Alexandre Cesar Leopold Bizet, κατά τη βάπτιση έλαβε το όνομα Georges (1838-1875), Γάλλος συνθέτηςπερίοδος του ρομαντισμού, συγγραφέας ορχηστρικών έργων, ρομάντζων, κομματιών για πιάνο, καθώς και όπερων, η πιο γνωστή από τις οποίες ήταν η «Κάρμεν».
Ο Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1838 στο Παρίσι. Ο μελλοντικός συνθέτης έλαβε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τους μουσικούς γονείς του.
Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού αποκαλύφθηκαν νωρίς: σε ηλικία τεσσάρων ετών ήξερε ήδη μουσική και στα εννέα μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Η εκπληκτική ακοή, η μνήμη, οι λαμπρές ερμηνευτικές και συνθετικές ικανότητες του αγοριού ενθουσίασαν τους δασκάλους του. Η Bizet ήθελε να γίνει παγκόσμιος μουσικός και μάλιστα εξασκήθηκε στο όργανο.
Ακόμα και τότε το ταλέντο του φάνηκε σε διάφορους τομείς μουσική δημιουργικότητα. Ενώ ήταν ακόμη στο ωδείο, συνέθεσε μια συμφωνία, 3 οπερέτες, πολλές καντάτες και οβερτούρες, καθώς και κομμάτια για πιάνο (συμπεριλαμβανομένου ενός κύκλου 12 κομματιών για 4 χέρια, «Παιδικά παιχνίδια»). Σύντομα ο Bizet αποφοίτησε έξοχα από το Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε διάσημους συνθέτες C. Gounod και F. Halévy.
Ο νεαρός μουσικός έλαβε επανειλημμένα βραβεία σε διαγωνισμούς στο ωδείο και μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος το 1857, έγινε βραβευμένος σε διαγωνισμό στη Ρώμη και του απονεμήθηκε το δικαίωμα να περάσει 3 χρόνια στην Ιταλία για να βελτιώσει τη μουσική του. Για αυτόν ήταν μια περίοδος έντονης δημιουργικής αναζήτησης. Ο Μπιζέ δοκίμασε τον εαυτό του σε διάφορα μουσικά είδη: έγραψε μια συμφωνική σουίτα, μια καντάτα, μια οπερέτα, κομμάτια για πιάνο και ρομάντζα.
Αλλά, όπως αποδείχθηκε, έγινε η αληθινή του κλήση Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ. Είναι αλήθεια ότι ο δρόμος για τη δημιουργία των δικών σας πρωτότυπων έργων δεν ήταν εύκολος. Όταν επέστρεψε από την Ιταλία, ο Bizet συνέθεσε την όπερα «The Pearl Fishers» (1863) σε μια εξωτική πλοκή που αφηγείται ερωτικό δράμα Leila and Nadir, και στη συνέχεια «The Beauty of Perth» (1867) βασισμένο στο μυθιστόρημα του Walter Scott. Και τα δύο έργα έγιναν δεκτά ψύχραιμα, αλλά ο συνθέτης δεν εγκατέλειψε την αναζήτησή του. «Περνάω κρίση», έλεγε εκείνα τα χρόνια.
Νέες εντυπώσεις που προκάλεσαν τα γεγονότα του Γαλλοπρωσικού πολέμου (1870-1871) και της Παρισινής Κομμούνας οδήγησαν στη δημιουργία της λυρικής όπερας «Djamile» (1872) βασισμένη στην πλοκή από το ποίημα «Namuna» του A. de Musset. . Αυτή η όπερα σηματοδότησε την έναρξη της περιόδου δημιουργικής ωριμότητας του συνθέτη.
Ακολουθώντας το τότε μοντέρνο πάθος για τον ανατολίτικο εξωτισμό, ο Bizet μετέφερε στα έργα του τις βαθιές ψυχολογικές εμπειρίες των χαρακτήρων και έδειξε ότι είναι δεξιοτέχνης της ρομαντικής όπερας. Παράλληλα, συνέθεσε μουσική για το δράμα του A. Daudet «The Arlesian». Πλούσιο σε πολύχρωμες λαϊκές ζωγραφιές, αληθινές και φωτεινές εικόνεςήρωες, άνοιξε το δρόμο για την όπερα Κάρμεν, που ήταν το μεγαλύτερο δημιουργικό επίτευγμα του Μπιζέ και ταυτόχρονα έγινε το κύκνειο άσμα του.
Ο Bizet άρχισε να εργάζεται στην Carmen το 1873. Η πλοκή του είναι δανεισμένη από τη νουβέλα Γάλλος συγγραφέας Prosper Merimee, και το λιμπρέτο γράφτηκε από τους έμπειρους συγγραφείς A. Melyak και L. Halevi. Η Bizet έφυγε με τόλμη από το πρωτότυπο και δημιούργησε ένα εντελώς νέο έργο. Το «Carmen» είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τη ρεαλιστική πλοκή και τη ρομαντική του ίντριγκα, αλλά και για τη λαμπερή, βαθιά, δραματική μουσική του. Ο συνθέτης έκανε τις εικόνες των ηρώων της Merimee βαθύτερες και πιο πρωτότυπες, δίνοντας σε καθένα από αυτά μια ακονισμένη μορφή μουσικό χαρακτηριστικό. Αυτός είναι ο λόγος που η «Κάρμεν» εξακολουθεί να μην εγκαταλείπει την παγκόσμια σκηνή της όπερας. Σύμφωνα με τον P. I. Tchaikovsky, η «Carmen» προορίζεται να γίνει η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο».
