Νέος Κάρλσον. Νέα μετάφραση του βιβλίου «Kid and Carlson Ποια γλώσσα μιλούσε ο Carlson;»

Όλοι γνωρίζουν την ιστορία για τον Carlson, ο οποίος ζει στην ταράτσα. Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι τα τελευταία χρόνια άλλαξε στάτους, εικόνα ακόμα και όνομα. Πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό, ρωτάτε; Είναι πολύ απλό: ο Carlson έχει τώρα έναν διαφορετικό μεταφραστή.
Ο Carlson ονομάζεται πλέον Carlsson. Από «ανθρωπάκι» μετατράπηκε σε «κύριο». Και το πιο σημαντικό, άρχισε να βλέπει κάποια πράγματα διαφορετικά - αποκαλεί τα ψωμάκια ψωμάκια, "γλυκιά σκόνη" - "yum-yum yummy", "νοικοκυρά" - "νοικοκυρά". Με μια λέξη, ο παλιός καλός Carlson είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Πριν από σαράντα χρόνια, όταν πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ, ήταν ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος.

Σουηδός Κάρλσον
Για πρώτη φορά κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Παιδική Λογοτεχνία οι «Τρεις ιστορίες για το παιδί και τον Κάρλσον» σε μετάφραση Liliana Lungina. Απόφοιτος του IFLI, που έζησε δέκα χρόνια στην Ευρώπη και σπούδασε ρωσική γραμματική μετά από γαλλικά και γερμανικά, έχασε τη δουλειά της τη δεκαετία του '50. Στα χρόνια του αγώνα κατά του κοσμοπολιτισμού, της έκλεισαν οι σπουδαίες και έγκριτες γερμανικές και γαλλικές λογοτεχνίες. Η Lungina σώθηκε από τον φίλο της από τον εκδοτικό οίκο "Detgiz" Boris Gribanov. Τη συμβούλεψε να ψάξει για κάτι στη σκανδιναβική παιδική λογοτεχνία - ευτυχώς, τα νορβηγικά, τα δανικά και τα σουηδικά δεν ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ των μεταφραστών. Η Λουνγκίνα, που ήταν πολύ παθιασμένος άνθρωπος, άρχισε αμέσως τη δουλειά. Αλλά το να βρεις κάτι κατάλληλο δεν ήταν τόσο εύκολο. Φέρνοντας στο σπίτι στοίβες από πολύχρωμα παιδικά βιβλία, είπε με λύπη στην οικογένειά της: «Όσο γοητευτικά είναι τα βιβλία εξωτερικά, τόσο άδεια και εσωτερικά».
Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που ο «Carlson» έπεσε στα χέρια του Lungina. Σουηδός συγγραφέαςΗ Άστριντ Λίντγκρεν δημοσίευσε τις ιστορίες της το 1955 και έλαβε το βραβείο Άντερσεν, το πιο διάσημο στον τομέα της παιδικής λογοτεχνίας, για το «Κάρλσον». Στην ΕΣΣΔ, κανείς δεν γνώριζε ακόμη την ύπαρξη ανθρώπου με έλικα. Η Λουνγκίνα είπε: «Κάποτε ο Λίντγκρεν θα γίνει παγκοσμίως γνωστός όπως ο Άντερσεν» και ανέλαβε τη μετάφραση.

Σοβιετικός Κάρλσον
Η εμφάνιση ενός νέου ήρωας του παραμυθιού- ένα σπάνιο γεγονός. Αυτή τη φορά όμως δεν ήταν μόνο Ενα νέο βιβλίοΔυτικός παραμυθάς, γραμμένος μετά τον πόλεμο, αλλά και « σύγχρονο παραμύθιαπό την καπιταλιστική ζωή." Μόλις οι "Τρεις ιστορίες για το παιδί και τον Κάρλσον" δημοσιεύθηκαν στην ΕΣΣΔ το 1961, μαζί με το "Winnie the Pooh" του Alan Milne σε μετάφραση Μπόρις Ζάκοντερ - έγιναν αμέσως, δυστυχώς, όχι μπεστ σέλερ. , αλλά ένα αντικείμενο σε έλλειψη Το βιβλίο έγινε αμέσως viral με αποφθέγματα: «Ήρεμα, απλά ήρεμα», «Τα μικροπράγματα, μια καθημερινή υπόθεση», «Ένας μέτρια χορτάτος άντρας στην ακμή της ζωής του», θα μπορούσε κανείς να ακούσει στο. οποιοδήποτε σχολείο Έκτοτε, το βιβλίο για τον Carlson έχει υποστεί δεκάδες επανεκδόσεις και η συνολική κυκλοφορία ήταν 5 εκατομμύρια αντίτυπα.
Η Astrid Lindgren κατάλαβε πόσο σημαντικό ρόλο έπαιξε η Lungina στη ζωή του Carlson της. Πράγματι, σε πολλές χώρες όπου η μετάφραση δεν προσαρμόστηκε τόσο επιτυχώς καθημερινή ομιλία, ο Carlson βλάστησε στην αφάνεια. Ήταν πραγματικά δημοφιλές μόνο στη Σουηδία και την ΕΣΣΔ.
Ο Lindgren και η Lungina γνωρίστηκαν όταν η Astrid Lindgren ήρθε για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ. Έκλεισαν ραντεβού στο Θέατρο Μπολσόι- υποχρεωτικό μέρος της διαμονής του επίτιμου καλεσμένου στη Μόσχα. Ο συγγραφέας και ο μεταφραστής δεν γνώριζαν ο ένας τον άλλον από την όραση, η Λουνγκίνα προειδοποίησε ότι θα γνώριζε μικρός γιος. Στη συνέχεια συναντήθηκαν σχεδόν κρυφά. Αργότερα, όταν η εξουσία της Lungina μεταξύ των ικανών συγγραφέων αυξήθηκε σύμφωνα με την κυκλοφορία του Carlson, ο Lindgren έμεινε με τους Lungins περισσότερες από μία φορές όταν επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ.
Στις αρχές της δεκαετίας του '70, η Lindgren έγραψε ένα χαρτί στο οποίο επέτρεψε στον εκδοτικό οίκο Children's Literature να τυπώσει δωρεάν τις "Three Stories about the Kid and Carlson". Εξάλλου, η επιτυχία του βιβλίου της σε μια εντελώς κλειστή χώρα δεν ήταν λιγότερο σημαντική για εκείνη από τα δικαιώματα. Ο Lindgren και η Lungina έγραψαν ο ένας στον άλλο πριν τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή της Λουνγκίνα. Και μετά το θάνατο του μεταφραστή, ο 90χρονος Lindgren έστειλε στην οικογένεια της Lungina ένα τηλεγράφημα συλλυπητηρίων.
Μετά την εκπληκτική επιτυχία του «Carlson», η Liliana Lungina μπόρεσε να επιλέξει ποιον και πώς θα μεταφράσει. Μετάφρασε άλλες ιστορίες του Lindgren: «Pippi Longstocking», «The Adventures of Emil from Lenneberga», «Ronya - the Robber’s Daughter» - και στη συνέχεια Viana, Hamsun, Hoffmann, Böll, Strindberg.
Ο Carlson έλαβε άδεια παραμονής στην ΕΣΣΔ και δεν υποψιάστηκε καν ότι στη δεκαετία του '90 θα έπρεπε να φύγει από τη στέγη της Μόσχας του σπιτιού των Lungins, όπου ένιωθε κάτι παραπάνω από άνετα. Άλλωστε, μαζί με την εξαφάνιση της ΕΣΣΔ, έπαψε να ισχύει και η άδεια που έδωσε ο Λίντγκρεν στη Λουνγκίνα.

Αποκλειστικός Carlson
Η Άστριντ Λίντγκρεν δεν ήταν πια νέα και δεν ήθελε να διαχειρίζεται τις δικές της υποθέσεις. Αυτό το έκανε ο λογοτεχνικός της πράκτορας. Στη δεκαετία του '90, ο εκδοτικός οίκος της Αγίας Πετρούπολης "TEX" και η μεταφράστρια Lyudmila Braude τον πλησίασαν με πρόταση να αγοράσουν αποκλειστικά δικαιώματα για την έκδοση των βιβλίων του Lindgren στη Ρωσία. Εξήγησαν ότι στη Ρωσία υπάρχει πλήρης ανομία στον τομέα των πνευματικών δικαιωμάτων, όλοι όσοι δεν είναι πολύ τεμπέληδες δημοσιεύουν το "Carlson" και δεν πληρώνουν τίποτα στον συγγραφέα. Ο πράκτορας Λίντγκρεν συμφώνησε με χαρά.
Μετά από αυτό, το «Carlson» στη μετάφραση της Lungina δεν δημοσιεύτηκε πλέον. Κατέχοντας αποκλειστικό δικαίωμα, η TEX αρνήθηκε όλους τους εκδοτικούς οίκους που ζήτησαν να δημοσιεύσουν τον Carlson στη μετάφραση του Lungina, καθώς και στη μετάφραση του Braude. Στη συνέχεια το «TEX» μετατράπηκε στον εκδοτικό οίκο «Child's World», τα αποκλειστικά δικαιώματα του «Carlson» μεταβιβάστηκαν στον εκδοτικό οίκο «Azbuka», αλλά η πρώτη μετάφραση έμοιαζε να έχει ξεχαστεί.
Η ίδια η Lungina έμαθε μόνο κατά λάθος ότι τα βιβλία της Lindgren στη μετάφρασή της δεν εκδίδονταν πλέον. Ένας από τους φίλους μου ρώτησε: «Πού μπορώ να βρω τον Carlson στη μετάφρασή σου;» Αποδείχθηκε ότι πουθενά. Η Λουνγκίνα τηλεφώνησε στον Λίντγκρεν και τη ρώτησε αν ήξερε τι είδους μεταφράσεις εκδίδονται στη Ρωσία τώρα και πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό. Ο Λίντγκρεν είπε: «Δεν ξέρω τίποτα για αυτό, αλλά θα μιλήσω με τον ατζέντη μου, αν και δεν μπορώ να υποσχεθώ τίποτα γιατί δεν αποφασίζω τίποτα αυτή τη στιγμή».
Και τότε ο εκδοτικός οίκος «Azbuka» εξέδωσε μια συλλογή έργων του Lindgren σε μετάφραση Braude. Για τη Liliana Lungina ήταν με δυνατό χτύπημα. Άλλωστε, τα συγκεντρωμένα έργα είναι που αγιοποιούν το κείμενο.

