Ρωσική Ακαδημία Μουσικής που πήρε το όνομά του. Gnesins (RAM που πήρε το όνομά του από Gnessins)οφείλει την καταγωγή του στις αδερφές Gnessin: πέντε αδερφές GnessinΗ Όλγα, η Έλενα, η Ευγενία, η Μαρία, η Ελισαβέτα (κόρες του ραβίνου Fabian Osipovich Gnessin από το Rostov-on-Don) άνοιξαν τη δική τους ιδιωτική μουσική σχολή 15 Φεβρουαρίου 1895-Αυτή τη μέρα ήρθε κοντά τους ο πρώτος μαθητής.
Το 1919 το σχολείο έγινε κρατικό, χωρίς να αλλάξουν οι αρχές του έργου και της οργάνωσής του. Ένας από τους αδελφούς βοήθησε ενεργά τις αδερφές - εξαιρετικός συνθέτης, μαθητής του Rimsky-Korsakov Mikhail Gnessin. Άνοιξε το τμήμα σύνθεσης και θεωρίας της μουσικής Και μόνιμος επικεφαλής του εκπαιδευτικού ιδρύματος για 72 χρόνια (!). Έλενα Φαμπιάνοβνα Γκνέσινα(πέθανε το 1967 σε ηλικία 93 ετών).
Το εκπαιδευτικό ίδρυμα των Gnessins μεγάλωνε διαρκώς, χωριζόταν σε σχολείο και κολέγιο με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα νέα τμήματα και οι παλιές εγκαταστάσεις έγιναν ανεπαρκείς.
Μια φορά κι έναν καιρό, το «Music School» των Gnessins βρισκόταν σε ένα μικρό μονώροφο ξύλινο σπίτι στη λωρίδα Gagarinsky, όπου ζούσαν οι αδερφές. Στη συνέχεια έπρεπε να νοικιάσω ένα ξύλινο αρχοντικό στο 5 Sobachaya Ploshchadka, όπου μετακόμισε όλη η οικογένεια και όπου ζούσαν για περισσότερο από μισό αιώνα (οι αδερφές έμεναν πάντα εκεί που δούλευαν). Σχεδόν όλες οι εξέχουσες προσωπικότητες επισκέφτηκαν αυτό το σπίτι των Gnessin Ασημένια Εποχή.
Κατά τη διάρκεια της ζωής της Έλενα Φαμπιάνοβνα, τα κτίρια στην πλατεία Σομπατσάγια και αυτή η ίδια η πλατεία κατεδαφίστηκαν κατά την κατασκευή του Νέου Αρμπάτ το 1962. Ευτυχώς, η κατασκευή ξεκίνησε ήδη το 1937 μεγάλο κτίριοστην οδό Povarskaya (τότε οδός Vorovsky) για το εργοστάσιο Gnesinsky. Διακόπηκε από τον πόλεμο, ξανάρχισε το 1943. Το κύριο μέρος του ολοκληρώθηκε το 1946 και έγινε το πρώτο κτίριο που χτίστηκε στο κέντρο της Μόσχας ειδικά για το πανεπιστήμιο. Το 1950, το εκπαιδευτικό κτίριο επεκτάθηκε και το 1958 χτίστηκε το Μέγαρο Μουσικής, ο συγγραφέας του έργου ήταν ο αρχιτέκτονας A.V.
Από τις πρώτες μέρες της δουλειάς του KZ, στρώθηκε η παράδοση των πανεπιστημιακών και των καθηγητών να εμφανίζουν στη σκηνή του. Ο Lev Oborin εμφανίστηκε στην πρώτη συναυλία και ο απόφοιτος της Ακαδημίας Evgeny Svetlanov έλαβε μέρος σε επόμενες συναυλίες. Εδώ παίχτηκαν για πρώτη φορά πολλά έργα: «Le Noces» του I. Stravinsky, η σύνθεση «Eugene Onegin» σε μουσική του S. S. Prokofiev, η ρωσική πρεμιέρα της όπερας του Haydn «Orpheus and Eurydice» («The Soul of a Philosopher») ). Εξαιρετικοί τραγουδιστές και ερμηνευτές, όπως ο Svyatoslav Richter, εμφανίστηκαν σε αυτήν την αίθουσα Στις 24 Ιανουαρίου 1964, πραγματοποιήθηκε μια συνάντηση με τον Yuri Gagarin.
Η αίθουσα έχει συνολικά 503 θέσεις, τρία συναυλιακά πιάνα με ουρά (δύο Steinways και ένα Yamaha) και ένα ηλεκτρικό όργανο Macken. Η ακουστική και ο εξοπλισμός της αίθουσας επιτρέπουν τη διεξαγωγή συναυλιών και παραστάσεων εδώ, ειδικά όπερες.
Λειτουργεί από το 1976 Όπερα-στούντιο, διοργάνωσε Γιούρι Σπεράνσκι(1929 – 2014) – καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος εκπαίδευσης όπερας στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Όλες οι παραγωγές του θεάτρου στούντιο, και ήταν περισσότερες από 30, ξεκινώντας από την πρώτη κιόλας παράσταση του Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ, φημίζονταν για την ανεξάρτητη ανάγνωση και τη βαθιά διείσδυσή τους στη μουσική δραματουργία.
Από κάθε άποψη, όλη η μουσική που ακούγεται εδώ είναι πραγματική, ζωντανή τέχνη.
Το 2004, με αφορμή τα 130 χρόνια της Ε.Φ. Γνεσίνα, μπροστά από το KZ RAM, έγιναν τα αποκαλυπτήρια μνημείου προς τιμήν της.
Στις 30 Μαΐου 2014 συμπληρώθηκαν 140 χρόνια από τη γέννηση της Elena Fabianovna Gnesina. Έζησε μέχρι τα 93 της χρόνια.
Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς, αλλά για 72 από αυτούς ήταν επικεφαλής του πιο διάσημου μουσικού εκπαιδευτικού ιδρύματος στη Ρωσία - της διάσημης Gnesinka.
Από την οικογένεια ενός απλού ραβίνου
Λίγοι άνθρωποι το θυμούνται αυτό, αλλά η ιστορία της Gnesinka ξεκίνησε στο Rostov-on-Don στην οικογένεια ενός τοπικού ραβίνου. Ο πατέρας των διάσημων αδελφών Γκνέσιν, Φάμπιαν Οσίποβιτς Γκνέσιν, ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος. Γεννημένος σε μια από τις πόλεις της επαρχίας Μινσκ, πήγε με τα πόδια στη Βίλνα για σπουδές. Η μητέρα της, Bella Isaevna Fletzinger-Gnessina, δεν ήταν ξένη στην ομορφιά: έλαβε επίσης εκπαίδευση κάποτε, ολοκλήρωσε ένα μάθημα με τον διάσημο Πολωνό συνθέτη Stanislav Moniuszko και, λένε, τραγούδησε επίσης όμορφα.
Ωστόσο οικογενειακή ζωήδεν άφησε την Μπέλα Ισάεβνα να το κάνει μουσική καριέρα. Μετά τον γάμο της γέννησε δώδεκα παιδιά. Επέζησαν πέντε κορίτσια και τέσσερα αγόρια. Η Bella Isaevna βρήκε χρήση για το μουσικό της δώρο στο σπίτι - η μουσική παιζόταν συχνά στην οικογένειά τους, τα παιδιά ήταν συνηθισμένα στο πιάνο από μικρή ηλικία.
«Η οικογένεια Gnessin, φυσικά, είναι καταπληκτική, γιατί μόνο δύο μεγαλύτερα αδέρφια δεν ήταν μουσικοί και δεν είχαν καμία σχέση με τη μουσική.
Και τότε γεννήθηκαν πέντε αδερφές στη σειρά, και όλες όχι μόνο έγιναν επαγγελματίες μουσικοί, αλλά αφιέρωσαν και ολόκληρη τη ζωή τους στον ίδιο σκοπό - τη δημιουργία μουσικών σχολείων. Και κάθε μια από τις αδερφές έζησε και εργάστηκε τόσα χρόνια σε αυτά Εκπαιδευτικά ιδρύματα, από την ίδρυση της Σχολής Gnessin το 1895.
Ο Vladimir Tropp, διευθυντής του Μουσείου Διαμερισμάτων Elena Gnessina, αφηγείται την ιστορία.
Όλα όμως ξεκίνησαν με κατ' οίκον εκπαίδευση. Η Bella Isaevna σπούδαζε μουσική παιδείαπαιδιά, προσλήφθηκαν δάσκαλοι για αυτούς. Σύντομα, όμως, οι γονείς αποφάσισαν ότι αυτό δεν ήταν αρκετό. ΚΑΙ μεγαλύτερη κόρη, η 14χρονη Ευγενία, στάλθηκε εντελώς μόνη στη Μόσχα για να σπουδάσει στο ωδείο. Η Έλενα έφυγε από πίσω της. Παρά την αυστηρή ποσόστωση για την εισαγωγή Εβραίων, που υπήρχε εκείνη την εποχή σε όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα, και οι δύο αδελφές έγιναν δεκτές στο ωδείο.
