Ένα παράδειγμα «υψηλής κωμωδίας» μπορεί να είναι το «Ταρτούφ». Ο αγώνας για την παραγωγή του Ταρτούφ συνεχίστηκε από το 1664 έως το 1669. υπολογίζοντας στην επίλυση της κωμωδίας, ο Μολιέρος την ξαναέφτιαξε τρεις φορές, αλλά δεν μπόρεσε να μαλακώσει τους αντιπάλους του. Οι αντίπαλοι του "Tartuffe" ήταν ισχυροί άνθρωποι - μέλη της Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου, ένα είδος κοσμικού κλάδου του τάγματος των Ιησουιτών, που χρησίμευε ως μυστική ηθική αστυνομία, ενστάλαξε την εκκλησιαστική ηθική και το πνεύμα του ασκητισμού, διακηρύσσοντας υποκριτικά ότι πολεμούσε αιρετικούς, εχθρούς της εκκλησίας και της μοναρχίας. Οι καταγγελίες των μυστικών πρακτόρων αυτής της κοινωνίας προκάλεσαν πολύ κακό, έτσι ώστε οι σύγχρονοι το ονόμασαν «συνωμοσία αγίων». Αλλά οι Ιησουίτες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βασίλεψαν υπέρτατα στη θρησκευτική ζωή της Γαλλίας, μεταξύ αυτών διορίστηκαν οι εξομολογητές της βασιλικής οικογένειας και η Βασίλισσα Μητέρα, Άννα της Αυστρίας, προστάτευε προσωπικά την Εταιρεία του Ευλογημένου Μυστηρίου. Ως εκ τούτου, αν και άρεσε στον βασιλιά το έργο, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε ένα φεστιβάλ αυλής το 1664, ο Λουδοβίκος δεν μπορούσε προς το παρόν να πάει ενάντια στον κλήρο, ο οποίος τον έπεισε ότι το έργο δεν επιτέθηκε στον φανατισμό, αλλά στη θρησκευτικότητα γενικότερα. Μόνο όταν ο βασιλιάς ξέσπασε προσωρινά με τους Ιησουίτες και ξεκίνησε μια περίοδος σχετικής ανοχής στη θρησκευτική του πολιτική, το «Ταρτούφ» ανέβηκε τελικά στην τρέχουσα, τρίτη του έκδοση. Αυτή η κωμωδία ήταν η πιο δύσκολη για τον Μολιέρο και του έφερε τη μεγαλύτερη επιτυχία στη ζωή του.
«Ταρτούφ» σε μια από τις διαλέκτους της νότιας Γαλλίας σημαίνει «απατεώνας», «απατεώνας». Έτσι, ήδη από τον τίτλο του έργου, ο Μολιέρος ορίζει τον χαρακτήρα του κύριου ήρωα, ο οποίος περπατά με κοσμική ενδυμασία και αντιπροσωπεύει ένα πολύ αναγνωρίσιμο πορτρέτο ενός μέλους της «καβάλας των αγίων». Ο Ταρτούφ, παριστάνοντας τον δίκαιο άντρα, μπαίνει στο σπίτι του πλούσιου αστού Οργκόν και υποτάσσει πλήρως τον ιδιοκτήτη, ο οποίος μεταβιβάζει την περιουσία του στον Ταρτούφ. Η φύση του Tartuffe είναι προφανής σε όλο το σπίτι του Orgon - ο υποκριτής καταφέρνει μόνο να εξαπατήσει τον ιδιοκτήτη και τη μητέρα του, Madame Pernelle. Ο Οργκόν έρχεται σε ρήξη με όλους όσους τολμούν να του πουν την αλήθεια για τον Ταρτούφ, και μάλιστα διώχνει τον γιο του από το σπίτι. Για να αποδείξει την αφοσίωσή του στον Ταρτούφ, αποφασίζει να συνδεθεί μαζί του και να του δώσει για σύζυγο την κόρη του Μαριάνα. Για να αποτρέψει αυτόν τον γάμο, η θετή μητέρα της Μαριάνα, η δεύτερη σύζυγος του Οργκόν, η Ελμίρα, την οποία ο Ταρτούφ φλερτάρει ήσυχα εδώ και καιρό, αναλαμβάνει να τον εκθέσει στον άντρα της και σε μια φαρσική σκηνή, όταν ο Οργκόν κρύβεται κάτω από το τραπέζι, η Ελμίρα προκαλεί τον Ταρτούφ. να κάνει άσεμνες προτάσεις, αναγκάζοντάς τον να διαπιστώσει την αναίδεια και την προδοσία του. Αλλά διώχνοντάς τον από το σπίτι, ο Οργκόν θέτει σε κίνδυνο τη δική του ευημερία - ο Ταρτούφ διεκδικεί δικαιώματα στην περιουσία του, ένας δικαστικός επιμελητής έρχεται στο Οργκόν με εντολή έξωσης, επιπλέον, ο Ταρτούφ εκβιάζει τον Οργκόν με το μυστικό κάποιου άλλου που του εμπιστεύτηκαν ακούσια, και μόνο ο Η παρέμβαση ενός σοφού βασιλιά δίνει την εντολή να συλληφθεί ο διάσημος απατεώνας, ο οποίος έχει στο όνομά του μια ολόκληρη λίστα με «αδίστακτες πράξεις», σώζει το σπίτι του Οργκόν από την κατάρρευση και δίνει στην κωμωδία αίσιο τέλος.