Τα πολλά πρόσωπα του Κάρλσον
Η ίδια η Lyudmila Braude δεν βλέπει τίποτα περίεργο στην εκ νέου μετάφραση ενός δημοφιλούς βιβλίου: «Η Astrid Lindgren και εγώ είμαστε φίλοι από το 1962. Και κάθε μεταφραστής έχει το δικαίωμα στο δικό του όραμα για το κείμενο και κάθε φορά που απαιτεί τις δικές του μεταφράσεις. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους δεν ήμουν ευχαριστημένος με τη μετάφραση της Lily Lungina, αλλά μετά το θάνατό της δεν θα ήθελα να μιλήσω γι 'αυτό».
Η συζήτηση για το ποια μετάφραση είναι πιο κοντά και ποια είναι πιο σωστή από το πρωτότυπο και ποια είναι πιο σωστή οδηγεί σχεδόν πάντα σε αδιέξοδο. Και το μόνο που μπορεί να μετανιώσει κανείς τώρα είναι ότι οι αναγνώστες στερήθηκαν το δικαίωμα της επιλογής. Μόνο αυτοί θα μπορούσαν να αποφασίσουν ποια επιλογή μετάφρασης σκοπεύουν να χρησιμοποιήσουν όταν μεγαλώνουν τα παιδιά τους.
Αλλά επειδή υπήρχε ξεκάθαρα ζήτηση για την πρώτη μετάφραση (αυτό αποδεικνύεται από επιστολές σε εφημερίδες και εκδοτικούς οίκους), ο εκδοτικός οίκος Azbuka αποφάσισε να αναδημοσιεύσει τέσσερις από τις ιστορίες του Lindgren μεταφρασμένες από τη Lungina. Τώρα μάλλον είναι καλύτερη μετάφρασηθα καθοριστεί με βάση τα αποτελέσματα των πωλήσεων.
Στη δεκαετία του '90, όχι μόνο ο Carlson, αλλά και πολλά άλλα παιδικά βιβλία ενημερώθηκαν. Πρόσφατα κυκλοφόρησε ένα νέο “Winnie the Pooh” που ετοίμασαν οι Victor Weber και Natalia Rein.
Ο συγγραφέας του κλασικού ρωσικού "Winnie the Pooh" Boris Zakhoder θεωρεί ότι αυτό είναι μια "γκανγκστερική επίθεση στα συμφέροντα των αναγνωστών". Και στην ερώτησή μας αν είχε διαβάσει τις νέες μεταφράσεις του «Carlson» και του «Winnie the Pooh», απάντησε: «Όχι, και δεν θέλω».

ΑΛΕΞΕΪ ΚΑΡΑΧΑΝ

Carlson vs Carlsson

Θυμόμαστε τους μεταφραστές που μύησαν τους μικρούς Σοβιετικούς και Ρώσους αναγνώστες Το ασχημόπαποκαι η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων, ο Μικρός Πρίγκιπας και ο Κάρλσον, ο Πίτερ Παν και ο Γουίνι το Αρκουδάκι μαζί με τη Νατάλια Λετνίκοβα.

Άννα και Πίτερ Χάνσεν

Άννα Γκάνζεν. Φωτογραφία: mxat.ru

Λεονίντ Ζολοτάρεφ. Εικονογράφηση για το παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν " Η βασίλισσα του χιονιού" Εκδοτικός οίκος "Όνυχας 21ος αιώνας", 2001

Peter Ganzen. Φωτογραφία: kasimovcb.ru

«Η ίδια η ζωή είναι η ίδια ένα υπέροχο παραμύθι» - είπε ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Αυτή η φράση έγινε επίσης διάσημη στη Ρωσία - χάρη στον συμπατριώτη του συγγραφέα Peter Ganzen. Ο Άντερσεν και ο Χάνσεν γνωρίστηκαν ως φοιτητές στην Κοπεγχάγη. Αργότερα, ο Peter Ganzen ήρθε στη Ρωσία για δουλειά - εδώ συνεργάστηκε με την Northern Telegraph Society. Ένας ντόπιος του δανικού βασιλείου έμαθε ρωσικά, μεταφρασμένο στα δανικά " Μια συνηθισμένη ιστορία«του Ιβάν Γκοντσάροφ και μετά τα έργα του Λέοντος Τολστόι.

Ο Χάνσεν εμπλούτισε τη ρωσική λογοτεχνία με τα παραμύθια του Άντερσεν. Αργότερα, ο ρωσοποιημένος Δανός βρήκε επίσης έναν συν-συγγραφέα - άρχισε να μεταφράζει με τη σύζυγό του Άννα Βασίλιεβνα. Οι πρώτοι ακροατές και κριτικοί των δανικών παραμυθιών σε ρωσική μετάφραση ήταν τα τέσσερα παιδιά Χάνσεν. Εκτός από τον Άντερσεν, το ζευγάρι μετέφρασε τους Henrik Ibsen και Knut Hamsun, Søren Kierkegaard και Karin Michaelis.

«Τελικά έφτασαν στην κρεβατοκάμαρα: το ταβάνι έμοιαζε με την κορυφή ενός τεράστιου φοίνικα με πολύτιμα κρυστάλλινα φύλλα. Από τη μέση του κατέβαινε ένα χοντρό χρυσό στέλεχος, στο οποίο κρεμόταν δύο κρεβάτια σε σχήμα κρίνων. Το ένα ήταν λευκό, η πριγκίπισσα κοιμόταν σε αυτό, το άλλο ήταν κόκκινο και η Γκέρντα ήλπιζε να βρει τον Κάι μέσα. Το κορίτσι λύγισε ελαφρά ένα από τα κόκκινα πέταλα και είδε το σκούρο ξανθό πίσω μέρος του κεφαλιού της. Είναι ο Κάι! Τον φώναξε δυνατά με το όνομά του και έφερε τη λάμπα μέχρι το πρόσωπό του. Τα όνειρα έφυγαν θορυβώδη. Ο πρίγκιπας ξύπνησε και γύρισε το κεφάλι του... Α, δεν ήταν ο Κάι!»

Απόσπασμα από το παραμύθι "Η βασίλισσα του χιονιού"

Νίνα Ντεμούροβα

Νίνα Ντεμούροβα. Φωτογραφία: lewis-carroll.ru

Γκενάντι Καλινόφσκι. Εικονογράφηση για το παραμύθι του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων». Εκδοτικός οίκος "Παιδική Λογοτεχνία", 1974

Co παραμυθένιος κόσμοςΟι Ρώσοι αναγνώστες γνώρισαν τον μαθηματικό Charles Dodgson, ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Lewis Carroll, ακόμη και πριν από την επανάσταση. Στη Ρωσία, το βιβλίο εκδόθηκε το 1879 με τον τίτλο «Η Σόνια στο Βασίλειο της Ντίβας», χωρίς να αναφέρεται ο συγγραφέας. Αργότερα, ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ μίλησε για τα ταξίδια της Αλίκης με το ψευδώνυμο Σιρίν, μια άλλη από τις μεταφράσεις αποδίδεται στον συγγραφέα Μιχαήλ Τσέχοφ.

Το 1966, η κριτικός λογοτεχνίας Nina Demurova ανέλαβε το βιβλίο. Βρήκε το έργο πολύ δύσκολο να μεταφραστεί λόγω του λογοπαιχνιδιού του συγγραφέα. Η Demurova δεν προσπάθησε να κάνει την ιστορία του Carroll και τους χαρακτήρες της «πιο ρωσικά». Διατήρησε όχι μόνο το πνεύμα της Αγγλικό παραμύθι, αλλά και το μοναδικό ύφος του συγγραφέα.

Η μετάφραση της Nina Demurova αναγνωρίστηκε ως υποδειγματική και έγινε δεκτή επίτιμα μέλη Lewis Carroll Society στη Βρετανία και τις ΗΠΑ. Το 1978, η «Αλίκη», σε μετάφραση Ντεμούροβα, εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Nauka στη διάσημη σειρά «Λογοτεχνικά Μνημεία».

«...Όταν το Κουνέλι έβγαλε ξαφνικά το ρολόι του από την τσέπη του γιλέκου του και, κοιτάζοντάς το, όρμησε, η Άλις πετάχτηκε όρθια. Τότε της ξημέρωσε: δεν είχε ξαναδεί κουνέλι με ρολόι και τσέπη γιλέκου για μπότα! Φλεγόμενη από περιέργεια, έτρεξε πίσω του σε όλο το χωράφι και μόλις πρόλαβε να παρατηρήσει ότι είχε μπει σε μια τρύπα κάτω από τον φράκτη.
Εκείνη ακριβώς τη στιγμή, η Άλις έτρεξε πίσω του, χωρίς να σκεφτόταν πώς θα έβγαινε πίσω».

