Εισαγωγή

Η έρευνά μου είναι αφιερωμένη σε ένα από τα πιο δύσκολα και θεμελιωδώς σημαντικά ακαδημαϊκά θέματα υπό προετοιμασία καλλιτέχνες-δάσκαλοι- συνθέσεις.

Η σύνθεση προάγει την ανάπτυξη ευφάνταστη σκέψη, φέρει μια ουσιαστική πτυχή και κάνει τη δημιουργικότητα πιο συνειδητή και όχι τυχαία. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό για εμάς να το μελετήσουμε αυτό ακαδημαϊκή πειθαρχία. Για να το υποστηρίξω αυτό, θα στραφώ σε ένα απόσπασμα του Λεονάρντο ντα Βίντσι: «Ένας ζωγράφος που σκιαγραφεί χωρίς νόημα, καθοδηγούμενος από την πρακτική και την κρίση του ματιού, είναι σαν ένας καθρέφτης που αντανακλά τα αντικείμενά του, χωρίς να τα γνωρίζει. .»

Σύνθεση ως ακαδημαϊκό αντικείμενο, εμφανίστηκε πολύ αργότερα από αντικείμενα όπως το σχέδιο ή η ζωγραφική. Για πολύ καιρό, η σύνθεση δεν μπορούσε να γίνει ανεξάρτητο ακαδημαϊκό αντικείμενο, όπως θεωρούνταν ατομική εμφάνισηδημιουργικότητα, αρκετά περίπλοκη, προσβάσιμη μόνο σε στενό κύκλο μαθητών.

Ως εκ τούτου, αργότερα, η σύνθεση διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο εκπαιδευτικό θέμα ως συνέπεια αυτού και χρησίμευσε ως πολυπλοκότητα και ευελιξία αυτού του εκπαιδευτικού θέματος, το οποίο είναι περισσότερο διαισθητικό παρά λογικό και επίσης δύσκολο να μελετηθεί ανεξάρτητα.

Στη δεκαετία του 20-30 της σοβιετικής εποχής, η ανάπτυξη της σύνθεσης ως επιστήμης παρεμποδίστηκε πολύ, υποτιμήθηκε και μερικές φορές ακόμη και αρνήθηκε. Ο καλλιτέχνης Α.Α. δεν συμφωνούσε με αυτό. Dainek «Η δήλωση ότι μια σύνθεση δεν υπόκειται σε επιστημονική και μεθοδολογική αιτιολόγηση είναι ακόμη πιο περίεργη αφού, κατά κανόνα, η σύνθεση ενός έργου οποιουδήποτε είδους καλών τεχνών είναι μελετημένη εκ των προτέρων. Τα βασικά στοιχεία της μελέτης του σχεδίου και της ζωγραφικής συνδέονται στενά με τους νόμους της σύνθεσης».

Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό για μένα να δίνω προσοχή στη σύνθεση ως βάση οποιουδήποτε δημιουργική τέχνη(σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική).

Αυτή τη στιγμή η σύνθεση έχει μελετηθεί διεξοδικά, έχει τεράστια βάση και εξελίσσεται συνεχώς (γράφονται νέες μέθοδοι και τεχνολογίες). Αλλά χωρίς έναν τέτοιο μεσάζοντα ως δάσκαλο, θα είναι εξαιρετικά δύσκολο για έναν μαθητή να μελετήσει αυτούς τους κλάδους.

Πιστεύω ότι η σύνθεση είναι η βάση για τη δημιουργία ενός ανθρώπινου δημιουργικού προϊόντος. Πρέπει να νιώσουμε και να κατανοήσουμε την έννοια της πλοκής, το ιδεολογικό περιεχόμενο και την αρμονία. Ενσυναίσθηση με τη δουλειά. Γι' αυτό χρειάζεται σύνθεση χωρίς γνώση αυτού του ακαδημαϊκού θέματος, η δημιουργικότητά μας θα γίνει άδεια.

Η ουσία της έννοιας της «όγκου-χωρικής σύνθεσης»

Η «όγκο-χωρική σύνθεση» είναι μια σύνθετη σύνθετη έννοια. Για να το καταλάβω βασικά χαρακτηριστικάείναι απαραίτητο να αποσυναρμολογήσετε τα μεμονωμένα εξαρτήματά του.

σύνθεση ογκομετρική χωρική δημιουργική

Η ουσία της έννοιας της "σύνθεσης"

Αρχικά, ας δούμε την ίδια την έννοια της σύνθεσης. "Σύνθεση που μεταφράζεται από τη λατινική σύνθεση σημαίνει σύνθεση, προσθήκη."

Ωστόσο, οποιοδήποτε σύνολο στοιχείων δεν μπορεί να ονομαστεί σύνθεση, δεν είναι μια απλή τοποθέτηση στη γειτονιά, αλλά ο συντονισμός και η συμφιλίωση τους. Ένα συνώνυμο αυτών των εννοιών, που έχει απορροφήσει όλες τις σημασιολογικές έννοιες, είναι η αρμονία, επομένως η σύνθεση μπορεί να ονομαστεί ένας αρμονικός συνδυασμός μερών σε ένα ενιαίο σύνολο. Με αυτή την έννοια, ο όρος «σύνθεση» ερμηνεύεται ευρέως και χρησιμοποιείται σε διάφορους τομείς. Δεν υπάρχουν μόνο λογοτεχνικά, μουσικά, αρχιτεκτονική σύνθεση, αλλά και σκάκι, λουλούδι, μαθηματικά κ.λπ. Με μια στενότερη έννοια, ειδικά μεταξύ των καλλιτεχνών, η σύνθεση σημαίνει πιο συχνά ένα έργο κάποιου είδους τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Η σύνθεση θεωρείται η βάση όλων των ειδών τέχνης, είναι «το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο καλλιτεχνική μορφή«, δίνοντας στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα συστατικά του το ένα στο άλλο και στο σύνολο». Ωστόσο, ο βαθμός στον οποίο το πρόβλημα της σύνθεσης έχει αναπτυχθεί από επιστημονική άποψη στο διάφορα είδηη τέχνη δεν είναι η ίδια. Σύμφωνα με τον καθηγητή Ν.Π. Η θεωρία της σύνθεσης του Beschastnov έχει αναπτυχθεί περισσότερο στην ποίηση και τη μουσική, σε καλές τέχνεςείναι «στα σπάργανα». Τον 20ο αιώνα, πολλοί θεωρητικοί ερευνητές και πρακτικοί καλλιτέχνες αντιμετώπισαν το πρόβλημα της σύνθεσης στις πλαστικές τέχνες, εξετάζοντάς το από διαφορετικές πλευρές. Μεγάλη συνεισφορά είχε ο Β.Α. Favorsky, Ε.Α. Kibrik, K.F. Yuon, Ν.Ν. Volkov, E.V. Shorokhov, N.M. Sokolnikova, O.L. Golubeva και άλλοι.

Με βάση αυτό, η σύνθεση μπορεί να οριστεί ως μια πολυσημαντική έννοια που υποδηλώνει αρμονική ακεραιότητα. ΣΕ με μια γενική έννοιαη έννοια της σύνθεσης αναφέρεται σε διαφορετικούς τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας, με στενότερη έννοια σε συγκεκριμένα έργα τέχνης.

Δεν υπάρχει ακριβής επιστημονικός ορισμός της σύνθεσης που θα ακολουθούσε κάθε καλλιτέχνης. Επομένως, οι καλλιτέχνες εντοπίζουν υποκειμενικά την ουσία της σύνθεσης, η οποία κατά τη γνώμη τους είναι η πιο σημαντική. Ας δούμε μερικά από αυτά.

Η Ε.Α. Kibrik: «Η σύνθεση είναι ένας φυσικά δομημένος οργανισμός, όλα τα μέρη του οποίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένα και αλληλοεξαρτώμενα. Η φύση αυτής της σύνδεσης και της διασύνδεσης. Η φύση αυτής της σύνδεσης και της αλληλεξάρτησης καθορίζεται ιδεολογικό σχέδιοκαλλιτέχνης. Η εποικοδομητική ιδέα που είναι εγγενής στη φύση του σχεδίου παρέχει την πρακτική βάση για τη σύνθεση».

V.A. Favorsky: «Ένας από τους ορισμούς της σύνθεσης θα είναι ο εξής: η επιθυμία για συνθετικότητα στην τέχνη είναι η επιθυμία να αντιληφθεί κανείς ολιστικά, να δει και να απεικονίσει πολυχωρικά και πολυχρονικά πράγματα. Αν ορίσουμε την έννοια της σύνθεσης με αυτόν τον τρόπο, θα καταστεί σαφές ότι δεν είναι προσάρτημα της εικόνας, δεν είναι διακόσμηση, αλλά είναι το κύριο στοιχείο της εικόνας, που διεισδύει στην εικόνα με διαφορετικούς τρόπους. διάφορα έργα, αφού η ακεραιότητα μπορεί να είναι μεγαλύτερη ή μικρότερη, η ακεραιότητα μπορεί να είναι διαφορετικής φύσης.»

«Ο Κ.Φ. Ο Yuon βλέπει στη σύνθεση ένα σχέδιο, δηλαδή την κατανομή των μερών σε ένα επίπεδο, και μια δομή που σχηματίζεται επίσης από επίπεδους παράγοντες».

Είναι δύσκολο να συμφωνήσει κανείς πλήρως με τον έναν και να απορρίψει τη θεωρία του άλλου. Ίσως ο καθένας τους έθεσε διαφορετικούς στόχους για τη δουλειά του, με αποτέλεσμα να προκύψει διαφορετική βάση για τη σύνθεση.

Από πλευράς δομής και σχεδιασμού, η σύνθεση θεωρήθηκε από την Ε.Α. Kibrik και K.F. Yuon. Είναι στους ορισμούς τους για τη σύνθεση που θα βασιστούμε στην εργασία μας, καθώς ο στόχος μας στο πρακτικό μέρος της εργασίας θα είναι να προσδιορίσουμε το σχέδιο του φυσικού υλικού και στη συνέχεια να προσθέσουμε και να συσχετίσουμε τα μέρη της δομής σε μια ενιαία αρμονική ενότητα .

Στη σύνθεση της Ε.Α. Ο Kibrik δημιουργεί μια ορισμένη εποικοδομητική αρχή, η οποία είναι η βάση του μελλοντικού έργου, ικανή να ενώσει όλες τις λεπτομέρειες σε ένα σύνολο, δηλαδή να επιλύει το ζήτημα του αδιαίρετου της σύνθεσης». Δηλαδή, ο καλλιτέχνης βρήκε τον πυρήνα-κέντρο της σύνθεσης και υπέταξε τα δευτερεύοντα στοιχεία σε αυτό, εναρμονίζοντας έτσι τη σύνθεση. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να βρείτε την ιδέα, το κίνητρο της σύνθεσης, πριν ξεκινήσετε τη διάταξη.

