>

Θεατρικό σκηνικό: είδη και χαρακτηριστικά δημιουργίας. Είδη και χαρακτηριστικά θεατρικού σκηνικού Πώς λέγονται τα σκηνικά στη σκηνή;

Συνεχίζοντας το ταξίδι μέσα κόσμο του θεάτρου, σήμερα θα μπούμε στον κόσμο των παρασκηνίων και θα μάθουμε τη σημασία λέξεων όπως ράμπα, προσκήνιο, σκηνικό, αλλά και θα εξοικειωθούμε με τον ρόλο τους στο έργο.

Έτσι, μπαίνοντας στην αίθουσα, κάθε θεατής στρέφει αμέσως το βλέμμα του στη σκηνή.

Σκηνή– αυτός είναι: 1) ο χώρος όπου λαμβάνει χώρα η θεατρική παράσταση. 2) συνώνυμο της λέξης «φαινόμενο» – ξεχωριστό μέροςδράση, πράξη θεατρικού έργου, όταν η σύνθεση χαρακτήρεςπαραμένει αναλλοίωτο στη σκηνή.

Σκηνή- από τα ελληνικά. skene – περίπτερο, σκηνή. Στις πρώτες μέρες του ελληνικού θεάτρου, η σκηνή ήταν ένα κλουβί ή σκηνή που χτίστηκε πίσω από την ορχήστρα.

Σκηνή, ορχήστρα, θέατρο αποτελούν τα τρία θεμελιώδη σκηνογραφικά στοιχεία της αρχαίας ελληνικής παράστασης. Η ορχήστρα ή ο χώρος παιχνιδιού συνέδεε τη σκηνή και το κοινό. Η σκηνή αναπτύχθηκε σε ύψος για να περιλαμβάνει το θεολόγο, ή παιδική χαρά θεών και ηρώων, και στην επιφάνεια μαζί με το προσκήνιο, την αρχιτεκτονική πρόσοψη, πρόδρομο της διακόσμησης του τοίχου που αργότερα θα δημιουργούσε τον χώρο του προσκήνιο. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, η έννοια του όρου «σκηνή» διευρύνεται συνεχώς: σκηνικό, παιδική χαρά, τόπος δράσης, χρονική περίοδος κατά τη διάρκεια μιας πράξης και, τέλος, με μεταφορική έννοια, ένα ξαφνικό και φωτεινό θεαματικό γεγονός («να κάνει μια σκηνή για κάποιον"). Δεν γνωρίζουμε όμως όλοι ότι η σκηνή χωρίζεται σε πολλά μέρη. Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ του προσκήνιο, της πίσω βαθμίδας, της άνω και της κάτω βαθμίδας. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτές τις έννοιες.

Προσκήνιο– ο χώρος της σκηνής μεταξύ της κουρτίνας και της αίθουσας.

Το προσκήνιο χρησιμοποιείται ευρέως ως χώρος παιχνιδιού σε παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. ΣΕ δραματικά θέατρατο προσκήνιο χρησιμεύει ως το κύριο σκηνικό για τις μικρές σκηνές μπροστά από την κλειστή αυλαία που συνδέουν τις σκηνές του έργου. Κάποιοι σκηνοθέτες φέρνουν την κύρια δράση στο προσκήνιο, επεκτείνοντας τον σκηνικό χώρο.

Ένα χαμηλό φράγμα που χωρίζει το προσκήνιο από το αμφιθέατρο ονομάζεται αναβαθμίδα. Επιπλέον, η ράμπα καλύπτει συσκευές φωτισμού σκηνής από την πλευρά της αίθουσας. Αυτή η λέξη χρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει το ίδιο το σύστημα του θεατρικού φωτιστικού εξοπλισμού, το οποίο τοποθετείται πίσω από αυτό το φράγμα και χρησιμεύει για να φωτίζει το χώρο της σκηνής από μπροστά και κάτω. Για να φωτιστεί η σκηνή από μπροστά και πάνω, χρησιμοποιούνται προβολείς - μια σειρά από λαμπτήρες που βρίσκονται στα πλάγια της σκηνής.

παρασκήνια– ο χώρος πίσω από τον χώρο της κεντρικής σκηνής. Το backstage είναι συνέχεια της κεντρικής σκηνής, που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια ψευδαίσθηση μεγάλο βάθοςχώρος, χρησιμεύει ως αποθεματικό δωμάτιο για το στήσιμο διακοσμητικών. Στην πίσω σκηνή υπάρχουν φούρκες ή περιστρεφόμενος κυλιόμενος κύκλος με προεγκατεστημένα διακοσμητικά. Η κορυφή της πίσω σκηνής είναι εξοπλισμένη με ράβδους σχάρας με διακοσμητικούς ανελκυστήρες και εξοπλισμό φωτισμού. Κάτω από το δάπεδο της πίσω σκηνής υπάρχουν αποθήκες για κρεμαστά διακοσμητικά.

Ανώτερο στάδιο- μέρος του κιβωτίου σκηνής που βρίσκεται πάνω από τον καθρέφτη της σκηνής και περιορίζεται στο επάνω μέρος από μια σχάρα. Είναι εξοπλισμένο με στοές εργασίας και γέφυρες μετάβασης και χρησιμοποιείται για να φιλοξενήσει κρεμαστά διακοσμητικά, συσκευές φωτισμού πάνω και διάφορους μηχανισμούς σκηνής.

Κάτω στάδιο- μέρος του σκηνικού κουτιού κάτω από το tablet, όπου βρίσκονται οι μηχανισμοί σκηνής, οι θάλαμοι ελέγχου και ελέγχου φωτός, συσκευές ανύψωσης και κατεβάσματος και συσκευές για εφέ σκηνής.

Και αποδεικνύεται ότι η σκηνή έχει μια τσέπη! Πλαϊνή τσέπη σκηνής– ένα δωμάτιο για δυναμική αλλαγή σκηνικού με χρήση ειδικών κυλιόμενων πλατφορμών. Οι πλαϊνές τσέπες βρίσκονται και στις δύο πλευρές της σκηνής. Οι διαστάσεις τους καθιστούν δυνατή την πλήρη εφαρμογή της διακόσμησης στη φούρκα, η οποία καταλαμβάνει ολόκληρο το χώρο παιχνιδιού της σκηνής. Συνήθως, οι διακοσμητικοί χώροι αποθήκευσης βρίσκονται δίπλα στις πλαϊνές τσέπες.

Η «φούρκα» που λέγεται στον προηγούμενο ορισμό, μαζί με τα «πλέγματα» και τα «μπάρες», περιλαμβάνεται στον τεχνικό εξοπλισμό της σκηνής. Φούρκα– μέρος του σκηνικού εξοπλισμού. μια κινητή πλατφόρμα σε κυλίνδρους, που χρησιμοποιείται για τη μετακίνηση τμημάτων της διακόσμησης στη σκηνή. Η κίνηση του κλιβάνου πραγματοποιείται με ηλεκτρικό κινητήρα, χειροκίνητα ή με χρήση καλωδίου, το ένα άκρο του οποίου βρίσκεται παρασκηνιακά και το άλλο στερεώνεται στο πλευρικό τοίχωμα της φούρκας.

