ΑΥΤΟ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΑΠΟΤΕΛΕΙ ΜΙΑ ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΕΠΙΣΚΟΠΗΣΗ ΤΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ ΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ, ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗ ΤΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΤΟΥΣ ΚΑΙ ΤΟΝ ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΑΠΟΨΕΩΝ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΚΑΙ ΕΥΚΑΙΡΙΕΣΚΟΝΤΑ ΣΤΟΥΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΤΗΝ ΚΟΣΜΟΘΕΩΡΙΑ ΤΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ. Η ΧΟΡΩΔΙΑ ΕΙΝΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΜΑΣ. ΕΠΟΜΕΝΩΣ, ΟΛΕΣ ΟΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑΣ ΠΟΥ ΕΜΠΛΕΟΝΤΑΙ ΣΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΕΙΝΑΙ Η ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΜΑΣ.
Λήψη:
Πρεμιέρα:
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΕΝΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ «ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΤΕΧΝΩΝ Ο.Μ. R.V SERDIUK"
Έκθεση για το θέμα:
«Ο ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΧΟΡΩΔΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΣΤΑ
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑΣ"
Ομιλητής:
Δάσκαλος χορωδίας
Kozhukharenko E.E.
Κερτς
2015
1. Στο τμήμα του νερού.
2. Και ιστορική εκδρομή.
3. Β συγχώνευση χορωδιακό τραγούδιγια τη ζωή ενός ανθρώπου:
α) ΣΤ φυσική επίδραση στο σώμα?
β) Π ψυχολογική εκπαίδευση?
γ) Δ ανάπτυξη αυτιών?
δ) Π επαγγελματική ανάπτυξη.
4. Ρ Ο ρόλος του χορωδιακού τραγουδιού στην ανάπτυξη του κράτους.
πώς η γυμναστική ισιώνει το σώμα,
Έτσι η μουσική ισιώνει την ανθρώπινη ψυχή.
/V.Sukhomlinsky/
Το χορωδιακό τραγούδι είναι μια ενεργή μορφή μουσικής δραστηριότητας, η οποία περιλαμβάνει όλα τα πιο σημαντικά ψυχοφυσιολογικά συστήματα ενός ατόμου, που καθορίζει τις τεράστιες δυνατότητες αυτού του είδους τέχνης στη διαδικασία ανάπτυξης των προσωπικών ιδιοτήτων ενός ατόμου. Μπορεί και πρέπει να λύσει σημαντικά και επείγοντα προβλήματα της τέχνης αισθητική αγωγήη νεότερη γενιά.
"Αποδοτικότητα εκπαιδευτικό ρόλο χορωδιακή μουσική, καθώς και η κατεύθυνση και η φύση του κοινωνικού της αντίκτυπου φαίνεται να είναι τα πιο σημαντικά κριτήρια που καθορίζουν την κοινωνική σημασία της χορωδιακής τέχνης και τη θέση της στο σύστημα των πνευματικών και πολιτιστικών αξιών».
N.I. Scriabin
Για να βρεθείτε σε μια χορωδία, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να έχετε εξαιρετικές ικανότητες στο τραγούδι από τη φύση σας - πολλοί χοράρχες είναι πεπεισμένοι ότι σχεδόν κάθε άτομο μπορεί να διδαχθεί να τραγουδά (φυσικά, αν δεν είναι κωφός και άλαλος), αν μόνο αυτός είχε την επιθυμία...
Τι είναι χορωδία και τι δεν είναι χορωδία, αλλά μπορεί να ονομαστεί μόνο συλλογή τραγουδιστών; Τι είναι η χορωδιακή ηχητικότητα και τι είναι απλώς ο ήχος των ανθρώπινων φωνών; Γιατί η μία ομάδα τραγουδά υπέροχα, ενώ η άλλη μέτρια;
Στο επεξηγηματικό λεξικό του Βλαντιμίρ Νταλ, η χορωδία ορίζεται ως μια συνάντηση τραγουδιστών για το σύμφωνο τραγούδι. Συγκέντρωση συγκεκριμένου κύκλου μουσικών για συλλογική μουσική. Υπάρχει γυναικεία χορωδία, ανδρική και μικτή χορωδία. Khorishcha - τριακόσιες ψήφοι. Το χορωδιακό τραγούδι ορίζεται στο λεξικό του Dahl ως φιλικό και συνεργατικό.
Έτσι, η χορωδία είναι ένα είδος συλλογής τραγουδιστών, η ιδανική ηχητικότητα της οποίας επιτυγχάνεται μέσω της ενότητας του συνόλου με ακριβή δομή και καλλιτεχνικά ανεπτυγμένες αποχρώσεις.
Η χορωδία είναι μια ειδική «μονάδα της κοινωνίας», όπως μεγάλη οικογένεια, όπου ο καθένας έχοντας τη δική του μοναδική φωνή συμβάλλει ένα κομμάτι στη δημιουργία συνολικής αρμονίας. Η χορωδία σε μαθαίνει να γνωρίζεις τον εαυτό σου και να νιώθεις τους γύρω σου. Δεν είναι τυχαίο ότι το τραγούδι σε μια χορωδία είναι τόσο διαδεδομένο. Στη χορωδία, οι φωνές των ανθρώπων συγχωνεύονται, προκαλώντας ένα αίσθημα συμφωνίας για το κύριο πράγμα, διαλύοντας μικρές διαφωνίες που προκύπτουν στη ζωή.
Αυτή η αίσθηση της κοινότητας δημιουργεί μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας και συνεργασίας και την ικανότητα να εργάζεται κανείς ως ομάδα.
Το τραγούδι σε μια χορωδία αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες σε κάθε τομέα της ζωής, οι οποίες είναι ζωτικής σημασίας για όλους.
Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί επιτυχημένοι άνθρωποι τραγουδούσαν σε χορωδίες ως παιδιά.
Οι γιατροί λένε ότι τα παιδιά που τραγουδούν σε μια χορωδία αρρωσταίνουν πολύ λιγότερο συχνά, επιπλέον, το τραγούδι ανακουφίζει από το άγχος και επιτρέπει σε ένα άτομο να χαλαρώσει.
Οι δάσκαλοι λένε ότι το τραγούδι αναπτύσσει την ικανότητα ομιλίας, εξαλείφει προβλήματα στη λογοθεραπεία και βοηθά στη μελέτη των μαθηματικών και των ξένων γλωσσών.
Το τραγούδι σε μια χορωδία είναι πολιτιστικός ελεύθερος χρόνος, αισθητική ανάπτυξη, η απελευθέρωση δημιουργικών ικανοτήτων σε οποιονδήποτε τομέα της ζωής είναι ένα σημαντικό κομμάτι υγιής εικόναζωή.
«Η φωνή στη Ρωσία είναι το κύριο μουσικό όργανο, επομένως όλη η μουσική εκπαίδευση συνδέεται με αυτό το όργανο, το οποίο είναι προσβάσιμο σε όλους. Όλοι έχουν αυτό το όργανο, δεν χρειάζεται να αγοράσεις πιάνο ειδικά, δεν χρειάζεται να πας να πάρεις βιολί - έχεις τα πάντα μαζί σου, και στη Ρωσία πάντα καταλάβαιναν ότι είναι μέσω αυτού του οργάνου, μέσω της φωνής , ότι όλη η εκπαίδευση έρχεται».
Το χορωδιακό τραγούδι ενώνει τους ανθρώπους, τους δίνει πνευματική ανάταση και μια αίσθηση αδελφικής αρμονίας, όταν οι φωνές συγχωνεύονται σε ομοφωνία ή σύνθετες αρμονικές συγχορδίες, το άτομο αισθάνεται ότι δεν είναι μόνος, ότι όλοι οι άνθρωποι είναι αδέρφια, ότι η συγγένεια με ολόκληρο το σύμπαν δεν είναι κενή λόγια.
«Στα πιο αξιολύπητα επεισόδια της ανάπτυξης αυτού ή εκείνου του λαού, του έθνους, του συνόλου ανθρώπινος πολιτισμόςγενικά, η χορωδία a cappella έρχεται πρώτη», λέει ο Yuri Anatolyevich Evgrafov, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.
Θλίψη και θλίψη, χαρά και ελπίδα, πίστη και ευτυχία ξεχύνονται από ανθρώπινη ψυχή, βρίσκοντας διέξοδο στο χορωδιακό τραγούδι.
Η χορωδία είναι σαν ένα όργανο με πολλές φωνές, μπορεί να εκφράσει τη μετά βίας ηχώ των ανθρώπινων εμπειριών, την αγαλλίαση της νίκης ή το μεγαλείο της αθάνατης ανθρώπινης ψυχής.
«Η χορωδία είναι ένα πρωτότυπο μιας ιδανικής κοινωνίας που βασίζεται σε μια ενιαία φιλοδοξία και αρμονική αναπνοή, μια κοινωνία στην οποία είναι σημαντικό να ακούς τον άλλον, να ακούς ο ένας τον άλλον, μια κοινωνία στην οποία η ατομικότητα δεν καταστέλλεται, αλλά αποκαλύπτεται πλήρως. .»
Γκεόργκι Αλεξάντροβιτς Στρούβε
Ο Μπόρις Ταρακάνοφ έχει χίλιες φορές δίκιο με το μότο του: «Ένας άνθρωπος που τραγούδησε σε μια χορωδία δεν θα είναι ποτέ εντελώς δυστυχισμένος».
Η μουσική τέχνη εμφανίστηκε στην αρχαιότητα. Είναι γνωστό ότι ακόμη και τα ξημερώματα ανθρώπινη ιστορίαΟι άνθρωποι της Λίθινης Εποχής κατασκεύασαν τα πρώτα τους πρωτόγονα μουσικά όργανα που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα: χτυπητές, διάφοροι σωλήνες από θαλάσσια κοχύλια ή οστά και κέρατα ζώων. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι συνέθεταν τα πρώτα τους τραγούδια, που ερμήνευαν ταυτόχρονα με κινήσεις του σώματος κατά τη διάρκεια διαφόρων τελετουργικών ενεργειών. Υπήρχε πολλή ονοματοποιία στη μουσική των αρχαίων ανθρώπων. Στα τραγούδια τους, οι πρωτόγονοι άνθρωποι προσπάθησαν να μεταφέρουν τους ήχους του γύρω κόσμου - τις κραυγές των πουλιών και των άγριων ζώων. Σταδιακά οι άνθρωποι έμαθαν να επιλέγουν από τεράστιο ποσόοι ήχοι είναι οι πιο μουσικοί, έχουμε μάθει να αναγνωρίζουμε τη διαφορά τους στο ύψος και τη σχέση τους.
Στην εποχή της Αρχαιότητας, το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης της κοινωνίας και του πολιτισμού της αντιπροσωπευόταν από το κράτος της Αρχαίας Ελλάδας, που την εποχή εκείνη αποτελούνταν από πολλές μικρές πόλεις-κράτη (πόλεις), που διατήρησαν ανεξαρτησία σε πολιτικά, πολιτιστικά και νομικά ζητήματα. . Η μουσική κατείχε μεγάλη θέση στην κοινωνική ζωή των Ελλήνων. Η μουσική εκπαίδευση ήταν αναπόσπαστο μέρος της γενικής αγωγής του πολίτη της νεολαίας. Στο πρόγραμμα των αθλητικών και καλλιτεχνικών (μουσικών) αγώνων περιλαμβανόταν το τραγούδι και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Υπήρχαν ακόμη και σύλλογοι τραγουδιστών, μουσικών και χορευτών, που ονομάζονταν κολέγια. Τα σημαντικότερα επιτεύγματα στη μουσική ανήκουν στον Όμηρο και κλασικές περιόδουςανάπτυξη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού (από τον 12ο έως τον 5ο αι. π.Χ.). Διαμορφώνονται τα κύρια είδη και είδη τέχνης. Οι βασικοί όροι που συνηθίζουμε να χρησιμοποιούμε όταν μιλάμε για μουσική έχουν προκύψει: τρόποι, αρμονία και μελωδία, ρυθμός και μέτρο, χορωδία και ορχήστρα, ραψωδία και συμφωνία. Ακόμη και η ίδια η λέξη «μουσική» είναι ελληνικής προέλευσης.
Το χορωδιακό τραγούδι υπάρχει στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα ως μέρος της ζωής. Ο κόσμος τραγουδούσε σε στιγμές ξεκούρασης και στη δουλειά, στις γιορτές όλοι τραγουδούσαν σε μια τεράστια χορωδία, ακόμη και βασιλιάδες τραγουδούσαν στη χορωδία. Τραγουδούσε όλη η Ρωσία, τραγούδησαν εργάτες και επιστήμονες, τραγουδούσαν σε εργοστάσια και εργοστάσια, σε πανεπιστήμια και παλάτια, σε πόλεις και χωριά, τραγουδούσαν παντού.
