Η εικονογράφηση μόδας είναι ένα εξαιρετικά δύσκολο έργο. Από τη μία πλευρά, ο καλλιτέχνης πρέπει να απεικονίσει όμορφα το μοντέλο σε κάποια θεαματική πόζα και, από την άλλη, να δημιουργήσει μια κομψή εικόνα (ή τουλάχιστον να σχεδιάσει όμορφα την τελειωμένη). Επιπλέον, οι αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας αλλάζουν πολύ κατά το σκίτσο της μόδας και ο εικονογράφος χρειάζεται μια αυξημένη αίσθηση ισορροπίας και αρμονίας. Οι σελίδες των εικονογράφων μόδας στο Instragram είναι μια εξαιρετική πηγή, όπως λένε στο ίδιο το δίκτυο, καθημερινής έμπνευσης. Και ο αριθμός των συνδρομητών ορισμένων από αυτούς έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό τις εκατοντάδες χιλιάδες! Ας δούμε ποιους εικονογράφους αξίζει να ακολουθήσετε και γιατί.
alyray_
Η πρώην σχεδιάστρια Alena Radygina ασχολείται με την εικονογράφηση εδώ και περίπου επτά χρόνια. Τρία ανώτερη εκπαίδευση, καθώς και ένας σιδερένιος χαρακτήρας, βοήθησε την Alena να δημιουργήσει μια σχολή εικονογράφησης μόδας, στην οποία, σύμφωνα με αυτήν, δεν είναι τόσο εύκολο να μπεις και ακόμα πιο δύσκολο να μελετηθεί. Ο εικονογράφος ηχογραφεί επίσης master classes σε τρεις γλώσσες και πρόσφατα συνεργάστηκε με τον Louis Vuitton. Συμφωνώ, λίγοι άνθρωποι μπορούν να καυχηθούν για τέτοια επιτυχία!
χάρτινη μόδα
Η Αμερικανίδα εικονογράφος Katie Rogers ασχολείται με τις ακουαρέλες από το 2009. Έκτοτε, η τεχνική της έγινε μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και το προσωπικό της blog ένα από τα πιο δημοφιλή. Περισσότερα από 650 χιλιάδες άτομα ακολουθούν τη σελίδα της Katie στο Instagram!
Η Katie χρησιμοποιεί συχνά στρας και χάντρες στη δουλειά της, κάτι που δίνει στην εικονογράφηση της διάσταση. Επίσης πρόσφατα, το κορίτσι άρχισε να ενδιαφέρεται για τα κινούμενα σχέδια: τώρα πολλά από τα έργα της ζωντανεύουν σχεδόν με την κυριολεκτική έννοια της λέξης.
Darya_εικονογράφος
Η Daria είναι μια από τις λίγες εικονογράφους μόδας στη Ρωσία που χρησιμοποιεί όχι μόνο παραδοσιακά χρώματα, μάστερ και μολύβια, αλλά και τις πιο προηγμένες τεχνολογίες - ένα tablet και μια γραφίδα. Στο Instagram της Dasha μπορείτε να βρείτε εντελώς διαφορετικές εικονογραφήσεις: μοδάτες, καθημερινές, ρομαντικές.
Holly Nichols @hnicholsillustration
Η εικονογράφος Holly Nichols ζει στη Βοστώνη. Γιατί να εγγραφείτε σε αυτό; Λοιπόν, πρώτον, η σελίδα της Nichols ενημερώνεται με συνέπεια κάθε μέρα (λίγοι εικονογράφοι μπορούν να καυχηθούν για το ίδιο) και δεύτερον, αγαπάμε το στυλ των εικονογραφήσεων της - ελαφρύ και ρομαντικό.
Λένα Κερ @lenaker
Η εικονογράφος Lena Ker «ζωγραφίζει» εκπομπές, συνεργάζεται με εκδόσεις όπως το Buro 24/7, το SNC, το Glamour, το Harper's Bazaar και πιο πρόσφατα με τη Vogue Στο Instagram, η Lena έχει περισσότερους από 75 χιλιάδες ακόλουθους, και αυτό για καλό λόγο: μοιράζεται λίγο από τη δουλειά της, και αυτό συμβαίνει πολύ σπάνια, αλλά τόσο πιο πολύτιμο γίνεται κάθε έργο για τους θαυμαστές της δουλειάς της.
Πολ Κενγκ @ Paulkengillustrator
Ο Αμερικανός εικονογράφος μόδας Paul Keng θα ενδιαφέρει πρωτίστως τους αρχάριους. Μοιράζεται απλόχερα τα δικά του βίντεο tutorials, στα οποία, ίσως όχι με μεγάλη λεπτομέρεια, αλλά πολύ ξεκάθαρα μιλάει για τη δουλειά του. Και οι ακουαρέλες του δεν είναι λιγότερο συναρπαστικές από τους πίνακες του Μονέ. Ποιος δεν είναι λόγος να εγγραφείτε;
Meganhess_επίσημος
Όπως γράφει η ίδια η Μέγκαν στη σελίδα της στο Instagram, πελάτες της είναι οι Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy&Co, Cartier, Disney... Οι εικονογραφήσεις της Μέγκαν, σε αντίθεση με τα έργα των συναδέλφων της, είναι αρκετά τραβηγμένες και σε η δουλειά της της αρέσει να καταφεύγει στη μονόχρωμη.