Τα κορίτσια τράβηξαν γρήγορα την προσοχή των δασκάλων με τους εξαιρετικούς τρόπους και το εξαιρετικό ταλέντο τους. Στην αρχή, η Ευγενία έγινε αντιληπτή από τον Vasily Ilyich Safonov, ο οποίος σύντομα ήταν επικεφαλής του ωδείου και την πήρε στην τάξη του. Τότε η Έλενα βρέθηκε υπό επίβλεψη ταλαντούχος συνθέτηςκαι ο πιανίστας Ferruccio Busoni. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με τη νεαρή πιανίστα που την κάλεσε μαζί του στο εξωτερικό για κοινές εμφανίσεις.
«Αλλά ήμουν πολύ μικρός τότε για να κάνω ένα τόσο αποφασιστικό βήμα»
Η Έλενα Γκνεσίνα θα γράψει αργότερα. Σταδιακά, οι μικρότερες αδερφές ενώθηκαν με τις μεγαλύτερες αδερφές: η μια μετά την άλλη, η Μαρία και η Ελισάβετ ήρθαν στη Μόσχα. Τα κορίτσια βρέθηκαν στην καρδιά της Μόσχας μουσική ζωή. Τους δίδασκαν οι καλύτεροι δάσκαλοι της χώρας, συμφοιτητές τους ήταν ο Σκριάμπιν και ο Ραχμανίνοφ και ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι επισκεπτόταν συχνά το ωδείο.
Το 1891, ο πατέρας των Gnessins, Fabian Osipovich, πέθανε ξαφνικά. Η οικογένεια δεν είχε πλέον τα χρήματα για να πληρώσει για τις σπουδές των αδελφών στο ωδείο. Τα κορίτσια ήταν σε απόγνωση, θρηνούσαν για τον πατέρα τους, ετοιμάζονταν να αφήσουν το αγαπημένο τους σχολείο για να βρεθούν κοντά στη μητέρα τους. Οι δάσκαλοι ταλαντούχων μαθητών ήρθαν στη διάσωση.
Ήταν αυτοί που βρήκαν την Έλενα μια θέση ως δασκάλα μουσικής στο γυμνάσιο Arsenyev, καθορίζοντας για πάντα τη μοίρα της. Η Έλενα αποφοίτησε από το ωδείο με ασημένιο μετάλλιο, άρχισε να δίνει συναυλίες, αλλά η ψυχή της τραβήχτηκε στους μαθητές της. Κατάφερε να αιχμαλωτίσει τη μεγαλύτερη αδερφή της με την ιδέα της και οι νεαροί πιανίστες συνέλαβαν μια απίστευτη ιδέα - να δημιουργήσουν μια μουσική σχολή. Τότε ήταν δυνατό να σπουδάσεις επαγγελματικά μουσική μόνο στο ωδείο. Υπήρχαν πολλά ιδιωτικά σχολεία και μαθήματα, αλλά όλα δεν κράτησαν πολύ και το επίπεδο διδασκαλίας ήταν χαμηλό. Οι Gnessins είχαν ένα όνειρο που φαινόταν αδύνατο με την πρώτη ματιά. Αλλά υπήρχαν συνάδελφοι γύρω που πίστευαν στις αδερφές.
«Νιώστε ελεύθεροι να ξεκινήσετε τη δουλειά και να ανοίξετε ένα σχολείο! Στην αρχή θα έχεις 30 μαθητές, μετά 60 και μετά 100!».
Ο καθηγητής Kashkin, φίλος του Τσαϊκόφσκι, ενθάρρυνε τα κορίτσια. Οι δάσκαλοι του ωδείου στήριξαν τους Gnessins όχι μόνο με τα λόγια τους. Βοήθησαν να λάβουν επίσημη άδεια για να ανοίξουν ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Τα κορίτσια δεν βιάζονταν. Πρώτα, άνοιξαν ένα μουσικό σχολείο σε ένα σπίτι στη λωρίδα Gagarinsky, όπου ζούσαν όλοι μαζί. Κάναμε εξάσκηση με ένα πιάνο - δεν υπήρχαν χρήματα για να αγοράσουμε ένα άλλο. Όλες τις οργανωτικές λειτουργίες ανέλαβε η Έλενα, η οποία έδειξε εξαιρετική επιχειρηματική οξυδέρκεια και θέληση. Ήδη από τα μέσα Φεβρουαρίου 1895, όταν η μεσαία αδερφή Μαρία αποφοίτησε από το ωδείο και μπόρεσε να ενταχθεί στους επιχειρηματικούς συγγενείς της, τα κορίτσια άνοιξαν το «Σχολείο των αδελφών Ε. και Μ. Γκνέσιν» («Ε» εδώ - τόσο η Έλενα όσο και η Ευγενία ).
Σπίτι και Επιχείρηση
Για τις κόρες του ραβίνου του Ροστόφ, το σχολείο έγινε όχι μόνο μια επιχείρηση, αλλά και μια ευκαιρία να δημιουργήσουν τον δικό τους άνετο κόσμο. Ένας κόσμος στον οποίο η μουσική και η ζεστασιά της οικογενειακής εστίας είναι αδιαχώριστα. Η ατμόσφαιρα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων Gnessin ήταν τόσο απαλή, ζεστή και οικεία. πολλά χρόνια.
Η Margarita Eduardovna Rittich, η οποία δίδαξε στο Gnesinka για πολλά χρόνια, θυμάται:
«Ό,τι είδα εκεί δεν αντιστοιχούσε σε καμία περίπτωση με την ιδέα μου για ένα διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Φυσικά, η συγκριτική στιγμή ήταν σημαντική εδώ. Με τα χρόνια των σπουδών, έχω ήδη συνηθίσει το όμορφο, άνετο κτίριο του ωδείου, σχεδιασμένο ειδικά για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Εδώ όλα ήταν διαφορετικά.
Ένα μικρό μονώροφο ξύλινο σπίτι. Ένα κουβούκλιο με ξεχαρβαλωμένα ξύλινα σκαλοπάτια. Ένας μικροσκοπικός προθάλαμος-πρόσοψη, που ήταν πάντα γεμάτος με πολλούς νέους. Ένα μικρό «καμαρίνι» με μια ανύπαντρη μεσήλικη συνοδό βεστιάριο, μια ξερή, μαυρομάλλη γυναίκα, τη θεία Λίνα, που έμεινε στη θέση της μέχρι το 1963.
Ο ιδιαίτερος σεβασμός, η προσοχή και η φιλικότητα της προς όλους ήταν τέτοια που φαινόταν σαν να συναντούσε και να έδιωχ τους αγαπημένους της καλεσμένους, καλούς φίλους. Έκπληξη ήταν επίσης ότι κοντά στην ντουλάπα, δίπλα στον καθρέφτη, υπήρχαν... πινέλα για ρούχα. Βούρτσες! Σαν στο σπίτι! (αυτό δεν συνέβαινε στο ωδείο)
Σε γενικές γραμμές, ήδη εδώ, σε αυτό το διάδρομο, υπήρχε αμέσως μια αίσθηση οικείας και άνεσης, υπήρχε μια ανάσα από κάτι ζεστό, οικείο και γλυκό, ενώ στο ωδείο όλα ήταν όμορφα, πλούσια, ακόμη και σε στυλ παλατιού, επίσημα και επίσημα .»
Στην αρχή, οι Gnessins δεν είχαν την πολυτέλεια να καλέσουν μισθωτούς δασκάλους. Δίδαξαν μόνοι τους, ήταν και οι τρεις πιανίστες, οπότε μέχρι το 1901, όταν η αδελφή τους Ελισαβέτα αποφοίτησε από το ωδείο, δεν υπήρχαν άλλα όργανα στη σχολή εκτός από το πιάνο. Με τον ερχομό της Ελισάβετ, το βιολί άρχισε να ηχεί εδώ. Δημιούργησε μαθήματα ορχήστρας και συνόλων και για μισό αιώνα ηγήθηκε των τμημάτων εγχόρδων της σχολής και των δύο μουσικών σχολών που άνοιξαν στη συνέχεια οι Gnessins. Μέσα σε πέντε χρόνια, η προφητεία του καθηγητή Kashkin έγινε πραγματικότητα: ο αριθμός των μαθητών έφτασε τους εξήντα. Από τους πρώτους απόφοιτους ήταν η μικρότερη αδερφή τους Όλγα.