Απόσπασμα από το παραμύθι "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Νόρα Γκαλ (Eleanor Galperina)

Νόρα Γκαλ (Eleanor Galperina). Φωτογραφία: vavilon.ru

Νίκα Γκολτζ. Εικονογράφηση για το παραμύθι του Antoine de Saint-Exupéry " Ένας μικρός πρίγκιπας" Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2011

Τα Ρωσικά είναι μια από τις 180 γλώσσες στις οποίες μεταφραστές σε όλο τον κόσμο έχουν επαναλάβει τη φιλοσοφική παραβολή για τον Μικρό Πρίγκιπα. Ο Antoine de Saint-Exupéry έγραψε αυτή την ιστορία το 1942. Την ίδια χρονιά, στην ΕΣΣΔ, η Νόρα Γκαλ δοκίμασε για πρώτη φορά τον εαυτό της στη μεταφραστική τέχνη.

Πριν από αυτό, εισήλθε σε διαφορετικά ινστιτούτα δεκαεπτά φορές και το 1935 αποφοίτησε τελικά από το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Υπερασπίστηκε τη διατριβή της για τα έργα του Arthur Rimbaud και εργάστηκε για το περιοδικό International Literature.

«Έστω και όχι πάντα ολοκληρωτικά, έστω και αποσπασματικά αναγνωρίσαμε τον Κάφκα, τον Τζόις και τον Ντος Πάσος. Caldwell και Steinbeck, Heinrich και Thomas Mann, Brecht και Feuchtwanger, Jules Romain, Martin du Gard και Malraux - αυτές είναι οι συναντήσεις που οφείλουμε στο περιοδικό».

Νόρα Γκαλ

Ενα απ 'αυτά μοιραίες συναντήσειςσυνέβη με το βιβλίο του Εξυπερύ. Η Νόρα Γκαλ διάβασε τον «Μικρό Πρίγκιπα» στα γαλλικά και θέλησε να συστήσει την ιστορία στους φίλους της. Εκείνη μετέφρασε το κείμενο και σύντομα αποφάσισε να το δημοσιεύσει. Το χειρόγραφο έγινε αποδεκτό μόνο στο έκτο περιοδικό, Μόσχα, το 1959. Ωστόσο, σύντομα η συνεργασία με τον Exupery και τον Salinger, η Harper Lee και ο Camus έκαναν τη Nora Gal master της λογοτεχνικής μετάφρασης, γνωστή όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό.

«Θα ήθελα να ξεκινήσω ως εξής:
«Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας Μικρός Πρίγκιπας. Ζούσε σε έναν πλανήτη που ήταν λίγο μεγαλύτερος από τον εαυτό του και του έλειπε πολύ ο φίλος του...» Όσοι καταλαβαίνουν τι είναι ζωή θα έβλεπαν αμέσως ότι όλα αυτά είναι η καθαρή αλήθεια».

Απόσπασμα από το παραμύθι "Ο Μικρός Πρίγκιπας"

Σάμουελ Μαρσάκ

Βλαντιμίρ Κονασέβιτς. Εικονογράφηση για τη συλλογή του Samuil Marshak "The boat floats, floats." Εκδοτικός οίκος "Detgiz", 1956

Σάμουελ Μαρσάκ. Φωτογραφία: polit.ru

Sergey Bordyug, Nikolay Trepenyuk. Εικονογράφηση για τη συλλογή του Samuil Marshak «Humpty Dumpty. Τσέχικα και αγγλικά τραγούδια και ανέκδοτα». Εκδοτικός οίκος "Astrel", 2002

Για ενήλικες, ο Samuel Marshak μετέφρασε τους William Shakespeare, Robert Burns, Robert Stevenson. Και για παιδιά - παραμύθια διαφορετικά έθνη: Νορβηγικά και Τσέχικα, Μογγολικά και Λιθουανικά, Αγγλικά και Σκωτσέζικα.

Ο Μάρσακ άρχισε να μεταφράζει από τα αγγλικά ενώ σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου και το έκανε τόσο επιτυχημένα που του απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου πολίτη της Σκωτίας. Ο Samuel Marshak βρήκε κοινά θέματα στα παραμύθια διαφορετικές γωνίεςκόσμος: «Είναι δύσκολο να διαπιστωθεί σε ποιους ανθρώπους ανήκουν αυτές οι ιστορίες. Υπόθεση «Γριά κλείσε την πόρτα!» Γνώρισα στην αγγλική λαογραφία, στα λετονικά και στα ουκρανικά». Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Μάρσακ οργανώθηκε παιδικό θέατροστο Κρασνοντάρ και έγραψε έργα για νεανικό κοινό. 130 χρόνια μετά τη γέννηση του Samuil Marshak, τα ποιήματά του εξακολουθούν να είναι δημοφιλή στους νεαρούς αναγνώστες και ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά φεστιβάλφέρει το όνομά του.

Humpty Dumpty
Κάθισε στον τοίχο.
Humpty Dumpty
Έπεσε στον ύπνο του.
Όλο το βασιλικό ιππικό
Όλοι οι άνδρες του βασιλιά
Δεν μπορώ
Humpty,
Δεν μπορώ
συνομιλία,
Humpty Dumpty,
Dumpty-Humpty,
Συλλέξτε Humpty Dumpty!

Μετάφραση του αγγλικού τραγουδιού "Humpty Dumpty"

Λιλιάνα Λουνγκίνα

Λιλιάνα Λουνγκίνα. Φωτογραφία: kino-teatr.ru

Ανατόλι Σαβτσένκο. Εικονογράφηση για το παραμύθι της Astrid Lindgren «The Kid and Carlson». Εκδοτικός οίκος "AST", 2006

Ο Σουηδός «άνθρωπος στην ακμή της ζωής του» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον σοβιετικό αναγνώστη από τη Lilianna Lungina. Τα παιδικά της χρόνια πέρασε στην Ευρώπη και την Παλαιστίνη, γαλλικά και γερμανικές γλώσσεςΤην Λουνγκίνα την ήξερα από μικρός. Μετά την επιστροφή της στην ΕΣΣΔ, εισήλθε στο Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας και Ιστορίας της Μόσχας και στη συνέχεια υπερασπίστηκε τη διατριβή της στο Ινστιτούτο Λογοτεχνίας Α.Μ. Γκόρκι.

Co φοιτητικά χρόνιαΗ Lungina ήθελε να κάνει μεταφράσεις, αλλά δεν πήρε Γάλλους και Γερμανούς συγγραφείς: αυτές οι γλώσσες ήταν πολύ δημοφιλείς μεταξύ των συναδέλφων μεταφραστών. Βοήθησε η πρακτική του Ινστιτούτου, όπου η Lungina σπούδασε σουηδικά, δανικά και νορβηγικά. Άρχισε να ψάχνει βιβλία για μετάφραση στη Σκανδιναβική λογοτεχνία. Έτσι η μοίρα έφερε κοντά τη Λιλιάνα Λουνγκίνα με έναν φαρσέρ που ζει στην ταράτσα. Το 1961 δημοσιεύτηκαν στη Σοβιετική Ένωση Τρεις Ιστορίες για τον Μάλις και τον Κάρλσον. Το βιβλίο εξαντλήθηκε αμέσως και αποσπάσματα από το κείμενο «πήγαν στους ανθρώπους».

Όταν η Άστριντ Λίντγκρεν ήρθε στη Μόσχα, συναντήθηκε με τη Λιλιάνα Λουνγκίνα και μετά εκείνοι πολλά χρόνιααντιστοιχούσε. Μετά την τεράστια επιτυχία του Carlson, η Lungina σύστησε την Pippi, τον Roni και τον Emil από το Lönneberga στους μικρούς αναγνώστες. Για ενήλικες, μετέφρασε τον August Strindberg, τον Henrik Ibsen και - όπως ονειρευόταν στην αρχή της καριέρας της - Γερμανούς και Γάλλους: Heinrich Böll και Friedrich Schiller, Boris Vian και Emile Azhar.

«...Το παιδί ήταν ξαπλωμένο στο πάτωμα στο δωμάτιό του και διάβαζε ένα βιβλίο, όταν άκουσε πάλι κάποιο βουητό έξω από το παράθυρο και, σαν γιγάντιος μέλισσα, ο Κάρλσον πέταξε στο δωμάτιο. Έκανε αρκετούς κύκλους κοντά στο ταβάνι, βουίζοντας ένα χαρούμενο τραγούδι με χαμηλή φωνή. Πετώντας δίπλα από τους πίνακες που κρέμονταν στους τοίχους, επιβράδυνε κάθε φορά για να τους δει καλύτερα. Ταυτόχρονα, έγειρε το κεφάλι του στο πλάι και στένεψε τα μάτια του.
«Όμορφες εικόνες», είπε τελικά. - Εκτακτος όμορφες εικόνες! Αν και, φυσικά, όχι τόσο όμορφο όσο το δικό μου».

