Κατά την ανάλυση της κωμωδίας «Woe from Wit», το είδος του έργου και ο ορισμός του εγείρει πολλές δυσκολίες. Όντας πρωτοποριακή, η κωμωδία «Woe from Wit» του A.S. Η Griboyedova κατέστρεψε και απέρριψε πολλές αρχές του κλασικισμού. Όπως ένα παραδοσιακό κλασικό έργο, το «Woe from Wit» βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, παράλληλα με αυτήν αναπτύσσεται μια κοινωνική σύγκρουση. Εδώ εγείρονται ζητήματα δωροδοκίας, λατρείας για το βαθμό, υποκρισίας, περιφρόνησης της ευφυΐας και της εκπαίδευσης και του καριερισμού. Ως εκ τούτου, δεν είναι δυνατό να καθοριστεί με σαφήνεια το είδος της κωμωδίας «Αλίμονο από το πνεύμα». Συνδυάζει χαρακτηριστικά και κωμωδία χαρακτήρων, και εγχώρια κωμωδία, και κοινωνική σάτιρα.
Συχνά γίνονται ακόμη και συζητήσεις για το αν το «Woe from Wit» είναι κωμωδία. Πώς ορίζει ο δημιουργός το είδος της παράστασης «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Ο Griboyedov αποκάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχους. Αυτή όμως κύριος χαρακτήραςκαθόλου κωμικό. Παρόλα αυτά, το «Woe from Wit» έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται. Για παράδειγμα, η Σοφία, που πιάστηκε από τον πατέρα της στο δωμάτιο με τον Μολτσάλιν, λέει ότι η γραμματέας του Φαμουσόφ κατέληξε εκεί κατά λάθος: «Μπήκα στο δωμάτιο, κατέληξα σε άλλο».
Τα ανόητα αστεία του Skalozub καταδεικνύουν τους εσωτερικούς του περιορισμούς, παρά την εξωτερική του στιβαρότητα: «Εκείνη και εγώ δεν υπηρετήσαμε μαζί». Αυτό που είναι κωμικό είναι η ασυμφωνία μεταξύ των απόψεων των χαρακτήρων για τον εαυτό τους και του τι πραγματικά είναι. Για παράδειγμα, ήδη στην πρώτη πράξη, η Σοφία αποκαλεί τον Skalozub ηλίθιο και δηλώνει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Ο ίδιος ο Skalozub λέει το εξής για τον εαυτό του: "Ναι, για να κερδίσω την κατάταξη, υπάρχουν πολλά κανάλια και ως αληθινός φιλόσοφος τα κρίνω."
Οι σύγχρονοι ονόμασαν το έργο "Αλίμονο από εξυπνάδα" μια υψηλή κωμωδία, επειδή ανέδειξε σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα.
Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως τη δημιουργική πρόθεση του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov κάνει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.
Πρώτον, ο Griboedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Στο έργο του εμφανίζονται για πρώτη φορά δύο ισότιμες συγκρούσεις: η αγάπη και η κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, στην κατάργηση, η κακία πρέπει να νικηθεί με την αρετή. Αυτό δεν συμβαίνει στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ο Τσάτσκι, αν δεν ηττηθεί, αναγκάζεται να υποχωρήσει, αφού είναι μειοψηφία και δεν έχει καμία πιθανότητα νίκης.
Δεύτερον, αλλάζει και η προσέγγιση των χαρακτήρων της κωμωδίας. Ο Griboyedov τους κάνει πιο ρεαλιστές, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό διαχωρισμό σε θετικά και αρνητικοί ήρωες. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως και στη ζωή, είναι προικισμένος με θετικές και αρνητικές ιδιότητες.
Μπορούμε να μιλήσουμε και για την παρουσία στοιχείων στο έργο δραματικό είδος. Ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν είναι αστείος, αλλά και ανησυχεί συναισθηματικό δράμα. Ενώ βρισκόταν στο εξωτερικό για τρία χρόνια, ονειρευόταν να συναντήσει τη Σοφία και έχτισε ένα ευτυχισμένο μέλλον μαζί της στα όνειρά του. Όμως η Σοφία τον χαιρετά ψυχρά πρώην εραστής. Είναι παθιασμένη με τον Molchalin. Όχι μόνο οι ελπίδες του Τσάτσκι στην αγάπη δεν πραγματοποιήθηκαν, αλλά νιώθει και περιττός κοινωνία Famusov, όπου αποτιμώνται μόνο τα χρήματα και ο βαθμός. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα αποκομμένος από τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.
Η Σοφία βιώνει επίσης ένα προσωπικό δράμα. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένη με τον Molchalin, τον υπερασπίστηκε με ζήλο μπροστά στον Chatsky, που βρέθηκε σε αυτόν θετικά χαρακτηριστικά, αλλά αποδείχθηκε ότι προδόθηκε σκληρά από τους εραστές της. Ο Μολτσάλιν ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό προς τον πατέρα της.
Έτσι, η μοναδικότητα του είδους του «Woe from Wit» έγκειται στο γεγονός ότι το έργο είναι ένα μείγμα πολλών ειδών, το κορυφαίο των οποίων είναι το είδος της κοινωνικής κωμωδίας.
Δοκιμή εργασίας
Δηλώσεις για το είδος της κωμωδίας
1) I.A Goncharov: «...Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι και μια εικόνα ηθών, και μια γκαλερί ζωντανών τύπων, και μια αιχμηρή, φλεγόμενη σάτιρα, και ταυτόχρονα μια κωμωδία, ας πούμε. για τους εαυτούς μας - κυρίως κωμωδία - το είδος που δύσκολα συναντάμε σε άλλες λογοτεχνίες...»
2) Α.Α. Μπλοκ: «Αλίμονο από εξυπνάδα»... – ένα λαμπρό ρωσικό δράμα. αλλά πόσο απίστευτα τυχαίο είναι! Και γεννήθηκε σε κάποιο παραμυθένιο σκηνικό: ανάμεσα στα έργα του Griboyedov, τα οποία ήταν εντελώς ασήμαντα. στον εγκέφαλο ενός αξιωματούχου της Αγίας Πετρούπολης με τη χολή και τον θυμό του Λέρμοντοφ στην ψυχή του και με ένα ακίνητο πρόσωπο στο οποίο «δεν υπάρχει ζωή»· δεν φτάνει: ένας αγενής άντρας με ψυχρό και αδύνατο πρόσωπο, ένας δηλητηριώδης χλευαστής και σκεπτικιστής... έγραψε το πιο λαμπρό ρωσικό δράμα. Χωρίς να έχει προκατόχους, δεν είχε ίσους οπαδούς».
