Τέχνη Palekh. Palekh - η ιστορία της παραμυθιού ζωγραφικής. Από το εικονίδιο στο φέρετρο

04.07.2020

Η μινιατούρα Palekh είναι ένας τύπος λαϊκής ρωσικής μινιατούρας με τέμπερα σε αντικείμενα από λάκα από papier-mâché (κουτιά, κασετίνες, τσιγαροθήκες κ.λπ.). Προέκυψε το 1918 στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo με βάση την αγιογραφία.

Ταμπακιέρα “Battle”, 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Ξύλο, τέμπερα, χρυσός, ασήμι, βερνίκι. 16,2 x 24,7 x 3,2

Οι μινιατούρες Palekh χαρακτηρίζονται από καθημερινά, λογοτεχνικά, λαογραφικά, ιστορικά θέματα, φωτεινά τοπικά χρώματα σε μαύρο φόντο, λεπτά λεία σχέδια, πληθώρα επιχρύσωσης και χαριτωμένες επιμήκεις φιγούρες.

Κουτί «The Tale of the Golden Cockerel», 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26,9 x 4,5

Από την ιστορία των λαϊκών τεχνών

Από την προ-Πετρίνα εποχή, το Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του και η αγιογραφία του Palekh έφτασε στη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολών αγιογραφίας του Νόβγκοροντ, της Μόσχας, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ.

Πλάκα «Και τη ρίχνει στη θάλασσα...», 1929 Μπακάνοφ Ιβάν Μιχαήλοβιτς. Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα. 22,7 x 35

Εκτός από τη ζωγραφική των εικόνων, οι δάσκαλοι του Palekh ασχολούνταν με τη μνημειακή ζωγραφική, συμμετείχαν στη ζωγραφική και την αποκατάσταση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένου του Faceted Chamber του Κρεμλίνου της Μόσχας, των εκκλησιών της Trinity-Sergius Lavra και της μονής Novodevichy.

Box “Crane and Heron” Box, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9 x 17 x 4,5

Μετά την επανάσταση του 1917, η αγιογραφία στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Και οι καλλιτέχνες αναγκάστηκαν να αναζητήσουν νέες μορφές για να συνειδητοποιήσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες.

Πλάκα "Flourish, συλλογική αγροτική γη", 1955 Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 32. h - 2,5

Οι ιδρυτές του στυλ Palekh είναι ο Ivan Golikov και ο Alexander Glazunov, στο εργαστήριο των οποίων στη Μόσχα ο Ivan Golikov έγραψε το πρώτο έργο στο λεγόμενο στυλ Palekh. Ο λαός της Παλαιστίνης γνώρισε το νέο υλικό papier-mâché, το οποίο για έναν αιώνα ήταν η βάση για τις μινιατούρες με λάκα του Fedoskin.

Εξώφυλλο του κιβωτίου «The Tale of Igor’s Campaign», 1956. Kotukhina Anna Aleksandrovna. Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 11,5 x 19

Οι δάσκαλοι έχουν κατακτήσει νέο υλικό, μεταφέροντας πάνω του την παραδοσιακή τεχνολογία της ζωγραφικής με τέμπερες για αρχαίες ρωσικές εικόνες και το συμβατικό στυλ της εικόνας. Το 1918, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το καλλιτεχνικό διακοσμητικό artel Palekh, το οποίο ασχολούνταν με τη ζωγραφική σε ξύλο.

Πλάκα "Palekh" Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Πεπιεσμένος χάρτης. τέμπερα, χρυσός.

Ως αποτέλεσμα μακροχρόνιων δημιουργικών αναζητήσεων, πρώην αγιογράφοι έδειξαν στον κόσμο πίνακες ζωγραφικής σε κουτιά από παπιέ-μασέ, ζωγραφισμένα με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων και χρυσά μοτίβα. Ταυτόχρονα, οι δάσκαλοι δεν εγκατέλειψαν τη συνήθη τεχνική της ζωγραφικής με χρώματα αυγών χρησιμοποιώντας δημιουργημένο χρυσό.

Κουτί «Chichikov at Korobochka», 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,6 x 26,7 x 4,4

Συνέχισαν επίσης να χρησιμοποιούν μεσαιωνικές τεχνικές στυλιζαρίσματος και συμβατικές φόρμες όταν φαντάζονται νέα έργα. Ταυτόχρονα, οι πιο δημοφιλείς και πιο επιτυχημένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων Palekh ήταν οι «τρόικα», «κυνήγι», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «γιορτές» και «είδυλα». .

Κουτί "Chapaev", 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 6,2 x 8 x 4

Σε αυτά τα έργα, κατά κανόνα, δεν υπήρχε ούτε αναπτυγμένη πλοκή ούτε ζωντανή εικόνα, αλλά η διακοσμητική αρχή εκφράστηκε έντονα. Ο αυθορμητισμός, η ειλικρίνεια και η ποίηση έδωσαν γοητεία και ζεστασιά στα πρώτα έργα των Παλεσάνων.

Κασετίνα «Η ιστορία του Ιβάν Τσάρεβιτς και Γκρι λυκος", 1984 Buldakov Valery Vasilievich γεννημένος το 1951

Για πρώτη φορά, μινιατούρες Palekh σε papier-mâché, κατά παραγγελία Μουσείο Χειροτεχνίας, παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Έκθεση Γεωργίας και Χειροτεχνίας το 1923, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 2ου βαθμού.

Κασετίνα "Wedding", Κασετίνα 1994 Lopatina Nina Pavlovna γεννημένη το 1948 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 14,5 x 9,5

Στις 5 Δεκεμβρίου 1924, οργανώθηκε στο Palekh το «Artel of Ancient Painting» για να ζωγραφίσει προϊόντα papier-mâché. Ιδρυτές του ήταν επτά καλλιτέχνες: I.I. Golikov, Ι.Μ. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, Ι.Ι. Zubkov, A.I. Ο Ζούμπκοφ. Αργότερα ενώθηκαν από τους καλλιτέχνες Ivan Vakurov, Dmitry Butorin και Nikolai Zinoviev. Ήδη το 1925, οι μινιατούρες του Palekh εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Plate “Song”, 1979 Valentin Mikhailovich Khodov 1942 - 1988 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 26, h - 2,5

Το 1928, άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Palekh, η εκπαίδευση στην οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το 1935, το σχολείο μετατράπηκε σε σχολή τέχνης και το 1936, η τεχνική σχολή μεταφέρθηκε στο σύστημα της Πανενωσιακής Επιτροπής για τις Τέχνες και άρχισε να ονομάζεται σχολείο (Palekh Σχολή καλών τεχνώνπήρε το όνομά του από τον A. M. Gorky), όπου η εκπαίδευση διήρκεσε πέντε χρόνια. (Παρεμπιπτόντως, τη δεκαετία του 2000, η διάρκεια της εκπαίδευσης μειώθηκε σε τέσσερα χρόνια).

Box "Faust", 1957 Golikov N.I. Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι.

Το 1932, δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh και το 1935 το artel μετατράπηκε σε Ένωση Καλλιτεχνών του Palekh το 1954, δημιουργήθηκαν τα εργαστήρια τέχνης και παραγωγής Palekh του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.

Πλάκα "Rider on a White Horse", 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. D - 23,5, h - 2,5

Χωρίς αμφιβολία, ένας από τους λαμπρότερους και πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του Palekh ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Τον έλεγαν κύριο του αλόγου, μάχης και τριών. Τα υπέροχα άλογα με τα εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες του Golikov είναι χρωματισμένα με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και οι «μάχες» και τα «κυνήγια» είναι μια εκδήλωση της αδάμαστης φαντασίας του καλλιτέχνη Palekh.

Κουτί "Ρωσικά λευκά είδη", 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna γεννημένη το 1937 Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 19,7 x 26 x 8

Οι «τρόϊκες» του Γκόλικοφ είναι δυναμικές, ορμητικές και συχνά αρχοντικές και επίσημες. Ο I.I Golikov στράφηκε σε αυτό το μοτίβο πολλές φορές, σχεδιάζοντας καλοκαιρινά και χειμωνιάτικα τρία σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, κουτιά πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους κ.λπ.

