Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Το έργο του αντιπροσωπεύει τα πάντα σημαντικά είδηεκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα? συνόψισε τα επιτεύγματα μουσική τέχνηΜπαρόκ περίοδος. Ο Μπαχ είναι μάστορας της πολυφωνίας. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, η μουσική του έφυγε από τη μόδα, αλλά τον 19ο αιώνα, χάρη στον Μέντελσον, ανακαλύφθηκε ξανά. Το έργο του είχε ισχυρή επιρροή στη μουσική των επόμενων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του 20ου αιώνα. Τα παιδαγωγικά έργα του Μπαχ εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους.
Βιογραφία
Παιδική ηλικία
Ο Johann Sebastian Bach ήταν το έκτο παιδί της οικογένειας του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους του Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Την περίοδο αυτή η Εκκλησία τοπικές αρχέςκαι η αριστοκρατία υποστήριζε τους μουσικούς, ιδιαίτερα στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Ο πατέρας του Μπαχ ζούσε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Την εποχή αυτή η πόλη είχε περίπου 6.000 κατοίκους. Το έργο του Johannes Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.
Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, η μητέρα του πέθανε και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του, έχοντας καταφέρει να παντρευτεί ξανά λίγο πριν. Το αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο κοντινό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Ο Johann Sebastian αγαπούσε πολύ τη μουσική και δεν έχανε ευκαιρία να την εξασκήσει ή να μελετήσει νέα έργα. Η παρακάτω ιστορία είναι γνωστό ότι απεικονίζει το πάθος του Μπαχ για τη μουσική. Ο Johann Christoph κρατούσε ένα σημειωματάριο στην ντουλάπα του με παρτιτούρες διάσημων συνθετών εκείνη την εποχή, αλλά, παρά τις παρακλήσεις του Johann Sebastian, δεν τον άφησε να το διαβάσει. Μια μέρα, ο νεαρός Μπαχ κατάφερε να βγάλει ένα σημειωματάριο από την πάντα κλειδωμένη ντουλάπα του αδελφού του και μέσα σε έξι μήνες τις νύχτες με φεγγάριαντέγραψε το περιεχόμενό του για τον εαυτό του. Όταν το έργο είχε ήδη ολοκληρωθεί, ο αδελφός ανακάλυψε ένα αντίγραφο και αφαίρεσε τις σημειώσεις.
Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνωρίσει τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία. Ο Johann Sebastian παρατήρησε πώς περιποιούνταν το όργανο και μπορεί να συμμετείχε σε αυτό ο ίδιος.
Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Lüneburg, όπου από το 1700-1703 σπούδασε στη σχολή τραγουδιού του St. Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο - τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Λούμπεκ, όπου είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τη δημιουργικότητα του διάσημους μουσικούςτης εποχής του. Τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα χρονολογούνται στα ίδια χρόνια. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία a cappella, ο Μπαχ πιθανότατα έπαιζε το τριμελές όργανο του σχολείου και το τσέμπαλο. Εδώ έλαβε τις πρώτες του γνώσεις θεολογίας, λατινικών, ιστορίας, γεωγραφίας και φυσικής και ίσως άρχισε να μαθαίνει γαλλικά και ιταλικά. Στο σχολείο, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους γιους διάσημων βορειο-γερμανών αριστοκρατών και διάσημων οργανοπαίχτων, κυρίως με τους Georg Böhm στο Lüneburg και Reincken και Bruns στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους, ο Johann Sebastian μπορεί να είχε πρόσβαση στα μεγαλύτερα όργανα που είχε παίξει ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ επέκτεινε τις γνώσεις του για τους συνθέτες της εποχής, κυρίως τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο σεβόταν πολύ.
Arnstadt και Mühlhausen (1703-1708)
Τον Ιανουάριο του 1703, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού στον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό τι ακριβώς περιελάμβανε τα καθήκοντά του, αλλά πιθανότατα αυτή η θέση δεν είχε σχέση με την άσκηση δραστηριοτήτων. Κατά τη διάρκεια των επτά μηνών υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως ερμηνευτής εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του φροντιστή οργάνων στην εκκλησία του Αγ. Boniface στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη. Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει μόνο 3 ημέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και κουρδίστηκε σύμφωνα με ένα νέο σύστημα που επέκτεινε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των περίφημων Toccata και Fugue in D minor.
Οι οικογενειακές σχέσεις και ένας εργοδότης παθιασμένος με τη μουσική δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ του Johann Sebastian και των αρχών που προέκυψαν αρκετά χρόνια αργότερα. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Μπαχ έφυγε χωρίς άδεια για αρκετούς μήνες στο Lübeck, όπου γνώρισε το παίξιμο του Buxtehude, κάτι που δυσαρέστησε τις αρχές. Επιπλέον, οι αρχές κατηγόρησαν τον Μπαχ για «περίεργη χορωδιακή συνοδεία» που μπέρδεψε την κοινότητα και για αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. η τελευταία κατηγορία είχε προφανώς κάποια βάση. Ο πρώτος βιογράφος του Μπαχ, Forkel, γράφει ότι ο Johann Sebastian περπάτησε περισσότερα από 400 χιλιόμετρα για να ακούσει εξαιρετικός συνθέτης, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.
Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανοπαίκτης στον Ναό του Αγ. Blasius στο Mühlhausen, μεγάλη πόληΣτα βόρεια της χώρας. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο και το επίπεδο των τραγουδιστών ήταν καλύτερο. Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Johann Sebastian παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Maria Barbara από το Arnstadt. Στη συνέχεια απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Τρεις από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann, ο Johann Christian και ο Carl Philipp Emmanuel - έγιναν αργότερα διάσημοι συνθέτες.
Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Χωρίς δισταγμό ενέκριναν το ακριβό σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου και για τη δημοσίευση της εορταστικής καντάτας «The Lord is my King», BWV 71 (αυτή ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ), που γράφτηκε για τα εγκαίνια του ο νέος πρόξενος, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.
Βαϊμάρη (1708-1717)
Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά έλαβε τη θέση του οργανίστα και διοργανωτή συναυλιών - μια θέση πολύ υψηλότερη από την προηγούμενη θέση του στη Βαϊμάρη. Πιθανότατα, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν ο υψηλός μισθός και το καλά επιλεγμένο line-up επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Μπαχ μετακόμισε σε ένα σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια το παλάτι του κόμη. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε το πρώτο παιδί της οικογένειας. Την ίδια περίοδο, η μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε στις Μπαχάμες και τις βοήθησε να διαχειριστούν το νοικοκυριό μέχρι τον θάνατό της το 1729. Ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel γεννήθηκαν στον Μπαχ στη Βαϊμάρη.
Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης πληκτρολογικών και ορχηστρικών έργων, κατά την οποία το ταλέντο του Μπαχ έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορρόφησε μουσικές τάσεις από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ πώς να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών μοτίβων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλοί συνθέτες, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Μπορεί να είχε δανειστεί την ιδέα της συγγραφής μεταγραφών από τον εργοδότη του, τον Duke Johann Ernst, ο οποίος ήταν επαγγελματίας μουσικός. Το 1713, ο Δούκας επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του ένας μεγάλος αριθμός απόσημειώνει που έδειξε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στην ιταλική μουσική, ο Δούκας (και, όπως φαίνεται από ορισμένα έργα, ο ίδιος ο Μπαχ) προσελκύθηκε από την εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα).
Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε τις περισσότερες από τις φούγκες του (η μεγαλύτερη και πιο διάσημη συλλογή από τις φούγκες του Μπαχ είναι η Καλοδιάθετη Κλαβιέ). Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται στο Σημειωματάριο Οργάνων, μια συλλογή τεμαχίων για τη διδασκαλία του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών χορωδιών.
Μέχρι το τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ ήταν ήδη γνωστός οργανίστας. Το επεισόδιο με τον Marchand χρονολογείται από αυτήν την εποχή. Το 1717 έφτασε στη Δρέσδη ο διάσημος Γάλλος μουσικός Louis Marchand. Ο συνοδός της Δρέσδης Volumier αποφάσισε να προσκαλέσει τον Bach και να κανονίσει έναν μουσικό διαγωνισμό μεταξύ δύο διάσημων οργανοπαίχτων, συμφώνησαν ο Bach και ο Marchand. Ωστόσο, την ημέρα του διαγωνισμού αποδείχθηκε ότι ο Marchand (ο οποίος, προφανώς, είχε προηγουμένως την ευκαιρία να ακούσει το παιχνίδι του Μπαχ) έφυγε βιαστικά και κρυφά από την πόλη. ο διαγωνισμός δεν πραγματοποιήθηκε και ο Μπαχ έπρεπε να παίξει μόνος του.
