, πήγα για τα Χριστούγεννα στο κτήμα του θείου μου στην επαρχία Σμολένσκ», θυμάται η ίδια η Mukhina για αυτό το «φθινόπωρο που πλούτισε τη ζωή της». «Πολλοί νέοι, ξαδέρφια, μαζεύτηκαν εκεί. Είχε πλάκα. Μια μέρα κατεβήκαμε από το βουνό. Ήμουν ξαπλωμένος στο έλκηθρο, σηκώνοντας το πρόσωπό μου. Το έλκηθρο χτύπησε ένα δέντρο, κι εγώ χτύπησα το δέντρο με το πρόσωπό μου. Το χτύπημα έπεσε ακριβώς στο μέτωπο. Τα μάτια μου γέμισαν αίμα, αλλά δεν υπήρχε πόνος και δεν έχασα τις αισθήσεις μου. Μου φάνηκε ότι το κρανίο μου είχε ραγίσει. Πέρασα το χέρι μου στο μέτωπο και το πρόσωπό μου. Το χέρι δεν ένιωθε τη μύτη. Η μύτη κόπηκε.

Ήμουν πολύ όμορφη τότε. Το πρώτο συναίσθημα ήταν: Δεν μπορώ να ζήσω. Πρέπει να τρέξουμε, να ξεφύγουμε από τους ανθρώπους. Πήγαμε βιαστικά στο γιατρό. Έβαλε εννιά βελονιές και έβαλε μια αποχέτευση. Η πρόσκρουση έκανε το πάνω χείλος μου να πιαστεί ανάμεσα στα δόντια μου».

Όταν τελικά το κορίτσι έφερε στο σπίτι, απαγόρευσαν αυστηρά στους υπηρέτες να της δώσουν έναν καθρέφτη. Φοβήθηκαν ότι όταν έβλεπε το παραμορφωμένο πρόσωπό της θα αυτοκτονούσε. Αλλά η πολυμήχανη Βέρα κοίταξε το ψαλίδι. Στην αρχή τρομοκρατήθηκα και σκέφτηκα σοβαρά να πάω σε μοναστήρι, αλλά μετά ηρέμησα.

Και ζήτησε άδεια να πάει στο Παρίσι. Οι κηδεμόνες, που πίστευαν ότι το κορίτσι είχε ήδη αδικηθεί από τη μοίρα, συμφώνησαν. Τον Νοέμβριο του 1912, η ​​Βέρα Μουχίνα έφυγε για την πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Πέρασε μόνο δύο χειμώνες στο Παρίσι, σπουδάζοντας στην ακαδημία τέχνης με τον γλύπτη Μπουρντέλ, μαθητή του Ροντέν. Η Mukhina παραδέχτηκε αργότερα ότι αυτές οι τάξεις έγιναν η εκπαίδευσή της. «Στην ουσία είμαι αυτοδίδακτος», είπε η Βέρα Ιγνάτιεβνα.

Μετά την επιστροφή στο σπίτι, δεν υπήρχε χρόνος για τέχνη - το 1914 άρχισε ο πόλεμος και η Mukhina έγινε νοσοκόμα στο νοσοκομείο. Ο πόλεμος με τους Γερμανούς κύλησε ομαλά στον Εμφύλιο. Η Βέρα θήλασε τους λευκούς και τους κόκκινους.

Μια νέα πτώση - τώρα σε παγκόσμια κλίμακα - πλούτισε ξανά τη ζωή της. Το 1917 γνώρισε τον Αλεξέι Ζάμκοφ, τον μέλλοντα σύζυγό της.

Ο Ζάμκοφ ήταν ένας ταλαντούχος γιατρός. Και, σύμφωνα με τον Mukhina, είχε μια σκηνική εμφάνιση. Ο ίδιος ο Στανισλάφσκι του πρότεινε: «Άσε αυτό το φάρμακο! Θα κάνω έναν ηθοποιό από σένα». Αλλά ο Zamkov ήταν πιστός σε όλη του τη ζωή στις δύο μούσες του: τη Mukhina και την ιατρική. Για τη σύζυγό του, ήταν αγαπημένο μοντέλο (τον χρησιμοποίησε ως μοντέλο Brutus για το Red Stadium) και οικιακός βοηθός και κατάφερε να κάνει επανάσταση στην ιατρική.

Ο Δρ Zamkov βρήκε ένα νέο φάρμακο, το Gravidan, που έδωσε εκπληκτικά αποτελέσματα. Είπαν ότι όσοι ήταν κατάκοιτοι μετά από ένεση Gravidan άρχισαν να περπατούν και ότι οι τρελοί επέστρεψαν στα λογικά τους.

Αλλά ένα άρθρο εμφανίστηκε στην Izvestia στο οποίο ο Zamkov αποκαλούνταν «τσαρλατάνος». Ο γιατρός δεν άντεξε τον εκφοβισμό και αποφάσισε να φύγει στο εξωτερικό. Φυσικά, ο Mukhina πήγε μαζί του.

«Βγάλαμε κάποια διαβατήρια και υποτίθεται ότι πήγαμε νότια. Ήθελαν να περάσουν τα περσικά σύνορα», θυμάται. - Μας συνέλαβαν στο Χάρκοβο και μας πήγαν πίσω στη Μόσχα. Με έφεραν στη GPU. Με ανέκριναν πρώτα. Ο σύζυγος ήταν ύποπτος ότι ήθελε να πουλήσει το μυστικό της εφεύρεσής του στο εξωτερικό. Είπα ότι όλα ήταν τυπωμένα, ανοιχτά και όχι κρυφά από κανέναν.

Απελευθερώθηκα και άρχισαν τα βάσανα της γυναίκας μου, της οποίας ο άντρας συνελήφθη. Αυτό συνεχίστηκε για τρεις μήνες. Τελικά, ένας ανακριτής ήρθε στο σπίτι μου και είπε ότι μας απελαύνουν για τρία χρόνια με κατάσχεση περιουσίας. Εκλαψα."

