Pierre Bonnard - Γάλλος καλλιτέχνης, στενά συνδεδεμένη με την ομάδα Nabi. Ο Bonnard αποκαλούνταν ο Ιάπωνας ή «ο πιο ιαπωνικός ναμπίντ» για το πάθος του για τα ιαπωνικά prints και την ανατολίτικη διακόσμηση. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τις αρχές του "Nabi", η παλέτα του έγινε πιο κορεσμένη και οι χρωματικές αντιθέσεις αντικαταστάθηκαν από τη λάμψη του φωτός.
Τα κύρια είδη του Bonnard ήταν τα οικογενειακά πορτρέτα, τα γυμνά και τα τοπία. Το χρώμα, οι χρωματικοί συνδυασμοί και οι αντιθέσεις είναι οι βασικοί χαρακτήρες των έργων του Bonnard, σε όποιο είδος κι αν ανήκουν.
Ο Pierre Bonnard γεννήθηκε στις 3 Οκτωβρίου 1867 στο Παρίσι. Γιος υψηλόβαθμου στελέχους του Υπουργείου Πολέμου και αρχόντισσας, ήταν συνηθισμένος στην άνετη ζωή, στο χαρούμενο οικογενειακό κλίμα και στον αρμονικό τρόπο ζωής. Ο Bonnard έχει πολλά υψηλά λύκεια πίσω του, συμπεριλαμβανομένου του Louis de Grand. Ο πατέρας ήλπιζε να κάνει τον γιο του δικηγόρο. Ο Bonnard δεν ήθελε να υπερασπιστεί το δικαίωμα να γίνει καλλιτέχνης με σκάνδαλα και πήγε στη Νομική Σχολή, αλλά ταυτόχρονα μπήκε στην Julian Art Academy. Μια παρέα μαζεύτηκε εκεί: Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Ranson. Στη δουλειά τους καθοδηγήθηκαν από τον Paul Gauguin. Ο Σουρεζιέ μάλιστα πήγε να τον δει στη Βρετάνη και εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από τη συνάντηση που με την επιστροφή του οργάνωσε την ομάδα Nabis (γαλλ. Nabis - προφήτης), στην οποία περιλαμβανόταν ο Pierre Bonnard. Το όνομα υποδηλώνει μια ειδική μυστικιστική εμπειρία που είναι διαθέσιμη στους συμμετέχοντες, την μύησή τους σε κάποια μυστική γνώση. Οι Ναβίδες αναζήτησαν τον απόλυτο, περίπλοκο συμβολισμό και την ικανότητα έκφρασης στη ζωγραφική εσωτερικός κόσμοςμέσα από έντονα χρώματα. Οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος προτιμούσαν τα διακοσμητικά στοιχεία και το επίπεδο στυλιζάρισμα.
Όταν συμβαίνει η κίνηση, ο Bonnar εργάζεται αρκετές ώρες την εβδομάδα κρατικά αρχεία. Η πληρωμή που λαμβάνει του επιτρέπει να συνεχίσει τις σπουδές του στο σχέδιο και τη ζωγραφική.
Τότε έγραψε στη μητέρα του: «Στην ουσία είμαι ικανοποιημένος, γιατί εξασφαλίζω ένα μέλλον για τον εαυτό μου και δεν μπορώ να διακόψω τα αγαπημένα μου μαθήματα». Το 1889, ο Bonnard άφησε τα αρχεία για να αρχίσει να εργάζεται στο γραφείο του εισαγγελέα, όπου πήγε σαν να «πήγαινε σε σκληρή δουλειά».
Σύντομα ήρθαν οι πρώτες του επιτυχίες στην τέχνη: τον Μάρτιο του 1891 εξέθεσε στο Salon of Independents και 5 χρόνια αργότερα ο Durand-Ruel πραγματοποίησε την πρώτη του προσωπική έκθεση. Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο καλλιτέχνης απέκτησε φήμη μέσα από αφίσες, λιθογραφίες και εικονογραφήσεις. Η πρώτη κιόλας αφίσα, που παρήγγειλε η France-Champagne και κολλήθηκε στους τοίχους του Παρισιού τον Μάρτιο του 1891, έτυχε δημόσιας αναγνώρισης. Θαυμάζει τον Toulouse-Lautrec και τον Felix Feneon (τον διάσημο κριτικό τέχνης) και ο πατέρας του -σύμφωνα με τη μητέρα του Bonnard- χορεύει από ευτυχία. Ο Bonnard χρησιμοποιεί αυτή τη στιγμή για να σπάσει επιτέλους τη νομική πρακτική και να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στο επάγγελμα του καλλιτέχνη.