Köthen (1717-1723)
Μετά από λίγο καιρό, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο παλιός κύριος δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 συνελήφθη επειδή ζητούσε συνεχώς την παραίτησή του - αλλά στις 2 Δεκεμβρίου αφέθηκε ελεύθερος "με ντροπή". Ο Leopold, δούκας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως μαέστρο. Ο Δούκας, ο ίδιος μουσικός, εκτίμησε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του έδωσε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο Δούκας ήταν Καλβινιστής και δεν ενθάρρυνε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, έτσι τα περισσότερα από τα έργα Köthen του Μπαχ ήταν κοσμικά. Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Την περίοδο αυτή γράφτηκαν και τα περίφημα κονσέρτα του Βραδεμβούργου.
Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ βρισκόταν στο εξωτερικό με τον Δούκα, χτύπησε η τραγωδία: η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ γνώρισε την Άννα Μαγνταλένα Γουίλκε, μια νεαρή, πολύ ταλαντούχα σοπράνο που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721. Παρά τη διαφορά ηλικίας -ήταν 17 χρόνια νεότερη από τον Γιόχαν Σεμπάστιαν- ο γάμος τους ήταν προφανώς ευτυχισμένος. Είχαν 13 παιδιά.
Λειψία (1723-1750)
Το 1723 τελέστηκε το «Πάθος του κατά Ιωάννη» στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία, και την 1η Ιουνίου, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα εκτελούσε τα καθήκοντα ενός δασκάλου στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιελάμβαναν τη διδασκαλία του τραγουδιού και τη διεύθυνση εβδομαδιαίων συναυλιών στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, την Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος. Η θέση του Johann Sebastian περιελάμβανε επίσης τη διδασκαλία των Λατινικών, αλλά του επετράπη να προσλάβει έναν βοηθό για να του κάνει αυτή τη δουλειά - έτσι ο Pezold δίδασκε λατινικά για 50 τάλερα το χρόνο. Στον Μπαχ δόθηκε η θέση του «μουσικού διευθυντή» όλων των εκκλησιών της πόλης: τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την επιλογή ερμηνευτών, την επίβλεψη της εκπαίδευσής τους και την επιλογή μουσικής για παράσταση. Ενώ εργαζόταν στη Λειψία, ο συνθέτης ήρθε επανειλημμένα σε σύγκρουση με τη διοίκηση της πόλης.
Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία αποδείχθηκαν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες (δύο από αυτούς, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφτηκαν σε ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως τα "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" και "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μπαχ προφανώς καθόταν στο τσέμπαλο ή στεκόταν μπροστά στη χορωδία στην κάτω γκαλερί κάτω από το όργανο. στην πλαϊνή στοά στα δεξιά του οργάνου βρίσκονταν πνευστά όργανακαι τυμπάνι, με κορδόνια στα αριστερά. Το δημοτικό συμβούλιο παρείχε στον Μπαχ μόνο περίπου 8 καλλιτέχνες, και αυτό συχνά γινόταν η αιτία διαφωνιών μεταξύ του συνθέτη και της διοίκησης: ο Μπαχ έπρεπε να προσλάβει μέχρι και 20 μουσικούς ο ίδιος για να εκτελέσουν ορχηστρικά έργα. Ο ίδιος ο συνθέτης έπαιζε συνήθως όργανο ή τσέμπαλο. αν ήταν επικεφαλής της χορωδίας, τότε αυτό το μέρος καταλάμβανε ένας οργανίστας πλήρους απασχόλησης ή ένας από τους μεγαλύτερους γιους του Μπαχ.
Ο Μπαχ στρατολόγησε σοπράνο και άλτος από μαθητές, τενόρους και μπάσο - όχι μόνο από το σχολείο, αλλά και από όλη τη Λειψία. Εκτός από τις τακτικές συναυλίες που πληρώνονταν από τις αρχές της πόλης, ο Μπαχ και η χορωδία του κέρδισαν επιπλέον χρήματα παίζοντας σε γάμους και κηδείες. Πιθανώς, τουλάχιστον 6 μοτέτες γράφτηκαν ακριβώς για αυτούς τους σκοπούς. Μέρος της τακτικής του δουλειάς στην εκκλησία ήταν να ερμηνεύει μοτέτες από συνθέτες Ενετικό σχολείο, καθώς και ορισμένοι Γερμανοί, για παράδειγμα, ο Schutz. Όταν συνέθετε τα μοτέτα του, ο Μπαχ καθοδηγήθηκε από τα έργα αυτών των συνθετών.
Συνθέτοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για παράσταση στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του Collegium Musicum, ενός κοσμικού συνόλου που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Bach, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιζαν όλο και πιο σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή. μουσική ζωή; οδηγούνταν συχνά από διάσημους επαγγελματίες μουσικούς. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το College of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο Zimmerman's Coffee House, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς Μεγάλη αίθουσακαι αγόρασα πολλά εργαλεία. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ, που χρονολογούνται από τις δεκαετίες του 1730, του 40 και του 50, γράφτηκαν ειδικά για παράσταση στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την «Καντάτα καφέ» και τη συλλογή πλήκτρων «Clavier-Übung», καθώς και πολλά κοντσέρτα για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.
Την ίδια περίοδο, ο Μπαχ έγραψε τα μέρη Kyrie και Gloria της περίφημης Λειτουργίας σε Β ελάσσονα, ολοκληρώνοντας αργότερα τα υπόλοιπα μέρη, οι μελωδίες των οποίων ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου δανεισμένες από τις καλύτερες καντάτες του συνθέτη. Σύντομα ο Μπαχ διορίστηκε στη θέση του συνθέτη της αυλής. Προφανώς, επιδίωκε για πολύ καιρό αυτό το υψηλό πόστο, το οποίο ήταν ισχυρό επιχείρημα στις διαμάχες του με τις αρχές της πόλης. Αν και ολόκληρη η μάζα δεν εκτελέστηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, θεωρείται σήμερα από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.
Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε μουσικό θέμακαι μου ζήτησε να συνθέσω αμέσως κάτι για αυτό. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τριμερή φούγκα. Αργότερα, ο Johann Sebastian συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios, βασισμένοι σε ένα θέμα που υπαγόρευσε ο Frederick. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Μουσική Προσφορά».
Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, «Η Τέχνη της Φούγκας», δεν ολοκληρώθηκε από τον Μπαχ, παρά το γεγονός ότι πιθανότατα γράφτηκε πολύ πριν από το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν δημοσιεύτηκε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο ο Μπαχ χρησιμοποίησε όλα τα εργαλεία και τις τεχνικές για τη συγγραφή πολυφωνικών έργων.
Το τελευταίο έργο του Μπαχ ήταν ένα χορωδιακό πρελούδιο για το όργανο, το οποίο υπαγόρευσε στον γαμπρό του ενώ βρισκόταν σχεδόν στο κρεβάτι του θανάτου του. Ο τίτλος του πρελούδιου είναι «Vor deinen Thron tret ich hiermit» («Εδώ εμφανίζομαι μπροστά στον θρόνο Σου»). Αυτό το έργο συχνά ολοκληρώνει την παράσταση του ημιτελούς "The Art of Fugue".