Ένα απόσπασμα από το παραμύθι "The Kid and Carlson"

Ιρίνα Τοκμάκοβα

Ιρίνα Τοκμάκοβα. Φωτογραφία: redakzia.ru

Μαξίμ Μιτροφάνοφ. Εικονογράφηση για το παραμύθι του Τζέιμς Μπάρι «Πίτερ Παν και Γουέντι». Εκδοτικός οίκος "ROSMEN", 2012

Ο Peter Pan, ο Nils and the Moomins - Η Irina Tokmakova άρχισε να μεταφράζει ιστορίες για ανήσυχα αγόρια και μακρινούς απογόνους των σκανδιναβικών τρολ κατά τύχη. Μετά την αποφοίτησή της από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, εργάστηκε ως ξεναγός-μεταφράστρια και κάποτε συνόδευε μια ομάδα ξένων, μεταξύ των οποίων ήταν και ένας Σουηδός. Άκουσε ότι η Τοκμάκοβα αναφέρθηκε σε έναν Σουηδό ποιητή και αργότερα της έστειλε μια συλλογή από δημοτικά τραγούδια. Η Irina Tokmakova τα μετέφρασε για τον γιο της, αλλά ο σύζυγός της, ο εικονογράφος της Murzilka, τα πήγε στον εκδότη. Τα πρώτα ποιήματα της ποιήτριας-μεταφράστριας δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό το 1961.

Αργότερα, η Irina Tokmakova μετέφρασε στα ρωσικά τις ιστορίες των Mio της Astrid Lindgren και Peter Pan του James Barry, Peter Rabbit της Beatrix Potter, Nils Σέλμα Λάγκερλοφκαι άλλα αγαπημένα παιδιά.

«Όλα τα παιδιά, εκτός από ένα και μοναδικό παιδί στον κόσμο, αργά ή γρήγορα μεγαλώνουν. Η Γουέντι το ήξερε σίγουρα. Έτσι αποδείχτηκε. Όταν ήταν δύο ετών, έπαιζε στον κήπο. Αυτό που τράβηξε την προσοχή της ήταν εκπληκτικό όμορφο λουλούδι. Το έσκισε και έτρεξε στη μητέρα της. Η Γουέντι πρέπει να ήταν πολύ όμορφη εκείνη τη στιγμή, γιατί η μητέρα της, η κυρία Ντάρλινγκ, αναφώνησε:
- Τι κρίμα που δεν θα μείνεις για πάντα έτσι!
Αυτό είναι όλο. Αλλά από εκείνη τη στιγμή, η Γουέντι ήξερε ότι θα μεγάλωνε. Αυτό συνήθως το αντιλαμβάνεται κάποιος όταν είναι δύο ετών...»

Απόσπασμα από το παραμύθι "Πίτερ Παν"

Μπόρις Ζαχόντερ

Μπόρις Ζαχόντερ. Φωτογραφία: wikipedia.org

Μπόρις Ντιντόροφ. Εικονογράφηση για το παραμύθι του Alan Milne "Winnie the Pooh and Everything". Εκδοτικός Οίκος "Dom", 1992

Τα ακροφύσια, τα Pyhtelki και το Shumelki, χωρίς τα οποία σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον Ρώσο Winnie the Pooh, είναι η ελεύθερη δημιουργικότητα του Boris Zakhoder, ο οποίος αντικατέστησε τα «μικρά μυαλά» του αρκούδας με πριονίδι.

Ο Zakhoder δεν ήταν ο πρώτος μεταφραστής του Alan Milne στα ρωσικά. Τα κεφάλαια του "Winnie the Pooh" δημοσιεύτηκαν στο τεύχος Φεβρουαρίου του "Murzilka" για το 1939. Ο συγγραφέας αυτής της μετάφρασης παρέμεινε ανώνυμος. Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα, ο Zakhoder βρήκε ένα άρθρο για την ιστορία του Milne σε μια εγκυκλοπαίδεια. Ο συγγραφέας θυμήθηκε: "Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά: Είδα μια εικόνα ενός χαριτωμένου αρκούδας, διάβασα πολλά ποιητικά αποσπάσματα - και έτρεξα να κοιτάξω". Ο Zakhoder ανέλαβε αμέσως τη μετάφραση. Πιο συγκεκριμένα, όπως τόνισε, για αναδιήγηση.

«Το πρώτο πράγμα που έκανε ο Winnie the Pooh ήταν να πάει σε μια γνωστή λακκούβα και να κυλήσει στη λάσπη μέχρι να γίνει εντελώς μαύρος, σαν πραγματικό σύννεφο. Έπειτα άρχισαν να φουσκώνουν το μπαλόνι, κρατώντας το μαζί από το κορδόνι. Και όταν το μπαλόνι φούσκωσε τόσο πολύ που φαινόταν ότι ήταν έτοιμο να σκάσει, ο Κρίστοφερ Ρόμπιν άφησε ξαφνικά τη χορδή, και ο Γουίνι ο Αρκούδος πέταξε ομαλά στον ουρανό και σταμάτησε εκεί - ακριβώς απέναντι από την κορυφή της μέλισσας, μόνο ένα λίγο στο πλάι».

Ένα απόσπασμα από το παραμύθι "Winnie the Pooh and All-All-All"

Μέχρι τη στιγμή που γνώρισε τον Που, ο συγγραφέας είχε ήδη δημοσιεύσει περισσότερες από μία συλλογές ποιημάτων του για παιδιά, τα οποία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Κόρνεϊ Τσουκόφσκι και τον Λεβ Κασίλ. Αλλά το κύριο χόμπι ολόκληρης της ζωής του Boris Zakhoder ήταν τα έργα του Johann Wolfgang Goethe. Ο συγγραφέας αποκάλεσε τον Γκαίτε «μυστικό μου σύμβουλο» και μετέφραζε τα ποιήματά του για πολλά χρόνια.

Τα μηνύματα που διέρρευσαν στον Τύπο ότι ο συγγραφέας Έντουαρντ Ουσπένσκι είχε αναλάβει να κάνει μια νέα μετάφραση του «Carlson Who Lives on the Roof» προκάλεσαν μια έντονη συζήτηση, που θύμιζε περισσότερο βρισιές. Φαίνεται - καλά, τι τόσο τρομερό συνέβη; Δημοσιεύουμε ένα σωρό μεταφράσεις της Αλίκης του Κάρολ και αυτό δεν ενοχλεί κανέναν. Και με τον ίδιο Carlson, η κλασική μετάφραση της Lilianna Lungina δεν έχει σε καμία περίπτωση το μονοπώλιο - υπάρχει τουλάχιστον μια έκδοση της Lyudmila Braude. Τι είναι η φασαρία;

Ίσως το όλο θέμα να βρίσκεται στον τρόπο που ανακοίνωσε τα σχέδιά του - αυτό είπε σε εκείνη την αξιομνημόνευτη συνέντευξη: «Οι μεταφράσεις που γνωρίζουμε είναι πολύ μαλακές, αλλά οι καιροί δεν είναι πια οι ίδιοι. Έθεσα στον εαυτό μου στόχο να κάνω τη μετάφραση πιο τολμηρή. Αυτό δεν σημαίνει ότι θα αλλάξω την πλοκή. Η γλώσσα θα είναι απλώς πιο σύγχρονη. Για παράδειγμα, σε ένα από τα επεισόδια στις παλιές μεταφράσεις, το παιδί λέει στον Κάρλσον: «Η μαμά και ο μπαμπάς μου δεν σε αναγνωρίζουν». Αυτό σημαίνει ότι για τους γονείς ο μικρός Κάρλσον δεν υπάρχει, είναι μυθοπλασία.

Και θα μεταφράσω αυτή τη φράση ως εξής: «Νομίζουν ότι είσαι λάθος».

Τα σύγχρονα παιδιά γνωρίζουν αυτή τη λέξη. Επομένως, όταν ο Carlson απαντά: «Δεν είμαι λάθος, είμαι αληθινός», όλοι καταλαβαίνουν αμέσως τα πάντα.

Ακούγεται, φυσικά, τρομακτικό, αλλά ο λόγος για ένα τόσο φιλικό «ουφ!», νομίζω, δεν είναι καν στον «εκσυγχρονισμό». Ακόμα κι αν ο Έντουαρντ Νικολάγιεβιτς είχε μάθει τέλεια τα σουηδικά και είχε φιλήσει το έδαφος, υποσχόμενος την πιο προσεκτική αντιμετώπιση της αρχικής πηγής, θα εξακολουθούσε να αποδοκιμάζεται με τον ίδιο ενθουσιασμό. Επειδή κύριος λόγοςΤο θέμα είναι ότι κανείς δεν χρειάζεται μια νέα μετάφραση του «Carlson» για το τίποτα. Ακόμα και διαμάντι.

"Πως και έτσι; - εσύ ρωτάς. - Τι γίνεται με το «όσο περισσότερο τόσο καλύτερα» και «να ανθίσουν όλα τα λουλούδια;»

Και κάπως έτσι. Ο «Κάρλσον» είναι κρυστάλλινο παραμύθιτα παιδικά μας χρόνια και μην τεντώνετε τα πόδια σας σε αυτήν.

Αλλά σοβαρά: έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί γίνονται διαφορετικές μεταφράσεις των ίδιων βιβλίων; Συνήθως, αυτό συμβαίνει σε τρεις περιπτώσεις. Μερικές φορές - όταν η υπάρχουσα μετάφραση γίνεται πραγματικά εξαιρετικά αρχαϊκή και δεν ανταποκρίνεται πλέον στους κανόνες της γλώσσας, όπως το προεπαναστατικό μυθιστόρημα "Ivangoe", τώρα γνωστό ως "Ivanhoe".