– δικτυωτό (ξύλινο) δάπεδο που βρίσκεται πάνω από το χώρο της σκηνής. Χρησιμοποιείται για την εγκατάσταση μπλοκ μηχανισμών σκηνής και χρησιμοποιείται για εργασίες που σχετίζονται με την ανάρτηση στοιχείων σχεδίασης απόδοσης. Η σχάρα συνδέεται με τις στοές εργασίας και τη σκηνή με σταθερές σκάλες.

Μπάρα– ένας μεταλλικός σωλήνας σε καλώδια στον οποίο είναι στερεωμένα οι σκηνές και τα σκηνικά μέρη.

ΣΕ ακαδημαϊκά θέατραΌλα τα τεχνικά στοιχεία της σκηνής κρύβονται από το κοινό με ένα διακοσμητικό πλαίσιο, το οποίο περιλαμβάνει κουρτίνα, φτερά, σκηνικό και κουρτίνα.

Μπαίνοντας στην αίθουσα πριν την έναρξη της παράστασης, ο θεατής βλέπει μια κουρτίνα– ένα φύλλο υφάσματος αναρτημένο στην περιοχή της πύλης της σκηνής και καλύπτει τη σκηνή από το αμφιθέατρο. Ονομάζεται επίσης "intermission-sliding" ή "intermission" κουρτίνα.

Ενδιάμεση-συρόμενη (ενδιάμεση) κουρτίναείναι ένα μόνιμο κομμάτι σκηνικού εξοπλισμού που καλύπτει τον καθρέφτη του. Ανοίγει πριν την έναρξη της παράστασης, κλείνει και ανοίγει ανάμεσα στις πράξεις.

Οι κουρτίνες είναι κατασκευασμένες από χοντρό, βαμμένο ύφασμα με χοντρή φόδρα, διακοσμημένες με το έμβλημα του θεάτρου ή με φαρδιά κρόσσια στριφωμένη στο κάτω μέρος της κουρτίνας. Η κουρτίνα σας επιτρέπει να κάνετε τη διαδικασία αλλαγής του περιβάλλοντος αόρατη, δημιουργώντας μια αίσθηση χρόνου μεταξύ των ενεργειών. Η ενδιάμεση συρόμενη κουρτίνα μπορεί να είναι πολλών τύπων. Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα είναι τα Wagnerian και τα ιταλικά.

Αποτελείται από δύο μισά στερεωμένα στο επάνω μέρος με επικαλύψεις. Και τα δύο φτερά αυτής της κουρτίνας ανοίγουν χρησιμοποιώντας έναν μηχανισμό που τραβά τις κάτω εσωτερικές γωνίες προς τις άκρες της σκηνής, αφήνοντας συχνά το κάτω μέρος της κουρτίνας ορατό στο κοινό.

Και τα δύο μέρη Ιταλική κουρτίνααποχωρίζονται ταυτόχρονα με τη βοήθεια καλωδίων που συνδέονται σε αυτά σε ύψος 2-3 μέτρων και τραβώντας την κουρτίνα στις πάνω γωνίες του προσκήνιο. Πάνω, πάνω από τη σκηνή, βρίσκεται πρίνος- μια οριζόντια λωρίδα υφάσματος (μερικές φορές ως διακοσμητικό), αναρτημένη σε μια ράβδο και περιορίζοντας το ύψος της σκηνής, κρύβοντας τους μηχανισμούς της πάνω σκηνής, τα φωτιστικά, τις ράβδους σχάρας και τα επάνω ανοίγματα πάνω από το τοπίο.

Όταν ανοίγει η κουρτίνα, ο θεατής βλέπει το πλαϊνό πλαίσιο της σκηνής, κατασκευασμένο από λωρίδες υφάσματος τοποθετημένες κάθετα - αυτό είναι παρασκήνια.

Τα παρασκήνια είναι κλειστά από το κοινό φόντο– βαμμένο ή λείο φόντο από μαλακό ύφασμα, κρεμασμένο στο πίσω μέρος της σκηνής.

Το σκηνικό της παράστασης βρίσκεται στη σκηνή.

Διακόσμηση(Λατινική «διακόσμηση») – καλλιτεχνική διακόσμηση δράσης πάνω θεατρική σκηνή. Δημιουργεί μια οπτική εικόνα δράσης χρησιμοποιώντας ζωγραφική και αρχιτεκτονική.

Η διακόσμηση πρέπει να είναι χρήσιμη, αποτελεσματική, λειτουργική. Μεταξύ των βασικών λειτουργιών του σκηνικού είναι η εικονογράφηση και αναπαράσταση στοιχείων που υποτίθεται ότι υπάρχουν στο δραματικό σύμπαν, η ελεύθερη κατασκευή και τροποποίηση της σκηνής, που θεωρείται ως μηχανισμός παιχνιδιού.

Η δημιουργία σκηνικού και διακοσμητικού σχεδιασμού μιας παράστασης είναι μια ολόκληρη τέχνη που ονομάζεται σκηνογραφία. ΣΕ διαφορετικές εποχέςΟι έννοιες αυτής της λέξης έχουν αλλάξει.

Η σκηνογραφία στους αρχαίους Έλληνες είναι η τέχνη του θεατρικού σχεδιασμού και της γραφικής διακόσμησης που προκύπτει από αυτή την τεχνική. Στην Αναγέννηση, σκηνογραφία ονομαζόταν η τεχνική της ζωγραφικής ενός σκηνικού σε καμβά. Στο σύγχρονο θεατρικές τέχνεςαυτή η λέξη αντιπροσωπεύει την επιστήμη και την τέχνη της οργάνωσης του σκηνικού και του θεατρικού χώρου. Το ίδιο το σκηνικό είναι αποτέλεσμα της δουλειάς του σκηνογράφου.

Αυτός ο όρος αντικαθιστά όλο και περισσότερο τη λέξη «διακόσμηση» εάν υπάρχει ανάγκη να προχωρήσουμε πέρα ​​από την έννοια της διακόσμησης. Η σκηνογραφία σηματοδοτεί την επιθυμία να γράφει κανείς σε έναν χώρο τριών επιπέδων (στον οποίο θα πρέπει να προσθέσουμε και μια χρονική διάσταση), και όχι μόνο την τέχνη της διακόσμησης ενός καμβά, με την οποία το θέατρο αρκέστηκε μέχρι νατουραλισμού.

Στην ακμή της σύγχρονης σκηνογραφίας, οι σκηνογράφοι μπόρεσαν να δώσουν ζωή στο διάστημα, να αναβιώσουν τον χρόνο και το παιχνίδι του ηθοποιού συνολικά δημιουργική πράξη, όταν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο σκηνοθέτης, ο σχεδιαστής φωτισμών, ο ηθοποιός ή ο μουσικός.