3) N.K Piksanov: «Ουσιαστικά, το «We from Wit» δεν πρέπει να ονομαστεί κωμωδία, αλλά δράμα, χρησιμοποιώντας αυτόν τον όρο όχι με τη γενική του σημασία, αλλά με την ειδική του έννοια.<...>
Ρεαλισμός Το «We from Wit» είναι ρεαλισμός υψηλή κωμωδία-δραματικά, το ύφος είναι αυστηρό, γενικευμένο, λακωνικό, οικονομικό ως τον τελευταίο βαθμό, σαν εξυψωμένο, φωτισμένο».
4) A.A Lebedev: Το «Woe from Wit» είναι όλο εμποτισμένο με το στοιχείο του γέλιου, στις πιο ποικίλες τροποποιήσεις και εφαρμογές του... Το στοιχείο του κόμικ στο «Woe from Wit» είναι ένα πολύπλοκο αντιφατικό στοιχείο... Εδώ. ένα ορισμένο σύνθετο κράμα από τα περισσότερα διαφορετικά στοιχεία, άλλοτε ελάχιστα συμβατό, άλλοτε αντίθετο: εδώ υπάρχει «ελαφρύ χιούμορ», «τρεμματική ειρωνεία», ακόμη και «κάπως χαϊδευτικό γέλιο» και μετά «καυστικότητα», «χολή», σάτιρα.
...Η τραγωδία του μυαλού, που συζητείται στην κωμωδία του Γκριμποέντοφ, φωτίζεται έξυπνα. Εδώ σε αυτή την αιχμηρή άκρη της επαφής τραγικό στοιχείο με κόμικστο «Woe from Wit» και αποκαλύπτεται ένα ιδιόρρυθμο υποκείμενο της αντίληψης του ίδιου του συγγραφέα για όλα όσα συμβαίνουν...»
Επιχειρήματα για κωμωδία
1. Τεχνικές κόμικ:
ΕΝΑ) Κύρια υποδοχή, που χρησιμοποιείται στην κωμωδία του Griboyedov, - κόμικ ασυνέπειες
:
Φαμουσόφ(διευθυντής σε κυβερνητικό χώρο, αλλά αντιμετωπίζει τα καθήκοντά του με αμέλεια):
Κωμικές ασυμφωνίες στην ομιλία και τη συμπεριφορά:
Skalozub(ο χαρακτήρας του ήρωα δεν αντιστοιχεί στη θέση του και στον σεβασμό που του δείχνει στην κοινωνία):
Υπάρχουν επίσης αντιφάσεις στις δηλώσεις άλλων χαρακτήρων της κωμωδίας γι 'αυτόν: αφενός "δεν έχει ξεστομίσει μια έξυπνη λέξη στη ζωή του", αφετέρου "είναι μια χρυσή τσάντα και στοχεύει να γίνει στρατηγός".
Molchalin(ασυνέπεια σκέψεων και συμπεριφοράς: κυνική, αλλά εξωτερικά υπομονετική, ευγενική).
Χλέστοβα:
Η Λίζα για τον έρωτά της για τη Σοφία:
Τσάτσκι(ασυμφωνία μεταξύ νου και αστεία κατάσταση, στο οποίο βρίσκεται: για παράδειγμα, ο Τσάτσκι κάνει ομιλίες που απευθύνονται στη Σοφία την πιο ακατάλληλη στιγμή).
β) Κωμικό καταστάσεις: «συνομιλία των κωφών» (διάλογος μεταξύ Chatsky και Famusov στην Πράξη II, μονόλογος Chatsky στο Πράξη III, συνομιλία της κοντέσσας-γιαγιάς και του πρίγκιπα Τουγκουχόφσκι).
V) Κωμικό εφέδημιουργεί εικόνα παρωδίαςΡεπετίλοβα.
δ) Υποδοχή αλλόκοτοςστη διαμάχη μεταξύ των καλεσμένων του Famusov για τους λόγους της τρέλας του Chatsky.
2. Γλώσσα"Φωτιά από το μυαλό" - γλώσσα κωμωδίας(καθομιλουμένη, εύστοχη, ανάλαφρη, πνευματώδης, ενίοτε αιχμηρή, πλούσια σε αφορισμούς, ενεργητική, ευκολομνημόνευτη).
Επιχειρήματα για το δράμα
1. Δραματική σύγκρουσηήρωας και κοινωνία.2. Η τραγωδία του έρωτα του Τσάτσκι και της αγάπης της Σοφίας.
Η κύρια ιδέα του έργου «Woe from Wit» είναι να απεικονίσει την κακία, την άγνοια και τη δουλοπρέπεια απέναντι σε τάξεις και παραδόσεις, στις οποίες αντιτάχθηκαν νέες ιδέες, γνήσιος πολιτισμός, ελευθερία και λογική. Ο κύριος χαρακτήρας Chatsky έπαιξε στο έργο ως εκπρόσωπος της ίδιας δημοκρατικής κοινωνίας νέων που αμφισβήτησε ανοιχτά τους συντηρητικούς και τους ιδιοκτήτες δουλοπάροικων. Ο Griboyedov κατάφερε να αντικατοπτρίσει όλες αυτές τις λεπτότητες που μαίνονταν στην κοινωνική και πολιτική ζωή χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της κλασικής κωμωδίας ερωτικό τρίγωνο. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κύριο μέρος του έργου που περιγράφει ο δημιουργός διαδραματίζεται σε μία μόνο μέρα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες απεικονίζονται από τον Griboedov πολύ ζωντανά.
Πολλοί από τους σύγχρονους του συγγραφέα απένειμαν το χειρόγραφό του με ειλικρινή έπαινο και υποστήριξαν την άδεια να δημοσιεύσει την κωμωδία στον Τσάρο.
Η ιστορία της συγγραφής της κωμωδίας "We from Wit"
Η ιδέα της συγγραφής της κωμωδίας «Woe from Wit» ήρθε στον Griboyedov κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγία Πετρούπολη. Το 1816, επέστρεψε στην πόλη από το εξωτερικό και βρέθηκε σε μια από τις κοινωνικές δεξιώσεις. Ήταν βαθιά αγανακτισμένος με τη λαχτάρα του ρωσικού λαού για ξένα πράγματα, αφού παρατήρησε ότι οι ευγενείς της πόλης λάτρευαν έναν από τους ξένους καλεσμένους. Ο συγγραφέας δεν μπόρεσε να συγκρατηθεί και έδειξε την αρνητική του στάση. Εν τω μεταξύ, ένας από τους προσκεκλημένους, που δεν συμμεριζόταν τις πεποιθήσεις του, απάντησε ότι ο Griboyedov ήταν τρελός.
Τα γεγονότα εκείνης της βραδιάς αποτέλεσαν τη βάση της κωμωδίας και ο ίδιος ο Griboedov έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα Chatsky. Ο συγγραφέας άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1821. Εργάστηκε στην κωμωδία στην Τιφλίδα, όπου υπηρέτησε υπό τον στρατηγό Yermolov, και στη Μόσχα.