Θα χρησιμοποιήσουμε επίσης την έννοια του Σοβιέτ εγκυκλοπαιδικό λεξικό: «Σύνθεση – κατασκευή έργο τέχνης, καθορίζεται από το περιεχόμενο, τη φύση και τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο μιας καλλιτεχνικής φόρμας, που δίνει στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα συστατικά του το ένα στο άλλο και στο σύνολο».

Στις πλαστικές τέχνες, η σύνθεση ορίζεται συνήθως ως ο συνδυασμός ιδιωτικών στοιχείων μιας καλλιτεχνικής μορφής σε ένα μόνο συστατικό. Αυτό (ενοποίηση) συμβαίνει χρησιμοποιώντας κανόνες σύνθεσης. Ας στραφούμε σε αυτούς.

Διάλεξη 1

Η έννοια της σύνθεσης. Οπτική αντίληψη μιας εικόνας σε ένα αεροπλάνο. Εργαλεία γραφικών. Μέσα έκφρασης καλλιτεχνικής εικόνας.

Οι αισθητικές απαιτήσεις για το σχεδιασμό μπορούν να διατυπωθούν ως ένα σύστημα αισθητικών προτύπων που διασφαλίζουν τη δημιουργία προϊόντων που είναι καλλιτεχνικά εκφραστικά και έχουν θετικό αντίκτυπο στον άνθρωπο. Οι απαιτήσεις είναι ποικίλες (τεχνικές, εργονομικές, κοινωνικοοικονομικές, αισθητικές). Περιλαμβάνουν τη διασφάλιση ορθολογικού σχεδιασμού και φόρμας, μέγιστη λειτουργικότητα, εικονιστική εκφραστικότητα του αντικειμένου και ευκολία χρήσης. Κατά τη διαδικασία σχεδιασμού, ο σχεδιαστής εφαρμόζει αυτές τις απαιτήσεις, χρησιμοποιώντας εργαλεία σύνθεσηςεπίτευξη συμμόρφωσης της μορφής με τους νόμους της σύνθεσης, υποταγή όλων των στοιχείων του προϊόντος στη γενική λύση σύνθεσης.

Σύνθεσηένας επιστημονικός κλάδος που εξετάζει τα μοτίβα σχηματισμού σχήματος, καθώς και συγκεκριμένες τεχνικές και μέσα που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία επεξεργασίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Η επιστήμη της σύνθεσης μελετά τα γενικά εσωτερικά μοτίβα της δομής των μορφών στο σχεδιασμό, καθώς και συγκεκριμένα μέσα για την επίτευξη της ακεραιότητας και της ενότητάς τους με το περιεχόμενο του εσωτερικού χώρου.

Σύνθεση(από τα λατινικά - σύνθεση, δέσιμο) - η κατασκευή ενός έργου τέχνης, που καθορίζεται από το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα και τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Αυτό είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο της καλλιτεχνικής φόρμας, που δίνει στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα συστατικά του το ένα στο άλλο ως σύνολο.

Σύνθεση- Η «σύνθεση» είναι ένα σύστημα για την κατασκευή ενός έργου τέχνης. Οι τεχνικές και τα μέσα σύνθεσης είναι γνωστά εδώ και πολύ καιρό και χρησιμοποιούνται ευρέως στην καλλιτεχνική πρακτική, μελετώνται κυρίως με βάση υλικά από την αρχιτεκτονική, το βιομηχανικό σχέδιο και τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Στη διαδικασία της εργασίας πάνω σε μια σύνθεση, ο καλλιτέχνης λειτουργεί με κινήσεις εικόνων – στοιχείων. Η ισορροπία σύνθεσης συνδέεται με τον καθορισμό ορισμένων χωρικών διαστημάτων μεταξύ μετρούμενων στοιχείων της μορφής, για παράδειγμα σημείων.

Για μια επιτυχημένη λύση εργασίες του έργουένας ειδικός πρέπει να μάθει όλες τις βασικές αρχές της σύνθεσης και να μπορεί να χρησιμοποιήσει τα μέσα του. Η σύνθεση ως αντικείμενο μελέτης μπορεί να εμφανιστεί σε τρεις καταστάσεις:

ως μια ανεξάρτητα υπάρχουσα πραγματικότητα·

οπτικά προσδιορισμένο και καταγεγραμμένο από τη φαντασία αρμονία.

ως αποτέλεσμα συνειδητής αισθητικά προσανατολισμένης δραστηριότητας. Εξ ου και οι ορισμοί του:

υπάρχει σύνθεση αντικειμενική ιδιοκτησίαένα περιορισμένο σύνολο στοιχείων, οργανωμένο με βάση κοινά χαρακτηριστικά που το διακρίνουν από άλλα σύνολα.

υπάρχει σύνθεση υποκειμενικός προβληματισμόςστο μυαλό του παρατηρητή ένα σύνολο στοιχείων οργανωμένα με βάση πραγματικά ή φανταστικά κοινά χαρακτηριστικά.

σύνθεση ως δράση είναι φέρνοντας σε αρμονική ενότηταστοιχεία ενός περιορισμένου συνόλου.

Έτσι, οι τυπικές απαιτήσεις για σύνθεση προέρχονται από την αντικειμενική πραγματικότητα του φυσικού κόσμου και καθορίζονται από την ψυχοφυσική δομή του ανθρώπου, τα όργανα αντίληψής του, τον εγκέφαλο και το πώς η αντικειμενική πραγματικότητα αντανακλάται στην ανθρώπινη συνείδηση. Η διαλεκτική ανάπτυξη που είναι εγγενής στην ύλη αντανακλάται στα προϊόντα της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας, ιδιαίτερα στην τέχνη. Οι νόμοι της διαλεκτικής εκδηλώνονται άμεσα στη συνθετική δομή των έργων τέχνης. Η ίδια η έννοια της «σύνθεσης», που σημαίνει σύνδεση, σύγκριση, υποδηλώνει ήδη την παρουσία αντίθετων αρχών.

Ο παρονομαστής των παραπάνω σκευασμάτων είναι ο αισθητικός προσανατολισμός τους, δηλ. Η αξιολόγηση μιας σύνθεσης από οποιαδήποτε πτυχή πραγματοποιείται από τη σκοπιά της συναισθηματική και καλλιτεχνική επίδρασηανά θεατή . (Τκάτσεφ)

Ο σχηματισμός μιας σύνθεσης είναι μια διαδικασία που περιλαμβάνει μια λογική ακολουθία σκέψης και τη σειρά εισαγωγής των μέσων σύνθεσης. Η έμφαση στην επίτευξη καλλιτεχνικής αρμονίας και συναισθηματικής έντασης φέρνει στο προσκήνιο μια γενικευμένη ιδέα που αντιπροσωπεύει τον γενετικό πυρήνα, κωδικός σύνθεσης,σε ποια συνειρμική διαβιβάσειςΜε λειτουργικό και εικονιστικό ανάλογο,ιεραρχία των μέσων.

Οι σύγχρονες έννοιες των σχολών προοδευτικού σχεδιασμού υποστηρίζουν ότι σε διαφορετικά στάδια εκπαίδευσης ένας μαθητής αναπτύσσει την επαγγελματική του εμπειρία με τη βοήθεια γραφικών εργαλείων και τεχνικών που διαφέρουν ως προς την εκφραστικότητα τους, τα οποία δεν χρησιμοποιούνται πάντα στην πράξη, έτσι απλά εξοπλίζοντας έναν μαθητή μόνο με γραφικά οι δεξιότητες του πρακτικού σχεδιασμού δεν είναι αρκετές. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οποιαδήποτε εικόνα στα γραφικά του έργου χρησιμεύει όχι μόνο για να μεταφέρει γραφικές πληροφορίες, αλλά αποτελεί αντικείμενο αισθητικής αντίληψης.

Ίσως η καλλιτεχνική διαίσθηση ενός επιτυχημένου σχεδιαστή να είναι η βάση της μονοπωλιακής εικόνας του, αλλά τα στοιχεία του μυστικού του επαγγέλματος είναι αρκετά απλά και έχουν ανακαλυφθεί από καιρό. Τους κοινό όνομα - συνθετική σκέψη.Ως υποχρεωτικό σημάδι της κοσμοθεωρίας ενός δημιουργικού ατόμου, η συνθετική σκέψη βασίζεται στην εκπαιδευμένη (ή ακόμα και έμφυτη) προσοχή στις αρμονικές συνδέσεις πραγμάτων και φαινομένων (μια αίσθηση μορφής και χρώματος, λεπτή αυτί για μουσική, γεύση), η πρακτική εφαρμογή του οποίου συνίσταται στην κατάκτηση πολλών συστατικών μαεστρίας, στην «εξαγωγή» αρμονίας και στην ιδιότητα του ανθρώπου.

Μια συνταγογραφική παρουσίαση των θεμελίων της δημιουργικής διαδικασίας που σχετίζεται με τη σφαίρα της συνθετικής σκέψης προϋποθέτει την ανάγκη να εντοπιστούν αρχικά οι παρατηρήσιμες ιδιότητες των αντικειμένων και του χώρου, η μελέτη εκείνων των τύπων και μορφών αλληλεπίδρασής τους που προκαλούν την εντύπωση ενότητας ή έλλειψη αρμονίας. Σημειώστε ότι η συνθετική σκέψη δεν λειτουργεί με την αντικειμενική κατάσταση του περιβάλλοντος και των αντικειμένων, αλλά με τους επίδειξηστη συνείδησή μας, που διαμορφώνεται στη βάση παρατηρήσεις.Όταν πρόκειται για την πρακτική εφαρμογή των αποτελεσμάτων της συνθετικής σκέψης, τα αντικειμενικά αποτελέσματα του έργου αντικατοπτρίζουν το μοτίβο της κυριαρχίας της οπτικής αρχής στις μορφές ρύθμισης του κόσμου που δημιουργεί ο άνθρωπος. (Τκάτσεφ)

Αντικείμενο Καιτο αποτέλεσμα της σύνθεσης Η σκέψη στο σχεδιασμό είναι: σύνθεση, στοιχεία, συστατικά της και οργανωτικές μορφές των συνδυασμών τους.