Η πρεμιέρα του έγινε τον Μάρτιο του 1875. Όμως, παρά το γεγονός ότι στο έργο τραγούδησαν υπέροχοι τραγουδιστές, η παραγωγή απέτυχε. Η φωτεινή, εκφραστική μουσική ήταν πολύ ασυνήθιστη για το παριζιάνικο κοινό. Ο Μπιζέ σοκαρίστηκε με αυτό που συνέβη, γιατί δεν είχε καμία αμφιβολία για την επιτυχία. Ξαφνική ασθένειατον έσπασε και μόλις τρεις μήνες μετά την πρεμιέρα της Κάρμεν, στις 3 Ιουνίου 1875, πέθανε στο προάστιο Bougival του Παρισιού.
Το όνομα του Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875), εξαιρετικό! Γάλλος συνθέτης, γνωστός στους ευρύτερους κύκλουςΟι Σοβιετικοί ακροατές και η υπέροχη όπερά του "Carmen" κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση και αγάπη.
Η μουσική δραματουργία της «Κάρμεν» αντανακλά και γενικεύει καλλιτεχνικά τις συγκρούσεις και τις συγκρούσεις που ενυπάρχουν στην πραγματική ζωή. εικόνες τα έργα είναι ζωτικής σημασίας, ειλικρινής. Οι ήρωες της όπερας - Carmen, Don Jose, Micaela, Escamillo - είναι απλοί άνθρωποι του λαού. Απεικονίζονται με ζωηρά, φωτεινά, ιδιοσυγκρασιακά χρώματα.
Η «Κάρμεν» διακρίνεται από μια μοναδική εθνική γεύση: οι τσιγγάνοι-ισπανικές μελωδίες αναπαράγονται με ευαισθησία από τον συνθέτη, γενικά, χωρίς να δανείζονται πραγματικά λαϊκά θέματα.
Μουσική γλώσσαόπερες, οι υπέροχες μελωδίες του συνδυάζουν την εξαιρετική διαύγεια με την υψηλή δεξιοτεχνία. η γλώσσα της όπερας είναι δημοκρατική και σε? ταυτόχρονα πραγματικά πρωτότυπο.
Ο Ζορζ Μπιζέ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες του 19ου αιώνααιώνας.
Οι βιογράφοι του Μπιζέ τον χαρακτηρίζουν ομόφωνα ως έναν πρόσχαρο, εγκάρδιο, κοινωνικό άνθρωπο, έναν ευγενικό και απλό σύντροφο, έναν ευγενικό και σεβαστό γιο. Επίμονος στη δουλειά του, δουλεύοντας πολύ σκληρά και ανιδιοτελώς, ο Bizet βρήκε πρόθυμα χρόνο κάντε ένα διασκεδαστικό πάρτισε φιλικό κύκλο, για κάθε λογής αστεία πράγματα και αστεία.
Ζορζ Μπιζέ
Η μοίρα δεν χάλασε πολύ την Μπιζέ. Αντιμετώπισε πολλές φορές παρεξηγήσεις και επιθέσεις από επαγγελματίες κριτικούς μεταξύ των τακτικών σε πρεμιέρες θεάτρων και συναυλιών. Αλλά η αισιοδοξία δεν τον άφησε και η Bizet προχώρησε, ξεπερνώντας δύσκολες δοκιμασίες ζωής.
Λαμπρός συνθέτης, εξαιρετικός πιανίστας, εξαιρετικός, πολυτάλαντος πρακτικός μουσικός (ο Μπιζέ, για παράδειγμα, διάβαζε αμίμητα τις πιο περίπλοκες ορχηστρικές παρτιτούρες), ενδιαφερόταν έντονα τόσο για τη λογοτεχνία όσο και για καλές τέχνεςκαι φυσικά το θέατρο.
Ο Bizet δεν ήταν σταθερός υποστηρικτής οποιασδήποτε πολιτικής τάσης στη σύγχρονη Γαλλία. Ήταν εντελώς ξένος στα νομιμοποιητικά αισθήματα - τα λευκά κρίνα των Βουρβόνων δεν τον τράβηξαν ποτέ. Δεν τον τράβηξε όμως το λάβαρο της αστικής μοναρχίας του Λουδοβίκου Φιλίπ. Δεν τον βρίσκουμε στους οπαδούς του Ναπολέοντα Γ'.
Αναμφίβολα, οι κοινωνικοπολιτικές πεποιθήσεις του Μπιζέ διακρίνονταν από κάποια ασάφεια και ασυνέπεια. Ωστόσο, η ελευθερία και η ανεξαρτησία των κρίσεων και των πράξεων της ζωής του συνθέτη, ορισμένες από τις αντιπολιτευτικές κριτικές δηλώσεις του που απευθύνονται σε όσους βρίσκονται στην εξουσία, τουλάχιστον στον τομέα της τέχνης, καθιστούν δυνατή την κατάταξη του Bizet ως πρόσωπο του δημοκρατικού στρατοπέδου.
Ο Bizet εισήχθη στον κόσμο της μουσικής από την παιδική του ηλικία. Μεγάλωσε μέσα μουσική οικογένεια: ο πατέρας ήταν δάσκαλος τραγουδιού, η μητέρα ήταν αδερφή διάσημος τραγουδιστής. Το ταλέντο του Μπιζέ ανακαλύφθηκε πολύ νωρίς και σε ηλικία εννέα ετών, το 1847, ήταν ήδη φοιτητής στο Ωδείο του Παρισιού.
Οι επιτυχίες του ήταν λαμπρές τόσο στην τάξη πιάνου του καθηγητή Marmontel όσο και στην τάξη θεωρίας και σύνθεσης των καθηγητών Zimmerman και Halevi.