Από το 1891, αυτός και οι φίλοι του Villars και Maurice Denis νοίκιασαν ένα εργαστήριο στην περιοχή του Pigalle. Απεικονίζει πολλές σκηνές από τη ζωή του Παρισιού. Το 1894, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη διάσημη αφίσα για το περιοδικό "La Revue Blanche". Παράλληλα, ξεκίνησε μια ραγδαία καριέρα ως εικονογράφος. Του δημιουργική δραστηριότηταπολύ ποικιλόμορφο. Εκτός από λιθογραφίες και εικονογραφήσεις, ο Bonnard παράγει επίσης σκηνικό θεάτρου, σκίτσα εσωτερικών αντικειμένων και το 1895 συμμετείχε ακόμη και σε διαγωνισμό επίπλων για την τραπεζαρία, που διοργανώνει η Σχολήδιακοσμητικές τέχνες. Αλλά δεν παραμελεί τη ζωγραφική, εκθέτοντας τακτικά με άλλους ναβίδες. Επιπλέον, εκτίθεται ανεξάρτητα από την ομάδα. Στέλνει σχεδόν κάθε χρόνο πίνακες στο Salon of Independents.
Το 1893, ο Bonnard συνάντησε την 24χρονη Marie Boutsen, μια μούσα που θα τον ενέπνευσε να δημιουργήσει πολλά γυμνά, συμπεριλαμβανομένων αυθεντικών αριστουργημάτων. Ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του θα ζούσαν μαζί για περισσότερα από 30 χρόνια πριν νομιμοποιήσουν τη σχέση τους το 1925.
Σύμφωνα με τις πιο συντηρητικές εκτιμήσεις, η Μάρθα πόζαρε για τον Bonnar περίπου 400 φορές και δεν υπάρχει ούτε μία φωτογραφία όπου το σώμα της έχει «γεράσει».
Το έργο «Idle Woman» δεν είναι μόνο μια εικόνα ενός γυμνού σώματος, αλλά, όπως λες, προσκαλεί τον θεατή να διεισδύσει στον κόσμο του πίνακα. Το πρόσωπο της Μάρθας βρίσκεται στις σκιές, γεγονός που εμπλουτίζει την εικόνα όχι μόνο με ένα ερωτικό στοιχείο, αλλά και τη γεμίζει με μια γεύση μυστηρίου. Η γάτα που βρίσκεται κοντά στο κεφάλι της γυναίκας είναι ένας χαρακτήρας που συνήθως χρησιμοποιήθηκε για να τονίσει όχι μόνο την άνεση του σπιτιού, αλλά και να συνδεθεί με οικείες σκηνές.
Ο Bonnard επισκεπτόταν συχνά φίλους στο εξωτερικό: στην Ελβετία, τη Βενετία και το Μιλάνο, την Ισπανία, την Ολλανδία, το Βέλγιο, την Αγγλία. Ο καλλιτέχνης σίγουρα επισκέφτηκε σπουδαία ευρωπαϊκά μουσεία. Το 1908 ανακαλύπτει την Αλγερία και την Τυνησία. Η αγάπη του για τα ταξίδια προκύπτει από την ανικανοποίητη περιέργεια και την ανάγκη για συνεχή αλλαγή περιβάλλοντος. Παρά την υψηλή καταγωγή του, ο Bonnard είναι ικανοποιημένος με τα μέτρια δωμάτια ξενοδοχείου όταν ταξιδεύει. Για να δουλέψει χρειάζεται μόνο τραπέζι, καμβά και πινέλα. Δεν χρειάζεται πολυτέλεια ή ευκολία, είναι άνθρωπος με μέτριες απαιτήσεις.
Ο Bonnard εξέθεσε για πρώτη φορά στην γκαλερί Berheim-Jaune τον Δεκέμβριο του 1906. Μετά από αυτό, θα παρουσιάζει τακτικά τη δουλειά του εκεί. Την ίδια χρονιά, λίγο νωρίτερα, ο καλλιτέχνης θαύμασε ένα ταξίδι στη νότια Γαλλία: στη Μασσαλία, την Τουλόν και την Μπανιόλες. Το 1909, ο Bonnard πέρασε τον πρώτο του μεγάλο χρόνο στη νότια Γαλλία στο Saint-Tropez - εκείνη την εποχή μια μικρή πόλη της Προβηγκίας που είχε ήδη γοητεύσει τους μετα-ιμπρεσιονιστές και τους Fauves πριν από αυτόν. Θα επέστρεφε συχνά στο Σεν Τροπέ, συμπεριλαμβανομένου του 1911 με τον Paul Signac. Ο καλλιτέχνης θα ζήσει επίσης στις Κάννες και την Αντίμπ.