Με τον καιρό, το όραμα του Μπαχ γινόταν όλο και χειρότερο. Παρόλα αυτά, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, ήρθε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρούργησε τον Μπαχ δύο φορές, αλλά και οι δύο επεμβάσεις ήταν ανεπιτυχείς και ο Μπαχ έμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε απροσδόκητα την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ έπαθε εγκεφαλικό. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου. είναι πιθανό ότι η αιτία θανάτου ήταν επιπλοκές μετά την επέμβαση. Η περιουσία του αποτιμήθηκε σε περισσότερα από 1.000 τάλαρα και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, μια βιόλα ντα γκάμπα, ένα λαούτο και ένα σπινέτο, καθώς και 52 ιερά βιβλία.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στη Λειψία, ο Μπαχ διατηρούσε φιλικές σχέσεις με καθηγητές πανεπιστημίου. Ιδιαίτερα γόνιμη ήταν η συνεργασία με τον ποιητή, ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Πικάντερ. Ο Johann Sebastian και η Anna Magdalena συχνά φιλοξενούσαν στο σπίτι τους φίλους, μέλη της οικογένειας και μουσικούς από όλη τη Γερμανία. Συχνοί καλεσμένοι ήταν μουσικοί της αυλής από τη Δρέσδη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Telemann, νονού του Carl Philipp Emmanuel. Είναι ενδιαφέρον ότι ο George Frideric Handel, συνομήλικος με τον Bach από το Halle, που απέχει μόλις 50 χιλιόμετρα από τη Λειψία, δεν συνάντησε ποτέ τον Bach, αν και ο Bach προσπάθησε να τον συναντήσει δύο φορές στη ζωή του - το 1719 και το 1729. Τις τύχες αυτών των δύο συνθετών, ωστόσο, συνέδεσε ο Τζον Τέιλορ, ο οποίος χειρούργησε και τους δύο λίγο πριν πεθάνουν.
Ο συνθέτης κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Θωμά, όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα και μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια κατασκευαστικών εργασιών. τότε έγινε η εκ νέου ταφή.
Σπουδές Bach
Οι πρώτες περιγραφές της ζωής του Μπαχ ήταν η νεκρολογία του και ένα σύντομο χρονικό της ζωής του που παρουσίασε η χήρα του Άννα Μαγδαλένα. Μετά το θάνατο του Johann Sebatian, δεν έγιναν προσπάθειες να δημοσιευτεί η βιογραφία του, μέχρι που το 1802 ο φίλος του Forkel, βασισμένος στα δικά του απομνημονεύματα, μοιρολόγια και ιστορίες των γιων και φίλων του Bach, δημοσίευσε την πρώτη αναλυτικό βιογραφικό. ΣΕ μέσα του 19ουαιώνα, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ αναζωπυρώθηκε, συνθέτες και ερευνητές άρχισαν να εργάζονται για τη συλλογή, τη μελέτη και τη δημοσίευση όλων των έργων του. Το επόμενο σημαντικό έργο για τον Μπαχ ήταν το βιβλίο του Philip Spitta, που εκδόθηκε το 1880. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γάλλος οργανίστας και ερευνητής Albert Schweitzer δημοσίευσε ένα βιβλίο. Στο έργο αυτό, εκτός από τη βιογραφία του Μπαχ, την περιγραφή και την ανάλυση των έργων του, δίνεται μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της εποχής που εργάστηκε, καθώς και σε θεολογικά ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική του. Αυτά τα βιβλία ήταν τα πιο έγκυρα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν, με τη βοήθεια νέων τεχνικών μέσων και προσεκτικής έρευνας, διαπιστώθηκαν νέα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του Μπαχ, τα οποία σε ορισμένα σημεία έρχονταν σε αντίθεση με τις παραδοσιακές ιδέες. Για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι ο Μπαχ έγραψε κάποιες καντάτες το 1724-1725 (προηγουμένως πίστευαν ότι αυτό συνέβη τη δεκαετία του 1740), βρέθηκαν άγνωστα έργα, και κάποια που προηγουμένως αποδίδονταν στον Μπαχ αποδείχθηκε ότι δεν γράφτηκαν από αυτόν. Διαπιστώθηκαν ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, γράφτηκαν πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα - για παράδειγμα, βιβλία του Christoph Wolf.
Δημιουργία
Ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 μουσικά έργα. Σήμερα, σε κάθε ένα από τα γνωστά έργα αποδίδεται ένας αριθμός BWV (σύντομη για το Bach Werke Verzeichnis - κατάλογος των έργων του Μπαχ). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, ιερά και κοσμικά. Μερικά από τα έργα του Μπαχ είναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και μερικά είναι αναθεωρημένες εκδοχές των δικών τους έργων.
Δημιουργικότητα οργάνων
Την εποχή του Μπαχ, η οργανική μουσική στη Γερμανία είχε ήδη μακροχρόνιες παραδόσεις που είχαν αναπτυχθεί χάρη στους προκατόχους του Μπαχ - Pachelbel, Böhm, Buxtehude και άλλους συνθέτες, ο καθένας από τους οποίους τον επηρέασε με τον δικό του τρόπο. Ο Μπαχ γνώριζε πολλούς από αυτούς προσωπικά.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως πρωτοκλασάτος οργανίστας, δάσκαλος και συνθέτης οργανική μουσική. Εργάστηκε τόσο στα παραδοσιακά «ελεύθερα» είδη εκείνης της εποχής, όπως πρελούδιο, φαντασία, τοκάτα, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές - χορωδιακό πρελούδιο και φούγκα. Στα έργα του για όργανο, ο Μπαχ συνδύαζε επιδέξια χαρακτηριστικά διαφορετικών μουσικά στυλ, με τον οποίο γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Ο συνθέτης επηρεάστηκε τόσο από τη μουσική των βορειο-γερμανών συνθετών (Georg Böhm, τον οποίο γνώρισε ο Bach στο Lüneburg και ο Dietrich Buxtehude στο Lübeck) όσο και από τη μουσική των νότιων συνθετών: ο Μπαχ αντέγραψε τα έργα πολλών Γάλλων και Ιταλών συνθετών για τον εαυτό του. κατανοούν τη μουσική τους γλώσσα· αργότερα μάλιστα μετέγραψε αρκετά κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για όργανο. Κατά τη διάρκεια της πιο γόνιμης περιόδου για την οργανική μουσική (1708-1714), ο Johann Sebastian όχι μόνο έγραψε πολλά ζεύγη πρελούδια και φούγκες και τοκάτα και φούγκες, αλλά συνέθεσε επίσης ένα ημιτελές Organ Book - μια συλλογή από 46 σύντομα χορωδιακά πρελούδια, τα οποία απέδειξαν διάφορες τεχνικέςκαι προσεγγίσεις για τη σύνθεση έργων με θέματα χορωδίας. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να γράφει λιγότερο για το όργανο. Ωστόσο, μετά τη Βαϊμάρη γράφτηκαν πολλά διάσημα έργα (6 τρίο σονάτες, η συλλογή «Clavier-Übung» και 18 χορικά της Λειψίας). Σε όλη του τη ζωή, ο Μπαχ όχι μόνο συνέθεσε μουσική για το όργανο, αλλά συμβουλεύτηκε επίσης για την κατασκευή οργάνων, τη δοκιμή και τον συντονισμό νέων οργάνων.
Το άλλο πληκτρολόγιο λειτουργεί
Ο Μπαχ έγραψε επίσης μια σειρά από έργα για το τσέμπαλο, πολλά από τα οποία μπορούσαν να ερμηνευτούν και στο κλαβίχορδο. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους για τη σύνθεση πολυφωνικών έργων. Τα περισσότερα από τα έργα πληκτρολογίου του Μπαχ που εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του περιέχονταν σε συλλογές που ονομάζονταν «Clavier-Übung» («ασκήσεις κλαβιέ»).
* Το «The Well-Tempered Clavier» σε δύο τόμους, γραμμένο το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή, κάθε τόμος της οποίας περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες, ένα για κάθε κοινό κλειδί. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση σε συστήματα κουρδίσματος οργάνων που καθιστούν εξίσου εύκολη την αναπαραγωγή μουσικής με οποιοδήποτε κλειδί - κυρίως στο σύγχρονο σύστημα ισότιμης ιδιοσυγκρασίας, αν και δεν είναι γνωστό αν το χρησιμοποίησε ο Μπαχ.
* Τρεις συλλογές από σουίτες: English Suites, French Suites και Partitas for Clavier. Κάθε κύκλος περιείχε 6 σουίτες, κατασκευασμένες σύμφωνα με ένα τυπικό σχέδιο (allemande, courante, sarabande, gigue και ένα προαιρετικό μέρος μεταξύ των δύο τελευταίων). Στις αγγλικές σουίτες, το αλεμάν προηγείται από ένα πρελούδιο και μεταξύ του σαραμπάντε και του γκίγκου υπάρχει ακριβώς μία κίνηση. στις γαλλικές σουίτες ο αριθμός των προαιρετικών εξαρτημάτων αυξάνεται και δεν υπάρχουν πρελούδια. Στις partitas, το τυπικό σχήμα επεκτείνεται: εκτός από τα εξαίσια εισαγωγικά μέρη, υπάρχουν και πρόσθετα, και όχι μόνο μεταξύ του sarabande και του gigue.