komyagina23
Η σχεδιάστρια κοσμημάτων, στυλίστρια και εικονογράφος Anya Komyagina αποκαλεί το στυλ της «εφαρμοσμένο σουρεαλισμό». Σύμφωνα με την ίδια, η διαδικασία του σχεδίου συμβαίνει ενστικτωδώς και ασυνείδητα, κάτι που τη βοηθά να εκφράσει πολλά συναισθήματα με τη βοήθεια μολυβιών και πινέλων. Ο κατάλογος των επιτευγμάτων της Άννας περιλαμβάνει τη συνεργασία με ρωσικά γυαλιστερά περιοδικά και μια έκθεση που επιμελείται ο Αντρέι Μπαρτένεφ.
hayden_Ουίλιαμς
Μιλώντας για εικονογράφους μόδας, δεν θα μπορούσαμε να μην θυμηθούμε τον ζωντανό θρύλο αυτής της δύσκολης επιχείρησης, τον Hayden Williams. Περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι ακολουθούν το «καρτούν» στυλ εικονογράφησης του στο Instagram! Επίσης, στη σελίδα του εμφανίζονται συχνά πορτρέτα διασημοτήτων και διάφοροι χαρακτήρες ταινιών: οι εικονογραφήσεις του είναι πάντα επίκαιρες.
κούκλα_αναμνήσεις
Η βαθμολογία μας συμπληρώνεται από μια ταλαντούχα εικονογράφο από το Βουκουρέστι, την Ira Komleva. Το στυλ της βασίζεται σε εκπληκτική ομοιότητα και υψηλή λεπτομέρεια. Η Ira έχει περισσότερους από 450 χιλιάδες ακόλουθους στο Instagram και έχει επίσης το δικό της ηλεκτρονικό κατάστημα όπου μπορείτε να αγοράσετε έργα σε σχετικά χαμηλές τιμές.
Φωτογραφία Instagram
Κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας, των Όσκαρ και των πολυσυζητημένων εκδηλώσεων όπως το Met Gala και οι βασιλικοί γάμοι, οι χρήστες του Διαδικτύου απολαμβάνουν να παρακολουθούν καλλιτέχνες να δημιουργούν στιγμιότυπα προηγούμενων γεγονότων με ευχαρίστηση και ακάλυπτο θαυμασμό. εκτός γενική σημασία, στα έργα τους, οι εικονογράφοι μεταφέρουν τη διάθεση μιας στιγμής, η οποία συχνά είναι πιο εμπνευσμένη από μια φωτογραφία ή ένα βίντεο. Κάθε δάσκαλος προσθέτει ένα μέρος του εαυτού του στα σχέδιά του, τη μοναδική του άποψη για τον κόσμο και τα βαθιά εσωτερικά του συναισθήματα. Αυτό είναι που κάνει μικρό έργα τέχνηςτόσο πολύτιμο και εξαιρετικό στο είδος τους. Το ELLE έκανε μια επιλογή από τους 10 καλύτερους εικονογράφους μόδας που πρέπει να ακολουθήσετε στο Instagram και να εμπνέεστε καθημερινά από τα σκίτσα τους.
1. DIANA SULTANOVA
Μοναδικό στυλ Νταϊάνα Σουλτάνοβα- μοντέρνα εικονογράφηση με έθνικ μοτίβα που είναι στενά συνυφασμένα λαογραφία- έχει κερδίσει από καιρό θαυμαστές όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης αποφοίτησε από το Λύκειο Τεχνών στο Vladikavkaz και στη συνέχεια έλαβε πτυχίο στη σχεδίαση κοστουμιών στο Πανεπιστήμιο Kosygin της Μόσχας. Η Νταϊάνα θεωρεί τις κύριες πηγές έμπνευσής της γοτθική αρχιτεκτονική, ανατολίτικη τέχνη, καθώς και το έργο των Προραφαηλιτών. Τα μοντέρνα σχέδια της Diana ακολουθούνται από μάρκες μόδας όπως οι Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad - οι μάρκες συχνά δημοσιεύουν τα έργα της Sultanova στα προφίλ τους, σημειώνοντας το μοναδικό ταλέντο του Ρώσου καλλιτέχνη.
«Για μένα, η εικονογράφηση μόδας είναι ένα είδος συμβίωσης μόδας και τέχνης. Μερικές φορές οι εικονογραφήσεις, κατά τη γνώμη μου, μπορούν να αποκαλύψουν την ουσία μιας συλλογής και τις προθέσεις του συγγραφέα πολύ καλύτερα από τις φωτογραφίες. Όταν δημιουργώ μια εικονογράφηση, προσπαθώ να μεταφέρω τα συναισθήματά μου από ένα συγκεκριμένο μοντέλο, να δημιουργήσω έναν ιδιαίτερο παραμυθένιο κόσμο γύρω του».