Ο Μαξίμ Γκόρκι τους βοήθησε να βγουν από το Voronezh, το οποίο είχε οριστεί ως τόπος εξορίας. Ο προλετάριος συγγραφέας, μαζί με τον Vasily Kuibyshev και την Clara Zetkin, ήταν ένας από τους ασθενείς του Dr. Zamkov και μπόρεσε να πείσει το Πολιτικό Γραφείο ότι ένας ταλαντούχος γιατρός δεν χρειαζόταν μόνο την ελευθερία, αλλά και το δικό του ινστιτούτο. Η απόφαση ελήφθη. Είναι αλήθεια ότι ο εξοπλισμός για το ινστιτούτο, συμπεριλαμβανομένου του μοναδικού ηλεκτρονικού μικροσκοπίου εκείνη την εποχή, αγοράστηκε με κεφάλαια που ελήφθησαν από το ενοίκιο για το λετονικό κτήμα Vera Mukhina.

Παραδόξως, παρά τις πολυάριθμες υπαινιγμούς, πειθώ και απαιτήσεις, κατάφερε να διατηρήσει την περιουσία της στη Ρίγα. Όταν, μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, εγκρίθηκε νόμος για την αποκατάσταση στη Λετονία, ο γιος του γλύπτη πληρώθηκε ακόμη και ένα ορισμένο ποσό. Όλα αυτά όμως θα έρθουν αργότερα.

Και στη δεκαετία του '30, η επιστημονική ακμή του Δρ Zamkov δεν κράτησε πολύ. Μετά το θάνατο του Γκόρκι, δεν υπήρχε κανείς να τον υπερασπιστεί και η δίωξη άρχισε ξανά. Το ινστιτούτο καταστράφηκε, το ηλεκτρονικό μικροσκόπιο πετάχτηκε από το παράθυρο του δεύτερου ορόφου. Δεν τόλμησαν να συλλάβουν τον ίδιο τον Zamkov. Αυτό που τον έσωσε ήταν το όνομα της γυναίκας του, που βροντούσε ήδη σε όλες τις πόλεις και τα χωριά της τεράστιας Ένωσης.

Ο παππούς της Βέρα Ιγνάτιεβνα έφτασε στη Μόσχα το 1812 με τον Ναπολέοντα. Η εγγονή προοριζόταν να κατακτήσει το Παρίσι το 1937. Πιο συγκεκριμένα, παραγγέλθηκε. Το άγαλμα που στεφάνωνε το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση προοριζόταν να επισκιάσει το γερμανικό περίπτερο.

Ο Μουχίνα εκτέλεσε την εντολή. Η 75μετρη «Εργάτρια και συλλογική φάρμα» της εκτινάχθηκε πάνω από το Παρίσι, επισκιάζοντας όχι μόνο το Περίπτερο του Τρίτου Ράιχ, αλλά και τον Πύργο του Άιφελ.

Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του Mukhina, οι φιγούρες υποτίθεται ότι ήταν γυμνές. «Δεν μπορώ να τα βάλω;» - συνέστησε η διοίκηση. Η γλύπτρια δεν έντυσε απλώς τους χαρακτήρες της με ένα σαλαμάκι και φόρμες, αλλά σκέφτηκε ένα κασκόλ που φαινόταν να επιπλέει πάνω από το άγαλμα. Ο Μολότοφ ζήτησε να αφαιρέσει το κασκόλ, αλλά η Μουχίνα στάθηκε στη θέση της - τόνισε την κίνηση. Στη συνέχεια, ο Voroshilov, περπατώντας γύρω από το μοντέλο του μελλοντικού αγάλματος, ζήτησε να αφαιρέσει "τις σακούλες κάτω από τα μάτια του κοριτσιού".

Λίγο πριν παραδοθεί το έργο της κρατικής επιτροπής, η Κεντρική Επιτροπή του Κόμματος έλαβε μια καταγγελία ότι το προφίλ του Τρότσκι φαινόταν στις πτυχές του κασκόλ. Ο Στάλιν ήρθε προσωπικά στο χώρο και, αφού επιθεώρησε τη δομή, δεν παρατήρησε κανένα προφίλ. Το έργο του Mukhina εγκρίθηκε.

28 σφραγισμένα ειδικά αυτοκίνητα πήγαν στη Γαλλία. Μια φωτογραφία του αγάλματος του Mukhin εμφανίστηκε στην παριζιάνικη L'Humanite με τη λεζάντα ότι ο Πύργος του Άιφελ βρήκε επιτέλους την ολοκλήρωσή του. Οι Παριζιάνοι συγκέντρωσαν ακόμη και υπογραφές ώστε το έργο του Mukhina να παραμείνει στη Γαλλία. Οι Γαλλίδες προσπάθησαν ιδιαίτερα - ήθελαν να έχουν ένα σύμβολο της δύναμης των γυναικών στο Παρίσι.

Η ίδια η Βέρα Ιγνάτιεβνα δεν έφερε αντίρρηση. Όμως είχε ήδη ληφθεί απόφαση να εγκατασταθεί το άγαλμα κοντά στη Γεωργική Έκθεση στη Μόσχα. Αρκετές φορές η Mukhina έγραψε επιστολές διαμαρτυρίας, εξηγώντας ότι το έργο της δεν φαινόταν καλό στο «κούτσουρο» (όπως αποκάλεσε το χαμηλό - τρεις φορές μικρότερο από το παριζιάνικο - βάθρο στο οποίο ήταν τοποθετημένο το άγαλμα των 24 μέτρων). Πρότεινε να εγκατασταθεί το «The Worker and the Collective Farm Woman» είτε στη σούβλα του ποταμού της Μόσχας (εκεί που βρίσκεται σήμερα ο Μέγας Πέτρος του Τσερετέλη) είτε στο κατάστρωμα παρατήρησης του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αλλά δεν την άκουσαν.

Η Mukhina πίστευε ότι η εγκατάσταση του "Worker and Collective Farm Woman" στο VDNKh ήταν η προσωπική της και ίσως η πιο σοβαρή ήττα. Γενικά προσέγγιζε τη δουλειά της με έναν μάλλον μοναδικό τρόπο. «Έχω ατυχία», είπε. - Όσο φτιάχνω πράγματα, τα αγαπώ. Και τότε τουλάχιστον δεν ήταν εκεί…»

Ο χαρακτήρας του Mukhina ήταν δύσκολος. Ο τσεκίστας A. Prokofiev, ο διευθυντής κατασκευής του Παλατιού των Σοβιετικών, σημείωσε ότι φοβόταν μόνο δύο ανθρώπους στη ζωή του - τον Felix Dzerzhinsky και τη Vera Mukhina. «Όταν με κοίταξε με τα λαμπερά της μάτια, ένιωσα ότι ήξερε όλες τις ενδόμυχες σκέψεις και τα συναισθήματά μου», παραδέχτηκε ο άνδρας.

