Ημερομηνία προσθήκης: 28 Απριλίου 2014 στις 16:20
Συγγραφέας του έργου: c************@mail.ru
Είδος εργασίας: μεταπτυχιακή εργασία

Λήψη σε αρχείο ZIP (19,92 Kb)

Συνημμένα αρχεία: 1 αρχείο

Λήψη αρχείου

Muz.docx

- 22,80 Kb

ΜΟΥΣΙΚΗ J. Ozolinya

Sl. A. Braudele

Το δάσος είναι πυκνό

Το λογοτεχνικό κείμενο του έργου γράφτηκε από την Anna Yurievna Brodele. Γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου 1910. Λετονός συγγραφέας. Γεννήθηκε σε οικογένεια δασοκόμου. Εκδίδεται από το 1927. Για συμμετοχή σε παράνομη εργασία φυλακίστηκε (1932 - 1936) Σπούδασε στο Λιθουανικό Ινστιτούτο. Μ. Γκόρκι στη Μόσχα.

Το σημείο καμπής στη συνείδηση ​​της παλιάς διανόησης αντικατοπτρίζεται στο έργο "Teacher Straush" (1949)

Η πιο σημαντική πεζογραφία του Braudele είναι η ιστορία "Margot" (1950), το μυθιστόρημα "Quiet Town" (1967) για τον αγώνα για τη σοβιετική εξουσία στην αστική Λετονία. Μυθιστορήματα από τη συλλογική αγροτική ζωή: "Blood of the Heart" και "Loyalty". Οι ιστορίες «Blue Sparrow» και «This is My Time» είναι αφιερωμένες στα προβλήματα της νεολαίας. Της απονεμήθηκαν δύο παράσημα, καθώς και μετάλλια. Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1981.

Το μουσικό κείμενο του έργου γράφτηκε από τον Janis Adolfovich Ozolin. Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου 1908 στην πόλη Emava. Λετονός σοβιετικός μαέστρος χορωδίας, συνθέτης και δάσκαλος. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Λετονικής ΣΣΔ. Πρύτανης και Αναπληρωτής Καθηγητής του Ωδείου στη Ρίγα. Ένας από τους κύριους μαέστρους των φεστιβάλ τραγουδιού. Συγγραφέας πολλών χορωδιακών έργων, καθώς και ρομάντζων, διασκευών λαϊκών τραγουδιών, μουσικής για θέατρο και κινηματογράφο. Από το 1930 έως το 1941 δίδαξε σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στη Jelgava και στη Ρίγα. Από το 1942 έως το 1944 ήταν ο μαέστρος της χορωδίας του Κρατικού Συνόλου Τέχνης της Λετονίας στη SSR στο Ιβάνοβο, για το οποίο δημιούργησε τα πρώτα λετονικά στρατιωτικά-πατριωτικά μαζικά τραγούδια. Από το 1944 - 1953 καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της Κρατικής Χορωδίας της Λετονίας SSR, από το 1946 - 1948 καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Φιλαρμονικής Εταιρείας της Λετονίας SSR. Από το 1951, δάσκαλος (από το 1965 καθηγητής) και πρύτανης του Λετονικού Ωδείου. Ένας από τους κύριους μαέστρους όλων των φεστιβάλ τραγουδιού στη Σοβιετική Λετονία. Ο J. Ozolin είναι συγγραφέας πολλών διαδοχικών χορωδιακών τραγουδιών με ανεπτυγμένη μελωδική αρχή. ("Τραγούδι των Λετονών Τυφεκιοφόρων", "Τραγούδι των Ψαράδων", "Η Πατρίδα μου", "Ivushka", "The Path of the Song" - ένα ποίημα για μια ανδρική χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, ένας κύκλος φωνητικών μινιατούρων με βάση ποιήματα του R. Gamzatov κ.λπ.), έργα για την πνευματική ορχήστρα (σουίτα φαντασίας «Βράδυ σε ένα ψαροχώρι», ουβερτούρα «Immortal Youth» κ.λπ.), μουσική για θεατρικά και κουκλοθέατρα, κινηματογράφος.

Λογοτεχνικό κείμενο

Το δάσος είναι πυκνό...

Σύννεφα επιπλέουν πάνω από το δάσος σε απόσταση,

το μπλε του ποταμού αστράφτει,

ο ήλιος πλέκει δαντέλα.

Γκρίζο κοπάδι από ελαφριά σύννεφα

πετά προς τα ανατολικά και λιώνει,

και, κουνώντας τα κλαδιά μετά,

Οι σημύδες τους στέλνουν χαιρετισμούς.

Επισκεφθείτε τα μέρη

εκεί που αιωρούμασταν στα όνειρά μας!

Θα υπάρχουν όλα τα όνειρα και τα όνειρα

ζωντανεύουν από εμάς.

Αυτό το χορωδιακό έργο γιορτάζει την ομορφιά της φύσης. Η φύση χθες, σήμερα και αύριο – ήταν, είναι και θα είναι όμορφη. Η φύση προκαλεί φωτεινά συναισθήματα στους ανθρώπους. Δεν μπορεί κανείς παρά να τη θαυμάσει, γιατί γνωρίζουμε πόσο ισχυρή, μοναδική και αιώνια είναι η φύση, πόσο καλή είναι η Πατρίδα μας. Όπου κι αν πετάξει η μοίρα έναν άνθρωπο, όπου κι αν βρεθεί, η ψυχή θα συνεχίσει να ζει στη Μητέρα Πατρίδα, όπου έχει γωνιές της φύσης στις οποίες εμπιστεύτηκε τις σκέψεις, τα συναισθήματά του, τα όνειρά του...

Μουσική - θεωρητική ανάλυση.

Το έργο είναι γραμμένο σε απλό δίστιχο.

Η χορωδιακή παρτιτούρα έχει μήκος 12 μπάρες.

Η περίοδος αποτελείται από τρεις μουσικές προτάσεις. Κάθε πρόταση χωρίζεται σε 2 φράσεις.

Η τρίτη πρόταση είναι επανάληψη της δεύτερης χωρίς αλλαγή.

Το δάσος είναι πυκνό... 1 φρ.

Σύννεφα επιπλέουν πάνω από το δάσος σε απόσταση, 2 fr.

Το μπλε του ποταμού αστράφτει, 3 φρ.

Ο ήλιος πλέκει δαντέλα.4 φρ.

Το ρυθμικό μοτίβο αυτής της χορωδίας είναι απλό και εκφράζεται από τις ακόλουθες ομάδες:

Το έργο είναι γραμμένο στο κλειδί της Φα μείζονας. Ο μεταβλητός μετρητής είναι απλός, δύο και τριμερής. Απλό μέγεθος ¾, 2/4. Το στυλ παρουσίασης είναι ομοφωνικό-αρμονικό. Στο έργο κυριαρχεί ο μονόρυθμος στα 1, 3, 5, 7 bar, 2, 4, 6, 8 bar.

Παράδειγμα τόμος 1-2

Σημαντικό μέσο μουσική εκφραστικότηταείναι δυναμική. Δυναμική αυτού του έργουαντιπροσωπεύονται από τις ακόλουθες ποσότητες: p, mp, mf, καθώς και πολλά κινούμενα δυναμικά: crescendo, diminuendo.

Παράδειγμα τόμος 7-8.

Ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης είναι το τέμπο - μια συγκεκριμένη σφαίρα εικόνων, συναισθημάτων, διαθέσεων.

Ο ρυθμός του κομματιού είναι μέτριος (αργός).

Παράδειγμα: t.1 – 2

Αυτό το έργο εκτελείται ακαπέλα, η κατανομή του μουσικού θεματικού υλικού μεταξύ των χορωδιακών μερών γίνεται ως εξής: η μελωδική γραμμή τρέχει στο μέρος S1, και το S2 και το A το υποστηρίζουν αρμονικά.

Παράδειγμα: τόμος 5 – 6

Lado, το τονικό σχέδιο του έργου είναι πολύ απλό και παραδοσιακό. Το βασικό κλειδί της εργασίας είναι Φα μείζονα. Και μόνο σε 6 τόμους Ο συνθέτης χρησιμοποιεί την αρμονική μορφή του μείζονα (με χαμηλωμένο 6ο βαθμό).

Παράδειγμα: τόμος 5 – 6

Η αρμονική γλώσσα του έργου "The Dense Forest Spreads" καθορίζεται πλήρως από το σχέδιο-τονικό σχέδιο - είναι πολύ απλό. Πρόκειται για τριάδες και αντιστροφή τριάδων (T, S, D).

Παράδειγμα: τ. 3 – 4

Το στυλ παρουσίασης είναι ομοφωνικό-αρμονικό. Η υφή ενός χορωδιακού έργου καθορίζεται από το περιεχόμενο και τις εκφραστικές δυνατότητες των χορωδιακών μερών. Στο έργο «The Forest Spreads Dense» διακρίνονται δύο κύριες λειτουργίες χορωδιακά μέρη: μελωδικό (που σχετίζεται με τη διεξαγωγή της μουσικής σκέψης - πάνω φωνή), και αρμονικό (συνοδευτική λειτουργία - μέση, κάτω φωνή).

Παράδειγμα: τόμος 1 – 2

Φωνητική - χορωδιακή ανάλυση

Το έργο «The Forest Spreads Deep» γράφτηκε για μια ομοιογενή γυναικεία τρίφωνη χορωδία a cappella. Ας εξετάσουμε το εύρος κάθε χορωδιακού μέρους ξεχωριστά:

Σειρά χορωδιακών μερών:

Το συνολικό φάσμα της χορωδίας:

Όλα τα χορωδιακά μέρη είναι γραμμένα μέσα στις νότες του εύρους εργασίας.

Με εξαίρεση το μέρος - Α, το θέμα τους ξεκινά σε μια μικρή οκτάβα και επομένως πρέπει να αρχίσετε να τραγουδάτε πιο ήσυχα στο P.

Το λεξικό είναι το πιο σημαντικό στοιχείο στη χορωδιακή τέχνη. Η λέξη βοηθά τον ακροατή να κατανοήσει την πρόθεση, την ιδέα και την εικόνα του συνθέτη για το έργο. Η λεξική είναι ένα από τα μέσα μεταφοράς των λέξεων του λογοτεχνικού κειμένου ενός χορωδιακού έργου στο κοινό. Η φωνητική-χορωδιακή λεξικό συνεπάγεται καθαρή προφορά. Σύμφωνα με τους κανόνες της ορθοεπίας, το σύμφωνο στο τέλος μιας λέξης μεταφέρεται στην πρώτη συλλαβή της παρακάτω λέξης:

Lesra-ski-nus-dre-mu-chiy...

Far-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Ble-sche-tre-chki-si-ne-va

Ο ήλιος είναι τόσο ζεστός.

Μερικές φορές σε μια ομάδα συμφώνων ένα από αυτά δεν προφέρεται:

Ήλιος - /κυριος/

Το έργο χρησιμοποιεί κυρίως πολύτιμη πνοή, με εξαίρεση 1-2 τόμους, 3-4 τόμους.

Δομή χορωδίας

Δεδομένου ότι το κομμάτι εκτελείται acappella, πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στον τονισμό. Ο καθαρός συντονισμός είναι η πρώτη και πιο σημαντική ποιότητα του χορωδιακού τραγουδιού. Πολλοί παράγοντες συμβάλλουν στην ανάπτυξη και διατήρηση της καθαρής χορωδιακής δομής.

Η δομή της acappella βασίζεται στα τροπικά και αρμονικά χαρακτηριστικά του μουσικού επιτονισμού και στα ακουστικά της μοτίβα.

Λαμβάνοντας υπόψη τη μελωδική δομή των χορωδιακών μερών, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με διαστήματα που παρουσιάζουν δυσκολίες στον τονισμό.

S1-t 4-5 διάστημα m.6 σε ανοδική κίνηση. Εκτελείται φαρδιά, σε υψηλή θέση:

A - μεσοδιάστημα 4 σε κίνηση προς τα πάνω και προς τα κάτω. Πρέπει να εκτελείται σε χαμηλή θέση:

Υπάρχει κίνδυνος μείωσης του τονισμού κατά την επανάληψη ενός ήχου πολλές φορές: t.1 (S2), t.3, t.5 (A), t.7 (S2).

Τα διαστήματα και τα δευτερόλεπτα μεταξύ των μερών S1 και S2 δημιουργούν επίσης δυσκολία στον τονισμό.

Έχοντας αναλύσει τα διαστήματα των μερών της χορωδίας οριζόντια και κάθετα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η φωνή που οδηγεί στα μέρη είναι διαφορετική. S1 - ομαλή, προοδευτική, κυματιστή. Και τα μέρη S2 και A

Αντίθετα, είναι πολύ στατικά, σαν ακίνητα - σε μια νότα και μόνο μερικές φορές οδηγούν τη μελωδία βήμα-βήμα, πάνω-κάτω.

Παράδειγμα: τ.5-6

Η βάση καλός ήχος– σωστή τραγουδιστική αναπνοή. Ο κύριος τύπος αναπνοής και τραγουδιού θεωρείται το χαμηλότερο - πλευρικό - διαφραγματικό. Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για σωστή αναπνοή τραγουδιού είναι η πλήρης ελευθερία του άνω μέρους του θώρακα και του λαιμού. Το έργο χρησιμοποιεί γενική χορωδιακή αναπνοή σε φράσεις και προτάσεις.

Η τρίτη φράση εκτελείται χρησιμοποιώντας αλυσιδωτή αναπνοή (5 – 8 τόμοι)

Ανάλυση απόδοσης

Όταν ξεκινάτε να εργάζεστε σε ένα έργο, είναι απαραίτητο να φανταστείτε τις κύριες καλλιτεχνικές του εικόνες. το κύριο καθήκονο ερμηνευτής – να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πλούτο και τη σημασία του περιεχομένου του έργου.

Η φύση της επιστήμης του ήχου στη μουσική εξαρτάται άμεσα από το περιεχόμενο - legato. Το κομμάτι εκτελείται a cappella. Δεν υπάρχουν δυναμικές δυσκολίες. Το υποκείμενο είναι το ίδιο για όλους. Η τεσιτούρα των χορωδιακών μερών και ολόκληρης της χορωδίας είναι άνετη.

Η άνετη τεσιτούρα και ο απλός ρυθμός δημιουργούν ευνοϊκές συνθήκες για την κατασκευή ενός χορωδιακού συνόλου.

Πρέπει να μάθετε το κομμάτι σε παρτίδες. Η χειρονομία του μαέστρου πρέπει να είναι μικρή και ομαλή. Ο μαέστρος και οι τραγουδιστές πρέπει να δώσουν προσοχή στην κουλτούρα του ήχου.

Η κύρια δυναμική ζώνη του έργου (P) είναι αρκετά φυσική για να μεταφέρει μια ήρεμη, στοχαστική διάθεση. Η δυναμική είναι μέτρια από PP – mf.

Κάθε φράση περιέχει κινούμενες αποχρώσεις (crescendo, diminuendo)

Η δεύτερη φράση της 1ης πρότασης αρχίζει με σ.τ.

Η δεύτερη πρόταση αρχίζει με mf. Στο τέλος υπάρχει ένα diminuendo.

Κάθε στίχος έχει μια δυναμική εξέλιξη.

Αυτό το έργο σας διδάσκει να είστε προσεκτικοί στη φύση. Να την αγαπάς και να τη φροντίζεις, μάθε της να βλέπει την όμορφη.

Σύντομη περιγραφή

Όταν ξεκινάτε να εργάζεστε σε ένα έργο, είναι απαραίτητο να φανταστείτε τις κύριες καλλιτεχνικές του εικόνες. Το κύριο καθήκον του ερμηνευτή είναι να μεταφέρει στον ακροατή όλο τον πλούτο και τη σημασία του περιεχομένου του έργου.
Η φύση της επιστήμης του ήχου στη μουσική εξαρτάται άμεσα από το περιεχόμενο - legato. Το κομμάτι εκτελείται a cappella. Δεν υπάρχουν δυναμικές δυσκολίες. Το υποκείμενο είναι το ίδιο για όλους. Η τεσιτούρα των χορωδιακών μερών και ολόκληρης της χορωδίας είναι άνετη.
Η άνετη τεσιτούρα και ο απλός ρυθμός δημιουργούν ευνοϊκές συνθήκες για την κατασκευή ενός χορωδιακού συνόλου.
Πρέπει να μάθετε το κομμάτι σε παρτίδες. Η χειρονομία του μαέστρου πρέπει να είναι μικρή και ομαλή. Ο μαέστρος και οι τραγουδιστές πρέπει να δώσουν προσοχή στην κουλτούρα του ήχου.

Ανάλυση χορωδιακής παρτιτούρας.

Σύνταξη: ανώτερος λέκτορας

Τμήμα Διεύθυνσης Χορωδίας και

σόλο τραγούδιΣχολή Μουσικής

Bogatko I.S.

Perm 2013

Ανάλυση χορωδιακού έργου

Μουσική θεωρητική ανάλυση του έργου (τονικό σχέδιο, μορφή, ρυθμοί, φύση ανάπτυξης της μουσικής σκέψης, μέγεθος, χαρακτηριστικά υφής, ρυθμός).

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση: τύπος και τύπος χορωδίας, εύρος φωνών, τεσιτούρα, σύνολο, δομή, επιτονισμός, φωνητικό-χορωδιακό, ρυθμικό, δυσκολίες στη λεξική.

Ανάλυση απόδοσης της εργασίας. (σύνδεση μουσικής με κείμενο, ορισμός καισούρας, καθιέρωση τέμπο, φύση του έργου, δυναμική, πινελιές, κορύφωση).

Κατάλογος έργων.

1 μάθημα

Χορωδιακά έργα για μελέτη

Arensky A. Anchar. Νυχτερινό

Agafonnikov V. Έσπειραν λινάρι πέρα ​​από το ποτάμι.

Bely V. Steppe

Boyko R. 10 χορωδίες στο σταθμό A. Pushkin

Οίνος Vasilenko S. Dafino. Όπως το βράδυ. Υπάρχουν δύο σκοτεινές στα βουνάσύννεφα. Χιονοθύελλα. Στεφνάγια.

Grechaninov A. Το ρέμα μας κάνει χαρούμενους. Σε μια φλογερή λάμψη. Πάνω απόαπρόσιτη κλίση. Ο κόσμος είναι ήσυχος. Μετά από μια καταιγίδα. Την αυγή.

Gounod S. Νύχτα

Davidenko A. All-forward. Μεταφορείς φορτηγίδων. Η θάλασσα βόγκηξε έξαλλη.

Darzin E. The Past.

Dvorak A. Peer. Χορωδίες από τον κύκλο "About Nature"

Debussy K. Winter. Τυμπάνιο

Egorov A. Taiga. Νίκιτιτς. Νανούρισμα. Πασχαλιά. Τραγούδι.

Ippolitov-Ivanov M. Έπος του Νόβγκοροντ. Δάσος. Νύχτα.

Kastalsky A. Κάτω από τη μεγάλη σκηνή. Rus.

Korganov T. Βλέπει μια ελαφίνα στο νερό.

Kasyanov A. Φθινόπωρο. Η θάλασσα δεν αφρίζει.

Καλδάρα Α. StabatΜητήρ

Kalinnikov V. Lark. Χειμώνας. Στο παλιό τύμβο. Έχουμε αστέριαοι πράοι άστραψαν. Φθινόπωρο. Δάσος. Ω, τι τιμή για τον συνάδελφο. Τα αστέρια θαμπώθηκανρεβίθια και βγείτε έξω. Κόνδωρ. Ελεγεία.

Koval M. Ilmen-λίμνη. Φύλλα. Δάκρυα. Θα είχε γίνει καταιγίδα ή κάτι τέτοιο.

Kravchenko B. Ρωσικές τοιχογραφίες (προαιρετικά)

Cui C. Νυχτερινό. Ευθυμία, ωδικά πουλιά. Δύο τριαντάφυλλα. Ο ήλιος λάμπειtse. σύννεφα καταιγίδας. Ονειρο.

Kolosov A. Rus'.

Lasso O. Σερενάτα του στρατιώτη. Α, να ήξερες. Ματόνα.

Lensky A. Το παρελθόν. Ρωσική γη. 9 Ιανουαρίου. Βράχος και θάλασσα. Διασκευές δημοτικών τραγουδιών (προαιρετικά).

Lyatoshinsky B. Φθινόπωρο. Ω, μητέρα μου. Σε καθαρό χωράφι. Το νερό ρέει.

Makarov A. "City of Unfading Glory" από τη σουίτα "River-Bogatyr"

Mendelssohn F. Χορωδίες για να διαλέξετε.

Muradeli V. Απάντηση στο μήνυμα του A. Pushkin.

Novikov A. Στο σφυρηλάτηση. Ω, εσύ, χωράφι. Αγάπη. Καλή γιορτή.

Popov S. Όπως στη θάλασσα.

Πουλένκ Φ. άσπρο χιόνι. Θλίψη. «Φοβάμαι τη νύχτα» από την καντάτα «Το πρόσωπο»ο άνθρωπος"

Ravel M. Τρία πουλιά. Νικολέττα.

Sveshnikov A. Σε ένα σκοτεινό δάσος. Ω, είσαι πλατιά στέπα. Κάτω η μητέρακατά μήκος του Βόλγα.

Sviridov G. "Το στεφάνι του Πούσκιν": Νο. 1, 3, 7, 8, 10. "Night Clouds" -Νο 2. Μπλε το βράδυ. Καθαρίστε τα πεδία. Άνοιξη και ο μάγος. Χορωδίες σεποιήματα Ρώσων ποιητών.Slonimsky S. Τέσσερα ρωσικά τραγούδια.

Sokolov V. Μαραίνονται και μαραίνονται, καταιγιστικός καιρός. Είσαι σορβιά ή κυματισμός; nushka.

Taneev S. Adeli. Το ερείπιο του πύργου. Βενετία τη νύχτα.

Τσαϊκόφσκι Π. Χωρίς χρόνο, χωρίς χρόνο. Ούτε κούκος στην υγρασίαBor. Το σύννεφο πέρασε τη νύχτα. Αηδόνι. Ότι η διασκέδαση σταμάτησεφωνή. Ευλογημένος είναι αυτός που χαμογελά. Χορωδίες από τη Λειτουργία (προαιρετικά).

Chesnokov P. August. Αλπεις. Το χειμώνα. Η αυγή ζεσταίνεται. Δάσος. Κατά μήκος και κατά μήκοςποτάμι. Dubinushka. Δεν μαραίνεται ένα λουλούδι σε ένα χωράφι. Λειτουργικόςχορωδίες (προαιρετικά).

Shebalin V. Χειμερινός δρόμος. Η μητέρα έστειλε τις σκέψεις της στον γιο της. Στέπαν Ραζίν.κελάηδισμα λευκής όψης. Γκρεμός. Μήνυμα στους Decembrists. Κοζάκοςοδήγησε το άλογο. Ο τάφος του στρατιώτη.

Shostakovich D. Δέκα ποιήματα. (χορωδίες για να διαλέξετε).

Schumann R. Καληνύχτα. Πονόδοντος. Στο δάσος. Στη λίμνη της Κωνσταντίας.

Shchedrin R. 4 χορωδίες στο σταθμό. A. Tvardovsky.

Σούμπερτ Φ. Αγάπη. Νύχτα.

Χορωδιακά έργα για οπτική ανάγνωση και μετάθεση.

Bortnyansky D. Αξίζει να φάτε. Cherubimskaya Νο. 2.

Vekki O. Ο βοσκός και η βοσκοπούλα.

Davidenko A. Η θάλασσα βόγκηξε έξαλλη. Φυλακισμένος. Μεταφορείς φορτηγίδων.

Dargomyzhsky A. Πετρούπολη σερενάτες.

Γκλίνκα Μ. Πατριωτικό τραγούδι.

Grechaninov A. Βάτραχος και βόδι.

Egorov A. Τραγούδι.

Ζινόβιεφ Α. Φθινόπωρο.

Ippolitov-Ivanov M. Με κοφτερό τσεκούρι. Πεύκο.

Καλίννικοφ Β. Ελεγεία.

Kastalsky A. Στην πύλη, πύλη. Rowanushka.

Kodaly 3. Βραδινό τραγούδι.

Costle G. Mignon.

Φύλλο ΣΤ. Ο ερχομός της άνοιξης.

Mendelssohn F. Τρέξε μαζί μου. Σαν παγωνιά έπεσε μια ανοιξιάτικη νύχτα.Πάνω από τον τάφο της. Προαίσθημα της άνοιξης.

Prosnak K. Πρελούδιο.

Rachmaninov S. Θα τραγουδήσουμε για σένα.

Rimsky-Korsakov N.A. Ω, υπάρχει ένα κολλώδες πράγμα στο χωράφι. Ανατέλλεις, κόκκινος ήλιος.

Salmanov V. "Ω, αγαπητοί σύντροφοι" από το ορατόριο "The Twelve".

Slonimsky S. Λένινγκραντ Λευκή Νύχτα.

TaneevS. Σερενάτα. Πεύκο.

Τσαϊκόφσκι Π. «Λειτουργία του Αγίου Ι. Χρυσοστόμου»: Αρ. 9, 13.Το χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα

Chesnokov P. Ανοιξιάτικη ηρεμία. Πίσω από το ποτάμι, πίσω από το γρήγορο.Σκέψη μετά από σκέψη.

Shebalin V. Χειμερινός δρόμος.

Schumann R. Βραδιανό αστέρι. Καληνυχτα. Νυχτερινή σιωπή.