2. Alena Lavdovskaya
Ένας από τους κορυφαίους εικονογράφους μόδας στη Ρωσία και ο πρώτος καλλιτέχνης στη χώρα μας που ανέβασε αυτό το είδος σε τέτοια υψηλό επίπεδο. Η Αλυόνα- πτυχιούχος τέτοιου κύρους Εκπαιδευτικά ιδρύματα, όπως η Ακαδημία Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο, η NABA στο Μιλάνο και το MSTU. Κοσύγινα. Η Lavdovskaya έχει εργαστεί στη βιομηχανία της μόδας και στο λιανικό εμπόριο μόδας πολυτελείας για περισσότερα από 17 χρόνια, ξεκινώντας την καριέρα της στην Gucci και στο θρυλικό δημιουργικό τμήμα του TSUM, όπου η ομάδα ταλαντούχους καλλιτέχνες, στυλίστες και διακοσμητές καθημερινά δημιουργούν ζωντανά σχέδια για βιτρίνες καταστημάτων και εσωτερική διακόσμηση πολυκαταστημάτων. Τώρα το κορίτσι έχει συνεργαστεί με κορυφαίες μάρκες μόδας και γυαλιστερές εκδόσεις, καθώς και άνοιξε τη δική της σχολή σχεδίου.
«Για μένα, η μεγαλύτερη συγκίνηση είναι να αντλώ εικονογραφήσεις ρεπορτάζ από την παράσταση, μου αρέσουν ιδιαίτερα οι ατμοσφαιρικές στιγμές κατά τη διάρκεια της παράστασης ή στα παρασκήνια».
«Πρέπει να κάνεις αυτό που σου αρέσει, να ακολουθείς τις τάσεις, να βρεις το δικό σου στυλ, να μην λυπάσαι τον εαυτό σου και να πηγαίνεις προς τον στόχο σου. Καταλάβετε ποιος είναι ο γκουρού και ο κύριος κριτικός σας, για να μην σας αφήσει να χαλαρώσετε. Και ζωγραφίστε. Σίγουρα θα έρθει καλή τύχη σε όσους εργάζονται!».
3. ΜΠΕΛΙΝΤΑ ΞΙΑ
Αυστραλός εικονογράφος Μπελίντα Σίαγνωστή για την αγάπη της όχι μόνο για τον κόσμο της μόδας, αλλά και για την ομορφιά και την εσωτερική διακόσμηση. Ο καλλιτέχνης έχει συνεργασίες με διαδικτυακές μάρκες μόδας, καφέ και χριστουγεννιάτικες αγορές. Στο Instagram του εικονογράφου μπορείτε να βρείτε σκίτσα με τις τελευταίες τάσεις της μόδας, ενδιαφέροντα καλλιγραφικά σκίτσα και κινούμενες εικόνες.
4. DONALD ROBERTSON
Καλεί το περιοδικό Vanity Fair Αμερικανός εικονογράφος- ο σύγχρονος Andy Warhol του Instagram και οι θαυμαστές εκτιμούν τον Robertson για τη μοναδική και ειρωνική του άποψη για τον κόσμο της μόδας. Τώρα ο Καναδός καλλιτέχνης ζει στη Νέα Υόρκη και κατέχει τη θέση του δημιουργικού διευθυντή στην Estee Lauder. Λέει ότι αυτό που τον εμπνέει περισσότερο στη ζωή είναι οι βασιλικοί γάμοι, τα Super Cup, καθώς και η ίδια του η σύζυγος και τα πέντε αγαπημένα του παιδιά.
5. ΛΕΝΑ ΚΕΡ
Ρώσος εικονογράφος Λένα Κερθεωρείται ένας από τους πιο επαγγελματίες καλλιτέχνες μόδας στον κόσμο. Σε αυτό το στάδιο συνεργάζεται με παγκόσμιες γυαλιστερές εκδόσεις και μάρκες μόδας όπως οι Dior, Jimmy Choo, J.Crew και Mark Cross. Η καλλιτέχνις θεωρεί τον εαυτό της όχι μόνο μάστορα του σχεδίου, αλλά πραγματική σχεδιάστρια, γιατί ακριβώς αυτό το όραμα της δουλειάς της επιτρέπει στην Kher να δημιουργεί σκίτσα που συνορεύουν με πραγματικά σκίτσα μόδας.
6. Κέιτι Ρότζερς
Αμερικανός καλλιτέχνηςγεννήθηκε στην Ατλάντα, αλλά σήμερα ζει στη Νέα Υόρκη - μια αγαπημένη πόλη που δίνει στον εικονογράφο απίστευτη έμπνευση. Στυλ τέχνηςΗ Katie είναι εύκολα αναγνωρίσιμη. Όλα τα έργα της έχουν ανάλαφρη διάθεση και έχουν μια παιδική γοητεία. Για μερικά από τα σχέδιά της, η Katie χρησιμοποιεί glitter, που προσθέτει διάσταση και ρεαλισμό στα σκίτσα της. Σημειώστε ότι ο Rogers δημιούργησε ένα blog με προσωπικές εικονογραφήσεις, το Paperfashion, το 2009 και τα τελευταία 9 χρόνια έχει συνεργαστεί με επωνυμίες όπως οι Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target και Nabisco.