Η Βέρα Ιγνάτιεβνα προτίμησε να μην διαφωνήσει με τις αρχές. Η μόνη φορά που προσπάθησε να πείσει το Κρεμλίνο να αλλάξει την απόφασή του αφορούσε την κατεδάφιση του καθεδρικού ναού του Καζάν, που βρισκόταν κοντά στο Ιστορικό Μουσείο στην Κόκκινη Πλατεία. Ο Λάζαρ Καγκάνοβιτς άκουσε προσεκτικά τη Μουχίνα και μετά την πήγε στο παράθυρο του γραφείου με θέα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου και είπε: «Αν κάνεις θόρυβο, θα αφαιρέσουμε και αυτό το κοτέτσι».

Ο Mukhina δεν έκανε άλλο θόρυβο. «Είχε μια ουδέτερη στάση απέναντι στο καθεστώς», μου είπε ο δισέγγονος του γλύπτη Αλεξέι Βεσελόφσκι. - Μου φαίνεται ότι ήταν εντελώς έξω από αυτή τη διαδικασία. Αν και μετά την εξορία του Voronezh κατάλαβα τι συνέβαινε στη χώρα. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, όταν την έπεισαν να σμιλέψει τον Στάλιν, είπε στην οικογένειά της: «Δεν μπορώ να γλύψω έναν άντρα με τόσο στενό μέτωπο». Όταν η πειθώ έγινε πιο επίμονη, κάλεσε τον Μολότοφ: «Δεν μπορώ να γλυπτώ ​​χωρίς ζωή. Αφήστε τον Joseph Vissarionovich να μου ορίσει χρόνο, είμαι έτοιμος». Ο Μολότοφ τηλεφώνησε στην επιτροπή του κόμματος της πόλης της Μόσχας και είπε: «Μην χάνετε χρόνο από πολυάσχολους ανθρώπους». Ως αποτέλεσμα, κάποιος άλλος έφτιαξε το μνημείο.

Ο γιος του γλύπτη Vsevolod Zamkov έγραψε στα απομνημονεύματά του: «Είναι σημαντικό ότι δεν δημιούργησε ούτε ένα πορτρέτο της ζωής των μελών του Πολιτικού Γραφείου και άλλων μελών της ηγεσίας του κόμματος. Η μόνη εξαίρεση είναι το πορτρέτο του Λαϊκού Επιτρόπου Υγείας Καμίνσκι, ο οποίος σύντομα συνελήφθη και εκτελέστηκε επειδή αρνήθηκε να υπογράψει μια ψευδή ιατρική έκθεση για το θάνατο του Ορτζονικίντζε. Φυσικά, δεν μπορούσε να αποφύγει τη συμμετοχή σε διαγωνισμούς για μνημεία του Λένιν. Και στις δύο περιπτώσεις, οι προτάσεις της απορρίφθηκαν από τις επιτροπές επιλογής, οι οποίες σημείωσαν τα καλλιτεχνικά προσόντα των μοντέλων. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι το πορτρέτο του 1924 θεωρήθηκε «σκληρό, ακόμη και κακό», και στο μοντέλο του 1950 (Ο Λένιν με έναν εργάτη που κρατά ένα τουφέκι και ένα βιβλίο) τράβηξε την προσοχή στο γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας είναι ο εργάτης, όχι Λένιν».

Παρεμπιπτόντως, η πόζα του Mukhina θεωρήθηκε καλό σημάδι. Όλοι όσοι σκάλιζε ήταν σίγουρο ότι θα έπαιρναν προαγωγή. Όταν η Βέρα Ιγνάτιεβνα έφτιαχνε την προτομή του Στρατάρχη του Πυροβολικού Βορόνοφ, ήρθε στην τελευταία συνεδρία με ένα κουτί σαμπάνια. Απαντώντας στο σαστισμένο βλέμμα της Vera Ignatievna, είπε ότι υπήρχαν φήμες μεταξύ των στρατηγών ότι όλοι όσοι τύφλωσε έλαβαν προαγωγή σε βαθμό: «Δεν υπήρχε βαθμός υψηλότερος από τον δικό μου, στρατάρχη, στο πυροβολικό, έτσι πρέπει να είναι, το βρήκα. στην εφημερίδα σήμερα - καθιερώθηκε νέος βαθμός αρχιστρατάρχη του πυροβολικού, και το πήρα!

Το όνομα της οικογένειας ήταν Vera Ignatievna Munya. Με τους αγαπημένους της, ήταν ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος - απαλή, περιποιητική, ευγενική. «Στις φωτογραφίες της ντάτσας», λέει ο Alexey Veselovsky, «είναι μια τόσο άνετη γιαγιά-γιαγιά».

Η Vera Ignatievna έζησε τον σύζυγό της κατά έντεκα χρόνια. Μέχρι την τελευταία μέρα, δίπλα στο πορτρέτο του Alexei Andreevich στο κομοδίνο της υπήρχε ένα μπουκέτο με φρέσκα λουλούδια...

Η ίδια η Mukhina πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1953. Υπονόμευσε την υγεία της ενώ εργαζόταν στο μνημείο του Γκόρκι, στα εγκαίνια του οποίου τον Νοέμβριο του 1952 δεν ήταν πλέον παρούσα.

Σύμφωνα με τον δισέγγονο της, «πέθανε από στηθάγχη - ασθένεια του λιθοξόου».

Επί Νεκροταφείο NovodevichyΣτον τάφο του Alexei Zamkov και της Vera Mukhina υπάρχουν δύο μαρμάρινες πλάκες. «Έκανα ό,τι μπορούσα για τον κόσμο», τα λόγια του γιατρού είναι ανάγλυφα σε ένα από αυτά. «Κι εγώ», μπορείτε να διαβάσετε στην ταφόπλακα της γυναίκας του.

Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό απόσπασμα.Από το βιβλίο Μην πέσεις πάνω από τη γραμμή τερματισμού συγγραφέας Μπίσοβετς Ανατόλι Φεντόροβιτς

Από το βιβλίο How Idols Left. Οι τελευταίες μέρες και ώρες των αγαπημένων του κόσμου συγγραφέας Razzakov Fedor

MUKHINA VERA MUKHINA VERA (γλύπτης: «Worker and Collective Farm Woman» και άλλοι· πέθανε στις 6 Οκτωβρίου 1953 σε ηλικία 65 ετών Ένα χρόνο πριν από το θάνατό της, η Mukhina άρχισε να έχει σοβαρά καρδιακά προβλήματα. Το καλοκαίρι, αυτή και οι συνάδελφοί της παρέδωσαν το επόμενο έργο τους στην επιτροπή - ένα μνημείο του Μ. Γκόρκι, αλλά

Από το βιβλίο Πόσο αξίζει ένα άτομο; Σημειωματάριο πέντε: Αρχείο ψευδαισθήσεων συγγραφέας

Από το βιβλίο Πόσο αξίζει ένα άτομο; Η ιστορία της εμπειρίας σε 12 τετράδια και 6 τόμους. συγγραφέας Kersnovskaya Evfrosiniya Antonovna

Μακάρι να ήξερα πού να πέσω... Αν λυπήθηκα τον Χάινς, και όλους τους άλλους, τουλάχιστον μια συγκεκριμένη Κομισάροβα με ενέπνευσε οίκτο και συμπάθεια - μια νεαρή γυναίκα που δεν είχε ακόμη αδυνατίσει ζώο σε μια παγίδα, και όλη την ώρα επαναλάμβανε: «Είμαι αθώος, δεν είμαι πια

Από το βιβλίο Τρυφερότητα συγγραφέας Razzakov Fedor

Vera MUKHINA Εξαιρετική Σοβιετική γλύπτρια ( επαγγελματική κάρτα- μνημείο «Worker and Collective Farm Woman» στο VDNKh) παντρεύτηκε μόνο μία φορά. Μου μόνο αγάπηγνωρίστηκε σε ηλικία 25 ετών - το 1914, στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η Μουχίνα δεν είχε χρόνο τότε

Από το βιβλίο The Shining of Everlasting Stars συγγραφέας Razzakov Fedor

MUKHINA Vera MUKHINA Vera (γλύπτης: «Worker and Collective Farm Woman», κ.λπ.· πέθανε στις 6 Οκτωβρίου 1953 σε ηλικία 65 ετών). Ένα χρόνο πριν από το θάνατό της, η Mukhina άρχισε να έχει σοβαρά καρδιακά προβλήματα. Το καλοκαίρι, αυτή και οι συνάδελφοί της παρέδωσαν το επόμενο έργο τους στην επιτροπή - ένα μνημείο του Μ. Γκόρκι, αλλά

Από το βιβλίο The Light of Faded Stars. Άνθρωποι που είναι πάντα μαζί μας συγγραφέας Razzakov Fedor

MUKHINA Elena MUKHINA Η Έλενα (αθλήτρια, πρωταθλήτρια ΕΣΣΔ, πρωταθλήτρια Ευρώπης (1977, 1979) και παγκόσμια πρωταθλήτρια (1978), πέθανε στις 23 Δεκεμβρίου 2006 σε ηλικία 47 ετών. Η μοίρα αυτού του διάσημου αθλητή είναι πραγματικά τραγική. Ερχόμενος στη γυμναστική σε νεαρή ηλικία, διακινδύνευσε επανειλημμένα την υγεία της,

Από το βιβλίο Diary of a KGB Officer συγγραφέας Νικιφόροφ Αλεξάντερ Πέτροβιτς

6 Οκτωβρίου – Vera MUKHINA Αυτή η γυναίκα επέλεξε μόνη της το δύσκολο ανδρικό επάγγελμα του γλύπτη. Ωστόσο, σε αυτό κατάφερε να φτάσει σε τέτοια ύψη που ήταν πέρα ​​από τον έλεγχο πολλών ανδρών. Απόδειξη αυτού είναι το εξαιρετικό γλυπτό της «Worker and Collective Farm Woman», το οποίο

Από το βιβλίο Business is business: 60 αληθινές ιστορίες για το πώς απλοί άνθρωποιξεκίνησαν τη δική τους επιχείρηση και πέτυχαν συγγραφέας Gansvind Igor Igorevich

Κεφάλαιο 4 Στον πόλεμο, το κύριο πράγμα είναι να πέφτω στο έδαφος εγκαίρως. Τα μυαλά έλιωσαν στο κεφάλι μου. Υπάρχει σκόνη μπροστά και καμία πρόοδος! Ο πληγωμένος Βόλγας κροταλίζει, Και είναι ακόμη πολύς καιρός για την Κανταχάρ! Κουλοχέρη με δύο κέρατα και γρύλο. Κάπου εκεί κοντά ακούγονται εκρήξεις. Τα χωριά πάνε λοξά και περνούν, Ορυχεία από πάνω, ορυχεία κάτω. ΕΝΑ

Από το βιβλίο του Vasily Aksenov. Συναισθηματικό Ταξίδι συγγραφέας Πετρόφ Ντμίτρι Πάβλοβιτς

Από το βιβλίο Στη Χώρα των Δράκων [The Wonderful Life of Martin Pistorius] συγγραφέας Πιστόριους Μάρτιν

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Από το βιβλίο του συγγραφέα

60: Πάνω, πάνω και μακριά Είναι σκοτεινά έξω, αλλά σύντομα θα ξημερώσει. Περιμένω να ντυθεί η Ιωάννα. Της είπα ότι θα κάνουμε κάτι ξεχωριστό, αλλά δεν ήξερε τι ήταν. Το μόνο που της είπα ήταν ότι έπρεπε να φορέσει ελαφριά βαμβακερά ρούχα γιατί

"Σε μπρούτζο, μάρμαρο, ξύλο και ατσάλι, εικόνες ανθρώπων της ηρωικής εποχής είναι σμιλεμένες με μια τολμηρή και δυνατή σμίλη - μια ενιαία εικόνα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, που σημαδεύεται από τη μοναδική σφραγίδα των μεγάλων χρόνων».