Οι αδερφές δεν μπορούσαν πια να αντεπεξέλθουν σε τόσους πολλούς μαθητές. Όχι μόνο νέοι μουσικοί συνέρρεαν στο σχολείο: ενήλικες μαθητές που ετοιμάζονταν να εισέλθουν στο ωδείο ήρθαν επίσης εδώ. Από τους Gnessins έλαβαν όλα όσα χρειάζονταν - όχι μόνο μαθήματα πιάνου και βιολιού, αλλά και μια πλήρη θεωρητική βάση μουσική παιδεία, κάτι που δεν συνέβαινε σε κανένα άλλο μουσικό σχολείο της Μόσχας. Το σχολείο είχε μεγαλώσει τόσο πολύ που δεν ήταν πλέον δυνατό να φιλοξενήσει το μικρό σπίτι των αδελφών Gnessin.
Έπρεπε να ψάξω για νέες εγκαταστάσεις. Νοίκιασαν μια ξύλινη έπαυλη στη Sobacchaya Ploshchadka, 5 ετών, όπου έζησαν για περισσότερο από μισό αιώνα. Τα πρωινά γίνονταν μαθήματα εδώ, τα βράδια μαζεύονταν για τσάι, έρχονταν φίλοι, ποιητές της Ασημένιας Εποχής διάβαζαν ποίηση, οι επιστήμονες μάλωναν, οι φιλόσοφοι προβληματίστηκαν, μιλούσαν πολύ για την ανησυχητική κατάσταση στη χώρα. Η Όλγα ζωγράφισε εικόνες.
Ο Klyuchevsky, ο ακαδημαϊκός Vinogradov, ο Goncharov, ο Modest Ilyich Tchaikovsky επισκέφτηκαν το σπίτι στην πλατεία Dog. Πάνω απ 'όλα, οι επισκέπτες αγάπησαν τις 15 Φεβρουαρίου, όταν οι Gnessins γιόρτασαν τα γενέθλια του εκπαιδευτικού τους ιδρύματος - διοργάνωσαν συναυλίες, διασκεδαστικά καρναβάλια και χορούς. Οι μακροχρόνιοι φίλοι των αδελφών Γκνέσιν - Ραχμανίνοφ και Σκριάμπιν, Στανισλάφσκι και Κνιπερ-Τσέχοφ - ήρθαν για να ακούσουν τις ακαδημαϊκές συναυλίες στις οποίες έπαιξαν οι μαθητές του Γκνέσιν.
Η Έλενα Φαμπιάνοβνα ήταν η ζωή του πάρτι: αποφάσισε τα πάντα οργανωτικά θέματα, έκανε νέες γνωριμίες. Σε μια από τις συναυλίες συνάντησε τον Lunacharsky, ο οποίος συχνά κρυβόταν από την αστυνομία στο σπίτι του φίλου της Goncharov. Αυτή η γνωριμία θα παρείχε στη συνέχεια στις αδερφές Gnesin μια ασυννέφιαστη ύπαρξη ήδη υπό σοβιετική κυριαρχία, όταν ο Lunacharsky ανέλαβε το σχηματισμό Σοβιετική κουλτούρα. Το 1919 έδωσε στο σχολείο το καθεστώς του Κρατικού Μουσικού Σχολείου.
Ένα χρόνο πριν, οι Gnessins υπέστησαν μια οδυνηρή απώλεια - η Maria Fabianovna πέθανε. Ο αδερφός τους, ο συνθέτης Mikhail Gnesin, ήρθε να βοηθήσει τις αδερφές. Η μοίρα των αδελφών και του Μιχαήλ εξελίχθηκε εντελώς διαφορετικά. Τα κορίτσια βαφτίστηκαν αρκετά νωρίς και, γενικά, απομακρύνθηκαν από τις ρίζες τους, βυθίζοντας τον εαυτό τους στην παγκόσμια μουσική κληρονομιά και κάνοντας το μουσικό σχολείο της Μόσχας έργο της ζωής τους. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που γνωρίζουμε τόσα πολλά γι 'αυτούς, αλλά ο Μιχαήλ Φαμπιάνοβιτς σχεδόν ξεχάστηκε.
Εβραϊκή Γκλίνκα
Εν τω μεταξύ, ένας ταλαντούχος μαθητής του Rimsky-Korsakov (ο Μιχαήλ δεν έγινε δεκτός στο Ωδείο της Μόσχας και μπήκε στην Αγία Πετρούπολη) έγινε ένας καταπληκτικός συνθέτης, συνδυάζοντας τις εβραϊκές παραδόσεις που απορροφήθηκαν στη νεολαία του με τις βασικές αρχές του κόσμου κλασσική μουσική. Ως παιδί, ο Gnessin ήταν πολύ κοντά στον παππού του, τον πατέρα της μητέρας του, ο οποίος ονομαζόταν Yeshayahu Fletzinger. Ήταν λαϊκός μουσικός, έλεγε πνευματώδεις ιστορίες και έμαθε στον εγγονό του να ακούει την «ψυχή του λαού».
Ο μικρός Misha ήταν επίσης φίλος με τον ιεροψάλτη της τοπικής συναγωγής, Eliezer Gerovich. Αυτό ήταν συχνός επισκέπτηςστο σπίτι των Γνεσίν, τους τραγούδησε ύμνους δική του σύνθεση, δίδαξε στο αγόρι τα βασικά της μουσικής.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, ο Μιχαήλ έγινε επίσης δάσκαλος - οδήγησε μουσικούς συλλόγους, οργάνωσε μια μουσική σχολή στο Ροστόφ-ον-Ντον, το Ωδείο Ντον και την εταιρεία «Μουσική Βιβλιοθήκη που πήρε το όνομά της. N. A. Rimsky-Korsakov."
Ενώ οι αδερφές του πλησίαζαν όλο και περισσότερο τη διανόηση της Μόσχας, ο Μιχαήλ πήγε στην Παλαιστίνη, όπου γνώρισε διαφορετικές κοινότητες, άκουσε και έγραψε. Εκεί έμαθα για πρώτη φορά μουσική λαογραφίατου λαού του, ερωτεύτηκε αυτές τις αρχαίες μελωδίες.
«Η εβραϊκή μουσική υπάρχει. Αυτή είναι υπέροχη μουσική και περιμένει τη Γκλίνκα».
του είπε κάποτε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Gnessin γράφει "Παραλλαγές σε ένα εβραϊκό θέμα" - συμφωνική φαντασία, στο οποίο συμπλέκονται χασιδικές μελωδίες, κοσμικές μελωδίες και μοτίβα προσευχής. Με την αρχή Εμφύλιος πόλεμοςδεν υπάρχει χρόνος για μουσική. Το 1921, ο Gnessin άφησε ξανά τη Ρωσία - ταξίδεψε μέσω της Γεωργίας και της Παλαιστίνης και έφτασε στη Γερμανία. Αφού επέστρεψε, γράφει και πάλι Εβραϊκά: «Χοροί των Γαλιλαίων Εργατών», την όπερα «Η Νεολαία του Αβραάμ», τη σουίτα «Η Εβραϊκή Ορχήστρα στο Mayor’s Ball» για το έργο του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής».
«Τα στοιχεία της εβραϊκής μουσικής κατέλαβαν τόσο τη μουσική μου αίσθηση και τη φαντασία μου που ακόμα κι εκεί που δεν έβαλα το καθήκον να ψάξω για ένα εβραϊκό στυλ, άρχισαν να εμφανίζονται στις συνθέσεις μου. Η βύθιση στην εβραϊκή λαϊκή μουσική με βοήθησε να καταλάβω τη γλώσσα παραδοσιακή τέχνηγενικά, και έγινα «πιο δημοκρατικός» ως καλλιτέχνης»,
Γράφει ο Gnessin.
Ο Μιχαήλ Φαμπιανόβιτς γράφει με πάθος: ειδύλλια «Song of Songs», φωνητικοί κύκλοι, συνθέσεις για πιάνο. Έχοντας ενταχθεί στις αδερφές του στο σχολείο, διδάσκει πολλά και δημιουργεί ένα «δημιουργικό τμήμα» μουσικό κολέγιο, γράφει επιστημονικές εργασίες. Προς το παρόν, η σοβιετική κυβέρνηση ευνοεί τον Gnessin - είτε λόγω του γεγονότος ότι οι αδερφές του είναι φίλες με τον Lunacharsky, είτε επειδή δεν υπήρξε ποτέ τόσο κακό μίσος για οτιδήποτε εβραϊκό στο Κρεμλίνο και στα περίχωρά του.
Ωστόσο, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40 η κατάσταση άλλαζε. «Μια ομάδα εργαζομένων» γράφει στον Μπέρια μια καταγγελία για τον Γκνεσίν: λένε ότι έχει επιζήμια επίδραση στην αξιοσέβαστη Έλενα Φαμπιάνοβνα, αναγκάζοντάς τους να επιλέξουν δασκάλους «με βάση τη συγκέντρωση στο ινστιτούτο (εκείνη την εποχή η Γκνεσίνκα ήταν ήδη ινστιτούτο) προσωπικού εβραϊκής υπηκοότητας». Σαφώς και ο Σιωνιστής προσπαθεί να παρασύρει τον μόνιμο επικεφαλής του εκπαιδευτικού ιδρύματος.