«Ξοδεύω πολύ χρόνο μελετώντας φωτογραφίες από επιδείξεις μόδας, περιοδικά, νέες τάσεις, κυκλοφορίες σχεδιαστών και ούτω καθεξής. Η έμπνευση προέρχεται από διαφορετικά πράγματα και ανθρώπους. Μου αρέσει να βλέπω ανθρώπους στο δρόμο και να μελετώ το προσωπικό τους στυλ. Τα ιστολόγια thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter και stylescout συχνά με βοηθούν σε αυτό."
«Για τη δουλειά μου χρησιμοποιώ ακουαρέλα Winsor & Newtoon, πινέλα, μελάνια και στυλό. Έχω από καιρό την άποψη ότι πολλά σε ένα σχέδιο θα εξαρτηθούν από την ποιότητα του χαρτιού. Για αρχάριους λοιπόν, σας συμβουλεύω να μην τσιγκουνεύεστε τα υλικά».
7. Μέγκαν Χες
Σε συνεντεύξεις, ο εικονογράφος της Μελβούρνης Μέγκαν Χεςλέει ότι εμπνέεται περισσότερο από τον κόσμο της μόδας και της λάμψης. Το 2008, ο Hess εικονογράφησε το βιβλίο Sex in μεγάλη πόλη» Η Candace Bushnell, από τότε έχει συνεργαστεί με πολλές διάσημες εκδόσεις και brands. Οι διασημότεροι πελάτες της περιλαμβάνουν: Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Michelle Obama, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain και Paspaley. Η σχεδιάστρια παράγει επίσης περιορισμένες εκδόσεις μεταξωτών κασκόλ και μαξιλαριών με τις στάμπες της υπογραφής της.
8. ΣΑΡΑ ΧΑΝΚΙΝΣΟΝ
Αλλο εικονογράφος από την Αυστραλίαδημιουργεί τις εικονογραφήσεις του χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, κάρβουνο, μελάνι και ένα απλό μολύβι. Εκτός από τα κομψά σχέδια μόδας, η Σάρα λατρεύει τα θέματα γάμου, την εικονογράφηση φαγητού και τα βοτανικά σκίτσα. Πρόσφατα, η καλλιτέχνις έγινε μητέρα για δεύτερη φορά, αλλά παρόλα αυτά, ο ρυθμός της δουλειάς δεν επιβραδύνεται. Η Sarah έχει συνεργαστεί με εταιρείες όπως οι Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers και Implulse Body Spray. Η Χάνκινσον αντλεί έμπνευση από τη φωτογραφία μόδας, τα βιβλία, τα περιοδικά και τα blogs. Το είδωλό της είναι η καλλιτέχνης Kat McLeod, μια Αυστραλή εικονογράφος που έχει σχεδιάσει βιβλία όπως το The Cocktail: 200 Fabulous Drinks και το Bird.
Αυτή που περίμενες τόσο καιρό. Αυτό το μάθημα έχει σχεδιαστεί για αρχάριους που δεν ξέρουν να σχεδιάζουν ή δεν έχουν ασχοληθεί ποτέ με αυτό Εικονογράφηση μόδας.
Αν περάσεις όλα τα μαθήματα με τη σειρά και κάνεις πρακτικές εργασίες, τότε μέχρι το τέλος του μαθήματος θα μπορείτε να κάνετε σκίτσα μόδας όπως αυτά:
Ξέρω εικονογραφήσεις μόδαςΘα υπάρχουν πολλές κύριες ενότητες:
- Βασικά στοιχεία εικονογράφησης μόδας
Ας μελετήσουμε τις αναλογίες προσώπου και σώματος. Ας εξετάσουμε τα κύρια χαρακτηριστικά και τις διαφορές μεταξύ μιας φιγούρας μόδας και μιας ρεαλιστικής. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις αναλογίες του προσώπου, ας μάθουμε πώς να χτίζουμε ένα μπροστινό μέρος, ένα προφίλ και μισή στροφή τρία τέταρτα. Ας αναλύσουμε τα μοτίβα κατασκευής πολλών παραλλαγών στάσεων (μετωπιαία και με στήριξη στο ένα πόδι σε διαφορετικές παραλλαγές). - Ζωγραφίζοντας ρούχα
Θα μάθετε πώς το ύφασμα πρέπει να αλληλεπιδρά σωστά με το σώμα, πώς να χτίζετε τη σωστή σιλουέτα, θα μελετήσουμε την αρχή της σχεδίασης πτυχών ρούχων, την πλαστικότητα και τη λογική τους. Ας μάθουμε πώς να κάνουμε σκίτσα. - Κατανόηση του χρώματος
Ας διαβάσουμε έγχρωμος κύκλοςκαι τα βασικά του σχηματισμού χρώματος. Εργασία με την εικόνα, την επίδραση του χρώματος και του τρόπου απεικόνισης, λεπτομέρειες. Ας εστιάσουμε στην ακριβή μεταφορά υφής και υφής διαφόρων υφασμάτων. Ας σχεδιάσουμε μερικές εκτυπώσεις. Ας εξοικειωθούμε με διάφορα εργαλεία και υλικά εικονογράφησης μόδας. - εικόνες.