Συμμετείχε τακτικά σε πολλές εκθέσεις, έμποροι τέχνης συναγωνίζονταν μεταξύ τους για να πάρουν τα χέρια του στους πίνακές του και η φήμη του ξεπέρασε τα σύνορα της Γαλλίας και εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.
Προσκεκλημένος ως μέλος της κριτικής επιτροπής του βραβείου Carnegie, ο καλλιτέχνης πήγε σε μια συνάντηση με το αμερικανικό κοινό το 1926. Επισκέπτεται το Πίτσμπουργκ, μετά το Σικάγο, τη Νέα Υόρκη και την Ουάσιγκτον. Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε 2 χρόνια αργότερα στη Νέα Υόρκη στην γκαλερί De Hock and Co. Το 1936, ο ίδιος τιμήθηκε με το 2ο Βραβείο Carnegie.
Ο Bonnard ζει εναλλάξ στις Κάννες και στο Βερνόν. Παρά τα συχνά ταξίδια, παραμένει πιστός στο Παρίσι: από το 1911 μέχρι το τέλος της ζωής του νοίκιασε ένα εργαστήριο στην οδό Turlyak. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης παραπονιέται συνεχώς για τη ζωή μέσα μεγάλη πόλη: «Δεν περνάω περισσότερο από 2 μήνες το χρόνο στο Παρίσι. Δεν μπορώ να δουλέψω εκεί: υπάρχει πολύς θόρυβος, πάρα πολλά πράγματα που αποσπούν την προσοχή μου».
Πιερ Μπονάρ
1867-1947
Γάλλος ζωγράφοςκαι ένας γραφίστας που πέρασε στην ιστορία της τέχνης ως ένας από τους μεγαλύτερους χρωματιστές του 20ού αιώνα. Στη νεολαία του ήταν επικεφαλής της ομάδας καλλιτεχνών "Nabi".
Προέρχεται από οικογένεια αξιωματούχου, Bonnardπρώτα σπούδασε νομικά στη Σορβόννη και μετά σπούδασε στην Académie Julian στο Παρίσι και μετά στη Σχολή καλές τέχνες, όπου το 1888 δημιουργήθηκε η ομάδα Nabi, η οποία περιελάμβανε τους Ranson, Denis, Sérusier, Vuillard, Roussel και αργότερα προσχώρησε ο Vallotton. Κάτω από την επιρροή του Γκωγκέν και την τέχνη της ιαπωνικής χαρακτικής, οι καλλιτέχνες εντόπισαν το χρώμα και έφτιαξαν το δικό τους ζωγραφικήπιο επίπεδη. Ωστόσο, η ισχυρότερη επιρροή της ιαπωνικής χαρακτικής είναι ορατή στα έργα του Bonnard, ο οποίος ονομαζόταν ακόμη και «Ιάπωνας Nabi».
Πιερ Μπονάργνώριζε καλά τον Ambroise Vollard και τον απεικόνιζε σε αρκετά από τα πορτρέτα του. Ο Bonnard εξέθεσε τα έργα του στο Salon of Independents και γνώρισε τον Toulouse-Lautrec. Το 1905, μαζί με τον Edouard Vuillard, πήγε ένα ταξίδι στην Ισπανία και ακολούθησαν ταξίδια στο Βέλγιο, την Ολλανδία, την Αγγλία, την Ιταλία, την Αλγερία, την Τυνησία και τη νότια Γαλλία. Το 1925 Bonnardαγόρασε ένα σπίτι στην Κυανή Ακτή, στο Le Cannet.
Ο Pierre Bonnard (Γάλλος Pierre Bonnard, 3 Οκτωβρίου 1867, Παρίσι - 23 Ιανουαρίου 1947, Le Cannet, Alpes-Maritimes) είναι Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως ένας από τους μεγαλύτερους χρωματιστές του 20ού αιώνα. Στη νεολαία του ηγήθηκε της ομάδας καλλιτεχνών "Nabi (ομάδα)".
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ
Το 1888, ο Bonnard σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου δημιουργήθηκε η ομάδα Nabi (από το εβραϊκό nebiim (προφήτες)), που ενώνει νέους καλλιτέχνες που αναζητούσαν νέους ορίζοντες στην τέχνη. Εκτός από τον Bonnard, η ομάδα περιελάμβανε -, Roussel, και άλλους Ακολουθώντας το παράδειγμα της πρώτης γενιάς ιμπρεσιονιστών, τα μέλη της ομάδας, θαυμάζοντας την τέχνη της ιαπωνικής χαρακτικής, προσπάθησαν να απλοποιήσουν τη ζωγραφική, δουλεύοντας με αεροπλάνα καθαρού χρώματος.
