Διαφάνεια 12

Θυμάστε τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;

Ο ιμπρεσιονισμός (γαλλ. impressionnisme, από το impression - impression) είναι ένα κίνημα στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που ξεκίνησε στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, οι εκπρόσωποι του οποίου προσπάθησαν να αναπτύξουν μεθόδους και τεχνικές που το κατέστησαν δυνατό να αιχμαλωτίσετε τον πραγματικό κόσμο με τον πιο φυσικό και ζωντανό τρόπο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρετε τις φευγαλέες εντυπώσεις σας. Συνήθως ο όρος «ιμπρεσιονισμός» αναφέρεται σε μια κατεύθυνση στη ζωγραφική (αλλά αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ομάδα μεθόδων), αν και οι ιδέες του βρήκαν την ενσάρκωσή τους στη λογοτεχνία και τη μουσική, όπου ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε επίσης σε ένα συγκεκριμένο σύνολο μεθόδων και μεθόδων και τεχνικές για τη δημιουργία λογοτεχνικών και μουσικών έργων, στα οποία οι συγγραφείς προσπαθούσαν να μεταδώσουν τη ζωή σε μια αισθησιακή, άμεση μορφή, ως αντανάκλαση των εντυπώσεων τους.

Διαφάνεια 13

Ιμπρεσιονιστική μουσική

Διαφάνεια 14

Θα μιλήσουμε για τους Γάλλους συνθέτες Claude DEBUSSY και Maurice RAVEL

Διαφάνεια 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Συνέθεσε με ένα ύφος που συχνά αποκαλείται ιμπρεσιονισμός, ένας όρος που δεν του άρεσε ποτέ. Ο Debussy δεν ήταν μόνο ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μια από τις πιο σημαντικές μορφές της μουσικής στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Η μουσική του αντιπροσωπεύει μια μεταβατική μορφή από την ύστερη ρομαντική μουσική στον μοντερνισμό στη μουσική του 20ου αιώνα. Πέθανε από καρκίνο του παχέος εντέρου.

Διαφάνεια 16

Debussy - Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, κριτικός μουσικής. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού (1884) και έλαβε το Prix de Rome. Ως πιανίστας της πατρίδας του Ρώσου φιλάνθρωπου N. F. von Meck, τη συνόδευσε στα ταξίδια της στην Ευρώπη και επισκέφτηκε τη Ρωσία το 1881 και το 1882. Έπαιξε ως μαέστρος (το 1913 στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη) και ως πιανίστας, ερμηνεύοντας κυρίως δικά του έργα, αλλά και ως μουσικοκριτικός (από το 1901).

Γεννημένος σε μια φτωχή αστική οικογένεια χωρίς μουσικές παραδόσεις. Έχοντας δείξει νωρίς μουσικές ικανότητες, το 1872 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε μέχρι το 1884. δάσκαλοί του ήταν οι A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (σύνθεση), A. Marmontel (πιάνο). Τους καλοκαιρινούς μήνες του 1880-82, η Debussy εργάστηκε ως εγχώριος πιανίστας του N. F. von Meck (βλ. MECK Karl Fedorovich von) (προστάτης του P. I. Tchaikovsky) και δάσκαλος μουσικής των παιδιών της. Μαζί με την οικογένειά του, ο φον Μεκ ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και πέρασε κάποιο χρόνο στη Ρωσία, όπου ανέπτυξε μια προτίμηση για τη μουσική των συνθετών του «Mighty Handful» (αλλά όχι του Τσαϊκόφσκι).