Η συνθετική σκέψη και η χρήση των νόμων της οπτικής αντίληψης βοηθούν:

κυριαρχήσει τις αρχές δημιουργώντας μια σύνθεση, με βάση την ψυχολογία και τη φυσιολογία της οπτικής αντίληψης.

επιλέξτε συνειδητά καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα, προβλέποντας εκ των προτέρων την αντίδραση του θεατή και την ικανότητα προσαρμογής της σύνθεσης.

Οποιαδήποτε εικόνα δεν είναι ακριβές αντίγραφο ενός αντικειμένου που έχει δανειστεί από τη γύρω πραγματικότητα. Η εικόνα κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας εργαλεία εικόνας - κουκκίδες, γραμμές, τόνος και χρώμα. Εξερεύνηση επιπέδων καλλιτεχνική γλώσσακαι μέσα μετάδοσης της φόρμας:

Εικονική, η αντίληψη μιας γραμμής ως μονάδας καλλιτεχνικής γλώσσας σε συναισθηματικό, υποσυνείδητο επίπεδο.

Συμβολικό, το νόημα και το νόημα των γραμμών, των σχημάτων, των μορφών που κατοχυρώνονται στις παραδόσεις, βασίζεται στη συνειδητή χρήση, υπόκειται σε ειδική γνώση του συμβολισμού.

Εικονιστική, προσελκύοντας καλλιτεχνικές εικόνες ανθρώπινης αντίληψης, ενεργοποιώντας τη φαντασία στη διαδικασία της οπτικής αντίληψης.

Κατά τη μελέτη εικονικό επίπεδοη καλλιτεχνική γλώσσα της φόρμας εξετάζει τις συναισθηματικές ιδιότητες σημείων, γραμμών, κηλίδων που καθορίζουν τη δομή της φόρμας. Η συναισθηματική επίδραση ορισμένων εικόνων σε ένα άτομο συνδέεται με το έργο του ματιού του ατόμου. Για παράδειγμα, μια οριζόντια γραμμή γίνεται αντιληπτή από το μάτι με ελάχιστη τάση και ως εκ τούτου προκαλεί ένα αίσθημα ικανοποίησης, μια κάθετη γραμμή γίνεται αντιληπτή με μεγάλη τάση, λανθασμένη και σπασμένες γραμμέςπροκαλούν τη μεγαλύτερη ένταση και πόνο στο μάτι. Όταν γίνονται αντιληπτές οι σωστές καμπύλες γραμμές, τα μάτια προετοιμάζονται για την επερχόμενη αλλαγή και την αντιλαμβάνονται πιο ήρεμα.

Καλλιτεχνικά και συνθετικά πλεονεκτήματα των σχεδιαστικών γραφικών επηρεάζουν την αποτελεσματικότητα της αντίληψης των μεταδιδόμενων πληροφοριών, το περιεχόμενο της συναισθηματικής στάσης απέναντιτο εικονιζόμενο αντικείμενο. Από αυτό ακολουθώΕίναι σαφές ότι σε μια σχολή σχεδιασμού είναι απαραίτητο να διδάσκεται όχι μόνο σχέδιο και σχέδιο, αλλά να ενσταλάσσεται σκόπιμα στον μαθητή μια κουλτούρα σχεδίασης και σκίτσου. (Κουντριάσοφ)Μελέτη σύνθεσης για αρχικό στάδιοσυνίσταται στη μελέτη των μέσων, των χαρακτηριστικών και των προτύπων σύνθεσης: θεωρητικές παραμέτρους για την κατασκευή συνθετικών ενοτήτων διαφόρων πολιτιστικών και ιστορικών εποχών.

Μέσα εικόνεςΗ εικόνα κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας εργαλεία εικόνας - κουκκίδες, γραμμές, τόνους και χρώματα.

Η έννοια της εικόνας μέσα σε ένα σχεδιαστικό έργο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το περιεχόμενό του, βάση του οποίου είναι το μοντέλο του σχεδιασμένου αντικειμένου. Η ίδια η φύση αυτού του αντικειμένου είναι τόσο συγκεκριμένη και ποιοτικά μοναδική που οι ιδιότητές του επηρεάζουν ενεργά το περιεχόμενο και την οπτική μορφή της γραφικής τέχνης, διακρίνοντάς το από άλλα είδη γραφικής τέχνης σύμφωνα με μια σειρά από χαρακτηριστικά. Γιατί είναι συγκεκριμένο; αρχιτεκτονικόςαντικείμενο; Διακρίνεται από τις ακόλουθες κύριες ιδιότητες:

Θέση στο διάστημα

Μέγεθος, κλίμακα,

Τεκτονική, στυλ

Ιδιότητα γραφικής εικόνας:

Στυλ εικόνας

Λακωνισμός

σύμβαση

ΤΕΛΕΙΑπαίζει εξέχοντα ρόλο στα βιομηχανικά γραφικά. καβαλέτο, βιβλίο, εικονογραφικά γραφικά κ.λπ. Ένα σημείο είναι τις περισσότερες φορές μια απειροελάχιστη μονάδα - μέρος μιας γραμμής, μια σειρά σημείων, που ενώνονται, γίνονται αντιληπτά ως γραμμικός σχηματισμός, που συνθέτουν ένα θραύσμα ενός διακεκομμένου, γραμμικού σχεδίου. Εικονιστικά στοιχεία ανάλογα με ένα σημείο είναι γράμματα και αριθμοί, και λιγότερο συχνά, πολύ μικρές λεπτομέρειες εικόνας. Είναι για αυτούς τους λόγους που τρεις πιο σημαντικές ποικιλίες εμφανίζονται συχνά στην παλέτα των προϊόντων PG: - γραμμή, τόνο και χρώμα.

Τελεία. Η έννοια του σημείου είναι η αρχική έννοια στην αριθμητική και τη γεωμετρία. Από μια θεωρητική έννοια, ένα σημείο δεν έχει διάσταση, είναι αδιάστατο και υποδεικνύει μόνο τη θέση του αντικειμένου. Στην επίσημη έννοια - ένα σημείο είναι ένα γεωμετρικό σχήμα που έχει μηδενικές διαστάσεις (παράλογο) - ένα σημείο αναφοράς, μια θέση στη μηχανική, ένα σημείο είναι προικισμένο με μάζα στην κινηματική, ένα σημείο ερμηνεύεται ως μια μπάλα που έχει οπτική «επέκταση " (η γη μας, που περιστρέφεται γύρω από τον ήλιο - "επιστημονική αφαίρεση ενός σημείου").

Εξετάστε ένα σημείο μέσα στο χώρο σύνθεσης. Το ανταμείβουμε άθελά μας με γνωστά υλικά χαρακτηριστικά: σχήμα (μπάλα), πεπερασμένο (επέκταση), όριο (ένα φράγμα γίνεται αισθητό ανάμεσα στο σώμα του σημείου και στον κενό χώρο που βρίσκεται αμέσως δίπλα του).

Τελείατο αποτέλεσμα της πρώτης σύγκρουσης καλλιτεχνικού οργάνου με υλικό επίπεδο, με χαρτί. Έχοντας υλοποιηθεί, ένα αόρατο γεωμετρικό σημείο πρέπει να αποκτήσει μέγεθος που να καταλαμβάνει ένα ορισμένο μέρος του κύριου επιπέδου (στο επίπεδο των αισθήσεων). Αποκτά όρια και περιγράμματα για να διαχωριστεί από το περιβάλλον του:

Η σχέση μεταξύ ενός σημείου και του κύριου επιπέδου σε μέγεθος και η σχέση του μεγέθους του με άλλα σχήματα σε αυτό το επίπεδο.

Είναι απαραίτητο να μπορούμε όχι μόνο να βάλουμε ένα τέλος σε αυτό, αλλά να το κάνουμε σε τέτοιο επίπεδο ώστε να έχει την απαραίτητη ποιότητα. Η ποιότητα αναφέρεται στην αναλογία του μεγέθους ενός σημείου προς τη θέση του στο επίπεδο, την αντίθεση μεταξύ του σημείου και του επιπέδου (φόντο). Η εργασία καταλήγει στην καταστροφή της παθητικής ακεραιότητας του χώρου του αεροπλάνου, αποκαλύπτοντας την ενεργητική αρχή εφαρμόζοντας ένα μαύρο αντικείμενο - ένα σημείο - στο λευκό επίπεδο. Ένα σημείο μπορεί να υποστεί επίσημους γραφικούς μετασχηματισμούς - θα αλλάξουν σε μέγεθος, πυκνότητα, κορεσμό.

τελεία.Είναι επίσης μια μορφή που σε ορισμένες περιπτώσεις απλά δεν μπορεί να αποφευχθεί. Η δραστηριότητα της αντίληψης σημείου εξαρτάται

από τη «μοναξιά» του ή από συνδυασμό πολλών σημείων και άλλων στοιχείων.

Γραμμή. Σημείο

Γραμμέςχαρακτηριστική είναι και η έκφραση της εικόνας. Μια γραμμή είναι ένα επίπεδο αίσθησης, πολλές επαναλαμβανόμενες γραμμές αυξάνουν τον αντίκτυπο. Γραμμές διαφορετικής φύσης εμπλουτίζουν την αντίληψη, περιπλέκουν την εικόνα, αλλά μπορούν να την φέρουν στο σημείο του παραλογισμού. Η κίνηση μπορεί να είναι γρήγορη, κατευθυνόμενη ή αργή, λιγότερο στοχευμένη, χαοτική, σχηματίζοντας έτσι διαφορετικές εικόνες.

Υπάρχει πάντα περισσότερη κίνηση σε μια γραμμή παρά μέσα σημείο,αφού εδώ επηρεάζεται το οπτικό του βάρος.

Γραμμές,χτισμένες σε στρογγυλεμένες καμπύλες, πιο κοντά στις εικόνες ενός κύκλου, μιας έλλειψης και άλλων παρόμοιων σχημάτων, οι γωνιακές σπασμένες γραμμές μοιάζουν με τρίγωνο. Η κλειστή γραμμή που οριοθετεί τη σιλουέτα ενός σημείου εξαρτάται από την αντίληψη του σχήματος αυτού του σημείου.

Ας δούμε τέσσερις επιλογές για τις πιο απλές μορφές κηλίδων. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά περισσότερα, αλλά όλα μπορούν να ταξινομηθούν σε αυτά τα τέσσερα κύρια.

Πλατεία.Ολοκληρωμένη, σταθερή φόρμα, έτοιμη για έκφραση

επιβεβαιώνοντας εικόνες. Υπό ορισμένες συνθήκες - μια σοβαρή μορφή, η οποία είναι ξένη προς την κίνηση, ειδικά την "πτήση".