Το 1891, ο Bonnard άρχισε να εκθέτει τους πίνακές του στο Salon des Indépendants και στην γκαλερί Le Barc de Boutteville. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο του καλλιτέχνη ήταν εξαιρετικά ποικίλο. Σχεδιάζει αφίσες και σκίτσα επίπλων, ζωγραφίζει οθόνες και σκηνικά θεάτρου, εικονογραφεί βιβλία και άλμπουμ και εργάζεται σε χαρακτικά και λιθογραφίες. Η πρώτη ατομική έκθεση του Bonnard πραγματοποιήθηκε από τον Durand-Ruel το 1896.
Το 1905 πήγε ένα ταξίδι στην Ισπανία και ακολούθησαν ταξίδια στο Βέλγιο, την Ολλανδία, την Αγγλία, την Ιταλία, την Αλγερία, την Τυνησία και τη νότια Γαλλία. Περίπου το 1908, η περίοδος του «εντιμισμού» είχε τελειώσει. Ο καλλιτέχνης στρέφεται ξανά όλο και περισσότερο στο ζωγραφική τοπίου, η παλέτα του είναι ακόμα πιο πλούσια και εκλεπτυσμένη.
Το 1925, ο Bonnard αγόρασε ένα σπίτι στην Κυανή Ακτή, στις Κάννες.
Τις δεκαετίες 1930-1940, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στο σπίτι του στις Κάννες. Δουλεύει ακόμα πολύ και γόνιμα, επιστρέφοντας συχνά στο αγαπημένο του θέμα - "γυμνό".
Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1947, στις Κάννες.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
ΣΕ πρώιμη ζωγραφικήΟ Bonnard αντανακλά την επιρροή αναγνωρισμένων δασκάλων των ιμπρεσιονιστών -,. Η δημιουργικότητα του Bonnard είναι πολύ διαφορετική: δημιούργησε σκίτσα επίπλων, αφίσες, σχέδια για υφάσματα, ζωγραφισμένες οθόνες και θεατρικά σκηνικά.
Αργότερα, ο Bonnard απομακρύνεται από έντονα καθορισμένα περιγράμματα και χρωματικές αντιθέσεις. Έρχεται στη ζωγραφική βασισμένος στους καλύτερους συνδυασμούς χρωμάτων. Οι πίνακές του θυμίζουν περισσότερο περσικά χαλιά ή κινέζικα υφάσματα. Τα κύρια θέματα των έργων του είναι οι εσωτερικοί χώροι, τα τοπία, οι μικροί δρόμοι και οι καθημερινές σκηνές, για τις οποίες ο Μπονάρ συχνά κατατάσσεται ως δεύτερη γενιά ιμπρεσιονιστών, που αργότερα αποκαλούνται «εντιμιστές». Ο Pierre Bonnard επέκρινε τους ιμπρεσιονιστές για την ημιτελή σύνθεση και το νατουραλιστικό τους χρώμα.
Ο Pierre Bonnard αποκαλείται ένας από τους πιο λεπτούς δασκάλους και τους μεγαλύτερους χρωματιστές της εποχής του.
Ο θαυμασμός του για τις γνώριμες σκηνές της καθημερινότητας μεταφέρεται στον καμβά μαζί με χαρά και ευγενείς φαντασιώσεις. Εξερεύνησε το παιχνίδι του φωτός στους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού μέσα από ένα πλούσιο καλλιτεχνικό στυλ.
Μεταξύ των συντρόφων του ο Μπονάρ ονομαζόταν «Νάμπι ο Ιάπωνας». Το γεγονός είναι ότι ο Bonnard επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ιαπωνικά prints.
Υπό την επίδραση της τέχνης της ιαπωνικής χαρακτικής, οι καλλιτέχνες εντόπισαν το χρώμα και έκαναν τη ζωγραφική τους πιο επίπεδη. Οι σύγχρονοι απέτισαν φόρο τιμής στο ταλέντο του καλλιτέχνη.
Τον αποκαλούσαν και «ο πιο γραφικό ζωγράφο».
Στο τέλος της ζωής του στράφηκε ξανά σε πλούσιους χρωματικούς συνδυασμούς στους πίνακές του.
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
- Λέμε γάμο για αγάπη έναν γάμο στον οποίο πλούσιος άνθρωποςπαντρεύεται μια όμορφη και πλούσια κοπέλα.
- Η τέχνη δεν μπορεί ποτέ να υπάρξει χωρίς τη φύση.