* Παραλλαγές Goldberg (περίπου 1741) - μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές χτίζονται περισσότερο στο τονικό σχέδιο του θέματος παρά στην ίδια τη μελωδία.
* Διάφορα κομμάτια όπως Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903, ή Italian Concerto, BWV 971.
Ορχηστρική και μουσική δωματίου
Ο Μπαχ έγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1001-1006, 6 σουίτες για βιολοντσέλο, BWV 1007-1012 και πάρτη για σόλο φλάουτο, BWV 1013 - θεωρούνται από πολλούς ως από τα πιο βαθιά έργα του συνθέτη . Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά έργα για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από ένα γενικό μπάσο, καθώς και μεγάλο αριθμό κανονιών και ricercars, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «Η Τέχνη της Φούγκας» και «Μουσική Προσφορά».
Τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ για ορχήστρα είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Μπαχ, αφού τους έστειλε στον Μαργράβο Κρίστιαν Λούντβιχ του Βραδεμβούργου-Σβεντ το 1721, σκέφτηκε να βρει δουλειά στην αυλή του. αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Έξι κοντσέρτα είναι γραμμένα στο είδος του κοντσέρτο γκρόσο. Άλλα σωζόμενα έργα του Μπαχ για ορχήστρα περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα, BWV 1043, και κοντσέρτα για ένα, δύο, τρία ακόμη και τέσσερα τσέμπαλα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτά τα κοντσέρτα για τσέμπαλο ήταν απλώς μεταγραφές παλαιότερων έργων του Johann Sebastian, που τώρα έχουν χαθεί. Εκτός από συναυλίες, ο Μπαχ συνέθεσε 4 ορχηστρικές σουίτες.
Φωνητικά έργα
* Καντάτες. Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του, κάθε Κυριακή ο Μπαχ στην εκκλησία του Αγ. Ο Θωμάς ηγήθηκε της παράστασης της καντάτας, το θέμα της οποίας επιλέχθηκε σύμφωνα με το Λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και ο Μπαχ ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις ολοκληρωμένες ετήσιος κύκλοςκαντάτες, μία για κάθε Κυριακή του χρόνου και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 καντάτες με πνευματικά θέματα, από τα οποία μόνο περίπου 195 έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, άλλα για χορωδία. Κάποια χρειάζονται μια μεγάλη ορχήστρα για να ερμηνευτούν, και μερικά απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Ωστόσο, το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μοντέλο είναι το εξής: η καντάτα ανοίγει με μια επίσημη χορωδιακή εισαγωγή, μετά εναλλάσσει ρετσιτάτιβ και άριες για σολίστ ή ντουέτα και τελειώνει με χορωδιακό. Οι ίδιες λέξεις από τη Βίβλο που διαβάζονται αυτή την εβδομάδα σύμφωνα με τους Λουθηρανικούς κανόνες συνήθως λαμβάνονται ως απαγγελία. Η τελευταία χορωδία συχνά αναμένεται από ένα χορωδιακό πρελούδιο σε ένα από τα μεσαία κινήματα, και μερικές φορές περιλαμβάνεται επίσης σε εισαγωγικό μέροςμε τη μορφή cantus firmus. Οι πιο διάσημες πνευματικές καντάτες του Μπαχ είναι τα «Christ lag in Todesbanden» (αριθμός 4), «Ein» feste Burg» (αριθμός 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (αριθμός 140) και «Herz und Mund und Tat und Leben" (αριθμός 147). Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε μια σειρά από κοσμικές καντάτες, συνήθως αφιερωμένες σε κάποιο γεγονός, για παράδειγμα, σε έναν γάμο. Μεταξύ των πιο διάσημων κοσμικών καντάτες του Μπαχ είναι δύο καντάτες γάμου και μια κωμική καντάτα καφέ.
* Πάθη, ή πάθη. Πάθος κατά Ιωάννη (1724) και Πάθος κατά Ματθαίο (περίπου 1727) - έργα για χορωδία και ορχήστρα στο θέμα ευαγγελίουπαθήματα του Χριστού, που προορίζονται να τελεσθούν στον εσπερινό της Μεγάλης Παρασκευής στις εκκλησίες του Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος. Τα Πάθη είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα φωνητικά έργα του Μπαχ. Είναι γνωστό ότι ο Μπαχ έγραψε 4 ή 5 πάθη, αλλά μόνο αυτά τα δύο έχουν επιβιώσει πλήρως μέχρι σήμερα.
* Oratorios και Magnificats. Το πιο γνωστό είναι το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες για απόδοση κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη. Το Magnificat υπάρχει σε δύο εκδοχές: την πρωτότυπη (Με επίπεδη μείζονα, 1723) και τη μεταγενέστερη και διάσημη (ρε μείζονα, 1730).
* Μάζες. Η πιο διάσημη και σημαντική μάζα του Μπαχ είναι η Λειτουργία σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), η οποία είναι ένας πλήρης κύκλος του Τακτικού. Αυτή η μάζα, όπως πολλά από τα άλλα έργα του συνθέτη, περιελάμβανε αναθεωρημένα πρώιμα έργα. Η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ στο σύνολό της κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ - την πρώτη φορά που συνέβη μόνο τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε όπως προβλεπόταν λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, 4 σύντομες μάζες δύο κινήσεων του Μπαχ έχουν φτάσει σε εμάς, καθώς και μεμονωμένες κινήσεις όπως το Sanctus και το Kyrie.
Τα υπόλοιπα φωνητικά έργα του Μπαχ περιλαμβάνουν πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.
Εκτέλεση
Σήμερα, οι ερμηνευτές της μουσικής του Μπαχ χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: σε αυτούς που προτιμούν την αυθεντική ερμηνεία, δηλαδή χρησιμοποιώντας τα όργανα και τις μεθόδους της εποχής του Μπαχ, και αυτούς που ερμηνεύουν τον Μπαχ στο σύγχρονα όργανα. Την εποχή του Μπαχ δεν υπήρχαν τόσο μεγάλες χορωδίες και ορχήστρες όπως, για παράδειγμα, στην εποχή του Μπραμς, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, όπως η Λειτουργία σε Β ελάσσονα και τα πάθη, δεν προορίζονται να ερμηνευτούν από μεγάλες ομάδες. Επιπλέον, μερικά από τα έργα δωματίου του Μπαχ δεν υποδεικνύουν καθόλου τα όργανα, έτσι σήμερα είναι γνωστές πολύ διαφορετικές εκδοχές παραστάσεων των ίδιων έργων. ΣΕ λειτουργεί όργαναΟ Μπαχ σχεδόν ποτέ δεν υπέδειξε την εγγραφή και την αλλαγή των εγχειριδίων. Από τα έγχορδα πλήκτρα, ο Μπαχ προτιμούσε το κλαβικόρδο. Συναντήθηκε με τον Σίλμπερμαν και συζήτησε μαζί του για το σχεδιασμό του νέου του οργάνου, συμβάλλοντας στη δημιουργία του σύγχρονου πιάνου. Η μουσική του Μπαχ για ορισμένα όργανα διασκευαζόταν συχνά για άλλα, για παράδειγμα, ο Busoni διασκεύασε το οργανικό τοκάτα και τη φούγκα σε ρε ελάσσονα και μερικά άλλα έργα για πιάνο.
Πολυάριθμες «lite» και εκσυγχρονισμένες εκδόσεις των έργων του συνέβαλαν στη διάδοση της μουσικής του Μπαχ τον 20ο αιώνα. Μεταξύ αυτών είναι οι γνωστές μελωδίες του σήμερα που ερμηνεύονται από τους Swingle Singers και η ηχογράφηση του 1968 της Wendy Carlos του "Switched-On Bach", που χρησιμοποιούσε το πρόσφατα εφευρεθέν συνθεσάιζερ. Μουσικοί της τζαζ όπως ο Ζακ Λουσιέ δούλεψαν επίσης στη μουσική του Μπαχ. Μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων ερμηνευτών, ο Fyodor Chistyakov προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στον μεγάλο συνθέτη στο σόλο άλμπουμ 1997 «Όταν ο Μπαχ ξυπνά».