Μεταξύ των δασκάλων της Μπιζέ ήταν και ο νεαρός Γκουνό.
Το πόσο σπουδαίο ήταν το πιανιστικό χάρισμα του Bizet, πόσο λαμπρές οι δεξιότητές του, μπορούν να κριθούν από την πιο ενδιαφέρουσα μαρτυρία του Liszt3. Μια μέρα ο Μπιζέ -ήταν περίπου δεκατριών ετών τότε- βρέθηκε μουσική βραδιάστο Halévy's στην εταιρεία του Liszt. Ο Λιστ μύησε στους παρευρισκόμενους «ένα από τα νέα και πολύ δύσκολα έργα του, εκφράζοντας την άποψη ότι εκτός από τον εαυτό του, μόνο ο Hans Bülow θα μπορούσε να ερμηνεύσει ένα κομμάτι τέτοιας δυσκολίας.
Ο Μπιζέ πλησίασε το όργανο και, προς έκπληξη των καλεσμένων, έπαιξε αυτό το κομμάτι από τη θέα και τόσο καλά που χαροποίησε τον συγγραφέα.
Τη χρονιά που αποφοίτησε από το ωδείο (1857), ο Μπιζέ έλαβε δύο βραβεία: το λεγόμενο πρώτο Μεγάλο Βραβείο
Το βραβείο της Ρώμης για την καντάτα «Clovis and Clotilde», καθώς και το βραβείο για τη σύνθεση της οπερέτας «Doctor Miracle», η τελευταία σε έναν εξωσυντηρητικό διαγωνισμό.
Ενώ σπούδαζε στο ωδείο, ο Bizet κέρδισε επανειλημμένα τον τίτλο του βραβευμένου σε διαγωνισμούς σε πιάνο, όργανο και σολφέζ (1849).
Ο νικητής του Βραβείου Ρώμης θα μπορούσε να περάσει πέντε χρόνια, με σκοπό τη βελτίωση, στην Ιταλία και τη Γερμανία. Ο Μπιζέ έζησε στην Ιταλία για περίπου τρία χρόνια (1857-1860). Γνώρισε τα πλούτη του αθάνατου κλασικούΙταλική ζωγραφική
και γλυπτά? αλλά οι ιταλικές μουσικές εντυπώσεις του Bizet ήταν πολύ πιο ωχρές.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, ο Μπιζέ δούλεψε πολύ και επίμονα, οι συνθετικές του ικανότητες έγιναν πιο δυνατές. Στην Ιταλία, έγραψε την πρώτη του όπερα («Don Procopio»), ένα ύφος κοντά στον Μότσαρτ5 και τον Ροσίνι6. Η μεγάλη, φωτεινή ιδιοφυΐα του Μότσαρτ και το υπέροχο ταλέντο του Ροσίνι συνέχισαν να απολαμβάνουν τη συνεχή αγάπη του Μπιζέ. Το 1860, μια σοβαρή ασθένεια της μητέρας του διέκοψε την παραμονή του Bizet στην Ιταλία.Σύντομα η μητέρα πέθανε. Τα φωτεινά και ανέμελα χρόνια ήταν πίσω μας. Η Μπιζέ ήταν περίπου είκοσι χρονών. Το δεύτερο ημίχρονο ξεκίνησε
σύντομη ζωή
, την οποία πέρασε σχεδόν συνεχώς στο Παρίσι σε συνεχή και έντονη δουλειά. Δουλεύοντας με έμπνευση και... στοχαστικά, ο συνθέτης αναπαρήγαγε γρήγορα τις ιδέες του σε χαρτί. Φαντάστηκε αυτή ή εκείνη τη σύνθεση λεπτομερώς πριν από την έναρξη της ηχογράφησης.Σε περιόδους που οποιεσδήποτε περιστάσεις επιβράδυναν τη δημιουργικότητά του, ο Bizet έβρισκε παρηγοριά σε διαφορετικό είδος
μουσικό έργο : για παράδειγμα, λάτρευε τις μεταγραφές - έκανε μεταγραφές αποσπασμάτων όπερας και συμφωνίες για πιάνο.Από την αρχή μέχρι το τέλος δημιουργική δραστηριότηταΗ Μπιζέ είχε υψηλό αίσθημα καθήκοντος και ευθύνης. Το πήρε πίσω δύο φορές
όπερα
τα έργα τους, πιστεύοντας ότι δεν είναι ακόμη αρκετά τέλεια. Η Bizet ήξερε πώς να παίρνει μαθήματα από μεμονωμένες δημιουργικές αποτυχίες.
Φυσικά, το βαθιά ρεαλιστικό και καινοτόμο στυλ της Carmen θα μπορούσε να εμφανιστεί μόνο ως αποτέλεσμα μιας σημαντικής και περίπλοκης προηγούμενης διαδρομής.
Μια εντυπωσιακή και δημοφιλής ακόμα όπερα του «πρώιμου» Μπιζέ ήταν η όπερα «Οι Ψαράδες των Μαργαριταριών» (1863), που παραγγέλθηκε από τον φίλο του Καρβάλιο, επικεφαλής του Λυρικού Θεάτρου. Το εξωτικό θέμα ώθησε την Bizet να ψάξει για φρέσκα χρώματα. Ο διρισμός που ενυπάρχει στο έργο του αντικατοπτρίστηκε στην όπερα. Αυτό αποδεικνύεται από τη διάσημη άρια τενόρου του Nadir («Στη λάμψη μιας φεγγαρόλουστης νύχτας») - μια άρια που συμπεριλήφθηκε πρόθυμα στους προγράμματα συναυλιών διάσημους τραγουδιστές, για παράδειγμα L.V. Sobinov. Το "The Pearl Fishers" έδειξε ένα πολύ σημαντικό και πολύτιμο πλεονέκτημα του Bizet: η τέχνη του να γράφει για τραγουδιστές είναι βολική και αποτελεσματική.