- Το κύριο θέμα είναι η επιφάνεια, η οποία έχει το δικό της χρώμα, τους δικούς της νόμους πέρα από αυτά τα αντικείμενα.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
- Amory, Dita, εκδ. Pierre Bonnard: The Late Still Lives and Interiors. New Haven: Yale University Press. 2009
- Brodskaya, Ναταλία. Bonnard. Parkstone International. 2011
- Cowling, Elizabeth; Μούντι, Τζένιφερ. Στο κλασικό έδαφος: Πικάσο, Λεζέ, ντε Κίρικο και τοΝέος Κλασσικισμός 1910-1930. Λονδίνο: Γκαλερί Tate. 1990
- Frèches-Thory, Claire, & Perucchi-Petry, Ursula, εκδ.: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Μόναχο 1993
- Χάιμαν, Τίμοθι. Bonnard. Λονδίνο: Thames & Hudson 1998
- Ives, Colta, et al. Pierre Bonnard, η γραφική τέχνη. Νέα Υόρκη: The Metropolitan Museum of Art 1989
- Turner, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard: Νωρίς και αργά. Λονδίνο: Phillip Wilson 2002
- Whitfield, Sarah; Έλντερφιλντ, Τζον. Bonnard. Νέα Υόρκη: Harry N. Abrams, Inc. 1998
Οι επώδυνες «διακοπές» τελικά έδωσε τη θέση τους σε ένα κανονικό καλοκαίρι, οι Παριζιάνοι άρχισαν να διασκορπίζονται στις θάλασσες και τις εξοχικές κατοικίες και η πόλη αφέθηκε στο έλεος των τουριστών και εκείνων των λίγων που (όπως εμείς) δεν είχαν καταλήξει ακόμη σε σχέδια διακοπών . Είναι αλήθεια, καλοκαιρινό πρόγραμμαΤο Παρίσι είναι τόσο γεμάτο από εκθέσεις, εκδηλώσεις, διακοπές και φεστιβάλ που τουλάχιστον δεν φεύγουν! Να γιατί την περασμένη Κυριακή, όταν σχεδόν όλα τα μουσεία άνοιξαν τις πόρτες τους δωρεάν, βρεθήκαμε σε μια ουρά μιας ώρας στο Μουσείο Orsay για μια έκθεση "Pierre Bonnard. Peindre l" Arcadie),που θα διαρκέσει έως τις 19 Ιουλίου.
*Le chat blanc, 1894
Δεν ξέραμε τίποτα για αυτόν τον καλλιτέχνη πριν από την έκθεση, και ήταν ακόμη πιο χαρούμενο να ανακαλύψουμε ότι ο Pierre Bonnard δεν ζωγράφιζε απλώς χαρούμενους, πλούσιους και ειρηνικούς πίνακες.Ζωγράφισε γάτες!
Αλλά πρώτα, μια μικρή ιστορία.
Πιερ Μπονάρ- Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης, γλύπτης, εικονογράφος, χαράκτης - γεννημένος το 1867. Ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική από την παιδική του ηλικία και όταν μεγάλωσε, μπήκε στη Νομική Σχολή με την επιμονή του πατέρα του, αλλά δεν σταμάτησε να σχεδιάζει και παρακολούθησε ενεργά μαθήματα στην Julian Academy και στη συνέχεια μπήκε στη Σχολή Καλών του Παρισιού Τέχνες. Εκεί ανακάλυψε τον Μονέ, τον Ντεγκά, τον Σεζάν και τον Γκωγκέν, των οποίων οι ιδέες έγιναν πηγή έμπνευσης για τον νεαρό Μπονάρ.
Για κάποιο διάστημα συνέχισε την καριέρα του ως δικηγόρος, ενώ ταυτόχρονα δημιουργούσε τους πρώτους του πίνακες,ενδιαφέρονται για ιαπωνικές εκτυπώσεις,ζωγραφική αφίσες και playbill, μεταξύ άλλων για το διάσημο καμπαρέ Moulin-Rouge.
Το 1891, στο Independent Salon στο Παρίσι, ο Bonnard παρουσίασε πέντε από τους πίνακές του και τέσσερα διακοσμητικά πάνελ και την ίδια χρονιά σταμάτησε τη συνηγορία του, αποφασίζοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική.
Το 1893, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του Μαρία Μπουρσίν, η οποία έγινε το κύριο μοντέλο και μούσα του. Και ίσως το μόνο τραγικό γεγονός στη ζωή του Bonnard συνδέεται μαζί της: η αυτοκτονία του πρώην εραστής, Renée Monchaty, ένα μήνα μετά τον γάμο του Bonnard και της Maria.