Ο Γκνέσιν έφυγε από το ινστιτούτο. Τώρα έπρεπε να γράψω «στο τραπέζι». Άρχισε ο αγώνας ενάντια στον κοσμοπολιτισμό. Ο Γκνέσιν δεν πρόδωσε ποτέ, δεν λύγισε την ψυχή του και δεν φοβήθηκε καν να λάβει μέρος στον διαγωνισμό για τη δημιουργία του ισραηλινού ύμνου. Έχασε όμως την αγαπημένη του δουλειά και άρχισε να ζει ως ερημίτης.
Ανάπτυξη και φθορά
Το πνευματικό τέκνο των Γκνέσιν μεγάλωσε. Οι αρχές κατάφεραν να επιτύχουν την κατασκευή ενός νέου κτιρίου στην οδό Vorovskogo (τώρα Povarskaya). Η Έλενα Φαμπιάνοβνα ονειρευόταν να μετατρέψει το σχολείο σε ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης - οι αρχές αντιστάθηκαν. Αλλά η πίστη στη δυνατότητα επίτευξης αυτού του στόχου υπονομεύτηκε από κάτι άλλο: η μεγαλύτερη αδερφή, η Ευγενία, πέθανε και ένα χρόνο αργότερα άρχισε ο πόλεμος.
Ο Γκνεσίνκα εκκενώθηκε στο Σβερντλόφσκ, στο Γιόσκαρ-Όλα και στο Καζάν. Η Έλενα Φαμπιάνοβνα ήταν η τελευταία που έφυγε από τα τείχη της Μόσχας, όπως και ο καπετάνιος ενός πλοίου που βυθίζεται. Δεν έφυγαν όλοι οι συνάδελφοί της από τη Μόσχα. όσοι αποφάσισαν να μείνουν, συνέχισαν τις σπουδές τους εν μέσω πολέμου και καταστροφών. Έχοντας ξεπεράσει όλα τα εμπόδια, έσπευσε στην πρωτεύουσα και περπάτησε (σε ηλικία 68 ετών!) στο ινστιτούτο από τον σταθμό του Καζάν. Δεν επέστρεψε απλώς, αλλά άρχισε να αναζητά την κατασκευή ενός νέου κτιρίου και ένα νέο καθεστώς για το πνευματικό τέκνο της. Το 1944, το Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin εμφανίστηκε στη Μόσχα.
Δεν σταμάτησε ούτε λεπτό. Δημιούργησε όλο και περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα, έχτισε κοιτώνες για τους «κατοίκους Gnessin», πίεσε για την κατασκευή μιας αίθουσας συναυλιών και επέλεξε η ίδια πολυελαίους και κουρτίνες για αυτό. Όμως σταδιακά η δύναμή της άρχισε να την εγκαταλείπει. Με την ίδια συνέπεια που δημιούργησε το Gnesinka της, άρχισε να παραδίδει τα ηνία στους μαθητές της. Μόνο αυτούς θα μπορούσαν να τους εμπιστευτούν πραγματικά: στο Gnesinka δεν δίδαξαν μόνο μουσική - εδώ δίδαξαν πώς να νιώθουν και να συμπεριφέρονται με αξιοπρέπεια.
Όμως τα χτυπήματα της μοίρας έπεφταν το ένα μετά το άλλο. Σπασμένος από χρόνια δίωξης, ο Μιχαήλ Φαμπιάνοβιτς πέθανε. Έξι χρόνια αργότερα έφυγε και η Όλγα από τη ζωή. Η Έλενα Γκνεσίνα έμεινε μόνη. Και αμέσως μπόρεσε να επωφεληθεί από την απώλειά της για το ινστιτούτο - εγκατέλειψε το πάνω μέρος του διαμερίσματος, τοποθέτησε εκεί το γραφείο του πρύτανη και έδωσε το γραφείο της αδερφής της στον νέο διευθυντή.
Στις 30 Μαΐου 1967 η Έλενα Γκνεσίνα γιόρτασε τα 93α γενέθλιά της. Και πέντε μέρες αργότερα πέθανε. Ακριβώς ένα χρόνο μετά τον θάνατο του αγαπημένου του αδερφού.
Εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Η αρχη μακρά ιστορίαδημιουργία και διαμόρφωση μεγάλο συγκρότηματα εκπαιδευτικά ιδρύματα που ονομάστηκαν από τους Gnessins είναι στις 15 Φεβρουαρίου 1895 - ήταν αυτή την ημέρα που ο πρώτος μαθητής ήρθε στο "Music School of E. and M. Gnesins", ένα από τα μικρά ιδιωτικά εκπαιδευτικά μουσικά ιδρύματα που άνοιγαν ενεργά εκείνη τη στιγμή. ώρα στη Μόσχα. Από τότε, η ημέρα αυτή γιορτάζεται ως παραδοσιακές διακοπέςΚάτοικοι Gnessin - όλοι οι μαθητές των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για πολλές γενιές.
Όπως και άλλα ιδιωτικά σχολεία, αυτό το σχολείο ιδρύθηκε από αποφοίτους του Ωδείου της Μόσχας: οι δύο ηγέτες του, οι αδελφές Ευγενία και Έλενα Γκνέσιν, ήταν μαθητές του διευθυντή του ωδείου, του μεγαλύτερου διοργανωτή και δασκάλου-πιανίστα V.I. Οι αρχές της εκπαίδευσης που διαμορφώθηκαν εκείνη την εποχή στο ωδείο αποτέλεσαν τη βάση για το έργο του σχολείου (τότε ήταν ένα ενιαίο εκπαιδευτικό ίδρυμα για παιδιά και ενήλικες, χωρίς τη συνηθισμένη πλέον διαίρεση σε κολέγιο και σχολείο). Η δημοτικότητα και η εξουσία του σχολείου αυξήθηκαν γρήγορα. Οι πέντε αδερφές Gnessin, που ήταν λάτρεις της τέχνης τους και αφιέρωσαν ολόκληρη τη ζωή τους στη μουσική παιδαγωγική, έζησαν ολόκληρη τη ζωή τους στο ίδιο σπίτι όπου βρισκόταν το πνευματικό τέκνο τους και η ατμόσφαιρα του φιλόξενου σπιτιού προσέλκυε πάντα φοιτητές και συναδέλφους. Έχοντας σπουδάσει την πιο λαμπρή περίοδο της ιστορίας του ωδείου, ζώντας περιτριγυρισμένοι από καλλιτέχνες της Αργυρής Εποχής, προσπάθησαν πάντα για το υψηλότερο επαγγελματικό επίπεδο που θα πληρούσε τα κριτήρια των δασκάλων και των φίλων τους - των πιο εξαιρετικών μουσικών της εποχής τους. Οι μεγαλύτεροι μουσικοί έδωσαν μεγάλη προσοχή στο έργο της Σχολής Gnessin, παρέχοντάς τους μεγάλη υποστήριξη, και μερικοί - R.M Glier, A.T.Grechaninov, E.A. Ήδη στην προεπαναστατική περίοδο, το σχολείο Gnessin κέρδισε την υψηλότερη φήμη και ξεχώρισε για μια σειρά από σημαντικά παιδαγωγικά εγχειρήματα, το πιο διάσημο από τα οποία ήταν η δημιουργία της πρώτης παιδικής σχολικής χορωδίας στη Μόσχα.
