Γέννηση. Ο Πατριάρχης χαιρετίζει τον κυρίαρχο στη Χρυσή Αίθουσα.
Buchholz Fedor (Theodor Alexander Ferdinand) Fedorovich (Gustavovich) (1857-1942).
Εικονογράφηση για το περιοδικό "Niva". Χαραγμένο από τον Σούμπλερ
Εμπόριο χριστουγεννιάτικων δέντρων.
Genrikh Matveevich Manizer. Καμβάς, λάδι.
Ομσκ περιφερειακό μουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. M. A. Vrubel
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΑΓΟΡΑ.
Buchkuri Alexander Alekseevich (1870 -1942). 1906
Προπαρασκευαστικό σχέδιο για τον πίνακα "Πώληση Χριστουγεννιάτικου Δέντρου". 1918
Κουστόντιεφ Μπόρις Μιχαήλοβιτς
Εμπόριο χριστουγεννιάτικων δέντρων.
Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ. 1918 Λάδι σε καμβά. 98x98.
Περιφερειακό Κρασνοντάρ Μουσείο τέχνηςτους. ΦΑ. Κοβαλένκο, Κρασνοντάρ
Οι καμβάδες με θέματα της εορταστικής επαρχιακής ζωής διακρίνονται από μια ιδιαίτερη, μόνο για τον Kustodiev, χαρακτηριστική φωτεινότητα, πολύχρωμη και ζωντανή αυθεντικότητα των παραμικρών λεπτομερειών. Εθνικές Αργίεςκαι οι εορτασμοί αντικατοπτρίζονται σε πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη διαφορετικά χρόνια. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, το θέμα του Kustodiev ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑΔιάλεξα έναν πίνακα με παρόμοια πλοκή. Ταξίδεψε σε χωριά, έγραψε σκίτσα - πορτρέτα αγροτών, σκίτσα τοπίων, σκηνές είδους. Το «Χριστουγεννιάτικο Δέντρο Trading», ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1918, σχετίζεται επίσης με το ίδιο θέμα.
Δοξάζοντας τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής επαρχίας, ο Kustodiev συνδύασε εκπληκτικά τη ζωγραφική με τη λεκτική και μουσική λαογραφία- με ένα τραγούδι και ένα παραμύθι. Ένας προσεκτικός, στοχαστικός θεατής όχι μόνο βλέπει, αλλά και «ακούει» το έργο του καλλιτέχνη. Πιθανότατα ζωγραφισμένη από μνήμης, η εικόνα δεν έχει ακριβή γεωγραφική διεύθυνση - αυτή είναι η Ρωσία γενικά και όχι η αγορά του χριστουγεννιάτικου δέντρου Astrakhan ή Kostroma. Η δράση στον καμβά φαίνεται να λαμβάνει χώρα «σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση». Ο ευρύχωρος ουρανός και οι επίχρυσοι τρούλοι της εκκλησίας πάνω από την πολύβουη ανθρώπινη μυρμηγκοφωλιά - ποιος δεν είναι ανάμεσα σε αυτό το ετερόκλητο πλήθος! Το πραγματικό συνδυάζεται εκπληκτικά με το φανταστικό: ένα πολύχρωμο παραμύθι, γεμάτο ζωντανές λεπτομέρειες, εμφανίζεται μπροστά μας. Και ο καλλιτέχνης, σαν πραγματικός παραμυθάς, τόνισε οτιδήποτε αστείο και παιχνιδιάρικο υπάρχει σε αυτή την απλή ιστορία, κρύβοντας οτιδήποτε σοβαρό μπορεί να κρύβεται σε αυτήν. Η αγορά του χριστουγεννιάτικου δέντρου απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη ως ένα εορταστικό θέαμα. Ο χώρος της εικόνας μοιάζει με σκηνή. Η διάταξη των μορφών, με την πρώτη ματιά, είναι χαοτική: η εικόνα μπορεί να συνεχιστεί τόσο προς τα δεξιά όσο και προς τα αριστερά. Το άνοιγμα της σύνθεσης και η ιδιόμορφη ρευστότητά της ενισχύουν περαιτέρω αυτή τη γενική εντύπωση.
Ένα μεγάλο μέρος είναι αφιερωμένο στο τοπίο σε αυτή τη σκηνή του είδους - οι θόλοι των εκκλησιών φαίνονται υπέροχοι με φόντο έναν χιονισμένο ουρανό, τα έλατα είναι ντυμένα με κομψά χειμωνιάτικα ρούχα - κύριο θέμαδιαπραγμάτευση στην έκθεση. Ο καλλιτέχνης έκανε μια πινελιά στον καμβά εύκολα, ομαλά, ακόμη και με κάποιο τρόπο. Ο Kustodiev έδωσε μεγάλη σημασία στη γραμμή, το σχέδιο και το παιχνίδι των χρωματικών κηλίδων. Κιαροσκούρο μέσα σε αυτήν την περίπτωσηδεν έχει μεγάλης σημασίας, το φως γίνεται πολύ υπό όρους. Οι τοπικές χρωματικές κηλίδες σχηματίζουν ένα αρμονικό διακοσμητικό σύνολο. Ο συννεφιασμένος ουρανός δεν έχει βάθος, οι τρούλοι της εκκλησίας έχουν έντονο χρώμα, εξαιτίας του οποίου η διαφορά στα σχέδια μειώνεται σχεδόν σε τίποτα.