Το 1823, οι εργασίες για το έργο ολοκληρώθηκαν και ο συγγραφέας άρχισε να το διαβάζει στους λογοτεχνικούς κύκλους της Μόσχας, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές στην πορεία. Η κωμωδία διανεμήθηκε με επιτυχία με τη μορφή καταλόγων μεταξύ του αναγνωστικού πληθυσμού, αλλά δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μόνο το 1833, μετά από αίτημα του υπουργού Uvarov στον Τσάρο. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν πια στη ζωή εκείνη την εποχή.
Ανάλυση της εργασίας
Η κύρια πλοκή της κωμωδίας
Τα γεγονότα που περιγράφονται στην κωμωδία διαδραματίζονται στο αρχές XIXαιώνα, στο σπίτι του αρχιεπισήμου Famusov. Η μικρή του κόρη Σοφία είναι ερωτευμένη με τη γραμματέα του Famusov, Molchalin. Είναι άνθρωπος συνετός, όχι πλούσιος και κατέχει δευτερεύοντα βαθμό.
Γνωρίζοντας για τα πάθη της Σοφίας, συναντιέται μαζί της για ευκολία. Μια μέρα, ένας νεαρός ευγενής, ο Τσάτσκι, οικογενειακός φίλος που δεν είναι στη Ρωσία για τρία χρόνια, έρχεται στο σπίτι των Φαμουσόφ. Σκοπός της επιστροφής του είναι να παντρευτεί τη Σοφία, για την οποία τρέφει αισθήματα. Η ίδια η Σοφία κρύβει την αγάπη της για τον Μολτσαλίν από τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας.
Ο πατέρας της Σοφίας είναι άνθρωπος του παλιού τρόπου ζωής και των απόψεων. Υποτάσσεται στις τάξεις και πιστεύει ότι οι νέοι πρέπει να ευχαριστούν τους ανωτέρους τους σε όλα, να μην δείχνουν τις απόψεις τους και να υπηρετούν ανιδιοτελώς τους ανωτέρους τους. Ο Τσάτσκι, αντίθετα, είναι ένας πνευματώδης νέος με μια αίσθηση υπερηφάνειας και καλή εκπαίδευση. Καταδικάζει τέτοιες απόψεις, τις θεωρεί ανόητες, υποκριτικές και κενές. Έντονες διαφωνίες προκύπτουν μεταξύ του Famusov και του Chatsky.
Την ημέρα της άφιξης του Chatsky, προσκεκλημένοι συγκεντρώνονται στο σπίτι του Famusov. Το βράδυ, η Σοφία διαδίδει μια φήμη ότι ο Τσάτσκι έχει τρελαθεί. Οι καλεσμένοι, οι οποίοι επίσης δεν συμμερίζονται τις απόψεις του, παίρνουν ενεργά αυτήν την ιδέα και αναγνωρίζουν ομόφωνα τον ήρωα ως τρελό.
Βρίσκοντας τον εαυτό του το μαύρο πρόβατο της βραδιάς, ο Chatsky ετοιμάζεται να φύγει από το σπίτι των Famusovs. Ενώ περιμένει την άμαξα, ακούει τη γραμματέα του Famusov να εξομολογείται τα συναισθήματά του στην υπηρέτρια του κυρίου. Το ακούει και η Σοφία και διώχνει αμέσως τον Μολτσάλιν από το σπίτι.
Η κατάργηση της ερωτικής σκηνής τελειώνει με την απογοήτευση του Τσάτσκι στη Σοφία και κοσμική κοινωνία. Ο ήρωας φεύγει για πάντα από τη Μόσχα.
Ήρωες της κωμωδίας "We from Wit"
Αυτό κύριος χαρακτήραςκωμωδία του Griboyedov. Είναι ένας κληρονομικός ευγενής, στην κατοχή του οποίου υπάρχουν 300 - 400 ψυχές. Ο Τσάτσκι έμεινε ορφανός από νωρίς και επειδή ο πατέρας του ήταν στενός φίλος του Φαμουσόφ, από μικρός μεγάλωσε με τη Σοφία στο σπίτι των Φαμουσόφ. Αργότερα τους βαρέθηκε και στην αρχή εγκαταστάθηκε χωριστά και μετά έφυγε για να περιπλανηθεί στον κόσμο.
Από την παιδική ηλικία, ο Chatsky και η Sophia ήταν φίλοι, αλλά είχε κάτι περισσότερο από φιλικά συναισθήματα γι 'αυτήν.
Ο κύριος χαρακτήρας στην κωμωδία του Griboyedov δεν είναι ανόητος, πνευματώδης, εύγλωττος. Λάτρης της γελοιοποίησης των ηλίθιων ανθρώπων, ο Chatsky ήταν ένας φιλελεύθερος που δεν ήθελε να λυγίσει στους ανωτέρους του και να υπηρετήσει τις υψηλότερες τάξεις. Γι' αυτό και δεν υπηρέτησε στο στρατό και δεν ήταν αξιωματούχος, πράγμα σπάνιο για την εποχή εκείνης της εποχής και το γενεαλογικό του.
Ο Famusov είναι ένας ηλικιωμένος άνδρας με γκρίζα μαλλιά στους κροτάφους, ένας ευγενής. Για την ηλικία του είναι πολύ ευδιάθετος και φρέσκος. Ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς είναι χήρος, το μοναχοπαίδι του είναι η Σοφία, 17 ετών.
Ο επίσημος είναι ενεργοποιημένος δημόσια υπηρεσία, είναι πλούσιος, αλλά συνάμα πτητικός. Ο Famusov χωρίς δισταγμό ταλαιπωρεί τις δικές του υπηρέτριες. Ο χαρακτήρας του είναι εκρηκτικός και ανήσυχος. Ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς είναι γκρινιάρης, αλλά με τους κατάλληλους ανθρώπους, ξέρει να δείχνει τη δέουσα ευγένεια. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η επικοινωνία του με τον συνταγματάρχη, με τον οποίο ο Famusov θέλει να παντρευτεί την κόρη του. Για χάρη του στόχου του είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα. Η υποταγή, η δουλοπρέπεια ενώπιον των βαθμών και η δουλοπρέπεια είναι χαρακτηριστικά του. Εκτιμά επίσης τη γνώμη της κοινωνίας για τον εαυτό του και την οικογένειά του. Ο επίσημος δεν του αρέσει να διαβάζει και δεν θεωρεί ότι η εκπαίδευση είναι κάτι πολύ σημαντικό.
Η Σοφία είναι κόρη ενός πλούσιου αξιωματούχου. Όμορφη και μορφωμένη καλύτερους κανόνεςΑρχοντιά της Μόσχας. Έμεινε νωρίς χωρίς τη μητέρα της, αλλά υπό τη φροντίδα της γκουβερνάντας Madame Rosier, διαβάζει γαλλικά βιβλία, χορεύει και παίζει πιάνο. Η Σοφία είναι μια ευμετάβλητη κοπέλα, ευμετάβλητη και έλκεται εύκολα από νεαρούς άντρες. Ταυτόχρονα είναι ευκολόπιστη και πολύ αφελής.
