Ο Michelangelo Buonarroti γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στο Caprese, μια μικρή πόλη 40 μίλια νοτιοανατολικά της Φλωρεντίας. Τώρα αυτή η πόλη ονομάζεται Caprese Michelangelo προς τιμήν του καλλιτέχνη. Ο πατέρας του, Lodovico, εκτελούσε χρέη δήμαρχου του Caprese την εποχή της γέννησης του γιου του, αλλά σύντομα η θητεία του έληξε και επέστρεψε στην πατρίδα του, τη Φλωρεντία. Η αρχαία οικογένεια Buonarroti είχε μέχρι τότε γίνει πολύ φτωχή, γεγονός που δεν εμπόδισε τον Lodovico να είναι περήφανος για την αριστοκρατία του και να θεωρεί τον εαυτό του πάνω από το να κερδίζει τα προς το ζην. Η οικογένεια έπρεπε να ζήσει με τα χρήματα που έφερνε η φάρμα στο χωριό Settignano, που βρίσκεται τρία μίλια από τη Φλωρεντία.
Εδώ, στο Settignano, το βρέφος Michelangelo δόθηκε στη σύζυγο ενός τοπικού λιθοξόου για να το ταΐσει. Η πέτρα στην περιοχή της Φλωρεντίας εξορύσσεται εδώ και πολύ καιρό, και ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε να λέει αργότερα ότι «απορρόφησε τη σμίλη και το σφυρί του γλύπτη με το γάλα της νοσοκόμας του». Οι καλλιτεχνικές κλίσεις του αγοριού εκδηλώθηκαν σε Νεαρή ηλικίαΩστόσο, ο πατέρας, σύμφωνα με τις αντιλήψεις του για την αριστοκρατία, αντιστάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην επιθυμία του γιου του να γίνει καλλιτέχνης. Ο Μιχαήλ Άγγελος έδειξε χαρακτήρα και, στο τέλος, πήρε την άδεια να γίνει μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη Domenico Ghirlandaio. Αυτό συνέβη τον Απρίλιο του 1488.
Την επόμενη κιόλας χρονιά μετακόμισε στη σχολή του γλύπτη Bertoldo di Giovanni, η οποία υπήρχε υπό την αιγίδα του πραγματικού ιδιοκτήτη της πόλης, Lorenzo de' Medici (με το παρατσούκλι ο Μεγαλοπρεπής). Ο Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος, γνώστης της τέχνης, έγραψε ποίηση ο ίδιος και μπόρεσε αμέσως να αναγνωρίσει το ταλέντο του νεαρού Μιχαήλ Άγγελου. Για κάποιο διάστημα ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε στο παλάτι των Μεδίκων. Ο Λορέντζο τον αντιμετώπιζε σαν αγαπημένο γιο.
Το 1492, ο προστάτης του Μιχαήλ Άγγελου πέθανε και ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι του. Οι πολιτικές αναταραχές άρχισαν στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή, και στα τέλη του 1494 ο Μιχαήλ Άγγελος εγκατέλειψε την πόλη. Έχοντας επισκεφθεί τη Βενετία και τη Μπολόνια, στα τέλη του 1495 επέστρεψε. Αλλά όχι για πολύ. Ο νέος δημοκρατικός κανόνας δεν συνέβαλε στην ειρήνευση της ζωής στην πόλη, πέρα από όλα τα άλλα, ξέσπασε μια επιδημία πανώλης. Ο Μιχαήλ Άγγελος συνέχισε τις περιπλανήσεις του. Στις 25 Ιουνίου 1496 εμφανίστηκε στη Ρώμη.
Τα επόμενα πέντε χρόνια τα πέρασε στην «Αιώνια Πόλη». Εδώ τον περίμενε η πρώτη του μεγάλη επιτυχία. Λίγο μετά την άφιξή του, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε παραγγελία για μαρμάρινο άγαλμα Bacchus για τον καρδινάλιο Raphael Riario και το 1498-99 άλλο ένα - για τη μαρμάρινη σύνθεση «Pieta» (στο καλές τέχνεςΈτσι λεγόταν παραδοσιακά η σκηνή της Θεοτόκου που θρηνεί τον Χριστό). Η σύνθεση του Μιχαήλ Άγγελου αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα, που ενίσχυσε περαιτέρω τη θέση της στην καλλιτεχνική ιεραρχία. Η επόμενη παραγγελία ήταν ο πίνακας «Ταφή», αλλά ο καλλιτέχνης δεν τον ολοκλήρωσε, επιστρέφοντας στη Φλωρεντία το 1501.
Η ζωή στη γενέτειρά του είχε σταθεροποιηθεί εκείνη την εποχή. Ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε παραγγελία για ένα τεράστιο άγαλμα του Δαβίδ.
Ολοκληρώθηκε το 1504, ο Δαβίδ, όπως ο Θρήνος του Χριστού στη Ρώμη, εδραίωσε τη φήμη του Μιχαήλ Άγγελου στη Φλωρεντία. Το άγαλμα, αντί για την προβλεπόμενη τοποθεσία (στον καθεδρικό ναό της πόλης), εγκαταστάθηκε στην καρδιά της πόλης, απέναντι από το Palazzo Vecchio, όπου βρισκόταν η κυβέρνηση της πόλης. Έγινε σύμβολο της νέας δημοκρατίας, η οποία, όπως ο βιβλικός Δαβίδ, αγωνίστηκε για την ελευθερία των πολιτών της.
Η ιστορία μιας άλλης παραγγελίας που ελήφθη από την πόλη είναι ενδιαφέρουσα - για τον πίνακα "The Battle of Cascina" για το Palazzo Vecchio. Η πλοκή του υποτίθεται ότι ήταν η νίκη των Φλωρεντινών επί των Πισάνων στη μάχη της Κασκίνα, που έλαβε χώρα το 1364. Το δράμα της κατάστασης επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανέλαβε να ζωγραφίσει τη δεύτερη εικόνα για το Palazzo Vecchio («Μάχη του Anghiari»). Ο Λεονάρντο ήταν 20 χρόνια μεγαλύτερος από τον Μιχαήλ Άγγελο, αλλά ο νεαρός δέχτηκε αυτή την πρόκληση με ανοιχτό γείσο. Ο Λεονάρντο και ο Μιχαήλ Άγγελος δεν συμπαθούσαν ο ένας τον άλλον και πολλοί περίμεναν με ενδιαφέρον να δουν πώς θα τελειώσει η αντιπαλότητά τους. Δυστυχώς και οι δύο πίνακες δεν ολοκληρώθηκαν. Ο Λεονάρντο εγκατέλειψε το έργο του μετά τη συντριπτική αποτυχία που υπέστη καθώς πειραματιζόταν με μια νέα τεχνική τοιχογραφίας και ο Μιχαήλ Άγγελος, έχοντας δημιουργήσει υπέροχες μελέτες για τη Μάχη της Κασκίνα, έφυγε για τη Ρώμη τον Μάρτιο του 1505 κατόπιν κλήσης του Πάπα Ιούλιου Β'.
Ωστόσο, έφτασε στον προορισμό του μόλις τον Ιανουάριο του 1506, έχοντας περάσει αρκετούς μήνες στα λατομεία της Καρράρας, όπου επέλεξε μάρμαρο για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β', που του παρήγγειλαν. Αρχικά, σχεδιάστηκε να διακοσμηθεί με σαράντα γλυπτά, αλλά σύντομα ο πάπας έχασε το ενδιαφέρον του για αυτό το έργο και το 1513 πέθανε. Ξεκίνησε μακροχρόνια δίκη μεταξύ του καλλιτέχνη και των συγγενών του εκλιπόντος. Το 1545, ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε τελικά τις εργασίες για τον τάφο, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο μια ωχρή σκιά του αρχικού σχεδίου. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε αυτή την ιστορία «η τραγωδία του τάφου».
Αλλά μια άλλη εντολή από τον Πάπα Ιούλιο Β' στέφθηκε με πλήρη θρίαμβο για τον Μιχαήλ Άγγελο. Ήταν ο πίνακας του θόλου της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Ο καλλιτέχνης το ολοκλήρωσε μεταξύ 1508 και 1512. Όταν η τοιχογραφία παρουσιάστηκε στο κοινό, αναγνωρίστηκε ως έργο υπεράνθρωπης δύναμης.
Ο Λέων X (Medici), ο οποίος αντικατέστησε τον Ιούλιο Β' στον παπικό θρόνο το 1516, ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο να σχεδιάσει την πρόσοψη της εκκλησίας του San Lorenzo στη Φλωρεντία. Η εκδοχή του απορρίφθηκε το 1520, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να λάβει περαιτέρω παραγγελίες για την ίδια εκκλησία. Άρχισε να πραγματοποιεί το πρώτο από αυτά το 1519, ήταν ο τάφος των Μεδίκων. Το δεύτερο έργο είναι η περίφημη Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη για την αποθήκευση μιας μοναδικής συλλογής βιβλίων και χειρογράφων που ανήκαν στην οικογένεια των Μεδίκων.
Απασχολημένος με αυτά τα έργα, ο Μιχαήλ Άγγελος παρέμεινε στη Φλωρεντία τον περισσότερο καιρό.
Το 1529-30 ήταν υπεύθυνος για την άμυνα της πόλης ενάντια στα στρατεύματα των Μεδίκων (εκδιώχθηκαν από τη Φλωρεντία το 1527). Το 1530, οι Μέδικοι ανέκτησαν την εξουσία και ο Μιχαήλ Άγγελος εγκατέλειψε την πόλη για να σώσει τη ζωή του. Ωστόσο, ο Πάπας Κλήμης Ζ' (επίσης από την οικογένεια των Μεδίκων) εγγυήθηκε την ασφάλεια του Μιχαήλ Άγγελου και ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο έργο που είχε διακοπεί.
