Παρουσίαση με θέμα: Παρουσίαση «Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη της μουσικής μέσω της ενσωμάτωσης διαφόρων ειδών μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με χρήση ΤΠΕ». Εισαγωγή των παιδιών στη μουσική τέχνη

04.05.2019

Τμήμα Παιδείας της Διοίκησης της Πόλης Novocherkassk
δημοτικός προϋπολογισμός προσχολικής ηλικίας εκπαιδευτικό ίδρυμα
γενικό αναπτυξιακό νηπιαγωγείο Νο 12

Εισαγωγή των παιδιών στη μουσική τέχνη μέσω της ενσωμάτωσης διαφόρων ειδών μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με χρήση ΤΠΕ

Προετοιμάστηκε από:

Bocharnikova S.V.

Μουσικός διευθυντήςΜΒΔΟΥ Νο 12

έτος 2013

Η ιδέα μου είναι να αναβιώσω τη μουσική δραστηριότητα με τα παιδιά, να δώσω την ευκαιρία να παρουσιαστούν όλες οι κατευθύνσεις της πιο χρωματιστά και ξεκάθαρα.

Ως εκ τούτου, διατύπωσα την παιδαγωγική μου ιδέα ως εξής: « Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη της μουσικής μέσω της ενσωμάτωσης διαφόρων ειδών μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με χρήση τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνίας».

Εφαρμόζοντας αυτά που έθεσαστόχος:

Τόνισα τη χρήση των ΤΠΕ ως το κύριο μέσο εισαγωγής των παιδιών στη μουσική τέχνημια σειρά από εργασίες:

αύξηση της παρακινητικής ετοιμότητας των παιδιών για μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες, συνδυάζοντας αρμονικά τα παραδοσιακά μέσα εκπαίδευσης με τη χρήση των ΤΠΕ.
χρήση της ολοκλήρωσης των εκπαιδευτικών περιοχών που βασίζονται σε μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες χρησιμοποιώντας ΤΠΕ·
μετακινήστε την έμφαση της μουσικής αντίληψης από τις λεκτικές αναπαραστάσεις στις οπτικές εικόνες.

Στην Ομοσπονδιακή κρατικές απαιτήσεις, που δημοσιεύθηκε με την εντολή του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας με ημερομηνία 23 Νοεμβρίου 2009 αρ. 655αρχή της ολοκλήρωσηςπου προβάλλεται ως μία από τις θεμελιώδεις αρχές.

Ως εκ τούτου, στις δραστηριότητές μου βασίζομαι στην ενσωμάτωση των εκπαιδευτικών περιοχών που επισημαίνονται στο Order 655, εστιάζοντας στους εκπαιδευτικούς τομείς «Μουσική» και «Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα».

ανάπτυξη μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων·
εισαγωγή στη μουσική τέχνη.

Η ουσία της ιδέας: χρήση Τεχνολογίες πληροφορικήςνα αυξήσει τα κίνητρα των παιδιών στη μουσική ανάπτυξη και οδηγεί σε μια σειρά από θετικές συνέπειες:
. διευκολύνει ψυχολογικά τη διαδικασία εκμάθησης υλικού από τα παιδιά.
. προκαλεί έντονο ενδιαφέρον για το αντικείμενο της γνώσης.
· διευρύνει τους γενικούς ορίζοντες των παιδιών.
· αυξάνεται το επίπεδο χρήσης οπτικών βοηθημάτων στην τάξη.
Η καινοτομία της ιδέας:
Η χρήση των τεχνολογιών της πληροφορίας καθιστά δυνατό τον σημαντικό εμπλουτισμό και την ποιοτική ενημέρωση της διαδικασίας ολοκλήρωσης της μουσικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας και την αύξηση της αποτελεσματικότητάς της. Το φάσμα των εκδηλώσεων των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών διευρύνεται.

Ποια είναι η συνάφεια χρήση των ΤΠΕ σε εκπαιδευτικό πεδίο"ΜΟΥΣΙΚΗ":

Υπάρχει ανάπτυξη όλων των τύπων αντίληψης (οπτική, ακουστική, αισθητηριακή). ενισχύεται το θετικό κίνητρο για τη μάθηση των μαθητών·

δημιουργείται ένα πρόσθετο κίνητρο για τα παιδιά να μελετήσουν νέο υλικό, να διευκολύνουν την αντίληψή του και ενεργοποιείται η γνωστική και ομιλητική δραστηριότητα.

Τα οφέλη είναι ορατά μουσικές δραστηριότητες με χρήση ΤΠΕ:

Η χρήση κινουμένων σχεδίων και στιγμών έκπληξη κάνει γνωστική διαδικασίαενδιαφέρουσα και εκφραστική?
Τα παιδιά λαμβάνουν έγκριση όχι μόνο από τον δάσκαλο, αλλά και από τον υπολογιστή με τη μορφή εικόνων - απαντήσεων, βραβείων, που συνοδεύονται από ηχητικό σχέδιο (για παράδειγμα, όταν εκτελούν μια ρυθμική εργασία στο παιχνίδι "Ντύσιμο το χριστουγεννιάτικο δέντρο", Άγιος Βασίλης δείχνει μια χειρονομία έγκρισης)
Ένας αρμονικός συνδυασμός παραδοσιακών μέσων με τη χρήση παρουσιάσεων μπορεί να αυξήσει σημαντικά τα κίνητρα των παιδιών για μαθήματα (για παράδειγμα: η καλύτερη δουλειά των παιδιών είναι στην τηλεόραση)

Χρήση ΤΠΕπροάγει την ανάπτυξη ενσωματωτικών ιδιοτήτων: επικοινωνία, ικανότητα διαχείρισης της συμπεριφοράς κάποιου, ικανότητα επίλυσης πνευματικών και προσωπικών προβλημάτων. Σε μια τέτοια ενσωματωτική ποιότητα όπως "Περίεργος, ενεργός"Οι μουσικές δραστηριότητες που χρησιμοποιούν ΤΠΕ προκαλούν μεγαλύτερη δραστηριότητα και έντονο ενδιαφέρον στα παιδιά.

Στο "Συναισθηματικά ανταποκρινόμενο" - ο βαθμός συναισθηματικής ανταπόκρισης και οι εξωτερικές συναισθηματικές εκδηλώσεις αυξάνεται.

"Κατεχόμενος απαραίτητες δεξιότητες, δεξιότητες" - οι επιδόσεις και οι δημιουργικές δεξιότητες βελτιώνονται, το ενδιαφέρον αυξάνεται

Ποιες είναι οι λειτουργίες ενός υπολογιστή στην παιδαγωγική δραστηριότητα ενός μουσικού διευθυντή;

Ο υπολογιστής είναι

Οπτικό υλικό

Ένα μέσο προετοιμασίας κειμένων, μουσικού υλικού και αποθήκευσης τους.

Εργαλείο προετοιμασίας λόγου.

Πηγή (εκπαιδευτικής, μουσικής) πληροφοριών.

Για την επίλυση των τεθέντων στόχων και στόχων, εγώ, ως μουσικός διευθυντής, χρησιμοποιώ διάφορα εκπαιδευτικά εργαλεία ΤΠΕ, όπως κατά την προετοιμασία για μαθήματα μουσικής, στην τάξη (κατά την εξήγηση νέου υλικού, την εκμάθηση τραγουδιών, χορών, επανάληψης, για την εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης) και κατά την ψυχαγωγία και τις διακοπές, για όλουςείδη μουσικών δραστηριοτήτων:

Συναισθηματική αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά
Τραγούδι
Ανάπτυξη ακοής και φωνής (μουσικά και διδακτικά παιχνίδια)
Παίζοντας για παιδιά μουσικά όργανα
Μουσικές και ρυθμικές κινήσεις

Για συναισθηματική αντίληψημουσική: Χρησιμοποιώ μια τεχνική όπως ο συνδυασμός μουσικής με εφέ κινουμένων σχεδίων, η οποία συμβάλλει σε μια πιο συναισθηματική αντίληψη των μουσικών έργων από τα παιδιά.

Οι εικονογραφήσεις πολυμέσων βοηθούν στον καθορισμό του χαρακτήρα των μουσικών έργων.

Τα κινούμενα υπόβαθρα δημιουργούν μια συναισθηματική θετική διάθεση στα παιδιά.

Για ανάπτυξη της ρυθμικής ακοήςΧρησιμοποιώ εικόνες αντί για εικονίδια (η τετραπλή διάρκεια είναι μεγάλες εικόνες, η όγδοη διάρκεια είναι μικρές), γεγονός που κάνει τα παιδιά να ενδιαφέρονται περισσότερο.

Για ανάπτυξη φωνητικής ακοήςΧρησιμοποιώ εικόνες-εικόνες αντί για σημειώσεις, οι οποίες προσελκύουν επίσης τα παιδιά και ενεργοποιούν τη δημιουργικότητά τους.

Για την ανάπτυξη της ρυθμικής ακοής, το να βασίζεσαι σε οπτικά βοηθήματα προάγει την ανάπτυξη της φαντασίας και της εικόνας.

ΣΕ παίζοντας παιδικά μουσικά όργαναΟι παρουσιάσεις και οι παρτιτούρες βίντεο που χρησιμοποιούνται δίνουν στα παιδιά την ευκαιρία να δείξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες.

Η χρήση των ΤΠΕ διευρύνει σημαντικά το εννοιολογικό εύρος μουσικά θέματα, κάνει τον συγκεκριμένο ήχο των μουσικών οργάνων προσιτός και κατανοητός στα παιδιά.

Στο η γνωριμία με τα έργα των συνθετών επιτρέπει τη χρήση προγραμμάτων υπολογιστήτα παιδιά ακούν καθαρά επαγγελματική απόδοση κλασικά έργα, συγκρίνετε αυτά που ακούσατε και είδατε.

Η χρήση των ΤΠΕ κάνει μουσικό υλικόπροσβάσιμο στην αντίληψη όχι μόνο μέσω ακουστικών αναλυτών, αλλά και μέσω οπτικών και κιναισθητικών. Έτσι, έκανα πράξη την ιδέα της εξατομίκευσης της εκπαίδευσης των παιδιών.

Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα συμφωνικό παραμύθι«Ο Πέτρος και ο Λύκος», όπου τα παιδιά, χρησιμοποιώντας κάθε ένα από τα βασικά επίπεδα γνώσης τους, αποκτούν γνώση για τα μουσικά όργανα και τα ηχητικά χαρακτηριστικά καθενός από αυτά.

Για εκπαίδευση μουσικές και ρυθμικές κινήσειςκαι χορός Προσφέρω ένα εγχειρίδιο υπολογιστή - μνημονικούς πίνακες, με τη βοήθεια των οποίων τα παιδιά μπορούν να εκτελέσουν διάφορους σχηματισμούς ή να μάθουν στοιχεία χορού. Και ως ενδιαφέρουσα στιγμή, τα παιδιά βλέπουν τη δημιουργικότητά τους από την οθόνη.

Σε μια κατεύθυνση όπωςτραγούδι , προσφέρω στα παιδιά εικονογραφήσεις βίντεο με στοιχεία κινούμενων σχεδίων για ασκήσεις σχετικά με την ανάπτυξη της φωνής, το εύρος τραγουδιού, την έννοια των μακριών και σύντομων ήχων («Σκάλα», «Χαρούμενα Droplets», «Νιφάδα Χιονιού», «Εκεί που πετάει η μέλισσα» κ.λπ. ). Αυτό κάνει τα παιδιά να ενδιαφέρονται περισσότερο και να ελκύονται για το τραγούδι.