Κατά τη διάρκεια του έργου, είναι σαφές ότι δεν παρατηρεί ότι ο Molchalin δεν την αγαπά και είναι μαζί της λόγω των δικών του οφελών. Ο πατέρας της την αποκαλεί ντροπιασμένη και ξεδιάντροπη γυναίκα, αλλά η ίδια η Σοφία θεωρεί τον εαυτό της έξυπνη και όχι δειλή κοπέλα.
Η γραμματέας του Famusov, που μένει στο σπίτι τους, είναι ένας ανύπαντρος νεαρός από μια πολύ φτωχή οικογένεια. Ο Μόλχαλιν έλαβε τον ευγενή του τίτλο μόνο κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του, κάτι που θεωρήθηκε αποδεκτό εκείνες τις ημέρες. Για αυτό, ο Famusov τον αποκαλεί περιοδικά χωρίς ρίζες.
Το επώνυμο του ήρωα ταιριάζει απόλυτα με τον χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του. Δεν του αρέσει να μιλάει. Ο Μολτσάλιν είναι ένας περιορισμένος και πολύ ανόητος άνθρωπος. Συμπεριφέρεται σεμνά και αθόρυβα, σέβεται την τάξη και προσπαθεί να ευχαριστήσει όλους τους γύρω του. Αυτό το κάνει αποκλειστικά για το κέρδος.
Ο Alexey Stepanovich δεν εκφράζει ποτέ τη γνώμη του, λόγω της οποίας οι γύρω του τον θεωρούν έναν εντελώς όμορφο νεαρό άνδρα. Στην πραγματικότητα είναι ποταπός, χωρίς αρχές και δειλός. Στο τέλος της κωμωδίας, γίνεται σαφές ότι ο Μολτσάλιν είναι ερωτευμένος με την υπηρέτρια Λίζα. Αφού της το εξομολογήθηκε, δέχεται μια μερίδα δίκαιης οργής από τη Σοφία, αλλά η χαρακτηριστική του συκοφαντία του επιτρέπει να παραμείνει στην υπηρεσία του πατέρα της περαιτέρω.
Skalozub - δευτερεύων χαρακτήραςκωμωδία, είναι ένας αμύητος συνταγματάρχης που θέλει να γίνει στρατηγός.
Ο Pavel Afanasyevich κατατάσσει τον Skalozub ως έναν από τους επιλέξιμους εργένηδες της Μόσχας. Κατά τη γνώμη του Famusov, ένας πλούσιος αξιωματικός με βάρος και θέση στην κοινωνία ταιριάζει με την κόρη του. Η ίδια η Σοφία δεν τον συμπαθούσε. Στο έργο, η εικόνα του Skalozub συλλέγεται σε ξεχωριστές φράσεις. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς συμμετέχει στην ομιλία του Τσάτσκι με παράλογη συλλογιστική. Προδίδουν την άγνοιά του και την έλλειψη παιδείας.
Υπηρέτρια Λίζα
Η Lizanka είναι μια συνηθισμένη υπηρέτρια στο σπίτι του Famusov, αλλά ταυτόχρονα κατέχει μια αρκετά υψηλή θέση μεταξύ άλλων λογοτεχνικοί χαρακτήρες, και της δίνονται αρκετά διαφορετικά επεισόδια και περιγραφές. Η συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς τι κάνει και τι και πώς λέει η Λίζα. Αναγκάζει άλλους χαρακτήρες του έργου να ομολογήσουν τα συναισθήματά τους, τους προκαλεί ορισμένες ενέργειες, τους ωθεί σε διάφορες αποφάσεις που είναι σημαντικές για τη ζωή τους.
Ο κ. Ρεπετίλοφ εμφανίζεται στην τέταρτη πράξη του έργου. Είναι δευτερεύον, αλλά φωτεινός χαρακτήραςκωμωδία, καλεσμένος στο χορό του Famusov με αφορμή την ονομαστική εορτή της κόρης του Sophia. Η εικόνα του χαρακτηρίζει έναν άνθρωπο που επιλέγει τον εύκολο δρόμο στη ζωή.
Zagoretsky
Ο Anton Antonovich Zagoretsky είναι ένας κοσμικός γλεντζής χωρίς βαθμούς και τιμές, αλλά ξέρει πώς και λατρεύει να τον προσκαλούν σε όλες τις δεξιώσεις. Λόγω του δώρου σας - να είστε ευχάριστοι στο δικαστήριο.
Σπεύδοντας να βρεθεί στο επίκεντρο των γεγονότων, «σαν» απ’ έξω, ο δευτερεύων χαρακτήρας A.S. Ο Griboyedov, ο Anton Antonovich, ο ίδιος, βρίσκεται καλεσμένος σε μια βραδιά στο σπίτι των Faustuvs. Από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα της δράσης με το άτομό του, γίνεται σαφές ότι ο Ζαγκορέτσκι είναι ακόμα ένα «καρέ».
Η Madame Khlestova είναι επίσης μία από αυτές δευτερεύοντες χαρακτήρεςΚωμωδία, αλλά και πάλι ο ρόλος της είναι πολύ πολύχρωμος. Αυτή είναι μια γυναίκα προχωρημένων ετών. Είναι 65 χρονών Έχει ένα σκυλάκι Spitz και μια μελαχρινή υπηρέτρια - μια μαύρη. Η Χλέστοβα γνωρίζει τελευταία κουτσομπολιάαυλή και μοιράζεται πρόθυμα τις δικές του ιστορίες ζωής, στις οποίες μιλάει εύκολα για άλλους χαρακτήρες του έργου.
Σύνθεση και ιστορίες της κωμωδίας "Woe from Wit"
Όταν έγραφε την κωμωδία "Woe from Wit", ο Griboyedov χρησιμοποίησε μια τεχνική χαρακτηριστική αυτού του είδους. Εδώ μπορούμε να δούμε μια κλασική πλοκή όπου δύο άντρες συναγωνίζονται για το χέρι ενός κοριτσιού ταυτόχρονα. Οι εικόνες τους είναι επίσης κλασικές: ο ένας είναι σεμνός και με σεβασμό, ο δεύτερος είναι μορφωμένος, περήφανος και σίγουρος για τη δική του ανωτερότητα. Είναι αλήθεια ότι στο έργο ο Griboyedov έβαλε τόνους στους χαρακτήρες των χαρακτήρων λίγο διαφορετικά, κάνοντας τον Molchalin, και όχι τον Chatsky, να συμπαθούν αυτήν την κοινωνία.