Η μοίρα της μουσικής του Μπαχ
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής και του θανάτου του Μπαχ, η φήμη του ως συνθέτη άρχισε να φθίνει: το ύφος του θεωρούνταν παλιομοδίτικο σε σύγκριση με τον αναπτυσσόμενο κλασικισμό. Ήταν περισσότερο γνωστός και θυμόταν ως ερμηνευτής, δάσκαλος και πατέρας των νεότερων Bachs, ιδιαίτερα του Carl Philipp Emmanuel, του οποίου η μουσική ήταν πιο διάσημη. Ωστόσο, πολλοί σημαντικοί συνθέτες, όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Σοπέν, γνώριζαν και αγάπησαν το έργο του Γιόχαν Σεμπάστιαν. Για παράδειγμα, όταν επισκέπτεστε το σχολείο του Αγ. Ο Τόμας Μότσαρτ άκουσε ένα από τα μοτέτα (BWV 225) και αναφώνησε: «Υπάρχει κάτι να μάθεις εδώ!» - μετά από την οποία, ζητώντας τις σημειώσεις, τις μελέτησε για πολύ καιρό και με ενθουσιασμό. Ο Μπετόβεν εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Μπαχ. Ως παιδί, έπαιξε τα πρελούδια και τις φούγκες από τον Καλοδιάθετο Κλαβιέ, και αργότερα αποκάλεσε τον Μπαχ «τον αληθινό πατέρα της αρμονίας» και είπε ότι «το όνομά του δεν είναι Ρουκ, αλλά Θάλασσα» (η λέξη Μπαχ στα γερμανικά σημαίνει "ρεύμα"). Πριν από τις συναυλίες, ο Σοπέν κλείστηκε σε ένα δωμάτιο και έπαιζε τη μουσική του Μπαχ. Τα έργα του Johann Sebastian επηρέασαν πολλούς συνθέτες. Μερικά θέματα από τα έργα του Μπαχ, για παράδειγμα, το θέμα της Τοκάτας και της Φούγκας σε Ρε ελάσσονα, επαναχρησιμοποιήθηκαν στη μουσική του 20ού αιώνα.
Μια βιογραφία που γράφτηκε το 1802 από τον Johann Nikolai Forkel, ο οποίος γνώριζε προσωπικά τον Bach, κέντρισε το ενδιαφέρον του κοινού για τη μουσική του. Ολα περισσότεροι άνθρωποιανακάλυψε τη μουσική του. Για παράδειγμα, ο Γκαίτε, ο οποίος γνώρισε τα έργα του αρκετά αργά στη ζωή του (το 1814 και το 1815, μερικά από τα έργα του και χορωδιακά έργα), σε μια επιστολή του 1827, συνέκρινε την αίσθηση της μουσικής του Μπαχ με την «αιώνια αρμονία σε διάλογο με τον εαυτό της». Όμως η πραγματική αναβίωση της μουσικής του Μπαχ ξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών το 1829 στο Βερολίνο, που διοργάνωσε ο Φέλιξ Μέντελσον. Ο Χέγκελ, ο οποίος παρακολούθησε τη συναυλία, αποκάλεσε αργότερα τον Μπαχ «ένα μεγάλο, αληθινό Προτεστάντη, μια δυνατή και, θα λέγαμε, πολυπόθητη ιδιοφυΐα, τον οποίο μόλις πρόσφατα μάθαμε να εκτιμούμε ξανά πλήρως». Τα επόμενα χρόνια, το έργο του Μέντελσον συνέχισε να εκλαϊκεύει τη μουσική του Μπαχ και την αυξανόμενη φήμη του συνθέτη. Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ, σκοπός της οποίας ήταν η συλλογή, μελέτη και διάδοση των έργων του Μπαχ. Κατά τον επόμενο μισό αιώνα, αυτή η κοινωνία πραγματοποίησε σημαντική εργασία για τη σύνταξη και τη δημοσίευση ενός συνόλου των έργων του συνθέτη.
Τον 20ο αιώνα συνεχίστηκε η επίγνωση της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των συνθέσεων του. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ δημιούργησε ένα νέο κίνημα μεταξύ των καλλιτεχνών: η ιδέα της αυθεντικής παράστασης έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιοι ερμηνευτές, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν ένα τσέμπαλο αντί για ένα σύγχρονο πιάνο και μικρότερες χορωδίες από ό,τι ήταν συνηθισμένο στον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα, θέλοντας να αναδημιουργήσουν με ακρίβεια τη μουσική της εποχής του Μπαχ.
Ορισμένοι συνθέτες εξέφρασαν τον σεβασμό τους για τον Μπαχ συμπεριλαμβάνοντας το μοτίβο BACH (B-flat - A - C - B σε λατινική σημειογραφία) στα θέματα των έργων τους. Για παράδειγμα, ο Λιστ έγραψε ένα πρελούδιο και μια φούγκα για το θέμα BACH και ο Σούμαν έγραψε 6 φούγκες για το ίδιο θέμα. Ο ίδιος ο Μπαχ χρησιμοποίησε το ίδιο θέμα, για παράδειγμα, στην αντίστιξη XIV από την Τέχνη της Φούγκας. Πολλοί συνθέτες πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Παραδείγματα είναι οι Παραλλαγές του Μπετόβεν σε ένα θέμα Ντιαμπέλι, το πρωτότυπο του οποίου είναι οι Παραλλαγές του Γκόλντμπεργκ, τα 24 Πρελούδια και Φούγκες του Σοστακόβιτς, γραμμένα υπό την επιρροή του The Well-Tempered Clavier, και η Σονάτα για βιολοντσέλο του Μπραμς σε ρε μείζονα, το φινάλε του οποίου περιλαμβάνει μουσικά αποσπάσματα από την Τέχνη της φούγκας». Η μουσική του Μπαχ, από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας, ηχογραφήθηκε στον χρυσό δίσκο του Voyager.
Μνημεία Μπαχ στη Γερμανία
* Μνημείο στη Λειψία, που ανεγέρθηκε στις 23 Απριλίου 1843 από τον Hermann Knaur με πρωτοβουλία του Mendelssohn και σύμφωνα με τα σχέδια των Eduard Bendemann, Ernst Ritschel και Julius Gübner.
* Χάλκινο άγαλμα στο Frauenplan στο Eisenach, σχεδιασμένο από τον Adolf von Donndorff, που ανεγέρθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1884. Στην αρχή στάθηκα Πλατεία Αγοράςκοντά στην εκκλησία του Αγ. Ο Γιώργος, στις 4 Απριλίου 1938, μεταφέρθηκε στο Frauenplan με κοντό βάθρο.
* Χάλκινο άγαλμα του Karl Seffner στη νότια πλευρά του St. Thomas στη Λειψία - 17 Μαΐου 1908.
* Προτομή του Fritz Behn στο μνημείο Valhalla κοντά στο Ρέγκενσμπουργκ, 1916.
* Άγαλμα του Paul Birr στην είσοδο της εκκλησίας του St. George στο Eisenach, που εγκαταστάθηκε στις 6 Απριλίου 1939.
* Μνημείο του Μπρούνο Έιερμαν στη Βαϊμάρη, που ανεγέρθηκε για πρώτη φορά το 1950, στη συνέχεια αφαιρέθηκε για δύο χρόνια και άνοιξε ξανά το 1995 στην πλατεία Δημοκρατίας.
* Ανάγλυφο του Robert Propf στο Köthen, 1952.
* Ξύλινη στήλη του Ed Garison στην πλατεία Johann Sebastian Bach μπροστά από την εκκλησία του St. Vlasiya στο Mühlhausen - 17 Αυγούστου 2001.
* Μνημείο στο Ansbach, σχεδιασμένο από τον Jürgen Goertz, που ανεγέρθηκε τον Ιούλιο του 2003.