Το 1534, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη Ρώμη ξανά και για πάντα. Ο Πάπας Κλήμης Ζ΄, ο οποίος επρόκειτο να του αναθέσει να ζωγραφίσει την «Ανάσταση» για τον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα, πέθανε τη δεύτερη μέρα μετά την άφιξη του καλλιτέχνη. Ο νέος Πάπας, Παύλος Γ', αντί για την «Ανάσταση», παρήγγειλε έναν πίνακα για τον ίδιο τοίχο. Τελευταία κρίση" Αυτή η τεράστια τοιχογραφία, που ολοκληρώθηκε το 1541, επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά την ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του τα αφιέρωσε σχεδόν εξ ολοκλήρου στην αρχιτεκτονική.
Ταυτόχρονα, κατάφερε ακόμη να δημιουργήσει δύο υπέροχες τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι της Παολίνας στο Βατικανό («Μετατροπή του Σαούλ» και «Σταύρωση του Αγίου Πέτρου», 1542-50). Ξεκινώντας το 1546, ο Μιχαήλ Άγγελος συμμετείχε στην ανοικοδόμηση της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Απορρίπτοντας μια σειρά από ιδέες των προκατόχων του, πρότεινε το δικό του όραμα για αυτό το κτίριο. Η τελική εμφάνιση του καθεδρικού ναού, που καθαγιάστηκε μόλις το 1626, εξακολουθεί να είναι, πρώτα απ 'όλα, ο καρπός της ιδιοφυΐας του.
Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν πάντα ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος προς το τέλος της ζωής του, το θρησκευτικό του αίσθημα έγινε πιο έντονο, όπως αποδεικνύεται από τα τελευταία του έργα. Πρόκειται για μια σειρά σχεδίων που απεικονίζουν τη Σταύρωση και δύο γλυπτικές ομάδες του Pietà. Στο πρώτο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του Ιωσήφ της Αριμαθέας. Την ολοκλήρωση του δεύτερου γλυπτού εμπόδισε ο θάνατος, ο οποίος πρόλαβε τον Μιχαήλ Άγγελο σε ηλικία 89 ετών, στις 18 Φεβρουαρίου 1564.
MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Μιχαήλ Άγγελου, τα έργα του θεωρούνταν τα υψηλότερα επιτεύγματα της τέχνης της Αναγέννησης.
Νεολαία.Ο Michelangelo Buonarroti γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 σε μια Φλωρεντινή οικογένεια στο Caprese. Ο πατέρας του ήταν υψηλόβαθμο στέλεχος της διοίκησης της πόλης. Η οικογένεια σύντομα μετακόμισε στη Φλωρεντία. η οικονομική της κατάσταση ήταν μέτρια. Έχοντας μάθει να διαβάζει, να γράφει και να μετράει, ο Μιχαήλ Άγγελος το 1488 έγινε μαθητής των αδερφών Ghirlandaio καλλιτεχνών. Εδώ γνώρισε βασικά υλικά και τεχνικές και δημιούργησε αντίγραφα με μολύβι έργων των μεγάλων Φλωρεντινών καλλιτεχνών Τζιότο και Μασάτσιο. ήδη σε αυτά τα αντίγραφα εμφανίστηκε η γλυπτική ερμηνεία μορφών χαρακτηριστικών του Μιχαήλ Άγγελου. Ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε σύντομα να εργάζεται σε γλυπτά για τη συλλογή των Μεδίκων και τράβηξε την προσοχή του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς. Το 1490 εγκαταστάθηκε στο Palazzo Medici και παρέμεινε εκεί μέχρι το θάνατο του Lorenzo το 1492. Ο Lorenzo Medici περιστοιχίστηκε από τους πιο εξέχοντες ανθρώπους της εποχής του. Υπήρχαν ποιητές, φιλόλογοι, φιλόσοφοι, σχολιαστές, όπως ο Marsilio Ficino, ο Angelo Poliziano, ο Pico della Mirandola. Ο ίδιος ο Λορέντζο ήταν ένας υπέροχος ποιητής. Η αντίληψη του Μιχαήλ Άγγελου για την πραγματικότητα ως πνεύμα που ενσωματώνεται στην ύλη αναμφίβολα ανάγεται στους Νεοπλατωνιστές. Για αυτόν, η γλυπτική ήταν η τέχνη της «απομόνωσης» ή της απελευθέρωσης της φιγούρας κλεισμένη σε έναν πέτρινο ογκόλιθο. Είναι πιθανό μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα του, που φαίνονται «ημιτελή», να έχουν αφεθεί εσκεμμένα έτσι, γιατί ήταν σε αυτό το στάδιο της «απελευθέρωσης» που η φόρμα ενσάρκωσε επαρκέστερα την πρόθεση του καλλιτέχνη. Μερικές από τις κύριες ιδέες του κύκλου του Lorenzo de' Medici χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης και βασανισμού για τον Michelangelo. μετέπειτα ζωή, ιδιαίτερα την αντίφαση μεταξύ της χριστιανικής ευσέβειας και του ειδωλολατρικού αισθησιασμού. Πιστεύεται ότι η ειδωλολατρική φιλοσοφία και τα χριστιανικά δόγματα μπορούσαν να συμφιλιωθούν (αυτό αντικατοπτρίζεται στον τίτλο ενός από τα βιβλία του Ficino - "Η Θεολογία του Πλάτωνα για την Αθανασία της Ψυχής"). ότι όλη η γνώση, αν κατανοηθεί σωστά, είναι το κλειδί της θείας αλήθειας. Η φυσική ομορφιά, που ενσωματώνεται στο ανθρώπινο σώμα, είναι μια επίγεια εκδήλωση πνευματικής ομορφιάς. Η σωματική ομορφιά μπορεί να δοξάζεται, αλλά αυτό δεν αρκεί, γιατί το σώμα είναι η φυλακή της ψυχής, που αγωνίζεται να επιστρέψει στον Δημιουργό της, αλλά μπορεί να το πετύχει μόνο με θάνατο. Σύμφωνα με τον Pico della Mirandola, κατά τη διάρκεια της ζωής ένα άτομο έχει ελεύθερη βούληση: μπορεί να ανέβει στους αγγέλους ή να βυθιστεί σε μια αναίσθητη ζωική κατάσταση. Ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος επηρεάστηκε από την αισιόδοξη φιλοσοφία του ανθρωπισμού και πίστευε στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου. Το μαρμάρινο ανάγλυφο Battle of the Centaurs (Φλωρεντία, Casa Buonarroti) έχει την εμφάνιση ρωμαϊκής σαρκοφάγου και απεικονίζει μια σκηνή από Ελληνικός μύθος για τη μάχη του λαού των Λαπιθών με κενταύρους μισό ζώο που τους επιτέθηκαν κατά τη διάρκεια μιας γαμήλιας γιορτής. Η πλοκή προτάθηκε από τον Angelo Poliziano. η σημασία του είναι η νίκη του πολιτισμού επί της βαρβαρότητας. Σύμφωνα με τον μύθο, οι Λαπίθοι ήταν νικητές, αλλά κατά την ερμηνεία του Μιχαήλ Άγγελου η έκβαση της μάχης είναι ασαφής. Ο γλύπτης δημιούργησε συμπαγείς και τεταμένες μάζες γυμνών σωμάτων, επιδεικνύοντας δεξιοτεχνία στη μετάδοση κίνησης μέσω του παιχνιδιού φωτός και σκιάς. Τα σημάδια της σμίλης και οι οδοντωτές άκρες μας θυμίζουν την πέτρα από την οποία είναι φτιαγμένες οι φιγούρες. Το δεύτερο έργο είναι ένας ξύλινος σταυρός (Φλωρεντία, Casa Buonarroti). Το κεφάλι του Χριστού, με τα μάτια κλειστά, είναι χαμηλωμένο στο στήθος, ο ρυθμός του σώματός του καθορίζεται από τα σταυρωμένα πόδια του. Η λεπτότητα αυτού του έργου το διακρίνει από τη δύναμη των μορφών στο μαρμάρινο ανάγλυφο. Λόγω του κινδύνου γαλλικής εισβολής το φθινόπωρο του 1494, ο Μιχαήλ Άγγελος εγκατέλειψε τη Φλωρεντία και, καθοδόν προς τη Βενετία, σταμάτησε για λίγο στη Μπολόνια, όπου δημιούργησε τρία μικρά αγάλματα για τον τάφο του Αγ. Dominica, το έργο στο οποίο διεκόπη λόγω του θανάτου του γλύπτη που το ξεκίνησε. Το επόμενο έτος επέστρεψε για λίγο στη Φλωρεντία και στη συνέχεια πήγε στη Ρώμη, όπου πέρασε πέντε χρόνια και παρήγαγε δύο μεγάλα έργα στα τέλη της δεκαετίας του 1490. Το πρώτο από αυτά είναι ένα άγαλμα του Βάκχου σε ανθρώπινο μέγεθος, που προορίζεται για ολόπλευρη θέαση. Ο μεθυσμένος θεός του κρασιού συνοδεύεται από έναν μικρό σάτυρο που γλεντάει με ένα τσαμπί σταφύλια. Ο Βάκχος φαίνεται έτοιμος να πέσει μπροστά, αλλά διατηρεί την ισορροπία του γέρνοντας πίσω. Το βλέμμα του είναι στραμμένο στο φλιτζάνι του κρασιού. Οι μύες της πλάτης φαίνονται ελαστικοί, αλλά οι χαλαροί μύες της κοιλιάς και των μηρών δείχνουν σωματική, άρα και πνευματική, αδυναμία. Ο γλύπτης πέτυχε ένα δύσκολο έργο: να δημιουργήσει την εντύπωση της αστάθειας χωρίς ανισορροπία στη σύνθεση, που θα μπορούσε να διαταράξει το αισθητικό αποτέλεσμα. Ένα πιο μνημειώδες έργο είναι η μαρμάρινη Pieta (Βατικανό, Βασιλική του Αγίου Πέτρου). Αυτό το θέμα ήταν δημοφιλές κατά την Αναγέννηση, αλλά εδώ αντιμετωπίζεται μάλλον συγκρατημένα. Ο θάνατος και η θλίψη που τον συνοδεύει μοιάζουν να περιέχονται στο μάρμαρο από το οποίο είναι φτιαγμένο το γλυπτό. Η σχέση των μορφών είναι τέτοια που σχηματίζουν ένα χαμηλό τρίγωνο, ή ακριβέστερα, μια κωνική δομή. Το γυμνό σώμα του Χριστού έρχεται σε αντίθεση με τα πλούσια, πλούσια σε chiaroscuro ρούχα της Μητέρας του Θεού. Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε την Παναγία νεαρή, σαν να μην ήταν μητέρα και γιος, αλλά μια αδελφή που θρηνούσε για τον πρόωρο θάνατο του αδελφού της. Η εξιδανίκευση αυτού του είδους χρησιμοποιήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και άλλους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένθερμος θαυμαστής του Δάντη. Στην αρχή της προσευχής του Αγ. Ο Bernard στο τελευταίο κανζόνι της Θείας Κωμωδίας λέει: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Η Παναγία, κόρη του γιου της". Ο γλύπτης βρήκε τέλειος τρόποςγια να εκφράσει με πέτρα αυτή τη βαθιά θεολογική σκέψη. Επί των αμφίων της Παναγίας Μιχαήλ Αγγέλου στο πρώτο και τελευταία φοράσκάλισε την υπογραφή: «Michelangelo, Florentine». Στην ηλικία των 25 ετών, η περίοδος διαμόρφωσης της προσωπικότητάς του είχε τελειώσει και επέστρεψε στη Φλωρεντία στο απόγειο όλων των δυνατοτήτων που μπορεί να έχει ένας γλύπτης.