Η δεύτερη περίπτωση είναι όταν το έργο είναι de facto «προστατεύεται από την αντιγραφή». Δηλαδή, γράφτηκε από τον συγγραφέα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι δυνατό να γίνει επαρκές αντίγραφο σε μια ξένη γλώσσα, πρέπει να συνθέσει εκ νέου το κείμενο. Ποιήματα, για παράδειγμα. Ή πεζογραφία υπερκορεσμένη από γλωσσικά παιχνίδια. Νομίζω ότι δεν χρειάζεται να εξηγήσουμε το γιατί στην παιδική μας λογοτεχνία μέγιστο ποσόμεταφράσεις στα ρωσικά από το "Alice in Wonderland"; Granstrem, Rozhdestvenskaya, Soloviev, Chekhov, Demurova, Olenich-Gnenenko, Zakhoder, Nabokov, Nesterenko, Starilov, Kononenko - και δεν είναι μόνο αυτό.

Λοιπόν, η τρίτη περίπτωση είναι όταν πολλές μεταφράσεις εμφανίζονται σχεδόν ταυτόχρονα, καθεμία από αυτές κερδίζει θαυμαστές και καμία από αυτές δεν γίνεται "κανονική". Αυτό μας συνέβη, για παράδειγμα, με τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών του Τόλκιν.

Αλλά με τον Carlson η κατάσταση είναι εντελώς διαφορετική. Η μετάφραση του Lungina δημοσιεύτηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60, ήταν πολύ επιτυχημένη και γρήγορα έγινε κλασική και γενικά αποδεκτή. Σχεδόν τρεις γενιές μεγάλωσαν σε αυτό, και ένα μονοπώλιο μισού αιώνα οδήγησε στο γεγονός ότι «το θέμα έχει κλείσει». Μια αρκετά κοινή ιστορία, παρεμπιπτόντως - για παράδειγμα, ποιος θυμάται ότι εκτός από το κλασικό του Zakhoder " Γουίνι το Αρκουδάκι«Υπάρχουν μεταφράσεις του Victor Weber ή της σειράς Mikhailov/Rudnev;

Δεν θα δεχθούμε άλλες μεταφράσεις, έστω και μόνο επειδή όχι μόνο μας αρέσει το "Carlson" της Lungina - έχει μεγαλώσει μέσα μας.

Λέξεις και εκφράσεις από αυτή τη μετάφραση μπήκαν στη ρωσική γλώσσα, καθιερώθηκαν εκεί, ρίζωσαν και είναι σχεδόν αδύνατο να τις διώξεις από εκεί. Δεν μπορείτε να μεταφράσετε τη Malyshka, για παράδειγμα, το "Krokhoy" - δεν θα καταλάβουν, κύριε, και το βιβλίο "Krokha and Carlson" θα καταλήξει ως νεκρό βάρος στις αποθήκες του εκδοτικού οίκου. Ομοίως, δεν θα δεχθούμε ποτέ καμία εναλλακτική από το «ηρεμία, απλώς ηρεμία». Αυτές είναι σταθερές εκφράσεις της ρωσικής γλώσσας. Ο Ντοστογιέφσκι εμπλούτισε τη γλώσσα μας με τη λέξη «να αποφεύγω», Λουνγκίνα - «νοικοκυρά».

Δεν είναι τυχαίο ότι το αναγνωστικό κοινό απλώς αγνόησε τη μετάφραση του Braude που εμφανίστηκε πριν από αρκετά χρόνια, αν και ήταν πιο κοντά στην αρχική πηγή. Λοιπόν, ποιος άνθρωπος που σέβεται τον εαυτό του θα διάβαζε ένα βιβλίο όπου αντί για «νοικοκυρά» υπάρχει «νοικοκυρά»; Και μπορείτε να βλάψετε τον εαυτό σας αποδεικνύοντας ότι το επώνυμο "Bok" μεταφράζεται από τα σουηδικά ως "κατσίκα" και το παιχνίδι με τις λέξεις του Braude είναι πολύ πιο κοντά σε αυτό που ήταν στο πρωτότυπο - όλες οι προσπάθειές σας θα πάνε χαμένες.

Γιατί, λοιπόν, ήταν απαραίτητο να ανατεθεί μια νέα μετάφραση στον Ουσπένσκι;

Ο ίδιος ο Eduard Nikolaevich σε μια από τις συνεντεύξεις του το εξήγησε απλώς ως εξής: «Στην πραγματικότητα, έγραψα πολλά καλά βιβλία, απλώς οι εκδότες προτιμούν να δημοσιεύουν τις πιο αφρώδεις, επιτυχίες. Και έχω, για παράδειγμα, το βιβλίο «False Dmitry», που χρειάστηκαν πέντε ολόκληρα χρόνια για να γραφτεί. Ή ιστορίες για τον Zhab Zhabych Skovorodkin και πολλά άλλα. Πρόσφατα πούλησα ολόψυχα τον εαυτό μου σε έναν εκδοτικό οίκο με τη μόνη προϋπόθεση: πρέπει να εκδώσει όλα μου τα βιβλία. Και σύντομα θα υπάρχουν πιθανώς περίπου είκοσι από αυτούς τη φορά. Τώρα μεταφράζω τον Κάρλσον. Ξέρω, ξέρω, μια μετάφραση αυτής της ιστορίας υπάρχει ήδη, και η μετάφραση είναι υπέροχη. Όμως, προφανώς, ο εκδοτικός οίκος, όπου είμαι τώρα συγγραφέας τσέπης, αποφάσισε να μην ασχοληθεί με τα δικαιώματα του. Μου έδωσε λοιπόν ένα διαγραμμικό βιβλίο, στο οποίο κάθομαι με χαρά».

Αυτή η εξήγηση, φυσικά, έχει δικαίωμα στη ζωή, αλλά, νομίζω, το θέμα δεν είναι μόνο και όχι τόσο σε αυτό. Η ίδια η ιδέα του συνδυασμού των επωνυμιών «Lindgren» και «Uspensky» σε ένα εξώφυλλο είναι πολύ δελεαστική για να μην προσπαθήσουμε να το εφαρμόσουμε, έχοντας όλες τις δυνατότητες για αυτό.

Και έτσι έγινε: πρόσφατα εμφανίστηκε στα βιβλιοπωλεία το βιβλίο "Carlson from the Roof or the Best Carlson in the World", οι συγγραφείς του οποίου περιλαμβάνουν τον Eduard Uspensky στο εξώφυλλο.

Τώρα, επιτέλους, μπορείτε να σταματήσετε να κάνετε υποθέσεις και να δείτε μόνοι σας τι είχε ως αποτέλεσμα η επιθυμία να «κάνετε τη μετάφραση πιο τολμηρή». Αρχικά, ας μιλήσουμε για τα καλά πράγματα. Παρά τις προόδους, δεν υπάρχει «πρόβλημα» στο βιβλίο. Λοιπόν, όπως είπε ο εκφωνητής στο αστείο, αρκετά για τα καλά πράγματα.

Με λίγα λόγια, η μετάφραση του Ουσπένσκι δεν είναι απλώς τρομερή - είναι γενικά πέρα ​​από το καλό και το κακό.

Αρχικά, ο «εκσυγχρονισμός» δεν λειτούργησε. Παρά όλες τις διαβεβαιώσεις του Uspensky για την ανάγκη καθαρισμού ξεπερασμένες λέξεις, ακατανόητο για τα σύγχρονα παιδιά, ο ίδιος στις πρώτες κιόλας σελίδες του Λούνγκιν «Ο Μπέθαν του φώναξε «Σκούπισε τη μύτη σου!» αντικαθιστά με το δικό του «Η αδερφή Μπέταν είπε: «Σνιφάρεις σαν γέρος παππούς με γαλότσες». Λοιπόν, ο Θεός μαζί τους, με γαλότσες, αλλά λίγο αργότερα ο Fille σπρώχνει τον Rulle έξω στο διάδρομο - αυτό είναι στο διαμέρισμα - και εδώ οι γονείς δεν μπορούν να τα βγάλουν πέρα ​​με ένα κοινό πιστοποιητικό.

Δεύτερον, οι προσπάθειες του μεταφραστή να μιμηθεί τη σύγχρονη ορολογία δεν προκαλούν καν εκνευρισμό, αλλά οίκτο, καθώς έχουν σχεδιαστεί με το στυλ «δύο ζιγκάν που έφυγαν από το κιτσμάν της Οδησσού»: «Νιώθω ότι έχω την τάση να κάνω λίγη φασαρία, "Οδήγησα τον Rulle για να τον χτυπήσω ξανά και ξανά", "Μπορώ να μεθύσω με τους πυροσβέστες;" Η αποθέωση, φυσικά, είναι το τραγούδι του Carlson, που αντικατέστησε το κλασικό:

Αφήστε τα πάντα να είναι γύρω
Καίγεται με φωτιά
Και εσύ κι εγώ θα τραγουδήσουμε:
Uti, bosse, busse, basse,
Bisse και ας ξεκουραστούμε...

Στη νέα έκδοση ακούγεται αρκετά απροσδόκητο, θα μπορούσε να πει κανείς με τόλμη:

Για να βροντούν οι πυροβολισμοί και να διασκεδάζω,
Τότς-γλώσσες-διαστροφές, η γιαγιά είναι υγιής.
Και θα μου έρχονταν δύο ντουζίνες ζυμαρικά,
Παιχνίδι-γλώσσες-διαστροφές, τρώγοντας κομπόστα...

Τρίτον, η συνεπής εφαρμογή από τον μεταφραστή της αρχής «ας γίνει ό,τι θέλεις, αλλά όχι σαν της Lungina» γεννά εφιαλτικά γλωσσικά τέρατα και «η ηρεμία είναι μόνο ηρεμία» δεν είναι το χειρότερο πράγμα.