Η σκηνογραφία (σκηνογραφία της παράστασης) περιλαμβάνει στηρίγματα- αντικείμενα επίπλων σκηνής που χρησιμοποιούν ή χειραγωγούν οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια του έργου και στηρίγματα– ειδικά κατασκευασμένα αντικείμενα (γλυπτά, έπιπλα, πιάτα, κοσμήματα, όπλα κ.λπ.) που χρησιμοποιούνται σε θεατρικές παραστάσεις αντί για αληθινά πράγματα. Τα είδη στήριξης διακρίνονται από τη φθηνότητα, την ανθεκτικότητά τους, που τονίζονται από την εκφραστικότητα της εξωτερικής τους μορφής. Ταυτόχρονα, οι κατασκευαστές στηρίγματος συνήθως αρνούνται να αναπαραχθούν ορατό στον θεατήΛεπτομέριες.

Η παραγωγή σκηνικών είναι ένας μεγάλος κλάδος της θεατρικής τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας με χαρτοπολτούς, χαρτόνι, μέταλλο, συνθετικά υλικά και πολυμερή, υφάσματα, βερνίκια, χρώματα, μαστίχες κ.λπ. στον τομέα της χύτευσης, χαρτονιού, φινιρίσματος και μεταλλουργίας, βαφής υφασμάτων, κυνηγιού μετάλλων.

Την επόμενη φορά θα μάθουμε περισσότερα για κάποια θεατρικά επαγγέλματα, των οποίων οι εκπρόσωποι όχι μόνο δημιουργούν την ίδια την παράσταση, αλλά παρέχουν και την τεχνική της υποστήριξη και συνεργάζονται με το κοινό.

Οι ορισμοί των όρων που παρουσιάζονται προέρχονται από τις ιστοσελίδες.

Μια θεατρική παραγωγή δημιουργείται από έναν τεράστιο αριθμό σημαντικών στοιχείων, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο του παιχνιδιού και της υποκριτικής των καλλιτεχνών. Εξίσου σημαντικά για την επιτυχία της παράστασης είναι και οι διακοσμήσεις, ο κύριος ρόλος των οποίων είναι να δημιουργούν χώρο για τη δράση που διαδραματίζεται στη σκηνή. Το θεατρικό σκηνικό είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό κάθε παραγωγής, που της προσδίδει μια ιδιαίτερη γοητεία.

Τι ρόλο παίζουν τα θεατρικά σκηνικά στη θεατρική και διακοσμητική τέχνη;

Θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες, που αλλιώς ονομάζεται σκηνογραφία, είναι ένας από τους συγκεκριμένους τύπους καλές τέχνες. Ο κύριος σκοπός του είναι να οπτικοποιήσει το περιβάλλον στο οποίο διαδραματίζονται τα γεγονότα του έργου και εμφάνισηηθοποιούς. Για το σκοπό αυτό δημιουργούνται θεατρικά σκηνικά και κοστούμια των χαρακτήρων. Εξίσου σημαντικά είναι τα σχεδιαστικά στοιχεία όπως ο σωστός φωτισμός και τα στηρίγματα. Όλα αυτά τα μέσα συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο, μεταφέροντας τη φύση της δράσης και την πρόθεση ολόκληρης της παράστασης. Μπορεί να ειπωθεί ότι το ίδιο έχει και η δημιουργία θεατρικού σκηνικού αρχαία ιστορία, όπως το ίδιο το θέατρο. Η διακόσμηση έγινε πολύ γρήγορα μόνιμο χαρακτηριστικό θεατρικές παραστάσεις, και τώρα πρακτικά δεν μπορούμε να φανταστούμε μια παράσταση σε άδεια σκηνή.

Διακόσμησηπρέπει να δημιουργήσει μια εικόνα του τόπου και του χρόνου με τον οποίο σχετίζεται η δράση στο έργο. Σύνθεση θεατρικού σκηνικού, τους χρωματικό σχέδιοκαι άλλα χαρακτηριστικά εξαρτώνται από πολλούς παράγοντες. Εκτός από το περιεχόμενο, αυτά περιλαμβάνουν την ταχύτητα αλλαγής του σκηνικού δράσης, τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των αντικειμένων στη σκηνή από τη σκοπιά του κοινού, τις δυνατότητες και τα χαρακτηριστικά του φωτισμού και πολλά άλλα.

Πριν σχεδιαστεί ο σκηνικός χώρος, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν σκίτσα του θεατρικού σκηνικού. Σε αυτό το στάδιο επεξεργάζονται όλες τις λεπτομέρειες των μελλοντικών διακοσμήσεων προκειμένου να επιτευχθεί η μεγαλύτερη εκφραστικότητα και ακεραιότητα. Όσο για τους δεξιοτέχνες της σκηνογραφίας, τα σκίτσα τους θεωρούνται όχι μόνο ως βάση για τη σκηνογραφία, αλλά και ως ανεξάρτητο εργο ΤΕΧΝΗΣ, που διακρίνεται για το ύφος και την πρωτοτυπία του συγγραφέα.

Τοπίο θεάτρουαποτελείται από πολλά μέρη. Αυτά περιλαμβάνουν στοιχεία πλαισίωσης, κουρτίνα, αντικείμενα στη σκηνή, καθώς και παρασκήνια, φόντο κ.λπ. Το θεατρικό σκηνικό δημιουργείται με διάφορους τρόπους, ιδίως με τη βοήθεια εικόνων και τρισδιάστατων λεπτομερειών. Στον ρωσικό ρεαλισμό κυριαρχούν τα εικονογραφικά στοιχεία. Είναι πολύ σημαντικό τα επίπεδα στοιχεία και τα ογκομετρικά αντικείμενα μαζί να δημιουργούν μια ολιστική και ζωντανή εικόνα της σκηνής. Εκτός από τους βασικούς, παραδοσιακούς τρόπους απεικόνισης του περιβάλλοντος, αναδεικνύονται νέοι και σύγχρονοι. Ανάμεσά τους είναι προβολές, οθόνες, κουρτίνες και πολλά άλλα. Ωστόσο, σύγχρονες μεθόδουςΟι σκηνικές διακοσμήσεις δεν έχουν αντικαταστήσει τη ζωγραφική, η οποία είναι παρούσα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σχεδόν σε οποιοδήποτε σκηνικό. Η ποικιλία των μορφών δημιουργίας πραγματικότητας επιτρέπει μόνο στους ειδικούς να επιλέξουν τις καταλληλότερες ανάλογα με το περιεχόμενο και το στυλ της παράστασης.

Τα κοστούμια δεν είναι λιγότερο σημαντικά, χάρη στα οποία δημιουργούνται οι εικόνες των χαρακτήρων. Οι δυνατότητες του κοστουμιού είναι πολύ ευρείες: μπορεί να πει για την κοινωνική του σχέση, την εθνικότητα, το επάγγελμά του και ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Το στυλ και ο χρωματικός σχεδιασμός των κοστουμιών θα πρέπει να είναι παρόμοιο με το θεατρικό σκηνικό. ΣΕ παραστάσεις μπαλέτουυπόκεινται επίσης σε μια πρακτική εργασία, πρέπει να είναι άνετα και κατάλληλα για χορευτικές κινήσεις.