Box “Nastya”, 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (γεν. 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 9,5 x 12 x 3

Ο Ι.Μ. θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους ειδικούς στις παραδόσεις της αγιογραφίας. Μπακάνοφ. Ήταν άψογος πρωτότυπη τεχνολογίαεπικαλυπτόμενες στρώσεις βαφής. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων χρώματος μέσω των ανώτερων στρωμάτων, λεπτών και διαφανών, δημιουργείται το αποτέλεσμα μιας εσωτερικής λάμψης του πίνακα, το αποτέλεσμα της ροής ενός τόνου στον άλλο.

Box “Merchant Kalashnikov”, 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (γεν. 1945).

Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει κλασικά της τέχνης Palekh. Μίλησε επίσης για θέματα τραγουδιών όπως «Stepan Razin», «On the Pavement Street». Τα καλύτερα έργα του πλοιάρχου είναι γραμμένα σε θέματα έργα του Πούσκιν- "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "Bakhchisarai Fountain".

Box “Winter” 1993 Ivanova A.N.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ζούμπκοφ ήταν δεινός γνώστης της αγροτικής φύσης της πατρίδας του. Δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση στις μινιατούρες του ο καλλιτέχνης φαίνεται να στοχάζεται τη φύση. Οι φιγούρες έχουν ομαλούς, κάπως αργούς ρυθμούς κίνησης, που δίνει μια αίσθηση γαλήνης και ησυχίας.

Box “Chelubey’s fight with Peresvet”, 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 18 x 23 x 7

Καλλιτεχνική σκέψη I.I. Ο Zubkov ήταν ζωγραφικός και πλαστικός, και όχι διακοσμητικός και διακοσμητικός. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια πολύχρωμη γκάμα σε λεπτές τονικές σχέσεις, σε απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του "Couple", "By the River", "Landscape".

Box "The Tale of the Golden Cockerel", 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (γεν. 1941). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 20 x 26,5 x 5,5

Νωρίς ρομαντικά έργαΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι, χτισμένος σε ρυθμό τραγουδιού, είναι στενός και σύμφωνος με το στυλ των μινιατούρων Palekh. Αναδεικνύοντάς τους, οι Παλαιστίνιοι δεν γνώριζαν σχεδόν καμία αποτυχία. Από τα καλύτερα έργα είναι το κουτί του I.P. Vakurov "Petrel".

Ταμπακιέρα «Guidon», 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (γεν. 1945). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 12,5 x 10 x 2,5

Η κόκκινη σιλουέτα ενός εργάτη με ένα σφυρί φαίνεται να αναπτύσσεται από ένα ογκόλιθο. «Ήθελα αυτό το άτομο να είναι σαν εργάτης και συγγραφέας και οικοδόμος, και για να μπορέσει να κυβερνήσει με σύνεση το κράτος», έτσι εξήγησε το σχέδιό του. Vakurov στο βιβλίο του E. Vikhrev «Paleshans». Σε αυτή τη μινιατούρα, όπως και σε άλλες δραματικές συνθέσεις του Βακούροφ, το μαύρο φόντο έχει μεγάλη σημασία. Ο καλλιτέχνης αφήνει μεγάλα επίπεδα του φόντου μη ηχογραφημένα, συνδέοντάς τα με έντονες χρωματικές κηλίδες.

Εξώφυλλο της κασετίνας “The Tale of Tsar Saltan”, 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 21 x 27,2

Ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες του Palekh είναι ο Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Στις συνθέσεις του, συνδύασε επιδέξια αρχαία εικονογραφικά μοτίβα και νέες τεχνικές που κατακτήθηκαν στη διαδικασία της επεξεργασίας μινιατούρων. Τα έργα αυτού του δασκάλου χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη ερμηνεία του τοπίου, άφθονη εφαρμογή χρυσού στα στολίδια και τους χώρους.

Οι καλύτερες μινιατούρες του Α.Α. Dydykina: "Εσύ, Βάνια, έχεις τρελαθεί", "Το αυτί του Ντεμιάνοφ", "Η χειραφέτηση μιας γυναίκας", "Ρωσικός ποταμός Βόλγας" - βρίσκονται στη συλλογή του GMPI.

Κουτί πούδρας “Guslyar”, 1932. Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. D-11, h-2.6

Η μινιατούρα "You, Vanya, have gone gone crazy" γράφτηκε με θέμα ένα παλιό ρωσικό τραγούδι. Στο κέντρο της σύνθεσης είναι ένα κορίτσι που κλαίει, που συνοδεύει τον αρραβωνιαστικό της στην πόλη. Η πεσμένη φιγούρα της από τη θλίψη αντηχείται από τα πλαγιά δέντρα και τους απαλά σκιαγραφμένους λόφους, μεταφέροντας την απαλότητα και τη μελωδικότητα της ρωσικής μελωδίας.

Πάρτι στο χωριό. Ταμπακιέρα. 1927 Ζινόβιεφ Νικολάι Μιχαήλοβιτς (1888 - 1979). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 7,5 x 11 x 2,

Στην τέχνη των μινιατούρων με λάκα Palekh, η προσωπογραφία αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Οι ιδρυτές αυτού του είδους ήταν πρώην προσωπικοί ζωγράφοι: N.A. Pravdin, I.F Palikin, I.G. Πορτρέτα δημιουργήθηκαν σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché: πιάτα, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες. Οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.

Box “Hunting” 1989 Gribov Nikolay Borisovich (γ. 1948) Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 3 x 9 x 3

Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι ρεαλιστικές τάσεις εντάθηκαν στην τέχνη του Palekh, που εκφράστηκαν από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών για εξωτερική αληθοφάνεια στην αποκάλυψη της πλοκής και των επιμέρους εικόνων. Πολλές συνθέσεις εκείνων των χρόνων χαρακτηρίζονται από μεγαλοπρέπεια, υπερβολική μνημειακότητα και διακόσμηση.

Box “Volga - Russian River”, 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papier-mâché. τέμπερα, χρυσό, αλουμίνιο, βερνίκι. 23,2 x 18,5 x 8,5

Οι επόμενες γενιές μικρογραφιών προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιούργησαν οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh. Η τέχνη της μινιατούρας λάκας δεν έχει εξαντληθεί, έχει τεράστιες δυνατότητες.

Κουτί "Υπάρχει ένας γκρεμός στον Βόλγα", 1935 Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, βερνίκι. 22 x 15,5 x 4

Οι καλλιτέχνες Palekh δείχνουν το ταλέντο τους με πολλές μορφές εικαστικές τέχνες: μνημειακή ζωγραφική, γραφικά βιβλίου, θεατρικό σκηνικό.

Πλάκα «Στην πηγή» 1992 Livanova Irina Vadimovna (γεν. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (γ. 1936). Papier-mâché, τέμπερα, χρυσός, βερνίκι. 40,5 x 39

Επί του παρόντος, περίπου 600 καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος της Σχολής Τέχνης Palekh. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.

«Η ιστορία του μικρού καμπουρητού αλόγου» Νικολάι Ζινόβιεφ

Βάζο «Αφθονία συλλογικής φάρμας», 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα

O. A. Kolesova, Υποδιευθυντής Κρατικό ΜουσείοΤέχνη Palekh

Το Palekh είναι ένα μικρό γραφικό χωριό που βρίσκεται στην καρδιά της Κεντρικής Ρωσίας. Τον 14ο αιώνα, το Palekh έγινε το κέντρο του πριγκιπάτου Paletsky, του φεουδαρχικού φέουδου των πρίγκιπες Paletsky, που αργότερα συνδέθηκαν με βασιλική οικογένεια. Ωστόσο, έχοντας πάει στην υπηρεσία των πριγκίπων της Μόσχας, οι Paletsky έχασαν τα προγονικά τους εδάφη, λαμβάνοντας άλλα κτήματα σε αντάλλαγμα. Στην πνευματική του διαθήκη του 1572, ο Ιβάν ο Τρομερός όρισε το χωριό Palekh ως τοπικό κτήμα για τον γιο του Ιβάν. Το 1627, ο Palekh παραχωρήθηκε από τον Τσάρο Mikhail Romanov στον διαχειριστή Ivan Matveevich Buturlin και τους γιους του, που συμμετείχαν στην πολιτοφυλακή του Kuzma Minin και του πρίγκιπα Dmitry Pozharsky, «για την πολιορκία του βασιλιά στη Μόσχα».