Επιπλέον, ο μεταφραστής βιάζεται συνεχώς, ανίκανος να αντέξει την πίεση της δικής του δημιουργικότητας και δεν μπορεί να συμβιβαστεί με καμία επιλογή. Ένα μωρό, για παράδειγμα, ακόμη και σε μία πρόταση μπορεί να ονομαστεί τόσο "Μωρό" και "Αδελφός", το οποίο, φυσικά, είναι πιο κοντά στο αρχικό lillebror - "μικρό αδερφό", αλλά δεν προσθέτει ακεραιότητα στη μετάφραση. Και έτσι σε όλα: είτε «ένας άντρας στην καλύτερή του ηλικία», μετά «ένας άντρας στα καλύτερά του» καλύτερα χρόνια" Το πιο άτυχο ήταν το «καθημερινό θέμα», το οποίο μέσα σε λίγες σελίδες μεταλλάσσεται από «ασήμαντο» σε «ασήμαντο θέμα», μετά σε «ασήμαντο θέμα», «τετριμμένο» και «καθημερινό θέμα». Αντίστοιχα, η «οικονόμος» αντικαθίσταται σε βάρδιες από την «διαχειρίστρια κατσίκα», τα κατοικίδια Kozlotur, Kozlotetya, Kozloturishcha και άλλα «οικόσιτα ζώα».

Ο μεταφραστής που ανέλαβε τον εκσυγχρονισμό του «Carlson» μπορεί να κατηγορηθεί για πολλά πράγματα, εκτός από ένα πράγμα. Ο Ουσπένσκι δεν μπορεί να θεωρηθεί ύποπτος ότι απλώς ξαναέγραφε υπάρχουσες μεταφράσεις και ότι δεν μετέφρασε διαγραμμικά. Η παρουσία της διαγραμμικής μετάφρασης επιβεβαιώνεται όχι μόνο από την ευγνωμοσύνη προς τον Alla Rydstedt και αυτούς που τη συνέταξαν, αλλά και από πολύ πιο σημαντικά στοιχεία:

«Θα σου μάθω ντροπή! - φώναξε η δεσποινίς Μποκ. «Θα σε κλειδώσω και θα κρύψω το κλειδί για να μην μπορέσεις να μπεις για λίγο στην κουζίνα». Και κοίταξε το ρολόι της».

«Ευχαριστώ, πολύ ευγενικός! - είπε το κακόβουλο Παιδί. - Δηλαδή δεν είμαι πια κλειδωμένος;
- Οχι πια! - είπε η κυρία και πήγε προς την πόρτα. Προσπάθησε να γυρίσει το πόμολο της πόρτας, πρώτα μια φορά και μετά ξανά. Η πόρτα δεν άνοιξε. Μετά πέταξε όλο της το βάρος στην πόρτα. Αυτό δεν βοήθησε - η πόρτα ήταν και παρέμεινε κλειστή».

«Ο καημένος είναι αυτός που έχασε το πορτοφόλι του», είπε το Παιδί. Μάλλον ανησυχούσε.
- Και πως! - επιβεβαίωσε ο Κάρλσον. «Αλλά αν είστε οδηγός καροτσιού, φροντίστε τα πράγματά σας».

Νομίζω ότι είναι αρκετό. Το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να υπενθυμίσουμε στους γονείς την ανάγκη επαγρύπνησης στο βιβλιοπωλείο και απευθυνόμαστε στον εκδότη με μια κλασική φράση από το βιβλίο που έχει γίνει παροιμία.

Αυτό που στη «μετάφραση» του Ουσπένσκι ακούγεται σαν «Σε δράση! Ελάτε στα συγκαλά σας πριν να είναι πολύ αργά. Υπάρχει ξεκάθαρη έλλειψη κανέλας στα ξεδιάντροπα ακριβά ψωμάκια σας!».

Lindgren A. Carlson από την ταράτσα ή ο καλύτερος Carlson στον κόσμο. Αναδιήγηση από τον E. Uspensky. M.: Astrel: AST, 2008.

Στη Σουηδία λένε ότι ο Κάρλσον δεν εφευρέθηκε από την Άστριντ Λίντγκρεν, αλλά από την Κάριν, την κόρη αυτής της παγκοσμίου φήμης παιδικής συγγραφέα. Είπε στη μητέρα της ότι όταν μένει μοναχική, ένας μικρός άτακτος άντρας πετάει στο δωμάτιο από το παράθυρο και αν εμφανιστεί ξαφνικά ένας από τους ενήλικες, κρύβεται γρήγορα πίσω από τη φωτογραφία. Έτσι γεννήθηκε το διάσημο λογοτεχνικό tandem - ο Malysh και ο Carlson, που ζει στην ταράτσα. Μετά από 12 χρόνια, το βιβλίο μεταφράστηκε στα ρωσικά και στη συνέχεια σχεδόν αμέσως δημιουργήθηκε μια ταινία κινουμένων σχεδίων με βάση αυτό.

Ο διάσημος σοβιετικός σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Boris Stepantsev πρόσφερε στο παιδικό κοινό δύο επεισόδια βασισμένα στο πρώτο μέρος της τριλογίας. Ίσως θα υπήρχε και ένα τρίτο, αλλά ο Στεπάντσεφ δεν το κατάφερε γιατί ήταν απασχολημένος με νέα έργα. Το μόνο πράγμα που είχε απομείνει στη συλλογή των σχεδιασμένων ιστοριών ήταν μια ταινία με τίτλο «Ο Κάρλσον Παίζει Φάρσες ξανά». Οι εικόνες των χαρακτήρων δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη Anatoly Savchenko. Αυτό είναι το έργο των χεριών του - του μεγαλόφθαλμου, ευκολόπιστου Kid, των απατεώνων ληστών, του μνημειώδους Freken Bock και, φυσικά, του γοητευτικού άσχημου Carlson. Ποιος εξέφρασε τους αγαπημένους σας χαρακτήρες;

Μοναδική φωνή

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας θυμήθηκε πόσο απροσδόκητα του έπεσε να γίνει η φωνή του εικονιζόμενου Carlson: ο σκηνοθέτης, ο οποίος προσπάθησε να κάνει την εικόνα του ήρωα εκφραστική και δυναμική, δεν μπορούσε να βρει έναν ηθοποιό για αυτόν τον ρόλο. Οι πραγματικοί φωτιστές της σκηνής εκείνης της εποχής έκαναν ακρόαση για αυτήν - ο Alexey Gribov, ο Mikhail Yanshin, αλλά δεν υπήρχε ακριβής προσαρμογή για την εικόνα. Ο Λιβάνοφ, ο οποίος δούλευε σε ένα κοντινό στούντιο, είδε κατά λάθος τα σκίτσα των πλαισίων και έπιασε την ομοιότητα μεταξύ του ζωγραφισμένου άνδρα με κινητήρα και του καλοσυνάτου σκηνοθέτη Γκριγκόρι Ροσάλ. Ο ηθοποιός προσπάθησε να παρωδήσει τον Roshal στην εικόνα του Carlson και χτύπησε το σημάδι. Ακόμη και η Astrid Lindgren άρεσε η φωνή, η οποία, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψής της στην ΕΣΣΔ, ζήτησε να της συστήσει το πρόσωπο που εξέφρασε τον Carlson στο κινούμενο σχέδιο. Αγαπήθηκε επίσης από τους Σοβιετικούς τηλεθεατές, μικρούς και μεγάλους.

Τα πάντα και ο Κάρλσον

Ποιος εξέφρασε άλλους χαρακτήρες στο διάσημο καρτούν; Το παιδί μίλησε με τη φωνή της μοναδικής ηθοποιού που έλαβε τον τίτλο της Τιμώμενης Καλλιτέχνιδας της RSFSR ειδικά για τη φωνή της στα κινούμενα σχέδια. Είναι ενδιαφέρον ότι το αναγνωρίσιμο «παιδικό» φαλτσέτο της ήταν κάποτε ένα χαμηλό άλτο. Στη νεολαία της, το κορίτσι έπιασε ένα σοβαρό κρύο και για κάποιο χρονικό διάστημα μόνο συριγμό. Και μίλησε ξανά ψηλά, γνωστή σε εμάς. Παρεμπιπτόντως, αυτή η απαράμιλλη χροιά με την οποία μιλάει ο θρυλικός Livanovsky Sherlock Holmes, καθώς και ο Barmaley, ο Boa constrictor, ο Gromozeka, ο Carlson (που εξέφρασε όλους αυτούς τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, δεν χρειάζεται να διευκρινίσουμε) εμφανίστηκε επίσης ως αποτέλεσμα κρυολογήματος. . Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων το 1959, ο ηθοποιός έχασε τη φωνή του επειδή η ηχογράφηση δεν γινόταν σε ζεστό στούντιο, αλλά έξω σε συνθήκες αέρα και κρύου σαράντα βαθμών.

Στο Taganrog, κοντά στο σπίτι όπου γεννήθηκε η Faina Ranevskaya, υπάρχει ένα καφέ που ονομάζεται "Freken Bok". Μεγάλη ηθοποιόςήταν επίσης μεταξύ εκείνων που απαθανάτισαν το καρτούν «Carlson», που εξέφρασε την περήφανη και καταπιεστική «Houskeeper».

«Πέταξε μακριά, αλλά υποσχέθηκε να επιστρέψει!»