Οι χαρακτήρες στην κλασική κωμωδία εκφράζουν, κατά κανόνα, έναν χαρακτηριστικό στοιχείο. Ο Ταρτούφ του Μολιέρου ενσαρκώνει την παγκόσμια ανθρώπινη κακία της υποκρισίας, που κρύβεται πίσω από τη θρησκευτική υποκρισία, και με αυτή την έννοια, ο χαρακτήρας του υποδεικνύεται ξεκάθαρα από την αρχή, δεν αναπτύσσεται σε όλη τη δράση, αλλά αποκαλύπτεται μόνο βαθύτερα με κάθε σκηνή στην οποία συμμετέχει ο Ταρτούφ. . Τα επίκαιρα χαρακτηριστικά της εικόνας που σχετίζονται με την έκθεση των δραστηριοτήτων της Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου έχουν από καιρό ξεθωριάσει στο παρασκήνιο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθούν από την άποψη της ποιητικής του κλασικισμού. Πολλοί άλλοι χαρακτήρες της κωμωδίας είναι επίσης μονογραμμικοί: οι συνηθισμένοι ρόλοι των νεαρών εραστών αντιπροσωπεύονται από τις εικόνες της Mariana και του αρραβωνιαστικού της Valera, η ζωηρή υπηρέτρια αντιπροσωπεύεται από την εικόνα της Dorina. ο λογικός, δηλαδή ο χαρακτήρας που «προφέρει» στον θεατή το ηθικό δίδαγμα αυτού που συμβαίνει, είναι ο αδερφός της Ελμίρα, ο Κλεάνθης. Ωστόσο, σε κάθε έργο του Μολιέρου υπάρχει ένας ρόλος που έπαιξε ο ίδιος, και ο χαρακτήρας αυτού του χαρακτήρα είναι πάντα ο πιο ζωτικός, δραματικός και πιο διφορούμενος στο έργο. Στον Ταρτούφ, ο Μολιέρος έπαιζε τον Όργκον.
Το Orgon - πρακτικά, ένας ενήλικας, επιτυχημένος στις επιχειρήσεις, ο πατέρας μιας οικογένειας - ενσαρκώνει ταυτόχρονα την πνευματική έλλειψη αυτάρκειας, κατά κανόνα, χαρακτηριστικό των παιδιών. Αυτός είναι ένας τύπος προσωπικότητας που χρειάζεται έναν ηγέτη. Ανεξάρτητα από το ποιος αποδεικνύεται ότι είναι αυτός ο ηγέτης, άνθρωποι όπως ο Orgon είναι εμποτισμένοι με απεριόριστη ευγνωμοσύνη προς αυτόν και εμπιστεύονται το είδωλό τους περισσότερο από τους πιο κοντινούς τους. Ο Οργκόν στερείται το δικό του εσωτερικό περιεχόμενο, το οποίο προσπαθεί να αντισταθμίσει με πίστη στην καλοσύνη και το αλάθητο του Ταρτούφ. Η Οργόνη εξαρτάται πνευματικά, δεν γνωρίζει τον εαυτό του, είναι εύκολα υποδηλώσιμη και γίνεται θύμα αυτοτυφλοποίησης. Χωρίς ευκολόπιστες οργόνες δεν υπάρχουν απατηλοί Ταρτούφ. Στην Οργόνη, ο Μολιέρος δημιουργεί έναν ιδιαίτερο τύπο κωμικού χαρακτήρα, που χαρακτηρίζεται από την αλήθεια των προσωπικών του συναισθημάτων παρά την αντικειμενική τους ψευδαίσθηση, και το μαρτύριο του γίνεται αντιληπτό από τον θεατή ως έκφραση ηθικής ανταπόδοσης, θρίαμβος μιας θετικής αρχής. Από αυτή την άποψη, η παρατήρηση του A. S. Pushkin είναι πολύ αληθινή: «Η υψηλή κωμωδία δεν βασίζεται αποκλειστικά στο γέλιο, αλλά στην ανάπτυξη των χαρακτήρων - και, πολύ συχνά, πλησιάζει την τραγωδία».