Η εκμάθηση τραγουδιών με παιδιά με χρήση μνημονικών τα βοηθά να απομνημονεύσουν το κείμενο πιο γρήγορα (Βελτίωση της μνήμης (από το ελληνικό μνημονικό - η τέχνη της απομνημόνευσης).Ένα σύστημα ειδικών τεχνικών που εξυπηρετούν στη διευκόλυνση της απομνημόνευσης, διατήρησης και αναπαραγωγής πληροφοριών):για παράδειγμα, "Sun" από μουσική. Και η συνέχεια. Α. Γιαράνοβα.

Χρησιμοποιώντας τη συμπερίληψη ενός βίντεο και διαφόρων δημιουργικών εργασιών στη δομή του μαθήματος, συμβάλλω έτσι στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών (λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του SanPin: παρακολούθηση του βίντεο όχι περισσότερο από 5-7 λεπτά).

Χρήση εργαλείων πληροφορικής:

έγινε η βάση για τη διαμόρφωση της μουσικής γεύσης, την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού και την αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας στο σύνολό της.
μου επέτρεψε να κάνω τη διαδικασία μάθησης και ανάπτυξης ενός παιδιού αρκετά αποτελεσματική: το εύρος, η μεταβλητότητα και η επιλογή (των βοηθημάτων) διευρύνθηκαν.
Η παρουσίαση υλικού με τη μορφή παρουσιάσεων πολυμέσων μείωσε τον χρόνο μάθησης και απελευθέρωσε τους πόρους για την υγεία των παιδιών.

Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το οπτικο-παραστατικό επίπεδο σκέψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, οι ΤΠΕ μου επιτρέπουν να υποστηρίξω και να ενεργοποιήσω την προσοχή τους. Η διαδραστικότητα αυτών των πόρων επιτρέπει στο παιδί να «διαχειρίζεται» την κατάσταση και να την «επηρεάζει».

Με βάση τα αποτελέσματα της δουλειάς μουΜε τη χρήση των ΤΠΕ, το επίπεδο συναισθηματικής αντίληψης των παιδιών για τη μουσική, τις μουσικορυθμικές και χορευτικές κινήσεις, το βασικό παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων και το τραγούδι έχει αυξηθεί.

Και ως αποτέλεσμα - βελτιωμένη μνήμη στα παιδιά, ανάπτυξη σκέψης, φαντασίας, προσοχής, περιέργειας.

Έτσι, η χρήση εργαλείων πληροφορικής κατέστησε δυνατή τη διαδικασία μάθησης και ανάπτυξης του παιδιού αρκετά αποτελεσματική και άνοιξε νέες ευκαιρίες για μουσική εκπαίδευση όχι μόνο για το ίδιο το παιδί, αλλά και για μένα.

Έχω αυξήσει τις πληροφορίες και την επαγγελματική μου ικανότητα.

Η χρήση των ΤΠΕ στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι μόνο ένα μέσο για την επίτευξη των στόχων και των στόχων που έχουν τεθεί για τον δάσκαλο.

Ταυτόχρονα, βέβαια, δεν πρέπει να ξεχνάμε: στο θέμα της μουσικής παιδείας, ο πιο σημαντικός ρόλος παραμένει ο ρόλος του μουσικού διευθυντή, που δεν μπορεί να αντικατασταθεί από κανέναν υπολογιστή!

Βιβλιογραφία:

Πηγές Διαδικτύου:

Petelina N.V. «Η χρήση των τεχνολογιών πληροφορικής και επικοινωνίας στα μαθήματα μουσικής στο δημοτικό σχολείο.

Afanasyeva O.V. «Χρήση των ΤΠΕ στην εκπαιδευτική διαδικασία»

Belyakov E.V. «Η έννοια των ΤΠΕ και ο ρόλος τους στην εκπαιδευτική διαδικασία»

Kruglova L. «Οι τεχνολογίες της πληροφορίας ως μέρος του πολιτιστικού και πληροφοριακού περιβάλλοντος των παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ».

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

«Εισαγωγή των παιδιών στη μουσική τέχνη μέσω της ενσωμάτωσης διαφόρων τύπων μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων χρησιμοποιώντας ΤΠΕ» Bocharnikova S.V. Μουσικός διευθυντής του MBDOU d/s No. 12 του Novocherkassk Τμήμα Εκπαίδευσης της Διοίκησης της πόλης Novocherkassk δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης γενικό αναπτυξιακό νηπιαγωγείο Νο. 12

Η παιδαγωγική μου ιδέα: Η ιδέα μου είναι να αναβιώσω τη μουσική δραστηριότητα με τα παιδιά, να δώσω την ευκαιρία να παρουσιάσουμε όλες τις κατευθύνσεις της πιο χρωματιστά και ξεκάθαρα. Ακούγεται ως εξής: «Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη της μουσικής μέσω της ενσωμάτωσης διαφόρων τύπων μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με χρήση ΤΠΕ». Στόχος: χρήση των ΤΠΕ ως το κύριο μέσο εισαγωγής των παιδιών στη μουσική τέχνη.

Οι κύριοι στόχοι είναι:

Εγκυρότητα της ιδέας της χρήσης ΤΠΕ στις ομοσπονδιακές κρατικές απαιτήσεις που δημοσιεύονται με τη σειρά του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 23ης Νοεμβρίου 2009 αριθ. 655, η αρχή της ολοκλήρωσης προβάλλεται ως μία τις θεμελιώδεις αρχές. Το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού τομέα "Μουσική" στοχεύει στην επίτευξη του στόχου της ανάπτυξης της μουσικότητας των παιδιών, της ικανότητας συναισθηματικής αντίληψης της μουσικής μέσω της επίλυσης των ακόλουθων εργασιών: ανάπτυξη μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. εισαγωγή στη μουσική τέχνη. Η ουσία της ιδέας: η χρήση της πληροφορικής αυξάνει τα κίνητρα της μάθησης των παιδιών και οδηγεί σε μια σειρά από θετικές συνέπειες: . διευκολύνει ψυχολογικά τη διαδικασία εκμάθησης υλικού από τα παιδιά. . προκαλεί έντονο ενδιαφέρον για το αντικείμενο της γνώσης. · διευρύνει τους γενικούς ορίζοντες των παιδιών. · αυξάνεται το επίπεδο χρήσης οπτικών βοηθημάτων στην τάξη. Καινοτομία της ιδέας: Η χρήση της τεχνολογίας της πληροφορίας καθιστά δυνατό τον σημαντικό εμπλουτισμό, την ποιοτική ενημέρωση της διαδικασίας ολοκλήρωσης και την αύξηση της αποτελεσματικότητάς της. Το φάσμα των εκδηλώσεων των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών διευρύνεται.

Συνάφεια της παιδαγωγικής ιδέας 1 2 3 4 Κατά τη χρήση των ΤΠΕ, αναπτύσσονται όλοι οι τύποι αντίληψης (οπτική, ακουστική, αισθητηριακή)

Οφέλη από μουσικές δραστηριότητες με χρήση ΤΠΕ

Ένα εργαλείο για την προετοιμασία ομιλιών Ένα εργαλείο για την προετοιμασία κειμένων, μουσικό υλικό, την αποθήκευση τους Λειτουργίες υπολογιστή στις παιδαγωγικές δραστηριότητες ενός μουσικού σκηνοθέτη Πηγή εκπαιδευτικών, μουσικών πληροφοριών Οπτικό βοήθημα

Χρήση ΤΠΕ ανά είδος δραστηριότητας Συναισθηματική αντίληψη της μουσικής από παιδιά Μουσικά και διδακτικά παιχνίδια Μουσικές και ρυθμικές κινήσεις Τραγούδι Παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα Δυνατότητες χρήσης ΤΠΕ στη μουσική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ο συνδυασμός μουσικής με εφέ κινουμένων σχεδίων βελτιώνει τη συναισθηματική αντίληψη των παιδιών για τη μουσική

Οι εικονογραφήσεις πολυμέσων βοηθούν στον καθορισμό του χαρακτήρα των μουσικών έργων

Τα κινούμενα φόντα δημιουργούν μια συναισθηματική θετική διάθεση

Για να αναπτύξω τη ρυθμική ακοή, χρησιμοποιώ εικόνες αντί για εικονίδια (η τετραπλή διάρκεια είναι μεγάλες εικόνες, τα όγδοα είναι μικρές)), γεγονός που συμβάλλει στο μεγαλύτερο ενδιαφέρον των παιδιών. Μοντέλα για την ανάπτυξη της ρυθμικής ακοής. Εργασία: Χτυπήστε παλαμάκια ρυθμικούς τύπους ή παίξτε τα σε παιδικά μουσικά όργανα

Όταν παίζουν παιδικά μουσικά όργανα, οι παρουσιάσεις και οι παρτιτούρες βίντεο παρέχουν την ευκαιρία να δείξουμε δημιουργικότητα. Η χρήση των ΤΠΕ διευρύνει σημαντικά το εννοιολογικό εύρος των μουσικών θεμάτων και κάνει τον συγκεκριμένο ήχο των μουσικών οργάνων προσιτός και κατανοητός στα παιδιά.

Κατά τη γνωριμία με τα έργα των συνθετών, η χρήση προγραμμάτων υπολογιστή επιτρέπει στα παιδιά να ακούσουν καθαρά επαγγελματικές παραστάσεις κλασικών έργων και να συγκρίνουν αυτά που ακούνε και βλέπουν. Εξετάζοντας ένα πορτρέτο πολυμέσων Ακούγοντας το έργο ενός συνθέτη Παρακολούθηση εικονογραφήσεων βίντεο για έργα Mussorgsky M.P. Ο Προκόφιεφ Σ.Σ.

Η χρήση των ΤΠΕ καθιστά το μουσικό υλικό προσιτό στην αντίληψη όχι μόνο μέσω ακουστικών αναλυτών, αλλά και μέσω οπτικών και κιναισθητικών. Έτσι, έκανα πράξη την ιδέα της εξατομίκευσης της εκπαίδευσης των παιδιών. Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα του συμφωνικού παραμυθιού «Ο Πέτρος και ο Λύκος», όπου τα παιδιά, χρησιμοποιώντας κάθε ένα από τα βασικά επίπεδα γνώσης τους, αποκτούν γνώση για τα μουσικά όργανα και τα ηχητικά χαρακτηριστικά καθενός από αυτά. Βιολί Κλαρινέτο Χορν Τιμπάνι Τσέλο

Στην κατάκτηση μουσικών και ρυθμικών κινήσεων χρησιμοποιώ: Σχέδια χορευτικών κινήσεων Φωτογραφίες, βίντεο με παιδικές παραστάσεις

Σε μια κατεύθυνση όπως το τραγούδι, προσφέρω στα παιδιά βίντεο - εικονογραφήσεις με στοιχεία κινούμενων σχεδίων για ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνής, το εύρος τραγουδιού, την έννοια των μακριών και σύντομων ήχων. («Σκάλα», «Χαρούμενα σταγονίδια», «Νιφάδα χιονιού», «Εκεί που πετάει η μέλισσα» κ.λπ.) Αυτό κάνει τα παιδιά να ενδιαφέρονται περισσότερο και να ελκύονται για το τραγούδι. "Snowflake" - ζωγραφίστε με τη φωνή σας, τραγουδήστε μαζί με την κίνηση της νιφάδας χιονιού "Musical ladder" Για να αναπτύξετε το τραγούδι σας.