Κύριοι τύποι θεατρικών σκηνικών

Αποκορύφωμα δύο είδηδιακοσμητικά για θεατρικές παραγωγές: σκληρό και μαλακό.

Σκληρό τοπίοεπίσης χωρίζεται σε μεγάλο ποσόποικιλίες. Πρώτα απ 'όλα, είναι ογκώδεις, ημι-ογκομετρικές και επίπεδες. Διακρίνουν επίσης ανάμεσα σε σκηνικά σκηνικά, με τα οποία οι ηθοποιοί αλληλεπιδρούν κατά τη διάρκεια της παράστασης (έπιπλα, σκάλες, δέντρα κ.λπ.) και μη σκηνικά, που χρησιμεύουν μόνο ως φόντο.

Τα θεατρικά σκηνικά αυτού του τύπου κατασκευάζονται κυρίως από ξύλο κωνοφόρων. Αυτό το υλικό χαρακτηρίζεται από μια αρκετά χαμηλή τιμή, καθώς και από ευρείες δυνατότητες επεξεργασίας για τη δημιουργία ορισμένων αντικειμένων (ζωγραφική, επικόλληση κ.λπ.). Εάν είναι απαραίτητο, χρησιμοποιούνται επίσης μεταλλικές κατασκευές. Για παράδειγμα, οι σωλήνες από χάλυβα και ντουραλουμίνιο χρησιμοποιούνται ευρέως. Σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε περιγράμματα σύνθετα σχέδια(και επίπεδα και ογκομετρικά), σκάλες και διακοσμητικά μηχανήματα. Σε αυτή την περίπτωση, η χρήση μετάλλου είναι πρακτικά η μόνη επιλογή για τη δημιουργία διακόσμησης. Μεταξύ άλλων, τα μεταλλικά αντικείμενα είναι ελαφρύτερα σε βάρος.

Απαλά διακοσμητικάΧωρίζονται σε εικονογραφικά, απλικέ, ντραπέ και λεία.

Η ποικιλία των υλικών που χρησιμοποιούνται είναι πολύ μεγάλη: χρησιμοποιούνται σχεδόν όλα τα είδη υφασμάτων. Τα θεατρικά σκηνικά είναι φτιαγμένα από καμβά, βελούδο και τούλι. Συνθετικά και μη υφασμένα υλικά χρησιμοποιούνται επίσης ενεργά.

Οι βασικές τεχνικές και κανόνες σύμφωνα με τους οποίους δημιουργείται το θεατρικό σκηνικό αναπτύχθηκαν στην αυγή αυτής της τέχνης. Σήμερα, η βάση των πιο άκαμπτων διακοσμήσεων εξακολουθεί να είναι το διακοσμητικό πλαίσιο, που εφευρέθηκε πριν από περισσότερο από έναν αιώνα. Με τη βοήθειά του δημιουργείται ένας τεράστιος αριθμός σχεδιαστικών στοιχείων, ιδιαίτερα τοίχοι και οροφές. Οι αρχές του ραψίματος σκηνικών και κορδονιών περίσφιξης έχουν επίσης αλλάξει ελάχιστα.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι δημιουργίας θεατρικού σκηνικού και δεν είναι δυνατό να περιγραφεί ο καθένας από αυτούς. Η αναζήτηση νέων μεθόδων σκηνογραφίας δεν σταματά μέχρι σήμερα. Αν και, φυσικά, όλες οι καινοτομίες βασίζονται σε εκείνες τις αρχές και τα σχήματα που αναπτύχθηκαν και εφαρμόστηκαν από τη μακρά ιστορία του θεάτρου.

Τι είδους θεατρικά σκηνικά υπάρχουν ανάλογα με το περιεχόμενο;

  1. Αφήγημα

Τέτοια θεατρικά σκηνικά περιλαμβάνουν τον καλλιτέχνη να δημιουργεί έναν πραγματικό χώρο για να δράσουν οι χαρακτήρες. Χάρη σε αυτόν, η σκηνή γίνεται ο τόπος όπου ζουν και δρουν οι χαρακτήρες του έργου.

  1. Αλληγορικός

Αυτός ο τύπος σκηνικού δεν περιλαμβάνει συγκεκριμένα έπιπλα ή τον χώρο που περιβάλλει τους χαρακτήρες, αλλά βοηθά να μεταδοθεί το πνεύμα και ο χαρακτήρας της παραγωγής. Ο ειδικός προσπαθεί για αυτόν τον στόχο δημιουργώντας πλαστικές μεταφορές. Υπάρχει διαφορετικοί τρόποιδημιουργώντας μεταφορικά περιβάλλοντα και ευκαιρίες για να αλληλεπιδράσουν με χαρακτήρες.

  1. Γραφικός

Αυτό το όνομα δεν σημαίνει οπτικό χαρακτηριστικόθεατρικά σκηνικά, αλλά το γεγονός ότι ο κύριος τρόπος δημιουργίας τους είναι η ζωγραφική. Ως επί το πλείστον, αυτές θα είναι επίπεδες διακοσμήσεις στις οποίες ο καλλιτέχνης εφαρμόζει διαφορετικές εικόνες. Πρώτον, μπορεί να είναι μια προσπάθεια απεικόνισης ενός πραγματικού χώρου (τοπίου ή εσωτερικού) χωρίς τη χρήση τρισδιάστατων στοιχείων. Δεύτερον, μπορεί να είναι κάποιου είδους συμβατικό υπόβαθρο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο κατάλληλο για το νόημα και την ιδέα της παράστασης. τέχνημπορεί να βοηθήσει με ελάχιστα μέσα, αλλά ταυτόχρονα να μεταφέρει το πνεύμα αυτού που συμβαίνει στη σκηνή όσο το δυνατόν ακριβέστερα με τη βοήθεια εικόνων φόντου.

  1. Κονστρουκτιβιστής

Τα θεατρικά σκηνικά κονστρουκτιβιστικού τύπου είναι πολύ κατάλληλα για ορισμένες σύγχρονες παραστάσεις. Δεν απεικονίζουν τον χώρο δράσης με την παραδοσιακή έννοια, αλλά παρέχουν μόνο μια συγκεκριμένη δομή για τους ηθοποιούς. Για παράδειγμα, θα μπορούσαν να υπάρχουν πολλές πλατφόρμες διαφορετικού ύψους, μεταξύ των οποίων οι χαρακτήρες θα μετακινούνται χρησιμοποιώντας σκάλες.

  1. Αρχιτεκτονικά-χωροταξικά

Σε τέτοια σκηνικά το πιο σημαντικό στοιχείο είναι ο σκηνικός χώρος. Η δομή που είναι εγκατεστημένη στη σκηνή την αντιμετωπίζει ως ουδέτερο φόντο. Σε αυτή την περίπτωση, η δράση επικεντρώνεται στην ίδια τη δομή, η οποία ταυτόχρονα αξιοποιεί στο μέγιστο το βάθος της σκηνής.