Σε μορφή, ο «Tartuffe» τηρεί αυστηρά τον κλασικιστικό κανόνα των τριών ενοτήτων: η δράση διαρκεί μια μέρα και λαμβάνει χώρα εξ ολοκλήρου στο σπίτι του Orgon, η μόνη απόκλιση από την ενότητα της δράσης είναι η γραμμή των ερωτικών παρεξηγήσεων μεταξύ Valère και Mariana. Η κωμωδία είναι γραμμένη, όπως πάντα με τον Μολιέρο, σε γλώσσα απλή, καθαρή και φυσική.
Ο κλήρος δεν συγχώρεσε ποτέ τον Μολιέρο τον Ταρτούφ: όταν πέθανε τον Φεβρουάριο του 1673 (κατά την τέταρτη παράσταση του τελευταίο παιχνίδι«Ένας φανταστικός ασθενής», ο λαιμός του άρχισε να αιμορραγεί, και μετά βίας πρόλαβαν να τον μεταφέρουν στο σπίτι, αλλά δεν πρόλαβε να ομολογήσει), ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού έδωσε άδεια για την κηδεία του θεατρικού συγγραφέα στην εκκλησιαστική γη μόνο με εντολή του Βασιλιάς.
Το 1680, ο βασιλιάς εξέδωσε διάταγμα για τη συγχώνευση του θεάτρου του Μολιέρου με το κορυφαίο θέατρο που ειδικεύεται στη σκηνοθεσία τραγωδιών, το ξενοδοχείο Βουργουνδίας, και έτσι ήταν η αρχή του Comedie Française, του παλαιότερου γαλλικού θεάτρου, το οποίο ονομάζεται επίσης «Οίκος του Μολιέρου». και του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει πάντα τα έργα του.
Το έργο του Μολιέρου, ως ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικισμού, ξεφεύγει πολύ από το εύρος του. Κάθε εποχή βρίσκει τον δικό της Μολιέρο και ανάλογα με την εποχή, το ένα ή το άλλο έργο του αποδεικνύεται ιδιαίτερα επίκαιρο. Οι πιο ευαίσθητοι αισθητικά σύγχρονοι του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα προέβλεψαν ακριβώς ένα τέτοιο μέλλον για αυτόν, όπως αποδεικνύεται από τον διάλογο που έγινε μετά το θάνατο του Μολιέρου μεταξύ Λουδοβίκος ΙΔ'και ο Nicola Boileau. Ο βασιλιάς ρώτησε:
- Ποιος είναι; μεγαλύτερος συγγραφέαςποιος δόξασε τη βασιλεία μου;
- Μολιέρος, κύριε.
«Δεν το πίστευα, αλλά το καταλαβαίνεις καλύτερα από εμένα».
2.3 Εικόνα του Ταρτούφ
Ταρτούφ, το κύριο πράγμα ηθοποιόςκωμωδία, είναι μια συλλογική εικόνα που προσωποποιεί ολόκληρη την «Εταιρεία των Τιμίων Δώρων». Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από ορισμένες λεπτομέρειες: αυτή είναι η μάσκα αγιότητας με την οποία κρύβεται πίσω του, υποδυόμενος έναν φτωχό ευγενή, και οι μυστικές του σχέσεις με το δικαστήριο και την αστυνομία, και η παρουσία των προστάτων του ανάμεσα σε υψηλόβαθμους αυλικούς. Επομένως, η εμφάνιση του αγίου στο σπίτι του Οργκόν δεν είναι τυχαία. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η νεαρή νοικοκυρά Elmira έφερε στην οικογένεια μια διάθεση ελεύθερης σκέψης, ασυμβίβαστη με την επίσημη ευσέβεια, και ο ίδιος ο Orgon συνδέεται με πρώην μέλοςκοινοβουλευτικός Φρόντε, πολιτικός μετανάστης, εχθρός του βασιλιά. Ήταν αυτές οι οικογένειες που οι πράκτορες της Εταιρείας ανέλαβαν τον έλεγχο.
