Chernyshev A.F. Μύλος οργάνων.

Τώρα σχεδόν κανείς δεν θυμάται το όργανο του βαρελιού, αλλά κάποτε ήταν πολύ συνηθισμένο. Ένας γέρος έμπαινε στην αυλή με ένα πολύχρωμα ζωγραφισμένο κουτί στον ώμο του, συχνά με μια μαϊμού καθισμένη πάνω του. Ήταν ένας μύλος οργάνων. Έβγαλε το βάρος του από τον ώμο του, άρχισε να περιστρέφει σταθερά τη λαβή του οργάνου της κάννης και με συριγμό και λυγμούς ακούγονταν οι ήχοι από βαλς και πόλκες, συχνά ασύμφωνα και αταίριαστα.

Υπάρχει ένας μύθος ότι ήδη τον 6ο αιώνα π.Χ. Ο Κομφούκιος πέρασε επτά ημέρες συνεχώς απολαμβάνοντας τον ήχο των μελωδιών στα «πλευρά της τίγρης» (μεταλλικές πλάκες που παράγουν ήχους διαφορετικών πίσσας), πιστεύεται ότι αυτός ο μηχανισμός εφευρέθηκε το 1769 από τον Ελβετό μηχανικό Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

ΣΕ Δυτική Ευρώπηαυτό το μηχανικό μουσικό όργανο εμφανίστηκε στα τέλη του 17ου αιώνα. Στην αρχή ήταν ένα «όργανο πουλιών» για την εκπαίδευση ωδικών πτηνών και στη συνέχεια υιοθετήθηκε από περιπλανώμενους μουσικούς.

Εμίλ Ορλίκ. 1901

Έτσι εμφανίστηκε ένα μουσικό όργανο για όσους δεν μπορούν να παίξουν. Γυρίζεις το κουμπί και παίζει μουσική. Το τραγούδι επιτυχίας εκείνης της εποχής "Lovely Katarina" (στα γαλλικά "Charmant Katarina" στα γαλλικά) ακουγόταν πιο συχνά Το όνομα του οργάνου προήλθε από το όνομα του τραγουδιού - το όργανο.

Ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες που ασχολήθηκαν με την κατασκευή οργάνων βαρέλι ήταν ο Ιταλός Giovanni Barberi (εξ ου και η γαλλική ονομασία αυτού του οργάνου - orgue do Barbarie, κυριολεκτικά «όργανο από τη χώρα των βαρβάρων», παραμορφωμένο orgue do Barbcri). Η γερμανική και η αγγλική ονομασία αυτού του οργάνου περιλαμβάνουν επίσης το ριζικό μορφότυπο "όργανο". Και στα ρωσικά, το "όργανο" λειτουργεί συχνά ως συνώνυμο του "οργανοτρόπου": "Στο δωμάτιο υπήρχε επίσης ένα αγόρι μύλος οργάνων με ένα μικρό όργανο χεριού..." (Ντοστογιέφσκι. Έγκλημα και τιμωρία).

Το όργανο του βαρελιού ήρθε στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα και η γνωριμία των Ρώσων με το νέο όργανο ξεκίνησε με το γαλλικό τραγούδι "Charman Catherine". Το τραγούδι άρεσε αμέσως σε όλους και το όνομα "Katerinka", η ουκρανική "katernika", η λευκορωσική "katzerynka", η πολωνική "katarynka" ή "Lee organ" κόλλησαν σταθερά στο όργανο.

Υπάρχει επίσης η υπόθεση ότι το κύριο όνομα δεν ήταν hurdy-gurdy, αλλά shirmanka.

«... Και προήλθε από τις οθόνες, πίσω από τις οποίες ο Pulcinella, ο σχεδόν πάντα σύντροφος του οργανοπαίχτη, καλεί τους θεατές και τους περίεργους με την κουδουνίσια φωνή του Τα όργανα που εμφανίστηκαν ανάμεσά μας ήταν αχώριστα από την κουκλοθέατρο» (δοκίμιο «. Μύλοι οργάνων Πετρούπολης» από το «Φυσιολογία της Πετρούπολης» του D.V.

V.G. Perov. Μύλος οργάνων.

Οι Ολλανδοί ισχυρίζονται ότι το πρώτο όργανο βαρέλι εμφανίστηκε στην πατρίδα τους. Και αυτό συνέβη πριν από 500 χρόνια. Ωστόσο, τα μόνα φυσικά στοιχεία που έχουν είναι ένα σχέδιο από τα τέλη του 15ου αιώνα - τόσο ερειπωμένο που είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς οτιδήποτε πάνω του. Από τα δείγματα που μας έχουν φτάσει, το παλαιότερο κατασκευάστηκε στη Γαλλία στις αρχές του 17ου αιώνα.

R. Zink.The Farandole. 1850

Συχνά μας φαίνεται ότι ένα όργανο σε βαρέλι είναι απλώς ένα μεγάλο μουσικό κουτί και η μελωδία γεννιέται σε αυτό με τη βοήθεια ενός κυλίνδρου με καρφίτσες και μιας σιδερένιας πλάκας με «ουρές». Ο κύλινδρος περιστρέφεται, οι καρφίτσες με τη σωστή σειρά αγγίζουν τις "ουρές" - εδώ έχετε "Στους λόφους της Μαντζουρίας". Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο απλά. Ναι, υπάρχουν όργανα κάννης με τέτοιο μηχανισμό και μάλιστα με μηχανισμό ξυλόφωνου, όταν οι ακίδες του κυλίνδρου ακουμπούν μουσικά σφυριά που χτυπούν μεταλλικά πλήκτρα, αλλά αυτά είναι ήδη παράγωγα.

Ένα πραγματικό όργανο βαρελιού είναι σχεδόν ένα όργανο και η δομή του είναι πολύ πιο περίπλοκη από όσο νομίζουμε. Για να αρχίσει να παίζει το όργανο, πρέπει πρώτα να γυρίσετε τη λαβή του - την πύλη. Αυτή η λαβή θέτει σε κίνηση δύο μηχανισμούς ταυτόχρονα: έναν πείρο που αντλεί αέρα στη φυσούνα στο κάτω μέρος του οργάνου και έναν μουσικό κύλινδρο με εσοχές που ονομάζονται καρφίτσες. Ο κύλινδρος, περιστρέφοντας, θέτει σε κίνηση τους μοχλούς, οι οποίοι, προσκολλημένοι στους πείρους, κινούνται πάνω-κάτω με δεδομένη σειρά. Με τη σειρά τους, οι μοχλοί κινούν τα καλάμια, τα οποία ανοίγουν και κλείνουν τις βαλβίδες αέρα. Και οι βαλβίδες ελέγχουν τη ροή του αέρα στους σωλήνες, παρόμοια με τους σωλήνες οργάνων, χάρη στους οποίους ακούγεται η μελωδία.

Περιστρέφοντας τη λαβή, ο μύλος οργάνων μπορούσε να παίξει 6-8 μελωδίες ηχογραφημένες στον κύλινδρο. Τέτοιες "συσκευές έκκεντρου" ήταν γνωστές από την αρχαιότητα: μικρές προεξοχές που ονομάζονται "έκκεντρα" συνδέονται σε περιστρεφόμενους κυλίνδρους ή δίσκους, εναλλάσσοντας τον ήχο της μιας ή της άλλης νότας. Μόνο μία μελωδία ηχογραφήθηκε σε έναν κύλινδρο, αλλά ο κύλινδρος ήταν εύκολο να αντικατασταθεί.

Τον 20ο αιώνα, αντί για κυλίνδρους, άρχισαν να χρησιμοποιούν διάτρητες χαρτοταινίες, στις οποίες κάθε ήχος αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη τρύπα. Συχνά, ένα όργανο σε βαρέλι είναι εξοπλισμένο με μια συσκευή που κάνει τον ήχο διακοπτόμενο και τρέμουλο, έτσι ώστε είναι καλύτερο να "στριμώξετε ένα δάκρυ" από τους ακροατές. Υπήρχαν όμως και όργανα από καλάμι - τώρα τα βρίσκουμε σαν παιδικά παιχνίδια. Με την πάροδο του χρόνου, τα μανταλάκια του οργάνου της κάννης φθείρονταν, ο ήχος έγινε δυσδιάκριτος και παρεμβατικός - εξ ου και "Λοιπόν, άρχισα ξανά το όργανό μου!..."

Το ρεπερτόριο των οργάνων με βαρέλια αποτελούνταν από τα πιο δημοφιλή τραγούδια της παλιάς εποχής, για παράδειγμα: "Mother Dove", "Along the Piterskaya Street". Αλλά το τραγούδι επιτυχίας των αρχών του περασμένου αιώνα ήταν το τραγούδι "Marusya was poisoned". Το τραγούδι κυκλοφόρησε το 1911 σε δίσκο από τη Nina Dulkevich, με τη συγγραφή του Yakov Prigozhey, πιανίστα και ενορχηστρωτή του εστιατορίου της Μόσχας "Yar".

Το τραγούδι παρέμεινε δημοφιλές για δεκαετίες. Υπάρχει μια ηχογράφηση του τσίρκου κλόουν του 1919 "Hurdy Organ", όπου το τραγούδι "Marusya Poisoned" ερμηνεύεται από τον διάσημο κλόουν-ακροβάτη Vitaly Lazarenko.

Έχω βαρεθεί να πηδάω

Και πολίτες, σας ομολογώ,

Ανέλαβα κάτι άλλο:

Τριγυρίζω στις αυλές με ένα βαρέλι όργανο.

Οι ήχοι των οργάνων του βαρελιού είναι θλιβεροί,

Και μερικές φορές είναι μπραβούρα.

Τα κίνητρα είναι γνωστά σε όλους σας

Παίζει παντού!

Για τις παραστάσεις τους, οι κουκλοπαίκτες συνεργάζονταν με μύλοι οργάνων και από το πρωί μέχρι το βράδυ περπατούσαν από μέρος σε μέρος, επαναλαμβάνοντας πολλές φορές τις περιπέτειες του Petrushka. Ο μύλος οργάνων λειτούργησε επίσης ως "υποκινητής" - παρουσίασε τον Petrushka στο κοινό, τον μάλωνε, του πρότεινε, τον προειδοποίησε ή προσπάθησε να τον αποτρέψει από το να κάνει κακά πράγματα, έπαιξε το μύλο οργάνων ή άλλα μουσικά όργανα.

Πριν από 100-200 χρόνια, οι μύλοι των οργάνων περπατούσαν στις αυλές και έπαιζαν δημοφιλή ρομάντζα, βαλς ή τραγούδια που αγαπούσαν οι μάζες, όπως το "Separation" Οι κάτοικοι των γύρω σπιτιών άκουγαν μουσική του δρόμου και πετούσαν μικρά νομίσματα από τα παράθυρα στο μύλο του οργάνου. . Μερικές φορές, η οργανομηχανή είχε μια μαϊμού να κάθεται στον ώμο του και να συμμετέχει στην παράσταση - έκανε γκριμάτσες, έπεφτε στο έδαφος και χόρευε ακόμη και υπό τη μουσική.

Ή ο σύντροφος ήταν ένας μεγάλος παπαγάλος ή ένα εκπαιδευμένο λευκό ποντίκι, που, για μια δεκάρα, έβγαζε από το κουτί τυλιγμένα εισιτήρια "με ευτυχία" - στο κομμάτι χαρτί έγραφε τι περιμένει το άτομο στο μέλλον. Συχνά ένα πολύ μικρό αγόρι περπατούσε με το μύλο του οργάνου και τραγουδούσε με λεπτή φωνή παραπονεμένα τραγούδια (για τη μοίρα των μουσικών του δρόμου, είναι καλύτερο να διαβάσετε το μυθιστόρημα του Hector Malo "Without a Family").

Από την ιστορία "Savvushka" του I. T. Kokorev μαθαίνουμε για εκείνα τα μουσικά κομμάτια που αποτελούσαν μέρος του ρεπερτορίου των οργανόμυλων: "The Daring Troika", "You Won't Believe It", (The Nightingale), "The Lady", "Polka", "Valets" αναφέρεται εδώ - ερμηνεύτηκε από το διάσημο όργανο Nozdryov στο "Dead Souls", "Το όργανο-όργανο έπαιζε όχι χωρίς ευχαρίστηση, αλλά στη μέση". Φαίνεται ότι κάτι συνέβη, γιατί η μαζούρκα τελείωσε με το τραγούδι: «Ο Μάλμπρουκ πήγε για πεζοπορία» και «Ο Μάλμπρουκ πήγε πεζοπορία» τελείωσε απροσδόκητα με κάποιο γνωστό βαλς που προσπαθεί από καιρό να πουλήσει το όργανο στον Chichikov μαζί με τις νεκρές ψυχές, ενώ ισχυρίστηκε ότι είναι κατασκευασμένο «από μαόνι».

Αργότερα, άλλες μελωδίες συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο του οργανόμυλου: ευαίσθητα ειδύλλια "Το βράδυ ενός θυελλώδους φθινοπώρου" και "Άνοιξε το παράθυρο, άνοιξε" [αναμνήσεις του I. A. Belousov "Gone Moscow"]. Και το όργανο με το οποίο οι ήρωες του Kuprin " Λευκό κανίς», έπαιξε το «βαρετό γερμανικό βαλς» του συνθέτη I. F. Lanner και ένα γκάλοπ από την όπερα «Ταξίδι στην Κίνα».

Το "Hurdy organ" αναφέρεται περισσότερες από μία φορές στα έργα του F. M. Dostoevsky. Ο ήρωας της ιστορίας "Poor People", Makar Devushkin, συναντά έναν μύλο οργάνων στην οδό Gorokhovaya στην Αγία Πετρούπολη και ο καλλιτέχνης όχι μόνο παίζει το μύλο οργάνων, αλλά δείχνει επίσης στο κοινό να χορεύει κούκλες: "Ένας κύριος πέρασε και πέταξε κάποιο μικρό νόμισμα στο μύλο οργάνων. το νόμισμα έπεσε κατευθείαν σε εκείνο το κουτί με τον μικρό κήπο στον οποίο παριστάνεται ο Γάλλος να χορεύει με τις κυρίες».

Οι μύλοι οργάνων ήταν πολύ δημοφιλείς στη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία και την Ιταλία. Μια λεπτομερής περιγραφή του μύλου οργάνων της Αγίας Πετρούπολης μπορεί να διαβαστεί από τον Ντμίτρι Γκριγκόροβιτς: «Ένα σκισμένο καπάκι, κάτω από το οποίο ξεσπούν άτακτα μακριά, κατάμαυρα μαλλιά, επισκιάζοντας ένα λεπτό μαυρισμένο πρόσωπο, ένα σακάκι χωρίς χρώμα και κουμπιά, ένα μαντίλι garus απρόσεκτα τυλιγμένο γύρω από έναν σκούρο λαιμό, παντελόνι από καμβά, ακρωτηριασμένες μπότες και, τέλος, ένα τεράστιο όργανο που έσκυψε αυτή τη φιγούρα σε τρεις θανάτους, όλα αυτά ανήκουν στον πιο άτυχο τεχνίτη της Αγίας Πετρούπολης - τον μύλο οργάνων».

Κορζούχιν Αλεξέι Ιβάνοβιτς. Μαϊντανός.

- «Κύριε Volodya, κοίτα το σημειωματάριο!»

- «Δε ξαναδιαβάζεις, απατεώνα;

Περίμενε, δεν θα τολμήσει να παίξει

Nimmer mehr αυτό το άσχημο μύλο οργάνων!»

Ακτίνες χρυσής ημέρας

Το γρασίδι ζεστάθηκε με ένα ζεστό χάδι.

- «Άσχημο αγόρι, μάθε ρήματα!»

Ω, πόσο δύσκολο είναι να σπουδάσεις τον Απρίλιο!..

Σκύβοντας, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο

Γκουβερνάντα με μωβ κάπα.

Ο Fräulein Else είναι λυπημένος σήμερα,

Παρόλο που θέλει να φαίνεται σκληρή.

Στο παρελθόν τα όνειρά της είναι φρέσκα

Αυτές οι απαντήσεις των αρχαίων μελωδιών,

Και τα δάκρυα έτρεμαν εδώ και καιρό

Στις βλεφαρίδες του άρρωστου Volodya.

Γιαν Μάικλ Ρούιτεν

Το όργανο είναι αδέξιο, αντιαισθητικό:

Εξάλλου πληρώθηκε με ένα μικρό ποσό!

Όλοι είναι ελεύθεροι: ένας ένοικος μαθητής γυμνασίου,

Και η Νατάσα και ο Ντόριτς με ένα φτυάρι,

Και ένας μικροπωλητής με ένα βαρύ δίσκο,

Ποιος πουλάει πίτες στον κάτω όροφο...

Ο Fräulein Else καλυμμένος με ένα κασκόλ

Και γυαλιά, και μάτια κάτω από γυαλιά.

Ο τυφλός μύλος οργάνων δεν φεύγει,

Ένας ελαφρύς άνεμος φυσάει την κουρτίνα,

Και αλλάζει σε: "Sing, birdie, sing"

Η τολμηρή πρόκληση του Toreador.

Ο Fräulein κλαίει: το παιχνίδι ενθουσιάζει!

Το αγόρι κινεί το στυλό του κατά μήκος του blotter.

- «Μη στεναχωριέσαι, lieber Junge, ήρθε η ώρα

Θα πρέπει να κάνουμε μια βόλτα κατά μήκος της λεωφόρου Tverskoy.

Κρύψτε τα σημειωματάρια και τα βιβλία σας!».

- «Θα ζητήσω από την Αλιόσα καραμέλα!»

Fräulein Else, πού είναι η μικρή μαύρη μπάλα;

Πού είναι οι γαλότσες μου, Fräulein Else;

Δεν μπορείτε να αντισταθείτε στη μελαγχολία της καραμέλας!

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ μεγάλη ζωήδόλωμα!

Έξω δεν υπάρχει ελπίδα, δεν υπάρχει τέλος

Το όργανο-όργανο παίζει πένθιμα.

Μαρίνα Τσβετάεβα. Το βραδινό άλμπουμ.

Μακόφσκι Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς. Μύλος οργάνων. 1879

Ρούπερτ Μπάνι. Καλλιτέχνης στο Παρίσι.

Valery Krylatov. Παριζιάνικος μύλος οργάνων. 1995

Νικολάι Μπλόχιν. Πωλητής της ευτυχίας.

Καρλ Χένρι ντ' Ούνκερ.

Φριτς φον Ούντε.

Μακόφσκι Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς.

François-Hubert Drouais.

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http:// www. όλα τα καλύτερα. ru/

Η γαλλική μουσική είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και σημαντικούς ευρωπαϊκούς μουσικούς πολιτισμούς, ο οποίος αντλεί τις ρίζες του από τη λαογραφία των κελτικών και γερμανικών φυλών που ζούσαν στην αρχαιότητα στη σημερινή Γαλλία. Με την εμφάνιση της Γαλλίας κατά τον Μεσαίωνα, η γαλλική μουσική συγχώνευσε τις λαϊκές μουσικές παραδόσεις πολλών περιοχών της χώρας. Η γαλλική μουσική κουλτούρα αναπτύχθηκε, αλληλεπιδρώντας επίσης με τις μουσικές κουλτούρες άλλων ευρωπαϊκών εθνών, ιδιαίτερα της Ιταλίας και της Γερμανίας. Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η γαλλική μουσική σκηνή έχει εμπλουτιστεί από τις μουσικές παραδόσεις ανθρώπων από την Αφρική. Δεν μένει μακριά από την παγκόσμια μουσική κουλτούρα, ενσωματώνοντας νέες μουσικές τάσεις και δίνοντας μια ιδιαίτερη γαλλική γεύση στη τζαζ, τη ροκ, τη χιπ-χοπ και την ηλεκτρονική μουσική.

Η γαλλική μουσική κουλτούρα άρχισε να διαμορφώνεται σε ένα πλούσιο στρώμα δημοτικών τραγουδιών. Αν και οι παλαιότερες αξιόπιστες ηχογραφήσεις τραγουδιών που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα, λογοτεχνικές και υλικά τέχνηςδείχνουν ότι από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η μουσική και το τραγούδι κατείχαν εξέχουσα θέση στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Με τον Χριστιανισμό, η εκκλησιαστική μουσική ήρθε στα γαλλικά εδάφη. Αρχικά λατινικά, άλλαξε σταδιακά υπό την επίδραση παραδοσιακή μουσική. Η εκκλησία χρησιμοποιούσε υλικό στις λειτουργίες της που ήταν κατανοητό στους κατοίκους της περιοχής. Ένα από τα σημαντικά στρώματα της γαλλικής μουσικής κουλτούρας ήταν η εκκλησιαστική μουσική, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη μαζί με τον Χριστιανισμό. Οι ύμνοι διείσδυσαν στην εκκλησιαστική μουσική, αναπτύχθηκαν τα δικά τους τραγουδιστικά έθιμα και εμφανίστηκαν τοπικές μορφές λειτουργίας. Γάλλος συνθέτης μουσικής παράδοσης

παραδοσιακή μουσική

Τα έργα των Γάλλων λαογράφων εξετάζουν πολλά είδη δημοτικών τραγουδιών: λυρικά, ερωτικά, παράπονα (παραπονεμένα), χορευτικά τραγούδια (rondes), σατιρικά, τραγούδια χειροτεχνίας (chansons de metiers), ημερολογιακά τραγούδια, για παράδειγμα χριστουγεννιάτικα τραγούδια (Noel). εργατικά, ιστορικά, στρατιωτικά κ.λπ. Τραγούδια που συνδέονται με γαλατικές και κελτικές δοξασίες ανήκουν επίσης στη λαογραφία. Ανάμεσα στα λυρικά είδη, ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα ποιμενικά (εξιδανίκευση της αγροτικής ζωής). Στα έργα με περιεχόμενο αγάπης κυριαρχούν τα θέματα της ανεκπλήρωτης αγάπης και του χωρισμού. Πολλά τραγούδια είναι αφιερωμένα στα παιδιά - νανουρίσματα, παιχνίδια, ρίμες μέτρησης (φρ. comptines). Υπάρχει μια ποικιλία εργατικών (τραγούδια θεριστών, οργών, αμπελουργών κ.λπ.), τραγούδια στρατιωτών και στρατολογικών. Μια ειδική ομάδα αποτελείται από μπαλάντες για τις Σταυροφορίες, τραγούδια που εκθέτουν τη σκληρότητα των φεουδαρχών, βασιλιάδων και αυλικών, τραγούδια για εξεγέρσεις των αγροτών (οι ερευνητές αποκαλούν αυτή την ομάδα τραγουδιών "το ποιητικό έπος της ιστορίας της Γαλλίας").

Και παρόλο που η γαλλική μουσική ήταν ευρέως γνωστή από την εποχή του Καρλομάγνου, μόνο στην εποχή του μπαρόκ εμφανίστηκαν συνθέτες παγκόσμιας σημασίας: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau.Έχοντας γίνει διάσημος μόνο στα ώριμα χρόνια του, ο J. F. Rameau θυμόταν τα παιδικά και νεανικά του χρόνια τόσο σπάνια και με φειδώ που ακόμη και η γυναίκα του δεν γνώριζε σχεδόν τίποτα γι 'αυτό. Μόνο μέσα από ντοκουμέντα και αποσπασματικές μνήμες συγχρόνων μπορούμε να ανασυνθέσουμε το μονοπάτι που τον οδήγησε στον παρισινό Όλυμπο. Τα γενέθλιά του είναι άγνωστα, αλλά βαφτίστηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1683 στη Ντιζόν. Ο πατέρας του Ράμο εργάστηκε ως οργανίστας της εκκλησίας και το αγόρι έλαβε τα πρώτα του μαθήματα από αυτόν. Η μουσική έγινε αμέσως το μοναδικό του πάθος.

Jean-Batis Lully.Αυτός ο εξαιρετικός μουσικός-συνθέτης, μαέστρος, βιολιστής και τσέμπαλος πέρασε από μια ζωή και δημιουργική πορεία εξαιρετικά μοναδική και από πολλές απόψεις χαρακτηριστική της εποχής του. Εκείνη την εποχή, η απεριόριστη βασιλική εξουσία ήταν ακόμα ισχυρή, αλλά η οικονομική και πολιτιστική άνοδος της αστικής τάξης, που είχε ήδη ξεκινήσει, οδήγησε στην ανάδειξη ανθρώπων από την τρίτη τάξη όχι μόνο ως «μάστορες της σκέψης» στη λογοτεχνία και την τέχνη, αλλά επίσης προσωπικότητες με επιρροή σε γραφειοκρατικούς και ακόμη και δικαστικούς κύκλους.

Kupren.Ο Francois Couperin είναι Γάλλος συνθέτης και τσέμπαλος ως αξεπέραστος δεξιοτέχνης στο παίξιμο του τσέμπαλου, του απονεμήθηκε ο τίτλος "Le Grand" - "The Great" από τους συγχρόνους του. Γεννήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1668 στο Παρίσι, στα κληρονομικά μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ο Charles Couperin, εκκλησιαστικός οργανίστας.

Η γαλλική κλασική μουσική έφτασε στο απόγειό της τον 19ο αιώνα. Η εποχή του ρομαντισμού στη Γαλλία αντιπροσωπεύεται από τα έργα του Hector Berlioz, κυρίως τη συμφωνική μουσική του. Στα μέσα του 19ου αιώνα, έργα συνθετών όπως ο Gabriel Fauré, ο Camille Saint-Saëns και ο Cesar Franck έγιναν διάσημα. Και στα τέλη αυτού του αιώνα, μια νέα κατεύθυνση στην κλασική μουσική εμφανίζεται στη Γαλλία - ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος συνδέεται με τα ονόματα των Claude Debussy, Eric Satia Maurice, Ravel

Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα εξαπλώθηκε στη Γαλλία τζαζ, του οποίου ο Stéphane Grappelli ήταν εξέχων εκπρόσωπος.

Στη γαλλική ποπ μουσική έχει αναπτυχθεί το είδος του chanson, όπου ο ρυθμός του τραγουδιού ακολουθεί τον ρυθμό γαλλική γλώσσα, η έμφαση δίνεται και στα λόγια και στη μελωδία. Χάρη στη Mireille Mathieu, την Edith Piaf και τον Charles Aznavour, η γαλλική μουσική chanson έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής και αγαπημένη σε όλο τον κόσμο. Θέλω να σας πω για την Edith Piaf Στις 19 Δεκεμβρίου 2014 συμπληρώνονται ακριβώς 99 χρόνια από τότε που γεννήθηκε η τραγουδίστρια Edith Piaf. Γεννήθηκε στις πιο δύσκολες στιγμές, έζησε τυφλή για αρκετά χρόνια και άρχισε να τραγουδάει στις χειρότερες ταβέρνες. Σταδιακά, χάρη στο ταλέντο της, η Πιάφ κατέκτησε τη Γαλλία, την Αμερική και μετά όλο τον κόσμο...

Αρχές δεκαετίας του '30. Παρίσι. Ένα παράξενο πλάσμα με ένα βρώμικο πουλόβερ και μια άθλια φούστα ξεπροβάλλει από ένα μικρό σινεμά στα περίχωρα της πόλης μετά από μια βραδινή προβολή. Τα χείλη είναι άνισα λερωμένα με έντονο κόκκινο κραγιόν, τα στρογγυλά μάτια κοιτούν προκλητικά τους άντρες. Παρακολούθησε μια ταινία με τη Marlene Dietrich. Και έχει μαλλιά ακριβώς σαν σταρ του σινεμά! Κουνώντας τους αδύναμους γοφούς της, ένα κοριτσάκι με αυτοπεποίθηση μπαίνει σε ένα καπνιστό μπαρ και παραγγέλνει δύο ποτήρια φτηνό κρασί - για τον εαυτό της και τον νεαρό ναύτη με τον οποίο κάθισε στο τραπέζι... Αυτό το χυδαίο κορίτσι του δρόμου θα γίνει σύντομα Edith Piaf .

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η ποπ μουσική έγινε δημοφιλής στη Γαλλία. διάσημους ερμηνευτέςπου περιλαμβάνει τις Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylene Farmer. Patricia Kaas (Γαλλική Patricia Kaas, 5 Δεκεμβρίου 1966, Forbak, διαμέρισμα Moselle, Γαλλία) - Γαλλική τραγουδιστής ποπκαι ηθοποιός. Στυλιστικά, η μουσική του τραγουδιστή είναι ένα μείγμα ποπ μουσικής και τζαζ. Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ της Kaas Mademoiselle chante le blues το 1988, περισσότερες από 17 εκατομμύρια ηχογραφήσεις των εμφανίσεών της έχουν πουληθεί παγκοσμίως. Ιδιαίτερα δημοφιλής στις γαλλόφωνες και γερμανόφωνες χώρες, καθώς και στη Ρωσία. Ένα ουσιαστικό μέρος της φόρμουλας επιτυχίας της είναι οι συνεχείς περιοδείες: η Kaas βρίσκεται σε περιοδεία στο εξωτερικό σχεδόν όλη την ώρα. Εκπροσώπησε τη Γαλλία στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision 2009 και τερμάτισε στην 8η θέση.

Ένας από τους πρωτοπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής ήταν ο Γάλλος συνθέτης Jean-Michel Jarre. Στη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, άλλα είδη ηλεκτρονικής μουσικής αναπτύχθηκαν στη Γαλλία, όπως το house, το trip-hop, το new age και άλλα.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Η εποχή του Jean Philippe Rameau - μια από τις πιο εξαιρετικοί συνθέτεςτης πατρίδας του. Ο Ραμώ και η «μεγάλη» γαλλική όπερα. «Πόλεμος των Μπουφόν». Η γαλλική λυρική τραγωδία ως είδος. Λυρικές τραγωδίες του Ραμώ. Rameau και De La Bruere. Το Rameau είναι οι Βερσαλλίες που ηχούν.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 02/12/2008


Προϋποθέσεις για την άνθηση της μουσικής των Γάλλων τσέμπαλων. Πλήκτρα μουσικά όργανα του 18ου αιώνα. Χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό στη μουσική και άλλες μορφές δημιουργικότητας. Μουσικές εικόνες Γάλλων τσέμπαλων, μουσική τσέμπαλου J.F. Rameau και F. Couperin.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/12/2012


Είναι κοινά Χαρακτηριστικάαπόδοση, ορισμός της γαλλικής μουσικής με πλήκτρα. Μετρόρυθμος, μελισματική, δυναμική. Χαρακτηριστικά της εκτέλεσης γαλλικής μουσικής πληκτρολογίου στο ακορντεόν. Άρθρωση, μηχανική και τονισμό, τεχνική melisma.

περίληψη, προστέθηκε 02/08/2011


Η έννοια του «μουσικού όρου» και τα χαρακτηριστικά του. Λογικό-εννοιολογικό σχήμα της γαλλικής μουσικής ορολογίας: απαρχές και αρχές διαμόρφωσης. Η εξέλιξη της γαλλικής μουσικής ορολογίας των παραστατικών τεχνών, ξενόγλωσση επίδραση σε αυτόν τον τομέα.

διατριβή, προστέθηκε 12/01/2017


Ταξινόμηση των μουσικών μορφών σύμφωνα με τις εκτελεστικές συνθέσεις, τον σκοπό της μουσικής και άλλες αρχές. Στοιχεία στυλ διαφορετικές εποχές. Δωδεκάφωνη τεχνική μουσικής σύνθεσης. Φυσικά μείζονα και ελάσσονα, χαρακτηριστικά της πεντατονικής κλίμακας, η χρήση λαϊκών τρόπων.

περίληψη, προστέθηκε 14/01/2010


Η διαμόρφωση των μουσικών παραδόσεων μέσα στη χριστιανική εκκλησία, ένα ενιαίο σύστημα εκκλησιαστικών τρόπων και ρυθμών στον μεσαιωνικό δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Καλλιτεχνικά και υφολογικά χαρακτηριστικά της ιερής μουσικής στη δημιουργικότητα διάσημους συνθέτες XVIII-XX αιώνες.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 17/06/2014


Η ζωή και το έργο του V.F. Οντογιέφσκι. Ο ρόλος του V.F. Ο Οντογιέφσκι στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ανάλυση εκκλησιαστικής μουσικής. Επαγγελματική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων των εκφραστικών μέσων μουσικής, τα χαρακτηριστικά της πολυφωνίας του Μπαχ. Σημάδια ψυχολογισμού στη μουσική.

περίληψη, προστέθηκε 12/02/2013


Χαρακτηριστικά της σύγχρονης κοινωνικοπολιτισμικής κατάστασης που επηρεάζουν τη διαδικασία διαμόρφωσης της μουσικής και αισθητικής κουλτούρας ενός μαθητή, η τεχνολογία της ανάπτυξής της στα μαθήματα μουσικής. Αποτελεσματικές μέθοδοι, προώθηση της εκπαίδευσης του μουσικού πολιτισμού στους εφήβους.

διατριβή, προστέθηκε 07/12/2009


Χαρακτηριστικά της διαπαιδαγώγησης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών. Φωνητικό και χορωδιακό έργο. Ρεπερτόριο παραστάσεων μαθητών. Ακούγοντας μουσική. Μετρορυθμοί και στιγμές παιχνιδιού. Διαθεματικές συνδέσεις. Μορφές ελέγχου. «Εργατικά τραγούδια». Απόσπασμα μουσικού μαθήματος για την Γ' τάξη.

δοκιμή, προστέθηκε 13/04/2015


Ποικιλίες λαϊκής μουσικής της Βόρειας Αμερικής. Ιστορία των τάσεων της αμερικανικής μουσικής. Ιστορία της τζαζ στις ΗΠΑ στο πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα. Κύρια ρεύματα της τζαζ και της κάντρι. Γνωρίσματα του χαρακτήρα μουσική γλώσσατζαζ Καουμπόικες μπαλάντες της άγριας δύσης.

Τα πνευστά είναι ο παλαιότερος τύπος μουσικά όργανα, που ήρθε στον Μεσαίωνα από την αρχαιότητα. Ωστόσο, στη διαδικασία ανάπτυξης και διαμόρφωσης του μεσαιωνικού δυτικού πολιτισμού, το πεδίο χρήσης των πνευστών διευρύνθηκε πολύ: μερικά, όπως ο ολίφαντος, ανήκουν στις αυλές των ευγενών αρχόντων, άλλα - φλάουτα - χρησιμοποιούνται τόσο μεταξύ των ανθρώπων όσο και μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών, άλλοι, όπως η τρομπέτα, γίνονται αποκλειστικά στρατιωτικά μουσικά όργανα.

Ο αρχαιότερος εκπρόσωπος των πνευστών στη Γαλλία θα πρέπει πιθανώς να θεωρηθεί το fretel, ή "Pan flute". Ένα παρόμοιο όργανο μπορεί να δει κανείς σε μικρογραφία από χειρόγραφο του 11ου αιώνα. στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού (Εικ. Ι). Πρόκειται για ένα πολύβαρο φλάουτο που αποτελείται από ένα σετ σωλήνων (καλάμι, καλάμι ή ξύλο) διαφορετικού μήκους, με το ένα άκρο ανοιχτό και το άλλο κλειστό. Το Fretel αναφέρεται συχνά μαζί με άλλα είδη αυλών σε μυθιστορήματα του 11ου-12ου αιώνα. Ωστόσο, ήδη από τον 14ο αι. Το φρέσκο ​​λέγεται μόνο ως μουσικό όργανο, το οποίο παίζεται στα πανηγύρια του χωριού και γίνεται όργανο των απλών ανθρώπων.

Το φλάουτο, αντίθετα, βιώνει μια «άνοδο»: από κοινό όργανο σε όργανο αυλής. Οι αρχαιότεροι αυλοί βρέθηκαν στο έδαφος της Γαλλίας στο γαλλο-ρωμαϊκό πολιτιστικό στρώμα (αιώνες I-II μ.Χ.). Τα περισσότερα από αυτά είναι κόκαλα. Μέχρι τον 13ο αιώνα. ο αυλός είναι συνήθως διπλός, όπως στη μικρογραφία από το χειρόγραφο του 10ου αιώνα. από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού (Εικ. 3), και οι σωλήνες μπορεί να έχουν το ίδιο ή διαφορετικό μήκος. Ο αριθμός των οπών στην κάννη του αυλού μπορεί να διέφερε (από τέσσερις έως έξι ή επτά). Τα φλάουτα παίζονταν συνήθως από μινστρέλ και ζογκλέρ και συχνά το παίξιμό τους προηγούνταν της εμφάνισης μιας πανηγυρικής πομπής ή κάποιου υψηλόβαθμου αξιωματούχου.

Οι μινστρέλ έπαιζαν επίσης διπλό φλάουτο με σωλήνες διαφορετικού μήκους. Ένας τέτοιος αυλός παρουσιάζεται σε ένα χρονογράφημα από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. (Εικ. 2). Στη μινιατούρα μπορείτε να δείτε μια ορχήστρα τριών μινστραλών: ο ένας παίζει βιολί. το δεύτερο σε παρόμοιο φλάουτο, παρόμοιο με το σύγχρονο κλαρίνο. ο τρίτος χτυπά ένα τετράγωνο ντέφι από δέρμα τεντωμένο πάνω σε ένα πλαίσιο. Ο τέταρτος χαρακτήρας ρίχνει κρασί στους μουσικούς για να τους δροσίσει. Παρόμοιες ορχήστρες φλάουτου, ντραμς και βιολιού υπήρχαν στα χωριά της Γαλλίας μέχρι αρχές XIX V.

Τον 15ο αιώνα Άρχισαν να εμφανίζονται φλογέρες από βρασμένο δέρμα. Επιπλέον, το ίδιο το φλάουτο θα μπορούσε να είναι είτε στρογγυλό είτε οκταγωνικό σε διατομή, και όχι μόνο ίσιο, αλλά και κυματιστό. Παρόμοιο όργανο σώζεται στην ιδιωτική συλλογή του κ. Φο (Εικ. 4). Το μήκος του είναι 60 cm, στο φαρδύτερο σημείο του η διάμετρος είναι 35 mm. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από μαύρο βρασμένο δέρμα, η διακοσμητική κεφαλή είναι βαμμένη. Αυτό το φλάουτο χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τη δημιουργία της τρομπέτας serpan. Οι σερπανικοί αυλοί χρησιμοποιούνταν τόσο κατά τις λειτουργίες στις εκκλησίες όσο και σε κοσμικές γιορτές. Οι εγκάρσιοι αυλοί, όπως και οι αρμονικές, αναφέρονται για πρώτη φορά σε κείμενα του 14ου αιώνα.