  1. Δυναμικός

Από πολλές απόψεις, το δυναμικό θεατρικό σκηνικό μοιάζει με το αρχιτεκτονικό-χωρικό σκηνικό, αφού και στις δύο περιπτώσεις η βάση είναι η κίνηση. Ωστόσο, τονίζουν ξεχωριστά είδησχεδιασμός του σκηνικού χώρου, που ονομάζεται δυναμικός, με βάση ένα τέτοιο κριτήριο όπως η λειτουργία της κίνησης. Στον προηγούμενο τύπο σκηνικού, η κίνηση προορίζεται να ξεδιπλώσει μια ενιαία εγκατάσταση μπροστά στον θεατή, αλλά σε αυτόν τον τύπο εννοείται ότι η κίνηση είναι το κεντρικό μέσο έκφρασης στο οποίο βασίζεται ολόκληρη η παράσταση.

  1. Φως

Γενικά, το φως μεταμορφώνει κάθε θεατρικό σκηνικό, επομένως η μαεστρία αυτού του εργαλείου στη σκηνογραφία είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι επαγγελματίες κατανοούν ότι το φως μπορεί να λειτουργήσει όχι μόνο ως βοηθητικό εργαλείο που βοηθά στη σωστή παρουσίαση του σχεδιασμού της σκηνής. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να παίξει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους μαζί με άλλες μεθόδους σχεδιασμού. Έτσι μπορούμε να μιλήσουμε για το «σκηνικό», το μέσο δημιουργίας που είναι ο εξοπλισμός φωτισμού.

  1. Προβολή

Τα σύγχρονα θέατρα χρησιμοποιούν θεατρικά σκηνικά που δημιουργούνται με ειδικό εξοπλισμό. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη και του αρχιτέκτονα που έρχεται στο προσκήνιο, αλλά η ποιότητα του εξοπλισμού προβολής και της οθόνης. Το πλεονέκτημά τους είναι η δυνατότητα να αντικαταστήσουν πλήρως την τρισδιάστατη διακόσμηση.

  1. Παιχνίδι

Αυτό το είδος θεατρικού σκηνικού προέκυψε πολύ καιρό πριν, όταν το θέατρο ως μορφή τέχνης ήταν στα σπάργανα. Οι ήρωες εκείνης της εποχής ήταν περιοδεύοντες ηθοποιοί που έδειχναν τις ερμηνείες τους σε διάφορους χώρους της πόλης. Όπως ήταν φυσικό, δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη σκηνογραφία. Η βάση του σκηνικού ήταν αντικείμενα που αποτελούσαν μέρος της δράσης της πλοκής. Οι ίδιοι οι ηθοποιοί τα έφεραν στη σκηνή, τα άλλαξαν, αυτοσχεδίασαν με αντικείμενα κ.λπ.

  1. Εκτός ράμπας

Αυτό είναι ένα μοναδικό υποείδος σκηνικού παιχνιδιού σχεδιασμένο για παραστάσεις εκτός ράμπας. Εννοείται ότι ο σκηνικός χώρος βρίσκεται στο αμφιθέατρο. ΣΕ καθαρή μορφήΑυτή η μορφή διακόσμησης δεν χρησιμοποιείται συχνά. Διαφορετικά είδηΟ σκηνικός σχεδιασμός διασταυρώνεται και αλληλεπιδρά, δημιουργώντας κάθε φορά κάτι πρωτότυπο, επομένως οι κύριες ιδιότητες των διαφόρων μέσων μπορεί να είναι δύσκολο να αναλυθούν. Ωστόσο, αξίζει να τονιστεί διάφορα σχήματαθεατρικά σκηνικά για να δείξει την ποικιλία των τεχνικών σκηνογραφίας.


Ίσως η πιο σημαντική επιρροή στο πώς αντιλαμβάνεται το κοινό τους χορούς είναι η τοποθεσία όπου παίζονται. Οι θρησκευτικοί χοροί γίνονται συνήθως σε ιερά κτίρια ή σε ιερό έδαφος, διατηρώντας έτσι τον πνευματικό τους χαρακτήρα. Οι περισσότεροι θεατρικοί χοροί γίνονται επίσης σε ένα ειδικό κτίριο ή τοποθεσία, ενισχύοντας την αίσθηση του κοινού ότι έχει μπει σε έναν άλλο κόσμο.


Τα περισσότερα μέρη δημιουργούν κάποιου είδους διαχωρισμό μεταξύ των χορευτών και του κοινού για να ενισχύσουν αυτή την ψευδαίσθηση. Μια θεατρική σκηνή με προσκήνιο, στην οποία μια αψίδα χωρίζει τη σκηνή από το αμφιθέατρο, δημιουργεί μια αισθητή απόσταση μεταξύ του κοινού και των χορευτών. Η παράσταση σε μια σκηνή όπου οι χορευτές περιβάλλονται από θεατές από όλες τις πλευρές πιθανότατα μειώνει την απόσταση και παρόμοια ψευδαίσθηση. Σε ποικιλίες χορού που δεν παίζονται παραδοσιακά στο θέατρο, όπως ο αφρο-Καραϊβικός χορός, η απόσταση μεταξύ του κοινού και των χορευτών είναι πολύ μικρή. Σε αυτά, το κοινό καλείται συχνά να συμμετάσχει στο χορό.


Ο θεατρικός χώρος δεν επηρεάζει μόνο τη σχέση κοινού με τους χορευτές, αλλά συνδέεται στενά και με το ύφος της χορογραφίας. Έτσι, στις πρώιμες μπάλες του γηπέδου, το κοινό καθόταν στις τρεις πλευρές των χορευτών, πολύ κοντά τους, καθώς ήταν σημαντικοί σύνθετες φιγούρες, που έδειξαν οι χορευτές, παρά τα μεμονωμένα τους βήματα. Ωστόσο, όταν το μπαλέτο εισήχθη στο θέατρο, ο χορός έπρεπε να αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να εκτιμηθεί από μια ενιαία, μετωπική σκοπιά. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους δόθηκαν έμφαση και διευρύνθηκαν οι προχωρημένες σκηνές, καθώς επέτρεπαν στον χορευτή να ανοιχτεί πλήρως στο κοινό και, ειδικότερα, να κινηθεί με χάρη στο πλάι χωρίς να τις κοιτάζει συνεχώς στο προφίλ.


Πολλοί σύγχρονοι χορογράφοι που επιθυμούν να παρουσιάσουν τον χορό ως μέρος του συνηθισμένη ζωήκαι για να αμφισβητήσει τον τρόπο που το βλέπει ο κόσμος, χρησιμοποίησε πολλούς μη θεατρικούς χώρους για να διαλύσει την ψευδαίσθηση ή τη γοητεία της παράστασης. Χορογράφοι όπως η Meredith Monk, η Tricia Brown και η Twyla Tharp, που εργάστηκαν στις δεκαετίες του 1960 και του 70, έπαιξαν χορούς σε πάρκα, δρόμους, μουσεία και γκαλερί, συχνά χωρίς διαφημίσεις ή ακόμη και θεατές. Έτσι, οι χοροί έπρεπε να «γίνονται» ανάμεσα στους ανθρώπους και όχι σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Ωστόσο, ακόμη και το πιο εκπληκτικό και ασυνήθιστο μέροςδεν μπορεί να διαλύσει εντελώς την αίσθηση της απόστασης μεταξύ χορευτή και κοινού ή μεταξύ χορού και συνηθισμένης ζωής.