Διαφάνεια 17

Σε ορισμένα έργα - «Bergamas Suite» για πιάνο (1890), μουσική για το μυστήριο του G. D. Annunzio «The Martyrdom of St. Sebastian» (1911), το μπαλέτο «Games» (1912) κ.λπ. - εμφανίζονται αργότερα χαρακτηριστικά εγγενή στον νεοκλασικισμό· καταδεικνύουν τις περαιτέρω αναζητήσεις του Debussy στον τομέα των χρωμάτων ηχοχρώματος και των χρωματιστικών συγκρίσεων. Ο Δ. δημιούργησε ένα νέο πιανιστικό στυλ (études, preludes). Τα 24 πρελούδια του για πιάνο (1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913), εξοπλισμένα με ποιητικούς τίτλους («Δελφικοί χορευτές», «Ήχοι και αρώματα επιπλέουν στον βραδινό αέρα», «Κορίτσι με λιναρένια μαλλιά» κ.λπ.) δημιουργούν εικόνες. από απαλά, μερικές φορές εξωπραγματικά τοπία, μιμούνται την πλαστικότητα των χορευτικών κινημάτων, προκαλούν ποιητικά οράματα, πίνακες ειδών Το έργο του Debussy, ενός από τους μεγαλύτερους δασκάλους του 20ου αιώνα, είχε σημαντική επιρροή στους συνθέτες σε πολλές χώρες.

Διαφάνεια 18

Διαφάνεια 19

Claude Achille DEBUSSY

Μου φαίνεται ότι στη θλιβερή τάξη μας, όπου ο δάσκαλος είναι αυστηρός, οι «Ρώσοι» άνοιξαν ένα παράθυρο με θέα στην έκταση των χωραφιών Debussy Achille-Claude

Οι συνθέσεις χαρακτηρίζονται από ποίηση, χάρη και ιδιότροπη μελωδία, πολύχρωμη αρμονία, εκλέπτυνση και αστάθεια των μουσικών εικόνων.

Διαφάνεια 20

Σημαντικά έργα

Η βάση της δημιουργικότητας είναι η ορχηστρική μουσική προγράμματος: «Προελούδιο του «Το απόγευμα του Φαούν» (1894· βασισμένο στον εκλογισμό του S. Mallarmé), τρίπτυχο «Nocturnes» (1899), «Sea» (3 συμφωνικά σκετς, 1905). ), «Εικόνες» (1912) για ορχήστρα «Pelléas et Mélisande» (1902), μπαλέτα (συμπεριλαμβανομένων «Games», 1913), έργα για πιάνο: «Bergamas Suite» (1890), «Εκτυπώσεις» (1903). Εικόνες» (1- 1η σειρά - 1905, 2η - 1907), 24 πρελούδια (1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913) κ.λπ.

Ο συνθέτης ζήτησε «η πειθαρχία να αναζητηθεί στην ελευθερία» και όχι στους ακαδημαϊκούς κανόνες και τα καθιερωμένα επίσημα σχήματα. Το πρώτο έργο στο οποίο ενσωματώθηκαν πλήρως τα αισθητικά του ιδανικά ήταν το ορχηστρικό «Προελούδιο του απόγευμα ενός Φαούν» (1894), που δημιουργήθηκε υπό την επίδραση του ποιητικού εκλογισμού του Μαλαρμέ. Η πολυπλοκότητα της ενορχήστρωσης και η φυσική πλαστικότητα της ανάπτυξης των θεμάτων που επιτυγχάνονται σε αυτό το μικρό κομμάτι είναι πρωτόγνωρα για την ευρωπαϊκή μουσική.

Διαφάνεια 21

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Debussy χαρακτηρίστηκε από συνεχή δημιουργική και παραστατική δραστηριότητα μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα ταξίδια συναυλίας ως μαέστρος στην Αυστροουγγαρία έφεραν τη φήμη του συνθέτη στο εξωτερικό. Τον υποδέχτηκαν ιδιαίτερα θερμά στη Ρωσία το 1913. Οι συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Οι προσωπικές επαφές του Debussy με πολλούς Ρώσους μουσικούς ενίσχυσαν περαιτέρω την προσκόλλησή του στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Δύο τετράδια με τα πρελούδια του για πιάνο θα πρέπει να θεωρηθούν ως ένα αξιόλογο συμπέρασμα για ολόκληρη την καριέρα του Debussy.

Διαφάνεια 22

Claude Achille DEBUSSY

Εδώ συγκεντρώθηκαν οι πιο χαρακτηριστικές και τυπικές πτυχές της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, της δημιουργικής μεθόδου και του στυλ του συνθέτη. Ο κύκλος ουσιαστικά ολοκλήρωσε την ανάπτυξη αυτού του είδους στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική, τα σημαντικότερα φαινόμενα του οποίου μέχρι τώρα ήταν τα πρελούδια του Μπαχ και του Σοπέν.