Η Φλωρεντία επί Δημοκρατίας.
Ως αποτέλεσμα της γαλλικής εισβολής το 1494, οι Medici εκδιώχθηκαν και για τέσσερα χρόνια ιδρύθηκε στη Φλωρεντία μια de facto θεοκρατία του ιεροκήρυκα Savonarola. Το 1498, ως αποτέλεσμα των ίντριγκων των ηγετών της Φλωρεντίας και του παπικού θρόνου, ο Σαβοναρόλα και δύο από τους οπαδούς του καταδικάστηκαν να καούν στην πυρά. Αυτά τα γεγονότα στη Φλωρεντία δεν επηρέασαν άμεσα τον Μιχαήλ Άγγελο, αλλά είναι απίθανο να τον άφησαν αδιάφορο. Ο Μεσαίωνας που επέστρεφε ο Σαβοναρόλα αντικαταστάθηκε από μια κοσμική δημοκρατία, για την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε το πρώτο του σημαντικό έργο στη Φλωρεντία, το μαρμάρινο άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504, Φλωρεντία, Accademia). Η κολοσσιαία φιγούρα, ύψους 4,9 μ., μαζί με τη βάση της, υποτίθεται ότι βρισκόταν κοντά στον καθεδρικό ναό. Η εικόνα του Δαβίδ ήταν παραδοσιακή στη Φλωρεντία. Ο Donatello και ο Verrocchio δημιούργησαν χάλκινα γλυπτά ενός νεαρού άνδρα που σκότωσε με θαύμα έναν γίγαντα του οποίου το κεφάλι βρίσκεται στα πόδια του. Αντίθετα, ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τη στιγμή που προηγήθηκε του αγώνα. Ο Ντέιβιντ στέκεται με μια σφεντόνα πεταμένη στον ώμο του, κρατώντας μια πέτρα στο αριστερό του χέρι. Η δεξιά πλευρά της φιγούρας είναι τεντωμένη, ενώ η αριστερή είναι ελαφρώς χαλαρή, σαν αθλητής έτοιμος για δράση. Η εικόνα του Δαβίδ είχε ιδιαίτερη σημασία για τους Φλωρεντίνους και το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου τράβηξε την προσοχή όλων. Ο Δαβίδ έγινε το σύμβολο μιας ελεύθερης και άγρυπνης δημοκρατίας, έτοιμη να νικήσει κάθε εχθρό. Η τοποθεσία κοντά στον καθεδρικό ναό αποδείχθηκε ακατάλληλη και μια επιτροπή πολιτών αποφάσισε ότι το γλυπτό θα έπρεπε να φυλάει την κύρια είσοδο του κυβερνητικού κτιρίου, το Palazzo Vecchio, μπροστά από το οποίο βρίσκεται τώρα ένα αντίγραφό του. Ίσως, με τη συμμετοχή του Μακιαβέλι, ενός άλλου ταγματάρχη κρατικό έργο : Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μικελάντζελο έλαβαν εντολή να δημιουργήσουν δύο τεράστιες τοιχογραφίες για την Αίθουσα του Μεγάλου Συμβουλίου στο Palazzo Vecchio με θέμα τις ιστορικές νίκες των Φλωρεντινών στο Anghiari και την Cascina. Μόνο αντίγραφα από το χαρτόνι του Μιχαήλ Άγγελου της Μάχης της Κασκίνα σώθηκαν. Απεικονίζει μια ομάδα στρατιωτών που ορμούν να οπλιστούν όταν δέχθηκαν ξαφνική επίθεση από τους εχθρούς τους ενώ κολυμπούσαν σε ένα ποτάμι. Η σκηνή θυμίζει τη Μάχη των Κενταύρων. Απεικονίζει γυμνές φιγούρες σε κάθε είδους πόζες, που ενδιαφέρουν περισσότερο τον πλοίαρχο από την ίδια την πλοκή. Το χαρτόνι του Μιχαήλ Άγγελου πιθανότατα εξαφανίστηκε περίπου. 1516; σύμφωνα με την αυτοβιογραφία του γλύπτη Benvenuto Cellini, υπήρξε πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες. Ο μοναδικός πίνακας που ανήκε αναμφίβολα στον Μιχαήλ Άγγελο, το tondo Madonna Doni (Φλωρεντία, Ουφίτσι), χρονολογείται την ίδια εποχή (περίπου 1504-1506), που αντανακλούσε την επιθυμία να μεταδώσει σύνθετες στάσεις και να ερμηνεύσει πλαστικά τις μορφές του ανθρώπινου σώματος. . Η Μαντόνα έγειρε προς τα δεξιά για να πάρει το Παιδί που κάθεται στο γόνατο του Τζόζεφ. Η ενότητα των μορφών τονίζεται από την άκαμπτη μοντελοποίηση των κουρτινών με λείες επιφάνειες. Το τοπίο με τις γυμνές φιγούρες των παγανιστών πίσω από τον τοίχο είναι φτωχό σε λεπτομέρειες. Το 1506 ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να εργάζεται για το άγαλμα του Ευαγγελιστή Ματθαίου (Φλωρεντία, Ακαδημία), το οποίο επρόκειτο να είναι το πρώτο από μια σειρά 12 αποστόλων για τον Καθεδρικό Ναό της Φλωρεντίας. Αυτό το άγαλμα έμεινε ημιτελές, αφού δύο χρόνια αργότερα ο Μιχαήλ Άγγελος πήγε στη Ρώμη. Η μορφή ήταν λαξευμένη από μαρμάρινο ογκόλιθο, διατηρώντας το ορθογώνιο σχήμα της. Εκτελείται σε ένα ισχυρό contrapposto (τεταμένη δυναμική ανισορροπία της στάσης): το αριστερό πόδι σηκώνεται και στηρίζεται στην πέτρα, γεγονός που προκαλεί μετατόπιση στον άξονα μεταξύ της λεκάνης και των ώμων. Η φυσική ενέργεια μετατρέπεται σε πνευματική ενέργεια, η δύναμη της οποίας μεταδίδεται από την ακραία ένταση του σώματος. Η Φλωρεντινή περίοδος του έργου του Μιχαήλ Άγγελου σημαδεύτηκε από μια σχεδόν πυρετώδη δραστηριότητα του δασκάλου: εκτός από τα έργα που αναφέρονται παραπάνω, δημιούργησε δύο ανάγλυφα tondo με εικόνες της Madonna (Λονδίνο και Φλωρεντία), στα οποία χρησιμοποιούνται ποικίλοι βαθμοί πληρότητας για Δημιουργήστε εκφραστικότητα της εικόνας. ένα μαρμάρινο άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού (Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων στη Μπριζ) και ένα μη συντηρημένο χάλκινο άγαλμα του Δαβίδ. Στη Ρώμη επί Πάπα Ιούλιου Β' και Λέοντος Ι'. Το 1503, ο Ιούλιος Β' ανέλαβε τον παπικό θρόνο. Κανένας προστάτης δεν χρησιμοποίησε την τέχνη για προπαγανδιστικούς σκοπούς τόσο εκτενώς όσο ο Ιούλιος Β'. Άρχισε την κατασκευή ενός νέου καθεδρικού ναού του Αγ. του Πέτρου, επισκευάζοντας και διευρύνοντας την παπική κατοικία κατά το πρότυπο των ρωμαϊκών ανακτόρων και επαύλεων, ζωγραφίζοντας το παπικό παρεκκλήσι και ετοιμάζοντας έναν υπέροχο τάφο για τον εαυτό του. Οι λεπτομέρειες αυτού του έργου είναι ασαφείς, αλλά προφανώς ο Ιούλιος Β' οραματίστηκε έναν νέο ναό με δικό του τάφο, παρόμοιο με τον τάφο των Γάλλων βασιλιάδων στο Saint-Denis. Έργο για τον νέο Καθεδρικό Ναό του Αγ. Η Πέτρα ανατέθηκε στον Μπραμάντε και το 1505 ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε εντολή να σχεδιάσει τον τάφο. Θα έπρεπε να στέκεται ελεύθερα και να έχει διαστάσεις 6 επί 9 μ. Θα έπρεπε να υπήρχε ένα οβάλ δωμάτιο μέσα και περίπου 40 αγάλματα έξω. Η δημιουργία του ήταν αδύνατη ακόμη και εκείνη την εποχή, αλλά τόσο ο μπαμπάς όσο και ο καλλιτέχνης ήταν ασταμάτητοι ονειροπόλοι. Ο τάφος δεν χτίστηκε ποτέ με τη μορφή που ήθελε ο Μιχαήλ Άγγελος και αυτή η «τραγωδία» τον στοίχειωνε για σχεδόν 40 χρόνια. Η κάτοψη του τάφου και το σημασιολογικό του περιεχόμενο μπορούν να ανακατασκευαστούν από προκαταρκτικά σχέδια και περιγραφές. Πιθανότατα, ο τάφος υποτίθεται ότι συμβολίζει την ανάβαση τριών σταδίων από την επίγεια ζωή στην αιώνια ζωή. Στη βάση θα έπρεπε να υπήρχαν αγάλματα του Αποστόλου Παύλου, του Μωυσή και των προφητών, σύμβολα των δύο τρόπων για την επίτευξη της σωτηρίας. Στην κορυφή θα έπρεπε να υπήρχαν δύο άγγελοι που μετέφεραν τον Ιούλιο Β΄ στον ουρανό. Ως αποτέλεσμα, μόνο τρία αγάλματα ολοκληρώθηκαν. Η σύμβαση για τον τάφο διαπραγματεύτηκε έξι φορές σε διάστημα 37 ετών και το μνημείο εγκαταστάθηκε τελικά στην εκκλησία του San Pietro in Vincoli. Κατά τη διάρκεια του 1505-1506, ο Μιχαήλ Άγγελος επισκεπτόταν συνεχώς τα λατομεία μαρμάρου, επιλέγοντας υλικό για τον τάφο, ενώ ο Ιούλιος Β' εφιστούσε όλο και περισσότερο την προσοχή του στην κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγ. Πέτρα. Ο τάφος έμεινε ημιτελής. Έξαλλος εκνευρισμένος, ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε από τη Ρώμη στις 17 Απριλίου 1506, την ημέρα πριν από την τοποθέτηση των θεμελίων του καθεδρικού ναού. Ωστόσο, ο μπαμπάς παρέμεινε ανένδοτος. Ο Μιχαήλ Άγγελος συγχωρήθηκε και έλαβε εντολή να φτιάξει ένα άγαλμα του ποντίφικα, το