Ο Palekh έγινε διάσημος λόγω της τέχνης της αγιογραφίας που προέκυψε εδώ τον 17ο αιώνα. Πολλοί κάτοικοι του Palekh, δουλοπάροικοι των γαιοκτημόνων Buturlin, διατηρούσαν αυλές Yamsky, ασχολούνταν με την κατασκευή προβάτων και το εμπόριο, αλλά, κατά κανόνα, το χειμώνα, από τον Νοέμβριο έως τον Απρίλιο, κάποιος στην οικογένεια σίγουρα κέρδιζε χρήματα από «γράφοντας εικόνες» τόσο στο Palekh όσο και πέρα. Οι Μπουτουρλίνοι έδωσαν πρόθυμα στους χωρικούς τους την άδεια να ταξιδέψουν στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλα απομακρυσμένες επαρχίες. Οι εικόνες του Palekh εξήχθησαν στο εξωτερικό - στους Σέρβους και τους Βούλγαρους, σε τουρκικές και αυστριακές κτήσεις.

Οι Παλέσανοι ήταν διάσημοι όχι μόνο ως αγιογράφοι, αλλά και ως τεχνίτες μνημειώδεις πίνακες ζωγραφικής. Είναι γνωστό το έργο τους για την αποκατάσταση αρχαίων τοιχογραφιών στους καθεδρικούς ναούς του Βλαντιμίρ - την Κοίμηση και τον Ντμιτριέφσκι, τη Σοφία του Νόβγκοροντ, στους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου της Μόσχας και τη Λαύρα Τριάδας-Σέργιου. Η οικογένεια Belousov των αγιογράφων Palekh ζωγράφισε το Faceted Chamber στο Κρεμλίνο της Μόσχας το 1882. Οι Παλέσανοι διακοσμούσαν επίσης λιτές επαρχιακές εκκλησίες σε γειτονικές πόλεις και χωριά με τοιχογραφίες: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Παρά την εγγύτητα των πολυσύχναστων δρόμων, ο Palekh ζούσε σε απομόνωση, διατηρώντας ένα πατριαρχικό αγροτική ζωή, αρχαίες παραδόσεις προφορικής λαϊκής τέχνης και λαογραφίας. Πολυάριθμες κριτικές, σημειώσεις και δοκίμια ερευνητών της ρωσικής επαρχίας σημείωσαν τον ιδιαίτερο τρόπο ζωής των Παλεσάνων, την υψηλή ηθική και πνευματικότητά τους. ΣΕ μέσα του 19ου αιώνααιώνα, ο διάσημος ειδικός στην αρχαία ρωσική ζωγραφική G.D. Filimonov, έχοντας επισκεφτεί το Palekh, το αποκάλεσε «χωριό-ακαδημία του λαού». Αυτός ο ορισμός δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 διέκοψε για μεγάλο χρονικό διάστημα την ανάπτυξη των παραδοσιακών τεχνών αγιογραφίας στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του Palekh. Τον Δεκέμβριο του 1924, οργανώθηκε εδώ το Artel of Ancient Painting για τη ζωγραφική προϊόντων papier-mâché. Ιδρυτές του ήταν πρώην αγιογράφοι: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Αυτό οδήγησε στη νέα τέχνη του Palekh, η οποία έγινε σημαντικό φαινόμενο στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό.

Ως αποτέλεσμα επιτυχημένων δημιουργικών αναζητήσεων, οι Paleshans έδειξαν στον κόσμο αριστοτεχνικές συνθέσεις σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché, ζωγραφισμένα με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων και «χρυσά μοτίβα». Οι ταλαντούχοι τεχνίτες χρησιμοποίησαν επιδέξια τις διακοσμητικές δυνατότητες του φόντου, του υλικού και του σχήματος των αντικειμένων. Οι καλλιτέχνες του Palekh διατήρησαν μια ισχυρή σύνδεση με τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Δεν εγκατέλειψαν τη συνηθισμένη τεχνική της γραφής με βαφές αυγών και της ζωγραφικής με «δημιουργημένο χρυσό». Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των μινιατούρων λάκας Palekh ήταν οι μεσαιωνικές τεχνικές σχηματοποίησης φυσικών και αρχιτεκτονικών μορφών, συμβάσεις στην απεικόνιση μορφών ανθρώπων και ζώων.

Οι πιο πολυάριθμες και πιο επιτυχημένα σχεδιασμένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Palekh ήταν «τρόϊκες», «κυνήγια», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «είδωλα», «γιορτές». Χαρακτηρίζονται από την απουσία ανεπτυγμένης πλοκής και γεγονότος, αλλά ταυτόχρονα έχουν ένα ξεκάθαρα εκφρασμένο διακοσμητικό στοιχείο.

Μοναδικό και εξαιρετικό ταλαντούχος καλλιτέχνηςΔικαίως θεωρείται ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Γκολίκοφ. Οι «τρόϊκες» του Γκόλικοφ είναι δυναμικές, ορμητικές, μερικές φορές αρχοντικές και σοβαρές. Ο πλοίαρχος του Palekh στράφηκε σε αυτό το μοτίβο πολλές φορές, ζωγραφίζοντας χειμερινά και καλοκαιρινά τριάρια σε διάφορα αντικείμενα: καρφίτσες, συμπαγείς πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους. Οι «μάχες» και τα «κυνήγια» του με υπέροχα αδύνατα άλογα και φανταχτερούς αναβάτες είναι μια εκδήλωση πραγματικά αδάμαστης φαντασίας.

Ο Ivan Mikhailovich Bakanov ήταν γνωστός στο Palekh ως ο καλύτερος ειδικός στις παραδόσεις της αγιογραφίας. Κατέκτησε άψογα την αρχική τεχνική της εφαρμογής στρώσεων βαφής. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων χρώματος μέσω των λεπτών, διαφανών ανώτερων στρωμάτων, δημιουργείται η επίδραση της κινητικότητας του χρωματικού σημείου, η επίδραση της ροής ενός τόνου στον άλλο. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει κλασικά της τέχνης Palekh. Γύρισε σε θέματα τραγουδιών - "Stepan Razin", "On the πεζοδρόμιο" - τραγούδησε την εικόνα της πατρίδας του Palekh. Αλλά τα καλύτερα έργα του γράφτηκαν στα θέματα των έργων του Πούσκιν - "Η ιστορία του χρυσού κόκορα", "Από το κατώφλι της καλύβας μου", "Η κρήνη Μπαχτσισαράι".

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ζούμπκοφ ήταν δεινός γνώστης της αγροτικής φύσης. Δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση στις μινιατούρες του ο καλλιτέχνης φαίνεται να στοχάζεται τη φύση. Οι φιγούρες έχουν ομαλές, κάπως αργές κινήσεις, γεγονός που δημιουργεί μια αίσθηση γαλήνης και ησυχίας. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια πολύχρωμη γκάμα σε λεπτές τονικές σχέσεις, σε απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Αυτές είναι οι μινιατούρες του «Couple», «By the River», «The Tale of the Fisherman and the Fish».

Ο τρομερός πόλεμος, μια εποχή δοκιμής της ηθικής δύναμης των ανθρώπων, οδήγησε στην εμφάνιση στην τέχνη του Palekh πολυάριθμων έργων ιστορικά θέματα. Το 1945, ο P. Chalunin ζωγράφισε μια υπέροχη μινιατούρα, μια από τις καλύτερες στο έργο του - "Η μάχη του Chelubey με τον Peresvet". Η απουσία καθημερινών λεπτομερειών και επίπλων δίνει στη μινιατούρα έναν συμβολικό ήχο. Τα άλογα που εκτρέφουν αντιπροσωπεύουν τις δυνάμεις του σκότους και του φωτός, αιώνιος αγώναςτο καλό με το κακό. Αλλά η αλληγορία και ο συμβολισμός συνδυάζονται εδώ με μια αξιόπιστη περιγραφή των εικόνων. Το πρόσωπο ενός Μογγόλου πολεμιστή με φαρδιά ζυγωματικά και λοξά μάτια εκφράζει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων: θυμό, μίσος, μέθη από τη μάχη. Το ήρεμο, φωτισμένο πρόσωπο του Peresvet μιλά για μοναστική πραότητα, καλοσύνη και ηθική δύναμη του μαθητή Sergius of Radonezh. Μόνο η τρομερή εμφάνιση του αλόγου Peresvet και το κυματιστό μοναστικό σχήμα, που θυμίζει τα φτερά ενός φανταστικού αρπακτικού πουλιού, καθιστούν σαφές πόσο μεγάλη είναι η επιθυμία του μοναχού-πολεμιστή να χτυπήσει τον εχθρό.