Σημειώσεις
1. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - γενεαλογία της οικογένειας Bach
2. I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Ι.-Σ. Bach, κεφάλαιο II
3. Τα χειρόγραφα του Μπαχ βρέθηκαν στη Γερμανία, επιβεβαιώνοντας τις σπουδές του με τον Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
4. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - Πρωτόκολλο ανάκρισης Μπαχ
5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Κεφάλαιο 7
6. I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Ι.-Σ. Bach, κεφάλαιο II
7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 27
9. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - καταχώρηση στο εκκλησιαστικό βιβλίο, Dornheim
10. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Έργο Ανασυγκρότησης Οργάνων
12. I. N. Forkel. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Ι.-Σ. Bach, κεφάλαιο II
14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 51
15. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - καταχώρηση στο εκκλησιαστικό βιβλίο, Köthen
16. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Μπαχ - Πρακτικά της συνεδρίασης του δικαστή και άλλα έγγραφα που σχετίζονται με τη μετακίνηση στη Λειψία
17. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Επιστολή στον J.-S. Μπαχ στον Έρντμαν
18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Κεφάλαιο 8
19. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Μήνυμα από τον L. Mitzler για τις συναυλίες του Collegium Musicum
20. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Quellmaltz για τις λειτουργίες του Bach
21. Έγγραφα της ζωής και του έργου του Ι.-Σ. Bach - Απογραφή της περιουσίας του Bach
22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Κεφάλαιο 9
23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - σελίδα 8
24. A. Schweitzer. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ - κεφάλαιο 14
26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (Γερμανικά)
27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (Αγγλικά)
28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (Αγγλικά)
Μετά το θάνατο του πατέρα του (η μητέρα του είχε πεθάνει νωρίτερα), μεταφέρθηκε στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδελφού του Johann Christoph, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στο St. Michaeliskirche στο Ohrdruf. Το 1700-03. Σπούδασε στην εκκλησιαστική χορωδία στο Lüneburg. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lubeck για να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του, νέα Γαλλική μουσική. Τα πρώτα πειράματα σύνθεσης του Μπαχ - έργα για όργανο και κλαβιέρα - χρονολογούνται στα ίδια χρόνια.
Χρόνια περιπλάνησης (1703-08)
Μετά την αποφοίτησή του, ο Μπαχ ήταν απασχολημένος αναζητώντας μια δουλειά που θα του έδινε το καθημερινό ψωμί και θα του άφηνε χρόνο για δημιουργικότητα. Από το 1703 έως το 1708 υπηρέτησε στη Βαϊμάρη, στο Arnstadt και στο Mühlhausen. Το 1707 παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ. Τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα επικεντρώθηκαν στη συνέχεια κυρίως στη μουσική για οργανικό και κλαβιέρα. Η πιο διάσημη σύνθεση εκείνης της εποχής είναι το «Capricio on the Departure of a Beloved Brother» (1704).
Περίοδος της Βαϊμάρης (1708-17)
Έχοντας λάβει τη θέση του μουσικού της αυλής από τον δούκα της Βαϊμάρης το 1708, ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη, όπου πέρασε 9 χρόνια. Αυτά τα χρόνια έγιναν μια εποχή έντονης δημιουργικότητας, όπου η κύρια θέση ανήκε σε έργα για το όργανο, συμπεριλαμβανομένων πολυάριθμων χορωδιακών πρελούδων, οργανική τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα, passacaglia σε ντο ελάσσονα. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για τις clavier και πνευματικές καντάτες (πάνω από 20). Χρησιμοποιώντας παραδοσιακές φόρμες, τις έφερε στην ύψιστη τελειότητα. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε γιους, μέλλοντα διάσημους συνθέτες Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emmanuel.
Υπηρεσία στο Köthen (1717-23)
Το 1717, ο Μπαχ αποδέχτηκε μια πρόσκληση για την υπηρεσία του δούκα Λεοπόλδο του Άνχαλτ-Κότεν. Η ζωή στο Köthen ήταν αρχικά η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του συνθέτη: ο πρίγκιπας, ένας φωτισμένος άνθρωπος για την εποχή του και ένας καλός μουσικός, εκτιμούσε τον Bach και δεν παρενέβαινε στη δουλειά του, προσκαλώντας τον στα ταξίδια του. Στο Köthen γράφτηκαν τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί, έξι σουίτες για σόλο βιολοντσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier και έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η συλλογή «The Well-Tempered Clavier» - 24 πρελούδια και φούγκα, γραμμένα σε όλα τα πλήκτρα και στην πράξη αποδεικνύοντας τα πλεονεκτήματα του tempered μουσικού συστήματος, η έγκριση του οποίου συζητήθηκε έντονα. Στη συνέχεια, ο Bach δημιούργησε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, που επίσης αποτελείται από 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα πλήκτρα. Όμως η ανέφελη περίοδος της ζωής του Μπαχ συντομεύτηκε το 1720: η γυναίκα του πεθαίνει, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Το 1721, ο Μπαχ παντρεύτηκε την Άννα Μαγνταλένα Γουίλκεν για δεύτερη φορά. Το 1723 τελέστηκε το «Πάθος του κατά Ιωάννη» στην εκκλησία του Αγ. Ο Θωμάς στη Λειψία και ο Μπαχ έλαβε σύντομα τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα εκτελούσε καθήκοντα δασκάλου στο εκκλησιαστικό σχολείο (λατινικά και τραγούδι).
Στη Λειψία (1723-50)
Το καλύτερο της ημέρας
Ο Μπαχ γίνεται ο «μουσικός διευθυντής» όλων των εκκλησιών της πόλης, επιβλέποντας το προσωπικό των μουσικών και τραγουδιστών, επιβλέποντας την εκπαίδευσή τους, αναθέτοντας έργα που απαιτούνται για την παράσταση και κάνοντας πολλά άλλα. Μη μπορώντας να είναι πονηρός και τσιγκούνης και να μην μπορεί να εκτελέσει τα πάντα με καλή πίστη, ο συνθέτης βρέθηκε επανειλημμένα σε καταστάσεις σύγκρουσης που σκοτείνιασαν τη ζωή του και τον αποσπούσαν την προσοχή από το έργο του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ο καλλιτέχνης είχε φτάσει στα ύψη της ικανότητάς του και είχε δημιουργήσει θαυμάσια παραδείγματα σε διάφορα είδη. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η ιερή μουσική: καντάτες (περίπου διακόσιες έχουν διασωθεί), "Magnificat" (1723), μάζες (συμπεριλαμβανομένου του αθάνατου "High Mass" σε Β ελάσσονα, 1733), "Matthew Passion" (1729), δεκάδες από κοσμικές καντάτες (μεταξύ αυτών το κόμικ "Coffee Room" και "Peasant Room"), έργα για όργανο, ορχήστρα, τσέμπαλο (μεταξύ των τελευταίων, είναι απαραίτητο να επισημανθεί ο κύκλος "Άρια με 30 παραλλαγές", το λεγόμενο " Παραλλαγές Goldberg», 1742). Το 1747, ο Μπαχ δημιούργησε έναν κύκλο θεατρικών έργων, «Μουσικές Προσφορές», αφιερωμένο στον Πρώσο βασιλιά Φρειδερίκο Β'. Τελευταία δουλειάέγινε ένα έργο που ονομάζεται "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 φούγκες και 4 κανόνες σε ένα θέμα.
Η μοίρα της δημιουργικής κληρονομιάς
Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, η υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκε και ανησυχούσε ιδιαίτερα για την ξαφνική απώλεια της όρασής του. Δύο ανεπιτυχείς χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη οδήγησαν σε πλήρη τύφλωση. Δέκα μέρες πριν από το θάνατό του, ο Μπαχ ξαναβρήκε ξαφνικά την όρασή του, αλλά στη συνέχεια υπέστη εγκεφαλικό που τον έφερε στον τάφο του. Η πανηγυρική κηδεία προκάλεσε τεράστια συγκέντρωση κόσμου από διάφορα μέρη. Ο συνθέτης κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Θωμά, όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, αργότερα χτίστηκε ένας δρόμος μέσω της επικράτειας του νεκροταφείου και ο τάφος χάθηκε. Μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών και στη συνέχεια έγινε η εκ νέου ταφή. Η μοίρα της κληρονομιάς του αποδείχθηκε επίσης δύσκολη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ γνώρισε φήμη. Ωστόσο, μετά τον θάνατο του συνθέτη, το όνομα και η μουσική του άρχισαν να ξεχνιούνται. Γνήσιο ενδιαφέρον για το έργο του προέκυψε μόνο τη δεκαετία του 1820, η οποία ξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών στο Βερολίνο το 1829 (διοργάνωση F. Mendelssohn-Bartholdy). Το 1850, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Μπαχ, η οποία προσπάθησε να αναγνωρίσει και να δημοσιεύσει όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη (46 τόμοι εκδόθηκαν σε διάστημα μισού αιώνα).