Ένα άλλο είδος πνευστού μουσικού οργάνου είναι οι γκάιντες. Υπήρχαν επίσης αρκετοί τύποι τους στη μεσαιωνική Γαλλία. Αυτό είναι ένα chevrette - ένα πνευστό όργανο που αποτελείται από μια τσάντα από δέρμα κατσίκας, έναν σωλήνα παροχής αέρα και έναν σωλήνα. Ένας μουσικός να παίζει αυτό το όργανο (Εικ. 6) απεικονίζεται σε χειρόγραφο του 14ου αιώνα. «The Romance of the Rose», από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού. Ορισμένες πηγές διακρίνουν το chevrette από τη γκάιντα, ενώ άλλες αποκαλούν το chevrette απλώς "μικρή γκάιντα". Το όργανο, του οποίου η εμφάνιση θυμίζει πολύ σεβρέτ, κατασκευάστηκε τον 19ο αιώνα. βρέθηκαν σε χωριά στις γαλλικές επαρχίες της Βουργουνδίας και της Λιμουζέν.

Ένα άλλο είδος γκάιντας ήταν το horo ή chorum. Σύμφωνα με την περιγραφή που βρέθηκε στο χειρόγραφο από το Αβαείο του Αγ. Vlasiya (IX αιώνας), αυτό είναι ένα πνευστό όργανο με σωλήνα για την παροχή αέρα και σωλήνα, και οι δύο σωλήνες βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο (φαίνεται να είναι η συνέχεια ο ένας του άλλου). Στο μεσαίο τμήμα του πηγαδιού υπάρχει δεξαμενή αέρα, φτιαγμένη από δεψασμένο δέρμα, και τέλειο σφαιρικό σχήμα. Δεδομένου ότι το δέρμα της «τσάντας» άρχισε να δονείται όταν ο μουσικός φυσούσε στο χορό, ο ήχος ήταν κάπως κροτάλισμα και τραχύς (Εικ. 6).

Γκάιντα (coniemuese), η γαλλική ονομασία αυτού του οργάνου προέρχεται από το λατινικό corniculans (κέρατο) και βρίσκεται σε χειρόγραφα μόνο από τον 14ο αιώνα. Ούτε η εμφάνισή του ούτε η χρήση του στη μεσαιωνική Γαλλία διέφεραν από τις γνωστές σε εμάς παραδοσιακές σκωτσέζικες γκάιντες, όπως φαίνεται από τη μελέτη της εικόνας από το χειρόγραφο του 14ου αιώνα. (Εικ. 9).

Κέρατα και κέρατα (corne). Ολα αυτά πνευστά όργανα, συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου κέρατου ολίφαντου, διαφέρουν ελάχιστα μεταξύ τους στο σχεδιασμό και τη χρήση. Κατασκευάζονταν από ξύλο, βρασμένο δέρμα, ελεφαντόδοντο, κέρατο και μέταλλο. Συνήθως φοριέται σε ζώνη. Η γκάμα των ήχων των κέρατων δεν είναι μεγάλη, αλλά κυνηγοί του 14ου αιώνα. έπαιζαν απλές μελωδίες που αποτελούνταν από ορισμένα σήματα. Τα κυνηγετικά κέρατα, όπως έχουμε ήδη πει, φοριόνταν πρώτα στη ζώνη, στη συνέχεια, μέχρι τον 16ο αιώνα, σε μια σφεντόνα πάνω από τον ώμο, ένα παρόμοιο μενταγιόν συναντάμε συχνά σε εικόνες, ιδίως στο «Βιβλίο του Κυνηγιού του Γκαστόν Φοίβου. » (Εικ. 8). Το κυνηγετικό κέρατο ενός ευγενούς άρχοντα είναι πολύτιμο πράγμα. Έτσι, ο Ζίγκφριντ στο «Nibelungenlied» έφερε μαζί του ένα καλοφτιαγμένο χρυσό κέρατο όταν κυνηγούσε.

Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για τον ολίφαντο (αλιφάντη) - ένα τεράστιο κέρατο με μεταλλικούς δακτυλίους κατασκευασμένους ειδικά έτσι ώστε ο ολίφαντος να μπορεί να αναρτηθεί από τη δεξιά πλευρά του ιδιοκτήτη του. Οι ολίφαντες κατασκευάζονταν από χαυλιόδοντες ελέφαντα. Χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια του κυνηγιού και κατά τη διάρκεια στρατιωτικών επιχειρήσεων για να σηματοδοτήσει την προσέγγιση του εχθρού. Διακριτικό χαρακτηριστικόολίφαντα είναι ότι θα μπορούσε να ανήκει μόνο στον κυρίαρχο άρχοντα, υπό την υποταγή του οποίου βρίσκονται οι βαρόνοι. Η τιμητική φύση αυτού του μουσικού οργάνου επιβεβαιώνεται από τη γλυπτική του 12ου αιώνα. από την εκκλησία της μονής στις Βασέλλες, όπου εικονίζεται άγγελος με ολίφανο στο πλάι, που αναγγέλλει τη Γέννηση του Σωτήρος (Εικ. 13).

Τα κυνηγετικά κέρατα ήταν διαφορετικά από αυτά που χρησιμοποιούσαν οι μινστραλιστές. Το τελευταίο χρησιμοποιούσε εργαλεία πιο προηγμένου σχεδιασμού. Στο κιονόκρανο μιας στήλης από την ίδια εκκλησία του αββαείου στις Βασέλλες, απεικονίζεται ένας μωρός (Εικ. 12) να παίζει κέρατο, οι τρύπες του οποίου έγιναν όχι μόνο κατά μήκος του σωλήνα, αλλά και στο κουδούνι, γεγονός που επέτρεπε να διαμορφώστε τον ήχο, δίνοντάς του μεγαλύτερη ή μικρότερη ένταση.

Οι σωλήνες αντιπροσωπεύονταν από το ίδιο το trompe και τους καμπυλωτούς σωλήνες μήκους μεγαλύτερου από ένα μέτρο - μπίζνες. Τα φασόλια φτιάχνονταν από ξύλο, βρασμένο δέρμα, αλλά τις περισσότερες φορές από ορείχαλκο, όπως φαίνεται στη μικρογραφία από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. (Εικ. 9). Ο ήχος τους ήταν οξύς και δυνατός. Και αφού ακουγόταν μακριά, ο στρατός χρησιμοποίησε μπουζίνες για πρωινό ξύπνημα, έδινε σήματα για απομάκρυνση του στρατοπέδου και για απόπλου των πλοίων. Ανακοίνωσαν επίσης την άφιξη των δικαιωμάτων. Έτσι, το 1414 ανακοινώθηκε η είσοδος του Καρόλου VI στο Παρίσι με τους ήχους των καμπάνων. Λόγω της ιδιαίτερης έντασης του ήχου, στο Μεσαίωνα πίστευαν ότι παίζοντας τους πρεσβύτερους, οι άγγελοι θα προανήγγειλαν την έναρξη της Ημέρας της Κρίσης.

Η τρομπέτα ήταν αποκλειστικά στρατιωτικό μουσικό όργανο. Χρησιμοποίησε για να ανυψώσει το ηθικό στο στρατό και να συγκεντρώσει στρατεύματα. Ο σωλήνας είναι μικρότερος σε μέγεθος από το elderberry και είναι ένας μεταλλικός σωλήνας (ίσιος ή πολλές φορές λυγισμένος) με ένα κουδούνι στο άκρο. Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, αλλά ένα όργανο αυτού του τύπου (ευθείες σωλήνες) χρησιμοποιήθηκε στον στρατό ήδη από τον 13ο αιώνα. Μέχρι τα τέλη του 14ου αιώνα. το σχήμα του σωλήνα αλλάζει (το σώμα του λυγίζει) και ο ίδιος ο σωλήνας είναι απαραίτητα διακοσμημένος με ένα σημαιοφόρο με οικόσημο (Εικ. 7).

Ένας ειδικός τύπος τρομπέτας - το φίδι - χρησίμευσε ως πρωτότυπο για πολλά σύγχρονα πνευστά. Στη συλλογή του κυρίου Φο υπάρχει ένα σερπάνι (Εικ. 10), από βρασμένο δέρμα, το ύψος του είναι 0,8 μ. και το συνολικό του μήκος είναι 2,5 μ. Ο μουσικός κρατούσε το όργανο με τα δύο του χέρια, ενώ το αριστερό του το λύγισμα μέρος (Α) και τα δάχτυλα του δεξιού χεριού χτύπησαν τις τρύπες που έγιναν στο επάνω τμήμα του σερπανιού. Το σερπάνι είχε δυνατό ήχο αυτό το πνευστό όργανο χρησιμοποιήθηκε τόσο σε στρατιωτικά συγκροτήματα όσο και εκκλησιαστικές υπηρεσίες.

Το όργανο (όργου) ξεχωρίζει κάπως από την οικογένεια των πνευστών. Αυτό το όργανο με πληκτρολόγιο-πεντάλ με μια σειρά από πολλές δεκάδες σωλήνες (μητρώα), που ρυθμίζονται να ηχούν από τον αέρα εξαναγκασμένο από φυσούνες, συνδέεται προς το παρόν μόνο με μεγάλα ακίνητα όργανα - όργανα εκκλησίας και συναυλιών (Εικ. 14). Ωστόσο, στο Μεσαίωνα, ίσως, ένας άλλος τύπος αυτού του οργάνου ήταν πιο διαδεδομένος - το χειροκίνητο όργανο (orgue de main). Αυτό είναι βασικά ένα "Pan flute", που ακούγεται χρησιμοποιώντας πεπιεσμένο αέρα, ο οποίος εισέρχεται στους σωλήνες από μια δεξαμενή με οπές κλειστές από βαλβίδες. Ωστόσο, ήδη στην αρχαιότητα, στην Ασία, Αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη, ήταν γνωστά μεγάλα όργανα με υδραυλικό έλεγχο. Στη Δύση, αυτά τα όργανα εμφανίστηκαν μόνο τον 8ο αιώνα και ακόμη και τότε ως δώρα που δόθηκαν στους δυτικούς μονάρχες από τους Βυζαντινούς αυτοκράτορες (ο Κωνσταντίνος Ε' Κοπρώνυμος έστειλε ένα τέτοιο όργανο ως δώρο στον Πεπίνο τον Κοντό και ο Κωνσταντίνος Κουροπολάτ - στον Καρλομάγνο και τον Λουδοβίκο το καλό).

Εικόνες οργάνων χεριών εμφανίζονται στη Γαλλία μόλις τον 10ο αιώνα. Με το δεξί του χέρι ο μουσικός αγγίζει τα πλήκτρα και με το αριστερό πιέζει τη φυσούνα που αντλεί τον αέρα. Το ίδιο το όργανο βρίσκεται συνήθως στο στήθος ή στο στομάχι του μουσικού τα όργανα των χεριών έχουν συνήθως οκτώ σωλήνες και, κατά συνέπεια, οκτώ πλήκτρα. Κατά τη διάρκεια των αιώνων XIII-XIV, τα όργανα των χεριών δεν υπέστησαν ουσιαστικά καμία αλλαγή, αλλά ο αριθμός των σωλήνων μπορεί να ποικίλλει. Μόλις τον 15ο αιώνα, μια δεύτερη σειρά σωλήνων και ένα διπλό πληκτρολόγιο (τέσσερις καταχωρητές) εμφανίστηκαν σε χειροκίνητα όργανα. Οι σωλήνες ήταν πάντα μεταλλικοί. Χειροκίνητο όργανο κατασκευασμένο στη Γερμανία τον 15ο αιώνα. διαθέσιμο στο Munich Pinotek (Εικ. 15).

Τα όργανα των χεριών έγιναν ευρέως διαδεδομένα στους ταξιδιώτες μουσικούς, οι οποίοι μπορούσαν να τραγουδήσουν ενώ συνόδευαν τους εαυτούς τους στο όργανο. Ακούστηκαν στις πλατείες των πόλεων, στις γιορτές των χωριών, αλλά ποτέ στις εκκλησίες.

Όργανα, μικρότερα από τα εκκλησιαστικά όργανα, αλλά πιο χειροκίνητα, τοποθετήθηκαν κάποτε σε κάστρα (στην αυλή του Καρόλου Ε', για παράδειγμα) ή μπορούσαν να εγκατασταθούν σε πλατφόρμες των δρόμων κατά τη διάρκεια τελετών. Έτσι, αρκετά παρόμοια όργανα ακούστηκαν στο Παρίσι όταν η Ισαβέλλα της Βαυαρίας έκανε την τελετουργική είσοδό της στην πόλη.

Τύμπανα

Πιθανότατα δεν υπάρχει πολιτισμός που να μην έχει εφεύρει ένα μουσικό όργανο παρόμοιο με ένα τύμπανο. Ένα αποξηραμένο δέρμα τεντωμένο πάνω από μια γλάστρα ή ένα κούφιο κούτσουρο - αυτό είναι ένα τύμπανο. Ωστόσο, αν και τα τύμπανα ήταν γνωστά από την εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου, χρησιμοποιήθηκαν ελάχιστα στον πρώιμο Μεσαίωνα. Μόνο από τις Σταυροφορίες η αναφορά στα τύμπανα (ντέφι) έγινε τακτική, και ξεκινώντας από τον 12ο αιώνα. Κάτω από αυτό το όνομα εμφανίζονται όργανα μεγάλης ποικιλίας σχημάτων: μακριά, διπλά, ντέφι κ.λπ. Μέχρι το τέλος του 12ου αιώνα. αυτό το όργανο, που ακούγεται στο πεδίο της μάχης και στην αίθουσα δεξιώσεων, τραβάει ήδη την προσοχή των μουσικών. Επιπλέον, είναι τόσο διαδεδομένο που τον 13ο αι. Οι Trouvères, που ισχυρίζονται ότι διατηρούν τις αρχαίες παραδόσεις στην τέχνη τους, παραπονιούνται για την «κυριαρχία» των τυμπάνων και των ντέφι, που παραγκωνίζουν τα «πιο ευγενή» όργανα.

Τα ντέφια και τα τύμπανα συνοδεύουν όχι μόνο το τραγούδι και τις παραστάσεις των trouvères, αλλά και ταξιδιώτες χορευτές, ηθοποιούς και ζογκλέρ. οι γυναίκες χορεύουν, συνοδεύοντας τους χορούς τους παίζοντας ντέφι. Το ντέφι (ντέφι, μποσκέι) κρατιέται στο ένα χέρι και το άλλο, ελεύθερο, χτυπιέται ρυθμικά. Μερικές φορές οι μινστρέλ, παίζοντας φλάουτο, συνόδευαν τους εαυτούς τους σε ντέφι ή τύμπανο, το οποίο στερεώναν στον αριστερό τους ώμο με μια ζώνη. Ο μινστράλ έπαιζε φλάουτο, συνοδεύοντάς την τραγουδώντας με ρυθμικά χτυπήματα στο ντέφι, που έφτιαξε με το κεφάλι του, όπως φαίνεται στο γλυπτό του 13ου αιώνα. από την πρόσοψη του Οίκου των Μουσικών στη Ρεμς (Εικ. 17).

Σαρακηνοί, ή διπλά, τύμπανα είναι επίσης γνωστά από το γλυπτό του Οίκου των Μουσικών (Εικ. 18). Την εποχή των Σταυροφοριών έγιναν ευρέως διαδεδομένα στον στρατό, καθώς τοποθετούνταν εύκολα και στις δύο πλευρές της σέλας.

Ένας άλλος τύπος κρουστικού μουσικού οργάνου, συνηθισμένο στο Μεσαίωνα στη Γαλλία, ήταν η χροιά (cembel) - δύο ημισφαίρια, και αργότερα - κύμβαλα, κατασκευασμένα από χαλκό και άλλα κράματα, που συνήθιζαν να χτυπούν το χρόνο και τη ρυθμική συνοδεία των χορών. Στο χειρόγραφο της Λιμόζ του 12ου αιώνα. από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, ο χορευτής απεικονίζεται με αυτό ακριβώς το όργανο (Εικ. 14). Μέχρι τον 15ο αιώνα αναφέρεται σε θραύσμα γλυπτού από το βωμό από την εκκλησία του αβαείου στο Ο, στο οποίο χρησιμοποιείται η χροιά στην ορχήστρα (Εικ. 19).

Το ηχόχρωμο θα πρέπει να περιλαμβάνει το κύμβαλο (cymbalum) - ένα όργανο που ήταν ένα δαχτυλίδι με χάλκινους σωλήνες κολλημένους σε αυτό, στα άκρα του οποίου χτυπούν οι καμπάνες όταν κουνιέται η εικόνα αυτού του οργάνου είναι γνωστή από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. από το Αβαείο του Saint-Blaise (Εικ. 20). Το νταούλι ήταν κοινό στη Γαλλία κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα και χρησιμοποιήθηκε τόσο στην κοσμική ζωή όσο και στις εκκλησίες - τους δόθηκε σήμα για την έναρξη της λατρείας.

Στα μεσαιωνικά κρουστά περιλαμβάνονται και οι καμπάνες (σοτσέτες). Ήταν πολύ διαδεδομένα, χτυπούσαν καμπάνες στις συναυλίες, ράβονταν σε ρούχα, κρεμούσαν από το ταβάνι στα σπίτια, για να μην αναφέρουμε τη χρήση καμπάνων στις εκκλησίες... Οι χοροί συνοδεύονταν και από κουδούνια, και υπάρχουν παραδείγματα αυτό - εικόνες σε μινιατούρες, που χρονολογούνται από τις αρχές του 10ου αιώνα! Στο Chartres, στο Sens, στο Παρίσι, στις πύλες των καθεδρικών ναών μπορείτε να βρείτε ανάγλυφα στα οποία μια γυναίκα χτυπά κρεμαστές καμπάνες συμβολίζει τη μουσική στην οικογένεια των Φιλελεύθερων Τεχνών. Ο βασιλιάς Δαβίδ απεικονίστηκε να παίζει κουδούνια. Όπως φαίνεται στη μικρογραφία από τη Βίβλο του 13ου αιώνα, τα παίζει με σφυριά (Εικ. 21). Ο αριθμός των κουδουνιών μπορεί να ποικίλλει - συνήθως από πέντε έως δέκα ή περισσότερα.

Οι τουρκικές καμπάνες - στρατιωτικό μουσικό όργανο - γεννήθηκαν επίσης τον Μεσαίωνα (μερικοί αποκαλούν τις τουρκικές καμπάνες νταούλι).

Τον 12ο αιώνα. Η μόδα για κουδούνια ή κουδούνια ραμμένα στα ρούχα έγινε ευρέως διαδεδομένη. Χρησιμοποιήθηκαν τόσο από κυρίες όσο και από άνδρες. Επιπλέον, ο τελευταίος δεν αποχωρίστηκε αυτή τη μόδα για πολύ καιρό, μέχρι τον 14ο αιώνα. Συνηθιζόταν τότε να στολίζονται ρούχα με χοντρές χρυσές αλυσίδες και συχνά οι άντρες κρεμούσαν κουδούνια από αυτά. Αυτή η μόδα ήταν σημάδι ότι ανήκει στην υψηλή φεουδαρχική αριστοκρατία (Εικ. 8 και 22) - η χρήση κουδουνιών ήταν απαγορευμένη για τους μικροευγενείς και την αστική τάξη. Αλλά ήδη από τον 15ο αιώνα. οι καμπάνες παραμένουν μόνο στα ρούχα των γελωτοποιών. Η ορχηστρική ζωή αυτού του οργάνου κρουστών συνεχίζεται μέχρι σήμερα. και έχει αλλάξει ελάχιστα από τότε.

Φιόγκοι χορδές

Από όλα τα μεσαιωνικά έγχορδα όργανα, το βιολί είναι το πιο ευγενές και το πιο δύσκολο για τον ερμηνευτή. Σύμφωνα με την περιγραφή του Δομινικανού μοναχού Ιερώνυμου του Μοραβίας, τον 13ο αι. το βιολί είχε πέντε έγχορδα, αλλά παλαιότερες μινιατούρες δείχνουν και τρίχορδα και τετράχορδα όργανα (Εικ. 12 και 23, 23α). Σε αυτή την περίπτωση, οι χορδές τεντώνονται τόσο στην "ράχη" όσο και απευθείας στο ηχείο. Αν κρίνουμε από τις περιγραφές, το βιολί δεν ακουγόταν δυνατό, αλλά πολύ μελωδικό.

Ένα ενδιαφέρον γλυπτό από την πρόσοψη του Σώματος των Μουσικών απεικονίζει έναν μουσικό σε φυσικό μέγεθος (Εικ. 24) να παίζει ένα τρίχορδο βιολί. Δεδομένου ότι οι χορδές είναι τεντωμένες σε ένα επίπεδο, το τόξο, που εξάγει ήχο από τη μία χορδή, θα μπορούσε να αγγίξει τις άλλες. Το «εκσυγχρονισμένο» για τα μέσα του 13ου αιώνα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. σχήμα τόξου.

Στα μέσα του 14ου αιώνα. στη Γαλλία, το σχήμα του βιολιού είναι κοντά στη σύγχρονη κιθάρα, γεγονός που πιθανότατα διευκόλυνε το παίξιμο με φιόγκο (Εικ. 25).

Τον 15ο αιώνα εμφανίζονται μεγάλες βιόλες - viola de gamba. Τα έπαιζαν με το όργανο που κρατούσαν ανάμεσα στα γόνατά τους. Στα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα, η βιόλα ντε γκάμπα έγινε επτάχορδη. Αργότερα, η βιόλα ντε γκάμπα θα αντικατασταθεί από το βιολοντσέλο. Όλοι οι τύποι βιόλων ήταν πολύ διαδεδομένοι στη μεσαιωνική Γαλλία, το παιχνίδι τους συνόδευε τόσο τις γιορτές όσο και τα οικεία βράδια.

Το βιολί ξεχώριζε από το στόμιο από το διπλό κούμπωμα των χορδών στο ηχείο. Όσες χορδές κι αν υπάρχουν σε αυτό το μεσαιωνικό όργανο (στους παλαιότερους κύκλους υπάρχουν τρεις χορδές), είναι πάντα προσκολλημένες στην «ράχη». Επιπλέον, η ίδια η σανίδα έχει δύο τρύπες που βρίσκονται κατά μήκος των χορδών. Αυτές οι τρύπες περνούν και σερβίρουν έτσι ώστε να μπορείτε να περάσετε κλωστή αριστερόχειρας, του οποίου τα δάχτυλα πιέζουν εναλλάξ τις χορδές στο ηχείο και μετά τις αφήνουν. ΣΕ δεξί χέριο ερμηνευτής κρατούσε συνήθως το τόξο. Μια από τις αρχαιότερες εικόνες ενός κρουτ βρίσκεται σε χειρόγραφο του 11ου αιώνα. από το Αβαείο της Λιμόζ του St. Πολεμικός (Εικ. 26). Ωστόσο, πρέπει να τονιστεί ότι το kurt είναι πρωτίστως αγγλικό και σαξονικό όργανο. Ο αριθμός των χορδών σε έναν κύκλο αυξάνεται με την πάροδο του χρόνου. Και παρόλο που θεωρείται ο γενάρχης όλων των τοξωτών έγχορδων οργάνων, το kurt δεν ρίζωσε ποτέ στη Γαλλία. Πολύ συχνότερα μετά τον 11ο αιώνα. Ruber ή jig βρίσκεται εδώ.

Το jig (gigue, gigle), προφανώς, επινοήθηκε από τους Γερμανούς, μοιάζει με βιολί σε σχήμα, αλλά δεν έχει υποκλοπή στο ηχείο. Το jig είναι ένα αγαπημένο όργανο των minstrels. Οι εκτελεστικές δυνατότητες αυτού του οργάνου ήταν σημαντικά πιο φτωχές από αυτές του βιολιού, αλλά απαιτούσε και λιγότερη ικανότητα στην απόδοση. Αν κρίνουμε από τις εικόνες, οι μουσικοί έπαιζαν το jig (Εικ. 27) σαν βιολί, τοποθετώντας την εποχή στον ώμο, όπως φαίνεται στο χρονογράφημα από το χειρόγραφο «The Book of the Wonders of the World», που χρονολογείται από τον αρχές του 15ου αιώνα.

Το Rubère είναι ένα έγχορδο όργανο με τοξό που θυμίζει το αραβικό rebab. Παρόμοιο σε σχήμα με λαούτο, το καουτσούκ έχει μόνο μια χορδή τεντωμένη σε μια «ράχη» (Εικ. 29), όπως απεικονίζεται σε μικρογραφία σε χειρόγραφο από το Αβαείο του Αγ. Βλάσιος (IX αιώνας). Σύμφωνα με τον Ιερώνυμο της Μοραβίας, στους αιώνες XII - XIII. Το λάστιχο είναι ήδη ένα δίχορδο όργανο που χρησιμοποιείται στο παίξιμο συνόλων, και πάντα οδηγεί την «κατώτερη» γραμμή του μπάσου. Ο Zhig, κατά συνέπεια, είναι η "κορυφή". Έτσι, αποδεικνύεται ότι το μονόκορντ (μονόκορντ), ένα έγχορδο όργανο με τοξό που χρησίμευσε σε κάποιο βαθμό ως πρόγονος του κοντραμπάσου, είναι επίσης ένα είδος καουτσούκ, αφού χρησιμοποιήθηκε επίσης στο σύνολο ως όργανο που στήνει το μπάσο τόνο. Μερικές φορές το μονόκορδο μπορούσε να παιχτεί χωρίς τόξο, όπως φαίνεται στο γλυπτό από την πρόσοψη της εκκλησίας του αβαείου στις Βασέλλες (Εικ. 28).

Παρά την ευρεία χρήση του και τις πολυάριθμες ποικιλίες του, το καουτσούκ δεν θεωρούνταν όργανο εφάμιλλο του βιολιού. Η σφαίρα του είναι μάλλον ο δρόμος, οι λαϊκές γιορτές. Ωστόσο, δεν είναι απολύτως σαφές ποιος ήταν ο ήχος του καουτσούκ, καθώς ορισμένοι ερευνητές (Jerome Moravsky) μιλούν για χαμηλές οκτάβες, ενώ άλλοι (Aymeric de Peyrac) ισχυρίζονται ότι ο ήχος του καουτσούκ είναι οξύς και «θορυβώδης». παρόμοιο με το «γυναικείο» τσιρίγμα». Ίσως, όμως, να μιλάμε για όργανα διαφορετικών εποχών, για παράδειγμα, τον 14ο ή τον 16ο αιώνα...

Μαδημένες χορδές

Μάλλον, οι συζητήσεις για το ποιο όργανο είναι παλαιότερο θα πρέπει να θεωρούνται άσχετες, αφού το έμβλημα της μουσικής ήταν τελικά ένα έγχορδο, η λύρα, με την οποία θα ξεκινήσουμε την ιστορία για τα μαδημένα έγχορδα.

Η αρχαία λύρα είναι ένα έγχορδο όργανο με τρεις έως επτά χορδές τεντωμένες κάθετα ανάμεσα σε δύο βάσεις που είναι τοποθετημένες σε ξύλινη σανίδα. Οι χορδές της λύρας είτε κόπηκαν με τα δάχτυλα είτε παίζονταν με αντηχείο-πλέγμα. Σε μικρογραφία από χειρόγραφο του 10ου-11ου αι. (Εικ. 30), που φυλάσσεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, μπορείτε να δείτε μια λύρα με δώδεκα χορδές, συγκεντρωμένη σε ομάδες των τριών και τεντωμένη σε διαφορετικά ύψη (Εικ. 30α.) Τέτοιες λύρες έχουν συνήθως όμορφες γλυπτές λαβές και στις δύο πλευρές, που θα μπορούσε να κουμπώσει τη ζώνη, κάτι που προφανώς διευκόλυνε τον μουσικό να παίξει.

Η λύρα συγχέονταν τον Μεσαίωνα με το σιτάρ (κιθάρα), που εμφανιζόταν και στην αρχαία Ελλάδα. Αρχικά ήταν ένα εξάχορδο μαδημένο όργανο. Σύμφωνα με τον Ιερώνυμο της Μοραβίας, το σιτάρ τον Μεσαίωνα είχε σχήμα τριγωνικού (ακριβέστερα είχε το σχήμα του γράμματος «δέλτα» του ελληνικού αλφαβήτου) και ο αριθμός των χορδών του κυμαινόταν από δώδεκα έως είκοσι τέσσερις. Ένα σιτάρ αυτού του τύπου (9ος αιώνας) απεικονίζεται σε χειρόγραφο από το Αβαείο του Αγ. Vlasiya (Εικ. 31). Ωστόσο, το σχήμα του οργάνου μπορεί να ποικίλλει, υπάρχει μια γνωστή εικόνα ενός σιτάρ ακανόνιστου στρογγυλεμένου σχήματος με λαβή για να δείχνει το παίξιμο (Εικ. 32). Ωστόσο, η κύρια διαφορά μεταξύ του σιτάρ και του ψαλτηρίου (βλ. παρακάτω) και άλλων έγχορδων οργάνων μαδημένα όργανασυνίσταται στο γεγονός ότι οι χορδές τεντώνονται απλώς στο πλαίσιο και όχι σε κάποιο είδος "ηχητικού δοχείου".

Η μεσαιωνική κιτρίνα έχει επίσης τις ρίζες της στο σιτάρ. Το σχήμα αυτών των οργάνων είναι επίσης ποικίλο, αλλά συνήθως μοιάζει είτε με μαντολίνο είτε με κιθάρα. Οι αναφορές τέτοιων οργάνων αρχίζουν να εμφανίζονται τον 13ο αιώνα και τα παίζουν τόσο γυναίκες όσο και άνδρες. Το κέφι συνόδευε το τραγούδι του ερμηνευτή και το έπαιζαν είτε με τη βοήθεια ενός αντηχείου-πλέγματος είτε χωρίς αυτό Στο χειρόγραφο «The Romance of Troy» του Benoit de Saint-Maur (13ος αιώνας), ο ερμηνευτής τραγουδά ενώ έπαιζε το τραγούδι. υτέρνα χωρίς μεσολαβητή (Εικ. 34) . Σε άλλη περίπτωση, στο μυθιστόρημα «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» (μέσα 13ου αι.), υπάρχει μια μινιατούρα που απεικονίζει έναν μινστραλό να συνοδεύει το χορό του συντρόφου του παίζοντας υτέρνα (Εικ. 33). Οι χορδές στην κιθάρα είναι τεντωμένες ίσιες (χωρίς «γέμισμα»), αλλά υπάρχει μια τρύπα (ροζέτα) στο σώμα. Διαμεσολαβητής ήταν ένα κοκάλινο ραβδί, το οποίο κρατιόταν με τον αντίχειρα και τον δείκτη, κάτι που φαίνεται καθαρά στο γλυπτό ενός μουσικού από την εκκλησία της μονής στο Ο (Εικ. 35).

Το Gitern, αν κρίνουμε από τις διαθέσιμες εικόνες, θα μπορούσε επίσης να είναι ένα όργανο συνόλου. Υπάρχει ένα πολύ γνωστό καπάκι από ένα φέρετρο από τη συλλογή του Μουσείου Cluny (14ος αιώνας), όπου ο γλύπτης σκάλισε μια γοητευτική σκηνή του είδους σε ελεφαντόδοντο: δύο νεαροί άντρες παίζουν στον κήπο, απολαμβάνουν τα αυτιά. ο ένας έχει λαούτο στα χέρια του, ο άλλος έχει ένα όργανο (Εικ. 36).

Μερικές φορές το σιτάρ, όπως και το σιτάρ νωρίτερα, ονομαζόταν ροτέ στη μεσαιωνική Γαλλία, είχε δεκαεπτά χορδές. Ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος έπαιζε σε αιχμαλωσία.

Τον XIV αιώνα. Γίνεται επίσης αναφορά σε ένα άλλο όργανο παρόμοιο με το όργανο - το λαούτο. Μέχρι τον 15ο αιώνα Το σχήμα του διαμορφώνεται ήδη επιτέλους: ένα πολύ κυρτό, σχεδόν ημικυκλικό σώμα, με μια στρογγυλή τρύπα στο κατάστρωμα. Ο «λαιμός» δεν είναι μακρύς, το «κεφάλι» βρίσκεται σε ορθή γωνία προς αυτόν (Εικ. 36). Το μαντολίνο και η μαντόρα, που χρησιμοποιήθηκαν τον 15ο αιώνα, ανήκουν στην ίδια ομάδα οργάνων. η πιο ποικίλη μορφή.

Η άρπα (άρπα) μπορεί επίσης να καυχηθεί για την αρχαιότητα προέλευσής της - οι εικόνες της βρίσκονται ήδη στην Αρχαία Αίγυπτο. Μεταξύ των Ελλήνων, η άρπα είναι απλώς μια παραλλαγή του σιτάρ μεταξύ των Κελτών, ονομάζεται sambuk. Το σχήμα της άρπας είναι σταθερό: είναι ένα όργανο με χορδές διαφορετικού μήκους τεντωμένες σε ένα πλαίσιο σε λίγο πολύ ανοιχτή γωνία. Οι αρχαίες άρπες είναι δεκατρείς χορδές, κουρδισμένες σε διατονική κλίμακα. Έπαιζαν την άρπα είτε όρθιοι είτε καθιστοί, με δύο χέρια και ενισχύοντας το όργανο έτσι ώστε η κάθετη βάση του να βρίσκεται στο στήθος του ερμηνευτή. Τον 12ο αιώνα εμφανίστηκαν μικρές άρπες με διαφορετικούς αριθμούς χορδών. Χαρακτηριστικός τύπος άρπας παριστάνεται σε γλυπτό από την πρόσοψη του Οίκου των Μουσικών στη Ρεμς (Εικ. 37). Οι ζογκλέρ χρησιμοποιούσαν μόνο αυτούς στις παραστάσεις τους και μπορούσαν να δημιουργηθούν ολόκληρα σύνολα αρπιστών. Οι Ιρλανδοί και οι Βρετόνοι θεωρούνταν οι καλύτεροι αρπιστείς. Τον 16ο αιώνα η άρπα ουσιαστικά εξαφανίστηκε στη Γαλλία και εμφανίστηκε εδώ μόνο αιώνες αργότερα, στη σύγχρονη μορφή της.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει σε δύο μαδημένα μεσαιωνικά όργανα. Αυτά είναι το ψαλτήρι και η σιφωνία.

Το αρχαίο ψαλτήριο είναι ένα έγχορδο όργανο τριγωνικού σχήματος, που θυμίζει αμυδρά την άρπα μας. Στο Μεσαίωνα, το σχήμα του οργάνου άλλαξε - τετράγωνα ψαλτήρια παρουσιάζονται επίσης σε μινιατούρες. Ο παίχτης το κρατούσε στην αγκαλιά του και έβγαζε είκοσι μία χορδές με τα δάχτυλά του ή ένα πλέγμα (το εύρος του οργάνου είναι τρεις οκτάβες). Εφευρέτης του ψαλτηρίου θεωρείται ο βασιλιάς Δαβίδ, ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο, χρησιμοποιούσε το ράμφος ενός πτηνού ως πλέξιμο. Μια μικρογραφία από το χειρόγραφο του Gerard of Landsberg στη Βιβλιοθήκη του Στρασβούργου απεικονίζει τον βιβλικό βασιλιά να παίζει το πνευματικό του τέκνο (Εικ. 38).

Στη μεσαιωνική γαλλική λογοτεχνία, τα ψαλτήρια άρχισαν να αναφέρονται από τις αρχές του 12ου αιώνα το σχήμα των οργάνων θα μπορούσε να είναι πολύ διαφορετικό (Εικ. 39 και 40 που παίζονταν όχι μόνο από μαντράδες, αλλά και από γυναίκες - ευγενείς κυρίες). και τη συνοδεία τους. Μέχρι τον 14ο αιώνα Το ψαλτήριο φεύγει σταδιακά από τη σκηνή δίνοντας τη θέση του στο τσέμπαλο, αλλά το τσέμπαλο δεν μπορούσε να πετύχει τον χρωματικό ήχο που ήταν χαρακτηριστικός των ψαλτηρίων με διπλές χορδές.

Σε κάποιο βαθμό, ένα άλλο μεσαιωνικό όργανο, που ουσιαστικά εξαφανίστηκε ήδη τον 15ο αιώνα, μοιάζει επίσης με το γύψο. Αυτό είναι ένα σιφόνι (chifonie) - μια δυτική έκδοση της ρωσικής άρπας τροχού. Εκτός όμως από τον τροχό με ξύλινη βούρτσα, που όταν περιστρέφεται η λαβή αγγίζει τρεις ίσιες χορδές, το σιφωνάκι είναι εξοπλισμένο και με πλήκτρα που ρυθμίζουν και τον ήχο του στο άκρο απέναντι από αυτό στο οποίο περιστρέφεται ο τροχός. Η σιφωνία έπαιζε συνήθως δύο άτομα και ο ήχος του οργάνου ήταν, σύμφωνα με πηγές, αρμονικός και ήσυχος. Ένα σχέδιο από ένα γλυπτό στο κιονόκρανο μιας από τις στήλες στο Bocheville (12ος αιώνας) δείχνει μια παρόμοια μέθοδο παιχνιδιού (Εικ. 41). Η σιφωνία έγινε πιο διαδεδομένη τον 11ο-12ο αιώνα. Τον 15ο αιώνα Το μικρό σιφόνι, που έπαιζε ένας μουσικός, ήταν δημοφιλές. Στο χειρόγραφο «The Romance of Gerard de Nevers and the Beautiful Ariana» της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Παρισιού υπάρχει μια μινιατούρα που απεικονίζει τον κεντρικό ήρωα ντυμένο μινστράλ, με παρόμοιο όργανο στο πλευρό του (Εικ. 42).

Οι αρχαιολόγοι ήταν οι πρώτοι που μίλησαν για την ύπαρξη μουσικών οργάνων στην αρχαιότητα, βρίσκοντας σωλήνες, τουίτερ και άλλα αντικείμενα για αναπαραγωγή μουσικής σε όλες σχεδόν τις ανασκαφές. Επιπλέον, παρόμοια ευρήματα ανακαλύφθηκαν σε εκείνες τις περιοχές όπου οι αρχαιολόγοι κατάφεραν να ανασκάψουν τοποθεσίες πρωτόγονων ανθρώπων.