Σύμφωνα με το είδος του, το "Pearl Seekers" μπορεί να ταξινομηθεί ως μια λεγόμενη λυρική όπερα. Σε αυτό πρώιμη εργασίαπινελιές γραφής χαρακτηριστικές του τελευταία πλάσματαΜπιζέ.
Το "The Pearl Fishers" δεν γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία, όπως αργότερα, όταν εμφανίστηκαν νέα έργα του Bizet, το κοινό δεν τον ενθουσίασε με επαίνους και εύνοια.
Ο Carvalho συνέβαλε στη συγγραφή και παραγωγή μιας άλλης όπερας Bizet, La Belle de Perth (1867), βασισμένη σε μια ιστορία του Walter Scott8. Γύφτικος χορόςαπό αυτή την όπερα είναι κοντά σε μια σειρά από επεισόδια του "Carmen". Σε ορισμένες παραγωγές της όπερας (και μερικές φορές σε εκδόσεις της παρτιτούρας και του κλαβιέ), αυτός ο χορός περιλαμβάνεται στην Κάρμεν, στην τέταρτη πράξη μετά το περίφημο Διάλειμμα.
Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Bizet έγραψε δύο έργα στα οποία αποκαλύπτεται ήδη η δημιουργική του ωριμότητα: αυτή είναι η μονόπρακτη όπερα με λεπτό χρώμα «Djamile» (βασισμένη στο ποίημα «Namuna» του A. Musset) και, ειδικότερα, η μουσική για την «Arlesienne».
Carmen - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ N.A.
Ομπούχοβα Το «The Arlesienne» είναι ένα δράμα του Alphonse Daudet. Η μουσική του Bizet για αυτό το δράμα είναι εξαιρετικά όμορφη. Διάφοροςμουσικά νούμερα προορίζονταν να παιχτούν μεταξύ σκηνών δράματος, καθώς και κατά τη διάρκεια της δράσης. Από τους καλύτερους αριθμούς, συγκεντρώθηκαν δύο ορχηστρικές σουίτες για συναυλία: η πρώτη σουίτα τεσσάρων αριθμών ερμηνεύτηκε από τον ίδιο τον Bizet και τη δεύτερη, μετά το θάνατο του Bizet, από τον στενό του φίλο, συνθέτη Ernest Guiraud. Στην «Αρλεσιέν» η αγάπη της Μπιζέ για: Ακούγονται προβηγκιανές μελωδίες σε σχέση με την πλοκή του δράματος. Η επεξεργασία και η ανάπτυξη των λαϊκών θεμάτων της Προβηγκίας είναι η υπέροχη πορεία - ο πρώτος αριθμός της πρώτης σουίτας, που χτίστηκε με τη μορφή πολλών παραλλαγών σε μια αμετάβλητα επαναλαμβανόμενη μελωδία, και η χορωδία, η μουσική της οποίας ακούγεται μερικές φορές στην τέταρτη πράξη του Carmen (όπως συζητήθηκε παραπάνω).
Το Bizet χαρακτηρίζεται από την εκτεταμένη χρήση χορών και ρυθμών πορείας στην Arlesienne. Υπάρχει μια πορεία, λεπτά, ένας γρήγορος ανεμοστρόβιλος χορός farandole (περιλαμβάνεται επίσης σε ορισμένες παραγωγές στην αρχή της τέταρτης πράξης της Carmen) και άλλα χορευτικά επεισόδια. Στην «Αρλεσιέν» αντικατοπτρίστηκε η κλίση του Μπιζέ προς τη μουσική εικονογραφικού προγράμματος - αυτό αποκαλύπτεται περαιτέρω στα συμφωνικά διαλείμματα της «Κάρμεν». Οι αριθμοί προγράμματος του «Arlesienne» περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, «Ringing» και «Pastoral».
Τόσο το "Djamile" και το "Arlesienne" (μουσική για το δράμα) παίχτηκαν στο θέατρο με μέτρια επιτυχία. Αλλά αμέσως μου άρεσαν οι δύο ορχηστρικές σουίτες από τη Le Arlesienne και έχουν παραμείνει στο ρεπερτόριο των συναυλιών μέχρι σήμερα.
Μικαέλα - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ A.V. ΝεζντάνοφΜουσική "Carmen" - το τελευταίο και
μεγαλύτερη δημιουργία Bizet — συντέθηκε το 1874. Αυτό το έργο κυκλοφόρησε στη σκηνή της Opéra-Comique στις 3 Μαρτίου 1875. Ακριβώς τρεις μήνες αργότερα, στις 3 Ιουνίου 1875, όχι ακόμη τριάντα επτά ετών, ο Μπιζέ πέθανε.Όσον αφορά τα πρώιμα και
απροσδόκητος θάνατος
Υπάρχουν διάφορες υποθέσεις για την Bizet.
Προφανώς, η αιτία του θανάτου του Bizet ήταν η οξεία αμυγδαλίτιδα.