ΚΑΙκριτικός τέχνης Arkin

Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε στη Ρίγα την 1η Ιουλίου 1889 σε μια πλούσια οικογένεια καιέλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι.Η μητέρα της ήταν ΓαλλίδαΟ πατέρας ήταν ένας ταλαντούχος ερασιτέχνης καλλιτέχνηςκαι η Βέρα κληρονόμησε από αυτόν το ενδιαφέρον της για την τέχνη.Δεν είχε καλή σχέση με τη μουσική:Verochkaφαινόταν ότι στον πατέρα της δεν άρεσε ο τρόπος που έπαιζε, αλλά ενθάρρυνε την κόρη του να ασχοληθεί με το σχέδιο.Παιδική ηλικίαΒέρα Μουχίναέγινε στη Φεοδοσία, όπου η οικογένεια αναγκάστηκε να μετακομίσει λόγω σοβαρή ασθένειαμητέρα.Όταν η Βέρα ήταν τριών ετών, η μητέρα της πέθανε από φυματίωση και ο πατέρας της πήρε την κόρη της στο εξωτερικό για ένα χρόνο, στη Γερμανία. Με την επιστροφή τους, η οικογένεια εγκαταστάθηκε ξανά στη Φεοδοσία. Ωστόσο, λίγα χρόνια αργότερα, ο πατέρας μου άλλαξε ξανά τόπο διαμονής: μετακόμισε στο Κουρσκ.

Vera Mukhina - μαθήτρια γυμνασίου Κουρσκ

Το 1904, ο πατέρας της Βέρας πέθανε.Το 1906 η Μουχίνα αποφοίτησε από το Λύκειοκαι μετακόμισε στη Μόσχα. UΔεν είχε πια καμία αμφιβολία ότι θα ακολουθούσε την τέχνη.Το 1909-1911 η Βέρα ήταν φοιτήτρια σε ιδιωτικό στούντιοδιάσημος τοπιογράφοςYuona. Αυτά τα χρόνια έδειξε για πρώτη φορά ενδιαφέρον για τη γλυπτική. Παράλληλα με τα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου με τους Yuon και Dudin,Βέρα Μουχίναεπισκέπτεται το ατελιέ του αυτοδίδακτου γλύπτη Sinitsina, που βρίσκεται στο Arbat, όπου με μια λογική αμοιβή μπορούσε κανείς να βρει χώρο εργασίας, μηχανή και πηλό. Από το Yuon στα τέλη του 1911 ο Mukhina μετακόμισε στο στούντιο του ζωγράφου Mashkov.
Στις αρχές του 1912 η ΒέραΙνγκατίεβναεπισκεπτόταν συγγενείς σε ένα κτήμα κοντά στο Σμολένσκ και, ενώ κατέβαινε με έλκηθρο στο βουνό, τράκαρε και παραμόρφωσε τη μύτη της. Οι εγχώριοι γιατροί με κάποιο τρόπο «έραψαν» το πρόσωπο στο οποίοΠίστηΦοβόμουν να κοιτάξω. Οι θείοι έστειλαν τη Verochka στο Παρίσι για θεραπεία. Υπέστη πολλές πλαστικές επεμβάσεις προσώπου. Ο χαρακτήρας του όμως... Έγινε σκληρός. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί συνάδελφοι τη χαρακτήρισαν στη συνέχεια ως άτομο με «σκληρό χαρακτήρα». Η Βέρα ολοκλήρωσε τη θεραπεία της και παράλληλα σπούδασε με διάσημος γλύπτηςΟ Bourdelle, ταυτόχρονα παρακολούθησε την Ακαδημία La Palette, καθώς και τη σχολή σχεδίου, της οποίας ηγήθηκε ο διάσημος δάσκαλος Colarossi.
Το 1914, η Vera Mukhina περιόδευσε στην Ιταλία και συνειδητοποίησε ότι η πραγματική της κλήση ήταν η γλυπτική. Επιστρέφοντας στη Ρωσία στις αρχές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δημιούργησε το πρώτο της σημαντικό έργο - τη γλυπτική ομάδα "Pieta", που σχεδιάστηκε ως μια παραλλαγή στα θέματα των γλυπτών της Αναγέννησης και ένα ρέκβιεμ για τους νεκρούς.

Ο πόλεμος άλλαξε ριζικά τον συνήθη τρόπο ζωής. Η Βέρα Ιγνάτιεβνα άφησε τη γλυπτική, μπήκε σε μαθήματα νοσηλευτικής και το 1915-17 εργάστηκε σε νοσοκομείο. Εκείσυνάντησε και τον αρραβωνιασμένο της:Ο Alexey Andreevich Zamkov εργάστηκε ως γιατρός. Η Vera Mukhina και ο Alexey Zamkov γνωρίστηκαν το 1914 και παντρεύτηκαν μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα. Το 1919, απειλήθηκε με εκτέλεση επειδή συμμετείχε στην εξέγερση της Πετρούπολης (1918). Αλλά, ευτυχώς, κατέληξε στο Cheka στο γραφείο του Menzhinsky (από το 1923 ήταν επικεφαλής της OGPU), τον οποίο βοήθησε να φύγει από τη Ρωσία το 1907. «Ε, Αλεξέι», του είπε ο Μενζίνσκι, «ήσουν μαζί μας το 1905 και μετά πήγες στους λευκούς. Δεν θα επιβιώσεις εδώ».
Στη συνέχεια, όταν η Vera Ignatievna ρωτήθηκε τι την τράβηξε στον μελλοντικό της σύζυγο, απάντησε λεπτομερώς: «Έχει μια πολύ δυνατή δημιουργικότητα. Εσωτερική μνημειακότητα. Και ταυτόχρονα πολλά από τον άντρα. Εσωτερική αγένεια με μεγάλη πνευματική λεπτότητα. Άλλωστε ήταν πολύ όμορφος».


Ο Alexey Andreevich Zamkov ήταν πράγματι ένας πολύ ταλαντούχος γιατρός, αντιμετώπιζε αντισυμβατικά, δοκίμασε παραδοσιακές μεθόδους. Σε αντίθεση με τη σύζυγό του Vera Ignatievna, ήταν ένα κοινωνικό, εύθυμο, κοινωνικό άτομο, αλλά ταυτόχρονα πολύ υπεύθυνο, με αυξημένη αίσθηση καθήκοντος. Λένε για τέτοιους συζύγους: «Μαζί του, είναι σαν πίσω από έναν πέτρινο τοίχο».