Τρίγωνο.Μια ενεργή μορφή, που αναπτύσσεται σε ένα επίπεδο και στο διάστημα, που φέρει μέσα της τη δυνατότητα κίνησης. Μπορεί να εκφράζει ή να προκαλεί επιθετικές εικόνες. Όταν τοποθετείται με την κορυφή προς τα πάνω, είναι σταθερό, αλλά με την κορυφή προς τα κάτω, είναι εξαιρετικά ασταθές. Σε αυτή τη μορφή εκφράζεται ξεκάθαρα η πάλη των αντιθέτων, η οποία με τη σειρά της είναι απαραίτητη για τη δημιουργία πολύ συγκεκριμένων εικόνων.

Κύκλος.Σε αυτή τη μορφή, περισσότερο από κάθε άλλη, εκφράζεται η ιδέα της φύσης, της Γης, του σύμπαντος. Επομένως, έννοιες όπως «καλό», «ζωή», «ευτυχία» συνδέονται περισσότερο στους ανθρώπους με το σχήμα ενός κύκλου ή τα παράγωγά του.

Σχήμα αμοιβάδας.Η ρευστότητά του εκφράζει εικόνες που είναι ασταθείς στη φύση. Ρομαντισμός, μελαγχολία, απαισιοδοξία - αυτό είναι το εύρος τους.

Πριν δημιουργήσετε επίπεδες συνθέσεις, πρέπει να εξοικειωθείτε με το πρότυπα αντίληψής τους. Έτσι, για παράδειγμα, εάν η εργασία είναι να επιλέξετε ένα επίπεδο στις πιο αρμονικές αναλογίες, τότε στις περισσότερες περιπτώσεις αυτό το επίπεδο θα αντιστοιχεί στις αναλογίες της "χρυσής τομής" ή κοντά σε αυτές. Αυτό πιθανότατα οφείλεται στο γεγονός ότι οι ίδιες αναλογίες αποτελούν τη βάση της κατασκευής του ανθρώπου, της φύσης, της Γης και του διαστήματος.

Εάν είναι απαραίτητο να επισημάνετε το κέντρο του επιπέδου με ένα σημείο, τότε θα είναι

λίγο πάνω από το γεωμετρικό μέσο. Όλα αυτά εξηγούνται από την αντικειμενική αίσθηση της επιπεδότητας. ΑντίληψηΤο επίπεδο των Ευρωπαίων διαφέρει από την αντίληψή του από τους Ιάπωνες και άλλους εκπροσώπους της ανατολικής κουλτούρας, οι οποίοι γράφοντας τακτοποιούν τις γραμμές κάθετα. Διαβάζουμε το επίπεδο από αριστερά προς τα δεξιά και από την επάνω γωνία προς τα κάτω. Επομένως, η κουκκίδα που βρίσκεται στην επάνω αριστερή γωνία δεν δημιουργεί πρόσθετα ερωτήματα, αλλά γίνεται αντιληπτή φυσικά. Ωστόσο, η μετακίνησή του σε οποιοδήποτε άλλο μέρος προσελκύει πιο ενεργή την προσοχή του θεατή. Κατά την επίλυση μιας σύνθεσης σε ένα επίπεδο, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη και να χρησιμοποιηθεί οπτικές ψευδαισθήσεις αντίληψηςτο ίδιο το αεροπλάνο, καθώς και σημεία, γραμμές ή σημεία σε αυτό.

1. Οι πιο απλές μορφέςΗ φύση πάντα «αναζητά συντομεύσεις και επιλέγει οικονομικές λύσεις (ως αποτέλεσμα της διαδικασίας της εξέλιξης, της φυσικής επιλογής). Αυτός ο νόμος εκδηλώνεται στη δομή των βιολογικών μορφών του μακρόκοσμου και του μικρόκοσμου. Η μελέτη αυτών των μορφών έδειξε μια εκπληκτική σχέση και επανάληψη των ίδιων απλών μορφών σε αυτές, οι οποίες επαναλαμβάνονται σε ορισμένους συνδυασμούς σε μια τεράστια ποικιλία σύνθετων μορφών. Αυτές οι απλές μορφές, τα «τούβλα» από τα οποία χτίζονται σύνθετες μορφές, είναι ελάχιστες σε αριθμό. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται οι συγγραφείς του άρθρου «Does Life Need a Form» Ch. Schemaitis και V. Mironov11 σπείρα, μπάλα, πολύεδρο, σωλήνας, δέντρο και αστέρι.Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μας, είναι επίσης οι αγαπημένες μορφές όλων των χωρικών τεχνών.

Σπείρα -μια από τις κοινές μορφές στον οργανικό κόσμο. Είναι εξαιρετικά ικανό να αποθηκεύει ενέργεια και να αποθηκεύει πληροφορίες. Μπορεί να συμπιεστεί, να τεντωθεί - είναι εύκαμπτο και συμπαγές. Είναι γνωστό ότι το μόριο DNA της ζωής έχει σχήμα διπλής έλικας. Πολλά φυτά και ζώα έχουν σπειροειδή σχήματα στη δομή του σώματός τους - ζιζάνια, φασόλια, κοχύλια σαλιγκαριών κ.λπ. Μια σπείρα είναι μια καμπύλη που είναι η συντομότερη διαδρομή μεταξύ δύο σημείων σε μια κυλινδρική επιφάνεια (σχεδιάστε μια διαγώνιο σε ένα ορθογώνιο φύλλο και κυλήστε το σε ένα σωλήνα). Χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, είναι ευρέως διαδεδομένο στον βιολογικό κόσμο των σφαιρών και των κυλίνδρων - αγγεία, νεύρα, ίνες που συμπλέκουν σφαιρικές και κυλινδρικές επιφάνειες σε αναζήτηση της ίδιας συντομότερος τρόποςμετατρέπονται αναπόφευκτα σε σπείρα. (Συχνά βρίσκουμε τη σπείρα και το σχήμα S σε σχήματα σύνθεσης. Ο Hogarth θεώρησε ότι η κυματοειδής οφιοειδής γραμμή ήταν «η γραμμή της ομορφιάς και της χάρης»).

Μπάλα- το πιο οικονομικό σχήμα, η μπάλα έχει τη μικρότερη επιφάνεια με τον μεγαλύτερο όγκο, λιγότερο υλικό απαιτείται για το κέλυφός της από

σε οποιοδήποτε άλλο. Η μπάλα προσαρμόζεται εύκολα στις περιβαλλοντικές συνθήκες, καθώς κυλά και ισοπεδώνει εύκολα, και ως εκ τούτου είναι ευρέως διαδεδομένη στον οργανικό κόσμο (αυγά, ιοί, μικροοργανισμοί πρωτόζωων). Μπάλα, κύκλος, οβάλ είναι οι πιο κοινές μορφές στα έργα τέχνης, γιατί αντικατοπτρίζουν πραγματικές μορφές χαρακτηριστικές της φύσης. Γίνονται εύκολα αντιληπτά οπτικά, καθώς το ίδιο το οπτικό πεδίο έχει σχήμα ωοειδούς και επειδή αυτές οι μορφές αντικατοπτρίζουν καλύτερα την ιδέα της ακεραιότητας, της πληρότητας, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τα ορθογώνια σχήματα, τα οποία, αντίθετα, συνδέονται με περιορισμό, με κάτι υπό όρους.

Πολύεδρα- τα πεντάεδρα και τα εξάεδρα βρίσκονται στη φύση με τη μορφή κηρηθρών, σε ένα δίκτυο αιμοφόρων αγγείων. Η οικονομία αυτών των μορφών είναι εμφανής στην ικανότητά τους να γεμίζουν χώρο. (Εξαιτίας αυτού, χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό για επιστρώσεις επιφανειών).

Σωλήνας- μεταξύ φυσικών μορφών βρίσκεται ως κανάλι μεταφοράς - για μεταφορά θρεπτικά συστατικά, αίμα και άλλα προϊόντα

ζωτική δραστηριότητα ενός ζωντανού οργανισμού, φυτού. (Στην τέχνη, ο σωλήνας και η γραμμική του έκφραση χρησιμοποιούνται ως συνδετικό μέσο επικοινωνίας, και ως μετάβαση από τη μια μορφή στην άλλη).

Δέντρο- παρατηρούμε τον κορμό και τα κλαδιά του στη δομή της κόμης και των ριζών του δέντρου, στη δομή του κυκλοφορικού συστήματος. (Στα έργα τέχνης και ιδιαίτερα στην οργάνωση πληροφοριακών αντικειμένων, μια διαδεδομένη μορφή).

Αστέρι- ένας τύπος σχήματος δέντρου, όταν το βλέπει κανείς από ψηλά - οι ακτίνες και τα πέταλα αποκλίνουν από το κέντρο, καλύπτουν τον περιβάλλοντα χώρο, παρέχουν θρεπτική και ηλιακή ενέργεια στο κέντρο. Τα φυτά σε σχήμα αστεριού και οι ζωικοί οργανισμοί κινούνται χάρη στις ακτίνες των ποδιών τους (ανεμώνη, αστερίες, χταπόδι). Το σχήμα ενός αστεριού στην τέχνη συνδέεται με τη διάδοση της ενέργειας, τη δύναμη που προέρχεται από το κέντρο, την πηγή ενέργειας. Τα πόδια - οι ακτίνες στην αρχαία τέχνη ήταν σύμβολο της αέναης κίνησης).

Αν μειώσουμε τις ζωντανές οργανικές μορφές σε γεωμετρικές, παίρνουμε - μπάλα, κώνος, κύλινδρος, πολύεδρα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ιδέα ότι η ζωή βασίζεται σε απλούς στερεομετρικούς σχηματισμούς βρίσκεται στον Πλάτωνα και στους επιστήμονες της Αναγέννησης (Luca Pacioli). Αυτοί

Πιστεύεται ότι τα στοιχεία του κόσμου αντιστοιχούν σε μορφές: φωτιά - μια πυραμίδα (τετράεδρο). στη γη - ένας κύβος, δηλαδή ένα εξάεδρο. αέρας - οκτάεδρο, νερό - εικοσάεδρο. Παρά το γεγονός ότι αυτή η υπόθεση δεν έχει επιστημονική βάση, παρουσιάζει κάποιο ενδιαφέρον. Υποδηλώνει μια τάση να βλέπουμε τον κόσμο εποικοδομητικά και ολιστικά, φέρνοντας τη λογική και τη λογική στα στοιχεία.