Ενσωματώνοντας ένα βίντεο και δημιουργικές εργασίες στη δομή του μαθήματος, συμβάλλω έτσι στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών (λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του SanPin: παρακολούθηση βίντεο για όχι περισσότερο από 5-7 λεπτά) 1. Μουσικός χαιρετισμός 2. Παρακολούθηση βίντεο 3. Απάντηση σε ερωτήσεις 4. Δημιουργική εργασία (απεικονίστε σταγόνες βροχής σε μουσικά όργανα, θρόισμα φύλλων κ.λπ.), διδακτικό παιχνίδι(«Το τέταρτο μονό», βρείτε ένα επιπλέον μουσικό όργανο, ζωγραφίστε ένα μουσικό όργανο κ.λπ.) 5. Μουσικό παιχνίδι, παίζοντας σε μια ορχήστρα παιδικών μουσικών οργάνων

Χρήση εργαλείων πληροφορικής: Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το οπτικο-παραστατικό επίπεδο σκέψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, οι ΤΠΕ μου επιτρέπουν να υποστηρίξω και να ενεργοποιήσω την προσοχή τους. Η διαδραστικότητα αυτών των πόρων επιτρέπει στο παιδί να «διαχειρίζεται» την κατάσταση και να την «επηρεάζει».

Δυναμική ανάπτυξης μουσικές ικανότητεςΔιαγνωστικά εργαλεία: K.V Tarasova 2010-2011 2009-2010

Η χρήση των ΤΠΕ στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι μόνο ένα μέσο για την επίτευξη των στόχων και των στόχων που έχουν τεθεί για τον δάσκαλο. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη μουσική παιδεία θα παραμένει πάντα στον μουσικό διευθυντή!

Πηγή πληροφοριών: http://www.musical-sad.ru Εικόνες φόντου: http://images.yandex.ru/ Φωτογραφία: από το αρχείο της S.V.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Εισαγωγή

Μουσική συνθέτης Καρυοθραύστης Τσαϊκόφσκι

Ένας αρμονικός συνδυασμός ψυχικής και σωματικής ανάπτυξης, ηθικής καθαρότητας και αισθητικής στάσης ζωής και τέχνης είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας. Στην επίτευξη αυτού του υψηλού στόχου διευκολύνεται πολύ η σωστή οργάνωση της μουσικής αγωγής των παιδιών.

Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών είναι πολύ μεγάλη. Η μουσική, όπως και κάθε άλλη τέχνη, μπορεί να επηρεάσει τη συνολική ανάπτυξη του παιδιού, να τονώσει ηθικές και αισθητικές εμπειρίες, να οδηγήσει σε μεταμόρφωση του περιβάλλοντος και ενεργή σκέψη. Μαζί με τη μυθοπλασία, το θέατρο, καλές τέχνεςεκτελεί το πιο σημαντικό κοινωνική λειτουργία.

Η προσχολική παιδική ηλικία είναι η εποχή για την βέλτιστη εισαγωγή ενός παιδιού στον κόσμο της ομορφιάς.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας γνωρίζουν ήδη ότι η μουσική γράφεται από συνθέτες με βάση προηγούμενες γνώσεις και εντυπώσεις, μπορούν όχι μόνο να απαντήσουν στην ερώτηση, αλλά και να χαρακτηρίσουν ανεξάρτητα ένα μουσικό κομμάτι και να το κατανοήσουν. εκφραστικά μέσα, νιώστε τις διάφορες αποχρώσεις της διάθεσης που μεταφέρει η μουσική, εκφράστε τη στάση σας για τα τραγούδια, τα έργα και τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά αναπτύσσουν ενδιαφέρον για μουσικός γραμματισμός, η επιθυμία να ερμηνεύσετε εκφραστικά ένα τραγούδι, να χορέψετε και να δείξετε δημιουργικότητα γίνεται πιο ζωντανή. Τα παιδιά παρακινούν τις προτιμήσεις τους και δείχνουν αυξημένο ενδιαφέρον για τον αυτοσχεδιασμό και τη γραφή. Η διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού με βάση την τέχνη της μουσικής εξακολουθεί να παραμένει ο πυρήνας της μουσικής εκπαίδευσης.

Σκοπός αυτής της εργασίας: για να μυηθούν τα παιδιά στη μουσική τέχνη, επιλέξτε ένα μουσικό κομμάτι και πραγματοποιήστε ένα μάθημα με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

. Επιλογή κομμάτι της μουσικήςγια συνομιλία

«Ο Καρυοθραύστης» - Op. 71, μπαλέτο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky σε δύο πράξεις σε λιμπρέτο του Marius Petipa βασισμένο στο παραμύθι «The Nutcracker and the Mouse King» του Ernest Hoffmann.

Ο Καρυοθραύστης είναι ένας καλός φίλος και παλιός γνωστός που έχει έρθει να μας επισκεφτεί περισσότερες από μία φορές, και θα έρθει πολλές φορές ακόμα... Και ο καθένας ξέρει τον δικό του ήρωα, ο κάθε θεατής έχει τον δικό του Καρυοθραύστη. Κάποιος θυμάται και αγαπά αυτόν τον ήρωα από το ομώνυμο παραμύθι του Ερνστ Χόφμαν, κάποιος, έχοντας δει μια φορά, θυμήθηκε για πάντα το υπέροχο καρτούν και κάποιος με όλη του την καρδιά λατρεύει το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης», το οποίο παρακολούθησαν για πρώτη φορά ως παιδί με τους γονείς τους και τώρα έρχεται να δει τον «Καρυοθραύστη» με τα παιδιά του. Πρόκειται για ένα παραμύθι με υπέροχη μουσική του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Καρυοθραύστης είναι οικείος σε κάθε κάτοικο της Γης από την παιδική του ηλικία, επιπλέον, είναι σύμβολο της μαγείας της Πρωτοχρονιάς και των μυστηριωδών περιπετειών που τη συνοδεύουν. Και όχι μόνο επειδή το παραμύθι του Καρυοθραύστη διαδραματίζεται τα Χριστούγεννα - αυτή η ίδια η ιστορία είναι γεμάτη υπέροχες μεταμορφώσεις και μαγικές δράσεις.

Το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1892. Η παράσταση «Ο Καρυοθραύστης» κέρδισε αμέσως τις καρδιές του κοινού. Από εκείνη τη στιγμή έγινε καλή παράδοση να διοργανώνουμε προ-πρωτοχρονιάτικες παραστάσεις του μπαλέτου Καρυοθραύστης. Την παράσταση αυτή παρακολουθούν με χαρά και παιδιά και μεγάλοι – άλλωστε παραμύθι, λέγεται την περίοδο των Χριστουγέννων, αρέσει σε όλους ανεξαιρέτως. Για τον καθένα μας, από την παιδική ηλικία, υπάρχει κάτι πολύ κοντινό και αγαπημένο σε αυτή τη λέξη. Για να εμβαθύνουμε τη δεξιότητα της ακρόασης μουσικής, θα μυήσουμε στα παιδιά προπαρασκευαστική ομάδαμε έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης». Η παρτιτούρα για το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» παρουσιάζεται στο Παράρτημα.

1. Για τη ζωή και το έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I Tchaikovsky (7 Μαΐου 1840 - 6 Νοεμβρίου 1893) - ένας λαμπρός Ρώσος συνθέτης, το καμάρι της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Γεννήθηκε στο εργατικό χωριό Votkinsk, στην οικογένεια του επικεφαλής της περιοχής ορυχείων Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Ο Τσαϊκόφσκι πέρασε μόνο οκτώ παιδικά χρόνια στη γενέτειρά του Βότκινσκ, αλλά οι αναμνήσεις αυτής της εποχής ήταν πάντα ζωντανές στην ψυχή του συνθέτη. Στην οικογένεια των γονιών αγαπούσαν τη μουσική, η μητέρα τραγουδούσε καλά και έπαιζε πιάνο και γίνονταν εκδηλώσεις στο σπίτι. μουσικές βραδιές. Οφείλει τις πιο δυνατές μουσικές εντυπώσεις στη γη Votkinsk. «Όσον αφορά το ρωσικό στοιχείο στη μουσική μου γενικά, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μεγάλωσα στην έρημο, από παιδί, πολύ νωρίς, ήμουν εμποτισμένος με την ανεξήγητη ομορφιά των χαρακτηριστικών της ρωσικής λαϊκής μουσικής», σημείωσε. Πιότρ Ίλιτς.

Ο Τσαϊκόφσκι έδειξε νωρίς το ταλέντο του στη μουσική: σε ηλικία πέντε ετών άρχισε να παίζει πιάνο και τρία χρόνια αργότερα διάβασε νότες και έγραψε τις μουσικές του εντυπώσεις. Το 1850-1859, μετά από αίτημα των γονιών του, ο Τσαϊκόφσκι σπούδασε στη Νομική Σχολή, μετά την οποία του ανατέθηκε να υπηρετήσει στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Το 1855-1858 πήρε μαθήματα πιάνου από τον διάσημο τότε πιανίστα R. Kündinger, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, είχε χαμηλή άποψη για τις ικανότητες του μελλοντικού συνθέτη. Μόνο το 1861 ο Τσαϊκόφσκι άρχισε σοβαρές σπουδές στο μαθήματα μουσικήςυποκατάστημα της Ρωσικής Πετρούπολης μουσική κοινωνία. Το φθινόπωρο του 1862, έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο μετατράπηκε από μαθήματα μουσικής, από το οποίο αποφοίτησε με άριστα το 1865 στις τάξεις των A.G. Rubinstein και N.I Zaremba, οι οποίοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του μαθητή. Ταυτόχρονα γράφτηκαν τα πρώτα μεγάλα έργα Συμφωνική ορχήστρα: Ουβερτούρα "Thunderstorm" και Ουβερτούρα σε φα μείζονα, "Character Dances", καντάτα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα στην ωδή του Σίλερ "To Joy" ( μεταπτυχιακή εργασία), θαλαμωτικές εργασίες. Αφού άφησε την υπηρεσία τον Μάιο του 1863, άρχισε να κερδίζει τα προς το ζην κάνοντας μαθήματα.

Συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμ. δέκα όπερες και τρία μπαλέτα. Τα κονσέρτα και άλλα έργα του για πιάνο, επτά συμφωνίες, τέσσερις σουίτες, πρόγραμμα συμφωνική μουσική, μπαλέτα. Λίμνη των κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης» αντιπροσωπεύουν μια εξαιρετικά πολύτιμη συνεισφορά στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Εκτός από μουσική για ενήλικες, έγραψε πολλά υπέροχα μουσικά έργα για παιδιά και νέους.

Ο συνθέτης αγαπούσε να ταξιδεύει, επισκέφτηκε διαφορετικές χώρεςαχ, και μετέφερε τις εντυπώσεις του στη μουσική. Δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και διευθυντής ορχήστρας, ενώ δίδαξε και στο Ωδείο της Μόσχας. Για τη μεγάλη συμβολή του συνθέτη στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης, το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας πήρε το όνομά του.

Στη Μόσχα υπάρχει Μέγαρο Μουσικής, που πήρε το όνομά του. Μια φορά κάθε τέσσερα χρόνια πραγματοποιείται στη Μόσχα ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Όλοι οι μουσικοί στον κόσμο προσπαθούν να λάβουν μέρος σε αυτό.

Και τώρα θα εξοικειωθούμε με το έργο του - "Ο Καρυοθραύστης".