Ο λόγος για τις αρχικές αρνητικές απαντήσεις στην παραγωγή της Carmen ήταν: επίσης η καινοτομία της μουσικής και τα νέα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του δράματος. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι στους πρώτους ακροατές του "Carmen" άρεσαν σχετικά μόνο εκείνοι οι αριθμοί που ήταν πιο οικείοι: τα δίστιχα του ταυρομάχου, η άρια της Michaela.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η «Κάρμεν» δεν είχε επιτυχία ούτε στην πρεμιέρα ούτε μετά τις πρώτες παραστάσεις. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την Μπιζέ. Υπάρχουν ιστορίες για το πώς, μετά την πρεμιέρα της Κάρμεν, η Μπιζέ περιπλανήθηκε στην πόλη όλη τη νύχτα με απόγνωση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι δύσκολες, οδυνηρές εμπειρίες και η ψυχική αναταραχή ήταν ένας από τους λόγους για τον πρόωρο θάνατο της Bizet.Ζορζ Μπιζέ
σύντομο βιογραφικό
Ο Γάλλος συνθέτης παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο. Σύντομο βιογραφικό του Georges BizetΓεννήθηκε ο Alexandre César Leopold Bizet
25 Οκτωβρίου 1838
στο Παρίσι σε μια μουσική οικογένεια. Το ταλέντο του αγοριού ανακαλύφθηκε νωρίς: σε ηλικία τεσσάρων ετών γνώριζε ήδη όλες τις νότες και σε ηλικία εννέα ετών μπήκε στο διάσημο Ωδείο του Παρισιού. Είχε εκπληκτική ακοή, μνήμη, λαμπρές πιανιστικές και συνθετικές ικανότητες, που χαροποιούσαν όλους τους δασκάλους του. Ο Bizet βραβεύτηκε περισσότερες από μία φορές σε διαγωνισμούς ωδείων και αφού ολοκλήρωσε τα μαθήματα στο ωδείο το 1857, του απονεμήθηκε το δικαίωμα να περάσει 3 ολόκληρα χρόνια στην Ιταλία με σκοπό τη βελτίωση. Ήταν χρόνια έντονης δημιουργικής αναζήτησης. Ο συνθέτης δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διάφορα μουσικά είδη: δημιούργησε μια συμφωνική σουίτα, μια μονόπρακτη οπερέτα, μια καντάτα, ρομάντζα για πιάνο και θεατρικά έργα. Αλλά η αληθινή αποστολή της Bizet ήταν το μουσικό θέατρο.Επιστρέφοντας από την Ιταλία, έγραψε την όπερα "The Pearl Fishers" (1863) σε μια εξωτική πλοκή, αφηγούμενη για το ερωτικό δράμα της Leila και του Nadir, και στη συνέχεια "The Beauty of Perth" (1867). Και τα δυο
μουσικά έργα δεν είχαν επιτυχία και ο συνθέτης συνέχισε την έντονη αναζήτησή του για κάτι νέο στο έργο του. «Περνάω κρίση», έγραφε εκείνα τα χρόνια.Η όπερα «Djamile» (1872) σηματοδότησε την έναρξη της δημιουργικής του ωριμότητας - η ψυχολογική εκφραστικότητα συνδυάζεται τέλεια στη μουσική της με τη φωτεινότητα της ανατολίτικης γεύσης. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε η μουσική για το δράμα του A. Daudet «The Arlesian». ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ " Κάρμεν», ήταν το μεγαλύτερο δημιουργικό επίτευγμα του Bizet και ταυτόχρονα το κύκνειο άσμα του. Όμως η πρεμιέρα του κατέληξε σε αποτυχία. Πέθανε από καρδιακή προσβολή μόλις τρεις μήνες αργότερα, χωρίς να γνωρίζει ότι η Κάρμεν θα αποδεικνυόταν η κορυφή της επιτυχίας του και θα ήταν για πάντα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και δημοφιλείς
Bizet Georges (1838-1875), Γάλλος συνθέτης.
Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1838 στο Παρίσι στην οικογένεια ενός δασκάλου τραγουδιού. Παρατηρώντας το μουσικό ταλέντο του γιου του, ο πατέρας του τον έστειλε να σπουδάσει στο Ωδείο του Παρισιού. Ο Bizet αποφοίτησε άριστα το 1857 στην τάξη σύνθεσης του F. Halévy. Ήδη ενεργοποιημένη Έτος αποφοίτησηςέγραψε την οπερέτα «Doctor Miracle».
Με την αποφοίτησή του από το Ωδείο, ο Bizet έλαβε το βραβείο της Ρώμης, το οποίο του έδωσε το δικαίωμα σε ένα μακρύ ταξίδι με δημόσια δαπάνη στην Ιταλία για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Στην Ιταλία συνέθεσε την πρώτη του όπερα, Don Procopio (1859).
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Μπιζέ έκανε το ντεμπούτο του στην παρισινή σκηνή με την όπερα The Pearl Fishers (1863). Σύντομα δημιουργήθηκε η επόμενη όπερα - "The Beauty of Perth" (1866) βασισμένη στο μυθιστόρημα του W. Scott.
Παρά όλα τα μουσικά πλεονεκτήματα, η όπερα δεν έφερε επιτυχία και το 1867 ο Bizet στράφηκε ξανά στο είδος της οπερέτας («Ο Malbrouck ήταν έτοιμος να πάει σε μια εκστρατεία») και το 1871 δημιούργησε νέα όπερα- “Djamila” βασισμένο στο ποίημα “Namuna” του A. Musset.
Ο συνθέτης έφερε πραγματική φήμη και δόξα συμφωνική μουσικήστο δράμα του A. Daudet «La Arlesienne» (1872). Στη συνέχεια, από αυτό συντέθηκαν δύο ορχηστρικές σουίτες. Μετά το Le L'Arlesienne, η Bizet στράφηκε ξανά στην όπερα - το 1875 γράφτηκε η περίφημη Carmen βασισμένη στη νουβέλα του P. Merimee.