Από τη μία πλευρά, ο Kustodiev σημείωσε και μετέφερε στον καμβά γνήσιους τύπους της ρωσικής επαρχίας, μετέφερε την πραγματική ατμόσφαιρα της φασαρίας της Πρωτοχρονιάς και από την άλλη πλευρά, μια εορταστική παράσταση, μια παράσταση κοστουμιών με όμορφα σκηνικά, εκτελείται μπροστά μας από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Μια χαρούμενη, ασύγκριτη αίσθηση πληρότητας με ζωή και κίνηση διαπερνά τον καμβά. Η ζωή σε αυτό το έργο είναι ορατή παντού: οι άνθρωποι είναι απασχολημένοι, χαίρονται και ταράζουν, σχεδιάζουν τα περίπλοκα μοτίβα του στον ουρανό χιονισμένος χειμώνας, και όλη αυτή η δράση τυλίγεται στο φρέσκο κωνοφόρο άρωμα της όμορφης ελάτης.
Ο κόσμος στον πίνακα του Kustodiev είναι σαν ένα μαγικό φανάρι με εικόνες που αλλάζουν συνεχώς - μπορείτε να παρακολουθήσετε ατελείωτα την ποικίλη, τόσο απλή, απλή και ταυτόχρονα γεμάτη βαθύ νόημα ζωή. Τα μπλε και απαλά λευκά χρώματα του πίνακα γαληνεύουν, απολαμβάνουν, σαν να ηρεμούν, δημιουργώντας μια απαλή και ποιητική ατμόσφαιρα προσμονής ενός θαύματος την παραμονή των εορτών - διαχρονικό, πάντα μοντέρνο. Μας υπενθυμίζουν, πάντα απασχολημένοι και βιαζόμενοι κάπου, ότι όλα σε αυτόν τον κόσμο είναι όμορφα, ότι η ζωή είναι καταπληκτική απλά επειδή είναι ζωή.
Από το βιβλίο: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov "Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Krasnodar με το όνομα F.A. Kovalenko." Λευκή Πόλη, 2003.
Πίσω από τα χριστουγεννιάτικα δέντρα
Επιστρέφοντας από τη Χριστουγεννιάτικη αγορά.
ΜΜ. Germashev (Bubello). Καρτ ποστάλ
Προετοιμασία για τα Χριστούγεννα.
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ντοσέκιν (1869-1916). 1896
Χριστουγεννιάτικο δέντρο.
Korin Alexey Mikhailovich 1910
Χριστουγεννιάτικο δέντρο.
Νικολάι Ιβάνοβιτς Φεσίν (1881-1955). 1917
Χριστουγεννιάτικο δέντρο.
Alexander Moravov. 1921
Πρωτοχρονιάτικο κέρασμα.
Μεγάλη Δούκισσα Όλγα Αλεξάντροβνα Ρομάνοβα (αδελφή του αυτοκράτορα Νικολάου Β'). 1935
Ημέρα των Χριστουγέννων. Στο μοναστήρι.
Ιβάν Σίλιτς Γκοριούσκιν-Σοροκοπούντοφ. Εικονογράφηση στο περιοδικό "Niva"
Χυτήρια πόλεων.
Σολομάτκιν Λεονίντ Ιβάνοβιτς. 1867 Λάδι σε καμβά
Σκλάβοι.
Σολομάτκιν Λεονίντ Ιβάνοβιτς. 1868 Λάδι σε καμβά.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Σκλάβοι.
Σολομάτκιν Λεονίντ Ιβάνοβιτς. Καμβάς, λάδι.
Κρατικό Ιστορικό-Αρχιτεκτονικό και Μουσείο Τέχνης Βλαντιμίρ-Σούζνταλ
Σκλάβοι.
Σολομάτκιν Λεονίντ Ιβάνοβιτς. Καμβάς, λάδι.
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού
Σκλάβοι.
Σολομάτκιν Λεονίντ Ιβάνοβιτς. 1872 Λάδι σε καμβά. 40,3;51,5.
Μουσείο Τέχνης Ουλιάνοφσκ
Χριστοσλάβοι αστυνομικοί.
Solomatkin Leonid Ivanovich (1837-1883). 1872 Λάδι σε καμβά.
Κρατική Πινακοθήκη Περμ
Ο Leonid Ivanovich Solomatkin (1837 - 1883) παρακολούθησε μαθήματα στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών και έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για τους πίνακες «Secretary's Name Day» (1862) και «City Slavers» (1864), τους οποίους ο V. V. Stasov καλωσόρισε ως «ένα υπέροχο φρέσκοι απόγονοι των σχολείων του Φεντότοφ». Στη συνέχεια, η τελευταία πλοκή επαναλήφθηκε αρκετές φορές. Κατάλογος τέχνης
Στο κελάρι επάνω Εβδομάδα Χριστουγέννων.
Σολομάτκιν Λεονίντ Ιβάνοβιτς (1837–1883). 1878 Λάδι σε καμβά. 26,5x21,5.