Στο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι «Ο Καρυοθραύστης» υπάρχει μια εκπληκτικά φυσική συγχώνευση του εκφραστικού και του οπτικού, η θεατρικότητα και ο βαθύτερος ψυχολογισμός. Η σκηνή της ανάπτυξης του χριστουγεννιάτικου δέντρου στην Πράξη Ι συνοδεύεται από μουσική πραγματικά συμφωνικής κλίμακας - στην αρχή ανησυχητική, φανταστική, που απεικονίζει τη φασαρία των ποντικών και τα παράξενα νυχτερινά οράματα, σταδιακά επεκτείνεται, ανθίζει με μια όμορφη ατελείωτα ξεδιπλωμένη μελωδία. Η μουσική ενσαρκώνει διακριτικά όλα όσα συμβαίνουν στην επόμενη σκηνή: τις κραυγές του φρουρού, το χτύπημα των ντραμς, τις στρατιωτικές, αν και παιχνιδιάρικες, τις φανφάρες, το τρίξιμο των ποντικών, την ένταση του αγώνα και την υπέροχη μεταμόρφωση του Καρυοθραύστη. Το Βαλς των Νιφάδων του Χιονιού μεταφέρει τέλεια την αίσθηση του κρύου, το παιχνίδι του σεληνόφωτος και ταυτόχρονα τα αντιφατικά συναισθήματα της ηρωίδας που βρίσκεται σε έναν μυστηριώδη μαγικό κόσμο. Το divertimento της Πράξης II περιλαμβάνει διάφορους χορούς: τον χορό της σοκολάτας (λαμπρό ισπανικό), τον καφέ (εκλεπτυσμένο και άτονο ανατολίτικο), το τσάι (έντονο χαρακτηριστικό, γεμάτο κωμικά εφέ κινέζικα), καθώς και ζωντανά, σε λαϊκό πνεύμα, Russian trepak; χαριτωμένα στυλιζαρισμένος χορός βοσκοπούλων. κωμικός χορός της μητέρας Zhigon με τα παιδιά να σέρνονται κάτω από τη φούστα της. Το αποκορύφωμα της διαφοροποίησης είναι το περίφημο Βαλς των Λουλουδιών με την ποικιλία μελωδιών, τη συμφωνική ανάπτυξη, τη μεγαλοπρέπεια και την επισημότητα. Ο χορός της Sugar Plum Fairy είναι εκπληκτικά χαριτωμένος και λεπτός. Το λυρικό επιστέγασμα ολόκληρου του μπαλέτου είναι το adagio (στην αρχική παραγωγή - η νεράιδα του δαμάσκηνου και ο πρίγκιπας, τώρα - η Κλάρα και ο Καρυοθραύστης).

. Σημειώσεις μαθήματος με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Στόχος:ενεργοποίηση και ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία αντίληψης των μουσικών έργων.

Καθήκοντα:

) Παρουσιάστε στα παιδιά τη μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

) Γνωριμία με το είδος του μπαλέτου μέσα από τη γνωριμία με τη μουσική κουλτούρα του P.I Tchaikovsky.

) Καλλιεργήστε την αγάπη για τη μουσική.

) Διευρύνετε τους ορίζοντές σας, καλλιεργήστε το μουσικό και αισθητικό γούστο.

Εργασία λεξιλογίου:συνθέτης, μπαλέτο, ακροατής, ερμηνευτής, βαλς, είδος.

Μουσικό υλικόαπό το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης": αποσπάσματα από το μπαλέτο "Μάρτιος", "Βαλς των Λουλουδιών", "Χορός της Νεράιδας του Ζαχαροδαμάσκηνου".

Εξοπλισμός:πορτρέτο του P.I Tchaikovsky. εικονογραφήσεις για μπαλέτο? μουσικά όργανα (βιολί, φλάουτο, κουδούνι). στερεοφωνικό σύστημα, DVD player, υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, οθόνη, τεχνητά λουλούδια για βαλς. Αφίσες Α4 με τα ονόματα οργάνων και μουσικών έργων (βιολί, φλάουτο, κουδούνι, «Βαλς των λουλουδιών», «Χορός της νεράιδας του δαμάσκηνου», «Μάρτιος»). βιβλία σκίτσο, ακουαρέλα, πινέλα για βάψιμο.

Προετοιμασία της εκδήλωσηςπεριλαμβάνει τα εξής:

) Ανάπτυξη των θεμελίων της μουσικής και αισθητικής συνείδησης σε προηγούμενες τάξεις.

) Διαμόρφωση ιδεών για την εικονιστική βάση των μουσικών έργων.

) Ανάπτυξη ιδεών για τα κύρια είδη μουσικής και τα είδη τους.

) Τα παιδιά μαθαίνουν το θεατρικό έργο «Μάρτιος» στα θορυβώδη μουσικά όργανα.

Πρόοδος του μαθήματος:

Στον κεντρικό τοίχο υπάρχει ένα μεγάλο πορτρέτο του P.I Tchaikovsky.

Δάσκαλος μουσικής:Έτσι, σήμερα θα πάμε στο Μαγικός κόσμοςΜΟΥΣΙΚΗ! Ας γνωρίσουμε τη μουσική του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Παιδιά, ποιος είναι ο P.I Tchaikovsky;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος μουσικής:Σωστά. Ας θυμηθούμε τον P.I Tchaikovsky. Πρόκειται για έναν εξαιρετικό Ρώσο συνθέτη, γνωστό σε όλο τον κόσμο. Γεννήθηκε στα Ουράλια στην πόλη Βότκινσκ στις 25 Απριλίου 1840. Οι γονείς του αγαπούσαν πολύ τη μουσική. Η μητέρα της έπαιζε πιάνο και τραγούδησε στο σπίτι τους ένα μηχανικό όργανο. Αργότερα, έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, συνέθεσε μουσική και ασχολήθηκε με παιδαγωγικό έργο: δίδαξε μελλοντικούς πιανίστες και συνθέτες. Η μουσική του ευχαριστεί και ενθουσιάζει, είναι πάντα ειλικρινής και αληθινή.

Ο P.I Tchaikovsky έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Αυτές είναι οι όπερες: «Mazepa», «Eugene Onegin», « Βασίλισσα των Μπαστούνι"; Συμφωνικά έργα; Μπαλέτα "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" και πολλά άλλα.

Η λέξη "μπαλέτο" προέρχεται από το λατινικό "to dance", όταν οι χορευτές μπαλέτου λένε στο κοινό τους για όλα τα γεγονότα και τις σχέσεις των χαρακτήρων μεταξύ τους μέσω του χορού.

Απαντήσεις παιδιών. Είναι δυνατόν να χορέψουμε ένα παραμύθι;

Δάσκαλος μουσικής:Πώς μπορείτε να χορέψετε; Ξέρετε πόσα υπέροχα μπαλέτα έχουν ανέβει βασισμένα σε παραμύθια: «Ο Καρυοθραύστης», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Το Μικρό Αλογάκι με καμπούρα», δεν μπορείτε να τα αναφέρετε όλα. Μέσω της κίνησης, οι χορευτές μεταφέρουν ποικίλα συναισθήματα. Και το κοινό είναι χαρούμενο και στεναχωρημένο με τους χαρακτήρες σαν να τους είχε ακούσει να μιλάνε.

Αλλά, πριν ακούσετε το κομμάτι, πείτε μου, παιδιά, πώς πρέπει να ακούτε μουσική;

Απαντήσεις παιδιών: Πρέπει να ακούτε προσεκτικά, στη σιωπή. Μπορείτε να κλείσετε τα μάτια σας και να φανταστείτε την εικόνα που μεταφέρεται αυτή η δουλειά.

Δάσκαλος μουσικής:Μάλλον όλοι αγαπάτε τα παραμύθια. Ειδικά αν τα γεγονότα για τα οποία μιλούν γίνονται την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Ενα απ 'αυτά Πρωτοχρονιάτικα παραμύθια«Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντίκι» γράφτηκε από τον Γερμανό συγγραφέα Ερνστ Χόφμαν. Και ο Ρώσος συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky έγραψε μουσική βασισμένη σε αυτό το παραμύθι και το αποτέλεσμα ήταν ένα υπέροχο μπαλέτο "The Nutcracker". Και με αποσπάσματα από αυτό το μπαλέτο θα σας γνωρίσουμε σήμερα.

Ένας δάσκαλος μουσικής λέει ένα παραμύθι σε μια ήσυχη μουσική υπόκρουση.

Αυτό είναι ένα παραμύθι για τις εκπληκτικές περιπέτειες του κοριτσιού Marie. Οι εκδηλώσεις αυτού του μαγικού μπαλέτου λαμβάνουν χώρα την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Στο μπαλέτο οι ήρωες χωρίζονται σε πραγματικούς και φανταστικούς. Η Μάσα, ο αδερφός της, οι γονείς τους, οι καλεσμένοι στις διακοπές, ένας παλιός μάγος - όλα αυτά πραγματικούς χαρακτήρεςμπαλέτο

Το ρολόι στο σαλόνι χτύπησε εννιά φορές. Η μεγάλη κουκουβάγια στο ρολόι ανασηκώθηκε και χτύπησε τα φτερά της. Φαίνεται ότι όλα είναι έτοιμα. Οι διακοπές μπορούν να ξεκινήσουν. - Μπείτε, παιδιά! - Ο σύμβουλος του Κυρίου άνοιξε διάπλατα τις πόρτες. Ένα θορυβώδες κοπάδι παιδιών μπήκε στο δωμάτιο και... πάγωσε στο κατώφλι από έκπληξη και χαρά.

Στη μέση του δωματίου, ένα όμορφο χριστουγεννιάτικο δέντρο έλαμπε με φώτα. Γλυκά καρύδια, μήλα και πολύχρωμες καραμέλες φύτρωναν στα κλαδιά του, χρυσές και ασημένιες μπάλες φώτιζαν, υπέροχοι ουσάροι και λευκά άλογα ήταν έτοιμα να ορμήσουν στην επίθεση ανά πάσα στιγμή και κομψές κούκλες τις παρακολουθούσαν με βλέμματα θαυμασμού.

Τότε ξέσπασε η πορεία και ο ιδιοκτήτης του σπιτιού άρχισε να μοιράζει δώρα.

Νιφάδες χιονιού πετούν έξω από τα παράθυρα, αλλά το δωμάτιο όπου είναι συγκεντρωμένα τα παιδιά είναι ζεστό και άνετο. Όλοι περνούν χαρούμενοι και χορεύουν γύρω από το στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο.

Ακρόαση. Ακούγεται «Μάρτιος».

Ακούστε προσεκτικά και θα μπορείτε να προσδιορίσετε πότε τα αγόρια περπατούν γύρω από το δέντρο και πότε τα κορίτσια χορεύουν. Η μουσική των αγοριών είναι όντως γραμμένη στον ρυθμό μιας πραγματικής, αν και παιδικής, πορείας. Και η μουσική των κοριτσιών είναι πιο χαριτωμένη και πιο γρήγορη.

Δάσκαλος μουσικής:Τώρα, λοιπόν, ακούσαμε την πορεία από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης». Σας άρεσε αυτό το κομμάτι; Τι μπορείτε να φανταστείτε ακούγοντας αυτή τη μουσική;

Συζήτηση με τα παιδιά με βάση αυτά που άκουσαν. Όταν ακούτε ξανά, η απεικόνιση είναι χορευτικές κινήσεις.

