Ο Ivan Bilibin είναι ευρέως γνωστός, πρώτα απ 'όλα, ως εικονογράφος ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Ανέπτυξε το δικό του στυλ τέχνηςβασισμένο στις δημοφιλείς τότε αρ νουβό και ρωσικές λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Αυτό το στυλ, που ονομάζεται "Bilibinsky", είναι ακόμα δημοφιλές στην εποχή μας. Είναι ένα είδος τηλεκάρτας ρωσικής εικονογράφησης. Πάρα πολλοί σύγχρονους καλλιτέχνεςπροσπαθούν να μιμηθούν το γραφικό του στυλ.
Βιογραφία του Ivan Yakovlevich Bilibin: πρώτα χρόνια
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου κατά το παλιό στυλ ή στις 16 Αυγούστου κατά το νέο στυλ το 1876 στο χωριό. Tarkhovka κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Η οικογένεια Bilibin έχει πολύ αρχαίες ρίζες. Το επώνυμό τους αναφέρεται σε έγγραφα του 17ου αιώνα. Και τα πορτρέτα των προπαππούδων του Bilibin, διάσημων εμπόρων, καταλαμβάνουν μια τιμητική θέση στο Ερμιτάζ. Ο πατέρας του ήταν ναυτικός γιατρός και μυστικός σύμβουλος και η μητέρα του συνθέτρια.
Ο Bilibin έδειξε κλίση στο σχέδιο ακόμη και στην παιδική ηλικία. Παράλληλα με τις σπουδές του στο γυμνάσιο, σπούδασε στη σχολή της Imperial Society for the Encouragement of the Arts. Ωστόσο, σε αντίθεση με την παρόρμηση νεαρός Ιβάνγια τη δημιουργικότητα, ο πατέρας ήθελε να δει τον γιο του να γίνεται δικηγόρος. Ο υπάκουος Ιβάν, ακολουθώντας τη θέληση του πατέρα του, μπαίνει στη νομική σχολή, αλλά δεν εγκαταλείπει τη ζωγραφική. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο καλλιτέχνης πήγε στη Γερμανία για να σπουδάσει στο στούντιο του ζωγράφου A. Ashbe. Φοιτητές ήρθαν εδώ από όλο τον κόσμο. Μετά από μια σύντομη μελέτη, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και παρακολούθησε μαθήματα στο εργαστήριο του Ilya Repin ως ελεύθερος μαθητής. Λίγα χρόνια αργότερα μπήκε στη σχολή τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών. Σύντομα γίνεται επίτιμο μέλος δημιουργική οργάνωση«Κόσμος της Τέχνης».
Πρώτες εικονογραφήσεις
Ενδιαφέρον για το λαϊκό στυλ νεαρός καλλιτέχνηςεμφανίστηκε υπό την επίδραση του πίνακα του Viktor Vasnetsov "Bogatyrs", τον οποίο είδε σε μια από τις εκθέσεις. Η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας τον γοήτευσε τόσο πολύ που έκανε ένα ταξίδι στην αγροτική ενδοχώρα. Εκεί περπατά μέσα στα πυκνά δάση, σχεδιάζει παλιές ξύλινες καλύβες, στολίδια και με κάθε δυνατό τρόπο εμποτίζεται με το πνεύμα της αρχαιότητας. Μετά από αυτό, αρχίζει να δημιουργεί σχέδια στο μοναδικό του στυλ. Πρώτα εικονογραφήσεις βιβλίωνΟ Ivan Bilibin ζωγραφίζει για παραμύθια από τη συλλογή του Alexander Afanasyev.
«The Frog Princess», «Ivan Tsarevich», «Sister Alyonushka and Brother Ivanushka» είναι τα περισσότερα από αυτά. Αυτά τα βιβλία έγιναν αμέσως δημοφιλή χάρη όχι μόνο στον ασυνήθιστο σχηματισμό τους, αλλά και στο ιδιαίτερο όραμά τους για τη λαϊκή εικόνες παραμυθιού Baba Yaga, Snake Gorynych, ήρωες, Ivan Tsarevich. Ο Bilibin όχι μόνο σχεδίασε τους χαρακτήρες, αλλά και έκλεισε κάθε εικονογράφηση σε ένα διακοσμητικό πλαίσιο με ένα στολίδι που αντιστοιχούσε στον χαρακτήρα των χαρακτήρων του παραμυθιού. Σχεδίασε επίσης εξώφυλλα βιβλίων και έγραψε τίτλους με γραμματοσειρά στυλιζαρισμένη ως αρχαία σλαβική γραφή.
Ένα ταξίδι στο βορρά
Ωστόσο ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣΣτη βιογραφία του Ivan Bilibin και τη συγκρότησή του ως εικονογράφος, έπαιξαν ρόλο τα ταξίδια στις επαρχίες του Arkhangelsk και της Vologda και από εκεί στην Καρελία, όπου στάλθηκε σε ένα λεγόμενο επαγγελματικό ταξίδι από την εταιρεία World of Art. Εκεί ο ζωγράφος ανακάλυψε τη ζωή του ρωσικού βορρά, την αρχιτεκτονική και την τέχνη του. Ο χρόνος φαινόταν να σταματάει σε εκείνα τα μέρη. Ο καλλιτέχνης είδε ανθρώπους με εθνικές φορεσιές με κεντήματα, εξοικειώθηκε με το δημοφιλές στυλ ζωγραφικής μαγειρικά σκεύη, είδη σπιτιού, ζούσε σε μια καλύβα με σκαλιστά παραθυρόφυλλα, ζωγραφισμένες παλιές ξύλινες εκκλησίες. Όλα αυτά θα αντικατοπτρίζονται στη συνέχεια στους πίνακες του Ivan Bilibin. Αυτά τα ταξίδια ήταν πολύ παραγωγικά. Ο καλλιτέχνης έφερε μαζί του πολλά σχέδια, σκίτσα, φωτογραφίες και στη συνέχεια έγραψε αρκετά άρθρα με βάση τις σημειώσεις του. Αυτό το υλικό τον βοήθησε στη δουλειά του πάνω στα θεατρικά σκηνικά, καθώς και στην επόμενη σειρά εικονογραφήσεων, αυτή τη φορά για τα παραμύθια του Πούσκιν.
Σχεδιασμός των έργων του μεγάλου ποιητή
Ο Bilibin άρχισε να δουλεύει με το διάσημο και αγαπημένο "Tales of Tsar Saltan". Δούλεψε με μεγάλη ακρίβεια όχι μόνο το περιβάλλον των χαρακτήρων, αλλά και τα κοστούμια των ηρώων, καθώς και την αρχαία αρχιτεκτονική.
Σε αυτά τα παραμύθια επέτρεψε στον εαυτό του κάποιους πειραματισμούς με το στυλ. Για παράδειγμα, στον πίνακα του Ivan Yakovlevich Bilibin, που απεικονίζει μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, το κύμα μοιάζει πολύ με το έργο του Ιάπωνα Katsushika Hokusai. Και στο "The Tale of the Golden Cockerel" το δημοφιλές στυλ εκτύπωσης είναι ξεκάθαρα ορατό. Όλες οι εικονογραφήσεις για αυτό το έργο αγοράστηκαν από την Γκαλερί Tretyakov.
Τα εικονογραφημένα βιβλία του Bilibin ήταν πολύ δημοφιλή στο κοινό. Διακρίνονταν από την ομορφιά και την αρμονία τόσο του σχεδιασμού όσο και του σχεδιασμού, των ευχάριστων χρωματικών συνδυασμών, των πολύχρωμων χαρακτήρων και των λεπτομερών πολύχρωμων ρούχων. Η στυλιζαρισμένη γραμματοσειρά ήταν επίσης ένα αποκορύφωμα.
Πίσω από όλα αυτά κρυβόταν το τεράστιο έργο του καλλιτέχνη. Άρχισε να δουλεύει με ένα σκίτσο, μετά το μετέφερε σε χαρτί ιχνηλασίας, μετά το σχεδίασε σε χαρτί και μόνο στη συνέχεια χάραξε τα περιγράμματα του σχεδίου με μελάνι. Στο τελευταίο στάδιο της δουλειάς, γέμισε τα χρώματα με νερομπογιές. Επιπλέον, χρησιμοποίησε αποκλειστικά τοπικά χρώματα χωρίς ντεγκραντέ. Είναι εκπληκτικό το πόσο προσεκτικά αναπαρήγαγε πολλά στολίδια και ζωγράφισε μικρές λεπτομέρειες.