«Οδεύοντας μέσα από τη Ρωσία, με εξέπληξε η μουσικότητα κατοίκους της περιοχήςκαι την αγάπη τους για το τραγούδι... Οι αμαξάδες τραγούδησαν από την αρχή μέχρι το τέλος της ανάσυρσης, οι στρατιώτες τραγουδούσαν στην πορεία, οι κάτοικοι των χωριών και των χωριών - για οποιαδήποτε, ακόμα και την πιο δύσκολη δουλειά. Από τις εκκλησίες ακούγονταν αρμονικοί ύμνοι και στη βραδινή σιωπή άκουγα συχνά τους ήχους μελωδιών από τα γύρω χωριά να αντηχούν στον αέρα», έγραψε ο περιηγητής Γουίλιαμ Κοξ.
Ο Viktor Sergeevich Popov, μαέστρος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, απάντησε στις ερωτήσεις στη συνέντευξή του:
Ταραγμένα γεγονότα του 20ου αιώνα - σπουδαία Πατριωτικός Πόλεμος, μεταπολεμική πείνα, καταστολές, διώξεις του Χρουστσόφ - πώς τις θυμάστε;
Θυμάμαι αμυδρά τη μεταπολεμική περίοδο, γιατί γεννήθηκα υπό σοβιετική κυριαρχία - στα τέλη του 1944. Θυμάμαι τη μεταπολεμική έξαρση. Οι άνθρωποι ζούσαν πολύ φτωχά, υπήρχε ακραία φτώχεια και επίσης πείνα. Αλλά... δεν ξέρω με τι μπορεί να συνδεθεί αυτό, αλλά ο κόσμος τραγούδησε. Όλη μέρα, αγόρια και κορίτσια δουλεύουν στα χωράφια και μετά πηγαίνουν σε όλο το χωριό και τραγουδούν! Δεν τραγούδησαν νωρίς, έτσι έβγαιναν έξω το ξημέρωμα, και το βράδυ γυρνούσαν από τη δουλειά, έχουν δουλέψει σκληρά, αλλά ακόμα τραγουδούν.
Πιστεύω ότι τότε υπήρχε ώθηση για βελτίωση. Αν και ζούσαν φτωχά, το κίνημα είχε ήδη ξεκινήσει, ο κόσμος το ένιωθε και, μάλλον, αυτό τους έδινε τέτοια αισιοδοξία.
Ξέρετε, όταν ο Μακαριώτατος Μητροπολίτης Βλαδίμηρος μίλησε επίσης για αυτό σε συνέντευξή του, ο κόσμος τραγούδησε - τόσο σε χαρούμενες όσο και σε θλιβερές περιστάσεις. Και τώρα όλοι σιωπούν. Τι πιστεύεις ότι μπορεί να κάνει η εκκλησία για να... τραγουδήσει ο κόσμος; Τουλάχιστον ήθελαν να τραγουδήσουν...
Νομίζω ότι σήμερα ο κόσμος έχει πάρει έναν ελαφρώς διαφορετικό δρόμο ανάπτυξης. Τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας και ενημέρωσης οδηγούν ένα άτομο σε ένα άλλο επίπεδο ζωής - εξωπραγματικό. Η επικοινωνία πραγματοποιείται μέσω Διαδικτύου, Skype. Είναι ένα πράγμα όταν καθόμαστε και βλέπουμε ο ένας τον άλλον - ίσως δεν θα πούμε τόσες λέξεις όσες θα καταλάβουμε, γιατί συχνά τα συναισθήματα μιλούν περισσότερο από τα λόγια.
Και αυτό το εξωπραγματικό αεροπλάνο δένει έναν άνθρωπο. Η μη πραγματικότητα είναι ένα είδος ψέματος, και το ψέμα είναι αμαρτία, και η αμαρτία δένει έναν άνθρωπο. Ο άνθρωπος δεν το αντιλαμβάνεται αυτό, είναι δεσμευμένος από την αμαρτία σαν δεσμός και δεν μπορεί να ισιώσει το στήθος του και να τραγουδήσει. Η φωνή στη Ρωσία είναι το κύριο μουσικό όργανο.
Το χορωδιακό τραγούδι έπαψε να χρησιμεύει ως αναπλήρωση πνευματικών πόρων και έπαψε να ενθαρρύνει τα κατορθώματα των όπλων (πιο συγκεκριμένα, τα κατορθώματα των όπλων απλώς εξαφανίστηκαν).
Δεν μιλούσε καθόλου για να πάω σε συναυλίες χορωδίας. Προφανώς, αυτά τα ίδια ενήλικα παιδιά επηρέασαν τη μη αντίληψη του χορωδιακού τραγουδιού. Είναι περιττό. Δεν ήταν στη ζωή τους και δεν θα είναι πια, γιατί η αγάπη γι 'αυτόν πρέπει να ενσταλάσσεται από την παιδική ηλικία.
Η ψυχή του λαού σταμάτησε να τραγουδά. Αποδεικνύεται ότι δεν αισθάνονται πλέον διέξοδο στο τραγούδι, η ψυχή έχει γίνει τόσο σκληρή που έχει πάψει να αντιλαμβάνεται τη μουσική, έχει χάσει την ικανότητα να ανταποκρίνεται στη μουσική.
Από την εποχή των αρχαιότερων πολιτισμών, οι άνθρωποι γνώριζαν τη θεραπευτική δύναμη των ήχων που εκφέρονται με τη δική τους φωνή. Η σύγχρονη ιατρική έχει από καιρό επιστήσει την προσοχή στο γεγονός ότι το τραγούδι, ειδικά η επαγγελματική φωνητική πρακτική, έχει ευεργετική επιρροήγια την ανθρώπινη υγεία. Το τραγούδι είναι το πολύ απαραίτητο εργαλείο που σας επιτρέπει να βρείτε όχι μόνο τη χαρά της ζωής, αλλά και να βελτιώσετε σημαντικά την υγεία σας. Σύμφωνα με τη μεταφορική έκφραση των επιστημόνων, ο λάρυγγας είναι η δεύτερη καρδιά ενός ανθρώπου. Η φωνή, που γίνεται πιο υγιής στη διαδικασία της φωνητικής προπόνησης, θεραπεύει ολόκληρο το σώμα. Συνιστάται στις έγκυες γυναίκες να ακούν περισσότερο κλασσική μουσική, ήρεμα νανουρίσματα προτείνονται να τραγουδούν οι ίδιες οι μέλλουσες μαμάδες. Είναι χρήσιμο όχι μόνο να ακούτε μουσική, αλλά ακόμα πιο χρήσιμο να τραγουδάτε μόνοι σας, καθώς κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, οι συχνότητες του ήχου ενεργοποιούν την ανάπτυξη του παιδιού, επηρεάζοντας τον εγκέφαλό του.
Το τραγούδι βοηθά στην ανακούφιση από το άγχος. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι ενώ τραγουδάει, ο εγκέφαλος παράγει ενδορφίνη, μια ουσία που κάνει τον άνθρωπο να αισθάνεται χαρά, γαλήνη, υπέροχη διάθεσηκαι αυξημένη ζωτικότητα. Έτσι, με τη βοήθεια του τραγουδιού, μπορείτε να προκαλέσετε και να εκφράσετε ορισμένα συναισθήματα. Με τη βοήθεια του τραγουδιού, μπορείτε να βάλετε σε τάξη τους πνεύμονές σας, να βελτιώσετε την κυκλοφορία του αίματος και την επιδερμίδα, να διορθώσετε τη στάση σας, να βελτιώσετε το λεκτικό και την ομιλία, ακόμη και να διορθώσετε ένα ελάττωμα όπως ο τραυλισμός.
Το τραγούδι είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα παιδιά. Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ο αντίκτυπος του τραγουδιού στην υγεία του παιδιού. Δουλεύοντας με τη φωνητική συσκευή του παιδιού, ο δάσκαλος ενεργεί για να βελτιώσει την υγεία του μαθητή του. Δεν είναι τυχαίο που υπάρχουν τόσες πολλές παιδικές χορωδίες στη χώρα μας. Σχεδόν κάθε σχολείο προσπαθεί να οργανώσει μια χορωδία, αφού το συλλογικό τραγούδι δεν είναι μόνο ωφέλιμο για την υγεία, αλλά και τη δημιουργία φιλικών σχέσεων. Τα παιδιά που τραγουδούν διαφέρουν από τους συνομηλίκους τους στη θετική συναισθηματικότητα και την αυτάρκειά τους. Ικανοποίηση κάνοντας κάτι – διέγερση καλή διάθεση, και έλλειψη επιθυμίας για αναζήτηση άλλων διεγερτικών και αναζήτηση επικίνδυνων απολαύσεων, συμπεριλαμβανομένων των ναρκωτικών.
Δόνηση και αποχρώσεις.
Φωνή, δίνεται σε ένα άτομοαπό τη γέννησή του, ήταν ένα μοναδικό μουσικό όργανο. Η φωνή ενός ατόμου πάντα δονείται όπως ακούγεται, ακόμα κι αν το άτομο ουρλιάζει ή μιλάει ψιθυριστά. Η δόνηση της φωνής έχει πολύ θετική επίδραση στο ανθρώπινο σώμα. Όταν ακούγεται η φωνή μας, κάθε ήχος συνοδεύεται από δονήσεις υψηλότερων συχνοτήτων - αποχρώσεων. Εδώ η εγγύτητα του λάρυγγα, στον οποίο συμβαίνουν δονήσεις, και ο εγκέφαλος παίζει ρόλο. Οι τόνοι αντηχούν με τα οστά του κρανίου και με τον εγκέφαλο, ο οποίος είναι υπεύθυνος για το ανοσοποιητικό σύστημα. Χάρη σε αυτό, διεγείρεται το ανοσοποιητικό σύστημα και ένα παιδί που τραγουδάει κρυώνει πολύ λιγότερο από ένα παιδί που στερείται αυτή τη δραστηριότητα.
Η φωνή ενός εκπαιδευμένου παιδιού καλύπτει ένα εύρος συχνοτήτων από περίπου 70 έως 3000 δονήσεις ανά δευτερόλεπτο. Αυτές οι δονήσεις διαπερνούν ολόκληρο το σώμα του τραγουδιστή, βελτιώνουν την κυκλοφορία του αίματος και βοηθούν στον καθαρισμό των κυττάρων. Ένα ευρύ φάσμα συχνοτήτων δόνησης της ανθρώπινης φωνής βελτιώνει την κυκλοφορία του αίματος σε αγγεία οποιασδήποτε διαμέτρου. Οι υψηλές συχνότητες προάγουν τη μικροκυκλοφορία του αίματος στα τριχοειδή αγγεία και οι χαμηλές συχνότητες προάγουν τη ροή του αίματος στις φλέβες και τις αρτηρίες.
Γνωρίζοντας για αυτή την επίδραση της δόνησης στο σώμα, οι γιατροί και οι διευθυντές χορωδίας συνεργάζονται με κωφάλαλα παιδιά για να διορθώσουν και να αναπτύξουν την ακοή τους.
Το τραγούδι και τα εσωτερικά μας όργανα.
Τα φωνητικά είναι ένα μοναδικό μέσο αυτο-μασάζ εσωτερικά όργανα, που συμβάλλει στη λειτουργία και την υγεία τους. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι κάθε ένα από τα εσωτερικά ανθρώπινα όργανα έχει τη δική του συγκεκριμένη συχνότητα δόνησης. Όταν εμφανίζεται η ασθένεια, η συχνότητα του οργάνου γίνεται διαφορετική, με αποτέλεσμα να εμφανίζεται διαταραχή στη λειτουργία ολόκληρου του οργανισμού. Με το τραγούδι, ένα άτομο μπορεί εύκολα να επηρεάσει ένα άρρωστο όργανο, επιστρέφοντας υγιείς κραδασμούς. Το γεγονός είναι ότι όταν ένα άτομο τραγουδά, μόνο το 20% του ήχου κατευθύνεται στον εξωτερικό χώρο και το 80% μέσα, στο σώμα μας, αναγκάζοντας τα όργανά μας να λειτουργούν πιο εντατικά. Τα ηχητικά κύματα, που χτυπούν τις συχνότητες συντονισμού που αντιστοιχούν σε ένα συγκεκριμένο όργανο, προκαλούν τη μέγιστη δόνηση του, έχοντας άμεση επίδραση σε αυτό το όργανο.
Κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, το διάφραγμα λειτουργεί ενεργά, κάνοντας μασάζ στο ήπαρ και αποτρέποντας τη στασιμότητα της χολής. Ταυτόχρονα βελτιώνεται η λειτουργία των κοιλιακών οργάνων και των εντέρων. Το παίξιμο ορισμένων φωνηέντων κάνει τις αμυγδαλές και τους αδένες να δονούνται και βοηθά στον καθαρισμό του σώματος από τις τοξίνες. Υπάρχουν ήχοι που μπορούν να αποκαταστήσουν πλήρως την κυκλοφορία του αίματος και να εξαλείψουν τη συμφόρηση. Αυτή η πρακτική θεραπείας ήχου είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται στην Ινδία και την Κίνα.
φωνήεντα.
"α" - βοηθά στην ανακούφιση του πόνου διαφόρων προελεύσεων, θεραπεύει την καρδιά και τους άνω λοβούς των πνευμόνων, βοηθά με παράλυση και αναπνευστικές ασθένειες, έχει ισχυρή επίδραση σε ολόκληρο το σώμα, συμβάλλοντας στον κορεσμό των ιστών με οξυγόνο.
"και" - βοηθά στη θεραπεία των ματιών, των αυτιών, του λεπτού εντέρου. «καθαρίζει» τη μύτη, τονώνει την καρδιά.
«o» – αντιμετωπίζει τον βήχα, τη βρογχίτιδα, την τραχειίτιδα, την πνευμονία, ανακουφίζει από σπασμούς και πόνους, ανακουφίζει από την πνευμονική φυματίωση.
"u" - βελτιώνει την αναπνοή, διεγείρει τη λειτουργία των νεφρών, θεραπεύει το λαιμό και τις φωνητικές χορδές, καθώς και όλα τα όργανα που βρίσκονται στην κοιλιακή περιοχή.
"s" - βοηθά στη θεραπεία των αυτιών, βελτιώνει την αναπνοή.
"e" - βελτιώνει τη λειτουργία του εγκεφάλου.
σύμφωνα.
Η θεραπευτική δύναμη ορισμένων συμφώνων ήχων έχει αποδειχθεί επιστημονικά.
"v", "n", "m" - βελτίωση της λειτουργίας του εγκεφάλου.
"k", "sch" - βοήθεια στη θεραπεία των αυτιών.
"x" - απελευθερώνει το σώμα από άχρηστες ουσίες και αρνητική ενέργεια, βελτιώνει την αναπνοή.
"c" - βοηθά στη θεραπεία των εντέρων, είναι καλό για την καρδιά, τα αιμοφόρα αγγεία και τους ενδοκρινείς αδένες.
Συνδυασμοί ήχου.
"om" - βοηθά στη μείωση της αρτηριακής πίεσης. εξισορροπεί το σώμα, ηρεμεί το μυαλό, εξαλείφοντας την αιτία της υψηλής αρτηριακής πίεσης. Αυτός ο ήχος ανοίγει την καρδιά και γίνεται ικανή να αποδεχτεί τον κόσμο, με αγάπη, χωρίς να συρρικνώνεται από φόβο ή αγανάκτηση.
"ουχ", "ω", "αχ" - διεγείρουν την απελευθέρωση άχρηστων ουσιών και αρνητικής ενέργειας από το σώμα.
Αυτοί οι ήχοι δεν πρέπει μόνο να προφέρονται, αλλά και να τραγουδιούνται. Πρέπει οπωσδήποτε να προσέξεις την ένταση με την οποία τραγουδιούνται οι ήχοι. Εάν έχετε καρδιαγγειακή νόσο, δεν πρέπει να κάνετε την άσκηση πολύ έντονα. εάν η θεραπεία των κοιλιακών οργάνων είναι απαραίτητη, αντίθετα, όσο πιο έντονη, τόσο το καλύτερο.
Τραγούδι και αναπνευστικά όργανα.
Η τέχνη του τραγουδιού είναι, πρώτα απ' όλα, η τέχνη της σωστής αναπνοής, που είναι ο πιο σημαντικός παράγονταςτην υγεία μας. Η διαφραγματική αναπνοή και οι αναπνευστικοί μύες εκπαιδεύονται και η παροχέτευση των πνευμόνων βελτιώνεται. με βρογχικό άσθμα, πνευμονία και βρογχίτιδα, το συμπαθητικό σύστημα είναι υπερβολικά διεγερμένο. η εισπνοή και η επακόλουθη καθυστέρηση της εισπνοής επηρεάζουν το συμπαθητικό τμήμα νευρικό σύστημα, η οποία είναι υπεύθυνη για την ενεργοποίηση των εσωτερικών οργάνων. Υπάρχουν μέθοδοι για τη θεραπεία του βρογχικού άσθματος μέσω της εκπαίδευσης στο τραγούδι, και στη χορωδιακή πρακτική πολλών δασκάλων χορωδίας υπήρξαν περιπτώσεις πλήρους διακοπής των κρίσεων βρογχικού άσθματος σε άρρωστα παιδιά. Και όταν, μετά τη διάγνωση του βρογχικού άσθματος, οι γιατροί στέλνουν απευθείας ένα παιδί να τραγουδήσει σε μια χορωδία, αυτό δεν εκπλήσσει πλέον κανέναν. Το τραγούδι όχι μόνο ανακουφίζει από μια κρίση βρογχικού άσθματος, αλλά και θεραπεύει αυτή την ασθένεια.
Οι φωνητικές ασκήσεις είναι πρώτα και κύρια πρόληψη κρυολογήματα. Τα φωνητικά χρειάζονται για να «αντληθούν» όλες οι τραχεία και οι βρόγχοί μας. Η φωνητική εργασία είναι μια εξαιρετική προπόνηση και αερισμός. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για το σώμα του αναπτυσσόμενου παιδιού. Σε άτομα που εξασκούνται συστηματικά στο τραγούδι, η ζωτική ικανότητα των πνευμόνων αυξάνεται και προσθέτει ένα περιθώριο ασφάλειας στο σώμα.
Κατά το τραγούδι, ένα άτομο εισπνέει αέρα γρήγορα και εκπνέει αργά. Ως αποτέλεσμα, η περιεκτικότητα σε οξυγόνο στο αίμα μειώνεται και η δόση του διοξειδίου του άνθρακα αυξάνεται ανάλογα. Διοξείδιο του άνθρακα σε σε αυτή την περίπτωσηείναι ένα ερεθιστικό που ενεργοποιεί τις εσωτερικές άμυνες του οργανισμού, οι οποίες κατά τη διάρκεια της ασθένειας αρχίζουν να λειτουργούν σε ενισχυμένη λειτουργία. Η περίφημη μέθοδος Buteyko για τη θεραπεία του άσθματος βασίζεται στην παραπάνω δήλωση.
Έτσι, το τραγούδι είναι μια εξαιρετική πρόληψη του κρυολογήματος. Αμερικανοί επιστήμονες διεξήγαγαν έρευνα μεταξύ τραγουδιστών μιας ομάδας όπερας. Αποδείχθηκε ότι το τραγούδι όχι μόνο αναπτύσσει καλά τους πνεύμονες και το στήθος (όπως το στήθος είναι καλά αναπτυγμένο στους επαγγελματίες τραγουδιστές), αλλά ενισχύει και τον καρδιακό μυ. Το προσδόκιμο ζωής της συντριπτικής πλειοψηφίας των επαγγελματιών τραγουδιστών είναι σημαντικά πάνω από το μέσο όρο. Λάβετε υπόψη ότι οι καλοί τραγουδιστές της όπερας είναι σωματικά υγιείς άνθρωποι και, κατά κανόνα, μακρόβιοι.
Τραγούδι και ήπιος τραυλισμός.
Οι φωνητικές ασκήσεις βελτιώνουν τη λειτουργία του λόγου του σώματος. Για όσους υποφέρουν από τραυλισμό, είναι πολύ χρήσιμο να ξεκινήσουν το τραγούδι.
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα παιδιά. Όσο πιο γρήγορα ένα παιδί που τραυλίζει αρχίσει να τραγουδάει, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει να απαλλαγεί από αυτή την έλλειψη. Ένα από τα εμπόδια που αντιμετωπίζει ένας τραυλός είναι να προφέρει τον πρώτο ήχο σε μια λέξη. Στο τραγούδι, μια λέξη ρέει στην άλλη και φαίνεται να ρέει μαζί με τη μουσική. Το παιδί ακούει τους άλλους να τραγουδούν και προσπαθεί να κρατήσει τον χρόνο. Σε αυτή την περίπτωση, η έμφαση εξομαλύνεται.
Έχει ήδη αποδειχθεί ότι ο ήπιος τραυλισμός μπορεί να εξαλειφθεί τελείως εάν κάποιος τραγουδά τακτικά. Σε όλο τον κόσμο, τα παιδιά αντιμετωπίζονται με επιτυχία για ήπιες μορφές τραυλισμού με τη βοήθεια του χορωδιακού τραγουδιού. Το κύριο πράγμα είναι η τακτική άσκηση. Για άτομα που πάσχουν από μέτριο ή σοβαρό τραυλισμό, το τραγούδι, δυστυχώς, δεν μπορεί να βοηθήσει.
Η θετική επίδραση του τραγουδιού στους ανθρώπους χρησιμοποιήθηκε από τους προγόνους μας για τη θεραπεία μιας μεγάλης ποικιλίας ασθενειών. Είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό ότι το τραγούδι -τόσο σόλο όσο και χορωδιακά- χρησιμοποιείται εδώ και αιώνες για τη θεραπεία ψυχικών ασθενειών.
ΣΕ αρχαία Ελλάδατο χορωδιακό τραγούδι χρησιμοποιήθηκε για τη θεραπεία της αϋπνίας. Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι μάντευαν διαισθητικά την παρουσία μεγάλης θεραπευτικής δύναμης στο τραγούδι, αλλά δεν μπορούσαν να τεκμηριώσουν επιστημονικά αυτό το γεγονός.
Οι ψυχολόγοι το λένε ο καλύτερος τρόποςβελτιώστε την ποιότητα της ζωής σας - απλά αρχίστε να το απολαμβάνετε. Η επιδέξια επιλεγμένη μουσική έχει θετική επίδραση στη σκόπιμη ανθρώπινη δραστηριότητα, προάγοντας έναν ρυθμικό συντονισμό του σώματος στον οποίο οι φυσιολογικές διεργασίες προχωρούν πιο αποτελεσματικά. Ακόμα και μόνο το να ακούς μουσική αλλάζει τη διάθεση του ανθρώπου. Κάποια έργα είναι ηρεμιστικά και γαλήνια, άλλα είναι αναζωογονητικά.
Η μελωδική, ήσυχη, μέτρια αργή, δευτερεύουσα μουσική έχει μια ηρεμιστική επίδραση. Οι ψυχοθεραπευτές άρχισαν συχνά να χρησιμοποιούν μουσική για θεραπεία και αρκετά συχνά μπορείτε να ακούσετε μουσικά έργα στα γραφεία των οδοντιάτρων. Οι θετικές συναισθηματικές εμπειρίες όταν ακούτε ευχάριστες μελωδίες ενισχύουν την προσοχή, ενεργοποιούν το συναισθηματικό κεντρικό νευρικό σύστημα και διεγείρουν τη διανοητική δραστηριότητα.
Τραγούδι και κατάθλιψη.
Το τραγούδι είναι χρήσιμο σε κάθε περίπτωση, ακόμα κι αν κάποιος πιστεύει ότι δεν έχει ούτε φωνή ούτε ακρόαση. Έχοντας μάθει να εκφράζει τα συναισθήματά του με τη φωνή του, ένα άτομο λαμβάνει ένα αποτελεσματικό μέσο για την ανακούφιση από το άγχος και την εσωτερική ένταση. Τα μαθήματα τραγουδιού βοηθούν νοητική ανάπτυξηκαι η ενίσχυση του νευρικού συστήματος και η ικανότητα σωστής αναπνοής επιτρέπει σε ένα άτομο να ηρεμεί το νευρικό σύστημα ακόμη και κάτω από έντονο στρες και άγχος.
Το τραγούδι είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ανακουφιστείτε από το άγχος και να παρέχετε συναισθηματική σταθερότητα. Ένας τραγουδιστής είναι πάντα θετικός, και ακόμα κι αν έχει βιώσει θλίψη, βιώνει σημαντική ανακούφιση ενώ τραγουδάει.
Το 2009, μετά από ένα ανθρωπογενές ατύχημα στον υδροηλεκτρικό σταθμό Sayano-Shushenskaya (το Cheryomushki είναι ένας οικισμός εργατών στον υδροηλεκτρικό σταθμό SSh), πολλοί ενήλικες ήρθαν στο σχολείο θέλοντας να τραγουδήσουν. Μεταξύ αυτών ήταν συγγενείς όσων σκοτώθηκαν στην καταστροφή. Με το τραγούδι ξεχύθηκαν εκείνες οι εμπειρίες που δεν μπορούσαν να αντεπεξέλθουν.