Οι μινιατούρες του N. M. Zinoviev "Battles of the Ancestors for the Russian Land", A. M. Kurkin "Our Ancestors", A. A. Dydykin "History of Moscow", A. I. Vatagin "Russian Generals" απεικονίζουν τις νίκες των Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Δεδομένου ότι οι στρατιωτικές επιχειρήσεις κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά των Πολωνών και των Λιθουανών, που κατέλαβαν τη Μόσχα και άλλα ρωσικά εδάφη, επηρέασαν επίσης την περιοχή μας, τα γεγονότα ιστορική εποχήαντικατοπτρίστηκαν ευρέως στην τέχνη των Παλαισανίων. Η συλλογή του μουσείου περιέχει μινιατούρες του A. A. Dydykin «Ο Minin Calls to Fight the Polish Interventionists», A. I. Vatagin «Kozma Minin», N. M. Parilov «Για την Πατρίδα», N. I. Golikov «Ivan Susanin». Ο ρωσικός λαός μυθοποιεί τις εικόνες των υπερασπιστών του, δίνοντάς τους χαρακτηριστικά επικοί ήρωες. Έτσι τα βλέπουν και οι καλλιτέχνες του Palekh.

Το πορτρέτο αναπτύσσεται ως ένα ανεξάρτητο είδος μινιατούρες με λάκα Palekh. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην προσωπικοί αγιογράφοι: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché - πιάτα, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες - οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.

Ένα νέο στάδιο στην ιστορία της τέχνης Palekh ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980, το οποίο χαρακτηρίστηκε από την εκπληκτική δημιουργική άνοδο πολλών δασκάλων. Η ψυχή της ομάδας των καλλιτεχνών Palekh αυτή τη στιγμή ήταν ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Το διακοσμητικό πιάτο «Song» είναι εμβληματικό στη δουλειά του. ΣΕ πευκόδασος, στις όχθες του ποταμού Paleshki, συγκεντρώθηκε μια φιλική παρέα καλλιτεχνών. Τραγουδούν με ψυχή. Αλλά αυτή η απλή πλοκή περιέχει ένα βαθύ συμβολικό νόημα: ο V. M. Khodov παρουσίασε ταυτόχρονα καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών. Στο κέντρο είναι ο I. I. Golikov, στα αριστερά οι σύγχρονοί του I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, δεξιά οι μινιατούρες της εποχής του Chodov G. M. Melnikov, N. I. M. Golikov, σύγχρονοι, καθώς και οι V. F. Morokin, A. N. Klipov, που ξεκίνησαν δημιουργική διαδρομήμαζί με τον V. M. Khodov.

Η συνέχεια των γενεών και η πίστη στις παραδόσεις έχουν γίνει τα κύρια κριτήρια στη δημιουργική αναζήτηση νέων ταλαντούχων δασκάλων. Αναμεταξύ εμβληματικό έργοΕκείνα τα χρόνια υπήρχαν πολλά μικρά κοφίνια απλού σχήματος. Η ιδέα της αληθινής μινιατούρας ως τέχνης των μικρών μορφών δίνεται από τα έργα των E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Μικρά κουτιά, χάντρες, μικροσκοπικά κασετάκια διακοσμούν συνθέσεις πολλών συγγραφέων με θέματα τραγούδια, ιστορικά και λαογραφικά θέματα.

Στα χρόνια καμπής της δεκαετίας του 1990, οι καλλιτέχνες του Palekh ποιητοποίησαν την αγροτική εργασία, μετέτρεψαν μια καθημερινή δράση σε σύμβολο, ιδανικό αρμονίας και ομορφιάς και ζωγράφισαν την εικόνα της πατρίδας τους.

ΣΕ ΠρόσφαταΕμφανίζονται όλο και περισσότερες συνθέσεις που στερούνται οποιασδήποτε πλοκής δράσης. Ξεκάθαρα κυριαρχούν συμβολική αρχή, αντανακλώντας τη διαδικασία πνευματικοποίησης της γήινης ύπαρξης. Στη μινιατούρα "Melody" του A. N. Klipov, τα πιο συνηθισμένα σημάδια του φθινοπώρου - φωτεινά σμήνη από μούρα rowan, πεσμένα φύλλα, ώριμα μήλα, ένα μπουκέτο χρυσάνθεμα - μετατρέπονται σε γραμμές μιας ελαφρώς θλιβερής ελεγείας ή σε ήχους ησυχίας και τρυφερότητας ΜΟΥΣΙΚΗ.

Μία από τις κατευθύνσεις στην τέχνη του Palekh τις τελευταίες δεκαετίες – ραφή. Αυτή είναι είτε η πραγματική εικόνα είτε μια μικρογραφία ενός θρησκευτικού θέματος. Οι σύγχρονοι αγιογράφοι Palekh εκτελούν παραγγελίες για την παραγωγή τέμπλων, τη ζωγραφική εκκλησιών και τη ζωγραφική μικρών εικόνων. Palekh ως ο πιο συνεπής θεματοφύλακας στιλιστικά χαρακτηριστικάΗ τέχνη της αγιογραφίας παίζει ιδιαίτερο ρόλο στη διαδικασία της αναβίωσής της.

Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος της Σχολής Τέχνης Palekh με το όνομα A. M. Gorky. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.

Μεγάλη σημασία για τη διατήρηση και την ανάπτυξη μιας μοναδικής τέχνης είναι το Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh, όπου βρίσκονται τα καλύτερα δείγματα αγιογραφίας Palekh και μινιατούρες με λάκα. Μια αίθουσα δειγμάτων δημιουργήθηκε στο Artel of Ancient Painting, που σηματοδότησε την αρχή της συλλογής του μουσείου. Στη δεκαετία του 1930, ο σχηματισμός του συνεχίστηκε από τον διάσημο κριτικό τέχνης, τον πρώτο διευθυντή του Κρατικού Μουσείου Τέχνης G.V. Τα εγκαίνια του Κρατικού Μουσείου Τέχνης Palekh πραγματοποιήθηκαν στις 13 Μαρτίου 1935, κατά τη διάρκεια του εορτασμού της 10ης επετείου του Artel της Αρχαίας Ζωγραφικής.

Το Palekh είναι ένας αρχαίος οικισμός στη γη Vladimir-Suzdal, η πρώτη αναφορά του οποίου χρονολογείται αρχές του XIIαιώνας. Η δόξα του Palekh ξεκίνησε με την αγιογραφία, όταν μέσα του 17ου αιώναΤον 1ο αιώνα, ένα ανεξάρτητο στυλ αγιογραφίας Palekh διαμορφώθηκε στη χειροτεχνία. Οι εικόνες Palekh αυτής της εποχής περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της ρωσικής αγιογραφίας.

, Πνευματικά δικαιώματα

Η παραδοσιακή δεξιοτεχνία της αρχαίας αγιογραφίας Palekh σε συνδυασμό με την τέχνη των καθημερινών αντικειμένων, τη διαμόρφωση το νέο είδος διακοσμητική δημιουργικότητα- Μινιατούρα λάκας Palekh. Η πλούσια εμπειρία της αγιογραφίας με τη γραμμικότητα και το μοτίβο της μεταφράστηκε σε διακοσμητική - εφαρμοσμένες τέχνες.

Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα

Το 1989, μετά την εκκαθάριση της μοναδικής οργάνωσης καλλιτεχνών στο Palekh, των Palekh Art and Production Workshops, με απόφαση του Συμβουλίου εργατική συλλογικότητα, οργανώθηκε ο συνεταιρισμός «Association of Palekh Artists», ο οποίος περιελάμβανε τους περισσότερους καλλιτέχνες, εργάτες υποστήριξης και προσωπικό μηχανικών.

Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα

Έχοντας ξεκινήσει τις δραστηριότητές του πρακτικά από το μηδέν, ο συνεταιρισμός έχει γίνει μια κορυφαία αλιευτική επιχείρηση. Σήμερα, ο σύλλογος απασχολεί δεξιοτέχνες στην παραγωγή παραδοσιακών ημικατεργασμένων παπιέ-μασέ και περίπου 120 καλλιτέχνες μινιατούρες από λάκα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλά μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.

Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα

Η ομάδα έχει σχηματίσει πολλές οικογενειακές δυναστείες κληρονομικών καλλιτεχνών, όπως οι Kukulievs, Kochupalovs, Paramonovs, Kurkins, Petrovs, Sivyakovs, Krivtsovs, Lebedevs, Fedotovs, Bokarevs, Zhiryakovs και άλλοι. Οι κορυφαίοι δάσκαλοι συμμετέχουν τακτικά σε εκθέσεις. Επικεφαλής της ένωσης σήμερα είναι ο κληρονομικός καλλιτέχνης Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς Παραμόνοφ.