Ρύθμιση σκηνής.

Πηγή: «Τι είναι τι; Λεξικό αναφοράς για νέος άνδρας» Peter Monastyrsky

Παρασκήνια. Το πίσω μέρος της σκηνής, το οποίο χρησιμεύει ως εφεδρικό δωμάτιο για την αποθήκευση τοπίων.

Μπάρες σχάρας. Επάνω μέρος, που βρίσκεται πάνω από το tablet σκηνής. Το κύριο στοιχείο της σχάρας είναι το δάπεδο των δοκών που τοποθετούνται σε κατάλληλη απόσταση μεταξύ τους. Αυτή η θέση τους επιτρέπει να ανεβάζουν ή να χαμηλώνουν το τοπίο και άλλα στοιχεία της συνεχιζόμενης παράστασης. Πάνω και κάτω από τη σχάρα τοποθετούνται μπλοκ για κινούμενα καλώδια, φωτιστικά και οτιδήποτε χρειάζεται να κρυφτεί από τα μάτια των θεατών.

Δισκίο. Δάπεδο σε κιβώτιο σκηνής. Τοποθετείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υπάρχουν ρωγμές σε αυτό. Αυτό σχετίζεται με την προστασία της υγείας και την ασφάλεια των ποδιών. Στις δραματικές αίθουσες, το tablet είναι κατασκευασμένο με πικάπ και ομόκεντρους δακτυλίους. Αυτή η «μικρή μηχανοποίηση» σας επιτρέπει να λύσετε πρόσθετα δημιουργικά προβλήματα.

Δαχτυλίδι κύκλο. Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία των μηχανημάτων στη σκηνή είναι ένας κύκλος ενσωματωμένος στο tablet και περιστρέφεται στο ίδιο επίπεδο με το ακίνητο μέρος του tablet. Τις τελευταίες τρεις ή τέσσερις δεκαετίες, ένα δαχτυλίδι εμφανίστηκε και σε μηχανήματα σκηνής. Μπορεί να περιστρέφεται με τον κύκλο εάν είναι ασφαλισμένο με κατάλληλους συνδετήρες. Εάν είναι απαραίτητο, μπορεί να περιστραφεί ανεξάρτητα από τον κύκλο. Αυτός ο πολύπλοκος μηχανικός βοηθά στην επίλυση πολλών σκηνογραφικών ιδεών του καλλιτέχνη και του σκηνοθέτη. Ειδικά όταν ο κύκλος, ας πούμε, κινείται δεξιόστροφα και ο δακτύλιος κινείται αριστερόστροφα. Εάν αυτά τα εργαλεία χρησιμοποιηθούν σωστά, ενδέχεται να προκύψουν πρόσθετα εφέ βίντεο.

Προσκήνιο. Μέρος της σκηνής, ελαφρώς εκτεταμένο στο αμφιθέατρο. Στις δραματικές αίθουσες λειτουργεί ως σκηνικό για μικρές σκηνές μπροστά από μια κλειστή αυλαία, που αποτελούν τον συνδετικό κρίκο μεταξύ των βασικών σκηνών του έργου.

"Τσέπη". Βολικοί χώροι εξυπηρέτησης και στις δύο πλευρές του κιβωτίου σκηνής, όπου, πρώτον, μπορούν να αποθηκευτούν στοιχεία της σκηνογραφίας των παραστάσεων του τρέχοντος ρεπερτορίου και, δεύτερον, μπορούν να τοποθετηθούν κινούμενα φορτηγά στα οποία συναρμολογείται το απαραίτητο σκηνικό για παράδοση στη σκηνή , ώστε το επόμενο να παιχτεί με φόντο το επεισόδιο τους. Έτσι, ενώ η αριστερή φούρκα εμπλέκεται στην παράσταση, η δεξιά φορτώνεται για το επόμενο επεισόδιο. Αυτή η τεχνολογία διασφαλίζει τη δυναμική αλλαγής του «σκηνικού δράσης».

Παρασκήνια. Στο θέατρο, μέρος του κρεμαστού σκηνικού, μέρος της «ένδυσης της σκηνής». Βρίσκονται στις πλευρές του σκηνικού κουτιού, παράλληλα ή υπό γωνία με την πύλη, περιορίζουν τον χώρο παιχνιδιού, καλύπτουν το τοπίο που στέκεται στα πλάγια της σκηνής, καλύπτουν τους πλευρικούς χώρους της σκηνής, κρύβονται τεχνικός εξοπλισμός, εξοπλισμός φωτισμού και καλλιτέχνες έτοιμοι να παίξουν. Οι κουρτίνες κάνουν αυτό που βρίσκεται πίσω τους αόρατο.

Πύλη σκηνής. Εγκοπές στον μπροστινό τοίχο της σκηνής που τη χωρίζουν από το αμφιθέατρο, η αριστερή και η δεξιά πύλη σχηματίζουν τον λεγόμενο καθρέφτη σκηνής. Εκτός από τα μόνιμα πέτρινα στη σκηνή, υπάρχουν δύο κινητά, με τη βοήθειά τους η σκηνή μπορεί να μειωθεί σε μέγεθος.

Καθρέφτης σκηνής. Υποδοχή στην αρχιτεκτονική πύλη που χωρίζει το κιβώτιο της σκηνής από το αμφιθέατρο.

Διακόσμηση. Στις μέρες μας όταν αποφασίζεις διακόσμησημιας παράστασης, είναι προτιμότερο να μιλάμε για σκηνογραφία παρά για διακόσμηση. Όσο υπάρχει το θέατρο, ο στολισμός των παραστάσεων ήταν υποχρεωτικός. αναπόσπαστο μέροςμόνο ως χαρακτηριστικό της σκηνής. Αυτό απαιτούσε, πρώτον, ο σκοπός της παράστασης, στην οποία οι ηθοποιοί είπαν την πλοκή. Δεύτερον, οι παρατηρήσεις του συγγραφέα ήταν υποχρεωμένες να τις μορφοποιήσουν σύμφωνα με την προτροπή της τοποθεσίας της δράσης. Από τότε όμως που εμφανίστηκε η φιγούρα του σκηνοθέτη στο θέατρο, όλα άρχισαν να αλλάζουν προς τη δημιουργία της εικόνας της παράστασης, την συναισθηματική της ερμηνεία... Το θέατρο έπαψε να είναι ένα ευθύ θέαμα, άρχισε να μιλάει με αλληγορίες και υπαινιγμούς. Σε αυτήν την περίπτωση, η στοιχειώδης διακόσμηση δεν θα μπορούσε πλέον να είναι χρήσιμη: δεν θα μπορούσε να προσφέρει καμία ενδιαφέρουσα ένωσησκηνή και κοινό. Στις νέες συνθήκες έγινε απαραίτητη η σκηνογραφία, η οποία με τον καιρό άρχισε να κερδίζει όλο και περισσότερο τις καρδιές τόσο του κοινού όσο και των μεγαλύτερων καλλιτεχνών και δημιουργών της παράστασης.