Τώρα είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ένα έργο που αναγνωρίζεται ως η κορυφή του γαλλικού ρεαλισμού της όπερας έχει κάνει τον γύρο του κόσμου. σκηνές όπεραςκόσμο και που έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή στην ιστορία της μουσικής, δεν είχε επιτυχία όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι και σύντομα αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Η αποτυχία του αγαπημένου του πνευματικού τέκνου είχε τέτοια επίδραση στον Bizet, ο οποίος υπέφερε από καρδιακό ελάττωμα από την παιδική του ηλικία, που οδήγησε σε τραγικό τέλος - πέθανε στις 3 Ιουνίου 1875 στο Παρίσι.
Μετά το θάνατο του συνθέτη, βρέθηκε στα χαρτιά του η παρτιτούρα της όπερας «Ιβάν ο Τρομερός» (1865), η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά μόλις το 1946.
Alexandre Cesar Leopold Bizet(Γαλλικά: Alexandre-César-Léopold Bizet, έλαβε το όνομα κατά τη βάπτιση Γιώργος, fr. Georges? 25 Οκτωβρίου 1838, Παρίσι - 3 Ιουνίου 1875, Bougival) - Γάλλος συνθέτης της ρομαντικής περιόδου, συγγραφέας ορχηστρικών έργων, ρομάντζων, κομματιών για πιάνο, καθώς και όπερων, η πιο γνωστή από τις οποίες ήταν η Carmen.
Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1838 στο Παρίσι στην οικογένεια του δασκάλου τραγουδιού Adolphe Armand Bizet. Ήταν εγγεγραμμένος με το όνομα Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, αλλά κατά τη βάπτιση έλαβε το όνομα Georges, με το οποίο έγινε γνωστός αργότερα. Αρχικά σπούδασε μουσική με τη μητέρα του Anna Leopoldina Aimé (nee Delsarte). Ο Μπιζέ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού δύο εβδομάδες πριν κλείσει τα 10 του χρόνια. Σπούδασε αντίστιξη και φούγκα με τον P. Zimmerman, καθώς και με τον αντικαταστάτη του, C. Gounod (αργότερα φίλος του Bizet).
Ήδη ενώ σπούδαζε στο ωδείο (1848-1857), ο Μπιζέ προσπάθησε να γίνει συνθέτης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατέκτησε έξοχα τη συνθετική τεχνική και τις ερμηνευτικές δεξιότητες. Franz Liszt, που άκουσε την Bizet να ερμηνεύει τη δική του μουσική για πιάνο, αναφώνησε: Θεέ μου! Πίστευα ότι αυτό θα μπορούσε να το κάνει ένα άτομο - εγώ. Αλλά αποδεικνύεται ότι είμαστε δύο!».
Το 1857 μοιράστηκε ένα βραβείο με τον Charles Lecoq σε έναν διαγωνισμό που διοργάνωσε ο Jacques Offenbach για την οπερέτα Doctor Miracle και έλαβε το Prix de Rome. Την ίδια χρονιά, ο Bizet υπέβαλε την καντάτα «Clovis and Clotilde» στον διαγωνισμό, για τον οποίο έλαβε επίσης το Prix de Rome, το οποίο του επέτρεψε να ζήσει στη Ρώμη για μια περίοδο. τρία χρόνια, συνθέτοντας μουσική και συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του. Το ρεπορτάζ (η συγγραφή του οποίου ήταν υποχρεωτική για όλους τους βραβευθέντες του Βραβείου της Ρώμης) ήταν η όπερα «Don Procopio». Η όπερα ήταν άγνωστη στο κοινό μέχρι το 1895, όταν ο συνθέτης C. Malherbe δημοσίευσε μια περιγραφή του «Don Procopio», την οποία βρήκε στα αρχεία του αποθανόντος διευθυντή του ωδείου, Aubert. Το 1906, στην εκδοχή του Μαλχέρμπε (με ρετσιτατίβ γραμμένα από τον ίδιο), η πρώτη όπερα του Μπιζέ ανέβηκε στο Teatro Monte Carlo.
Με εξαίρεση μια περίοδο που πέρασε στη Ρώμη, ο Μπιζέ έζησε ολόκληρη τη ζωή του στο Παρίσι. Μετά από παραμονή στη Ρώμη, επέστρεψε στο Παρίσι, όπου αφοσιώθηκε στη συγγραφή μουσικής. Το 1863 έγραψε την όπερα The Pearl Fishers. Την ίδια περίοδο έγραψε το «The Beauty of Perth» (1867), ένα κομμάτι για πιάνο «Children’s Games» (1870), μουσική για το έργο του Alphonse Daudet «La Arlesienne» (1872). Η πρεμιέρα του "La Arlesienne" έγινε στις 11 Οκτωβρίου 1872. Ούτε το έργο ούτε η μουσική είχαν επιτυχία στο κοινό. Ο συνθέτης έφτιαξε μια σουίτα συναυλιών από τη μουσική για την Arlesienne. Το 1878, ο P. I. Tchaikovsky έγραψε στον N. F. von Meck: Μιλώντας για φρεσκάδα στη μουσική, σας προτείνω την ορχηστρική σουίτα του αείμνηστου Bizet “L” Arlesienne. Είναι ένα από μόνο του αριστούργημα.”. Η δεύτερη σουίτα βασισμένη στη μουσική για το έργο ("Pastoral", "Intermezzo", "Minuet", "Farandola") συντέθηκε από τον Guiraud μετά τον θάνατο του Bizet.