Σαράντα χρόνια αργότερα, οι Ρώσοι θεατές συνάντησαν ξανά τον χαρούμενο ήρωα στα σουηδικά Αυτή τη φορά, αυτός που εξέφρασε τη φωνή του Carlson ήταν ο ηθοποιός Sergei Bezrukov. Πολλοί λάτρεις του κινηματογράφου πιστεύουν ότι αυτή η έκδοση του βιβλίου αποδείχθηκε πολύ πιο αδύναμη από την προηγούμενη, σοβιετική. Ο ήρωας έχασε εκείνη την άπιαστη γοητεία που έδινε νόημα σε όλες τις φάρσες του και αποδείχτηκε απλά άπληστος, κακός και εγωιστής. Μήπως επειδή στον Carlson, όπως σημείωσε η ίδια η Astrid Lindgren μετά την επίσκεψη στη Ρωσία, «υπάρχει κάτι ρωσικό», και επομένως κατανοητό μόνο στους Ρώσους;

Ο γοητευτικός φαρσέρ Κάρλσον, που αραίωσε την γκρίζα καθημερινότητα του Παιδιού με περιπέτειες, εμφανίστηκε χάρη στην άγρια ​​φαντασία ενός Σουηδού αφηγητή. Η συγγραφέας δημιούργησε έναν θρύλο ότι ένας χοντρός άνδρας με προπέλα πέταξε κάποτε στο σπίτι της και ζήτησε τη διεύθυνση του αγοριού Svante Svanteson. Όμως ο Λίντγκρεν έδωσε στον χαρακτήρα ένα πολύ βαθύτερο νόημα: ο Κάρλσον μπορεί να θεωρηθεί ο φανταστικός φίλος ενός μοναχικού παιδιού - ένα σύνηθες φαινόμενο στην ψυχολογία των μικρών παιδιών.

Ιστορία της δημιουργίας

Της γέννησης ενός «ανθρώπου στην ακμή του» προηγήθηκαν δύο παραμύθια. Στην ιστορία «Little Nils Carlson», η Astrid Lindgren μίλησε για ένα brownie που φώτιζε τη μοναξιά ενός αγοριού που είχε χάσει την αδερφή του. Ο χαρακτήρας δεν ήταν γνωστός ως ένας φανταχτερός φαρσέρ και του στερήθηκε το ταλέντο να πετάει.

Αλλά ο ήρωας του δεύτερου παραμυθιού, "Between Light and Darkness", ο κύριος Σφουγγαράκης (στο πρωτότυπο ακούγεται ο κύριος Lilyonkvast) έμοιαζε ήδη με τον μελλοντικό Carlson σε ορισμένα χαρακτηριστικά - ένα ευγενικό, αστείο και θορυβώδες ανθρωπάκι που αιωρείται εύκολα και χωρίς ειδικές συσκευές. Το όνομα του αστείου μικρού ανθρώπου που φέρνει χαρά σε ένα παιδί επινοήθηκε από την κόρη του συγγραφέα Κάρεν.

Η σφουγγαρίστρα έγινε φίλος ενός άρρωστου αγοριού που δεν μπορούσε να σηκωθεί από το κρεβάτι. Αλλά σε σύγκριση με τον άσχημο και εγωιστή Carlson, ο χαρακτήρας συμπεριφέρθηκε πιο σεμνά και ο ρόλος του κατέληξε στο να δείξει στον νεαρό φίλο του μια παραμυθένια χώρα στην οποία τίποτα δεν είναι αδύνατο.

Ο Σουηδός αφηγητής αποφάσισε να αναπτύξει τον χαρακτήρα, να τον «γειώσει» και να τον κάνει περισσότερο πραγματικό πρόσωπο. Κάπως έτσι εμφανίστηκε ένας «μεσόκοπος», του οποίου οι πτητικές ικανότητες εξηγούνταν με την παρουσία προπέλας. Ως παιδί, ο Lindgren περνούσε πολύ χρόνο στο αεροδρόμιο, παρακολουθώντας τις συναρπαστικές πτήσεις των αεροπλάνων. Ο τόπος διαμονής του «καλύτερου ιπτάμενου στον κόσμο» δεν είναι επίσης τυχαίος - σε μια τρυφερή ηλικία, η Astrid αγαπούσε να σκαρφαλώνει σε δέντρα και στέγες.

Σύμφωνα με φήμες, το πρωτότυπο του Carlson ήταν ο υπουργός Ναζιστικής Αεροπορίας του Ράιχ, αν και η αφηγήτρια και οι συγγενείς της αρνήθηκαν την υπόθεση. Η Άστριντ γνώρισε τον άσο στη δεκαετία του 1920 σε μια αεροπορική επίδειξη. Εκείνη την εποχή, ο άνδρας ήταν απλώς στην «πλήρη ακμή της ζωής του» και επίσης αγαπούσε να τρώει και διακρινόταν από απίστευτη γοητεία.

Από την πένα του συγγραφέα προέκυψε μια τριλογία περιπετειών ενός επτάχρονου αγοριού και του ιπτάμενου συντρόφου του. Το βιβλίο «The Kid and Carlson Who Lives on the Roof», που εκδόθηκε το 1955, κέρδισε αμέσως τις καρδιές των παιδιών. Η δημοτικότητα του διδύμου έπεισε τον Λίντγκρεν να συνεχίσει παραμύθι: το 1962, οι μικροί αναγνώστες έλαβαν το δεύτερο βιβλίο, «Ο Carlson, που ζει στην ταράτσα, πέταξε ξανά», και το 1968, το τρίτο, «Ο Carlson, που ζει στην ταράτσα, ξαναπαίζει φάρσες».

Η πρώτη είσοδος του Carlson στη λογοτεχνική αρένα περιλάμβανε μια αστεία κατάσταση. Η συγγραφέας σημείωσε στο παραμύθι ότι γνώρισε προσωπικά τον ιπτάμενο χαρακτήρα και μάλιστα του είπε τη διεύθυνση του Παιδιού, την οποία θα κρατήσει μυστική από τους αναγνώστες. Φυσικά, τα παιδιά ενδιαφέρθηκαν για το μέρος όπου ζούσε ο «μετρίως χορτάτος» χαρούμενος συνάδελφος και φαρσέρ. Τοπικοί δημοσιογράφοι αποφάσισαν να υποστηρίξουν τη διαφημιστική εκστρατεία για την κυκλοφορία του παραμυθιού και αστειεύτηκαν τοποθετώντας μια αγγελία στην εφημερίδα ότι το άτομο που βρήκε τη στέγη του Carlson δικαιούταν 10 χιλιάδες κορώνες.

Η Άστριντ Λίντγκρεν, τρομαγμένη από τις συνέπειες μιας τέτοιας απερίσκεπτης ενέργειας (εξάλλου, τα παιδιά θα έσπευσαν αμέσως να ψάξουν, κατακτώντας τις κορυφές των κτιρίων της Στοκχόλμης), έσπευσε να δημοσιεύσει τη διεύθυνση του παιδιού:

«Ο Carlson μένει πολύ κοντά στο σπίτι μου, στην άλλη πλευρά του πάρκου, που είναι κάτω από τα παράθυρά μου. Αυτή είναι η οδός Vulcanus Gatan, 12. Η οικογενειακή μου ζωή ξεκίνησε εκεί».

Το πρώτο βιβλίο για τον Carlson και τον Malysh έφτασε στη Ρωσία το 1957, σε μετάφραση της Lilianna Lungina. Ο κόσμος είδε τους χαρακτήρες μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ilon Wikland και αργότερα συνοδευόταν από τον εικονογράφο Anatoly Savchenko.

Εικόνα

Ο Carlson, για να το θέσω ήπια, είναι ένα ασυνήθιστο πλάσμα: ένας κοντός αλλά ήδη ενήλικος άνδρας με μια προπέλα στα ρούχα του (κρίνοντας από το βιβλίο, η συσκευή σίγουρα δεν είναι κολλημένη στο σώμα του) που ξέρει τι κάνει στον ελεύθερο χρόνο του από συναντήσεις με το παιδί. Όπως παραδέχεται ο ίδιος ο χαρακτήρας, η μητέρα του είναι μούμια και ο πατέρας του είναι από οικογένεια καλικάντζαρων.

Ένας ειλικρινής χοντρός επιμένει να τον λένε μέτρια παχουλό, διαφορετικά θα προσβληθεί. Τα ατημέλητα κόκκινα μαλλιά και οι φόρμες είναι αναπόσπαστα κομμάτια της εικόνας του Carlson, την οποία απεικόνισε ο Elon Wikland, και από τότε ο χαρακτήρας παρουσιάζεται μόνο με αυτόν τον τρόπο. Ένας κοινωνικός εξωστρεφής είναι εγωιστής, αγαπά την προσοχή και τον έπαινο, και επίσης σαρώνει όλα τα γλυκά στο πέρασμά του.

Οικόπεδο

Το πρώτο μέρος της τριλογίας της Astrid Lindgren εισάγει στους μικρούς αναγνώστες «μια συνηθισμένη οικογένεια που ζει σε ένα συνηθισμένο σπίτι της Στοκχόλμης». Το μικρότερο παιδίΑπό τα τρία παιδιά, με το παρατσούκλι Baby, ένιωθε μοναξιά εξαιτίας ενός ακόμη ξυλοδαρμού που δέχτηκε από τους γονείς του. Και τότε έφτασε ένα ανθρωπάκι με μια προπέλα στην πλάτη του.

Το μωρό έχει ένα καινούργιο χαρούμενος φίλος, είναι επίσης ένας τρομερός φαρσέρ που δεν προκαλεί τίποτα παρά μόνο μπελάδες. Έκαψε αμέσως ένα ράφι, ανατίναξε μια ατμομηχανή και πήγε το παιδί σε ένα ταξίδι: το αγόρι πήγε με τον Κάρλσον στην ταράτσα, όπου ο νεοφτιαγμένος σύντροφος ντύθηκε με σεντόνια και διέλυσε τους κλέφτες. Ο αδερφός και η αδερφή, και στη συνέχεια οι γονείς του μωρού, συνάντησαν τον Carlson, αλλά συμφώνησαν να μην πουν σε κανέναν για την ύπαρξη του παράξενου μικρού ανθρώπου.