Το τραγούδι σε μια χορωδία βελτιώνει τα αποτελέσματα της ψυχικής υγείας, διαπιστώνει ο Nick Stewart από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης Brookes. Όπως σημειώθηκεThe Telegraph , ο επιστήμονας εξέτασε τα αποτελέσματα της έρευνας.
Οι γιατροί που ασχολούνται με ψυχικές ασθένειες πιστεύουν ότι το χορωδιακό τραγούδι έχει ευεργετική επίδραση στον άνθρωπο και ωφελεί την ψυχική υγεία. Επιπλέον, το χορωδιακό τραγούδι διεγείρει και ομαλοποιεί καρδιακός ρυθμός. Αυτό οφείλεται στη διατεταγμένη αναπνοή, η οποία αντιστοιχεί πάντα σε ένα τραγούδι cappella.
Οι Σουηδοί βιολόγοι μελετούν αυτό το φαινόμενο εδώ και πολύ καιρό. Συγκεκριμένα, διεξήγαγαν διαδικτυακή έρευνα σε 375 εθελοντές χορωδιακούς τραγουδιστές (από τους οποίους ήταν 178 άνδρες και 197 γυναίκες), σόλο ερμηνευτές, και συμμετέχοντες σε ομαδικά αθλήματα. Οι τελευταίοι παρουσιάζουν παρόμοιο τύπο αναπνοής όταν αλληλεπιδρούν στην παιδική χαρά.
Όλα τα μαθήματα κατά τη διάρκεια των δοκιμών διεξήχθησαν με υψηλού βαθμούψυχολογική ευεξία, αλλά εκείνοι οι άνθρωποι που τραγουδούσαν σε χορωδίες αποκόμισαν πάντα τα μεγαλύτερα ψυχολογικά οφέλη. Αυτά τα αποτελέσματα θα βοηθήσουν στη διευκόλυνση της ανάπτυξης μιας τέτοιας μεθόδου. ψυχολογικός αντίκτυποςγια την ευημερία ενός ατόμου, όπου όλα τα έξοδα μειώνονται στο ελάχιστο.
Σύμφωνα με τον Nick Stewart, ο οποίος ισχυρίζεται ότι είναι ο συγγραφέας αυτού του έργου, δεν είναι ακόμη σαφές τι ακριβώς στο χορωδιακό τραγούδι έχει τόσο ισχυρή επίδραση στην ψυχή. Τώρα όλα τα στοιχεία του ερευνητή επαληθεύονται. Οι ψυχολόγοι, ωστόσο, πιστεύουν ότι στο μέλλον αυτή η τεχνική μπορεί εύκολα να γίνει μια φθηνή συνταγή για την υγεία και πανάκεια για την κατάθλιψη.
Ίσως στο μέλλον να συνταγογραφούνται μαθήματα χορωδίας σε άτομα με ψυχικά προβλήματα. Παρεμπιπτόντως, αυτό είχε αποδειχθεί προηγουμένως αυτού του τύπουΗ δραστηριότητα βελτιώνει τα συμπτώματα στη νόσο του Πάρκινσον, την κατάθλιψη και τις πνευμονικές παθήσεις.
Το τραγούδι όχι μόνο αυξάνει τα επίπεδα οξυγόνου στο αίμα, αλλά απελευθερώνει επίσης ορμόνες που ενισχύουν τη διάθεση, όπως η ωκυτοκίνη. Και αυτή η ορμόνη μειώνει το στρες και την αρτηριακή πίεση.
Μια άλλη παρατήρηση: οι άνθρωποι που τραγουδούν σε μια χορωδία έχουν συγχρονισμένους καρδιακούς παλμούς.
Μεγάλη αξία, καθώς παρέχει το κλειδί για την κατανόηση του μηχανισμού της ψυχικής ανάπτυξης ενός εφήβου, είναι η πολιτισμική-ιστορική έννοια του L.S. Vygotsky, σύμφωνα με την οποία το βασικό πρόβλημα αυτής της περιόδου ονομάζεται πρόβλημα των ενδιαφερόντων ενός εφήβου. Η διαδικασία καταστροφής και μαρασμού πρώην ομάδων (κυρίαρχων) συμφερόντων και η ανάπτυξη νέων αξίζει μια τέτοια μελέτη. Η ανάδυση νέων ενδιαφερόντων κάθε φορά οδηγεί στη μεταμόρφωση του παλιού και στην εμφάνιση ενός νέου συστήματος κινήτρων, που αλλάζει την κοινωνική κατάσταση της ανάπτυξης του εφήβου. Μια αλλαγή στην κοινωνική κατάσταση της ανάπτυξης οδηγεί σε μια αλλαγή στην ηγετική δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας είναι οι ψυχολογικοί νέοι σχηματισμοί της εφηβείας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κοινωνική θέση των εφήβων αλλάζει ριζικά. Έτσι, κατά τη διάρκεια των πρακτικών μαθημάτων χορωδίας, έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη να συνειδητοποιήσουν την ευθύνη όχι μόνο για τον εαυτό τους, αλλά και για τους άλλους.
Η τέχνη της μουσικής επηρεάζει άμεσα και έντονα τον άνθρωπο ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του και κατέχει σημαντική θέση στη συνολική πολιτιστική του εξέλιξη.
Η μουσική, όπως το έθεσε ο Stendhal, είναι η μόνη τέχνη που διεισδύει τόσο βαθιά στην ανθρώπινη καρδιά που μπορεί να απεικονίσει ακόμη και τις εμπειρίες των σκέψεών του.
Πολλοί συνθέτες και μουσικολόγοι έχουν επανειλημμένα τονίσει ότι οι εργασίες για τη μουσική και την αισθητική αγωγή πρέπει να γίνονται συστηματικά, ότι πρέπει να περιλαμβάνουν αναπόσπαστο μέροςστις δραστηριότητες που διεξάγουν οι δάσκαλοι για να εκπαιδεύσουν ένα αρμονικά αναπτυγμένο άτομο. Σε αυτή τη διαδικασία, η μουσική δουλειά με παιδιά είναι ιδιαίτερα σημαντική. Αυτό είναι το θεμέλιο χωρίς το οποίο η μουσική προπαγάνδα μεταξύ των μαζών δεν θα παράγει ποτέ πλήρη αποτελέσματα.
Το επίπεδο της μουσικής κουλτούρας της νεότερης γενιάς εξαρτάται σήμερα σε μεγάλο βαθμό από την επίλυση των προβλημάτων αισθητικής αγωγής και ανατροφής. Η υποτίμηση του ρόλου της μουσικής τέχνης στη διαμόρφωση της προσωπικότητας στα χρόνια της στασιμότητας οδήγησε σε δυσαρμονία στη διαμόρφωση πνευματικό κόσμονεότητα, είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας, η οποία παίζει σημαντικό ρόλο στην εργασιακή, κοινωνική και προσωπική ζωή ενός ατόμου.
Η μουσική τέχνη είναι η μεγαλύτερη πηγή αισθητικής και πνευματικής απόλαυσης. Συντροφεύει ένα άτομο σε όλη του τη ζωή, προκαλώντας συναισθηματική ανταπόκριση, ενθουσιασμό και επιθυμία για δράση.
Η μουσική μπορεί να εμπνεύσει, να πυροδοτήσει ένα άτομο, να του ενσταλάξει ένα πνεύμα χαράς και ενέργειας, αλλά μπορεί επίσης να οδηγήσει σε μια κατάσταση μελαγχολίας, λύπης ή ήσυχης θλίψης.
Αλλά όχι μόνο η μουσική που είναι διαφορετική στο περιεχόμενό της μπορεί να έχει διαφορετική επίδραση σε έναν άνθρωπο. Το ίδιο πράγμα μουσικό κομμάτισυχνά επηρεάζει τους ανθρώπους με διαφορετικό τρόπο, ακόμη και στο ίδιο άτομο υπό διαφορετικές συνθήκες. Φυσικά, αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ετοιμότητα ενός ατόμου να αντιληφθεί τη μουσική, από το επίπεδο ανάπτυξης της ακουστικής του εμπειρίας, την αισθητική του γεύση και τη γενική κουλτούρα.
Στα έργα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας - N.V. Gogol, L.N. Τολστόι, A.P. Τσέχοβα, Ι.Σ. Turgeneva, V.G. Ο Korolenko δείχνει πολύ ξεκάθαρα τη δύναμη της επιρροής της μουσικής σε έναν άνθρωπο, την ικανότητά της σε ορισμένες στιγμές να φέρνει τους ανθρώπους κοντά σε μια ενιαία διάθεση, εμπειρία, παρόρμηση, να προκαλεί συναισθήματα αγάπης, διασκέδασης, θριάμβου, υπερηφάνειας, λύπης, μίσους.
Μουσική, σε αντίθεση με χωρικές τέχνες(ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.), που έχουν τα μέσα αντικειμενικής απεικόνισης της πραγματικότητας, είναι η τέχνη της έκφρασης συναισθημάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων, σκέψεων και ιδεών. Σε σχέση με αυτό, το περιεχόμενο της μουσικής είναι πρωτίστως η συναισθηματική πλευρά των ψυχικών εμπειριών ενός ατόμου και μόνο μέσω αυτών των εμπειριών γίνεται η αντανάκλαση των εικόνων περιβάλλουσα πραγματικότητα. Η μουσική εμβαθύνει αυτές τις εικόνες και αποκαλύπτει ξεκάθαρα το περιεχόμενό τους.
Οι μουσικές εικόνες δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ένα σύνολο εργαλείων μουσική εκφραστικότητακαι αποτελούν μια συναισθηματική αντανάκλαση εικόνων του πραγματικού κόσμου.
Η ιδιαιτερότητα της μουσικής, η συναισθηματική της δύναμη έγκειται στην ικανότητα να δείχνει τον πλούσιο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων που προέκυψαν υπό την επίδραση της γύρω ζωής.
Ο ψυχολόγος B.M Teplov λέει σχετικά: «η μουσική είναι, πρώτα απ 'όλα, ο δρόμος για την κατανόηση του τεράστιου και ουσιαστικού κόσμου των ανθρώπινων συναισθημάτων. Η μουσική που στερείται το συναισθηματικό της περιεχόμενο παύει να είναι τέχνη». Η μουσική διεισδύει στις βαθύτερες εσοχές του ανθρώπινου πνεύματος και ξυπνά αγνά ευγενή συναισθήματα.
Επηρεάζοντας τα συναισθήματα και τις σκέψεις των ανθρώπων, η μουσική προωθεί τη συναισθηματική κατανόηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας και βοηθά στη μεταμόρφωση και αλλαγή της. Με τη βοήθεια της συναισθηματικής της γλώσσας, η μουσική επηρεάζει τα συναισθήματα, τη σκέψη, επηρεάζει την κοσμοθεωρία ενός ατόμου, τον καθοδηγεί και τον αλλάζει.
Αποκτώντας ορισμένες γνώσεις για τη μουσική, τις δεξιότητες και τις ικανότητες, τα παιδιά εξοικειώνονται με την τέχνη της μουσικής. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης, η απόκτηση αυτών των γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά συμβάλλει στη διαμόρφωση προτιμήσεων, ενδιαφερόντων, αναγκών, προτιμήσεων των παιδιών, δηλ. στοιχεία μουσικής και αισθητικής συνείδησης.
Αναπτύσσοντας τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα και τα γούστα ενός παιδιού, μπορείτε να το μυήσετε στη μουσική κουλτούρα και να θέσετε τα θεμέλιά της. Εκτός όμως από την ηθική πλευρά, η μουσική παιδεία έχει μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση αισθητικών συναισθημάτων στα παιδιά.
Εξοικειώνοντας την πολιτιστική μουσική κληρονομιά, το παιδί μαθαίνει τα πρότυπα ομορφιάς και οικειοποιείται την πολύτιμη πολιτιστική εμπειρία των γενεών. Η επαναλαμβανόμενη αντίληψη και απόδοση έργων τέχνης καθοδηγεί σταδιακά ένα άτομο στον εντοπισμό των σκέψεων, των συναισθημάτων και των διαθέσεων που είναι σημαντικά για αυτόν, που εκφράζονται σε καλλιτεχνικές εικόνες, σε περιεχόμενο που έχει νόημα για αυτόν.
Οι «επιστολές για την αισθητική αγωγή» του Ostrogorsky προβάλλουν την ιδέα της ανάγκης πρώιμη μύησηπαιδιά στη μουσική τέχνη.