Σούμπερτ Φ. Αγάπη. Μακριά.

Shchedrin R. Πόσο αγαπητός φίλος είναι. Ο πόλεμος πέρασε. Ήσυχη ουκρανική νύχτα.

Eshpai A. Τραγούδι για τις πηγές.

2ο έτος

Συνόδευαν χορωδίεςΓιαμελετώντας.

Πρωτότυπα χορωδιακά έργα:

Glinka M. Polonaise. Δόξα στον ρωσικό λαό.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Πρωί. Αγροτικό γλέντι.Η άνοιξη πλησιάζει. Λουλούδια.Τα φύλλα στον κήπο θροΐζουν. Τον Μάιο.

Novikov A. Grass. Γεια, ας κλάψουμε. Και η βροχή πέφτει.

Schumann R. Gypsies.

Σούμπερτ Φ. Καταφύγιο.

Χορωδίες από ορατόριο και καντάτες.

Harutyunyan A. Cantata για την Πατρίδα Νο. 1, 4, 5.

Μπρίτεν Β . Missa brevis στο Δ

Bruckner A. Ρέκβιεμρε- φίλη αλήτη. Μεγάλη μάζα.

Brahms I. Γερμανικό Ρέκβιεμ:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Ο Samson είναι σκοτωμένος"

Grig E. Olaf Trygvasson (ξεχωριστά δωμάτια).

Dvorak A. Requiem (χορωδιακά νούμερα). ΕκείνοιDeum(πλήρως)

Kabalevsky D. Requiem: Εισαγωγή, Θυμηθείτε, Αιώνια Δόξα,Μαύρη πέτρα.

Kozlovsky O, Requiem (προαιρετικά μέρη).

Makarov A. Σουίτα "River-Bogatyr". ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ rf K. Carmina Burana: Νο. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Προκόφιεφ Σ. Ιβάν ο Τρομερός (καλοί αριθμοί).

Poulenc F. The Human Face (προαιρετικά μέρη)

Salmanov V. Δώδεκα (τμήματα ή όλα).

Sviridov G. “Pathetic Oratorio”: Wrangel’s Flight,Για τους ήρωες της μάχης του Περεκόπ, θα υπάρχει μια πόλη με κήπο,Ο ποιητής και ο ήλιος. " Ποίημα στη μνήμη του S. Yesenin»: Ο χειμώνας τραγουδά, αλώνισμα,Νύχτα του Ivan Kupala, αγρότης

Παιδιά. " Στεφάνι Πούσκιν»: Νο. 5, 6. «Σύννεφα νύχτας» Νο. 5». Ladoga» Νο. 3, 5.

Τσαϊκόφσκι Π. Μόσχα: Νο. 1, 3, 5.

Shostakovich D. “Song of the Forests”: A Future Walk. "Ο ήλιος λάμπει πάνω από την πατρίδα μας», «Στένκα Ραζίν».

Χορωδίες από όπερες.

Bizet J. "Carmen": σκηνές 24, 25, 26.

Beethoven L. “Fidelio” (τμήμα χορωδίας).

Borodin A. "Prince Igor": Δόξα, Σκηνή της Γιαροσλάβνα με τα κορίτσια,Σκηνή στο Galitsky, Polovtsian χοροί με χορωδία,Τελικό της 1ης πράξης,

Wagner R. “Lohengrin”: Χορωδία γάμου. "Tannhäuser: Μάρτιος.

Verdi D. “Aida”: χορωδιακές σκηνές. "Οθέλλος»: χορωδιακές σκηνές από τις πράξεις 1, 3.

Verstovsky A. "Askold's Grave": Αχ, φιλενάδες, Brew, φίλτρο.Χορωδία και τραγούδι του Τορόπ.

Gershwin A. “Porgy and Bess”: ξεχωριστές χορωδίες.

Glinka M. “Ivan Susanin”: Polish Act, Glory."Ruslan and Lyudmila": Εισαγωγή, Πράξη 1 Φινάλε,Ω, είσαι ανάλαφρη, Λιουντμίλα.

Μικροβλάβη Χ. «Ορφέας»: χωριστές χορωδίες.

Gounod S. “Faust”: Βαλς. "Ρωμαίος και Ιουλιέτα»: χορωδία αυλικών.

Dargomyzhsky A. "Γοργόνα": Ω, εσύ, καρδιά, πλεξούδα τον εαυτό σου, φράχτη. Πώς φτιάχναμε μπύρα στο βουνό.Σαν σε φωτεινό δωμάτιο.

Delibes L. “Lakme”: χορωδία και σκηνή στην αγορά.

Kozlovsky O. «Οιδίπους ο Βασιλιάς»: 1η χορωδία του λαού.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Σκηνή στέψης,Σκηνή στον Άγιο Βασίλειο,Σκηνή κοντά στο Kromy (εξ ολοκλήρου και μεμονωμένα θραύσματα), “Sorochinskaya Fair”: Χορωδία από 1 πράξη. "Khovanshchina": Συνάντηση και εξύμνηση του Khovansky,Σκηνή στο Streltsy Sloboda (πλήρη)και χωριστά θραύσματα).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovite": Συνάντηση του Γκρόζνι,Είσοδος του Γκρόζνι στο Pskov, Veche Stage; "Sadko": Χορωδία εμπορικών καλεσμένων,Είναι το ύψος, το ύψος του ουρανού; "Snow Maiden": Χορωδία Τυφλών Γκουσλάρων,Σκηνή σε ένα προστατευμένο δάσοςΚαι σπείραμε κεχρί, Πγιορτές καρναβαλιού,Το φινάλε της όπερας.

« The Legend of the Invisible City of Kitezh":Τρένο γάμου. "The Tsar's Bride: Love potion,Γιαρ-χοπ. " Νύχτα Μαΐου»: Κεχρί.

Smetana B. “The Bartered Bride”: ξεχωριστές χορωδίες.

Kholminov A. "Chapaev": Εδώ, Petenka.

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Χορωδία αγροτών,Μπάλα στο Larins. " Queen of Spades": Walking Choir,Guest Choir, Shepherdess Pastoral. «Μαζέππα»: Χορωδία και θρήνος της μητέρας, Λαϊκές σκηνές, Σκηνή εκτελέσεων. "Oprichnik": Μια πάπια κολυμπούσε στη θάλασσα,Χορωδία γάμου «Σλάβα».

Χορωδιακά έργα για οπτική ανάγνωση και μετάθεση

Borodin A. "Prince Igor": Πετάξτε μακριά στα φτερά του ανέμου.

Verstovsky A. "Ο τάφος του Askold": Δύο χορωδίες ψαράδων,Υπήρχε μια λευκή σημύδα κοντά στην κοιλάδα,Αχ, φιλενάδες.

Verdi J. "Nabuchadnezzar": Είσαι όμορφη, ω, Πατρίδα μας. "Aida»: Ποιος είναι εκεί (πράξη 2).

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": Ω, είσαι η ελαφριά Λιουντμίλα,Το πουλί δεν θα ξυπνήσει το πρωί. "Ivan Susanin»: Γαμήλιο τραγούδι.

Dargomyzhsky A. «Rusalka»: Τρεις χορωδίες γοργόνων.

Mussorgsky M. “Khovanshchina”: Μπαμπά, μπαμπά, έλα σε μας.

Petrov A. “Peter I”: Τελικό ρεφρέν από την όπερα.

Tchaikovsky P. “The Snow Maiden”: Αντίο στη Μασλένιτσα.

Chesnokov P. Η άνοιξη κυλά.

3ο έτος

Πολυφωνικά χορωδιακά έργα για μελέτη.

Πρωτότυπα χορωδιακά έργα

Ο Arkadelt Ya.

Vecky Ω, καλύτερα να μην γεννηθείς.

Verdi G. 4 πνευματικές χορωδίες.

Γαβριέλη Α. Νεαρή κοπέλα.

Grechaninov A. Κύκνος, καραβίδες και λούτσοι.

Glazunov A. Κάτω η μητέρα, κατά μήκος του Βόλγα.

Kodaly 3. Ουγγρικός Ψαλμός.

Λάσο Ο. Ποιμενικός. Τραγούδι χήνας. Ηχώ.

Marenzio L. Πόσοι εραστές.

Monteverdi K. Αντίο. Το καθαρό σου βλέμμα είναι τόσο όμορφο και λαμπερό.

Το Morley Tenderness καίει στο πρόσωπό σας.

Palestrina J. Ανοιξιάτικος άνεμος. Α, είναι πολύ καιρό στον τάφο.

Rimsky-Koreakov N. Ο μήνας επιπλέει. Παλιό τραγούδι.Το χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα. Ο Τατάρ είναι γεμάτος.Είσαι ένας κήπος. Στον άγριο βορρά.

Sveshnikov A. Είσαι ένας κήπος.

Sokolov V. Πού μπορεί να πάει ένα κορίτσι από τη θλίψη;

Taneev S. Άλπεις. Ανατολή ηλίου. Απόγευμα. Στον τάφο.Το ερείπιο του πύργου. Κοίτα πόσο σκοτεινά είναι.Προμηθέας. Είδα έναν γκρεμό πίσω από ένα σύννεφο. Τις μέρες που πάνω από τη νυσταγμένη θάλασσα. Υπάρχουν δύο σκοτεινά σύννεφα στα βουνά.

Τσαϊκόφσκι Π. Λειτουργία Αγ. Ι. Χρυσόστομος: Αρ. 6, 10, 11, 14.Χερουβικός Ύμνος Νο 2.Ο πατέρας μας.

Chesnokov P. Το μωρό περπατούσε.

Shebalin V. Πάνω από τους τύμβους.

Shchedrin R. Willow, ιτιά.

Χορωδίες από όπερες:

Borodin A. “Prince Igor”: Χορωδία χωρικών.

Berlioz T. “The Damnation of Faust”: Brander’s Song and chorus.

Vasilenko S. "The Legend of the Invisible City of Kitezh":Χορωδία του λαού «Αλίμονο έγινε».

Wagner R. “Die Meistersinger”: Δόξα στην Τέχνη.

Glinka M. “Ivan Susanin”: Εισαγωγή. "Ρουσλάν και Λιουντμίλα»: Θα πεθάνει, θα πεθάνει.

Dargomyzhsky A. “Rusalka”: Healthy Choir.

Mozart V. “Idomeneo”: Τρέξε, σώσε τον εαυτό σου.

Rimsky-Koreakov N. "The Tsar's Bride":χορωδιακή φουγκέτα «Πιο γλυκιά κι από μέλι». "Snow Maiden: Ποτέ δεν με επέπληξε η προδοσία(από τις τελευταίες 3 ημέρες)

Ravel M. “Child and Magic”: Χορωδία Ποιμενικών και Ποιμενικών.

Shostakovich D. “Katerina Izmailova”: Δόξα.

Χορωδίες από ορατόριο και καντάτες

Harutyunyan A. Cantata για τη Μητέρα Πατρίδα: Νο. 3 «Triumph of Labor».

Μπάρτοκ Β. Καντάταprofana. № 1, 2, 3.

Bakh I.S. Κοσμικές καντάτες:№ 201 ρε- dur«Προσοχή», Νο 205 D-dur «Χορωδία των Ανέμων», Νο 206ρε- dur"Εναρκτήρια Χορωδία", Νο 208 F-dur "Closing Choir",Μέκκα h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. Massντο- dur: 1ος ύμνος

Berlioz G. Requiem: αποφ. αριθμοί.

Britten B. War Requiem. Μάζασερε.

Μπραμς Ι. Γερμανικό Ρέκβιεμ: Νο. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 5, 12

Verdi G. Requiem: Νο. 1, 2, 7.

Haydn I. Εποχές: Νο. 2, 6, 9, 19.

Handel G. “Alexander Festus”: No. 6, 14, 18. “Μεσσίας»: Νο. 23, 24, 26, 42. Ιούδας Μακκαβαίος»: Αρ. 26.Σαμψών»: Νο. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Από το κοινό ορατόριο «The Path of October»: On

δέκα μίλια μακριά, ο δρόμος ανησυχεί.

Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": ξεχωριστοί αριθμοί.

Dvorak A. Requiem: ξεχωριστοί αριθμοί. Stabat Mater Νο. 3.

Yomeli N. Requiem: ξεχωριστοί αριθμοί.

Mozart W. Requiem: Νο. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. “King David”: No. 16, 18 και Final Chorus. "Η Joan of Arc στην παύλα: Φινάλε του ορατόριου.

Ravel M. “Daphnis and Chloe”: Χορωδίες από τις Σουίτες 1 και 2.

Reger M. Requiem: πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί.

Scriabin A. 1st Symphony: Glory to Art (φινάλε).

Stravinsky I. Symphony of Psalms: πλήρεις και ατομικοί αριθμοί.

Smetana B. «Czech Cantata».

Taneyev S. “John of Damascus”: πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί. "Μετά την ανάγνωση του ψαλμού»: Αρ. 1, 4.

Faure G. Requiem: ξεχωριστοί αριθμοί.

Hindemith A. “Eternal”: πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί.

Τσαϊκόφσκι Π. «Στην 200ή επέτειο του μνημείου του ΠέτρουΕγώ: Φούγκα.

Schubert F. Mass As-major. Ιδιωτικά δωμάτια. Mass Es-dur: Ατομικά δωμάτια.

Σιμανόφσκι Κ. StabatΜητήρ: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. “Paradise and Peri”:№8, 11, Ρέκβιεμ: ξεχωριστοί αριθμοί.

Shostakovich D. “Song of the Forests”: Νο. 7 Slava.

Shchedrin R. «Ο σφραγισμένος άγγελος»: ξεχωριστοί αριθμοί και ολόκληροι.

Χορωδιακά έργα στα πλήκτρα «Γ».

Μπάγια Τ. ΟοστόΟ Ιησούς

Bortnyansky D. Κοντσέρτο για χορωδία Αρ.Εγώ.

Gastoldi T. Heart, θυμάσαι

Καλβίσιους Σ. Είμαι άντρας.

Lasso O. Όλη την ημέρα.Μου είπαν. Πώς το έκανες;

Lechner L. Ω, πόσο σκληρή είναι η μοίρα μου για μένα.

Meyland Ya. Η καρδιά χαίρεται στο στήθος.

ScandeliusA. Να ζεις στη γη.

Friederici D. Song of Society.

Hasler G. Αχ, τραγουδώ με ένα χαμόγελο.

Chesnokov P. Spirit. χορωδίες.

Σοστακόβιτς Δ. Σαν τον αμνημόνευτο χρόνο.

Χορωδιακές παρτιτούρες για μεταφορά

Βενόσα Τζ. Sancti spiritus.

Βέρντι Τζ . Laudi alla virgine Maria (θραύσματα )

Dargomyzhsky A. Petersburg serendes: From a country, a distant country.Το κοράκι πετάει στο κοράκι.Πίνω για την υγεία της Μαρίας.Τα μεσάνυχτα ο καλικάντζαρος. Σε ήρεμα κύματα.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodaly 3. Γεια σου, Ιανός.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Στο Νότο.

Muradeli V. Touchy όνειρα.

Rechkunov M. Με ένα κοφτερό τσεκούρι. Φθινόπωρο.

Taneyev S. Serenade. Πεύκο. Βενετία τη νύχτα.

Τσαϊκόφσκι Π. Βράδυ.

Schubert F. Lipa.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO "Vologda Regional Music College"

"Διεύθυνση Χορωδίας"

Ανάλυση της ρωσικής χορωδίας παραδοσιακό τραγούδι«Στον λόφο, στο βουνό» του Όλεγκ Παβλόβιτς Κολόφσκι

Φοιτητές 4ου έτους της ειδικότητας

Βασίλιεβα Αλένα

Τάξη δασκάλου:

L.P. Paradovskaya

Vologda 2014

1.Γενικές πληροφορίες για τον συνθέτη και την επεξεργασία

Χορωδία μουσικού συνθέτη Kolovsky

Α) Πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συνθέτη.

Oleg Pavlovich Kolovsky 1915 -1995

Ένας υπέροχος Ρώσος μαέστρος χορωδίας, καθηγητής στο Ωδείο του Λένινγκραντ, δάσκαλος επιστημονικών κλάδων όπως: πολυφωνία, ανάλυση φόρμας, χορωδιακή σύνθεση. Ο Όλεγκ Πάβλοβιτς ηγήθηκε επίσης του στρατιωτικού συνόλου.

Ο.Π. Ο Kolovsky είναι γνωστός για τα άρθρα του σχετικά με τα χορωδιακά έργα των Shostakovich, Shebalin, Salmanov και Sviridov. Ένας αριθμός άρθρων είναι αφιερωμένος στην ανάλυση των χορωδιακών παρτιτούρων και στη βάση τραγουδιών των χορωδιακών μορφών στη ρωσική μουσική.

"Ανάλυση φωνητικών έργων"

Συγγραφείς:

Ekaterina Ruchevskaya,

Λάρισα Ιβάνοβα,

Βαλεντίνα Σιρόκοβα,

Συντάκτης:

Ο.Π. Κολόφσκι

Σημαντική θέση στο έργο του Ο.Π. Ο Kolovsky ενδιαφέρεται για χορωδιακές διασκευές λαϊκών και επαναστατικών τραγουδιών:

«Η θάλασσα βόγκηξε από οργή»

"Αχ, Άννα-Σουζάνα"

"Τρεις μικροί κήποι"

"Χορωδίες του Pskov"

«Ζήσε, Ρωσία, γεια»

"Μητέρα Βόλγα"

«Φύσανε οι άνεμοι»

"Πώς πήγαν τα κορίτσια"

«Έχουμε καλούς φίλους»

«ΤορίλΜονοπάτι Vanyushka"

"Ditties"

«Είσαι η στεφάνη μου»

"Ω εσύ, αγάπη μου"

«Τα κορίτσια έσπειραν λινάρι»

"Ρωσικήτραγούδι λαογραφία - Αυτό είναι το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο του αρχικού πολιτισμού της Ρωσίας. Εδώ όχι μόνο θαυμάζουμε διασκορπισμούς εκπληκτικών μελωδιών, αλλά κατανοούμε τις εικόνες και την ομορφιά της ρωσικής ποιητικής λέξης, συνδέουμε τον τεράστιο προσωρινό χώρο που περιέχει την αιωνόβια μοίρα της πατρίδας μας και των ανθρώπων της, με τη συνείδηση ​​και την ψυχή μας που αγγίζουμε ευλαβικά την ψυχή του λαού μας και έτσι να διατηρήσουμε τη συνέχεια του παρελθόντος με το μέλλον».

ΣΕ.Τσερνουσένκο.

Β) Επεξεργασία.

- όλων των ειδών τα πράγματα τροποποίηση πρωτότυπο μουσική σημειογραφία κείμενο μιούζικαλ έργα. ΣΕ το παρελθόν, V δυτικός Ευρώπη, ήταν διαδεδομένη πολύφ Ο n ical Ο σι δουλειά μελωδίες γρηγοριανός χορωδία, σερβίρεται πριν 16 αιώνας βάση όλα πολυφωνία Αλλά ου ΜΟΥΣΙΚΗ. ΣΕ 19-20 αιώνες μεγάλο έννοια και τα λοιπά Και βρέθηκαν θεραπεία παραδοσιακός μελωδίες, οι οποίες πιο συχνά που ονομάζεται δικα τους εναρμονίζω ΕΝΑ tion. Ρωσική Πολιτισμός αδύνατο παρουσιάζω χωρίς παραδοσιακός ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Ime n Αλλά Ρωσική τραγούδι συνοδεύει πρόσωπο επί καθόλη τη διάρκεια όλα του ΖΩΗ: από κούνια πριν τάφοι

Πολλοί συνθέτες στράφηκαν στο είδος των χορωδιακών διασκευών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Το λαϊκό τραγούδι κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του M.A. Balakirev - η συλλογή "Σαράντα ρωσικά λαϊκά τραγούδια", M.P. Mussorgsky - τέσσερα ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Εσύ ανατέλλεις, ανατέλλεις, κόκκινος ήλιος", "Στην πύλη, η πύλη των ιερέων", "Πες αγαπητή μου κοπέλα", "Ω, η θέλησή μου είναι η θέλησή σου".

Επεξεργάζεται η Ν.Α. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ διακρίθηκαν από πληθώρα τεχνικών και γλυκών χορωδιακής γραφής: «Ο φράχτης είναι πλεγμένος», «Περπατάω με το αμπέλι», «Λιπένκα στο χωράφι».

Διασκευές λαϊκών μελωδιών έγιναν από πολλούς μεγάλους συνθέτες: I. Haydn, L. Beethoven, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Alexandrov, D. Shostakovich («Πόσο νέος είμαι; " -μωρό").

Πολλές ρυθμίσεις γίνονται και από χοράρχες. Εξαιρετικός μαέστρος χορωδίας, διευθυντής της Κρατικής Ακαδημαϊκής Χορωδίας της ΕΣΣΔ

A.V. Ο Σβέσνικοφ έκανε τις πιο ενδιαφέρουσες διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών: "Κάτω κατά μήκος της Μητέρας Βόλγα", "Πώς πηγαίνω στο γρήγορο ποτάμι", "Ω, είσαι μια μικρή νύχτα", "Γκρουτσίτσα".

Το ενδιαφέρον για τα δημοτικά τραγούδια δεν μειώνεται. Ήταν ακριβώς αυτή η τρίτη μέθοδος επεξεργασίας που χρησιμοποίησε ο O.P. Kolovsky σε αυτό το έργο.

Δουλεύοντας στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι "On the Hill, on the Mountain", ο Oleg Pavlovich έκανε μια πρωτότυπη διασκευή ελεύθερου τύπου, χρησιμοποιώντας το είδος ενός χορευτικού τραγουδιού κωμικής, παιχνιδιάρικης φύσης, υποτονικά κοντά στον ρωσικό λαϊκό χορό "Barynya .»

Στο λόφο, στο βουνό

Στο λόφο, στο βουνό,

Περπατήστε δεξιά, στο βουνό.

Στην αυλή του νεαρού,

Πήγαινε δεξιά, στην αυλή.

Το καλό άλογο έπαιξε,

Καλό μαύρο άλογο,

Περπάτα δεξιά, κοράκι.

Χτυπά στο έδαφος με την οπλή του,

Χτυπά τη γη, χτυπάει τη γη,

Περπατήστε προς τα δεξιά, χτυπάει στο έδαφος.

Ο Μπελ έριξε ένα βότσαλο,

Νοκ άουτ, νοκ άουτ,

Πήγαινε δεξιά, το γκρέμισε.

Η σύζυγος πούλησε τον άντρα της

Πουλήθηκε, πουλήθηκε,

Πήγαινε δεξιά, το πούλησα.

Για ένα ρολό σεντς,

Για το ρολό, για το ρολό,

Περπατήστε προς τα δεξιά, πίσω από το ρολό.

Γύρισα σπίτι και μετάνιωσα:

Θα έπρεπε να ζητήσω τρία ρούβλια, ω,

Μακάρι να μπορούσα να αγοράσω τρία άλογα, ω.

Ω, ω, ω, ω!

Χρήση δημοτικού λευκού στίχου.

2. Μουσικοθεωρητική ανάλυση

Η μορφή είναι στίχος-παραλλαγή, αποτελείται από 8 δίστιχα, όπου ο στίχος ισούται με την περίοδο, δηλ. στροφή ενός ποιητικού κειμένου. Μια περίοδος αποτελείται από 8 κύκλους ρολογιού.

Περίγραμμα της εργασίας.

Περίγραμμα των τεσσάρων πρώτων στίχων

1 πρόταση 2 πρόταση

Σχέδιο των στίχων 5 και 7.

1 πρόταση 2 πρόταση

4 μπάρες 4 μπάρες (ρόλος χορωδίας)

1 φράση 2 φράση 1 φράση 2 φράση

2 μπάρες 2 μπάρες 2 μπάρες 2 μπάρες

3 πρόταση

1 φράση 2 φράση

2 μέτρα 2 μέτρα

Σχήμα στίχου 6

1 πρόταση 2 πρόταση

4 μπάρες 4 μπάρες

1 φράση 2 φράσεις 1 φράση 2 φράση

2 μπάρες 2 μπάρες 2 μπάρες 2 μπάρες

3 πρόταση

1 φράση 2 φράση 3 φράση

2 μπάρες 2 μπάρες 2 μπάρες

Σχέδιο του στίχου 8.

1 πρόταση 2 πρόταση

1 φράση 2 φράση 1 φράση 2 φράση

2 μπάρες 2 μπάρες 2 μπάρες 2 μπάρες

3 πρόταση

1 φράση 2 φράση

2 μέτρα 4 μέτρα

(επέκταση λόγω κραυγών "όπα")

Συμβατικά, το έργο αυτό μπορεί να χωριστεί σε 3 ενότητες, όπου η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει τον 1ο έως τον 4ο στίχο, καθένας από τους οποίους είναι μια ανοιχτή ημιτελής περίοδος, όπου η επίλυσή του ακούγεται στην αρχή του επόμενου στίχου.

Η περίοδος είναι κανονιστική, αποτελείται από δύο προτάσεις τετράγωνης δομής 4 μέτρων η καθεμία. Η πρόταση έχει 2 φράσεις από 2 μέτρα. Η δεύτερη πρόταση λειτουργεί ως χορωδία.

Το μεσαίο τμήμα είναι αναπτυξιακό, αποτελείται από 3 δίστιχα:

5 k - "Έβγαλε ένα λευκό βότσαλο..."