Για πολλά κεφάλαια του έργου υπάρχει μια περιγραφή της ζωής στο σπίτι των Φαμουσόφ και μόνο στην έβδομη σκηνή ξεκινά η πλοκή ερωτική ιστορία. Μια αρκετά λεπτομερής εκτενής περιγραφή κατά τη διάρκεια του έργου μιλάει για μια μόνο μέρα. Η μακροπρόθεσμη εξέλιξη των γεγονότων δεν περιγράφεται εδώ. Υπάρχουν δύο ιστορίες στην κωμωδία. Αυτές είναι συγκρούσεις: αγάπη και κοινωνικές.
Κάθε μία από τις εικόνες που περιγράφει ο Griboyedov είναι πολύπλευρη. Ενδιαφέρον έχει ακόμα και ο Μολτσάλιν, απέναντι στον οποίο ο αναγνώστης αναπτύσσει ήδη μια δυσάρεστη στάση, αλλά δεν προκαλεί εμφανή αποστροφή. Είναι ενδιαφέρον να τον παρακολουθείς σε διάφορα επεισόδια.
Στο έργο, παρά την υιοθέτηση θεμελιωδών δομών, υπάρχουν ορισμένες παρεκκλίσεις για την κατασκευή της πλοκής, και είναι ξεκάθαρο ότι η κωμωδία γράφτηκε στη συμβολή τριών λογοτεχνικών εποχών: ακμάζον ρομαντισμό, αναδυόμενο ρεαλισμό και ετοιμοθάνατο κλασικισμό.
Η κωμωδία του Griboedov "Woe from Wit" κέρδισε τη δημοτικότητά της όχι μόνο για τη χρήση κλασικών τεχνικών πλοκής σε ένα μη τυποποιημένο πλαίσιο, αλλά αντανακλούσε προφανείς αλλαγές στην κοινωνία, που τότε μόλις αναδύονταν και έβγαζαν τα πρώτα τους βλαστάρια.
Το έργο είναι επίσης ενδιαφέρον γιατί είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από όλα τα άλλα έργα που έγραψε ο Griboyedov.
Το πρόβλημα του είδους. Βασικές τεχνικές κόμικ (A.S. Griboyedov "Woe from Wit")
Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι δύο ιστορίες: αγάπη και κοινωνικοπολιτικό, είναι απολύτως ισοδύναμα, και ο κεντρικός ήρωας και των δύο είναι ο Τσάτσκι.
Στη δραματουργία του κλασικισμού, η δράση αναπτύχθηκε για εξωτερικούς λόγους: μεγάλες καμπές. Στο «Woe from Wit» ένα τέτοιο γεγονός είναι η επιστροφή του Chatsky στη Μόσχα. Αυτό το γεγονός δίνει ώθηση στη δράση, γίνεται η αρχή της κωμωδίας, αλλά δεν καθορίζει την πορεία της. Ολόκληρη η προσοχή του συγγραφέα εστιάζεται έτσι εσωτερική ζωήήρωες. Ακριβώς πνευματικός κόσμοςΟι χαρακτήρες, οι σκέψεις και τα συναισθήματά τους δημιουργούν ένα σύστημα σχέσεων μεταξύ των ηρώων της κωμωδίας και καθορίζουν την πορεία της δράσης.
Η άρνηση του Griboedov να αποδεχθεί το παραδοσιακό αποτέλεσμα της πλοκής και το αίσιο τέλος, όπου η αρετή θριαμβεύει και η κακία τιμωρείται, είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της κωμωδίας του. Ο ρεαλισμός δεν αναγνωρίζει ξεκάθαρα τελειώματα: τελικά, όλα στη ζωή είναι πολύ περίπλοκα, κάθε κατάσταση μπορεί να έχει ένα απρόβλεπτο τέλος ή συνέχεια. Επομένως, το «Woe from Wit» δεν έχει τελειώσει λογικά, η κωμωδία φαίνεται να τελειώνει στην πιο δραματική στιγμή: όταν αποκαλύφθηκε όλη η αλήθεια, «έπεσε το πέπλο» και όλοι οι κύριοι χαρακτήρες βρέθηκαν αντιμέτωποι με τη δύσκολη επιλογή ενός νέου μονοπατιού. .
Οι κριτικοί όρισαν το είδος του έργου με διαφορετικούς τρόπους (πολιτική κωμωδία, κωμωδία ήθη, σατιρική κωμωδία), αλλά κάτι άλλο είναι πιο σημαντικό για εμάς: Ο Chatsky του Griboyedov δεν είναι ένας κλασικός χαρακτήρας, αλλά «ένας από τους πρώτους ρομαντικούς ήρωες στο ρωσικό δράμα και πώς ρομαντικός ήρωαςΑπό τη μια πλευρά, δεν αποδέχεται κατηγορηματικά το αδρανές περιβάλλον που του γνώριζε από την παιδική του ηλικία, τις ιδέες που γεννά και διαδίδει αυτό το περιβάλλον. Από την άλλη, «ζει» βαθιά και συναισθηματικά τις συνθήκες που συνδέονται με την αγάπη του για τη Σοφία» (Εγκυκλοπαίδεια λογοτεχνικοί ήρωες. Μ., 1998).
Ο Γκριμποέντοφ δημιούργησε μια κωμωδία με μεγάλη γκάμα θεμάτων. Δεν αγγίζει μόνο επίκαιρα κοινωνικά προβλήματα, αλλά και ηθικά ζητήματα που είναι σύγχρονα σε κάθε εποχή. Ο συγγραφέας κατανοεί εκείνες τις κοινωνικές και ηθικοψυχολογικές συγκρούσεις που κάνουν το έργο αληθινό ένα έργο τέχνης. Κι όμως απηύθυνε το «We from Wit» κυρίως στους συγχρόνους του. Ο A. S. Griboyedov έβλεπε το θέατρο στις παραδόσεις του κλασικισμού: όχι ως ψυχαγωγικό συγκρότημα, αλλά ως άμβωνας, μια πλατφόρμα από την οποία μπορούσε να προφέρει τις πιο σημαντικές σκέψεις, ώστε η Ρωσία να μπορεί να τις ακούσει. σύγχρονη κοινωνίαείδε τις κακίες της - τη μικροπρέπεια, τη χυδαιότητα - και τρομοκρατήθηκε από αυτά και γέλασε μαζί τους. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov προσπάθησε να δείξει τη Μόσχα, πρώτα απ 'όλα, ως αστεία.
Σύμφωνα με τους κανόνες της ευπρέπειας, ας απευθυνθούμε πρώτα στον ιδιοκτήτη του σπιτιού - Pavel Afanasyevich Famusov. Δεν μπορεί να ξεχάσει ούτε λεπτό ότι είναι ο πατέρας της κόρης-νύφης του. Πρέπει να παντρευτεί. Αλλά, φυσικά, δεν είναι εύκολο να «ξεφύγεις». Ένας άξιος γαμπρός - εδώ κύριο πρόβλημαπου τον βασανίζει. «Τι αποστολή, δημιουργό, να είσαι πατέρας μιας ενήλικης κόρης!» - αναστενάζει. Οι ελπίδες του για ένα καλό παιχνίδι συνδέονται με τον Skalozub: τελικά είναι «χρυσός σάκος και στοχεύει να γίνει στρατηγός». Πόσο ξεδιάντροπα ο Famusov κρύβει τον μελλοντικό στρατηγό, τον κολακεύει, θαυμάζει θορυβωδώς κάθε λέξη αυτού του ειλικρινά ανόητου «πολεμιστή», που πέρασε χρόνο «στο όρυγμα» κατά τη διάρκεια των μαχών!