Το όνομα "Tartuffe" προέρχεται πιθανώς από το παλιό Γαλλική λέξη"truffer" - "για να εξαπατήσει." Σε αντίθεση με τους κανόνες της κλασικής δραματουργίας, εμφανίζεται στο έργο μόνο στην τρίτη πράξη. Στα δύο πρώτα εμφανίζεται ως χαρακτήρας εκτός σκηνής. δεν είναι εκεί, αλλά μιλάμε μόνο για αυτόν. Ο Μολιέρος το εξηγεί λέγοντας ότι πρώτα ήθελε να προετοιμάσει τον θεατή για μια σωστή αντίληψη του ήρωα. «Ο θεατής δεν παραπλανάται γι 'αυτόν για ένα λεπτό: αναγνωρίζεται αμέσως από τα σημάδια με τα οποία τον προίκισα». Πραγματικά δεν υπάρχει αμφιβολία για τον άγιο από την αρχή: ένας υποκριτής, ένας απατεώνας και ένας τελείως απατεώνας εμφανίζεται στο κοινό. Η βασική, αποκρουστική φύση του αναδύεται από την οικογενειακή σύγκρουση που ανοίγει το έργο. Η εμφάνιση του Ταρτούφ στο σπίτι του Οργκόν διαταράσσει την αρμονία στην οικογένεια και τη χωρίζει σε δύο αντιμαχόμενα μέρη: σε αυτούς για τους οποίους είναι προφανής ο δόλος και η διπροσωπία του «δίκαιου ανθρώπου» και σε αυτούς που πιστεύουν ειλικρινά στην αγιότητά του. Παρά το γεγονός ότι υπάρχουν μόνο δύο από τους τελευταίους, ο Ταρτούφ δεν ανησυχεί ιδιαίτερα για τη σοβαρή εχθρότητα του νοικοκυριού απέναντί του. Η οργόνη είναι σημαντική για αυτόν. Τον μπερδεύει, κερδίζοντας την προσοχή του και μετά τον θαυμασμό του με μια επιδεικτική παράσταση στην εκκλησία. Ο Ταρτούφ είναι ένας λεπτός ψυχολόγος. Έχοντας παρασύρει κάποτε το θύμα στην παγίδα που του είχε στηθεί, χρησιμοποιεί όλες τις τεχνικές που του είναι γνωστές για να το κρατήσει σε ένα είδος υπνωτικής κατάστασης. Αυτές οι τεχνικές επιτρέπουν στον απατεώνα να χειραγωγεί έξυπνα τον Orgon, δίνοντάς του την εμφάνιση ελεύθερης βούλησης στη λήψη αποφάσεων. Στην πραγματικότητα, ο Ταρτούφ ωθεί μόνο προσεκτικά τον ευεργέτη του σε τέτοιες αποφάσεις που συνάδουν πλήρως με τα ύπουλα σχέδιά του, του Ταρτούφ: τον θέτει εναντίον του γιου του Ντάμις, τον οποίο ο Οργκόν διώχνει από το σπίτι και του στερεί την κληρονομιά. αναστατώνει τον αρραβώνα της Μαριάνας και της Βαλέρας για να την παντρευτεί ο ίδιος και να πάρει στην κατοχή της την προίκα της. Τέλος, παίζοντας με την ευπιστία και τον φόβο του Όργκον, ο Ταρτούφ λαμβάνει ένα δώρο για ολόκληρη την περιουσία του, καθώς και ένα φέρετρο με σημαντικά πολιτικά έντυπα. Θα πρέπει να του δοθεί η τιμητική του - ξέρει πώς να κατανοεί την ψυχή κάποιου άλλου, αισθάνεται τις αδυναμίες εκείνων που εξαπατά και λόγω αυτού επιτυγχάνει σημαντικά αποτελέσματα.