6 κ. - "Η γυναίκα του συζύγου πούλησε..."

7 k - "Για ένα ρολό σεντ..."

Η περίοδος του μεσαίου τμήματος είναι μη τυπική, αποτελούμενη από τρεις προτάσεις με διαφορετικό αριθμό ράβδων, λόγω της επανάληψης του ρεφρέν. Ο πέμπτος και ο έβδομος στίχος αποτελούνται από 3 προτάσεις των 4 ράβδων. Και καθένα από αυτά έχει 2 φράσεις δύο μέτρων.

Στίχος 6 σε μεγάλη κλίμακα. Περιλαμβάνει 16 μέτρα.

Πρώτη πρόταση:

Η δεύτερη πρόταση είναι "Πωλήθηκε, πουλήθηκε, πάει δεξιά, πουλήθηκε..."

Αυτές οι προτάσεις είναι ίσες και χωρίζονται σε δύο φράσεις των 2 μέτρων και η τρίτη πρόταση επεκτείνεται επαναλαμβάνοντας το ρεφρέν με νέο κείμενο και κλειδί (ελάσσονα cis):

Η τελευταία (τρίτη) ενότητα μας παρουσιάζεται σε έναν στίχο:

Σε μορφή, αυτό το δίστιχο είναι μια μη κανονιστική περίοδος, που αποτελείται από 3 προτάσεις.

Η πρώτη πρόταση "Ήρθα σπίτι..." - γραμμή 4; δεύτερη πρόταση "Θα ήθελα να ζητήσω τρία ρούβλια..." - 4 μπάρες. η τρίτη πρόταση «Μακάρι να μπορούσα να αγοράσω τρία άλογα...» - 6 μπάρες, που διευρύνονται από φωνές «ω» από ολόκληρη τη χορωδία.

Στη διασκευή του O. P. Kolovsky του «On the Hill, on the Mountain», κάθε στίχος έχει τη δική του λογική εξέλιξη και παρουσίαση στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙχορωδία. Ας δούμε κάθε στίχο με περισσότερες λεπτομέρειες.

Πρώτος στίχος: μπάσο σόλο ήχοι, εδώ παίζουν το ρόλο του τραγουδιστή. Η μελωδία ξεκινά με ένα Τ και μετά ακολουθεί ένα ανοδικό άλμα ενός τέταρτου καθώς γεμίζει. Ακολουθούν οι επιτονισμοί του «Barynya» στη δεύτερη πρόταση, όπου ο επαναλαμβανόμενος τριτιακός τόνος και ο γεμάτος ήχος του. Εδώ είναι η δυναμική του mf.

Εκτελείται ο επόμενος στίχος μικτή σύνθεση. Στην πρώτη φράση, το θέμα εκτελείται από το άλτος και στη δεύτερη φράση το θέμα αναλαμβάνει το μέρος της σοπράνο.

Βάση και αρχή διαμόρφωσης σε αυτή την επεξεργασία είναι η επανάληψη μελωδικο-θεματικών στοιχείων (μελωδία, ρυθμός, μέτρο, τονικό σχέδιο), που είναι χαρακτηριστική για τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Εδώ, σε κάθε στίχο, εντοπίζεται ο τονισμός του πρώτου στίχου, ο οποίος εμφανίζεται με διαφορετικές φωνές σε όλο το έργο.

Ολόκληρη η χορωδία ακούγεται στον τέταρτο στίχο. Εδώ το θέμα ανατίθεται στο άλτο μέρος, η σοπράνο έχει την πάνω φωνή. Το εύρος αυξάνεται από το μέρος 5 στο μέρος 8, όπου το μέρος 8 μπορεί να παρατηρηθεί μεταξύ των μερών της γυναικείας χορωδίας, καθώς και μεταξύ των μερών της ανδρικής χορωδίας.

Ο Όλεγκ Πάβλοβιτς γνώριζε επακριβώς τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, επομένως στη μεταχείρισή του ακολουθεί τη βασική αρχή της υφής, χρησιμοποιώντας την υποφωνία και την παραλλαγή. Χρησιμοποιώντας τους ήχους διαφορετικών ομάδων της χορωδίας, τόσο σόλο όσο και ντουέτο μεταξύ των μερών.

Το μεσαίο τμήμα είναι ενδιαφέρον γιατί αποκαλύπτει τα διαφορετικά ηχόχρωμα των μελών της χορωδίας. Ο πέμπτος στίχος εκτελείται από μια ομάδα ανδρών χορωδίας, όπου τα σόλο τενόρο στο κάτω ανοδικό τετράχορδο του Mixolydian και του φυσικού D, και το μπάσο έχει μια φθίνουσα, επαναλαμβανόμενη σταδιακή κίνηση από το 1 έως το 5.

Στη δεύτερη πρόταση, στο ρεφρέν, τα μπάσα σόλο με φόντο την αρμονική υποστήριξη από τους τενόρους, στη συνέχεια το θέμα του ρεφρέν αναλαμβάνει μια γυναικεία ομάδα. Παίζουν σε Σολ μείζονα. Ηχούν στο φόντο της τριάδας της Σολ μείζονα, ακολουθούμενη από ανάλυση στην κυρίαρχη δεύτερη συγχορδία (στο αρχικό πλήκτρο) με την απελευθέρωση του πέμπτου τόνου στους δεύτερους τενόρους. Με αυτόν τον τρόπο προκύπτει ένα γαμοφωνικό-αρμονικό στυλ γραφής,

και ο έκτος στίχος μας παρουσιάζεται αντίστροφα. Ξεκινά με γυναικείες τρίφωνες φωνές, με τους τενόρους να μαζεύουν, να ηχούν στο βάθος της δεύτερης της γυναικείας χορωδίας.

Στον έβδομο στίχο, το θέμα επιστρέφει ξανά στα μπάσα, όπου μας λένε ότι η σύζυγος πούλησε τον σύζυγό της για μια δεκάρα, και οι τενόροι και το γυναικείο καστ φωνάζουν «ω», σαν με κοροϊδία, χλευασμό. Στη δεύτερη πρόταση, ακούμε τον τονισμό του "Lady" στην ανδρική ομάδα και στην τρίτη - στη γυναικεία ομάδα στην έκτη με φόντο τη δεύτερη στους άνδρες, με βάση το D2 με την επακόλουθη ανάλυση αυτού στο Τ.

Ο όγδοος στίχος αντιπροσωπεύει την αποθέωση ολόκληρης της θεραπείας. Εδώ υπάρχει μια φωτεινή δυναμική - ff, και μια σημασιολογική κορύφωση «Γύρισα σπίτι, μετάνιωσα...». Τον τελευταίο στίχο ερμηνεύει ολόκληρη η χορωδία, με έξι φωνές. Το θέμα εκτελείται στις πάνω φωνές. Η δεύτερη και η τρίτη πρόταση ακούγονται σαν ονομαστική κλήση μεταξύ κοριτσιών και αγοριών, σαν γλωσσολαλιά. Υποδοχή απαγγελίας.

Το έργο τελειώνει με γενικές κραυγές «ω» στα δευτερόλεπτα, ακολουθούμενες από την επίλυση αυτού του τρίτου.

Η διασκευή του O. P. Kolovsky για το «On the Hill, on the Mountain» αντανακλά το χιούμορ, την ειρωνεία και τον σαρκασμό που προέρχεται από τα χορευτικά τραγούδια και τις ατάκες. Εδώ είναι κρυμμένα χαρακτηριστικά του Ρώσου χαρακτήρα: μια σύζυγος μπορεί να πει ό,τι θέλει στον άντρα της, να τον κοροϊδέψει. Άλλα έθνη δεν έχουν αυτή τη στάση. Αυτό που είναι ειρωνικό εδώ είναι ότι η σύζυγος, έχοντας πουλήσει τον άντρα της, μετάνιωσε και βόγκηξε ότι πούλησε πολύ φτηνά.

Η μουσική εικόνα αποκαλύπτεται με ακρίβεια στις ακόλουθες χαρές της μουσικής εκφραστικότητας:

· σε γρήγορο ρυθμό - Σύντομα, = 184, αλλά σε πολλές δημοσιεύσεις δεν αναφέρεται ο μετρονόμος)

· στη δυναμική - από το p έως το ff

· στην εκτέλεση πινελιών - προφορών

· σε μεταβαλλόμενα μεγέθη -

· σε ρυθμικές ομάδες -

· σε διαφορετικές υφές - μικτή: μελωδική, γαμοφωνική-αρμονική, υποφωνητική πολυφωνία, που σχηματίζει αρμονικά κατακόρυφα

Το κλειδί της εργασίας είναι το D Mixolydian (μείζονα με χαμηλό έβδομο βαθμό). Υπάρχουν αποκλίσεις σε Σολ μείζονα και Σις ελάσσονα.

Ladotonal σχέδιο.

Στη θεραπεία του, ο Oleg Pavlovich χρησιμοποιεί ευρέως το D Mixolydian. Η φυσική ρε μείζονα εμφανίζεται μόνο στον πέμπτο στίχο «Έριξε ένα λευκό βότσαλο...», στην τρίτη πρόταση του 7ου στίχου «Για το ρολό, για το ρολό...». Στο μεσαίο τμήμα, οι αποκλίσεις εμφανίζονται σε Σολ μείζονα στην πρώτη πρόταση του στίχου 6 για τις γυναίκες («Η γυναίκα του συζύγου πούλησε ...») και στο cis moll στην τρίτη πρόταση για τους άνδρες. Ο όγδοος στίχος ακούγεται επίσης σε ρε μείζονα, αλλά η απαγγελία είναι σε ρε μείζονα.

Η κύρια οργανωτική αρχή στα χορευτικά τραγούδια είναι ο ρυθμός. Εδώ μπορείτε να βρείτε τους απλούστερους τύπους διμερούς:

Αλλά στα χορευτικά τραγούδια μπορείτε επίσης να βρείτε μια ερμηνεία περίεργων μεγεθών:

Σημαντική σημασία για τα χορευτικά τραγούδια είναι οι χαρακτηριστικές ρυθμικές στροφές, οι οποίες καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά του ρωσικού χορευτικού βήματος - ο συνδυασμός του κύριου ρυθμού με τον κατακερματισμό του:

Η πρώτη φράση κάθε στίχου βασίζεται στην τεχνική της επιβράδυνσης του δεύτερου ρυθμού, αγαπημένη σε πολλά τραγούδια:

Μια ρυθμική αντίθεση προκύπτει ανάμεσα στο χαλαρό άσμα της αρχικής φράσης του στίχου και στη διπλά πιο γρήγορη, καθαρή ρυθμική κίνηση της δεύτερης πρότασης.

Έτσι, συναντάμε εδώ σύνθετο μέγεθος και πολυμετρία:

Υπάρχουν επίσης συγχρονισμοί εντός ράβδου εδώ:

Ο.Π. Ο Kolovsky γράφει τη διασκευή του σε γρήγορο ρυθμό, όπου ένα τέταρτο ισούται με 184, που είναι χαρακτηριστικό για τα χορευτικά τραγούδια. Αλλά ο μετρονόμος δεν υποδεικνύεται σε ορισμένες δημοσιεύσεις, επομένως η ένδειξη του συγγραφέα για το "Coming Soon" μπορεί επίσης να χρονολογείται από άλλο μετρονόμο.

Αρμονική ανάλυση.

Σε αρμονικούς όρους, οι συγχορδίες με ήχους χωρίς συγχορδίες βρίσκονται συχνά:

Εκτός από τις απλές συγχορδίες T, D, S και τις αντιστροφές τους, εμφανίζονται πιο σύνθετα χρώματα, όπως DD (Διπλή Κυρίαρχη), η έβδομη δεύτερη συγχορδία με χαμηλό τρίτο, D7/D με χαμηλή πέμπτη, D7 σε Σολ μείζονα , το πρώτο δευτερόλεπτο στο D Mixolydian.

Στη διασκευή του Oleg Pavlovich Kolovsky, βρίσκονται ημίτονοι τόνοι που δεν είναι τυπικοί για τη λαϊκή μουσική:

Μπορείτε φυσικά να το φανταστείτε ως G Lydian (4+).

Στον στίχο αυτό ακούγονται παράλληλες τριάδες, θεωρούμενες ως υποφωνητική πολυφωνία, σχηματίζοντας αρμονικά κατακόρυφα.

3. Φωνητική και χορωδιακή ανάλυση

Η διασκευή του RNP “On the Hill, on the Mountain” γράφτηκε για μια επαγγελματική ακαδημαϊκή μικτή τετράφωνη χορωδία με στοιχεία divisi στις πάνω φωνές. Τα τελευταία οδηγούν σε πέντε και μάλιστα έξι φωνές.

Χορωδιακή γκάμα.

Το μεγαλύτερο εύρος βρίσκεται στο κομμάτι της σοπράνο, που είναι το duodecima. Χρησιμοποιήθηκε μέρος της κάτω, μεσαίας και άνω τεσιτούρας. Οι σοπράνο θα ανταπεξέλθουν στη δεδομένη τεσιτούρα, αφού οι κάτω νότες θα ακούγονται στο p και οι επάνω νότες στο ff.

Η γκάμα των altos καλύπτει το κύριο κανένα. Χρησιμοποιούν μέτρια και υψηλή τεσιτούρα. Βασικά, οι βιόλα θα χρησιμοποιούν έναν μικτό ήχο.

Το εύρος τενόρ αντιπροσωπεύεται από το δευτερεύον δεκαδικό. Χρησιμοποιήθηκαν μέτρια και υψηλή τεσιτούρα. Οι τενόροι θα ακούγονται αρκετά λαμπεροί και πλούσιοι, αφού αυτή είναι η τεσιτούρα εργασίας τους.

Μικρή γκάμα μπάσων. Αποτελεί μια καθαρή οκτάβα. Οι φωνές χρησιμοποιούνται σε μια τεσιτούρα εργασίας, επομένως θα είναι βολικό για τα μπάσα να εκτελέσουν το ρόλο τους εδώ.

Η χορωδία είναι ως επί το πλείστον φυσικό σύνολο. Αλλά θα είναι δύσκολο να εκτελέσετε ff στον 8ο στίχο (κορύφωμα). Οι πρώτες σοπράνο και τενόροι ακούγονται "Α", οι δεύτεροι τενόροι, άλτος και δεύτερες σοπράνο έχουν μεταβατικές νότες που πρέπει να εξομαλυνθούν - να τραγουδήσουν με την αίσθηση του στήθους.

Στην αρμονική υφή gamafon, το φόντο ακούγεται πιο ήσυχο, αποκαλύπτοντας τη χρωματικότητα του θέματος:

Στην πολυφωνική παράσταση, τα θέματα της μελωδίας και τα δεύτερα είναι σημαντικά:

Χαρακτηριστικά του τονισμού.

Η εκτέλεση αυτού του έργου a cappella απαιτεί από τους τραγουδιστές να έχουν καλή κατανόηση του κύριου κλειδιού με το εσωτερικό τους αυτί, ακούγοντας αποκλίσεις σε άλλα πλήκτρα. Επίσης δύσκολη για τον ακριβή τονισμό θα είναι η σχέση μεταξύ του φόντου και της επικαλυπτόμενης μελωδίας. Έτσι στον 5ο στίχο της δεύτερης πρότασης αποκαλύπτεται η μελωδία του μπάσου στο τονικό όργανο. Οι τενόροι θα πρέπει να τραγουδούν τη νότα «D» με συνεχή αύξηση του τόνου για να παραμείνουν στο κλειδί και να μην «φύγουν» σε ένα χαμηλότερο πλήκτρο. Στην τρίτη πρόταση του ίδιου στίχου, τα μπάσα πρέπει να σκεφτούν με διαφορετικό κλειδί - Σολ μείζονα, ο τρίτος βαθμός θα πρέπει να τονίζεται με τάση ανόδου. Στην τρίτη πρόταση του έκτου στίχου («Η γυναίκα του συζύγου πούλησε...»), το μπάσο ακούγεται σε σισ ελάσσονα στο φόντο του δεύτερου. Εδώ θα υπάρχει ένα δύσκολο μέρος για τα μπάσα, αφού από το θηλυκό δεύτερο θα πρέπει να προσαρμοστούν σε ένα νέο πλήκτρο και να προβλέψουν το "B sharp":

Το δεύτερο των γυναικών πρέπει να ακούγεται φωτεινό. Η γυναικεία ομάδα πρέπει να το εκτελέσει με αυτοπεποίθηση, αφού υπάρχει ένα crossover εδώ - G οξύ για τα μπάσα και φυσικό G για το άλτος.

Η δομή περιπλέκεται από την εισαγωγή των μερών σε διαφορετικές χρονικές στιγμές: στον 7ο στίχο, το μπάσο ακούγεται το θέμα και η υπόλοιπη χορωδία φωνάζει «ω». Αρχικά, θα πρέπει να μάθετε αυτές τις κραυγές ξεχωριστά, με παλαμάκια, συγχρονισμό, μέτρηση και, στη συνέχεια, απλώς να τραγουδάτε μαζί με το σόλο μέρος. Τα μπάσα εδώ πρέπει να οδηγούν με αυτοπεποίθηση το θέμα τους και να μην χάνουν το ρυθμό και το ρυθμό τους.

Επιπλέον, σε αυτήν την επεξεργασία υπάρχουν τέτοια διαστήματα όπως μέρος 4, μέρος 5, μέρος 8, τρίτα και έκτα. Πρέπει να τονίζονται ενώ διατηρούν μια ενιαία φωνητική θέση. Τραγουδήστε τον κάτω ήχο με τον ίδιο τρόπο με τον επάνω τους. Μπορείτε να προσφέρετε στους τραγουδιστές την τεχνική του να τραγουδούν νότες αντίστροφα: τραγουδήστε πρώτα τον επάνω ήχο, μετά τον κάτω ή πρώτα τον κάτω και μετά τον επάνω. Πάρτε τον τονισμό των διαστημάτων πριν από το έργο πάνω από το έργο, στην ψαλμωδία. Τα καθαρά διαστήματα τονίζονται σταθερά. Το δευτερεύον έκτο είναι ένα αρκετά μεγάλο διάστημα, οπότε ο ποιητής το τονίζει προς ένα στένεμα.

Υπάρχουν χρωματικά βήματα. Όταν αλλάζετε τη λειτουργία Mixolydian σε φυσική μείζονα, ο 7ος βαθμός τονίζεται ψηλά, με τάση να ανυψώνεται και να αποχωρίζεται στο τονωτικό. Και το 7 είναι μιξολυδικό, ακούγεται μπεκάρ, τονισμένο όσο πιο χαμηλά γίνεται.

Είναι επίσης σημαντικό να δημιουργούνται ενώσεις μεταξύ των εξαρτημάτων. Για παράδειγμα, στον τρίτο στίχο υπάρχει μια ομοφωνία μεταξύ άλτος και σοπράνο. Για τα altos, η νότα "D" περιλαμβάνεται στο εργασιακό unison για τα κορίτσια, αυτή η νότα θα ακούγεται αρκετά φωτεινή και πλούσια, αλλά για τις σοπράνο, αυτό μπορεί να είναι δύσκολο, παρόλο που αυτό είναι το εύρος εργασίας τους, αλλά μπορεί να προκύψουν προβλήματα. σύνολο λόγω του διαφορετικού ήχου των ηχοχρωμάτων . Δυσκολία θα υπάρχει και σε οκτάβες. Είναι σημαντικό κάθε μέρος να ακούει το βασικό κλειδί.

Δυσκολίες μπορεί να εμφανιστούν στα ακόλουθα: ομόφωνα μετά από διαστήματα:

Θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί η ακόλουθη τεχνική: επανάληψη του διαστήματος μέχρις ομοφωνίας, μετά χτύπημα ομοιογενούς και μετά μετάβαση σε νέο διάστημα. Κάθε διάστημα πρέπει να τραγουδιέται σύμφωνα με το χέρι του μαέστρου, σε μια σταθερή φερματά.

Οι συγχορδίες με δεύτερους συνδυασμούς είναι δύσκολο να τονιστούν, όπως επίσης και η δεύτερη πεντάδα, η κυρίαρχη σε Σολ μείζονα και η διπλή κυρίαρχη.

Αυτές οι συγχορδίες πρέπει να δημιουργηθούν από το μπάσο (B - A - T - C)

Δυσκολίες μπορεί να προκύψουν κατά το παίξιμο της έκτης συγχορδίας, καθώς ο τρίτος τόνος βρίσκεται στο κάτω μέρος και πρέπει να τονίζεται ιδιαίτερα καθαρά, με τάση ανόδου.

Όταν εργάζεστε σε μια λέξη, είναι σημαντικό να προσδιορίζετε τις ιδιαιτερότητες της εργασίας πάνω σε ένα δημοτικό τραγούδι. Πρόκειται για τη βαθμολόγηση του ηχοχρώματος των χορωδιακών μερών και μια χαρακτηριστική διάλεκτο. Για παράδειγμα, η έμφαση του «βόλτα δεξιά» μετατοπίζεται στη συλλαβή «στο λόφο», «θα ήθελα να ρωτήσω», μπορούμε να βρούμε τα ίδια παραδείγματα σε τραγούδια όπως «In the Dark Forest», «Beyond the Forest» , "Πόσο νέος είμαι" "

Αλλά επειδή πρόκειται για μια θεραπεία του τρίτου τύπου (το δοκίμιο είναι ίσο με το δωρεάν), ο Oleg Pavlovich τονίζει τη μεγάλη αναλογία στη λέξη "στον νεαρό άνδρα". Και η λέξη «πωλήθηκε» χρονολογείται διαφορετικά, όπου μπορούμε να βρούμε έμφαση σε διαφορετικές συλλαβές.

Συχνά ακούμε απαγγελίες, γλωσσοφαγάδες και ψαλμωδίες κειμένων.

«Νοκ άουτ, νοκ άουτ, πήγαινε δεξιά, νοκ άουτ»

«Η γυναίκα πούλησε τον άντρα της, πήγαινε δεξιά, πούλησε»

"Για το καλάχ, για το καλάχ, πήγαινε δεξιά για το καλάχ"

«Θα έπρεπε να ζητήσω τρία ρούβλια, τρία ρούβλια, τρία ρούβλια»

«Μακάρι να μπορούσα να αγοράσω τρία άλογα, τρία άλογα, τρία άλογα».

Ως εκ τούτου, η αφαίρεση παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτή τη θεραπεία. Είναι σημαντικό να προφέρετε καθαρά και ξεκάθαρα τους ήχους και να τους επισυνάψετε στην επόμενη συλλαβή:

Εσύ - bi - va - lvy - bi - va - lho - di; για ka - la - chza - ka - la - chho - di; περίπου - si - σε - εμένα, κ.λπ.

Τα φωνήεντα τραγουδιούνται και μειώνονται αν δεν τονίζονται:

Πήγαινε, στο βουνό, πουλημένος, στην αυλή, μαύρος, με οπλή, για μια δεκάρα, σπίτι - το φωνήεν "ο" εδώ θα ακούγεται μεταξύ "α" και "ο".

Η χορωδία θα κληθεί επίσης να εκτελέσει γενική χορωδιακή αναπνοή 4 μέτρων. Κυρίως αλυσίδα, ροή, στήριξη σε κολλημένες διάρκειες. Στο τέλος του 8ου στίχου στην 3η πρόταση, η ανάσα λαμβάνεται σε 2 μέτρα, λόγω παύσεων.

Η φύση του ήχου εξαρτάται γενικά από τη λέξη και τη φύση του έργου. Δηλαδή - χιούμορ, κοροϊδία, γελοιοποίηση, αστείο, ζέση. Από εδώ ο ήχος θα κουδουνίζει. Στη σχεδίαση ήχου legato, στην αρχή των στίχων θα απαιτείται μια καθαρή, τραγουδισμένη λέξη με απαλή επίθεση.

Η χρήση light non legato στο τέλος της πρώτης πρότασης κάθε στίχου και σε ρεφρέν απαιτεί ενεργή, γρήγορη προφορά λέξεων με λεπτή άρθρωση.

Ο όγδοος στίχος παίζεται πλατιά, εδώ ο μαέστρος μπορεί να χρησιμοποιήσει μια επέκταση χρησιμοποιώντας τη χειρονομία "legatissimo". Αλλά στις προφορές, χρησιμοποιείται σταθερή επίθεση και έλεγχος ήχου marcato.

Σχέδιο εκτέλεσης.

Το μουσικό κείμενο και το κείμενο του τραγουδιού αλληλοεμπλουτίζονται. Στην επεξεργασία, λαμβάνει χώρα ένα είδος παράστασης: η σύζυγος μετανοεί ότι ήταν φτηνή όταν πούλησε τον άντρα της για ένα ρολό, αλλά θα μπορούσε να το πουλήσει για τρία ρούβλια και να αγοράσει τρία άλογα με αυτό. Σε απάντηση, οι άνθρωποι είναι ειρωνικοί, κοροϊδευτικοί, σαρκαστικοί. Αυτό εκφράζεται σε διαφορετικές δυναμικές (από pp έως ff), απαγγελία και μίμηση καθημερινή ομιλία, ομιλία «αγοράς».

Όσον αφορά τη δυναμική, η επεξεργασία είναι πολύ φωτεινή, υπάρχουν μόνο ελάχιστα αμυδρά και ρηχά σε κάθε στίχο, κυρίως δυναμική mf και f. Η σημασιολογική και δυναμική κορύφωση εμφανίζεται στον όγδοο στίχο, όπου ολόκληρη η χορωδία είναι fortissimo.