Για τον Debussy, αυτό το είδος συνοψίζει τη δημιουργική του διαδρομή και είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας όλων των πιο χαρακτηριστικών και τυπικών στον τομέα του μουσικού περιεχομένου, του φάσματος των ποιητικών εικόνων και του ύφους του συνθέτη.

Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του -πέθανε στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τους βομβαρδισμούς του Παρισιού από τους Γερμανούς- παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Ντεμπυσσύ δεν σταμάτησε τη δημιουργική του αναζήτηση.

Διαφάνεια 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

Γάλλος συνθέτης. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Ωδείο του Παρισιού, όπου ήταν μαθητής του G. Fauré στη σύνθεση. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ravel δημιούργησε εξαιρετικά ταλαντούχα έργα ("The Play of Water" για πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων). Ωστόσο, ο Ravel απέτυχε να διαγωνιστεί για το υψηλότερο βραβείο, το Grand Prix de Rome. Το 1904 δεν του επετράπη καν να συμμετάσχει στον διαγωνισμό, κάτι που προκάλεσε πολλή κουβέντα στον μουσικό κόσμο του Παρισιού. Αλλά, ξεκινώντας με την πρώτη παράσταση του "Rhapsody Espagnole" για ορχήστρα (1907), ο Ραβέλ γρήγορα μετακόμισε στην πρώτη βαθμίδα των Γάλλων συνθετών της νέας σχολής, ο φωστήρας της οποίας ήταν ο Claude Debussy.

Διαφάνεια 24

Maurice RAVEL

Η παραγωγή του θιάσου του Diaghilev με το μπαλέτο του Ravel Daphnis and Chloe σε λιμπρέτο του M. M. Fokine (1912, Παρίσι) εδραίωσε τη φήμη του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ραβέλ κατατάχθηκε στον ενεργό στρατό και υπηρέτησε ως οδηγός φορτηγού στο μέτωπο. Αυτά τα χρόνια έφεραν τον Ραβέλ πιο κοντά στον απλό λαό της Γαλλίας. Η σουίτα πιάνου «Tomb of Couperin» (1914-1917) είναι αφιερωμένη στη μνήμη φίλων που πέθαναν στον πόλεμο. Στο τρίο πιάνου που ολοκληρώθηκε στην αρχή του πολέμου, ο Ραβέλ στρέφεται στους τονισμούς και τους ρυθμούς της βασκικής λαϊκής μουσικής (από την πλευρά της μητέρας του Ραβέλ, ήταν ισπανο-βασκικής καταγωγής και αυτά τα λαϊκά στοιχεία στη μουσική ήταν τόσο κοντά του όσο και οι γαλλικά).

Διαφάνεια 25

Οι δημιουργικές του ανακαλύψεις στον τομέα της μουσικής γλώσσας (αρμονία, ρυθμός, ενορχήστρωση) συνέβαλαν στην ανάπτυξη νέων στιλιστικών τάσεων στη μουσική του 20ού αιώνα.

Όπερα «The Spanish Hour» (1907), όπερα-μπαλέτο «The Child and Magic» (1925); μπαλέτο Daphnis and Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) για ορχήστρα, συναυλία φαντασίας "Gypsy" για βιολί και πιάνο (1924), κομμάτια πιάνου, μεταξύ των οποίων "The Play of Water" (1901), κύκλος "Reflections" (1905). ). Ενορχηστρώθηκε το «Pictures at a Exhibition» από τον Modest Mussorgsky.