Επανάσταση και ο δικέφαλος αετός
Κατά τη διάρκεια της ακμής της δημοτικότητας του Bilibin, μια επανάσταση βρισκόταν στη χώρα. Ο καλλιτέχνης αρχίζει να σχεδιάζει κινούμενα σχέδια με επαναστατικά θέματα. Λαμβάνει εντολή από την Προσωρινή Κυβέρνηση να σχεδιάσει ένα οικόσημο. Ο Bilibin ζωγράφισε έναν υπέροχο δικέφαλο αετό, ο οποίος έμελλε να μείνει στην ιστορία, γιατί από το 1992 απεικονίζεται σε όλα τα ρωσικά τραπεζογραμμάτια. Επιπλέον, ο Goznak κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα για ορισμένα από τα σκίτσα και τα σχέδια του καλλιτέχνη.
Εργασία στη διαφήμιση
Ο εικονογράφος κατάφερε να εργαστεί και στον τομέα της εμπορικής εικονογράφησης. Αυτός δημιούργησε διαφημιστικές αφίσεςκαι μπροσούρες για τη ζυθοποιία New Bavaria. Σχεδίασε επίσης τα εξώφυλλα δημοφιλών περιοδικών και αλμανάκ: «Golden Fleece», «Rosehipnik», «Moscow Publishing House». Ο Bilibin σχεδίασε επίσης θεατρικές αφίσες και σκίτσα για γραμματόσημα. Δημοσιεύτηκε με χαρά και τα προϊόντα με τις φωτογραφίες του είχαν μεγάλη ζήτηση.
Διδακτικές δραστηριότητες και προσωπική ζωή
Ο Ivan Bilibin συνδύασε επιτυχώς την εργασία στην εικονογράφηση και τη διδασκαλία των μαθητών. Δίδαξε γραφικά στη Σχολή Σχεδίου για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου ο ίδιος σπούδασε κάποτε. Μαθητές του ήταν οι καλλιτέχνες Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, καθώς και οι δύο μέλλουσες σύζυγοί του.
Εκείνη την περίοδο, ο Bilibin παντρεύτηκε και η πρώτη του σύζυγος ήταν η Maria Chambers, γραφίστρια. Αποφοίτησε επίσης από την αναφερόμενη σχολή. Είχαν δύο γιους. Ωστόσο, ο γάμος δεν ήταν ευτυχισμένος και μετά από λίγα χρόνια χώρισαν. Μετά από αυτό, η Μαρία και οι γιοι της πήγαν να ζήσουν στην Αγγλία.
Ο Ivan παντρεύτηκε για δεύτερη φορά μια από τις μαθήτριές του, τη Renee O'Connell. Μετά την εκπαίδευση, άρχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης.
Η τρίτη και τελευταία σύζυγός του ήταν η Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Ήταν επίσης πρώην μαθήτριά του και καλλιτέχνης πορσελάνης, όπως και η προηγούμενη σύζυγός του. Η Αλεξάνδρα θα συνοδεύει τον Bilibin σε όλα του τα ταξίδια και θα παραμείνει μαζί του μέχρι το τέλος.
Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς συμμετείχε ενεργά στην αναβίωση καλλιτεχνικές παραδόσειςκαι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Ρωσίας. Οι παρακάτω γραμμές του ανήκουν: «Παλιά καλλιτεχνική Ρωσίαανακαλύφθηκε πολύ πρόσφατα, όπως η Αμερική. Αν και είναι καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα σκόνης και είναι όλο μουχλιασμένο, εξακολουθεί να είναι όμορφο." Οι δραστηριότητές του συνέβαλαν στο ενδιαφέρον όχι μόνο για την αρχαία ρωσική δημιουργικότητα, αλλά και για την καθημερινή ζωή, τα έθιμα και την πολιτιστική κληρονομιά.
Μετακόμιση στην Κριμαία
Ήδη γνωστός και αναγνωρισμένος εικονογράφος, ο Ivan Yakovlevich αγόρασε ένα οικόπεδο στη νότια ακτή της Κριμαίας στον κόλπο Batiliman. Σύμφωνα με ιστορικά δεδομένα, μαζί με τον ζωγράφο, αρκετοί άλλοι εκπρόσωποι της διανόησης αγόρασαν ένα μεγάλο οικόπεδο, μεταξύ των οποίων ήταν οι συγγραφείς Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, ο καλλιτέχνης Vladimir Derviz και ο καθηγητής Vladimir Vernadsky. Μοίρασαν τη γη μεταξύ τους με κλήρωση. Στον Bilibin παραχωρήθηκε ένα οικόπεδο στην παραλία με μια μικρή καλύβα ψαρέματος, την οποία μετέτρεψε σε εργαστήριο. Εκεί εγκαταστάθηκε για αρκετά χρόνια.
Η ζωή στην Αίγυπτο
Στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο Bilibin πήγε να ζήσει στην Αίγυπτο. Ένας από τους λόγους για μια τέτοια ξαφνική αλλαγή κατοικίας θα μπορούσαν να είναι οι διαφωνίες με τη σοβιετική κυβέρνηση μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση.
Εγκαταστάθηκε με τη γυναίκα του Αλεξάνδρα στο Κάιρο. Εκεί ζει και εργάζεται σε τοιχογραφίες για ναούς βυζαντινού ρυθμού, και μελετά επίσης τοπική τέχνη και αρχιτεκτονική. Εκείνη την εποχή ταξίδευε πολύ στην Κύπρο και τη Συρία. Έχοντας εγκαταλείψει για λίγο τα γραφικά των βιβλίων, δημιουργεί κυρίως πορτρέτα και τοπία με ρεαλιστικό τρόπο. Τότε αποφασίζει να μετακομίσει με την οικογένειά του στην Αλεξάνδρεια. Εκεί πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση ζωγραφικής του Ivan Yakovlevich Bilibin.
Δουλειά στο Παρίσι
Πέντε χρόνια αργότερα, ο ζωγράφος έφυγε από την Αίγυπτο για το Παρίσι, όπου εμφανίστηκε ως ταλαντούχος διακοσμητής θεάτρου και ενδυματολόγος, χρησιμοποιώντας τη γνώση και την εμπειρία που απέκτησε στην πατρίδα του. Δημιουργεί σκηνικά για όπερες και παραστάσεις, όπως το μπαλέτο του συνθέτη Stravinsky «The Firebird», την όπερα «Boris Godunov», «The Tale of Tsar Saltan». Ο Ivan Bilibin επιστρέφει επίσης στην εικονογράφηση και εργάζεται πάνω σε γαλλικά παραμύθια. Στο Παρίσι, ο ζωγράφος δημιούργησε φιλανθρωπικό ίδρυμαγια την υποστήριξη των μεταναστών καλλιτεχνών.
Λίγο πριν επιστρέψει στο σπίτι, εργάζεται σε μια μεγάλη τοιχογραφία «Mikula Selyaninovich» στη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι.
Επιστροφή στο σπίτι
Παρά επιτυχημένη δουλειάστη Γαλλία, ο καλλιτέχνης αποφασίζει να επιστρέψει ιδιαίτερη πατρίδα, τώρα Λένινγκραντ. Αυτή ήταν μια πολύ επικίνδυνη πράξη, αφού στην πατρίδα του θα μπορούσε κάλλιστα να περίμενε σοβαρή καταστολή από τις σοβιετικές αρχές, στην οποία υπέβαλαν πολλούς καλλιτέχνες, συγγραφείς, ηθοποιούς και άλλα μέλη της διανόησης που επέστρεψαν από τη μετανάστευση. Αλλά ο Bilibin ήταν τυχερός και αυτή η μοίρα τον πέρασε. Προφανώς, τα επιτεύγματά του στον τομέα του πολιτισμού είχαν καθοριστική σημασία.
Τώρα ξεκινά συνεργασία με σοβιετικούς εκδοτικούς οίκους και θέατρα. Σχεδιάζει τις παραστάσεις «Commander Suvorov», «About Tsar Saltan». Τελευταία έργαΟ Ivan Yakovlevich Bilibin έγινε η εικονογράφηση για το «Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς και τον έμπορο Ιβάν Καλάσνικοφ» και το μυθιστόρημα «Μέγας Πέτρος», στο οποίο προσπάθησε να τηρήσει το στυλ του, παρά το αυστηρό περιοριστικό πλαίσιο του σοβιετικού συστήματος.
Θάνατος
Το ότι η επιστροφή εξακολουθεί να είναι κακός οιωνός φαίνεται από το παράδειγμα του θλιβερού θανάτου ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Πέντε χρόνια μετά την επιστροφή του, άρχισε ο πόλεμος και η πόλη πολιορκήθηκε. Είναι άγνωστο αν δεν μπόρεσε να φύγει από το πολιορκημένο Λένινγκραντ ή αν οικειοθελώς αρνήθηκε να το κάνει. Αλλά και αυτή την εποχή Τις δυσκολες στιγμεςσυνέχισε δημιουργική δραστηριότητα. Βαθιά ανήσυχος για την κατεστραμμένη από τον πόλεμο πατρίδα του, έγραψε μια ωδή σε στίχους, η οποία δημοσιεύτηκε μετά τον θάνατό του.