Στην παράστασή μου, ο 8ος στίχος θα ακούγεται ευρύς και η απαγγελία θα είναι στον αρχικό ρυθμό, αλλά είναι σημαντικό ότι δεν υπάρχει επιτάχυνση και το τέταρτο παραμένει ίσο με 184. Στην απόδοσή μου, θα υπάρξει επίσης επιβράδυνση και φέρματα στο τέλος του έκτου στίχου:

Θα έχει ενδιαφέρον για τους ακροατές για τι ακριβώς πούλησε η σύζυγος τον σύζυγό της, γι' αυτό θα ήθελα να προετοιμάσω τους ακροατές για τον επόμενο στίχο και να τους πω ότι πούλησε τον άντρα της για ένα ρολό.

Επίσης, το pianissimo και το πιάνο χρησιμοποιούνται όταν η χορωδία παίζει το ρόλο του φόντου, για να μην πνίξει το πρωταγωνιστικό μέρος ή χρησιμοποιείται για έντονη αντίθεση:

Οι δυσκολίες του μαέστρου.

Το καθήκον του μαέστρου είναι να προσδιορίσει το είδος μέσω τέτοιων μέσων μουσικής εκφραστικότητας όπως τα χτυπήματα του μαέστρου, η ηχοληψία, οι λέξεις, η λεξική, η δυναμική, τα χρώματα ηχοχρώματος των τραγουδιστών, η μορφή παραλλαγής στίχων.

Εδώ χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες χειρονομίες: legato, non legato, morcato.

Οι εργασίες σε μετρητή πέντε κτύπων εκτελούνται με γρήγορο ρυθμό σύμφωνα με ένα σχήμα δύο παλμών, αλλά σε αυτή τη διάταξη το μέτρο πέντε χτύπων, κατ' εξαίρεση, ταιριάζει σε ένα σχήμα τριών παλμών. Εδώ προκύπτουν άνισες μετοχές:

Διεξάγεται σύμφωνα με ένα σχήμα τριών μερών, το τέσσερα διαμέρισμα ταιριάζει σε ένα σχήμα δύο μερών:

Συνοψίζονται σε 2 μέτρα. Μια μπάρα δύο παλμών διεξάγεται κάθε φορά.

Η κύρια δυσκολία για τον αγωγό είναι το VDP, το οποίο εξασκείται όταν μετράει σε τέταρτα ή όγδοα.

Το καθήκον του μαέστρου είναι να δείξει την ακριβή είσοδο στον πρώτο χτύπημα και την απελευθέρωση του πρώτου, δεύτερου και τρίτου ρυθμού. Είναι σημαντικό να εμφανίζονται φωνές που εισέρχονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Εδώ δεξί χέριΤο la legato ηγείται του θέματος του μπάσου και το αριστερό χέρι δίνει ακριβή επίγευση για σύντομες εισαγωγές όγδοων νότων λόγω της «ρίψης του χεριού». Επίσης εδώ είναι απαραίτητη μια γενική χορωδιακή εισαγωγή και απόσυρση 1, 2, 3, 4 κτύπων.

Ο αγωγός πρέπει να δείχνει συγκοπή με εξαιρετική ακρίβεια.

Είναι σημαντικό να δώσετε προσοχή στις προφορές που πρέπει να προετοιμάσετε εκ των προτέρων το ρεφρέν, κουνώντας το χέρι σας και κάνοντας ένα χτύπημα δύναμης.

Ο μαέστρος πρέπει να ενώσει την ιδέα και να μην τη χάσει σε παύσεις. Η παύση είναι συνέχεια.

Η χειρονομία στο φόρτε πρέπει να είναι πιο γεμάτη, ειδικά στην κορύφωση. Όταν ακούγεται non-legato, το πινέλο είναι ελαφρύ, συγκεντρωμένο, ενεργό και σε τόνους είναι εξαιρετικά ενεργητικό.

Το πιο σημαντικό είναι ότι ο μαέστρος πρέπει να δείχνει τον ηχητικό έλεγχο διαφορετικών μερών: σοπράνο στον 3ο στίχο, άλτος στον τέταρτο, μπάσα στον 5ο στίχο της δεύτερης πρότασης και σοπράνο και άλτος στην τρίτη πρόταση. Το καθήκον του μαέστρου είναι να εξασκήσει τα άσματα για να βοηθήσει τη χορωδία με χειρονομίες.

Αυτή η ρύθμιση εκτελέστηκε από πολλές χορωδίες, συμπεριλαμβανομένης της χορωδίας του Ωδείου του Αστραχάν, του Παρεκκλησιού του Νόβγκοροντ και της χορωδίας του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Μεταχειρισμένα βιβλία

1. «Χορωδιακό Λεξικό». Ρομανόφσκι

2. «Χορωδιακή λογοτεχνία». Ουσόβα

3. «Βασικές αρχές της ρωσικής λαϊκής μουσικής». Τ. Πόποβα

4. «Μέθοδοι διδασκαλίας της διεύθυνσης χορωδίας». Λ. Αντρέεβα

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Ανάλυση της πηγής του λευκορωσικού λαϊκού τραγουδιού "Ω, θα πάω στα χρυσά δάση". Λογοτεχνικό κείμενο της αρχικής πηγής και χορωδιακή σύνθεση. Τροπική και τονική βάση, χαρακτηριστικά αρμονικής γλώσσας. Σχέσεις ρυθμού, δυναμικής, υφής σε ηχοληψία.

δοκιμή, προστέθηκε 07/11/2014


Ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά μαθητών νηπίων. Χαρακτηριστικά στυλ και είδους του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Οι δυνατότητες του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού ως μεθοδολογικό υλικό για την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης των μαθητών στα μαθήματα μουσικής.

διατριβή, προστέθηκε 28/04/2013


Μουσική επιμέλεια από τον A. Jurjan του αρχαίου λετονικού γαμήλιου τραγουδιού «Blow, Breeze». Μελωδική γραμμή, δυναμική, συγχορδία-αρμονική υφή του έργου. Σειρές χορωδιακών μερών: αρμονική δομή, μετρρυθμική, λεξικό, σύνολο ηχοχρώματος.

περίληψη, προστέθηκε 18/01/2017


Ερασιτεχνικές χορωδιακές ομάδες: εργασίες και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Είδη ερασιτεχνικών χορωδιακών παραστάσεων. Καλλιτεχνικές και παραστατικές διευθύνσεις: λαϊκές και ακαδημαϊκές χορωδίες, σύνολο τραγουδιού και χορού, θεατρική και συμφωνική χορωδιακή παράσταση.

διάλεξη, προστέθηκε 01/03/2011


Η ταταρική μουσική ως λαϊκή, κυρίως φωνητική τέχνη, που αντιπροσωπεύεται από μονόφωνα τραγούδια της προφορικής παράδοσης. Τροπική βάση και κλίμακα της ταταρικής λαϊκής μουσικής. Συνθέτες της περιοχής του Περμ. Η συμβολή του συνθέτη Chuganaev στην ανάπτυξη του λαϊκού τραγουδιού.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 30/03/2011


Μελετώντας τη βιογραφία του μεγαλύτερου Ρώσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Μουσικοθεωρητική ανάλυση έργων. Φωνητική και χορωδιακή ανάλυση. Η υφή του έργου «Η βασίλισσα των μπαστούνι», η ομοφωνική-αρμονική δομή και το διευρυμένο σχέδιο-τονικό σχέδιο.

περίληψη, προστέθηκε 14/06/2014


Στίχοι τραγουδιού ως κείμενο πολυκώδικα που περιέχει πολλά στοιχεία. Χαρακτηριστικά της μουσικής ως φορέα συναισθηματικού και εκφραστικού νοήματος στο σύστημα επικοινωνίας. Ανάλυση ενός τραγουδιού από την άποψη της αλληλεπίδρασης των μουσικών και λεκτικών του συνιστωσών.

άρθρο, προστέθηκε στις 24/07/2013


Δημιουργικό πορτρέτοΜΕ. Τσονκούσοβα. Η φωνητική δημιουργικότητα του συνθέτη, ανάλυση των χαρακτηριστικών της απόδοσης της μουσικής του. Το «Call of April» είναι ένας κύκλος ρομάντζων βασισμένος σε ποιήματα του D. Kugultinov. Είδος του φωνητικού-συμφωνικού ποιήματος "Son of the Steppes". Τραγούδια στα έργα του P. Chonkushov.

περίληψη, προστέθηκε 19/01/2014


Το φαινόμενο του βάρδου τραγουδιού στη ρωσική κουλτούρα. Χρονολογικός και χρόνος εκδήλωσης στα κείμενα ενός βάρδου τραγουδιού, τρόποι έκφρασής του. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Βίζμπορ, μελέτη της εκδήλωσης των εκφραστικών δυνατοτήτων των προσωρινών μορφών στους στίχους του.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε στις 06/06/2014


Οικισμός Μορδοβιανών-Ερζί και Μορδοβών-Μόκσα στο έδαφος της Δημοκρατίας της Μολδαβίας. Ταξινόμηση ειδών των μορδοβιανών λαϊκών τραγουδιών. Η πρωτοτυπία των τραγουδιών Erzya και Moksha. Η ύπαρξη ρωσικών τραγουδιών στα χωριά της Μορδοβίας. Η πρωτοτυπία της επεξεργασίας των ρωσικών τραγουδιών στα χωριά της Μορδοβίας.

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

GBOU VPO KEMEROVSK ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

ΑΝΑΛΥΣΗ ΧΟΡΩΔΙΑΣ Π.Γ. ΤΣΕΣΝΟΚΟΒΑ

2ος φοιτητής στο Ινστιτούτο Μουσικής

«Διεύθυνση Χορωδίας»:

Ζενίνα Δ. Α.

Δάσκαλος:

Gorzhevskaya M.A.

Κεμέροβο - 2013

Εισαγωγή

Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στη μελέτη ορισμένων από τα έργα του Pavel Grigorievich Chesnokov, συγκεκριμένα: Χορωδία "The Dawn Is Warming", "Alps", "Forest" και "Spring Calm".

Για να προσδιοριστεί πλήρως το έργο του Chesnokov, είναι απαραίτητο να γίνει μια ιστορική και στυλιστική ανασκόπηση της εποχής που εργάστηκε ο υπό μελέτη συνθέτης, δηλαδή το τέλος του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα.

Εφόσον η χορωδιακή τέχνη έχει κειμενική βάση, εν προκειμένω η ποίηση του 19ου αιώνα, πρέπει επίσης να μελετήσουμε προσεκτικά την εποχή δημιουργίας αυτών των ποιητών.

Το κύριο μέρος της δουλειάς μας θα αφιερωθεί απευθείας στην ανάλυση μουσικών έργων. Αρχικά, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί μια μουσικοθεωρητική ανάλυση για να κατανοήσουμε τη γενική μορφή των έργων που μελετώνται, τα αρμονικά τους χαρακτηριστικά, τις τεχνικές γραφής του συνθέτη και το τονικό πλάνο.

Το δεύτερο κεφάλαιο του κύριου μέρους θα είναι η φωνητική-χορωδιακή ανάλυση, στην οποία πρέπει να προσδιορίσουμε συγκεκριμένα χορωδιακά και εκτελεστικά χαρακτηριστικά, απόχρωση, μελωδική κίνηση, τεσιτούρα και εύρος.

Ξεκινώντας το πρώτο κεφάλαιο, θα ήθελα να πω ότι ο Pavel Grigorievich Chesnokov ήταν ένας άνθρωπος με βαθιά ευπρέπεια, που διατήρησε την αφελή απλότητα και τον αυθορμητισμό της ποιητικής και ευαίσθητης ψυχής του μέχρι τα βαθιά του γεράματα. Είχε επίμονο και πεισματάρικο χαρακτήρα, ήταν απρόθυμος να εγκαταλείψει προηγουμένως σχηματισμένες απόψεις και ήταν ευθύς στην κρίση και τις δηλώσεις του. Αυτά είναι προσωπικά χαρακτηριστικάο συνθέτης που μελετάμε.

.Ιστορική και υφολογική ανασκόπηση

1.1Ιστορική και υφολογική ανάλυση της εποχής του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα

Η νέα περίοδος ιστορικής ανάπτυξης, στην οποία εισήλθε η Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα, χαρακτηρίστηκε από σημαντικές αλλαγές και μετατοπίσεις σε όλους τους τομείς της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής. Οι βαθιές διεργασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνικοοικονομική δομή της Ρωσίας άφησαν το στίγμα τους στα ποικίλα φαινόμενα που σημάδεψαν την ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης, της επιστήμης, της εκπαίδευσης, της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Ο Pavel Grigorievich Chesnokov γεννήθηκε το 1877. Η ρωσική πολιτική αυτής της εποχής γίνεται ρυθμιστική των οικονομικών και κοινωνικών σχέσεων. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Β΄, υπήρξε μεγάλη ανάπτυξη της βιομηχανίας. η υψηλότερη οικονομική ανάπτυξη στον κόσμο εκείνη την εποχή. Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Ρωσία είχε πάψει να είναι μια κατεξοχήν αγροτική χώρα. Οι δαπάνες για τη δημόσια εκπαίδευση και τον πολιτισμό αυξήθηκαν 8 φορές. Έτσι, παρατηρούμε ότι στην προπολεμική περίοδο - κατά τη διαμόρφωση του Pavel Grigorievich Chesnokov ως προσώπου - η Ρωσία κατέλαβε την πρώτη θέση στην παγκόσμια πολιτική.

Στον πολιτισμό της Ρωσίας στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, παρατηρήθηκε επίσης μια γόνιμη δημιουργική έξαρση. Η πνευματική ζωή της κοινωνίας, αντανακλώντας τις ραγδαίες αλλαγές που συνέβησαν στην εμφάνιση της χώρας στο γύρισμα δύο αιώνων, η ταραχώδης πολιτική ιστορία της Ρωσίας σε αυτήν την εποχή, διακρίθηκε από εξαιρετικό πλούτο και ποικιλομορφία. «Στη Ρωσία στις αρχές του αιώνα υπήρξε μια πραγματική πολιτιστική αναγέννηση», έγραψε ο N.A. Berdyaev «Μόνο εκείνοι που έζησαν εκείνη την εποχή ξέρουν τι δημιουργική έξαρση ζήσαμε, τι ανάσα πνεύματος σάρωσε τις ρωσικές ψυχές». Η δημιουργικότητα των Ρώσων επιστημόνων, λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών μορφών έχει συνεισφέρει τεράστια στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα. ήταν μια εξαιρετικά γόνιμη περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής φιλοσοφική σκέψη. Σε ένα περιβάλλον οξέων συγκρούσεων που διέλυσαν την κοινωνία και επώδυνες ιδεολογικές αναζητήσεις, η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία άνθισε, και έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά, αν όχι το πιο εντυπωσιακό, φαινόμενο στην πνευματική ζωή της χώρας. Το έργο ενός γαλαξία λαμπρών φιλοσόφων - N.A. Berdyaev, E.N. Trubetskoy, P.A. Με βάση τις σχετικές παραδόσεις της ρωσικής φιλοσοφίας, υποστήριξαν την προτεραιότητα του προσωπικού έναντι του κοινωνικού και είδαν τα σημαντικότερα μέσα εναρμόνισης των κοινωνικών σχέσεων στην ηθική αυτοβελτίωση του ατόμου. Η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία, οι απαρχές της οποίας ήταν αχώριστες από τα θεμέλια της χριστιανικής πνευματικότητας, έγινε μια από τις κορυφές της παγκόσμιας φιλοσοφικής σκέψης, εστιάζοντας στο θέμα της δημιουργικής κλίσης του ανθρώπου και στην έννοια του πολιτισμού, στο θέμα της φιλοσοφίας της ιστορίας και άλλα ζητήματα που απασχολούν αιώνια τον ανθρώπινο νου. Μια μοναδική απάντηση εξαιρετικών Ρώσων στοχαστών στις ανατροπές που γνώρισε η χώρα στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν η συλλογή «Vekhi» που δημοσιεύτηκε το 1909. Τα άρθρα που περιλαμβάνονται στη συλλογή γράφτηκαν από τους N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, S.L.

Τεντωμένος, σε αγώνα διάφορες κατευθύνσειςΗ λογοτεχνική ζωή της Ρωσίας έλαβε χώρα, χαρακτηρισμένη από το έργο πολλών εξαιρετικών δασκάλων που ανέπτυξαν τις παραδόσεις των προκατόχων τους. Στη δεκαετία του 90-900 συνέχισε τις δραστηριότητές του». σπουδαίος συγγραφέαςΡωσική γη" του Λ. Ν. Τολστόι. Οι δημοσιογραφικές του ομιλίες αφιερωμένες στα επίκαιρα προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας προκάλεσαν πάντα μεγάλη δημόσια απήχηση. Η δεκαετία του '90 - αρχές του 900 σηματοδότησε το απόγειο του έργου του Α. Π. Τσέχοφ. Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της παλαιότερης γενιάς συγγραφέων του τέλους XIX - Αρχές του 20ου αιώνα ήταν ο συγγραφέας μυθοπλασίας, ο θαρραλέος δημοσιογράφος V.G , ξεκίνησε η συγγραφική δραστηριότητα του Α. Μ. Γκόρκι, ο οποίος έθεσε το ταλέντο του στην υπηρεσία της επανάστασης. A.N. Tolstoy, N.G.

Μέχρι τη δεκαετία του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα. Οι απαρχές του ρωσικού συμβολισμού ανάγονται πίσω, ο οποίος στη δεκαετία του '90 διαμορφώθηκε σε ένα λίγο πολύ σαφές μοντερνιστικό λογοτεχνικό κίνημα, ενεργώντας υπό τη σημαία της θεωρίας της «τέχνη για την τέχνη». Στο κίνημα αυτό ανήκαν μια σειρά από ταλαντούχους ποιητές και συγγραφείς μυθοπλασίας (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov κ.ά.).

Στο γύρισμα δύο αιώνων άρχισε δημιουργική δραστηριότηταΟ Α.Α. Μπλοκ, ο οποίος ήταν μέρος του κύκλου των junior συμβολιστών. Η ποίηση του A. A. Blok, εμποτισμένη με ένα προαίσθημα του αναπόφευκτου των θεμελιωδών αλλαγών στη ζωή της χώρας, των ιστορικών καταστροφών, ήταν από πολλές απόψεις εναρμονισμένη με τη δημόσια διάθεση της εποχής. Στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, M.I.

Λίγο πριν το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ένα νέο κίνημα εμφανίστηκε στη λογοτεχνική αρένα - ο φουτουρισμός, οι εκπρόσωποι του οποίου ανακοίνωσαν τη ρήξη τόσο με τις παραδόσεις των κλασικών όσο και με όλους σύγχρονη λογοτεχνία. Η ποιητική βιογραφία του V.V. Mayakovsky ξεκίνησε μεταξύ των μελλοντολόγους.

Στην ανάπτυξη των εγχώριων θεατρικές τέχνεςένας τεράστιος ρόλος έπαιξαν οι δραστηριότητες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που ιδρύθηκε το 1898 από τους K.S.Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko - οι μεγαλύτεροι σκηνοθέτες και θεωρητικοί του θεάτρου.

Τα σημαντικότερα κέντρα της οπερατικής κουλτούρας παρέμειναν το θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη και Μεγάλο Θέατροστη Μόσχα. Οι δραστηριότητες των «ιδιωτικών σκηνών» απέκτησαν επίσης μεγάλη σημασία - κυρίως η «Ρωσική Ιδιωτική Όπερα», η οποία ιδρύθηκε στη Μόσχα διάσημος φιλάνθρωπος S.I. Mamontov. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική εκπαίδευση του μεγάλου τραγουδιστή F.I.

Τις ρεαλιστικές παραδόσεις στη ζωγραφική συνέχισε ο Σύνδεσμος Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Τέτοιοι σημαντικοί εκπρόσωποι της περιπλανώμενης ζωγραφικής όπως ο V.M. Repin, ο V.D. Polenov και άλλοι. Ο I.I Levitan ζωγραφίζει τα διάσημα τοπία του. Μια τιμητική θέση στο ρωσικό καλλιτεχνικό περιβάλλον, που ήταν γεμάτο ταλέντα, ανήκει στον V.A Serov, έναν λαμπρό δάσκαλο που φάνηκε με τον πιο λαμπρό τρόπο σε διάφορους τομείς της ζωγραφικής. Οι πίνακες του N.K Roerich είναι αφιερωμένοι σε ιστορικά θέματα. Τελείωσε τραγικά το 1904 μονοπάτι ζωήςο μεγαλύτερος Ρώσος ζωγράφος μάχης V.V. Vereshchagin, ο οποίος πέθανε μαζί με τον ναύαρχο S.O Makarov στο θωρηκτό "Petropavlovsk".

Στα τέλη της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα. στο ρωσικό καλλιτεχνικό περιβάλλον αναπτύσσεται μοντερνιστικό κίνημα, που παρουσιάζει η ομάδα World of Art. Ο ιδεολογικός της ηγέτης ήταν ο A.N Benois, ένας προικισμένος και λεπτός καλλιτέχνης και ιστορικός τέχνης. Το έργο του M.A. Vrubel, ενός ταλαντούχου ζωγράφου, γλύπτη, γραφίστα και διακοσμητή θεάτρου, συνδέθηκε με τον «Κόσμο της Τέχνης». Η αφαιρετική κατεύθυνση εμφανίστηκε και στη ρωσική ζωγραφική (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich).

Στο τέλος δύο αιώνων, δούλεψαν οι δάσκαλοι της ρωσικής γλυπτικής - A.S Golubkina, P.P.Konenkov.

Ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της πολιτιστικής ζωής αυτής της περιόδου ήταν η κηδεμονία. Οι προστάτες συμμετείχαν ενεργά στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης, της επιστήμης και της τέχνης. Χάρη στη συμμετοχή των πεφωτισμένων εκπροσώπων του ρωσικού εμπορικού και βιομηχανικού κόσμου, δημιουργήθηκαν η Πινακοθήκη Tretyakov, οι συλλογές Shchukin και Morozov της νέας δυτικής ζωγραφικής, η ιδιωτική όπερα του S.I. Mamontov, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας κ.λπ.

Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Η ρωσική μουσική (τόσο η κλασική όσο και η σύγχρονη) κερδίζει ολοένα και ευρύτερη παγκόσμια αναγνώριση. Αυτή την περίοδο συνέχισε να δημιουργεί Μεγάλος κύριοςσυνθέτης όπερας N.A. Rimsky-Korsakov. Στον τομέα της συμφωνικής και της μουσικής δωματίου, δημιουργήθηκαν αληθινά αριστουργήματα από τους A.K.V. Rachmaninov, A.N.

Η χορωδιακή μουσική της προεπαναστατικής εποχής αντανακλούσε χαρακτηριστικά που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικά ολόκληρης της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Παραστάσεις των μαζών ως ενεργών ενεργές δυνάμειςΣτη δημόσια ζωή της Ρωσίας, δημιουργήθηκαν ιδέες «καθολικότητας» και «μαζί». Υπό την επίδραση αυτών των ιδεών, που διείσδυσαν σε ολόκληρη τη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα, ο ρόλος του χορωδιακού στοιχείου στη μουσική αυξήθηκε.

Στην ανάπτυξη του είδους συναυλιών της χορωδιακής μουσικής, έγιναν χαρακτηριστικές δύο κύριες τάσεις: μαζί με την εμφάνιση μεγάλων φωνητικών και συμφωνικών έργων που δημιουργήθηκαν με βάση φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα, προέκυψαν χορωδιακές μινιατούρες (χορωδιακά ρομάντζα) και χορωδίες μεγάλων μορφών. αντανακλώντας τη σφαίρα της πνευματικής ζωής ενός ατόμου και τις συνδέσεις του με τη φύση. Λόγω του πλαισίου αυτής της εργασίας, θα σταθούμε αναλυτικότερα στη μελέτη της χορωδιακής μινιατούρας (chorus a cappella).

Όπως προαναφέρθηκε, η ραγδαία ανάπτυξη των χορωδιακών ειδών οφειλόταν πρωτίστως κοινωνικούς παράγοντες. Ο λόγος για τις εκφραστικές τους ικανότητες είναι οι νέες ανάγκες της κοινωνίας, που υπαγορεύονται από τις μεταβαλλόμενες ιστορικές συνθήκες.

Σημειωτέον ότι εξέχοντα ρόλο στην καθιέρωση του αμιγώς χορωδιακού είδους, στην ανάπτυξη των μορφών, των τύπων χορωδιακής παρουσίασης και των τεχνικών χορωδιακής γραφής έπαιξε τη δεκαετία του 80-90 ο «κύκλος Belyaev» στην Αγία Πετρούπολη. - μια ομάδα μουσικών με επικεφαλής τον N. Rimsky-Korsakov, ενωμένοι γύρω από τη Ρωσική μουσική φιγούρα και εκδότη M. F. Belyaev, και εκπροσωπώντας τη νεότερη γενιά του «New Russian Music School». Παρά το γεγονός ότι, σύμφωνα με τον ορισμό του B.V. Asafiev, «από την άποψη της ποιότητας... δεν υπήρχαν τόσες πολλές εξαιρετικές ατομικές χορωδίες» (ρωσική μουσική του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα), και ανήκαν κυρίως σε συνθέτες του που ονομάζεται «σχολείο της Μόσχας», η συμβολή των κατοίκων της Αγίας Πετρούπολης στη διαμόρφωση και ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης της μουσικής δημιουργικότητας ήταν ορισμένης σημασίας. Με τις συνθέσεις τους εισήγαγαν πολλά νέα πράγματα στα είδη της χορωδιακής μουσικής. Αυτά, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να περιλαμβάνουν χορωδίες μεγάλης μορφής με τη συνοδεία «Οιδίπους», «Η ήττα του Σεναχερίμ» και «Τζόσουα» του Μ. Π. Μουσόργκσκι. Ήταν οι πρώτοι στην κατεύθυνση της εντατικοποίησης της μουσικής δραματουργίας και της μνημειοποίησης του κοσμικού χορωδιακού ύφους. Ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας a cappella άνοιξε με χορωδιακές ρυθμίσεις και χορωδιακές ρυθμίσεις από τους Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov.