οποίο αργότερα καταστράφηκε από τον επαναστατημένο Μπολονέζ. Το 1506, προέκυψε ένα άλλο έργο - τοιχογραφίες της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα. Χτίστηκε τη δεκαετία του 1470 από τον θείο του Ιούλιου, Πάπα Σίξτο Δ'. Στις αρχές της δεκαετίας του 1480, ο βωμός και οι πλευρικοί τοίχοι διακοσμήθηκαν με τοιχογραφίες με σκηνές ευαγγελίου και σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, στη δημιουργία των οποίων συμμετείχαν οι Περουτζίνο, Μποτιτσέλι, Γκιρλαντάιο και Ροσέλι. Πάνω τους υπήρχαν πορτρέτα παπών και το θησαυροφυλάκιο παρέμενε άδειο. Το 1508, ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε διστακτικά να ζωγραφίζει το θησαυροφυλάκιο. Το έργο διήρκεσε λίγο περισσότερο από δύο χρόνια μεταξύ 1508 και 1512, με ελάχιστη βοήθεια από βοηθούς. Αρχικά προοριζόταν να απεικονίσει τις μορφές των αποστόλων σε θρόνους. Αργότερα, σε μια επιστολή του 1523, ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε περήφανα ότι είχε πείσει τον πάπα για την αποτυχία αυτού του σχεδίου και έλαβε πλήρη ελευθερία. Αντί για το αρχικό έργο, δημιουργήθηκε ο πίνακας που βλέπουμε τώρα. Εάν οι πλαϊνοί τοίχοι του παρεκκλησίου αντιπροσωπεύουν την Εποχή του Νόμου (Μωυσής) και την Εποχή της Χάριτος (Χριστός), τότε η ζωγραφική της οροφής αντιπροσωπεύει την αρχή της ανθρώπινης ιστορίας, το Βιβλίο της Γένεσης. Η οροφογραφία της Καπέλα Σιξτίνα είναι μια σύνθετη κατασκευή που αποτελείται από ζωγραφικά στοιχεία αρχιτεκτονικής διακόσμησης, μεμονωμένες φιγούρες και σκηνές. Στις πλευρές του κεντρικού τμήματος της οροφής κάτω από το ζωγραφισμένο γείσο υπάρχουν γιγάντιες μορφές Προφήτες της Παλαιάς Διαθήκηςκαι ειδωλολατρικές σίβυλες καθισμένες σε θρόνους. Ανάμεσα στα δύο γείσα υπάρχουν εγκάρσιες ρίγες που μιμούνται θόλο. οριοθετούν εναλλασσόμενες μείζονες και δευτερεύουσες αφηγηματικές σκηνές από το Βιβλίο της Γένεσης. Τα λουνέτα και τα σφαιρικά τρίγωνα στη βάση του πίνακα περιέχουν επίσης σκηνές. Πολυάριθμες φιγούρες, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου ignudi (γυμνό), πλαισιώνουν σκηνές από το Βιβλίο της Γένεσης. Δεν είναι σαφές αν έχουν ιδιαίτερο νόημαή είναι καθαρά διακοσμητικά. Υπάρχουσες ερμηνείεςΤο νόημα αυτού του πίνακα θα μπορούσε να αποτελέσει μια μικρή βιβλιοθήκη. Δεδομένου ότι βρίσκεται στο παπικό παρεκκλήσι, η σημασία του πρέπει να ήταν ορθόδοξη, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η αναγεννησιακή σκέψη ενσαρκώθηκε και σε αυτό το σύμπλεγμα. Αυτό το άρθρο μπορεί να παρουσιάσει μόνο μια γενικά αποδεκτή ερμηνεία των κύριων χριστιανικών ιδεών που ενσωματώνονται σε αυτόν τον πίνακα. Οι εικόνες χωρίζονται σε τρεις κύριες ομάδες: σκηνές από το Βιβλίο της Γένεσης, προφήτες και σίβυλες και σκηνές στα θησαυροφυλάκια. Σκηνές από το Βιβλίο της Γένεσης, καθώς και συνθέσεις στους πλευρικούς τοίχους, βρίσκονται στο χρονολογική σειρά, από το βωμό μέχρι την είσοδο. Συμπίπτουν σε τρεις τριάδες. Το πρώτο σχετίζεται με τη δημιουργία του κόσμου. Το δεύτερο - η Δημιουργία του Αδάμ, η Δημιουργία της Εύας, ο Πειρασμός και η Εκδίωξη από τον Παράδεισο - είναι αφιερωμένη στη δημιουργία της ανθρωπότητας και στην πτώση της. Ο τελευταίος αφηγείται την ιστορία του Νώε, τελειώνοντας με τη μέθη του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Αδάμ στη Δημιουργία του Αδάμ και ο Νώε στη Μέθη του Νώε βρίσκονται στην ίδια θέση: στην πρώτη περίπτωση, ένα άτομο δεν έχει ακόμη ψυχή, στη δεύτερη την αρνείται. Έτσι, αυτές οι σκηνές δείχνουν ότι η ανθρωπότητα στερήθηκε τη θεϊκή εύνοια όχι μία, αλλά δύο φορές. Τα τέσσερα πανιά του θόλου περιέχουν σκηνές της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη, του Δαβίδ και του Γολιάθ, του Θρασύδειλου Φιδιού και του Θανάτου του Αμάν. Καθένα από αυτά είναι ένα παράδειγμα της μυστηριώδους συμμετοχής του Θεού στη σωτηρία του εκλεκτού λαού του. Οι προφήτες που προέβλεψαν τον ερχομό του Μεσσία μίλησαν για αυτή τη θεϊκή βοήθεια. Το αποκορύφωμα του πίνακα είναι η εκστατική φιγούρα του Ιωνά, που βρίσκεται πάνω από το βωμό και κάτω από τη σκηνή της πρώτης ημέρας της δημιουργίας, προς την οποία στρέφεται το βλέμμα του. Ο Ιωνάς είναι ο προάγγελος της Ανάστασης και αιώνια ζωή, γιατί αυτός, όπως ο Χριστός, που πέρασε τρεις μέρες στον τάφο πριν ανέβει στον ουρανό, πέρασε τρεις μέρες στην κοιλιά της φάλαινας και μετά αποκαταστάθηκε στη ζωή. Μέσω της συμμετοχής τους στη Λειτουργία στο βωμό κάτω, οι πιστοί συμμετείχαν στο μυστήριο της σωτηρίας που είχε υποσχεθεί ο Χριστός. Η αφήγηση είναι δομημένη στο πνεύμα του ηρωικού και υψηλού ανθρωπισμού. τόσο οι γυναικείες όσο και οι ανδρικές φιγούρες είναι γεμάτες ανδρική δύναμη. Οι γυμνές φιγούρες που πλαισιώνουν τις σκηνές υποδηλώνουν το γούστο και την ανταπόκριση του Μιχαήλ Άγγελου στην κλασική τέχνη: μαζί, συνιστούν μια εγκυκλοπαίδεια των θέσεων του γυμνού ανθρώπινου σώματος, όπως συνέβη τόσο στη Μάχη των Κενταύρων όσο και στη Μάχη της Κασκίνα. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν έτεινε προς τον ήσυχο ιδεαλισμό του γλυπτού του Παρθενώνα, αλλά προτιμούσε τον ισχυρό ηρωισμό της ελληνιστικής και ρωμαϊκής τέχνης, που εκφράζεται στη μεγάλη, γεμάτη πάθος γλυπτική ομάδα Laocoon, που βρέθηκε στη Ρώμη το 1506. Όταν συζητούσαμε για τις τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου στο Καπέλα Σιξτίναπρέπει να λαμβάνεται υπόψη η ασφάλειά τους. Ο καθαρισμός και η αποκατάσταση της τοιχογραφίας ξεκίνησε το 1980. Ως αποτέλεσμα, οι εναποθέσεις αιθάλης αφαιρέθηκαν και τα θαμπά χρώματα έδωσαν τη θέση τους στο έντονο ροζ, το κίτρινο λεμονιού και το πράσινο. τα περιγράμματα και η σχέση μορφών και αρχιτεκτονικής έγιναν πιο ξεκάθαρα. Εμφανίστηκε ο Μιχαήλ Άγγελος λεπτός χρωματιστής: κατάφερε να ενισχύσει τη γλυπτική αντίληψη της φύσης με τη βοήθεια του χρώματος και έλαβε υπόψη το ψηλό ύψος της οροφής (18 μ.), που τον 16ο αι. δεν μπορούσε να φωτιστεί όσο πιο έντονα γίνεται τώρα. (Αναπαραγωγές των αναστηλωμένων τοιχογραφιών δημοσιεύονται στο μνημειώδες δίτομο του Alfred A. Knopf The Sistine Chapel, 1992. Μεταξύ των 600 φωτογραφιών υπάρχουν δύο πανοραμικές όψεις των τοιχογραφιών πριν και μετά την αποκατάσταση.) Ο Πάπας Ιούλιος Β' πέθανε το 1513. Αντικαταστάθηκε από τον Λέο Χ από την οικογένεια των Μεδίκων. Από το 1513 έως το 1516, ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε σε αγάλματα που προορίζονταν για τον τάφο του Ιούλιου Β΄: φιγούρες δύο σκλάβων (Λούβρο) και ένα άγαλμα του Μωυσή (San Pietro in Vincoli, Ρώμη). Ο σκλάβος που σπάει τα δεσμά του απεικονίζεται σε απότομη στροφή, όπως ο Ευαγγελιστής Ματθαίος. Ο ετοιμοθάνατος σκλάβος είναι αδύναμος, σαν να προσπαθεί να σηκωθεί, αλλά παγώνει από αδυναμία, σκύβοντας το κεφάλι του κάτω από το μπράτσο του στριμμένο προς τα πίσω. Ο Μωυσής κοιτάζει προς τα αριστερά, όπως ο Ντέιβιντ. Η αγανάκτηση φαίνεται να βράζει μέσα του στη θέα της λατρείας του χρυσού μοσχαριού. Η δεξιά πλευρά του σώματός του είναι τεντωμένη, οι ταμπλέτες πιέζονται στο πλάι και η απότομη κίνηση του δεξιού του ποδιού τονίζεται από την κουρτίνα που πετά πάνω του. Αυτός ο γίγαντας, ένας από τους προφήτες που είναι ενσωματωμένοι σε μάρμαρο, προσωποποιεί την terribilita, την «τρομακτική δύναμη».