Πιστεύεται ότι ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη λέξη «σύνθεση» σε σχέση με ένα έργο τέχνης ήταν ένας Ιταλός επιστήμονας, ο θεωρητικός της τέχνης της εποχής. Πρώιμη Αναγέννηση, ζωγράφος και αρχιτέκτονας Leon Baggista Alberti (1404 - 1472), ο οποίος πίστευε ότι η σύνθεση είναι μια τόσο λογική βάση για τη ζωγραφική, χάρη στην οποία μέρη ορατών πραγμάτων ενώνονται σε μια εικόνα. Στους επόμενους αιώνες, και μέχρι σήμερα, οι προσπάθειες να δοθεί ένας ολοκληρωμένος ορισμός της σύνθεσης δεν σταματούν. Εδώ είναι μερικά από αυτά.

Η σύνθεση είναι μια σύγκριση μεμονωμένων μορφών στις οποίες συνδέονται σε ένα νέο σύνολο ανώτερης τάξης. F. Schmit

Σύνθεση... στη λογοτεχνία και τις καλές τέχνες - η κατασκευή ενός έργου, η σχέση επιμέρους μερών (συστατικών) ενός έργου που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Λεξικό ξένες λέξεις

Όλα τα είδη τέχνης... χαρακτηρίζονται από την παρουσία μιας τόσο σημαντικής πτυχής της καλλιτεχνικής μορφής όπως η σύνθεση. V. Vanslov

Η σύνθεση είναι η κύρια μορφή ενός έργου τέχνης. N. Volkov

Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ E. A. Kibrik παραπονέθηκε το 1961 ότι όταν αναπτύχθηκαν προγράμματα σύνθεσης στην Ακαδημία Τεχνών, δεν ήταν δυνατό να βρεθεί μια διατύπωση αποδεκτή από όλους σχετικά με το τι είναι η σύνθεση.

Η ανάπτυξη ενός επιστημονικού ορισμού του όρου «σύνθεση» παρεμποδίζεται σημαντικά από τις διαφορετικές χρήσεις αυτής της λέξης που έχουν καθιερωθεί στην πρακτική των καλλιτεχνών. Η σύνθεση ονομάζεται εκπαιδευτικό αντικείμενο στο ινστιτούτο τέχνηςή σχολείο. Μια σύνθεση είναι ένας θεματικός πίνακας, σε αντίθεση με το πορτρέτο, το τοπίο και τη νεκρή φύση. Ο ορισμός της σύνθεσης περιπλέχθηκε περαιτέρω από την επιθυμία να συνδυαστούν με μία λέξη οι έννοιες της ενότητας του περιεχομένου και της μορφής ενός έργου τέχνης. Στο πρόγραμμα σύνθεσης για τις σχολές τέχνης και γραφικών παιδαγωγικών ιδρυμάτων, μπορείτε να διαβάσετε ότι αυτή τη στιγμή η έννοια της «σύνθεσης» θεωρείται ως ένα διαλεκτικό φαινόμενο στην ουσία της, αφού έχει απορροφήσει δομική οργάνωσηκαλλιτεχνική εικόνα, και ένα σύστημα ιδεολογικών, θεματικών και τυπικών-πλαστικών συνδέσεων και εξαρτήσεων, και οι σημαντικότεροι νόμοι κατασκευής ενός έργου τέχνης, η διαδικασία δημιουργίας και αντίληψής του. Αυτά τα κύρια επίπεδα της έννοιας της «σύνθεσης» είναι επίσης οι κύριες κατευθύνσεις για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων στη δραστηριότητα σύνθεσης.

Οι δυσκολίες εύρεσης ενός τελικού ορισμού του όρου "σύνθεση" αποδεικνύονται από τις προσπάθειες του E.V Shorokhov να δώσει αυτόν τον ορισμό στο εγχειρίδιο "Σύνθεση", που προορίζεται για φοιτητές καλλιτεχνικών και γραφικών σχολών παιδαγωγικών ιδρυμάτων. Γράφει: «...Περισσότερα πλήρης ορισμόςη έννοια της «σύνθεσης» θα ακούγεται ως εξής: «Η σύνθεση ενός έργου καλών τεχνών είναι η κύρια καλλιτεχνική μορφή ενός έργου καλών τεχνών, που ενώνει όλες τις άλλες μορφές, που χαρακτηρίζονται ως σύνολο με σταθερά, φυσικά αλληλένδετα μέρη (στοιχεία) , στο οποίο τίποτα δεν μπορεί να μετακινηθεί ή να αλλάξει, από το οποίο τίποτα δεν μπορεί να αφαιρεθεί και στο οποίο τίποτα δεν μπορεί να προστεθεί χωρίς ζημιά καλλιτεχνική εικόνα, πρόκειται για ένα σύνολο που βρίσκεται σε άρρηκτη ενότητα με το νόημα (ιδέα, περιεχόμενο) του έργου» 1.

Κάθε φορά ερχόμαστε σε πολλούς ορισμούς μιας συγκεκριμένης έννοιας, όχι μόνο στις καλές τέχνες, αλλά και σε άλλους τομείς του πολιτισμού, όταν δεν υπάρχει σαφή κατανόησηπεριεχόμενο της έννοιας. Για να μην χαθούμε στη ζούγκλα της δημιουργίας λέξεων, ας σταθούμε στον ακαδημαϊκό ορισμό της έννοιας «σύνθεση».

Η σύνθεση είναι η δομή της μορφής ενός έργου τέχνης, που στοχεύει στην αποκάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα. Σύνθεση (από το λατινικό compositio - σύνθεση, σύνδεση) είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης, που καθορίζεται από το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα και τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του.

ΣΕ υψηλότερος βαθμόςΣυνιστάται να εξοικειωθείτε με δηλώσεις σχετικά με τη σύνθεση των διάσημων Σοβιετικοί καλλιτέχνεςκαι θεωρητικοί της τέχνης, στους οποίους μπορεί κανείς να νιώσει τον παλμό του χρόνου, τη διορατικότητα και την επιθυμία για αλήθεια. Ο K. F. Yuon σημειώνει ότι μια στοχαστική και ολοκληρωμένη σύνθεση θεωρείται ως μια εικονιστική φόρμουλα στην οποία όλα τα μέρη της εικόνας φέρονται σε σημασιολογική και τυπική ενότητα. Ο V. Vanslov λέει ότι τα πρότυπα σύνθεσης διαφέρουν σημαντικά στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, τη μουσική και την ποίηση. Αλλά η σύνθεση ως σχέδιο και σχήμα για την κατασκευή ενός έργου, ως σχέση και οργάνωση των τμημάτων, των μερών, των χαρακτήρων του κ.λπ., ως υποταγή του συνόλου και των στοιχείων του, είναι εγγενής στην καλλιτεχνική μορφή ενός έργου οποιουδήποτε είδος τέχνης. Η σύνθεση είναι μια πλήρης ολότητα, καθορίζεται από το νόημαλειτουργεί, λέει ο N. Volkov.

Δίνουμε μια σειρά από παραδείγματα σχετικά με τον ορισμό της έννοιας της σύνθεσης, που εκφράζεται από καλλιτέχνες και θεωρητικούς της τέχνης.

Οι καλλιτέχνες ξέρουν πολύ καλά... ότι μέχρι να βρεθεί μια σύνθεση... είναι άχρηστο να ζωγραφίζεις πρόσωπα. Όσο έντονα κι αν είναι γραμμένα, χάνουν μυστηριωδώς τη δύναμή τους μέχρι να βρουν τη θέση τους στον χώρο της εικόνας, στη συνθετική σειρά. V. Lenyashin

Θυμάμαι πώς μου έμαθε (ο B.N. Zuev) ότι σε μια σύνθεση πρέπει απαραίτητα να υπάρχει όχι ζυγός αριθμόςφιγούρες. Το θυμάμαι αυτό - υπάρχει κάτι σε αυτόν τον κανόνα, τουλάχιστον ότι είναι πιο φυσικό να δημιουργηθεί μια "αδιαίρετη" σύνθεση από έναν περιττό αριθμό ψηφίων, καθώς ένας ζυγός αριθμός είναι ευκολότερο να χωριστεί σε ίσα μέρη. Ε. Κιμπρίκ

Υπάρχει σύνθεση δημιουργική οργάνωσηπίνακες ζωγραφικής. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να αναμιγνύεται με την τοποθέτηση αντικειμένων στον καμβά. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι ένα τοπίο που απεικονίζει μια άδεια θάλασσα από κάτω και έναν ουρανό χωρίς σύννεφα από πάνω είναι μια εικόνα που δεν έχει σύνθεση... Στην πραγματικότητα, η αναλογία του μεγέθους του ουρανού σε μήκος και πλάτος προς τη θάλασσα είναι ήδη σύνθεση. Ο τόνος του ουρανού και της θάλασσας, το μέγεθος ολόκληρης της εικόνας - όλα αυτά είναι στοιχεία της σύνθεσης. Ν. Κρίμοφ

Η σύνθεση είναι πάντα μια κατασκευή (χρώμα, γραμμική κ.λπ.) που αποκαλύπτει σημασιολογικές συνδέσεις. Η σύνθεση είναι πάντα μια ερμηνεία της πλοκής. N. Volkov

Με τον καιρό, πείθεσαι ότι η βάση κάθε δημιουργικότητας είναι η σύνθεση, ότι όλα ξεκινούν και τελειώνουν με αυτήν, ότι όλα τα συστατικά της τέχνης εστιάζονται σε αυτήν. Μπορεί να είναι στοιχειώδες, ή μπορεί να επαληθευτεί με μαθηματική λογική, υποταγμένο στη διαίσθηση του καλλιτέχνη. ...Η σύνθεση με ικανοποιεί όταν τόσο η εικονιστική και σημασιολογική δομή όσο και οι διακοσμητικές και πλαστικές εργασίες βρίσκονται σε οργανική αλληλεπίδραση. V. Sidorov

Η εποχή μας είναι η εποχή της σύνθεσης. Αν προηγουμένως σήμαινε ουσιαστικά σκιαγράφηση, δηλαδή εργασία στην πλοκή μιας εικόνας (αυξήθηκε η τοποθέτηση μορφών και εσωτερικών χώρων σε μορφή εικόνας), τώρα το νόημα και η κατανόηση της σύνθεσης έχει αλλάξει. Μπορεί να είναι σε νεκρή φύση και σχέδιο, σε σκίτσο. Αυτή δεν είναι μόνο η σχέση γραμμών, σιλουετών, χρωμάτων - είναι επίσης αμοιβαίες επιρροές και εσωτερικές συνδέσεις στοιχείων, χαρακτήρων, γραμμών, μορφών που βασίζονται σε στυλιστική ενότητα, αίσθηση ακεραιότητας. Σ. Γκριγκόριεφ