Διαφάνεια 26

Maurice RAVEL

Μετά τον θάνατο του Ντεμπυσσύ το 1918, ο Ραβέλ αναγνωρίστηκε ως διάδοχός του και επικεφαλής της γαλλικής μουσικής. Στη δεκαετία του 1920, δημιούργησε νέα έργα, από τα οποία η όπερα-μπαλέτο «Το παιδί και η μαγεία» (οπ. και μετά. 1925, Μόντε Κάρλο), το χορογραφικό ποίημα για ορχήστρα «Βαλς» (μετά. 1920) και η ραψωδία Έγινε παγκοσμίως γνωστός για το βιολί και την ορχήστρα «Gypsy» (1924) και, ιδιαίτερα, το χορογραφικό ποίημα «Bolero» (1928), χτισμένο σε ένα θέμα. Εξαιρετικά δημοφιλής είναι και η ορχηστρική διασκευή του Ραβέλ για τις «Εικόνες σε Έκθεση» (1922) του Μουσόργκσκι, που ερμηνεύτηκε με άψογη δεξιοτεχνία και μεγάλη αγάπη για το έργο του αξιόλογου Ρώσου συνθέτη. Τα τελευταία σημαντικά επιτεύγματα του Ραβέλ ήταν τα δύο κοντσέρτα του για πιάνο (1931· το δεύτερο από αυτά γράφτηκε για το ένα αριστερό χέρι, με παραγγελία του πιανίστα P. Wittgenstein, ο οποίος έχασε το δεξί του χέρι στον πόλεμο).

Διαφάνεια 27

Ένας αντικειμενικός καλλιτέχνης, χωρίς προδιάθεση για ανοιχτή συναισθηματική εκφραστικότητα, ο Maurice συχνά άντλησε την έμπνευσή του από περιοχές απομακρυσμένες στο χρόνο ή στο χώρο.

Διαφάνεια 28

Η πίεση του ιστορικού παρελθόντος της μουσικής γίνεται ιδιαίτερα έντονη στο χορογραφικό ποίημα «Βαλς» - η αποθέωση του βιεννέζικου βαλς του 19ου αιώνα, που στο τέλος εκφυλίζεται σε ένα είδος χορού θανάτου. Σχεδιασμένο πριν τον πόλεμο, το «Βαλς» δημιουργήθηκε το 1920 και ακουγόταν σαν ένα τραγικό ρέκβιεμ για την εύθυμη και ανέμελη προπολεμική εποχή.

Διαφάνεια 29

Στο τελευταίο του έργο, ο Ραβέλ χρησιμοποίησε πρόθυμα στοιχεία πολυτονικότητας και μελωδίες και ρυθμούς σύγχρονης ψυχαγωγικής μουσικής (μπλουζ στη Σονάτα για βιολί και πιάνο, φόξτροτ στην όπερα «The Child and the Magic», τζαζ μοτίβα στο Κοντσέρτο για την αριστερά χέρι).

Διαφάνεια 30

Η βιρτουόζικη και καθολική ορχηστρική δεξιοτεχνία του Ravel φάνηκε όχι μόνο στις παρτιτούρες του, που προορίζονταν αρχικά για ορχήστρα (αξεπέραστα παραδείγματα στο είδος τους είναι η 2η σουίτα από τα μπαλέτα «Daphnis and Chloe» και «Bolero», που ανήκουν στα πιο δημοφιλή και θεαματικά κομμάτια του παγκόσμιου συμφωνικού ρεπερτορίου, αλλά και σε μεταγραφές των δικών του κομματιών για πιάνο και στη διάσημη ενορχήστρωση των «Pictures at an Exhibition» του Mussorgsky, ανάθεσης του μαέστρου και κοντραμπασίστα S. A. Koussevitzky (1922), η δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη διακόπηκε το 1933. λόγω σοβαρής ασθένειας (όγκος εγκεφάλου).

Διαφάνεια 31

Η δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη διακόπηκε το 1933 λόγω σοβαρής ασθένειας (όγκος στον εγκέφαλο).

Διαφάνεια 32

Εργασία για το σπίτι

1.Τελειώστε τον πίνακα στο τετράδιό σας.

2.Γράψτε τους όρους στο τετράδιό σας.