Η ένωση σήμερα είναι η μόνη επιχείρηση στο Palekh όπου έχει διατηρηθεί πλήρως η μοναδική παραδοσιακή τεχνολογία για την παραγωγή παπιέ-μασέ. Απολύτως όλα τα προϊόντα του συλλόγου είναι πρωτότυπα και καθένα από αυτά φέρει το όνομα του καλλιτέχνη με χρυσό χρώμα.

Όλα τα έργα της επιχείρησης αξιολογούνται από το Art Council, προστατεύονται από εμπορικό σήμα και διαθέτουν πιστοποιητικό ποιότητας, το οποίο τους επιτρέπει να διακρίνονται από κάθε είδους απομιμήσεις και άλλα προϊόντα χαμηλής ποιότητας. Ο κατάλογος των δειγμάτων προϊόντων έχει καταχωρηθεί στο Υπουργείο Βιομηχανίας, Επιστήμης και Τεχνολογίας Ρωσική Ομοσπονδία 20 Δεκεμβρίου 2001 για το Νο 147.

Το πνεύμα των καιρών δεν πέρασε από τους καλλιτέχνες του Palekh. Οι δάσκαλοι της μινιατούρας από λάκα από την Ένωση Καλλιτεχνών Palekh άρχισαν και πάλι να ζωγραφίζουν εικόνες. Σήμερα, η OHP είναι έτοιμη να δεχτεί παραγγελίες για την παραγωγή όχι μόνο μικροσκοπικών προϊόντων λάκας, αλλά και για τη ζωγραφική διαφόρων εικόνων με οποιοδήποτε θέμα.

Προϊόντα

Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Palekh παράγει μια μεγάλη γκάμα προϊόντων παπιέ-μασέ με μεγάλη ποικιλία σχημάτων: κουτιά, γυαλοθήκες, τσιγαροθήκες, συμπαγείς πούδρας, κασετίνες, σκεύη γραφής, πάνελ, πιάτα και πολλά άλλα. Τα προϊόντα διακρίνονται από την αυστηρή ομορφιά των αναλογιών και την αντιστοιχία της μορφής με το υλικό.

φωτογραφίες

Επαφές

Ονομα: Παραγωγικός συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists"
Επόπτης: Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς Παραμόνοφ
Διεύθυνση: Περιοχή Ivanovo, Palekh, st. Λενίνα 23
Τηλ: +7 (49334) 2–20–76
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ταχυδρομείο: [email προστατευμένο]

Τεχνολογία παραγωγής

Η τεχνολογία για την κατασκευή κουτιών από παπιέ-μασέ ήρθε στο Palekh από το Fedoskino, όπου υπήρχε η τέχνη της μινιατούρας ζωγραφικής από τον 18ο αιώνα. λαδομπογιέςβασισμένη σε ρεαλιστική ζωγραφική. Από τότε, αυτή η τεχνολογία δεν έχει αλλάξει ριζικά.

Η διαδικασία παρασκευής του ίδιου του papier-mâché και των προϊόντων που παράγονται από αυτό είναι πολύ μακρά και εντατική, καθώς και πολλά στάδια.

Φύλλα χαρτονιού κομμένα σε συγκεκριμένα μεγέθη κολλούνται μαζί με αλευρόκολλα σε πολυστρωματικές πλάκες ή τυλίγονται σε ειδικά κενά και πιέζονται για να σχηματίσουν σωλήνες διαφόρων σχημάτων και μεγεθών. Μετά την ξήρανση, αυτές οι πλάκες και οι σωλήνες εμποτίζονται σε καυτό λινέλαιο και υποβάλλονται σε θερμική επεξεργασία σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο καθεστώς για τουλάχιστον 20 ημέρες. Όλες οι εργασίες γίνονται χειροκίνητα.

Από έτοιμους σωλήνες και πλάκες, οι τεχνίτες φτιάχνουν απευθείας οι ίδιοι τα προϊόντα που ονομάζονται «λινό». Όλες οι τεχνικές ξυλουργικής χρησιμοποιούνται σε σχέση με το papier-mâché. Αυτή είναι η πιο εντατική διαδικασία, που απαιτεί την υψηλότερη δεξιότητα, ακρίβεια και εμπειρία στην εργασία με αυτό το υλικό από τον ερμηνευτή. Σε αυτό το στάδιο, χρησιμοποιείται εξοπλισμός: μηχανή λείανσης, μηχανές φρεζαρίσματος και πριονίσματος, αλλά το 90% της εργασίας είναι χειρωνακτική εργασία.

Το επόμενο στάδιο είναι η προετοιμασία. Τα προϊόντα λαδώνονται, ασταρώνονται, στοκάρονται, επικαλύπτονται εξωτερικά με μαύρο βερνίκι, εσωτερικά με κόκκινο σμάλτο και γυαλίζονται. Μετά από κάθε λειτουργία - στέγνωμα φούρνου για 24 ώρες. Όλες οι εργασίες γίνονται χειροκίνητα.

Η τεχνολογία της μινιατούρας με τέμπερες υιοθετήθηκε πλήρως από πρώην αγιογράφους και δεν άλλαξε καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης της τέχνης. Χρησιμοποιούνται τα ίδια υλικά: αυγοτέμπερα και λιωμένο φύλλο χρυσού. Ο καλλιτέχνης επιλέγει ανεξάρτητα το θέμα της μελλοντικής δουλειάς και ένα κατάλληλο ημικατεργασμένο προϊόν.

Ένα σχέδιο της μελλοντικής εργασίας εφαρμόζεται στο σφραγισμένο κουτί, γίνεται προετοιμασία λεύκανσης, χρωματισμός και ζωγραφική. Ο πίνακας βερνικώνεται και στεγνώνει, και στη συνέχεια βαφή με λιωμένο φύλλο χρυσού εφαρμόζεται στο βερνίκι. Ο χρυσός γυαλίζεται και στερεώνεται ξανά με βερνίκι.

Σε αντίθεση με τις σχετικές χειροτεχνίες (Kholui, Mstera), τα αντίγραφα δεν γράφονται στο Palekh. Η μέθοδος της δημιουργικής παραλλαγής μέσα στις παραδόσεις της τέχνης Palekh χρησιμοποιείται ευρέως, μέσα στο ίδιο θέμα, σε συνδυασμό με μια ποικιλία ημικατεργασμένων προϊόντων, δημιουργεί μοναδικά μοναδικά έργα.

Κάθε βαμμένο προϊόν υποβάλλεται σε αξιολόγηση εμπειρογνωμόνων από το καλλιτεχνικό συμβούλιο της επιχείρησης για τη συμμόρφωση με τις παραδόσεις, τους κανόνες, τις τεχνικές εκτέλεσης και τον προσδιορισμό της καλλιτεχνικής αξίας.

Το προϊόν, εγκεκριμένο από το καλλιτεχνικό συμβούλιο, αποστέλλεται για τελικό φινίρισμα.

Η επιφάνειά του καλύπτεται με 6 στρώσεις βερνικιού, καθαρίζεται, τρίβεται και γυαλίζεται σε ειδικούς τροχούς και στη συνέχεια γυαλίζεται στο χέρι. Το τελικό γυάλισμα γίνεται απευθείας με την παλάμη του χεριού, γεγονός που δίνει λόγο να θεωρήσουμε αυτό το έργο πραγματικά μοναδικό.

Η ζωγραφική Palekh είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτεχνικές τέχνες του ρωσικού λαού. Η ζωγραφική Palekh έχει τις ρίζες της από τη μεταεπαναστατική κεντρική Ρωσία. Η σημερινή περιοχή του Ιβάνοβο ήταν τότε η επαρχία Βλαντιμίρ και η αλιεία πήρε το όνομά της από το χωριό Palekh, το οποίο βρισκόταν στην περιοχή Vyaznikovsky. Νωρίτερα, στην προεπαναστατική περίοδο, οι δάσκαλοι του Palekh ήταν πιο διάσημοι για την ικανότητά τους να ζωγραφίζουν εικόνες και να διακοσμούν εκκλησίες, επομένως μπορούμε να υποθέσουμε ότι η ζωγραφική Palekh έχει τις ρίζες της στη ζωγραφική εικόνων.