Η σκοπιμότητα αυτού δικαιολογείται από το γεγονός ότι οι μουσικές εντυπώσεις που λαμβάνονται στην παιδική ηλικία «... δεν διαγράφονται ποτέ από τη μνήμη του παιδιού και παραμένουν σε αυτό για μια ζωή. Η αγάπη και το γούστο του για τη μουσική και το τραγούδι τον διευκολύνουν να τα μελετήσει αργότερα».
Ο Ostrogorsky ήταν ο πρώτος στη ρωσική παιδαγωγική που έθεσε τόσο ξεκάθαρα το ζήτημα της αισθητικής και μουσικής αγωγής της νεότερης γενιάς, πρότεινε και τεκμηρίωσε την ιδέα, έδειξε τρόπους έγκαιρης εισαγωγής των παιδιών στη μουσική, έθεσε το ζήτημα της ανάγκης για συνεχή μουσική παιδεία(προσχολικό και σχολικό), επεσήμανε την αξία όχι μόνο των μαθημάτων χορωδιακού τραγουδιού, αλλά και άλλων μορφών μουσικής εκπαίδευσης και διαφώτισης των μαθητών.
«Αυτές και άλλες ιδέες του επιστήμονα-δάσκαλου μπορούν να θεωρηθούν ως μία από τις θεωρητικές πηγές για την ανάπτυξη των σύγχρονων εννοιών της μουσικής ανατροφής και εκπαίδευσης των παιδιών».
V.I.Adishchev
Καθορίζοντας τον ρόλο της μουσικής τέχνης στην αισθητική αγωγή ενός εφήβου, αποκαλύφθηκαν τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης: να αναπτυχθεί στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας καλλιτεχνικό γούστο; να σχηματίσουν τις απαρχές της μουσικής κουλτούρας. συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας κοινής κουλτούρας.
Το τραγούδι έχει θετική επίδραση στην ανάπτυξη της προσωπικότητας. Τα μαθήματα σε μια ομάδα πρώιμης ανάπτυξης επιτρέπουν στα «παιδιά του σπιτιού» να συνηθίσουν να επικοινωνούν με συνομηλίκους σε μια ομάδα, κάτι που τα βοηθά να προσαρμοστούν στο σχολείο πιο γρήγορα και ευκολότερα. Η απομνημόνευση μεγάλου αριθμού μελωδιών και κειμένων βοηθά στην ανάπτυξη της μνήμης. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων της χορωδίας, η κατανόηση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους διευρύνεται, λεξιλόγιο, η προσοχή και η μνήμη βελτιώνονται.
Το συλλογικό τραγούδι βοηθά τα ανασφαλή και αποσυρμένα παιδιά να αισθανθούν τη σημασία τους, τις πρώτες τους επιτυχίες τραγουδιστική δραστηριότητασχηματίζουν και ενισχύουν τη θετική αυτοεκτίμηση του παιδιού. Σταδιακά εμφανίζεται η επιθυμία να γίνεις καλύτερος, να γίνεις σολίστ. Ως αποτέλεσμα, διαμορφώνονται ηγετικές ιδιότητες: αποφασιστικότητα, επιμονή, αυτοπεποίθηση.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων χορωδίας, τα παιδιά αναπτύσσουν επίσης σκηνική κουλτούρα: την ικανότητα να παραμείνουν στη σκηνή κατά την εκτέλεση ενός ή περισσότερων έργων, την ικανότητα να ανεβαίνουν στη σκηνή, να στέκονται στη θέση τους, να εγκαταλείπουν τη σκηνή μετά από μια παράσταση, καθώς και συμπεριφορά σεβασμού προς το κοινό και οι ερμηνευτές στο φεστιβάλ ή σε μια συναυλία. Βοηθά στην ανάπτυξη του εσωτερικού μουσικού αυτιού, της μουσικής μνήμης, προάγει την ανάπτυξη του συντονισμού μεταξύ ακοής και φωνής, βελτιώνει τον τονισμό του τόνου.
Με την απόκτηση ορισμένων γνώσεων για τη μουσική, δεξιότητες και ικανότητες στη διαδικασία των μαθημάτων χορωδίας, τα μικρότερα παιδιά σχολική ηλικίαασχοληθείτε με την τέχνη της μουσικής.
Είναι σημαντικό ότι στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης, η απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά συμβάλλει στην ανάπτυξη μουσικών και γενικών ικανοτήτων, στη διαμόρφωση των θεμελίων του μουσικού και γενικού πνευματικού πολιτισμού.
Στον τομέα της μουσικής ψυχολογίας, το τραγούδι θεωρείται ως μια μορφή μουσικοθεραπείας που επηρεάζει την εμφάνιση διαφόρων συναισθηματικών καταστάσεων. Το τραγούδι μπορεί να βελτιώσει τη διάθεσή σας, να σας ηρεμήσει και να σας ηρεμήσει. Τα παιδιά που τραγουδούν αναπτύσσουν αντίσταση στο στρες και αναπτύσσουν έναν ισορροπημένο χαρακτήρα.
Χάρη στο τραγούδι, τα παιδιά βελτιώνουν την προφορά τους, αυξάνουν το λεξιλόγιό τους και αναπτύσσουν μια ευχάριστη χροιά της φωνής τους.
Τα μαθήματα χορωδιακού τραγουδιού σάς επιτρέπουν να δημιουργήσετε ένα περιβάλλον για την εκδήλωση και την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας: μουσικό αυτί, μνήμη, αίσθηση του ρυθμού, τονισμό.
Το τραγούδι μπορεί να επηρεάσει την ολόπλευρη ανάπτυξη ενός παιδιού, να προκαλέσει ηθικές και αισθητικές εμπειρίες, να οδηγήσει σε μεταμόρφωση του περιβάλλοντος και σε ενεργό σκέψη. Μαζί με τη μυθοπλασία, το θέατρο, καλές τέχνες, το χορωδιακό τραγούδι επιτελεί μια ζωτική κοινωνική λειτουργία.
Μέσα από το χορωδιακό τραγούδι εξοικειώνονται τα παιδιά πολιτιστική ζωή, εξοικειωθείτε με σημαντικά κοινωνικά γεγονότα. Στη διαδικασία της χορωδιακής δραστηριότητας αναπτύσσονται γνωστικό ενδιαφέρον, η αισθητική γεύση, οι ορίζοντες διευρύνονται, τα παιδιά γίνονται ευαίσθητα στην ομορφιά στην τέχνη και στη ζωή.
Η ηλικία του δημοτικού σχολείου είναι σημαντική για τη μετέπειτα ανθρώπινη ανάπτυξη μουσική κουλτούρα. Εάν κατά τη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας αναπτυχθεί η μουσική και αισθητική συνείδηση των παιδιών, αυτό δεν θα περάσει χωρίς να αφήσει σημάδι στην μετέπειτα ανάπτυξη και πνευματική τους διαμόρφωση.
Έτσι, τα μαθήματα χορωδιακού τραγουδιού συμβάλλουν στην αρμονική φυσιολογική και νοητική ανάπτυξη ενός παιδιού στην ηλικία του δημοτικού.
Οι συναυλίες και οι παραστατικές δραστηριότητες είναι το πιο σημαντικό μέρος δημιουργική εργασίαομάδα χορωδίας. Είναι η λογική κατάληξη όλων των προβών και παιδαγωγικών διαδικασιών. Μια δημόσια παράσταση από μια χορωδία σε μια σκηνή συναυλίας προκαλεί στους ερμηνευτές μια ιδιαίτερη ψυχολογική κατάσταση, που καθορίζεται από τη συναισθηματική αγαλλίαση και τον ενθουσιασμό.
Οι ερασιτέχνες καλλιτέχνες βιώνουν γνήσια χαρά από την επαφή με τον κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων, του οποίου είναι ερμηνευτές. Η δημιουργική επαφή με το κοινό έχει μεγάλη σημασία για τους καλλιτέχνες της χορωδίας.
Μια χορωδία δεν είναι μια συλλογή τραγουδιστών, όχι μια απρόσωπη αφηρημένη ενότητα, μια χορωδία είναι ένα πλήθος προσωπικοτήτων, προσωπικών αντιλήψεων, εμπειριών, κατανοήσεων, εκφράσεων, προσωπικών εκτιμήσεων, προσωπικής δημιουργικότητας. Η ενοποίηση πολλών προσωπικών συνδημιουργιών στην ενότητα της δημιουργημένης μουσικής εικόνας στη διαδικασία επικοινωνίας με τον ακροατή - υψηλότερος στόχοςδημιουργία χορωδιακής μουσικής.
Η εμπειρία δείχνει ότι όσο περισσότερες φωτεινές προσωπικότητες υπάρχουν σε μια χορωδιακή ομάδα, τόσο ευρύτερη είναι η παλέτα της ατομικής αντίληψης και όσο πιο περίπλοκο είναι το πολυεπίπεδο σύστημα έντονης εμπειρίας μιας μουσικής εικόνας, τόσο πιο ενδιαφέροντες, πιο ζεστοί και πιο φωτεινοί ακούγονται η χορωδία. τόσο πιο μεταδοτική είναι η διαδικασία της δημιουργίας μουσικής».
Έτσι, είναι η διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού που γίνεται το πιο σημαντικό παιδαγωγικό έργο και στόχος της χορωδιακής δραστηριότητας.
Η αποτελεσματικότητα της εργασίας προς αυτή την κατεύθυνση μπορεί να διασφαλιστεί μόνο με μια ολοκληρωμένη μελέτη της μοναδικής προσωπικότητας κάθε παιδιού: την ιδιοσυγκρασία, τον χαρακτήρα, το εύρος των ενδιαφερόντων του, το επίπεδο πνευματική ανάπτυξη, τη μοναδικότητα της συναισθηματικής σφαίρας, την παρουσία και τη φύση των καλλιτεχνικών αναγκών, τις ιδιαιτερότητες των μεθόδων επικοινωνίας, τις συνθήκες διαβίωσης του παιδιού, της οικογένειάς του κ.λπ.
Η επαρκής κατανόηση του δασκάλου για κάθε παιδί, τον πνευματικό του κόσμο, τις εμπειρίες και τις φιλοδοξίες του καθιστά δυνατή την οικοδόμηση της ομαδικής εργασίας ως μια διαφοροποιημένη, εξατομικευμένη διαδικασία επικοινωνίας με τα παιδιά μέσω της επικοινωνίας με την τέχνη της μουσικής.
Αυτή η προσέγγιση μας επιτρέπει να ξανασκεφτούμε την ιεραρχική θέση: «δάσκαλος - μαθητής», με την εγγενή βέβαιη δικτατορία του δασκάλου, σε μια θέση διαλόγου μεταξύ ομοϊδεατών που συμμετέχουν εξίσου στη διαδικασία της συνδημιουργίας.
Η βασική σημασία στην εργασία με μια ομάδα παιδιών είναι η εκπλήρωση της ανάγκης για επικοινωνία, κατά την οποία διαμορφώνεται η προσωπικότητα του παιδιού. Εάν για έναν μαθητή της ηλικίας του δημοτικού σχολείου του οποίου ο τρόπος σκέψης αλλάζει (από μονόλογο σε διάλογο), η επικοινωνία με τους ενήλικες είναι κοινωνική ανάγκη, τότε ο έφηβος θέτει τον εαυτό του στην κατάσταση ενός ενήλικα και από αυτή την άποψη τις αξίες της ζωής του σχηματίζονται, αυτό που συμβαίνει είναι ενεργό σχηματισμό«Ι-έννοιες», στοχασμοί. Προτεραιότητά του είναι η ανάγκη για επικοινωνία, για κοινωνική αναγνώριση (D.I. Feldstein, A.S. Vygotsky). έρχεται στο προσκήνιο η αυθόρμητη ομαδική και οικεία-προσωπική επικοινωνία.
Μια ομάδα χορωδίας σε μια σχολή τέχνης παρέχει σε έναν έφηβο την ευκαιρία να ικανοποιήσει την ανάγκη του για επικοινωνία: εδώ είναι μια ομάδα αναφοράς παιδιών και, πιο συχνά, στενών φίλων και, φυσικά, ενός ενήλικα τον οποίο ο έφηβος πιστεύει και εμπιστεύεται (συχνά, και αυτό είναι καλό, ο διευθυντής της χορωδίας είναι μια ομάδα αναφοράς για τους έφηβους ενήλικες).
Η επικοινωνία εντός της χορωδίας οργανώνεται στις διαφορετικά επίπεδα: αυτοδιοίκηση της χορωδίας, προσωπική υποστήριξη των πρεσβυτέρων στους νεότερους, των ισχυρών έναντι των αδύναμων, έμπειροι τραγουδιστές έναντι των νέων. γενικές χορωδιακές γιορτές. διατηρώντας τις παραδόσεις της ομάδας.