Γκαλερί τέχνηςΤαμείο γενεών της Αυτόνομης Περιφέρειας Khanty-Mansiysk της Ugra
Είσοδος: 2003
Στην ταινία "Στο κελάρι κατά τη διάρκεια της εβδομάδας των Χριστουγέννων", ο Solomatkin απεικονίζει τους αγαπημένους του χαρακτήρες - περιπλανώμενους μουσικούς. Είναι το ταλέντο βάρος ή δώρο, ευλογία ή κατάρα; Το ταλέντο είναι το πεπρωμένο. Το ταλέντο δεν έκανε ευτυχισμένο τον καλλιτέχνη και τους ήρωές του, αλλά εκπληρώνουν τον σκοπό τους με αξιοπρέπεια. Οι μουσικοί που απεικονίζονται στον πίνακα έχουν δει καλύτερες μέρες. Το τσέλο που παίζει ο γέρος είναι ένα επαγγελματικό όργανο, που επιτρέπει στον μουσικό να διεκδικήσει ένα συγκεκριμένο προνόμιο, μαρτυρώντας ένα συγκεκριμένο επίπεδο ζωής που έχει μείνει στο παρελθόν. Ο ηλικιωμένος συνοδεύεται από ένα αγόρι που παίζει μαζί του στο σωλήνα. Προφανώς, για χάρη αυτού του μικρού αγοριού, καλυμμένου προσεκτικά με ένα ζεστό κασκόλ, ο γέρος πρέπει να περιπλανηθεί με ένα βαρύ εργαλείο από κολοκυθάκια σε κολοκυθάκια, κερδίζοντας το ψωμί του. Υπάρχει ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο στην αίθουσα, στολισμένο με παιχνίδια, και μάσκες και κοστούμια μεταμφίεσης κρέμονται σε μια κρεμάστρα, δίνοντας στην όλη εκδήλωση μια φαντασμαγορική πινελιά. Πινακοθήκη του Ταμείου Γενεών της Αυτόνομης Περιφέρειας Khanty-Mansiysk of Ugra
Περιμένει. (Παιδιά του παλιού χωριού).
Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 - 1958). 1935. Λάδι σε μουσαμά. 63x83 εκ
Μορδοβιανό Ρεπουμπλικανικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα S. D. Erzya
Με ένα αστέρι.
Αναπαραγωγή από πίνακα του M. Germashev, που εκδόθηκε από την εταιρεία «Richard», τυπωμένο στο τυπογραφείο της εταιρείας «R Golicke and A. Wilborg». Πετρούπολη, 1916
Χριστουγεννιάτικη κάρτα βασισμένη σε σχέδιο του Boris Zvorykin
Κάλαντα στη Μικρή Ρωσία.
Trutovsky Konstantin Alexandrovich (1826-1893). Το αργότερο το 1864
Ρωσική ζωγραφική
Κάλαντα.
Νικολάι Κορνίλοβιτς Πιμένκο. Δευτ. πάτωμα. δεκαετία του 1880 Καμβάς, λάδι. 170x130.
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης του Ντόνετσκ
μουσείο-ζωγραφική.dp.ua
Ιππασία την περίοδο των Χριστουγέννων.
Buchkuri Alexander Alekseevich (1870 -1942). Καμβάς, λάδι.
Η εμφάνιση εικόνων μιας συγκεκριμένης γιορτής συνήθως συνδέεται με την εμφάνιση μιας σταθερής παράδοσης εορτασμού. Στην πρώτη Εκκλησία γινόταν ο εορτασμός των Θεοφανείων, αφιερωμένος σε δύο γεγονότα ταυτόχρονα: την Ενσάρκωση και τη Βάπτιση. Αυτή η συνδυασμένη γιορτή προέκυψε όχι αργότερα από τον 3ο αιώνα. Τον 6ο αιώνα, πρώτα στη Ρωμαϊκή Εκκλησία, και προς το τέλος του αιώνα στην Ανατολή, η Γέννηση του Χριστού διακρίθηκε από τον εορτασμό των Θεοφανείων σε μια ανεξάρτητη ξεχωριστή γιορτή. Οι πρώτες εικόνες των Χριστουγέννων που μας έχουν φτάσει χρονολογούνται στον 6ο αιώνα.
Οι πηγές της εικονογραφίας ήταν και οι Αγίες Γραφές (Ματθαίος: 1-2· Λουκάς: 2), και προφορική παράδοση, καταγεγραμμένο σε τέτοια απόκρυφα όπως το Πρωτο-Ευαγγέλιο του Ιακώβου (κεφ. 17-23) και το Ευαγγέλιο του ψευδο-Ματθαίου κεφ. 13-14).
Η ενσάρκωση του Σωτήρα περιγράφηκε στο καλές τέχνεςχρησιμοποιώντας δύο κύριες πλοκές: τα ίδια τα «Χριστούγεννα» και τη «Λατρεία των Μάγων». Κάθε ένα από αυτά τα θέματα έχει τη δική του εικονογραφία. Αρχαίες εικόνεςΟι σκηνές της Γέννησης γίνονται με την ανάγλυφη τεχνική σε πέτρινες σαρκοφάγους.
Η διάταξη αυτών των σκηνών είναι συνήθως πολύ λακωνική: στο κέντρο είναι μια φάτνη με το Μωρό, δίπλα της η Παναγία κάθεται σε μια πέτρα ή σε μια ψάθινη καρέκλα και στον ουρανό το αστέρι της Βηθλεέμ. Στη φάτνη εικονίζονται ένας γάιδαρος και ένα βόδι, η παρουσία των οποίων στο άντρο διηγείται η παράδοση. Το βόδι κατανοείται από τους διερμηνείς ως σύμβολο του νόμιμου εβραϊκού λαού και ο γάιδαρος ως σύμβολο των ειδωλολατρών που δεν γνωρίζουν τον αληθινό Θεό. Μερικές φορές η σύνθεση περιλαμβάνει μια εικόνα ενός βοσκού που ήρθε να προσκυνήσει τον Χριστό.