Ένας μυστηριώδης καλεσμένος εμφανίζεται στην αίθουσα - αυτός είναι ο ωρολογοποιός Drosselmeir, ο νονός της Marie και του αδελφού της Franz. Κρατάει παιχνίδια στα χέρια του και ανάμεσά τους είναι μια αστεία κούκλα που μπορεί να σπάσει ξηρούς καρπούς - αυτός είναι ο Καρυοθραύστης. Καινούριο παιχνίδιΜου αρέσει ιδιαίτερα η Μαρία! Πόσο χαρούμενη είναι η Μαρία! Μετά από όλα, αυτή η μπάλα και τα λουλούδια, και η μουσική - όλα ήταν για εκείνη και το πιο σημαντικό, δίπλα της ήταν ο πιστός της φίλος ο Καρυοθραύστης.

Η εορταστική βραδιά τελειώνει. Οι καλεσμένοι φεύγουν. Η Μαρί βάζει τον σπασμένο Καρυοθραύστη στο κρεβάτι και λυπημένη φεύγει. Αλλά δεν μπορεί να κοιμηθεί... Παίρνει ήσυχα το δρόμο της προς τον Καρυοθραύστη. Στη Μαρί φαίνεται ότι το δέντρο αρχίζει να μεγαλώνει και οι κούκλες και τα παιχνίδια ζωντανεύουν.

Δάσκαλος μουσικής:Ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε σχετικά στο ημερολόγιό του: «Το χριστουγεννιάτικο δέντρο αρχίζει να μεγαλώνει. Η μουσική συνεχίζεται για 48 μπάρες σε ένα ατελείωτο κρεσέντο» - ένας μουσικός όρος που αναφέρεται στην εντατικοποίηση του ήχου. Ας ακούσουμε πώς, με τη βοήθεια της ορχήστρας, μπροστά στα μάτια μας, ένα μικρό σπιτικό χριστουγεννιάτικο δέντρο μετατρέπεται σε μεγάλο, γιγάντιο.

Ακούγοντας ένα απόσπασμα από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης», που απεικονίζεται από τις κινήσεις της ανάπτυξης ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου.

Και έτσι, όταν το δέντρο έγινε μεγάλο, τα ποντίκια σέρνονται ξαφνικά από όλες τις ρωγμές. Ο κακός στρατός των ποντικών καταστρέφει τους στρατιώτες με μελόψωμο και ακολουθεί μια σύγκρουση μεταξύ αυτών και των κούκλων που διοικεί ο Καρυοθραύστης. πραγματικός πόλεμος. Η μάχη κράτησε πολύ, η Μάσα δεν ήξερε πώς να βοηθήσει, αλλά κάποια στιγμή έβγαλε το παπούτσι της από το πόδι της και το πέταξε στο βασιλιάς του ποντικιού. Η μουσική σταματά, ο Καρυοθραύστης μετατρέπεται σε πρίγκιπα, ο οποίος ευχαριστεί τη Μαρί και την προσκαλεί να τον ακολουθήσει στη χώρα των νεραϊδών. Λήψη θα πρέπει να περάσει από το χειμώνα μαγικό δάσος. Ακούμε αυτό το κομμάτι, που ονομάζεται "Βαλς των Νιφάδων Χιονιού".

Ακρόαση. "Βαλς των νιφάδων χιονιού."

Δάσκαλος μουσικής:Πες μου, τι είδους μουσική ακούγεται;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος μουσικής:(το παραμύθι συνοδεύεται από μια ήσυχη μουσική υπόκρουση).

Εδώ είμαστε. Το Konfetenburg είναι μια χαρούμενη, θορυβώδης πόλη. Οι πύλες αυτής της πόλης είναι φτιαγμένες από αμυγδαλωτά. Και κοντά είναι το Candied Fruit Grove, του οποίου όλα τα δέντρα είναι φτιαγμένα από ζαχαρωμένους καρπούς. Οι διακοπές ξεκινούν. Καφές, τσάι, γλειφιτζούρια, βοσκοπούλες και λουλούδια - όλοι χορεύουν. Ο συνθέτης P. Tchaikovsky συνέθεσε τη δική του μουσική για κάθε κάτοικο του Confetenburg. Για παράδειγμα, για σοκολάτα - " Ισπανικός χορός», για το τσάι που προέρχεται από την Κίνα - «Κινεζικός Χορός».

Το δικό της χορό έχει και η ερωμένη του παραμυθένιου ζαχαροπαλατιού. Το όνομά της είναι η Sugar Plum Fairy. Το Dance of the Sugar Plum Fairy διακρίνεται από τον ασυνήθιστο ήχο της ορχήστρας. Όταν ο συνθέτης P. Chakovsky βρισκόταν στη Γαλλία, άκουσε εκεί ένα ασυνήθιστο μουσικό όργανο που ονομαζόταν celesta - ένα όργανο που παίζεται με το πάτημα των πλήκτρων και είχε μια ψυχρή, διάφανη ασημένια χροιά. Ειδικά για τον ρόλο της Νεράιδας της Ζαχαροπλαστικής, μετά από αίτημα του P.I Tchaikovsky, το όργανο μεταφέρθηκε στη Ρωσία. Όταν η σελέστα ακούγεται στη μουσική του Sugar Plum Fairy, μοιάζει σαν να ακούμε το μελωδικό χτύπημα των κουδουνιών, την υπερχείλιση των σιντριβανιών των γλυκών ποτών, τη λάμψη των πολύχρωμων ζαχαρωτών και τη λάμψη των κοσμημάτων. Είναι μυστηριώδης και όμορφη. Ορίστε, ακούστε...

Ακρόαση. «Ο χορός της νεράιδας του δαμάσκηνου».

Δάσκαλος μουσικής:Σας άρεσε το κομμάτι; Τι φανταζόσασταν;

Απαντήσεις παιδιών.

Ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα.

Δάσκαλος μουσικής:Ρε παιδιά, ποιος μας χτυπάει την πόρτα;

Εμφανίζεται ένα φλάουτο.

Κοίτα παιδιά. Αυτό το μουσικό όργανο ονομάζεται - φλάουτο. Ακούστε πώς ακούγεται... Κρεμάμε την επιγραφή “flute” στον πίνακα.

Η δασκάλα μουσικής παίζει δυο νότες στο φλάουτο και τις δείχνει στα παιδιά.

Ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα.

Δάσκαλος μουσικής:Ρε παιδιά χτυπάει πάλι κάποιος...Ποιος μπορεί να είναι;;;;;...

Εμφανίζεται ένα βιολί.

Κοίτα. Αυτό το μουσικό όργανο ονομάζεται - βιολί. Κρεμάμε την επιγραφή «βιολί» στον πίνακα.

Ακούστε πόσο διαφορετικό μπορεί να ακούγεται.

Ο δάσκαλος μουσικής δείχνει το βιολί στα παιδιά και στη συνέχεια παίζει μερικές φράσεις πάνω του, όπως «αρκούδα» και σαν «πουλί».

Ακούγεται το «Βαλς των Λουλουδιών». Τα παιδιά ζωγραφίζουν τη μουσική όπως τη φαντάζονται. Τα καλύτερα σχέδιααναρτώνται στον πίνακα.

Στο τέλος του μαθήματος ακούγεται ξανά το κομμάτι.

Όλα τα σχέδια είναι αναρτημένα στον πίνακα. Συζητήθηκε.

Δάσκαλος μουσικής:Ποιο έργο συνθέτη συναντήσαμε σήμερα; Από ποιο έργο ακούσατε αποσπάσματα; Τι σας άρεσε περισσότερο στο μάθημα;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος μουσικής:Λοιπόν παιδιά. Σήμερα γνωριστήκαμε με το έργο του υπέροχου συνθέτη P.I Tchaikovsky, τώρα θα πάρετε τα σχέδια και θα αφήσετε την αίθουσα για το "March". Ελπίζω να σας άρεσε το έργο του και να έχετε αποκτήσει ενδιαφέρον για το έργο του συνθέτη και επιθυμία να γνωρίσετε καλύτερα τη μουσική του.

Ευχαριστώ σε όλους. Αντιο σας.

συμπεράσματα

Έτσι, οι κύριοι στόχοι αυτής της εκδήλωσης έχουν επιτευχθεί:

) εκπαιδευτικό: εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο της τέχνης μέσα από τη δημιουργικότητα, τις εμπειρίες φαντασίας και παιχνιδιού, την ανάπτυξη της προσωπικής έκφρασης και της ατομικότητας στο παιδί.

) εκπαιδευτικά καθήκοντα: εκπαίδευση του μουσικού και αισθητικού γούστου. διδάξτε στα παιδιά να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να αναπτύξουν δεξιότητες επικοινωνίας.

) αναπτυξιακά καθήκοντα: ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας συνειρμικών αναλογιών μεταξύ εικόνων πραγματικότητας και ήχου, πλαστικών, καλλιτεχνικών εικόνων που αποτυπώνονται σε έργα τέχνης. ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού και του μέτρου.

Οι παραπάνω εργασίες στις τάξεις επιλύθηκαν σε μια σύνθετη και στενή σχέση, λόγω του ότι το μάθημα είχε μια πλοκή - μια πλοκή, μια κορύφωση και μια κατάργηση.

Κατά το σχεδιασμό αυτού του μαθήματος, προσπαθήσαμε να λάβουμε υπόψη τα χαρακτηριστικά και τις ικανότητες των παιδιών: να δείξουμε την κουλτούρα της ακρόασης μουσικής και την εικονική περιγραφή της, την παρουσίαση, την εικασία εικόνων. ικανότητα και επιθυμία για αυτοσχεδιασμό χορευτικές κινήσειςστη μουσική? η αγάπη των παιδιών για το παιχνίδι.

Με τα παιδιά πραγματοποιήθηκε το εξής προπαρασκευαστικές εργασίες:

Επιλέχτηκε μεθοδολογικό υλικό και εγχειρίδια και σχεδιάστηκε η γωνιά «Ο Τσαϊκόφσκι μου».

επιλεγμένο διδακτικό υλικόγια προβολή με παιδιά: άλμπουμ "Παιδική ηλικία του P.I Tchaikovsky", θεματικό άλμπουμ "Μέσα από τις σελίδες των έργων του συνθέτη".

Παρήχθη υλικό παιχνιδιού: διδακτικά παιχνίδια "Έργα του Τσαϊκόφσκι - "Ο Καρυοθραύστης", "Οι εποχές", "Παιδικό άλμπουμ" (κομμένες εικόνες). Αυτά τα παιχνίδια θα βοηθήσουν τα παιδιά να εμπεδώσουν τις γνώσεις που αποκτούν σε οργανωμένες δραστηριότητες με διασκεδαστικό τρόπο.

Η ακρόαση μουσικής και η προφορική ανάλυση των μουσικών εικόνων επιτρέπει στα παιδιά να μάθουν να αναγνωρίζουν και να διακρίνουν μουσικούς ήχους.

Η συμπερίληψη του βασικού σχεδίου σε ένα μάθημα το καθιστά αξέχαστο και μια αλλαγή στη δραστηριότητα είναι απαραίτητη για τα παιδιά, καθώς τα παιδιά, κατά κανόνα, δεν έχουν ακόμη την απαραίτητη υπομονή.