Είναι σημαντικό για μένα, όταν ξεκινάω έναν νέο καμβά, πρώτα απ' όλα να νιώσω όλη την πορεία της περαιτέρω δουλειάς. Σε αυτή τη διαδικασία δημιουργίας ενός πράγματος, θεωρώ ότι η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό πράγμα για μένα. Χωρίς αυτό, η εικόνα δεν μπορεί να υπάρξει, ακόμη και όταν βρεθεί σωστά χρωματικές σχέσειςκαι εκφράζεται η συνθήκη. Το να αναζητήσω μια σύνθεση - για μένα αυτό σημαίνει, πρώτα απ 'όλα, να οργανώσω εσωτερικά τον καμβά, να προσδιορίσω τη δομική του ραχοκοκαλιά, τη βάση του. Ε. Μπραγκόφσκι

Το ζήτημα της σύνθεσης είναι το πιο δύσκολο, βασικό ερώτημα. B. Ioganson

..."Τα ερωτήματα σύνθεσης" παραμένουν απλώς "ερωτήματα". ...Ήδη προγραμματισμένο τον σωστό τρόποσε μια θεωρητική επίλυση αυτού σύνθετο ζήτημα; Αλλά δεν υπάρχει ακόμη μια ενιαία άποψη για τη σύνθεση και δεν υπάρχει καθιερωμένη μεθοδολογία για τη διδασκαλία της σύνθεσης. M. Etkind

Η σιγά σιγά βελτιούμενη διδασκαλία της σύνθεσης, ιδιαίτερα της πολυμορφικής σύνθεσης, στα πανεπιστήμιά μας δεν συμβάλλει καθόλου στην άνθηση της θεματικής ζωγραφικής. Ε. Καλίνιν

Ο αριθμός των παραδειγμάτων των ορισμών της σύνθεσης που δίνονται από καλλιτέχνες και θεωρητικούς της τέχνης μπορεί εύκολα να συνεχιστεί. Εξακολουθεί να προκύπτει από αυτά ότι η σύνθεση είναι μια δομή, μια διασύνδεση μερών που διασφαλίζει την ακεραιότητα της εικόνας, με στόχο την αποκάλυψη του περιεχομένου και της ιδέας του έργου.

Το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης εμφανίζεται στο κεφάλι του καλλιτέχνη ως σχέδιο. μερικές φορές υπαγορεύεται από τον πελάτη, αγωνιστικό πρόγραμμακαι ούτω καθεξής, και η σύνθεση δημιουργείται από τον καλλιτέχνη, χτίζεται η φόρμα. Όταν προκύπτει η ενότητα περιεχομένου και μορφής, τότε προκύπτει μια πλήρης ακεραιότητα - ένας πίνακας, ένα γλυπτό, μια χαρακτική. Το περιεχόμενο της εικόνας συντίθεται, η σύνθεση χτίζεται. Τελικά είναι ένα ενιαίο σύνολο. Το να δουλεύεις πάνω στη φόρμα σημαίνει να δουλεύεις πάνω στο περιεχόμενο και το αντίστροφο. Η λογική του καλλιτέχνη είναι ένα δοκίμιο. η διαίσθησή του είναι η γεωμετρία του καμβά, οι ρυθμοί, οι αναλογίες, οι σχέσεις, γιατί το μάτι και ο εγκέφαλός του είναι ασυνείδητη γεωμετρία, μέτρηση. Όλη η γνώση είναι μια αισθητηριακή διάσταση.

1 Shorokhov E. V. Σύνθεση. - Μ., 1986. - Σ. 10-11.

Τύποι (μετωπικοί, ογκομετρικοί, βαθύχωροι).

Τύποι (στατικοί, δυναμικοί, κλειστοί, ανοιχτοί). Δομή. Ορισμός

Η δημιουργία ενός έργου τέχνης σε οποιονδήποτε τομέα της τέχνης είναι αδύνατη χωρίς συνθετική δομή, χωρίς να φέρει σε ακεραιότητα και αρμονία όλα τα μέρη του, όλα τα συστατικά του. Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό μέσο κατασκευής του συνόλου. Με τον όρο σύνθεση εννοούμε τη σκόπιμη κατασκευή ενός συνόλου, όπου η διάταξη και η διασύνδεση των μερών καθορίζονται από το νόημα, το περιεχόμενο, τον σκοπό και την αρμονία του συνόλου.

Η λέξη «σύνθεση» προέρχεται από το λατινικό «Compositio» που σημαίνει σύνθεση, σύνθεση, σύνδεση, σύγκριση. Όλες αυτές οι έννοιες υπάρχουν με έναν ορισμένο τρόπο στη σύγχρονη κατανόηση της σύνθεσης, αφού όταν μιλάμε για σύνθεση, εννοούμε πάντα μια ορισμένη ακεραιότητα, την παρουσία μιας πολύπλοκης δομής που περιέχει αντιφάσεις, που φέρεται σε αρμονική ενότητα χάρη σε ένα σύστημα συνδέσεων μεταξύ στοιχεία. Δεν υπάρχει σύνθεση στη χαοτική συσσώρευση αντικειμένων. Επίσης απουσιάζει όπου το περιεχόμενο είναι ομοιογενές, μονοσήμαντο, στοιχειώδες. Αντίθετα, η σύνθεση είναι απαραίτητη για κάθε ολιστική δομή που είναι αρκετά περίπλοκη, είτε πρόκειται για έργο τέχνης, είτε για επιστημονικό έργο, για ένα πληροφοριακό μήνυμα ή για έναν οργανισμό που δημιουργήθηκε από τη φύση. Η σύνθεση είναι απαραίτητη κατά τη δημιουργία μορφών του αντικειμενικού κόσμου καθημερινών αντικειμένων, μηχανών, κτιρίων και άλλων αντικειμένων σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής. είναι επίσης ένα μέσο οργάνωσης πληροφοριών και ένα μέσο κατασκευής μιας καλλιτεχνικής μορφής. Η σύνθεση παρέχει μια λογική και όμορφη διάταξη των μερών που αποτελούν το σύνολο, δίνοντας σαφήνεια και αρμονία στη φόρμα και κάνοντας το περιεχόμενο κατανοητό. Η λογική της κατασκευής και της ομορφιάς, η αρμονία στις σχέσεις των μερών του συνόλου είναι εγγενείς, όπως προαναφέρθηκε, όχι μόνο στις ανθρώπινες δημιουργίες.

Βρίσκουμε σημάδια σύνθεσης σε φυσικές μορφές, στη δομή των φυτών, των ζωικών οργανισμών, στη δομή του σύμπαντος. Επομένως, η λέξη «σύνθεση» ισχύει εξίσου για την περιγραφή ενός λουλουδιού, για την κατασκευή ενός βιβλίου ή ρητορικής. Η σύνθεση είναι ένας τρόπος οργάνωσης του «υλικού» της τέχνης. Στην περίπτωση αυτή, υλικό σημαίνει όχι μόνο φυσική μάζα - πηλός, χρώματα, λέξεις κ.λπ., αλλά και πλοκή, ιδέα, φύση, ό,τι μεταμορφώνεται με μια πράξη δημιουργικότητας, δημιουργεί ένα έργο τέχνης στην τελική του καλλιτεχνική μορφή.

Η διάταξη αυτού του υλικού, σύμφωνα με τους νόμους της καλλιτεχνικής κατασκευής, θα πρέπει να ονομάζεται με την ακριβή έννοια της λέξης - τη μορφή αυτού του έργου. Η σύνθεση είναι ακριβώς αυτή η μέθοδος, αυτός ο νόμος της καλλιτεχνικής κατασκευής, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατο να δημιουργηθεί μια φόρμα, δηλαδή ένα τελειωμένο έργο τέχνης. Η κατανόηση της συνθετικής κατασκευής ως μέσου οργάνωσης υλικού είναι απαραίτητη, αφού το καθήκον της σύνθεσης κατασκευής ενός έργου είναι να διανείμει το υλικό του μελλοντικού έργου με τέτοιο τρόπο και με τέτοια σειρά, σε μια τέτοια σχέση μεταξύ των μερών του έργου και όλα τα στοιχεία της καλλιτεχνικής μορφής, προκειμένου να αποκαλυφθεί καλύτερα το νόημα και ο σκοπός του έργου και να δημιουργηθεί μια εκφραστική και αρμονική μορφή τέχνης. Με την εναρμόνιση της φόρμας, η δομή της σύνθεσης εμπλουτίζει το περιεχόμενο και αυξάνει την αξία του έργου στο σύνολό του. Η σύνθεση είναι και κατηγορία περιεχομένου (καθώς αποκαλύπτει νόημα) και κατηγορία μορφής (καθώς εναρμονίζει τη μορφή). Έτσι, μέσω της σύνθεσης υπάρχει μια άρρηκτη ενότητα περιεχομένου και μορφής. Διαχωρίζοντας όμως αυτές τις έννοιες και αντιπαραβάλλοντάς τες μεταξύ τους, έχουμε την ευκαιρία να απομονώσουμε τα τυπικά χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής φόρμας και να εντοπίσουμε τα μέσα με τα οποία κατασκευάζεται η φόρμα. Αυτό περιλαμβάνει υλικά και μέσα σύνθεσης. Η απομόνωση των μέσων σύνθεσης και η μελέτη τους είναι απαραίτητη για να κατακτήσετε τα βασικά της σύνθεσης. Το καθήκον μας είναι να εξετάσουμε τη σύνθεση από την άποψη της επίσημης δομικής οργάνωσης του υλικού, να αναλύσουμε τις συνδέσεις και τις σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ των στοιχείων της φόρμας στη διαδικασία της συνθετικής κατασκευής. Αλλά, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί πώς εκφράζεται η δομή σύνθεσης, ποια είναι τα διακριτικά της χαρακτηριστικά;

Σημάδια συνθετικής κατασκευής φόρμας.