Η Elena Fabianovna Gnesina, όντας η ιδρύτρια και μόνιμη επικεφαλής των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (συνολικά, ήταν επικεφαλής τους για 72 χρόνια!), χάρη στην ακλόνητη θέληση, την ανεξάντλητη ενέργεια και την αφοσίωσή της, κατάφερε να διατηρήσει και να διευρύνει συνεχώς την κλίμακα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στο πιο απότομες στροφές της ιστορίας. Το 1919 το σχολείο έγινε κρατικό, χωρίς ωστόσο να αλλάξουν οι αρχές της εργασίας και της οργάνωσής του (το 1920, σύμφωνα με κρατικό πρόγραμμα, το εκπαιδευτικό ίδρυμα χωρίστηκε σε παιδικό σχολείο και σε τεχνική σχολή με ενιαία ηγεσία). Το 1923, ο αδερφός των Gnessins, μαθητής του Rimsky-Korsakov, του εξαιρετικού συνθέτη Mikhail Gnesin, δημιούργησε ένα τμήμα σύνθεσης και θεωρίας της μουσικής. Η αύξηση του αριθμού και του επιπέδου των μαθητών έκανε σύντομα το Gnessin College-Technical School ένα από τα καλύτερα δευτεροβάθμια εκπαιδευτικά ιδρύματα στην όλη Ένωση, εκπαιδεύοντας το καλύτερο προσωπικό για το ωδείο. Αυτό οδήγησε στην απόφαση να δημιουργηθεί ένα νέο μουσικό πανεπιστήμιο και η Ελ Φ. Γκνεσίνα, παρά την αντίσταση που προέκυψε αρχικά (αμφιβολίες για την ανάγκη για ένα δεύτερο μουσικό πανεπιστήμιο στη Μόσχα), άρχισε να προσπαθεί για την υλοποίηση αυτής της ιδέας στη Μόσχα. τον πιο αποφασιστικό τρόπο. Τον Μάρτιο του 1944, εγκρίθηκε κυβερνητικό διάταγμα για την οργάνωση του Κρατικού Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnessin. Το 1946, άνοιξε ένα ειδικό δεκαετές μουσικό σχολείο στο ινστιτούτο και δημιουργήθηκε ένα συγκρότημα τεσσάρων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων - ένα ινστιτούτο, ένα κολέγιο, ένα ειδικό σχολείο και ένα επταετές σχολείο για παιδιά - με επικεφαλής ακόμη τον Ελ.Φ. Γνεσίνα. Η ανάγκη για ευρεία προσφορά της χώρας, πρώτα απ 'όλα, με παιδαγωγικό μουσικό προσωπικό οδήγησε σε πολυάριθμες πρωτοβουλίες που ήταν πολλά υποσχόμενες: αναπτύχθηκαν και αναπτύχθηκαν ενεργά η αλληλογραφία και οι βραδινές μορφές εκπαίδευσης (άνοιξε το 1948) και ταυτόχρονα πολυάριθμος διδακτικά βοηθήματα(συμπεριλαμβανομένου του ήχου) και μεθοδολογικά προγράμματα, επινοήθηκαν διάφορα τεχνικά βοηθήματα διδασκαλίας. Σε σύγκριση με τα ωδεία, το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin έχει γίνει πιο εις βάθος με μαθήματα κατάρτισης στην παιδαγωγική πρακτική και τις μεθόδους διδασκαλίας. Αρχικά, το πανεπιστήμιο είχε τέσσερις σχολές: πιάνου, ορχηστρικής, φωνητικής και ιστορικής-θεωρητικής σύνθεσης - περιλάμβαναν οκτώ τμήματα. Από την αρχή εργάστηκαν εδώ οι πιο εξέχοντες μουσικοί της εποχής τους: ανάμεσά τους ο Γ.Γ. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borisovsky, S.M. Kozolupov, Κ.Α. Ερδελή, Μ.Φ. Gnessin, N.I. Speransky, M.I. Tabakov, N.I. Platonov, V.E. Ferman, V.D. Konen, N.A. Γκαρμπούζοφ... Πρώτοι κοσμήτορες των σχολών ήταν, αντίστοιχα, ο Α.Ν. Γιουρόφσκι, Α.Κ. Vlasov, N.A. Verbova και S.S. Skrebkov. Το 1946 ο διάσημος χοράρχης Κ.Β. Πτίτσα οργάνωσε και διηύθυνε το τμήμα διεύθυνσης και χορωδίας και δύο χρόνια αργότερα, για πρώτη φορά στην ιστορία ανώτερη εκπαίδευσηιδρύθηκε η σχολή λαϊκά όργανα(πρώτος αρχηγός της ήταν ο A.S. Ilyukhin). Ο αριθμός των φοιτητών στο ινστιτούτο αυξάνεται σταθερά, το πανεπιστήμιο κερδίζει γρήγορα την εξουσία ενός από τα μεγαλύτερα μουσικά και εκπαιδευτικά κέντρα της χώρας, μαζί με τα Ωδεία της Μόσχας και του Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη).
Εμφανίζονται νέα τμήματα, εμφανίζονται διάφορες φοιτητικές ομάδες - συμφωνικές, ρωσικές λαϊκές και στη συνέχεια ορχήστρες δωματίου, ακαδημαϊκή χορωδία, παραστάσεις όπερας ανεβαίνουν τακτικά (πράγμα που οδήγησε στη δημιουργία ενός μόνιμου στούντιο όπερας το 1978). Στη δεκαετία του 1950, δημιουργήθηκαν τμήματα εκπαίδευσης όπερας και συνόλου δωματίου (πρώτος επικεφαλής του ήταν ο πιανίστας A.D. Gottlieb), στη δεκαετία του 1960 - μια σειρά από νέα τμήματα, συμπεριλαμβανομένης της διεύθυνσης ορχήστρας (ιδρυτής - S.Z. Trubachev), παιδαγωγικής και μεθοδολογίας. Το 1966, στη σχολή διεύθυνσης και χορωδίας -και πάλι για πρώτη φορά- άνοιξε τμήμα διεύθυνσης λαϊκή χορωδία(όπου δημιουργήθηκε και μαθητική χορωδιακή ομάδα). Στη δεκαετία 1970 - 1980, οι καινοτομίες συνέχισαν να ανοίγουν νέες μουσικές ειδικότητες: αυτά ήταν τα καθιερωμένα τμήματα σόλο δημοτικό τραγούδι(η δημιουργία του ξεκίνησε το 1978 από τον διευθυντή της Βόρειας Ρωσικής Χορωδίας N.K. Meshko), μουσική τέχνηποικιλία (1984), ηχοληψία (1987). Από την αρχή της ύπαρξης του ινστιτούτου, δημιουργήθηκαν ενεργά επιστημονικές εργασίες και από το 1959 λειτουργεί ένα εκδοτικό και εκδοτικό τμήμα, το οποίο έχει δημοσιεύσει περισσότερες από 500 έντυπες εκδόσεις. Υπήρχαν επίσης εκπαιδευτικά και επιστημονικά εργαστήρια: λαϊκή μουσική (ιδρυτής - V.I. Kharkov), μουσικά και τεχνικά βοηθήματα διδασκαλίας (ιδρυτής - P.V. Lobanov), φυσιολογία φωνοποίησης (σκηνοθέτες - L.B. Dmitriev και V.L. Chaplin ). Στη μεταπτυχιακή σχολή, που άνοιξε το 1948, ο αριθμός των μεταπτυχιακών φοιτητών αυξήθηκε γρήγορα και οι διατριβές υπερασπίστηκαν. Στην οργάνωση της επιστημονικής εργασίας στο πανεπιστήμιο, μεγάλη εύσημα έχει ο πρώτος αντιπρύτανης για επιστημονική εργασία(1959-70) A.A Ikonnikov (το 1975-85 αυτή τη θέση κατείχε ο F.G. Arzamanov). Με διδακτέα ύληΤο Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin ανέπτυξε προγράμματα για πολλά νέα μουσικά πανεπιστήμια. Το 1961, άνοιξε ένα παράρτημα (εκπαιδευτικό και συμβουλευτικό κέντρο στο τμήμα αλληλογραφίας) του ινστιτούτου στην Ούφα, όπου εργάστηκαν οι δάσκαλοι και οι μαθητές του (το 1968 δημιουργήθηκε ένα ανεξάρτητο ινστιτούτο τέχνης στη βάση του). Στο έργο του τμήματος αλληλογραφίας, καθώς και στην οργάνωση του κλάδου, μεγάλο ρόλο έπαιξε ο πρώτος αντιπρύτανης για την αλληλογραφία και τις απογευματινές σπουδές Β.Ι. Αβρατίνερ. Διατηρώντας παράλληλα τις προτεραιότητες ιδιαίτερη προσοχήστην παιδαγωγική και τη μεθοδολογία, το εύρος των ποικίλων επιστημονική δραστηριότηταστο πανεπιστήμιο (συμπεριλαμβανομένων πολλών συνεδρίων) και η ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων προκάλεσε τη μετατροπή του Τμήματος Παιδαγωγικής και Μεθοδολογίας σε νέο τμήμα το 1987 σύγχρονα προβλήματαμουσική εκπαίδευση και πολιτισμός, και το 1993 - το εργαστήριο λαϊκής μουσικής σε ένα προβληματικό ερευνητικό εργαστήριο για τη μελέτη της παραδοσιακής μουσικούς πολιτισμούς. Απέκτησε όλο και μεγαλύτερες αναλογίες συναυλιακή δραστηριότηταμαθητές και δάσκαλοι: εμφανίζονταν συνεχώς νέα συγκροτήματα (όπως συγκρότημα πνευστών και ορχήστρα ακορντεόν, μουσική δωματίου, φολκλόρ, τζαζ σύνολα), πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη συναυλία και εκπαιδευτικό έργο που κάλυπτε μια τεράστια γεωγραφία, εργάστηκαν πολλές ομάδες που περιοδεύονταν συνεχώς ( για παράδειγμα, η Ορχήστρα Δωματίου υπό τη διεύθυνση των G. .S Talalyan και O.M Agarkov το 1962-87), το στούντιο όπερας έδωσε παραστάσεις ως σταθερό θέατρο και τακτικά διοργάνωσε τα δικά του φεστιβάλ. Συμβουλευτική βοήθεια σε πολυάριθμα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, επίβλεψη του έργου αρκετών μουσικά σχολεία, διεξαγωγή σεμιναρίων και μαθημάτων για τη σχολή προχωρημένης κατάρτισης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 - του 1990, το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessins έγινε το μεγαλύτερο μουσικό και εκπαιδευτικό κέντρο στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, η μετατροπή του ινστιτούτου το 1992 στη Ρωσική Ακαδημία Μουσικής Gnessin ήταν απολύτως δικαιολογημένη - για πρώτη φορά στη χώρα, ένα μουσικό πανεπιστήμιο έλαβε ένα τέτοιο καθεστώς. Όπως αυτό συνέβη σε όλη την ιστορία του πανεπιστημίου, στο τα τελευταία χρόνια, σύμφωνα με τις τάσεις της εποχής, ανοίγουν νέες ειδικότητες και μορφές εκπαίδευσης: έτσι δημιουργήθηκε το τμήμα μουσικής διαχείρισης (από το 2005 - τμήμα παραγωγής), το τμήμα μουσικής υπολογιστών, πληροφορικής και ακουστικής. Το 2002, ένα νέο παράρτημα της ακαδημίας άνοιξε στο Khanty-Mansiysk. Πολλοί διακοσμητές της ρωσικής μουσικής εργάστηκαν στο Gnessin GMPI-RAM στο παρελθόν: λαϊκοί καλλιτέχνεςΕΣΣΔ και Ρωσία A.I. Khachaturyan, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Tchaikovsky, M.O. Alexandrov, M.I. Fikhtengolts, Ν.Δ. Shpiller, P.M. Nortsov, G.A.Turkina, A.B.Khazanov, V.L.Kubatsky, V. A. D. Alekseev - αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αν τα πρώτα χρόνια οι νέοι δάσκαλοι που δούλευαν μαζί με τους διακεκριμένους ήταν κυρίως απόφοιτοι του ωδείου, τότε αργότερα, ειδικά από τη δεκαετία του 1960, η αναπλήρωση προερχόταν κυρίως από φοιτητές του ίδιου του πανεπιστημίου.