Σε αυτή την ενότητα είστε ευπρόσδεκτοι μαθήματα βήμα προς βήμασχετικά με τη σχεδίαση εικονογραφήσεων μόδας, απλές και σύνθετες.
Φυσικά, κανένα μάθημα δεν θα είναι χρήσιμο χωρίς εξάσκηση. Επομένως, στο τέλος κάθε μαθήματος θα βρείτε εργασία για το σπίτιπου πρέπει να ολοκληρωθούν πριν προχωρήσουμε στην ενοποίηση του αποκτηθέντος υλικού.
Η βάση του μαθήματος είναι το βιβλίο «Τεχνικές εικονογράφησης σύγχρονης μόδας» της Naoki Watanabe.
Ας ξεκινήσουμε λοιπόν!
Κατανοώντας την ομορφιά του σώματος
Το ανθρώπινο σώμα είναι τόσο όμορφο και ελκυστικό όσο ένα έργο τέχνης. Ας το μελετήσουμε πριν μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε ρούχα. Η κατανόηση της εικόνας του ανθρώπινου σώματος θα εξασφαλίσει ότι θα δημιουργήσετε υπέροχα σχέδια.
Δομή/αρθρώσεις οστών
Η δομή των οστών που αποτελεί τη βάση του ανθρώπινου σώματος αποτελείται εξ ολοκλήρου από καμπύλες γραμμές. Μπορούμε να κινήσουμε τα οστά χρησιμοποιώντας αρθρώσεις και μύες. Αν και οι αναλογίες των οστών αλλάζουν κατά την ανάπτυξη, ανεξάρτητα από το φύλο, η θέση και ο αριθμός των αρθρώσεων παραμένουν ίδια. Οι κίτρινες κηλίδες στην παρακάτω εικόνα δείχνουν τους πιο εύκαμπτους σπονδύλους και τις 12 κύριες αρθρώσεις. Οι μικρές αρθρώσεις του προσώπου, των χεριών και των ποδιών δεν φαίνονται και σημειώστε ότι αυτές οι περιοχές των μεγάλων αρθρώσεων δεν αντιστοιχούν στο σχήμα τους.
Πόζα και σωματότυπος
Οι παρακάτω 5 σωματότυποι βασίζονται στην αναλογία των 8 κεφαλιών, ωστόσο διαφέρουν ως προς το πλάτος και τη θέση των ώμων, του στήθους και των γοφών. Τα σχήματα Α και Β είναι τα πιο κατάλληλα για να κάνετε τα ρούχα να φαίνονται ισορροπημένα. Από την άλλη πλευρά, τα ρούχα στις φιγούρες C, D και E δεν θα αντικατοπτρίζουν το σχέδιο που έχετε στο μυαλό σας.
Να είστε βέβαιοι ότι το ίδιο ρούχο θα δείχνει τελείως διαφορετικό αν οι αναλογίες σώματος είναι λανθασμένες. Ακόμη και όταν ξεκινάτε με αναλογία 8 κεφαλιών, μπορείτε εύκολα να ξεφύγετε από την αναλογία και να μην ολοκληρώσετε τη δουλειά. Για να το αποφύγετε αυτό, λάβετε υπόψη τις ακόλουθες οδηγίες: το πλάτος των ώμων είναι ίσο με το ύψος 1,5 κεφαλιών, το στήθος είναι ίσο με το ύψος 1 κεφαλής και οι γοφοί είναι ίσοι με το ύψος 1,5 κεφαλών.
Χρήσιμη μέθοδος μέτρησης
Χρησιμοποιώντας με σύνεση το κεφάλι ως μονάδα μέτρησης, μπορείτε πάντα να είστε σίγουροι για τη σωστή ισορροπία όταν σχεδιάζετε διαφορετικές στάσεις, όπως στην παρακάτω εικόνα.
Εργασία για το σπίτι:
1. Κρατήστε ένα σκίτσο στο οποίο θα ολοκληρώσετε εργασίες για αυτό το μάθημα. Θα σας βοηθήσει να παρακολουθείτε την πρόοδό σας.
2. Βρείτε παραδείγματα σκίτσων γυμνής γυναικείας φιγούρας σε διάφορες πόζες στο Διαδίκτυο και προσπαθήστε να επαναλάβετε αυτά που σας αρέσουν περισσότερο. Ακόμα κι αν αυτά δεν είναι ακριβή αντίγραφα, το κύριο πράγμα είναι να μεταφέρετε την κύρια θέση και να εκπαιδεύσετε το χέρι σας. Κάντε τουλάχιστον 10 σκίτσα.
Ελπίζω να σας άρεσε αυτό το σεμινάριο! Γράψτε τα σχόλιά σας, σε περίπτωση που κάτι ήταν ασαφές. Τα λέμε!
Χρησιμοποιήθηκαν υλικά από το βιβλίο «Τεχνικές εικονογράφησης σύγχρονης μόδας» της Naoki Watanabe.