Διαφορετικά, η ζωή και η καριέρα του καλλιτέχνη εξελίχθηκε εύκολα, με επιτυχία, χωρίς χτυπήματα και κραδασμούς. Έμπνευση για τη δουλειά του ήταν καθημερινή ζωή, τις ανεκτίμητες στιγμές της ειδυλλίου, τρυφερότητας και χαλαρής ευτυχίας. Παίζοντας με μια γάτα, μεσημεριανό, ύπνο, χαλάρωση στον κήπο, κάνοντας μπάνιο, περπάτημα κατά μήκος της θάλασσας - ο Bonnard ήξερε πολλά για τις απλές χαρές και η Γαλλία χρησίμευσε ως υπέροχο σκηνικό για αυτούς. Η Νορμανδία και η Κυανή Ακτή έγιναν οι κύριοι σύμβουλοι στην επιλογή των χρωμάτων, έτσι οι πίνακες του Bonnard θαμπώνουν με τον πλούτο, τον πλούτο και τη φωτεινότητα των χρωμάτων τους. Αυτό προέρχεται από αυτούς δύναμη ζωήςκαι ενέργεια, που μπορεί να ειπωθεί: πρόκειται για πίνακες που «ξεσπούν από υγεία».
Και τώρα για τις γάτες!
Οι γάτες εμφανίζονταν στους πίνακες του Bonnard με αξιοζήλευτη κανονικότητα και από καιρό σε καιρό γίνονταν οι κύριοι χαρακτήρες.
"Ασπρη γάτα" -αυτό είναι ίσως το πιο διάσημη εικόνααπό ολόκληρη τη σειρά Bonnar cat. Τα χαρακτηριστικά του ρύγχους του ζώου εδώ μοιάζουν εκπληκτικά με ένα ιαπωνικό - προφανώς, το πάθος του Bonnard για τις ιαπωνικές εκτυπώσεις είχε αποτέλεσμα. Δυσανάλογα μακριά πόδιαθολώστε λίγο την εικόνα, αλλά ταυτόχρονα κάντε την απίστευτα χαριτωμένη και κωμική - είναι αδύνατο να μην χαμογελάσετε κοιτάζοντας αυτήν την εικόνα.
*Le chat blanc, 1894
Αυτή η αρχή της απεικόνισης γατών - στενά μάτια, φουσκωμένα αυτιά, λευκό χρώμα - θα γίνει ένα από τα αγαπημένα του καλλιτέχνη. Αλλά θα υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: για παράδειγμα, αυτή η ντροπαλή γάτα με τα μεγάλα μάτια, που φαίνεται να πιάστηκε στον τόπο ενός εγκλήματος - ίσως χτύπησε μια γλάστρα με λουλούδια , ή γάλα από τον γαλατάχυμένο
*Le chat, 1893
Άλλη μια ηρωίδα, με άλλο χρώμα.
*La petite fille au chat, 1899
*Le déjeuner des petits, 1897
*Stéphan Guégan, "Pierre Bonnard et son double", 1917
Αλλά οι «γιαπωνέζικες» γάτες παρέμεναν τα φαβορί.
*La femme au chat, περίπου 1912
*Θραύσμα ενός από τους πίνακες
*Ένα άλλο κομμάτι είναι από τον πίνακα «La table de travail», 1926-1937
"La table de travail", "Desk"
*Le chat, 1903*L'enfant au chat, 1906
*La tarte aux cerises, 1908
Ο Bonnard γεννήθηκε και μεγάλωσε στα περίχωρα του Παρισιού, στην οικογένεια ενός ανώτερου αξιωματούχου του Υπουργείου Πολέμου. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο και μετά το λύκειο, σε ηλικία 18 ετών εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Παρισιού και σύντομα άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική ταυτόχρονα στην Académie Julian. Ένα χρόνο αργότερα, ο Bonnard άφησε το Πανεπιστήμιο και μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Δυσαρεστημένος με τις ακαδημαϊκές σπουδές, μαζί με τον συνεργάτη του Edouard Vuillard, σπούδασαν ανεξάρτητα και πέρασαν πολύ χρόνο σε μουσεία. Η αρχή του έργου του Bonnard μπορεί να θεωρηθεί μια σειρά από σκίτσα που γράφτηκαν το καλοκαίρι του 1888 στο Grand Lans και παρόμοια σε τόνο με τα τοπία του Camille Corot.
Πιερ Μπονάρ
Chateau de Virieux
1888
Καμβάς, λάδι. 22×27
Ιδιωτική συλλογή
Bridgeman/Fotodom
Το φθινόπωρο του 1888, ο Paul Sérusier, φίλος του Bonnard στην Académie Julian, επέστρεψε από το Pont-Aven με έναν πίνακα γραμμένο «υπό υπαγόρευση» από τον Paul Gauguin - το λεγόμενο «Talisman» (Μουσείο Orsay, Παρίσι), ο οποίος, ως καθώς και μια μικρή έκθεση που πραγματοποιήθηκε λίγο μετά, «Ομάδες ιμπρεσιονιστών και συνθετικών» με τη συμμετοχή του Γκωγκέν, έκανε βαθιά εντύπωση στον Μπονάρ και τους φίλους του. Με πρωτοβουλία του Sérusier δημιουργήθηκε ομάδα τέχνης Nabi («προφήτες» στα εβραϊκά), ο οποίος, εκτός από τον Bonnard, περιελάμβανε τον Vuillard, τον Ker Xavier Roussel, τον Maurice Denis, τον Paul Ranson και τον Felix Vallotton.