Προβολή όλων των διαφανειών

Διαφάνεια 10

Ποια κατεύθυνση στη ζωγραφική θυμηθήκατε κοιτάζοντας αυτές τις αναπαραγωγές;

Διαφάνεια 11

Ιμπρεσιονισμός

Διαφάνεια 12

Θυμάστε τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;

Ο ιμπρεσιονισμός (γαλλ. impressionnisme, από το impression - impression) είναι ένα κίνημα στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που ξεκίνησε στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, οι εκπρόσωποι του οποίου προσπάθησαν να αναπτύξουν μεθόδους και τεχνικές που το κατέστησαν δυνατό να αιχμαλωτίσετε τον πραγματικό κόσμο με τον πιο φυσικό και ζωντανό τρόπο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρετε τις φευγαλέες εντυπώσεις σας. Συνήθως ο όρος «ιμπρεσιονισμός» αναφέρεται σε μια κατεύθυνση στη ζωγραφική (αλλά αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ομάδα μεθόδων), αν και οι ιδέες του βρήκαν την ενσάρκωσή τους στη λογοτεχνία και τη μουσική, όπου ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε επίσης σε ένα συγκεκριμένο σύνολο μεθόδων και μεθόδων και τεχνικές για τη δημιουργία λογοτεχνικών και μουσικών έργων, στα οποία οι συγγραφείς προσπαθούσαν να μεταδώσουν τη ζωή σε μια αισθησιακή, άμεση μορφή, ως αντανάκλαση των εντυπώσεων τους.

Διαφάνεια 13

Ιμπρεσιονιστική μουσική

Διαφάνεια 14

Θα μιλήσουμε για τους Γάλλους συνθέτες Claude DEBUSSY και Maurice RAVEL

Διαφάνεια 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Συνέθεσε με ένα ύφος που συχνά αποκαλείται ιμπρεσιονισμός, ένας όρος που δεν του άρεσε ποτέ. Ο Debussy δεν ήταν μόνο ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μια από τις πιο σημαντικές μορφές της μουσικής στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Η μουσική του αντιπροσωπεύει μια μεταβατική μορφή από την ύστερη ρομαντική μουσική στον μοντερνισμό στη μουσική του 20ου αιώνα. Πέθανε από καρκίνο του παχέος εντέρου.

Διαφάνεια 16

Debussy - Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, κριτικός μουσικής. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού (1884) και έλαβε το Prix de Rome. Ως πιανίστας της πατρίδας του Ρώσου φιλάνθρωπου N. F. von Meck, τη συνόδευσε στα ταξίδια της στην Ευρώπη και επισκέφτηκε τη Ρωσία το 1881 και το 1882. Έπαιξε ως μαέστρος (το 1913 στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη) και ως πιανίστας, ερμηνεύοντας κυρίως δικά του έργα, αλλά και ως μουσικοκριτικός (από το 1901).

Γεννημένος σε μια φτωχή αστική οικογένεια χωρίς μουσικές παραδόσεις. Έχοντας δείξει νωρίς μουσικές ικανότητες, το 1872 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε μέχρι το 1884. δάσκαλοί του ήταν οι A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (σύνθεση), A. Marmontel (πιάνο). Τους καλοκαιρινούς μήνες του 1880-82, η Debussy εργάστηκε ως εγχώριος πιανίστας του N. F. von Meck (βλ. MECK Karl Fedorovich von) (προστάτης του P. I. Tchaikovsky) και δάσκαλος μουσικής των παιδιών της. Μαζί με την οικογένειά του, ο φον Μεκ ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και πέρασε κάποιο χρόνο στη Ρωσία, όπου ανέπτυξε μια προτίμηση για τη μουσική των συνθετών του «Mighty Handful» (αλλά όχι του Τσαϊκόφσκι).

Διαφάνεια 17

Σε ορισμένα έργα - "Bergamas Suite" για πιάνο (1890), μουσική για το μυστήριο του G. D. Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), το μπαλέτο "Games" (1912) κ.λπ. - εμφανίζονται αργότερα χαρακτηριστικά εγγενή στον νεοκλασικισμό, καταδεικνύουν τις περαιτέρω αναζητήσεις του Debussy στον τομέα των χρωματικών χρωμάτων και των χρωμάτων. Ο Δ. δημιούργησε ένα νέο πιανιστικό ύφος (etudes, preludes) για πιάνο (1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913), εξοπλισμένο με ποιητικούς τίτλους (“). », «Ήχοι και αρώματα κυματίζουν στον βραδινό αέρα», «Κορίτσι με λιναρένια μαλλιά» κ.λπ.), δημιουργούν εικόνες απαλών, ενίοτε εξωπραγματικών τοπίων, μιμούνται την πλαστικότητα των χορευτικών κινήσεων, προκαλούν ποιητικά οράματα, πίνακες του είδους του Debussy, ένα Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους του 20ου αιώνα, είχε σημαντική επιρροή στους συνθέτες σε πολλές χώρες.