Ο Μπαχ είναι μια σημαντική προσωπικότητα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του αντιπροσωπεύει μια από τις κορυφές της φιλοσοφικής σκέψης στη μουσική. Διασχίζοντας ελεύθερα χαρακτηριστικά όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και εθνικών σχολείων, ο Μπαχ δημιούργησε αθάνατα αριστουργήματα που ξεπερνούν τον χρόνο. Όντας ο τελευταίος (μαζί με τον G. F. Handel) μεγάλος συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, ο Μπαχ άνοιξε ταυτόχρονα το δρόμο για τη μουσική της σύγχρονης εποχής.
Ανάμεσα στους συνεχιστές της αναζήτησης του Μπαχ είναι και οι γιοι του. Συνολικά, είχε 20 παιδιά: επτά από την πρώτη του σύζυγο, Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ (1684 - 1720) και 13 από τη δεύτερη, Άννα Μαγνταλένα Γουίλκεν (1701 - 1760), μόνο εννέα από αυτά επέζησαν από τον πατέρα τους. Τέσσερις γιοι έγιναν συνθέτες. Εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν παραπάνω - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).
Στις 28 Ιουλίου, θυμόμαστε τον Johann Sebastian Bach, έναν εξαιρετικό Γερμανό συνθέτη και οργανίστα, που έφυγε για πάντα από τη ζωή αυτή την καλοκαιρινή μέρα.
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach (Σαξονία). μουσική οικογένεια. Αρκετές γενιές της οικογένειας ήταν επαγγελματίες μουσικοί από τις αρχές κιόλας του 16ου αιώνα. Οι γονείς του Μπαχ πέθαναν νωρίς και του δόθηκε να τον μεγαλώσει ο μεγαλύτερος αδερφός του, ο οποίος υπηρέτησε ως οργανίστας στην εκκλησία.
σι Ο Rath του δίδαξε τα βασικά της μουσικής, επιλέγοντας κυρίως υλικό κλασικά σχέδια. Όμως ο νεότερος Μπαχ ήξερε ότι ο μεγαλύτερος Μπαχ κρατούσε τις νότες των σύγχρονων μοντέρνων συνθετών υπό λουκέτο. Τη νύχτα, όταν σεληνόφωτοπήρε το δρόμο του προς την πολύτιμη ντουλάπα και αντέγραψε την πολύτιμη μουσική για τον εαυτό του. Φανταστείτε την απογοήτευσή του όταν ο μεγαλύτερος αδερφός του, έχοντας μάθει για τις νυχτερινές επιδρομές, του πήρε και το πρωτότυπο και το αντίγραφο. Ο Μπαχ Τζούνιορ, δακρυσμένος, ορκίστηκε ότι αν δεν μπορούσε να παίξει αυτή τη μουσική, θα έγραφε άλλη -ακόμη καλύτερα. Και το έγραψε.
Από την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Μπαχ κατείχε πολλές θέσεις. Ήταν αυλικός μουσικός στη Βαϊμάρη, οργανοπαίκτης στο Arnstadt και οργανίστας στο Mühlhausen. Σε αυτό το διάστημα έγινε πολύ γνωστός ως βιρτουόζος οργανίστας.
Το 1723, ο Μπαχ μετακόμισε στη Λειψία, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Η περίοδος της Λειψίας ήταν το αποκορύφωμα δημιουργική διαδρομήσυνθέτη, είναι τα χρόνια της δημιουργίας των πιο μνημειωδών έργων του, αν και χρόνια πολύ δύσκολα σε υλικό επίπεδο. Εργάστηκε ως ιεροψάλτης στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και στο σχολείο αυτής της εκκλησίας, και επίσης ηγήθηκε του μαθητή «Μουσικό Κολλέγιο».
Πριν τελευταιες μερεςέγραψε μουσική - κοσμική και ιερή, για διάφορα όργανα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει περισσότερα από 1.000 έργα, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του εκδόθηκε μόνο ένα - η εορταστική καντάτα «Ο Κύριος είναι ο Βασιλιάς μου». Τα τελευταία χρόνια της ζωής του και μετά το θάνατο του Μπαχ, η φήμη του ως συνθέτη άρχισε να φθίνει: το ύφος του θεωρούνταν παλιομοδίτικο σε σύγκριση με τον αναπτυσσόμενο κλασικισμό.
Με τον καιρό, το όραμα του Μπαχ γινόταν όλο και χειρότερο. Παρόλα αυτά, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, ήρθε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρούργησε τον Μπαχ δύο φορές, αλλά και οι δύο επεμβάσεις ήταν ανεπιτυχείς και ο Μπαχ έμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε απροσδόκητα την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ έπαθε εγκεφαλικό. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου. είναι πιθανό ότι η αιτία θανάτου ήταν επιπλοκές μετά την επέμβαση.
Η περιουσία του αποτιμήθηκε σε περισσότερα από 1.000 τάλαρα και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, μια βιόλα ντα γκάμπα, ένα λαούτο και ένα σπινέτο, καθώς και 52 ιερά βιβλία.
Ο συνθέτης θάφτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη (γερμανικά: Johanniskirche), μια από τις δύο εκκλησίες όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα και μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών για την επέκταση της εκκλησίας, όπου θάφτηκαν ξανά το 1900. Μετά την καταστροφή αυτής της εκκλησίας κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η στάχτη μεταφέρθηκε στις 28 Ιουλίου 1949 στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Το 1950, που ονομάστηκε έτος του J. S. Bach, τοποθετήθηκε μια χάλκινη ταφόπλακα πάνω από τον τόπο ταφής του.
Johann Sebastian Bach, επιφανής Γερμανός συνθέτης, ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες στην ιστορία, πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750 - μέχρι σήμερα, ακριβώς 9 χρόνια μετά το θάνατο του Antonio Vivaldi. Οι δημιουργικές αποσκευές του Μπαχ περιλαμβάνουν περισσότερα από 1000 έργα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν εκπρόσωποι, ίσως, όλων των ειδών, εκτός από την όπερα.
Βιογραφία του Johann Sebastian
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στη μικρή πόλη του Eisenach. Ήταν το έκτο παιδί της οικογένειας του διάσημου τότε βιολονίστα Johann Ambrose Bach. Αυτή ήταν μια μουσικά προικισμένη οικογένεια με πλούσιες παραδόσεις. Ανάμεσα στους προγόνους του συνθέτη υπήρχαν οργανοπαίχτες, φλαουτίστες, βιολονίστες, τρομπετίσται και μπάντες. Στα 5α γενέθλιά του, ο πατέρας του έδωσε στον Μπαχ το πρώτο του βιολί, το οποίο το αγόρι πολύ γρήγορα έμαθε να παίζει.
Εκτός από το ταλαντούχο βιολί του, ο νεαρός Μπαχ ήταν επίσης διάσημος για την υπέροχη φωνή του, που του επέτρεπε να τραγουδήσει στην εκκλησιαστική χορωδία. Ωστόσο, είναι δύσκολο να χαρακτηρίσει κανείς ευτυχισμένα τα παιδικά του χρόνια, αφού σε ηλικία εννέα ετών έχασε τη μητέρα του, και ένα χρόνο αργότερα, τον πατέρα του. Μέχρι το 1700, ζούσε με τον μεγαλύτερο αδερφό του, αλλά όταν η οικογένεια του τελευταίου μεγάλωσε αρκετά, ο Sebastian αναγκάστηκε να μετακομίσει και να εγκατασταθεί στο Lunerbrurg. Εκεί φοίτησε στην εκκλησιαστική χορωδία.