Ξεφυλλίζοντας περιοδικά μόδας και καταλόγους επωνυμιών, έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε εντυπωσιακές φωτογραφίες ιδανικών μοντέλων στο ρούχα σχεδιαστήκαι αξεσουάρ. Πώς όμως έμαθαν οι fashionistas για τις τάσεις στα ρούχα πριν από την εφεύρεση και τη διάδοση των καμερών; Τι δημοσίευσαν τα περιοδικά στις σελίδες τους; Ο «πρόγονος» της φωτογραφίας ήταν η εικονογράφηση μόδας, η οποία μπορεί να μεταφέρει αποτελεσματικά τις τελευταίες τάσεις και να πουλήσει προϊόντα της βιομηχανίας της μόδας. Σήμερα, οι ζωγραφισμένες στο χέρι εικόνες έχουν επιστρέψει και έχουν κερδίσει δημοτικότητα.
Ιστορία της εικονογράφησης μόδας
Ο κόσμος έμαθε τι είναι η εικονογράφηση μόδας πριν από περίπου 500 χρόνια. Τον 16ο αιώνα, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν κυρίες και κυρίους της αυλής με μοντέρνα ρούχα και στα τέλη του αιώνα κυκλοφόρησε ένα βιβλίο με εικόνες ρούχων και οδηγίες για το ράψιμο τους. Ο πρώτος εικονογράφος μόδας θεωρείται ο καλλιτέχνης Wenceslas Hollar, ο οποίος ζούσε και εργαζόταν στο Λονδίνο από τη δεκαετία του 1640. Ήταν πραγματικός εργασιομανής και δημιούργησε περίπου 3.000 χαρακτικά χρησιμοποιώντας την τεχνική της χαρακτικής για τα περισσότερα διαφορετικά θέματααπό τοπία μέχρι σχέδια γυναικείων ρούχων. Το 1679 δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το περιοδικό Mercure Galant στη Λυών, το οποίο έγινε πρωτοπόρος στον κόσμο της γυαλάδας μόδας. Η έκδοση περιείχε σχέδια θρυλικοί καλλιτέχνεςΟ Pierre Bonnarome, ο Abraham Bossom και πολλοί άλλοι.
Η ενεργή ανάπτυξη της εικονογράφησης μόδας σημειώθηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, τα περιοδικά κέρδισαν παγκόσμια δημοτικότητα, οι fashionistas σε όλο τον κόσμο περίμεναν με ανυπομονησία την κυκλοφορία νέων τευχών. Αυτό με τη σειρά του συνέβαλε στην εμφάνιση μεγάλων εικονογράφων που έγιναν ο συνδετικός κρίκος μεταξύ της μόδας και των ανθρώπων.
Δούλεψαν οι καλλιτέχνες Charles Dana Gibson και Giovanni Boldini τέλη XIXκαι τα μέσα του 20ου αιώνα, ήταν αυτοί που επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση της ίδιας της έννοιας της γυναικείας ομορφιάς, απεικονίζοντας μοντέλα με εξαίσια ρούχα και λεπτή σιλουέτα. Ο Gibson αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, γιατί... δημιούργησε μια ιδιαίτερη εικόνα για τις ηρωίδες του, την οποία οι πραγματικές γυναίκες προσπάθησαν να μιμηθούν. Στην πραγματικότητα, τα Gibson Girls ήταν τα πρώτα εικονίδια στυλ που σχεδιάστηκαν με το χέρι! Ιδιαίτερη συμβολή στην ανάπτυξη του είδους είχαν και οι εικονογράφοι μόδας Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Blok και πολλοί άλλοι.
Από τη δεκαετία του 1930, η Vogue άρχισε να δημοσιεύει φωτογραφίες στα εξώφυλλά της, οι οποίες είχαν επιζήμια επίδραση στην εικονογράφηση μόδας. Στη δεκαετία του 1960, η σκηνοθεσία «έχασε» τη θέση της και έδωσε τη θέση της στις φωτογραφίες, αλλά δεν εξαφανίστηκε ποτέ και συνέχισε να αναπτύσσεται.
Ένας νέος κύκλος εικονογράφησης μόδας
Η εμφάνιση διαδικτυακών εκδόσεων περιοδικών, ιστολογίων μόδας και κοινωνικά δίκτυααναβίωσε το είδος της εικονογράφησης μόδας. Το γεγονός είναι ότι οι φωτογραφίες περιορίζουν τη φαντασία ενός ατόμου και δεν του επιτρέπουν να ολοκληρώσει μόνος του την εικόνα, γιατί ο θεατής βλέπει μια πλήρη εικόνα με ένα ιδανικό μοντέλο.
Οι επωνυμίες ρούχων και αξεσουάρ στρέφονται όλο και περισσότερο σε εικονογράφους για βοήθεια, χρησιμοποιώντας τα σχέδιά τους για στάμπες και μοτίβα υφασμάτων. Πολλές μάρκες προτιμούν χειροποίητα πανό και αφίσες για να προσελκύσουν την προσοχή των πελατών σε επώνυμα καταστήματα.