Η συνθετική κατασκευή μιας φόρμας προϋποθέτει την παρουσία σχεδίου (στόχου, ιδέας). Ακόμα κι αν το έργο είναι διακοσμητικός ή αφηρημένος πίνακας, μπορεί να περιέχει μια καλλιτεχνική ιδέα, μια ιδέα που υλοποιείται με επίσημα μέσα - σχέσεις σχημάτων, χρωματικές κηλίδες, γραμμές που εκφράζουν αγώνα, αλληλεπίδραση δυνάμεων, ένταση - μπορούν να επηρεάσουν τα συναισθήματα, να προκαλέσουν συνειρμοί - όταν έρχονται σε αρμονικές σχέσεις, έχουν αισθητική αξία. Σε αυτή την περίπτωση, η αρμονία των μορφών, οι χρωματικές σχέσεις, η ίδια η πάλη των αντίθετων αρχών γίνεται η «πλοκή» και το νόημα της εικόνας.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της συνθετικής κατασκευής είναι ότι αναπτύσσεται πάντα εντός συγκεκριμένων ορίων. Αυτά τα όρια καθορίζονται όχι μόνο από χωρικούς περιορισμούς (σχήμα, μέγεθος και μορφή φύλλου, χώρος τοίχου ή χρονικοί περιορισμοί στο χορό και τη μουσική). Η έννοια των ορίων και των πλαισίων είναι ο διαχωρισμός του πραγματικού κόσμου από τον εικονιζόμενο κόσμο. Τα εξωτερικά όρια, αφενός, συνδέονται με τον περιβάλλοντα χώρο, αφετέρου με την εσωτερική δομή του έργου, με την οργάνωση των στοιχείων μέσα στη σύνθεση, που υπαγορεύει ένα συγκεκριμένο είδος σύνθεσης. Η σύνθεση μπορεί να είναι κλειστή, να ταιριάζει σε μια συγκεκριμένη μορφή και να υποτάσσεται σε αυτήν, ή μπορεί να είναι ανοιχτή, υποδηλώνοντας νοητική συνέχιση στο χώρο. Σε κάθε περίπτωση, τα εξωτερικά όρια και το είδος της σύνθεσης καθορίζονται από τις εσωτερικές συνδέσεις μεταξύ των στοιχείων της. Αυτοί οι σύνθετοι κόμβοι και τα νήματα το συγκρατούν από μέσα σε χωροχρονικά όρια.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της συνθετικής κατασκευής είναι επίσης η δομή και η πολυπλοκότητα της εσωτερικής δομής του έργου. Η συνθετική κατασκευή διακρίνεται από την παρουσία εξαρτημάτων που συνδέονται μεταξύ τους με ένα σύστημα σχέσεων. Αυτό το πολύπλοκο σύνολο αποτελείται από μέρη που είναι άνισα σε νόημα και σημασία. Σε αυτό μπορεί κανείς πάντα να διακρίνει το κύριο και το δευτερεύον, το κέντρο και την περιφέρεια. Ακόμη και σε διακοσμητικές συνθέσεις ελλείψει οργανωτικού κέντρου της σύνθεσης, μπορεί κανείς να διακρίνει το κύριο κίνητρο και τα συνοδευτικά δευτερεύοντα κίνητρα. Υποταγή εξαρτημάτων - έτσι μπορεί να οριστεί αυτό το χαρακτηριστικό.

Ενότητα και ακεραιότητα- το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της σύνθεσης. Στην τελική σύνθεση, όλα είναι αλληλένδετα και όλα υποτάσσονται σε έναν ενιαίο στόχο, ιδέα, καλλιτεχνική έννοια. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται στην αρμονική διάταξη της φόρμας. Η αρμονία του συνόλου είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη συνθετική κατασκευή, σημαντικό χαρακτηριστικό του. Οποιοδήποτε έργο τέχνης αντιπροσωπεύει έναν αγώνα αντίθετων αρχών - αυτό εκδηλώνεται στην τυπική λύση - στις σχέσεις των αντικειμένων και του χώρου, στις χρωματικές σχέσεις, στις τονικές σχέσεις, στην κίνηση, στην ισορροπία κ.λπ. Όλες οι αντιφατικές στιγμές στη σύνθεση είναι ισορροπημένες και φέρονται σε αρμονική τάξη.

Εξετάσαμε τα σημάδια με τα οποία μπορεί κανείς να κρίνει τη συνθετικότητα ενός έργου τέχνης ή άλλη καταλληλότητα της δομής. Αυτά τα σημάδια είναι μια ορατή εκδήλωση εκείνων των πιο σημαντικών αρχών σύνθεσης που αποτελούν τη βάση της δομής της σύνθεσης. Αυτά είναι: η αρχή της σκοπιμότητας, η αρχή της ενότητας του συμπλέγματος (η ακεραιότητα του έργου), η αρχή της κυριαρχίας (παρουσία μιας κύριας, ηγετικής αρχής), η αρχή της υποταγής των μερών στο σύνολό τους, η αρχή του δυναμισμού, η αρχή της ισορροπίας, η αρχή της αρμονίας (αρμονική ενότητα των στοιχείων της μορφής μεταξύ τους και η ενότητα μορφής και περιεχομένου στη σύνθεση με βάση τη διαλεκτική ενότητα των αντιθέτων).

Όλες αυτές οι αρχές πηγάζουν από φυσικούς, αντικειμενικά υπάρχοντες παράγοντες, από τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης αντίληψης της υπαρκτής πραγματικότητας και από την κοινωνικο-βιολογική ανάγκη για γνώση, στην τέχνη ως τρόπο κυριαρχίας του κόσμου και ως μορφή κοινωνικής συνείδησης.

Ανάλογα με τη θέση των αξόνων σύνθεσης, υπάρχουν:

Στατικός- οι άξονες τέμνονται σε ορθή γωνία και αντιστοιχούν αυστηρά σε κάθετες και οριζόντιες

Δυναμικός– οι άξονες τέμνονται από κάτω οξεία γωνία, κυριαρχούν οι διαγώνιοι.

Ανοιχτό– κίνηση στοιχείων από το κέντρο, η εικόνα ανοίγει στον θεατή. Κυριαρχούν οι φυγόκεντρες δυνάμεις

Κλειστό– η εικόνα τραβιέται προς το κέντρο του έργου, υπάρχει ένα σαφώς καθορισμένο κέντρο. Κυριαρχούν οι κεντρομόλος δυνάμεις.

Δομή(από τη λατινική δομή) αμοιβαία διάταξη, σύνδεση των συστατικών ενός πράγματος.

Αρχές σύνθεσης

Έχοντας εξοικειωθεί με τα φυσικά θεμέλια της δομής σύνθεσης, ας επιστρέψουμε στην παρουσίαση των αρχών σύνθεσης που διέπουν τη δομή σύνθεσης ενός έργου τέχνης για να τις εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

Η αρχή της σκοπιμότητας.Η αρχή της σκοπιμότητας έγκειται στο γεγονός ότι η πρόθεση του συγγραφέα και ολόκληρη η δομή του έργου προϋποθέτουν την παρουσία ενός στόχου, ιδέας, νοήματος, καλλιτεχνικού έργου, το οποίο τελικά καθορίζει την ανάπτυξη του περιεχομένου του έργου και κατευθύνει τη δημιουργική διαδικασία επεξεργασία του υλικού σε καλλιτεχνική μορφή.

Η αρχή της ενότητας. Η βασική αρχή που διασφαλίζει την ακεραιότητα της εργασίας. Χάρη σε αυτήν την αρχή, το σύμπλεγμα δεν μοιάζει με ένα συγκρότημα ανόμοιων μερών, αλλά με ένα συνεκτικό σύνολο. Η σύνθεση λειτουργεί ως ένα σύστημα εσωτερικών συνδέσεων που συνδυάζει όλα τα στοιχεία της μορφής και του περιεχομένου σε ένα ενιαίο σύνολο. (Όλες οι άλλες αρχές σύνθεσης εξετάζουν διάφορες εκδηλώσεις σύνδεσης, διάφορες πτυχές της εξάρτησης μεταξύ των μερών και των στοιχείων του έργου).

Η αρχή της κυριαρχίας.Η εσωτερική αρχή οργάνωσης στη σύνθεση αποκαλύπτεται με την πρώτη ματιά λόγω της παρουσίας ενός κυρίαρχου - ενός σημασιολογικού κέντρου όπου ξεκινά η κύρια δράση και προκύπτουν οι κύριες συνδέσεις. Η αντίληψη του έργου ξεκινά με το κυρίαρχο είναι, σαν να λέγαμε, ένα σημείο εκκίνησης, ένα συναισθηματικό, σημασιολογικό και δομικό κέντρο. Το σημασιολογικό κέντρο συχνά συμπίπτει με το οπτικό κέντρο, δηλαδή βρίσκεται στην κεντρική ζώνη του πεδίου εικόνας. Τα χαρακτηριστικά του κυρίαρχου σε έναν πιο συγκρατημένο ήχο επαναλαμβάνονται στο ξεχωριστά μέρημορφές, συνδέοντάς τις μεταξύ τους.

Υποταγή των μερών στο σύνολό τους. Ομαδοποίηση. Όπως έχει ήδη ειπωθεί πολλές φορές, σε ένα έργο τέχνης όλα τα μέρη συνδέονται μεταξύ τους και με το σύνολο. Το σύνολο είναι μια συλλογή αλληλοσυνδεόμενων μερών, όπου η υποταγή των μερών μεταξύ τους είναι αρκετά εμφανής. Για να γίνει αντιληπτό το σύνολο, είναι απαραίτητη μια ορισμένη αλληλουχία στην αντίληψη των μερών. Αυτή η συνέπεια επιτυγχάνεται μέσω της ομαδοποίησης σχετικών ή αντίθετων στοιχείων. Τα μέρη του συνόλου σχηματίζουν ομάδες που σχετίζονται μεταξύ τους με ομοιότητα ή αντίθεση. Η ίδια αρχή επαναλαμβάνεται σε κάθε μία από τις ομάδες (ομοιότητα ή αντίθεση), εμφανίζεται ένας ρυθμός που διαπερνά ολόκληρο το έργο. Όλες αυτές οι ομάδες αντηχούν η μία την άλλη με όλα τους τα στοιχεία, έτσι ώστε το όλο να επαναλαμβάνεται στα μέρη του και το μέρος ως σύνολο. Χάρη στην ομαδοποίηση στοιχείων και μερών, λαμβάνει χώρα διαδοχική αντίληψη μερών του συνόλου και ταυτόχρονα το όλο γίνεται αντιληπτό ταυτόχρονα και ολοκληρωτικά.