Κατά τη δημιουργία της εικονογραφίας "Λατρεία των Μάγων", οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το θέμα της λατρείας των ηττημένων βαρβάρων στον αυτοκράτορα που υπήρχε ήδη στην αρχαία τέχνη. Εκεί που η επιφάνεια είχε εκτεταμένη οριζόντια μορφή (σε σαρκοφάγους, πυξίδες), η σκηνή εκτυλίχθηκε ως πομπή των Μάγων προς την καθιστή Παναγία που κρατούσε το Παιδί στην αγκαλιά της. Ο Ιωσήφ ο Αρραβωνιαστικός θα μπορούσε να απεικονιστεί πίσω από την Παναγία. Η σύνθεση μερικές φορές συμπληρώνονταν με εικόνες βοδιού, γαϊδάρου και καμήλας.
Εάν η επιφάνεια επέτρεπε μια κεντρική, συμμετρική σύνθεση (παράδειγμα: αμπούλες από τη Monza), τότε η μετωπική εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους τοποθετούνταν στο κέντρο και ομάδες σοφών και βοσκών τοποθετούνταν εκατέρωθεν του θρόνου. Η άφιξη των Μάγων χρονολογικά συνέβη λίγο αργότερα από τη λατρεία των βοσκών, αλλά στη χριστιανική τέχνη ο συνδυασμός αυτών των γεγονότων επιτρεπόταν. Το κύριο πράγμα για έναν καλλιτέχνη ήταν πάντα η έκφραση βαθύ νόηματι συνέβαινε, επομένως ορισμένες επίσημες λεπτομέρειες μπορεί να μην τονιστούν ή ακόμη και να αγνοηθούν. Σε αυτή την έκδοση της εικονογραφίας, το κύριο θέμα είναι η Ενσάρκωση του Θείου και η λατρεία Του από τον κτιστό κόσμο στο πρόσωπο σοφών μάγων και απλών βοσκών.
Στο μωσαϊκό της αψίδας της Βασιλικής της Santa Maria Maggiore, στο κέντρο της σύνθεσης, μόνο το Παιδί κάθεται σε έναν πλούσια διακοσμημένο θρόνο και η Μητέρα του Θεού, ο δίκαιος Ιωσήφ και οι Μάγοι τοποθετούνται δεξιά και αριστερά. από αυτόν. Όταν απεικονίζονται οι Μάγοι, παρατηρείται πάντα ένας ορισμένος ιστορικισμός: ήρθαν από την Ανατολή, δηλαδή από κάπου στην Περσία, οπότε είναι ντυμένοι ασυνήθιστα για αρχαίος κόσμος- σε παντελόνι και χαρακτηριστικά φρυγικά καπέλα.
Τον 6ο αιώνα, η Παναγία άρχισε να απεικονίζεται όχι καθισμένη κοντά σε μια φάτνη, αλλά ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι. Αυτό το χαρακτηριστικό θα μπορούσε να έχει προκύψει ως αποτέλεσμα πολεμικής με τους Μονοφυσίτες, οι οποίοι υποστήριξαν ότι στον Χριστό υπάρχει μόνο μία φύση - η Θεία. Η Εκκλησία, απορρίπτοντας αυτό το αιρετικό λάθος, υπερασπίστηκε το δόγμα των δύο εν Χριστώ φύσεων: Θεϊκής και ανθρώπινης. Στο εικονογραφικό σχήμα βρήκε την αλληγορική της έκφραση η διάψευση του μονοφυσιτισμού. Ο Χριστός γεννιέται κατά σάρκα με εντελώς πραγματικό τρόπο, η ανθρώπινη φύση Του είναι πραγματική, επομένως η Μητέρα του Θεού αναπαύεται μετά τον τοκετό, η οποία, αν και δεν παραβίαζε την παρθενία, ήταν ακόμη τοκετός, και όχι ένα φανταστικό, εξωπραγματικό φαινόμενο.
Ήδη στα παλαιοχριστιανικά μνημεία εμφανίζεται μια εικόνα μιας «γυναίκας» - μιας από τις μαίες που ήρθαν στη σκηνή της γέννησης μετά τη γέννηση του Χριστού. Έργα της Μεσοβυζαντινής περιόδου απεικονίζουν και τις δύο μαίες να πλένουν το Παιδί. Αυτή η κάπως «καθημερινή» σκηνή - η πλύση - δεν περιγράφεται ούτε στο Ευαγγέλιο ούτε στα απόκρυφα. Η συμπερίληψή του στη σύνθεση τόνισε για άλλη μια φορά την αυθεντικότητα της ανθρώπινης φύσης του Σωτήρος και την πραγματικότητα των Χριστουγέννων - μετά τη γέννα, κάθε παιδί χρειάζεται να πλυθεί.
Το πρώτο καβαλέτο ζωγραφικό μνημείο που απεικονίζει τη Γέννηση του Χριστού είναι μια σκηνή ζωγραφισμένη στο καπάκι μιας λειψανοθήκης από το παρεκκλήσι Sancta Sanctorum. Στυλιστικά χαρακτηριστικάΟι πίνακες υποδηλώνουν ότι η λειψανοθήκη προέρχεται από τις ανατολικές επαρχίες της αυτοκρατορίας, από τη Συρία ή την Παλαιστίνη. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη σκηνή της γέννησης ως σπηλιά επειδή είχε μια καλή ιδέα για το πώς θα έμοιαζε ένα καταφύγιο για τα ζώα στην Ιουδαία. Οι δυτικοί καλλιτέχνες απεικόνισαν αυτό που είδαν στα εδάφη τους - ένα κουβούκλιο καλυμμένο με άχυρο ή πλακάκια.