Ο ίδιος ο Skalozub είναι κωμικός - η ευφυΐα του δεν αρκεί καν για να μάθει τους βασικούς κανόνες της αξιοπρεπούς συμπεριφοράς. Κάνει συνεχώς δυνατά αστεία και γελάει, μιλά για τα «πολλά κανάλια» της απόκτησης βαθμών, για την ευτυχία στη συντροφικότητα - αυτό είναι όταν οι σύντροφοί του σκοτώνονται και παίρνει βαθμούς. Αλλά να τι είναι ενδιαφέρον: ο Skalozub, ένας καθαρά φαρσικός χαρακτήρας, είναι πάντα εξίσου αστείος. Η εικόνα του Famusov είναι πολύ πιο περίπλοκη: είναι πιο βαθιά ανεπτυγμένος ψυχολογικά, είναι ενδιαφέρον για τον συγγραφέα ως τύπος. Και ο Griboedov τον κάνει αστείο με διάφορους τρόπους. Είναι απλά κωμικός όταν ξετρελαίνει τον γενναίο συνταγματάρχη, φλερτάρει με τη Λίζα ή προσποιείται ότι είναι άγιος ενώ διαβάζει ένα ηθικό δίδαγμα στη Σοφία. Αλλά ο συλλογισμός του για την υπηρεσία: «είναι υπογεγραμμένο, από τους ώμους σου», ο θαυμασμός του για τον θείο Μαξίμ Πέτροβιτς, ο θυμός του για τον Τσάτσκι και ο ταπεινωμένος φόβος για την αυλή της «Πριγκίπισσας Μαρία Αλεξέβνα» δεν είναι μόνο αστείοι. Είναι επίσης τρομεροί, τρομεροί με τη βαθιά ανηθικότητα και την απαρχή τους. Είναι τρομακτικά επειδή δεν είναι μοναδικά για τον Famusov - αυτές είναι οι συμπεριφορές ζωής ολόκληρου του κόσμου Famusov, ολόκληρου του "προηγούμενου αιώνα". Γι 'αυτό ήταν σημαντικό για τον Griboyedov οι ήρωές του, πρώτα απ 'όλα, να προκαλούν γέλιο - το γέλιο του κοινού σε εκείνες τις ελλείψεις και τις κακίες που τους χαρακτηρίζουν. Και το "We from Wit" είναι αληθινά αστεία κωμωδία, είναι ένας αστερισμός κωμικών τύπων.
Εδώ, για παράδειγμα, είναι η οικογένεια Τουγκουχόφσκι: μια σύζυγος που τσαντίζεται, ένας σύζυγος σε θελήματα που δεν πρόφερε ούτε μια αρθρωτή γραμμή κατά τη διάρκεια της σκηνικής του παρουσίας και έξι κόρες. Ο καημένος ο Famusov, μπροστά στα μάτια μας, σκύβει προς τα πίσω για να βρει μια θέση για τη μία και μοναδική του κόρη, και εδώ είναι έξι πριγκίπισσες, και επιπλέον, σίγουρα δεν λάμπουν καθόλου από ομορφιά. Και δεν είναι τυχαίο ότι όταν είδαν ένα νέο πρόσωπο στην μπάλα -και φυσικά αποδείχτηκε ότι ήταν ο Τσάτσκι (πάντα άτοπο!)- οι Τουγκουχόφσκι άρχισαν αμέσως να κάνουν ταίρι. Είναι αλήθεια ότι, έχοντας μάθει ότι ο πιθανός γαμπρός δεν ήταν πλούσιος, υποχώρησαν αμέσως.
Και ο Γκορίκι; Δεν παίζουν κωμωδία; Η Natalya Dmitrievna μετέτρεψε τον σύζυγό της, έναν νεαρό στρατιωτικό που πρόσφατα συνταξιοδοτήθηκε, σε ένα παράλογο παιδί που πρέπει να το φροντίζουμε συνεχώς και με βαρύτητα. Ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς μερικές φορές εκνευρίζεται λίγο, αλλά, γενικά, υπομένει στωικά αυτή την επίβλεψη, έχοντας συμβιβαστεί εδώ και καιρό με την ταπεινωτική του θέση.
Έτσι, μπροστά μας είναι μια κωμωδία από κοινωνική ζωήσύγχρονη Μόσχα του Γκριμπογιέντοφ. Τι στο διάολο χαρακτηριστικό γνώρισματονίζει συνεχώς ο συγγραφέας; Οι άνδρες εξαρτώνται παράξενα από τις γυναίκες. Εθελούσια εγκατέλειψαν το ανδρικό τους προνόμιο -να είναι επικεφαλής- και είναι αρκετά ικανοποιημένοι με τον άθλιο ρόλο τους. Ο Chatsky το διατυπώνει θαυμάσια:
Σύζυγος-αγόρι, σύζυγος-υπηρέτης από τις σελίδες της γυναίκας του -
Το υψηλό ιδανικό όλων των ανδρών της Μόσχας.
Θεωρούν ανώμαλη αυτή την κατάσταση πραγμάτων; Καθόλου, είναι πολύ χαρούμενοι. Επιπλέον, δώστε προσοχή στο πόσο σταθερά επιδιώκει ο Griboyedov αυτή την ιδέα: τελικά, οι γυναίκες δεν κυβερνούν μόνο στη σκηνή, αλλά και στα παρασκήνια. Ας θυμηθούμε την Tatyana Yuryevna, την οποία αναφέρει ο Pavel Afanasyevich στον μονόλογο «Γούστο, πατέρα, εξαιρετικούς τρόπους...», του οποίου η προστασία είναι τόσο αγαπητή στον Μολτσάλιν· ας θυμηθούμε την τελευταία παρατήρηση του Φαμουσόφ:
Ω! Θεέ μου! τι θα πει
Πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέβνα;
Για αυτόν - έναν άντρα, έναν κύριο, έναν κυβερνητικό αξιωματούχο όχι μικρού μεγέθους - το δικαστήριο κάποιας Marya Alekseevna είναι χειρότερο από το δικαστήριο του Θεού, γιατί ο λόγος της θα καθορίσει τη γνώμη του κόσμου. Αυτή και άλλοι σαν αυτήν - η Τατιάνα Γιούριεβνα, η Χλέστοβα, η γιαγιά και η εγγονή της κόμισσας - δημιουργούν κοινή γνώμη. Η δύναμη των γυναικών είναι, ίσως, το κύριο πράγμα κωμικό θέμαόλο το έργο.