Τα επιμέρους στιλιστικά χαρακτηριστικά των συνθετών που έγραψαν μουσική για τη χορωδία a cappella αντανακλούσαν την ετερογένεια και τη δυναμική της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής αυτής της περιόδου. Η σύνθεση της σύγχρονης μουσικής και της ποίησης έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξή της. Πολλά έργα ποιητών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα χρησίμευσαν ως βάση για χορωδιακά έργα. Η γνώση της σύγχρονης ποίησης επέτρεψε στους συνθέτες να δημιουργήσουν μια ευρύτερη σχέση με τη ζωή και τους ακροατές, να αντανακλούν την αυξημένη σύγκρουση στον κόσμο γύρω τους και να αναπτύξουν μια κατάλληλη εικονιστική και συναισθηματική δομή της μουσικής. Χάρη στην έκκληση σε διάφορες ποιητικές πηγές και τη διείσδυση στην εικονιστική σφαίρα τους, το ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο της χορωδιακής μουσικής διευρύνθηκε, η μουσική γλώσσα έγινε πιο ευέλικτη, οι μορφές των έργων έγιναν πιο περίπλοκες και η χορωδιακή γραφή εμπλουτίστηκε.

Στις συνθέσεις τους, οι συγγραφείς έδωσαν μεγάλη προσοχή στα μέσα φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής και στις μεθόδους χορωδιακής παρουσίασης. Η μουσική τους είναι πλούσια σε δυναμικές αποχρώσεις και τα εκφραστικά μέσα της άρθρωσης κατέχουν σημαντική θέση σε αυτήν. Η πιο κοινή μέθοδος χορωδιακής παρουσίασης, που επέτρεπε τη διαφοροποίηση της χορωδιακής υφής, ήταν η διαίρεση του μέρους (divisi).

Η χορωδιακή μουσική των συνθετών της Αγίας Πετρούπολης, παρά την ανισότητα της, συνέβαλε στη διεύρυνση του ρεπερτορίου πολλών χορωδιών. Ξεπερνώντας τις φωνητικές και τεχνικές δυσκολίες που ενυπάρχουν στα έργα των M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, Ts Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev, καθώς και. καλύτερα δοκίμιαΟι A. Arkhangelsky, A. Kopylov, N. Cherepnin, F. Akimenko, N. Sokolov, V. Zolotarev, συνέβαλαν στη δημιουργική ανάπτυξη της χορωδιακής παράστασης.

Οι συνθέτες συγκεντρώθηκαν γύρω από τη Ρωσική Χορωδιακή Εταιρεία στη Μόσχα και ανταποκρινόμενοι στις ανάγκες της έγραψαν ομοφωνική μουσική, βασισμένη σε τονικές-αρμονικές λειτουργίες. Η ευρεία ανάπτυξη των παραστατικών δραστηριοτήτων αξιόλογων χορωδιακών ομάδων τόνωσε τη δημιουργικότητα ενός ολόκληρου γαλαξία συνθετών σε αυτόν τον τομέα. Με τη σειρά τους, πραγματικά καλλιτεχνικά έργα a cappella, που απορρόφησαν τις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού επαγγελματικού και λαϊκού τραγουδιού, συνέβαλαν στον φωνητικό εμπλουτισμό και την ανάπτυξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων των χορωδιών.

Πολλά εύσημα για την ανύψωση αυτού του είδους στο επίπεδο ενός ανεξάρτητου, στυλιστικά ξεχωριστού τύπου μουσικής δημιουργικότητας ανήκει στον Sergei Ivanovich Taneyev (1856 - 1915). Οι συνθέσεις του ήταν το υψηλότερο επίτευγμα στη ρωσική προεπαναστατική χορωδιακή τέχνη και είχαν τεράστια επιρροή στον γαλαξία των «χορωδιακών συνθετών» της Μόσχας που αντιπροσώπευαν μια νέα κατεύθυνση (η οποία περιελάμβανε τον Pavel Grigorievich Chesnokov). Ο S.I. Taneyev, με την εξουσία του ως εξαιρετικά προικισμένος συνθέτης, σημαντικό μουσικό και δημόσιο πρόσωπο, βαθύς μουσικός - στοχαστής, επιστήμονας και δάσκαλος, είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας.

Σχεδόν όλοι οι «χορωδικοί συνθέτες» της Μόσχας, πολλοί από τους οποίους ήταν άμεσοι μαθητές του Taneyev, επηρεάστηκαν από τις δημιουργικές του στάσεις, αρχές και απόψεις, που αντικατοπτρίζονται τόσο στη δημιουργικότητά του όσο και στις παιδαγωγικές του απαιτήσεις.

Το ενδιαφέρον του Taneyev για το χορωδιακό είδος a cappella προκλήθηκε επίσης από την ανάπτυξη της χορωδιακής μουσικής στη ρωσική μουσική ζωή στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο Taneyev έγραψε χορωδιακή μουσική μόνο με κοσμικό περιεχόμενο. Επιπλέον, τα έργα του καλύπτουν πολλά θέματα ζωής: από τη μετάδοση σκέψεων για το νόημα της ζωής μέσω εικόνων της φύσης (τις οποίες θα παρατηρήσουμε στη συνέχεια στα αναλυμένα έργα του P. G. Chesnokov) μέχρι την αποκάλυψη βαθιών φιλοσοφικών και ηθικών προβλημάτων. Όσον αφορά την ποίηση, ο Taneyev προτίμησε τα ποιήματα των F. Tyutchev και Ya Polonsky, τα οποία βλέπουμε επίσης στον P. G. Chesnokov: είναι αξιοσημείωτο ότι τόσο ο Taneyev όσο και ο Chesnokov έχουν ρεφρέν που βασίζονται στις ίδιες λογοτεχνικές πηγές, για παράδειγμα, αυτό. εξετάζουμε τη χορωδία «Alps» βασισμένη στα ποιήματα του Tyutchev.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το ενδιαφέρον για το «ρωσικό στοιχείο», που αγωνίζεται για τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, έγινε χαρακτηριστικό του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Η ιδέα της πρωτοτυπίας της ρωσικής λατρείας έλαβε πρακτική ανάπτυξη στο έργο του Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926). Και ο Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) ακολούθησε το μονοπάτι της συνειδητής σύνθεσης διαφορετικών στυλ, ο οποίος πήρε τη μελωδία του τραγουδιού Znamenny ως βάση και προσπάθησε να «συμφωνήσει» τις μορφές του εκκλησιαστικού τραγουδιού.

Τέλος, ολοκληρώνοντας το πρώτο κεφάλαιο της δουλειάς μας, ας σταθούμε στο έργο του ίδιου του Pavel Grigorievich Chesnokov (1877 - 1944) - ενός από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας, εξέχοντος αντιβασιλέα και μαέστρος της Ρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας, μιας μουσικής δάσκαλος και μεθοδολόγος. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο B. Asafiev στο βιβλίο του «On Choral Art» στο κεφάλαιο «Choral Culture» δεν αγγίζει καν ανάλυση του έργου του P. G. Chesnokov και αναφέρει μόνο συνοπτικά σε μια υποσημείωση: «Τα χορωδιακά έργα του P. G. Ο Chesnokov ακούγεται εξαιρετικός... , αλλά είναι όλοι πιο επιφανειακοί και φτωχότεροι σε περιεχόμενο από τις χορωδίες του Kastalsky. Το στυλ του Τσεσνόκοφ είναι απλώς μια υπέροχη τέχνη».

Στην προεπαναστατική περίοδο, αφιέρωσε τη ζωή του στο έργο της καλτ μουσικής. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι ρομαντικοί τόνοι εισήχθησαν στις προσαρμογές του σε αυθεντικά αρχαία άσματα. Οι εκκλησιαστικές χορωδίες του Τσεσνόκοφ, οι οποίες απορρόφησαν τις φράσεις του ρωσικού λυρικού ρομαντισμού (για παράδειγμα, «Τα μυστικά σου δείπνα»), προκάλεσαν κριτική από τους οπαδούς της «καθαρότητας του εκκλησιαστικού στυλ» για «ακατάλληλη μαρμαρυγή για μια εκκλησία». Ο συνθέτης επικρίθηκε επίσης για το πάθος του για κομψές συγχορδίες μιας δομής πολλών τρίτων, ιδιαίτερα μη συγχορδίες διάφορες λειτουργίες, την οποία μάλιστα εισήγαγε στην εναρμόνιση των αρχαίων ψαλμών. Ο Κ. Μπ. Πτίτσα στο βιβλίο του «Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory» γράφει σχετικά τα εξής: «Ίσως το αυστηρό αυτί και το οξυδερκές μάτι ενός επαγγελματία κριτικού θα σημειώσει στις παρτιτούρες του την ποιότητα του σαλονιού των ατομικών αρμονιών, τη συναισθηματική γλυκύτητα ορισμένων. στροφές και ακολουθίες. Είναι ιδιαίτερα εύκολο να καταλήξουμε σε αυτό το συμπέρασμα όταν παίζουμε την παρτιτούρα στο πιάνο, χωρίς να έχουμε αρκετά σαφή ιδέα για τον ήχο της στη χορωδία. Ακούστε όμως το ίδιο κομμάτι που ερμηνεύεται ζωντανά από μια χορωδία. Η αρχοντιά και η εκφραστικότητα του φωνητικού ήχου μεταμορφώνει σε μεγάλο βαθμό αυτό που ακουγόταν στο πιάνο. Το περιεχόμενο του έργου εμφανίζεται σε εντελώς διαφορετική μορφή και είναι ικανό να προσελκύσει, να αγγίξει και να χαροποιήσει τον ακροατή».

Η τεράστια δημοτικότητα των συνθέσεων του Chesnokov καθορίστηκε από τον θεαματικό ήχο τους, που δημιουργήθηκε από την εξαιρετική φωνητική και χορωδιακή του αίσθηση, την κατανόηση της φύσης και των εκφραστικών δυνατοτήτων της τραγουδιστικής φωνής. Γνώριζε και ένιωθε το «μυστικό» της φωνητικής και χορωδιακής εκφραστικότητας. «Μπορείτε να κοιτάξετε όλη τη χορωδιακή λογοτεχνία τα τελευταία εκατό χρόνια και θα βρείτε ελάχιστα ίσα με τη μαεστρία του Τσετσέσκοφ στον χορωδιακό ήχο», είπε στους μαθητές του η εξέχουσα χορωδιακή φιγούρα G.A. Ντμιτριέφσκι.

2 Ιστορική και υφολογική ανάλυση

V. έγινε μια περίοδος άνευ προηγουμένου ανάπτυξης για τη ρωσική κουλτούρα. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, έχοντας ταράξει ολόκληρη τη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, επιτάχυνε τη διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας. Από τη μια είναι αυτή Αλλη μια φοράέφερε τη Ρωσία πιο κοντά στη Δύση και, από την άλλη πλευρά, επιτάχυνε τη διαμόρφωση του ρωσικού πολιτισμού ως ενός από τους ευρωπαϊκούς πολιτισμούς, στενά συνδεδεμένο με τις δυτικοευρωπαϊκές τάσεις στην κοινωνική σκέψη και την καλλιτεχνική κουλτούρα και ασκώντας τη δική του επιρροή σε αυτήν.
Οι δυτικές φιλοσοφικές και πολιτικές διδασκαλίες αφομοιώθηκαν από τη ρωσική κοινωνία σε σχέση με τη ρωσική πραγματικότητα. Η μνήμη της Γαλλικής Επανάστασης ήταν ακόμη νωπή. Ο επαναστατικός ρομαντισμός, που εισήχθη στο ρωσικό έδαφος, προκάλεσε μεγάλη προσοχή στα προβλήματα της κρατικής και κοινωνικής δομής, στο ζήτημα της δουλοπαροικίας κ.λπ. Βασικός ρόλος στις ιδεολογικές διαμάχες του 19ου αιώνα. έπαιξε το ζήτημα της ιστορικής διαδρομής της Ρωσίας και της σχέσης της με την Ευρώπη και τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Αυτό συνεπαγόταν τη διαίρεση της ρωσικής διανόησης σε Δυτικούς (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) και Σλαβόφιλους (A.S. Khomyakov, K.S. and I S. Aksakov, P.V. and I.V. Kireevsky, Yu.F.
Από τη δεκαετία του '40. υπό την επιρροή του δυτικού ουτοπικού σοσιαλισμού, η επαναστατική δημοκρατία αρχίζει να αναπτύσσεται στη Ρωσία.

Όλα αυτά τα φαινόμενα στην κοινωνική σκέψη της χώρας καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού Ρωσία XIXγ., και πάνω απ' όλα η μεγάλη της προσοχή στα κοινωνικά προβλήματα, τη δημοσιογραφία.γ. ονομάζεται δικαίως η «χρυσή εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας, η εποχή που Ρωσική λογοτεχνίαόχι μόνο αποκτά πρωτοτυπία, αλλά, με τη σειρά του, έχει σοβαρή επιρροή στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Θέατρο, όπως μυθιστόρημα, τον 19ο αιώνα. αρχίζει να διαδραματίζει ολοένα και πιο σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή της χώρας, αναλαμβάνοντας εν μέρει το ρόλο μιας δημόσιας πλατφόρμας. Από το 1803, τα αυτοκρατορικά θέατρα κυριαρχούν στη ρωσική σκηνή. Το 1824, ο θίασος του Θεάτρου Petrovsky τελικά χωρίστηκε σε όπερα και δράμα, δημιουργώντας έτσι τα θέατρα Μπολσόι και Μάλι. Στην Αγία Πετρούπολη, το κορυφαίο θέατρο ήταν το Alexandrinsky.

Η ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου στα μέσα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Α.Ν. Ostrovsky, τα έργα του οποίου δεν έχουν εγκαταλείψει τη σκηνή του θεάτρου Maly μέχρι σήμερα.

Στο πρώτο μισό του 19ου αι. γεννιέται ένα εθνικό μουσικό σχολείο. Πρώτα δεκαετίες XIX V. κυριάρχησε ρομαντικές τάσεις, που εκδηλώνεται στο έργο του Α.Ν. Verstovsky, ο οποίος χρησιμοποίησε ιστορικά θέματα στο έργο του. Ο ιδρυτής της ρωσικής μουσικής σχολής ήταν ο M. I. Glinka, ο δημιουργός των κύριων μουσικών ειδών: όπερα ("Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila"), συμφωνίες, ρομαντισμό, ο οποίος χρησιμοποίησε ενεργά λαογραφικά μοτίβα στο έργο του. Καινοτόμος στον τομέα της μουσικής ήταν ο A. S. Dargomyzhsky, ο συγγραφέας της όπερας-μπαλέτου «Ο θρίαμβος του Βάκχου» και ο δημιουργός του ρετσιτάτιου στην όπερα.

Στο πρώτο μισό του 19ου αι. Κυριάρχησαν το κλασικό μπαλέτο και οι Γάλλοι χορογράφοι (A. Blache, A. Tityus). Το δεύτερο μισό του αιώνα είναι η εποχή της γέννησης του κλασικού ρωσικού μπαλέτου. Το αποκορύφωμά της ήταν η παραγωγή μπαλέτων από τον P.I. Τσαϊκόφσκι («Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη») του χορογράφου της Αγίας Πετρούπολης M.I. Πετίπα.

Η επίδραση του ρομαντισμού στη ζωγραφική εκδηλώθηκε κυρίως στην προσωπογραφία. Τα έργα των O. A. Kiprensky και V. A. Tropinin, μακριά από το πολιτικό πάθος, επιβεβαίωσαν τη φυσικότητα και την ελευθερία των ανθρώπινων συναισθημάτων. Η ιδέα των ρομαντικών για τον άνθρωπο ως ήρωα του ιστορικού δράματος ενσωματώθηκε στους πίνακες του K. P. Bryulov ("The Last Day of Pompeii"), A.A. Ivanov "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους"). Η προσοχή στα εθνικά και λαϊκά μοτίβα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού εκδηλώθηκε στις εικόνες της αγροτικής ζωής που δημιούργησε ο A. G. Venetsianov και οι ζωγράφοι της σχολής του. Η τέχνη του τοπίου γνωρίζει επίσης άνοδο (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov). Στα μέσα του 19ου αιώνα. Η ζωγραφική του είδους έρχεται στο προσκήνιο. Οι καμβάδες του P. A. Fedotov, που απευθύνονται σε γεγονότα στη ζωή αγροτών, στρατιωτών και ανήλικων αξιωματούχων, δείχνουν προσοχή στα κοινωνικά προβλήματα και μια στενή σχέση μεταξύ ζωγραφικής και λογοτεχνίας.

Ρωσική αρχιτεκτονική του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. αναπτύχθηκε με τις μορφές του ύστερου κλασικισμού - στυλ αυτοκρατορίας. Αυτές οι τάσεις εκφράστηκαν από τους A. N. Voronikhin (καθεδρικός ναός Kazan στην Αγία Πετρούπολη), A. D. Zakharov (ανοικοδόμηση του Ναυαρχείου), στα σύνολα του κέντρου της Αγίας Πετρούπολης που έχτισε ο K. I. Rossi - το κτίριο του Γενικού Επιτελείου, το Θέατρο Αλεξάνδρεια , το παλάτι Mikhailovsky, καθώς και σε κτίρια της Μόσχας (έργα του O.I. Bove, Bolshoi Theatre D.I., Gilardi). Από τη δεκαετία του '30 19ος αιώνας το «ρωσοβυζαντινό στυλ» εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική, εκφραστής της οποίας ήταν ο K. A. Ton (δημιουργός του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος (1837-1883), του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου και του Οπλοστάσιου).

Στις πρώτες δεκαετίες του 19ου αι. στη λογοτεχνία παρατηρείται αισθητή απομάκρυνση από την εκπαιδευτική ιδεολογία, πρωταρχική προσοχή στον άνθρωπο και τον εσωτερικό κόσμο και τα συναισθήματά του. Αυτές οι αλλαγές συνδέθηκαν με τη διάδοση της αισθητικής του ρομαντισμού, που περιελάμβανε τη δημιουργία μιας γενικευμένης ιδανικής εικόνας σε αντίθεση με την πραγματικότητα, την επιβεβαίωση μιας ισχυρής, ελεύθερης προσωπικότητας, αδιαφορώντας για τις συμβάσεις της κοινωνίας. Συχνά το ιδανικό φαινόταν στο παρελθόν, γεγονός που προκάλεσε αυξημένο ενδιαφέρον εθνική ιστορία. Η εμφάνιση του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία συνδέεται με τις μπαλάντες και τις ελεγείες του V. A. Zhukovsky. τα γραπτά των Δεκεμβριστών ποιητών, καθώς και τα πρώιμα έργα του A. S. Pushkin, εισήγαγαν σε αυτό τα ιδανικά του αγώνα για την «καταπιεσμένη ελευθερία του ανθρώπου», την πνευματική απελευθέρωση του ατόμου. Το ρομαντικό κίνημα έθεσε τα θεμέλια του ρωσικού ιστορικού μυθιστορήματος (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), καθώς και της παράδοσης της λογοτεχνικής μετάφρασης. Οι ρομαντικοί ποιητές μύησαν για πρώτη φορά τον Ρώσο αναγνώστη στα έργα δυτικοευρωπαίων και αρχαίων συγγραφέων. V.A. Ο Ζουκόφσκι ήταν μεταφραστής των έργων του Ομήρου, του Βύρωνα και του Σίλερ. Ακόμη διαβάζουμε την Ιλιάδα στη μετάφραση του Ν.Ι. Γκνέντιτς.

Παραδόσεις του ρομαντισμού της δεκαετίας 1820-30. διατηρούνται στα έργα λυρικών ποιητών που πραγματεύονταν τις εμπειρίες του ατόμου (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky).

Koltsov Alexey Vasilievich - ποιητής. Η ποίηση του Κολτσόφ είναι η πιο ανεπτυγμένη έκφραση λογοτεχνικό ύφοςαστικός φιλιστινισμός (μικροαστικός και μεσαίος αστός) του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Τα πρώιμα ποιητικά πειράματα του Κόλτσοφ αντιπροσωπεύουν μιμήσεις των ποιημάτων του Ντμίτριεφ<#"justify">Η ποίηση του Tyutchev ορίστηκε από τους ερευνητές ως φιλοσοφικός λυρισμός, στον οποίο, σύμφωνα με τον Turgenev, η σκέψη «δεν εμφανίζεται ποτέ γυμνή και αφηρημένη στον αναγνώστη, αλλά πάντα συγχωνεύεται με μια εικόνα βγαλμένη από τον κόσμο της ψυχής ή της φύσης, είναι εμποτισμένη με αυτήν και το ίδιο το διεισδύει αξεχώριστα και άρρηκτα». Αυτό το χαρακτηριστικό των στίχων του αποτυπώθηκε πλήρως στα ποιήματα «Όραμα» (1829), «Πώς ο ωκεανός αγκαλιάζει την υδρόγειο...» (1830), «Μέρα και νύχτα» (1839) κ.λπ.

Αλλά υπάρχει ένα ακόμη κίνητρο, ίσως το πιο ισχυρό και καθοριστικό όλων των άλλων. αυτό διατυπώνεται με μεγάλη σαφήνεια και δύναμη από τον αείμνηστο V.S. Το κίνητρο του Solovyov για τη χαοτική, μυστικιστική θεμελιώδη αρχή της ζωής. «Και ο ίδιος ο Γκαίτε δεν συνέλαβε, ίσως τόσο βαθιά όσο ο ποιητής μας, τη σκοτεινή ρίζα της παγκόσμιας ύπαρξης, δεν ένιωθε τόσο έντονα και δεν γνώριζε τόσο ξεκάθαρα αυτή τη μυστηριώδη βάση όλης της ζωής -φυσικής και ανθρώπινης- τη βάση στην οποία το νόημα βασίζεται η κοσμική διαδικασία και η μοίρα της ανθρώπινης ψυχής και ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας Εδώ ο Tyutchev είναι πραγματικά μοναδικός και, αν όχι ο μοναδικός, τότε πιθανώς ο πιο ισχυρός σε όλη την ποιητική λογοτεχνία.

.Ανάλυση μουσικών έργων

1 Μουσική - θεωρητική ανάλυση

Στο έργο μας, για λεπτομερή ανάλυση, λαμβάνονται 4 χορωδίες του P. G. Chesnokov: δύο χορωδίες στα ποιήματα του F. Tyutchev "Alps" και "Spring Calm", μια χορωδία στα ποιήματα του A. Koltsov "Forest" και μια χορωδία. στα ποιήματα του Κ. Γκρεμπένσκι «Η αυγή θερμαίνεται»

Χορωδία «The Dawn Is Warming» op. 28, Νο. 1 είναι το πιο χαρακτηριστικό έργο για το χορωδιακό έργο του Chesnokov. Όπως γράφει ο ίδιος ο Τσεσνόκοφ: «Αρχίζοντας να μελετώ τα εξής πρόχειρη ανάλυση, είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε αναλυτικά τη μουσική αυτού του έργου, πρώτα από την παρουσίαση στο πιάνο, και μετά από τη χορωδιακή παρτιτούρα. Μετά από αυτό, πρέπει να διαβάσετε προσεκτικά όλες τις επεξηγήσεις, συγκρίνοντάς τις με τις σημειώσεις και τις σημειώσεις στην παρτιτούρα.»

Το έργο που αναλύουμε είναι γραμμένο σε τριμερή μορφή. Η πρώτη κίνηση τελειώνει στο μέτρο 19. το δεύτερο μέρος, που ξεκινά από το 19ο, διαρκεί μέχρι τα μέσα του μέτρου 44. από το τέλος του μέτρου 44 αρχίζει η τρίτη κίνηση. Το τέλος του δεύτερου μέρους και η αρχή του τρίτου εκφράζονται ξεκάθαρα και οπωσδήποτε. Δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για το τέλος του πρώτου μέρους. τελειώνει στη μέση της ράβδου 19 και το μόνο μέσο διαχωρισμού από το μεσαίο τμήμα είναι μια μικρή καισούρα τοποθετημένη στην κορυφή. Με οδηγό την ανάλυση του ίδιου του Chesnokov, θα εξετάσουμε λεπτομερώς κάθε μέρος της εργασίας.

Οι πρώτες 18,5 γραμμές σχηματίζουν μια φόρμα δύο τμημάτων που τελειώνει με έναν πλήρη ρυθμό στο κλειδί ρίζας της Σολ μείζονας.