Οι αρχαιολόγοι αποδίδουν ορισμένα από τα μουσικά όργανα που βρέθηκαν στην Ανώτερη Παλαιολιθική εποχή - με άλλα λόγια, αυτά τα όργανα εμφανίστηκαν 22-25 χιλιάδες χρόνια π.Χ.

Επιπλέον, οι αρχαίοι άνθρωποι ήξεραν πώς να κάνουν όχι μόνο μουσικά όργανα, αλλά και μουσική για αυτούς, γράφοντας μουσικές νότες σε πήλινες πλάκες. Η παλαιότερη μουσική σημειογραφία μέχρι σήμερα γράφτηκε τον 18ο αιώνα π.Χ. Οι αρχαιολόγοι το βρήκαν στην πόλη Νιπούρ των Σουμερίων που ανέσκαψαν, η οποία κάποτε βρισκόταν στην επικράτεια του σύγχρονου Ιράκ. Οι επιστήμονες του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια που αποκρυπτογράφησαν το μουσικό tablet το 1974 είπαν ότι περιείχε τα λόγια και τη μουσική μιας ασσυριακής μπαλάντας αγάπης για έγχορδα λύρα.

Το αρχαιότερο μουσικό όργανο

Το 2009, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν σε ένα από τα σπήλαια που βρίσκονται στη νοτιοδυτική Γερμανία τα υπολείμματα ενός εργαλείου που θυμίζει έντονα σύγχρονο. Αναλύσεις και μελέτες έχουν δείξει ότι η ηλικία του αρχαίου αυλού είναι πάνω από 35 χιλιάδες χρόνια. Στο σώμα του αυλού έγιναν πέντε τέλεια στρογγυλές τρύπες, οι οποίες θα έπρεπε να κλείνονται με τα δάχτυλα κατά το παιχνίδι, και στα άκρα του υπήρχαν δύο βαθιές τομές σε σχήμα V.

Το μήκος του μουσικού οργάνου ήταν 21,8 εκατοστά και το πάχος ήταν μόνο 8 χιλιοστά.

Το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκε το φλάουτο αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ξύλο, αλλά φτερό πουλιού. Αυτό το όργανο είναι μακράν το αρχαιότερο, αλλά όχι το πρώτο στην ιστορία των αρχαιολογικών ευρημάτων - οστέινοι σωλήνες, κούφια κέρατα ζώων, σωλήνες από κοχύλια, πέτρινες και ξύλινες κουδουνίστρες, καθώς και τύμπανα κατασκευασμένα από δέρματα ζώων έχουν επίσης βρεθεί επανειλημμένα σε ανασκαφές.

Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για την προέλευση της μουσικής. Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι τους το έδωσαν οι μεγάλοι θεοί του Ολύμπου, αλλά οι σύγχρονοι επιστήμονες έχουν πραγματοποιήσει μια σειρά από εθνογραφικές και αρχαιολογικές μελέτες. Ως αποτέλεσμα αυτών των μελετών, διαπιστώθηκε ότι η πρώτη μουσική εμφανίστηκε στο πρωτόγονη κοινωνίακαι χρησιμοποιήθηκε ως νανούρισμα στο νανουρισμό

Τα πνευστά είναι το αρχαιότερο είδος μουσικού οργάνου που ήρθε στον Μεσαίωνα από την αρχαιότητα. Ωστόσο, στη διαδικασία ανάπτυξης και διαμόρφωσης του μεσαιωνικού δυτικού πολιτισμού, το πεδίο χρήσης των πνευστών διευρύνθηκε πολύ: μερικά, όπως ο ολίφαντος, ανήκουν στις αυλές των ευγενών αρχόντων, άλλα - φλάουτα - χρησιμοποιούνται τόσο μεταξύ των ανθρώπων όσο και μεταξύ των επαγγελματιών μουσικών, άλλοι, όπως η τρομπέτα, γίνονται αποκλειστικά στρατιωτικά μουσικά όργανα.

Ο αρχαιότερος εκπρόσωπος των πνευστών στη Γαλλία θα πρέπει πιθανώς να θεωρηθεί το fretel, ή "Pan flute". Ένα παρόμοιο όργανο μπορεί να δει κανείς σε μικρογραφία από χειρόγραφο του 11ου αιώνα. στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού (Εικ. Ι). Πρόκειται για ένα πολύβαρο φλάουτο που αποτελείται από ένα σετ σωλήνων (καλάμι, καλάμι ή ξύλο) διαφορετικού μήκους, με το ένα άκρο ανοιχτό και το άλλο κλειστό. Το Fretel αναφέρεται συχνά μαζί με άλλα είδη αυλών σε μυθιστορήματα του 11ου-12ου αιώνα. Ωστόσο, ήδη από τον 14ο αι. Το φρέσκο ​​λέγεται μόνο ως μουσικό όργανο, το οποίο παίζεται στα πανηγύρια του χωριού και γίνεται όργανο των απλών ανθρώπων.

Το φλάουτο, αντίθετα, βιώνει μια «άνοδο»: από κοινό όργανο σε όργανο αυλής. Οι αρχαιότεροι αυλοί βρέθηκαν στο έδαφος της Γαλλίας στο γαλλο-ρωμαϊκό πολιτιστικό στρώμα (αιώνες I-II μ.Χ.). Τα περισσότερα από αυτά είναι κόκαλα. Μέχρι τον 13ο αιώνα. ο αυλός είναι συνήθως διπλός, όπως στη μικρογραφία από το χειρόγραφο του 10ου αιώνα. από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού (Εικ. 3), και οι σωλήνες μπορεί να έχουν το ίδιο ή διαφορετικό μήκος. Ο αριθμός των οπών στην κάννη του αυλού μπορεί να διέφερε (από τέσσερις έως έξι ή επτά). Τα φλάουτα παίζονταν συνήθως από μινστρέλ και ζογκλέρ και συχνά το παίξιμό τους προηγούνταν της εμφάνισης μιας πανηγυρικής πομπής ή κάποιου υψηλόβαθμου αξιωματούχου.

Οι μινστρέλ έπαιζαν επίσης διπλό φλάουτο με σωλήνες διαφορετικού μήκους. Ένας τέτοιος αυλός παρουσιάζεται σε ένα χρονογράφημα από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. (Εικ. 2). Στη μινιατούρα μπορείτε να δείτε μια ορχήστρα τριών μινστραλών: ο ένας παίζει βιολί. το δεύτερο σε παρόμοιο φλάουτο, παρόμοιο με το σύγχρονο κλαρίνο. ο τρίτος χτυπά ένα τετράγωνο ντέφι από δέρμα τεντωμένο πάνω σε ένα πλαίσιο. Ο τέταρτος χαρακτήρας ρίχνει κρασί στους μουσικούς για να τους δροσίσει. Παρόμοιες ορχήστρες φλάουτου, ντραμς και βιολιού υπήρχαν στα χωριά της Γαλλίας μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα.

Τον 15ο αιώνα Άρχισαν να εμφανίζονται φλογέρες από βρασμένο δέρμα. Επιπλέον, το ίδιο το φλάουτο θα μπορούσε να είναι είτε στρογγυλό είτε οκταγωνικό σε διατομή, και όχι μόνο ίσιο, αλλά και κυματιστό. Παρόμοιο όργανο σώζεται στην ιδιωτική συλλογή του κ. Φο (Εικ. 4). Το μήκος του είναι 60 cm, στο φαρδύτερο σημείο του η διάμετρος είναι 35 mm. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από μαύρο βρασμένο δέρμα, η διακοσμητική κεφαλή είναι βαμμένη. Αυτό το φλάουτο χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τη δημιουργία της τρομπέτας serpan. Οι σερπανικοί αυλοί χρησιμοποιούνταν τόσο κατά τις λειτουργίες στις εκκλησίες όσο και σε κοσμικές γιορτές. Οι εγκάρσιοι αυλοί, όπως και οι αρμονικές, αναφέρονται για πρώτη φορά σε κείμενα του 14ου αιώνα.

Ένα άλλο είδος πνευστού μουσικού οργάνου είναι οι γκάιντες. Υπήρχαν επίσης αρκετοί τύποι τους στη μεσαιωνική Γαλλία. Αυτό είναι ένα chevrette - ένα πνευστό όργανο που αποτελείται από μια τσάντα από δέρμα κατσίκας, έναν σωλήνα παροχής αέρα και έναν σωλήνα. Ένας μουσικός να παίζει αυτό το όργανο (Εικ. 6) απεικονίζεται σε χειρόγραφο του 14ου αιώνα. «The Romance of the Rose», από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού. Ορισμένες πηγές διακρίνουν το chevrette από τη γκάιντα, ενώ άλλες αποκαλούν το chevrette απλώς "μικρή γκάιντα". Το όργανο, του οποίου η εμφάνιση θυμίζει πολύ σεβρέτ, κατασκευάστηκε τον 19ο αιώνα. βρέθηκαν σε χωριά στις γαλλικές επαρχίες της Βουργουνδίας και της Λιμουζέν.

Ένα άλλο είδος γκάιντας ήταν το horo ή chorum. Σύμφωνα με την περιγραφή που βρέθηκε στο χειρόγραφο από το Αβαείο του Αγ. Vlasiya (IX αιώνας), αυτό είναι ένα πνευστό όργανο με σωλήνα για την παροχή αέρα και σωλήνα, και οι δύο σωλήνες βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο (φαίνεται να είναι η συνέχεια ο ένας του άλλου). Στο μεσαίο τμήμα του πηγαδιού υπάρχει δεξαμενή αέρα, φτιαγμένη από δεψασμένο δέρμα, και τέλειο σφαιρικό σχήμα. Δεδομένου ότι το δέρμα της «τσάντας» άρχισε να δονείται όταν ο μουσικός φυσούσε στο χορό, ο ήχος ήταν κάπως κροτάλισμα και τραχύς (Εικ. 6).

Γκάιντα (coniemuese), η γαλλική ονομασία αυτού του οργάνου προέρχεται από το λατινικό corniculans (κέρατο) και βρίσκεται σε χειρόγραφα μόνο από τον 14ο αιώνα. Ούτε η εμφάνισή του ούτε η χρήση του στη μεσαιωνική Γαλλία διέφεραν από τις γνωστές σε εμάς παραδοσιακές σκωτσέζικες γκάιντες, όπως φαίνεται από τη μελέτη της εικόνας από το χειρόγραφο του 14ου αιώνα. (Εικ. 9).

Κέρατα και κέρατα (corne). Όλα αυτά τα πνευστά, συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου κόρνα ολίφαντου, διαφέρουν ελάχιστα μεταξύ τους ως προς το σχεδιασμό και τη χρήση. Κατασκευάζονταν από ξύλο, βρασμένο δέρμα, ελεφαντόδοντο, κέρατο και μέταλλο. Συνήθως φοριέται σε ζώνη. Η γκάμα των ήχων των κέρατων δεν είναι μεγάλη, αλλά κυνηγοί του 14ου αιώνα. έπαιζαν απλές μελωδίες που αποτελούνταν από ορισμένα σήματα. Τα κυνηγετικά κέρατα, όπως έχουμε ήδη πει, φοριόνταν πρώτα στη ζώνη, στη συνέχεια, μέχρι τον 16ο αιώνα, σε μια σφεντόνα πάνω από τον ώμο, ένα παρόμοιο μενταγιόν συναντάμε συχνά σε εικόνες, ιδίως στο «Βιβλίο του Κυνηγιού του Γκαστόν Φοίβου. » (Εικ. 8). Το κυνηγετικό κέρατο ενός ευγενούς άρχοντα είναι πολύτιμο πράγμα. Έτσι, ο Ζίγκφριντ στο «Nibelungenlied» έφερε μαζί του ένα καλοφτιαγμένο χρυσό κέρατο όταν κυνηγούσε.

Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για τον ολίφαντο (αλιφάντη) - ένα τεράστιο κέρατο με μεταλλικούς δακτυλίους κατασκευασμένους ειδικά έτσι ώστε ο ολίφαντος να μπορεί να αναρτηθεί από τη δεξιά πλευρά του ιδιοκτήτη του. Οι ολίφαντες κατασκευάζονταν από χαυλιόδοντες ελέφαντα. Χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια του κυνηγιού και κατά τη διάρκεια στρατιωτικών επιχειρήσεων για να σηματοδοτήσει την προσέγγιση του εχθρού. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ολίφαντου είναι ότι θα μπορούσε να ανήκει μόνο σε έναν κυρίαρχο άρχοντα, υπό την υποταγή του οποίου βρίσκονται οι βαρόνοι. Η τιμητική φύση αυτού του μουσικού οργάνου επιβεβαιώνεται από τη γλυπτική του 12ου αιώνα. από την εκκλησία της μονής στις Βασέλλες, όπου εικονίζεται άγγελος με ολίφανο στο πλάι, που αναγγέλλει τη Γέννηση του Σωτήρος (Εικ. 13).

Τα κυνηγετικά κέρατα ήταν διαφορετικά από αυτά που χρησιμοποιούσαν οι μινστραλιστές. Το τελευταίο χρησιμοποιούσε εργαλεία πιο προηγμένου σχεδιασμού. Στο κιονόκρανο μιας στήλης από την ίδια εκκλησία του αββαείου στις Βασέλλες, απεικονίζεται ένας μωρός (Εικ. 12) να παίζει κέρατο, οι τρύπες του οποίου έγιναν όχι μόνο κατά μήκος του σωλήνα, αλλά και στο κουδούνι, γεγονός που επέτρεπε να διαμορφώστε τον ήχο, δίνοντάς του μεγαλύτερη ή μικρότερη ένταση.

Οι σωλήνες αντιπροσωπεύονταν από το ίδιο το trompe και τους καμπυλωτούς σωλήνες μήκους μεγαλύτερου από ένα μέτρο - μπίζνες. Τα φασόλια φτιάχνονταν από ξύλο, βρασμένο δέρμα, αλλά τις περισσότερες φορές από ορείχαλκο, όπως φαίνεται στη μικρογραφία από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. (Εικ. 9). Ο ήχος τους ήταν οξύς και δυνατός. Και αφού ακουγόταν μακριά, ο στρατός χρησιμοποίησε μπουζίνες για πρωινό ξύπνημα, έδινε σήματα για απομάκρυνση του στρατοπέδου και για απόπλου των πλοίων. Ανακοίνωσαν επίσης την άφιξη των δικαιωμάτων. Έτσι, το 1414 ανακοινώθηκε η είσοδος του Καρόλου VI στο Παρίσι με τους ήχους των καμπάνων. Λόγω της ιδιαίτερης έντασης του ήχου, στο Μεσαίωνα πίστευαν ότι παίζοντας τους πρεσβύτερους, οι άγγελοι θα προανήγγειλαν την έναρξη της Ημέρας της Κρίσης.

Η τρομπέτα ήταν αποκλειστικά στρατιωτικό μουσικό όργανο. Χρησιμοποίησε για να ανυψώσει το ηθικό στο στρατό και να συγκεντρώσει στρατεύματα. Ο σωλήνας είναι μικρότερος σε μέγεθος από το elderberry και είναι ένας μεταλλικός σωλήνας (ίσιος ή πολλές φορές λυγισμένος) με ένα κουδούνι στο άκρο. Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, αλλά ένα όργανο αυτού του τύπου (ευθείες σωλήνες) χρησιμοποιήθηκε στον στρατό ήδη από τον 13ο αιώνα. Μέχρι τα τέλη του 14ου αιώνα. το σχήμα του σωλήνα αλλάζει (το σώμα του λυγίζει) και ο ίδιος ο σωλήνας είναι απαραίτητα διακοσμημένος με ένα σημαιοφόρο με οικόσημο (Εικ. 7).

Ένας ειδικός τύπος τρομπέτας - το φίδι - χρησίμευσε ως πρωτότυπο για πολλά σύγχρονα πνευστά. Στη συλλογή του κυρίου Φο υπάρχει ένα σερπάνι (Εικ. 10), από βρασμένο δέρμα, το ύψος του είναι 0,8 μ. και το συνολικό του μήκος είναι 2,5 μ. Ο μουσικός κρατούσε το όργανο με τα δύο του χέρια, ενώ το αριστερό του το λύγισμα μέρος (Α) και τα δάχτυλα του δεξιού χεριού χτύπησαν τις τρύπες που έγιναν στο επάνω τμήμα του σερπανιού. Το σερπάνι είχε δυνατό ήχο αυτό το πνευστό όργανο χρησιμοποιήθηκε τόσο σε στρατιωτικά συγκροτήματα όσο και κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών λειτουργιών.

Το όργανο (όργου) ξεχωρίζει κάπως από την οικογένεια των πνευστών. Αυτό το όργανο με πληκτρολόγιο-πεντάλ με μια σειρά από πολλές δεκάδες σωλήνες (μητρώα), που ρυθμίζονται να ηχούν από τον αέρα εξαναγκασμένο από φυσούνες, συνδέεται προς το παρόν μόνο με μεγάλα ακίνητα όργανα - όργανα εκκλησίας και συναυλιών (Εικ. 14). Ωστόσο, στο Μεσαίωνα, ίσως, ένας άλλος τύπος αυτού του οργάνου ήταν πιο διαδεδομένος - το χειροκίνητο όργανο (orgue de main). Αυτό είναι βασικά ένα "Pan flute", που ακούγεται χρησιμοποιώντας πεπιεσμένο αέρα, ο οποίος εισέρχεται στους σωλήνες από μια δεξαμενή με οπές κλειστές από βαλβίδες. Ωστόσο, ήδη στην αρχαιότητα, στην Ασία, την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, ήταν γνωστά μεγάλα όργανα με υδραυλικό έλεγχο. Στη Δύση, αυτά τα όργανα εμφανίστηκαν μόνο τον 8ο αιώνα και ακόμη και τότε ως δώρα που δόθηκαν στους δυτικούς μονάρχες από τους Βυζαντινούς αυτοκράτορες (ο Κωνσταντίνος Ε' Κοπρώνυμος έστειλε ένα τέτοιο όργανο ως δώρο στον Πεπίνο τον Κοντό και ο Κωνσταντίνος Κουροπολάτ - στον Καρλομάγνο και τον Λουδοβίκο το καλό).

Εικόνες οργάνων χεριών εμφανίζονται στη Γαλλία μόλις τον 10ο αιώνα. Με το δεξί του χέρι ο μουσικός αγγίζει τα πλήκτρα και με το αριστερό πιέζει τη φυσούνα που αντλεί τον αέρα. Το ίδιο το όργανο βρίσκεται συνήθως στο στήθος ή στο στομάχι του μουσικού τα όργανα των χεριών έχουν συνήθως οκτώ σωλήνες και, κατά συνέπεια, οκτώ πλήκτρα. Κατά τη διάρκεια των αιώνων XIII-XIV, τα όργανα των χεριών δεν υπέστησαν ουσιαστικά καμία αλλαγή, αλλά ο αριθμός των σωλήνων μπορεί να ποικίλλει. Μόλις τον 15ο αιώνα, μια δεύτερη σειρά σωλήνων και ένα διπλό πληκτρολόγιο (τέσσερις καταχωρητές) εμφανίστηκαν σε χειροκίνητα όργανα. Οι σωλήνες ήταν πάντα μεταλλικοί. Χειροκίνητο όργανο κατασκευασμένο στη Γερμανία τον 15ο αιώνα. διαθέσιμο στο Munich Pinotek (Εικ. 15).

Τα όργανα των χεριών έγιναν ευρέως διαδεδομένα στους ταξιδιώτες μουσικούς, οι οποίοι μπορούσαν να τραγουδήσουν ενώ συνόδευαν τους εαυτούς τους στο όργανο. Ακούστηκαν στις πλατείες των πόλεων, στις γιορτές των χωριών, αλλά ποτέ στις εκκλησίες.

Όργανα, μικρότερα από τα εκκλησιαστικά όργανα, αλλά πιο χειροκίνητα, τοποθετήθηκαν κάποτε σε κάστρα (στην αυλή του Καρόλου Ε', για παράδειγμα) ή μπορούσαν να εγκατασταθούν σε πλατφόρμες των δρόμων κατά τη διάρκεια τελετών. Έτσι, αρκετά παρόμοια όργανα ακούστηκαν στο Παρίσι όταν η Ισαβέλλα της Βαυαρίας έκανε την τελετουργική είσοδό της στην πόλη.

Τύμπανα

Πιθανότατα δεν υπάρχει πολιτισμός που να μην έχει εφεύρει ένα μουσικό όργανο παρόμοιο με ένα τύμπανο. Ένα αποξηραμένο δέρμα τεντωμένο πάνω από μια γλάστρα ή ένα κούφιο κούτσουρο - αυτό είναι ένα τύμπανο. Ωστόσο, αν και τα τύμπανα ήταν γνωστά από την εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου, χρησιμοποιήθηκαν ελάχιστα στον πρώιμο Μεσαίωνα. Μόνο από τις Σταυροφορίες η αναφορά στα τύμπανα (ντέφι) έγινε τακτική, και ξεκινώντας από τον 12ο αιώνα. Κάτω από αυτό το όνομα εμφανίζονται όργανα μεγάλης ποικιλίας σχημάτων: μακριά, διπλά, ντέφι κ.λπ. Μέχρι το τέλος του 12ου αιώνα. αυτό το όργανο, που ακούγεται στο πεδίο της μάχης και στην αίθουσα δεξιώσεων, τραβάει ήδη την προσοχή των μουσικών. Επιπλέον, είναι τόσο διαδεδομένο που τον 13ο αι. Οι Trouvères, που ισχυρίζονται ότι διατηρούν τις αρχαίες παραδόσεις στην τέχνη τους, παραπονιούνται για την «κυριαρχία» των τυμπάνων και των ντέφι, που παραγκωνίζουν τα «πιο ευγενή» όργανα.

Τα ντέφια και τα τύμπανα συνοδεύουν όχι μόνο το τραγούδι και τις παραστάσεις των trouvères, αλλά και ταξιδιώτες χορευτές, ηθοποιούς και ζογκλέρ. οι γυναίκες χορεύουν, συνοδεύοντας τους χορούς τους παίζοντας ντέφι. Το ντέφι (ντέφι, μποσκέι) κρατιέται στο ένα χέρι και το άλλο, ελεύθερο, χτυπιέται ρυθμικά. Μερικές φορές οι μινστρέλ, παίζοντας φλάουτο, συνόδευαν τους εαυτούς τους σε ντέφι ή τύμπανο, το οποίο στερεώναν στον αριστερό τους ώμο με μια ζώνη. Ο μινστράλ έπαιζε φλάουτο, συνοδεύοντάς την τραγουδώντας με ρυθμικά χτυπήματα στο ντέφι, που έφτιαξε με το κεφάλι του, όπως φαίνεται στο γλυπτό του 13ου αιώνα. από την πρόσοψη του Οίκου των Μουσικών στη Ρεμς (Εικ. 17).

Σαρακηνοί, ή διπλά, τύμπανα είναι επίσης γνωστά από το γλυπτό του Οίκου των Μουσικών (Εικ. 18). Την εποχή των Σταυροφοριών έγιναν ευρέως διαδεδομένα στον στρατό, καθώς τοποθετούνταν εύκολα και στις δύο πλευρές της σέλας.

Ένας άλλος τύπος κρουστικού μουσικού οργάνου, συνηθισμένο στο Μεσαίωνα στη Γαλλία, ήταν η χροιά (cembel) - δύο ημισφαίρια, και αργότερα - κύμβαλα, κατασκευασμένα από χαλκό και άλλα κράματα, που συνήθιζαν να χτυπούν το χρόνο και τη ρυθμική συνοδεία των χορών. Στο χειρόγραφο της Λιμόζ του 12ου αιώνα. από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, ο χορευτής απεικονίζεται με αυτό ακριβώς το όργανο (Εικ. 14). Μέχρι τον 15ο αιώνα αναφέρεται σε θραύσμα γλυπτού από το βωμό από την εκκλησία του αβαείου στο Ο, στο οποίο χρησιμοποιείται η χροιά στην ορχήστρα (Εικ. 19).

Το ηχόχρωμο θα πρέπει να περιλαμβάνει το κύμβαλο (cymbalum) - ένα όργανο που ήταν ένα δαχτυλίδι με χάλκινους σωλήνες κολλημένους σε αυτό, στα άκρα του οποίου χτυπούν οι καμπάνες όταν κουνιέται η εικόνα αυτού του οργάνου είναι γνωστή από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα. από το Αβαείο του Saint-Blaise (Εικ. 20). Το νταούλι ήταν κοινό στη Γαλλία κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα και χρησιμοποιήθηκε τόσο στην κοσμική ζωή όσο και στις εκκλησίες - τους δόθηκε σήμα για την έναρξη της λατρείας.

Στα μεσαιωνικά κρουστά περιλαμβάνονται και οι καμπάνες (σοτσέτες). Ήταν πολύ διαδεδομένα, χτυπούσαν καμπάνες στις συναυλίες, ράβονταν σε ρούχα, κρεμούσαν από το ταβάνι στα σπίτια, για να μην αναφέρουμε τη χρήση καμπάνων στις εκκλησίες... Οι χοροί συνοδεύονταν και από κουδούνια, και υπάρχουν παραδείγματα αυτό - εικόνες σε μινιατούρες, που χρονολογούνται από τις αρχές του 10ου αιώνα! Στο Chartres, στο Sens, στο Παρίσι, στις πύλες των καθεδρικών ναών μπορείτε να βρείτε ανάγλυφα στα οποία μια γυναίκα χτυπά κρεμαστές καμπάνες συμβολίζει τη μουσική στην οικογένεια των Φιλελεύθερων Τεχνών. Ο βασιλιάς Δαβίδ απεικονίστηκε να παίζει κουδούνια. Όπως φαίνεται στη μικρογραφία από τη Βίβλο του 13ου αιώνα, τα παίζει με σφυριά (Εικ. 21). Ο αριθμός των κουδουνιών μπορεί να ποικίλλει - συνήθως από πέντε έως δέκα ή περισσότερα.

Οι τουρκικές καμπάνες - στρατιωτικό μουσικό όργανο - γεννήθηκαν επίσης τον Μεσαίωνα (μερικοί αποκαλούν τις τουρκικές καμπάνες νταούλι).

Τον 12ο αιώνα. Η μόδα για κουδούνια ή κουδούνια ραμμένα στα ρούχα έγινε ευρέως διαδεδομένη. Χρησιμοποιήθηκαν τόσο από κυρίες όσο και από άνδρες. Επιπλέον, ο τελευταίος δεν αποχωρίστηκε αυτή τη μόδα για πολύ καιρό, μέχρι τον 14ο αιώνα. Συνηθιζόταν τότε να στολίζονται ρούχα με χοντρές χρυσές αλυσίδες και συχνά οι άντρες κρεμούσαν κουδούνια από αυτά. Αυτή η μόδα ήταν σημάδι ότι ανήκει στην υψηλή φεουδαρχική αριστοκρατία (Εικ. 8 και 22) - η χρήση κουδουνιών ήταν απαγορευμένη για τους μικροευγενείς και την αστική τάξη. Αλλά ήδη από τον 15ο αιώνα. οι καμπάνες παραμένουν μόνο στα ρούχα των γελωτοποιών. Η ορχηστρική ζωή αυτού του οργάνου κρουστών συνεχίζεται μέχρι σήμερα. και έχει αλλάξει ελάχιστα από τότε.

Φιόγκοι χορδές

Από όλα τα μεσαιωνικά έγχορδα όργανα, το βιολί είναι το πιο ευγενές και το πιο δύσκολο για τον ερμηνευτή. Σύμφωνα με την περιγραφή του Δομινικανού μοναχού Ιερώνυμου του Μοραβίας, τον 13ο αι. το βιολί είχε πέντε έγχορδα, αλλά παλαιότερες μινιατούρες δείχνουν και τρίχορδα και τετράχορδα όργανα (Εικ. 12 και 23, 23α). Σε αυτή την περίπτωση, οι χορδές τεντώνονται τόσο στην "ράχη" όσο και απευθείας στο ηχείο. Αν κρίνουμε από τις περιγραφές, το βιολί δεν ακουγόταν δυνατό, αλλά πολύ μελωδικό.

Ένα ενδιαφέρον γλυπτό από την πρόσοψη του Σώματος των Μουσικών απεικονίζει έναν μουσικό σε φυσικό μέγεθος (Εικ. 24) να παίζει ένα τρίχορδο βιολί. Δεδομένου ότι οι χορδές είναι τεντωμένες σε ένα επίπεδο, το τόξο, που εξάγει ήχο από τη μία χορδή, θα μπορούσε να αγγίξει τις άλλες. Το «εκσυγχρονισμένο» για τα μέσα του 13ου αιώνα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. σχήμα τόξου.

Στα μέσα του 14ου αιώνα. στη Γαλλία, το σχήμα του βιολιού είναι κοντά στη σύγχρονη κιθάρα, γεγονός που πιθανότατα διευκόλυνε το παίξιμο με φιόγκο (Εικ. 25).

Τον 15ο αιώνα εμφανίζονται μεγάλες βιόλες - viola de gamba. Τα έπαιζαν με το όργανο που κρατούσαν ανάμεσα στα γόνατά τους. Στα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα, η βιόλα ντε γκάμπα έγινε επτάχορδη. Αργότερα, η βιόλα ντε γκάμπα θα αντικατασταθεί από το βιολοντσέλο. Όλοι οι τύποι βιόλων ήταν πολύ διαδεδομένοι στη μεσαιωνική Γαλλία, το παιχνίδι τους συνόδευε τόσο τις γιορτές όσο και τα οικεία βράδια.

Το βιολί ξεχώριζε από το στόμιο από το διπλό κούμπωμα των χορδών στο ηχείο. Όσες χορδές κι αν υπάρχουν σε αυτό το μεσαιωνικό όργανο (στους παλαιότερους κύκλους υπάρχουν τρεις χορδές), είναι πάντα προσκολλημένες στην «ράχη». Επιπλέον, η ίδια η σανίδα έχει δύο τρύπες που βρίσκονται κατά μήκος των χορδών. Αυτές οι τρύπες είναι διαμπερείς και εξυπηρετούν έτσι ώστε να μπορείτε να περάσετε το αριστερό σας χέρι, τα δάχτυλα του οποίου πιέζουν εναλλάξ τις χορδές στο ηχείο και στη συνέχεια τις αφήνουν. Ο ερμηνευτής κρατούσε συνήθως ένα τόξο στο δεξί του χέρι. Μια από τις αρχαιότερες εικόνες ενός κρουτ βρίσκεται σε χειρόγραφο του 11ου αιώνα. από το Αβαείο της Λιμόζ του St. Πολεμικός (Εικ. 26). Ωστόσο, πρέπει να τονιστεί ότι το kurt είναι πρωτίστως αγγλικό και σαξονικό όργανο. Ο αριθμός των χορδών σε έναν κύκλο αυξάνεται με την πάροδο του χρόνου. Και παρόλο που θεωρείται ο γενάρχης όλων των τοξωτών έγχορδων οργάνων, το kurt δεν ρίζωσε ποτέ στη Γαλλία. Πολύ συχνότερα μετά τον 11ο αιώνα. Ruber ή jig βρίσκεται εδώ.

Το jig (gigue, gigle), προφανώς, επινοήθηκε από τους Γερμανούς, μοιάζει με βιολί σε σχήμα, αλλά δεν έχει υποκλοπή στο ηχείο. Το jig είναι ένα αγαπημένο όργανο των minstrels. Οι εκτελεστικές δυνατότητες αυτού του οργάνου ήταν σημαντικά πιο φτωχές από αυτές του βιολιού, αλλά απαιτούσε και λιγότερη ικανότητα στην απόδοση. Αν κρίνουμε από τις εικόνες, οι μουσικοί έπαιζαν το jig (Εικ. 27) σαν βιολί, τοποθετώντας την εποχή στον ώμο, όπως φαίνεται στο χρονογράφημα από το χειρόγραφο «The Book of the Wonders of the World», που χρονολογείται από τον αρχές του 15ου αιώνα.

Το Rubère είναι ένα έγχορδο όργανο με τοξό που θυμίζει το αραβικό rebab. Παρόμοιο σε σχήμα με λαούτο, το καουτσούκ έχει μόνο μια χορδή τεντωμένη σε μια «ράχη» (Εικ. 29), όπως απεικονίζεται σε μικρογραφία σε χειρόγραφο από το Αβαείο του Αγ. Βλάσιος (IX αιώνας). Σύμφωνα με τον Ιερώνυμο της Μοραβίας, στους αιώνες XII - XIII. Το λάστιχο είναι ήδη ένα δίχορδο όργανο που χρησιμοποιείται στο παίξιμο συνόλων, και πάντα οδηγεί την «κατώτερη» γραμμή του μπάσου. Ο Zhig, κατά συνέπεια, είναι η "κορυφή". Έτσι, αποδεικνύεται ότι το μονόκορντ (μονόκορντ), ένα έγχορδο όργανο με τοξό που χρησίμευσε σε κάποιο βαθμό ως πρόγονος του κοντραμπάσου, είναι επίσης ένα είδος καουτσούκ, αφού χρησιμοποιήθηκε επίσης στο σύνολο ως όργανο που στήνει το μπάσο τόνο. Μερικές φορές το μονόκορδο μπορούσε να παιχτεί χωρίς τόξο, όπως φαίνεται στο γλυπτό από την πρόσοψη της εκκλησίας του αβαείου στις Βασέλλες (Εικ. 28).

Παρά την ευρεία χρήση του και τις πολυάριθμες ποικιλίες του, το καουτσούκ δεν θεωρούνταν όργανο εφάμιλλο του βιολιού. Η σφαίρα του είναι μάλλον ο δρόμος, οι λαϊκές γιορτές. Ωστόσο, δεν είναι απολύτως σαφές ποιος ήταν ο ήχος του καουτσούκ, καθώς ορισμένοι ερευνητές (Jerome Moravsky) μιλούν για χαμηλές οκτάβες, ενώ άλλοι (Aymeric de Peyrac) ισχυρίζονται ότι ο ήχος του καουτσούκ είναι οξύς και «θορυβώδης». παρόμοιο με το «γυναικείο» τσιρίγμα». Ίσως, όμως, να μιλάμε για όργανα διαφορετικών εποχών, για παράδειγμα, τον 14ο ή τον 16ο αιώνα...

Μαδημένες χορδές

Μάλλον, οι συζητήσεις για το ποιο όργανο είναι παλαιότερο θα πρέπει να θεωρούνται άσχετες, αφού το έμβλημα της μουσικής ήταν τελικά ένα έγχορδο, η λύρα, με την οποία θα ξεκινήσουμε την ιστορία για τα μαδημένα έγχορδα.

Η αρχαία λύρα είναι ένα έγχορδο όργανο με τρεις έως επτά χορδές τεντωμένες κάθετα ανάμεσα σε δύο βάσεις που είναι τοποθετημένες σε ξύλινη σανίδα. Οι χορδές της λύρας είτε κόπηκαν με τα δάχτυλα είτε παίζονταν με αντηχείο-πλέγμα. Σε μικρογραφία από χειρόγραφο του 10ου-11ου αι. (Εικ. 30), που φυλάσσεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Παρισιού, μπορείτε να δείτε μια λύρα με δώδεκα χορδές, συγκεντρωμένη σε ομάδες των τριών και τεντωμένη σε διαφορετικά ύψη (Εικ. 30α.) Τέτοιες λύρες έχουν συνήθως όμορφες γλυπτές λαβές και στις δύο πλευρές, που θα μπορούσε να κουμπώσει τη ζώνη, κάτι που προφανώς διευκόλυνε τον μουσικό να παίξει.

Η λύρα συγχέονταν τον Μεσαίωνα με το σιτάρ (κιθάρα), που εμφανιζόταν και στην αρχαία Ελλάδα. Αρχικά ήταν ένα εξάχορδο μαδημένο όργανο. Σύμφωνα με τον Ιερώνυμο της Μοραβίας, το σιτάρ τον Μεσαίωνα είχε σχήμα τριγωνικού (ακριβέστερα είχε το σχήμα του γράμματος «δέλτα» του ελληνικού αλφαβήτου) και ο αριθμός των χορδών του κυμαινόταν από δώδεκα έως είκοσι τέσσερις. Ένα σιτάρ αυτού του τύπου (9ος αιώνας) απεικονίζεται σε χειρόγραφο από το Αβαείο του Αγ. Vlasiya (Εικ. 31). Ωστόσο, το σχήμα του οργάνου μπορεί να ποικίλλει, υπάρχει μια γνωστή εικόνα ενός σιτάρ ακανόνιστου στρογγυλεμένου σχήματος με λαβή για να δείχνει το παίξιμο (Εικ. 32). Ωστόσο, η κύρια διαφορά μεταξύ του σιτάρ και του ψαλτηρίου (βλ. παρακάτω) και των άλλων μαδημένων έγχορδων οργάνων είναι ότι οι χορδές απλώς τραβιέται σε ένα πλαίσιο και όχι σε κάποιο είδος «ηχητικού δοχείου».

Η μεσαιωνική κιτρίνα έχει επίσης τις ρίζες της στο σιτάρ. Το σχήμα αυτών των οργάνων είναι επίσης ποικίλο, αλλά συνήθως μοιάζει είτε με μαντολίνο είτε με κιθάρα. Οι αναφορές τέτοιων οργάνων αρχίζουν να εμφανίζονται τον 13ο αιώνα και τα παίζουν τόσο γυναίκες όσο και άνδρες. Το κέφι συνόδευε το τραγούδι του ερμηνευτή και το έπαιζαν είτε με τη βοήθεια ενός αντηχείου-πλέγματος είτε χωρίς αυτό Στο χειρόγραφο «The Romance of Troy» του Benoit de Saint-Maur (13ος αιώνας), ο ερμηνευτής τραγουδά ενώ έπαιζε το τραγούδι. υτέρνα χωρίς μεσολαβητή (Εικ. 34) . Σε άλλη περίπτωση, στο μυθιστόρημα «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» (μέσα 13ου αι.), υπάρχει μια μινιατούρα που απεικονίζει έναν μινστραλό να συνοδεύει το χορό του συντρόφου του παίζοντας υτέρνα (Εικ. 33). Οι χορδές στην κιθάρα είναι τεντωμένες ίσιες (χωρίς «γέμισμα»), αλλά υπάρχει μια τρύπα (ροζέτα) στο σώμα. Διαμεσολαβητής ήταν ένα κοκάλινο ραβδί, το οποίο κρατιόταν με τον αντίχειρα και τον δείκτη, κάτι που φαίνεται καθαρά στο γλυπτό ενός μουσικού από την εκκλησία της μονής στο Ο (Εικ. 35).