Η κωμωδία δεν απευθύνεται πάντα σε κάποιες αφηρημένες ιδέες του θεατή ή του αναγνώστη σχετικά με το πώς πρέπει να είναι τα πράγματα. Κάνει έκκληση στην κοινή μας λογική, γι' αυτό γελάμε διαβάζοντας το «Αλίμονο από εξυπνάδα». Αυτό που είναι αστείο είναι αυτό που είναι αφύσικο. Αλλά τι διακρίνει τότε το χαρούμενο, χαρούμενο γέλιο από το πικρό, χολικό, σαρκαστικό γέλιο; Εξάλλου, η ίδια κοινωνία που μόλις γελάσαμε θεωρεί τον ήρωά μας τρελό. Η ετυμηγορία της κοινωνίας της Μόσχας για τον Τσάτσκι είναι σκληρή: «Τρελός σε όλα». Γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ελεύθερα μέσα σε ένα έργο διαφορετικών τύπωνκόμικς. Από δράση σε δράση, η κωμωδία του «Woe from Wit» αποκτά μια όλο και πιο απτή απόχρωση σαρκασμού και πικρής ειρωνείας. Όλοι οι χαρακτήρες -όχι μόνο ο Chatsky- αστειεύονται όλο και λιγότερο όσο προχωρά το έργο. Η ατμόσφαιρα του σπιτιού Famusov, που κάποτε ήταν τόσο κοντά στον ήρωα, γίνεται αποπνικτική και αφόρητη. Τελικά, ο Τσάτσκι δεν είναι πια ο πλακατζής που κοροϊδεύει τους πάντες και τα πάντα. Έχοντας χάσει αυτή την ικανότητα, ο ήρωας απλά παύει να είναι ο εαυτός του. "Τυφλός!" φωνάζει απελπισμένος. Η ειρωνεία είναι τρόπος ζωής και στάση απέναντι σε ό,τι δεν είναι στο χέρι σου να αλλάξεις. Επομένως, η ικανότητα να αστειεύεσαι, η ικανότητα να βλέπεις κάτι αστείο σε κάθε κατάσταση, να κοροϊδεύεις τις πιο ιερές τελετουργίες της ζωής δεν είναι απλώς ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα, είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της συνείδησης και της κοσμοθεωρίας. Και ο μόνος τρόπος για να πολεμήσεις τον Τσάτσκι και κυρίως τον δικό του με μια κακή γλώσσα, ειρωνικό και σαρκαστικό - να τον κοροϊδέψεις, να του το ξεπληρώσω με το ίδιο νόμισμα: τώρα είναι γελωτοποιός και κλόουν, αν και δεν το υποπτεύεται. Ο Τσάτσκι αλλάζει κατά τη διάρκεια του έργου: κινείται από ένα αρκετά ακίνδυνο γέλιο για το αμετάβλητο των παραγγελιών και των ιδεών της Μόσχας στην καυστική και φλογερή σάτιρα, στην οποία καταγγέλλει τα ήθη εκείνων που «αντλούν τις κρίσεις τους από ξεχασμένες εφημερίδες // Οι καιροί των Οτσακόφσκι και η κατάκτηση της Κριμαίας». Ο ρόλος του Chatsky, σύμφωνα με τον I.A. Goncharova, "παθητική", δεν υπάρχει καμία αμφιβολία γι 'αυτό. Το δραματικό κίνητρο μεγαλώνει όλο και περισσότερο προς το φινάλε και το κωμικό δίνει σταδιακά τη θέση του στην κυριαρχία του. Και αυτή είναι επίσης η καινοτομία του Griboyedov.
Από την άποψη της αισθητικής του κλασικισμού, πρόκειται για μια απαράδεκτη μίξη των ειδών της σάτιρας και της υψηλής κωμωδίας. Από τη σκοπιά του αναγνώστη της σύγχρονης εποχής, αυτή είναι η επιτυχία ενός ταλαντούχου θεατρικού συγγραφέα και ένα βήμα προς μια νέα αισθητική, όπου δεν υπάρχει ιεράρχηση των ειδών και το ένα είδος δεν χωρίζεται από το άλλο με έναν κενό φράχτη. Έτσι, σύμφωνα με τον Goncharov, το «Woe from Wit» είναι «μια εικόνα ηθών, και μια συλλογή ζωντανών τύπων, και μια αιχμηρή, φλεγόμενη σάτιρα, και ταυτόχρονα μια κωμωδία… που δύσκολα μπορεί να βρεθεί στο άλλες λογοτεχνίες». Ο N. G. Chernyshevsky όρισε επακριβώς την ουσία της κωμωδίας στη διατριβή του «Αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα»: κωμικό «... εσωτερικό κενό και ασημαντότητα ανθρώπινη ζωή, που ταυτόχρονα καλύπτεται από μια εμφάνιση που έχει αξίωση περιεχομένου και πραγματικό νόημα».
Ποιες είναι οι τεχνικές κόμικ στο «Woe from Wit»; Η τεχνική της «συνομιλίας των κωφών» διατρέχει ολόκληρη την κωμωδία. Εδώ είναι το πρώτο φαινόμενο της δεύτερης πράξης, η συνάντηση του Famusov με τον Chatsky. Οι συνομιλητές δεν ακούνε ο ένας τον άλλον, ο καθένας μιλά για τα δικά του, διακόπτοντας τον άλλον:
Φαμουσόφ. Ω! Θεέ μου! Είναι καρμπονάρης!
Τσάτσκι. Όχι, ο κόσμος δεν είναι έτσι αυτές τις μέρες.
Φαμουσόφ. Επικίνδυνος άνθρωπος!
1) κωμωδία 2) τραγωδία 3) δράμα 4) βοντβίλ.
A 2. Ο Chatsky και η Sophia συζητούν το πρόβλημα της σχέσης:
1) στη δημόσια υπηρεσία 2) στην ηθική και στο καθήκον 3) στην αγάπη 4) στους γηγενείς τόπους και στις ξένες χώρες.
A 3. Ο παραπάνω διάλογος μεταξύ Chatsky και Sophia συμβαίνει:
1) στον επίλογο του έργου 3) στην αρχή του έργου, στο σπίτι του Famusov.
2) στη μέση του παιχνιδιού κατά τη διάρκεια της μπάλας 4) αμέσως μετά την άφιξη του Chatsky στο σπίτι του Famusov
Α 4. Τι ωθεί τον Τσάτσκι να πει ότι τα ήθη στη Μόσχα δεν έχουν αλλάξει;
1) η επιθυμία για επίδειξη μπροστά στη Σοφία.
2) η επιθυμία να εκφράσει τις δικές του απόψεις σε ένα αγαπημένο πρόσωπο.
3) ανησυχία για την κατάσταση στη Μόσχα.
4) Η απροθυμία του Τσάτσκι να είναι ειλικρινής με τη Σοφία.