Στο δεύτερο βιβλίο, το παιδί, μαζί με έναν εξαιρετικό φίλο, καθάρισαν το σπίτι και την ντουλάπα του Carlson. Και τότε οι ήρωες έμειναν μόνοι με τον σωματώδη, δεσποτικό Freken Bock. Ο άτακτος κάτοικος της στέγης με τη μορφή φαντάσματος πρώτα τρόμαξε μέχρι θανάτου την οικονόμο και στη συνέχεια έγινε φίλος μαζί της.

Στο τελευταίο μέρος της ιστορίας, γίνεται όλο και πιο δύσκολο για την οικογένεια κάθε μέρα να κρύψει το μυστικό της ύπαρξης του Carlson. Πληροφορίες για ένα «άγνωστο ιπτάμενο αντικείμενο» διέρρευσαν στον Τύπο και υποσχέθηκαν χρηματική ανταμοιβή για τη σύλληψη του μυστηριώδους πλάσματος.

Εν τω μεταξύ, η οικογένεια του Μωρού πήγε διακοπές, αφήνοντας το παιδί στη φροντίδα του Freken Bock και του κακού, πάντα δυσαρεστημένου γέρου θείου Julius. Ο Κάρλσον επανεκπαίδευσε τον συγγενή του, τόσο που ο Τζούλιους έγινε πιο ευγενικός και μάλιστα έκανε πρόταση γάμου στην οικονόμο. Και ο κάτοικος της ταράτσας αποφάσισε να πλουτίσει δίνοντας μια τηλεοπτική συνέντευξη για τον εαυτό του. Ταυτόχρονα, δεν αποκάλυψε το όνομα, παρατηρώντας μόνο ότι το επίθετο αρχίζει με «Karl» και τελειώνει σε «γιος».

Κινουμένων σχεδίων

Τα έργα της Άστριντ Λίντγκρεν έχουν επιβιώσει από πολλές παραγωγές στο θέατρο, τον κινηματογράφο, ακόμη και στο ραδιόφωνο. Οι χαρακτήρες είναι γνωστοί στους Ρώσους θεατές κυρίως από κινούμενα σχέδια. Το 1968 στο μπλε οθόνεςΚυκλοφόρησε το πρώτο επεισόδιο του καρτούν βασισμένο στο βιβλίο του Σουηδού παραμυθά «The Kid and Carlson» και δύο χρόνια αργότερα η συνέχεια ήταν το «Carlson is Back». Στις ταινίες εργάστηκαν ο σκηνοθέτης Yuri Stepantsev, οι σχεδιαστές παραγωγής Anatoly Savchenko και Yuri Butyrin.

Οι δημιουργοί του καρτούν το κατάλαβαν κύριος χαρακτήραςδεν είναι τόσο απλό και απαιτεί πολλή φωνητική υποκριτική καλός ηθοποιός. Ο Mikhail Yashin προσπάθησε επίσης να δώσει φωνή στον Carlson, αλλά ο σκηνοθέτης δεν είχε υφή στις φωνές των αστέρων του σοβιετικού κινηματογράφου.

Ο Στεπάντσεφ ήταν σε απώλεια. Ο φίλος του ήρθε στη διάσωση, ο οποίος κοιτάζοντας το σχέδιο χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων, είδε την ομοιότητα με τον σκηνοθέτη Grigory Roshal και απλά αποφάσισε να τον διακωμωδήσει. Ωστόσο, το κινηματογραφικό συνεργείο ήταν ενθουσιασμένο, όπως και η συγγραφέας του παραμυθιού - η Άστριντ Λίντγκρεν, που είχε επισκεφθεί την ΕΣΣΔ, ήθελε να συναντηθεί με τον ηθοποιό με τη γοητευτική φωνή του «Ρώσου Κάρλσον».

Έδωσε φωνή στο μωρό. Αυτός είναι ο μόνος χαρακτήρας για τον οποίο δεν υπήρχαν προβλήματα στην εύρεση ηθοποιού. Και ο Freken Bock κλήθηκε να κάνει τη μεταγλώττιση, κάτι που ο σκηνοθέτης αργότερα μετάνιωσε. Η ηθοποιός δεν συμφώνησε και όταν έδωσε το πράσινο φως, εφάρμοσε τους δικούς της κανόνες στο στούντιο. Έφτασε στο σημείο που έδιωξε τον Γιούρι Στεπάντσεφ, απαιτώντας να της δοθεί πεδίο δημιουργικότητας. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - η "οικονόμος" με τη βραχνή φωνή της Ranevskaya αποδείχθηκε εξαιρετική.

Συγγραφείς Σοβιετικά κινούμενα σχέδιαάλλαξαν χαρακτηριστικά ήρωες βιβλίων. Οπότε, το παιδί στο σουηδικό παραμύθι είναι ένα κακομαθημένο αγόρι γονική αγάπη, και έχει φίλους. Επιπλέον, η μητέρα του Λίντγκρεν είναι νοικοκυρά. Στη ρωσική παραγωγή, πρόκειται για ένα μοναχικό παιδί του οποίου η μητέρα και ο πατέρας δουλεύουν από το πρωί μέχρι το βράδυ.

Ο Carlson ανέπτυξε μια αγάπη για τη μαρμελάδα μόνο στη μεταφορά κινουμένων σχεδίων στην έκδοση του βιβλίου, «ένας άντρας στην ακμή της ζωής του» προτιμά τα κέικ και τα κεφτεδάκια.

Εισαγωγικά

«Είμαι άντρας ό,τι κι αν γίνει! Σε πλήρη άνθιση».

«Είμαι αυτός που κάνει φάρσες! Λοιπόν, εννοώ, παίζω γύρω μου».

«Δεν είναι τίποτα, είναι απλώς μια καθημερινή υπόθεση».

«Ηρεμία, απλά ήρεμη!»

«Και δεν χρειάζομαι τίποτα άλλο. Εκτός... Ίσως κάποια τεράστια τούρτα, βουνά από σοκολάτα και ίσως κάποια μεγάλη, μεγάλη σακούλα με γλυκά, και αυτό είναι όλο».

«Τώρα θα δείτε το καλύτερο μηχανοκίνητο φάντασμα στον κόσμο. Άγριο, αλλά χαριτωμένο».

«Αν πραγματικά αξίζω εκατό χιλιάδες εκατομμύρια, τότε δεν θα μπορούσα να πάρω μετρητά για να αγοράσω ένα μικρό κουτάβι;»

«Τι γίνεται με εμένα;... Μωρό μου, είμαι καλύτερα; Καλύτερα από τα σκυλιά; ΕΝΑ;"

• Νοοτροπία και προτιμήσεις παιδιών από διαφορετικές χώρεςδεν ταιριάζουν. Αυτό αποδείχθηκε από τα έργα της Astrid Lindgren. Στο σπίτι, ο Carlson απέτυχε να πετύχει τη δημοτικότητα της προκατόχου του Pippi Longstocking, αλλά στη Ρωσία αγάπησαν περισσότερο τον καλοφαγωμένο κάτοικο της ταράτσας. Στη Δύση, ο χαρακτήρας θεωρείται γενικά αρνητικός: κλέβει ψωμάκια, καπνίζει πίπα, είναι αγενής και απαιτεί ενοχλητικά προσοχή. Αυτή η συμπεριφορά μάλιστα ανάγκασε το Υπουργείο Παιδείας των ΗΠΑ να αφαιρέσει το παραμύθι του Lindgren από το σχολικό πρόγραμμα.

• Η ψυχολογική τάση των παιδιών ηλικίας 3 έως 7 ετών να δημιουργούν φανταστικούς φίλους στη φαντασία τους ονομάζεται «σύνδρομο Carlson». Οι ψυχολόγοι θεωρούν ότι αυτό δεν είναι ασθένεια, αλλά μόνο συνέπεια της έλλειψης γονικής προσοχής. Περίπου το 65% των παιδιών είναι «φίλοι» με χαρακτήρες που εφευρέθηκαν στο κεφάλι τους, οι οποίοι βοηθούν να ξεπεραστούν τα συμπλέγματα και οι φόβοι, να ξεχάσουν τα προβλήματα και να ζωντανέψουν έντονα χρώματα.
• Το 2012, η ​​συλλογή του ρωσικού κινηματογράφου αναπληρώθηκε με την ταινία "That Carlson!" Κωμωδία όπου κύριος ρόλοςπαίζεται, μοιάζει αόριστα με το πρωτότυπο. Η ταινία, σε σκηνοθεσία Sarik Andreasyan, έλαβε αρνητικές κριτικές από τους κριτικούς.

• Ο Βασίλι Λιβάνοφ, ο οποίος εξέφρασε τη φωνή του Κάρλσον στο σοβιετικό καρτούν, φοβόταν ότι ο παρωδικός Γκριγκόρι Ροσάλ θα προσβλήθηκε. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης ήταν ευχαριστημένος με τον χαρισματικό άνδρα με έναν κινητήρα στην πλάτη του και την παραμονή της επόμενης Πρωτοχρονιάς έστειλε στον τζόκερ Λιβάνοφ ένα τηλεγράφημα με ένα "αυτόγραφο": "Roshal, που ζει στην οροφή".