Η πρώτη περίοδος (τόμος 1-6) αποτελείται από δύο προτάσεις (τόμος 1-3 και 4-6), που τελειώνει με ημιτελείς ρυθμούς. Ο Chesnokov προτείνει να ταξινομηθεί η επόμενη πρόταση (τόμος 7-10) ως προσθήκη στην πρώτη περίοδο, εξαρτώντας τη με δύο κριτήρια: 1) το αυξημένο πέμπτο της κυρίαρχης στη δεύτερη πρόταση της περιόδου (A-sharp, t. 5) απαιτεί επειγόντως μια πρόσθετη τελική μουσική πρόταση. 2) αυτή η πρόταση είναι «μια χαρακτηριστική φράση αδιαίρετη σε κίνητρα με σταθερή απόχρωση: φράσεις αυτής της φύσης σε διάφορες τροποποιήσεις θα βρεθούν σε παρόμοια συμπεράσματα σε ολόκληρο το δοκίμιο».

Η πρώτη πρόταση (ο Chesnokov την αποκαλεί "η κύρια") αποτελείται από δύο φράσεις, καθεμία από τις οποίες έχει δύο κίνητρα. Τα δύο πρώτα κίνητρα συγχωνεύονται σε μια απόχρωση και η δεύτερη φράση αποτελείται από δύο ανεξάρτητα κίνητρα που δεν αποτελούν μια ενιαία απόχρωση της φράσης. Η δεύτερη πρόταση («δεύτερη ρήτρα») είναι ακριβώς η ίδια με την πρώτη όσον αφορά τις φράσεις, τα κίνητρα και τις αποχρώσεις. Στην τελευταία πρόταση («κώδικας»), ο Chesnokov ξεχωρίζει το βαρύτονο μέρος ως το «κορυφαίο μελωδικό μοτίβο». Στην πρώτη φράση (μπάρες 7-8) στα «δευτερεύοντα» μέρη συναντάμε μια τέτοια απόχρωση, η οποία ονομάζεται «κολοβωμένη κορυφή». Η γενική απόχρωση της πρώτης φράσης (κρεμ.) δεν φτάνει στο τέλος, δεν έχει την κορύφωσή της και στο τέλος της φράσης επανέρχεται στην αρχική ήσυχη απόχρωση που ήταν στην αρχή της φράσης. Αυτό οφείλεται στην κάθοδο των κινήτρων στο "μέρος του αρχικού σχεδίου" - το βαρύτονο μέρος. Ως εκ τούτου, τα «στήριγμα κόμματα» βρίσκονται στην κορυφή του μήκους τους. έπρεπε να «κολοβωθεί» για να μην επισκιαστεί το «κόμμα του αρχικού σχεδίου» και να μην φύγει από το γενικό σύνολο. Σε αυτήν την περίπτωση, ένα τέτοιο διαφοροποιημένο χαρακτηριστικό δεν εκφράζεται τόσο καθαρά.

Η δεύτερη φράση (τόμοι 9-10) είναι αδιαχώριστη σε κίνητρα. Τυπικά, ο κατακερματισμός αυτής της φράσης είναι δυνατός, αλλά η παρουσία στο κείμενο μιας λέξης και η γενική σταθερή απόχρωση p μας επιτρέπει να πούμε ότι αυτή η φράση αποτελεί ένα ενιαίο σύνολο.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι κατά την ανάλυση της πρώτης περιόδου, μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτή η περίοδος αποτελείται από τρεις ίσες προτάσεις.

Στη δεύτερη περίοδο παρατηρείται νέο μουσικό υλικό και εντοπίζονται κάποιες αλλαγές στη μουσική δομή. Η δεύτερη περίοδος αποτελείται από δύο προτάσεις. Στο τέλος της πρώτης πρότασης υπάρχει μια απόκλιση στο κλειδί της Β μείζονας («Φρυγικός ρυθμός») και το τέλος της δεύτερης πρότασης μας επιστρέφει στο κύριο κλειδί του Σολ μείζονα.

Στη δεύτερη περίοδο παρατηρούμε κάτι καινούργιο που δεν υπήρχε στην πρώτη περίοδο, δηλαδή τη σύνθεση με τρία κίνητρα της φράσης: «Τα καλάμια θροΐζουν μόλις ελάχιστα». Ο τρικίνητος χαρακτήρας της πρώτης φράσης δεν μας επιτρέπει να πούμε ότι αποτελεί ανεξάρτητη πρόταση, αφού δεν έχει ρυθμό από πίσω της. Η συμμετρία δύο φράσεων επιτυγχάνεται από το 2ο κίνητρο (στην πρώτη πρόταση) και το 3ο κίνητρο (στη δεύτερη πρόταση), ενώνοντας ολόκληρη τη φράση σε μια ενιαία απόχρωση.

Η "δεύτερη πρόταση" είναι κατασκευασμένη εντελώς διαφορετικά σε σύγκριση με την "κύρια πρόταση". Δεδομένου ότι, λόγω των τριών κινήτρων, η πρώτη πρόταση επεκτάθηκε, για να διατηρηθεί ο συνολικός όγκος της περιόδου, η δεύτερη πρόταση πρέπει να συμπιεστεί.

Η πρώτη φράση, που χρησιμοποιούν οι σοπράνο και οι άλτος, («Το ψάρι θα πιτσιλίσει δυνατά») της δεύτερης «υποτελούς» πρότασης χωρίζεται τυπικά σε κίνητρα. Επομένως, η πρώτη φράση έχει μια κοινή, αμετάβλητη απόχρωση mf. Η επανάληψη της πρώτης φράσης σε μπάσα και τενόρους δεν υφίσταται καμία απολύτως αλλαγή. Η δεύτερη φράση, που ολοκληρώνει πλήρως το πρώτο μέρος του έργου, είναι επίσης στατική και αχώριστη, έχοντας μια κοινή σταθερή απόχρωση p.

Ας περάσουμε στην ανάλυση του δεύτερου μέρους της εργασίας. Θα πρέπει αμέσως να σημειωθεί ότι υπάρχει ένα τονικό χαρακτηριστικό που αντιστοιχεί στους κανόνες κατασκευής μιας μουσικής φόρμας. Λόγω της κυριαρχίας της κύριας τονικότητας στο πρώτο και τρίτο μέρος του έργου, στο μεσαίο μέρος (τόμος 19-44) παρατηρούμε παντελή απουσία αυτής της βασικής Σολ μείζονας.

Στη δομή, αυτό το μέρος είναι ελαφρώς μεγαλύτερο από το πρώτο και το σχήμα του έρχεται σε αντίθεση με το σχήμα του πρώτου μέρους, το οποίο πληροί επίσης τους κανόνες για την κατασκευή μιας μουσικής φόρμας.

Το δεύτερο μέρος αποτελείται από τρία επεισόδια γραμμένα σε μορφή περιόδου.

Ας δούμε το πρώτο επεισόδιο. Η κύρια πρόταση (στ. 20-24) αποτελείται από δύο συμμετρικές, αλλά διαφορετικές στην κατασκευή φράσεις. Η πρώτη φράση έχει ένα σχέδιο και η δεύτερη έχει δύο. Οι δύο επόμενες φράσεις της δευτερεύουσας πρότασης (τ. 25-28) χωρίζονται σε κίνητρα (τρικίνητο). Η δεύτερη φράση δεν παρέχει ρυθμό και επομένως δεν παρέχει κανονική κατάληξη της περιόδου.

Η δεύτερη περίοδος (επεισόδιο) μας φαίνεται τελείως διαφορετική, τονικά, κειμενικά, προγραμματισμένα, ρυθμικά, αν και το πρώτο επεισόδιο μεταβαίνει στο δεύτερο (από το ατελές του πρώτου).

Το δεύτερο επεισόδιο έχει δύο σχέδια σε όλη τη διάρκεια. Στην πρώτη πρόταση, η προγραμματισμένη πρωτοκαθεδρία ανήκει στο άλτο μέρος και στη δεύτερη πρόταση - στο μέρος της σοπράνο. Η πρώτη πρόταση δεν έχει ρυθμό. Λόγω αυτού, σε αυτή την περίπτωση μπορούμε να μιλήσουμε για την ενότητα της απόχρωσης της πρότασης. Αν και η αναλογικότητα και η συμμετρία δεν δίνουν λόγους να αρνηθούμε ότι έχουμε μια μορφή περιόδου. Αυτό επιβεβαιώνεται από την παρουσία πλήρους ρυθμού στη δεύτερη πρόταση.

Η πρώτη πρόταση του τρίτου επεισοδίου (τόμοι 38-40) επίσης δεν έχει ρυθμό. Αλλά για τους ίδιους λόγους όπως και στο δεύτερο επεισόδιο, πιστεύουμε ότι πρόκειται για μορφή περιόδου (αναλογικότητα, συμμετρία, παρουσία πλήρους ρυθμού στη δεύτερη πρόταση). Σε αυτή την περίπτωση, πάλι παρατηρούμε δύο επίπεδα. Το κυρίαρχο σχέδιο σε όλο το επεισόδιο ανήκει στο κομμάτι της σοπράνο. Συνοδευτικό είναι το μέρος των πρώτων τενόρων. Το φόντο δίνεται στα μέρη του άλτους, του δεύτερου τενόρου και των μπάσων. Η δεύτερη πρόταση του τρίτου επεισοδίου είναι η τελευταία πρόταση του δεύτερου μέρους και το αποκορύφωμα ολόκληρου του δοκιμίου που εξετάζουμε. Σε όλη την πρόταση υπάρχει μια απόχρωση f. Η δεύτερη πρόταση τελειώνει με πλήρη ρυθμό σε Β μείζονα, που είναι επίσης το κυρίαρχο κλειδί της Σολ μείζονας. Αντίστοιχα, μετά τα φέρματα που χωρίζουν τα δύο μέρη του έργου, παρατηρούμε μια επιστροφή στο κύριο κλειδί της Σολ μείζονας στην απόχρωση p.

Το τρίτο μέρος είναι μια συνοπτική επανάληψη του πρώτου μέρους. Η πρώτη περίοδος του πρώτου μέρους έγινε μέρος ολόκληρου του τρίτου μέρους. Μόνο που τώρα η πρόσθετη ρήτρα από την περίοδο του πρώτου μέρους στην επανάληψη έχει γίνει δευτερεύουσα ρήτρα.

Η πρώτη πρόταση (τόμοι 44-48) είναι γραμμένη με τη μορφή συμπιεσμένης περιόδου. Ο Chesnokov το επιβεβαιώνει λόγω της παρουσίας ενός μεσαίου ρυθμού μεταξύ των δύο προτάσεων. Η δεύτερη πρόταση δεν είναι τελεία. Όμως λόγω της τελικής τους φύσης, μαζί με την πρώτη πρόταση, σύμφωνα με τον Τσεσνόκοφ, σχηματίζουν μια συμπιεσμένη μορφή δύο τμημάτων.

Έτσι, πραγματοποιήσαμε μια θεωρητική ανάλυση της χορωδίας «The Dawn Warming».

Χορωδία «Άλπεις» op. 29 Νο. 2 (σε στίχους του F. Tyutchev) είναι ένα σκίτσο τοπίου, μια εικόνα της φύσης. Το ποίημα του Tyutchev είναι γραμμένο σε ένα πλαίσιο δύο μερών (τροχιά) και, στο ρυθμό και τη διάθεσή του, δημιουργεί άθελά του έναν συσχετισμό με το ποίημα του Πούσκιν «Winter Road» («Το φεγγάρι κάνει το δρόμο του μέσα από τις κυματιστές ομίχλες»), όχι για να αναφέρετε την πρώτη λέξη «μέσω», η οποία υποδηλώνει αμέσως αυτούς τους συσχετισμούς.

Και τα δύο ποιήματα μεταφέρουν τη διάθεση ενός ανθρώπου μόνο με τη φύση. Αλλά υπάρχει μια ορισμένη διαφορά σε αυτά: το ποίημα του Πούσκιν είναι πιο δυναμικό, το άτομο σε αυτό συμμετέχει στη διαδικασία και του Tyutchev είναι η ευλάβεια ενός ατόμου που συλλογίζεται τα μαγευτικά βουνά, τον μυστηριώδη κόσμο τους, που κατακλύζεται από αυτό το μεγαλείο και τη δύναμη πανίσχυρης φύσης.

Η εικόνα του Tyutchev για τα μαγευτικά βουνά είναι «ζωγραφισμένη» σε δύο διαφορετικές καταστάσεις - νύχτα και πρωί (χαρακτηριστικές εικόνες Tyutchev). Ο συνθέτης ακολουθεί με ευαισθησία το λογοτεχνικό κείμενο. Όπως ο ποιητής, έτσι και ο συνθέτης χωρίζει το έργο σε δύο μέρη, επίσης διαφορετικά και αντίθετα στη διάθεσή τους.

Το πρώτο μέρος της χορωδίας είναι αργό, συγκρατημένο, ζωγραφίζει μια εικόνα των νυχτερινών Άλπεων, που μεταφέρει τη σχεδόν μυστικιστική ανατριχιαστική φρίκη αυτών των βουνών - τον σκληρό και ζοφερό χρωματισμό ενός δευτερεύοντος πλήκτρου (G minor), τον ήχο ενός ημιτελούς μεικτού χορωδία, με divisi σε όλα τα μέρη. Από 1-3 τόμ. η εικόνα μιας ζοφερής νύχτας που τυλίγει τα βουνά μεταφέρεται με έναν ασυνήθιστα ήσυχο, σαν σταδιακά αιωρούμενο ήχο, χωρίς μπάσο, και στη συνέχεια στην επόμενη φράση το μπάσο ενεργοποιείται αθόρυβα για τη λέξη "Άλπεις", που δίνει μια αίσθηση κρυμμένου απειλή και δύναμη. Και στη δεύτερη φράση (τόμος 7-12) το θέμα εκτελείται από τα μπάσα σε ομοφωνία οκτάβας (η αγαπημένη τεχνική του Τσεσνόκοφ, ως εκδήλωση της ρωσικής εθνικό γνώρισμαχορωδιακή σύνθεση, μοναδικό δείγμα της οποίας είναι το έργο του «Μη με απορρίπτεις στα γεράματά μου» (οπ. 40 αρ. 5) για μικτή χορωδία και σολίστ μπασοοκτάβας). Αυτό το θέμα του μπάσου συνδέεται ξεκάθαρα με το θέμα του Τρομερού Σουλτάνου από το περίφημο «Σχερεζάντ» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ταυτόχρονα, η σοπράνο και ο τενόρος παγώνουν, «νεκρές» στη νότα G. Μαζί, αυτό δημιουργεί μια ζοφερή, έως και τραγική εικόνα.

Και πάλι, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στην αρμονία - πολύχρωμη, πλούσια, χρησιμοποιώντας σεπτές και μη συγχορδίες (2-3 τόμους), περισσότερο χρωματικές παρά λειτουργικές.

Στη δεύτερη στροφή του «By the Power of a Certain Charm» (τόμος 12-16), ο συνθέτης χρησιμοποιεί μίμηση μεταξύ τενόρων και σοπράνο, η οποία, σε συνδυασμό με την ανοδική κατεύθυνση της μελωδίας, δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης, αλλά αυτό η κίνηση εξασθενεί (σύμφωνα με το κείμενο). Η δεύτερη στροφή ταυτόχρονα και ολόκληρο το πρώτο μέρος τελειώνει στην απόχρωση ppp και στη ρε μείζονα τριάδα, η οποία είναι η κυρίαρχη στο ίδιο κλειδί του πρώτου μέρους μόνο στη μείζονα διάθεση (Σε μείζονα). Το δεύτερο μέρος εισάγει αμέσως μια αντίθεση με το ζωηρό τέμπο, το φως και τον ήχο του επώνυμος ταγματάρχης, προσκαλώντας τον τέταρτο τονισμό κυρίως θέμα«Αλλά η ανατολή θα γίνει μόνο κόκκινη». Το δεύτερο μέρος χρησιμοποιεί μοτίβα από τους τόμους 1-6. πρώτη στροφή και δεύτερη στροφή 13-16 τόμοι. Από αυτό, μια ορισμένη σύνθεση και μια νέα ποιότητα προκύπτει ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης κινήτρων. Η διεξαγωγή των φωνών ολόκληρου του δεύτερου μέρους θα υπόκειται σε μιμητική ανάπτυξη, η οποία στη συνέχεια οδηγεί σε μια γενική κορύφωση, σε υψηλή καταγραφή και τον επίσημο ήχο μιας πλήρους μικτής χορωδίας. Η κορύφωση ακούγεται στο τέλος του έργου στις τελευταίες υπέροχες πολυφωνικές αρμονικά πολύχρωμες συγχορδίες της χορωδίας («Και όλη η αναστημένη οικογένεια λάμπει σε χρυσά στέφανα!», τ. 36-42). Ο Τσεσνόκοφ παίζει με μαεστρία με ηχόχρωμα και φωνές, ενεργοποιώντας και απενεργοποιώντας το divisi. Μέσα από συνεχείς αποκλίσεις και διαμορφώσεις, ολόκληρη η χορωδία καταλήγει στο κλειδί της Α μείζονος.

Χορωδία «Δάσος» op. Το 28 Νο. 3 (στίχοι του A. Koltsov) είναι μια επική εικόνα, εμποτισμένη με το πνεύμα και την επιρροή της ρωσικής λαϊκής τραγουδοποιίας, οργανικά συνδυασμένη με τη δημιουργική ατομικότητα του Chesnokov. Αυτή η σύνθεση χαρακτηρίζεται από ποιητική ειλικρίνεια, γεμάτη με βαθύ λυρικό προβληματισμό, στοχασμό και χάρη, σε συνδυασμό με τον τρασισμό που χαρακτηρίζει τον ρωσικό λαό, τραγουδώντας «λυγμούς», με μια τεράστια κορύφωση στο fff.

Η ποίηση του Κόλτσοφ είναι εμποτισμένη με μια σύνθεση της ποίησης του βιβλίου και της λαογραφίας του αγροτικού τραγουδιού. Η εθνικότητα του ποιήματος «Δάσος» προέρχεται κυρίως από τα επίθετα που χρησιμοποιεί ο ποιητής, όπως «ο Μπόβα είναι δυνατός άντρας», «δεν παλεύεις», «μιλάς». Επίσης σε παραδοσιακή τέχνησυχνά συναντώνται συγκρίσεις, στις οποίες αναφέρεται ο Κολτσόφ στο ποίημα που μελετάμε. Για παράδειγμα, συγκρίνει την εικόνα του δάσους με έναν ήρωα («Μπόβα ο ισχυρός άνδρας»), ο οποίος βρίσκεται σε κατάσταση μάχης με τα στοιχεία («... ο ήρωας Μπόβα, έχεις δώσει μάχες όλη σου τη ζωή») .

Σε σχέση με τέτοιες διαθέσεις του ποιήματος, η μουσική του Chesnokov είναι εμποτισμένη με τραγωδία και αυθόρμητη κίνηση. Ολόκληρο το έργο είναι γραμμένο σε μικτή μορφή: η στροφική μορφή από άκρο σε άκρο, που ενυπάρχει σε όλα σχεδόν τα έργα γραμμένα με βάση στίχους, συντίθεται με ένα δίστιχο, ένα συγκεκριμένο ρεφρέν (άσμα), που προέρχεται από τη σύνδεση του έργο που εξετάζουμε παραδοσιακή τέχνη. Η τριμερής δομή μπορεί επίσης αναμφίβολα να φανεί εδώ. Το πρώτο μέρος (σαν έκθεση, τ. 1-24) αποτελείται από δύο επεισόδια, δύο θέματα. Το πρώτο μέρος (ρεφρέν) «Τι, το πυκνό δάσος, είναι στοχαστικό» (τόμος 1-12), γραμμένο με σύνθετη υπογραφή 5/4 χρόνου (και πάλι τυπικό της λαογραφίας) μοιάζει με μια ομοφωνική χορωδία που ενυπάρχει σε ένα δημοτικό τραγούδι σε όλα φωνές με μπάσα ηχώ στο τέλος κάθε φράσης, επαναλαμβάνοντας την τελευταία λέξη: «σκεπτικός», «ομιχλώδης», μαγεμένος», «ακάλυπτος».

Η σύνθεση ξεκινά στο κλειδί της ντο ελάσσονας στη γενική απόχρωση του f, αλλά εντούτοις προς το παρόν φέρει τον χαρακτήρα της «ήρεμης τραγωδίας».

Το δεύτερο θέμα, που αποτελεί το δεύτερο επεισόδιο, «Στέκεις, γέρνεις και δεν παλεύεις» (τόμος 13-24) μπαίνει στο κλειδί του πέμπτου βαθμού G flat minor, μέγεθος 11/4 (υποσημειώσεις για την εθνικότητα ) και η γενική απόχρωση p. Ρυθμικά, το δεύτερο θέμα δεν διαφέρει πολύ από το πρώτο (η υπεροχή των νότων τετάρτου και της όγδοης νότας στο μεσομελωδικό σχέδιο, υπάρχουν κάποιες αλλαγές: η γενική κατεύθυνση της μελωδίας έχει αλλάξει - το πρώτο θέμα είχε φθίνουσα πορεία). προοπτική κίνησης, και η δεύτερη - μια αύξουσα. Επίσης, στο πρώτο θέμα, οι όγδοες νότες αποτελούσαν το μοτίβο του τραγουδιού και στο δεύτερο, οι όγδοες νότες απέκτησαν βοηθητικές ιδιότητες. Στη δεύτερη φράση «ο μανδύας έπεσε στα πόδια» (τόμος 19-24), που πραγματοποιήθηκε από τους τενόρους, βλέπουμε μια επιστροφή στο πρώτο θέμα (ρεφρέν) μόνο σε διαφορετικό κλειδί (D flat major) και ελαφρώς αλλαγμένο. μελωδικά, πραγματοποιείται σε ξεχωριστή απόχρωση mf. Οι σοπράνο και τα άλτος κινούνται ομόφωνα κατά μήκος του ημιτονικού μοτίβου F - F flat - F στην απόχρωση p. Την τεχνική αυτή την έχουμε ήδη συναντήσει σε άλλες χορωδίες Chesnokov (τη χορωδία των Άλπεων). Στη συνέχεια, το θέμα μετακινείται στο μπάσο, παραμένει η αρχή της ανάδειξης του θέματος και του ενιαίου ήχου άλλων φωνών στην αντίθετη απόχρωση.

Στη συνέχεια αρχίζει το μεγάλο δεύτερο μέρος (τόμοι 24 - 52). Ξεκινά με το πρώτο θέμα στο βασικό κλειδί του ντο ελάσσονα, τροποποιημένο μελωδικά. Αυτό οφείλεται σε ερωτηματικούς τόνους. Επομένως, στο τέλος της πρώτης φράσης, εμφανίζεται ένα ανασηκωμένο mi bekar ("Πού πήγε η υψηλή ομιλία;"), και η δεύτερη φράση άλλαξε ακόμη και την προοπτική της κίνησης και κατευθύνθηκε προς τα πάνω ("Περήφανη δύναμη, νεαρή ανδρεία;") . Το θέμα στο μπάσο εκτελείται σύμφωνα με την αγαπημένη τεχνική του Chesnokov - οκτάβα unison. Στη συνέχεια, η ένταση που σχετίζεται με το κείμενο του ποιήματος αρχίζει να μεγαλώνει. Και παρατηρούμε πώς το θέμα του ρεφρέν αναπτύσσεται από τον κανόνα (εδ. 29-32). Μπορούμε να ορίσουμε τις γραμμές 25-36 ως το πρώτο κύμα κορύφωσης (το δεύτερο μέρος έχει στοιχεία ανάπτυξης) - μια αλλαγή στη μελωδία του κύριου θέματος, μια κανονική εξέλιξη. Οι λέξεις «Θα ανοίξει ένα μαύρο σύννεφο» (τόμος 33-36) σηματοδοτούν την πρώτη κορύφωση. Εκτελείται στο κλειδί του φα ελάσσονος στη γενική απόχρωση του ff. Στο μπαρ 37, ξεκινά το δεύτερο κύμα κορυφαίας ανάπτυξης. Σύμφωνα με την προοπτική της κίνησης (ανοδική), μας υπενθυμίζεται το δεύτερο θέμα του πρώτου μέρους. Πρώτον, το θέμα εκτελείται σε Β φλατ μείζονα (μπάρες 37-40), όπου η παρουσία ενός δεύτερου χαμηλού βαθμού (C flat) δεν μας επιτρέπει να αισθανθούμε τη μείζονα διάθεση του κλειδιού. Στη συνέχεια από 41-44 τόμ. αρχίζει το πιο φωτεινό επεισόδιο του έργου. Είναι γραμμένο σε μι μείζονα. Δεδομένου ότι η γενική κατάσταση της σύνθεσης είναι μια κατάσταση αγώνα, εδώ βλέπουμε στη μουσική τη δύναμη της αντίθεσης του δάσους («Θα στριφογυρίσει, θα παίξει, το στήθος σου θα τρέμει, θα τρεκλίζει»). Tt. 45-48 - ανάπτυξη ενός βοηθητικού κινήτρου μέσω διαδοχικής ανάπτυξης. Στη συνέχεια, το δεύτερο κύμα μας φέρνει στη γενική κορύφωση ολόκληρου του έργου. Το ίδιο θέμα συζητείται όπως στον τόμ. 33-36 μόνο στη γενική απόχρωση του fff. Η παρουσία μιας γενικής κορύφωσης σε αυτό το μέρος καθορίζεται επίσης από το κείμενο του ποιήματος, η μουσική απεικονίζει το στοιχείο μιας καταιγίδας, που αντιτίθεται στην εικόνα ενός δάσους («Η καταιγίδα θα κλαίει σαν μια κακιά μάγισσα και θα φέρει τα σύννεφα της. η θάλασσα").