Επιστροφή στη Φλωρεντία.Τα χρόνια μεταξύ 1515 και 1520 ήταν η εποχή της κατάρρευσης των σχεδίων του Μιχαήλ Άγγελου. Ήταν υπό πίεση από τους κληρονόμους του Ιούλιου, και ταυτόχρονα υπηρετούσε τον νέο πάπα από την οικογένεια των Μεδίκων. Το 1516 έλαβε εντολή να διακοσμήσει την πρόσοψη της εκκλησίας της οικογένειας Medici στη Φλωρεντία, στο San Lorenzo. Ο Μιχαήλ Άγγελος πέρασε πολύ χρόνο στα λατομεία μαρμάρου, αλλά μετά από λίγα χρόνια η σύμβαση λύθηκε. Ίσως την ίδια περίοδο ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται στα αγάλματα τεσσάρων σκλάβων (Φλωρεντία, Ακαδημία), τα οποία παρέμειναν ημιτελή. Στις αρχές του 1500, ο Μιχαήλ Άγγελος ταξίδευε συνεχώς μεταξύ Φλωρεντίας και Ρώμης, αλλά στη δεκαετία του 1520, οι παραγγελίες για το Νέο Σκευοφυλάκιο (Παρεκκλήσι των Μεδίκων) του Σαν Λορέντζο και τη Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη τον κράτησαν στη Φλωρεντία έως ότου έφυγε για τη Ρώμη το 1534. Το Αναγνωστήριο εκπροσωπεί ο Laurentian μακρύ δωμάτιοαπό γκρι πέτρα με ανοιχτόχρωμους τοίχους. Αίθουσα, ψηλό δωμάτιομε πολλές διπλές κολώνες εσοχή στον τοίχο, σαν να συγκρατούν με δυσκολία τη σκάλα που χύνεται στο πάτωμα. Η σκάλα ολοκληρώθηκε μόλις προς το τέλος της ζωής του Μιχαήλ Άγγελου και ο προθάλαμος ολοκληρώθηκε μόλις τον 20ο αιώνα.
Το νέο σκευοφυλάκιο της Εκκλησίας του San Lorenzo (Παρεκκλήσι Medici) ήταν ένα ζευγάρι από το παλιό, που χτίστηκε από τον Brunelleschi έναν αιώνα νωρίτερα. έμεινε ημιτελές λόγω της αναχώρησης του Μιχαήλ Άγγελου στη Ρώμη το 1534. Το νέο σκευοφυλάκιο σχεδιάστηκε ως νεκρικό παρεκκλήσι για τον Τζουλιάνο ντε Μεδίκι, αδελφό του Πάπα Λέοντα, και τον Λορέντζο, ανιψιό του, που πέθανε νέος. Ο ίδιος ο Λέων Χ πέθανε το 1521 και σύντομα ένα άλλο μέλος της οικογένειας των Μεδίκων, ο Πάπας Κλήμης Ζ΄, που υποστήριξε ενεργά αυτό το έργο, πήρε τον παπικό θρόνο. Σε έναν ελεύθερο κυβικό χώρο που ολοκληρώθηκε από ένα θησαυροφυλάκιο, ο Μιχαήλ Άγγελος τοποθέτησε τοίχους τάφους με τις μορφές του Τζουλιάνο και του Λορέντζο. Στη μία πλευρά υπάρχει ένας βωμός, αντίθετα - ένα άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού που κάθεται σε μια ορθογώνια σαρκοφάγο με τα λείψανα του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς και του αδελφού του Τζουλιάνο. Στα πλάγια υπάρχουν οι τοίχοι τάφοι των νεότερων Lorenzo και Giuliano. Τα εξιδανικευμένα αγάλματά τους είναι τοποθετημένα σε κόγχες. τα βλέμματα στρέφονται στη Μητέρα του Θεού και στο Παιδί. Στις σαρκοφάγους υπάρχουν ανακλινόμενες φιγούρες που συμβολίζουν την ημέρα, τη νύχτα, το πρωί και το βράδυ. Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε για τη Ρώμη το 1534, τα γλυπτά δεν είχαν ακόμη τοποθετηθεί και βρίσκονταν σε διάφορα στάδια ολοκλήρωσης. Τα σωζόμενα σκίτσα μαρτυρούν τη σκληρή δουλειά που προηγήθηκε της δημιουργίας τους: υπήρχαν σχέδια για έναν μονό τάφο, έναν διπλό και ακόμη και έναν ανεξάρτητο τάφο. Το αποτέλεσμα αυτών των γλυπτών βασίζεται σε αντιθέσεις. Ο Λορέντζο είναι στοχαστικός και στοχαστικός. Οι φιγούρες των προσωποποιήσεων της Εσπερινής και του Πρωινού από κάτω του είναι τόσο χαλαρές που φαίνεται ότι μπορούν να γλιστρήσουν από τις σαρκοφάγους στις οποίες κείτονται. Η φιγούρα του Τζουλιάνο, αντίθετα, είναι τεταμένη. κρατάει στο χέρι το ραβδί του διοικητή. Από κάτω του, η Νύχτα και η Μέρα είναι δυνατές μυώδεις φιγούρες, στριμωγμένες σε οδυνηρή ένταση. Είναι εύλογο να υποθέσουμε ότι ο Lorenzo ενσαρκώνει τη στοχαστική αρχή και ο Giuliano την ενεργητική. Γύρω στο 1530, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε ένα μικρό μαρμάρινο άγαλμα του Απόλλωνα (Φλωρεντία, Μπαρτζέλο) και μια γλυπτική ομάδα της Νίκης (Φλωρεντία, Palazzo Vecchio). η τελευταία προοριζόταν ίσως για την ταφόπλακα του Πάπα Ιούλιου Β'. Το Victory είναι μια εύκαμπτη, χαριτωμένη φιγούρα από γυαλισμένο μάρμαρο, που υποστηρίζεται από τη μορφή ενός ηλικιωμένου άνδρα, που υψώνεται μόνο ελαφρώς πάνω από την τραχιά επιφάνεια της πέτρας. Αυτή η ομάδα καταδεικνύει τη στενή σύνδεση του Μιχαήλ Άγγελου με την τέχνη τέτοιων εκλεπτυσμένων μανιεριστών όπως ο Bronzino, και αντιπροσωπεύει το πρώτο παράδειγμα του συνδυασμού της πληρότητας και της ατελείας για τη δημιουργία μιας εκφραστικής εικόνας. Μείνετε στη Ρώμη. Το 1534 ο Μιχαήλ Άγγελος μετακόμισε στη Ρώμη. Εκείνη την εποχή, ο Κλήμης Ζ΄ εξέταζε το θέμα της τοιχογραφίας του τοίχου του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα. Το 1534 συμβιβάστηκε με το θέμα της Εσχάτης Κρίσης. Από το 1536 έως το 1541, ήδη υπό τον Πάπα Παύλο Γ', ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε σε αυτήν την τεράστια σύνθεση. Προηγουμένως, η σύνθεση της Εσχάτης Κρίσης χτίστηκε από πολλούς μεμονωμένα μέρη. Στο Μιχαήλ Άγγελο είναι μια οβάλ δίνη από γυμνά μυώδη σώματα. Η μορφή του Χριστού, που θυμίζει Δία, βρίσκεται στην κορυφή. Το δεξί του χέρι είναι ανασηκωμένο σε μια χειρονομία βρίζοντας εκείνους που βρίσκονται στα αριστερά του. Το έργο είναι γεμάτο με ισχυρή κίνηση: σκελετοί υψώνονται από το έδαφος, μια σωζόμενη ψυχή υψώνεται μια γιρλάντα από τριαντάφυλλα, ένας άνθρωπος, τον οποίο ο διάβολος σέρνει κάτω, σκεπάζει το πρόσωπό του με τα χέρια του με φρίκη. Η Τελευταία Κρίση ήταν μια αντανάκλαση της αυξανόμενης απαισιοδοξίας του Μιχαήλ Άγγελου. Μια λεπτομέρεια της Εσχάτης Κρίσης μαρτυρεί τη ζοφερή του διάθεση και αντιπροσωπεύει την πικρή του «υπογραφή». Στο αριστερό πόδι του Χριστού υπάρχει η μορφή του Αγ. Ο Βαρθολομαίος κρατώντας στα χέρια του το δικό του δέρμα (υπέθανε μαρτύριο και ξεφλουδίστηκε ζωντανός). Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του αγίου θυμίζουν τον Πιέτρο Αρετίνο, ο οποίος επιτέθηκε με πάθος στον Μιχαήλ Άγγελο επειδή θεώρησε απρεπή την ερμηνεία του για ένα θρησκευτικό θέμα (αργότερα καλλιτέχνες ζωγράφισαν κουρτίνες σε γυμνές φιγούρες από την Τελευταία Κρίση). Πρόσωπο στο δέρμα του St. Βαρθολομαίος - αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Ο Μιχαήλ Άγγελος συνέχισε να εργάζεται στις τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι της Παολίνας, όπου δημιούργησε τη Μετατροπή του Σαούλ και τη Σταύρωση του Αγ. Τα έργα του Πέτρου είναι ασυνήθιστα και υπέροχα έργα στα οποία παραβιάζονται οι αναγεννησιακές νόρμες σύνθεσης. Ο πνευματικός τους πλούτος δεν εκτιμήθηκε. είδαν μόνο ότι «ήταν απλώς έργα ενός γέρου» (Βασάρι). Σταδιακά, ο Μιχαήλ Άγγελος ανέπτυξε πιθανώς τη δική του ιδέα για τον Χριστιανισμό, που εκφράζεται στα σχέδια και τα ποιήματά του. Στην αρχή τροφοδοτήθηκε από τις ιδέες του κύκλου του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, βασισμένος στην αβεβαιότητα των ερμηνειών των χριστιανικών κειμένων. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μιχαήλ Άγγελου απορρίπτει αυτές τις ιδέες. Τον ενδιαφέρει το ερώτημα πόσο ανάλογη είναι η τέχνη με τη χριστιανική πίστη και αν δεν είναι μια ανεπίτρεπτη και αλαζονική αντιπαλότητα με τον μόνο νόμιμο και αληθινό Δημιουργό; Στα τέλη της δεκαετίας του 1530, ο Μιχαήλ Άγγελος ασχολήθηκε κυρίως με αρχιτεκτονικά έργα, από τα οποία δημιούργησε πολλά, και έχτισε πολλά κτίρια στη Ρώμη, μεταξύ των οποίων το πιο σημαντικό συγκρότημα κτιρίων στον λόφο του Καπιτωλίου, καθώς και σχέδια για τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρα.
Το 1538, ένα ρωμαϊκό έφιππο χάλκινο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου τοποθετήθηκε στο Καπιτώλιο. Σύμφωνα με το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου, πλαισιώθηκε από τις τρεις πλευρές του από τις προσόψεις των κτιρίων. Το ψηλότερο από αυτά είναι το Senoria Palace με δύο σκάλες. Στις πλαϊνές όψεις υπήρχαν τεράστιες, διώροφες κορινθιακές παραστάδες, που ολοκληρώνονταν με γείσο με κιγκλίδωμα και γλυπτά. Το συγκρότημα του Καπιτωλίου ήταν πλούσια διακοσμημένο με αρχαίες επιγραφές και γλυπτά, ο συμβολισμός των οποίων επιβεβαίωνε τη δύναμη της αρχαίας Ρώμης, εμπνευσμένη από τον Χριστιανισμό. Το 1546, ο αρχιτέκτονας Antonio da Sangallo πέθανε και ο Michelangelo έγινε ο κύριος αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του St. Πέτρα. Το σχέδιο του Μπραμάντε του 1505 προέβλεπε έναν κεντρικό ναό, αλλά λίγο μετά τον θάνατό του υιοθετήθηκε το πιο παραδοσιακό σχέδιο βασιλικής του Antonio da Sangallo. Ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να αφαιρέσει τα περίπλοκα νεογοτθικά στοιχεία του σχεδίου του Sangallo και να επιστρέψει σε έναν απλό, αυστηρά οργανωμένο κεντρικό χώρο όπου κυριαρχούσε ένας τεράστιος θόλος σε τέσσερις πυλώνες. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν μπόρεσε να πραγματοποιήσει πλήρως αυτό το σχέδιο, αλλά κατάφερε να χτίσει τους πίσω και πλαϊνούς τοίχους του καθεδρικού ναού με γιγάντιες κορινθιακές παραστάδες με κόγχες και παράθυρα ανάμεσά τους. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1540 έως το 1555, ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε στην ομάδα γλυπτών Pietà (καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore, Φλωρεντία). Το νεκρό σώμα του Χριστού κρατά ο Αγ. Ο Νικόδημος και εκατέρωθεν υποστηρίζονται από τη Θεοτόκο και τη Μαρία τη Μαγδαληνή (ολοκληρώνεται η μορφή του Χριστού και εν μέρει της Αγίας Μαγδαληνής). Σε αντίθεση με την Πιέτα του Αγ. Πέτρο, αυτή η ομάδα είναι πιο επίπεδη και γωνιακή, εστιάζοντας στη διακεκομμένη γραμμή του σώματος του Χριστού. Η διάταξη των τριών ημιτελών κεφαλών δημιουργεί ένα δραματικό αποτέλεσμα σπάνιο σε έργα σχετικά με αυτό το θέμα. Ίσως η κεφαλή του Αγ. Ο Νικόδημος ήταν μια άλλη αυτοπροσωπογραφία του παλιού Μιχαήλ Άγγελου και η ίδια η γλυπτική ομάδα προοριζόταν για την ταφόπλακά του. Βρίσκοντας μια ρωγμή στην πέτρα, έσπασε το έργο με ένα σφυρί. αργότερα αποκαταστάθηκε από τους μαθητές του. Έξι μέρες πριν από το θάνατό του, ο Μιχαήλ Άγγελος εργαζόταν στη δεύτερη έκδοση της Pieta. Ο Pietà Rondanini (Μιλάνο, Castello Sforzesca) πιθανότατα ξεκίνησε δέκα χρόνια νωρίτερα. Η μοναχική Μητέρα του Θεού στηρίζει το νεκρό σώμα του Χριστού. Το νόημα αυτού του έργου είναι η τραγική ενότητα μητέρας και γιου, όπου το σώμα απεικονίζεται τόσο αδυνατισμένο που δεν υπάρχει ελπίδα για την επιστροφή της ζωής. Ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1564. Το σώμα του μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και κηδεύτηκε πανηγυρικά.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Litman M.Ya. Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Μ., 1964 Lazarev V.N. Μιχαήλ Άγγελος. - Στο βιβλίο: Lazarev V.N. Παλιοί Ιταλοί δάσκαλοι. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: ένα δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. Μ., 1996
Collier's Encyclopedia. - Ανοικτή Κοινωνία. 2000 .
Ίσως γνωρίζετε ποιος είναι ο Michelangelo Buonarroti. Τα έργα του μεγάλου δασκάλου είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Θα σας πούμε για τα καλύτερα που δημιούργησε ο Μικελάντζελο. Οι πίνακες με τους τίτλους θα σας εκπλήξουν, αλλά τα πιο δυνατά γλυπτά του είναι αυτά που αξίζει να βουτήξετε στη μελέτη του έργου του.
Μια άλλη τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου, που βρίσκεται στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Έχουν περάσει 25 χρόνια από τότε που ολοκληρώθηκε η βαφή της οροφής. Ο Μιχαήλ Άγγελος επιστρέφει για μια νέα δουλειά.
Ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος είναι λίγος στην Τελευταία Κρίση. Αρχικά, οι χαρακτήρες του ήταν γυμνοί και, περνώντας από την ατελείωτη κριτική, δεν είχε άλλη επιλογή από το να παραδώσει την εικονογραφία στους παπικούς καλλιτέχνες για να γίνει κομμάτια. «Έντυσαν» τους χαρακτήρες και το έκαναν ακόμα και μετά τον θάνατο της ιδιοφυΐας.
Αυτό το άγαλμα εμφανίστηκε για πρώτη φορά ενώπιον του κοινού το 1504 στην Piazza della Signoria στη Φλωρεντία. Ο Μιχαήλ Άγγελος μόλις είχε ολοκληρώσει το μαρμάρινο άγαλμα. Βγήκε 5 μέτρα και έμεινε για πάντα σύμβολο της Αναγέννησης.
Ο Ντέιβιντ πρόκειται να πολεμήσει τον Γολιάθ. Αυτό είναι ασυνήθιστο, γιατί πριν από τον Μιχαήλ Άγγελο όλοι απεικόνιζαν τον Ντέιβιντ τη στιγμή του θριάμβου του αφού νίκησε έναν συντριπτικό γίγαντα. Αλλά εδώ η μάχη είναι ακριβώς μπροστά και είναι ακόμα άγνωστο πώς θα τελειώσει.
Η Δημιουργία του Αδάμ είναι μια τοιχογραφία και η τέταρτη κεντρική σύνθεση στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Είναι εννέα συνολικά και είναι όλοι αφοσιωμένοι βιβλικές ιστορίες. Αυτή η τοιχογραφία είναι μια μοναδική απεικόνιση της δημιουργίας του ανθρώπου από τον Θεό κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του.