Το 1867, το περιοδικό Revue Nationale et Etrangère πρόσφερε στον Bizet μια μόνιμη συνεργασία ως κριτικός μουσικής. Τα άρθρα του Bizet δημοσιεύτηκαν με το ψευδώνυμο Gaston de Betsy. Έγραψε επίσης τη ρομαντική όπερα Djamile (1870), που συνήθως θεωρείται ως ο προκάτοχος της Κάρμεν, και μια συμφωνία σε ντο μείζονα. Ο ίδιος ο Bizet το ξέχασε και η συμφωνία δεν θυμήθηκε μέχρι το 1935, όταν ανακαλύφθηκε στη βιβλιοθήκη του ωδείου. Η συμφωνία είναι αξιοσημείωτη για τη στιλιστική της ομοιότητα με τη μουσική του Φραντς Σούμπερτ, που ήταν σχεδόν άγνωστη στο Παρίσι εκείνη την εποχή, με εξαίρεση ίσως μερικά τραγούδια. Το 1874-1875, ο συνθέτης εργάστηκε στην Carmen. Το καλοκαίρι του 1874, στο Bougival, ο συνθέτης τελείωσε την όπερα η ενορχήστρωση της παρτιτούρας χρειάστηκε μόνο δύο μήνες. Η όπερα έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Opera-Comique στο Παρίσι στις 3 Μαρτίου 1875 και κατέληξε σε αποτυχία. Μετά την πρεμιέρα, η Bizet ήταν πεπεισμένη ότι το έργο ήταν αποτυχημένο. Πέθανε από καρδιακή προσβολή μόλις τρεις μήνες αργότερα, χωρίς να γνωρίζει ότι η Κάρμεν θα αποδεικνυόταν η κορυφή της επιτυχίας του και θα καταταγεί για πάντα μεταξύ των πιο αναγνωρίσιμων και δημοφιλών κλασικών έργων του κόσμου. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι, ο οποίος ήταν μεγάλος θαυμαστής αυτής της όπερας, έγραψε: «... Έρχεται όμως ένας Γάλλος (τον οποίο με τόλμη μπορώ να τον χαρακτηρίσω ιδιοφυΐα), για τον οποίο όλες αυτές οι πικάντικες και τα μπαχαρικά δεν είναι αποτέλεσμα επινόησης, αλλά ρέουν σε ελεύθερη ροή, κολακεύουν το αυτί και ταυτόχρονα αγγίζουν και συγκινούν. Φαίνεται να λέει: «...δεν θέλεις τίποτα μεγαλειώδες, μεγαλειώδες και δυνατό, θέλεις κάτι όμορφο, ιδού κάτι ωραίο για σένα, Τζόλι. Ο Bizet είναι ένας καλλιτέχνης που αποτίει φόρο τιμής στη φθορά των γεύσεων της εποχής του, αλλά τον ζεσταίνει αληθινό, γνήσιο συναίσθημα και έμπνευση».
Λίγο μετά την παραγωγή του Carmen, ο Bizet αρρώστησε βαριά και στις αρχές Ιουνίου 1875 σημειώθηκε ξαφνική επιδείνωση, με αποτέλεσμα να πεθάνει στις 3 Ιουνίου στο Bougival. Μετά από μια προσωρινή ταφή στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης, οι στάχτες του Bizet μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Père Lachaise, όπου είναι θαμμένοι πολλοί εξέχοντες καλλιτέχνες. Μετά το θάνατο του Bizet, τα έργα του, με εξαίρεση την Carmen, γενικά δεν αναγνωρίστηκαν ευρέως, τα χειρόγραφά τους διανεμήθηκαν ή χάθηκαν και οι δημοσιευμένες εκδόσεις των έργων αναθεωρήθηκαν και άλλαξαν συχνά από άλλους συγγραφείς. Μόνο μετά από πολλά χρόνια λήθης, τα έργα του άρχισαν να παίζονται όλο και πιο συχνά, και μόνο από τον 20ο αιώνα το όνομα του Ζωρζ Μπιζέ στάθηκε επάξια στο ίδιο επίπεδο με τα ονόματα άλλων εξαιρετικοί συνθέτες. Στα 36 χρόνια της ζωής του, δεν πρόλαβε να δημιουργήσει τα δικά του Μουσική Σχολήκαι δεν είχε προφανείς μαθητές ή οπαδούς. Ο πρόωρος θάνατος του Bizet στην αρχή της ακμής του ώριμη δημιουργικότητααξιολογείται ως σημαντική και ανεπανόρθωτη απώλεια για την παγκόσμια κλασική μουσική.
Στις 3 Ιουνίου 1869, ο Ζωρζ Μπιζέ παντρεύτηκε τη Ζενεβιέβ Χαλεβύ. ξαδερφος ξαδερφη Louis Halévy - δημιουργός μουσικό είδος"οπερέττα". Το 1871, ο Ζωρζ και η Ζενεβιέβ απέκτησαν τον μονάκριβο γιο τους, τον Ζακ, ο οποίος αργότερα έγινε στενός φίλος του Μαρσέλ Προυστ.
Μνήμη
- Δημοτικό Ωδείο (Γαλλικό) Δημοτικό Ωδείο du 20e Georges Bizet) στο XX διαμέρισμα του Παρισιού φέρει το όνομά του.
- Μια πλατεία στο Άντερλεχτ (μητροπολιτική περιοχή των Βρυξελλών) ονομάστηκε προς τιμήν του.