Το Gitern, αν κρίνουμε από τις διαθέσιμες εικόνες, θα μπορούσε επίσης να είναι ένα όργανο συνόλου. Υπάρχει ένα πολύ γνωστό καπάκι από ένα φέρετρο από τη συλλογή του Μουσείου Cluny (14ος αιώνας), όπου ο γλύπτης σκάλισε μια γοητευτική σκηνή του είδους σε ελεφαντόδοντο: δύο νεαροί άντρες παίζουν στον κήπο, απολαμβάνουν τα αυτιά. ο ένας έχει λαούτο στα χέρια του, ο άλλος έχει ένα όργανο (Εικ. 36).

Μερικές φορές το σιτάρ, όπως και το σιτάρ νωρίτερα, ονομαζόταν ροτέ στη μεσαιωνική Γαλλία, είχε δεκαεπτά χορδές. Ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος έπαιζε σε αιχμαλωσία.

Τον XIV αιώνα. Γίνεται επίσης αναφορά σε ένα άλλο όργανο παρόμοιο με το όργανο - το λαούτο. Μέχρι τον 15ο αιώνα Το σχήμα του διαμορφώνεται ήδη επιτέλους: ένα πολύ κυρτό, σχεδόν ημικυκλικό σώμα, με μια στρογγυλή τρύπα στο κατάστρωμα. Ο «λαιμός» δεν είναι μακρύς, το «κεφάλι» βρίσκεται σε ορθή γωνία προς αυτόν (Εικ. 36). Το μαντολίνο και η μαντόρα, που χρησιμοποιήθηκαν τον 15ο αιώνα, ανήκουν στην ίδια ομάδα οργάνων. η πιο ποικίλη μορφή.

Η άρπα (άρπα) μπορεί επίσης να καυχηθεί για την αρχαιότητα προέλευσής της - οι εικόνες της βρίσκονται ήδη στην Αρχαία Αίγυπτο. Μεταξύ των Ελλήνων, η άρπα είναι απλώς μια παραλλαγή του σιτάρ μεταξύ των Κελτών, ονομάζεται sambuk. Το σχήμα της άρπας είναι σταθερό: είναι ένα όργανο με χορδές διαφορετικού μήκους τεντωμένες σε ένα πλαίσιο σε λίγο πολύ ανοιχτή γωνία. Οι αρχαίες άρπες είναι δεκατρείς χορδές, κουρδισμένες σε διατονική κλίμακα. Έπαιζαν την άρπα είτε όρθιοι είτε καθιστοί, με δύο χέρια και ενισχύοντας το όργανο έτσι ώστε η κάθετη βάση του να βρίσκεται στο στήθος του ερμηνευτή. Τον 12ο αιώνα εμφανίστηκαν μικρές άρπες με διαφορετικούς αριθμούς χορδών. Χαρακτηριστικός τύπος άρπας παριστάνεται σε γλυπτό από την πρόσοψη του Οίκου των Μουσικών στη Ρεμς (Εικ. 37). Οι ζογκλέρ χρησιμοποιούσαν μόνο αυτούς στις παραστάσεις τους και μπορούσαν να δημιουργηθούν ολόκληρα σύνολα αρπιστών. Οι Ιρλανδοί και οι Βρετόνοι θεωρούνταν οι καλύτεροι αρπιστείς. Τον 16ο αιώνα η άρπα ουσιαστικά εξαφανίστηκε στη Γαλλία και εμφανίστηκε εδώ μόνο αιώνες αργότερα, στη σύγχρονη μορφή της.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει σε δύο μαδημένα μεσαιωνικά όργανα. Αυτά είναι το ψαλτήρι και η σιφωνία.

Το αρχαίο ψαλτήριο είναι ένα έγχορδο όργανο τριγωνικού σχήματος, που θυμίζει αμυδρά την άρπα μας. Στο Μεσαίωνα, το σχήμα του οργάνου άλλαξε - τετράγωνα ψαλτήρια παρουσιάζονται επίσης σε μινιατούρες. Ο παίχτης το κρατούσε στην αγκαλιά του και έβγαζε είκοσι μία χορδές με τα δάχτυλά του ή ένα πλέγμα (το εύρος του οργάνου είναι τρεις οκτάβες). Εφευρέτης του ψαλτηρίου θεωρείται ο βασιλιάς Δαβίδ, ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο, χρησιμοποιούσε το ράμφος ενός πτηνού ως πλέξιμο. Μια μικρογραφία από το χειρόγραφο του Gerard of Landsberg στη Βιβλιοθήκη του Στρασβούργου απεικονίζει τον βιβλικό βασιλιά να παίζει το πνευματικό του τέκνο (Εικ. 38).

Στη μεσαιωνική γαλλική λογοτεχνία, τα ψαλτήρια άρχισαν να αναφέρονται από τις αρχές του 12ου αιώνα το σχήμα των οργάνων θα μπορούσε να είναι πολύ διαφορετικό (Εικ. 39 και 40 που παίζονταν όχι μόνο από μαντράδες, αλλά και από γυναίκες - ευγενείς κυρίες). και τη συνοδεία τους. Μέχρι τον 14ο αιώνα Το ψαλτήριο φεύγει σταδιακά από τη σκηνή δίνοντας τη θέση του στο τσέμπαλο, αλλά το τσέμπαλο δεν μπορούσε να πετύχει τον χρωματικό ήχο που ήταν χαρακτηριστικός των ψαλτηρίων με διπλές χορδές.

Σε κάποιο βαθμό, ένα άλλο μεσαιωνικό όργανο, που ουσιαστικά εξαφανίστηκε ήδη τον 15ο αιώνα, μοιάζει επίσης με το γύψο. Αυτό είναι ένα σιφόνι (chifonie) - μια δυτική έκδοση της ρωσικής άρπας τροχού. Εκτός όμως από τον τροχό με ξύλινη βούρτσα, που όταν περιστρέφεται η λαβή αγγίζει τρεις ίσιες χορδές, το σιφωνάκι είναι εξοπλισμένο και με πλήκτρα που ρυθμίζουν και τον ήχο του στο άκρο απέναντι από αυτό στο οποίο περιστρέφεται ο τροχός. Η σιφωνία έπαιζε συνήθως δύο άτομα και ο ήχος του οργάνου ήταν, σύμφωνα με πηγές, αρμονικός και ήσυχος. Ένα σχέδιο από ένα γλυπτό στο κιονόκρανο μιας από τις στήλες στο Bocheville (12ος αιώνας) δείχνει μια παρόμοια μέθοδο παιχνιδιού (Εικ. 41). Η σιφωνία έγινε πιο διαδεδομένη τον 11ο-12ο αιώνα. Τον 15ο αιώνα Το μικρό σιφόνι, που έπαιζε ένας μουσικός, ήταν δημοφιλές. Στο χειρόγραφο «The Romance of Gerard de Nevers and the Beautiful Ariana» της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Παρισιού υπάρχει μια μινιατούρα που απεικονίζει τον κεντρικό ήρωα ντυμένο μινστράλ, με παρόμοιο όργανο στο πλευρό του (Εικ. 42).

Η προέλευση της γαλλικής μουσικής.

Η λαϊκή προέλευση της γαλλικής μουσικής χρονολογείται από τον πρώιμο Μεσαίωνα: τον 8ο-9ο αιώνα υπήρχαν χορευτικά τραγούδια και τραγούδια διαφορετικών ειδών - εργατικά, ημερολογιακά, επικά και άλλα.
Στα τέλη του 8ου αιώνα καθιερώθηκε Γρηγοριανό άσμα.
ΣΕ Τον 11ο-12ο αιώνα, η ιπποτική μουσική και ποιητική τέχνη των τροβαδούρων άκμασε στη νότια Γαλλία.
ΣΕ Τον 12ο και 13ο αιώνα, συνεχιστές της παράδοσης των τροβαδούρων ήταν οι ιππότες και οι κάτοικοι της πόλης της Βόρειας Γαλλίας - οι trouvères. Μεταξύ αυτών, ο πιο διάσημος είναι ο Adam de la Al (πέθανε το 1286).

Adam de la Al "The Game of Robin and Marion".

Τον 14ο αιώνα, το κίνημα της Νέας Τέχνης εμφανίστηκε στη γαλλική μουσική. Επικεφαλής αυτού του κινήματος ήταν ο Philippe de Vitry (1291-1361) - ένας μουσικοθεωρητικός και συνθέτης, συγγραφέας πολλών κοσμικών μοτέτες.Ωστόσο, προς τα τέλη του 16ου αιώνα, την εποχή του Καρόλου 9, η φύση της μουσικής της Γαλλίας άλλαξε. Η εποχή του μπαλέτου ξεκίνησε, όταν η μουσική συνόδευε τον χορό. Την εποχή αυτή διαδόθηκαν ευρέως τα ακόλουθα όργανα: φλάουτο, τσέμπαλο, τσέλο, βιολί. Και αυτή η φορά μπορεί να ονομαστεί η εποχή της γέννησης της πραγματικής οργανικής μουσικής

.

Philippe de Vitry "Lord of Lords" (μοτέτο).

Ο 17ος αιώνας είναι - νέο στάδιοανάπτυξη της γαλλικής μουσικής. Ο μεγάλος Γάλλος συνθέτης Jean Baptiste Lully (Jean-Baptiste de Lully 28/11/1632, Φλωρεντία - 22/3/1687, Παρίσι) δημιουργεί τις όπερές του. Ο Jean Baptiste είναι εξαιρετικός χορευτής, βιολονίστας, μαέστρος και χορογράφος ιταλικής καταγωγής, που θεωρείται ο αναγνωρισμένος δημιουργός της γαλλικής εθνικής όπερας. Μεταξύ αυτών είναι όπερες όπως: Θησέας (1675), Ίσις (1677), Ψυχή (1678, Περσέας (1682), Φαέθων (1683), Ρολάνδος (1685) και Αρμίδα (1686) κ.ά.. Στις όπερες του, που ήταν που ονομάζεται «tragédie mise en musique» («τραγωδία στη μουσική»), ο Jean Baptiste Lully προσπάθησε να ενισχύσει τα δραματικά εφέ με τη μουσική Χάρη στην ικανότητα του σκηνικού και της αποτελεσματικότητας του μπαλέτου, οι όπερες του κράτησαν στη σκηνή για περίπου 100 χρόνια. Την ίδια εποχή, οι τραγουδιστές σε όπερες άρχισαν να παίζουν χωρίς μάσκες για πρώτη φορά και οι γυναίκες άρχισαν να χορεύουν στο μπαλέτο σε μια δημόσια σκηνή.
Rameau Jean Philippe (1683-1764) - Γάλλος συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής. Χρησιμοποιώντας τα επιτεύγματα της γαλλικής και ιταλικής μουσικής κουλτούρας, τροποποίησε σημαντικά το ύφος της κλασικιστικής όπερας και προετοίμασε την οπερατική μεταρρύθμιση του Christophe Willibaldi Gluck. Έγραψε τις λυρικές τραγωδίες «Ιππόλυτος και Αρίσια» (1733), «Κάστορας και Πόλλουξ» (1737), το μπαλέτο της όπερας «Gallant India» (1735), θεατρικά έργα για τσέμπαλο και άλλα. Τα θεωρητικά του έργα αποτελούν σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του δόγματος της αρμονίας.
Francois Couperin (1668-1733) - Γάλλος συνθέτης, τσέμπαλος, οργανίστας. Από μια δυναστεία συγκρίσιμη με τη γερμανική δυναστεία Μπαχ, αφού στην οικογένειά του υπήρχαν αρκετές γενιές μουσικών. Ο Κουπερίν είχε το παρατσούκλι «ο μεγάλος Κουπερίν» εν μέρει λόγω της αίσθησης του χιούμορ και εν μέρει λόγω του χαρακτήρα του. Το έργο του είναι η κορυφή της γαλλικής τέχνης τσέμπαλου. Η μουσική του Couperin διακρίνεται από μελωδική εφευρετικότητα, χάρη και ακρίβεια στη λεπτομέρεια.

1. Jean Baptiste Lully σονάτα σε A minor, 4η κίνηση «Gigue».

2. Jean Philippe Rameau «Κοτόπουλο» - που υποδύεται ο Arkady Kazaryan.

3. Francois Couperin «Ξυπνητήρι» - τον υποδύεται ο Ayan Sambuev.

Τον 18ο αιώνα - το τέλος του 19ου αιώνα, η μουσική έγινε πραγματικό όπλο στον αγώνα για τις πεποιθήσεις και τις επιθυμίες κάποιου. Εμφανίζεται ένας ολόκληρος γαλαξίας διάσημων συνθετών: Maurice Ravel, Jean-Philippe Rameau, Claude Joseph Rouget de Lisle, (1760-1836) Γάλλος στρατιωτικός μηχανικός, ποιητής και συνθέτης. Έγραφε ύμνους, τραγούδια, ειδύλλια. Το 1792 έγραψε τη σύνθεση «Marseillaise», η οποία αργότερα έγινε ο ύμνος της Γαλλίας.

Ύμνος της Γαλλίας.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - διάσημος γαλλογερμανός συνθέτης. Οι πιο διάσημες δραστηριότητές του συνδέονται με τη σκηνή της παρισινής όπερας, για την οποία έγραψε τα καλύτερα έργα του με γαλλικές λέξεις. Γι' αυτό οι Γάλλοι τον θεωρούν Γάλλο συνθέτη. Πολλές από τις όπερές του: «Artaserse», «Demofonte», «Fedra» και άλλες δόθηκαν στο Μιλάνο, το Τορίνο, τη Βενετία, την Κρεμόνα. Έχοντας λάβει πρόσκληση στο Λονδίνο, ο Gluck έγραψε δύο όπερες για το Hay-Market Theatre: "La Caduta de Giganti" (1746) και "Artamene" και μια μικτή όπερα (pasticcio) "Pyram"

Μελωδία από την όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη».

Τον 19ο αιώνα - οι συνθέτες Georges Bizet, Hector Berlioz, Claude Debussy, Maurice Ravel και άλλοι.

Τον 20ο αιώνα εμφανίστηκαν πραγματικοί επαγγελματίες καλλιτέχνες. Ήταν αυτοί που έκαναν τα γαλλικά τραγούδια τόσο διάσημα, δημιουργώντας μια ολόκληρη σκηνοθεσία Γάλλων chansonnier. Σήμερα τα ονόματά τους στέκονται εκτός χρόνου και μόδας. Πρόκειται για τους Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Patricia Kass, Joe Dassin, Dalida, Vanessa Paradis. Όλοι τους είναι γνωστοί για τα όμορφα λυρικά τραγούδια τους, που έχουν κερδίσει όχι μόνο ακροατές στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Πολλά από αυτά έχουν καλυφθεί από άλλους ερμηνευτές.

Για την προετοιμασία αυτής της σελίδας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
Υλικό από το βιβλίο "The Musician's Companion" Εκδότης - μεταγλωττιστής A. L. Ostrovsky. εκδοτικός οίκος "MUSIC" Λένινγκραντ 1969, σελ.340

Γαλλική μουσική- ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και επιδραστικότερους ευρωπαϊκούς μουσικούς πολιτισμούς, που αντλεί τις ρίζες του από τη λαογραφία των κελτικών και γερμανικών φυλών που ζούσαν στην αρχαιότητα στη σημερινή Γαλλία. Με την εμφάνιση της Γαλλίας κατά τον Μεσαίωνα, η γαλλική μουσική συγχώνευσε τις λαϊκές μουσικές παραδόσεις πολλών περιοχών της χώρας. Η γαλλική μουσική κουλτούρα αναπτύχθηκε, αλληλεπιδρώντας επίσης με τις μουσικές κουλτούρες άλλων ευρωπαϊκών εθνών, ιδιαίτερα της Ιταλίας και της Γερμανίας. Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η γαλλική μουσική σκηνή έχει εμπλουτιστεί από τις μουσικές παραδόσεις ανθρώπων από την Αφρική. Δεν μένει μακριά από την παγκόσμια μουσική κουλτούρα, ενσωματώνοντας νέες μουσικές τάσεις και δίνοντας μια ιδιαίτερη γαλλική γεύση στη τζαζ, τη ροκ, τη χιπ-χοπ και την ηλεκτρονική μουσική.

Ιστορία

Προέλευση

Η γαλλική μουσική κουλτούρα άρχισε να διαμορφώνεται σε ένα πλούσιο στρώμα δημοτικών τραγουδιών. Αν και οι παλαιότερες αξιόπιστες ηχογραφήσεις τραγουδιών που σώζονται μέχρι σήμερα χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα, λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά υλικά δείχνουν ότι από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η μουσική και το τραγούδι κατείχαν εξέχουσα θέση στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων.

Με τον Χριστιανισμό, η εκκλησιαστική μουσική ήρθε στα γαλλικά εδάφη. Αρχικά λατινικά, άλλαξε σταδιακά υπό την επίδραση της δημοτικής μουσικής. Η εκκλησία χρησιμοποιούσε υλικό στις λειτουργίες της που ήταν κατανοητό στους κατοίκους της περιοχής. Μεταξύ του 5ου και του 9ου αιώνα, αναπτύχθηκε στη Γαλατία ένας μοναδικός τύπος λειτουργίας - η Γαλλική ιεροτελεστία με γαλλικανό τραγούδι. Μεταξύ των συγγραφέων εκκλησιαστικών ύμνων, ο Ιλαρίιος του Πουατιέ ήταν διάσημος. Η Γαλικανική ιεροτελεστία είναι γνωστή από ιστορικές πηγές, γεγονός που δείχνει ότι διέφερε σημαντικά από τη ρωμαϊκή. Δεν επιβίωσε γιατί οι Γάλλοι βασιλείς το κατάργησαν, επιδιώκοντας να αποκτήσουν τον τίτλο των αυτοκρατόρων από τη Ρώμη, και η Ρωμαϊκή Εκκλησία προσπάθησε να επιτύχει την ενοποίηση των εκκλησιαστικών λειτουργιών.

Η πολυφωνία δημιούργησε νέα είδη εκκλησιαστικής και κοσμικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της ορχήστρας και του μοτέτο. Η συμπεριφορά αρχικά τελούνταν κυρίως κατά τη διάρκεια μιας εορταστικής εκκλησιαστικής λειτουργίας, αλλά αργότερα έγινε ένα καθαρά κοσμικό είδος. Μεταξύ των συγγραφέων της συμπεριφοράς είναι και η Perotin.

Βασισμένο σε μαέστρο στα τέλη του 12ου αι. Στη Γαλλία, διαμορφώθηκε το πιο σημαντικό είδος πολυφωνικής μουσικής - το μοτέτο. Τα πρώτα του παραδείγματα ανήκουν επίσης στους δασκάλους της Σχολής του Παρισιού (Pérotin, Franco of Cologne, Pierre de la Croix). Το μοτέτο επέτρεπε την ελευθερία συνδυασμού λειτουργικών και κοσμικών μελωδιών και κειμένων, ένας συνδυασμός που οδήγησε στη γέννηση του μοτέτου τον 13ο αιώνα. ένα παιχνιδιάρικο μοτέτο. Το είδος μοτέτο έλαβε σημαντική ενημέρωση τον 14ο αιώνα στις συνθήκες της σκηνοθεσίας ars nova, του οποίου ιδεολόγος ήταν ο Philippe de Vitry.

Στην τέχνη του ars nova δόθηκε μεγάλη σημασία στην αλληλεπίδραση της «καθημερινής» και της «επιστημονικής» μουσικής (δηλαδή του τραγουδιού και του μοτέτου). Ο Philippe de Vitry δημιούργησε έναν νέο τύπο μοτέτο - το ισορυθμικό μοτέτο. Οι καινοτομίες του Philippe de Vitry επηρέασαν επίσης το δόγμα της ομοφωνίας και της παραφωνίας (ανήγγειλε τους συμφώνους τρίτων και έκτων).

Οι ιδέες του ars nova και, ειδικότερα, του ισορυθμικού μοτέτου συνέχισαν την ανάπτυξή τους στο έργο του Guillaume de Machaut, ο οποίος συνδύασε τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της ιπποτικής μουσικής και ποιητικής τέχνης με τα ομόφωνα τραγούδια και την πολυφωνική αστική μουσική κουλτούρα. Κατέχει τραγούδια με λαϊκό ύφος (lays), virele, rondo και ήταν ο πρώτος που ανέπτυξε το είδος της πολυφωνικής μπαλάντας. Στο μοτέτο, ο Machaut χρησιμοποιούσε μουσικά όργανα με μεγαλύτερη συνέπεια από τους προκατόχους του (πιθανώς οι χαμηλότερες φωνές ήταν προηγουμένως οργανικές). Ο Machaut θεωρείται επίσης ο συγγραφέας της πρώτης γαλλικής πολυφωνικής μάζας (1364).

Αναγέννηση

Στα τέλη του 15ου αι. Η αναγεννησιακή κουλτούρα έχει καθιερωθεί στη Γαλλία. Η ανάπτυξη του γαλλικού πολιτισμού επηρεάστηκε από παράγοντες όπως η εμφάνιση της αστικής τάξης (15ος αιώνας), ο αγώνας για την ενοποίηση της Γαλλίας (τελείωσε στα τέλη του 15ου αιώνα) και η δημιουργία ενός συγκεντρωτικού κράτους. Η συνεχής ανάπτυξη ήταν επίσης απαραίτητη παραδοσιακή τέχνηκαι τις δραστηριότητες των συνθετών της γαλλο-φλαμανδικής σχολής.

Ο ρόλος της μουσικής στην κοινωνική ζωή αυξάνεται. Οι Γάλλοι βασιλιάδες δημιούργησαν μεγάλα παρεκκλήσια στις αυλές τους, οργάνωσαν μουσικά φεστιβάλ, η βασιλική αυλή έγινε το κέντρο επαγγελματική τέχνη. Ο ρόλος του δικαστικού παρεκκλησίου ενισχύθηκε. Ο Ερρίκος Γ' καθιέρωσε τη θέση του «αρχικού σκοπού της μουσικής» στο δικαστήριο, ο πρώτος που κατείχε αυτή τη θέση ήταν ο Ιταλός βιολονίστας Baltazarini de Belgioso. Μαζί με τη βασιλική αυλή και την εκκλησία, τα αριστοκρατικά σαλόνια ήταν επίσης σημαντικά κέντρα μουσικής τέχνης.

Η ακμή της Αναγέννησης, που συνδέεται με τη διαμόρφωση του γαλλικού εθνικού πολιτισμού, σημειώθηκε στα μέσα του 16ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, το κοσμικό πολυφωνικό τραγούδι - chanson - έγινε ένα εξαιρετικό είδος επαγγελματικής τέχνης. Το πολυφωνικό της ύφος γίνεται νέα ερμηνεία, σύμφωνο με τις ιδέες των Γάλλων ουμανιστών - Rabelais, Clément Marot, Pierre de Ronsard. Ο κορυφαίος συγγραφέας των chanson αυτής της εποχής θεωρείται ο Clément Janequin, ο οποίος έγραψε περισσότερα από 200 πολυφωνικά τραγούδια. Τα Chanson έγιναν διάσημα όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στο εξωτερικό, κυρίως χάρη στη μουσική εκτύπωση και την ενίσχυση των δεσμών μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών.

Κατά την Αναγέννηση, ο ρόλος της ενόργανης μουσικής αυξήθηκε. Το βιολί, το λαούτο, η κιθάρα και το βιολί (ως λαϊκό όργανο) χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη μουσική ζωή. Τα μουσικά όργανα διείσδυσαν τόσο στην καθημερινή όσο και στην επαγγελματική μουσική, εν μέρει η εκκλησιαστική. Χορευτικά κομμάτια λαούτου ξεχώρισαν από τα κυρίαρχα τον 16ο αιώνα. πολυφωνικά έργα με ρυθμική πλαστικότητα, ομοφωνική σύνθεση, διαφάνεια υφής. Χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν ο συνδυασμός δύο ή περισσότερων χορών με βάση την αρχή της ρυθμικής αντίθεσης σε μοναδικούς κύκλους, που αποτέλεσαν τη βάση της μελλοντικής χορευτικής σουίτας. Η οργανική μουσική απέκτησε επίσης ένα πιο ανεξάρτητο νόημα. Η εμφάνιση της οργανικής σχολής στη Γαλλία (τέλη 16ου αιώνα) συνδέεται με το έργο του οργανίστα J. Titlouz.

Εκπαίδευση

17ος αιώνας

Η γαλλική μουσική του 17ου αιώνα επηρεάστηκε έντονα από την ορθολογιστική αισθητική του κλασικισμού, που προέβαλε τις απαιτήσεις του γούστου, της ισορροπίας της ομορφιάς και της αλήθειας, της σαφήνειας του σχεδιασμού, της αρμονίας της σύνθεσης. Ο κλασικισμός, που αναπτύχθηκε ταυτόχρονα με το μπαρόκ στυλ, εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. πλήρης έκφραση.

Αυτή την εποχή, η κοσμική μουσική στη Γαλλία υπερισχύει της πνευματικής μουσικής. Με την εγκαθίδρυση της απόλυτης μοναρχίας, η αυλική τέχνη απέκτησε μεγάλη σημασία, καθορίζοντας την κατεύθυνση ανάπτυξης των σημαντικότερων ειδών της γαλλικής μουσικής εκείνης της εποχής - της όπερας και του μπαλέτου. Τα χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV σημαδεύτηκαν από την εξαιρετική λαμπρότητα της αυλικής ζωής, την επιθυμία των ευγενών για πολυτέλεια και εκλεπτυσμένες διασκεδάσεις. Από αυτή την άποψη, ένας μεγάλος ρόλος ανατέθηκε στο μπαλέτο του δικαστηρίου. Τον 17ο αιώνα Οι ιταλικές τάσεις εντάθηκαν στο δικαστήριο, κάτι που διευκόλυνε ιδιαίτερα ο καρδινάλιος Mazarin. Γνωριμία ιταλική όπεραλειτούργησε ως κίνητρο για να δημιουργήσει τη δική της εθνική όπερα, η πρώτη εμπειρία σε αυτόν τον τομέα ανήκει στην Elisabeth Jacquet de la Guerre («Ο θρίαμβος της αγάπης»).

Στα τέλη του 17ου - πρώτο μισό του 18ου αιώνα, συνθέτες όπως οι N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouch έγραψαν για το θέατρο. Οι διάδοχοι του Lully έχουν τη σύμβαση ενός αυλικού θεατρικό στυλεντείνεται. Στις λυρικές τραγωδίες τους έρχονται στο προσκήνιο διακοσμητικές-μπαλέτες, ποιμενικές-ειδυλλιακές πτυχές και η δραματική αρχή αποδυναμώνεται όλο και περισσότερο. Η λυρική τραγωδία δίνει τη θέση της στην όπερα-μπαλέτο.

Τον 17ο αιώνα στη Γαλλία, αναπτύχθηκαν διάφορες οργανικές σχολές - λαούτο (D. Gautier, ο οποίος επηρέασε το ύφος τσέμπαλου των J.-A. d'Anglebert, J. C. de Chambonnière), τσέμπαλο (Chambonnière, L. Couperin), βιολί (M. Marin , ο οποίος για πρώτη φορά στη Γαλλία εισήγαγε ένα κοντραμπάσο σε ορχήστρα όπερας αντί για κοντραμπάσο βιολί). Υψηλότερη τιμήπου απέκτησε η γαλλική σχολή των τσέμπαλων. Το πρώιμο στυλ τσέμπαλου αναπτύχθηκε υπό την άμεση επίδραση της τέχνης του λαούτου. Τα έργα του Chambonnière αντανακλούσαν τον τρόπο μελωδικής διακόσμησης που χαρακτηρίζει τους Γάλλους τσέμπαλους. Η αφθονία των διακοσμήσεων έδωσε στα έργα για το τσέμπαλο μια ορισμένη πολυπλοκότητα, καθώς και μεγαλύτερη συνοχή, «μελωδία», «μήκος» και τον απότομο ήχο αυτού του οργάνου. ΣΕ ορχηστρική μουσικήχρησιμοποιείται ευρέως από τον 16ο αιώνα. η ενοποίηση ζευγαρωμένων χορών (pavane, galliard κ.λπ.), που οδήγησε τον 17ο αιώνα στη δημιουργία μιας οργανικής σουίτας.

XVIII αιώνα

Τον 18ο αιώνα, με την αυξανόμενη επιρροή της αστικής τάξης, διαμορφώθηκαν νέες μορφές μουσικής και κοινωνικής ζωής. Σταδιακά, οι συναυλίες ξεπερνούν τα όρια των ανακτορικών αιθουσών και των αριστοκρατικών σαλονιών. Στο A. Philidor (Danican) οργάνωσε τακτικές δημόσιες «Πνευματικές Συναυλίες» στο Παρίσι, στο Francois Gossec ίδρυσε την εταιρεία «Amateur Concerts». Οι βραδιές της ακαδημαϊκής εταιρείας «Friends of Apollo» (που ιδρύθηκε το 1977) ήταν πιο απομονωμένες από τη «Βασιλική Ακαδημία Μουσικής».

Στη δεκαετία του 20-30 του 18ου αιώνα. Η σουίτα τσέμπαλο φτάνει στην υψηλότερη κορυφή. Μεταξύ των Γάλλων τσέμπαλων, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στον F. Couperin, συγγραφέα ελεύθερων κύκλων που βασίζονται στις αρχές της ομοιότητας και της αντίθεσης των έργων. Μαζί με τον Couperin, ο J. F. Dandré και ιδιαίτερα ο J. F. Rameau συνέβαλαν επίσης πολύ στην ανάπτυξη της χαρακτηριστικής σουίτας τσέμπαλου.

Το σύστημα υπέστη επίσης ριζικούς μετασχηματισμούς μουσική παιδεία. Οι μετρήσεις ακυρώθηκαν. αλλά άνοιξε Σχολή ΜουσικήςΕθνοφρουρά για την εκπαίδευση στρατιωτικών μουσικών, και - στο Εθνικό Μουσικό Ινστιτούτο (με - το Ωδείο του Παρισιού).

Η περίοδος της ναπολεόντειας δικτατορίας (1799-1814) και της παλινόρθωσης (1814-15, 1815-30) δεν έφεραν σημαντικά επιτεύγματα στη γαλλική μουσική. Στο τέλος της περιόδου της αποκατάστασης, σημειώθηκε μια αναβίωση στον τομέα του πολιτισμού. Στον αγώνα ενάντια στην ακαδημαϊκή τέχνη της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας διαμορφώθηκε η γαλλική ρομαντική όπερα, η οποία τη δεκαετία του 20-30 κατέλαβε κυρίαρχη θέση (F. Aubert). Τα ίδια αυτά χρόνια αναδύθηκε το είδος της μεγάλης όπερας με ιστορικές, πατριωτικές και ηρωικές πλοκές. Ο γαλλικός μουσικός ρομαντισμός βρήκε την πιο ζωντανή του έκφραση στο έργο του G. Berlioz, του δημιουργού του προγραμματικού ρομαντικού συμφωνισμού. Ο Μπερλιόζ, μαζί με τον Βάγκνερ, θεωρείται επίσης ο ιδρυτής μιας νέας σχολής διεύθυνσης.

Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της δημόσιας Γαλλίας τη δεκαετία του 1870 ήταν η Παρισινή Κομμούνα του 1870-1871. Αυτή η περίοδος δημιούργησε πολλά τραγούδια εργασίας, ένα από τα οποία, το "The Internationale" (μουσική του Pierre Degeyter με στίχους του Eugene Pothier) έγινε ο ύμνος των κομμουνιστικών κομμάτων και το 1944 - ο ύμνος της ΕΣΣΔ.

ΧΧ αιώνα

Στα τέλη της δεκαετίας του '80 - της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, ένα νέο κίνημα εμφανίστηκε στη Γαλλία, το οποίο έγινε ευρέως διαδεδομένο στις αρχές του 20ου αιώνα - ο ιμπρεσιονισμός. Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός αναβίωσε ορισμένες εθνικές παραδόσεις - την επιθυμία για συγκεκριμένη, προγραμματικότητα, πολυπλοκότητα του στυλ, διαφάνεια της υφής. Ο ιμπρεσιονισμός βρήκε την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του στη μουσική του C. Debussy και επηρέασε το έργο των M. Ravel, P. Dukas κ.α. Ο ιμπρεσιονισμός εισήγαγε επίσης καινοτομίες στον τομέα των μουσικών ειδών. Στο έργο του Debussy, οι συμφωνικοί κύκλοι δίνουν τη θέση τους στα συμφωνικά σκίτσα. V μουσική για πιάνοκυριαρχούν οι μικρογραφίες λογισμικού. Ο Maurice Ravel επηρεάστηκε επίσης από την αισθητική του ιμπρεσιονισμού. Το έργο του συνέπλεξε διάφορες αισθητικές και στυλιστικές τάσεις - ρομαντικές, ιμπρεσιονιστικές και σε μεταγενέστερα έργα - νεοκλασικές τάσεις.

Μαζί με τις ιμπρεσιονιστικές τάσεις στη γαλλική μουσική στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. Οι παραδόσεις του Saint-Saëns συνέχισαν να αναπτύσσονται, καθώς και του Frank, του οποίου το έργο χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό κλασικής σαφήνειας στυλ με φωτεινές ρομαντικές εικόνες.

Η Γαλλία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ηλεκτρονικής μουσικής - ήταν εδώ που εμφανίστηκε συγκεκριμένη μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ένας υπολογιστής με είσοδο γραφικών πληροφοριών - UPI - αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του Ξενάκη και στη δεκαετία του 1970 η διεύθυνση της φασματικής μουσικής γεννήθηκε στη Γαλλία. Από το 1977, το κέντρο της πειραματικής μουσικής είναι το IRCAM, ένα ερευνητικό ινστιτούτο που άνοιξε ο Pierre Boulez.

Νεωτερισμός

Ακαδημαϊκή μουσική

Η πρωτεύουσά του, το Παρίσι, παραμένει το μουσικό κέντρο της Γαλλίας. Στο Παρίσι λειτουργεί η Κρατική Όπερα του Παρισιού (δίνει παραστάσεις στα θέατρα Opera Garnier και Opera Bastille), συναυλίες και παραστάσεις όπερας δίνονται στο Théâtre des Champs-Élysées, μεταξύ των κορυφαίων μουσικά σχήματα - Εθνική ΟρχήστραΓαλλία, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ράδιο Γαλλία, Ορχήστρα Παρισιού, Ορχήστρα Colonna κ.ά.

Μεταξύ των εξειδικευμένων μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων είναι το Ωδείο του Παρισιού, το Skola Cantorum, το Ecole Normale - στο Παρίσι. Το σημαντικότερο κέντρο μουσικής έρευνας είναι το Ινστιτούτο Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου του Παρισιού. Βιβλία και αρχειακό υλικό φυλάσσονται στην Εθνική Βιβλιοθήκη (δημιουργήθηκε το τμήμα μουσικής), στη Βιβλιοθήκη και στο Μουσείο Μουσικών Οργάνων του Ωδείου.

Στη σύγχρονη κουλτούρα, το chanson είναι δημοφιλής γαλλική μουσική που διατηρεί τον συγκεκριμένο ρυθμό της γαλλικής γλώσσας, που διαφέρει από τα τραγούδια που γράφτηκαν υπό την επίδραση της αγγλόφωνης μουσικής. Μεταξύ των εξαιρετικών ερμηνευτών chanson είναι οι Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Jean Ferrat, Georges Moustakis, Mireille Mathieu, Patricia Kaas και άλλοι. Οι ερμηνευτές του γαλλικού chanson ονομάζονται συνήθως chansonniers. Στη δεκαετία του 1960, μια δημοφιλής ποικιλία chanson ήταν η σκηνοθεσία yé-yé, που εκπροσωπούνταν κυρίως από γυναίκες ερμηνεύτριες, μεταξύ των οποίων η France Gall, η Sylvie Vartan, η Brigitte Bardot, η Françoise Hardy, η Dalida, η Michelle Torre.

Η Γαλλία έχει φιλοξενήσει τον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision τρεις φορές - εντός και σε όλο τον κόσμο. Πέντε Γάλλοι μουσικοί κέρδισαν τον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubray (), Frida Boccara () και Marie Miriam (), μετά τον οποίο το υψηλότερο επίτευγμα των Γάλλων ήταν η δεύτερη θέση το 2016.

Τζαζ

Το γαλλικό σπίτι έγινε ένα συγκεκριμένο φαινόμενο, που χαρακτηρίζεται από μια πληθώρα εφέ φέιζερ και περικοπών συχνότητας που ήταν εγγενείς στην Eurodisco της δεκαετίας του 1970. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης θεωρούνται οι Daft Punk, Cassius και Etienne de Crécy. Στη δεκαετία του 2000, ο house DJ David Guetta έγινε ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους Γάλλους μουσικούς.

Ροκ και χιπ-χοπ

Η ροκ μουσική στη Γαλλία ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 με καλλιτέχνες όπως ο Johnny Hallyday, ο Richard Anthony, ο Dick Rivers και ο Claude Francois να ερμηνεύουν ροκ εν ρολ στο πνεύμα του Elvis Presley. Το Progressive Rock αναπτύχθηκε καλά στη Γαλλία τη δεκαετία του 1970. Ανάμεσα στους πατριάρχες του γαλλικού ροκ των δεκαετιών του 1960 και του 1970 συγκαταλέγονται τα progressive rock γκρουπ Art Zoyd, Gong, Magma, που μοιάζουν σε ήχο με το γερμανικό krautrock. Η δεκαετία του 1970 γνώρισε επίσης μια ακμάζουσα κελτική ροκ σκηνή, ιδιαίτερα στα βορειοδυτικά, από όπου κατάγονταν οι Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann και άλλοι. Τα βασικά γκρουπ της δεκαετίας του '80 ήταν οι post-punks Noir Désir, οι metallers Shakin' Street και οι Mystery Blue επιτυχημένες ομάδες τελευταία δεκαετία- οι metallers Anorexia Nervosa και οι rapcore performers Pleymo.