Η τοιχογραφία είναι τόσο εκπληκτική που οι εικασίες και οι προσπάθειες να αποδειχθεί αυτή ή η άλλη θεωρία και να αποκαλυφθεί το νόημα της ύπαρξης εξακολουθούν να αιωρούνται γύρω της. Ο Μιχαήλ Άγγελος έδειξε πώς ο Θεός εμπνέει τον Αδάμ, δηλαδή του εμποτίζει ψυχή. Το γεγονός ότι τα δάχτυλα του Θεού και του Αδάμ δεν μπορούν να αγγίξουν υποδηλώνει την αδυναμία του υλικού να ενωθεί πλήρως με το πνευματικό.
Ο Michelangelo Buonarroti δεν υπέγραψε ποτέ τα γλυπτά του, αλλά υπέγραψε αυτό. Πιστεύεται ότι αυτό συνέβη αφού μερικοί θεατές μάλωναν για την πατρότητα του έργου. Ο κύριος ήταν τότε 24 ετών.
Το άγαλμα υπέστη ζημιές το 1972 όταν δέχθηκε επίθεση από τον γεωλόγο Λάζλο Τοθ. Με ένα βράχο σφυρί στο χέρι, φώναξε ότι είναι ο Χριστός. Μετά από αυτό το περιστατικό, το Pietà τοποθετήθηκε πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί.
Το μαρμάρινο άγαλμα του Μωυσή, ύψους 235 εκατοστών, βρίσκεται στη ρωμαϊκή βασιλική του τάφου του Πάπα Ιούλιου Β'. Ο Μιχαήλ Άγγελος το δούλεψε για 2 χρόνια. Οι φιγούρες που βρίσκονται στα πλάγια - η Ραχήλ και η Λία - είναι έργα των μαθητών του Μιχαήλ Άγγελου.
Πολλοί άνθρωποι έχουν μια ερώτηση - γιατί ο Μωυσής έχει κέρατα; Αυτό οφειλόταν στην παρερμηνεία της Βουλγάτας για την Έξοδο, ένα βιβλικό βιβλίο. Η λέξη "κέρατα" που μεταφράζεται από τα εβραϊκά θα μπορούσε επίσης να σημαίνει "ακτίνες", που αντικατοπτρίζει πιο σωστά την ουσία του θρύλου - ήταν δύσκολο για τους Ισραηλινούς να κοιτάξουν το πρόσωπό του επειδή ακτινοβολούσε.
«Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου» είναι μια τοιχογραφία στο παρεκκλήσι της Paolina (Πόλη του Βατικανού). Ενας από τελευταία έργαπλοίαρχος, τον οποίο ολοκλήρωσε με εντολή του Πάπα Παύλου Γ'. Μετά την ολοκλήρωση της τοιχογραφίας, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν επέστρεψε ποτέ στη ζωγραφική και επικεντρώθηκε στην αρχιτεκτονική.
Tondo «Madonna Doni» είναι το μόνο ολοκληρωμένο καβαλέτο εργασίας, που επιβιώνει μέχρι σήμερα.
Αυτό είναι έργο που ολοκληρώθηκε πριν ο πλοίαρχος αναλάβει την Καπέλα Σιξτίνα. Ο Μιχαήλ Άγγελος πίστευε ότι η ζωγραφική μπορεί να θεωρηθεί πιο άξια μόνο αν μοιάζει τέλεια με τη γλυπτική.
Αυτό το καβαλέτο θεωρείται έργο του Μικελάντζελο μόνο από το 2008. Πριν από αυτό, ήταν απλώς ένα ακόμη αριστούργημα από το εργαστήριο του Domenico Ghirlandaio. Ο Μιχαήλ Άγγελος σπούδασε σε αυτό το εργαστήριο, αλλά σχεδόν κανείς δεν μπορούσε να πιστέψει ότι αυτό ήταν το έργο ενός μεγάλου δασκάλου, γιατί εκείνη την εποχή δεν ήταν πάνω από 13 ετών.
Μετά από προσεκτική εξέταση των αποδεικτικών στοιχείων, των πληροφοριών, της γραφής και του ύφους του Βαζάρι, το Βασανιστήριο του Αγίου Αντωνίου αναγνωρίζεται ως έργο του Μιχαήλ Άγγελου. Εάν αυτό είναι αλήθεια, τότε συνεχίστε αυτή τη στιγμήθεωρείται το πιο ακριβή εργασίατέχνη που δημιουργήθηκε ποτέ από ένα παιδί. Το κατά προσέγγιση κόστος του είναι πάνω από 6 εκατομμύρια δολάρια.
Γλυπτό του Lorenzo de' Medici (1526 - 1534)
Το μαρμάρινο άγαλμα, ένα γλυπτό του Lorenzo de' Medici, Δούκα του Ουρμπίνο, δημιουργήθηκε για αρκετά χρόνια - από το 1526 έως το 1534. Βρίσκεται στο παρεκκλήσι των Μεδίκων, διακοσμώντας τη σύνθεση της επιτύμβιας στήλης των Μεδίκων.
Το γλυπτό του Lorenzo II de' Medici δεν είναι ένα πορτρέτο ενός πραγματικού ιστορικό πρόσωπο. Ο Μιχαήλ Άγγελος εξιδανικεύει την εικόνα του μεγαλείου απεικονίζοντας τον Λορέντζο στοχαστικό.
Brutus (1537 - 1538)
Η μαρμάρινη προτομή «Brutus» είναι ένα ημιτελές έργο του Μιχαήλ Άγγελου που παραγγέλθηκε από τον Donato Gianotti, ο οποίος ήταν ένθερμος ρεπουμπλικανός, θεωρώντας τον Brutus έναν πραγματικό τύραννο μαχητή. Αυτό ήταν σχετικό στο πλαίσιο της αποκατάστασης της Φλωρεντινής τυραννίας των Μεδίκων.
Ο Μιχαήλ Άγγελος αναγκάστηκε να σταματήσει να δουλεύει στην προτομή λόγω των νέων διαθέσεων στην κοινωνία. Το γλυπτό διατηρήθηκε μόνο λόγω της καλλιτεχνικής του αξίας.
Αυτό είναι για εμάς για τον Michelangelo Buonarroti. Τα έργα του πλοιάρχου απέχουν πολύ από το να εκπροσωπηθούν πλήρως εδώ, που είναι απλώς η Καπέλα Σιξτίνα, αλλά οι πίνακες με τίτλους δεν θα σας πουν για τον μεγάλο γλύπτη όπως τα μαρμάρινα γλυπτά του. Ωστόσο, κάθε έργο του Μιχαήλ Άγγελου αξίζει προσοχής. Μοιραστείτε αυτό που σας αρέσει περισσότερο.
Όλοι γνωρίζουν ποιος είναι ο Μιχαήλ Άγγελος, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Η Καπέλα Σιξτίνα, ο Δαβίδ, η Πιέτα - με αυτό συνδέεται έντονα αυτή η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης. Εν τω μεταξύ, σκάψτε λίγο πιο βαθιά, και οι περισσότεροι είναι απίθανο να μπορέσουν να απαντήσουν ξεκάθαρα τι άλλο θυμάται ο κόσμος ο δύστροπος Ιταλός. Διεύρυνση των ορίων της γνώσης.
Ο Μιχαήλ Άγγελος έβγαζε χρήματα από πλαστογραφίες
Είναι γνωστό ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε με γλυπτικές παραποιήσεις, που του απέφεραν πολλά χρήματα. Ο καλλιτέχνης αγόρασε μάρμαρο από τεράστιες ποσότητες, αλλά κανείς δεν είδε τα αποτελέσματα της δουλειάς του (είναι λογικό ότι έπρεπε να κρυφτεί η συγγραφή). Το πιο διαβόητο από τα πλαστά του μπορεί να είναι το γλυπτό «Ο Λαοκόων και οι γιοι του», το οποίο τώρα αποδίδεται σε τρεις Ρόδιους γλύπτες. Το 2005 προτάθηκε ότι το έργο μπορεί να είναι μια πλαστογραφία του Μιχαήλ Άγγελου από την ερευνήτρια Lynn Catterson, η οποία αναφέρει ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μεταξύ των πρώτων που έφτασαν στην τοποθεσία ανακάλυψης και ήταν ένας από αυτούς που αναγνώρισαν το γλυπτό.
Ο Μιχαήλ Άγγελος μελέτησε τους νεκρούς
Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι γνωστός ως ένας εξαιρετικός γλύπτης που μπόρεσε να αναδημιουργήσει το ανθρώπινο σώμα σε μάρμαρο με την παραμικρή λεπτομέρεια. Τέτοια επίπονη δουλειά απαιτούσε άψογη γνώση της ανατομίας, εν τω μεταξύ, στην αρχή της καριέρας του, ο Μικελάντζελο δεν είχε ιδέα πώς λειτουργεί το ανθρώπινο σώμα. Για να συμπληρώσει τη γνώση που έλειπε, ο Μιχαήλ Άγγελος πέρασε πολύ χρόνο στο νεκροτομείο του μοναστηριού, όπου εξέτασε νεκροί άνθρωποι, προσπαθώντας να κατανοήσει όλες τις περιπλοκές του ανθρώπινου σώματος.
Ο Μιχαήλ Άγγελος μισούσε τη ζωγραφική
Λένε ότι στον Μιχαήλ Άγγελο δεν άρεσε ειλικρινά η ζωγραφική, η οποία, κατά τη γνώμη του, ήταν σημαντικά κατώτερη από τη γλυπτική. Ονόμασε τη ζωγραφική τοπίων και νεκρών φύσεων χάσιμο χρόνου, θεωρώντας τις «άχρηστες εικόνες για κυρίες».