Το Ινστιτούτο Gnessin ξεκίνησε τις εργασίες του στα ίδια σπίτια στην πλατεία Sobachaya, όπου βρισκόταν το κολέγιο και το σχολείο Gnessin για σχεδόν μισό αιώνα (κατεδαφίστηκαν κατά την κατασκευή του New Arbat). Το 1937, ξεκίνησε η κατασκευή ενός μεγάλου κτιρίου στην οδό Povarskaya (τότε Vorovskogo) για το «μουσικό εργοστάσιο» Gnessin. Διακόπηκε από τον πόλεμο, ξανάρχισε το 1943. Το κύριο μέρος του κτιρίου χτίστηκε το 1946, και έγινε το πρώτο κτίριο που χτίστηκε στο κέντρο της Μόσχας ειδικά για το πανεπιστήμιο. Το 1950 επεκτάθηκε το εκπαιδευτικό κτίριο και το 1958 χτίστηκε το Μέγαρο Μουσικής. Στη συνέχεια, δύο σχολεία Gnessin έλαβαν τα δικά τους κτίρια και το 1974 χτίστηκε ένα νέο κτίριο για το σχολείο δίπλα στο ινστιτούτο. Έχοντας λάβει ολόκληρο το κτίριο στο Povarskaya, το 1989 το ινστιτούτο άνοιξε επίσης μαθήματα και αίθουσα δωματίου - ένα "μουσικό σαλόνι" - στο ανακαινισμένο γειτονικό "Shuvalova House".
Μόνιμη επικεφαλής του ινστιτούτου μέχρι το τέλος της ζωής της ήταν η Έλενα Φαμπιάνοβνα Γκνέσινα (το 1944-53 υπηρέτησε ως διευθυντής και το 1953-67 - καλλιτεχνικός διευθυντής, το 1944-58 διηύθυνε και το τμήμα ειδικού πιάνου). Όντας ζωντανή προσωποποίηση μεγάλων μουσικών παραδόσεων, κατάφερε να συσπειρώσει γύρω της μουσικούς πολλών γενεών. Κατά την οργάνωση της κατασκευής, τη διαμόρφωση δομών και μορφών εκπαίδευσης, ο πιο στενός βοηθός της El.F Gnesina ήταν ο μαθητής της, ο μαέστρος, ο καθηγητής του τμήματος εκπαίδευσης όπερας Yu.V πρύτανης του ινστιτούτου (η ίδια η Έλενα Fabianovna κατείχε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή μέχρι το τέλος της ζωής της το 1967.) Το 1971-78 πρύτανης ήταν ο διάσημος χοράρχης V.N. Το 1979-99 σημειώθηκε σημαντική επέκταση των δραστηριοτήτων του πανεπιστημίου, με το άνοιγμα πολλών νέων τμημάτων, που τελικά εξασφάλισε τη μετάβαση στο καθεστώς της ακαδημίας. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων (με ένα σύντομο διάλειμμα), επικεφαλής της ηγεσίας ήταν ο S.M Kolobkov, απόφοιτος της πρώτης τάξης αποφοίτων της Σχολής Λαϊκών Οργάνων (διηύθυνε επίσης το Τμήμα Λαϊκών Οργάνων, ορχηστρικά σχήματα και ήταν αντιπρύτανης για το τμήμα). ακαδημαϊκές υποθέσεις). Το 1981-84, ο πρύτανης του Ινστιτούτου-Ακαδημίας ήταν βιολιστής, μέλος του Κουαρτέτου Borodin Y.P., το 2000-08 - ο πιανίστας M.N. Από το 2008, το πανεπιστήμιο διευθύνεται από τον G.V Mayarovskaya, επίτιμο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητή, υποψήφιο παιδαγωγικών επιστημών. Συνολικά, όλα τα χρόνια της ύπαρξής του, το πανεπιστήμιο έχει αποφοιτήσει περισσότερους από 14 χιλιάδες ειδικούς, που ανέρχονται σε 62 πτυχιούχους. Οι απόφοιτοι του ινστιτούτου κέρδισαν γρήγορα ηγετικές θέσεις σε μουσικούς οργανισμούς σε όλη τη χώρα και στη συνέχεια στο εξωτερικό. Όλο και περισσότεροι μαθητές και απόφοιτοι του Gnesin κέρδισαν τίτλους βραβείων σε διαγωνισμούς και εμφανίστηκαν σε σκηνές συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Πολλοί έγιναν αρχηγοί διάσημων συγκροτημάτων, κορυφαίοι σολίστες μεγάλων όπερες. Ανάμεσά τους είναι τα πιο διάσημα μουσικά ονόματα V διαφορετικά είδη, για παράδειγμα, Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Y. Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin , V. Dashkevich, D. Tukhmanov και πολλοί άλλοι. Ολόκληρη η γραμμήΟι διάσημες πλέον χορωδίες, ορχήστρες και σύνολα προέρχονταν από φοιτητικές ομάδες του ινστιτούτου-ακαδημίας - όπως η Κρατική Χορωδία Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του V. Minin, Λαογραφικό σύνολουπό την ηγεσία του D. Pokrovsky και άλλων.
Τα τελευταία χρόνια, η Ακαδημία αναπτύσσει ολοένα και περισσότερο διεθνείς επαφές: καθηγητές επισκέπτονται συνεχώς με master classes και διαλέξεις, πολλοί φοιτητές έρχονται για ένα πλήρες πρόγραμμα σπουδών ή πρακτικής άσκησης από διαφορετικές χώρες. Αυτή τη στιγμή φοιτούν εδώ περίπου 100 αλλοδαποί πολίτες.
RAM που πήρε το όνομά του Το Gnesins είναι ένα ανώτερο μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που βρίσκεται στη Μόσχα. Η διεύθυνση του κτιρίου είναι η οδός Povarskaya, σπίτι αρ. 30/36. Η Ακαδημία Gnessin είναι ένα από τα κορυφαία μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία. Η RAM διαθέτει πολλές αίθουσες συναυλιών όπου πραγματοποιούνται διάφορες εκδηλώσεις τόσο για μαθητές όσο και για ακροατές και θεατές.
Ιστορία της μνήμης RAM
Η RAM που πήρε το όνομά της από τους Gnessins ιδρύθηκε το 1895. Τότε δεν υπήρχε διαχωρισμός των μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων σε ακαδημίες, σχολεία και κολέγια. Η ημερομηνία γέννησης της μνήμης RAM θεωρείται η 15η Φεβρουαρίου 1895. Ήταν αυτή τη μέρα που οι αδερφές Gnessin είχαν τον πρώτο τους μαθητή στο ιδιωτικό τους μουσικό σχολείο.