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, η Vera Ignatievna ενδιαφέρθηκε για τη μνημειακή γλυπτική και έκανε αρκετές συνθέσεις με επαναστατικά θέματα: "Revolution" και "Flame of Revolution". Ωστόσο, η εκφραστικότητα του μόντελινγκ της, σε συνδυασμό με την επιρροή του κυβισμού, ήταν τόσο πρωτοποριακή που λίγοι εκτιμούσαν αυτά τα έργα. Η Mukhina αλλάζει απότομα το πεδίο δραστηριότητάς της και στρέφεται στην εφαρμοσμένη τέχνη.

Βάζα Mukhinsky

Βέρα ΜουχίναπλησιάζειΕίμαι με τους avant-garde καλλιτέχνες Popova και Ekster. Με αυτούςΜουχίνακάνει σκίτσα για αρκετές από τις παραγωγές του Tairov στο Θέατρο Δωματίου και ασχολείται με το βιομηχανικό σχέδιο. Η Vera Ignatievna σχεδίασε τις ετικέτεςμε τη Λαμάνοβα, εξώφυλλα βιβλίων, σκίτσα από υφάσματα και κοσμήματα.Στην Έκθεση του Παρισιού το 1925συλλογή ρούχων, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με σκίτσα του Mukhina,τιμήθηκε με το Grand Prix.

Ικάρος. 1938

«Αν τώρα κοιτάξουμε πίσω και προσπαθήσουμε για άλλη μια φορά να ερευνήσουμε και να συμπιέσουμε μια δεκαετία της ζωής του Mukhina με κινηματογραφική ταχύτητα,- γράφει ο Π.Κ. Σουζντάλεφ, - πέρασε μετά το Παρίσι και την Ιταλία, τότε θα αντιμετωπίσουμε μια ασυνήθιστα πολύπλοκη και ταραχώδη περίοδο διαμόρφωσης προσωπικότητας και δημιουργικής αναζήτησης για έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη νέα εποχή, μια γυναίκα καλλιτέχνης, διαμορφωμένη στη φωτιά της επανάστασης και της εργασίας, σε μια ασταμάτητη προσπάθεια προς τα εμπρός και οδυνηρή υπέρβαση της αντίστασης του παλιού κόσμου. Μια γρήγορη και ορμητική κίνηση προς τα εμπρός στο άγνωστο, παρά τις δυνάμεις της αντίστασης, προς τον άνεμο και την καταιγίδα - αυτή είναι η ουσία της πνευματικής ζωής της Mukhina της περασμένης δεκαετίας, το πάθος της δημιουργικής της φύσης. "

Από σχέδια και σκίτσα φανταστικών σιντριβανιών («Γυναικεία φιγούρα με κανάτα») και «φλογερά» κοστούμια μέχρι το δράμα του Benelli «The Dinner of Jokes», από τον ακραίο δυναμισμό του «The Archer» έρχεται στα έργα μνημείων του «Liberated». Εργασία» και «Φλόγα της Επανάστασης», όπου αυτή η πλαστική ιδέα αποκτά γλυπτική υπόσταση, μια μορφή, αν και δεν έχει ακόμη πλήρως βρεθεί και λυθεί, αλλά μεταφορικά γεμάτη.Έτσι γεννιέται η "Γιούλια" - πήρε το όνομά της από την μπαλαρίνα Podgurskaya, η οποία υπενθύμισε συνεχώς τα σχήματα και τις αναλογίες του γυναικείου σώματος, επειδή η Mukhina ξανασκέφτηκε και μεταμόρφωσε το μοντέλο. «Δεν ήταν τόσο βαριά», είπε η Μουχίνα. Η εκλεπτυσμένη χάρη της μπαλαρίνας έδωσε τη θέση της στο "Julia" στη δύναμη των σκόπιμα σταθμισμένων μορφών. Κάτω από τη στοίβα και τη σμίλη του γλύπτη, δεν γεννήθηκε απλώς μια όμορφη γυναίκα, αλλά ένα πρότυπο ενός υγιούς, αρμονικά χτισμένου σώματος γεμάτου ενέργεια.
Σουζντάλεφ: «Η «Τζούλια», όπως ονόμασε το άγαλμά της ο Μουχίνα, είναι χτισμένη σε μια σπείρα: όλοι οι σφαιρικοί όγκοι - κεφάλι, στήθος, κοιλιά, μηροί, γάμπες - τα πάντα, που μεγαλώνουν το ένα από το άλλο, ξεδιπλώνονται καθώς η φιγούρα περιδιαβαίνει και στρίβει ξανά. σε μια σπείρα, δίνοντας την αίσθηση ότι ολόκληρη η μορφή του γυναικείου σώματος γεμίζει με ζωντανή σάρκα. Οι μεμονωμένοι όγκοι και ολόκληρο το άγαλμα γεμίζουν αποφασιστικά τον χώρο που καταλαμβάνει, σαν να το εκτοπίζει, απωθώντας ελαστικά τον αέρα από τον εαυτό του, η «Τζούλια» δεν είναι μπαλαρίνα, η δύναμη των ελαστικών, εσκεμμένα ζυγισμένων μορφών της είναι χαρακτηριστική μιας γυναίκας. σωματική εργασία; Αυτό είναι το σωματικά ώριμο σώμα μιας εργάτριας ή αγρότισσας, αλλά με όλη τη βαρύτητα των μορφών, υπάρχει ακεραιότητα, αρμονία και γυναικεία χάρη στις αναλογίες και την κίνηση της ανεπτυγμένης φιγούρας».
Το 1930, η καθιερωμένη ζωή της Mukhina ξαφνικά καταρρέει: ο σύζυγός της, ο διάσημος γιατρός Zamkov, συλλαμβάνεται με ψευδείς κατηγορίες. Μετά τη δίκη, απελαύνεται στο Βορόνεζ και η Μουχίνα, μαζί με τον δεκάχρονο γιο της, ακολουθεί τον σύζυγό της. Μόνο μετά την παρέμβαση του Γκόρκι, τέσσερα χρόνια αργότερα, επέστρεψε στη Μόσχα. Αργότερα, ο Mukhina δημιούργησε ένα σκίτσο μιας ταφόπλακας για τον Peshkov.