Οι Pleymo συνδέονται επίσης με τη γαλλική hip-hop σκηνή. Αυτό το στυλ «δρόμου» είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των μη αυτόχθονων πληθυσμών, των Άραβων και των Αφρικανών μεταναστών. Μερικοί ερμηνευτές από οικογένειες μεταναστών έχουν αποκτήσει μαζική φήμη, για παράδειγμα οι K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Η Γαλλία φιλοξενεί φεστιβάλ ροκ μουσικής όπως Eurockéennes (από το 1989), La Route du Rock (από το 1991), Vieilles Charrues Festival (από το 1992), Rock en Seine (από το 2003), Main Square Festival (από το 2004), Les Massiliades (από το 2008).

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Music of France"

Βιβλιογραφία

• O. A. Vinogradova.// Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, Μ., 1973-82
• T. F. Gnativ. Μουσική κουλτούρα της Γαλλίας σειρά του XIX-XXαιώνες / Φροντιστήριογια τα μουσικά πανεπιστήμια. - Κ.: Μιούζικαλ Ουκρανία, 1993. - 10.92 μ.σ.
• Γαλλική μουσική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα (συλλογή έργων τέχνης), εισαγωγή. Τέχνη. και εκδ. M. S. Druskina, M., 1938
• Schneerson G., Music of France, M., 1958
• Edith Weber, Η ιστορία της γαλλικής μουσικής από το 1500 έως το 1650, Regards sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• Marc Robine, Il était une fois la chanson française, Παρίσι, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• Φρανσουά Πορσιλέ, La belle époque de la musique française 1871-1940, Παρίσι, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damien Ehrhardt, Οι σχέσεις franco-allemandes et la musique à πρόγραμμα, Lyon, Symétrie, 2009 (συλλογή Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Συλλογικό (Auteur) Un siècle de chansons françaises 1979-1989(Partition de musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Henri, Blog: 2010.
• Παρίσι Α. Le nouveau dictionnaire des interprètes. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 p. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interprètes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Συνδέσεις

• (Γαλλική γλώσσα)

Σημειώσεις

Δείτε αυτό το πρότυπο Ιστορία Πολιτική Σύμβολα Οικονομία Γεωγραφία Πολιτισμός Θρησκεία

Εξαρτημένες περιοχές Μη αναγνωρισμένα και μερικώς αναγνωρισμένα κράτη

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τη μουσική της Γαλλίας

Όλα αυτά τα νέα με ζαλίστηκαν... Αλλά η Βέγια, ως συνήθως, ήταν εκπληκτικά ήρεμη και αυτό μου έδωσε τη δύναμη να ρωτήσω περαιτέρω.
– Και ποιον λέτε ενήλικα;.. Αν υπάρχουν τέτοιοι φυσικά.
- Λοιπόν, φυσικά! – η κοπέλα γέλασε ειλικρινά. - Θέλω να δω;
Απλώς έγνεψα καταφατικά, γιατί ξαφνικά, από τρόμο, ο λαιμός μου έκλεισε τελείως και κάπου χάθηκε το «φτερούγισμα» της συνομιλίας μου... Καταλάβαινα απόλυτα ότι αυτή τη στιγμή θα έβλεπα ένα πραγματικό «αστέρι» πλάσμα!... Και, παρά το γεγονός ότι, από τότε που θυμόμουν, το περίμενα όλη μου την ενήλικη ζωή, τώρα ξαφνικά όλο μου το θάρρος για κάποιο λόγο «έπεσε στο έδαφος»...
Η Βέγια κούνησε την παλάμη της - το έδαφος άλλαξε. Αντί για χρυσά βουνά και ένα ρυάκι, βρεθήκαμε σε μια υπέροχη, κινούμενη, διάφανη «πόλη» (τουλάχιστον, έμοιαζε με πόλη). Και κατευθείαν προς το μέρος μας, σε έναν φαρδύ, υγρά αστραφτερό ασημένιο «δρόμο», ένας εκπληκτικός άντρας περπατούσε αργά... Ήταν ένας ψηλός, περήφανος γέρος, που δεν μπορούσε να τον πει κανείς άλλο παρά - μεγαλοπρεπή!.. Τα πάντα για ήταν κάπως... μερικές φορές πολύ σωστός και σοφός - και σκέψεις καθαρές σαν κρύσταλλο (που για κάποιο λόγο άκουσα πολύ καθαρά). και μακριά ασημένια μαλλιά που τον σκέπαζαν με έναν αστραφτερό μανδύα. και τα ίδια απίστευτα ευγενικά, τεράστια μωβ μάτια «Vain»... Και στο ψηλό μέτωπό του υπήρχε ένα λαμπερό, υπέροχα αστραφτερό χρυσό, διαμαντένιο «αστέρι».
«Αναπαύσου εν ειρήνη, πατέρα», είπε ήσυχα η Βέγια, αγγίζοντας το μέτωπό της με τα δάχτυλά της.
«Κι εσύ, που έφυγες», απάντησε λυπημένα ο γέρος.
Υπήρχε ένας αέρας ατελείωτης καλοσύνης και στοργής από αυτόν. Και ξαφνικά ήθελα πολύ, σαν μικρό παιδί, να θάψω τον εαυτό μου στην αγκαλιά του και να κρυφτώ από τα πάντα για τουλάχιστον λίγα δευτερόλεπτα, εισπνέοντας τη βαθιά γαλήνη που πηγάζει από αυτόν, και να μην σκέφτομαι ότι φοβάμαι... ότι δεν ξέρω πού είναι το σπίτι μου... και αυτό που δεν ξέρω καθόλου είναι πού βρίσκομαι και τι πραγματικά μου συμβαίνει αυτή τη στιγμή...
«Ποιος είσαι, πλάσμα;...» Άκουσα νοερά την απαλή φωνή του.
«Είμαι άντρας», απάντησα. - Συγγνώμη που διατάραξα την ηρεμία σας. Το όνομά μου είναι Σβετλάνα.
Ο γέροντας με κοίταξε ζεστά και προσεκτικά με τα σοφά του μάτια και για κάποιο λόγο έλαμψε μέσα τους η επιδοκιμασία.
«Ήθελες να δεις τον Σοφό - τον βλέπεις», είπε ήσυχα η Βέγια. – Θέλεις να ρωτήσεις κάτι;
– Πες μου, σε παρακαλώ, υπάρχει το κακό στον υπέροχο κόσμο σου; – αν και ντρέπομαι για την ερώτησή μου, αποφάσισα να ρωτήσω.
– Τι αποκαλείς «κακό», Μαν-Σβετλάνα; - ρώτησε ο σοφός.
– Ψέματα, φόνος, προδοσία... Δεν έχεις τέτοια λόγια;..
– Ήταν πολύ καιρό πριν... κανείς δεν θυμάται πια. Μόνο εγώ. Αλλά ξέρουμε τι ήταν. Αυτό είναι ενσωματωμένο στην «αρχαία μνήμη» μας για να μην ξεχνάμε ποτέ. Ήρθες από εκεί που ζει το κακό;
Έγνεψα λυπημένα. Στεναχωρήθηκα πολύ για την πατρίδα μου Γη και για το γεγονός ότι η ζωή σε αυτήν ήταν τόσο άγρια ​​ατελής που με ανάγκασε να κάνω τέτοιες ερωτήσεις... Αλλά, ταυτόχρονα, ήθελα πολύ το κακό να φύγει για πάντα από το σπίτι μας, γιατί ότι αγάπησα αυτό το σπίτι με όλη μου την καρδιά και πολύ συχνά ονειρευόμουν ότι κάποια μέρα θα ερχόταν μια τέτοια υπέροχη μέρα όταν:
ένας άνθρωπος θα χαμογελάσει από χαρά, γνωρίζοντας ότι οι άνθρωποι μπορούν να του φέρουν μόνο καλό...
όταν ένα μοναχικό κορίτσι δεν θα φοβάται να περπατήσει στον πιο σκοτεινό δρόμο το βράδυ, χωρίς να φοβάται ότι κάποιος θα την προσβάλει...
όταν μπορείς να ανοίξεις χαρούμενα την καρδιά σου χωρίς φόβο ότι ο καλύτερός σου φίλος θα σε προδώσει...
όταν μπορείς να αφήσεις κάτι πολύ ακριβό ακριβώς στο δρόμο, χωρίς να φοβάσαι ότι αν γυρίσεις την πλάτη σου, θα το κλέψουν αμέσως...
Και ειλικρινά, με όλη μου την καρδιά, πίστευα ότι κάπου υπήρχε πραγματικά ένας τόσο υπέροχος κόσμος, όπου δεν υπάρχει κακό και φόβος, αλλά υπάρχει μια απλή χαρά της ζωής και της ομορφιάς... Γι' αυτό, ακολουθώντας το αφελές μου όνειρο, Βρήκα την παραμικρή ευκαιρία να μάθω τουλάχιστον κάτι για το πώς είναι δυνατόν να καταστρέψω αυτό το ίδιο, τόσο επίμονο και τόσο άφθαρτο, το επίγειο Κακό μας... Και επίσης - για να μην ντραπώ ποτέ να πω σε κάποιον κάπου ότι είμαι ένας άντρας. ..
Φυσικά, αυτά ήταν αφελή παιδικά όνειρα... Αλλά τότε ήμουν ακόμα απλώς παιδί.
– Με λένε Άτις, Μαν-Σβετλάνα. Έχω ζήσει εδώ από την αρχή, έχω δει το Κακό... Πολύ κακό...
- Πώς τον ξεμπέρδεψες, σοφέ Άτη;! Σε βοήθησε κάποιος;.. – ρώτησα αισίως. – Μπορείτε να μας βοηθήσετε;.. Δώστε μου τουλάχιστον μια συμβουλή;
- Βρήκαμε τον λόγο... Και τη σκοτώσαμε. Αλλά το κακό σου είναι πέρα ​​από τον έλεγχό μας. Είναι διαφορετικό... Όπως και οι άλλοι και εσύ. Και το καλό των άλλων μπορεί να μην είναι πάντα καλό για εσάς. Πρέπει να βρεις τον δικό σου λόγο. Και κατέστρεψε το», έβαλε απαλά το χέρι του στο κεφάλι μου και μια υπέροχη γαλήνη κύλησε μέσα μου... «Αντίο, άνθρωπε-Σβετλάνα... Θα βρεις την απάντηση στην ερώτησή σου». Να ξεκουραστείς...
Σκεφτόμουν βαθιά και δεν έδωσα σημασία στο γεγονός ότι η πραγματικότητα γύρω μου είχε αλλάξει εδώ και πολύ καιρό, και αντί για μια παράξενη, διάφανη πόλη, τώρα «κολυμπούσαμε» μέσα σε πυκνά μοβ «νερά» σε κάποιο ασυνήθιστο, επίπεδο και διάφανη συσκευή, που δεν υπήρχαν λαβές, ούτε κουπιά - τίποτα απολύτως, σαν να στεκόμαστε πάνω σε ένα μεγάλο, λεπτό, κινούμενο διαφανές γυαλί. Αν και καμία κίνηση ή λίκνισμα δεν έγινε καθόλου αισθητή. Γλίστρησε στην επιφάνεια εκπληκτικά ομαλά και ήρεμα, κάνοντας σε να ξεχάσεις ότι κινούνταν καθόλου...
-Τι είναι αυτό;..Πού πάμε; – ρώτησα έκπληκτος.
«Για να πάρω τον μικρό σου φίλο», απάντησε ήρεμα η Βέγια.
- Αλλά πως;!. Δεν μπορεί να το κάνει, έτσι;...
- Θα είναι σε θέση. «Έχει τον ίδιο κρύσταλλο με εσένα», ήταν η απάντηση. «Θα τη συναντήσουμε στη «γέφυρα» και χωρίς να εξηγήσει τίποτα παραπάνω, σύντομα σταμάτησε το παράξενο «βάρκα» μας.
Τώρα βρισκόμασταν ήδη στους πρόποδες ενός γυαλιστερού «γυαλιστερού» τοίχου, μαύρου σαν τη νύχτα, που ήταν πολύ διαφορετικός από κάθε τι ελαφρύ και αστραφτερό τριγύρω, και φαινόταν τεχνητά δημιουργημένος και εξωγήινος. Ξαφνικά ο τοίχος «χώρισε», σαν σε εκείνο το μέρος να αποτελούταν από πυκνή ομίχλη, και σε ένα χρυσό «κουκούλι» εμφανίστηκε η... Στέλλα. Φρέσκια και υγιής, σαν να είχε μόλις βγει για μια ευχάριστη βόλτα... Και, φυσικά, τρελά χαρούμενη με αυτό που συνέβαινε... Βλέποντάς με, το γλυκό της προσωπάκι έλαμψε χαρούμενο και από συνήθεια άρχισε αμέσως φλυαρία:
– Είσαι κι εσύ εδώ;!... Α, τι καλά!!! Και ήμουν τόσο ανήσυχος!.. Τόσο ανήσυχος!.. Νόμιζα ότι κάτι σίγουρα σου είχε συμβεί. Πώς βρέθηκες εδώ;.. – το κοριτσάκι με κοίταξε άναυδη.
«Νομίζω το ίδιο με εσένα», χαμογέλασα.
«Και όταν είδα ότι παρασύρθηκες, προσπάθησα αμέσως να σε προλάβω!» Αλλά προσπάθησα και προσπάθησα και τίποτα δεν δούλεψε... μέχρι που ήρθε. – Η Στέλλα έστρεψε το στυλό της στη Βέγια. – Σου είμαι πολύ ευγνώμων για αυτό, κορίτσι Βέγια! – από την αστεία συνήθεια της να απευθύνεται σε δύο ανθρώπους ταυτόχρονα, ευχαρίστησε γλυκά.
«Αυτό το «κορίτσι» είναι δύο εκατομμυρίων ετών...» ψιθύρισα στο αυτί του φίλου μου.
Τα μάτια της Στέλλας άνοιξαν διάπλατα από την έκπληξη και η ίδια έμεινε όρθια σε μια ήσυχη κούραση, χωνεύοντας σιγά σιγά την εκπληκτική είδηση...
«Εεε, δύο εκατομμύρια;.. Γιατί είναι τόσο μικρή;...» Η Στέλλα ξεστόμισε, έκπληκτη.
- Ναι, λέει ότι ζουν πολύ καιρό... Ίσως η ουσία σου είναι από το ίδιο μέρος; - Αστειεύτηκα. Αλλά στη Στέλλα προφανώς δεν άρεσε καθόλου το αστείο μου, γιατί αγανάκτησε αμέσως:
- Πώς μπορείς;!.. Είμαι σαν κι εσένα! Δεν είμαι καθόλου «μωβ»!..
Ένιωσα αστεία και λίγο ντροπή - το κοριτσάκι ήταν πραγματικός πατριώτης...
Μόλις εμφανίστηκε η Στέλλα εδώ, ένιωσα αμέσως χαρούμενη και δυνατή. Προφανώς οι κοινές, μερικές φορές επικίνδυνες, «βόλτες στο πάτωμα» είχαν θετική επίδραση στη διάθεσή μου και αυτό έβαλε αμέσως τα πάντα στη θέση τους.
Η Στέλλα κοίταξε γύρω της ενθουσιασμένη και ήταν ξεκάθαρο ότι ήθελε να βομβαρδίσει τον «οδηγό» μας με χίλιες ερωτήσεις. Όμως το κοριτσάκι ηρωικά συγκρατήθηκε, προσπαθώντας να φανεί πιο σοβαρό και ώριμο από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα...
- Πες μου σε παρακαλώ, κορίτσι Βέγια, πού μπορούμε να πάμε; – ρώτησε πολύ ευγενικά η Στέλλα. Προφανώς, δεν μπόρεσε ποτέ να καταλάβει ότι η Veya θα μπορούσε να είναι τόσο «γηραιά»...
«Όπου θέλεις, αφού είσαι εδώ», απάντησε ήρεμα το κορίτσι «αστέρι».
Κοιτάξαμε γύρω μας - τραβηθήκαμε προς όλες τις κατευθύνσεις ταυτόχρονα!.. Ήταν απίστευτα ενδιαφέρον και θέλαμε να τα δούμε όλα, αλλά καταλάβαμε πολύ καλά ότι δεν μπορούσαμε να μείνουμε εδώ για πάντα. Επομένως, βλέποντας πώς η Στέλλα μπήκε στη θέση της με ανυπομονησία, την κάλεσα να επιλέξει πού θα πάμε.
- Ω, παρακαλώ, μπορούμε να δούμε τι είδους «ζωντανά πλάσματα» έχετε εδώ; – απροσδόκητα για μένα, ρώτησε η Στέλλα.
Φυσικά, θα ήθελα να δω κάτι άλλο, αλλά δεν υπήρχε που να πάω - της πρότεινα να διαλέξει...
Βρεθήκαμε σε κάτι σαν ένα πολύ φωτεινό δάσος, γεμάτο χρώματα. Ήταν απολύτως εκπληκτικό!.. Αλλά για κάποιο λόγο ξαφνικά σκέφτηκα ότι δεν θα ήθελα να μείνω σε ένα τέτοιο δάσος για πολύ καιρό... Ήταν, πάλι, πολύ όμορφο και φωτεινό, λίγο καταπιεστικό, καθόλου σαν το καταπραϋντικό και φρέσκο, πράσινο και ελαφρύ επίγειο δάσος μας.
Είναι μάλλον αλήθεια ότι ο καθένας πρέπει να είναι εκεί που πραγματικά ανήκει. Και αμέσως σκέφτηκα το γλυκό μας «αστέρι» μωρό... Πόσο πρέπει να της έλειψε το σπίτι της και το πατρικό και οικείο περιβάλλον της! και μερικές φορές επικίνδυνη Γη...
- Σε παρακαλώ πες μου, Βέγια, γιατί σε φώναξε ο Άτης έφυγες; – Τελικά έκανα την ερώτηση που στροβιλίζεται ενοχλητικά στο κεφάλι μου.
– Α, αυτό συμβαίνει γιατί μια φορά κι έναν καιρό, πριν από πολύ καιρό, η οικογένειά μου πήγε οικειοθελώς να βοηθήσει άλλα όντα που χρειάζονταν τη βοήθειά μας. Αυτό μας συμβαίνει συχνά. Και αυτοί που έφυγαν δεν επιστρέφουν ποτέ στο σπίτι τους... Αυτό είναι το δικαίωμα της ελεύθερης επιλογής, για να ξέρουν τι κάνουν. Γι' αυτό με λυπήθηκε ο Άτης...
– Ποιος φεύγει αν δεν μπορείς να επιστρέψεις; – Η Στέλλα ξαφνιάστηκε.
«Πολύ πολλοί... Μερικές φορές ακόμη περισσότερο από όσο χρειάζεται», λυπήθηκε η Βέγια. – Κάποτε οι «σοφοί» μας φοβόντουσαν ότι δεν θα μας έμεναν αρκετά Viilis για να κατοικήσουν σωστά στον πλανήτη μας...
- Τι είναι το viilis; – Ενδιαφέρθηκε η Στέλλα.
- Αυτό είμαστε. Όπως εσείς είστε άνθρωποι, έτσι κι εμείς είμαστε ο Βιίλης. Και ο πλανήτης μας ονομάζεται Viilis. – απάντησε η Βέγια.
Και τότε ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι για κάποιο λόγο δεν είχαμε καν σκεφτεί να το ρωτήσουμε νωρίτερα!.. Αλλά αυτό είναι το πρώτο πράγμα που έπρεπε να ρωτήσουμε!
– Έχεις αλλάξει ή ήσουν πάντα έτσι; – ξαναρώτησα.
«Άλλαξαν, αλλά μόνο μέσα, αν αυτό εννοούσες», απάντησε η Βέγια.
Ένα τεράστιο, τρελό φωτεινό, πολύχρωμο πουλί πέταξε πάνω από τα κεφάλια μας... Ένα στέμμα από γυαλιστερά πορτοκαλί «φτερά» άστραφτε στο κεφάλι του και τα φτερά του ήταν μακριά και χνουδωτά, σαν να φορούσε ένα πολύχρωμο σύννεφο. Το πουλί κάθισε σε μια πέτρα και κοίταξε πολύ σοβαρά προς την κατεύθυνση μας...
- Γιατί μας κοιτάζει τόσο προσεκτικά; – ρώτησε η Στέλλα ανατριχιασμένη και μου φάνηκε ότι είχε μια άλλη ερώτηση στο κεφάλι της – «έχει ήδη μεσημεριανό αυτό το «πουλί» σήμερα;»...
Το πουλί πήδηξε προσεκτικά πιο κοντά. Η Στέλλα τσίριξε και πήδηξε πίσω. Το πουλί έκανε άλλο ένα βήμα... Ήταν τρεις φορές μεγαλύτερο από τη Στέλλα, αλλά δεν φαινόταν επιθετικό, αλλά μάλλον περίεργο.
- Της άρεσε, ή τι; – μούτραξε η Στέλλα. - Γιατί δεν έρχεται σε σένα; Τι θέλει από μένα;...
Ήταν αστείο να βλέπεις πώς το κοριτσάκι μετά βίας μπορούσε να συγκρατηθεί και να μην πυροβολήσει μακριά από εδώ. Προφανώς το πανέμορφο πουλί δεν της προκάλεσε ιδιαίτερη συμπάθεια...
Ξαφνικά το πουλί άνοιξε τα φτερά του και ένα εκτυφλωτικό φως βγήκε από αυτά. Σιγά-σιγά, μια ομίχλη άρχισε να στροβιλίζεται πάνω από τα φτερά, παρόμοια με αυτή που φτερούγιζε πάνω από τη Βέγια όταν την είδαμε για πρώτη φορά. Η ομίχλη στροβιλιζόταν και πύκνωνε όλο και περισσότερο, γινόταν σαν μια χοντρή κουρτίνα, και από αυτή την κουρτίνα τεράστια, σχεδόν ανθρώπινα μάτια μας κοιτούσαν...
«Α, μετατρέπεται σε κάποιον;!» ψέλλισε η Στέλλα. - Κοίτα κοίτα!..
Πραγματικά υπήρχε κάτι να κοιτάξεις, αφού το «πουλί» άρχισε ξαφνικά να «παραμορφώνεται», μετατρέποντας είτε σε ζώο, με ανθρώπινα μάτια, είτε σε άνθρωπο, με σώμα ζώου...
-Τι είναι αυτό; – η φίλη μου φούσκωσε με έκπληξη τα καστανά της μάτια. -Τι της συμβαίνει;
Και το «πουλί» είχε ήδη γλιστρήσει από τα φτερά του, και μπροστά μας στεκόταν ένα πολύ ασυνήθιστο πλάσμα. Έμοιαζε με μισό πουλί, μισό άνθρωπο, με μεγάλο ράμφος και τριγωνικό ανθρώπινο πρόσωπο, πολύ ευέλικτη, σαν τσίτα, με κορμί και αρπακτικές, άγριες κινήσεις... Ήταν πολύ όμορφη και, ταυτόχρονα, πολύ τρομακτική.
- Αυτή είναι η Miard. – Ο Γουέι παρουσίασε το πλάσμα. – Αν θέλεις, θα σου δείξει τα «ζωντανά πλάσματα», όπως λες.
Το πλάσμα, που ονομάζεται Miard, άρχισε να έχει και πάλι φτερά νεραϊδού. Και τους κουνούσε προσκλητικά προς την κατεύθυνση μας.
- Γιατί ακριβώς αυτός; Είσαι πολύ απασχολημένος, "αστέρι" Wei;
Η Στέλλα είχε ένα πολύ δυστυχισμένο πρόσωπο, γιατί φοβόταν σαφώς αυτό το παράξενο «όμορφο τέρας», αλλά προφανώς δεν είχε το θάρρος να το παραδεχτεί. Νομίζω ότι θα προτιμούσε να πάει μαζί του παρά να παραδεχτεί ότι απλά φοβήθηκε... Η Βέγια, έχοντας διαβάσει καθαρά τις σκέψεις της Στέλλας, καθησύχασε αμέσως:
– Είναι πολύ τρυφερός και ευγενικός, θα σας αρέσει. Ήθελες να παρακολουθήσεις κάτι ζωντανά και το ξέρει αυτό καλύτερα από τον καθένα.
Ο Miard πλησίασε προσεκτικά, σαν να ένιωθε ότι η Στέλλα τον φοβόταν... Αλλά αυτή τη φορά για κάποιο λόγο δεν φοβήθηκα καθόλου, μάλλον το αντίθετο - με ενδιέφερε άγρια.
Πλησίασε τη Στέλλα, που εκείνη τη στιγμή σχεδόν τσούριζε μέσα από τη φρίκη, και άγγιξε προσεκτικά το μάγουλό της με το απαλό, χνουδωτό φτερό του... Μια μωβ ομίχλη στροβιλίστηκε πάνω από το κόκκινο κεφάλι της Στέλλας.
«Ω, κοίτα, το δικό μου είναι το ίδιο με της Βέγια!…» αναφώνησε με ενθουσιασμό το έκπληκτο κοριτσάκι. - Πώς έγινε αυτό;.. Ω-ω, τι όμορφο!.. - αυτό ήδη αναφερόταν στη νέα περιοχή που εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια μας με τα απολύτως απίστευτα ζώα.
Σταθήκαμε στη λοφώδη όχθη ενός πλατιού ποταμού σαν καθρέφτη, το νερό στο οποίο ήταν παράξενα «παγωμένο» και, φαινόταν, μπορούσε κανείς να περπατήσει ήρεμα πάνω του - δεν κουνήθηκε καθόλου. Μια αστραφτερή ομίχλη στροβιλίστηκε πάνω από την επιφάνεια του ποταμού, σαν ένας λεπτός διαφανής καπνός.
Όπως τελικά μάντεψα, αυτή η «ομίχλη, που βλέπαμε παντού εδώ, ενίσχυσε κατά κάποιο τρόπο τις ενέργειες των πλασμάτων που ζούσαν εδώ: τους άνοιξε τη φωτεινότητα της όρασής τους, χρησίμευσε ως αξιόπιστο μέσο τηλεμεταφοράς, γενικά, βοήθησε στην ό,τι μπορούσαν εκείνη τη στιγμή αυτά τα πλάσματα δεν είχαν δεσμευτεί. Και νομίζω ότι χρησιμοποιήθηκε για κάτι άλλο, πολύ, πολύ περισσότερο, που ακόμα δεν μπορούσαμε να καταλάβουμε...
Το ποτάμι ελίσσονταν σαν ένα όμορφο φαρδύ «φίδι» και, προχωρώντας ομαλά στο βάθος, χάθηκε κάπου ανάμεσα στους καταπράσινους λόφους. Και στις δύο όχθες του εκπληκτικά ζώα περπατούσαν, ξάπλωσαν και πετούσαν... Ήταν τόσο όμορφο που κυριολεκτικά παγώσαμε, έκπληκτοι από αυτό το εκπληκτικό θέαμα...
Τα ζώα έμοιαζαν πολύ με πρωτόγνωρους βασιλικούς δράκους, πολύ λαμπερά και περήφανα, σαν να ήξεραν πόσο όμορφοι ήταν... Ο μακρύς, κυρτός λαιμός τους άστραφτε με πορτοκαλί χρυσό, και στα κεφάλια τους υπήρχαν κόκκινες αιχμηρές κορώνες με δόντια. Τα βασιλικά θηρία κινούνταν αργά και μεγαλόπρεπα, με κάθε κίνηση να λάμπει με τα φολιδωτά, μαργαριταρένια μπλε σώματά τους, τα οποία κυριολεκτικά φλέγονταν όταν εκτέθηκαν στις χρυσογαλάζιες ακτίνες του ήλιου.
- Ομορφιά-και-και-ακόμα!!! – Η Στέλλα μόλις εξέπνευσε από χαρά. – Είναι πολύ επικίνδυνα;
«Οι επικίνδυνοι άνθρωποι δεν ζουν εδώ, δεν τους έχουμε για πολύ καιρό». Δεν θυμάμαι πόσο καιρό πριν... - ήρθε η απάντηση, και μόνο τότε παρατηρήσαμε ότι η Βάγια δεν ήταν μαζί μας, αλλά ο Μιάρντ μας απευθυνόταν...
Η Στέλλα κοίταξε γύρω της φοβισμένη, προφανώς δεν αισθανόταν πολύ άνετα με τη νέα μας γνωριμία...
- Δηλαδή δεν έχεις κανένα κίνδυνο; - Εμεινα έκπληκτος.
«Μόνο εξωτερικό», ήρθε η απάντηση. - Αν επιτεθούν.
– Συμβαίνει και αυτό;
«Την τελευταία φορά ήταν μπροστά μου», απάντησε σοβαρά η Miard.
Η φωνή του ακουγόταν απαλή και βαθιά στον εγκέφαλό μας, σαν βελούδο, και ήταν πολύ ασυνήθιστο να πιστεύουμε ότι ένα τόσο παράξενο μισάνθρωπο πλάσμα επικοινωνούσε μαζί μας στη δική μας «γλώσσα»... Αλλά μάλλον είμαστε ήδη πολύ συνηθισμένοι σε όλα ειδών υπέροχα θαύματα, γιατί μέσα σε ένα λεπτό επικοινωνούσαν ελεύθερα μαζί του, ξεχνώντας εντελώς ότι δεν ήταν άτομο.
- Και τι - δεν έχεις ποτέ προβλήματα;! – η μικρή κούνησε το κεφάλι της με δυσπιστία. – Μα τότε δεν σε ενδιαφέρει καθόλου να ζήσεις εδώ!..
Μιλούσε για μια πραγματική, άσβεστη γήινη «δίψα για περιπέτεια». Και την κατάλαβα τέλεια. Αλλά νομίζω ότι θα ήταν πολύ δύσκολο να το εξηγήσω αυτό στη Miard...
- Γιατί δεν είναι ενδιαφέρον; – Ο «οδηγός» μας ξαφνιάστηκε και ξαφνικά, διακόπτοντας τον εαυτό του, έδειξε προς τα πάνω. – Κοίτα – Σαβία!!!
Κοιτάξαμε την κορυφή και μείναμε άναυδοι... Τα παραμυθένια πλάσματα επέπλεαν ομαλά στον ανοιχτό ροζ ουρανό!.. Ήταν εντελώς διάφανα και, όπως όλα τα άλλα σε αυτόν τον πλανήτη, απίστευτα πολύχρωμα. Φαινόταν σαν να πετούσαν υπέροχα, αστραφτερά λουλούδια στον ουρανό, μόνο που ήταν απίστευτα μεγάλα... Και το καθένα από αυτά είχε ένα διαφορετικό, φανταστικά όμορφο, απόκοσμο πρόσωπο.
«Ω-ω... Κοίτα... Ω, τι θαύμα...» είπε για κάποιο λόγο η Στέλλα ψιθυριστά, εντελώς αποσβολωμένη.
Δεν νομίζω ότι την έχω δει ποτέ τόσο σοκαρισμένη. Αλλά υπήρχε πράγματι κάτι για να εκπλαγεί... Σε καμία περίπτωση, ακόμη και η πιο τρελή φαντασίωση, δεν θα μπορούσε να φανταστεί κανείς τέτοια πλάσματα, να ψεκάζουν σπινθηροβόλα χρυσόσκονη πίσω του... Ο Miard έκανε ένα περίεργο «σφύριγμα» και το παραμυθένια πλάσματα άρχισαν ξαφνικά να κατεβαίνουν ομαλά, σχηματίζοντας από πάνω μας μια συμπαγή, τεράστια «ομπρέλα» που αναβοσβήνει με όλα τα χρώματα του τρελού ουράνιου τόξου τους... Ήταν τόσο όμορφο αυτό που κόβει την ανάσα!..
Η πρώτη που μας «προσγειώθηκε» ήταν η μαργαριταρένια, ροζ φτερωτή Σάβια, η οποία, έχοντας διπλώσει τα αστραφτερά της φτερά-πέταλα σε «μπουκέτο», άρχισε να μας κοιτάζει με μεγάλη περιέργεια, αλλά χωρίς κανένα φόβο... ήταν αδύνατο να κοιτάξω ήρεμα την ιδιότροπη ομορφιά της, που με τράβηξε σαν μαγνήτης και ήθελα να τη θαυμάζω ατελείωτα...
– Μην ψάχνετε πολύ – η Σάβια είναι συναρπαστική. Δεν θα θέλετε να φύγετε από εδώ. Η ομορφιά τους είναι επικίνδυνη αν δεν θέλεις να χάσεις τον εαυτό σου», είπε ήσυχα η Miard.
- Γιατί είπες ότι δεν υπάρχει τίποτα επικίνδυνο εδώ; Δηλαδή αυτό δεν είναι αλήθεια; – Η Στέλλα αγανάκτησε αμέσως.
«Αλλά αυτός δεν είναι ένας κίνδυνος που πρέπει να φοβόμαστε ή να καταπολεμήσουμε». «Νόμιζα ότι αυτό εννοούσες όταν ρώτησες», ήταν ταραγμένη η Miard.
- Ελα! Εμείς, προφανώς, θα έχουμε διαφορετικές έννοιες για πολλά πράγματα. Αυτό είναι φυσιολογικό, σωστά; – «ευγενώς» τον καθησύχασε το κοριτσάκι. -Μπορώ να τους μιλήσω;
- Μίλα αν μπορείς να ακούσεις. – Ο Miard γύρισε στο θαύμα Σάβια που είχε κατέβει κοντά μας, και έδειξε κάτι.
Το θαυμαστό πλάσμα χαμογέλασε και ήρθε πιο κοντά μας, ενώ οι υπόλοιποι φίλοι του (ή αυτή;...) επέπλεαν εύκολα ακριβώς από πάνω μας, σπινθηροβόλησαν και λαμπύριζαν στις λαμπερές ακτίνες του ήλιου.
«Είμαι η Λίλης...λης...είναι...» αντήχησε μια καταπληκτική φωνή. Ήταν πολύ μαλακός, και ταυτόχρονα πολύ ηχηρός (αν τέτοιες αντίθετες έννοιες μπορούν να συνδυαστούν σε μία).
- Γεια σου, όμορφη Λίλλη. – Η Στέλλα χαιρέτησε χαρούμενη το πλάσμα. - Είμαι η Στέλλα. Και εδώ είναι - η Σβετλάνα. Είμαστε άνθρωποι. Και εσύ, ξέρουμε, Σαβία. Από πού είσαι; Και τι είναι η Saviya; – οι ερωτήσεις έπεσαν πάλι βροχή, αλλά δεν προσπάθησα καν να τη σταματήσω, μιας και ήταν εντελώς άχρηστο... Η Στέλλα απλώς «ήθελε να τα μάθει όλα!» Και παρέμενε πάντα έτσι.
Η Λίλλη ήρθε πολύ κοντά της και άρχισε να εξετάζει τη Στέλλα με τα παράξενα, τεράστια μάτια της. Ήταν λαμπερά κατακόκκινα, με κηλίδες χρυσού μέσα και άστραφταν σαν πολύτιμες πέτρες. Το πρόσωπο αυτού του υπέροχου πλάσματος φαινόταν εκπληκτικά τρυφερό και εύθραυστο και είχε το σχήμα ενός πετάλου του γήινου κρίνου μας. «Μίλησε» χωρίς να ανοίξει το στόμα της, ταυτόχρονα μας χαμογελούσε με τα μικρά, στρογγυλά χείλη της... Αλλά, μάλλον, το πιο εκπληκτικό πράγμα που είχαν ήταν τα μαλλιά τους... Ήταν πολύ μακριά, σχεδόν έφτασαν στην άκρη του διάφανου φτερού, απολύτως άβαρο και, χωρίς σταθερό χρώμα, όλη την ώρα έλαμψε με τα πιο διαφορετικά και πιο απροσδόκητα λαμπρά ουράνια τόξα... Τα διάφανα σώματα του Σάβιους ήταν άφυλα (σαν το σώμα ενός μικρού γήινου παιδιού) , και από πίσω μετατράπηκαν σε «πέταλα-φτερά», που πραγματικά τα έκαναν να μοιάζουν με τεράστια λαμπερά λουλούδια...
«Πετάξαμε από τα βουνά...» ακούστηκε ξανά μια παράξενη ηχώ.
- Ή μήπως μπορείς να μας πεις πιο γρήγορα; – ρώτησε η ανυπόμονη Στέλλα τη Μιάρντα. - Ποιοι είναι αυτοί;
– Τους έφεραν από έναν άλλο κόσμο μια φορά κι έναν καιρό. Ο κόσμος τους πέθαινε και θέλαμε να τους σώσουμε. Στην αρχή νόμιζαν ότι μπορούσαν να ζήσουν με όλους, αλλά δεν μπορούσαν. Ζουν πολύ ψηλά στα βουνά, κανείς δεν μπορεί να φτάσει εκεί. Αλλά αν τους κοιτάς στα μάτια για πολλή ώρα, θα σε πάρουν μαζί τους... Και θα ζήσεις μαζί τους.
Η Στέλλα ανατρίχιασε και απομακρύνθηκε ελαφρώς από τη Λίλη που στεκόταν δίπλα της... -Τι κάνουν όταν το αφαιρούν;
- Τίποτα. Απλώς ζουν με αυτούς που τους αφαιρούν. Μάλλον ήταν διαφορετικά στον κόσμο τους, αλλά τώρα το κάνουν απλώς από συνήθεια. Αλλά για εμάς είναι πολύ πολύτιμα - «καθαρίζουν» τον πλανήτη. Κανείς δεν αρρώστησε ποτέ αφού ήρθαν.
- Άρα τα έσωσες όχι επειδή λυπήθηκες, αλλά επειδή τα χρειάστηκες;!.. Είναι πραγματικά καλό να τα χρησιμοποιήσεις; – Φοβόμουν μήπως προσβληθεί η Miard (όπως λένε, μην μπεις στο σπίτι κάποιου άλλου με μπότες...) και έσπρωξα δυνατά τη Στέλλα στο πλάι, αλλά δεν μου έδωσε σημασία και τώρα γύρισε. στη Σάβια. – Σου αρέσει να μένεις εδώ; Είστε λυπημένοι για τον πλανήτη σας;
«Όχι, όχι... Είναι όμορφα εδώ, γκρι και ιτιά...» ψιθύρισε η ίδια απαλή φωνή. -Και καλά-όσο...
Η Λίλλη σήκωσε ξαφνικά ένα από τα αστραφτερά της «πέταλα» και χάιδεψε απαλά το μάγουλο της Στέλλας.
«Μωρό μου... Ωραία... Στέλλα-λα...» και η ομίχλη άστραψε στο κεφάλι της Στέλλας για δεύτερη φορά, αλλά αυτή τη φορά ήταν πολύχρωμη...
Η Λίλις χτύπησε απαλά τα διάφανα φτερά της από πέταλο και άρχισε να σηκώνεται αργά μέχρι που ένωσε τα δικά της. Οι Savii ταράχτηκαν και ξαφνικά, αναβοσβήνουν πολύ έντονα, εξαφανίστηκαν...
-Που πηγαν; – ξαφνιάστηκε το κοριτσάκι.
- Εχουν φύγει. Ορίστε, κοίτα... - και η Miard έδειξε τα ήδη πολύ μακριά, προς τα βουνά, που επιπλέουν ομαλά στον ροζ ουρανό, υπέροχα πλάσματα που φωτίζονται από τον ήλιο. - Πήγαν σπίτι...
Η Βέγια εμφανίστηκε ξαφνικά...
«Ήρθε η ώρα για σένα», είπε λυπημένα το κορίτσι «αστέρι». «Δεν μπορείς να μείνεις εδώ τόσο πολύ». Είναι δύσκολο.
- Α, αλλά δεν έχουμε δει τίποτα ακόμα! – Ταράχτηκε η Στέλλα. – Μπορούμε να επιστρέψουμε ξανά εδώ, αγαπητή Βέγια; Αντίο, καλή Miard! Είσαι καλός. Σίγουρα θα επιστρέψω σε εσάς! – όπως πάντα, απευθυνόμενη σε όλους αμέσως, η Στέλλα αποχαιρέτησε.
Η Βέγια κούνησε το χέρι της και στροβιλιστήκαμε ξανά σε μια ξέφρενη δίνη αφρώδους ύλης, μετά από μια σύντομη (ή μήπως φαινόταν απλώς σύντομη;) στιγμή, «πετώντας μας έξω» στο συνηθισμένο μας Νοητικό «πάτωμα»...
«Ω, πόσο ενδιαφέρον είναι!» ψέλλισε η Στέλλα από χαρά.
Φαινόταν ότι ήταν έτοιμη να αντέξει τα πιο βαριά φορτία, μόνο και μόνο για να επιστρέψει για άλλη μια φορά στον πολύχρωμο κόσμο του Weiying που τόσο αγαπούσε. Ξαφνικά σκέφτηκα ότι πρέπει να της άρεσε πολύ, αφού έμοιαζε πολύ με τον δικό της, που της άρεσε να φτιάχνει για τον εαυτό της εδώ, στα «πάτωμα»...
Ο ενθουσιασμός μου μειώθηκε λίγο, γιατί το έχω ήδη δει αυτό όμορφος πλανήτης, και τώρα ήθελα απεγνωσμένα κάτι άλλο!.. Ένιωσα εκείνη την ιλιγγιώδη «γεύση του αγνώστου», και ήθελα πολύ να την επαναλάβω... Ήξερα ήδη ότι αυτή η «πείνα» θα δηλητηρίαζε την περαιτέρω ύπαρξή μου, και ότι θα πάντα αυτό θα λείπει. Έτσι, θέλοντας να παραμείνω έστω λίγο ευτυχισμένος άνθρωπος στο μέλλον, έπρεπε να βρω κάποιον τρόπο να «ανοίξω» την πόρτα σε άλλους κόσμους για τον εαυτό μου... Αλλά μετά σχεδόν δεν κατάλαβα ότι το άνοιγμα μιας τέτοιας πόρτας δεν είναι τόσο εύκολο απλά... Και ότι θα περάσουν πολλοί ακόμη χειμώνες μέχρι να είμαι ελεύθερη να «περπατάω» όπου θέλω, και να μου ανοίξει κάποιος άλλος αυτή την πόρτα... Και αυτός ο άλλος θα είναι ο καταπληκτικός σύζυγός μου.
- Λοιπόν, τι θα κάνουμε μετά; – Η Στέλλα με έβγαλε από τα όνειρά μου.
Ήταν αναστατωμένη και λυπημένη που δεν πρόλαβε να δει περισσότερα. Χάρηκα όμως πολύ που έγινε ξανά ο εαυτός της και τώρα ήμουν απολύτως σίγουρη ότι από εκείνη την ημέρα θα σταματούσε σίγουρα το σφουγγαράκι και θα ήταν ξανά έτοιμη για κάθε νέα «περιπέτεια».
«Σε παρακαλώ συγχωρέστε με, αλλά μάλλον δεν θα κάνω τίποτα άλλο σήμερα...» είπα απολογητικά. - Αλλά σας ευχαριστώ πολύ για τη βοήθεια.
Η Στέλλα ακτινοβόλησε. Πραγματικά της άρεσε να νιώθει ότι την χρειάζομαι, γι' αυτό πάντα προσπαθούσα να της δείξω πόσα σήμαινε για μένα (κάτι που ήταν απολύτως αλήθεια).
- ΕΝΤΑΞΕΙ. «Θα πάμε κάπου αλλού μια άλλη φορά», συμφώνησε αυτάρεσκα.
Νομίζω ότι και εκείνη, όπως και εγώ, ήταν λίγο εξαντλημένη, αλλά, όπως πάντα, προσπάθησε να μην το δείξει. Της κούνησα το χέρι μου... και βρέθηκα στο σπίτι, στον αγαπημένο μου καναπέ, με ένα σωρό εντυπώσεις που τώρα έπρεπε να τις καταλάβω ήρεμα και να τις «χωνέψω» αργά, χαλαρά...