Το 1946 χτίστηκε το δικό της κτίριο για αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Όταν άνοιξαν οι εγκαταστάσεις, έγινε διαίρεση εκπαιδευτικό ίδρυμα Gnessins για το σχολείο, το κολέγιο και το ινστιτούτο. Βρίσκονταν όλα στο ίδιο κτίριο, σε διαφορετικούς ορόφους. Μετά από λίγο καιρό, οι χώροι παραχωρήθηκαν πλήρως στο ινστιτούτο. Και το κολέγιο και το σχολείο μετακόμισαν. Αρχικά, το ινστιτούτο εκπαίδευσε αποκλειστικά καθηγητές μουσικής. Αλλά πολλοί μαθητές ήθελαν να αφοσιωθούν στις τέχνες του θεάματος παρά στη διδασκαλία.
Το 1950 προστέθηκε αίθουσα συναυλιών στο εκπαιδευτικό κτίριο του ινστιτούτου. Το 2011, το κολέγιο μετατράπηκε από ανεξάρτητο ίδρυμα σε παράρτημα της Ακαδημίας.
Σήμερα η RAM πήρε το όνομά της. Οι Gnesins εκπαιδεύουν όχι μόνο δασκάλους, αλλά και μουσικούς συναυλιών και τραγουδιστές.
Σχολές Ακαδημίας:
- Ορχήστρα, με τμήματα κρουστών, πνευστών και εγχόρδων.
- Φωνητική, όπου μαθαίνουν σόλο τραγούδι.
- Λαϊκά όργανα.
- Το τμήμα πιάνου, που περιλαμβάνει και τα τμήματα τσέμπαλου, οργάνου και συνοδών.
- Σχολή Ιστορίας, Θεωρίας και Συνθέτη.
- Διεύθυνση διεύθυνσης, με τμήματα ορχήστρας και διεύθυνσης χορωδίας.
- Ποπ-τζαζ τραγούδι και ορχηστρική ερμηνεία.
- Λαογραφική τέχνη, που περιλαμβάνει τμήματα σολιστικού και χορωδιακού λαϊκού τραγουδιού.
- Σχολή Παραγωγών.
Υπάρχουν και διασχολικά τμήματα.
Αίθουσες RAM
Κύρια αίθουσα συναυλιών της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που πήρε το όνομά του. Το Gnesins φιλοξενεί 549 ακροατές. Είναι εξοπλισμένο με τελευταία λέξητεχνολογία. Έχει δύο συναυλιακά πιάνα με ουρά και ένα ηλεκτρονικό όργανο στη διάθεσή του. Μπροστά στην είσοδο υπάρχει μνημείο της Ε. Φ. Γνεσίνας.
Η μικρή αίθουσα είναι σχεδιασμένη για εκατό μαθητές. Διαθέτει τρία συναυλιακά πιάνα με ουρά. Το μουσικό σαλόνι του σπιτιού της Shuvalova φιλοξενεί επίσης εκατό ακροατές. Έχει στη διάθεσή της δύο συναυλιακά πιάνα με ουρά. Η αίθουσα δωματίου έχει θέσεις για πενήντα θεατές. Είναι εξοπλισμένο με ένα πιάνο με ουρά.
Η αίθουσα οργάνων είναι επίσης σχεδιασμένη για πενήντα ακροατές. Είναι εξοπλισμένο με πολλά εργαλεία. Το κυριότερο είναι το αγγλικό πνευστό όργανο «Henry Jones». Πριν από τη μνήμη RAM ήταν στην εκκλησία του Λονδίνου. Εκτός από αυτό, υπάρχει ένα πιάνο με ουρά για συναυλία Steinway, ένα clavicorn και ένα τσέμπαλο Ammer.
Πρόγραμμα
Ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών συναυλιών μπορεί να ακουστεί στη Ρωσική Ακαδημία Μουσικής. Gnesins. Η αφίσα της Ακαδημίας για το δεύτερο μισό της σεζόν 2015-2016 προσφέρει τις ακόλουθες εκδηλώσεις:
- «Μουσική για πιάνο του S. S. Prokofiev».
- Συναυλία ρωσικής μουσικής δωματίου.
- Master class στη μουσικολογία με θέμα " Δημιουργική διαδρομή W. A. Mozart"
- Αναφορική συναυλία του τμήματος μουσική παιδαγωγική.
- Όπερα «Gianni Schicchi» στο ονομαζόμενο Θέατρο-Στούντιο. Yu. A. Speransky.
- Συναυλία μαθητών του ποπ τμήματος.
- Βραδιά τάξης για μαθητές του δασκάλου Yu.
- Συναυλία Συμφωνική ορχήστραΑκαδημία.
- Ανθολογία μουσικής τσέμπαλου. Θα παρουσιαστούν έργα των Domingo και Domenico Scarlatti.
- Αναφορά συναυλίας Ορχήστρα εγχόρδωνΚολλέγιο.
- Μονοθεματική παρουσίαση μουσικό θέατροπαιδαγωγικές γνώσεις Gradus ad Parnassum.
- Συναυλία-σεμινάριο για την Ημέρα της Νίκης.
- Μουσική παράσταση “Coronation of Poppea” από μαθητές του τμήματος φωνητικής.
- Αναφορά συναυλίας μαθητών του μουσικού σχολείου στην Ακαδημία.
- Φεστιβάλ «Μαγιακές Συνελεύσεις».
- Συναυλία μαθημάτων σύνθεσης.
Και πολλοί άλλοι.
Της ομάδας
Στη μνήμη RAM im. Υπάρχουν περίπου είκοσι διαφορετικές ομάδες Gnessin. Αυτό:
- Μια ορχήστρα δωματίου της οποίας το ρεπερτόριο περιλαμβάνει μουσική όλων των στυλ και εποχών.
- Το σύνολο της Ζολωτίτσας ερμηνεύει δημοτικά τραγούδια.
- Μια ρωσική ορχήστρα συναυλιών της οποίας το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ρετρό και λαϊκή μουσική.
- Ακαδημαϊκή χορωδία φοιτητών αλληλογραφίας.
- Τζαζ ορχήστρα "Akademik-Band".
- Σύνολο Altro Coro που ερμηνεύει σύγχρονη χορωδιακή μουσική.
- Θέατρο-στούντιο με το όνομα Yu Speransky, του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ξένες και ρωσικές κλασικές όπερες.
- Το σύνολο «Μαντολίνο της Μόσχας», που εργάζεται σε όλες τις διαθέσιμες μουσικές κατευθύνσεις.
- Μπάντα χάλκινων πνευστών.
- Το σύνολο Guslar "Kupina", του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ρωσικά λαϊκά έργα.
- Η ορχήστρα Ad Libitum, η οποία περιλαμβάνει ακορντεόν και ακορντεόν με κουμπιά, ερμηνεύει κλασικά και σύγχρονη μουσική.
- Ένα σύνολο μαθητών του τμήματος σολιστικού και χορωδιακού λαϊκού τραγουδιού, του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει πρωτότυπη και επεξεργασμένη λαογραφία.
- Η ορχήστρα «Soul of Russia», η οποία περιλαμβάνει Ρώσους που ερμηνεύουν μοντέρνα και ρετρό μουσική.
- Ακαδημαϊκή χορωδία φοιτητών πλήρους φοίτησης της Ακαδημίας.
- Συμφωνική ορχήστρα με κλασική και μοντέρνα μουσική.
- στο ρεπερτόριο του οποίου παραδοσιακή μουσικήσε πρωτότυπο ήχο.
Στη μνήμη RAM im. Gnessins σε διαφορετικά χρόνιαδιδακτός διάσημες προσωπικότητες. Αυτοί είναι οι Aram Khachaturyan, Reinhold Glier, Heinrich Neuhaus, Joseph Kobzon, Valentina Levko, Igor Bril και άλλοι. Υπάρχουν πολλές διασημότητες μεταξύ των αποφοίτων RAM. Η Ακαδημία Gnesin αποφοίτησε από τους: Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Gradsky, David Tukhmanov, Lyudmila Zykina, Varvara, Mikael Tariverdiev, Alexander Zhurbin, Dima Bilan, Tikhon Khrennikov, Philip Kirkorov, Valentina Tolkunova και άλλους.
Διευθύνσεις αιθουσών
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η Ρωσική Ακαδημία Μουσικής έχει πολλές αίθουσες. Gnesins. Η διεύθυνση των πιο σημαντικών από αυτές είναι η Maly Rzhevsky Lane, το κτίριο Νο. 1. Οι υπόλοιπες αρκετές αίθουσες βρίσκονται στην οδό Povarskaya, κτίριο Νο. 30/36. Αυτό είναι το ακαδημαϊκό κτίριο της RAM. Υπάρχουν: το μουσικό σαλόνι του σπιτιού της Shuvalova, Maly, Kamerny και Αίθουσες οργάνων. Βρίσκονται όλα στον 4ο όροφο του ακαδημαϊκού κτιρίου, στις αίθουσες διδασκαλίας με αριθμό 73, 75 και 90.