Πέθανε ο καλλιτέχνης Ivan Bilibin πολιόρκησε το Λένινγκρανττον χειμώνα του 1942 από την πείνα. Κηδεύτηκε σε κοινό τάφο μαζί με τους καθηγητές της Ακαδημίας Τέχνης.
Το έργο του Ivan Yakovlevich έκανε μια απίστευτη αλλαγή Ρωσική τέχνηγενικά και στην εικονογράφηση ειδικότερα. Οι πίνακές του είναι ιστορίες σε μικρογραφία, από τις οποίες είναι πολύ πιθανό να μελετηθεί η αρχαία ρωσική ζωή, ο πολιτισμός και τα έθιμα. Ταυτόχρονα, η δημοτικότητα του στυλ Bilibin έχει εξαπλωθεί πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας του. Βιβλία με έργα του καλλιτέχνη συνεχίζουν να εκδίδονται στην εποχή μας. Η καλλιτεχνική του κληρονομιά περιλαμβάνει εκατοντάδες εικονογραφήσεις όχι μόνο για ρωσικά παραμύθια, αλλά και για ξένα, καθώς και πολλά μοναδικά σκηνικά και κοστούμια για έργα και θεατρικές παραγωγές, πολυάριθμα σκίτσα τοιχογραφιών και πάνελ τοίχων. Ο Ivan Bilibin αναβίωσε τις πρωτότυπες δημιουργικές παραδόσεις των λαών της Ρωσίας, τις προσάρμοσε και τις έκανε προσιτές στους συγχρόνους του.
Έχουν περάσει περισσότερα από είκοσι χρόνια από τότε που βρίσκομαι στη μικροσκοπική κουζίνα του πρώτου μας διαμερίσματος. Έχει περάσει πολύς καιρός, αλλά μπορώ ακόμα να θυμηθώ με μεγάλη λεπτομέρεια μια φωτογραφία ενός Ρώσου ήρωα που η γιαγιά μου έκοψε από κάποιο περιοδικό και την κόλλησε στο ψυγείο. Πάντα φαινόταν ότι αυτός ο υπέροχος Ρώσος ήρωας ήταν έτοιμος να πετάξει έξω με το υπέροχο άλογό του από το παράθυρο, να χτυπήσει τη Βάνκα με ένα μαχαίρι από την τρίτη είσοδο και μετά σίγουρα να με παντρευτεί. Και η εικόνα σχεδιάστηκε από τον Ivan Bilibin, έναν θαυμάσιο δάσκαλο της εικονογράφησης "παλαιών ρωσικών".
Το ιδιαίτερο στυλ «Bilibinsky» είναι αναγνωρίσιμο σήμερα με την πρώτη ματιά: είναι μια τέλεια μαεστρία της τέχνης των γραφικών βιβλίων, όταν το εξώφυλλο, το κείμενο, η γραμματοσειρά, τα σχέδια καιστολίδιαυποτάσσονται σε μια γενική ιδέα του Βιβλίου και στην αριστοτεχνική απεικόνιση αρχαίων ρωσικών ενδυμάτων και ειδών οικιακής χρήσης, Καιεπιστροφή στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, με το δικό τουςμε σχέδια και διακοσμητικά, Καιμια μοναδική ερμηνεία επικών και παραμυθένιων εικόνων.
Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι ο Bilibin, από την αδεξιότητα των αγροτικών κτιρίων, τα σκαλιστά κουφώματα, τα κεντημένα τραπεζομάντιλα και τις πετσέτες, τα ζωγραφισμένα ξύλινα και κεραμικά, μπόρεσε να δημιουργήσει την ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, το επικό και πραγματικό παραμύθι.
Ο Ivan Bilibin έγινε διάσημος για την εικονογράφηση ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Κατά τη διάρκεια τεσσάρων ετών, εικονογράφησε επτά παραμύθια: «Sister Alyonushka and Brother Ivanushka», «White Duck», «The Frog Princess», «Marya Morevna», «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf». », « Feather of Finist Yasna-Falcon» και «Vasilisa the Beautiful».
Οι εκδόσεις των παραμυθιών που έχω διατηρήσει είναι μικρά τετράδια μεγάλου μεγέθους. Και τα έξι βιβλία έχουν το ίδιο εξώφυλλο από το οποίο φαίνονται οι Ρώσοι χαρακτήρες παραμυθιού. Στην επανέκδοση από την IDM, όλα είναι κάτω από ένα εξώφυλλο.
Τεράστια επιτυχία σημείωσαν και τα παραμύθια του Πούσκιν με τα σχέδια του δασκάλου. Ρωσικό Μουσείο Αλεξάνδρα Γ'αγόρασε εικονογραφήσεις για το "The Tale of the Tsar Saltan" και απέκτησε ολόκληρη την εικονογραφημένη σειρά "Tales of the Golden Cockerel" Γκαλερί Τρετιακόφ. «Οι πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι είναι πλήρως καλυμμένοι με σχέδια, πίνακες και διακοσμήσεις Εδώ το στολίδι καλύπτει τόσο άφθονα το πάτωμα, την οροφή, τους τοίχους, τα ρούχα του βασιλιά και των αγοριών που όλα μετατρέπονται σε ένα είδος ασταθούς όρασης, που υπάρχει σε μια ιδιαίτερη απατηλή. κόσμο και έτοιμο να εξαφανιστεί».
Τα λόγια του ίδιου του Bilibin ταιριάζουν απόλυτα στην επανέκδοση βιβλίων με τις εικονογραφήσεις του από τον Εκδοτικό Οίκο Meshcheryakov: «Μόλις πρόσφατα, όπως η Αμερική, ανακαλύφθηκε η παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, καλυμμένη όμως με σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη στιγμιαία παρόρμηση είναι αρκετά κατανοητή ποιος το άνοιξε: επιστρέψτε το!
Και σε αυτή την παρόρμηση, πολύ πρόσφατα το IDM δημοσίευσε ένα βιβλίο, το οποίο περιελάμβανε όλα τα έργα με εικονογραφήσεις του Bilibin, που είχαν εκδοθεί προηγουμένως σε δύο ξεχωριστές εκδόσεις: καιΤα παραμύθια του Πούσκιν, και τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια και τα έπη. Έχοντας δει ζωντανά αυτήν τη δημοσίευση, σκέφτηκα - να την αγοράσω; Και αυτό παρά το γεγονός ότι έχω ήδη όλα τα ίδια πράγματα σε ξεχωριστά βιβλία. Δυστυχώς, δεν είχα μαζί μου παλιές εκδόσεις για να τις συγκρίνω λεπτομερώς, αλλά νέα συλλογήΑνεξάρτητα, η μόνη διαφορά είναι ότι το χαρτί είναι επικαλυμμένο, όχι μετατοπισμένο και η ισορροπία χρωμάτων ματζέντα είναι κανονική αυτή τη φορά. Η ποιότητα του βιβλίου είναι εξαιρετική. Το εσωτερικό είναι το ίδιο όπως κάτω από το κόψιμο, μόνο μεγαλύτερο. Γενικά το προτείνω σε όλους.
στον "Λαβύρινθο"Η IDM φρόντισε επίσης όσους θέλουν λίγο Bilibin για να προσθέσουν ποικιλία στη βιβλιοθήκη των παιδιών τους και κυκλοφόρησε ένα νέο προϊόν - μια οικονομική επιλογή στη σειρά "Library of the Far Far Away Kingdom" - μια συλλογή που περιλαμβάνει δύο παραμύθια του Πούσκιν : "The Tale of the Golden Cockerel" και "The Tale of the Fisherman" και το ψάρι."
στον "Λαβύρινθο"
Και πάλι ο Αμφορέας στην αγαπημένη μου σειρά «Καλλιτέχνες για παιδιά», για την οποία έχω ήδη γράψει εγκωμιαστικά δημοσιεύματα εκατομμύριο φορές. Η ποιότητα των βιβλίων είναι εξαιρετική: μια άνετη μικρότερη μορφή, η οποία είναι βολική για τα παιδιά να βλέπουν ανεξάρτητα, σκληρό γυαλιστερό εξώφυλλο, πολύ χοντρό λευκό χαρτί όφσετ, μεγάλη γραμματοσειρά. Είναι κρίμα που υπάρχουν μόνο δύο βιβλία στη σειρά με εικονογράφηση του Bilibin, το καθένα με δύο παραμύθια: The Frog Princess και Marya Morevna, Βασιλίσα η Ωραία καιΦτερό του Φινίστα Yasna Falcon.
Υπάρχει προς πώληση μια συλλογή ρωσικών λαϊκών παραμυθιών με σχέδια του Bilibin για το "Tales from the Hut", που εκδόθηκε το 1936 στο Παρίσι. Στη Ρωσία, αυτό το βιβλίο με έργα από τη γαλλική περίοδο του καλλιτέχνη δεν έχει εκδοθεί ολόκληρο στο παρελθόν. Αλλά δεν την έχω δει ζωντανά, οπότε δεν μπορώ να κρίνω την ποιότητα.