Tt. 53-60, που χωρίζονται με φέρματα, αποτελούν, κατά τη γνώμη μας, σύνδεσμο μεταξύ του δεύτερου και του τρίτου (επαναπαραγωγή) μέρους. Συνθέτει δύο ανεπτυγμένα στοιχεία στο δεύτερο κορυφαίο κύμα: το θέμα του διαφωτισμού και το βοηθητικό κίνητρο. Ο σύνδεσμος μας επιστρέφει στην κατάσταση της αφήγησης. Το τρίτο μέρος των αντιποίνων ακολουθεί την ίδια αρχή με το πρώτο. Το μεγάλο αναπτυξιακό δεύτερο μέρος εξηγεί τη συνοπτικότητα και τη συντομογραφία της επανάληψης. Ολόκληρη η εργασία τελειώνει στο βασικό κλειδί της ντο ελάσσονας στη γενική απόχρωση f, σταδιακά εξαφανίζεται.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το πρώτο και το τρίτο μέρος μας απεικονίζουν μια αφήγηση, ένα είδος ακορντεόν που τραγουδά για μακρινές εποχές. Το μεσαίο μέρος μας μεταφέρει στην άμεση ύπαρξη του δάσους, στην πάλη του με τα στοιχεία. Και το τρίτο μέρος μας φέρνει πίσω στο Bayan.

Χορωδία “Spring Calm” op. 13 Νο. 1 (σε στίχους του F. Tyutchev) διαφέρει σημαντικά από τα έργα που εξετάσαμε προηγουμένως. Αυτή είναι μια εικόνα που περιέχει μερικές από τις σημαντικές κοσμοθεωρητικές ιδέες του Tyutchev, ενσωματωμένες στη μουσική του Chesnokov.

Η ρομαντική εικόνα της άνοιξης στο έργο του είναι μια προσμονή της καινοτομίας, της αναγέννησης και της ανανέωσης της φύσης.

Βασικό χαρακτηριστικό της δημιουργικής κοσμοθεωρίας του Tyutchev είναι ότι για αυτόν η φύση δεν είναι απλώς ένα ποιητικό υπόβαθρο, ένα τοπίο της ψυχής ενός λυρικού ήρωα, αλλά ένα ειδικό θέμα συμβολικής απεικόνισης, μια προβολή ανθρώπινων εμπειριών, απαραίτητο υλικό για φιλοσοφικό στοχασμό πάνω στο κόσμο, την προέλευση, την ανάπτυξή του, τις σχέσεις και τα αντίθετά του.

Το έργο του P. G. Chesnokov είναι γραμμένο σε στροφική μορφή, χωρισμένο σε τρία μικρά μέρη, που ρέουν το ένα μέσα στο άλλο.

Υποβάλλοντας στη σημασιολογική πλευρά του κειμένου, το πρώτο μέρος είναι η ίδια η κορύφωση της έντασης του ήχου, ένα αποκορύφωμα, από το οποίο θα παρατηρήσουμε ένα σταδιακό ειρηνικό ξεθώριασμα, ηρεμία.

Το πρώτο μέρος, η πρώτη στροφή (μπάρες 1-9) ξεκινά πίσω από τη μπάρα με ένα αδύναμο ρυθμό στη γενική απόχρωση mf (δεν θα βρούμε πιο δυνατή απόχρωση από αυτήν στο κείμενο). Η αρχή της μουσικής σε αδύναμο ρυθμό μας δίνει μια αίσθηση αστάθειας, ανισορροπίας πνεύματος, έντασης. Θα συναντήσουμε την απόχρωση mf περαιτέρω στη δεύτερη στροφή, και εκεί εντάσσονται οι οκταβιστές του μπάσου, αλλά δίνει λόγο να πούμε ότι το σημείο κορύφωσης βρίσκεται ακριβώς στην πρώτη στροφή, το επιφώνημα «ο», με το οποίο ξεκινά ολόκληρο το έργο. Είναι σαν ένα είδος θαυμασμού, μια κραυγή - ένα υψηλό συναισθηματικό σημείο.

Είναι πολύ αξιοσημείωτο ότι το τονικό το συναντάμε για πρώτη φορά στο 9ο μέτρο, και μετά πέφτει στον αδύναμο ρυθμό του μέτρου χωρίς τρίτο τόνο. Θα ήθελα να σημειώσω ότι η συναισθηματική ένταση στη μουσική είναι ακόρεστη και κενή. Τέτοιο κενό δίνει η πέμπτη μελωδία, η άπαλη κυριαρχία με την οποία ξεκινούν τα πάντα. Παρατηρούμε επίσης στην 3η μπάρα, όταν εμφανίζεται η τρίτη, ότι ο συνθέτης χρησιμοποιεί μια ελάσσονα κυρίαρχη, η οποία δεν δημιουργεί βαρύτητα στο τονικό, στην ανάλυση.

Έχοντας συναντήσει το τόνικ, το έργο ρέει στη δεύτερη στροφή (μπάρες 9-16), όπου, όπως προαναφέρθηκε, συμμετέχουν οι αγαπημένοι μπάσο του Τσεσνόκοφ - οκταβιστές - κρατώντας μόνο τις δύο πρώτες μπάρες. Η υπόλοιπη στροφή διαδραματίζεται στο οργανικό σημείο «D», που τονίζει επίσης την εσωτερική τραγικότητα της μουσικής. Και πάλι παρατηρούμε ότι η δεύτερη στροφή (“Letting in the Breeze”) ξεκινά με ένα αδύναμο χτύπημα λόγω του ρυθμού πρώτα στο αναδυόμενο μέρος του μπάσου, ξεχωριστά διακοσμημένο, μετά στα μέρη σοπράνο, άλτο και τενόρ. Γενική προοπτική ανάπτυξης: από mf έως diminuendo έως p. Βλέπουμε μια μικρή διαφώτιση στη γραμμή 13, όταν εμφανίζεται η κύρια κυρίαρχη. Ωστόσο, η γενική κατάσταση παραμένει τεταμένη. Αυτό αποδεικνύεται από τις αρχές των λέξεων στον αδύναμο ρυθμό («ο σωλήνας τραγουδάει», «από μακριά»). Η γραμμή του μπάσου στο οργανικό σημείο «D» μας οδηγεί στο τρίτο μέρος (τόμος 17-25), το οποίο χαρακτηρίζεται από ηρεμία («ελαφριά και ησυχία»). Στην απόχρωση p από τη μελωδική κορυφή, η μελωδία αρχίζει σταδιακά να κατεβαίνει στο diminuendo, η γραμμή του μπάσου εξαφανίζεται σταδιακά, οι συγχορδίες γίνονται πλούσιες, γεμάτες - η μουσική και το κείμενο έχουν έρθει σε κοινή ανάλυση. Ολόκληρο το έργο τελειώνει με εναλλασσόμενα πέμπτα στη λέξη «float», πρώτα στα μπάσα, μετά στους τενόρους και μετά στα άλτος και σοπράνο. Και πάλι η μουσική έχει οπτικές ιδιότητες- η ατελείωτη άνωση του φωτός, τα «άδεια» σύννεφα.

Θα ήθελα να σημειώσω πώς η ιδιαιτερότητα αυτού του έργου είναι η απλότητα της αρμονίας, η οποία παραμένει σε ένα κλειδί σε όλη τη σύνθεση.

2 Φωνητική - χορωδιακή ανάλυση

Χορωδία «The Dawn Is Warming» op. Το 28 Νο. 1 (σε στίχους του Κ. Γκρεμπένσκι) είναι μεικτό σε τύπο, γραμμένο σε πολυφωνία για 4 μέρη: σοπράνο, άλτο, τενόρο, μπάσο.

Για την εκτέλεση, αυτή η χορωδία δημιουργεί κάποιες δυσκολίες λόγω της χρήσης πλούσιας αρμονίας, των διαρκώς μεταβαλλόμενων αποχρώσεων και της παραστατικότητας στη μουσική.

Το γενικό εύρος της πρώτης περιόδου είναι από το G της κύριας οκτάβας έως το D της δεύτερης οκτάβας. Η μέση «άνετη» τεσιτούρα, ομαλή μελωδική κίνηση (σχεδόν χωρίς διαλειμματικά άλματα) καθορίζει τη γενική κατάσταση ηρεμίας («σιωπή»). Το Divisi παρατηρείται στις σοπράνο, στα μπάσα (επικρατεί).

Το εύρος της δεύτερης περιόδου (κάγκελα 9-18) δεν αλλάζει. Μόνο στη μουσική εμφανίζονται οπτικά στοιχεία. Ξεκινά με την απόχρωση p με μέρη σοπράνο, άλτο και τενόρ. Το μέρος της σοπράνο χωρίζεται σε δύο φωνές στο διάστημα της τρίτης στο 11ο μέτρο, υποφωνητικά, χρησιμοποιώντας την τεχνική divisi, μπαίνει το μπάσο. Η δεύτερη πρόταση αρχίζει με τα μέρη σοπράνο και άλτο, σχηματίζοντας ηχητικές τριάδες με φωτεινά τρίτα σοπράνο (εικόνες).

Το δεύτερο μέρος, η πρώτη περίοδος (μπάρες 18-27), το γενικό εύρος του οποίου είναι F becar της μεγάλης οκτάβας - G της δεύτερης οκτάβας, ξεκινά και πάλι με τα μέρη των σοπράνο, του άλτου και των τενόρων. Η βοηθητική γραμμή μπάσων ξεκινά από τη γραμμή 20. Η δεύτερη πρόταση έχει τώρα σαφείς εικονογραφικές ιδιότητες της εικόνας ενός μπούφου. Η επιγραφή πάνω από τη ράβδο 23 μιλάει για αυτό - άδικα. Αρχίζει με την απόχρωση p και χωρίζεται σε δύο επίπεδα: σοπράνο, άλτος - τενόροι. Η φύση των δύο επιπέδων συνεχίζεται και στη δεύτερη περίοδο (τόμοι 27-34). Πρώτον, στις λέξεις «Και στην απόσταση πάνω από το νερό του καθρέφτη», το κυρίαρχο σχέδιο ανήκει στο άλτο μέρος, το δευτερεύον ανήκει στους τενόρους και τα μπάσα. Στη δεύτερη πρόταση (“Shine like a peephole”), όπως και στην πρώτη πρόταση, αποχρώσεις ξεχωριστά στο mf, έρχεται στο προσκήνιο το μέρος της σοπράνο σε υψηλή τεσιτούρα. Τα μέρη του άλτος, των τενόρων και των μπάσων γίνονται δευτερεύοντα.

Στην τρίτη περίοδο, που ολοκληρώνει ολόκληρο το δεύτερο μέρος, βλέπουμε να έρχονται στο προσκήνιο δύο μέρη σε υψηλή τεσιτούρα - σοπράνο και τενόροι. Το εύρος της σοπράνο είναι Β της πρώτης οκτάβας - G οξύ της δεύτερης οκτάβας. Το εύρος των τενόρων είναι Β της μικρής οκτάβας - F οξύ της πρώτης οκτάβας.

Χωρισμένο από το δεύτερο μέρος με φέρματα, το τρίτο μέρος (τ. 42-50) επιστρέφει σε κατάσταση ηρεμίας και σιωπής. Η φύση των δύο επιπέδων εξαφανίζεται, τα μέρη τρέχουν ταυτόχρονα μέχρι το τέλος σε έναν ενιαίο ρυθμό. Επιστροφή στη μεσαία τεσιτούρα. Εύρος, ίδιο με το πρώτο μέρη: Ζ της κύριας οκτάβας - Δ της δεύτερης οκτάβας. Όλα τελειώνουν στο κύριο κλειδί του G Major («σιωπή»).

Χορωδία «Άλπεις» op. 29 Νο. 2 (σε στίχους F. Tyutchev) - μικτή πολυφωνική χορωδία. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, το πρώτο μέρος ολόκληρου του έργου είναι μια εικόνα των τρομακτικών νυχτερινών Άλπεων.

Η χορωδία ξεκινά με την απόχρωση p με τα μέρη των σοπράνο, των άλτων και των τενόρων και χωρίς το μπάσο μέρος (όπως ήδη σημειώσαμε είναι αξιοσημείωτη η υψηλή τεσιτούρα των τενόρων (ξεκινά με το G της πρώτης οκτάβας). Η γραμμή του μπάσου μπαίνει στη γραμμή 4, χωρισμένη σε τρεις φωνές. Το μέρος του τενόρου χωρίζεται επίσης σε δύο φωνές. Αποδεικνύεται ότι για τη λέξη "Άλπεις" (στο 4ο μέτρο) επτά φωνές μπαίνουν στη γενική απόχρωση σελ. Η μελωδία είναι σχεδόν ακίνητη.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, από το 7ο μέτρο ξεκινά το θέμα της οκτάβας του μπάσου (θυμίζει το θέμα του Τρομερού Σουλτάνου από το «Σεχεραζάντ» του Rimsky-Korsakov), και οι υπόλοιπες φωνές φάνηκαν να παγώνουν στον ήχο «sol» στο γενική απόχρωση σελ. Ολόκληρη η βαθμολογία αυτής της φράσης κυμαίνεται από μια αντίθετη οκτάβα έως την πρώτη οκτάβα G.

Μετά το κυρίαρχο κλειδί της ρε μείζονας, η σύνθεση μεταβαίνει στο δεύτερο, ελαφρύ, μέρος της ίδιας μείζονος σημασίας (Σε μείζονα). Στη γενική ρυθμική κίνηση, από την απόχρωση p, η μουσική αρχίζει να εξελίσσεται σε mf. Στη συνέχεια παρατηρούμε και πάλι τη μιμητική εξέλιξη μεταξύ τενόρων και σοπράνο (τόμος 32-37) και την προσέγγιση της συνολικής κορύφωσης ολόκληρου του έργου. Στο οργανικό σημείο Ε (τόμος 38-42), σε μια ενιαία ρυθμική κίνηση, τα κόμματα πραγματοποιούν πολύχρωμες αρμονίες ρυθμού και τελειώνουν το έργο με το ελαφρύ κλειδί της Α μείζονας.

Χορωδία «Δάσος» op. 28 Νο. 3 (σε στίχους A. Koltsov) μικτή και πολυφωνική. Στο προηγούμενο κεφάλαιο καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι η χορωδία αυτή γράφτηκε με λαϊκό πνεύμα. Επομένως, η εγγενής χορωδία (τόμος 1-12), από την οποία ξεκινά ολόκληρο το έργο, εκτελείται ομόφωνα από όλα τα μέρη. Στο τέλος κάθε φράσης, στην τελευταία λέξη, προστίθεται μια ηχώ (divisi) στη γραμμή του μπάσου. Το μπάσο παίζεται σε υψηλή τεσιτούρα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρώτη φράση τελειώνει με τονωτικό - τον τονισμό μιας δήλωσης και η δεύτερη φράση "Έχετε θολώσει από σκοτεινή θλίψη;" λόγω του ερωτηματικού του τονισμού, τελειώνει στο πέμπτο στάδιο.

Το ρεφρέν, που τελειώνει στο κλειδί του μ' ελάσσονα, μεταφέρεται στο δεύτερο μέρος του γκ φλατ ελάσσονα. Αυτό το μέρος είναι αντιθέτως ήρεμο σε σύγκριση με το πρώτο: στη γενική ρυθμική κίνηση (επικράτηση των νότων τετάρτου) στην απόχρωση p, στο επίπεδο B flat-D, η μελωδία φαίνεται να σταματάει. Από τις λέξεις «Ο μανδύας έπεσε στα πόδια μου» (τόμοι 19-22), μια μελωδία, διασταλτικά και μελωδικά παρόμοια με το θέμα του ρεφρέν, αναπτύσσεται στους τενόρους και μετά στα μπάσα. Οι υπόλοιπες φωνές βασίζονται σε ένα ημίτονο μοτίβο (αυτή η τεχνική της γραφής του Chesnokov έχει ήδη συζητηθεί αρκετές φορές). Στην ασταθή ρε μείζονα (λόγω του χαμηλού πέμπτου βαθμού) η γενική ρυθμική κίνηση των τέταρτων νότων τελειώνει το πρώτο μείζον μέρος της χορωδίας.

Στη συνέχεια, το αναπτυξιακό μέρος της χορωδίας ξεκινά με κορυφαία κύματα. Εδώ μεταμορφώνεται η μελωδία του ρεφρέν στο βασικό πλήκτρο. Λόγω της αυξανόμενης έντασης και των ερωτητικών επιτονισμών των φράσεων στις δύο πρώτες ράβδους (μπάρες 25-26), μόνο δύο μέρη τραγουδούν από κοινού: σοπράνο και άλτος. Το τμήμα των τενόρων κινείται με την αντίθετη προς τα πάνω κίνηση και τα μπάσα της οκτάβας στέκονται στο σημείο οργάνου C. Στη συνέχεια στον τόμ. Τα μέρη 27-28 αλλάζουν θέσεις: σοπράνο, άλτος - ανοδική κίνηση, τενόροι - αλλαγή του θέματος της χορωδίας.

Στη συνέχεια βλέπουμε την πολυφωνική κανονική ανάπτυξη του θέματος στην απόχρωση f: τενόροι - μπάσες - σοπράνο - άλτος. Η πρώτη κορύφωση (μπάρες 33-36), η οποία εμφανίζεται σε φα ελάσσονα, τραγουδιέται στο εύρος A flat - F σε αντίθετες κινήσεις: οι σοπράνο και οι τενόροι κινούνται με κίνηση προς τα κάτω, οι άλτος στέκονται σε σταθερό C επίπεδο, τα μπάσα έχουν ανοδική κίνηση.

Έπειτα ακολουθεί ένα συνδετικό θέμα, που σχηματίζεται από τα κίνητρα των κύριων θεμάτων, σε Β φλατ μείζονα (μπάρες 37-40) στην απόχρωση mf. Tt. 41-44 ξεκινά το δεύτερο κύμα κορυφαίας εξέλιξης με το πιο φωτεινό, ηρωικό επεισόδιο στο καταφατικό κλειδί Με μείζονα. Ο ηρωισμός και η σταθερότητα επιβεβαιώνονται από την ανοδική κίνηση κατά μήκος των ήχων της τριάδας σε νότες ζυγού τετάρτου με προσέγγιση στο cresc. σε κάθε κορυφή.

Περαιτέρω, στην απόχρωση f, με διαδοχική ανάπτυξη (δύο συνδέσμους: ντο ελάσσονα, φα ελάσσονα), αναπτύσσοντας το δεύτερο μοτίβο του ρεφρέν, η μουσική προσεγγίζει τη συνολική κορύφωση. Η κορύφωση (στ. 49-52) περνά κάτω από τη γενική απόχρωση fff σύμφωνα με την ίδια αρχή με την προηγούμενη κορύφωση.

Στη συνέχεια βλέπουμε μια σύνδεση (τόμοι 53-60) μεταξύ του τμήματος ανάπτυξης και της επανάληψης, που κατασκευάζεται κατ' αναλογία με τη σύνδεση που έγινε μεταξύ της πρώτης κορύφωσης και του δεύτερου κλιμακτικού κύματος. Λόγω της λειτουργίας σύνδεσης δύο μάλλον μεγάλων τμημάτων, υλοποίησης διαμόρφωσης από Φ ελάσσονα σε Σ ελάσσονα, το θέμα πραγματοποιείται τρεις φορές.

Η επανάληψη ακολουθεί το ίδιο μοτίβο με το πρώτο μέρος. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, μετά το θέμα G flat minor, το ρεφρέν τρέχει στο κύριο πλήκτρο με ζυγές νότες τετάρτου σε όλα τα μέρη.

Χορωδία “Spring Calm” op. 13 Νο. 1 (σε στίχους F. Tyutchev) μικτή και πολυφωνική.

Παρά τη γενική κατάσταση με την ένδειξη «Ηρεμία» στην κορυφή του έργου, η σύνθεση ξεκινά με την πιο έντονη κορύφωση. Έχουμε ήδη μιλήσει για το off-beat που ξεκινά από το αδύναμο beat, τη λεγόμενη «stepless» αρμονία και την εμφάνιση του tonic μόνο στο 9ο μέτρο.

Η πρώτη στροφή, το αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου, ξεκινά από την κορυφή, σε μια υψηλή τεσιτούρα που κυμαίνεται από το Α έως το Ε. Η μελωδία αναπτύσσεται από μια τεταμένη κορυφή κατά μήκος μιας φθίνουσας κίνησης σε ένα diminuendo σε μια σχετική πέμπτη «κενή» ηρεμία. Η δεύτερη φράση ξεκινά με ένα σίγουρο downbeat, φτάνοντας στο G της δεύτερης οκτάβας στο εύρος. Αλλά η ένταση υποχωρεί προς το τέλος και η πρώτη στροφή ρέει ομαλά στη δεύτερη.

Η δεύτερη στροφή (μπάρες 9-16) ξεκινά επίσης με ένα αδύναμο χτύπημα στα μπάσα-οκτάβες στο τονικό «D». Η απόχρωση mf διατηρείται. Το θέμα συλλέγεται από τα μέρη σοπράνο, άλτος και τενόρους (τόμος 10) επίσης από έναν αδύναμο ρυθμό στη μέση τεσιτούρα στην τονική τριάδα. Η γραμμή των μπάσων συγκρατείται στο σημείο του οργάνου "D" και διακρίνεται ξεχωριστά (p).

Η μεσαία τεσιτούρα μας δείχνει ότι η συνολική ένταση έχει γίνει μικρότερη από την πρώτη στροφή. Με τη συμμετρική κίνηση σοπράνο, άλτος και τενόρων, η μουσική μας οδηγεί στην τρίτη στροφή, να ηρεμήσουμε. Tt. 17-25 σημειώνονται με την απόχρωση p. Και πάλι, η μελωδία ξεκινά με κορυφές στο εύρος D της μικρής οκτάβας - F της δεύτερης οκτάβας. Η σταδιακή κάθοδος, η απομάκρυνση του σημείου του μπάσου, ο πλούτος της αρμονίας, η ομοιόμορφη συμμετρική κίνηση σοπράνο, άλτος και τενόρων σε τέταρτο και μισό νότες δικαιολογούν τις λέξεις «Ελαφρά και ήσυχα τα σύννεφα αιωρούνται από πάνω μου». Ένα αξιοσημείωτο τέλος βρίσκεται στο τονικό πέμπτο, που επαναλαμβάνεται εναλλάξ πρώτα από τα μπάσα, μετά από τους τενόρους, μετά από τους άλτος και τις σοπράνο. Σαν να πετάει προς τα πάνω, να δείχνει ατελείωτα αιωρούμενα σύννεφα.

Ολοκληρώνοντας ένα μεγάλο κεφάλαιο, μπορούμε να βγάλουμε κάποια συμπεράσματα. Οι τέσσερις χορωδίες του P. G. Chesnokov που αναλύσαμε ήταν διαφορετικών διαθέσεων, διαφορετικούς χαρακτήρεςκαι είδη. Στο επικό παγκόσμιο «Forest» συναντήσαμε μια μίμηση λαϊκού τραγουδιού. Αυτό αποδεικνύεται από την παρουσία μιας ομόφωνης χορωδίας, καθοδικών μοτίβων τραγουδιού, πολυφωνικής αγιοποιημένης ανάπτυξης και κολοσσιαίων κορυφώσεων. Στο «Spring Calm» βρισκόμαστε επίσης αντιμέτωποι με τη λεπτή υποταγή της μουσικής στο νόημα του κειμένου. Η ειδική χορωδία «Άλπεις», απεικονίζει τόσο τρομακτικά τις νυχτερινές Άλπεις και στο δεύτερο μέρος τραγουδά έναν πανηγυρικό ύμνο στη δύναμη των μεγάλων βουνών. Ο μοναδικός ηχοπαραστατικός πίνακας «The Dawn Is Warming» εκπλήσσει με την ευαισθησία του στο κείμενο. Αυτή η χορωδία δείχνει ιδιαίτερα τον πλούτο της αρμονίας του Cheschelkov. Η παρουσία ατελείωτων μη και έβδομων συγχορδιών, αλλοιωμένα βήματα, μιμητική ανάπτυξη, συνεχής αλλαγή πλήκτρων.

συμπέρασμα

Ο P. G. Chesnokov είναι ένας μεγάλος δεξιοτέχνης της εκπαίδευσης φωνής. Από αυτή την άποψη, μπορεί να τεθεί στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους Μότσαρτ και Γκλίνκα. Δεδομένης της κυριαρχίας της ομοφωνικής-αρμονικής δομής, με την ομορφιά και τη φωτεινότητα του αρμονικού κατακόρυφου, μπορεί κανείς πάντα να ανιχνεύσει εύκολα την ομαλή γραμμή μελωδικής κίνησης κάθε φωνής.

Το φωνητικό και χορωδιακό του ταλέντο, η κατανόηση της φύσης και των εκφραστικών δυνατοτήτων της τραγουδιστικής φωνής έχουν λίγα ίσα μεταξύ των συνθετών της εγχώριας και ξένης χορωδιακής λογοτεχνίας. Γνώριζε και ένιωθε το «μυστικό» της φωνητικής και χορωδιακής εκφραστικότητας.

Ως συνθέτης, ο Chesnokov εξακολουθεί να απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα. Αυτό εξηγείται από τη φρεσκάδα και τον εκσυγχρονισμό της «γλυκαντικής» αρμονίας, της σαφήνειας της φόρμας και της ομαλής φωνής.