1
/ 2
Paul Sérusier
Μασκότ
1888
Ξύλο, λάδι. 27×21,5
Μουσείο Orsay, Παρίσι
Felix Vallotton
Πέντε καλλιτέχνες
(Από αριστερά προς τα δεξιά: Pierre Bonnard, Felix Vallotton (όρθιος), Edouard Vuillard, Charles Cottet, Ker-Xavier Rousseau)
1902-1903
Καμβάς, λάδι. 145×187
Μουσείο Τέχνης, Winterthur
Τα πρώτα του κέρδη ώθησαν τον Bonnar να εγκαταλείψει τη δουλειά του γραφείου και να επικεντρωθεί σε αυτό καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μαζί με τους Sérusier, Denis και Vuillard νοίκιασε ένα μεγάλο εργαστήριο στην Κάτω Μονμάρτρη. Την ίδια χρονιά, η πρώτη έκθεση του Nabis πραγματοποιήθηκε στο Saint-Germain-en-Laye. Επιπλέον, τα έργα του Bonnard παρουσιάστηκαν στο Salon of Independents. Ο καλλιτέχνης, όπως και άλλοι nabis, άρχισε να συνεργάζεται με το περιοδικό Revue blanche, το οποίο ένωσε βασικές προσωπικότητες της λογοτεχνίας και της καλλιτεχνική ζωή τέλη XIXαιώνας. Η Marthe (Maria) Boursin, που έγινε η μόνιμη σύντροφος και μοντέλο του, και αργότερα η σύζυγός του, πόζαρε για την αφίσα του περιοδικού του Bonnar το 1894.
Πιερ Μπονάρ
Αφίσα "La Revue Blanche"
1894
Μαζί με τους Sérusier, Vuillard, Ranson και Toulouse-Lautrec, ο Bonnard εργάστηκε σε σκηνικές παραγωγές στο Free Theatre of Andre Antoine, στο Theatre of Creativity of Lunier-Pau, καθώς και στο κουκλοθέατρο που δημιούργησε ο γαμπρός του. , συνθέτης Claude Terrasse.
Τα γραφικά έργα του Bonnard εγκωμιάστηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Ήδη το 1896, ο Paul Durand-Ruel οργάνωσε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη. Στις Βρυξέλλες, στην έκθεση «Ελεύθερη Αισθητική», παρουσιάστηκαν έργα του μαζί με έργα των Vuillard και Aristide Maillol. Ο Ambroise Vollard τύπωσε μια σειρά από λιθογραφίες του Bonnard «Several aspects of Parisian life» («Quelques aspects de la vie de Paris», 1899) και αργότερα του παρήγγειλε εικονογραφήσεις για τα βιβλία που εξέδωσε (Paul Verlaine. «Parallel», Παρίσι, 1900, «Δάφνης και Χλόη», 1902, κ.λπ.
Πιερ Μπονάρ
Εξώφυλλο άλμπουμ "Several Aspects of Parisian life"
1898
Δίχρωμη λιθογραφία σε κινέζικο χαρτί. 53×40,6
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Μαζί με άλλα νάμπι, ο Bonnard δημιούργησε σκίτσα από βιτρό για την εταιρεία Tiffany (1895). Διακοσμητικές τέχνεςΟ Nabis έδωσε μεγάλη προσοχή, βλέποντας σε αυτό έναν τρόπο να μεταμορφώνει την καθημερινή ζωή. Ο Bonnard ήταν επίσης παθιασμένος με τη φωτογραφία: συχνά κινηματογραφούσε ό,τι έγραφε και μετά το έφτιαχνε μόνος του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣχαρακτηρίζεται από τον χαρακτήρα μιας «τυχαίας», μερικές φορές «θολής» φωτογραφίας.