Η αρχή του δυναμισμού.Είναι γνωστό ότι η κίνηση σε μια εικόνα δεν είναι πραγματικά παρούσα, αλλά γίνεται αντιληπτή από τη συνείδηση, είναι μια αντίδραση της οπτικής συσκευής, η κίνηση των ματιών που προκαλείται από ορισμένες οπτικές εντυπώσεις. Ακόμα κι αν η εικόνα απεικονίζει μια στατική κατάσταση, μια συμμετρική σύνθεση, σταθερή και ακίνητη, υπάρχει κίνηση σε αυτήν, γιατί οι λεπτομέρειες, τα στοιχεία της καλλιτεχνικής μορφής εκφράζουν πάντα την κίνηση: τις σχέσεις χρώματος και τόνου, την αλληλεπίδραση γραμμών και σχημάτων, αντιθέσεις, εντάσεις. προκαλούν ισχυρές οπτικές παρορμήσεις, και, ως εκ τούτου, μια αίσθηση κίνησης, ζωής. Οι τεχνικές σύνθεσης έχουν την ικανότητα να κατευθύνουν και να ενισχύουν αυτή την αίσθηση κίνησης σε μια εικόνα. Η συνθετική δομή ενός έργου τέχνης μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή ενός διαγράμματος γραμμών που δείχνει την κατεύθυνση της κίνησης στην εικόνα - διαγώνια, σε κύκλο, ακτινωτό, σε σχήμα S. Η κίνηση στη σύνθεση είναι οργανωμένη και ρυθμική. Με τη βοήθειά του επιτυγχάνεται η αρμονία του συνόλου.

Η αρχή της ισορροπίας.Η ισορροπία των μερών σε μια εικόνα - η πρωταρχική απαίτηση της συνθετικής κατασκευής - σημαίνει τη διάταξη του οπτικού υλικού γύρω από έναν νοητό άξονα συμμετρίας με τέτοιο τρόπο ώστε το σωστό και αριστερή πλευράήταν σε ισορροπία. Αυτή η απαίτηση για σύνθεση ανάγεται, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, στον παγκόσμιο νόμο της βαρύτητας, ο οποίος καθορίζει την ψυχολογική στάση στην αντίληψη της ισορροπίας.

Η αρχή της αρμονίας.Η εισαγωγή μιας αρμονικής αρχής στη συνθετική κατασκευή και στη μοντελοποίηση της μορφής σημαίνει όχι μόνο την τήρηση ποσοτικών σχέσεων που διασφαλίζουν την αναλογικότητα, την αναλογικότητα και την ισορροπία. Η αρμονία δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ όλων των στοιχείων ενός έργου, συμφιλιώνει τις αντιφάσεις μεταξύ μορφής και περιεχομένου, μεταξύ υλικού και μορφής, μεταξύ θέματος και χώρου και άλλων στοιχείων της φόρμας, συγκεντρώνοντας τα πάντα σε ένα ενιαίο συνθετικό σύνολο.

Συνοψίζοντας λοιπόν: σε ένα έργο τέχνης, το περιεχόμενο αποκαλύπτεται μέσω μιας καλλιτεχνικής και εικονιστικής λύσης του θέματος και της συνθετικής του κατασκευής με τη βοήθεια μέσων εναρμόνισης. Η μέθοδος που διέπει αυτή τη διαδικασία είναι η διαλεκτική αντίθεση και η ενοποίηση των στοιχείων της μορφής που σχετίζονται μεταξύ τους σε νοηματικά και τυπικά χαρακτηριστικά προκειμένου να επιτευχθεί η ενότητα του συνόλου. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνται μέσα και τεχνικές που προορίζονται για αυτόν τον σκοπό, δηλαδή ικανές να συγκρίνουν, να αντιπαραθέσουν, να συνδυάσουν, να παρομοιάσουν, να ενώσουν, να διαχωρίσουν, να εξισορροπήσουν και να οδηγήσουν στην ακεραιότητα. Ως εκ τούτου, το συνθετικό σύνολο θα πρέπει να θεωρείται ως ένα σύστημα σχέσεων όπου αλληλένδετα και αλληλοεξαρτώμενα στοιχεία, ενώ βρίσκονται σε αντίφαση, βρίσκονται ταυτόχρονα σε μια αρμονικά ισορροπημένη κατάσταση. Οι καθοριστικές πτυχές αυτού του συστήματος είναι η ισορροπία και η διασύνδεση.

Ισορροπία- ισορροπία μεταξύ του δεξιού και του αριστερού μέρους της εικόνας. Αυτή η ισορροπία είναι δυναμικής φύσης. Στην εικόνα, τα πάντα - τόσο δυναμικά όσο και στατικά - εκφράζουν διαφορετικές στιγμές κίνησης, κατευθυνόμενη κίνηση και στάση, την αλληλεπίδραση αντίθετων δυνάμεων και η φύση της κίνησης εκφράζεται μέσω του ρυθμού. Η ισορροπία στην πλαστική μορφή εκδηλώνεται μέσω της συμμετρίας, των αναλογιών και του ρυθμού. Η διασύνδεση και η υποταγή των μερών επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας μέσα εναρμόνισης που βασίζονται στη σύγκριση στοιχείων με βάση την αρχή της ομοιότητας ή της διαφοράς. Έτσι, η συμμετρία τονίζει την ομοιότητα, την αντίθεση - τη διαφορά, την απόχρωση - και την ομοιότητα και τη διαφορά. Οι αναλογίες και ο ρυθμός παρουσιάζουν μοτίβα διαδοχικών αλλαγών. Έτσι, η ολιστική μορφή είναι σαν γαρ

Η σύνθεση είναι η βάση κάθε έργου τέχνης. Είναι αυτή που του δίνει εκφραστικότητα, ενότητα και ακεραιότητα. Η αρχική σύνθεση σύνθεσης προσελκύει την προσοχή και βοηθά στην κατανόηση του νοήματος που επιδιώκει ο συγγραφέας. Ενώ μια ανεπιτυχής επιλογή στοιχείων σύνθεσης, ακόμα κι αν όλα τα αντικείμενα σχεδιάζονται επιδέξια, μπορεί να καταστρέψει την εντύπωση της εικόνας.

Είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε διάφορους τύπους σύνθεσης:

Μετωπική ή επίπεδη - βιτρό, νωπογραφία ή ζωγραφική.
- ογκομετρική - γλυπτική ή αρχιτεκτονική.
- βαθιά-χωρικά - αρχιτεκτονικά σύνολα.

Βασικές αρχές σύνθεσης

Η σύνθεση έχει τους δικούς της νόμους, μεταξύ των οποίων μπορούν να εντοπιστούν οι κύριοι:

• Ακεραιότητα - όλα τα στοιχεία του έργου είναι ένα ενιαίο σύνολο, δεν υπάρχει τίποτα περιττό ή χαοτικό.
• Ορισμός του σημασιολογικού κέντρου - επισήμανση αντικειμένων που παίζουν τον κύριο ρόλο, εφιστώντας την προσοχή σε αυτά.
• Η χρήση αντιθέσεων - αυτό θα μπορούσε να είναι ένας συνδυασμός χρωμάτων, εικόνων αντικειμένων διαφορετικών μεγεθών ή αντίθεση αρνητικών και θετικών χαρακτήρων.
• Η στατική είναι μια κατάσταση ισορροπίας και ειρήνης, που εκφράζεται στη συμμετρία των αντικειμένων και τη διάταξή τους σε μια ορισμένη σειρά.
• Η δυναμική είναι μια κατάσταση κίνησης η τονισμένη ασυμμετρία στη διάταξη των αντικειμένων κάνει τη σύνθεση δυναμική.

Προκειμένου το έργο να φαίνεται πιο εκφραστικό, είναι απαραίτητο να μπορούμε να τακτοποιήσουμε σωστά τα αντικείμενα μεταξύ τους, εστιάζοντας στη γνώση της προοπτικής, των αναλογιών και των σχημάτων και της θεωρίας των χρωμάτων. Είναι σημαντικό να μην υπερφορτώνετε την εργασία με πολλές λεπτομέρειες.

Εκφραστικά μέσα σύνθεσης

Η αντίληψη ενός έργου τέχνης εξαρτάται άμεσα από τη σύνθεσή του, επομένως είναι σημαντικό να μπορούμε να το κατασκευάσουμε χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικά μέσα: γραμμή, σκίαση, τονικές και χρωματικές κηλίδες, προοπτική και chiaroscuro. Βοηθούν όχι μόνο στην κατανομή των αντικειμένων στο χώρο, στη δημιουργία των σχέσεων μεταξύ όγκων, φωτός και σκιάς, αλλά και στην ακριβή μεταφορά της ιδέας του συγγραφέα.

Στη ζωγραφική υπάρχουν ξεχωριστά τεχνικές σύνθεσηςσας επιτρέπουν να επιτύχετε τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα της εικόνας και να αποκαλύψετε την ευελιξία του περιεχομένου. Αυτό μπορεί να είναι μια ρυθμική δομή, όπου όλα τα στοιχεία του έργου ταξινομούνται, συντονίζονται και υποτάσσονται σε έναν ξεκάθαρο ρυθμό που θέτει ο καλλιτέχνης. Διάφορα στοιχεία εμπλέκονται στο χτίσιμο της σύνθεσης μιας εικόνας. εικαστικές τέχνες, όπως μορφή καμβά και μέγεθος εικόνας, εστιακό σημείο, καδράρισμα, θερμοκρασία συνδυασμών χρωμάτων, βάθος και γωνία, αντιθέσεις και ρυθμός.

Τακτοποιώντας τα οπτικά στοιχεία στην εικόνα με συγκεκριμένο τρόπο, μπορείτε να μεταφέρετε πλήρως την ιδέα και να προσελκύσετε την προσοχή του θεατή. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να κατασκευαστεί η σύνθεση έτσι ώστε όλα τα αντικείμενα να μεταφέρονται πιο εκφραστικά. Έχοντας απορρίψει όλες τις περιττές λεπτομέρειες, αφήστε μόνο τα απαραίτητα. Δώστε έμφαση στο εσωτερικό περιεχόμενο με ολόκληρη την εικονιστική δομή της εικόνας.

Το σημείο εστίασης είναι το κέντρο ολόκληρου του έργου, φέρει ένα ισχυρό συνθετικό φορτίο. Τα υπόλοιπα στοιχεία είναι δευτερεύοντα και χρησιμεύουν για να το πλαισιώσουν. Θα πρέπει να ταιριάζει οργανικά και φυσικά στην εικόνα. Σημαντικό ρόλο παίζει η ισορροπία των στοιχείων σύνθεσης, η οποία σας επιτρέπει να επιτύχετε αρμονία μεταξύ των απεικονιζόμενων αντικειμένων.

Η αυστηρή τήρηση των βασικών αρχών της σύνθεσης είναι το κλειδί για τη δημιουργία ενός μοναδικού έργου τέχνης.