Τα περιοδικά μόδας και οι σχεδιαστές έχουν επιλέξει εικονογραφήσεις για να δημιουργήσουν διαφημιστικές καμπάνιες, κάτι που είναι απολύτως φυσικό, γιατί... Τα σχέδια επιτρέπουν στον αγοραστή να δείξει φαντασία και να δοκιμάσει τη δημιουργημένη εικόνα, να σκεφτεί μια ιστορία, αυτό δεν είναι πάντα δυνατό όταν χρησιμοποιεί φωτογραφίες μοντέλων.
Δημοφιλείς μπλόγκερ που γράφουν για τη βιομηχανία της μόδας έχουν επίσης στραφεί στην εικονογράφηση. Δημιουργούν εικόνες που αντικατοπτρίζουν τις μελλοντικές τάσεις, ενώ συνοδεύουν την εμφάνισή τους με αντίγραφα που σχεδιάζονται στο χέρι. Πολλά από αυτά γίνονται αντιληπτά από διάσημα περιοδικά ή οίκους μόδας, προσφέροντας συνεργασία. Κάπως έτσι το κουνελάκι των καρτούν Fifi Lapin μετατράπηκε σε ολόκληρη φίρμα.
Τα κοινωνικά δίκτυα διψούν για περιεχόμενο και «ζεστό» περιεχόμενο, το γεγονός είναι ότι οι χρήστες έχουν βαρεθεί την άμεση διαφήμιση προϊόντων, η οποία δεν προκαλεί έντονη συναισθηματική απήχηση και μπλοκάρει τη φαντασία. Οι εικονογραφήσεις σάς επιτρέπουν επίσης να αποφεύγετε το τρολάρισμα και τα αρνητικά σχόλια οι χρήστες δεν έχουν κανένα λόγο να εκφράσουν τη δυσαρέσκειά τους για τα μοντέλα και τις φιγούρες τους.
Το έργο των εικονογράφων μόδας
Οι σύγχρονοι εικονογράφοι αναβιώνουν το σχέδιο μόδας, αντλώντας από την πλούσια ιστορία της εικονογράφησης μόδας. Λειτουργούν σε μια ποικιλία τεχνικών: από ακουαρέλα έως ακρυλικό, και συνδυάζουν αριστοτεχνικά το σχέδιο με το χέρι με την τεχνολογία υπολογιστών.
Οι καλλιτέχνες της μόδας κάνουν σκίτσα επιδειξεις ΜΟΔΑΣ(ούτε μια εβδομάδα μόδας δεν ολοκληρώνεται χωρίς αυτά), μεταφέρετε το street style σε χαρτί, σχεδιάστε λουκ, δημιουργήστε μοτίβα για υφάσματα, βοηθήστε τους σχεδιαστές ρούχων στη δημιουργία συλλογών. Εργάζονται σε εικονογραφήσεις για περιοδικά μόδας, βιβλία, ταινίες, διαφημίσεις, ιστοσελίδες, κοινωνικά δίκτυα, συνεργάζονται με μάρκες ρούχων, καλλυντικών, αξεσουάρ και ειδών πολυτελείας, διαφημιστικές εταιρείες, εκδοτικούς οίκους και γραφεία σχεδιασμού.
Οι εικονογράφοι πρέπει να σχεδιάζουν γρήγορα με το χέρι και να μπορούν να εργαστούν με επαγγελματικά προγράμματα ( Adobe Illustrator, Photoshop, κ.λπ.), αντεπεξέλθουν στις εργασίες εγκαίρως και, το σημαντικότερο, έχουν αναγνωρίσιμο ατομικό στυλκαι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης.
Εκπαίδευση εικονογράφου μόδας
1. Γρήγορα
Η αισθητική των γρήγορων σκίτσων σε συνεπαίρνει με την πρώτη ματιά, γιατί ταιριάζουν στο πνεύμα της εβδομάδας μόδας όσο κανένα άλλο. Είναι λαμπερός, εκφραστικός και πολύ εκφραστικός. Παρεμπιπτόντως, η ταχύτητα εκτέλεσης ενός τέτοιου σκίτσου μπορεί να είναι παραπλανητική! Συχνά ο θεατής πιστεύει ότι το σχέδιο κράτησε περίπου 5 λεπτά, ενώ ο καλλιτέχνης εργάστηκε περισσότερο. Είναι υπέροχο αν ένας εικονογράφος κάνει ζωντανά σκίτσα, είναι ανεκτίμητα.
Το κύριο πράγμα που πρέπει να κατακτήσετε το σκίτσο είναι να ανεβείτε στην ταχύτητα. Για παράδειγμα, ανοίξτε πρόσφατες φωτογραφίες από παραστάσεις στο Λονδίνο (το LFW θα πραγματοποιηθεί 14-18 Σεπτεμβρίου) και αφιερώστε στον εαυτό σας 3-5 λεπτά για κάθε εικόνα, δουλεύοντας με ένα απαλό μολύβι ή μαρκαδόρο. Σας διαβεβαιώνω ότι μετά από μερικές δεκάδες σκίτσα θα παρατηρήσετε πρόοδο.
2. "Όπως στη φωτογραφία."