Ο δάσκαλος του Μιχαήλ Άγγελου έσπασε τη μύτη του από φθόνο
Ως έφηβος, ο Μιχαήλ Άγγελος στάλθηκε να σπουδάσει στη σχολή του γλύπτη Bertoldo di Giovanni, η οποία υπήρχε υπό την αιγίδα του Lorenzo de' Medici. Το νεαρό ταλέντο έδειξε μεγάλη επιμέλεια και επιμέλεια στις σπουδές του και γρήγορα πέτυχε όχι μόνο επιτυχία στον σχολικό τομέα, αλλά κέρδισε και την προστασία των Μεδίκων. Απίστευτες επιτυχίες, προσοχή από έξω άτομα με επιρροήκαι, προφανώς, μια αιχμηρή γλώσσα οδήγησε στο γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε πολλούς εχθρούς στο σχολείο, συμπεριλαμβανομένων των δασκάλων. Έτσι, σύμφωνα με το έργο του Giorgio Vasari, ο Ιταλός γλύπτης της Αναγέννησης και ένας από τους δασκάλους του Μιχαήλ Άγγελου, ο Pietro Torrigiano, από φθόνο για το ταλέντο του μαθητή του, έσπασε τη μύτη του.
Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν βαριά άρρωστος
Τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του, ο Μικελάντζελο υπέφερε από οστεοαρθρίτιδα, μια ασθένεια που προκαλεί παραμορφώσεις στις αρθρώσεις και πόνο στα άκρα. Η δουλειά του τον βοήθησε να αποφύγει να χάσει εντελώς την ικανότητά του να εργάζεται. Πιστεύεται ότι τα πρώτα συμπτώματα εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της εργασίας στη Φλωρεντινή Pieta.
Επίσης, πολλοί ερευνητές του έργου και της ζωής του μεγάλου γλύπτη υποστηρίζουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος υπέφερε από κατάθλιψη και ζάλη, που θα μπορούσε να εμφανιστεί ως αποτέλεσμα της εργασίας με βαφές και διαλύτες, που προκαλούσαν δηλητηρίαση του σώματος και όλα τα περαιτέρω συνοδά συμπτώματα.
Μυστικές αυτοπροσωπογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου
Ο Μιχαήλ Άγγελος υπέγραφε σπάνια τα έργα του και δεν άφησε ποτέ πίσω του μια επίσημη αυτοπροσωπογραφία. Ωστόσο, κατάφερε να αποτυπώσει το πρόσωπό του σε μερικές εικόνες και γλυπτά. Η πιο διάσημη από αυτές τις μυστικές αυτοπροσωπογραφίες είναι μέρος της τοιχογραφίας της Τελευταία Κρίσης, την οποία μπορείτε να βρείτε στην Καπέλα Σιξτίνα. Δείχνει τον Άγιο Βαρθολομαίο να κρατά ένα ξεφλουδισμένο κομμάτι δέρματος που αντιπροσωπεύει το πρόσωπο κανενός άλλου από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ποιητής
Γνωρίζουμε τον Μιχαήλ Άγγελο ως γλύπτη και ζωγράφο, αλλά ήταν επίσης ένας καταξιωμένος ποιητής. Στο χαρτοφυλάκιό του μπορείτε να βρείτε εκατοντάδες μαδριγάλια και σονέτα που δεν δημοσιεύτηκαν όσο ζούσε. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι οι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να εκτιμήσουν το ποιητικό ταλέντο του Μιχαήλ Άγγελου, πολλά χρόνια αργότερα το έργο του βρήκε το κοινό του, έτσι στη Ρώμη του 16ου αιώνα η ποίηση του γλύπτη ήταν εξαιρετικά δημοφιλής, ειδικά μεταξύ τραγουδιστών που μετέγραψαν ποιήματα για ψυχικές πληγές και σωματικές αναπηρίες. ΜΟΥΣΙΚΗ.
Τα σημαντικότερα έργα του Μιχαήλ Άγγελου
Υπάρχουν λίγα έργα τέχνης στον κόσμο που θα μπορούσαν να προκαλέσουν τόσο θαυμασμό όσο αυτά τα έργα των μεγάλων Ιταλός κύριος. Σας προσκαλούμε να δείτε μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Μιχαήλ Άγγελου και να νιώσετε το μεγαλείο τους.
Μιχαήλ Άγγελοςαποκαλείται δικαίως μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες Ιταλική Αναγέννησημαζί με τον Ραφαήλ. Ήταν ένας πραγματικός πολυδιάστατος στον κόσμο της τέχνης. Όντας όχι μόνο ταλαντούχος αρχιτέκτονας, γλύπτης και ζωγράφος, ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε ποιήματα και σονέτα.
Ο ίδιος ο δάσκαλος έλκεται περισσότερο προς τη γλυπτική, αλλά υπό την πίεση έπρεπε να κάνει πολλή δουλειά που δεν του άρεσε: ζωγραφική και δημιουργία νωπογραφιών. Δυστυχώς, ένας μεγάλος αριθμός απότα έργα του δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει πολλά από τα επιχειρήματά του. Πρώτα όμως πρώτα.
Η μεγάλη ιδιοφυΐα Michelangelo Buonarotti, πλήρες όνομαο οποίος - ο Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στην Τοσκάνη, στη μικρή πόλη Caprese. Ο πατέρας του, Lodovico Buonarotti, ήταν ένας φτωχός ευγενής. Η μητέρα του Μιχαήλ Άγγελου πέθανε από εξάντληση όταν το αγόρι ήταν έξι ετών. Η νεαρή γυναίκα δεν άντεξε πολλές εγκυμοσύνες.
Ο πατέρας, μη έχοντας την οικονομική δυνατότητα να μεγαλώσει όλα του τα παιδιά, έδωσε στον Μιχαήλ Άγγελο να τον μεγαλώσει μια νοσοκόμα, στην οικογένεια της οποίας το αγόρι έμαθε να δουλεύει με πηλό και σμίλη. Ως ενήλικας, ο δάσκαλος παραδέχτηκε ότι άρχισε να ζυμώνει πηλό πριν γράψει και διαβάσει.
Όταν ο Μικελάντζελο ήταν 13 ετών, ο πατέρας του, βλέποντας τις ικανότητές του, έστειλε τον γιο του στη Φλωρεντία για να σπουδάσει στο στούντιο του καλλιτέχνη Domenico Ghirlandaio. Ένα χρόνο αργότερα, ο έφηβος μετακόμισε στο σχολείο του γλύπτη Bertoldo di Giovanni, τον οποίο προστάτευε ο Lorenzo di Medici, ο ηγέτης της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας.
Ο πολιτικός αναγνώρισε αμέσως το ταλέντο στον νεαρό μαθητή και κάλεσε τον Μιχαήλ Άγγελο στην υπηρεσία του. Πιστεύεται ότι εκείνη τη στιγμή ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε τα ανάγλυφα «Μάχη των Κενταύρων» και «Μαντόνα κοντά στις σκάλες». Ο Μιχαήλ Άγγελος παρέμεινε στην αυλή των Μεδίκων μέχρι το θάνατο του τελευταίου το 1492 και μετά πήγε σπίτι του.
Από το 1495, ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται πότε πότε. Το 1495, τα γλυπτά «Saint Johannes» και «Sleeping Cupid» (χαμένος) εμφανίστηκαν στη Φλωρεντία. Ένα χρόνο αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος ήρθε στη Ρώμη μετά από πρόσκληση του καρδινάλιου Ραφαήλ Ριάριο και έφτιαξε τον Βάκχο και τη Ρωμαϊκή Πιέτα ή Θρήνος του Χριστού.
Μετά πάλι η Φλωρεντία, για τέσσερα ολόκληρα χρόνια. Εκεί, από το 1501 έως το 1505, ο πλοίαρχος δημιούργησε το περίφημο «Δαυίδ», το οποίο εγκαταστάθηκε στο κεντρική πλατείαπόλεις. Επιπλέον, ζωγράφισε τη «Madonna of Doni», δημιούργησε το ανάγλυφο «Madonna of Taddei» κ.λπ.
Το 1505, ο πλοίαρχος ταξίδεψε στη Ρώμη μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β', ο οποίος ξεκίνησε την κατασκευή μιας νέας Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό, ανακαινίζοντας την παπική κατοικία και χτίζοντας επίσης έναν τάφο για τον εαυτό του. Σε αυτόν τον τάφο άρχισε να εργάζεται ο Μιχαήλ Άγγελος.
Η δημιουργία του κράτησε αρκετές δεκαετίες με διακοπές. Γι' αυτήν, ο Μιχαήλ Άγγελος έφτιαξε τα γλυπτά «Μωυσής», «Ο σκλάβος που πεθαίνει», «Ο δεμένος σκλάβος» και «Λία».
Σύμφωνα με το μύθο, οι κακοί του γλύπτη, βλέποντας την ανωτερότητά του, έπεισαν τον Ιούλιο Β' μεγάλη προσοχήστον τάφο του είναι κακός οιωνός και μπορεί να επισπεύσει τον θάνατο. Ο Πάπας συμβουλεύτηκε να κρατήσει τον Μιχαήλ Άγγελο απασχολημένο με τη ζωγραφική, ή μάλλον, να του αναθέσει το βάψιμο της οροφής στην Καπέλα Σιξτίνα.
Ο κύριος άρχισε να δουλεύει με βαριά καρδιά. Αλλά απροσδόκητα η διαδικασία τον συνέλαβε και σε τέσσερα χρόνια ζωγράφισε μόνος του ολόκληρο το παρεκκλήσι. Το πώς το κατάφερε αυτό είναι ακόμα ένα μυστήριο.
Μετά το θάνατο του Ιουλίου Β', ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε στο παρεκκλήσι των Μεδίκων στη Φλωρεντία και σχεδίασε ένα νέο σχέδιο για τον λόφο του Καπιτωλίου στη Ρώμη. Επιπλέον, ήταν ο αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου.
Ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε σε ηλικία 88 ετών στις 18 Φεβρουαρίου 1564 στη Ρώμη, αλλά κηδεύτηκε στην αγαπημένη του Φλωρεντία, στην εκκλησία του Santa Croce.
Μέχρι σήμερα, ο πλοίαρχος είναι γνωστός ως ταλαντούχος γλύπτης και ζωγράφος, και λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ποιητής. Μετά τον θάνατό του έμειναν περίπου 300 ποιήματα, μαδριγάλια και σονέτα. Είναι αφοσιωμένοι στην αγάπη, την ευτυχία και τη μοναξιά.