Τέτοιες μορφές επικοινωνίας δημιουργούν την ευκαιρία για αυτοεπιβεβαίωση και αυτοπραγμάτωση ενός εφήβου και συμβάλλουν στην υψηλή αυτοεκτίμηση. Η ίδια η συμμετοχή σε μουσικές και δημιουργικές δραστηριότητες του επιτρέπει να συνειδητοποιήσει μερικές ασυνήθιστες, σε σύγκριση με άλλες, εξαιρετικές ιδιότητες της προσωπικότητάς του.
Κάθε μέλος της χορωδιακής ομάδας πρέπει να έχει μια ευρεία παλέτα ήχου και να τη χρησιμοποιεί συνειδητά στη διαδικασία της παράστασης. Η επίδειξη της απαιτούμενης ποιότητας ήχου από τα παιδιά, η κοινή ανάλυση του ήχου, η κοινή αναζήτηση για τη βέλτιστη επιλογή ήχου είναι πάντα καθαρά εκφρασμένη δημιουργική και προσωπική, προάγοντας την ανάπτυξη του στοχασμού.
Η χορωδία γίνεται ένα είδος κοινωνίας για έναν έφηβο στην οποία διαμορφώνει τις σχέσεις του με τους ανθρώπους. Μια ατμόσφαιρα καλής θέλησης, αμοιβαίας κατανόησης και αμοιβαίου σεβασμού, μια ορισμένη πνευματική άνεση συμβάλλει στην πληρέστερη αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου, στη διαμόρφωση θετικών ηθικών και ηθικών ιδιοτήτων του ατόμου, επομένως η επιτυχία ή η αποτυχία της ομάδας γίνεται αντιληπτή ως γεγονός στην προσωπική ζωή.
Η χορωδία είναι ένα ιδανικό μέρος για να αναπτυχθούν τα παιδιά.
Είναι από μαθητές που συνδυάζουν επιτυχώς σχολικές σπουδές και δραστηριότητες σε μια αναπτυξιακή χορωδία που συχνά εξελίσσεται σε εξαιρετικά οργανωμένους και εργατικούς ανθρώπους με ισχυρό χαρακτήρα, αίσθηση του σκοπού, ενδιαφέρουσες και ευέλικτες προσωπικότητες.
Σε κάθε επαγγελματική δραστηριότητα, ανεξαρτήτως ειδικότητας, είναι σημαντικό να κατέχετε την τέχνη της επικοινωνίας - μεταξύ τους και με τη διοίκηση - ειδικά σε μια οικονομία της αγοράς. Να μπορείς να ακούς, να μπορείς να διαφωνείς, να πείθεις, να ενθαρρύνεις, να υποχωρείς, να αντεπιτίθεται χωρίς να πληγώνεις την αξιοπρέπεια του αντιπάλου σου. Η χορωδία είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να αναπτύξετε όλες αυτές τις δεξιότητες.
Εάν ένα παιδί τραγουδήσει σε μια χορωδία, τότε υπάρχει ελπίδα ότι θα μεγαλώσει σε ένα έξυπνο, διανοητικά και πνευματικά ανεπτυγμένο άτομο.
Τα παιδιά που στερούνται την ευκαιρία να τραγουδήσουν σε μια χορωδία υφίστανται απώλειες όχι μόνο στη διανοητική αλλά και στη συναισθηματική τους ανάπτυξη.
Το παιδί επηρεάζεται επίσης από τη δημιουργική ατμόσφαιρα στη χορωδία - την ατμόσφαιρα της κοινής υπέρβασης των δυσκολιών, της συναδελφικότητας, της ευγένειας, της ανοιχτότητας και της επιδίωξης της ομορφιάς.
«Η χορωδία βγήκε και ανακοίνωσε ένα τραγούδι», είναι ένα παλιό θλιβερό αστείο.
Για να διασφαλιστεί ότι το έργο που εκτελείται από τη χορωδία δεν μοιάζει με στεγνή έκθεση, κάθε μέλος της χορωδίας πρέπει όχι μόνο να τραγουδά ακουστικά πειστικά, αλλά και να φαίνεται καλλιτεχνικά πειστικό και εκφραστικό.
Η δουλειά στη χορωδία είναι σταθερή πνευματική και φυσική προπόνηση. Ενώ ασχολείται με το τραγούδι, το παιδί βυθίζεται στη γραμματοσειρά μιας σύνθετης και πολυσταδικής μεταμόρφωσης της εμφάνισής του και εσωτερικός κόσμος. πολλοί συνειδητοποιούν όλα όσα τους συνέβησαν στην παιδική ηλικία μόνο όταν ενηλικιωθούν και αρχίζουν να το εκτιμούν, έστω και καθυστερημένα.
Η εργασία σε μια καλλιτεχνική ομάδα, όπου τίθενται ενδιαφέροντα και δύσκολα, αλλά εκτελέσιμα καθήκοντα, συμβάλλει αναμφίβολα στην ανάπτυξη της σκληρής δουλειάς. Η καλή σκληρή δουλειά είναι επίσης αντίθεση στην ιδεολογία του καταναλωτισμού, το να μην κάνεις τίποτα, η αδράνεια ως το ιδανικό της ύπαρξης.
Η εστίαση, το ενδιαφέρον, η δραστηριότητα αναζήτησης και η επιθυμία να επιτευχθούν μακρινά, όχι άμεσα, αποτελέσματα διαμορφώνουν και εκπαιδεύουν τη θέληση να ολοκληρώσει αυτό που έχει ξεκινήσει.
Είναι η χορωδία που είναι η πιο διαδεδομένη, δημοκρατική, προσιτή και οικονομικά φθηνή από όλα τα καλλιτεχνικά είδη. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια επιτυχημένη κοινωνικοποίηση του ατόμου σε επίπεδο καλλιτεχνικής ομάδας, η οποία μπορεί με την πάροδο του χρόνου να βοηθήσει στην κοινωνικοποίηση και τη βελτίωση της κοινωνίας μας.
Έτσι, το χορωδιακό τραγούδι ως συλλογική μουσική παραστατική δραστηριότητα που επηρεάζει ενεργά την ανάπτυξη τόσο των προσωπικών ιδιοτήτων όσο και της γενικής κουλτούρας των μαθητών χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα θετικά χαρακτηριστικά:
Η συμμετοχή σε έναν κοινό σκοπό αναπτύσσει σε έναν μαθητή την ικανότητα να επικοινωνεί, να αξιολογεί αντικειμενικά τις ενέργειές του, βοηθά να συνειδητοποιήσει τις υπάρχουσες ελλείψεις, τόσο μουσικές όσο και συμπεριφορικές.
Δουλεύοντας στη χορωδία, ο μαθητής αναπτύσσεται θετικά προσωπικές ιδιότητεςαπαραίτητο για να εργαστεί κανείς σε μια ομάδα, μαθαίνει να χρησιμοποιεί τα δυνατά του σημεία, μουσικές ικανότητεςκαι δεξιότητες προς όφελος του εαυτού σας και της χορωδίας.
Η χορωδιακή δραστηριότητα, ενεργή και κοινωνικά πολύτιμη, είναι ένας ουσιαστικός παράγοντας που διασφαλίζει τη διαμόρφωση στο μυαλό του μαθητή της ανάγκης για ενότητα λόγου και πράξης, χρήσιμης πρόθεσης και προσωπικών μέσων εφαρμογής της.
Στη διαδικασία της συλλογικής χορωδιακής δημιουργικότητας, της ανεξαρτησίας και της αίσθησης κοινότητας, πρωτοβουλίας και άλλων ιδιοτήτων ισχυρής θέλησης που είναι τόσο απαραίτητες για την ανάπτυξη του μαθητή, η μουσική δραστηριότητα στρέφει την προσοχή του σε ένα χρήσιμο έργο που είναι σημαντικό τόσο για τον ίδιο όσο και για τους υπόλοιπους. των μελών της ομάδας·
Στο χορωδιακό τραγούδι συντονίζονται και συνδυάζονται διάφορα μουσικά και εκπαιδευτικά μέσα, επιδρώντας θετικά στον μαθητή, που ενισχύει τις γνωστικές επιρροές και εξουδετερώνει τις αρνητικές.
Στο χορωδιακό και συλλογικό τραγούδι, είναι δυνατό να εντοπιστεί με υψηλό βαθμό αξιοπιστίας η πραγματική δομή των διαπροσωπικών σχέσεων των μαθητών. κοινωνική θέσητο μεγαλύτερο μέρος των μελών των μικρών ομάδων στη χορωδία, τις σχέσεις τους με τους «κορυφαίους» της ομάδας, με τον αρχηγό της.
Στο χορωδιακό τραγούδι, τέλος, οι επιτυχίες και οι ελλείψεις μπορούν να παρατηρηθούν ξεκάθαρα και να επισημανθούν κατάλληλα με ενθάρρυνση ή παρατήρηση. Παρεμπιπτόντως, τα μέλη της χορωδίας είναι τα περισσότερα με θετικό τρόποαξιολογήστε την επιτυχία ενός συνομηλίκου εάν επιτεύχθηκε με σκληρή δουλειά και θέληση. Οι χορωδοί είναι πολύ λιγότερο ενθουσιώδεις με την ενθάρρυνση και τις ανταμοιβές που λαμβάνουν μόνο χάρη στις φυσικές τους ικανότητες.
Πάθος για νέες παιδαγωγικές ιδέες, προτεραιότητα στην ανάπτυξη αποτελεσματικών μορφών, μεθόδων διδασκαλίας και παιδαγωγικές τεχνολογίεςέσπρωξαν ερωτήσεις στο παρασκήνιο εκπαιδευτικό έργομε τα παιδιά. Τα ηθικά και ηθικά ιδανικά, οι αξίες της ζωής και οι προσωπικές κατευθυντήριες γραμμές για την αυτο-ανάπτυξη αποδείχθηκαν ασαφείς. Σύμφωνα με τους επιστήμονες, ενώ αποκτά εμπειρία στις καπιταλιστικές σχέσεις, η Ρωσία έχει χάσει σε μεγάλο βαθμό το απόθεμα της πνευματικής και ηθικής της οπτικής για τις διαδικασίες της ζωής, τα θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων, ως αποτέλεσμα της οποίας υπήρξε μια έντονη «αποσύνθεση» της πνευματικής ζωής των την κοινωνία μας.
Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του σύγχρονου Ρωσική κοινωνίαδείχνουν ότι η αυτογνωσία της νέας γενιάς χαρακτηρίζεται από αξίες που δεν έχουν εσωτερική σημασιολογική ενότητα. με τη σειρά της, η αβεβαιότητα των αξιών προκαλεί σύγχυση, μηδενισμό και κυνισμό στις νεανικές ψυχές. Αυξανόμενη περιφρόνηση για τον πολιτισμό και πολιτιστικές παραδόσειςστερεί από τους νέους τα απαραίτητα πνευματικά και ηθικά θεμέλια για αποτελεσματικό αυτοπροσδιορισμό και θετική αυτοεπιβεβαίωση.
Είναι γνωστό ότι η εναρμόνιση της προσωπικότητας είναι δυνατή μόνο με βάση την αποδοχή υψηλών αισθητικών αξιών.
Επικοινωνία με υψηλή τέχνηείναι σε θέση να προσανατολίσει τους νέους σε υψηλές καλλιτεχνικές αξίες, εξευγενίζει την ψυχή και βελτιώνει το σύστημα των αξιακών προσανατολισμών. Αυτό αποδεικνύεται από την εμπειρία της εγχώριας αισθητικής αγωγής και έρευνας από επιστήμονες της χώρας μας και του εξωτερικού.
Pavel Pozhigailo, Πρόεδρος της Επιτροπής του Δημόσιου Επιμελητηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον Πολιτισμό και τη Διατήρηση της Ιστορικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Πρόεδρος του Ιδρύματος για τη Μελέτη της Κληρονομιάς P.A. Στολυπίνα, εκτελεστική διευθύντρια
Πανρωσική Χορωδιακή Εταιρεία:
Πιστεύω ότι το χορωδιακό τραγούδι στη χώρα είναι η βάση της ασφάλειάς της, και αν τώρα ανέπτυζα ένα δόγμα για την εθνική ασφάλεια της Ρωσίας, ένα από τα πρώτα σημεία θα ήταν η αναβίωση του χορωδιακού τραγουδιού σε όλα τα περιβάλλοντα - στο στρατό, το Υπουργείο Εσωτερικών, σε σχολεία, σε εργοστάσια.