Διαφάνεια 19

Claude Achille DEBUSSY

Μου φαίνεται ότι στη θλιμμένη τάξη μας, όπου ο δάσκαλος είναι αυστηρός, οι «Ρώσοι» άνοιξαν ένα παράθυρο με θέα στην απέραντη έκταση των χωραφιών. Τα έργα του Debussy Achille-Claude χαρακτηρίζονται από ποίηση, χάρη και ιδιότροπη μελωδία, πολύχρωμη αρμονία, εκλέπτυνση και αστάθεια των μουσικών εικόνων.

Διαφάνεια 20

Σημαντικά έργα

Η βάση της δημιουργικότητας είναι η ορχηστρική μουσική προγράμματος: «Προελούδιο του «Το απόγευμα του Φαούν» (1894· βασισμένο στον εκλογισμό του S. Mallarmé), τρίπτυχο «Nocturnes» (1899), «Sea» (3 συμφωνικά σκετς, 1905). ), «Εικόνες» (1912 ) για ορχήστρα. Όπερα "Pelléas et Mélisande" (1902), μπαλέτα (συμπεριλαμβανομένων "Games", 1913), έργα για πιάνο: "Bergamas Suite" (1890), "Prints" (1903), "Images" (1η σειρά - 1905 , 2η - 1907 ), 24 πρελούδια (1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913) κ.λπ.

Ο συνθέτης ζήτησε «η πειθαρχία να αναζητηθεί στην ελευθερία» και όχι στους ακαδημαϊκούς κανόνες και τα καθιερωμένα επίσημα σχήματα. Το πρώτο έργο στο οποίο ενσωματώθηκαν πλήρως τα αισθητικά του ιδανικά ήταν το ορχηστρικό «Προελούδιο του απόγευμα ενός Φαούν» (1894), που δημιουργήθηκε υπό την επίδραση του ποιητικού εκλογισμού του Μαλαρμέ. Η πολυπλοκότητα της ενορχήστρωσης και η φυσική πλαστικότητα της ανάπτυξης των θεμάτων που επιτυγχάνονται σε αυτό το μικρό κομμάτι είναι πρωτόγνωρα για την ευρωπαϊκή μουσική.

Διαφάνεια 21

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Debussy χαρακτηρίστηκε από συνεχή δημιουργική και παραστατική δραστηριότητα μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα ταξίδια συναυλίας ως μαέστρος στην Αυστροουγγαρία έφεραν τη φήμη του συνθέτη στο εξωτερικό. Τον υποδέχτηκαν ιδιαίτερα θερμά στη Ρωσία το 1913. Οι συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Οι προσωπικές επαφές του Debussy με πολλούς Ρώσους μουσικούς ενίσχυσαν περαιτέρω την προσκόλλησή του στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Δύο τετράδια με τα πρελούδια του για πιάνο θα πρέπει να θεωρηθούν ως ένα αξιόλογο συμπέρασμα για ολόκληρη την καριέρα του Debussy.

Διαφάνεια 22

Εδώ συγκεντρώθηκαν οι πιο χαρακτηριστικές και τυπικές πτυχές της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, της δημιουργικής μεθόδου και του στυλ του συνθέτη. Ο κύκλος ουσιαστικά ολοκλήρωσε την ανάπτυξη αυτού του είδους στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική, τα σημαντικότερα φαινόμενα του οποίου μέχρι τώρα ήταν τα πρελούδια του Μπαχ και του Σοπέν. Για τον Debussy, αυτό το είδος συνοψίζει τη δημιουργική του διαδρομή και είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας όλων των πιο χαρακτηριστικών και τυπικών στον τομέα του μουσικού περιεχομένου, του φάσματος των ποιητικών εικόνων και του ύφους του συνθέτη. Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του -πέθανε στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τους βομβαρδισμούς του Παρισιού από τους Γερμανούς- παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Ντεμπυσσύ δεν σταμάτησε τη δημιουργική του αναζήτηση.