Ιστορία της αλιείας

Αρχικά, οι καλλιτέχνες του Palekh ήταν πιο διάσημοι για την εκκλησιαστική τους ζωγραφική, αλλά στη μεταεπαναστατική περίοδο, δημιουργήθηκε το artel τέχνης Palekh στο Palekh, του οποίου οι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με τη ζωγραφική του ξύλου. Και το 1925, τα έργα των καλλιτεχνών αυτού του artel εκτέθηκαν σε έκθεση στο Παρίσι και κέρδισαν παγκόσμια φήμη.

(Palekh)

Ειδική έκρηξη Ζωγραφική Palekhτυπικό για τα τέλη της δεκαετίας του 1960 - αρχές της δεκαετίας του 1980:

παρήχθη ένας τεράστιος αριθμός Σοβιετικές καρτ ποστάλμε μινιατούρες κατασκευασμένες στην τεχνική Palekh.
εκδόθηκαν γραμματόσημα με ζωγραφική Palekh.
Τα σετ καλλυντικών αναμνηστικών και δώρων πωλήθηκαν σε κουτιά με ζωγραφική Palekh και με τις ίδιες εικόνες στις ετικέτες.
Οι διακοσμητικοί δίσκοι και τα κουτιά κοσμημάτων, που απεικόνιζαν όχι μόνο τις πλοκές των επών και των παραμυθιών, αλλά και τις ιστορίες των επιτευγμάτων του σοβιετικού λαού, ήταν πολύ δημοφιλή.

Στοιχεία της ζωγραφικής Palekh

(σχέδιο)

Η πιο σημαντική διαφορά μεταξύ της ζωγραφικής Palekh και άλλων ιθαγενών ρωσικών ζωγραφικών τεχνών είναι το σχέδιο μικροσκοπικών συνθέσεων - εικόνων που λένε μια συγκεκριμένη πλοκή. Σε αντίθεση με τη διακοσμητική ζωγραφική και τις εικόνες χαρακτήρων, η ζωγραφική Palekh απαιτεί τη σχεδίαση των μικρότερων λεπτομερειών του σχεδίου για να μεταδώσει τις λεπτότητες και τον χαρακτήρα όλων των χαρακτήρων ή φαινομένων. Ως βάση επιλέγονται τα ακόλουθα: πλοκές επών, μύθων και θρύλων. καθημερινές σκηνές.

Το μαύρο επιλέγεται ως κύριο χρώμα για το φόντο και οι χρυσοί τόνοι και οι παραλλαγές τους θεωρούνται τα κύρια χρώματα για τη ζωγραφική.

(ζωγραφισμένη δουλειά)

Άλλες σημαντικές διαφορές είναι:

πολύχρωμη ζωγραφική σκιών.
κάπως επιμήκεις εικόνες των χαρακτήρων.
ακριβές σχέδιο στοιχείων, για παράδειγμα, το φύλλωμα των δέντρων είναι γραμμένο σύμφωνα με τη φυσική εικόνα.
ένας μεγάλος αριθμός απότραβηγμένες αποχρώσεις και λεπτομέρειες.

Ακόμα και τώρα μπορείτε να βρείτε βιβλία στα οποία, για εικονογράφηση κλασικά έργαμεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς, χρησιμοποιούν θέματα στη ζωγραφική του Palekh.

Τεχνική εκτέλεσης

Η εκτέλεση ζωγραφικής Palekh σε κουτί, φέρετρο, δίσκο ή συμπαγή απαιτεί συμμόρφωση με ορισμένα διαδοχικά στάδια. Αρχικά, ετοιμάζουν το απαραίτητο αντικείμενο που θα βαφτεί, για παράδειγμα, ένα κουτί.

(Μινιατούρα Palekh)

Το τυφλό πραγματοποιείται με στρώση φύλλων χαρτονιού μέχρι να επιτευχθεί η απαιτούμενη πυκνότητα του προϊόντος. Στη συνέχεια, ολόκληρο το αντικείμενο εργασίας καλύπτεται με αστάρι σε πολλές στρώσεις (εφαρμόζοντας κάθε στρώση με τη σειρά) και στο τέλος εφαρμόζεται στόκος, ο οποίος αφήνεται μέχρι να στεγνώσει τελείως. Στο επόμενο στάδιο, το τεμάχιο εργασίας τρίβεται με ελαφρόπετρα για να επιτευχθεί μια δομική επιφάνεια στην οποία είναι καλύτερο να εφαρμοστεί βερνίκι και βαφή. Για το σύνολο εξωτερική επιφάνειαμαύρο βερνίκι εφαρμόζεται στο τεμάχιο εργασίας και πιο συχνά κόκκινο βερνίκι εφαρμόζεται στο εσωτερικό μέρος.

Μετά προπαρασκευαστικές εργασίεςΤο μελλοντικό σχέδιο είναι βαμμένο με λευκό και οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται με ένα λεπτό μολύβι.

Στη συνέχεια παρασκευάζουν βαφές τέμπερας, ή μάλλον γαλάκτωμα αυγού, με το οποίο αραιώνεται η ξηρή χρωστική ουσία του χρώματος. Για να γίνει αυτό, ο κρόκος του αυγού διαχωρίζεται από το ασπράδι και στη συνέχεια χτυπιέται με ένα σύρμα με την προσθήκη ξιδιού. Μετά την ανάμειξη του γαλακτώματος με χρωστική ουσία, η συνοχή γίνεται πλαστική, οπότε η βαφή εφαρμόζεται πιο απαλά. Μια ιδιαίτερη απόχρωση κατά την παρασκευή γαλακτώματος αυγού στο Palekh είναι η αραίωση του όχι με νερό, αλλά με ξύδι ή ψωμί kvass.

(Κουτιά Palekh)

Η βαφή εφαρμόζεται σε μια βάση μαύρου βερνικιού χρησιμοποιώντας πινέλα σκίουρου, τα οποία δημιουργούνται συχνότερα από τους ίδιους τους πλοιάρχους, για να ληφθούν οι απαραίτητες πινελιές για τη ζωγραφική.

Συχνά, όταν ζωγραφίζουν, οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν μεγεθυντικό φακό ή μεγεθυντικό φακό.

Τέλος, το σχέδιο στερεώνεται με πολλές στρώσεις διαφανές βερνίκι (5 έως 10 στρώσεις) και γυαλίζεται ώστε να γυαλίζει.

Η ζωγραφική του Palekh είναι μια χειροτεχνία με μεγάλη ένταση εργασίας που απαιτεί πολύ χρόνο από τον καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, τα προϊόντα με ζωγραφική Palekh είναι πολύ πολύτιμα και είναι αρκετά ακριβά.

Ενας από όμορφη θέαλαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι ρωσικές μινιατούρες λάκας, τα σύγχρονα κέντρα των οποίων βρίσκονται στο Palekh, Fedoskino, Mstera και Kholui.

Το παλαιότερο κέντρο αυτής της τέχνης είναι το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, όπου οι καλλιτέχνες για αιώνες όχι μόνο ζωγράφιζαν εικόνες, αλλά και ζωγράφιζαν τοίχους σε ορθόδοξες εκκλησίες και αναστήλωσαν αρχαίες εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Η μινιατούρα Palekh, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα των κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που συνέβησαν στη Ρωσία μετά Οκτωβριανή επανάσταση 1917, κατάφερε να διατηρήσει τις αιωνόβιες παραδόσεις της αγιογραφίας και να τις μεταφέρει σε νέες μορφές και να τις γεμίσει με άλλο περιεχόμενο που ζητούσε η κοινωνία.

Ιστορία των ρωσικών βερνικιών

Στη Ρωσία, η ζωγραφική με λάκα υπάρχει για περισσότερο από δύο αιώνες. Η αρχή του θεωρείται το τέλος του 18ου αιώνα, όταν ο έμπορος της Μόσχας Korobov ίδρυσε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή λακαρισμένων προσωπίδων που προορίζονταν για καπέλα του ρωσικού στρατού. Οι μινιατούρες από λάκα εμφανίστηκαν κάπως αργότερα, όταν το έθιμο του ταμπάκου καπνού έγινε μόδα στη ρωσική αυτοκρατορική αυλή. Ο Korobov κατάφερε να οργανώσει γρήγορα την παραγωγή κουτιών μινιατούρας λάκας - κουτιά ταμπάκου. Με τον καιρό, τέτοια πράγματα άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση δωματίων. Κατά συνέπεια, οι απαιτήσεις για αυτούς διακόσμησηέγινε ψηλότερος. Στη συνέχεια, τα έργα των Ρώσων δασκάλων άρχισαν να διαφέρουν αισθητά από τα δυτικά δείγματα τόσο στην τεχνική εκτέλεσης όσο και σε πλοκές που είχαν έντονο νόημα, επομένως, ήρωες και σκηνές λαϊκά έπηκαι ιστορίες κλασικής και αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, που δείχνουν τις ρωσικές παραδόσεις και τη ζωή, αναπαράγοντας την ομορφιά της γύρω φύσης.