Ρούχα σκηνής. Πλαισιώνει το σκηνικό κουτί, που αποτελείται από φτερά, καμάρες και φόντο. Τα επιθέματα στερεώνονται πάνω από το tablet σε οριζόντιες ράβδους. «Κρύβουν» ολόκληρο το νοικοκυριό που βρίσκεται στην κορυφή, το κουβούκλιο είναι επίσης ένα κουβούκλιο, αλλά βρίσκεται πιο κοντά στον θεατή και καλύπτει το καλοριφέρ και τον πρώτο καναπέ. Τα χαλιά καλύπτουν ένα ξύλινο πάτωμα που δεν είναι πολύ ελκυστικό σε κάθε σοβαρό θέατρο υπάρχουν αρκετά τέτοια σκηνικά, ανάλογα με τις περιστάσεις. Κατά κανόνα, τα σκηνικά ρούχα είναι αρκετά ακριβά.

Πάντουγκα. Μια λωρίδα υφάσματος στο ίδιο χρώμα με το κιβώτιο σκηνής αναρτάται οριζόντια από την κορυφή του κιβωτίου σκηνής. Μπλοκάρει επίσης τη θέαση των θεατών για την «τεχνική βρωμιά που βρίσκεται κάτω από τις σχάρες (δάφτες, φωτισμός, άλλα σχεδιαστικά στοιχεία).

Κουρτινάκι. Το frill είναι ένα περίγραμμα δαντέλας που εκτείνεται κατά μήκος της άκρης κάποιου πράγματος. Στερεωμένο σε ράβδο.

Μπάρα. Ένα μέρος του σκηνικού μηχανισμού είναι μια ράβδος από την αριστερή προς τη δεξιά γέφυρα, που χαμηλώνει και ανυψώνει τα στοιχεία του σκηνικού που συνδέονται με αυτήν, οδηγούμενη με τα χέρια ή με έναν κινητήρα.

σκηνικό. Μεγάλο ζωγραφική, που μπορεί να αποτελέσει το υπόβαθρο για την παράσταση. Θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι το σκηνικό δεν χρειάζεται να είναι γραφικό. Μερικές φορές μπορεί να είναι απλώς μέρος του ρουχισμού της σκηνής. Αυτό σημαίνει ότι μπορεί να είναι ουδέτερο στο ίδιο χρώμα με τα φτερά και τα μαξιλαράκια.

Οροφή μέρους κτίριου. Μια μπαταρία από φώτα, συναρμολογημένα με μια συγκεκριμένη προγραμματισμένη σειρά, που στοχεύουν στο tablet ή στο σκηνικό ή στο αμφιθέατρο ή σε διαφορετικά μέρη του σκηνικού κουτιού.

Αναβαθμίδα. Ένα μακρύ, χαμηλό φράγμα κατά μήκος του προσκήνιο που κρύβει από το κοινό φωτιστικά που στοχεύουν στη σκηνή.

Προσκήνιο. Χώρος σκηνής μπροστά από την κουρτίνα. Το προσκήνιο είναι επίσης ένας επιπλέον χώρος που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για ιντερμέδια, προφύλαξη οθόνης μεταξύ πινάκων και για επικοινωνία με το κοινό.

Μια κουρτίνα. Η αυλαία που χωρίζει τη σκηνή από το αμφιθέατρο, μετά από κάθε δράση η αυλαία, ώστε μετά το διάλειμμα να ξανασηκώνεται. Εκτός από την κύρια αυλαία, τα μεγάλα θέατρα έχουν επίσης μια υπερ-κουρτίνα που κρέμεται στην πρώτη ράβδο και μια πυροκουρτίνα, η οποία κατεβάζεται μετά από κάθε παράσταση για να απομονωθεί η σκηνή από το αμφιθέατρο. Κάθε μέρα πριν την έναρξη της παράστασης σηκώνεται η πυροπροστασία και κρέμεται εκεί, στην κορυφή, σε ετοιμότητα μάχης, σε περίπτωση πυρκαγιάς.

Διακόσμηση

Από τα αρχαία χρόνια, έχει αποκτήσει σημασία διακοσμητική ζωγραφική, αποτελώντας έναν ιδιαίτερο κλάδο της τέχνης, στην ιστορία του οποίου η ανάπτυξή του ακολούθησε την κίνηση της καβαλέτας και της ζωγραφικής. Μερικές φορές περιλαμβάνονται σε αυτό τα ίδια έργα που παραδίδει αυτό το τελευταίο, μόνο εάν εκτελούνται στους τοίχους και τις οροφές ενός κτιρίου κυρίως για διακοσμητικούς σκοπούς (τοιχογραφίες και οροφές, τοιχογραφίες). αλλά το κύριο στοιχείο του αποτελείται από στολίδια με τη στενή έννοια της λέξης, δηλαδή όμορφους συνδυασμούς γεωμετρικών γραμμών και μορφών, καθώς και μορφές του φυτικού και ζωικού βασιλείου, φαντασιωμένες ή αμετάβλητες (για παράδειγμα, τοιχογραφίες στα σπίτια του Πομπηία, μαυριτανικά αραβουργήματα της Αλάμπρα, γκροτέσκες των κουτιών του Ραφαήλ στο Βατικανό και ούτω καθεξής.). κίνητρα διακοσμητική ζωγραφικήάλλαξε ανάλογα με την ιστορική πορεία του πολιτισμού και της τέχνης διαφορετικά έθνη, από το γούστο και το αρχιτεκτονικό ύφος που επικρατούσε στο Δοσμένος χρόνος. Οι Γάλλοι άρχισαν να χρησιμοποιούν το όνομα τον 19ο αιώνα διακοσμητικές τέχνες (φρ. l'art decoratif) για διάφορους κλάδους βιοτεχνίας που χρειάζονται τη βοήθεια της τέχνης, όπως η παραγωγή κομψών επίπλων, χαλιών, δαντέλας, γυαλιού και κεραμικής, κοσμημάτων, μπρούτζων, ταπετσαριών και άλλων ειδών πολυτέλειας και άνεσης - με μια λέξη, για οτιδήποτε συνηθίζεται στους Γερμανούς να αποκαλούν Kleinkünste ή Kunstgewerbe, και στη Ρωσία - εφαρμοσμένες τέχνεςή τη βιομηχανία της τέχνης.