Στα δέκα μου χρόνια είχα δεθεί πολύ με τον πατέρα μου.
Πάντα τον λάτρευα. Όμως, δυστυχώς, στα πρώτα μου παιδικά χρόνια ταξίδευε πολύ και σπάνια βρισκόταν στο σπίτι. Κάθε μέρα που περνούσα μαζί του εκείνη την εποχή ήταν γιορτή για μένα, που αργότερα θυμόμουν για πολύ καιρό, και κομμάτι κομμάτι μάζευα όλα τα λόγια που είπε ο μπαμπάς, προσπαθώντας να τα κρατήσω στην ψυχή μου, σαν ένα πολύτιμο δώρο.
Από μικρή είχα πάντα την εντύπωση ότι έπρεπε να κερδίσω την προσοχή του πατέρα μου. Δεν ξέρω από πού προήλθε και γιατί. Κανείς δεν με εμπόδισε ποτέ να τον δω ή να επικοινωνήσω μαζί του. Αντίθετα, η μητέρα μου πάντα προσπαθούσε να μην μας ενοχλεί αν μας έβλεπε μαζί. Και ο μπαμπάς ξόδευε πάντα με χαρά ό,τι του περίσσευε από τη δουλειά μαζί μου, ελεύθερος χρόνος. Πηγαίναμε μαζί του στο δάσος, φυτεύαμε φράουλες στον κήπο μας, πηγαίναμε στο ποτάμι για να κολυμπήσουμε ή απλώς μιλούσαμε ενώ καθόμασταν κάτω από την αγαπημένη μας γριά μηλιά, κάτι που μου άρεσε να κάνω σχεδόν τα πάντα.

Στο δάσος για τα πρώτα μανιτάρια...

Στις όχθες του ποταμού Nemunas (Neman)

Ο μπαμπάς ήταν εξαιρετικός συνομιλητής και ήμουν έτοιμος να τον ακούω για ώρες αν παρουσιαζόταν μια τέτοια ευκαιρία... Μάλλον μόνο η αυστηρή του στάση απέναντι στη ζωή, η διάταξη των αξιών της ζωής, η συνήθεια να μην παίρνει τίποτα για το τίποτα, όλα αυτό μου δημιούργησε την εντύπωση ότι πρέπει να το αξίζω κι εγώ...
Θυμάμαι πολύ καλά πώς, ως πολύ μικρό παιδί, του κρεμιόμουν στο λαιμό όταν γύριζε σπίτι από επαγγελματικά ταξίδια, επαναλαμβάνοντας ασταμάτητα πόσο τον αγαπούσα. Και ο μπαμπάς με κοίταξε σοβαρά και απάντησε: «Αν με αγαπάς, δεν πρέπει να μου το λες αυτό, αλλά πρέπει να μου το δείχνεις πάντα…»
Και ήταν αυτά τα λόγια του που έμειναν άγραφος νόμος για μένα για όλη μου τη ζωή... Αλήθεια, μάλλον δεν ήμουν πάντα πολύ καλός στο «δείχνω», αλλά πάντα προσπαθούσα με ειλικρίνεια.
Και γενικά, για όλα αυτά που είμαι τώρα, το χρωστάω στον πατέρα μου, ο οποίος, βήμα-βήμα, σμίλεψε το μελλοντικό μου «εγώ», ποτέ δεν έκανε καμία παραχώρηση, παρά το πόσο ανιδιοτελώς και ειλικρινά με αγαπούσε. Στα πιο δύσκολα χρόνια της ζωής μου, ο πατέρας μου ήταν το «νησί της ηρεμίας» μου, όπου μπορούσα να επιστρέψω ανά πάσα στιγμή, γνωρίζοντας ότι ήμουν πάντα ευπρόσδεκτος εκεί.
Έχοντας ζήσει ο ίδιος μια πολύ δύσκολη και ταραχώδη ζωή, ήθελε να είναι σίγουρος ότι θα μπορούσα να υπερασπιστώ τον εαυτό μου σε οποιεσδήποτε δυσμενείς για μένα συνθήκες και δεν θα καταρρεύσω από κανένα πρόβλημα στη ζωή.
Στην πραγματικότητα, μπορώ να πω από τα βάθη της καρδιάς μου ότι ήμουν πολύ, πολύ τυχερή με τους γονείς μου. Αν ήταν λίγο διαφορετικοί, ποιος ξέρει πού θα ήμουν τώρα και αν θα ήμουν καθόλου...
Νομίζω επίσης ότι η μοίρα έφερε κοντά τους γονείς μου για κάποιο λόγο. Γιατί τους φαινόταν απολύτως αδύνατο να συναντηθούν...
Ο μπαμπάς μου γεννήθηκε στη Σιβηρία, στη μακρινή πόλη Κουργκάν. Η Σιβηρία δεν ήταν ο αρχικός τόπος διαμονής την οικογένεια του μπαμπά. Αυτή ήταν η απόφαση της τότε «δίκαιης» σοβιετικής κυβέρνησης και, όπως ήταν πάντα αποδεκτό, δεν ήταν αντικείμενο συζήτησης...
Έτσι, οι πραγματικοί παππούδες μου, ένα ωραίο πρωί, συνόδευσαν αγενώς από την αγαπημένη και πολύ όμορφη, τεράστια οικογενειακή περιουσία τους, αποκόπηκαν από τη συνηθισμένη τους ζωή και μπήκαν σε μια εντελώς ανατριχιαστική, βρώμικη και κρύα άμαξα, με κατεύθυνση προς μια τρομακτική κατεύθυνση - τη Σιβηρία ...
Όλα όσα θα μιλήσω στη συνέχεια τα συνέλεξα λίγο-λίγο από τις αναμνήσεις και τις επιστολές των συγγενών μας στη Γαλλία, την Αγγλία, καθώς και από τις ιστορίες και τις αναμνήσεις συγγενών και φίλων μου στη Ρωσία και τη Λιθουανία.
Προς μεγάλη μου λύπη, μπόρεσα να το κάνω αυτό μόνο μετά το θάνατο του πατέρα μου, πολλά, πολλά χρόνια αργότερα...
Μαζί τους εξορίστηκαν και η αδερφή του παππού Alexandra Obolensky (αργότερα Alexis Obolensky) και ο Vasily και η Anna Seryogin, που πήγαν οικειοθελώς, οι οποίοι ακολούθησαν τον παππού τους με δική τους επιλογή, αφού ο Vasily Nikandrovich ήταν για πολλά χρόνια δικηγόρος του παππού σε όλες του τις υποθέσεις και ένας από τους οι πιο στενοί του φίλοι.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily και Anna Seryogin

Μάλλον έπρεπε να είσαι αληθινός ΦΙΛΟΣ για να βρεις τη δύναμη να κάνεις μια τέτοια επιλογή και να πας με τη θέλησή σου εκεί που πήγαινες, καθώς πηγαίνεις μόνο στον δικό σου θάνατο. Και αυτός ο «θάνατος», δυστυχώς, ονομαζόταν τότε Σιβηρία...
Πάντα ήμουν πολύ λυπημένος και οδυνηρός για την όμορφη Σιβηρία μας, τόσο περήφανη, αλλά τόσο ανελέητα ποδοπατημένη από τις μπότες των Μπολσεβίκων... Και καμία λέξη δεν μπορεί να πει πόσα βάσανα, πόνο, ζωές και δάκρυα έχει απορροφήσει αυτή η περήφανη, αλλά βασανισμένη γη! ... Μήπως επειδή ήταν κάποτε η καρδιά του πατρογονικού μας σπιτιού που οι « διορατικοί επαναστάτες » αποφάσισαν να ευτελίσουν και να καταστρέψουν αυτή τη γη, επιλέγοντάς την ακριβώς για τους διαβολικούς τους σκοπούς;... Εξάλλου, για πολλούς ανθρώπους, ακόμη και Πολλά χρόνια αργότερα, η Σιβηρία παρέμενε ακόμα μια «καταραμένη» χώρα, όπου πέθανε ο πατέρας κάποιου, ο αδερφός κάποιου, ο γιος κάποιου... ή ίσως και ολόκληρη η οικογένεια κάποιου.
Η γιαγιά μου, την οποία, προς μεγάλη μου λύπη, δεν γνώρισα ποτέ, ήταν έγκυος στον πατέρα μου εκείνη την εποχή και πέρασε πολύ δύσκολα με το ταξίδι. Αλλά, φυσικά, δεν χρειαζόταν να περιμένει βοήθεια από πουθενά... Έτσι η νεαρή πριγκίπισσα Έλενα, αντί για το ήσυχο θρόισμα των βιβλίων στην οικογενειακή βιβλιοθήκη ή τους συνηθισμένους ήχους του πιάνου όταν έπαιζε τα αγαπημένα της έργα, αυτό καιρό άκουγε μόνο τον δυσοίωνο κρότο των τροχών, που έμοιαζαν να μετρούν απειλητικά τις ώρες της ζωής της, τόσο εύθραυστες και που είχαν γίνει πραγματικός εφιάλτης... Κάθισε σε μερικές τσάντες δίπλα στο βρόμικο παράθυρο της άμαξας και κοίταζε ασταμάτητα τα τελευταία αξιολύπητα ίχνη του «πολιτισμού» που της ήταν τόσο οικείος και οικείος, που της πήγαινε όλο και πιο μακριά...
Η αδερφή του παππού, Αλεξάνδρα, με τη βοήθεια φίλων κατάφερε να ξεφύγει σε μια από τις στάσεις. Με γενική συμφωνία, υποτίθεται ότι θα πήγαινε (αν ήταν τυχερή) στη Γαλλία, όπου ζούσε αυτή τη στιγμή ολόκληρη η οικογένειά της. Είναι αλήθεια ότι κανένας από τους παρευρισκόμενους δεν είχε ιδέα πώς θα μπορούσε να το κάνει αυτό, αλλά επειδή αυτή ήταν η μόνη, αν και μικρή, αλλά σίγουρα η τελευταία τους ελπίδα, το να το εγκαταλείψουν ήταν πολύ μεγάλη πολυτέλεια για την εντελώς απελπιστική τους κατάσταση. Ο σύζυγος της Αλεξάνδρας, ο Ντμίτρι, βρισκόταν επίσης στη Γαλλία εκείνη τη στιγμή, με τη βοήθεια του οποίου ήλπιζαν, από εκεί, να προσπαθήσουν να βοηθήσουν την οικογένεια του παππού της να ξεφύγει από τον εφιάλτη στον οποίο τους είχε ρίξει τόσο ανελέητα η ζωή, στα πονηρά χέρια του βάναυσοι άνθρωποι...
Κατά την άφιξή τους στο Kurgan, τοποθετήθηκαν σε ένα κρύο υπόγειο, χωρίς να εξηγήσουν τίποτα και χωρίς να απαντήσουν σε καμία ερώτηση. Δύο μέρες μετά ήρθαν κάποιοι για τον παππού μου και είπαν ότι δήθεν ήρθαν να τον «συνοδέψουν» σε άλλο «προορισμό»... Τον πήραν σαν εγκληματία, χωρίς να του επιτρέψουν να πάρει τίποτα μαζί του και χωρίς αποδέχεται να εξηγήσει, πού και για πόσο καιρό οδηγείται. Κανείς δεν ξαναείδε τον παππού. Μετά από λίγο, ένας άγνωστος στρατιωτικός έφερε στη γιαγιά τα προσωπικά αντικείμενα του παππού του σε ένα βρώμικο κάρβουνο... χωρίς να εξηγήσει τίποτα και να μην αφήσει καμία ελπίδα να τον δει ζωντανό. Σε αυτό το σημείο σταμάτησε κάθε πληροφορία για την τύχη του παππού μου, σαν να είχε εξαφανιστεί από προσώπου γης χωρίς ίχνη και στοιχεία...
Η βασανισμένη, βασανισμένη καρδιά της φτωχής πριγκίπισσας Έλενας δεν ήθελε να συμβιβαστεί με μια τέτοια τρομερή απώλεια και κυριολεκτικά βομβάρδισε τον τοπικό αξιωματικό του προσωπικού με αιτήματα να διευκρινίσει τις συνθήκες του θανάτου του αγαπημένου της Νικολάου. Αλλά οι «κόκκινοι» αξιωματικοί ήταν τυφλοί και κωφοί στα αιτήματα μιας μοναχικής γυναίκας, όπως την αποκαλούσαν, «των ευγενών», η οποία ήταν γι' αυτούς μόνο μία από τις χιλιάδες και χιλιάδες ανώνυμες μονάδες «άδειας» που δεν σήμαιναν τίποτα στους κρύος και σκληρός κόσμος ...Ήταν μια πραγματική κόλαση, από την οποία δεν υπήρχε διέξοδος πίσω σε αυτόν τον οικείο και ευγενικό κόσμο στον οποίο παρέμεναν το σπίτι της, οι φίλοι της και όλα όσα είχε συνηθίσει από μικρή ηλικία, και που αγαπούσε τόσο δυνατά και ειλικρινά... Και δεν υπήρχε κανείς που να μπορούσε να βοηθήσει ή τουλάχιστον να δώσει την παραμικρή ελπίδα επιβίωσης.
Οι Seryogins προσπάθησαν να διατηρήσουν το μυαλό τους και στους τρεις τους και προσπάθησαν με κάθε τρόπο να ανεβάσουν τη διάθεση της πριγκίπισσας Έλενας, αλλά εκείνη πήγαινε όλο και πιο βαθιά σε μια σχεδόν πλήρη λήθαργο και μερικές φορές καθόταν όλη μέρα σε μια αδιάφορα παγωμένη κατάσταση , σχεδόν δεν αντιδρά στις προσπάθειες των φίλων της να σώσουν την καρδιά και το μυαλό της από την τελική κατάθλιψη. Υπήρχαν μόνο δύο πράγματα που την επανέφεραν για λίγο πραγματικό κόσμο- αν κάποιος άρχιζε μια συζήτηση για το αγέννητο παιδί της ή αν υπήρχαν, έστω και οι παραμικρές, νέες λεπτομέρειες για τον υποτιθέμενο θάνατο του αγαπημένου της Νικολάι. Ήθελε απεγνωσμένα να μάθει (όσο ήταν ακόμα ζωντανή) τι πραγματικά συνέβη και πού ήταν ο σύζυγός της ή τουλάχιστον πού θάφτηκε (ή πετάχτηκε το σώμα του).
Δυστυχώς, δεν έχουν απομείνει σχεδόν καμία πληροφορία για τη ζωή αυτών των δύο θαρραλέων και φωτεινοί άνθρωποι, Elena και Nikolai de Rohan-Hesse-Obolensky, αλλά ακόμα και αυτές οι λίγες γραμμές από τα δύο εναπομείναντα γράμματα της Έλενα προς τη νύφη της, Αλεξάνδρα, που κατά κάποιο τρόπο διατηρήθηκαν στα οικογενειακά αρχεία της Αλεξάνδρας στη Γαλλία, δείχνουν πόσο βαθιά και τρυφερά την αγαπούσε αγνοούμενος σύζυγος πριγκίπισσα. Έχουν διασωθεί μόνο λίγα χειρόγραφα φύλλα, μερικές από τις γραμμές των οποίων, δυστυχώς, δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν καθόλου. Αλλά και αυτό που ήταν πετυχημένο ουρλιάζει με βαθύ πόνο για μια μεγάλη ανθρώπινη ατυχία, που, χωρίς να τη ζήσεις, δεν είναι εύκολο να την καταλάβεις και αδύνατο να την αποδεχτείς.

12 Απριλίου 1927. Από ένα γράμμα της πριγκίπισσας Έλενα προς την Αλεξάνδρα (Άλιξ) Ομπολένσκαγια:
«Είμαι πολύ κουρασμένος σήμερα. Επέστρεψα από τη Sinyachikha εντελώς σπασμένη. Οι άμαξες είναι γεμάτες κόσμο, θα ήταν κρίμα να κουβαλάμε μέσα τους ακόμη και ζώα…………………………………….. Σταματήσαμε στο δάσος - υπήρχε μια τόσο νόστιμη μυρωδιά από μανιτάρια και φράουλες... Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι εκεί σκοτώθηκαν αυτοί οι άτυχοι! Η καημένη η Ellochka (εννοεί τη Μεγάλη Δούκισσα Elizaveta Feodorovna, που είχε συγγένεια με τον παππού μου από την πλευρά της Έσσης) σκοτώθηκε εκεί κοντά, σε αυτό το τρομερό ορυχείο Staroselim... τι φρίκη! Η ψυχή μου δεν μπορεί να το δεχτεί αυτό. Θυμάσαι που λέγαμε: «να αναπαύσει η γη εν ειρήνη»;.. Μεγάλε Θεέ, πώς να αναπαύεται εν ειρήνη μια τέτοια γη;!..
Ω Alix, αγαπητή μου Alix! Πώς μπορεί κανείς να συνηθίσει σε τέτοια φρίκη; ...................... ..................... Έχω βαρεθεί τόσο πολύ να ζητιανεύω και να ταπεινώνω τον εαυτό μου... Όλα θα είναι εντελώς άχρηστα αν ο Τσέκα δεν δεχτεί να στείλει αίτημα στο Alapaevsk...... Δεν θα μάθω ποτέ πού να τον ψάξω, και ποτέ δεν θα μάθω τι του έκαναν. Δεν περνάει ώρα χωρίς να σκέφτομαι ένα τόσο αγαπημένο μου πρόσωπο... Τι φρίκη είναι να φαντάζεσαι ότι κείτεται σε κάποιο εγκαταλελειμμένο λάκκο ή στον πάτο ενός ορυχείου!.. Πώς να αντέξει κανείς αυτόν τον καθημερινό εφιάλτη, γνωρίζοντας ότι το έχει ήδη, δεν θα τον δω ποτέ;!.. Όπως ο καημένος μου ο Βασιλέκ (το όνομα που δόθηκε στον μπαμπά μου όταν γεννήθηκε) δεν θα τον δει ποτέ... Πού είναι το όριο της σκληρότητας; Και γιατί αυτοαποκαλούνται άνθρωποι;
Αγαπητή μου, ευγενική Αλίξ, πόσο μου λείπεις!.. Τουλάχιστον θα ήθελα να ξέρω ότι όλα είναι καλά μαζί σου, και ότι ο αγαπητός στην ψυχή σου Ντμίτρι δεν σε αφήνει σε αυτές τις δύσκολες στιγμές...... ... ................................... Αν μου είχε μείνει έστω και μια σταγόνα ελπίδας να βρω το δικό μου Αγαπητέ Νικολάι, φαίνεται ότι τα είχα υπομείνει όλα. Η ψυχή μου φαίνεται να έχει συνηθίσει αυτή την τρομερή απώλεια, αλλά εξακολουθεί να πονάει πολύ... Όλα χωρίς αυτόν είναι διαφορετικά και τόσο έρημα».

18 Μαΐου 1927. Ένα απόσπασμα από το γράμμα της πριγκίπισσας Έλενας προς την Αλεξάνδρα (Άλιξ) Ομπολένσκαγια:
«Ήρθε ξανά ο ίδιος αγαπητός γιατρός. Δεν μπορώ να του αποδείξω ότι απλά δεν έχω περισσότερη δύναμη. Λέει να ζήσω για χάρη της μικρής Βασιλκού... Έτσι είναι;.. Τι θα βρει σε αυτή τη φοβερή γη, καημένο μωρό μου; .......................................... Ο βήχας επανήλθε, και μερικές φορές γίνεται αδύνατος να αναπνεύσει. Ο γιατρός αφήνει πάντα μερικές σταγόνες, αλλά ντρέπομαι που δεν μπορώ να τον ευχαριστήσω με κανέναν τρόπο. ................................... Μερικές φορές ονειρεύομαι το αγαπημένο μας δωμάτιο. Και το πιάνο μου... Θεέ μου, πόσο μακριά είναι όλα! Και έγιναν όλα αυτά; ........................... και τα κεράσια στον κήπο, και η νταντά μας, τόσο στοργική και ευγενική. Πού είναι όλα αυτά τώρα; ................................ (από το παράθυρο;) Δεν θέλω να κοιτάξω, είναι όλα καλυμμένα αιθάλη και μόνο οι βρώμικες μπότες είναι ορατές… Μισώ την υγρασία».

Η καημένη η γιαγιά μου, από την υγρασία του δωματίου, που δεν ζεσταινόταν ούτε το καλοκαίρι, σύντομα αρρώστησε από φυματίωση. Και, προφανώς αποδυναμωμένη από τα σοκ που είχε υποστεί, την πείνα και την αρρώστια, πέθανε κατά τον τοκετό, χωρίς να δει ποτέ το μωρό της και χωρίς να βρει (τουλάχιστον!) τον τάφο του πατέρα του. Κυριολεκτικά πριν από το θάνατό της, πήρε τη λέξη από τους Seryogins ότι, όσο δύσκολο κι αν τους ήταν, θα πήγαιναν το νεογέννητο (αν επιζούσε, φυσικά) στη Γαλλία, στην αδερφή του παππού του. Το οποίο, εκείνη την άγρια ​​εποχή, να υποσχεθεί, φυσικά, ήταν σχεδόν «λάθος», αφού, δυστυχώς, οι Seryogins δεν είχαν πραγματική ευκαιρία να το κάνουν αυτό... Αλλά, παρόλα αυτά, της υποσχέθηκαν ότι τουλάχιστον με κάποιο τρόπο θα διευκολύνει το τελευταίο λεπτά της, τόσο βάναυσα κατεστραμμένη, πολύ νεαρή ζωή, και έτσι που η ψυχή της, βασανισμένη από τον πόνο, μπορούσε, τουλάχιστον με ελάχιστη ελπίδα, να φύγει από αυτόν τον σκληρό κόσμο... Και ακόμη και γνωρίζοντας ότι θα κάνουν ό,τι είναι δυνατόν για να κρατήσουν τον λόγο τους που δόθηκε στην Έλενα, οι Seryogins δεν πίστευαν ακόμα στην καρδιά τους ότι θα κατάφερναν ποτέ να ζωντανέψουν όλη αυτή την τρελή ιδέα...

Γαλλική μουσική- ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και επιδραστικότερους ευρωπαϊκούς μουσικούς πολιτισμούς, που αντλεί τις ρίζες του από τη λαογραφία των κελτικών και γερμανικών φυλών που ζούσαν στην αρχαιότητα στη σημερινή Γαλλία. Με την εμφάνιση της Γαλλίας κατά τον Μεσαίωνα, η γαλλική μουσική συγχώνευσε τις λαϊκές μουσικές παραδόσεις πολλών περιοχών της χώρας. Η γαλλική μουσική κουλτούρα αναπτύχθηκε, αλληλεπιδρώντας επίσης με τις μουσικές κουλτούρες άλλων ευρωπαϊκών εθνών, ιδιαίτερα της Ιταλίας και της Γερμανίας. Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η γαλλική μουσική σκηνή έχει εμπλουτιστεί από τις μουσικές παραδόσεις ανθρώπων από την Αφρική. Δεν μένει μακριά από την παγκόσμια μουσική κουλτούρα, ενσωματώνοντας νέες μουσικές τάσεις και δίνοντας μια ιδιαίτερη γαλλική γεύση στη τζαζ, τη ροκ, τη χιπ-χοπ και την ηλεκτρονική μουσική.

Ιστορία

Προέλευση

Η γαλλική μουσική κουλτούρα άρχισε να διαμορφώνεται σε ένα πλούσιο στρώμα δημοτικών τραγουδιών. Αν και οι παλαιότερες αξιόπιστες ηχογραφήσεις τραγουδιών που σώζονται μέχρι σήμερα χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα, λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά υλικά δείχνουν ότι από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η μουσική και το τραγούδι κατείχαν εξέχουσα θέση στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων.

Με τον Χριστιανισμό, η εκκλησιαστική μουσική ήρθε στα γαλλικά εδάφη. Αρχικά λατινικά, άλλαξε σταδιακά υπό την επίδραση της δημοτικής μουσικής. Η εκκλησία χρησιμοποιούσε υλικό στις λειτουργίες της που ήταν κατανοητό στους κατοίκους της περιοχής. Μεταξύ του 5ου και του 9ου αιώνα, αναπτύχθηκε στη Γαλατία ένας μοναδικός τύπος λειτουργίας - η Γαλλική ιεροτελεστία με γαλλικανό τραγούδι. Μεταξύ των συγγραφέων εκκλησιαστικών ύμνων, ο Ιλαρίιος του Πουατιέ ήταν διάσημος. Η Γαλικανική ιεροτελεστία είναι γνωστή από ιστορικές πηγές, γεγονός που δείχνει ότι διέφερε σημαντικά από τη ρωμαϊκή. Δεν επιβίωσε γιατί οι Γάλλοι βασιλείς το κατάργησαν, επιδιώκοντας να αποκτήσουν τον τίτλο των αυτοκρατόρων από τη Ρώμη, και η Ρωμαϊκή Εκκλησία προσπάθησε να επιτύχει την ενοποίηση των εκκλησιαστικών λειτουργιών.

Η πολυφωνία δημιούργησε νέα είδη εκκλησιαστικής και κοσμικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της ορχήστρας και του μοτέτο. Η συμπεριφορά αρχικά τελούνταν κυρίως κατά τη διάρκεια μιας εορταστικής εκκλησιαστικής λειτουργίας, αλλά αργότερα έγινε ένα καθαρά κοσμικό είδος. Μεταξύ των συγγραφέων του μαέστρου είναι ο Perotin.

Βασισμένο σε μαέστρο στα τέλη του 12ου αι. Στη Γαλλία, διαμορφώθηκε το πιο σημαντικό είδος πολυφωνικής μουσικής - το μοτέτο. Τα πρώτα του παραδείγματα ανήκουν επίσης στους δασκάλους της Σχολής του Παρισιού (Pérotin, Franco of Cologne, Pierre de la Croix). Το μοτέτο επέτρεπε την ελευθερία συνδυασμού λειτουργικών και κοσμικών μελωδιών και κειμένων, ένας συνδυασμός που οδήγησε στη γέννηση του μοτέτου τον 13ο αιώνα. ένα παιχνιδιάρικο μοτέτο. Το είδος μοτέτο έλαβε σημαντική ενημέρωση τον 14ο αιώνα στις συνθήκες της σκηνοθεσίας ars nova, του οποίου ιδεολόγος ήταν ο Philippe de Vitry.

Στην τέχνη του ars nova δόθηκε μεγάλη σημασία στην αλληλεπίδραση της «καθημερινής» και της «επιστημονικής» μουσικής (δηλαδή του τραγουδιού και του μοτέτου). Ο Philippe de Vitry δημιούργησε έναν νέο τύπο μοτέτο - το ισορυθμικό μοτέτο. Οι καινοτομίες του Philippe de Vitry επηρέασαν επίσης το δόγμα της ομοφωνίας και της παραφωνίας (ανήγγειλε τους συμφώνους τρίτων και έκτων).

Οι ιδέες του ars nova και, ειδικότερα, του ισορυθμικού μοτέτου συνέχισαν την ανάπτυξή τους στο έργο του Guillaume de Machaut, ο οποίος συνδύασε τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της ιπποτικής μουσικής και ποιητικής τέχνης με τα ομόφωνα τραγούδια και την πολυφωνική αστική μουσική κουλτούρα. Κατέχει τραγούδια με λαϊκό ύφος (lays), virele, rondo και ήταν ο πρώτος που ανέπτυξε το είδος της πολυφωνικής μπαλάντας. Στο μοτέτο, ο Machaut χρησιμοποιούσε μουσικά όργανα με μεγαλύτερη συνέπεια από τους προκατόχους του (πιθανώς οι χαμηλότερες φωνές ήταν προηγουμένως οργανικές). Ο Machaut θεωρείται επίσης ο συγγραφέας της πρώτης γαλλικής πολυφωνικής μάζας (1364).

Αναγέννηση

Στα τέλη του 15ου αι. Η αναγεννησιακή κουλτούρα έχει καθιερωθεί στη Γαλλία. Η ανάπτυξη του γαλλικού πολιτισμού επηρεάστηκε από παράγοντες όπως η εμφάνιση της αστικής τάξης (15ος αιώνας), ο αγώνας για την ενοποίηση της Γαλλίας (τελείωσε στα τέλη του 15ου αιώνα) και η δημιουργία ενός συγκεντρωτικού κράτους. Σημαντική ήταν επίσης η συνεχής ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης και οι δραστηριότητες των συνθετών της γαλλο-φλαμανδικής σχολής.

Ο ρόλος της μουσικής στην κοινωνική ζωή αυξάνεται. Οι Γάλλοι βασιλιάδες δημιούργησαν μεγάλα παρεκκλήσια στις αυλές τους, οργάνωσαν μουσικά φεστιβάλ και η βασιλική αυλή έγινε το κέντρο της επαγγελματικής τέχνης. Ο ρόλος του δικαστικού παρεκκλησίου ενισχύθηκε. Ο Ερρίκος Γ' καθιέρωσε τη θέση του «αρχικού σκοπού της μουσικής» στο δικαστήριο, ο πρώτος που κατείχε αυτή τη θέση ήταν ο Ιταλός βιολονίστας Baltazarini de Belgioso. Μαζί με τη βασιλική αυλή και την εκκλησία, τα αριστοκρατικά σαλόνια ήταν επίσης σημαντικά κέντρα μουσικής τέχνης.

Η ακμή της Αναγέννησης, που συνδέεται με τη διαμόρφωση του γαλλικού εθνικού πολιτισμού, σημειώθηκε στα μέσα του 16ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, το κοσμικό πολυφωνικό τραγούδι - chanson - έγινε ένα εξαιρετικό είδος επαγγελματικής τέχνης. Το πολυφωνικό της ύφος λαμβάνει μια νέα ερμηνεία, σύμφωνη με τις ιδέες των Γάλλων ουμανιστών - Rabelais, Clément Marot, Pierre de Ronsard. Ο κορυφαίος συγγραφέας των chanson αυτής της εποχής θεωρείται ο Clément Janequin, ο οποίος έγραψε περισσότερα από 200 πολυφωνικά τραγούδια. Τα Chanson έγιναν διάσημα όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στο εξωτερικό, κυρίως χάρη στη μουσική εκτύπωση και την ενίσχυση των δεσμών μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών.

Κατά την Αναγέννηση, ο ρόλος της ενόργανης μουσικής αυξήθηκε. Το βιολί, το λαούτο, η κιθάρα και το βιολί (ως λαϊκό όργανο) χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη μουσική ζωή. Τα μουσικά όργανα διείσδυσαν τόσο στην καθημερινή όσο και στην επαγγελματική μουσική, εν μέρει η εκκλησιαστική. Χορευτικά κομμάτια λαούτου ξεχώρισαν από τα κυρίαρχα τον 16ο αιώνα. πολυφωνικά έργα με ρυθμική πλαστικότητα, ομοφωνική σύνθεση, διαφάνεια υφής. Χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν ο συνδυασμός δύο ή περισσότερων χορών με βάση την αρχή της ρυθμικής αντίθεσης σε μοναδικούς κύκλους, που αποτέλεσαν τη βάση της μελλοντικής χορευτικής σουίτας. Η οργανική μουσική απέκτησε επίσης ένα πιο ανεξάρτητο νόημα. Η εμφάνιση της οργανικής σχολής στη Γαλλία (τέλη 16ου αιώνα) συνδέεται με το έργο του οργανίστα J. Titlouz.

Εκπαίδευση

17ος αιώνας

Η ορθολογιστική αισθητική του κλασικισμού είχε ισχυρή επιρροή στη γαλλική μουσική του 17ου αιώνα, η οποία προέβαλε τις απαιτήσεις του γούστου, της ισορροπίας ομορφιάς και αλήθειας, της σαφήνειας του σχεδιασμού, της αρμονίας της σύνθεσης. Ο κλασικισμός, που αναπτύχθηκε ταυτόχρονα με το μπαρόκ στυλ, εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. πλήρης έκφραση.

Αυτή την εποχή, η κοσμική μουσική στη Γαλλία υπερισχύει της πνευματικής μουσικής. Με την εγκαθίδρυση της απόλυτης μοναρχίας, η αυλική τέχνη απέκτησε μεγάλη σημασία, η οποία καθόρισε την κατεύθυνση ανάπτυξης των σημαντικότερων ειδών της γαλλικής μουσικής εκείνης της εποχής - της όπερας και του μπαλέτου. Τα χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV σημαδεύτηκαν από την εξαιρετική λαμπρότητα της αυλικής ζωής, την επιθυμία των ευγενών για πολυτέλεια και εκλεπτυσμένες διασκεδάσεις. Από αυτή την άποψη, ένας μεγάλος ρόλος ανατέθηκε στο μπαλέτο του δικαστηρίου. Τον 17ο αιώνα Οι ιταλικές τάσεις εντάθηκαν στο δικαστήριο, κάτι που διευκόλυνε ιδιαίτερα ο καρδινάλιος Mazarin. Η γνωριμία με την ιταλική όπερα λειτούργησε ως κίνητρο για να δημιουργήσει τη δική του εθνική όπερα.