Κέντρα μινιατούρες ρωσικής λάκας

ΣΕ σύγχρονη Ρωσίαυπάρχουν τέσσερα κέντρα όπου αναπτύσσουν ενεργά τις διατηρημένες αρχαίες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης μινιατούρας ζωγραφική με λάκα: Fedoskino, Palekh, Kholui και Mstera. Πριν από την επανάσταση του 1917, όλα τα χωριά, εκτός από το Fedoskino, ήταν γνωστά στη Ρωσία ως μεγάλα κέντρα αγιογραφίας, στα οποία δεν δημιουργήθηκαν μόνο εικόνες, αλλά και οι δάσκαλοι αποκατάστασης και τοιχογραφίας εκπαιδεύτηκαν Ορθόδοξες παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα είχε τις δικές του χαρακτηριστικές διαφορές. Οι δάσκαλοι από το Kholui, όσο το δυνατόν περισσότερο στη ζωγραφική των εικόνων, ήταν κοντά στον ρωσικό παραδοσιακό ρεαλισμό, οι κάτοικοι του Mstera ακολούθησαν τις παραδόσεις των κοινοτήτων Παλαιών Πιστών διαφορετικών ρωσικές περιοχές, και οι καλλιτέχνες Palekh δημιούργησαν τις πιο κανονικές Ορθόδοξες εικόνες.

Πώς ξεκίνησε η ζωγραφική των εικόνων στο Palekh

Τον 16ο αιώνα, οι κάτοικοι του Palekh, υπό την επίδραση των προηγούμενων κέντρων αγιογραφίας στο Shuya και στο Kholui, άρχισαν να δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στη ζωγραφική εικόνων. Υπήρχαν λίγες προσπάθειες και δεν μπορούσαν να χαρακτηριστούν ιδιαίτερα επιτυχημένες.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, η φήμη των εικονογράφων Palekh έφτασε στη Μόσχα και οι δάσκαλοι άρχισαν να προσκαλούνται να εκτελέσουν έργα στη βασιλική αυλή. Αν τον 17ο αιώνα ζωγραφίζονταν εικόνες σχεδόν σε κάθε μεγάλο χωριό, τότε σε XVIII αιώναΤρία κύρια κέντρα αγιογραφίας παρέμειναν: Kholui, Mstera και Palekh. Οι Παλέσανοι, σε αντίθεση με τους κατοίκους των πιο βιομηχανοποιημένων Mstera και Kholuy, μέχρι αρχές XIXαιώνες συνδύασαν τη διατήρηση των παραδοσιακών Γεωργίαμε ζωγραφική εικονιδίων στον ελεύθερο χρόνο από την εργασία στο χωράφι. Τα προσεκτικά σχεδιασμένα και παραδοσιακά εικονίδια δημιουργήθηκαν αργά και ήταν ακριβά.

Οι αρχές του 19ου αιώνα θεωρείται η εποχή της ακμής της αγιογραφίας του Palekh. Τα εικονίδια που δημιουργήθηκαν στο Palekh πωλήθηκαν όχι μόνο στην πρωτεύουσα και τις μεγάλες ρωσικές πόλεις, αλλά και στο εξωτερικό.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, οργανώθηκαν τα πρώτα εργαστήρια στο Palekh, που ανήκαν στους Safonov, Korin, Nanykin και Udalov. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η παραγωγή εικόνων έγινε μαζική, φθηνότερη και χαμηλότερης ποιότητας. Η εμφάνιση φτηνών τυπωμένων εικόνων οδήγησε στην παρακμή της αγιογραφίας και στην εκκαθάριση πολλών γνωστών εργαστηρίων. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, στο Kholuy, στο Palekh και στο Mstera, για να διατηρήσει τις παραδόσεις, η Επιτροπή για την Επιτροπεία της Ρωσικής Εικονογραφίας δημιούργησε εκπαιδευτικά εργαστήρια που υπήρχαν μέχρι το 1917.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, μέχρι το 1923, οι περισσότεροι τεχνίτες στο Palekh έμειναν χωρίς δουλειά. Κάποιοι πήγαν στην πόλη αναζητώντας δουλειά, κάποιοι προσπάθησαν να φτιάξουν παιχνίδια, πιάτα ή να πλέκουν παπούτσια. Μέχρι το 1923 έγιναν αρκετές προσπάθειες προσαρμογής πρώην αγιογράφων στη ζωγραφική κασετιών, παιδικών παιχνιδιών κ.λπ. Ωστόσο, τα πράγματα δεν λειτούργησαν, αφού η ανάγκη παραγωγής μεγάλους όγκουςσε χαμηλές τιμές, και η ίδια η φύση των προϊόντων οδήγησε στην παραγωγή προϊόντων χαμηλής ποιότητας.

Η ημερομηνία δημιουργίας της μινιατούρας λάκας Palekh, με τη μορφή που τη γνωρίζουμε, πρέπει να θεωρηθεί τέλος του 1922, αρχές 1923. Τότε ήταν που ο θεατρικός καλλιτέχνης Ιβάν Ιβάνοβιτς Γκολίκοφ δημιούργησε τη σύνθεση «Ο Αδάμ στον Παράδεισο» σε μαύρα κενά παπιέ-μασέ. Το έργο αυτό ενδιέφερε τη διεύθυνση του Μουσείου Χειροτεχνίας (σήμερα Μουσείο Λαϊκής Τέχνης), το οποίο άρχισε να προμηθεύει τον καλλιτέχνη με υλικά και να πληρώνει για το έργο του. Στη συνέχεια, ο I.V Markichev, ο A.V. Kotukhin και ο I.P. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους παρουσιάστηκαν το 1923 στην Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας στη Μόσχα και τιμήθηκαν με δίπλωμα 1ου βαθμού. Το 1924, τα έργα των καλλιτεχνών παρουσιάστηκαν σε έκθεση στη Βενετία και το 1925 - στο Παρίσι, όπου δημιούργησαν μια πραγματική αίσθηση και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι στις 5 Δεκεμβρίου 1924 στο Palekh V.V. και ο A.V.

Νεογέννητος Μινιατούρα Palekhαντιμετώπισε μια σειρά προβλημάτων: πρώτα απ 'όλα, χρειαζόταν ένα νέο υλικό - το παπιέ-μασέ, η τεχνολογία του οποίου δεν ήταν γνωστή στους καλλιτέχνες Paleshan, επιπλέον, ήταν απαραίτητο να μεταφερθεί από τη ζωγραφική ενός επίπεδου καμβά σε μια εικόνα σχεδιασμός πραγμάτων και αντικειμένων με όγκο και σχήμα.

Και η ποικιλία και τα σχήματα των αντικειμένων που ζωγράφισαν οι δάσκαλοι του Palekh ήταν αρκετά μεγάλη: καρφίτσες, θήκες για χάντρες, σεντούκια, κουτιά, τσιγαροθήκες και ταμπακιέρα, θήκες γυαλιών και συμπαγείς πούδρας και πολλά άλλα. Η μινιατούρα Palekh εκείνης της εποχής έχει έντονα εκφρασμένη διακοσμητική αρχή, αλλά λείπει ζωντανές εικόνεςκαι μια αναπτυσσόμενη ιστορία. Οι πιο επιτυχημένες και δημοφιλείς συνθέσεις εκείνης της εποχής ήταν οι μάχες, οι βοσκοπούλες, το κυνήγι, τα πάρτι και οι τρόικα.

Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ήταν στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα που διαμορφώθηκαν μινιατούρες λάκας στο Palekh υπό την επίδραση τόσο της αρχαίας ρωσικής παράδοσης αγιογραφίας όσο και ολόκληρης της παγκόσμιας τέχνης.