Β1.Τα λόγια του Chatsky ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει στη Μόσχα αντιπροσωπεύουν μια πλήρη, λεπτομερή δήλωση. Πώς ονομάζεται αυτό το είδος δήλωσης; δραματικό έργο?
Β 2.Πώς ονομάζεται η ερώτηση που έκανε ο Τσάτσκι στη Σοφία, η απάντηση στην οποία θα βοηθούσε στην κατανόηση της ψυχικής αναταραχής της ηρωίδας: «Δεν είσαι ερωτευμένος;»;
Β 3.Στην ομιλία του Τσάτσκι εμφανίζονται ήρωες που δεν εμφανίζονται στη σκηνή. Πώς ονομάζονται τέτοιοι χαρακτήρες στο δράμα;
Στις 4.Στη συνομιλία των ηρώων υπάρχουν οι ακόλουθες δηλώσεις: Πού είναι καλύτερο; / Εκεί που δεν είμαστε», «Έκανε αγώνα - τα κατάφερε, αλλά αστόχησε». Πώς ονομάζετε ένα ρητό που διακρίνεται από συντομία, ικανότητα σκέψης και εκφραστικότητα;
Δώστε μια πλήρη, λεπτομερή απάντηση στο προβληματικό ερώτημα, αντλώντας από τις απαραίτητες θεωρητικές και λογοτεχνικές γνώσεις, με βάση λογοτεχνικά έργα, τη θέση του συγγραφέα και, ει δυνατόν, αποκαλύπτοντας τη δική του οπτική για το πρόβλημα. (8-10 προτάσεις)
Γ1.Περιγράψτε τη συμπεριφορά του Chatsky και της Sophia σε αυτό το απόσπασμα του θεατρικού έργου του A.S Griboedov "Woe from Wit".
Απαντήσεις
Επιλογή 4 (ομάδα 2)
Φαμουσόφ
Ίσως όλη η φασαρία θα πέσει πάνω μου.
Σοφία
Σε ένα ασαφές όνειρο, ένα ασήμαντο ενοχλεί.
Να σου πω ένα όνειρο: τότε θα καταλάβεις.
Φαμουσόφ
Ποια είναι η ιστορία;
Σοφία
Να σου πω; Φαμουσόφ
Λοιπόν, ναι. . (Κάθεται.) Σοφία
Άσε με... να δω... πρώτα
Ανθισμένο λιβάδι? και έψαχνα
Γρασίδι
Κάποια, δεν τα θυμάμαι στην πραγματικότητα.
Ξαφνικά ένας καλός άνθρωπος, ένας από αυτούς εμείς
Θα δούμε - είναι σαν να γνωριζόμαστε από πάντα,
Εμφανίστηκε εδώ μαζί μου. και υπονοητικό και έξυπνο,
Μα δειλά... Ξέρεις, ποιος γεννιέται στη φτώχεια...
Φαμουσόφ
Ω! Μητέρα, μην τελειώνεις το χτύπημα!
Όποιος είναι φτωχός δεν σου ταιριάζει.
Σοφία
Τότε όλα εξαφανίστηκαν: τα λιβάδια και οι ουρανοί. -
Είμαστε σε ένα σκοτεινό δωμάτιο.
Για να ολοκληρωθεί το θαύμα
Το πάτωμα άνοιξε - και είστε από εκεί,
Χλωμό σαν θάνατος, και τρίχες στην άκρη!
Τότε οι πόρτες άνοιξαν με βροντή
Μερικοί δεν είναι άνθρωποι ή ζώα,
Μας χώρισαν - και βασάνισαν αυτόν που καθόταν μαζί μου.
Είναι σαν να είναι πιο αγαπητός για μένα από όλους τους θησαυρούς,
Θέλω να πάω κοντά του - τον σέρνεις μαζί σου.
Μας συνοδεύουν στεναγμοί, βρυχηθμοί, γέλια και σφυρίγματα τεράτων!
Φωνάζει πίσω του -
Ξύπνησα. -
Κάποιος λέει -
Τρέχω εδώ και σας βρίσκω και τους δύο.
Φαμουσόφ
Ναι, είναι ένα κακό όνειρο. μόλις το δω,
Όλα είναι εκεί, αν δεν υπάρχει εξαπάτηση:
Και διαβόλους και αγάπη, και φόβοι και λουλούδια.
Λοιπόν, κύριε μου, τι γίνεται με εσάς;
Φαμουσόφ
Ακούγεται από όλους, και καλεί όλους μέχρι τα ξημερώματα!
Molchalin
Με χαρτιά, κύριε.
Φαμουσόφ
Ναί! έλειπαν.
Έλεος που αυτό έπεσε ξαφνικά
Επιμέλεια στο γράψιμο!
(Σηκώνεται.)
Λοιπόν, Sonyushka, θα σου δώσω ειρήνη:
Μερικά όνειρα είναι περίεργα, αλλά στην πραγματικότητα είναι πιο περίεργα.
Έψαχνες για μερικά βότανα,
Συνάντησα γρήγορα έναν φίλο.
Ξεφορτωθείτε τις ανοησίες από το κεφάλι σας.
Όπου υπάρχουν θαύματα, υπάρχει ελάχιστο απόθεμα. -
Πήγαινε, ξάπλωσε, πήγαινε για ύπνο ξανά.
(Molchalin)
Πάμε να τακτοποιήσουμε τα χαρτιά.
(A.S. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα»)
Α1. Πώς ο Α.Σ. Ο Griboedov καθόρισε το είδος του θεατρικού του έργου "Woe from Wit";
1) τραγική κωμωδία 2) δράμα 3) τραγωδία 4) κωμωδία
Α2. Η σκηνή που παρουσιάζεται σε αυτό το απόσπασμα λαμβάνει χώρα
1) το πρωί στην πόρτα του υπνοδωματίου της Σοφίας 3) το βράδυ μετά την αναχώρηση των καλεσμένων
2) κατά τη διάρκεια της ημέρας στο γραφείο του Famusov 4) το βράδυ στην αίθουσα χορού
Α3. Η δυσαρέσκεια του Famusov προκαλείται από το γεγονός ότι
1) ξύπνησε κατά λάθος τη Σοφία 3) βρήκε τον Μολτσαλίν δίπλα στη Σοφία
2) Η Σοφία είδε ένα όνειρο παράξενο όνειρο 4) θα πρέπει να "τακτοποιήσει τα χαρτιά"
Α4. Μεταξύ των παρατηρήσεων του Famusov, η πιο σημαντική (κλειδί) είναι η φράση του
1) «Τα όνειρα είναι περίεργα, αλλά στην πραγματικότητα είναι παράξενα» 3) «Ναι, ανόητη κουκουβάγια. βλέπω"
2) «Όποιος είναι φτωχός δεν σου ταιριάζει» 4) «Όπου υπάρχουν θαύματα, υπάρχουν λίγοι πόροι»