Ωστόσο, δεν πρέπει να κάνει κανείς λάθος μαζί του. Ο Ταρτούφ μπορεί να είναι επιδέξιος χειριστής, αλλά παίζει πολύ άσχημα τον ρόλο του δικαίου (ή ακόμα, κατά τη γνώμη του La Bruyère, του ρόλου του υποκριτή). Κάνει χοντρά λάθη μέσα από τα οποία η ουσία του λάμπει. χάνει τον έλεγχο του εαυτού του όποτε του είναι δύσκολο να τα βγάλει πέρα με τις φυσικές κλίσεις και τα ένστικτα που τον ξεπερνούν. Δηλώνει δυνατά ολονύχτιο αυτο-μαρτύριο και θανάτωση της σάρκας του και ταυτόχρονα δεν μπορεί και δεν προσπαθεί καν να αντισταθεί στον πειρασμό να φάει νόστιμα και να κοιμηθεί απαλά. «Ετσι, εκτός από τον Όργκον και τη μητέρα του, κανείς δεν θα πέσει στο δόλωμα του, ούτε οι άλλοι χαρακτήρες του έργου, ούτε το κοινό. Το όλο θέμα είναι ότι ο Ταρτούφ δεν είναι σε καμία περίπτωση η ενσάρκωση ενός λογικού και ψυχρόαιμου υποκριτή, αλλά απλώς ενός αδίστακτου λάτρη, του οποίου τα συναισθήματα είναι αγενή και οι επιθυμίες του αδάμαστες». Αλλά αυτό ακριβώς είναι το κωμικό εφέ, που επεδίωκε ο Μολιέρος. Δεν έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να απεικονίσει έναν ιδανικό υποκριτή - η κωμωδία αυτής της εικόνας βασίζεται στην αντίθεση μεταξύ του ρόλου του αγίου και της φύσης του.
Κάθε χαρακτήρας δίνει στον Ταρτούφ κάποια χαρακτηριστικά. Ο Ντάμις τον αποκαλεί απατεώνα, παντοδύναμο τύραννο, αφόρητο μεγαλομανή. Κλεάνθης - ένα γλιστερό φίδι. Η Ντορίνα είναι ένας άδειος άγιος και ένας δόλιος απατεώνας. Η υπηρέτρια λέει στον Κλεάνθη για τη δύναμη της επιρροής του Ταρτούφ στον ιδιοκτήτη του σπιτιού. Αυτή η νυφίτσα έχει αναλάβει τη διαχείριση των οικονομικών υποθέσεων, του κολλάει τη μύτη παντού και ανακατεύεται ελεύθερα σε ό,τι δεν τον αφορά καθόλου. Ο Ντάμις και η Ντορίνα είναι ειλικρινά εξοργισμένοι που αυτός, ξυπόλητος και ζητιάνος, εμφανίστηκε από το πουθενά και συμπεριφέρεται με τόσο ασυνήθιστο τρόπο. Ο Ταρτούφ βροντοφωνάζει για την παρακμή των ηθών στην οικογένεια που τον προστάτευε και παρακολουθεί προσεκτικά τη συμπεριφορά της οικογένειάς του. Προφανώς, ούτε μια πράξη τους και ούτε μια λέξη τους δεν μπορεί να γίνει χωρίς τις διδασκαλίες και τη γκρίνια του. Κράτησε προσεκτικά όλους τους καλεσμένους μακριά από το σπίτι για να αποφύγει περιττές φήμες για τις «καλές του πράξεις» - τελικά, θα μπορούσε να φτάσει στα αυτιά του βασιλιά ή των κοντινών του ανθρώπων. Ή ίσως ο λόγος να βρίσκεται σε αυτό που μας επεσήμανε η Ντορίνα: «Απλώς ζηλεύει την ερωμένη του» (δηλαδή την Ελμίρα).