Απέναντι από τη Μητέρα του Θεού, ο Ιωσήφ ο Αρραβωνιασμένος κάθεται σε μια πέτρα, στηρίζοντας το σκυμμένο κεφάλι του με το χέρι του, σε μια «πόζα μελαγχολίας». Φαίνεται στοχαστικός, σαν να είναι αποκομμένος. συλλογίζεται το ακατανόητο του μυστηρίου της Ενσάρκωσης. Από την άλλη, αυτή η πόζα τονίζει τη μη συμμετοχή του δίκαιου Ιωσήφ σε αυτή τη γέννηση. Σε ορισμένες βυζαντινές και ρωσικές εικόνες, ο Αρραβωνιαστικός απεικονίζεται ακόμη και καθισμένος με την πλάτη στη σπηλιά. Αυτή η συνθετική λύση καθιστά αδύνατη την κατανόηση του τι συμβαίνει ως ένα είδος συναισθηματικής οικογενειακής σκηνής. Μπροστά μας είναι ακριβώς η Ενσάρκωση του Θεού, η γέννηση στη σάρκα του Αιώνιου Θεού από Παναγίακαι οποιεσδήποτε λεπτομέρειες που σχετίζονται με το θέμα της οικογένειας είναι εντελώς ακατάλληλες. Αναπτύχθηκε σε Δυτική Ευρώπηεικόνα " Αγία οικογένεια«Με το προφανές οικογενειακό πάθος ήταν απαράδεκτο για την ανατολική χριστιανική τέχνη.
Στη βυζαντινή τέχνη, ένας μικρός λόφος με μια σπηλιά μετατρέπεται σταδιακά σε ένα ογκώδες βουνό, με φόντο του οποίου μπορούν να τοποθετηθούν όλα τα επεισόδια: η ίδια η φάτνη με την Παναγία και το παιδί σε μια φάτνη, πάνω από την οποία έσκυψαν ένα βόδι και ένας γάιδαρος. , το ευαγγέλιο ενός αγγέλου στους βοσκούς, τους αγγέλους που δοξάζουν τον Θεό, τη λατρεία των Μάγων (ή των σοφών καβαλάρηδων), το λούσιμο του Παιδιού από τις μαίες, τον σκεπτόμενο Ιωσήφ. Ορισμένες εικόνες απεικονίζουν μικρές σκηνές: οι Μάγοι πριν από τον Ηρώδη, η αποκάλυψη στον Ιωσήφ, η φυγή στην Αίγυπτο, η σφαγή των νηπίων.
Το μοτίβο του βουνού είναι ένα πολύ επιτυχημένο συνθετικό εύρημα. Απεικονίζοντας Ορεινό τοπίο, ο καλλιτέχνης λαμβάνει αυτόματα έναν υψηλό ορίζοντα και, κατά συνέπεια, πολύ χώρο για να φιλοξενήσει όλες τις φιγούρες. Παραμένει άρτιο ελεύθερο μέρος, γεμάτο με ποιμενικά μοτίβα: ένας βοσκός που παίζει φλάουτο, ένα κοπάδι σε έναν ποτιστήρι. Το βουνό μας επιτρέπει να αποφύγουμε την ανεπιθύμητη εικόνα του βάθους του χώρου και την προοπτική κατασκευή για την εικόνα.
Από την άλλη, με την εικόνα ενός τεράστιου βουνού, όλες οι σκηνές ενώνονται σε έναν ενιαίο χώρο, και μάλιστα σε κάποιο μόνο χρόνο. Η χρονολογική διαφορά στο χρόνο των παρουσιαζόμενων πλοκών ισοπεδώνεται. Όλα γίνονται σαν στο παρόν, σήμερα, «εδώ και τώρα», όπως λέει σχετικά το κοντάκιο της εορτής: «Σήμερα η Παναγία γεννά το Ουσιαστικό, και η γη φέρνει άντρο στο Απρόσιτο: οι άγγελοι με οι βοσκοί υμνούν, οι λύκοι ταξιδεύουν με το αστέρι: για χάρη μας γεννήθηκε από μικρός, ο αιώνιος Θεός».
Εικόνισμα. VII – IX αιώνες Μονή Αγίας Αικατερίνης, Σινά
Εικόνισμα. VIII – IX αιώνες Βυζάντιο
Εικόνισμα. Τέλη 11ου – αρχές 12ου αιώνα. Κωνσταντινούπολη. Μονή Αγίας Αικατερίνης, Σινά
Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν. Χαρακτική. 1654
Ενώ ήταν εκεί, ήρθε η ώρα να γεννήσει. και γέννησε τον πρωτότοκο Υιό της, και τον τύλιξε με σπάργανα και τον έβαλε σε μια φάτνη, γιατί δεν υπήρχε χώρος για αυτούς στο χάνι. (Λουκάς 2:6–7). Μέχρι τις αρχές του 5ου αιώνα τα Χριστούγεννα γιορτάζονταν ταυτόχρονα ως εορτή των Θεοφανείων. Ως εκ τούτου, ο πίνακας ανακάτεψε τα θέματα της ίδιας της γέννησης και των επόμενων επεισοδίων, τα οποία, αυστηρά μιλώντας, σχετίζονται περισσότερο με τα Θεοφάνεια - τη λατρεία των Μάγων (βασιλιάδων), τη λατρεία των βοσκών, που δεν περιλαμβάνουν πάντα μια εικόνα του γέννηση του Χριστού απευθείας.
Το όνειρο του Ιωσήφ.
Αλεξάντερ Αντρέεβιτς Ιβάνοφ. δεκαετία του 1850
Χαρτί, ακουαρέλα, ιταλικό μολύβι.
Μόσχα. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Γέννηση.
Γκαγκάριν Γκριγκόρι Γκριγκόριεβιτς
Λατρεία των Μάγων.