Τοπίο θεάτρου

Η λέξη «σκηνικό» χρησιμοποιείται συχνότερα για να αναφερθεί σε αξεσουάρ θεάτρου που προορίζονται να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση ενός τόπου στον οποίο λαμβάνει χώρα η δράση που εκτελείται στη σκηνή. Επομένως, το θεατρικό σκηνικό ως επί το πλείστον αντιπροσωπεύει είτε τοπία είτε προοπτικές όψεις δρόμων, πλατειών και το εσωτερικό των κτιρίων. Είναι ζωγραφισμένα με μπογιές σε καμβά. Τα κύρια συστατικά κάθε θεατρικού σκηνικού είναι: βέλοΚαι παρασκήνια.Το πρώτο είναι αναρτημένο στο πίσω μέρος της σκηνής, εκτείνεται σε όλο το πλάτος του και απεικονίζει όλα όσα βρίσκονται στο βάθος στο αναπαραγόμενο τοπίο ή προοπτική. Οι κουρτίνες είναι κομμάτια από λινό, πιο στενά σε σύγκριση με την κουρτίνα, τεντωμένα σε ξύλινο δέσιμο και κομμένα στη μία άκρη με τον κατάλληλο τρόπο. τοποθετούνται στα πλαϊνά της σκηνής σε δύο, τρεις ή πολλές σειρές, η μία μετά την άλλη, και αναπαριστούν πιο κοντινά αντικείμενα, π.χ. δέντρα, βράχοι, σπίτια, παραστάδες και άλλα μέρη της σκηνής. Οι διακοσμήσεις συμπληρώνονται από υποβάρκες- κομμάτια καμβά τεντωμένα σε ολόκληρη τη σκηνή στην κορυφή και απεικονίζουν κομμάτια του ουρανού, πάνω κλαδιά δέντρων, θόλους οροφής κ.λπ., καθώς και πρακτικά- διάφορες ξύλινες πλατφόρμες και πλατφόρμες μεταμφιεσμένες με ζωγραφισμένο καμβά, τοποθετημένες στη σκηνή και αντιπροσωπεύουν, για παράδειγμα, πέτρες, γέφυρες, σπιρούνια βράχων, κρεμαστές στοές, σκάλες κ.λπ.

Ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί θεατρικά σκηνικά και καλείται διακοσμητής, πρέπει να έχει, εκτός από την εκπαίδευση που είναι απαραίτητη για έναν ζωγράφο γενικά, κάποιες ειδικές γνώσεις: πρέπει να γνωρίζει τέλεια τους κανόνες της γραμμικής και εναέριας προοπτικής, να κατέχει μια πολύ ευρεία τεχνική γραφής, να μπορεί να προσαρμόζει το χρώμα του στο φλογερό φωτισμός στον οποίο γίνονται συνήθως οι σκηνικές παραστάσεις και γενικά να υπολογίζει στο γεγονός ότι το αποτέλεσμα της δουλειάς του θα είναι ένα γραφικό σκηνικό του έργου που παίζεται, που όχι μόνο δεν το βλάπτει με την υπερβολική απλότητα ή την επιείκειά του, αλλά συμβάλλει στη δύναμη και την αποτελεσματικότητα της εντύπωσης που προκαλεί στον θεατή. Έχοντας συνθέσει ένα σκίτσο με τα διακοσμητικά, ο διακοσμητής φτιάχνει για αυτήν διάταξη, δηλαδή μια μινιατούρα εμφάνισης σκηνής με κουρτίνες από χαρτόνι, κουρτίνες και άλλα αξεσουάρ, ώστε από αυτό το μοντέλο να μπορεί κανείς να κρίνει εκ των προτέρων το αποτέλεσμα της μελλοντικής δουλειάς. Έχοντας στη συνέχεια ξεκινήσει την εκτέλεση της ίδιας της διακόσμησης, απλώνει μέσα τον καμβά της κουρτίνας οριζόντια θέσηστο πάτωμα του ατελιέ του, μεταφέρει πάνω του (κάρβουνο ή ειδικό είδος μελανιού) ένα μεγεθυσμένο σχέδιο του σκίτσου χωρίζοντάς το σε τετράγωνα και, τέλος, αρχίζει να γράφει με μπογιές. Ακριβώς το ίδιο κάνει όταν ερμηνεύει τις σκηνές και άλλα μέρη του σκηνικού. Η παλέτα του αντικαθίσταται από ένα κουτί με κουτιά από διάφορα χρώματα αραιωμένα με κόλλα. Για τη γραφή χρησιμοποιούνται λίγο πολύ μεγάλες βούρτσες από τρίχες με μακριές λαβές. Ενώ δουλεύει, το διακόπτει κάθε τόσο για να ανεβαίνει στη στοά, τακτοποιημένος στο εργαστήριο σε κάποιο ύψος από το πάτωμα, και να κοιτάξει από εκεί τι γράφεται. Συνήθως δεν εργάζεται μόνος του, αλλά μαζί με τους μαθητές και τους βοηθούς του, στους οποίους εμπιστεύεται την προετοιμασία και τα δευτερεύοντα μέρη της εργασίας.

Οι σκηνικές παραστάσεις ήταν επιπλωμένες με σκηνικά από τους αρχαίους Έλληνες (σκηνογραφία). Ως ένας από τους παλαιότερους διακοσμητές που είναι γνωστοί στην ιστορία, μπορεί κανείς να επισημάνει τον Agafarch, ο οποίος έζησε περίπου το 460-420. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μοντέρνοι καιροίη διακοσμητική ζωγραφική αναπτύχθηκε κυρίως στην Ιταλία, η οποία παρέδωσε οι καλύτεροι δάσκαλοιγια αυτό το μέρος και άλλες χώρες. Από τους Ιταλούς διακοσμητές του 18ου αιώνα, ο Giovanni Servandoni, ο οποίος εργάστηκε για τη Βασιλική Όπερα του Παρισιού, έγινε ιδιαίτερα διάσημος. Στη συνέχεια το πρωτάθλημα στην εν λόγω περιοχή πέρασε στους Γάλλους. Μεταξύ αυτών, ο ζωγράφος του θεάτρου Boke έδειξε αξιοσημείωτο ταλέντο. οι διάσημοι Watteau και Boucher δεν δίστασαν να πάρουν χρόνο από την παράσταση των έργων τους για να γράψουν για τη σκηνή. Στη συνέχεια οι Degotti, Siseri, οι μαθητές του τελευταίου Sechan, Desplechin, Fescher και Cambon, Chaperon, Thierry, Rube και Cheret γνώρισαν μεγάλη φήμη μεταξύ των Γάλλων διακοσμητών. Εξαιρετικοί διακοσμητές στη Γερμανία ήταν οι Schinkel, Karl Gropius, οι Ιταλοί Quaglio (Domenico, ο αδελφός του Simon και ο γιος του Angelo) και ο J. Hoffmann. Στη Ρωσία, οι ανάγκες των αυτοκρατορικών θεάτρων καλύφθηκαν αρχικά από επισκεπτόμενους Ιταλούς διακοσμητές - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga, και στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α', Γερμανοί καλλιτέχνες Andreas Roller, K. Wagner και άλλοι. Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα η διακοσμητική ζωγραφική ξεκίνησε το μονοπάτι της ανεξαρτησίας στη Ρωσία χάρη σε προικισμένους δασκάλους όπως ο M. I. Bocharov και ο M. A. Shishkov και η ίδρυση ειδικής τάξης στην Ακαδημία Τεχνών για τη μελέτη αυτού του κλάδου. της τέχνης.


Ίδρυμα Wikimedia.

2010.:

Συνώνυμα