Διαφάνεια 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

Γάλλος συνθέτης. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Ωδείο του Παρισιού, όπου ήταν μαθητής του G. Fauré στη σύνθεση. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ravel δημιούργησε εξαιρετικά ταλαντούχα έργα ("The Play of Water" για πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων). Ωστόσο, ο Ravel απέτυχε να διαγωνιστεί για το υψηλότερο βραβείο, το Grand Prix de Rome. Το 1904 δεν του επετράπη καν να συμμετάσχει στον διαγωνισμό, κάτι που προκάλεσε πολλή κουβέντα στον μουσικό κόσμο του Παρισιού. Αλλά, ξεκινώντας με την πρώτη παράσταση του "Rhapsody Espagnole" για ορχήστρα (1907), ο Ραβέλ γρήγορα μετακόμισε στην πρώτη βαθμίδα των Γάλλων συνθετών της νέας σχολής, ο φωστήρας της οποίας ήταν ο Claude Debussy.

Διαφάνεια 24

Maurice RAVEL

Η παραγωγή του θιάσου του Diaghilev με το μπαλέτο του Ravel Daphnis and Chloe σε λιμπρέτο του M. M. Fokine (1912, Παρίσι) εδραίωσε τη φήμη του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ραβέλ κατατάχθηκε στον ενεργό στρατό και υπηρέτησε ως οδηγός φορτηγού στο μέτωπο. Αυτά τα χρόνια έφεραν τον Ραβέλ πιο κοντά στον απλό λαό της Γαλλίας. Η σουίτα πιάνου «Tomb of Couperin» (1914-1917) είναι αφιερωμένη στη μνήμη φίλων που πέθαναν στον πόλεμο. Στο τρίο πιάνου που ολοκληρώθηκε στην αρχή του πολέμου, ο Ραβέλ στρέφεται στους τονισμούς και τους ρυθμούς της βασκικής λαϊκής μουσικής (από την πλευρά της μητέρας του Ραβέλ, ήταν ισπανο-βασκικής καταγωγής και αυτά τα λαϊκά στοιχεία στη μουσική ήταν τόσο κοντά του όσο και οι γαλλικά).

Διαφάνεια 25

Οι δημιουργικές του ανακαλύψεις στον τομέα της μουσικής γλώσσας (αρμονία, ρυθμός, ενορχήστρωση) συνέβαλαν στην ανάπτυξη νέων στιλιστικών τάσεων στη μουσική του 20ού αιώνα. Όπερα «The Spanish Hour» (1907), όπερα-μπαλέτο «The Child and Magic» (1925); μπαλέτο Daphnis and Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) για ορχήστρα, συναυλία φαντασίας "Gypsy" για βιολί και πιάνο (1924), κομμάτια πιάνου, μεταξύ των οποίων "The Play of Water" (1901), κύκλος "Reflections" (1905). ). Ενορχηστρώθηκε το «Pictures at a Exhibition» από τον Modest Mussorgsky.

Διαφάνεια 26

Μετά τον θάνατο του Ντεμπυσσύ το 1918, ο Ραβέλ αναγνωρίστηκε ως διάδοχός του και επικεφαλής της γαλλικής μουσικής. Στη δεκαετία του 1920, δημιούργησε νέα έργα, από τα οποία η όπερα-μπαλέτο «Το παιδί και η μαγεία» (οπ. και μετά. 1925, Μόντε Κάρλο), το χορογραφικό ποίημα για ορχήστρα «Βαλς» (μετά. 1920) και η ραψωδία Έγινε παγκοσμίως γνωστός για το βιολί και την ορχήστρα «Gypsy» (1924) και, ιδιαίτερα, το χορογραφικό ποίημα «Bolero» (1928), χτισμένο σε ένα θέμα. Εξαιρετικά δημοφιλής είναι και η ορχηστρική διασκευή του Ραβέλ για τις «Εικόνες σε Έκθεση» (1922) του Μουσόργκσκι, που ερμηνεύτηκε με άψογη δεξιοτεχνία και μεγάλη αγάπη για το έργο του αξιόλογου Ρώσου συνθέτη. Τα τελευταία σημαντικά επιτεύγματα του Ραβέλ ήταν τα δύο κοντσέρτα του για πιάνο (1931· το δεύτερο από αυτά γράφτηκε για το ένα αριστερό χέρι, με παραγγελία του πιανίστα P. Wittgenstein, ο οποίος έχασε το δεξί του χέρι στον πόλεμο).