Σχετικά με το πανεπιστήμιο
Η Ρωσική Ακαδημία Μουσικής Γκνέσιν δημιουργήθηκε το 1944 με πρωτοβουλία των αδελφών Γκνέσιν, οι οποίες αφιέρωσαν όλη τους τη ζωή στη μουσική παιδαγωγική. Πολλοί απόφοιτοι της ακαδημίας έχουν κερδίσει την αναγνώριση από μουσικούς οργανισμούς στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο και έχουν γίνει βραβευμένοι διάφορους διαγωνισμούς, εκτελέστηκε μουσικά έργασε πολλούς συναυλιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο, έγιναν αρχηγοί μουσικών συγκροτημάτων ή σολίστ των καλύτερων οπερών.
Εκπαίδευση στη μνήμη RAM με το όνομα. Gnessins
Στην ακαδημία, οι μαθητές μπορούν να λάβουν υψηλής ποιότητας δευτεροβάθμια (μετά τους βαθμούς 9, 11) και ανώτερη (μετά την τάξη 11) εκπαίδευση. Στη συνέχεια, μπορείτε να συνεχίσετε τις σπουδές σας στο μεταπτυχιακό σχολείο, όπου μπορείτε να γράψετε μια υποψήφια ή διδακτορική διατριβή ή να συμμετάσχετε σε ένα βοηθητικό πρόγραμμα που διοργανώνει πρακτική άσκηση για φοιτητές σε άλλα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.
Η δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση μπορεί να αποκτηθεί αποκλειστικά μέσω πλήρους φοίτησης. Εδώ διδάσκονται οι εξής ειδικότητες:
- θεωρία μουσικής;
- ενόργανη εκτέλεση σε ένα από τα μουσικά όργανα.
- φωνητική τέχνη?
- χορωδιακό και σόλο τραγούδι?
- χορωδιακή διεύθυνση.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών τους στο πρόγραμμα τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης, οι φοιτητές λαμβάνουν κρατικό πτυχίο πτυχίου, ειδικού ή μεταπτυχιακού διπλώματος. Επιπλέον, εάν ένα πτυχίο Bachelor επιτρέπει όχι μόνο σπουδές πλήρους, αλλά και μερικής απασχόλησης, τότε ένας ειδικός ή μεταπτυχιακός τίτλος σπουδών μπορεί να μελετηθεί αποκλειστικά με πλήρη απασχόληση.
Σε προπτυχιακό επίπεδο οι φοιτητές σπουδάζουν στις ακόλουθες ειδικότητες:
- μουσική τέχνη της ποικιλίας?
- μουσική και οργανική τέχνη·
- φωνητική τέχνη?
- η τέχνη του λαϊκού τραγουδιού.
- Διεξαγωγή?
- μουσικολογία και μουσικές εφαρμοσμένες τέχνες.
Στο μεταπτυχιακό είναι διαθέσιμες οι ίδιες ειδικότητες όπως και στο πτυχίο, εκτός από την ποπ αρτ και τη μουσικολογία.
Οι ειδικοί λαμβάνουν διπλώματα στους ακόλουθους τομείς:
- η τέχνη της παράστασης συναυλιών?
- μουσική ηχοληψία?
- μουσικολογία?
- σύνθεση;
- που παράγουν
Στο μεταπτυχιακό, οι μαθητές σπουδάζουν τις ειδικότητες «Ιστορία της Τέχνης» και «Εκπαίδευση και παιδαγωγικές επιστήμες», προκειμένου αργότερα είτε να γίνει δάσκαλος σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα, είτε να αφοσιωθεί στην επιστήμη.
Δομή της μνήμης RAM που ονομάστηκε έτσι. Gnessins
Επί αυτή τη στιγμήΗ ακαδημία έχει μια εκτεταμένη πολυλειτουργική δομή, όπου κάθε στοιχείο της συμβάλλει στην ποιοτική εκπαίδευση, την αυτοεκπαίδευση και την ολόπλευρη ανάπτυξη των μαθητών. Στην επικράτεια του πανεπιστημίου υπάρχουν:
- ένα προβληματικό ερευνητικό εργαστήριο με τη δική του βιντεοθήκη και αρχειακά φωνογραφήματα εκκλησιαστικού τραγουδιού και λαογραφικών ηχογραφήσεων, τα οποία μελετώνται και ερευνώνται προσεκτικά από τους μαθητές.
- Μουσείο Μνημείου-Διαμέρισμα της Elena Fabianovna Gnesina, όπου διατηρούνται τα πάντα όπως ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής της με όλη της την καθημερινή επίπλωση, μουσικά όργανακαι τα αρχεία της βιβλιοθήκης?
- Το περιοδικό του ίδιου του πανεπιστημίου "Scientific Notes", το οποίο δημοσιεύεται στο δικό του εκδοτικό γραφείο της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Gnesins. Εργασίες φοιτητών και καθηγητών για τρέχοντα προβλήματαμουσική παιδαγωγική και μουσικολογία, κριτικές του τελευταία βιβλίαγια τη μουσική, έργα ξένων συγγραφέων για τη μουσική του 19ου και 20ου αιώνα και πολλά άλλα.
- βιβλιοθήκης, η συνολική συλλογή της οποίας είναι 300.000 αντίτυπα. Ανάμεσά τους υπάρχουν μουσικές εκδόσεις, βιβλία για την τέχνη γενικά και τη μουσική ειδικότερα, εκπαιδευτικές εκδόσεις, μεθοδολογικά εγχειρίδια, και μυθιστόρημαγια χαλάρωση και υπέροχες στιγμές.
- μουσική βιβλιοθήκη, η οποία περιέχει μουσικά έργα που αντικατοπτρίζουν την ανάπτυξη των εγχώριων και ξένη μουσικήαπό την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή.
- εργαστήριο ηχογραφήσεων και βίντεο, όπου τα παιδιά προσπαθούν να δημιουργήσουν αυτές τις ηχογραφήσεις και να τις επεξεργαστούν σε σύγχρονο εξοπλισμό.
- κοιτώνα για αλλοδαπούς και μη κατοίκους φοιτητές·
- εργαστήρια επισκευής μουσικών οργάνων.
Τμήμα συναυλιών στην ακαδημία
Να οργανώσει συναυλιακές δραστηριότητες στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Εκεί δημιουργήθηκε ένα Μουσικό και Φιλαρμονικό Κέντρο Gnesins, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε Τμήμα Συναυλιών, ώστε οι συναυλιακές δραστηριότητες του πανεπιστημίου να οργανωθούν σε ακόμη υψηλότερο επίπεδο.
Αυτό το τμήμα βοηθά στη δημιουργία των απαραίτητων συνθηκών στην ακαδημία για την υλοποίηση δημιουργικές δυνατότητεςΦοιτητές. Άλλωστε, για να γίνεις εξαιρετικός μουσικός, δεν αρκεί να σπουδάζεις θεωρία, πρέπει συνεχώς να μεταφράζεις αυτή τη γνώση σε πρακτικές ασκήσεις, τελειοποιώντας σου αυτί για μουσικήκαι styling στην τελειότητα. Επιπλέον, το τμήμα ενισχύει αμοιβαία επωφελείς σχέσεις με ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνκαι κέντρα στη Ρωσία και στο εξωτερικό, δημιουργικές κοινωνίες και συνδικάτα, διάσημους μουσικούςΚαι μουσικά σχήματα, ώστε οι πανεπιστημιακοί να ανταλλάξουν εμπειρίες μαζί τους.
Το τμήμα συναυλιών του πανεπιστημίου διοργανώνει παραστάσεις από ομάδες της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που φέρει το όνομά του. Gnesins μέσα στην ακαδημία μπροστά σε όλους τους μαθητές και σε διάφορους συναυλιακούς χώρους στη Ρωσία και ξένες χώρεςώστε να μάθουν τα πάντα για τους μελλοντικό επάγγελμα. Για να έχουν τα παιδιά ένα συνεχές κίνητρο δημιουργική ανάπτυξη, η ομάδα του τμήματος οργανώνει τη συμμετοχή τους σε διάφορα μουσικά φεστιβάλκαι διαγωνισμούς, καθώς και τα ομοσπονδιακά προγράμματα «Διάλογος Πολιτισμών» και «Πολιτισμός της Ρωσίας». Και διάφορα οικιακά και ξένους μουσικούςκαι ερμηνευτές που τους δίνουν τα master classes τους και παίζουν για αυτούς μέσα στα τείχη της ακαδημίας.