Στα τέλη του 17ου - πρώτο μισό του 18ου αιώνα, συνθέτες όπως οι N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delalande, A. K. Detouch έγραψαν για το θέατρο. Μεταξύ των διαδόχων του Lully, οι συμβάσεις του αυλικού θεατρικού ύφους εντάθηκαν. Στις λυρικές τραγωδίες τους έρχονται στο προσκήνιο διακοσμητικές-μπαλέτες, ποιμενικές-ειδυλλιακές πτυχές και η δραματική αρχή αποδυναμώνεται όλο και περισσότερο. Η λυρική τραγωδία δίνει τη θέση της στην όπερα-μπαλέτο.

Τον 17ο αιώνα στη Γαλλία, αναπτύχθηκαν διάφορες οργανικές σχολές - λαούτο (D. Gautier, ο οποίος επηρέασε το ύφος τσέμπαλου των J.-A. d'Anglebert, J. C. de Chambonnière), τσέμπαλο (Chambonnière, L. Couperin), βιολί (M. Marin , ο οποίος για πρώτη φορά στη Γαλλία εισήγαγε το κοντραμπάσο στην ορχήστρα της όπερας αντί για το κοντραμπάσο βιολί, καθώς και μεγαλύτερη συνοχή, «μελωδία», «επέκταση» και τον απότομο ήχο αυτού του οργάνου Η μουσική, ένας συνδυασμός ζευγαρωμένων χορών (pavane, galliard κ.λπ.), που χρησιμοποιούνταν από τον 16ο αιώνα, χρησιμοποιήθηκε ευρέως, γεγονός που οδήγησε τον 17ο αιώνα στη δημιουργία μιας οργανικής σουίτας.

XVIII αιώνα

Τον 18ο αιώνα, με την αυξανόμενη επιρροή της αστικής τάξης, διαμορφώθηκαν νέες μορφές μουσικής και κοινωνικής ζωής. Σταδιακά, οι συναυλίες ξεπερνούν τα όρια των ανακτορικών αιθουσών και των αριστοκρατικών σαλονιών. Στο A. Philidor (Danican) οργάνωσε τακτικές δημόσιες «Πνευματικές Συναυλίες» στο Παρίσι, στο Francois Gossec ίδρυσε την εταιρεία «Amateur Concerts». Οι βραδιές της ακαδημαϊκής εταιρείας «Friends of Apollo» (που ιδρύθηκε το 1980) ήταν πιο απομονωμένες από τη «Βασιλική Ακαδημία Μουσικής».

Στη δεκαετία του 20-30 του 18ου αιώνα. Η σουίτα τσέμπαλο φτάνει στην υψηλότερη κορυφή. Μεταξύ των Γάλλων τσέμπαλων, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στον F. Couperin, συγγραφέα ελεύθερων κύκλων που βασίζονται στις αρχές της ομοιότητας και της αντίθεσης των έργων. Μαζί με τον Couperin, ο J. F. Dandré και ιδιαίτερα ο J. F. Rameau συνέβαλαν επίσης πολύ στην ανάπτυξη της χαρακτηριστικής σουίτας τσέμπαλου.

Το σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης έχει επίσης υποστεί ριζικές αλλαγές. Οι μετρήσεις ακυρώθηκαν. Από την άλλη, άνοιξε ένα μουσικό σχολείο της Εθνοφρουράς για την εκπαίδευση στρατιωτικών μουσικών και άνοιξε το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής (με το Ωδείο του Παρισιού).

Η περίοδος της ναπολεόντειας δικτατορίας (1799-1814) και της παλινόρθωσης (1814-15, 1815-30) δεν έφεραν σημαντικά επιτεύγματα στη γαλλική μουσική. Στο τέλος της περιόδου της αποκατάστασης, σημειώθηκε μια αναβίωση στον τομέα του πολιτισμού. Στον αγώνα ενάντια στην ακαδημαϊκή τέχνη της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας διαμορφώθηκε η γαλλική ρομαντική όπερα, η οποία τη δεκαετία του 20-30 κατέλαβε κυρίαρχη θέση (F. Aubert). Τα ίδια αυτά χρόνια αναδύθηκε το είδος της μεγάλης όπερας με ιστορικές, πατριωτικές και ηρωικές πλοκές. Ο γαλλικός μουσικός ρομαντισμός βρήκε την πιο ζωντανή του έκφραση στο έργο του G. Berlioz, του δημιουργού του προγραμματικού ρομαντικού συμφωνισμού. Ο Μπερλιόζ, μαζί με τον Βάγκνερ, θεωρείται επίσης ο ιδρυτής μιας νέας σχολής διεύθυνσης.

Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της δημόσιας Γαλλίας τη δεκαετία του 1870 ήταν η Παρισινή Κομμούνα του 1870-1871. Αυτή η περίοδος οδήγησε σε πολλά τραγούδια εργασίας, ένα από τα οποία, το "The Internationale" (μουσική του Pierre Degeyter με στίχους του Eugene Pothier) έγινε ο ύμνος των κομμουνιστικών κομμάτων και το 1944 - ο ύμνος της ΕΣΣΔ.

ΧΧ αιώνα

Στα τέλη της δεκαετίας του 80 - 90 του 19ου αιώνα, ένα νέο κίνημα εμφανίστηκε στη Γαλλία, το οποίο έγινε ευρέως διαδεδομένο στις αρχές του 20ού αιώνα - ο ιμπρεσιονισμός. Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός αναβίωσε ορισμένες εθνικές παραδόσεις - την επιθυμία για συγκεκριμένη, προγραμματικότητα, πολυπλοκότητα του στυλ, διαφάνεια της υφής. Ο ιμπρεσιονισμός βρήκε την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του στη μουσική του C. Debussy και επηρέασε το έργο των M. Ravel, P. Dukas κ.α. Ο ιμπρεσιονισμός εισήγαγε επίσης καινοτομίες στον τομέα των μουσικών ειδών. Στο έργο του Debussy, οι συμφωνικοί κύκλοι δίνουν τη θέση τους στα συμφωνικά σκίτσα. οι μινιατούρες προγράμματος κυριαρχούν στη μουσική για πιάνο. Ο Maurice Ravel επηρεάστηκε επίσης από την αισθητική του ιμπρεσιονισμού. Το έργο του συνέπλεξε διάφορες αισθητικές και στυλιστικές τάσεις - ρομαντικές, ιμπρεσιονιστικές και σε μεταγενέστερα έργα - νεοκλασικές τάσεις.

Μαζί με τις ιμπρεσιονιστικές τάσεις στη γαλλική μουσική στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. Οι παραδόσεις του Saint-Saëns συνέχισαν να αναπτύσσονται, καθώς και του Franck, το έργο του οποίου χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό κλασικής σαφήνειας στυλ με ζωντανές ρομαντικές εικόνες.

Η Γαλλία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ηλεκτρονικής μουσικής - ήταν εδώ που εμφανίστηκε συγκεκριμένη μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ένας υπολογιστής με γραφικές πληροφορίες - αναπτύχθηκε το UPI υπό την ηγεσία του Ξενάκη και στη δεκαετία του 1970 η διεύθυνση της φασματικής μουσικής ήταν γεννημένος στη Γαλλία. Από το 1977, το κέντρο της πειραματικής μουσικής είναι το IRCAM, ένα ερευνητικό ινστιτούτο που άνοιξε ο Pierre Boulez.

Νεωτερισμός

Ακαδημαϊκή μουσική

Το μουσικό κέντρο της Γαλλίας παραμένει η πρωτεύουσά της - το Παρίσι. Στο Παρίσι, υπάρχει η «Κρατική Όπερα του Παρισιού» (δίνει παραστάσεις στα θέατρα Opera Garnier και Opera Bastille), συναυλίες και παραστάσεις όπερας δίνονται στο Théâtre des Champs-Élysées, μεταξύ των κορυφαίων μουσικών συγκροτημάτων είναι η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Radio France, η Ορχήστρα του Παρισιού, η Ορχήστρα Colonna κ.ά.

Μεταξύ των εξειδικευμένων μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων είναι το Ωδείο του Παρισιού, το Skola Cantorum, το Ecole Normale - στο Παρίσι. Το σημαντικότερο κέντρο μουσικής έρευνας είναι το Ινστιτούτο Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου του Παρισιού. Βιβλία και αρχειακό υλικό φυλάσσονται στην Εθνική Βιβλιοθήκη (δημιουργήθηκε το μουσικό τμήμα), στη Βιβλιοθήκη και στο Μουσείο Μουσικών Οργάνων του Ωδείου.

Στη σύγχρονη κουλτούρα, το chanson είναι δημοφιλής γαλλική μουσική που διατηρεί τον συγκεκριμένο ρυθμό της γαλλικής γλώσσας, που διαφέρει από τα τραγούδια που γράφτηκαν υπό την επίδραση της αγγλόφωνης μουσικής. Μεταξύ των εξαιρετικών ερμηνευτών chanson είναι οι Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Jean Ferrat, Georges Moustakis, Mireille Mathieu, Patricia Kaas και άλλοι. Οι ερμηνευτές του γαλλικού chanson ονομάζονται συνήθως chansonniers. Στη δεκαετία του 1960, μια δημοφιλής ποικιλία chanson ήταν η σκηνοθεσία yé-yé, yéyé, που εκπροσωπούνταν κυρίως από γυναίκες ερμηνευτές, συμπεριλαμβανομένων των France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Dalida, Michel Torre.

Η Γαλλία φιλοξένησε τον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision τρεις φορές - στο , και όλα αυτά τα χρόνια. Πέντε Γάλλοι μουσικοί κέρδισαν τον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubray (), Frida Boccara () και Marie Miriam (), μετά τον οποίο το υψηλότερο επίτευγμα των Γάλλων ήταν η δεύτερη θέση το 2016.

Τζαζ

Το γαλλικό σπίτι έγινε ένα συγκεκριμένο φαινόμενο, που χαρακτηρίζεται από μια πληθώρα εφέ φέιζερ και περικοπών συχνότητας που ήταν εγγενείς στην Eurodisco της δεκαετίας του 1970. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης θεωρούνται οι Daft Punk, Cassius και Etienne de Crécy. Στη δεκαετία του 2000, ο house DJ David Guetta έγινε ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους Γάλλους μουσικούς.

Ροκ και χιπ-χοπ

Η ροκ μουσική στη Γαλλία ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 με καλλιτέχνες όπως ο Johnny Hallyday, ο Richard Anthony, ο Dick Rivers και ο Claude Francois να ερμηνεύουν ροκ εν ρολ στο πνεύμα του Elvis Presley. Το Progressive Rock αναπτύχθηκε καλά στη Γαλλία τη δεκαετία του 1970. Ανάμεσα στους πατριάρχες του γαλλικού ροκ των δεκαετιών του 1960 και του 1970 συγκαταλέγονται τα progressive rock γκρουπ Art Zoyd, Gong, Magma, παρόμοια σε ήχο με το γερμανικό krautrock. Η δεκαετία του 1970 γνώρισε επίσης μια ακμάζουσα κελτική ροκ σκηνή, ιδιαίτερα στα βορειοδυτικά της χώρας, από όπου κατάγονταν οι Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann και άλλοι. Τα βασικά γκρουπ της δεκαετίας του '80 ήταν οι post-punks Noir Désir, οι metallers Shakin' Street και οι Mystery Blue και οι ερμηνευτές rapcore Pleymo.

Οι Pleymo συνδέονται επίσης με τη γαλλική hip-hop σκηνή. Αυτό το στυλ «δρόμου» είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των μη αυτόχθονων πληθυσμών, των Άραβων και των Αφρικανών μεταναστών. Μερικοί ερμηνευτές από οικογένειες μεταναστών έχουν αποκτήσει μαζική φήμη, για παράδειγμα οι K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Η Γαλλία φιλοξενεί φεστιβάλ ροκ μουσικής όπως Eurockéennes (από το 1989), La Route du Rock (από το 1991), Vieilles Charrues Festival (από το 1992), Rock en Seine (από το 2003), Main Square Festival (από το 2004), Les Massiliades (από το 2008).

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Music of France"

Βιβλιογραφία

• O. A. Vinogradova.// Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, Μ., 1973-82
• T. F. Gnativ. Ο μουσικός πολιτισμός της Γαλλίας στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα / Εγχειρίδιο για τα μουσικά πανεπιστήμια. - Κ.: Μιούζικαλ Ουκρανία, 1993. - 10.92 μ.σ.
• Γαλλική μουσική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα (συλλογή έργων τέχνης), εισαγωγή. Τέχνη. και εκδ. M. S. Druskina, M., 1938
• Schneerson G., Music of France, M., 1958
• Edith Weber, Η ιστορία της γαλλικής μουσικής από το 1500 έως το 1650, Regards sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• Marc Robine, Il était une fois la chanson française, Παρίσι, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• Φρανσουά Πορσιλέ, La belle époque de la musique française 1871-1940, Παρίσι, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damien Ehrhardt, Οι σχέσεις franco-allemandes et la musique à πρόγραμμα, Lyon, Symétrie, 2009 (συλλογή Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Συλλογικό (Auteur) Un siècle de chansons françaises 1979-1989(Partition de musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Henri, Blog: 2010.
• Παρίσι Α. Le nouveau dictionnaire des interprètes. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 p. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interprètes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Συνδέσεις

• (Γαλλική γλώσσα)

Σημειώσεις

Δείτε αυτό το πρότυπο Ιστορία Πολιτική Σύμβολα Οικονομία Γεωγραφία Πολιτισμός Θρησκεία

Εξαρτημένες περιοχές Μη αναγνωρισμένα και μερικώς αναγνωρισμένα κράτη

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τη μουσική της Γαλλίας

Όλα αυτά τα νέα με ζαλίστηκαν... Αλλά η Βέγια, ως συνήθως, ήταν εκπληκτικά ήρεμη και αυτό μου έδωσε τη δύναμη να ρωτήσω περαιτέρω.
– Και ποιον λέτε ενήλικα;.. Αν υπάρχουν τέτοιοι φυσικά.
- Λοιπόν, φυσικά! – η κοπέλα γέλασε ειλικρινά. - Θέλω να δω;
Απλώς έγνεψα καταφατικά, γιατί ξαφνικά, από τρόμο, ο λαιμός μου έκλεισε τελείως και κάπου χάθηκε το «φτερούγισμα» της συνομιλίας μου... Καταλάβαινα απόλυτα ότι αυτή τη στιγμή θα έβλεπα ένα πραγματικό «αστέρι» πλάσμα!... Και, παρά το γεγονός ότι, από τότε που θυμόμουν, το περίμενα όλη μου την ενήλικη ζωή, τώρα ξαφνικά όλο μου το θάρρος για κάποιο λόγο «έπεσε στο έδαφος»...
Η Βέγια κούνησε την παλάμη της - το έδαφος άλλαξε. Αντί για χρυσά βουνά και ένα ρυάκι, βρεθήκαμε σε μια υπέροχη, κινούμενη, διάφανη «πόλη» (τουλάχιστον, έμοιαζε με πόλη). Και κατευθείαν προς το μέρος μας, σε έναν φαρδύ, υγρά αστραφτερό ασημένιο «δρόμο», ένας εκπληκτικός άντρας περπατούσε αργά... Ήταν ένας ψηλός, περήφανος γέρος, που δεν μπορούσε να τον πει κανείς άλλο παρά - μεγαλοπρεπή!.. Τα πάντα για ήταν κάπως... μερικές φορές πολύ σωστός και σοφός - και σκέψεις καθαρές σαν κρύσταλλο (που για κάποιο λόγο άκουσα πολύ καθαρά). και μακριά ασημένια μαλλιά που τον σκέπαζαν με έναν αστραφτερό μανδύα. και τα ίδια απίστευτα ευγενικά, τεράστια μωβ μάτια «Vain»... Και στο ψηλό μέτωπό του υπήρχε ένα λαμπερό, υπέροχα αστραφτερό χρυσό, διαμαντένιο «αστέρι».
«Αναπαύσου εν ειρήνη, πατέρα», είπε ήσυχα η Βέγια, αγγίζοντας το μέτωπό της με τα δάχτυλά της.
«Κι εσύ, που έφυγες», απάντησε λυπημένα ο γέρος.
Υπήρχε ένας αέρας ατελείωτης καλοσύνης και στοργής από αυτόν. Και ξαφνικά ήθελα πολύ, σαν μικρό παιδί, να θάψω τον εαυτό μου στην αγκαλιά του και να κρυφτώ από τα πάντα για τουλάχιστον λίγα δευτερόλεπτα, εισπνέοντας τη βαθιά γαλήνη που πηγάζει από αυτόν, και να μην σκέφτομαι ότι φοβάμαι... ότι δεν ξέρω πού είναι το σπίτι μου... και αυτό που δεν ξέρω καθόλου είναι πού βρίσκομαι και τι πραγματικά μου συμβαίνει αυτή τη στιγμή...
«Ποιος είσαι, πλάσμα;...» Άκουσα νοερά την απαλή φωνή του.
«Είμαι άντρας», απάντησα. - Συγγνώμη που διατάραξα την ηρεμία σας. Το όνομά μου είναι Σβετλάνα.
Ο γέροντας με κοίταξε ζεστά και προσεκτικά με τα σοφά του μάτια και για κάποιο λόγο έλαμψε μέσα τους η επιδοκιμασία.
«Ήθελες να δεις τον Σοφό - τον βλέπεις», είπε ήσυχα η Βέγια. – Θέλεις να ρωτήσεις κάτι;
– Πες μου, σε παρακαλώ, υπάρχει το κακό στον υπέροχο κόσμο σου; – αν και ντρέπομαι για την ερώτησή μου, αποφάσισα να ρωτήσω.
– Τι αποκαλείς «κακό», Μαν-Σβετλάνα; - ρώτησε ο σοφός.
– Ψέματα, φόνος, προδοσία... Δεν έχεις τέτοια λόγια;..
– Ήταν πολύ καιρό πριν... κανείς δεν θυμάται πια. Μόνο εγώ. Αλλά ξέρουμε τι ήταν. Αυτό είναι ενσωματωμένο στην «αρχαία μνήμη» μας για να μην ξεχνάμε ποτέ. Ήρθες από εκεί που ζει το κακό;
Έγνεψα λυπημένα. Στεναχωρήθηκα πολύ για την πατρίδα μου Γη και για το γεγονός ότι η ζωή σε αυτήν ήταν τόσο άγρια ​​ατελής που με ανάγκασε να κάνω τέτοιες ερωτήσεις... Αλλά, ταυτόχρονα, ήθελα πολύ το κακό να φύγει για πάντα από το σπίτι μας, γιατί ότι αγάπησα αυτό το σπίτι με όλη μου την καρδιά και πολύ συχνά ονειρευόμουν ότι κάποια μέρα θα ερχόταν μια τέτοια υπέροχη μέρα όταν:
ένας άνθρωπος θα χαμογελάσει από χαρά, γνωρίζοντας ότι οι άνθρωποι μπορούν να του φέρουν μόνο καλό...
όταν ένα μοναχικό κορίτσι δεν θα φοβάται να περπατήσει στον πιο σκοτεινό δρόμο το βράδυ, χωρίς να φοβάται ότι κάποιος θα την προσβάλει...
όταν μπορείς να ανοίξεις χαρούμενα την καρδιά σου χωρίς φόβο ότι ο καλύτερός σου φίλος θα σε προδώσει...
όταν μπορείς να αφήσεις κάτι πολύ ακριβό ακριβώς στο δρόμο, χωρίς να φοβάσαι ότι αν γυρίσεις την πλάτη σου, θα το κλέψουν αμέσως...
Και ειλικρινά, με όλη μου την καρδιά, πίστευα ότι κάπου υπήρχε πραγματικά ένας τόσο υπέροχος κόσμος, όπου δεν υπάρχει κακό και φόβος, αλλά υπάρχει μια απλή χαρά της ζωής και της ομορφιάς... Γι' αυτό, ακολουθώντας το αφελές μου όνειρο, Βρήκα την παραμικρή ευκαιρία να μάθω τουλάχιστον κάτι για το πώς είναι δυνατόν να καταστρέψω αυτό το ίδιο, τόσο επίμονο και τόσο άφθαρτο, το επίγειο Κακό μας... Και επίσης - για να μην ντραπώ ποτέ να πω σε κάποιον κάπου ότι είμαι ένας άντρας. ..
Φυσικά, αυτά ήταν αφελή παιδικά όνειρα... Αλλά τότε ήμουν ακόμα απλώς παιδί.
– Με λένε Άτις, Μαν-Σβετλάνα. Έχω ζήσει εδώ από την αρχή, έχω δει το Κακό... Πολύ κακό...
- Πώς τον ξεμπέρδεψες, σοφέ Άτη;! Σε βοήθησε κάποιος;.. – ρώτησα αισίως. – Μπορείτε να μας βοηθήσετε;.. Δώστε μου τουλάχιστον μια συμβουλή;
- Βρήκαμε τον λόγο... Και τη σκοτώσαμε. Αλλά το κακό σου είναι πέρα ​​από τον έλεγχό μας. Είναι διαφορετικό... Όπως και οι άλλοι και εσύ. Και το καλό των άλλων μπορεί να μην είναι πάντα καλό για εσάς. Πρέπει να βρεις τον δικό σου λόγο. Και κατέστρεψε το», έβαλε απαλά το χέρι του στο κεφάλι μου και μια υπέροχη γαλήνη κύλησε μέσα μου... «Αντίο, άνθρωπε-Σβετλάνα... Θα βρεις την απάντηση στην ερώτησή σου». Να ξεκουραστείς...
Σκεφτόμουν βαθιά και δεν έδωσα σημασία στο γεγονός ότι η πραγματικότητα γύρω μου είχε αλλάξει εδώ και πολύ καιρό, και αντί για μια παράξενη, διάφανη πόλη, τώρα «κολυμπούσαμε» μέσα σε πυκνά μοβ «νερά» σε κάποιο ασυνήθιστο, επίπεδο και διάφανη συσκευή, που δεν υπήρχαν λαβές, ούτε κουπιά - τίποτα απολύτως, σαν να στεκόμαστε πάνω σε ένα μεγάλο, λεπτό, κινούμενο διαφανές γυαλί. Αν και καμία κίνηση ή λίκνισμα δεν έγινε καθόλου αισθητή. Γλίστρησε στην επιφάνεια εκπληκτικά ομαλά και ήρεμα, κάνοντας σε να ξεχάσεις ότι κινούνταν καθόλου...
-Τι είναι αυτό;..Πού πάμε; – ρώτησα έκπληκτος.
«Για να πάρω τον μικρό σου φίλο», απάντησε ήρεμα η Βέγια.
- Αλλά πως;!. Δεν μπορεί να το κάνει, έτσι;...
- Θα είναι σε θέση. «Έχει τον ίδιο κρύσταλλο με εσένα», ήταν η απάντηση. «Θα τη συναντήσουμε στη «γέφυρα» και χωρίς να εξηγήσει τίποτα παραπάνω, σύντομα σταμάτησε το παράξενο «βάρκα» μας.
Τώρα βρισκόμασταν ήδη στους πρόποδες ενός γυαλιστερού «γυαλιστερού» τοίχου, μαύρου σαν τη νύχτα, που ήταν πολύ διαφορετικός από κάθε τι ελαφρύ και αστραφτερό τριγύρω, και φαινόταν τεχνητά δημιουργημένος και εξωγήινος. Ξαφνικά ο τοίχος «χώρισε», σαν σε εκείνο το μέρος να αποτελούταν από πυκνή ομίχλη, και σε ένα χρυσό «κουκούλι» εμφανίστηκε η... Στέλλα. Φρέσκια και υγιής, σαν να είχε μόλις βγει για μια ευχάριστη βόλτα... Και, φυσικά, τρελά χαρούμενη με αυτό που συνέβαινε... Βλέποντάς με, το γλυκό της προσωπάκι έλαμψε χαρούμενο και από συνήθεια άρχισε αμέσως φλυαρία:
– Είσαι κι εσύ εδώ;!... Α, τι καλά!!! Και ήμουν τόσο ανήσυχος!.. Τόσο ανήσυχος!.. Νόμιζα ότι κάτι σίγουρα σου είχε συμβεί. Πώς βρέθηκες εδώ;.. – το κοριτσάκι με κοίταξε άναυδη.
«Νομίζω το ίδιο με εσένα», χαμογέλασα.
«Και όταν είδα ότι παρασύρθηκες, προσπάθησα αμέσως να σε προλάβω!» Αλλά προσπάθησα και προσπάθησα και τίποτα δεν δούλεψε... μέχρι που ήρθε. – Η Στέλλα έστρεψε το στυλό της στη Βέγια. – Σου είμαι πολύ ευγνώμων για αυτό, κορίτσι Βέγια! – από την αστεία συνήθεια της να απευθύνεται σε δύο ανθρώπους ταυτόχρονα, ευχαρίστησε γλυκά.
«Αυτό το «κορίτσι» είναι δύο εκατομμυρίων ετών...» ψιθύρισα στο αυτί του φίλου μου.
Τα μάτια της Στέλλας άνοιξαν διάπλατα από την έκπληξη και η ίδια έμεινε όρθια σε μια ήσυχη κούραση, χωνεύοντας σιγά σιγά την εκπληκτική είδηση...
«Εεε, δύο εκατομμύρια;.. Γιατί είναι τόσο μικρή;...» Η Στέλλα ξεστόμισε, έκπληκτη.
- Ναι, λέει ότι ζουν πολύ καιρό... Ίσως η ουσία σου είναι από το ίδιο μέρος; - Αστειεύτηκα. Αλλά στη Στέλλα προφανώς δεν άρεσε καθόλου το αστείο μου, γιατί αγανάκτησε αμέσως:
- Πώς μπορείς;!.. Είμαι σαν κι εσένα! Δεν είμαι καθόλου «μωβ»!..
Ένιωσα αστεία και λίγο ντροπή - το κοριτσάκι ήταν πραγματικός πατριώτης...
Μόλις εμφανίστηκε η Στέλλα εδώ, ένιωσα αμέσως χαρούμενη και δυνατή. Προφανώς οι κοινές, μερικές φορές επικίνδυνες, «βόλτες στο πάτωμα» είχαν θετική επίδραση στη διάθεσή μου και αυτό έβαλε αμέσως τα πάντα στη θέση τους.
Η Στέλλα κοίταξε γύρω της ενθουσιασμένη και ήταν ξεκάθαρο ότι ήθελε να βομβαρδίσει τον «οδηγό» μας με χίλιες ερωτήσεις. Όμως το κοριτσάκι ηρωικά συγκρατήθηκε, προσπαθώντας να φανεί πιο σοβαρό και ώριμο από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα...
- Πες μου σε παρακαλώ, κορίτσι Βέγια, πού μπορούμε να πάμε; – ρώτησε πολύ ευγενικά η Στέλλα. Προφανώς, δεν μπόρεσε ποτέ να καταλάβει ότι η Veya θα μπορούσε να είναι τόσο «γηραιά»...
«Όπου θέλεις, αφού είσαι εδώ», απάντησε ήρεμα το κορίτσι «αστέρι».
Κοιτάξαμε γύρω μας - τραβηθήκαμε προς όλες τις κατευθύνσεις ταυτόχρονα!.. Ήταν απίστευτα ενδιαφέρον και θέλαμε να τα δούμε όλα, αλλά καταλάβαμε πολύ καλά ότι δεν μπορούσαμε να μείνουμε εδώ για πάντα. Επομένως, βλέποντας πώς η Στέλλα μπήκε στη θέση της με ανυπομονησία, την κάλεσα να επιλέξει πού θα πάμε.
- Ω, παρακαλώ, μπορούμε να δούμε τι είδους «ζωντανά πλάσματα» έχετε εδώ; – απροσδόκητα για μένα, ρώτησε η Στέλλα.
Φυσικά, θα ήθελα να δω κάτι άλλο, αλλά δεν υπήρχε που να πάω - της πρότεινα να διαλέξει...
Βρεθήκαμε σε κάτι σαν ένα πολύ φωτεινό δάσος, γεμάτο χρώματα. Ήταν απολύτως εκπληκτικό!.. Αλλά για κάποιο λόγο ξαφνικά σκέφτηκα ότι δεν θα ήθελα να μείνω σε ένα τέτοιο δάσος για πολύ καιρό... Ήταν, πάλι, πολύ όμορφο και φωτεινό, λίγο καταπιεστικό, καθόλου σαν το καταπραϋντικό και φρέσκο, πράσινο και ελαφρύ επίγειο δάσος μας.
Είναι μάλλον αλήθεια ότι ο καθένας πρέπει να είναι εκεί που πραγματικά ανήκει. Και αμέσως σκέφτηκα το γλυκό μας «αστέρι» μωρό... Πόσο πρέπει να της έλειψε το σπίτι της και το πατρικό και οικείο περιβάλλον της! και μερικές φορές επικίνδυνη Γη...
- Σε παρακαλώ πες μου, Βέγια, γιατί σε φώναξε ο Άτης έφυγες; – Τελικά έκανα την ερώτηση που στροβιλίζεται ενοχλητικά στο κεφάλι μου.
– Α, αυτό συμβαίνει γιατί μια φορά κι έναν καιρό, πριν από πολύ καιρό, η οικογένειά μου πήγε οικειοθελώς να βοηθήσει άλλα όντα που χρειάζονταν τη βοήθειά μας. Αυτό μας συμβαίνει συχνά. Και αυτοί που έφυγαν δεν επιστρέφουν ποτέ στο σπίτι τους... Αυτό είναι το δικαίωμα της ελεύθερης επιλογής, για να ξέρουν τι κάνουν. Γι' αυτό με λυπήθηκε ο Άτης...
– Ποιος φεύγει αν δεν μπορείς να επιστρέψεις; – Η Στέλλα ξαφνιάστηκε.
«Πολύ πολλοί... Μερικές φορές ακόμη περισσότερο από όσο χρειάζεται», λυπήθηκε η Βέγια. – Κάποτε οι «σοφοί» μας φοβόντουσαν ότι δεν θα μας έμεναν αρκετά Viilis για να κατοικήσουν σωστά στον πλανήτη μας...
- Τι είναι το viilis; – Ενδιαφέρθηκε η Στέλλα.
- Αυτό είμαστε. Όπως εσείς είστε άνθρωποι, έτσι κι εμείς είμαστε ο Βιίλης. Και ο πλανήτης μας ονομάζεται Viilis. – απάντησε η Βέγια.
Και τότε ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι για κάποιο λόγο δεν είχαμε καν σκεφτεί να το ρωτήσουμε νωρίτερα!.. Αλλά αυτό είναι το πρώτο πράγμα που έπρεπε να ρωτήσουμε!
– Έχεις αλλάξει ή ήσουν πάντα έτσι; – ξαναρώτησα.
«Άλλαξαν, αλλά μόνο μέσα, αν αυτό εννοούσες», απάντησε η Βέγια.
Ένα τεράστιο, τρελό φωτεινό, πολύχρωμο πουλί πέταξε πάνω από τα κεφάλια μας... Ένα στέμμα από γυαλιστερά πορτοκαλί «φτερά» άστραφτε στο κεφάλι του και τα φτερά του ήταν μακριά και χνουδωτά, σαν να φορούσε ένα πολύχρωμο σύννεφο. Το πουλί κάθισε σε μια πέτρα και κοίταξε πολύ σοβαρά προς την κατεύθυνση μας...
- Γιατί μας κοιτάζει τόσο προσεκτικά; – ρώτησε η Στέλλα ανατριχιασμένη και μου φάνηκε ότι είχε μια άλλη ερώτηση στο κεφάλι της – «έχει ήδη μεσημεριανό αυτό το «πουλί» σήμερα;»...
Το πουλί πήδηξε προσεκτικά πιο κοντά. Η Στέλλα τσίριξε και πήδηξε πίσω. Το πουλί έκανε άλλο ένα βήμα... Ήταν τρεις φορές μεγαλύτερο από τη Στέλλα, αλλά δεν φαινόταν επιθετικό, αλλά μάλλον περίεργο.
- Της άρεσε, ή τι; – μούτραξε η Στέλλα. - Γιατί δεν έρχεται σε σένα; Τι θέλει από μένα;...
Ήταν αστείο να βλέπεις πώς το κοριτσάκι μετά βίας μπορούσε να συγκρατηθεί και να μην πυροβολήσει μακριά από εδώ. Προφανώς το πανέμορφο πουλί δεν της προκάλεσε ιδιαίτερη συμπάθεια...
Ξαφνικά το πουλί άνοιξε τα φτερά του και ένα εκτυφλωτικό φως βγήκε από αυτά. Σιγά-σιγά, μια ομίχλη άρχισε να στροβιλίζεται πάνω από τα φτερά, παρόμοια με αυτή που φτερούγιζε πάνω από τη Βέγια όταν την είδαμε για πρώτη φορά. Η ομίχλη στροβιλιζόταν και πύκνωνε όλο και περισσότερο, γινόταν σαν μια χοντρή κουρτίνα, και από αυτή την κουρτίνα τεράστια, σχεδόν ανθρώπινα μάτια μας κοιτούσαν...
«Α, μετατρέπεται σε κάποιον;!» ψέλλισε η Στέλλα. - Κοίτα κοίτα!..
Πραγματικά υπήρχε κάτι να κοιτάξεις, αφού το «πουλί» άρχισε ξαφνικά να «παραμορφώνεται», μετατρέποντας είτε σε ζώο, με ανθρώπινα μάτια, είτε σε άνθρωπο, με σώμα ζώου...
-Τι είναι αυτό; – η φίλη μου φούσκωσε με έκπληξη τα καστανά της μάτια. -Τι της συμβαίνει;
Και το «πουλί» είχε ήδη γλιστρήσει από τα φτερά του και ένα πολύ ασυνήθιστο πλάσμα στεκόταν μπροστά μας. Έμοιαζε με μισό πουλί, μισό άντρα, με μεγάλο ράμφος και τριγωνικό ανθρώπινο πρόσωπο, σώμα πολύ ευέλικτο, σαν τσίτα και αρπακτικές, άγριες κινήσεις... Ήταν πολύ όμορφη και, ταυτόχρονα, πολύ τρομακτικός.
- Αυτή είναι η Miard. – Ο Γουέι παρουσίασε το πλάσμα. – Αν θέλεις, θα σου δείξει τα «ζωντανά πλάσματα», όπως λες.
Το πλάσμα, που ονομάζεται Miard, άρχισε να έχει και πάλι φτερά νεραϊδού. Και τους κουνούσε προσκλητικά προς την κατεύθυνση μας.
- Γιατί ακριβώς αυτός; Είσαι πολύ απασχολημένος, "αστέρι" Wei;
Η Στέλλα είχε ένα πολύ δυστυχισμένο πρόσωπο, γιατί φοβόταν σαφώς αυτό το παράξενο «όμορφο τέρας», αλλά προφανώς δεν είχε το θάρρος να το παραδεχτεί. Νομίζω ότι θα προτιμούσε να πάει μαζί του παρά να παραδεχτεί ότι απλά φοβήθηκε... Η Βέγια, έχοντας διαβάσει καθαρά τις σκέψεις της Στέλλας, καθησύχασε αμέσως:
– Είναι πολύ τρυφερός και ευγενικός, θα σας αρέσει. Ήθελες να παρακολουθήσεις κάτι ζωντανά και το ξέρει αυτό καλύτερα από τον καθένα.
Ο Miard πλησίασε προσεκτικά, σαν να ένιωθε ότι η Στέλλα τον φοβόταν... Αλλά αυτή τη φορά για κάποιο λόγο δεν φοβήθηκα καθόλου, μάλλον το αντίθετο - με ενδιέφερε άγρια.
Πλησίασε τη Στέλλα, που εκείνη τη στιγμή σχεδόν τσούριζε μέσα από τη φρίκη, και άγγιξε προσεκτικά το μάγουλό της με το απαλό, χνουδωτό φτερό του... Μια μωβ ομίχλη στροβιλίστηκε πάνω από το κόκκινο κεφάλι της Στέλλας.
«Ω, κοίτα, το δικό μου είναι το ίδιο με της Βέγια!…» αναφώνησε με ενθουσιασμό το έκπληκτο κοριτσάκι. - Πώς έγινε αυτό;.. Ω-ω, τι όμορφο!.. - αυτό ήδη αναφερόταν στη νέα περιοχή που εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια μας με τα απολύτως απίστευτα ζώα.
Σταθήκαμε στη λοφώδη όχθη ενός πλατιού ποταμού σαν καθρέφτη, το νερό στο οποίο ήταν παράξενα «παγωμένο» και, φαινόταν, μπορούσε κανείς να περπατήσει ήρεμα πάνω του - δεν κουνήθηκε καθόλου. Μια αστραφτερή ομίχλη στροβιλίστηκε πάνω από την επιφάνεια του ποταμού, σαν ένας λεπτός διαφανής καπνός.
Όπως τελικά μάντεψα, αυτή η «ομίχλη, που βλέπαμε παντού εδώ, ενίσχυσε κατά κάποιο τρόπο τις ενέργειες των πλασμάτων που ζούσαν εδώ: τους άνοιξε τη φωτεινότητα της όρασής τους, χρησίμευσε ως αξιόπιστο μέσο τηλεμεταφοράς, γενικά, βοήθησε στην ό,τι μπορούσαν εκείνη τη στιγμή αυτά τα πλάσματα δεν είχαν δεσμευτεί. Και νομίζω ότι χρησιμοποιήθηκε για κάτι άλλο, πολύ, πολύ περισσότερο, που ακόμα δεν μπορούσαμε να καταλάβουμε...
Το ποτάμι ελίσσονταν σαν ένα όμορφο φαρδύ «φίδι» και, προχωρώντας ομαλά στο βάθος, χάθηκε κάπου ανάμεσα στους καταπράσινους λόφους. Και στις δύο όχθες του εκπληκτικά ζώα περπατούσαν, ξάπλωσαν και πετούσαν... Ήταν τόσο όμορφο που κυριολεκτικά παγώσαμε, έκπληκτοι από αυτό το εκπληκτικό θέαμα...
Τα ζώα έμοιαζαν πολύ με πρωτόγνωρους βασιλικούς δράκους, πολύ λαμπερά και περήφανα, σαν να ήξεραν πόσο όμορφοι ήταν... Ο μακρύς, κυρτός λαιμός τους άστραφτε με πορτοκαλί χρυσό, και στα κεφάλια τους υπήρχαν κόκκινες αιχμηρές κορώνες με δόντια. Τα βασιλικά θηρία κινούνταν αργά και μεγαλόπρεπα, με κάθε κίνηση να λάμπει με τα φολιδωτά, μαργαριταρένια μπλε σώματά τους, τα οποία κυριολεκτικά φλέγονταν όταν εκτέθηκαν στις χρυσογαλάζιες ακτίνες του ήλιου.
- Ομορφιά-και-και-ακόμα!!! – Η Στέλλα μόλις εξέπνευσε από χαρά. – Είναι πολύ επικίνδυνα;
«Οι επικίνδυνοι άνθρωποι δεν ζουν εδώ, δεν τους έχουμε για πολύ καιρό». Δεν θυμάμαι πόσο καιρό πριν... - ήρθε η απάντηση, και μόνο τότε παρατηρήσαμε ότι η Βάγια δεν ήταν μαζί μας, αλλά ο Μιάρντ μας απευθυνόταν...
Η Στέλλα κοίταξε γύρω της φοβισμένη, προφανώς δεν αισθανόταν πολύ άνετα με τη νέα μας γνωριμία...
- Δηλαδή δεν έχεις κανένα κίνδυνο; - Εμεινα έκπληκτος.
«Μόνο εξωτερικό», ήρθε η απάντηση. - Αν επιτεθούν.
– Συμβαίνει και αυτό;
«Την τελευταία φορά ήταν μπροστά μου», απάντησε σοβαρά η Miard.
Η φωνή του ακουγόταν απαλή και βαθιά στον εγκέφαλό μας, σαν βελούδο, και ήταν πολύ ασυνήθιστο να πιστεύουμε ότι ένα τόσο παράξενο μισάνθρωπο πλάσμα επικοινωνούσε μαζί μας στη δική μας «γλώσσα»... Αλλά μάλλον είμαστε ήδη πολύ συνηθισμένοι σε όλα ειδών υπέροχα θαύματα, γιατί μέσα σε ένα λεπτό επικοινωνούσαν ελεύθερα μαζί του, ξεχνώντας εντελώς ότι δεν ήταν άτομο.
- Και τι - δεν έχεις ποτέ προβλήματα;! – η μικρή κούνησε το κεφάλι της με δυσπιστία. – Μα τότε δεν σε ενδιαφέρει καθόλου να ζήσεις εδώ!..
Μιλούσε για μια πραγματική, άσβεστη γήινη «δίψα για περιπέτεια». Και την κατάλαβα τέλεια. Αλλά νομίζω ότι θα ήταν πολύ δύσκολο να το εξηγήσω αυτό στη Miard...
- Γιατί δεν είναι ενδιαφέρον; – Ο «οδηγός» μας ξαφνιάστηκε και ξαφνικά, διακόπτοντας τον εαυτό του, έδειξε προς τα πάνω. – Κοίτα – Σαβία!!!
Κοιτάξαμε την κορυφή και μείναμε άναυδοι... Τα παραμυθένια πλάσματα επέπλεαν ομαλά στον ανοιχτό ροζ ουρανό!.. Ήταν εντελώς διάφανα και, όπως όλα τα άλλα σε αυτόν τον πλανήτη, απίστευτα πολύχρωμα. Φαινόταν σαν να πετούσαν υπέροχα, αστραφτερά λουλούδια στον ουρανό, μόνο που ήταν απίστευτα μεγάλα... Και το καθένα από αυτά είχε ένα διαφορετικό, φανταστικά όμορφο, απόκοσμο πρόσωπο.
«Ω-ω... Κοίτα... Ω, τι θαύμα...» είπε για κάποιο λόγο η Στέλλα ψιθυριστά, εντελώς αποσβολωμένη.
Δεν νομίζω ότι την έχω δει ποτέ τόσο σοκαρισμένη. Αλλά υπήρχε πράγματι κάτι για να εκπλαγεί... Σε καμία περίπτωση, ακόμη και η πιο τρελή φαντασίωση, δεν θα μπορούσε να φανταστεί κανείς τέτοια πλάσματα, να ψεκάζουν σπινθηροβόλα χρυσόσκονη πίσω του... Ο Miard έκανε ένα περίεργο «σφύριγμα» και το παραμυθένια πλάσματα άρχισαν ξαφνικά να κατεβαίνουν ομαλά, σχηματίζοντας από πάνω μας μια συμπαγή, τεράστια «ομπρέλα» που αναβοσβήνει με όλα τα χρώματα του τρελού ουράνιου τόξου τους... Ήταν τόσο όμορφο αυτό που κόβει την ανάσα!..
Η πρώτη που μας «προσγειώθηκε» ήταν η μαργαριταρένια, ροζ φτερωτή Σάβια, η οποία, έχοντας διπλώσει τα αστραφτερά της φτερά-πέταλα σε «μπουκέτο», άρχισε να μας κοιτάζει με μεγάλη περιέργεια, αλλά χωρίς κανένα φόβο... ήταν αδύνατο να κοιτάξω ήρεμα την ιδιότροπη ομορφιά της, που με τράβηξε σαν μαγνήτης και ήθελα να τη θαυμάζω ατελείωτα...
– Μην ψάχνετε πολύ – η Σάβια είναι συναρπαστική. Δεν θα θέλετε να φύγετε από εδώ. Η ομορφιά τους είναι επικίνδυνη αν δεν θέλεις να χάσεις τον εαυτό σου», είπε ήσυχα η Miard.
- Γιατί είπες ότι δεν υπάρχει τίποτα επικίνδυνο εδώ; Δηλαδή αυτό δεν είναι αλήθεια; – Η Στέλλα αγανάκτησε αμέσως.
«Αλλά αυτός δεν είναι ένας κίνδυνος που πρέπει να φοβόμαστε ή να καταπολεμήσουμε». «Νόμιζα ότι αυτό εννοούσες όταν ρώτησες», ήταν ταραγμένη η Miard.
- Ελα! Εμείς, προφανώς, θα έχουμε διαφορετικές έννοιες για πολλά πράγματα. Αυτό είναι φυσιολογικό, σωστά; – «ευγενώς» τον καθησύχασε το κοριτσάκι. -Μπορώ να τους μιλήσω;
- Μίλα αν μπορείς να ακούσεις. – Ο Miard γύρισε στο θαύμα Σάβια που είχε κατέβει κοντά μας, και έδειξε κάτι.
Το θαυμαστό πλάσμα χαμογέλασε και ήρθε πιο κοντά μας, ενώ οι υπόλοιποι φίλοι του (ή αυτή;...) επέπλεαν εύκολα ακριβώς από πάνω μας, σπινθηροβόλησαν και λαμπύριζαν στις λαμπερές ακτίνες του ήλιου.
«Είμαι η Λίλης...λης...είναι...» αντήχησε μια καταπληκτική φωνή. Ήταν πολύ μαλακός, και ταυτόχρονα πολύ ηχηρός (αν τέτοιες αντίθετες έννοιες μπορούν να συνδυαστούν σε μία).
- Γεια σου, όμορφη Λίλλη. – Η Στέλλα χαιρέτησε χαρούμενη το πλάσμα. - Είμαι η Στέλλα. Και εδώ είναι - η Σβετλάνα. Είμαστε άνθρωποι. Και εσύ, ξέρουμε, Σαβία. Από πού είσαι; Και τι είναι η Saviya; – οι ερωτήσεις έπεσαν πάλι βροχή, αλλά δεν προσπάθησα καν να τη σταματήσω, μιας και ήταν εντελώς άχρηστο... Η Στέλλα απλώς «ήθελε να τα μάθει όλα!» Και παρέμενε πάντα έτσι.
Η Λίλλη ήρθε πολύ κοντά της και άρχισε να εξετάζει τη Στέλλα με τα παράξενα, τεράστια μάτια της. Ήταν λαμπερά κατακόκκινα, με κηλίδες χρυσού μέσα και άστραφταν σαν πολύτιμες πέτρες. Το πρόσωπο αυτού του υπέροχου πλάσματος φαινόταν εκπληκτικά τρυφερό και εύθραυστο και είχε το σχήμα ενός πετάλου του γήινου κρίνου μας. «Μίλησε» χωρίς να ανοίξει το στόμα της, ταυτόχρονα μας χαμογελούσε με τα μικρά, στρογγυλά χείλη της... Αλλά, μάλλον, το πιο εκπληκτικό πράγμα που είχαν ήταν τα μαλλιά τους... Ήταν πολύ μακριά, σχεδόν έφτασαν στην άκρη του διάφανου φτερού, απολύτως άβαρο και, χωρίς σταθερό χρώμα, όλη την ώρα έλαμψε με τα πιο διαφορετικά και πιο απροσδόκητα λαμπρά ουράνια τόξα... Τα διάφανα σώματα του Σάβιους ήταν άφυλα (σαν το σώμα ενός μικρού γήινου παιδιού) , και από πίσω μετατράπηκαν σε «πέταλα-φτερά», που πραγματικά τα έκαναν να μοιάζουν με τεράστια λαμπερά λουλούδια...
«Πετάξαμε από τα βουνά...» ακούστηκε ξανά μια παράξενη ηχώ.
- Ή μήπως μπορείς να μας πεις πιο γρήγορα; – ρώτησε η ανυπόμονη Στέλλα τη Μιάρντα. - Ποιοι είναι αυτοί;
– Τους έφεραν από έναν άλλο κόσμο μια φορά κι έναν καιρό. Ο κόσμος τους πέθαινε και θέλαμε να τους σώσουμε. Στην αρχή νόμιζαν ότι μπορούσαν να ζήσουν με όλους, αλλά δεν μπορούσαν. Ζουν πολύ ψηλά στα βουνά, κανείς δεν μπορεί να φτάσει εκεί. Αλλά αν τους κοιτάς στα μάτια για πολλή ώρα, θα σε πάρουν μαζί τους... Και θα ζήσεις μαζί τους.
Η Στέλλα ανατρίχιασε και απομακρύνθηκε ελαφρώς από τη Λίλη που στεκόταν δίπλα της... -Τι κάνουν όταν το αφαιρούν;
- Τίποτα. Απλώς ζουν με αυτούς που τους αφαιρούν. Μάλλον ήταν διαφορετικά στον κόσμο τους, αλλά τώρα το κάνουν απλώς από συνήθεια. Αλλά για εμάς είναι πολύ πολύτιμα - «καθαρίζουν» τον πλανήτη. Κανείς δεν αρρώστησε ποτέ αφού ήρθαν.
- Άρα τα έσωσες όχι επειδή λυπήθηκες, αλλά επειδή τα χρειάστηκες;!.. Είναι πραγματικά καλό να τα χρησιμοποιήσεις; – Φοβόμουν μήπως προσβληθεί η Miard (όπως λένε, μην μπεις στο σπίτι κάποιου άλλου με μπότες...) και έσπρωξα δυνατά τη Στέλλα στο πλάι, αλλά δεν μου έδωσε σημασία και τώρα γύρισε. στη Σάβια. – Σου αρέσει να μένεις εδώ; Είστε λυπημένοι για τον πλανήτη σας;
«Όχι, όχι... Είναι όμορφα εδώ, γκρι και ιτιά...» ψιθύρισε η ίδια απαλή φωνή. -Και καλά-όσο...
Η Λίλλη σήκωσε ξαφνικά ένα από τα αστραφτερά της «πέταλα» και χάιδεψε απαλά το μάγουλο της Στέλλας.
«Μωρό μου... Ωραία... Στέλλα-λα...» και η ομίχλη άστραψε στο κεφάλι της Στέλλας για δεύτερη φορά, αλλά αυτή τη φορά ήταν πολύχρωμη...
Η Λίλις χτύπησε απαλά τα διάφανα φτερά της από πέταλο και άρχισε να σηκώνεται αργά μέχρι που ένωσε τα δικά της. Οι Savii ταράχτηκαν και ξαφνικά, αναβοσβήνουν πολύ έντονα, εξαφανίστηκαν...
-Που πηγαν; – ξαφνιάστηκε το κοριτσάκι.
- Εχουν φύγει. Ορίστε, κοίτα... - και η Miard έδειξε τα ήδη πολύ μακριά, προς τα βουνά, που επιπλέουν ομαλά στον ροζ ουρανό, υπέροχα πλάσματα που φωτίζονται από τον ήλιο. - Πήγαν σπίτι...
Η Βέγια εμφανίστηκε ξαφνικά...
«Ήρθε η ώρα για σένα», είπε λυπημένα το κορίτσι «αστέρι». «Δεν μπορείς να μείνεις εδώ τόσο πολύ». Είναι δύσκολο.
- Α, αλλά δεν έχουμε δει τίποτα ακόμα! – Ταράχτηκε η Στέλλα. – Μπορούμε να επιστρέψουμε ξανά εδώ, αγαπητή Βέγια; Αντίο, καλή Miard! Είσαι καλός. Σίγουρα θα επιστρέψω σε εσάς! – όπως πάντα, απευθυνόμενη σε όλους αμέσως, η Στέλλα αποχαιρέτησε.
Η Βέγια κούνησε το χέρι της και στροβιλιστήκαμε ξανά σε μια ξέφρενη δίνη αφρώδους ύλης, μετά από μια σύντομη (ή μήπως φαινόταν απλώς σύντομη;) στιγμή, «πετώντας μας έξω» στο συνηθισμένο μας Νοητικό «πάτωμα»...
«Ω, πόσο ενδιαφέρον είναι!» ψέλλισε η Στέλλα από χαρά.
Φαινόταν ότι ήταν έτοιμη να αντέξει τα πιο βαριά φορτία, μόνο και μόνο για να επιστρέψει για άλλη μια φορά στον πολύχρωμο κόσμο του Weiying που τόσο αγαπούσε. Ξαφνικά σκέφτηκα ότι πρέπει να της άρεσε πολύ, αφού έμοιαζε πολύ με τον δικό της, που της άρεσε να φτιάχνει για τον εαυτό της εδώ, στα «πάτωμα»...
Ο ενθουσιασμός μου μειώθηκε λίγο, γιατί είχα ήδη δει αυτόν τον όμορφο πλανήτη για τον εαυτό μου, και τώρα ήθελα απεγνωσμένα κάτι άλλο! Ήξερα ότι αυτή η «πείνα» θα δηλητηρίαζε τη μελλοντική μου ύπαρξη και ότι θα μου έλειπε συνέχεια. Έτσι, θέλοντας να παραμείνω έστω λίγο ευτυχισμένος άνθρωπος στο μέλλον, έπρεπε να βρω κάποιον τρόπο να «ανοίξω» την πόρτα σε άλλους κόσμους για τον εαυτό μου... Αλλά μετά σχεδόν δεν κατάλαβα ότι το άνοιγμα μιας τέτοιας πόρτας δεν είναι τόσο εύκολο απλά... Και ότι θα περάσουν πολλοί ακόμη χειμώνες μέχρι να είμαι ελεύθερη να «περπατάω» όπου θέλω, και να μου ανοίξει κάποιος άλλος αυτή την πόρτα... Και αυτός ο άλλος θα είναι ο καταπληκτικός σύζυγός μου.
- Λοιπόν, τι θα κάνουμε μετά; – Η Στέλλα με έβγαλε από τα όνειρά μου.
Ήταν αναστατωμένη και λυπημένη που δεν πρόλαβε να δει περισσότερα. Χάρηκα όμως πολύ που έγινε ξανά ο εαυτός της και τώρα ήμουν απολύτως σίγουρη ότι από εκείνη την ημέρα θα σταματούσε σίγουρα το σφουγγαράκι και θα ήταν ξανά έτοιμη για κάθε νέα «περιπέτεια».
«Σε παρακαλώ συγχωρέστε με, αλλά μάλλον δεν θα κάνω τίποτα άλλο σήμερα...» είπα απολογητικά. - Αλλά σας ευχαριστώ πολύ για τη βοήθεια.
Η Στέλλα ακτινοβόλησε. Πραγματικά της άρεσε να νιώθει ότι την χρειάζομαι, γι' αυτό πάντα προσπαθούσα να της δείξω πόσα σήμαινε για μένα (κάτι που ήταν απολύτως αλήθεια).
- ΕΝΤΑΞΕΙ. «Θα πάμε κάπου αλλού μια άλλη φορά», συμφώνησε αυτάρεσκα.
Νομίζω ότι και εκείνη, όπως και εγώ, ήταν λίγο εξαντλημένη, αλλά, όπως πάντα, προσπάθησε να μην το δείξει. Της κούνησα το χέρι μου... και βρέθηκα στο σπίτι, στον αγαπημένο μου καναπέ, με ένα σωρό εντυπώσεις που τώρα έπρεπε να τις καταλάβω ήρεμα και να τις «χωνέψω» αργά, χαλαρά...