Γκαγκάριν Γκριγκόρι Γκριγκόριεβιτς
Γέννηση του Χριστού (προσκύνηση των Ποιμένων).
Σεμπούεφ Βασίλι Κόζμιτς. 1847 Λάδι σε καμβά. 233x139,5 εκ.
Εικόνα για τον Ναό Ευαγγελισμού του Ευαγγελισμού του Συντάγματος Φρουρών αλόγων στην Αγία Πετρούπολη
Γέννηση.
Ρέπιν Ίλια Εφίμοβιτς. 1890 Λάδι σε καμβά. 73x53,3.
Η εμφάνιση ενός αγγέλου που αναγγέλλει τη γέννηση του Χριστού στους βοσκούς. Σκίτσο.
Ιβάνοφ Αλεξάντερ Αντρέεβιτς. δεκαετία του 1850.
Καφέ χαρτί, ακουαρέλα, λευκό, ιταλικό μολύβι. 26,4x39,7
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα
Η Δοξολογία των Ποιμένων.
Ιβάνοφ Αλεξάντερ Αντρέεβιτς. 1850
Η εμφάνιση ενός αγγέλου στους βοσκούς.
Petrovsky Pyotr Stepanovich (1814-1842). 1839 Λάδι σε καμβά. 213x161.
Ένωση Μουσείου Cherepovets
Για αυτόν τον πίνακα, ο νεαρός καλλιτέχνης, μαθητής του Karl Bryullov, έλαβε το πρώτο του μεγάλο χρυσό μετάλλιοΑκαδημία Τεχνών. Ο καμβάς βρισκόταν στο Μουσείο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών μέχρι το κλείσιμό του και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Μουσείο Τοπικής Ειρήνης Cherepovets.
Γέννηση.
Βασνέτσοφ Βίκτορ Μιχαήλοβιτς. 1885-1896
Τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο
Γέννηση.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich και άλλοι, 1755
Από τον καθεδρικό ναό Trinity-Petrovsky.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Χριστούγεννα.
Borovikovsky Vladimir Lukich. 1790 Λάδι σε καμβά.
Περιφερειακό Τβερ Γκαλερί τέχνης
Γέννηση.
Borovikovsky Vladimir Lukich. Καμβάς, λάδι
Ιστορικό, Αρχιτεκτονικό και Μουσείο Τέχνης "Νέα Ιερουσαλήμ"
Γέννηση.
M.V. Νεστέροφ. 1890-1891 Χαρτί σε χαρτόνι, γκουάς, χρυσός. 41 x 31.
Σκίτσο της ζωγραφικής του τοίχου του βωμού του νότιου κλίτους στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006
Γέννηση.
Σκίτσο της ζωγραφικής του τοίχου του βωμού του νότιου παρεκκλησίου στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ.
Νεστέροφ Μιχαήλ Βασίλιεβιτς. 1890–1891 Χαρτί σε χαρτόνι, γκουάς, χρυσός. 41x31,8
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959
Γέννηση.
M. V. Nesterov. 1890
Η γονατιστή φιγούρα ενός νεαρού άνδρα με ένα ραβδί στο χέρι. Χέρι που κρατά ένα προσωπικό. Το χέρι σηκωμένο στο στόμα.
M.V. Νεστέροφ. Etude. 1890-1891 Χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, ιταλικό μολύβι, κάρβουνο. 49x41.
Προπαρασκευαστικές μελέτες για τη φιγούρα ενός από τους βοσκούς της σύνθεσης "Η Γέννηση του Χριστού" (ο νότιος βωμός είναι προσαρτημένος στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Αγίου Βλαντιμίρ στο Κίεβο)
Κίεβο κρατικό μουσείοΡωσική τέχνη
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661
Χριστούγεννα (Υπόκλιση στους βασιλιάδες).
M.V. Νεστέροφ. 1903
Θραύσμα της ζωγραφικής του βόρειου τοίχου της εκκλησίας στο όνομα του μακαριστού πρίγκιπα Alexander Nevsky
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189
Χριστούγεννα (Υπόκλιση στους βασιλιάδες).
M.V. Νεστέροφ. 1899-1900 Χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, γκουάς, ακουαρέλα, μπρούτζος, αλουμίνιο. 31x49.
Σκίτσο της ζωγραφικής του βόρειου τοίχου της εκκλησίας στο όνομα του μακαριστού πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177
Μάγοι. Σκίτσο
Ριαμπούσκιν Αντρέι Πέτροβιτς. Χαρτί, ακουαρέλα
Κρατικό Ενωμένο Μουσείο Τέχνης Kostroma
Γέννηση του Κυρίου μας Ιησού Χριστού.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)
Αγγελικός έπαινος τη στιγμή της γέννησης του Σωτήρος.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)
Γέννηση.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ.
Λατρεία των Μάγων.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Εκκλησία και Αρχαιολογικό Γραφείο ΜΔΑ
Λατρεία των Μάγων.
Βαλεριάν Οτμάρ. 1897 Λάδι σε καμβά, 71x66.
Πρωτότυπο μωσαϊκό για την Εκκλησία του Σωτήρα σε χυμένο αίμα
Η εμφάνιση ενός αγγέλου στους βοσκούς. Γέννηση. Κεριά.
Γέννηση.
Μωσαϊκό βασισμένο στο πρωτότυπο του I. F. Porfirov
Εκκλησία της Αναστάσεως του Χριστού (Σωτήρας στο χυμένο αίμα), Αγία Πετρούπολη
Η Γέννηση του Χριστού και άλλες ιερές σκηνές από τη ζωή του Ιησού Χριστού και της Θεοτόκου.