1
/ 3
Πιερ Μπονάρ
Μάρθα Μπονάρ
1889-1901
Πιερ Μπονάρ
Μάρθα Μπονάρ
1889-1901
Πιερ Μπονάρ
Μάρθα Μπονάρ
1889-1901
Ήδη στη δεκαετία του 1890, ο Bonnard αποκαλούνταν «εντιμιστής». Συνδυάζοντας διάφορα είδη: τοπίο, εσωτερικό, νεκρή φύση, γυμνό, πορτρέτο - έδειξε πράγματα και φιγούρες από κοντά, θαυμάζοντάς τα και φέρνοντας το καλό χιούμορ στην αντίληψή τους. Ξεκίνησε ως μετα-ιμπρεσιονιστής, γοητευμένος από νέες διακοσμητικές λύσεις κοντά στο στυλ Art Nouveau, ο Bonnard με τον καιρό γινόταν όλο και πιο χαλαρός στο στυλ γραφής του και στη συνθετική δομή των έργων του. Αν και αρνήθηκε να ηχογραφήσει άμεσες εντυπώσεις - την αρχική αρχή των ιμπρεσιονιστών, και δούλεψε κυρίως από μνήμης, στο στούντιο, το έργο του με πολλούς τρόπους ανέστησε την ιμπρεσιονιστική παράδοση, που πνίγηκε από τις νέες τάσεις. οι πίνακές του δείχνουν την επιρροή του Edgar Degas και του Claude Monet. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Bonnard έχαιρε μεγάλης εκτίμησης από τον Auguste Renoir και τον Odilon Redon, και ο ίδιος, σε μια συνομιλία με τον Henri Matisse, αποκάλεσε κάποτε τον εαυτό του «ο τελευταίος ιμπρεσιονιστής».
Η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώθηκε περισσότερο στην εργασία με το χρώμα, και όχι με το φως, που ήταν η ουσία της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής. Σε αντίθεση με τους Fauves, οι οποίοι λειτουργούσαν με μεγάλα αεροπλάνα καθαρού χρώματος, ο Bonnard τηρούσε μια διακριτικά διαφοροποιημένη σειρά ημίτονων. Η παλέτα του δεν έχασε την απαλή της σιωπή η βαφή εφαρμόστηκε με ελαφριές πινελιές, θολώνοντας τα όρια μεταξύ των αντικειμένων περιβάλλον, το οποίο ο Bonnard είναι προικισμένος με ανεξάρτητη εκφραστικότητα. Ως αποτέλεσμα, το πολύτιμο ζωγραφικό ύφασμα των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη - παρ' όλη την επιπεδότητά του - αποκαλύπτει μια περίπλοκη, δυναμική εικόνα.
Στις αρχές του 1900, η ομάδα του Nabi διαλύθηκε. Ο Bonnard άρχισε να ασχολείται με τη μνημειακή τέχνη, συγκεκριμένα δημιούργησε το τρίπτυχο «U Μεσόγειος θάλασσα«για την έπαυλη του I. A. Morozov. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ, επισκέφτηκε την Ισπανία (1905), το Βέλγιο και την Ολλανδία (1906), την Αγγλία, την Αλγερία, την Τυνησία (1908). αργότερα επισκέφτηκε τη Γερμανία (1913) και την Ιταλία (1921).
Στη νότια Γαλλία, ο Bonnard συναντήθηκε με τον Paul Signac και τον Renoir (1910), και το 1912 απέκτησε ένα κτήμα στο Vernonne και έβλεπε συχνά τον Monet, ο οποίος ζούσε στο Giverny. Το 1925 εγκαταστάθηκε στο Le Cannet στην Κυανή Ακτή.
Μετά τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Bonnard έγραψε: «Μαθαίνω ξανά τα βασικά, ξεκινώντας από τα ABC.<…>Σχεδιάζω όλη την ώρα. Και το σχέδιο ακολουθεί μια σύνθεση που δημιουργεί την ισορροπία της εικόνας. Μια καλοσυνθέτη εικόνα είναι ήδη μισή». Το χρώμα στα έργα του όχι μόνο γίνεται πιο πλούσιο και λαμπερό, αλλά αποκτά μια σπάνια ποιότητα φωτεινότητας. Το θέμα είναι το ίδιο σε ώριμα χρόνιαπαρέμεινε η ίδια, μόνο οι απόψεις του Παρισιού εξαφανίστηκαν.
Παρά το γεγονός ότι το έργο του καλλιτέχνη συνοδεύτηκε από επιτυχία από την αρχή, ο ίδιος απέφυγε τον εμπορικό προσανατολισμό στις δραστηριότητές του. Έτσι, το 1936, αρνήθηκε να ζωγραφίσει ένα πάνελ για το Παλάτι της Κοινωνίας των Εθνών στη Γενεύη, εξηγώντας ότι το προτεινόμενο σχέδιο δεν ήταν συνεπές με τις καλλιτεχνικές του προθέσεις.
Οι όψιμοι πίνακες του Bonnard χαρακτηρίζονται από μεγάλη εκφραστικότητα και ακόμη και δραματικότητα.
Ο Pierre Bonnard στο στούντιο του στο Παρίσι
1937
Albert Harlingue / Roger-Viollet / East News