Πορτρέτο ενός γιου. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Mukhina άρχισε και πάλι να σχεδιάζει σοβιετικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Αυτή δημιουργεί αρχιτεκτονικό σχέδιοΣοβιετικό περίπτερο στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι. Διάσημο γλυπτό«Worker and Collective Farm Woman», που έγινε το πρώτο μνημειώδες έργο της Mukhina. Η σύνθεση του Mukhina συγκλόνισε την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα της τέχνης του 20ου αιώνα.


ΣΕ ΚΑΙ. Η Mukhina μεταξύ των δευτεροετών μαθητών του Vkhutein
Από τα τέλη της δεκαετίας του τριάντα μέχρι το τέλος της ζωής της, η Mukhina εργάστηκε κυρίως ως γλύπτης πορτρέτων. Κατά τα χρόνια του πολέμου, δημιούργησε μια γκαλερί με πορτρέτα στρατιωτών που φέρουν μετάλλιο, καθώς και μια προτομή του ακαδημαϊκού Alexei Nikolaevich Krylov (1945), η οποία τώρα κοσμεί την ταφόπλακά του.

Οι ώμοι και το κεφάλι του Krylov μεγαλώνουν από ένα χρυσό κομμάτι φτελιάς, σαν να αναδύονται από τις φυσικές αναπτύξεις ενός χοντρού δέντρου. Κατά τόπους, η σμίλη του γλύπτη γλιστρά πάνω από πελεκημένο ξύλο, τονίζοντας το σχήμα τους. Υπάρχει μια ελεύθερη και χαλαρή μετάβαση από το ακατέργαστο τμήμα της κορυφογραμμής στις λείες πλαστικές γραμμές των ώμων και τον ισχυρό όγκο του κεφαλιού. Το χρώμα της φτελιάς δίνει μια ιδιαίτερη, ζωντανή ζεστασιά και επίσημη διακοσμητικότητα στη σύνθεση. Το κεφάλι του Κρίλοφ σε αυτό το γλυπτό συνδέεται σαφώς με εικόνες της αρχαίας ρωσικής τέχνης και ταυτόχρονα είναι το κεφάλι ενός διανοούμενου, ενός επιστήμονα. Τα γηρατειά και η σωματική παρακμή έρχονται σε αντίθεση με τη δύναμη του πνεύματος, τη βουλητική ενέργεια ενός ανθρώπου που έχει δώσει όλη του τη ζωή στην υπηρεσία της σκέψης. Η ζωή του έχει σχεδόν βιωθεί - και έχει σχεδόν ολοκληρώσει αυτό που έπρεπε να κάνει.

Μπαλαρίνα Marina Semyonova. 1941.

Στο ημίμορφο πορτρέτο της Σεμιόνοβα, απεικονίζεται η μπαλαρίνασε κατάσταση εξωτερικής ακινησίας και εσωτερικής ψυχραιμίαςπριν βγει στη σκηνή. Σε αυτή τη στιγμή της «εμφάνισης χαρακτήρα», η Mukhina αποκαλύπτει την εμπιστοσύνη μιας καλλιτέχνιδας που βρίσκεται στην ακμή του υπέροχου ταλέντου της - ένα αίσθημα νεότητας, ταλέντου και πληρότητας συναισθημάτων.Ο Mukhina αρνείται να απεικονίσει το χορευτικό κίνημα, πιστεύοντας ότι το πραγματικό έργο πορτρέτου εξαφανίζεται σε αυτό.

Παρτιζάνος.1942

«Γνωρίζουμε ιστορικά παραδείγματα»Ο Mukhina μίλησε σε μια αντιφασιστική συγκέντρωση. - Γνωρίζουμε την Ιωάννα της Αρκ, γνωρίζουμε την πανίσχυρη Ρωσίδα παρτιζάνα Βασίλισα Κοζίνα Γνωρίζουμε τη Ναντέζντα Ντούροβα... Αλλά μια τέτοια τεράστια, γιγαντιαία εκδήλωση γνήσιου ηρωισμού, που συναντάμε ανάμεσα στις σοβιετικές γυναίκες στις μέρες των μαχών κατά του φασισμού, είναι σημαντική. Η Σοβιετική μας γυναίκα συνειδητά πηγαίνει σε κατορθώματα Δεν μιλώ μόνο για ηρωικές γυναίκες και κορίτσια όπως η Zoya Kosmodemyanskaya, η Elizaveta Chaikina, η Anna Shubenok, η Alexandra Martynovna Dreyman - η κομματική μητέρα της Mozhai που θυσίασε τον γιο της και τη ζωή της. Μιλάω επίσης για χιλιάδες άγνωστες ηρωίδες, για παράδειγμα, καμία νοικοκυρά του Λένινγκραντ που, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της γενέτειράς της, έδωσε την τελευταία ψίχα ψωμιού στον άντρα της ή στον αδερφό της ή απλώς σε έναν άντρα γείτονα. ποιος έφτιαξε κοχύλια;»

Μετά τον πόλεμοVera Ignatievna Mukhinaεκτελεί δύο μεγάλες επίσημες παραγγελίες: δημιουργεί ένα μνημείο του Γκόρκι στη Μόσχα και ένα άγαλμα του Τσαϊκόφσκι. Και τα δύο αυτά έργα διακρίνονται από τον ακαδημαϊκό χαρακτήρα της εκτέλεσής τους και μάλλον δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης σκόπιμα απομακρύνεται από τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Έργο του μνημείου Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. 1945. Αριστερά - «Ο βοσκός» - υψηλό ανάγλυφο για το μνημείο.

Η Βέρα Ιγνάτιεβνα εκπλήρωσε το όνειρο της νιότης της. αγαλμάτιοκαθιστή κοπέλα, συρρικνωμένο σε μπάλα, εκπλήσσει με την πλαστικότητα και τη μελωδικότητα των γραμμών του. Ελαφρώς ανασηκωμένα γόνατα, σταυρωμένα πόδια, τεντωμένα χέρια, αψιδωτή πλάτη, χαμηλωμένο κεφάλι. Ένα ομαλό γλυπτό που κατά κάποιο τρόπο απηχεί διακριτικά το γλυπτό του «λευκού μπαλέτου». Στο γυαλί έγινε ακόμα πιο χαριτωμένο και μουσικό και απέκτησε πληρότητα.