«Ιμπρεσιονιστές» - Φιλοσοφία. Κλοντ Μονέ. Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. Πρωινό στο γρασίδι. Ολυμπία. Αργία. Βγαίνοντας στο ύπαιθρο. Πίνακες ζωγραφικής σε στυλ ιμπρεσιονισμού. Ρενουάρ. Μια στιγμή. Ο Ρενουάρ δεν επιδίωξε ποτέ την ακρίβεια των ψυχολογικών χαρακτηριστικών. Ιδιαίτερο μέρος. Δηλώσεις. Επιλογή. Ο κήπος του Μονέ. Έντγκαρ Ντεγκά. Εντυπώσεις τοπίων. Τέχνη.

"Μοντέρνο στυλ" - στυλ Art Nouveau και συνδυασμός. Μοντέρνο - (γαλλικά moderne - το πιο πρόσφατο, μοντέρνο) στυλ τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα. – αρχές ΧΧ. Μια ζωντανή, ηθελημένη γραμμή κυριαρχεί στο αρ νουβό στολίδι, αποκτώντας πρωτοφανή ελευθερία στην πεισματική πτήση της. Όλα τα αντικείμενα Art Nouveau περιλαμβάνουν κυκλικές καμπύλες, οι οποίες στο σχέδιο ονομάζονται mate.

«Καλλιτεχνικός πολιτισμός 19ου-20ου αιώνα» - Ιδέες για ένα λαμπρό μέλλον Το ιδανικό μιας ελεύθερης προσωπικότητας. Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Η ιστορία του πολιτισμού του 20ου αιώνα - στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. 20ος αιώνας. Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου-20ου αιώνα. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 19ου και 20ου αιώνα. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός δύο αιώνων.

«Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική» - Ιμπρεσιονισμός. Μεγάλοι ιμπρεσιονιστές. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Εντουάρ Μανέ (1832-1883). «Ανοιξιάτικο μπουκέτο». Ιμπρεσιονισμός (γαλλ. impressionnisme, από το impression - impression). Γκόριτς Αντζελίνα. Απόγευμα, ηλιόλουστος». Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Ο ιμπρεσιονισμός έγινε μια από τις πιο εντυπωσιακές τάσεις στη ζωγραφική του 19ου-20ου αιώνα.

"Αρχιτεκτονικά στυλ του 20ου αιώνα" - A. A., V. A. και L. A. Vesnin. Κοινοτικό Κέντρο της Κολούμπια Peter Eisenman. Κ. Μέλνικοφ. νέες δορυφορικές πόλεις του Παρισιού, Ισπανός R. Bofill. Swiss-Re Insurance Building, Λονδίνο, Norman Foster. Αεροναυτικό Μουσείο, Franco Gehry, ΗΠΑ, Λος Άντζελες. Προέκυψε ένας καταμερισμός εργασίας μεταξύ μηχανικών και αρχιτεκτόνων.

"Fine Art of Modernism" - Aubrey Beardsley "Salome's Toilet". Σαλώμη. Καλή τέχνη του μοντερνισμού. O. Beardsley «Siegfried». O. Beardsley “Φούστα από φτερά παγωνιού”. Η Σαλώμη, η μοιραία γυναίκα που αποκεφάλισε τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. ΤΕΧΝΗ του ΧΧ αιώνα. Beardsley. Aubrey Beardsley "Climax"

Υπάρχουν συνολικά 34 παρουσιάσεις στο θέμα