Επιπλέον - περισσότερα: Ο Οργκόν πρόκειται να παντρέψει την κόρη του Μαριάνα με τον Ταρτούφ. Ο υπολογισμός του αγίου είναι απλός - το κορίτσι έχει μια πλούσια κληρονομιά και γι 'αυτόν έχει αποκλειστικά επιχειρηματικό ενδιαφέρον. Από πού πήρε αυτή την ιδέα ο Orgon; Πολλοί τείνουν να πιστεύουν ότι ο Ταρτούφ ήταν ο εμπνευστής του. Δεν χρειάζεται πολλή προσπάθεια για να προσεγγίσει τόσο διακριτικά το θέμα που τον ενδιαφέρει στη συνομιλία, ώστε ο Οργκόν, έχοντας αποτρέψει τις επιθυμίες του, να πάρει μια απόφαση υπέρ του αγαπημένου του ή να του δώσει αυτό που χρειάζεται. Είναι πιθανό το θέμα να βρίσκεται στον ίδιο τον Οργκόν, στην ψυχολογία του για τον ιδιοκτήτη. Να πώς ο I. Glikman αναπτύσσει αυτή την ιδέα: «Από τότε που εμφανίστηκε η μόδα για προσευχή μαντισών και «αγίων» στο Παρίσι, ο Orgon ήθελε να έχει δίπλα του τον «δικό του» άγιο, ο οποίος θα προστατεύει το σπίτι... από κάθε είδους ατυχίες.<…>Η σκέψη του Ταρτούφ να παντρευτεί τη Μαριάνα φάνηκε δελεαστική στον Οργκόν γιατί με αυτόν τον τρόπο απέκτησε για πάντα τον «αγιό του».
Ο Ταρτούφ επιδεικνύει διπροσωπία από τα πρώτα δευτερόλεπτα της εμφάνισής του στο έργο. Βλέποντας την Ντορίνα κοντά, προφέρει επίτηδες δυνατά μια προετοιμασμένη ομιλία για το μαστίγιο και το πουκάμισο με τα μαλλιά με τα οποία φέρεται να σκότωσε τη σάρκα του τη νύχτα:
«Λοράν! Αφαιρέστε και το μαστίγιο και το πουκάμισο για τα μαλλιά.
Όποιος ρωτήσει, να απαντήσει ότι πήγα φυλακή
Στους άτυχους κρατούμενους, για να τους παρηγορήσει
Και να τους δώσω μια συνεισφορά από τα πενιχρά μέσα μου».
Δεν βγάζει τη μάσκα του ακόμα κι όταν γνωρίζει ότι η υποκρισία του είναι φανερή: η εμφάνιση ενός αγίου, κατακόκκινη και ευτελής, δεν ταιριάζει με αυτά που λέει. Αλλά ο Ταρτούφ δεν ντρέπεται από μια τέτοια αντίφαση, ακόμη και από το γεγονός ότι αυτή η σκηνή δεν θα κάνει τη σωστή εντύπωση ούτε στην Ντορίνα ούτε σε άλλα μέλη του νοικοκυριού. Η εξαπάτηση προορίζεται για τον Οργκόν, αλλά όσο για τους άλλους, του αρκεί που δημιουργούν την εμφάνιση που πιστεύουν.
Στο πλούσιο μπουκέτο των κυρίαρχων χαρακτηριστικών του αγίου, προστίθεται ένα άλλο: ο Ταρτούφ, μεταξύ άλλων, αποδεικνύεται αισθησιολόγος και μυστικός ελευθεριαστής. Νιώθοντας τη δύναμή του και την πλήρη ατιμωρησία του, δεν συγκρατεί τη μοχθηρή έλξη του προς την ερωμένη του σπιτιού. Ωστόσο, ακόμα και τώρα συνεχίζει να είναι υποκριτής. Η συζήτηση ξεκινά με το παραδοσιακό στυλ «Ταρτούφ». Μένοντας μόνος με την Ελμίρα, ο Ταρτούφ αρχίζει να «δοκιμάζει τα νερά», για να ελέγξει αν είναι δυνατή μια απάντηση στα συναισθήματά του. Μιλάει για την αγάπη και στη φωνή του ακούγονται οι αξιοθρήνητες χροιές ενός εκκλησιαστικού κηρύγματος. Επιπλέον, υφαίνει επιδέξια τον ουρανό και την πρόνοια στην ομιλία του - έχει κανείς την εντύπωση ότι δεν πρόκειται για εξομολόγηση αγάπης, αλλά για ανάγνωση ψαλμών. Όμως, έχοντας ακολουθήσει την αντίδραση της Ελμίρα, εμπνευσμένη από την καλή της θέληση, ο Ταρτούφ σηκώνει ελαφρώς τη μάσκα του. Αν στην αρχή παρατηρούσαμε μια ριζική ασυμφωνία μεταξύ των κρίσεων και της συμπεριφοράς του, τώρα αρχίζει να εξομαλύνεται από την καθιερωμένη χρονική αντιστοιχία. Ο Ταρτούφ κάθεται δίπλα στην Ελμίρα, βάζει το χέρι του στο γόνατό της («Ήθελα να νιώσω το ύφασμα»), αγγίζει το μαντίλι στο λαιμό της, τα λόγια παραμένουν τα ίδια προσευχητικά πομπώδη. Όσο όμως προχωράει, τόσο πιο δύσκολο είναι να αντεπεξέλθει στα συναισθήματά του. Η ειρωνεία της Ελμίρα για τη φανταστική δικαιοσύνη του τσίμπησε τον Ταρτούφ σε τέτοιο βαθμό που ξεχνά τον εαυτό του και τελικά πετάει τη μάσκα του, παραδεχόμενος ότι, τελικά, είναι ακόμα άντρας και όχι «ασώμαλος άγγελος». Συνεχίζοντας να είναι υποκριτής από αδράνεια, ο απατεώνας πείθει σχεδόν ανοιχτά την Ελμίρα να απατήσει, διαβεβαιώνοντάς την ότι θα κρατήσει το μυστικό της σχέσης τους και, κατά συνέπεια, την αγνότητα της τιμής της. Ο Ταρτούφ αποκαλύπτει εδώ τη βαθιά μοχθηρή ουσία του.