Κατά την εκμάθηση των έργων του Chesnokov, μπορεί να προκύψουν κάποιες δυσκολίες στην εκτέλεση της «πλούσιας αρμονίας» του Chesnokov, στη συνεχή κίνησή της. Επίσης, η πολυπλοκότητα των έργων του Τσεσένκοφ έγκειται στη μεγάλη ποσότητα υποφωνίας, στις αποχρώσεις των επιμέρους μερών, στην εξαγωγή των κυρίαρχων και δευτερευόντων σχεδίων της μελωδικής κίνησης.

Σε αυτό το έργο γνωρίσαμε εξαιρετικά έργα της χορωδιακής λογοτεχνίας. Η χορωδία «Alps» και η χορωδία «Forest» είναι φωτεινά σκίτσα, εικόνες του τι συμβαίνει στο κείμενο. Το ρεφρέν "Forest" είναι ένα επικό τραγούδι, ένα έπος, που μας δείχνει την εικόνα του Δάσους με τη μορφή του "Bova the Strongman" - ενός ήρωα των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Και η χορωδία «Spring Calm» διαφέρει σημαντικά από όλες τις άλλες χορωδίες. Ένα σκίτσο μιας κατάστασης μέσα από τη φύση, σεμνό σε αρμονία, αλλά όπως πάντα γραφικό στο περιεχόμενό του.

Ανάλυση χορωδιακής παρτιτούρας.

Σύνταξη: ανώτερος λέκτορας

Τμήμα Διεύθυνσης Χορωδίας και

σόλο τραγούδι της Σχολής Μουσικής

Bogatko I.S.

Perm 2013

Ανάλυση χορωδιακού έργου

Μουσική θεωρητική ανάλυση του έργου (τονικό σχέδιο, μορφή, ρυθμοί, φύση ανάπτυξης της μουσικής σκέψης, μέγεθος, χαρακτηριστικά υφής, ρυθμός).

Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση: τύπος και τύπος χορωδίας, εύρος φωνών, τεσιτούρα, σύνολο, δομή, επιτονισμός, φωνητικό-χορωδιακό, ρυθμικό, δυσκολίες στη λεξική.

Ανάλυση απόδοσης της εργασίας. (σύνδεση μουσικής με κείμενο, ορισμός καισούρας, καθιέρωση τέμπο, φύση του έργου, δυναμική, πινελιές, κορύφωση).

Κατάλογος έργων.

1 μάθημα

Χορωδιακά έργα για μελέτη

Arensky A. Anchar. Νυχτερινό

Agafonnikov V. Έσπειραν λινάρι πέρα ​​από το ποτάμι.

Bely V. Steppe

Boyko R. 10 χορωδίες στο σταθμό A. Pushkin

Οίνος Vasilenko S. Dafino. Όπως το βράδυ. Υπάρχουν δύο σκοτεινές στα βουνάσύννεφα. Χιονοθύελλα. Στεφνάγια.

Grechaninov A. Το ρέμα μας κάνει χαρούμενους. Σε μια φλογερή λάμψη. Πάνω απόαπρόσιτη κλίση. Ο κόσμος είναι ήσυχος. Μετά από μια καταιγίδα. Την αυγή.

Gounod S. Νύχτα

Davidenko A. All-forward. Μεταφορείς φορτηγίδων. Η θάλασσα βόγκηξε έξαλλη.

Darzin E. The Past.

Dvorak A. Peer. Χορωδίες από τον κύκλο "About Nature"

Debussy K. Winter. Τυμπάνιο

Egorov A. Taiga. Νίκιτιτς. Νανούρισμα. Πασχαλιά. Τραγούδι.

Έπος Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. Δάσος. Νύχτα.

Kastalsky A. Κάτω από τη μεγάλη σκηνή. Rus.

Korganov T. Βλέπει μια ελαφίνα στο νερό.

Kasyanov A. Φθινόπωρο. Η θάλασσα δεν αφρίζει.

Καλδάρα Α. StabatΜητήρ

Kalinnikov V. Lark. Χειμώνας. Στο παλιό τύμβο. Έχουμε αστέριαοι πράοι άστραψαν. Φθινόπωρο. Δάσος. Ω, τι τιμή για τον συνάδελφο. Τα αστέρια θαμπώθηκανρεβίθια και βγείτε έξω. Κόνδωρ. Ελεγεία.

Koval M. Ilmen-λίμνη. Φύλλα. Δάκρυα. Θα είχε γίνει καταιγίδα ή κάτι τέτοιο.

Kravchenko B. Ρωσικές τοιχογραφίες (προαιρετικά)

Cui C. Νυχτερινό. Ευθυμία, ωδικά πουλιά. Δύο τριαντάφυλλα. Ο ήλιος λάμπειtse. σύννεφα καταιγίδας. Ονειρο.

Kolosov A. Rus'.

Lasso O. Σερενάτα του στρατιώτη. Α, να ήξερες. Ματόνα.

Lensky A. Το παρελθόν. Ρωσική γη. 9 Ιανουαρίου. Βράχος και θάλασσα. Διασκευές δημοτικών τραγουδιών (προαιρετικά).

Lyatoshinsky B. Φθινόπωρο. Ω, μητέρα μου. Σε καθαρό χωράφι. Το νερό ρέει.

Makarov A. "City of Unfading Glory" από τη σουίτα "River-Bogatyr"

Mendelssohn F. Χορωδίες για να διαλέξετε.

Muradeli V. Απάντηση στο μήνυμα του A. Pushkin.

Novikov A. Στο σφυρηλάτηση. Ω, εσύ, χωράφι. Αγάπη. Καλή γιορτή.

Popov S. Όπως στη θάλασσα.

Poulenc F. Λευκό χιόνι. Θλίψη. «Φοβάμαι τη νύχτα» από την καντάτα «Το πρόσωπο»ο άνθρωπος"

Ravel M. Τρία πουλιά. Νικολέττα.

Sveshnikov A. Σε ένα σκοτεινό δάσος. Ω, είσαι πλατιά στέπα. Κάτω η μητέρακατά μήκος του Βόλγα.

Sviridov G. "Το στεφάνι του Πούσκιν": Νο. 1, 3, 7, 8, 10. "Night Clouds" -Νο 2. Μπλε το βράδυ. Καθαρίστε τα πεδία. Άνοιξη και ο μάγος. Χορωδίες σεποιήματα Ρώσων ποιητών.Slonimsky S. Τέσσερα ρωσικά τραγούδια.

Sokolov V. Μαραίνονται και μαραίνονται, καταιγιστικός καιρός. Είσαι σορβιά ή κυματισμός; nushka.

Taneev S. Adeli. Το ερείπιο του πύργου. Βενετία τη νύχτα.

Τσαϊκόφσκι Π. Χωρίς χρόνο, χωρίς χρόνο. Ούτε κούκος στην υγρασίαBor. Το σύννεφο πέρασε τη νύχτα. Αηδόνι. Ότι η διασκέδαση σταμάτησεφωνή. Ευλογημένος είναι αυτός που χαμογελά. Χορωδίες από τη Λειτουργία (προαιρετικά).

Chesnokov P. August. Αλπεις. Το χειμώνα. Η αυγή ζεσταίνεται. Δάσος. Κατά μήκος και κατά μήκοςποτάμι. Dubinushka. Δεν μαραίνεται ένα λουλούδι σε ένα χωράφι. Λειτουργικόςχορωδίες (προαιρετικά).

Shebalin V. Χειμερινός δρόμος. Η μητέρα έστειλε τις σκέψεις της στον γιο της. Στέπαν Ραζίν.κελάηδισμα λευκής όψης. Γκρεμός. Μήνυμα στους Decembrists. Κοζάκοςοδήγησε το άλογο. Ο τάφος του στρατιώτη.

Shostakovich D. Δέκα ποιήματα. (χορωδίες για να διαλέξετε).

Schumann R. Καληνύχτα. Πονόδοντος. Στο δάσος. Στη λίμνη της Κωνσταντίας.

Shchedrin R. 4 χορωδίες στο σταθμό. A. Tvardovsky.

Σούμπερτ Φ. Αγάπη. Νύχτα.

Χορωδιακά έργα για οπτική ανάγνωση και μετάθεση.

Bortnyansky D. Αξίζει να φάτε. Cherubimskaya Νο. 2.

Vekki O. Ο βοσκός και η βοσκοπούλα.

Davidenko A. Η θάλασσα βόγκηξε έξαλλη. Φυλακισμένος. Μεταφορείς φορτηγίδων.

Dargomyzhsky A. Πετρούπολη σερενάτες.

Γκλίνκα Μ. Πατριωτικό τραγούδι.

Grechaninov A. Βάτραχος και βόδι.

Egorov A. Τραγούδι.

Ζινόβιεφ Α. Φθινόπωρο.

Ippolitov-Ivanov M. Με κοφτερό τσεκούρι. Πεύκο.

Καλίννικοφ Β. Ελεγεία.

Kastalsky A. Στην πύλη, πύλη. Rowanushka.

Kodaly 3. Βραδινό τραγούδι.

Costle G. Mignon.

Φύλλο ΣΤ. Ο ερχομός της άνοιξης.

Mendelssohn F. Τρέξε μαζί μου. Σαν παγωνιά έπεσε μια ανοιξιάτικη νύχτα.Πάνω από τον τάφο της. Προαίσθημα της άνοιξης.

Prosnak K. Πρελούδιο.

Rachmaninov S. Θα τραγουδήσουμε για σένα.

Rimsky-Korsakov N.A. Ω, υπάρχει ένα κολλώδες πράγμα στο χωράφι. Ανατέλλεις, κόκκινος ήλιος.

Salmanov V. "Ω, αγαπητοί σύντροφοι" από το ορατόριο "The Twelve".

Slonimsky S. Λένινγκραντ Λευκή Νύχτα.

TaneevS. Σερενάτα. Πεύκο.

Τσαϊκόφσκι Π. «Λειτουργία του Αγίου Ι. Χρυσοστόμου»: Αρ. 9, 13.Το χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα

Chesnokov P. Ανοιξιάτικη ηρεμία. Πίσω από το ποτάμι, πίσω από το γρήγορο.Σκέψη μετά από σκέψη.

Shebalin V. Χειμερινός δρόμος.

Schumann R. Βραδιανό αστέρι. Καληνυχτα. Νυχτερινή σιωπή.

Σούμπερτ Φ. Αγάπη. Μακριά.

Shchedrin R. Πόσο αγαπητός φίλος είναι. Ο πόλεμος πέρασε. Ήσυχη ουκρανική νύχτα.

Eshpai A. Τραγούδι για τις πηγές.

2ο έτος

Συνόδευαν χορωδίεςΓιαμελετώντας.

Πρωτότυπα χορωδιακά έργα:

Glinka M. Polonaise. Δόξα στον ρωσικό λαό.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Πρωί. Αγροτικό γλέντι.Η άνοιξη πλησιάζει. Λουλούδια.Τα φύλλα στον κήπο θροΐζουν. Τον Μάιο.

Novikov A. Grass. Γεια, ας κλάψουμε. Και η βροχή πέφτει.

Schumann R. Gypsies.

Σούμπερτ Φ. Καταφύγιο.

Χορωδίες από ορατόριο και καντάτες.

Harutyunyan A. Cantata για την Πατρίδα Νο. 1, 4, 5.

Μπρίτεν Β . Missa brevis στο Δ

Bruckner A. Ρέκβιεμρε- φίλη αλήτη. Μεγάλη μάζα.

Brahms I. Γερμανικό Ρέκβιεμ:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Ο Samson είναι σκοτωμένος"

Grig E. Olaf Trygvasson (ξεχωριστά δωμάτια).

Dvorak A. Requiem (χορωδιακά νούμερα). ΕκείνοιDeum(πλήρως)

Kabalevsky D. Requiem: Εισαγωγή, Θυμηθείτε, Αιώνια Δόξα,Μαύρη πέτρα.

Kozlovsky O, Requiem (προαιρετικά μέρη).

Makarov A. Σουίτα "River-Bogatyr". ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ rf K. Carmina Burana: Νο. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Προκόφιεφ Σ. Ιβάν ο Τρομερός (καλοί αριθμοί).

Poulenc F. The Human Face (προαιρετικά μέρη)

Salmanov V. Δώδεκα (τμήματα ή όλα).

Sviridov G. “Pathetic Oratorio”: Wrangel’s Flight,Για τους ήρωες της μάχης του Περεκόπ, θα υπάρχει μια πόλη με κήπο,Ο ποιητής και ο ήλιος. " Ποίημα στη μνήμη του S. Yesenin»: Ο χειμώνας τραγουδά, αλώνισμα,Νύχτα του Ivan Kupala, αγρότης

Παιδιά. " Στεφάνι Πούσκιν»: Νο. 5, 6. «Σύννεφα νύχτας» Νο. 5». Ladoga» Νο. 3, 5.

Τσαϊκόφσκι Π. Μόσχα: Νο. 1, 3, 5.

Shostakovich D. “Song of the Forests”: A Future Walk. "Ο ήλιος λάμπει πάνω από την πατρίδα μας», «Στένκα Ραζίν».

Χορωδίες από όπερες.

Bizet J. "Carmen": σκηνές 24, 25, 26.

Beethoven L. “Fidelio” (τμήμα χορωδίας).

Borodin A. "Prince Igor": Δόξα, Σκηνή της Γιαροσλάβνα με τα κορίτσια,Σκηνή στο Galitsky, Polovtsian χοροί με χορωδία,Τελικό της 1ης πράξης,

Wagner R. “Lohengrin”: Χορωδία γάμου. "Tannhäuser: Μάρτιος.

Verdi D. “Aida”: χορωδιακές σκηνές. "Οθέλλος»: χορωδιακές σκηνές από τις πράξεις 1, 3.

Verstovsky A. "Askold's Grave": Αχ, φιλενάδες, Brew, φίλτρο.Χορωδία και τραγούδι του Τορόπ.

Gershwin A. “Porgy and Bess”: ξεχωριστές χορωδίες.

Glinka M. “Ivan Susanin”: Polish Act, Glory."Ruslan and Lyudmila": Εισαγωγή, Πράξη 1 Φινάλε,Ω, είσαι ανάλαφρη, Λιουντμίλα.

Μικροβλάβη Χ. «Ορφέας»: χωριστές χορωδίες.

Gounod S. “Faust”: Βαλς. "Ρωμαίος και Ιουλιέτα»: χορωδία αυλικών.

Dargomyzhsky A. "Γοργόνα": Ω, εσύ, καρδιά, πλεξούδα τον εαυτό σου, φράχτη. Πώς φτιάχναμε μπύρα στο βουνό.Σαν σε φωτεινό δωμάτιο.

Delibes L. “Lakme”: χορωδία και σκηνή στην αγορά.

Kozlovsky O. «Οιδίπους ο Βασιλιάς»: 1η χορωδία του λαού.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Σκηνή στέψης,Σκηνή στον Άγιο Βασίλειο,Σκηνή κοντά στο Kromy (εξ ολοκλήρου και μεμονωμένα θραύσματα), “Sorochinskaya Fair”: Χορωδία από 1 πράξη. "Khovanshchina": Συνάντηση και εξύμνηση του Khovansky,Σκηνή στο Streltsy Sloboda (πλήρη)και χωριστά θραύσματα).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovite": Συνάντηση του Γκρόζνι,Είσοδος του Γκρόζνι στο Pskov, Veche Stage; "Sadko": Χορωδία εμπορικών καλεσμένων,Είναι το ύψος, το ύψος του ουρανού; "Snow Maiden": Χορωδία Τυφλών Γκουσλάρων,Σκηνή σε ένα προστατευμένο δάσοςΚαι σπείραμε κεχρί, Πγιορτές καρναβαλιού,Το φινάλε της όπερας.

« The Legend of the Invisible City of Kitezh":Τρένο γάμου. "The Tsar's Bride: Love potion,Γιαρ-χοπ. " Νύχτα Μαΐου»: Κεχρί.

Smetana B. “The Bartered Bride”: ξεχωριστές χορωδίες.

Kholminov A. "Chapaev": Εδώ, Petenka.

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Χορωδία αγροτών,Μπάλα στο Larins. " Queen of Spades": Walking Choir,Guest Choir, Shepherdess Pastoral. «Μαζέππα»: Χορωδία και θρήνος της μητέρας, Λαϊκές σκηνές, Σκηνή εκτελέσεων. "Oprichnik": Μια πάπια κολυμπούσε στη θάλασσα,Χορωδία γάμου «Σλάβα».

Χορωδιακά έργα για οπτική ανάγνωση και μετάθεση

Borodin A. "Prince Igor": Πετάξτε μακριά στα φτερά του ανέμου.

Verstovsky A. "Ο τάφος του Askold": Δύο χορωδίες ψαράδων,Υπήρχε μια λευκή σημύδα κοντά στην κοιλάδα,Αχ, φιλενάδες.

Verdi J. "Nabuchadnezzar": Είσαι όμορφη, ω, Πατρίδα μας. "Aida»: Ποιος είναι εκεί (πράξη 2).

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": Ω, είσαι η ελαφριά Λιουντμίλα,Το πουλί δεν θα ξυπνήσει το πρωί. "Ivan Susanin»: Γαμήλιο τραγούδι.

Dargomyzhsky A. «Rusalka»: Τρεις χορωδίες γοργόνων.

Mussorgsky M. “Khovanshchina”: Μπαμπά, μπαμπά, έλα σε μας.

Petrov A. “Peter I”: Τελικό ρεφρέν από την όπερα.

Tchaikovsky P. “The Snow Maiden”: Αντίο στη Μασλένιτσα.

Chesnokov P. Η άνοιξη κυλά.

3ο έτος

Πολυφωνικά χορωδιακά έργα για μελέτη.

Πρωτότυπα χορωδιακά έργα

Ο Arkadelt Ya.

Vecky Ω, καλύτερα να μην γεννηθείς.

Verdi G. 4 πνευματικές χορωδίες.

Γαβριέλη Α. Νεαρή κοπέλα.

Grechaninov A. Κύκνος, καραβίδες και λούτσοι.

Glazunov A. Κάτω η μητέρα, κατά μήκος του Βόλγα.

Kodaly 3. Ουγγρικός Ψαλμός.

Λάσο Ο. Ποιμενικός. Τραγούδι χήνας. Ηχώ.

Marenzio L. Πόσοι εραστές.

Monteverdi K. Αντίο. Το καθαρό σου βλέμμα είναι τόσο όμορφο και λαμπερό.

Το Morley Tenderness καίει στο πρόσωπό σας.

Palestrina J. Ανοιξιάτικος άνεμος. Α, είναι πολύ καιρό στον τάφο.

Rimsky-Koreakov N. Ο μήνας επιπλέει. Παλιό τραγούδι.Το χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα. Ο Τατάρ είναι γεμάτος.Είσαι ένας κήπος. Στον άγριο βορρά.

Sveshnikov A. Είσαι ένας κήπος.

Sokolov V. Πού μπορεί να πάει ένα κορίτσι από τη θλίψη;

Taneev S. Άλπεις. Ανατολή ηλίου. Απόγευμα. Στον τάφο.Το ερείπιο του πύργου. Κοίτα πόσο σκοτεινά είναι.Προμηθέας. Είδα έναν γκρεμό πίσω από ένα σύννεφο. Τις μέρες που πάνω από τη νυσταγμένη θάλασσα. Υπάρχουν δύο σκοτεινά σύννεφα στα βουνά.

Τσαϊκόφσκι Π. Λειτουργία Αγ. Ι. Χρυσόστομος: Αρ. 6, 10, 11, 14.Χερουβικός Ύμνος Νο 2.Ο πατέρας μας.

Chesnokov P. Το μωρό περπατούσε.

Shebalin V. Πάνω από τους τύμβους.

Shchedrin R. Willow, ιτιά.

Χορωδίες από όπερες:

Borodin A. “Prince Igor”: Χορωδία χωρικών.

Berlioz T. “The Damnation of Faust”: Brander’s Song and chorus.

Vasilenko S. "The Legend of the Invisible City of Kitezh":Χορωδία του λαού «Αλίμονο έγινε».

Wagner R. “Die Meistersinger”: Δόξα στην Τέχνη.

Glinka M. “Ivan Susanin”: Εισαγωγή. "Ρουσλάν και Λιουντμίλα»: Θα πεθάνει, θα πεθάνει.

Dargomyzhsky A. “Rusalka”: Healthy Choir.

Mozart V. “Idomeneo”: Τρέξε, σώσε τον εαυτό σου.

Rimsky-Koreakov N. "The Tsar's Bride":χορωδιακή φουγκέτα «Πιο γλυκιά κι από μέλι». "Snow Maiden: Ποτέ δεν με επέπληξε η προδοσία(από τις τελευταίες 3 ημέρες)

Ravel M. “Child and Magic”: Χορωδία Ποιμενικών και Ποιμενικών.

Shostakovich D. “Katerina Izmailova”: Δόξα.

Χορωδίες από ορατόριο και καντάτες

Harutyunyan A. Cantata για τη Μητέρα Πατρίδα: Νο. 3 «Triumph of Labor».

Μπάρτοκ Β. Καντάταprofana. № 1, 2, 3.

Bakh I.S. Κοσμικές καντάτες:№ 201 ρε- dur«Προσοχή», Νο 205 D-dur «Χορωδία των Ανέμων», Νο 206ρε- dur"Εναρκτήρια Χορωδία", Νο 208 F-dur "Closing Choir",Μέκκα h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. Massντο- dur: 1ος ύμνος

Berlioz G. Requiem: αποφ. αριθμοί.

Britten B. War Requiem. Μάζασερε.

Μπραμς Ι. Γερμανικό Ρέκβιεμ: Νο. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: Νο. 5, 12

Verdi G. Requiem: Νο. 1, 2, 7.

Haydn I. Εποχές: Νο. 2, 6, 9, 19.

Handel G. “Alexander Festus”: No. 6, 14, 18. “Μεσσίας»: Νο. 23, 24, 26, 42. Ιούδας Μακκαβαίος»: Αρ. 26.Σαμψών»: Νο. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Από το κοινό ορατόριο «The Path of October»: On

δέκα μίλια μακριά, ο δρόμος ανησυχεί.

Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": ξεχωριστοί αριθμοί.

Dvorak A. Requiem: ξεχωριστοί αριθμοί. Stabat Mater Νο. 3.

Yomeli N. Requiem: ξεχωριστοί αριθμοί.

Mozart W. Requiem: Νο. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. “King David”: No. 16, 18 και Final Chorus. "Η Joan of Arc στην παύλα: Φινάλε του ορατόριου.

Ravel M. “Daphnis and Chloe”: Χορωδίες από τις Σουίτες 1 και 2.

Reger M. Requiem: πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί.

Scriabin A. 1st Symphony: Glory to Art (φινάλε).

Stravinsky I. Symphony of Psalms: πλήρεις και ατομικοί αριθμοί.

Smetana B. «Czech Cantata».

Taneyev S. “John of Damascus”: πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί. "Μετά την ανάγνωση του ψαλμού»: Αρ. 1, 4.

Faure G. Requiem: ξεχωριστοί αριθμοί.

Hindemith A. “Eternal”: πλήρεις και ξεχωριστοί αριθμοί.

Τσαϊκόφσκι Π. «Στην 200ή επέτειο του μνημείου του ΠέτρουΕγώ: Φούγκα.

Schubert F. Mass As-major. Ιδιωτικά δωμάτια. Mass Es-dur: Ατομικά δωμάτια.

Σιμανόφσκι Κ. StabatΜητήρ: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. “Paradise and Peri”:№8, 11, Ρέκβιεμ: ξεχωριστοί αριθμοί.

Shostakovich D. “Song of the Forests”: Νο. 7 Slava.

Shchedrin R. «Ο σφραγισμένος άγγελος»: ξεχωριστοί αριθμοί και ολόκληροι.

Χορωδιακά έργα στα πλήκτρα «Γ».

Μπάγια Τ. ΟοστόΟ Ιησούς

Bortnyansky D. Κοντσέρτο για χορωδία Αρ.Εγώ.

Gastoldi T. Heart, θυμάσαι

Καλβίσιους Σ. Είμαι άντρας.

Lasso O. Όλη την ημέρα.Μου είπαν. Πώς το έκανες;

Lechner L. Ω, πόσο σκληρή είναι η μοίρα μου για μένα.

Meyland Ya. Η καρδιά χαίρεται στο στήθος.

ScandeliusA. Να ζεις στη γη.

Friederici D. Song of Society.

Hasler G. Αχ, τραγουδώ με ένα χαμόγελο.

Chesnokov P. Spirit. χορωδίες.

Σοστακόβιτς Δ. Σαν τον αμνημόνευτο χρόνο.

Χορωδιακές παρτιτούρες για μεταφορά

Βενόσα Τζ. Sancti spiritus.

Βέρντι Τζ . Laudi alla virgine Maria (θραύσματα )

Dargomyzhsky A. Petersburg serendes: From a country, a distant country.Το κοράκι πετάει στο κοράκι.Πίνω για την υγεία της Μαρίας.Τα μεσάνυχτα ο καλικάντζαρος. Σε ήρεμα κύματα.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodaly 3. Γεια σου, Ιανός.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Στο Νότο.

Muradeli V. Touchy όνειρα.

Rechkunov M. Με ένα κοφτερό τσεκούρι. Φθινόπωρο.

Taneyev S. Serenade. Πεύκο. Βενετία τη νύχτα.

Τσαϊκόφσκι Π. Βράδυ.

Schubert F. Lipa.