I. Ya Bilibin.
Σκίτσο τοιχογραφίας για τον νότιο τοίχο του ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Olshany
Μάγοι (σοφοί).
Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ. 1914 Ακουαρέλα, καφέ μελάνι, μελάνι, στυλό, πινέλο σε χαρτί. 37x39,2 εκ.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Γκαλερί Όλγας
Λατρεία των Μάγων.
Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ. 1913 Ξύλο, μολύβι, γκουάς. 45,7x34,9.
Ιδιωτική συλλογή
Αρχικά, το έργο ήταν στην κατοχή της αδερφής του καλλιτέχνη Evdokia Glebova.
Στις 17 Οκτωβρίου 1990 πουλήθηκε σε ένα ανώνυμο πρόσωπο στη δημοπρασία του Sotheby's,
Στη συνέχεια, στις 29 Νοεμβρίου 2006, πουλήθηκε ξανά στον οίκο Christie's για 1,5 εκατομμύρια δολάρια.
Ο οίκος δημοπρασιών Christie's
Λατρεία των Μάγων.
Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ. 1913. Χαρτί, γκουάς (τέμπερα;), 35,5x45,5.
Ιδιωτική συλλογή, Ελβετία
Δημοσίευση Γκαλερί Τρετιακόφ, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf
Πηγές ιστότοποι για αναπαραγωγές:
Νέος χρόνοςκαι τα Χριστούγεννα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην παγκόσμια τέχνη. Για τους περισσότερους ανθρώπους προκαλεί μόνο θετικά συναισθήματα, έτσι οι καλλιτέχνες με χαρά απεικονίζουν χιονισμένα σπίτια, χνουδωτά χριστουγεννιάτικα δέντρα και ήρωες ενόψει των γιορτών.
Το AiF.ru παρουσιάζει μια επιλογή από πίνακες αφιερωμένους στο νέο έτος και τα Χριστούγεννα.
Μπόρις Κουστόντιεφ. "Χριστουγεννιάτικο δέντρο" (1918)
Μπόρις Κουστόντιεφ. «Χριστουγεννιάτικο δέντρο δημοπρασία», 1918. Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Κρασνοντάρ που πήρε το όνομά του. F.A. Kovalenko.
Οι λαϊκές γιορτές και γιορτές ήταν ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη. Και τα Χριστούγεννα, φυσικά, κατέλαβαν ιδιαίτερη θέση στη δουλειά του.
Viggo Johansen "Καλά Χριστούγεννα" (1891)
Βίγκο Γιόχανσεν. " καλά Χριστούγεννα", 1891. Μουσείο HIRSCHSPRUNG.
Ο Δανός δεν μπόρεσε να αντισταθεί στον πειρασμό να απεικονίσει τα Χριστούγεννα Βίγκο Γιόχανσεν- εκπρόσωπος της ομάδας "Skagen Artists" και διευθυντής της Δανικής Ακαδημίας Τεχνών.
Henrietta Ronner-Kniep "Under the Christmas Tree" ("Γατάκια με μια κούκλα")
Henrietta Ronner-Kniep. "Κάτω από το δέντρο".
Η Δανή ζωγράφος έγινε διάσημη για τους πίνακές της με γάτες και σκύλους. Τα γατάκια έγιναν και οι χριστουγεννιάτικες ήρωές της.
Konstantin Trutovsky "Κάλαντα στη Μικρή Ρωσία" (όχι αργότερα από το 1864)
Κονσταντίν Τρουτόφσκι. «Κάλαντα στη Μικρή Ρωσία», το αργότερο το 1864, λάδι σε καμβά. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
Ο Ρώσος ζωγράφος έγινε διάσημος για τις εικονογραφήσεις του Τα έργα του Γκόγκολ. Και μελέτησε την ιστορία και τις παραδόσεις της Μικρής Ρωσίας με ιδιαίτερο πάθος.
Μεγάλη Δούκισσα Όλγα Ρομάνοβα. "Πρωτοχρονιάτικο κέρασμα" (1935)
Μεγάλη Δούκισσα Όλγα Ρομάνοβα. «Πρωτοχρονιάτικο κέρασμα», 1935.
Στην αυτοκρατορική οικογένεια, όλα τα παιδιά διδάσκονταν ζωγραφική, αλλά μόνο Μεγάλη Δούκισσα Όλγα(Η μικρότερη κόρη του αυτοκράτορα Αλεξάνδρα Γ' ) έγινε ένας αρκετά διάσημος καλλιτέχνης.
Φέντορ Ρεσέτνικοφ. "Έφτασε για διακοπές" (1948)
Φέντορ Ρεσέτνικοφ. «Έφτασε για διακοπές», 1948. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Jenny Nyström. κάρτες Χριστουγέννων
Χριστουγεννιάτικη κάρτα από την Jenny Nyström.
Σε γενικές γραμμές, η Σουηδή καλλιτέχνης έγινε διάσημη για τις εικόνες της από το nissi - ήταν αυτή που σκέφτηκε πώς μοιάζει αυτό το gnome και το brownie. Συχνά σχεδίαζε το nissi της σε χριστουγεννιάτικες κάρτες - πάνω τους οι καλικάντζαροι τρέφουν ζώα και πουλιά του δρόμου, φέρνουν χριστουγεννιάτικα δέντρα και δώρα και τραγουδούν τραγούδια.
Σεργκέι Ντοσέκιν. «Προετοιμασία για τα Χριστούγεννα» (1896)
Σεργκέι Ντοσέκιν. «Προετοιμασία για τα Χριστούγεννα», 1896.