Η σκηνή τελειώνει απότομα με την εισβολή του εξαγριωμένου Ντάμις, που στεκόταν έξω από την πόρτα του διπλανού δωματίου και άκουγε τα πάντα. Ο νεαρός χαίρεται: ο κάθαρμα πιάνεται στον τόπο του εγκλήματος και, χωρίς δισταγμό, τον καταγγέλλει στον πατέρα του. Ωστόσο, δεν γνωρίζει καλά τον Ταρτούφ. Ο άγιος έχει κάτι να χάσει, και ως εκ τούτου χρησιμοποιεί ένα λεπτό τέχνασμα που βασίζεται στην ηθική της χριστιανικής αυτοεξευτελισμού. Δεν αρνείται την ενοχή του, γιατί η άρνηση μπορεί να γεννήσει την ιδέα της πιθανότητας εγκλήματος. Ο Ταρτούφ, αντίθετα, αρχίζει να μετανοεί και να μαστιγώνει αλύπητα τον εαυτό του. Το κόλπο λειτουργεί τέλεια - όσο περισσότερο επιδίδεται στην αυτομαρτία, τόσο περισσότερο ο Όργκον πιστεύει στην αγνότητά του. Και ο απατεώνας τα ξεφεύγει ξανά! Επιπλέον, χωρίς να χάσει τίποτα από όσα είχε στη διάθεσή του (δηλαδή μια καλοφαγωμένη και ανέμελη ζωή), κερδίζει κάτι που πριν από μια μέρα δεν μπορούσε παρά να ονειρευτεί: Ο Οργκόν μεταφέρει όλη την περιουσία στο όνομά του και τον κάνει μοναδικό κληρονόμο του.
Το γεγονός αυτό αποτελεί σημείο καμπής στην κωμωδία. Ο Οργκόν δεν είναι πλέον ο κύριος του σπιτιού. Νιώθοντας τη δύναμη και την ανωτερότητά του έναντι των εχθρών του, ο Ταρτούφ γίνεται αναιδής, συμπεριφέρεται σχεδόν αλαζονικά. Όταν, κατά τη διάρκεια ενός δεύτερου, σκηνοθετημένου ραντεβού με την Ελμίρα, εκτίθεται, φαίνεται ότι θα έπρεπε να συμβεί μια σκηνή τρομερού σοκ. Ωστόσο, ο Ταρτούφ, χωρίς να ανοιγοκλείνει το μάτι, περνά από τα πράα, υπέροχα λόγια στις άμεσες απειλές. Τώρα δεν χρειάζεται να είσαι πονηρός και να προσποιείσαι ότι είσαι δίκαιος. Ο Ταρτούφ είναι πλέον τρομερός, γιατί ο Οργκόν μπορεί να χάσει ξαφνικά όχι μόνο το σπίτι του, αλλά και την ελευθερία του. Ο λόγος για αυτό είναι ένα φέρετρο με τα χαρτιά ενός φίλου του επαναστάτη, το οποίο ο Orgon παρέδωσε προσωπικά στα χέρια του κακού.