Το χορωδιακό τραγούδι δεν είναι απλώς ένα χόμπι, είναι, κατά μία έννοια, προϋπόθεση για την επιβίωση ενός έθνους ως έθνους και ενός κράτους ως κράτους. Λέω τώρα αυτό που πιστεύουν οι Αμερικανοί - 28 εκατομμύρια άνθρωποι στις ΗΠΑ τραγουδούν, τα παιδιά έρχονται στο σχολείο στις 7 το πρωί και τραγουδούν στη χορωδία για μια ώρα πριν το μάθημα. Ο Eduard Mitrofanovich Markin, διευθυντής του κέντρου χορωδιακής μουσικής, όταν ήταν στις ΗΠΑ, ρώτησε: "Γιατί χρειάζεστε το χορωδιακό τραγούδι;" και του απάντησαν: «Όσο έχουμε χορωδιακό τραγούδι, δεν θα έχουμε ελώδεις περιοχές». Στη Λετονία, από την 1η έως τη 10η τάξη, τα παιδιά τραγουδούν σε χορωδία και το πιστοποιητικό περιλαμβάνει βαθμό για χορωδιακό τραγούδι στην Ουγγαρία, τη Βουλγαρία και άλλες χώρες.
Σήμερα έχουμε χάσει τον ενιαίο ενοποιητικό ηθικό χώρο της χαράς της συμβίωσης μεταξύ μας. Το κύριο φάρμακο δεν είναι η οικονομία, το κύριο πρόβλημα στη Ρωσία είναι στριμμένες, ανάπηρες ψυχές, κάπου βουλωμένες από φτώχεια, κάπου με απιστία, κάπου με αλκοολισμό. Τη στιγμή που η καρδιά ενός ατόμου ελευθερώνεται από αυτή την τρομερή, παχύρρευστη, καταθλιπτική αιχμαλωσία, τα μάτια του φωτίζονται και ανοίγεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.
Η οικονομία είναι μια τακτική, μπορεί να προγραμματιστεί 5-6 χρόνια νωρίτερα. είναι πάντα υπεύθυνη για τακτικά πράγματα, γιατί είναι αδύνατο να υπολογίσεις τι θα γίνει αύριο με το δολάριο, με το ευρώ, μεθαύριο με το γιουάν ή με κάτι άλλο. Και ο πολιτισμός είναι στρατηγική του κράτους. Το τι είδους άνθρωποι θα ζουν στη Ρωσία σε 200 χρόνια εξαρτάται σήμερα μόνο από τον πολιτισμό και όχι από την οικονομία.
ΣΕ αρχαίες εποχέςη μουσική αντιμετωπίστηκε ως δραστηριότητα όχι κατώτερη σε σημασία από την ιατρική. Ο μαθητής του Αριστοτέλη Αριστόξενος είπε ότι «η θεραπεία καθαρίζει το σώμα και η μουσική καθαρίζει την ψυχή, όπως η τέχνη του τραγουδιού με λόγια». Η συμμετοχή σε μια χορωδία εκείνες τις μέρες θεωρούνταν "μια θεία και ουράνια δραστηριότητα που ενισχύει κάθε τι καλό και ευγενές σε ένα άτομο", αυτό είναι ένα από τα στοιχεία της εκπαίδευσης και η λέξη "απαίδευτος" ερμηνεύτηκε ως "δεν μπορεί να τραγουδήσει σε μια χορωδία." Ο Αριστοτέλης σημείωσε την επίδραση της χορωδιακής μουσικής στην ανθρώπινη ηθική και ψυχή και υποστήριξε ότι «η εκμάθηση του τραγουδιού πρέπει να ξεκινά από νεαρή ηλικία». Η σημασία της τέχνης του τραγουδιού μαρτυρείται και από τα έργα του Κικέρωνα και του Οράτιου. Στην αρχαία Ελλάδα, πολίτης θεωρούνταν μόνο όσοι τραγουδούσαν στη χορωδία.
Το χορωδιακό τραγούδι ανήκει σε έναν από τους κύριους τομείς του πολιτιστικού κόσμου - τον πνευματικό πολιτισμό, ο οποίος περιλαμβάνει τη σφαίρα της πνευματικής παραγωγής και τα αποτελέσματά του, τα οποία επηρεάζουν, πρώτα απ 'όλα, την ανάπτυξη και τη βελτίωση του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου. Συμβάλλει στην ανάπτυξη καθολικών ανθρώπινων αξιών, κανόνων συμπεριφοράς, αισθητικών απόψεων, εκπαίδευσης της σωστής κατανόησης της ομορφιάς στην πραγματικότητα και της ανάγκης συμμετοχής στις διαδικασίες δημιουργίας ομορφιάς στην τέχνη και τη ζωή, αναπτύσσει την καλλιτεχνική γεύση των παιδιών, διευρύνει και εμπλουτίζει το μουσικό τους επίπεδο. Το χορωδιακό τραγούδι είναι η συλλογική μουσική δημιουργία σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, αλληλοβοήθειας και ευθύνης κάθε μαθητή για τα αποτελέσματα ενός κοινού σκοπού.
Ως μορφή πνευματικής κουλτούρας και συγκεκριμένος τύπος ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η χορωδιακή τέχνη έχει μεγάλες κοινωνικοπολιτιστικές δυνατότητες, οι οποίες καθορίζουν τη σημασία της στη ζωή. σύγχρονη κοινωνία, επηρεάζοντας όλες τις πτυχές της ανθρώπινης συνείδησης και δραστηριότητας, βελτιώνοντας, τελειοποιώντας και εξευγενίζοντας τον εσωτερικό πνευματικό του κόσμο.
ΑΝΑΦΟΡΕΣ:
- Emelyanov V.V. «Ανάπτυξη φωνής. Συντονισμός και εκπαίδευση».
- Bulanov V.G. Πώς το τραγούδι συμβάλλει στην ανάπτυξη διαφόρων και πολύ χρήσιμων χαρακτηριστικών προσωπικότητας» Yekaterinburg. 2003
- Struve G.A. Σχολική χορωδία Μόσχα, Διαφωτισμός, 1981.
- http:μαθήματα – sibbha.ru
- www.youtube.com . 2013 «Επιχειρήματα και γεγονότα».
- Litterref.ru Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου του ατόμου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του χορωδιακού τραγουδιού.
7. Pozhigailo P. «Πιστεύω ότι το χορωδιακό τραγούδι στη χώρα είναι η βάση της ασφάλειάς της...» // Επαρχιακά νέα της χορωδιακής κοινωνίας. – 2013. – Αρ. 1. – S.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf. – Ημερομηνία πρόσβασης – 2 Φεβρουαρίου 2014
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΦΟΡΕΜΑ
ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
"DSHI IM.R.V. SERDIUK"
ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΚΟ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
«ΣΥΝΘΕΤΟΣ ΜΕΘΟΔΟΣ ΕΝΤΑΤΙΚΗΣ ΠΡΟΠΟΝΗΣΗΣ
ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΤΟ ΤΟΜΕΑ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Παιδικά Μουσικά Σχολεία και Παιδικά Καλλιτεχνικά Σχολεία»
ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ – ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ
"ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΚΕΡΤΣ - 2016"
ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ ΣΤΟ ΘΕΜΑ:
«Ο ρόλος του χορωδιακού τραγουδιού στην ανάπτυξη της προσωπικότητας»
KOZHUKHARENKO E.E.
ΠΡΩΤΗΣ ΠΟΙΟΤΗΤΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΛΗΨΗΣ
ΣΤΗ ΧΟΡωδιακή ΤΑΞΗ
ΚΕΡΤΣ, 2016
Φαίνεται ότι το 2014 μόλις ξεκίνησε και η απόδοση των διαφόρων ερευνητικών αποτελεσμάτων είναι εντυπωσιακή. Επιστήμονες από τη Σουηδία κατάφεραν να συλλέξουν μεγάλο αριθμόστοιχεία υπέρ του χορωδιακού τραγουδιού. Οι ερευνητές έχουν πραγματοποιήσει περισσότερα από ένα πείραμα σχετικά με τα οφέλη για την υγεία από το να τραγουδάς τραγούδια σε χορωδία. Αποδείχθηκε ότι η τακτική και ήρεμη αναπνοή σε όλη την απόδοση της σύνθεσης βοηθά στην ομαλοποίηση του καρδιακού ρυθμού.
Οι επιστήμονες ακολουθούν την πειραματική διαδρομή
Ερευνητές από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην έρευνά τους και διαπίστωσαν ότι το χορωδιακό τραγούδι είναι εξαιρετικά ευεργετικό για την ψυχική υγεία των ανθρώπων. Το πείραμά τους περιελάμβανε 375 εθελοντές, εκ των οποίων 178 ήταν άνδρες και 197 γυναίκες.
Όλοι οι εθελοντές συμμετείχαν στο χορωδιακό τραγούδι, έπαιξαν σόλο ή συμμετείχαν σε διάφορα ομαδικά αθλήματα. Κάθε δραστηριότητα συνδέθηκε με υψηλά επίπεδα ψυχολογικής ευεξίας, αλλά τα μέλη της χορωδίας έλαβαν τα μεγαλύτερα οφέλη. Τα αποτελέσματα που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του πειράματος μπορούν να έχουν σημαντικό αντίκτυπο και να βοηθήσουν στην οργάνωση και την ανάπτυξη μιας μεθόδου θεραπείας για τη βελτίωση της ανθρώπινης ευημερίας χωρίς να ξοδέψετε πολλά χρήματα.
Ο συγγραφέας του έργου είναι ο Nick Stewart και λέει ότι το τραγούδι σε μια χορωδία μπορεί να είναι ένας αποτελεσματικός και οικονομικά αποδοτικός τρόπος που μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την ανθρώπινη υγεία. Η θετική επίδραση του χορωδιακού τραγουδιού δεν έχει ακόμη μελετηθεί αρκετά, επομένως θα χρειαστεί πρόσθετη έρευνα, αλλά το γεγονός είναι ότι υπάρχει ένα τέτοιο αποτέλεσμα και έχει ευεργετική επίδραση - στο πρόσωπο.
Ο θετικός αντίκτυπος του τραγουδιού σε μια χορωδία μπορεί να είναι η αρχή μιας μεγάλης εκστρατείας για την προώθησή του, δηλώνοντας τα οφέλη του. Κάποιοι μάλιστα κάνουν τολμηρές και δειλές υποθέσεις ότι στο εγγύς μέλλον θα συνταγογραφηθεί ως ιατρική συνταγή.
Παλιές παραδόσεις με νέο τρόπο
Λίγο νωρίτερα, πειράματα Σουηδών επιστημόνων και επιστημόνων της Οξφόρδης είχαν αποδείξει τα οφέλη του τραγουδιού σε χορωδία για τα άτομα που πάσχουν από νόσο του Πάρκινσον, πνευμονικές παθήσεις και κατάθλιψη. Το τραγούδι σε μια χορωδία με συστηματικό τρόπο αυξάνει σημαντικά το επίπεδο οξυγόνου στο αίμα και προκαλεί επίσης την απελευθέρωση μιας ορμόνης που ονομάζεται ωκυτοκίνη. Οι άνθρωποι την αποκαλούν ορμόνη της ευτυχίας. Κατά τη διάρκεια του χορωδιακού τραγουδιού, η αρτηριακή πίεση μειώνεται και το άγχος εξαφανίζεται.
Ξένοι επιστήμονες πρέπει να μελετήσουν Ρωσίδες που τραγουδούν σε χορωδίες άνω των 60 ή και 70 ετών. Η Eurovision κατακτήθηκε από μια φλογερή ομάδα τραγουδιστών γιαγιάδων. Τραγούδια για ποτό ακούγονται όλο και λιγότερο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς ή στις αυλές των πόλεων. Αλλά μέσα αγροτικές περιοχέςαυτή η παράδοση είναι ακόμα ζωντανή και υπάρχει ελπίδα ότι η ρωσική κυβέρνηση θα δώσει προσοχή και θα βοηθήσει στην ανάπτυξη ενός έργου για την εισαγωγή του χορωδιακού τραγουδιού στα σχολεία της χώρας.
Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσω να επισημάνω τα πιο σοβαρά λάθη όλων ή των περισσότερων αρχάριων τραγουδιστών
- Έλλειψη σωστού. Δεν μπορείτε να δώσετε λίγη προσοχή στην υποστήριξη της αναπνοής, είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι η σωστή κατακράτηση του αέρα στους πνεύμονες συμβάλλει στο ελεύθερο, άνετο, ογκώδες, όμορφο τραγούδι.
- Μετά από σημείωση. Παρανόηση, δυστυχώς τόσο συχνό μεταξύ των ποπ τραγουδιστών που πρέπει να αλλάξετε τη θέση του λάρυγγα για να πάρετε υψηλές νότες. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι η φωνητική θέση της φωνητικής συσκευής δεν πρέπει να αλλάζει ανάλογα με τη νότα που τονίζεται και γενικά ενώ τραγουδάτε, ο λάρυγγας πρέπει να παραμένει ακίνητος, μην πιάνετε τη νότα.