Η εικόνα δεν δείχνει χριστουγεννιάτικο δέντρο ή δώρα, αλλά η οικογένεια (παππούς και εγγόνια) έχουν μαζευτεί για να φτιάξουν γιρλάντες και διακοσμητικά για το σπίτι.
Νόρμαν Ρόκγουελ. "Πολύ καλά αγόρια και κορίτσια" (1939)
Νόρμαν Ρόκγουελ. "Πολύ καλά αγόριακαι κορίτσια», 1939.
Τώρα πίσω από τους πίνακες των διάσημων Αμερικανός καλλιτέχνηςκαι ο εικονογράφος είναι περιζήτητοι από συλλέκτες από όλο τον κόσμο. Μια εικόνα του Άγιου Βασίλη που διαβάζει μια λίστα με «πολύ καλά» παιδιά και σχεδιάζει τη διαδρομή του για τη νύχτα των Χριστουγέννων έφτασε τα 2,5 εκατομμύρια δολάρια σε μια δημοπρασία του Christie's το 2007 (η εικονογράφηση κοσμούσε το εξώφυλλο του περιοδικού The Saturday Evening Post).
Στιούαρτ Σέργουντ. Χωρίς τίτλο
Έργο τέχνης Stuart Sherwood.
Ο αυτοδίδακτος Καναδός ζωγράφος λατρεύει ιδιαίτερα να απεικονίζει τα Χριστούγεννα: στους πίνακές του μπορείτε να βρείτε τον Άγιο Βασίλη, τα χιονισμένα σπίτια και τα αρκουδάκια. Ο Sherwood δημιουργεί επίσης πιο «σοβαρά» έργα - για παράδειγμα, ζωγράφισε πορτρέτα ΠάπεςΚαι .
Διακοπές Πρωτοχρονιάς και Χριστουγέννων– ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην παγκόσμια τέχνη. Μοναδική ατμόσφαιρα ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ, περιμένοντας ένα θαύμα, οικογενειακή άνεση, αναδημιουργήθηκε στη ζωγραφική προς τα τέλη του XIX – αρχές ΧΧ αιώνες, μας ταξιδεύει πίσω σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών, τόσο παρόμοια με αρχές του XXI V.
Ένα από τα αγαπημένα θέματα του Ρώσου καλλιτέχνη Boris Kustodiev ήταν οι λαϊκές γιορτές κατά τη διάρκεια των χειμερινών διακοπών. Συχνά απεικονίζει χιονισμένα χωριά και επαρχιακές πόλεις, εμπόρους και αγρότες στους δρόμους, τα πανηγύρια και τα περίπτερα. Ο Kustodiev δημιούργησε ένα νοσταλγικό κόσμος τέχνης, διαποτισμένο από ήλιο, χαρά και γιορτινή διάθεση. Τα θέματα των πινάκων του είναι πάντα υπέροχα, αυτή είναι τόσο η ρωσική επαρχία των αρχών του εικοστού αιώνα όσο και η παραμυθένια Ρωσία χωρίς συγκεκριμένες χρονικές και χωρικές συντεταγμένες.
Ο Δανός καλλιτέχνης Viggo Johansen - καθηγητής ζωγραφικής, διευθυντής της Δανικής Ακαδημίας Τεχνών - συχνά ζωγράφιζε σκηνές από οικογενειακή ζωή. Ένα από τα πιο μαγικά έργα του μπορεί να ονομαστεί ο πίνακας "Καλά Χριστούγεννα". Ο καλλιτέχνης κατέφυγε πρόθυμα σε εφέ φωτισμού σε πίνακες ζωγραφισμένους σε σκούρα χρώματα. Και σε αυτό το έργο, με φόντο τις σκοτεινές σιλουέτες των ανθρώπων και τις σκιές στις γωνίες του δωματίου, το δέντρο που αστράφτει με τα γιορτινά φώτα φαίνεται ακόμα πιο φωτεινό και πιο αντίθετο. Αυτό είναι το κέντρο της σύνθεσης, το οποίο τονίζεται χρησιμοποιώντας τόσο χρώμα όσο και φως. Η λάμψη από τα φώτα φωτίζει τα μαγεμένα πρόσωπα των παιδιών, που δημιουργεί μια μαγική ατμόσφαιρα άνετων οικογενειακών διακοπών.
Ακόμη και Μεγάλη ΔούκισσαΗ Όλγα Ρομάνοβα, η μικρότερη κόρη του Αλέξανδρου Γ', ζωγράφισε πίνακες αφιερωμένους στις χειμερινές διακοπές. Στην αυτοκρατορική οικογένεια, όλα τα παιδιά σπούδασαν ζωγραφική, αλλά μόνο η Όλγα τη σπούδασε επαγγελματικά. Το 1920, έπρεπε να μεταναστεύσει πρώτα στη Γιουγκοσλαβία και μετά στη Δανία. Ο πίνακας «Πρωτοχρονιάτικο κέρασμα» δημιουργήθηκε το 1935, μακριά από την πατρίδα, αλλά αναδημιουργεί την παραδοσιακή ρωσική ατμόσφαιρα ενός εορταστικού πάρτι τσαγιού με πίτα, μαρμελάδα και σαμοβάρι.
Η οικογενειακή ατμόσφαιρα προσμονής για τις διακοπές αποτυπώνεται επίσης στον πίνακα του Σεργκέι Ντοσέκιν «Προετοιμασία για τα Χριστούγεννα». Δεν φαίνεται χριστουγεννιάτικο δέντρο ή δώρα, αλλά στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκονται παππούς και εγγόνια που ετοιμάζουν γιρλάντες και διακοσμητικά για το σπίτι.