Μια εικονογραφημένη συλλογή του Πούσκιν, με σχέδια του Bilibin που περιλαμβάνουν:
Άντερσεν, για τον οποίο έγραψα ήδη:
", συγγραφέας πινάκων ζωγραφικής και πολύχρωμων εικονογραφήσεων για ρωσικά παραμύθια και έπη με διακοσμητικό και γραφικό διακοσμητικό τρόπο βασισμένο στη σχηματοποίηση μοτίβων της ρωσικής λαϊκής και μεσαιωνικής τέχνης. ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του εθνικού ρομαντικού κινήματος στη ρωσική εκδοχή του στυλ Art Nouveau.
Ποιος δεν έχει διαβάσει παραμυθένια βιβλία με την υπέροχη εικονογράφηση του; Τα έργα του δασκάλου είναι μια βύθιση στον κόσμο της παιδικής ηλικίας, των παραμυθιών και των επών. Δημιούργησε τον δικό του κόσμο, τόσο διαφορετικό από τον γύρω, επιτρέποντάς σας να αποσυρθείτε στη φαντασία σας και να ακολουθήσετε τους ήρωες σε επικίνδυνα και συναρπαστικά ταξίδια.
Το 1895-1898 σπούδασε στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.
Το 1898 σπούδασε για δύο μήνες στο στούντιο του καλλιτέχνη Anton Aschbe στο Μόναχο. Εδώ δόθηκε η μελέτη του σχεδίου ιδιαίτερο νόημακαι ανέπτυξε στους μαθητές την ικανότητα να βρίσκουν ένα ατομικό καλλιτεχνικό στυλ.
Στο Μόναχο, η 22χρονη Bilibin γνωρίζει την παράδοση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής:
Στο Alte Pinakothek - με τα έργα των κλασικών: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
Στο Neue Pinakothek - με τις σύγχρονες τάσεις, ιδιαίτερα με τους συμβολισμούς των Arnold Böcklin και Franz Stuck
Αυτό που φάνηκε ήταν μέσα υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣεπίκαιρη για έναν αρχάριο καλλιτέχνη. Και ήταν στο σχολείο Ashbe που ο Bilibin έμαθε τη γραμμή υπογραφής και τις τεχνικές γραφικών του. Πρώτα, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε χαρτί, προσδιόρισε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί παρακολούθησης, στη συνέχεια τη μετέφερε σε χαρτί Whatman και μετά, χρησιμοποιώντας μια βούρτσα Kolinsky με κομμένο άκρο, σχεδίασε ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι πάνω από το σχέδιο με μολύβι .
Η εξέλιξη του Bilibin ως γραφίστα βιβλίων επηρεάστηκε από άλλους δυτικούς μάστορες του βιβλίου: τον William Maurice, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους που αντανακλούσε την αρμονική αρχιτεκτονική του βιβλίου - μια σύνθεση λογοτεχνίας, γραφικών και τυπογραφίας, και το «Όμορφο βιβλίο» του.
Γραφίστες Walter Crane και Aubrey Beardsley.
Εμπνευση καμπύλη γραμμήστο αρ νουβό στυλ των Charles Ricketts και Charles Shannon.
Εκφραστικό παιχνίδι ασπρόμαυρων κηλίδων από τον Felix Vallotton. το πνεύμα του Thomas Heine? Δαντελένιες γραμμές του Heinrich Vogeler.
Και επίσης είναι αξιοσημείωτη η επιρροή (όπως γενικά στους εκπροσώπους του στυλ Art Nouveau) των ιαπωνικών χαρακτικών του 17ου-19ου αιώνα, από τα οποία αντλούνται οι αποχρώσεις του γεμίσματος, τα περιγράμματα και η ισομετρία του χώρου και οι αρχαίες ρωσικές εικόνες και η βυζαντινή ζωγραφική .
Για αρκετά χρόνια (1898-1900) σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Maria Tenisheva και στη συνέχεια (1900-1904) με την καθοδήγηση του Repin στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του Bilibin στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο Ρέπιν τοποθέτησε τον νεαρό, υπήρχε μια έκθεση του Βίκτορ Βασνέτσοφ, ο οποίος έγραψε με μοναδικό ρομαντικό τρόπο τα θέματα των ρωσικών μύθων και παραμυθιών. Στην έκθεση συμμετείχαν πολλοί καλλιτέχνες μας που θα γίνονταν διάσημοι στο μέλλον. Ανάμεσά τους ήταν και ο Bilibin Ivan Yakovlevich. Τα έργα του Βασνέτσοφ χτύπησαν τον μαθητή στην καρδιά, ο οποίος αργότερα παραδέχτηκε ότι είδε εδώ τι λαχταρούσε η ψυχή του και τι λαχταρούσε η ψυχή του.
V. Vasnetsov Τρεις ήρωες
Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την εκπαίδευση καλλιτεχνικός σύλλογοςΤο «World of Art» γίνεται ενεργό μέλος του.
Ομαδικό πορτρέτο καλλιτεχνών από την κοινωνία του κόσμου της τέχνης Kustodiev
Εδώ είναι τι γράφει ο Mstislav Dobuzhinsky, ένας από τους συνεργάτες του της ένωσης World of Art, για τον Bilibin:
«Ήταν ένας αστείος, πνευματώδης συνομιλητής (τραύλιζε, κάτι που έδινε μια ιδιαίτερη γοητεία στα αστεία του) και είχε το ταλέντο, ειδικά υπό την επίδραση του κρασιού, να γράφει κωμικές, πομπώδεις ωδές στον Λομονόσοφ. Καταγόταν από μια επιφανή οικογένεια εμπόρων της Αγίας Πετρούπολης και ήταν πολύ περήφανος για τα δύο πορτρέτα των προγόνων του, ζωγραφισμένα από τον ίδιο τον Λεβίτσκι, που του ανήκαν, το ένα νεαρού εμπόρου και το άλλο γενειοφόρου εμπόρου με μετάλλιο. Ο ίδιος ο Bilibin φορούσε ένα ρώσικο μούσι a la moujik και μια φορά, για ένα στοίχημα, περπάτησε κατά μήκος του Nevsky με παπούτσια και ένα ψηλό καπέλο από τσόχινο φαγόπυρο...»
Έτσι με χιούμορ και χάρισμα στη σειρά)
Ο ίδιος ο Bilibin είπε κάποτε στα νιάτα του:
«Εγώ, ο κάτωθι υπογεγραμμένος, δίνω μια επίσημη υπόσχεση ότι δεν θα γίνω ποτέ σαν καλλιτέχνες στο πνεύμα του Gallen, του Vrubel και όλων των ιμπρεσιονιστών. Το ιδανικό μου είναι ο Semiradsky, ο Repin (στα νιάτα του), ο Shishkin, ο Orlovsky, ο Bonna, ο Meyssonnier και άλλα παρόμοια. διατηρημένο σε αλκοόλ στην Ιατρική Ακαδημία!».
Εποχή αλλαγής του αιώνα—> τέλη 19ου-αρχές 20ου αιώνα—> αργυρή εποχήΗ ρωσική κουλτούρα—> στυλ Art Nouveau—> ένωση και το περιοδικό «World of Art», στο οποίο ο Bilibin ήταν κοντά.
Αυτό το πρόχειρο διάγραμμα μας φέρνει στο δημιουργική μέθοδοςκαλλιτέχνης. Ο Bilibin δεν θα μπορούσε να έρθει σε καλύτερη στιγμή σωστή στιγμήστο σωστό μέρος.
Το Russian Art Nouveau (ευρωπαϊκά ανάλογα: «Art Nouveau» στη Γαλλία, «Secession» στην Αυστρία, «Jugend Style στη Γερμανία», «Horta Style» στο Βέλγιο, «New Style» στην Αγγλία κ.λπ.) συνδυάζει οργανικά την αναζήτηση νέων , σύγχρονες μορφέςμε έμφαση στις εθνικές πολιτιστικές και ιστορικές πηγές. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της νεωτερικότητας είναι η αισθητικοποίηση περιβάλλον, διακοσμητικές λεπτομέρειες και στολίδια, προσανατολισμός στη μαζική κουλτούρα, το στυλ είναι γεμάτο με την ποιητική του συμβολισμού.
Η Art Nouveau είχε θεμελιώδη επιρροή στην τέχνη του Bilibin. Η δεξιοτεχνία που διέθετε ο καλλιτέχνης, τα θέματα που αγαπούσε και χρησιμοποίησε ήταν απολύτως επίκαιρα και μοντέρνα αυτή την περίοδο για δύο βασικούς λόγους.
Πρώτον, η έλξη της νεωτερικότητας (πιο συγκεκριμένα, μια από τις κατευθύνσεις, υπήρχαν και άλλες) προς εθνικό έπος, παραμύθια, έπη ως πηγές θεμάτων και πλοκών και επίσημη επανεξέταση της κληρονομιάς αρχαία Ρωσία, παγανιστική τέχνη και λαϊκή τέχνη.