Αστειεύομαι, φυσικά. Για τους επαγγελματίες καλλιτέχνες, αυτή η κοινή φιλοφρόνηση είναι στην πραγματικότητα αμφίβολη, αλλά έτσι αποφάσισα να ορίσω την κατεύθυνση που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στον ρεαλισμό. Νομίζω ότι εκείνοι οι πλοίαρχοι που εμπνέονται από τα πρόσωπα των μοντέλων και θέλουν να δουλέψουν σε αυτό το στυλ ο καλύτερος τρόποςπροβάλλουν και αναδεικνύουν την ομορφιά τους.
Ο ρεαλισμός απαιτεί πολλή επιδεξιότητα και άρωμα δεξιοτήτων. Η μελέτη της ανατομίας είναι απαραίτητη βάση, γιατί ο θεατής διαβάζει πολύ εύκολα τις ασυνέπειες σε αναλογίες. Για να κατακτήσετε αυτήν την κατεύθυνση, μπορείτε να ξεκινήσετε με τα βασικά, δηλ. Με ακαδημαϊκό σχέδιομολύβι.
εικονογράφηση Naila Butusova με εικόνες από τον Nikolay Legenda Ο επώνυμος σχεδιαστής Nikolay Legenda μοιράζεται το όραμά του για την εικονογράφηση μόδας και φωτεινός συμμετέχων MBFWRussia OLGA KAPITONOVA.
«Στη δουλειά μου είναι σημαντική η προσωπικότητα του ίδιου του εικονογράφου.
Πρέπει να αναπτύξετε τη δική σας γραφή. Ακριβώς όπως οι σχεδιαστές εργάζονται προς τη δική τους κατεύθυνση, το ίδιο κάνουν και οι εικονογράφοι. Εάν το επιθυμείτε, μπορείτε να σχεδιάσετε τα πάντα, αλλά στη συνέχεια ο καθένας επιλέγει αυτό που τον πλησιάζει με στυλ.
Το σχέδιο των λεπτομερειών των ρούχων εξαρτάται από τον τελικό σκοπό της χρήσης των εικονογραφήσεων. Οι μικρές λεπτομέρειες δεν είναι τόσο σημαντικές για τη μετάδοση μιας εικόνας, αλλά πιστεύω ότι για έναν εικονογράφο δεν θα ήταν περιττό να γνωρίζει τη λογική των πραγμάτων, αν και μικρή, θα έπρεπε να είναι εκεί. Τα γρήγορα σκίτσα δεν έχουν χρόνο για σχέδιο, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση στη σιλουέτα, την υφή κ.λπ. Αλλά ακόμη και τέτοια σκίτσα πρέπει να έχουν την όψη τελειωμένου έργου».
3. Στον κόσμο των παραμυθιών
Οι εικονογραφήσεις μόδας φαντασίας είναι, κατά τη γνώμη μου, οι πιο υποτιμημένες! Για να είμαι ειλικρινής, δεν έχω τη φαντασία να δημιουργήσω τέτοια ομορφιά, αλλά εδώ χρειάζεται σίγουρα φαντασία. Εάν αισθάνεστε ότι αναδύονται εξαιρετικές εικόνες στο κεφάλι σας, δοκιμάστε να τις σκιαγραφήσετε, τουλάχιστον σε πρόχειρη μορφή. Οι βασικές γνώσεις σχεδίου και ζωγραφικής σίγουρα δεν θα βλάψουν, αλλά τα άτομα με μοναδική φαντασία δεν χρειάζεται να παρακολουθήσουν μαθήματα εικονογράφησης μόδας.
4. "Λουχάρι"
Το στυλ με τη μεγαλύτερη ζήτηση μεταξύ των πελατών και των αποθεμάτων είναι η σύγχρονη έκδοση του " dolce vita" Ανάμεσα σε όλους τους συγγραφείς διακρίνονται ο Χέιντεν Γουίλιαμς και η Μέγκαν Χες. Οι ηρωίδες τους έχουν κομψή και στιλπνότητα και οι αναλογίες τους μοιάζουν με αυτές μιας κούκλας.
Έχοντας μελετήσει διεξοδικά τα χαρακτηριστικά των αναλογιών αυτού του είδους και φέρνοντας κάτι δικό σας, μπορείτε να δημιουργήσετε με επιτυχία τις δικές σας εικόνες της «όμορφης ζωής».
5. Χαρακτήρες
Για επιδόρπιο άφησα μοναδικά, ασυνήθιστη τέχνη, εμπνέοντας πρωτίστως από την προσωπικότητα του δημιουργού τους. Οι εικονογράφοι αυτής της σειράς δημιούργησαν τους δικούς τους χαρακτήρες. Αυτό συμβαίνει όταν δεν ισχύουν κανόνες εκπαίδευσης. Το κύριο πράγμα είναι περισσότερο θάρρος και ότι όλα τα έργα δημιουργούνται στο πλαίσιο μιας δημιουργικής ιδέας. Η έμπνευση πρέπει να βρίσκεται μέσα σας. Οι χαρακτήρες, που έχουν ήδη δημιουργηθεί νωρίτερα, είναι τόσο λαμπεροί και διάσημοι που κάθε μίμηση θα διαβαστεί.
Επιθυμία δημιουργική επιτυχίακαι φωτεινό φθινόπωρο!