Δημιουργία
Όπερες
- «Don Procopio» (όπερα μπούφα, στα ιταλικά, 1858-1859, ανέβηκε το 1906, Μόντε Κάρλο), επίσης σε ενορχήστρωση Leonid Feigin
- «Love the Artist» (γαλλικό L’Amour peintre, λιμπρέτο του Bizet, μετά τον J.B. Molière, 1860, δεν έχει τελειώσει, δεν έχει δημοσιευτεί)
- "Guzla Emir" ( κωμική όπερα, 1861-1862)
- «The Pearl Seekers» (Γαλλικά Les Pecheurs de perles, 1862-1863, σκηνή 1863, «Théâtre Lyricique», Παρίσι
- Ivan IV (1862-1865), ανέβηκε το 1951 στο Grand Théâtre de Bordeaux
- "Nicholas Flamel" (1866, θραύσματα)
- «Η ομορφιά του Περθ» (γαλλικά: La Jolie fille du Perth, 1866, σκηνή 1867, «Théâtre Lyricique», Παρίσι)
- «The Cup of the King of Thule» (γαλλικά: La Coupe du roi de Thule, 1868, θραύσματα)
- "Clarissa Garlow" (κόμικ όπερα, 1870-1871, αποσπάσματα)
- «Ημερολόγιο» (κωμική όπερα, 1870), Griselda (κωμική όπερα, 1870-1871, ημιτελής)
- "Djamile" (κόμικ όπερα, 1871, σκηνή 1872, θέατρο Opera Comique, Παρίσι)
- «Don Rodrigo» (1873, ημιτελές)
- «Carmen» (δραματική όπερα, 1873-1874, σκηνοθεσία 1875, θέατρο Opera Comique, Παρίσι· ρετσιτάτι που γράφτηκαν από τον E. Guiraud, μετά το θάνατο του Bizet, για παραγωγή στη Βιέννη, 1875)
Οπερέτες
- Αναστασία και Ντμίτρι
- Ο Μάλμπρο κάνει εκστρατεία (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, θέατρο Athenaeum, Παρίσι· ο Μπιζέ έχει την 1η πράξη, οι άλλες 3 πράξεις είναι των I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
- Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theatre, Pas.)
- Angel and Tobia (L'Ange et Tobia, περίπου 1855-1857)
- Héloïse de Montfort (1855-1857)
- Ο Μαγεμένος Ιππότης (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
- Ερμηνία (1855-1857)
- Η επιστροφή της Βιρτζίνια (Le Retour de Virginie, περίπου 1855-1857)
- David (1856)
- Clovis and Clotilde (1857)
- Doctor Miracle (1857)
- Song to the Age (Carmen seculaire, after Horace, 1860)
- Ο γάμος του Προμηθέα (Les Noces de Promethee, 1867)
Ωδές-συμφωνίες
- Οδυσσέας και Κίρκη (μετά τον Όμηρο, 1859)
- Βάσκο ντα Γκάμα (1859-1860)
Ορατόριο
- Genevieve of Paris (1874-1875)
Έργα για χορωδία και ορχήστρα (ή πιάνο)
- Μαθητική χορωδία (Cheur d'etudiants, ανδρική χορωδία, μέχρι το 1855)
- Βαλς (ντο μείζονα, 1855)
- Te Deum (για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 1858)
- Bay of Bahia (Le Golfe de Bahia, για σοπράνο ή τενόρο, χορωδία και πιάνο, περίπου το 1865· μουσική που χρησιμοποιήθηκε στην όπερα «Ivan the Terrible», επίσης διασκευασμένη για πιάνο)
- Ave Maria (για χορωδία και ορχήστρα, στίχοι C. Grandmougin, μετά το 1867)
- Song of the Spinning Wheel (La Chanson du Rouet, για σολίστ, χορωδία και πιάνο, μετά το 1867) κ.λπ.
Για ασυνόδευτη χορωδία
- Άγιος Ιωάννης της Πάτμου (Saint-Jean de Pathmos, για ανδρική χορωδία, λόγια του V. Hugo, 1866)
Έργα για ορχήστρα
- Συμφωνίες (Νο. 1, ντο μείζονα, Youth, 1855, παρτιτούρα που δημοσιεύτηκε και εκτελέστηκε το 1935, Νο. 2, 1859, καταστράφηκε από τον Bizet)
- Ρώμη (C-dur, 1871, αρχικά - Memories of Rome, 1866-1868, εκτελέστηκε 1869)
- Overtures, συμπεριλαμβανομένου του Motherland (Patrie, 1873, εκτελέστηκε το 1874)
- Σουίτες, συμπεριλαμβανομένης της Μικρής Σουίτας (Petite σουίτα, από τα ντουέτα πιάνου των Παιδικών Αγώνων, 1871, ερμηνευμένη το 1872), σουίτες από την Αρλεσιάν (Νο. 1, 1872, Νο. 2, σε σύνθεση E. Guiraud, 1885)
Έργα για σόλο πιάνο
- Great Concert Waltz (Μείζονα, 1854)
- Φανταστικό κυνήγι
- (Chasse fantastique, 1865)
- Τραγούδια του Ρήνου (Chant du Rhin, κύκλος 6 τραγουδιών, 1865)
- Συναυλία Χρωματικές Παραλλαγές (1868)
Ντουέτα πιάνου
- Παιδικοί αγώνες (Jeux d'enfants, 12 κομμάτια για 2 πιάνα, 1871)
Έργα για φωνή και πιάνο
- Συμπεριλαμβανομένων των κύκλων τραγουδιών Leaves from the album (Feuilles d’album, 6 τραγούδια, 1866)
- Τραγούδια των Πυρηναίων (Chants dee Pyrenees, 6 παραδοσιακά τραγούδια, 1867)
Μουσική για μια δραματική παράσταση
- Arlesienne (δράμα του A. Daudet, 1872, Θέατρο Vaudeville, Παρίσι)