Τα μαθήματα γίνονταν στην αίθουσα μουσικής το πρωί με παιδιά από την προπαρασκευαστική ομάδα. Το μάθημα παρακολούθησαν 10 παιδιά, ένας δάσκαλος και ένας μουσικός διευθυντής. Η αίθουσα μουσικής έχει όλη την απαραίτητη μουσική και τεχνική υποστήριξη - ένα μουσικό όργανο (clavinova, πιάνο), ένα μουσικό κέντρο, μια οθόνη πολυμέσων, έναν υπολογιστή, έναν μεγάλο καθρέφτη στον οποίο τα παιδιά βλέπουν τον εαυτό τους και ελέγχουν τις μουσικές και ρυθμικές τους κινήσεις. Για τη διεξαγωγή μαθημάτων, η αίθουσα μουσικής χωρίζεται σε ζώνες:

περιοχή για ακρόαση - αντίληψη μουσικής και παρακολούθηση βίντεο.

χώρος για μουσικές και κινητικές ασκήσεις και παιχνίδια.

περιοχή σχεδίασης.

Αυτή η χωροθέτηση βοηθά τα παιδιά να μετακινούνται συνεχώς από τη μια δραστηριότητα στην άλλη.

Μεγάλης σημασίαςΓια την επίλυση των προβλημάτων αισθητικής ανάπτυξης των παιδιών, ανατίθεται η επιλογή του ρεπερτορίου. Το βασικό κριτήριο για τη σημασία οποιουδήποτε έργου είναι το περιεχόμενό του, προσβάσιμο στα παιδιά. Η δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου του κομματιού που εκτελείται εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πώς μπορούμε να το παρουσιάσουμε, τι λέμε γι' αυτό, πώς κατευθύνουμε την προσοχή των παιδιών ώστε το έργο να φτάσει στην καρδιά τους και να κεντρίσει το ενδιαφέρον.

Σε αυτό το μάθημα χρησιμοποιήθηκε μουσική από το μπαλέτο του P.I Tchaikovsky "The Nutcracker". Η ποιότητα των φωνογραφημάτων και των αναπαραγωγών ήταν υψηλή και αντιστοιχούσε στους στόχους του προγράμματος και στο επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών.

Τα παιδιά γνώρισαν τη ζωή και το έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη P.I Tchaikovsky, με τα κύρια έργα του, με τους ήρωες αυτών των έργων μέσα από ψυχαγωγικό υλικό, τη χρήση τεχνολογιών πληροφοριών, επικοινωνίας και πολυμέσων, καθώς και μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (σχέδιο). . Επιπλέον, ο καθηγητής μουσικής ερμήνευσε εξαιρετικά έργα του Τσαϊκόφσκι στο πιάνο.

Στις τάξεις εφαρμόστηκαν οι ακόλουθες αρχές:

Η αρχή της συνολικής ανάπτυξης. Η επικοινωνία με την τέχνη της μουσικής είναι ένας ισχυρός εκπαιδευτικός και αναπτυξιακός παράγοντας και στη μαθησιακή διαδικασία είναι σημαντικό να επιλέγουμε ένα ουσιαστικό, άκρως καλλιτεχνικό ρεπερτόριο που εξυψώνει και εμπλουτίζει πνευματικά κάθε μαθητή. Και όσο πιο καλή μουσική ακούει, τόσο πιο ξεκάθαρα μπορεί να χαράξει τη γραμμή μεταξύ της μέτριας απόδοσης και ενός εξαιρετικά καλλιτεχνικού έργου.

Η αρχή από το παιχνίδι στη συνείδηση περιλαμβάνει τη μοντελοποίηση μιας κατάστασης παιχνιδιού και μέσω του παιχνιδιού τη διαμόρφωση μιας συνειδητής στάσης απέναντι στη μουσική δραστηριότητα, την απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Το καθήκον του δασκάλου είναι να διδάξει στο παιδί να αναλύει συνειδητά τα μουσικά έργα, να ελέγχει τον ήχο της φωνής, τη συνοχή του παιχνιδιού στο σύνολο και να προσδιορίζει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.

Η αρχή της συστηματικότητας και της συνέπειας εκδηλώνεται στη σταδιακή περιπλοκή του ρεπερτορίου. Έχει γίνει πολλή προκαταρκτική εργασία για την ανάπτυξη της αντίληψης (ακρόασης) της μουσικής και τα παιδιά είναι πλέον σε θέση να αναλύσουν μουσικά έργα που είναι πιο σύνθετα στο εικονιστικό τους περιεχόμενο.

Χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι και τεχνικές:

Η επεξηγηματική και η επεξηγηματική μέθοδος περιλαμβάνει την επεξήγηση και την προβολή μουσικών έργων σε συνδυασμό με καλλιτεχνικές εικονογραφήσεις ή γραφικές εικόνες.

Η τεχνική της ακρόασης της επίδειξης του δασκάλου και της ανάλυσης όσων ακούστηκαν. Η εκφραστική απόδοση ενός έργου από έναν δάσκαλο προκαλεί μια συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά. Μπορούν να περιγράψουν τη μουσική στο σύνολό της (φωτεινή, υπέροχη, στοργική).

Η τεχνική της επινόησης μιας πλοκής και της δημιουργίας μιας κατάστασης παιχνιδιού. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, η εκτέλεση οποιουδήποτε φωνητικού ή οργανικού έργου μετατρέπεται σε μίνι παράσταση και εδώ σημαντικό σημείοείναι η συναισθηματική ανταπόκριση και η εκφραστική απόδοση με στοιχεία θεατρικότητας ακριβώς στα πρώτα στάδια της εκπαίδευσης. - τεχνική ενεργητικής ακρόασης μουσικής.

Αυτό το μάθημα είναι δομημένο έτσι ώστε οι τύποι δραστηριοτήτων (ενεργητικές και παθητικές) να αντικαθιστούν το ένα το άλλο για να διασφαλιστεί η αποτελεσματικότητα και το ενδιαφέρον των παιδιών σε όλες τις τάξεις. Έτσι, η ακρόαση μουσικής αντικαταστάθηκε από το παιχνίδι και το σχέδιο. Κατά την προετοιμασία και τη διεξαγωγή μαθημάτων, ο καθηγητής μουσικής και ο δάσκαλος συνεργάζονταν στενά και αλληλεπιδρούσαν μεταξύ τους, με αποτέλεσμα τα μαθήματα να αποδειχθούν πλούσια ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδραστηριότητες. Ενεργούσαν όχι μόνο ως μέντορες, αλλά και ως άμεσοι συμμετέχοντες: τραγούδησαν μαζί με τα παιδιά, έκαναν αρθρική γυμναστική, έπαιξαν και επικοινωνούσαν με τα παιδιά με δημοκρατικό ύφος. Αυτό επέτρεψε στα παιδιά να αισθάνονται ίσα με τους ενήλικες και να είναι συν-συγγραφείς αυτού που συνέβαινε.

Το τελικό αποτέλεσμα ήταν η γνώση που έδειξαν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατά τη διάρκεια της συνομιλίας:

την ικανότητα να εκφράζει τη γνώμη του, να αναλύει και να αντιδρά γρήγορα σε αυτό που συμβαίνει.

απόκτηση δεξιοτήτων κοινωνικής επικοινωνίας με ενήλικες.

Αλλά το κύριο πράγμα είναι η εμφάνιση ενός ενδιαφέροντος για ακρόαση μουσικής και η πρωτοβουλία των παιδιών, μια ανεξάρτητη επιθυμία να ακούσουν ένα μουσικό κομμάτι. Τα παιδιά έδειξαν έντονο ενδιαφέρον για όσα είδαν και άκουσαν, εξέφρασαν τις απόψεις τους και οι συναισθηματικές τους αντιδράσεις ήταν θετικές. Τους δόθηκε η ευκαιρία να επιλέξουν - ο καθένας, σύμφωνα με τις προσωπικές του προτιμήσεις, σκεφτόταν ανεξάρτητα καλλιτεχνική εικόναακούστηκε και μουσική που εκτελείται.

Πιστεύω ότι σε συνεργασία με τον δάσκαλο καταφέραμε να πετύχουμε τους στόχους μας. Τέτοιες δραστηριότητες έχουν θετική επίδραση στην ανάπτυξη των μουσικών και καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Έτσι, οι σκόπιμες, συστηματικές δραστηριότητες, η ανάπτυξη αυτού του μαθήματος, καθιστούν δυνατή την αποτελεσματική συνειδητοποίηση των δυνατοτήτων της μουσικής εκπαίδευσης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η υλοποίηση αυτού του έργου έδειξε τη σημασία της πρωτοβουλίας και της δημιουργικής κατεύθυνσης του δασκάλου και των παιδιών.

Βιβλιογραφία

Gogoberidze A.G. Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας: Σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - Μ.: Εκδοτικό κέντρο "Ακαδημία", 2005. - 320 σελ.

Zatsepina M.B νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και μεθοδολογικές συστάσεις / M.B Zatsepina. - Μ.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 σελ.

Μουσική για παιδιά και ενήλικες / Κάτω. εκδ. Yu.V. Barakhtina. - Novosibirsk: Okarina Publishing House, 2005. - 86 p.

Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Βιογραφία. Σε 2 τόμους. / A.N. Poznansky. - Αγία Πετρούπολη: Vita-Nova, 2009. - 1232 σελ.

Εφαρμογή

Μάρτιος (απόσπασμα)

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

«Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη της μουσικής μέσω της ενσωμάτωσης διαφόρων ειδών μουσικό και καλλιτεχνικόδραστηριότητες με χρήση ΤΠΕ" Bocharnikova S.V. Μουσικός διευθυντής MBDOU d/s 12 του Novocherkassk Τμήμα Παιδείας της Διοίκησης της πόλης Novocherkassk δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου 12

Εγκυρότητα της ιδέας της χρήσης ΤΠΕ Στις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κράτους που δημοσιεύθηκαν με εντολή του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 23ης Νοεμβρίου 2009 655, η αρχή της ολοκλήρωσης προβάλλεται ως μία από τις θεμελιώδεις αρχές. Το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού τομέα "Μουσική" στοχεύει στην επίτευξη του στόχου της ανάπτυξης της μουσικότητας των παιδιών, της ικανότητας συναισθηματικής αντίληψης της μουσικής μέσω της επίλυσης των ακόλουθων εργασιών: ανάπτυξη μουσικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. εισαγωγή στη μουσική τέχνη. Η ουσία της ιδέας: η χρήση της πληροφορικής αυξάνει τα κίνητρα της μάθησης των παιδιών και οδηγεί σε μια σειρά από θετικές συνέπειες: διευκολύνει ψυχολογικά τη διαδικασία εκμάθησης υλικού από τα παιδιά. προκαλεί έντονο ενδιαφέρον για το αντικείμενο της γνώσης. · διευρύνει τους γενικούς ορίζοντες των παιδιών. · αυξάνεται το επίπεδο χρήσης οπτικών βοηθημάτων στην τάξη. Καινοτομία της ιδέας: Η χρήση της τεχνολογίας της πληροφορίας καθιστά δυνατό τον σημαντικό εμπλουτισμό, την ποιοτική ενημέρωση της διαδικασίας ολοκλήρωσης και την αύξηση της αποτελεσματικότητάς της. Το φάσμα των εκδηλώσεων των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών διευρύνεται.

Συνάφεια της παιδαγωγικής ιδέας Κατά τη χρήση των ΤΠΕ, αναπτύσσονται όλοι οι τύποι αντίληψης (οπτική, ακουστική, αισθητηριακή).