Και δεύτερον, η εμφάνιση τέτοιων κινημάτων τέχνης όπως γραφικά βιβλίουκαι σκηνογραφία για μια εντελώς νέα αισθητική υψηλότερο επίπεδο. Επίσης, χρειάστηκε η σύνθεση και η δημιουργία ενός συνόλου βιβλίων και θεάτρου. Ο σύλλογος και το περιοδικό «World of Art» το κάνουν αυτό από το 1898.
Οι περισσότεροι από εκείνους που γεννήθηκαν στην ΕΣΣΔ άρχισαν να κατανοούν αυτόν τον κόσμο με τα ρωσικά παραμύθια "Βασίλισα η Όμορφη", "Αδελφή Αλιονούσκα και ο αδελφός Ιβανούσκα", "Μάρια Μόρεβνα", "Φτερό του Φινίστα-Γεράκι", "Λευκή πάπια" , βάτραχος «Πριγκίπισσα». Σχεδόν κάθε παιδί γνώριζε επίσης τα παραμύθια του Alexander Sergeevich Pushkin - "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού", "Η ιστορία του τσάρου Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".
Τα πρώτα βιβλία με φωτεινές, όμορφες εικονογραφήσεις καλλιτεχνών ανοίγουν ένα παράθυρο στο παιδί στον κόσμο των ζωντανών εικόνων, στον κόσμο της φαντασίας. Παιδί Νεαρή ηλικίααντιδρά συναισθηματικά βλέποντας πολύχρωμες εικονογραφήσεις, σφίγγει το βιβλίο στον εαυτό του, χαϊδεύει με το χέρι του την εικόνα της εικόνας, μιλά με τον χαρακτήρα που σχεδίασε ο καλλιτέχνης σαν να ήταν ζωντανός.
Σε αυτό τεράστια δύναμηη επίδραση των γραφικών σε ένα παιδί. Είναι συγκεκριμένο, προσβάσιμο, κατανοητό στα παιδιά προσχολικής ηλικίας και έχει τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο σε αυτά. Β.Μ. Ο Teplov, χαρακτηρίζοντας τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των έργων τέχνης, γράφει ότι εάν η επιστημονική παρατήρηση μερικές φορές ονομάζεται «σκεπτόμενη αντίληψη», τότε η αντίληψη της τέχνης είναι «συναισθηματική».
Ψυχολόγοι, ιστορικοί τέχνης και δάσκαλοι έχουν σημειώσει τη μοναδικότητα της αντίληψης των παιδιών για τις γραφικές εικόνες: την έλξη τους για πολύχρωμα σχέδια και με την ηλικία δίνουν μεγαλύτερη προτίμηση στον πραγματικό χρωματισμό .
Στα ανώτερα ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑτα παιδιά έχουν αρνητική στάση απέναντι στη συμβατικότητα της φόρμας. Αντίληψη έργων γραφική τέχνημπορεί να φτάσει σε διάφορους βαθμούς πολυπλοκότητας και πληρότητας. Εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ετοιμότητα του ατόμου, τη φύση της αισθητικής του εμπειρίας, το εύρος των ενδιαφερόντων και την ψυχολογική του κατάσταση. Αλλά κυρίως εξαρτάται από το ίδιο το έργο τέχνης, το καλλιτεχνικό του περιεχόμενο, τις ιδέες του. Τα συναισθήματα που εκφράζει.
Γονείς και παππούδες διαβάζουν παραμύθια από παιδικά βιβλία με εικόνες. Και ξέραμε κάθε παραμύθι από έξω και κάθε εικόνα στο αγαπημένο μας βιβλίο. Εικόνες από βιβλία με παραμύθια ήταν από τις πρώτες μας εικόνες που φυσικά απορροφήσαμε ως παιδιά. Ακριβώς όπως σε αυτές τις εικόνες, αργότερα φανταστήκαμε τη Βασιλίσα την Ωραία.
Και οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες ανήκαν στο πινέλο του Ivan Yakovlevich Bilibin. Μπορείτε να φανταστείτε τι επιρροή είχε αυτός ο καλλιτέχνης στην κοσμοθεωρία μας, στην αντίληψή μας για τους ρωσικούς μύθους, τα έπη και τα παραμύθια; Εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι άνω των εκατό ετών.
Εικονογραφώντας παραμύθια και έπη από το 1899 («Βασίλισα η Όμορφη», «Αδελφή Αλιονούσκα και ο αδελφός Ιβανούσκα», «Φινίστα το διαυγές γεράκι» κ.λπ., ιστορίες του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα), ο Ιβάν Μπίλιμπιν δημιούργησε με την τεχνική του σχέδιο με μελάνι, τονισμένο με ακουαρέλα, το δικό του «στυλ Bilibino» στο σχεδιασμό βιβλίων, βασισμένο σε μοτίβα λαϊκών κεντημάτων, δημοφιλείς στάμπες, ξυλόγλυπτα και αρχαίες ρωσικές μινιατούρες.
Αυτοί οι γραφικοί κύκλοι, εντυπωσιακοί για τον διακοσμητικό τους πλούτο, εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ παιδιών και ενηλίκων χάρη σε πολυάριθμες ανατυπώσεις
Εστιάζοντας στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ο Bilibin ανέπτυξε ένα λογικά συνεπές σύστημα γραφικών τεχνικών που παρέμεινε θεμελιώδες σε όλο το έργο του. Αυτό το γραφικό σύστημα, καθώς και η εγγενής πρωτοτυπία του Bilibin στην ερμηνεία επικών και παραμυθένιων εικόνων, επέτρεψαν να μιλήσουμε για ένα ιδιαίτερο στυλ Bilibin.
Η διαδικασία του γραφικού σχεδίου του I. Ya Bilibin ήταν παρόμοια με τη δουλειά ενός χαράκτη. Τα βιβλία του Bilibin μοιάζουν με ζωγραφισμένα κουτιά. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που είδε για πρώτη φορά ένα παιδικό βιβλίο ως έναν ολιστικό, καλλιτεχνικά σχεδιασμένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν αρχαία χειρόγραφα, γιατί ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμητικά, αρχικά και οτιδήποτε άλλο.
«Μια αυστηρή, καθαρά γραφική πειθαρχία […]», τόνισε ο καλλιτέχνης, «στρέφει την προσοχή της όχι μόνο στο σχέδιο και τη διαφορά στη δύναμη των μεμονωμένων σημείων, αλλά και στη γραμμή, στον χαρακτήρα της, στην κατεύθυνση της ροής μια ολόκληρη σειρά γειτονικών γραμμών, ώστε να ολισθαίνουν κατά μήκος της μορφής τους και έτσι να τονίζουν, να εξηγούν και να αποκαλύπτουν αυτή τη μορφή με αυτές τις συνειδητές γραμμές που ρέουν γύρω και την τυλίγουν. Αυτές οι γραμμές μπορούν μερικές φορές να παρομοιαστούν με ένα ύφασμα που ταιριάζει σε μια φόρμα, όπου οι κλωστές ή οι ρίγες παίρνουν την κατεύθυνση που τους υπαγορεύεται από τη δεδομένη μορφή."
Ο I. Ya Bilibin ανέπτυξε ένα σύστημα γραφικών τεχνικών που επέτρεψε τον συνδυασμό εικονογραφήσεων και σχεδίου σε ένα στυλ, υποτάσσοντάς τα στο επίπεδο της σελίδας του βιβλίου. Γνωρίσματα του χαρακτήραΣτυλ Bilibinsky: η ομορφιά των σχεδίων με σχέδια, η εξαιρετική διακοσμητικότητα των χρωματικών συνδυασμών, η λεπτή οπτική ενσάρκωση του κόσμου, ένας συνδυασμός φωτεινής φαντασίας με μια αίσθηση λαϊκού χιούμορ κ.λπ.
Ο καλλιτέχνης προσπάθησε για μια λύση συνόλου. Τόνισε την επιπεδότητα της σελίδας του βιβλίου με μια γραμμή περιγράμματος, την έλλειψη φωτισμού, τη χρωματική ενότητα, τη συμβατική διαίρεση του χώρου σε κατόψεις και τον συνδυασμό διαφορετικών απόψεων στη σύνθεση.
Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς εικονογράφησε τα παραμύθια με τέτοιο τρόπο που τα παιδιά φαίνεται να πηγαίνουν σε επικίνδυνες και συναρπαστικές περιπέτειες με τους ήρωες των παραμυθιών. Όλα τα παραμύθια που γνωρίζουμε είναι γραμμένα με ιδιαίτερη κατανόηση. λαϊκό πνεύμακαι ποίηση.
Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωσική τέχνη προέκυψε στις δεκαετίες του 20 και 30 του 19ου αιώνα. Τις επόμενες δεκαετίες, οργανώθηκαν αποστολές για τη μελέτη μνημείων της αρχιτεκτονικής πριν από τον Πέτρινο και δημοσιεύτηκαν άλμπουμ με αρχαία ρωσικά ρούχα, στολίδια και δημοφιλείς εκτυπώσεις. Αλλά οι περισσότεροι επιστήμονες προσέγγισαν την καλλιτεχνική κληρονομιά της Αρχαίας Ρωσίας μόνο από εθνογραφικές και αρχαιολογικές θέσεις. Μια επιφανειακή κατανόηση της αισθητικής του αξίας χαρακτηρίζει το ψευδορωσικό στυλ, το οποίο είναι ευρέως διαδεδομένο στην αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνεςδεύτερος μισό του 19ου αιώνααιώνας. Με έναν νέο τρόπο, τα αρχαία ρωσικά και παραδοσιακή τέχνηυιοθετήθηκε τη δεκαετία του 1880 - 1890 από τον V.M Vasnetsov και άλλους καλλιτέχνες του κύκλου Mamontov, των οποίων οι εθνικές αναζητήσεις διακρίθηκαν από μεγαλύτερη πρωτοτυπία και δημιουργική πρωτοτυπία. Τα λόγια του Bilibin πρέπει να απευθύνονται σε αυτούς τους καλλιτέχνες:
«Μόλις πρόσφατα, όπως η Αμερική, ανακάλυψαν την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, βανδαλισμένη, καλυμμένη με σκόνη και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη στιγμιαία παρόρμηση όσων το ανακάλυψαν είναι αρκετά κατανοητή: να το επιστρέψουν! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!"
Το όνειρο των καλλιτεχνών του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα για την αναβίωση της υψηλής κουλτούρας του παρελθόντος, για τη δημιουργία ενός νέου στη βάση του " μεγάλο στυλ«Ήταν ουτοπικό, αλλά εμπλούτιζε την τέχνη φωτεινές εικόνεςΚαι εκφραστικά μέσα, συνέβαλε στην ανάπτυξη των τύπων του «μη καβαλέτο», που για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρούνταν δευτερεύοντες, ιδίως θεατρικό σκηνικόκαι σχεδιασμός βιβλίων. Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ του κύκλου Mamontov άρχισαν να διαμορφώνονται νέες αρχές της διακοσμητικής ζωγραφικής. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτοί οι ίδιοι δάσκαλοι, που επικοινωνούσαν συνεχώς με έργα αρχαίας ρωσικής τέχνης, ήταν παθιασμένοι με την ιδέα της αναβίωσης των αρχαίων χειροτεχνιών.
Τα βιβλία και το θέατρο αποδείχτηκαν οι τομείς όπου η τέχνη εξυπηρετούσε άμεσα την ικανοποίηση των σύγχρονων κοινωνικών αναγκών και όπου, ταυτόχρονα, οι υφολογικές τεχνικές των περασμένων αιώνων βρήκαν την πιο φυσική εφαρμογή, όπου ήταν δυνατό να επιτευχθεί η σύνθεση που σε άλλα μορφές καλλιτεχνική δημιουργικότηταπαρέμεινε ανέφικτη.
Το 1899, ο Bilibin έφτασε κατά λάθος στο χωριό Egny, στην περιοχή Vesyegonsky, στην επαρχία Tver. Εδώ δημιούργησε για πρώτη φορά εικονογραφήσεις σε αυτό που αργότερα έγινε το στυλ «Bilibin» για το πρώτο του βιβλίο, «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Γκρι λυκος».
Το 1902, το 1903 και το 1904, ο Bilibin επισκέφθηκε τις επαρχίες Vologda, Olonets και Arkhangelsk, όπου στάλθηκε από το εθνογραφικό τμήμα του Μουσείου του Αλέξανδρου Γ' για να μελετήσει την ξύλινη αρχιτεκτονική.
Το 1899-1902, η ρωσική αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων δημοσίευσε μια σειρά βιβλίων εξοπλισμένα με εξαιρετική εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια. Υπήρχαν γραφικοί πίνακες για τα παραμύθια «Βασίλισα η όμορφη», «Η λευκή πάπια», «Ιβάν Τσαρέβιτς και το πουλί της φωτιάς» και πολλά άλλα. Ο συγγραφέας των σχεδίων ήταν ο Ivan Yakovlevich Bilibin. Εικονογραφήσεις για λαϊκά παραμύθια Η κατανόησή του για το εθνικό πνεύμα και την ποίηση που αναπνέει τη ρωσική λαογραφία διαμορφώθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση μιας αόριστης έλξης για τη λαϊκή τέχνη. Ο καλλιτέχνης ήθελε με πάθος να γνωρίσει και να μελετήσει την πνευματική συνιστώσα του λαού του, την ποιητική τους και τον τρόπο ζωής. Ο Bilibin έφερε μια συλλογή έργων από τα ταξίδια του λαϊκοί καλλιτέχνες, φωτογραφίες ξύλινης αρχιτεκτονικής.
Οι εντυπώσεις του είχαν ως αποτέλεσμα δημοσιογραφικά έργα και επιστημονικές εκθέσειςγια τη λαϊκή τέχνη, την αρχιτεκτονική και εθνική φορεσιά. Ένα ακόμα πιο γόνιμο αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν τα πρωτότυπα έργα του Bilibin, τα οποία αποκάλυψαν το πάθος του πλοιάρχου για τα γραφικά και ένα εντελώς ιδιαίτερο στυλ. Δύο φωτεινά ταλέντα ζούσαν στο Bilibin - ένας ερευνητής και ένας καλλιτέχνης, και το ένα δώρο τάιζε το άλλο. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς εργάστηκε με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες, μην επιτρέποντας στον εαυτό του να παραποιήσει ούτε μια γραμμή.
Η λαϊκή τέχνη έδωσε επίσης στον πλοίαρχο ορισμένες τεχνικές: διακοσμητικές και δημοφιλείς μεθόδους σχεδιασμού εκτύπωσης καλλιτεχνικό χώρο, που ο Bilibin έφερε στην τελειότητα στις δημιουργίες του.
Οι εικονογραφήσεις του για έπη και παραμύθια είναι εκπληκτικά λεπτομερείς, ζωντανές, ποιητικές και όχι χωρίς χιούμορ. Φροντίζοντας την ιστορική αυθεντικότητα της εικόνας, η οποία φαινόταν στα σχέδια στις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της αρχιτεκτονικής και των σκευών, ο πλοίαρχος ήξερε πώς να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μαγείας και μυστηριώδους ομορφιάς. Σε αυτό, είναι πολύ κοντά στο πνεύμα της δημιουργικής ένωσης "World of Art". Τους ένωνε όλους το ενδιαφέρον για τον πολιτισμό του παρελθόντος, για τις σαγηνευτικές γοητείες της αρχαιότητας.
Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Bilibin φάνηκε ξεκάθαρα στις εικονογραφήσεις του για ρωσικά παραμύθια και έπη, καθώς και στη δουλειά του για θεατρικές παραγωγές. Εκτός από το στυλ «παραμυθιού» με αρχαία ρωσικά διακοσμητικά μοτίβα, υπήρξε η παραγωγή της όπερας «The Golden Cockerel» που σχεδίασε ο Bilibin το 1909 στο θέατρο Zimin στη Μόσχα.
Στο πνεύμα του γαλλικού μυστηρίου παρουσίασε «Το θαύμα του Αγ. Θεόφιλος» (1907), αναδημιουργώντας ένα μεσαιωνικό θρησκευτικό δράμα. Τα κοστούμια για το δράμα του Lope de Vega «The Spring of the Sheep» και το δράμα του Calderon «The Purgatory of St. Πάτρικ" - θεατρική παράσταση«Αρχαίο Θέατρο» το 1911. Μια χιουμοριστική καρικατούρα της ίδιας Ισπανίας προέρχεται από το βοντέβιλ του Fyodor Sologub "Honor and Revenge", που ανέβηκε από τον Bilibin το 1909.
Πιτσιλιές, τελειώματα, εξώφυλλα και άλλα έργα του Bilibin βρίσκονται σε περιοδικά των αρχών του 20ου αιώνα, όπως το World of Art, το Golden Fleece και σε εκδόσεις του Rosehip και του Moscow Book Publishing House.
Σε εξορία
Στις 21 Φεβρουαρίου 1920, ο Bilibin εκκενώθηκε από το Novorossiysk με το ατμόπλοιο Saratov. Λόγω της παρουσίας ασθενών στο πλοίο, το πλοίο δεν αποβίβασε ανθρώπους στο
(1876-1942) έκανε εικονογραφήσεις για τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck" , για παραμύθια A. S. Pushkin - "The Tale of the Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) και πολλά άλλα .