Στα δέκα μου χρόνια είχα δεθεί πολύ με τον πατέρα μου.
Πάντα τον λάτρευα. Όμως, δυστυχώς, στα πρώτα μου παιδικά χρόνια ταξίδευε πολύ και σπάνια βρισκόταν στο σπίτι. Κάθε μέρα που περνούσα μαζί του εκείνη την εποχή ήταν γιορτή για μένα, που αργότερα θυμόμουν για πολύ καιρό, και κομμάτι κομμάτι μάζευα όλα τα λόγια που είπε ο μπαμπάς, προσπαθώντας να τα κρατήσω στην ψυχή μου, σαν ένα πολύτιμο δώρο.
Από μικρή είχα πάντα την εντύπωση ότι έπρεπε να κερδίσω την προσοχή του πατέρα μου. Δεν ξέρω από πού προήλθε και γιατί. Κανείς δεν με εμπόδισε ποτέ να τον δω ή να επικοινωνήσω μαζί του. Αντίθετα, η μητέρα μου πάντα προσπαθούσε να μην μας ενοχλεί αν μας έβλεπε μαζί. Και ο μπαμπάς πάντα περνούσε με χαρά όλο τον ελεύθερο χρόνο του που έμεινε από τη δουλειά μαζί μου. Πηγαίναμε μαζί του στο δάσος, φυτεύαμε φράουλες στον κήπο μας, πηγαίναμε στο ποτάμι για να κολυμπήσουμε ή απλώς μιλούσαμε ενώ καθόμασταν κάτω από την αγαπημένη μας γριά μηλιά, κάτι που μου άρεσε να κάνω σχεδόν τα πάντα.

Στο δάσος για τα πρώτα μανιτάρια...

Στις όχθες του ποταμού Nemunas (Neman)

Ο μπαμπάς ήταν εξαιρετικός συνομιλητής και ήμουν έτοιμος να τον ακούω για ώρες αν παρουσιαζόταν μια τέτοια ευκαιρία... Μάλλον μόνο η αυστηρή του στάση απέναντι στη ζωή, η διάταξη των αξιών της ζωής, η συνήθεια να μην παίρνει τίποτα για το τίποτα, όλα αυτό μου δημιούργησε την εντύπωση ότι πρέπει να το αξίζω κι εγώ...
Θυμάμαι πολύ καλά πώς, ως πολύ μικρό παιδί, του κρεμιόμουν στο λαιμό όταν γύριζε σπίτι από επαγγελματικά ταξίδια, επαναλαμβάνοντας ασταμάτητα πόσο τον αγαπούσα. Και ο μπαμπάς με κοίταξε σοβαρά και απάντησε: «Αν με αγαπάς, δεν πρέπει να μου το λες αυτό, αλλά πρέπει να μου το δείχνεις πάντα…»
Και ήταν αυτά τα λόγια του που έμειναν άγραφος νόμος για μένα για όλη μου τη ζωή... Αλήθεια, μάλλον δεν ήμουν πάντα πολύ καλός στο «δείχνω», αλλά πάντα προσπαθούσα με ειλικρίνεια.
Και γενικά, για όλα αυτά που είμαι τώρα, το χρωστάω στον πατέρα μου, ο οποίος, βήμα-βήμα, σμίλεψε το μελλοντικό μου «εγώ», ποτέ δεν έκανε καμία παραχώρηση, παρά το πόσο ανιδιοτελώς και ειλικρινά με αγαπούσε. Στα πιο δύσκολα χρόνια της ζωής μου, ο πατέρας μου ήταν το «νησί της ηρεμίας» μου, όπου μπορούσα να επιστρέψω ανά πάσα στιγμή, γνωρίζοντας ότι ήμουν πάντα ευπρόσδεκτος εκεί.
Έχοντας ζήσει ο ίδιος μια πολύ δύσκολη και ταραχώδη ζωή, ήθελε να είναι σίγουρος ότι θα μπορούσα να υπερασπιστώ τον εαυτό μου σε οποιεσδήποτε δυσμενείς για μένα συνθήκες και δεν θα καταρρεύσω από κανένα πρόβλημα στη ζωή.
Στην πραγματικότητα, μπορώ να πω από τα βάθη της καρδιάς μου ότι ήμουν πολύ, πολύ τυχερή με τους γονείς μου. Αν ήταν λίγο διαφορετικοί, ποιος ξέρει πού θα ήμουν τώρα και αν θα ήμουν καθόλου...
Νομίζω επίσης ότι η μοίρα έφερε κοντά τους γονείς μου για κάποιο λόγο. Γιατί τους φαινόταν απολύτως αδύνατο να συναντηθούν...
Ο μπαμπάς μου γεννήθηκε στη Σιβηρία, στη μακρινή πόλη Κουργκάν. Η Σιβηρία δεν ήταν ο αρχικός τόπος διαμονής της οικογένειας του πατέρα μου. Αυτή ήταν η απόφαση της τότε «δίκαιης» σοβιετικής κυβέρνησης και, όπως ήταν πάντα αποδεκτό, δεν ήταν αντικείμενο συζήτησης...
Έτσι, οι πραγματικοί παππούδες μου, ένα ωραίο πρωί, συνόδευσαν αγενώς από την αγαπημένη και πολύ όμορφη, τεράστια οικογενειακή περιουσία τους, αποκόπηκαν από τη συνηθισμένη τους ζωή και μπήκαν σε μια εντελώς ανατριχιαστική, βρώμικη και κρύα άμαξα, με κατεύθυνση προς μια τρομακτική κατεύθυνση - τη Σιβηρία ...
Όλα όσα θα μιλήσω στη συνέχεια τα συνέλεξα λίγο-λίγο από τις αναμνήσεις και τις επιστολές των συγγενών μας στη Γαλλία, την Αγγλία, καθώς και από τις ιστορίες και τις αναμνήσεις συγγενών και φίλων μου στη Ρωσία και τη Λιθουανία.
Προς μεγάλη μου λύπη, μπόρεσα να το κάνω αυτό μόνο μετά το θάνατο του πατέρα μου, πολλά, πολλά χρόνια αργότερα...
Μαζί τους εξορίστηκαν και η αδερφή του παππού Alexandra Obolensky (αργότερα Alexis Obolensky) και ο Vasily και η Anna Seryogin, που πήγαν οικειοθελώς, οι οποίοι ακολούθησαν τον παππού τους με δική τους επιλογή, αφού ο Vasily Nikandrovich ήταν για πολλά χρόνια δικηγόρος του παππού σε όλες του τις υποθέσεις και ένας από τους οι πιο στενοί του φίλοι.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily και Anna Seryogin

Μάλλον έπρεπε να είσαι αληθινός ΦΙΛΟΣ για να βρεις τη δύναμη να κάνεις μια τέτοια επιλογή και να πας με τη θέλησή σου εκεί που πήγαινες, καθώς πηγαίνεις μόνο στον δικό σου θάνατο. Και αυτός ο «θάνατος», δυστυχώς, ονομαζόταν τότε Σιβηρία...
Πάντα ήμουν πολύ λυπημένος και οδυνηρός για την όμορφη Σιβηρία μας, τόσο περήφανη, αλλά τόσο ανελέητα ποδοπατημένη από τις μπότες των Μπολσεβίκων... Και καμία λέξη δεν μπορεί να πει πόσα βάσανα, πόνο, ζωές και δάκρυα έχει απορροφήσει αυτή η περήφανη, αλλά βασανισμένη γη! ... Μήπως επειδή ήταν κάποτε η καρδιά του πατρογονικού μας σπιτιού που οι « διορατικοί επαναστάτες » αποφάσισαν να ευτελίσουν και να καταστρέψουν αυτή τη γη, επιλέγοντάς την ακριβώς για τους διαβολικούς τους σκοπούς;... Εξάλλου, για πολλούς ανθρώπους, ακόμη και Πολλά χρόνια αργότερα, η Σιβηρία παρέμενε ακόμα μια «καταραμένη» χώρα, όπου πέθανε ο πατέρας κάποιου, ο αδερφός κάποιου, ο γιος κάποιου... ή ίσως και ολόκληρη η οικογένεια κάποιου.
Η γιαγιά μου, την οποία, προς μεγάλη μου λύπη, δεν γνώρισα ποτέ, ήταν έγκυος στον πατέρα μου εκείνη την εποχή και πέρασε πολύ δύσκολα με το ταξίδι. Αλλά, φυσικά, δεν χρειαζόταν να περιμένει βοήθεια από πουθενά... Έτσι η νεαρή πριγκίπισσα Έλενα, αντί για το ήσυχο θρόισμα των βιβλίων στην οικογενειακή βιβλιοθήκη ή τους συνηθισμένους ήχους του πιάνου όταν έπαιζε τα αγαπημένα της έργα, αυτό καιρό άκουγε μόνο τον δυσοίωνο κρότο των τροχών, που έμοιαζαν να μετρούν απειλητικά τις ώρες της ζωής της, τόσο εύθραυστες και που είχαν γίνει πραγματικός εφιάλτης... Κάθισε σε μερικές τσάντες δίπλα στο βρόμικο παράθυρο της άμαξας και κοίταζε ασταμάτητα τα τελευταία αξιολύπητα ίχνη του «πολιτισμού» που της ήταν τόσο οικείος και οικείος, που της πήγαινε όλο και πιο μακριά...
Η αδερφή του παππού, Αλεξάνδρα, με τη βοήθεια φίλων κατάφερε να ξεφύγει σε μια από τις στάσεις. Με γενική συμφωνία, υποτίθεται ότι θα πήγαινε (αν ήταν τυχερή) στη Γαλλία, όπου ζούσε αυτή τη στιγμή ολόκληρη η οικογένειά της. Είναι αλήθεια ότι κανένας από τους παρευρισκόμενους δεν είχε ιδέα πώς θα μπορούσε να το κάνει αυτό, αλλά επειδή αυτή ήταν η μόνη, αν και μικρή, αλλά σίγουρα η τελευταία τους ελπίδα, το να το εγκαταλείψουν ήταν πολύ μεγάλη πολυτέλεια για την εντελώς απελπιστική τους κατάσταση. Ο σύζυγος της Αλεξάνδρας, ο Ντμίτρι, βρισκόταν επίσης στη Γαλλία εκείνη τη στιγμή, με τη βοήθεια του οποίου ήλπιζαν, από εκεί, να προσπαθήσουν να βοηθήσουν την οικογένεια του παππού της να ξεφύγει από τον εφιάλτη στον οποίο τους είχε ρίξει τόσο ανελέητα η ζωή, στα πονηρά χέρια του βάναυσοι άνθρωποι...
Κατά την άφιξή τους στο Kurgan, τοποθετήθηκαν σε ένα κρύο υπόγειο, χωρίς να εξηγήσουν τίποτα και χωρίς να απαντήσουν σε καμία ερώτηση. Δύο μέρες μετά ήρθαν κάποιοι για τον παππού μου και είπαν ότι δήθεν ήρθαν να τον «συνοδέψουν» σε άλλο «προορισμό»... Τον πήραν σαν εγκληματία, χωρίς να του επιτρέψουν να πάρει τίποτα μαζί του και χωρίς αποδέχεται να εξηγήσει, πού και για πόσο καιρό οδηγείται. Κανείς δεν ξαναείδε τον παππού. Μετά από λίγο, ένας άγνωστος στρατιωτικός έφερε στη γιαγιά τα προσωπικά αντικείμενα του παππού του σε ένα βρώμικο κάρβουνο... χωρίς να εξηγήσει τίποτα και να μην αφήσει καμία ελπίδα να τον δει ζωντανό. Σε αυτό το σημείο σταμάτησε κάθε πληροφορία για την τύχη του παππού μου, σαν να είχε εξαφανιστεί από προσώπου γης χωρίς ίχνη και στοιχεία...
Η βασανισμένη, βασανισμένη καρδιά της φτωχής πριγκίπισσας Έλενας δεν ήθελε να συμβιβαστεί με μια τέτοια τρομερή απώλεια και κυριολεκτικά βομβάρδισε τον τοπικό αξιωματικό του προσωπικού με αιτήματα να διευκρινίσει τις συνθήκες του θανάτου του αγαπημένου της Νικολάου. Αλλά οι «κόκκινοι» αξιωματικοί ήταν τυφλοί και κωφοί στα αιτήματα μιας μοναχικής γυναίκας, όπως την αποκαλούσαν, «των ευγενών», η οποία ήταν γι' αυτούς μόνο μία από τις χιλιάδες και χιλιάδες ανώνυμες μονάδες «άδειας» που δεν σήμαιναν τίποτα στους κρύος και σκληρός κόσμος ...Ήταν μια πραγματική κόλαση, από την οποία δεν υπήρχε διέξοδος πίσω σε αυτόν τον οικείο και ευγενικό κόσμο στον οποίο παρέμεναν το σπίτι της, οι φίλοι της και όλα όσα είχε συνηθίσει από μικρή ηλικία, και που αγαπούσε τόσο δυνατά και ειλικρινά... Και δεν υπήρχε κανείς που να μπορούσε να βοηθήσει ή τουλάχιστον να δώσει την παραμικρή ελπίδα επιβίωσης.
Οι Seryogins προσπάθησαν να διατηρήσουν το μυαλό τους και στους τρεις τους και προσπάθησαν με κάθε τρόπο να ανεβάσουν τη διάθεση της πριγκίπισσας Έλενας, αλλά εκείνη πήγαινε όλο και πιο βαθιά σε μια σχεδόν πλήρη λήθαργο και μερικές φορές καθόταν όλη μέρα σε μια αδιάφορα παγωμένη κατάσταση , σχεδόν δεν αντιδρά στις προσπάθειες των φίλων της να σώσουν την καρδιά και το μυαλό της από την τελική κατάθλιψη. Υπήρχαν μόνο δύο πράγματα που την επανέφεραν εν συντομία στον πραγματικό κόσμο - αν κάποιος άρχιζε να μιλά για το αγέννητο παιδί της ή αν προέκυψαν, έστω και οι παραμικρές, νέες λεπτομέρειες για τον υποτιθέμενο θάνατο του αγαπημένου της Νικολάι. Ήθελε απεγνωσμένα να μάθει (όσο ήταν ακόμα ζωντανή) τι πραγματικά συνέβη και πού ήταν ο σύζυγός της ή τουλάχιστον πού θάφτηκε (ή πετάχτηκε το σώμα του).
Δυστυχώς, δεν έχουν απομείνει σχεδόν καμία πληροφορία για τη ζωή αυτών των δύο θαρραλέων και λαμπρών ανθρώπων, της Έλενας και του Νικολά ντε Ρόχαν-Έσε-Ομπολένσκι, αλλά ακόμη και αυτές οι λίγες γραμμές από τα δύο εναπομείναντα γράμματα της Έλενας προς τη νύφη της, Αλεξάνδρα, που που κατά κάποιο τρόπο διατηρήθηκαν στα οικογενειακά αρχεία της Αλεξάνδρας στη Γαλλία δείχνουν πόσο βαθιά και τρυφερά αγαπούσε η πριγκίπισσα τον εξαφανισμένο σύζυγό της. Έχουν διασωθεί μόνο λίγα χειρόγραφα φύλλα, μερικές από τις γραμμές των οποίων, δυστυχώς, δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν καθόλου. Αλλά και αυτό που ήταν πετυχημένο ουρλιάζει με βαθύ πόνο για μια μεγάλη ανθρώπινη ατυχία, που, χωρίς να τη ζήσεις, δεν είναι εύκολο να την καταλάβεις και αδύνατο να την αποδεχτείς.

12 Απριλίου 1927. Από ένα γράμμα της πριγκίπισσας Έλενα προς την Αλεξάνδρα (Άλιξ) Ομπολένσκαγια:
«Είμαι πολύ κουρασμένος σήμερα. Επέστρεψα από τη Sinyachikha εντελώς σπασμένη. Οι άμαξες είναι γεμάτες κόσμο, θα ήταν κρίμα να κουβαλάμε μέσα τους ακόμη και ζώα…………………………………….. Σταματήσαμε στο δάσος - υπήρχε μια τόσο νόστιμη μυρωδιά από μανιτάρια και φράουλες... Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι εκεί σκοτώθηκαν αυτοί οι άτυχοι! Η καημένη η Ellochka (εννοεί τη Μεγάλη Δούκισσα Elizaveta Feodorovna, που είχε συγγένεια με τον παππού μου από την πλευρά της Έσσης) σκοτώθηκε εκεί κοντά, σε αυτό το τρομερό ορυχείο Staroselim... τι φρίκη! Η ψυχή μου δεν μπορεί να το δεχτεί αυτό. Θυμάσαι που λέγαμε: «να αναπαύσει η γη εν ειρήνη»;.. Μεγάλε Θεέ, πώς να αναπαύεται εν ειρήνη μια τέτοια γη;!..
Ω Alix, αγαπητή μου Alix! Πώς μπορεί κανείς να συνηθίσει σε τέτοια φρίκη; ...................... ..................... Έχω βαρεθεί τόσο πολύ να ζητιανεύω και να ταπεινώνω τον εαυτό μου... Όλα θα είναι εντελώς άχρηστα αν ο Τσέκα δεν δεχτεί να στείλει αίτημα στο Alapaevsk...... Δεν θα μάθω ποτέ πού να τον ψάξω, και ποτέ δεν θα μάθω τι του έκαναν. Δεν περνάει ώρα χωρίς να σκέφτομαι ένα τόσο αγαπημένο μου πρόσωπο... Τι φρίκη είναι να φαντάζεσαι ότι κείτεται σε κάποιο εγκαταλελειμμένο λάκκο ή στον πάτο ενός ορυχείου!.. Πώς να αντέξει κανείς αυτόν τον καθημερινό εφιάλτη, γνωρίζοντας ότι το έχει ήδη, δεν θα τον δω ποτέ;!.. Όπως ο καημένος μου ο Βασιλέκ (το όνομα που δόθηκε στον μπαμπά μου όταν γεννήθηκε) δεν θα τον δει ποτέ... Πού είναι το όριο της σκληρότητας; Και γιατί αυτοαποκαλούνται άνθρωποι;
Αγαπητή μου, ευγενική Αλίξ, πόσο μου λείπεις!.. Τουλάχιστον θα ήθελα να ξέρω ότι όλα είναι καλά μαζί σου, και ότι ο αγαπητός στην ψυχή σου Ντμίτρι δεν σε αφήνει σε αυτές τις δύσκολες στιγμές...... ... ................................... Αν μου είχε μείνει έστω και μια σταγόνα ελπίδας να βρω το δικό μου Αγαπητέ Νικολάι, φαίνεται ότι τα είχα υπομείνει όλα. Η ψυχή μου φαίνεται να έχει συνηθίσει αυτή την τρομερή απώλεια, αλλά εξακολουθεί να πονάει πολύ... Όλα χωρίς αυτόν είναι διαφορετικά και τόσο έρημα».

18 Μαΐου 1927. Ένα απόσπασμα από το γράμμα της πριγκίπισσας Έλενας προς την Αλεξάνδρα (Άλιξ) Ομπολένσκαγια:
«Ήρθε ξανά ο ίδιος αγαπητός γιατρός. Δεν μπορώ να του αποδείξω ότι απλά δεν έχω περισσότερη δύναμη. Λέει να ζήσω για χάρη της μικρής Βασιλκού... Έτσι είναι;.. Τι θα βρει σε αυτή τη φοβερή γη, καημένο μωρό μου; .......................................... Ο βήχας επανήλθε, και μερικές φορές γίνεται αδύνατος να αναπνεύσει. Ο γιατρός αφήνει πάντα μερικές σταγόνες, αλλά ντρέπομαι που δεν μπορώ να τον ευχαριστήσω με κανέναν τρόπο. ................................... Μερικές φορές ονειρεύομαι το αγαπημένο μας δωμάτιο. Και το πιάνο μου... Θεέ μου, πόσο μακριά είναι όλα! Και έγιναν όλα αυτά; ........................... και τα κεράσια στον κήπο, και η νταντά μας, τόσο στοργική και ευγενική. Πού είναι όλα αυτά τώρα; ................................ (από το παράθυρο;) Δεν θέλω να κοιτάξω, είναι όλα καλυμμένα αιθάλη και μόνο οι βρώμικες μπότες είναι ορατές… Μισώ την υγρασία».

Η καημένη η γιαγιά μου, από την υγρασία του δωματίου, που δεν ζεσταινόταν ούτε το καλοκαίρι, σύντομα αρρώστησε από φυματίωση. Και, προφανώς αποδυναμωμένη από τα σοκ που είχε υποστεί, την πείνα και την αρρώστια, πέθανε κατά τον τοκετό, χωρίς να δει ποτέ το μωρό της και χωρίς να βρει (τουλάχιστον!) τον τάφο του πατέρα του. Κυριολεκτικά πριν από το θάνατό της, πήρε τη λέξη από τους Seryogins ότι, όσο δύσκολο κι αν τους ήταν, θα πήγαιναν το νεογέννητο (αν επιζούσε, φυσικά) στη Γαλλία, στην αδερφή του παππού του. Το οποίο, εκείνη την άγρια ​​εποχή, να υποσχεθεί, φυσικά, ήταν σχεδόν «λάθος», αφού, δυστυχώς, οι Seryogins δεν είχαν πραγματική ευκαιρία να το κάνουν αυτό... Αλλά, παρόλα αυτά, της υποσχέθηκαν ότι τουλάχιστον με κάποιο τρόπο θα διευκολύνει το τελευταίο λεπτά της, τόσο βάναυσα κατεστραμμένη, πολύ νεαρή ζωή, και έτσι που η ψυχή της, βασανισμένη από τον πόνο, μπορούσε, τουλάχιστον με ελάχιστη ελπίδα, να φύγει από αυτόν τον σκληρό κόσμο... Και ακόμη και γνωρίζοντας ότι θα κάνουν ό,τι είναι δυνατόν για να κρατήσουν τον λόγο τους που δόθηκε στην Έλενα, οι Seryogins δεν πίστευαν ακόμα στην καρδιά τους ότι θα κατάφερναν ποτέ να ζωντανέψουν όλη αυτή την τρελή ιδέα...