Πλεονεκτήματα των μουσικών δραστηριοτήτων με χρήση ΤΠΕ Η χρήση κινούμενων εικόνων και στιγμών έκπληξης κάνει τη μαθησιακή διαδικασία ενδιαφέρουσα και εκφραστική. Τα παιδιά λαμβάνουν έγκριση όχι μόνο από τον δάσκαλο, αλλά και από τον υπολογιστή με τη μορφή εικόνων, ενδείξεων, βραβείων, που συνοδεύονται από ηχητικό σχέδιο (για παράδειγμα, όταν εκτελούν μια ρυθμική εργασία στο παιχνίδι "Dressing up the Christmas tree", Άγιος Βασίλης δείχνει μια χειρονομία επιδοκιμασίας) Ένας αρμονικός συνδυασμός παραδοσιακών μέσων με τη χρήση παρουσιάσεων σάς επιτρέπει να αυξήσετε σημαντικά τα κίνητρα των παιδιών για μαθήματα (τεχνική: η καλύτερη δουλειά για παιδιά είναι στην τηλεόραση)

Η χρήση των ΤΠΕ προάγει την ανάπτυξη ολοκληρωμένων ιδιοτήτων: επικοινωνία, ικανότητα διαχείρισης της συμπεριφοράς κάποιου, ικανότητα επίλυσης πνευματικών και προσωπικών προβλημάτων «Περίεργος, ενεργός» Μουσικές δραστηριότητεςμε τη χρήση των ΤΠΕ προκαλεί μεγαλύτερη δραστηριότητα στα παιδιά, έντονο ενδιαφέρον «Συναισθηματικά ανταποκρινόμενο» Ο βαθμός συναισθηματικής ανταπόκρισης και εξωτερικές συναισθηματικές εκδηλώσεις αυξάνεται. «Έχοντας κατακτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες» Οι επιδόσεις και οι δημιουργικές δεξιότητες βελτιώνονται και το ενδιαφέρον αυξάνεται. ΤΠΕ

Για να αναπτύξω την φωνητική ακοή, χρησιμοποιώ εικόνες-εικόνες αντί για σημειώσεις, οι οποίες προσελκύουν επίσης τα παιδιά και ενεργοποιούν τις δημιουργικές τους ικανότητες. Μοντέλο για την ανάπτυξη της φωνητικής ακοής - ποτό, παλαμάκια «Χαρούμενο Ποντίκι» Εκμάθηση βίντεο για την ανάπτυξη φωνητικής ακοής.

Η εκμάθηση τραγουδιών με παιδιά με χρήση μνημονικών προωθεί την ταχύτερη απομνημόνευση. και τα λοιπά. A. Yaranova Mnemonics (από το ελληνικό μνημονικόν - η τέχνη της απομνημόνευσης). Ένα σύστημα ειδικών τεχνικών που διευκολύνουν την απομνημόνευση, τη διατήρηση και την αναπαραγωγή πληροφοριών.

Με την ενσωμάτωση βίντεο και δημιουργικών εργασιών στη δομή του μαθήματος, συμβάλλω έτσι στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών (λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του San Pin: παρακολούθηση του βίντεο για όχι περισσότερο από 5-7 λεπτά) 1. Μουσικός χαιρετισμός 2. Παρακολούθηση βίντεο 3. Απάντηση σε ερωτήσεις 4. Δημιουργική εργασία (απεικονίστε σταγόνες βροχής σε μουσικά όργανα, φύλλα που θροΐζουν κ.λπ.), διδακτικό παιχνίδι («Το τέταρτο μονό», βρείτε ένα επιπλέον μουσικό όργανο, συμπληρώστε το μουσικό όργανο κ.λπ.) 5 Μουσικό παιχνίδι, παίζοντας σε παιδική ορχήστρα μουσικά όργανα

Η χρήση εργαλείων πληροφορικής: έχει γίνει η βάση για τη διαμόρφωση του μουσικού γούστου, την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού και την αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας στο σύνολό της. μου επέτρεψε να κάνω τη διαδικασία μάθησης και ανάπτυξης ενός παιδιού αρκετά αποτελεσματική: το εύρος, η μεταβλητότητα και η επιλογή (των βοηθημάτων) διευρύνθηκαν. Η παρουσίαση υλικού με τη μορφή παρουσιάσεων πολυμέσων μείωσε τον χρόνο μάθησης και απελευθέρωσε τους πόρους για την υγεία των παιδιών. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το οπτικο-παραστατικό επίπεδο σκέψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, οι ΤΠΕ μου επιτρέπουν να υποστηρίξω και να ενεργοποιήσω την προσοχή τους. Η διαδραστικότητα αυτών των πόρων επιτρέπει στο παιδί να «διαχειρίζεται» την κατάσταση και να την «επηρεάζει».

Πηγή πληροφοριών: Εικόνες φόντου: Φωτογραφία: από το αρχείο της S.V.

Η εισαγωγή ενός παιδιού στη μουσική εισάγει ένα παιδί σε έναν κόσμο συναρπαστικών, χαρούμενων εμπειριών και του ανοίγει τον δρόμο για να κυριαρχήσει αισθητικά στη ζωή μέσα στο πλαίσιο που είναι προσβάσιμο στην ηλικία του. Για να ανοίξει η πόρτα σε αυτόν τον κόσμο για ένα παιδί, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τις ικανότητές του που του επιτρέπουν να εκφραστεί με επιτυχία στη μουσική δραστηριότητα. Πρώτα από όλα πρέπει να παιδεύσουμε το παιδί αυτί για μουσικήκαι η συναισθηματική ανταπόκριση είναι δύο κρίσιμα συστατικά της μουσικότητας. Έξω από αυτά, είναι αδύνατο να εισαγάγει ένα παιδί σε αυτό υπέροχος κόσμος, η ολιστική ανάπτυξη της προσωπικότητας είναι επίσης αδύνατη.

Ο πιο σημαντικός δείκτης της μουσικότητας είναι η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική. Οι απλούστερες αισθητηριακές ικανότητες σε αυτόν τον τομέα αποτελούν τη βάση για την ανάπτυξη πιο πολύπλοκων βασικών: ακρόαση και αίσθηση ρυθμού. Αυτό το σύμπλεγμα ικανοτήτων εκδηλώνεται στην αντίληψη της μουσικής σε ακουστικές αναπαραστάσεις, απόδοση και δημιουργικότητα.

Το ζήτημα της σχέσης αντικειμένου-μουσικής και υποκειμένου-παιδιού είναι πολύπλοκο και αμφιλεγόμενο. Η μουσική δρα πάντα στην ενότητα του περιεχομένου και της μορφής της. Η αλλαγή στον ήχο προκαλεί μια νέα εμπειρία στον ακροατή. δημιουργείται ως αποτέλεσμα της αντίληψης των μουσικών εικόνων που εκφράζονται με μοναδικούς συνδυασμούς εκφραστικών μέσων. Κάποια από αυτά είναι πιο έντονα και κυρίαρχα. Όμως, όντας πάντα σε αρμονικούς και ποικίλους συνδυασμούς, δρουν ακριβώς στο σύμπλεγμα τους.

Αν ήταν δυνατόν να μεταφραστεί με ακρίβεια το περιεχόμενο ενός μουσικού έργου στη γλώσσα των λέξεων, να εξηγηθεί με λέξεις το νόημα κάθε ήχου, ίσως η ανάγκη για μουσική καθαυτή θα εξαφανιζόταν. Η ιδιαιτερότητα της μουσικής έγκειται στο γεγονός ότι η γλώσσα της είναι η γλώσσα των μουσικών εικόνων που δεν μεταφέρουν ακριβείς έννοιες, αιτίες και συνέπειες της εμφάνισης οποιουδήποτε φαινομένου. Η μουσική μεταφέρει και προκαλεί τέτοια συναισθήματα και εμπειρίες που μερικές φορές δεν βρίσκουν την πλήρη, λεπτομερή λεκτική τους έκφραση.

Το κύριο περιεχόμενο ενός μουσικού έργου, η κύρια ιδέα του που ξετυλίγεται στο πέρασμα του χρόνου, μπορεί να γίνει κατανοητό και να εξηγηθεί. Επειδή όμως αυτό το περιεχόμενο αποκαλύπτεται με συγκεκριμένα μουσικά μέσα (μελωδία, αρμονία, ρυθμός, τρόπος, ρυθμός κ.λπ.), τότε για να το κατανοήσουμε είναι απαραίτητο να έχουμε μια ιδέα για το εκφραστικό νόημα όλων αυτών των μέσων. Έτσι, η κατανόηση ενός μουσικού έργου προϋποθέτει επίγνωση της κύριας ιδέας, του χαρακτήρα, της διάθεσής του, που μεταδίδεται με συγκεκριμένα μέσα μουσικής εκφραστικότητας.

Η ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης της μουσικής απαιτεί ένα συγκεκριμένο σύστημα και συνέπεια. Σε σχέση με τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, η αντίληψη της μουσικής είναι δυνατή με την επιλογή κατάλληλων έργων. Τους διδάσκονται οι απλούστερες δεξιότητες που θέτουν τα πρώτα θεμέλια μιας κουλτούρας ακρόασης: την ικανότητα να ακούν ένα κομμάτι μέχρι το τέλος, να παρακολουθούν την εξέλιξή του, να το θυμούνται και να το αναγνωρίζουν, να διακρίνουν την κύρια ιδέα και τον χαρακτήρα του και τα πιο εντυπωσιακά μέσα μουσικής έκφραση.

Το τραγούδι κατέχει ξεχωριστή θέση στην παράσταση των παιδιών. Το τραγούδι ανήκει σε εκείνο το είδος μουσικής τέχνης που μπορεί να ονομαστεί το πιο διαδεδομένο και προσιτό. Η εκπαιδευτική του επίδραση είναι πολύ μεγάλη λόγω της ενότητας μουσικής και λέξεων στο τραγούδι και λόγω της ίδιας της φύσης του φυσικού τραγουδιστικού ήχου, που προκαλεί έντονα συναισθήματα. Το τραγούδι είναι το κύριο είδος μουσικής τέχνης, που διδάσκεται με συνέπεια σε παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία, σχολεία και διάφορες ερασιτεχνικές και επαγγελματικές ομάδες ενηλίκων. Σε οποιοδήποτε στάδιο της εκπαίδευσης, τα παιδιά διδάσκονται σωστό σχηματισμό ήχου, καθαρή προφορά, καθαρό, αρμονικό τραγούδι (κούρδισμα) και ενότητα ήχου, ίσο σε χρόνο, δύναμη, χαρακτήρα (σύνολο). μορφή τραγουδώντας αναπνοή. Η κατάκτηση αυτών των δεξιοτήτων είναι ο δρόμος προς τις εκφραστικές παραστάσεις, προς τη διαμόρφωση της ακοής και της φωνής. Η ανάπτυξη της μελωδικής ακοής εμφανίζεται ιδιαίτερα εντατικά στο πλαίσιο της εκμάθησης του τραγουδιού. Μουσική ανάπτυξηενεργοποιείται εάν η επιθυμητή αλληλεπίδραση μεταξύ ακοής και τραγουδιστική φωνή. Η ακοή ελέγχει την ποιότητα του τραγουδιού και η φωνητική απαιτεί άσκηση στην ακουστική προσοχή. Το τραγούδι κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στη δραστηριότητα του παιδιού, διασφαλίζοντας την πολύπλευρη μουσική του ανάπτυξη.