Ο I. Ya Bilibin ανέπτυξε ένα σύστημα γραφικών τεχνικών που επέτρεψε τον συνδυασμό εικονογραφήσεων και σχεδίου σε ένα στυλ, υποτάσσοντάς τα στο επίπεδο της σελίδας του βιβλίου. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ Bilibin: η ομορφιά των σχεδίων με σχέδια, οι εξαιρετικοί διακοσμητικοί συνδυασμοί χρωμάτων, η λεπτή οπτική ενσάρκωση του κόσμου, ένας συνδυασμός φωτεινής φαντασίας με μια αίσθηση λαϊκού χιούμορ κ.λπ.
Ο καλλιτέχνης προσπάθησε για μια λύση συνόλου. Τόνισε την επιπεδότητα της σελίδας του βιβλίου με μια γραμμή περιγράμματος, την έλλειψη φωτισμού, τη χρωματική ενότητα, τη συμβατική διαίρεση του χώρου σε κατόψεις και τον συνδυασμό διαφορετικών απόψεων στη σύνθεση.
Ένα από τα σημαντικά έργα του Bilibin ήταν οι εικονογραφήσεις για το "The Tale of Tsar Saltan" του A. S. Pushkin. Αυτό το παραμύθι, με τις πολύχρωμες εικόνες της αρχαίας ρωσικής ζωής, πρόσφερε πλούσια τροφή στη φαντασία του Bilibin. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία και μεγάλες γνώσεις, ο καλλιτέχνης απεικόνισε αρχαίες φορεσιές και σκεύη. Αντικατόπτριζε τα κύρια επεισόδια του παραμυθιού του Πούσκιν. Ωστόσο, διαφορετικές πηγές στυλιζαρίσματος είναι αισθητές ανάμεσα στα φύλλα της σειράς. Η εικονογράφηση που απεικονίζει τον Saltan να κοιτάζει το μικρό δωμάτιο είναι συναισθηματική και θυμίζει τα χειμερινά τοπία του I. Ya Bilibin. Οι σκηνές υποδοχής καλεσμένων και γιορτών είναι πολύ διακοσμητικές και πλούσιες σε μοτίβα ρωσικής διακόσμησης. Ένα φύλλο με ένα βαρέλι να επιπλέει στη θάλασσα θυμίζει το περίφημο «Κύμα» του Χοκουσάι.
Η διαδικασία του γραφικού σχεδίου του I. Ya. Έχοντας σχεδιάσει ένα σκίτσο σε χαρτί, διευκρίνισε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί παρακολούθησης και στη συνέχεια τη μετέφρασε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, χρησιμοποιώντας ένα πινέλο Kolinsky με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με σμίλη, σχεδίασα ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι κατά μήκος του σχεδίου με μολύβι. Στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Bilibin εγκατέλειψε τη χρήση του στυλό, στο οποίο μερικές φορές κατέφευγε στις πρώτες του εικονογραφήσεις. Για την άψογη σταθερότητα της γραμμής του, οι σύντροφοί του του έδωσαν χαριτολογώντας το παρατσούκλι «Ιβάν το σταθερό χέρι».
Στις εικονογραφήσεις του I. Ya Bilibin του 1900-1910, η σύνθεση, κατά κανόνα, ξεδιπλώνεται παράλληλα με το επίπεδο του φύλλου. Μεγάλες φιγούρες εμφανίζονται σε μεγαλειώδεις, παγωμένες πόζες. Η υπό όρους διαίρεση του χώρου σε σχέδια και ο συνδυασμός διαφορετικών απόψεων σε μια σύνθεση καθιστούν δυνατή τη διατήρηση της επιπεδότητας. Ο φωτισμός εξαφανίζεται εντελώς, το χρώμα γίνεται πιο συμβατικό, η άβαφη επιφάνεια του χαρτιού παίζει σημαντικό ρόλο, ο τρόπος σήμανσης μιας γραμμής περιγράμματος γίνεται πιο περίπλοκος και ένα αυστηρό σύστημα πινελιών και κουκκίδων διαμορφώνεται.
Η περαιτέρω ανάπτυξη του στυλ Bilibin είναι ότι σε μεταγενέστερες εικονογραφήσεις ο καλλιτέχνης μετακινήθηκε από τις δημοφιλείς τεχνικές εκτύπωσης στις αρχές: τα χρώματα γίνονται πιο ηχηρά και πιο πλούσια, αλλά τα όρια μεταξύ τους δεν επισημαίνονται πλέον από ένα μαύρο περίγραμμα σύρματος, αλλά από τονική πάχυνση και μια λεπτή χρωματιστή γραμμή. Τα χρώματα φαίνονται λαμπερά, αλλά διατηρούν την εντοπιότητα και την επιπεδότητα, και η εικόνα μερικές φορές μοιάζει με σμάλτο cloisonne.
Έργα καλλιτέχνη:
Ανάκτορο της Δωδώνης. Σκίτσο σκηνικού για την πρώτη πράξη της όπερας του N. A. Rimskaya-Korsakov «The Golden Cockerel». 1909
Εικονογράφηση για το ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Πήγαινε εκεί - δεν ξέρω πού, φέρε το - δεν ξέρω τι..."
Κριμαία. Μπατίλιμαν. 1940
Υπογραφή βιβλίου από τον Α. Ε. Μπενάκη. 1922
Τέλος για το περιοδικό "World of Art". 1899
Ο Ιβάν ο Τσαρέβιτς και το Πυροπούλι. Εικονογράφηση για το «The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf». 1899
Η Βασιλίσα η Ωραία φεύγει από το σπίτι του Μπάμπα Γιάγκα. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1899
Εξώφυλλο για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1899
Μπάμπα Γιάγκα. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Η Βασιλίσα η Ωραία και ο Λευκός Καβαλάρης. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Red Rider. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Μαύρος καβαλάρης. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1900
Red Rider (Μεσημέρι ή Ήλιος). Εικονογράφηση για το παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία». 1902
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "The Feather of Finist Yasna-Falcon". 1900
Maiden and Finist Yasen-Falcon. Εικονογράφηση για το παραμύθι «The Feather of Finist Yasna-Falcon». 1900
Κορίτσι στο δάσος. Εικονογράφηση για το παραμύθι «The Feather of Finist Yasna-Falcon». 1900
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "The Frog Princess". 1899
Εικονογράφηση για την ιστορία "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας βασιλιάς..." από το βιβλίο "The Frog Princess" 1900
Σχέδιο από το βιβλίο "The Frog Princess". 1901
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "Marya Morevna". 1900
Καλός φίλος, ο Ιβάν Τσαρέβιτς και οι τρεις αδερφές του. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Marya Morevna". 1901
Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και «ο στρατός είναι μια ηττημένη δύναμη». Εικονογράφηση για το παραμύθι "Marya Morevna". 1901
Koschei ο Αθάνατος. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Marya Morevna". 1901
Προφύλαξη οθόνης για το παραμύθι "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". 1901
Η αδελφή Alyonushka και ο αδελφός Ivanushka. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Sister Alyonushka και Brother Ivanushka". 1901
Το τέλος του παραμυθιού "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". 1902
Παιδιά και μια λευκή πάπια. Εικονογράφηση για το παραμύθι «Η Λευκή Πάπια». 1902
Η Βόλγα με την ομάδα της. Εικονογράφηση για το έπος «Βόλγας». 1903
Ποταμός Κεμ. Ανοιχτή επιστολή.1904
Το χωριό Poduzhemie. Σκίτσο μιας ανοιχτής επιστολής. 1904
«Εδώ συρρικνώθηκε σε ένα σημείο, μετατράπηκε σε κουνούπι...» Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1904
«Σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας στάθηκε πίσω από τον φράχτη...» Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1904
Γιορτή. Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1905
Εμπορικοί επισκέπτες στο Saltan's. Εικονογράφηση για το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. 1905
Κορίτσι Vologda με εορταστική στολή. Σχέδιο για μια καρτ ποστάλ. 1905
Ο στρατός του Νταντόνοφ. Αναστροφή. Εικονογράφηση για το "The Tale of the Golden Cockerel" του A.S. 1906
Stargazer μπροστά στον Dadon. Εικονογράφηση για το "The Tale of the Golden Cockerel" του A.S. 1906
Ο βασιλιάς Dadon μπροστά στη βασίλισσα Shamakhan. Εικονογράφηση για το "The Tale of the Golden Cockerel" του A.S. 1906
Εξώφυλλο για το "The Tale of the Fisherman and the Fish" του A.S. 1908
Τοξότης μπροστά στον βασιλιά και ακολουθία. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Πήγαινε εκεί - δεν ξέρω πού." 1919
Andrey ο σουτέρ και Strelchikha. 1919
Εικονογραφήσεις του ταλαντούχου καλλιτέχνη Ivan Bilibin για ρωσικά παραμύθια (και όχι μόνο). Πριν δείτε τα υπέροχα έργα του, προτείνω, φίλοι, να διαβάσετε αυτό το εξαιρετικό άρθρο
7 βασικά γεγονότα από τη ζωή φανταστικός καλλιτέχνηςΙβάν Μπιλίμπιν
Ο Ivan Bilibin είναι μοντερνιστής και λάτρης της αρχαιότητας, διαφημιστής και αφηγητής, συγγραφέας του επαναστατικού δικέφαλου αετού και πατριώτης της χώρας του. 7 κύρια γεγονότα από τη ζωή του Ivan Yakovlevich Bilibin
1. Καλλιτέχνης-δικηγόρος
Ο Ivan Yakovlevich Bilibin σκόπευε να γίνει δικηγόρος, σπούδασε επιμελώς στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και ολοκλήρωσε με επιτυχία το πλήρες μάθημα το 1900. Παράλληλα όμως με αυτό σπούδασε ζωγραφική στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών, μετά στο Μόναχο με τον καλλιτέχνη A. Ashbe και μετά, για άλλα 6 χρόνια, μαθητής του Ι.Ε. Ρεπίνα. Το 1898, ο Bilibin είδε τους "Bogatyrs" του Vasnetsov σε μια έκθεση νέων καλλιτεχνών. Μετά από αυτό, φεύγει για το χωριό, μελετά τη ρωσική αρχαιότητα και βρίσκει το δικό του μοναδικό στυλ, στο οποίο θα εργάζεται για το υπόλοιπο της ζωής του. Για την τελειοποίηση αυτού του στυλ, την ενέργεια της δουλειάς του και την άψογη σταθερότητα της γραμμής του καλλιτέχνη, οι συνάδελφοί του τον αποκαλούσαν «Ιβάν το Σιδερένιο Χέρι».