Καθιστό ειδώλιο. Ποτήρι. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Το μόνο έργο, εκτός από το «The Worker and the Collective Farm Woman», στο οποίο η Vera Ignatievna κατάφερε να ενσαρκώσει και να ολοκληρώσει το ευφάνταστο, συλλογικό και συμβολικό της όραμα για τον κόσμο, είναι η ταφόπλακα του στενού φίλου και πεθερού της, του μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής Λεονίντ Βιτάλιεβιτς Σομπίνοφ. Αρχικά επινοήθηκε ως ερημάκι που απεικονίζει τον τραγουδιστή στο ρόλο του Ορφέα. Στη συνέχεια, η Vera Ignatievna εγκαταστάθηκε στην εικόνα ενός λευκού κύκνου - όχι μόνο σύμβολο πνευματικής αγνότητας, αλλά πιο διακριτικά συνδέθηκε με τον πρίγκιπα του κύκνου από το "Lohengrin" και το "κύκνειο άσμα" του μεγάλου τραγουδιστή. Αυτό το έργο στέφθηκε με επιτυχία: η ταφόπλακα του Sobinov είναι ένα από τα πιο όμορφα μνημεία στο νεκροταφείο Novodevichy της Μόσχας.

Μνημείο του Sobinov στο νεκροταφείο Novodevichy της Μόσχας

Το μεγαλύτερο μέρος των δημιουργικών ανακαλύψεων και ιδεών της Vera Mukhina παρέμεινε στο στάδιο των σκίτσων, των μοντέλων και των σχεδίων, αναπληρώνοντας τις σειρές στα ράφια του στούντιο της και προκαλώντας (αν και εξαιρετικά σπάνια) μια ροή πικρίαςτα δάκρυά τους για την αδυναμία του δημιουργού και της γυναίκας.

Βέρα Μουχίνα. Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Nesterov

«Διάλεξε τα πάντα μόνος του, το άγαλμα, τη πόζα και την άποψή μου. Προσδιόρισα μόνος μου το ακριβές μέγεθος του καμβά. Ολομόναχος", - είπε ο Μουχίνα. ομολόγησε: «Δεν αντέχω όταν βλέπουν πώς δουλεύω. Ποτέ δεν επέτρεψα να φωτογραφηθώ στο εργαστήριο. Αλλά ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς σίγουρα ήθελε να μου γράψει στη δουλειά. Δεν μπορούσα μην υποκύψεις στην επείγουσα επιθυμία του».

Βορέας. 1938

Ο Νεστέροφ το έγραψε ενώ σμιλεύει το «Borey»: «Δούλευα συνέχεια όσο έγραφε. Φυσικά, δεν μπορούσα να ξεκινήσω κάτι καινούργιο, αλλά ολοκλήρωνα... όπως σωστά το έθεσε ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς, άρχισα να τολμώ»..

Ο Νεστέροφ έγραψε πρόθυμα και με ευχαρίστηση. «Κάτι βγαίνει», ανέφερε στον Σ.Ν. Durylin. Το πορτρέτο που ζωγράφισε είναι εκπληκτικό στην ομορφιά της σύνθεσής του (ο Borey, πηδώντας από το βάθρο του, φαίνεται να πετά προς τον καλλιτέχνη) και στην αρχοντιά του χρωματικού του συνδυασμού: μια σκούρα μπλε ρόμπα, με μια λευκή μπλούζα από κάτω. Η διακριτική ζεστασιά της απόχρωσής του συναγωνίζεται τη ματ χλωμάδα του σοβά, η οποία ενισχύεται περαιτέρω από τις γαλαζωπό-λιλά ανταύγειες από τη ρόμπα που παίζει πάνω του.

Σε λίγα χρόνιαΠριν από αυτό, ο Nesterov έγραψε στον Shadr: «Αυτή και ο Shadr είναι οι καλύτεροι και, ίσως, οι μόνοι πραγματικοί γλύπτες που έχουμε», είπε. «Αυτός είναι πιο ταλαντούχος και πιο ζεστός, εκείνη είναι πιο έξυπνη και πιο επιδέξιος».Έτσι προσπάθησε να της δείξει – έξυπνη και επιδέξιη. Με προσεκτικά μάτια, σαν να ζυγίζουν τη φιγούρα του Μπόρεϊ, φρύδια δεμένα συγκεντρωμένα, ευαίσθητα, ικανά να υπολογίσουν κάθε κίνηση των χεριών του.

Όχι μπλούζα εργασίας, αλλά προσεγμένα, ακόμη και έξυπνα ρούχα - πόσο αποτελεσματικά είναι καρφιτσωμένο ο φιόγκος της μπλούζας με μια στρογγυλή κόκκινη καρφίτσα. Το shadar του είναι πολύ πιο απαλό, πιο απλό, πιο ειλικρινές. Τον νοιάζει ένα κοστούμι - είναι στη δουλειά! Και όμως το πορτρέτο ξεπέρασε πολύ το πλαίσιο που είχε αρχικά περιγράψει ο πλοίαρχος. Ο Νεστέροφ το ήξερε αυτό και χάρηκε γι' αυτό. Το πορτρέτο δεν μιλάει για έξυπνη ικανότητα - μιλάει για δημιουργική φαντασία, περιορισμένη από θέληση. για το πάθος, συγκράτησηκαταλαμβάνεται από το μυαλό. Σχετικά με την ίδια την ουσία της ψυχής του καλλιτέχνη.

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτό το πορτρέτο με φωτογραφίες, φτιαγμένο με Mukhina κατά τη διάρκεια της εργασίας. Επειδή, παρόλο που η Vera Ignatievna δεν επέτρεψε στους φωτογράφους να μπουν στο στούντιο, υπάρχουν τέτοιες φωτογραφίες - ο Vsevolod τις τράβηξε.

Φωτογραφία 1949 - δουλεύοντας στο αγαλματίδιο "Root in the role of Mercutio". Κλειστά φρύδια, εγκάρσια πτυχή στο μέτωπο και το ίδιο έντονο βλέμμα όπως στο πορτρέτο του Νεστέροφ. Τα χείλη είναι επίσης σφιγμένα ελαφρώς ερωτηματικά και ταυτόχρονα αποφασιστικά.

Η ίδια διακαής δύναμη του να αγγίξεις ένα ειδώλιο, μια παθιασμένη επιθυμία να χύσεις μέσα του μια ζωντανή ψυχή μέσα από το τρέμουλο των δακτύλων.

Άλλο ένα μήνυμα