Η κύρια ιδέα της μεθόδου αναπαραγωγής μουσικών οργάνων είναι η εγγύτητα στη ζωή των παιδιών. Το παιχνίδι οργάνων πρέπει να εμφανίζεται στην καθημερινότητα του παιδιού και να συνοδεύει το ελεύθερο παιχνίδι του. Ο ήχος των οργάνων συνδέεται με φαινόμενα ζωής, έτσι το παιχνίδι αποκτά έναν δημιουργικό, αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, η ανάπτυξη της μουσικότητας συμβαίνει εντατικά και γόνιμα. Τα παιδιά συνηθίζουν τα όργανα, προσπαθούν να διαλέξουν μόνα τους μια μελωδία και βρίσκουν τρόπους να παίξουν.

Ένα μουσικό όργανο δεν πρέπει να θεωρείται ως ψυχαγωγία μέσα από μπιχλιμπίδια που χειρίζονται τα παιδιά, αλλά ως μέσο ανάπτυξης της ικανότητάς τους να εκφράζονται, τις πιο ουσιαστικές πτυχές της προσωπικότητάς τους.

Παιδική μουσική δημιουργικότηταδιαμορφώνεται όχι μόνο στο τραγούδι. Οι μουσικές και ρυθμικές κινήσεις αποτελούν πρόσφορο έδαφος για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Τραγούδι, μουσικό παιχνίδι, ο χορός απαιτούν την εκτέλεσή τους. Όλα τα είδη μουσικής παράστασης έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - η παράσταση πρέπει πάντα να εκφράζει το μουσικό και αισθητικό περιεχόμενο που μεταφέρεται στα έργα, είτε πρόκειται για τραγούδι είτε για χορό, για στρογγυλό χορό ή για δραματοποίηση. Και οι δύο δραστηριότητες - μουσική και κίνηση - ξεδιπλώνονται στο χρόνο.

Η διαδικασία της μουσικής και ρυθμικής δημιουργικότητας των παιδιών μπορεί να παρουσιαστεί σχηματικά με την εξής μορφή: μουσική – εμπειρία – δημιουργία μιας μουσικής και παιχνιδιάρικης εικόνας.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής-παιχνιδιάρικης εικόνας είναι η συνθετική της φύση. Τα παιδιά χρησιμοποιούν το συγκρότημα καλλιτεχνικά μέσααπό το χώρο της μουσικής, της λογοτεχνίας, του δράματος, της χορογραφίας. Την προσοχή τους τραβάει η λογοτεχνική πλοκή και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των χαρακτήρων. Αλλά οι πρώτες πρακτικές δοκιμές εφαρμογής του σχεδίου δείχνουν ότι τα παιδιά αισθάνονται τέλεια την εκφραστική, οργανωτική δύναμη της μουσικής. Η παραβίαση της στενής σχέσης μουσικής και κίνησης προκαλεί δυσαρέσκεια σε αυτούς.

Η δημιουργικότητα είναι η βάση όλης της ζωής ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Η τέχνη, ιδιαίτερα η μουσική, περιέχει μεγάλες ευκαιρίες για τη δημιουργική ανάπτυξη της νέας γενιάς.

Η μουσική αγωγή των παιδιών ξεκινά με την απόκτηση εμπειρίας, συστατικά της οποίας είναι η ακρόαση μουσικής και η σύνθεσή της. Η δημιουργική ικανότητα ονομάζεται ικανότητα αυτοέκφρασης. Αυτή είναι μια έμφυτη ικανότητα που μπορεί να αναπτυχθεί αργότερα. Η δημιουργικότητα ενθαρρύνει τα παιδιά να απολαμβάνουν την ελευθερία και την ανακάλυψη, την περιπέτεια και την πρωτότυπη έκφραση. Οι μουσικές δραστηριότητες μπορούν να είναι δημιουργικές εάν συμμετέχετε ενεργά σε αυτές: δραματοποιείτε τραγούδια, ερμηνεύστε τα, συνθέτετε ρυθμούς και τραγούδια. Μια δραστηριότητα είναι δημιουργική αν παράγει κάτι που δεν υπήρχε πριν για το παιδί και για την ομάδα των παιδιών ή αν δημιουργεί νέες σχέσεις σε οικείο υλικό.

Η δημιουργικότητα των παιδιών νοείται ως μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Ο P. P. Blonsky πιστεύει ότι αισθητική αγωγήπεριλαμβάνει είτε τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας, είτε την ανάπτυξη της αντίληψης και καλλιτεχνικό γούστο. Γράφει ότι η αισθητική αγωγή είναι πρώτα απ' όλα η ανάπτυξη αισθητική δημιουργικότητα; «...κάθε παιδί είναι δυνητικά δημιουργός όλων των ειδών αξιών, συμπεριλαμβανομένων των αισθητικών: χτίζοντας σπίτια, δείχνει την αρχιτεκτονική του δημιουργικότητα, γλυπτική και ζωγραφική - γλύπτης και ζωγράφος. Τέλος, τον παρασύρει έντονα ο στρογγυλός χορός, τα τραγούδια, οι χοροί και η δραματοποίηση...»

πηγή http://buslik.net/

Η εισαγωγή ενός παιδιού στη μουσική εισάγει ένα παιδί σε έναν κόσμο συναρπαστικών, χαρούμενων εμπειριών και του ανοίγει τον δρόμο για να κυριαρχήσει αισθητικά στη ζωή μέσα στο πλαίσιο που είναι προσβάσιμο στην ηλικία του. Για να ανοίξει η πόρτα σε αυτόν τον κόσμο για ένα παιδί, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τις ικανότητές του που του επιτρέπουν να εκφραστεί με επιτυχία στη μουσική δραστηριότητα. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να καλλιεργήσουμε σε ένα παιδί μουσικό αυτί και συναισθηματική ανταπόκριση - δύο πιο σημαντικά συστατικά της μουσικότητας. Χωρίς αυτά, είναι αδύνατο να μυήσει ένα παιδί σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο και η ολιστική ανάπτυξη του ατόμου είναι αδύνατη.

Το τραγούδι κατέχει ξεχωριστή θέση στην παιδική παράσταση. Το τραγούδι ανήκει σε εκείνο το είδος μουσικής τέχνης που μπορεί να ονομαστεί το πιο διαδεδομένο και προσιτό. Η εκπαιδευτική του επίδραση είναι πολύ μεγάλη λόγω της ενότητας μουσικής και λέξεων στο τραγούδι και λόγω της ίδιας της φύσης του φυσικού τραγουδιστικού ήχου, που προκαλεί έντονα συναισθήματα. Το τραγούδι είναι το κύριο είδος μουσικής τέχνης, που διδάσκεται με συνέπεια σε παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία, σχολεία και διάφορες ερασιτεχνικές και επαγγελματικές ομάδες ενηλίκων. Σε οποιοδήποτε στάδιο της εκπαίδευσης, τα παιδιά διδάσκονται σωστό σχηματισμό ήχου, καθαρή προφορά, καθαρό, αρμονικό τραγούδι (κούρδισμα) και ενότητα ήχου, ίσο σε χρόνο, δύναμη, χαρακτήρα (σύνολο). μορφή τραγουδώντας αναπνοή. Η κατάκτηση αυτών των δεξιοτήτων είναι ο δρόμος προς τις εκφραστικές παραστάσεις, προς τη διαμόρφωση της ακοής και της φωνής. Η ανάπτυξη της μελωδικής ακοής εμφανίζεται ιδιαίτερα εντατικά στο πλαίσιο της εκμάθησης του τραγουδιού. Η μουσική ανάπτυξη ενεργοποιείται εάν δημιουργηθεί η απαραίτητη αλληλεπίδραση μεταξύ της ακοής και της τραγουδιστικής φωνής. Η ακοή ελέγχει την ποιότητα του τραγουδιού και η φωνητική απαιτεί άσκηση στην ακουστική προσοχή. Το τραγούδι κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στη δραστηριότητα του παιδιού, διασφαλίζοντας την πολύπλευρη μουσική του ανάπτυξη.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών δεν διαμορφώνεται μόνο στο τραγούδι. Οι μουσικές και ρυθμικές κινήσεις αποτελούν πρόσφορο έδαφος για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Ένα τραγούδι, ένα μουσικό παιχνίδι, ένας χορός απαιτεί την εκτέλεσή του. Όλα τα είδη μουσικής παράστασης έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - η παράσταση πρέπει πάντα να εκφράζει το μουσικό και αισθητικό περιεχόμενο που μεταφέρεται στα έργα, είτε πρόκειται για τραγούδι είτε για χορό, για στρογγυλό χορό ή για δραματοποίηση. Και οι δύο δραστηριότητες - μουσική και κίνηση - ξεδιπλώνονται στο χρόνο.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής-παιχνιδιάρικης εικόνας είναι η συνθετική της φύση. Τα παιδιά χρησιμοποιούν ένα σύμπλεγμα καλλιτεχνικών μέσων από τους τομείς της μουσικής, της λογοτεχνίας, του θεάτρου και της χορογραφίας. Την προσοχή τους τραβάει η λογοτεχνική πλοκή και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των χαρακτήρων. Αλλά οι πρώτες πρακτικές δοκιμές εφαρμογής του σχεδίου δείχνουν ότι τα παιδιά αισθάνονται τέλεια την εκφραστική, οργανωτική δύναμη της μουσικής. Η παραβίαση της στενής σχέσης μουσικής και κίνησης προκαλεί δυσαρέσκεια σε αυτούς.

Η δημιουργικότητα αποτελεί τη βάση ολόκληρης της ζωής ενός σύγχρονου ανθρώπου. Η τέχνη, ιδιαίτερα η μουσική, περιέχει μεγάλες ευκαιρίες για τη δημιουργική ανάπτυξη της νεότερης γενιάς.

Η μουσική αγωγή των παιδιών ξεκινά με την απόκτηση εμπειρίας, συστατικά της οποίας είναι η ακρόαση μουσικής και η σύνθεσή της. Η δημιουργική ικανότητα ονομάζεται ικανότητα αυτοέκφρασης. Αυτή είναι μια έμφυτη ικανότητα που μπορεί να αναπτυχθεί αργότερα. Η δημιουργικότητα ενθαρρύνει τα παιδιά να απολαύσουν την ελευθερία και την ανακάλυψη, την περιπέτεια και την πρωτότυπη έκφραση. Οι μουσικές δραστηριότητες μπορεί να είναι δημιουργικές εάν συμμετέχετε ενεργά σε αυτές: δραματοποιείτε τραγούδια, ερμηνεύστε τα, συνθέτετε ρυθμούς και τραγούδια. Μια δραστηριότητα είναι δημιουργική αν παράγει κάτι που δεν υπήρχε πριν για το παιδί και για την ομάδα των παιδιών ή αν δημιουργεί νέες σχέσεις σε οικείο υλικό.

Η δημιουργικότητα των παιδιών νοείται ως μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Ο P. P. Blonsky πιστεύει ότι η αισθητική αγωγή περιλαμβάνει είτε τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας είτε την ανάπτυξη της αντίληψης και της καλλιτεχνικής γεύσης. Γράφει ότι η αισθητική αγωγή είναι, πρώτα απ' όλα, η ανάπτυξη της αισθητικής δημιουργικότητας. «...κάθε παιδί είναι δυνητικά δημιουργός όλων των ειδών αξιών, συμπεριλαμβανομένων των αισθητικών: χτίζοντας σπίτια, δείχνει την αρχιτεκτονική του δημιουργικότητα, γλυπτική και ζωγραφική - γλύπτης και ζωγράφος. Τέλος, τον παρασύρει έντονα ο στρογγυλός χορός, τα τραγούδια, οι χοροί και η δραματοποίηση...»