- Δεν πρέπει να περνάτε υπερβολικό αέρα μέσα από τους συνδέσμους, αυτό δεν θα κάνει τη φωνή σας πιο ισχυρή, είναι καλύτερα να τη στείλετε στους αντηχητές, ενώ τραγουδάτε, δεν πρέπει να εκτοξεύετε μεγάλη ποσότητα αέρα, ανεξάρτητα από τη νότα που τραγουδάτε. Η φλόγα του κεριού που φέρεται στο στόμα κατά τη διάρκεια του τραγουδιού δεν πρέπει να κυμαίνεται, ο αέρας πρέπει να συγκρατείται μόνος του και μόνο ένα μικρό μέρος του πρέπει να στέλνεται προσεκτικά στους αντηχητές, αυτό θα είναι αρκετό για ισχυρό ηχητικό τραγούδι.
- Λευκός ήχος.Αυτό είναι το όνομα για το τραγούδι όχι σε αντηχητές, τέτοιο τραγούδι μπορεί να ακουστεί από τραγουδιστές της ποπ που βασίζονται σε ένα μικρόφωνο και δεν θέλουν να ακούγονται με το σώμα τους. Τα αντηχεία θα πρέπει να ακούγονται, τότε ο λαιμός δεν θα τσιμπηθεί, ο ήχος θα είναι πλούσιος και ενδιαφέρον, σε αντίθεση με κανέναν άλλο.
- Στηριζόμενη στα ένστικτα.Όταν τραγουδάτε, δεν πρέπει να νομίζετε ότι το σώμα θα τραγουδήσει όπως θέλετε, φυσικά μαθαίνουμε να τραγουδάμε ώστε η φωνή να ακούγεται αυτόματα και το μυαλό να παραμένει ελεύθερο για συναισθήματα και επεξεργασία της καλλιτεχνικής εικόνας. Αλλά στο στάδιο της μάθησης, πρέπει να ελέγχετε την προσοχή σας όσο το δυνατόν περισσότερο σε κάθε ενέργεια, αν είναι δυνατόν, να μην αποσπάτε την προσοχή από το τραγούδι, να θυμάστε όλες τις συμβουλές του δασκάλου και να τις εφαρμόσετε στην πράξη.
- Μίμηση.Μην μιμηθείτε τα είδωλά σας, ανεξάρτητα από το πόσο ωραία πιστεύετε ότι τραγουδούν, να θυμάστε ότι υπάρχει πάντα η πιθανότητα να τραγουδάτε φυσικά πολύ καλύτερα, να τραγουδάτε με τη φωνή σας, να ακούτε το σώμα σας, να αναζητάτε μια φωνητική θέση, να καλλιεργείτε καλύτερες ιδιότητεςφωνές και τότε θα μπορείτε να κάνετε τα πάντα, αλλά η πρώτη επιλογή ανάπτυξης είναι επιζήμια.
- Μεμιάς.Στην αρχή της προπόνησης, μην τραγουδάτε τα αγαπημένα σας τραγούδια και άριες που ακούγονται υπέροχα όταν εκτελούνται από το είδωλό σας, εάν δεν μπορείτε να το κάνετε αυτό. Αξιολογήστε ρεαλιστικά τις δυνάμεις σας, αν ξεκινήσετε να τραγουδάτε, τότε πρώτα τραγούδησε τουλάχιστον μια νότα, αλλά βεβαιωθείτε ότι ακούγεται τέλεια, ή τουλάχιστον έτσι ώστε, κοιτάζοντας την αλήθεια στα μάτια, να μπορείτε να πείτε ότι είναι πραγματικά καλή και μόνο τότε σκεφτείτε για ελαφριά έργα. Μια τέλεια φωνή είναι το αποτέλεσμα πολλών ετών εκπαίδευσης και τα είδωλά σας μπορεί να έχουν αλλάξει πολλά μονοπάτια ανάπτυξης και φωνητικές σχολές για να τραγουδούν έτσι.
- Μην φοβάστε να τραγουδήσετε, μην υποδουλώσετε τον εαυτό σας, διατηρήστε πάντα την αυτοπεποίθηση, μάθετε να απολαμβάνετε μικρές αλλά σημαντικές επιτυχίες στο τραγούδι, τότε θα κερδίσετε και θα κάνετε άλματα στον κόσμο των φωνητικών και προσπαθώντας να μάθετε τα πάντα αμέσως, το να αποδείξεις κάτι στους άλλους, να πολεμήσεις τα κόμπλεξ σου είναι περιττό Με αλαζονικές συνήθειες, το μόνο που θα κάνεις είναι να χειροτερέψεις την κατάσταση.
- Δεν χρειάζεται να τραγουδάτε συχνά 2-3 φορές την εβδομάδα, αλλά να τραγουδάτε και να μην υπολογίζετε στην επόμενη ζωή, αν θέλετε να τραγουδάτε όμορφα, θα πρέπει να τραγουδάτε για να διατηρείτε το σώμα σας πάντα σε φωνητικό τόνο! Το γεγονός είναι ότι οι νευρώνες του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνοι για τη μνήμη τείνουν να πεθαίνουν ως περιττοί, εάν τραγουδάτε πολύ σπάνια, θα μαθαίνετε εκ νέου κάθε φορά αντί να βελτιώνετε αυτά που έχετε πετύχει.
- Μην προσπαθήσετε να επιτύχετε την ομορφιά του δικού σας ήχου στην αρχή του τραγουδιού.Το θέμα πάλι είναι στα στερεότυπα για τον όμορφο ήχο και για τη μίμηση άλλων τραγουδιστών. Κάθε φορά που ξεκινάτε να τραγουδάτε, προσπαθώντας να διορθώσετε τα λάθη των αμήχανων επιτευγμάτων σας που αποκτήσατε στη διαδικασία της μίμησης, θα πρέπει να θυμάστε ότι δεν μπορείτε να τραγουδήσετε ακόμα και αυτό είναι το πλεονέκτημά σας. Πετάξτε όλα τα περιττά, φανταστείτε τον εαυτό σας λευκή πλάκαχαρτί και προσπάθησε να τραγουδήσεις με τον πιο οργανικό ήχο για σένα, μετά δοκίμασε να τραγουδήσεις ένα απλό κομμάτι με αυτό, ας είναι μια δοκιμή για σένα, ή μάλλον, για το νευρικό σου σύστημα, μπορείς...?? Καλλιεργήστε τον ήχο σας, ξεχάστε την ομορφιά, ανοίξτε το «στόμα» σας και, χωρίς δισταγμό, τραγουδήστε με τον φυσικό σας ήχο, χωρίς γελοιότητες. Και μετά από αυτό, μπορείτε να σκεφτείτε υποστήριξη, αντηχεία κ.λπ., αλλά στη συνέχεια, θα δείτε μόνοι σας ότι η ίδια η ομορφιά εμφανίστηκε μαζί με την ελευθερία στο σώμα.
«Καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ακαδημαϊκής Περιφερειακής Χορωδίας της Μόσχας με το όνομα A.D. Ο Kozhevnikov Nikolai Azarov θα ηγηθεί της χορωδίας της Κρατικής Δούμας της Ρωσικής Ομοσπονδίας... Η πρώτη συνάντηση του Azarov με τα μέλη της χορωδίας, στην οποία έχουν ήδη δηλώσει συμμετοχή 35 άτομα, θα πραγματοποιηθεί στις 10 Νοεμβρίου» http://www. interfax.ru/russia/405795
Λοιπόν, γιατί θυμάμαι αμέσως τις αθάνατες γραμμές του Μπουλγκάκοφ:
«Και οδηγεί από το χέρι κάποιο γιο της σκύλας», είπε η κοπέλα, «που ήρθε από το πουθενά, με καρό παντελόνι, με ένα ραγισμένο pince-nez και... μια εντελώς αδύνατη φάτσα!
Τα πρόσωπα των μελλοντικών ορειβατών σκοτείνιασαν, αλλά ο διευθυντής κάλεσε αμέσως όλους να είναι χαρούμενοι και ο ειδικός αστειεύτηκε, αστειεύτηκε και ορκίστηκε ότι το τραγούδι απαιτεί πολύ λίγο χρόνο, αλλά τα οφέλη από αυτό το τραγούδι, παρεμπιπτόντως, είναι ένα ολόκληρο φορτίο .
Λοιπόν, φυσικά, όπως είπε η κοπέλα, οι πρώτοι που πήδηξαν έξω ήταν ο Fanov και ο Kosarchuk, οι πιο διάσημοι συκοφάντες του κλάδου, και ανακοίνωσαν ότι υπογράφουν συμμετοχή. Τότε οι υπόλοιποι υπάλληλοι πείστηκαν ότι το τραγούδι ήταν αναπόφευκτο, οπότε έπρεπε να εγγραφούν και αυτοί στο κλαμπ. Αποφάσισαν να τραγουδήσουν στο μεσημεριανό διάλειμμα, αφού τον υπόλοιπο χρόνο τον κατείχαν ο Λέρμοντοφ και τα πούλια. Ο μάνατζερ, για να δώσει παράδειγμα, ανακοίνωσε ότι είχε τενόρο και μετά όλα πήγαν σαν σε κακό όνειρο. Ο καρό ειδικός χοράρχης φώναξε:
- Ντο-μι-σολ-ντο! - τράβηξε τους ντροπαλούς από πίσω από τις ντουλάπες, όπου προσπαθούσαν να ξεφύγουν από το τραγούδι, είπε στον Kosarchuk ότι είχε τέλειο τόνο, γκρίνιαζε, γκρίνιαζε, ζήτησε να σεβαστεί τον παλιό αντιβασιλέα-τραγουδιστή, χτύπησε τα δάχτυλά του με ένα πιρούνι συντονισμού, εκλιπαρώντας για τον ήχο του “The Glorious Sea”.
Βρόντηξαν. Και βρόντηξαν ένδοξα. Ο Τσάκερεντ κατάλαβε πραγματικά τη δουλειά του. Τελείωσε τον πρώτο στίχο. Τότε ο αντιβασιλέας ζήτησε συγγνώμη, είπε: «Θα είμαι ένα λεπτό» και... εξαφανίστηκε. Νόμιζαν ότι πραγματικά θα επέστρεφε σε ένα λεπτό. Όμως πέρασαν δέκα λεπτά και είχε φύγει. Η χαρά κυρίευσε τους συνεργάτες - δραπέτευσε.
Και ξαφνικά τραγούδησαν τον δεύτερο στίχο μόνοι τους, όλοι οδηγήθηκαν από τον Kosarchuk, ο οποίος, ίσως, δεν είχε απόλυτο βήμα, αλλά υπήρχε ένα αρκετά ευχάριστο υψηλό τενόρο. Αδω. Δεν υπάρχει αντιβασιλέας! Μετακόμισαν στα μέρη τους, αλλά πριν προλάβουν να καθίσουν, άρχισαν να τραγουδούν, παρά τη θέλησή τους. Σταματήστε - αλλά δεν ήταν έτσι. Θα μείνουν σιωπηλοί για τρία λεπτά και μετά θα ξεσπάσουν ξανά. Αν σωπάσουν, θα σκάσουν! Τότε κατάλαβαν ότι υπήρχε πρόβλημα. Ο διευθυντής κλειδώθηκε στο γραφείο του από ντροπή.
Εδώ η ιστορία του κοριτσιού διακόπηκε. Ο Βαλέριαν δεν βοήθησε σε τίποτα.
Ένα τέταρτο αργότερα, τρία φορτηγά έφτασαν στη σχάρα στο Vagankovsky και όλο το προσωπικό του υποκαταστήματος, με επικεφαλής τον διευθυντή, φόρτωσε σε αυτά.
Μόλις το πρώτο φορτηγό, περνώντας από την πύλη, βγήκε στο δρομάκι, οι υπάλληλοι που στέκονταν στην εξέδρα και κρατιόνταν από τους ώμους άνοιξαν το στόμα τους και ολόκληρο το δρομάκι αντήχησε ένα λαϊκό τραγούδι. Το δεύτερο φορτηγό παρελήφθη και ακολούθησε το τρίτο. Πάμε λοιπόν. Οι περαστικοί, που έτρεχαν για τις δουλειές τους, έριχναν μόνο μια πρόχειρη ματιά στα φορτηγά, καθόλου έκπληκτοι και πιστεύοντας ότι αυτή ήταν μια εκδρομή με κατεύθυνση έξω από την πόλη. Πηγαίναμε όντως έξω από την πόλη, αλλά όχι για εκδρομή, αλλά στην κλινική του καθηγητή Στραβίνσκι» (Μ. Μπουλγκάκοφ. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Κεφάλαιο 17).