2. Παραμυθάς
Σχεδόν κάθε Ρώσος γνωρίζει τις εικονογραφήσεις του Bilibin από τα βιβλία με παραμύθια που του διάβαζαν την ώρα του ύπνου ως παιδί. Εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι πάνω από εκατό ετών. Από το 1899 έως το 1902, ο Ivan Bilibin δημιούργησε μια σειρά από έξι «Παραμύθια» που δημοσιεύτηκαν από την Αποστολή για την Προμήθεια Κρατικών Εγγράφων. Στη συνέχεια, ο ίδιος εκδοτικός οίκος δημοσίευσε τα παραμύθια του Πούσκιν για τον Τσάρο Σαλτάν και τον Χρυσό Κόκορα και το ελαφρώς λιγότερο γνωστό έπος «Βόλγας» με εικονογράφηση του Μπίλιμπιν.
αναρωτιέμαι τι διάσημη εικονογράφησηστο "The Tale of Tsar Saltan..." με ένα βαρέλι να επιπλέει στη θάλασσα, που θυμίζει το περίφημο "Big Wave" Ιάπωνας καλλιτέχνηςΚατσουσίκι Χοκουσάι. Η διαδικασία του γραφικού σχεδίου του I. Ya Bilibin ήταν παρόμοια με τη δουλειά ενός χαράκτη. Πρώτα, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε χαρτί, προσδιόρισε τη σύνθεση με όλες τις λεπτομέρειες σε χαρτί ανίχνευσης και στη συνέχεια το μετέφρασε σε χαρτί whatman. Μετά από αυτό, χρησιμοποιώντας ένα πινέλο κολίνσκι με κομμένο άκρο, παρομοιάζοντάς το με σμίλη, σχεδίασα ένα καθαρό περίγραμμα σύρματος με μελάνι κατά μήκος του σχεδίου με μολύβι.
Τα βιβλία του Bilibin μοιάζουν με ζωγραφισμένα κουτιά. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που είδε για πρώτη φορά ένα παιδικό βιβλίο ως έναν ολιστικό, καλλιτεχνικά σχεδιασμένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν αρχαία χειρόγραφα, γιατί ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμητικά, αρχικά και οτιδήποτε άλλο.
Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Bilibin εργάστηκε ακόμη και στη διαφήμιση. Εκεί που βρίσκεται τώρα το φυτό μεταλλικό νερό"Polustrovo" στην Αγία Πετρούπολη, στο παρελθόν " Ανώνυμη Εταιρείαεργοστάσιο μπύρας και υδρομελιού "New Bavaria". Ήταν για αυτό το φυτό που ο Ivan Yakovlevich Bilibin δημιούργησε διαφημιστικές αφίσες και εικόνες. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αφίσες, διευθύνσεις, σκίτσα γραμματοσήμων (συγκεκριμένα, μια σειρά για τα 300 χρόνια του Οίκου των Ρομανόφ) και περίπου 30 καρτ ποστάλ για την Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας. Αργότερα, ο Bilibin ζωγράφισε καρτ ποστάλ για ρωσικούς εκδοτικούς οίκους στο Παρίσι και το Βερολίνο.
Ο ίδιος δικέφαλος αετός που χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας ανήκει στο πινέλο του ειδικού εραλδικού Bilibin. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε μετά Επανάσταση του Φλεβάρηως εθνόσημο για την Προσωρινή Κυβέρνηση. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι δυσοίωνο, επειδή το ζωγράφισε διάσημος εικονογράφοςΡωσικά έπη και παραμύθια. Ο δικέφαλος αετός απεικονίζεται χωρίς βασιλικά ρέγκα και με χαμηλωμένα φτερά γύρω από τον κύκλο είναι γραμμένη η επιγραφή «Ρωσική Προσωρινή Κυβέρνηση» και το χαρακτηριστικό «δάσος» στολίδι Bilibinsky. Ο Bilibin μετέφερε τα πνευματικά δικαιώματα στο οικόσημο και μερικά άλλα γραφικά σχέδια στο εργοστάσιο Goznak.
5. Καλλιτέχνης του θεάτρου
Η πρώτη εμπειρία του Bilibin στη σκηνογραφία ήταν ο σχεδιασμός της όπερας του Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden» για το Εθνικό Θέατρο της Πράγας. Τα επόμενα έργα του είναι σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για τις όπερες «The Golden Cockerel», «Sadko», «Ruslan and Lyudmila», «Boris Godunov» και άλλες. Και αφού μετανάστευσε στο Παρίσι το 1925, ο Bilibin συνέχισε να εργάζεται με θέατρα: ετοιμάζοντας λαμπρά σκηνικά για παραγωγές ρωσικών όπερων, σχεδιάζοντας το μπαλέτο του Στραβίνσκι «The Firebird» στο Μπουένος Άιρες και όπερες στο Μπρνο και την Πράγα. Ο Bilibin χρησιμοποιούσε ευρέως παλιά χαρακτικά, δημοφιλείς εκτυπώσεις και λαϊκή τέχνη. Ο Bilibin ήταν πραγματικός γνώστης των αρχαίων φορεσιών διαφορετικά έθνη, τον ενδιέφεραν το κέντημα, η πλεξούδα, οι τεχνικές ύφανσης, τα στολίδια και ό,τι δημιουργούσε το εθνικό χρώμα του λαού.
6. Ο καλλιτέχνης και η εκκλησία
Ο Bilibin έχει επίσης έργα που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό παραμένει ο εαυτός του, συντηρεί ατομικό στυλ. Αφού έφυγε από την Αγία Πετρούπολη, ο Bilibin έζησε για κάποιο διάστημα στο Κάιρο και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό μιας ρωσικής οικιακής εκκλησίας στις εγκαταστάσεις μιας κλινικής που δημιούργησαν Ρώσοι γιατροί. Το τέμπλο αυτού του ναού κατασκευάστηκε σύμφωνα με το σχέδιό του. Και μετά το 1925, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, έγινε ιδρυτικό μέλος της εταιρείας Icon. Ως εικονογράφος δημιούργησε το εξώφυλλο του καταστατικού και ένα σκίτσο της σφραγίδας της κοινωνίας. Υπάρχει επίσης ένα ίχνος του στην Πράγα - ολοκλήρωσε σκίτσα τοιχογραφιών και ένα εικονοστάσι για τη ρωσική εκκλησία στο νεκροταφείο Olsany στην πρωτεύουσα της Τσεχίας.
7. Επιστροφή στην πατρίδα και θάνατος
Με τον καιρό, ο Bilibin συμβιβάστηκε με τη σοβιετική εξουσία. Επισημοποιεί τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι και στη συνέχεια, το 1936, επιστρέφει με βάρκα στη γενέτειρά του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στο επάγγελμά του: διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο καλλιτεχνικό ίδρυμα στη Ρωσία εκπαιδευτικό ίδρυμα. Τον Σεπτέμβριο του 1941, σε ηλικία 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την πρόταση του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας να εκκενωθεί από το πολιορκημένο Λένινγκραντ προς τα πίσω. «Δεν τρέχουν από ένα πολιορκημένο φρούριο, το υπερασπίζονται», έγραψε απαντώντας. Κάτω από φασιστικούς βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μέτωπο, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση ηρωικοί υπερασπιστέςΛένινγκραντ. Ο Μπίλιμπιν πέθανε από πείνα τον πρώτο χειμώνα της πολιορκίας και θάφτηκε στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.