Ο Μπαχ ήθελε να πάει στο πανεπιστήμιο μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, αλλά αναγκάστηκε να αναβάλει αυτή την ιδέα επειδή έπρεπε να κερδίσει χρήματα για φαγητό. Έπιασε δουλειά ως οργανίστας στο νέα εκκλησίαπόλη του Arnstadt, ωστόσο, λόγω διαφωνιών με το τοπικό περιβάλλον και τις αρχές, σύντομα εγκατέλειψε την πόλη και στις αρχές του 1707 μετακόμισε στο Mühlhausen, όπου έπιασε δουλειά ως οργανίστας στην Εκκλησία του St. Vlasiya.
Συνθέτης Μπαχ
Το 1708-1717, ο Μπαχ έζησε στην πόλη της Βαϊμάρης, όπου όχι μόνο εργάστηκε ως τοπικός οργανοπαίκτης, αλλά έλαβε και τη θέση του αυλικού μουσικού για τον Δούκα της Βαϊμάρης. Ταυτόχρονα, ο Μπαχ δημιούργησε πολλές συνθέσεις για το όργανο σε είδη όπως φούγκες, φαντασιώσεις, πρελούδια και τοκάτα, τα οποία αργότερα θα θεωρούνταν η κορυφή της οργανικής μουσικής τέχνης.
Μετά τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ μετακόμισε στο Köthen, όπου αφιέρωσε πολύ χρόνο στη συγγραφή μουσικής - κυρίως ορχηστρικής. Πολλή προσοχήΑφιέρωσε τον χρόνο του στο clavier και ήταν από τους πρώτους που συνέθεσε έργα συναυλίας ειδικά για αυτό το όργανο.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μπαχ
Την τελευταία περίοδο της ζωής του, από το 1723 έως το 1750, ο Μπαχ έζησε στη Λειψία, όπου υπηρέτησε ως «μουσικός διευθυντής» όλων των εκκλησιών. Οι αρμοδιότητές του περιελάμβαναν την επίβλεψη της εκπαίδευσης και του έργου νέων μουσικών και τραγουδιστών, καθώς και την ανάθεση έργων που επιτρεπόταν να εκτελεστούν.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1740, η υγεία του συνθέτη είχε επιδεινωθεί σημαντικά, κυρίως ανησυχούσε για την απότομη επιδείνωση της όρασής του. Ο Μπαχ υποβλήθηκε σε δύο επεμβάσεις για την αφαίρεση του καταρράκτη, αλλά και οι δύο ήταν ανεπιτυχείς και τελικά οδήγησαν σε πλήρη τύφλωση. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν εμπόδισε τον Μπαχ και συνέχισε να γράφει, υπαγορεύοντας σημειώσεις στον βοηθό του.
Κυριολεκτικά δέκα ημέρες πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης ανέκτησε απροσδόκητα την όρασή του, αλλά μέσα σε λίγες ώρες χτυπήθηκε. Παρά τις τιτάνιες προσπάθειες των γιατρών, σπουδαίος συνθέτηςπέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.
Ήρθε στην κηδεία του Μπαχ μεγάλο ποσότων ανθρώπων. Κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Τομ, όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Το 1894, το σώμα του συνθέτη θάφτηκε εκ νέου λόγω του γεγονότος ότι χτίστηκε δρόμος στον τόπο της προηγούμενης ταφής του.
Ο Γερμανός συνθέτης Johann Sebastian Bach δημιούργησε περισσότερα από 1000 μουσικά έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Έζησε την εποχή του Μπαρόκ και στο έργο του συνόψιζε όλα όσα ήταν χαρακτηριστικά της μουσικής της εποχής του. Ο Μπαχ έγραψε σε όλα τα είδη που ήταν διαθέσιμα τον 18ο αιώνα, με εξαίρεση την όπερα. Σήμερα, τα έργα αυτού του δεξιοτέχνη της πολυφωνίας και βιρτουόζου οργανίστα ακούγονται σε ποικίλες καταστάσεις - είναι τόσο διαφορετικά. Στη μουσική του μπορεί κανείς να βρει απλοϊκό χιούμορ και βαθιά θλίψη, φιλοσοφικούς προβληματισμούς και οξύ δράμα.
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685, ήταν ο όγδοος και ο μεγαλύτερος μικρότερο παιδίστην οικογένεια. Ο πατέρας του μεγάλου συνθέτη, Johann Ambrosius Bach, ήταν επίσης μουσικός: η οικογένεια Bach ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, οι δημιουργοί μουσικής απολάμβαναν ιδιαίτερης τιμής στη Σαξονία και τη Θουριγγία, υποστηρίχθηκαν από τις αρχές, τους αριστοκράτες και τους εκπροσώπους της εκκλησίας.
Σε ηλικία 10 ετών, ο Μπαχ έχασε και τους δύο γονείς του και ο μεγαλύτερος αδερφός του, που εργαζόταν ως οργανοπαίκτης, ανέλαβε την ανατροφή του. Ο Johann Sebastian σπούδασε στο γυμνάσιο και ταυτόχρονα έλαβε από τον αδερφό του τις δεξιότητες του οργάνου και του clavier. Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μπήκε σε μια σχολή φωνητικής και άρχισε να γράφει τα πρώτα του έργα. Αφού άφησε το σχολείο, υπηρέτησε για λίγο ως δικαστικός μουσικός για τον Δούκα της Βαϊμάρης και στη συνέχεια έγινε οργανοπαίκτης σε μια εκκλησία στην πόλη Arnstadt. Τότε ήταν που ο συνθέτης έγραψε ένα μεγάλο αριθμό οργανικών έργων.
Σύντομα, ο Μπαχ άρχισε να έχει προβλήματα με τις αρχές: εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία και στη συνέχεια πήγε σε άλλη πόλη για αρκετούς μήνες για να εξοικειωθεί με το παίξιμο του έγκυρου Δανο-Γερμανού οργανίστα Dietrich Buxtehude. Ο Μπαχ πήγε στο Mühlhausen, όπου προσκλήθηκε στην ίδια θέση - οργανίστας στην εκκλησία. Το 1707, ο συνθέτης παντρεύτηκε τον ξάδερφό του, ο οποίος του γέννησε επτά παιδιά, τρία από αυτά πέθαναν σε βρεφική ηλικία και δύο αργότερα έγιναν διάσημοι συνθέτες.
Ο Μπαχ εργάστηκε στο Mühlhausen μόνο για ένα χρόνο και μετακόμισε στη Βαϊμάρη, όπου έγινε οργανίστας και διοργανωτής συναυλιών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή απολάμβανε ήδη μεγάλη αναγνώριση και λάμβανε υψηλό μισθό. Ήταν στη Βαϊμάρη που το ταλέντο του συνθέτη έφτασε στο αποκορύφωμά του - πέρασε περίπου 10 χρόνια συνθέτοντας συνεχώς έργα για clavier, όργανο και ορχήστρα.
Μέχρι το 1717, ο Μπαχ είχε πετύχει όλα τα δυνατά ύψη στη Βαϊμάρη και άρχισε να ψάχνει για άλλο χώρο εργασίας. Στην αρχή ο παλιός του εργοδότης δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και μάλιστα τον έθεσε υπό κράτηση για ένα μήνα. Ωστόσο, ο Μπαχ σύντομα τον άφησε και κατευθύνθηκε προς την πόλη Köthen. Αν νωρίτερα η μουσική του συνέθεταν σε μεγάλο βαθμό για θρησκευτικές λειτουργίες, εδώ, λόγω των ειδικών απαιτήσεων του εργοδότη, ο συνθέτης άρχισε να γράφει κυρίως κοσμικά έργα.
Το 1720, η γυναίκα του Μπαχ πέθανε ξαφνικά, αλλά ενάμιση χρόνο αργότερα παντρεύτηκε ξανά τη νεαρή τραγουδίστρια.
Το 1723, ο Johann Sebastian Bach έγινε ιεροψάλτης της χορωδίας στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και στη συνέχεια διορίστηκε «μουσικός διευθυντής» όλων των εκκλησιών που λειτουργούσαν στην πόλη. Ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μουσική μέχρι το θάνατό του - ακόμη και αφού έχασε την όρασή του, την υπαγόρευσε στον γαμπρό του. Ο μεγάλος συνθέτης πέθανε το 1750, τώρα τα λείψανά του αναπαύονται στον ίδιο τον ναό του Αγίου Θωμά στη Λειψία, όπου εργάστηκε για 27 χρόνια.