Μεταπολεμικά χρόνια

Τις πρώτες ειρηνικές δεκαετίες, πολλοί δάσκαλοι της μινιατούρας Palekh απεικόνιζαν διάφορα σκηνές μάχης, τόσο ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος που τελείωσε πρόσφατα όσο και άλλες μεγάλες μάχες που δόξασαν τον ρωσικό στρατό. Στη δεκαετία του '50, σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης, οι μινιατούρες λάκας στο Palekh βίωναν μια ξεκάθαρη κρίση, η οποία προκλήθηκε από την τάση πολλών καλλιτεχνών προς τον υπερβολικό ρεαλισμό, ο οποίος εκτόπισε από τα έργα τους τον ρομαντισμό και την εξαιρετική κομψότητα που χαρακτηρίζουν τα έργα των προηγούμενων ετών . Η μινιατούρα Palekh, η φωτογραφία της οποίας παρουσιάζεται παρακάτω, δείχνει ξεκάθαρα την επιρροή της σοβιετικής ιδεολογίας εκείνης της εποχής στους καλλιτέχνες.

Υπερβολικός ρεαλισμός, μνημειακότητα και πάθος χαρακτηρίζουν τα περισσότερα έργα που δημιουργήθηκαν αυτά τα χρόνια, αν και υπήρξαν κάποιοι μάστορες που διατήρησαν τον ρομαντισμό και τις παραδόσεις της παλιάς σχολής.

Η δεκαετία του εξήντα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η μνημειακότητα και ο υπερβολικός νατουραλισμός εξαφανίζονται και η υπεροχή και η ρομαντική ομίχλη επιστρέφουν στο Palekh, οι μινιατούρες από λάκα γίνονται και πάλι ποιητικές και αλληγορικές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες Paleshan στράφηκαν όχι μόνο σε λαογραφικές πηγές, αλλά και στα έργα κλασική λογοτεχνία, καθώς και στα σύγχρονα τραγούδια. Ταυτόχρονα, κοινωνικά σημαντικά γεγονότα, όπως, για παράδειγμα, η ανθρώπινη πτήση στο διάστημα, αντικατοπτρίζονται επίσης στα έργα των δασκάλων.

Η δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα του 20ού αιώνα έγινε η ακμή της ζωγραφικής του Palekh. Οι καλλιτέχνες του Palekh καλούνται να αναπτύξουν σκηνικά για διάφορα προγράμματα συναυλιών και διακοσμητικό σχεδιασμό για παιδικά και πολιτιστικά ιδρύματα.

Νεωτερισμός

Έχοντας επιζήσει από τη δύσκολη δεκαετία του '90, οι Παλαιστίνιοι δεν εγκατέλειψαν την παραδοσιακή τους τέχνη. Το Palekh Art School αποφοιτά κάθε χρόνο νέους δασκάλους που διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά που κάνουν τη μινιατούρα Palekh τόσο ενδιαφέρουσα. Σήμερα υπάρχουν αρκετά αρτέλ και οικογενειακές επιχειρήσειςπου παράγουν παραδοσιακά προϊόντα λάκας στο Palekh.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Η ζωγραφική Palekh, όπως και κάθε άλλη λαϊκή τέχνη που σχηματίζεται σε μια συγκεκριμένη περιοχή, έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και παραδόσεις. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η αγιογραφία δοξάζει τον Palekh εδώ και αιώνες. Οι μινιατούρες με λάκα έχουν υιοθετήσει πολλά χαρακτηριστικά από την αγιογραφία, όπως, για παράδειγμα, την κατασκευή σύνθεσης και την προσεκτική επεξεργασία κάθε λεπτομέρειας. Μπορούμε να πούμε ότι η μινιατούρα Palekh αναπτύχθηκε από τις αιωνόβιες παραδόσεις της αγιογραφίας.

Από άλλους δημόσια σχολεία ζωγραφική με βερνίκιΤο στυλ Palekh διακρίνεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

σχεδίαση ολοκληρωμένων συνθέσεων και πλοκών.
μινιατούρα ζωγραφική?
μοτίβο και διακοσμητικός πλούτος του σχεδίου.
προσεκτική λεπτομέρεια κάθε στοιχείου.
επιμήκυνση και ευθραυστότητα των ανθρώπινων μορφών.
τη λεπτότητα της σχεδίασης τμημάτων του σώματος των ανθρώπων.
διάφορες χρωματικές μεταβάσεις.
χρήση σκούρου φόντου.
χρησιμοποιώντας αυγοτέμπερα?
χρυσή ζωγραφική.

Αλλά για να ξεκινήσει ο καλλιτέχνης να δημιουργεί μια μινιατούρα, είναι απαραίτητο πρώτα απ 'όλα να δημιουργήσει ένα προϊόν από χαρτί-μασέ που θα ζωγραφιστεί.

Πώς φτιάχνεται το papier-mâché;

Είναι φτιαγμένο από χαρτόνι, το οποίο είναι προκομμένο σε λωρίδες, αλείφεται με πάστα από αλεύρι σίτου και επικαλύπτεται σε ξύλινη φόρμα (κενό). Αφού ληφθεί το επιθυμητό πάχος, το τυφλό μαζί με το χαρτόνι στερεώνονται σε ειδική πρέσα. Υπό πίεση μετατρέπονται σε σωλήνες διάφορα σχήματακαι μέγεθος. Οι κόλλες που πιέζονται με αυτόν τον τρόπο στεγνώνουν σε θερμοκρασία δωματίου για περίπου δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια, τα αποξηραμένα τεμάχια βυθίζονται σε ζεστό λινέλαιο για εμποτισμό για μια ημέρα, μετά από την οποία στεγνώνουν για τέσσερις ημέρες σε ειδικό φούρνο, η θερμοκρασία στον οποίο διατηρείται στους 120 0 C. Στο επόμενο στάδιο, το ακατέργαστο τεμάχιο ασταρώνεται και γυαλισμένο. Μετά το τρίψιμο, εφαρμόζονται πολλές στρώσεις μαύρου βερνικιού στην εξωτερική του επιφάνεια και βερνίκι λαδιού με κιννάβαρη στην εσωτερική επιφάνεια. Στο τέλος της διαδικασίας, ολόκληρη η επιφάνεια βερνικώνεται με πολλές στρώσεις ανοιχτόχρωμου βερνικιού. Μετά την εφαρμογή κάθε στρώσης, το τεμάχιο εργασίας στεγνώνει σε μια συγκεκριμένη θερμοκρασία σε φούρνο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους χειρισμούς ο καλλιτέχνης θα μπορέσει να αρχίσει να ζωγραφίζει.

Τεχνικές και τεχνικές

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ένα από χαρακτηριστικά γνωρίσματαΟι μινιατούρες λάκας της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζονται από γραφή με χρώματα αυγοτέμπερας.

Για να αποφευχθεί η κύλιση των χρωμάτων από μια λεία επιφάνεια βερνικιού, γίνεται ειδική επεξεργασία με ελαφρόπετρα. Το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου εφαρμόζεται στο προϊόν με ένα κοφτερό μολύβι και γίνεται η κάτω βαφή. Σε αυτό ο πλοίαρχος θα εφαρμόσει πολλά διαφανή και λεπτά στρώματα ζωγραφικής. Υπάρχουν πέντε κύρια στάδια για τη δημιουργία μιας εικόνας:

1. Άνοιγμα - σκιαγραφώντας τις κύριες σιλουέτες και περιγράμματα.

2. Καταχώρηση - διευκρίνιση περιγραμμάτων και αποχρώσεων χρώματος.

3. Float - εφαρμογή υγρού λούστρου με χοντρές πινελιές.

4. Αντανάκλαση - μια εγκοπή κατασκευασμένη με δημιουργημένο χρυσό.

5. Καδράρισμα του πίνακα με χρυσό σχέδιο.

Μετά από αυτό, το στολίδι από χρυσό γυαλίζεται με έναν αχάτη σε μορφή κώνου ή δοντιού λύκου και στη συνέχεια ολόκληρο το προϊόν καλύπτεται με 6-7 στρώσεις βερνικιού. Μετά από κάθε εφαρμογή, το έργο στεγνώνει, γυαλίζεται σε ειδικό τροχό γυαλίσματος και στη συνέχεια τελειώνει με γυάλισμα στο χέρι. Η επιφάνεια του βερνικιού, γυαλισμένη σε φινίρισμα καθρέφτη, δίνει στην εικόνα επιπλέον βάθος και κάνει τα χρώματα να «ακούγονται» πιο πλούσια και απαλά.