Ο Ταρτούφ δεν σταματά εκεί. Επιστρέφει στο σπίτι, φέρνοντας μαζί του έναν αξιωματικό για να συλλάβει τον δικό του πρώην ευεργέτης. Ο άγιος συμπεριφέρεται όχι απλώς αυθάδη, είναι αλαζονικός, βαρετός και κυνικός - όλο το φάσμα των εγγενών ιδιοτήτων του ρέει έξω από αυτόν σαν βρύση. Βιάζεται να βάλει τέλος σε αυτή την οικογένεια, αλλά τότε ο καλολαδωμένος μηχανισμός δυσλειτουργεί. Ο ίδιος ο Ταρτούφ συλλαμβάνεται. Η αποτυχημένη αποθέωση της υποκρισίας και της εξαπάτησης αντικαθίσταται από την αποθέωση του βασιλικού ελέους και της δικαιοσύνης.
Αυτή ήταν η ιδέα του Μολιέρου: το κακό να τιμωρείται και η κωμωδία να έχει αίσιο τέλος.
συμπέρασμα
Σε αυτό εργασία μαθημάτωνέγινε προσπάθεια, βάσει επιλεγμένων υλικών, να αποκαλυφθεί το θέμα που περιλαμβάνεται στον τίτλο, να αναλυθούν οι κύριες εικόνες της κωμωδίας «Ταρτούφ», να υιοθετηθεί μια νέα προσέγγιση για την ανάδειξη κάποιων πλευρών των χαρακτήρων τους, για να στοχαστούν στο δουλέψω την άποψή μου για τα προβλήματα του έργου, για να δείξω τη σημασία που είχε για τον Μολιέρο, καθώς και να δώσω απαντήσεις σε μια σειρά από ερωτήματα που προκύπτουν στη διαδικασία μελέτης αυτού του έργου.
Η κωμωδία «Ταρτούφ» κατέλαβε μια πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του συγγραφέα. Η σάτιρα του Μολιέρου στρεφόταν ενάντια στην ευγενική και προσχηματική αριστοκρατία, στους διάφορους ανάδρομους καταπιεστές, στους τσαρλατάνους γιατρούς, στη τσιγκουνιά, στη βλακεία, στην καυχησιολογία και στην αλαζονεία. Ήρθε η σειρά της υποκρισίας. και όχι αυτό που βρίσκεται παντού μέσα κοσμική κοινωνία- Ο Μολιέρος τον είχε ήδη «εκτελέσει με τα γέλια» στα έργα του - και η θρησκευτική υποκρισία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι μια από τις πιο κοινές, επικίνδυνες κακίες.
Σε αντίθεση με τους συγχρόνους του στη λογοτεχνία, ο Μολιέρος ήταν παγκόσμιος στην απεικόνιση των ανθρώπινων τύπων, προσπάθησε να καλύψει όλες τις τάξεις της κοινωνίας γύρω του. Παρουσιάζονται σε εξαιρετικά συνοπτικές, καθαρές εικόνες, καθεμία από τις οποίες είναι ένα είδος πρόγονου όλων των επόμενων παρόμοιων εικόνων στη λογοτεχνία.
Στον Ταρτούφ, ο Μολιέρος, με την εικόνα ενός αγίου, απεικόνιζε την υποκρισία, την υποκρισία, την απάτη και τη διαφθορά των κληρικών και των κληρικών της εποχής του. Η ίντριγκα του έργου ξετυλίγεται με φόντο τη ζωή και τα έθιμα της γαλλικής αστικής οικογένειας. Ο Ταρτούφ είναι ένας τύπος που είναι τόσο ατομικός όσο και κοινωνικά γενικευμένος, ενσωματώνοντας ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο στη ζωή της γαλλικής κοινωνίας 17ος αιώνας. Το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του είναι σκόπιμα υπερβολικό, εξαιρετικά αιχμηρό. Ο Ταρτούφ είναι απόλυτος τόσο στη φανταστική του ευσέβεια όσο και στην αμαρτωλότητά του. Αυτό το χαρακτηριστικό του δεν δίνεται στο σύνολό του αμέσως, αποκαλύπτεται σταδιακά και τόσο πιο κοντά στο τέλος. Δεν υπάρχει καμία εξέλιξη σε αυτό, το χαρακτηριστικό αλλάζει, αλλά όχι ποιοτικά, αλλά ποσοτικά - στο φινάλε συμπυκνώνεται στο μέγιστο και διευρύνεται σε ένα μέγεθος που αγκαλιάζει σχεδόν ολόκληρο τον ζωτικό χώρο που απεικονίζεται στο έργο.
Υπάρχουν εικόνες στον Ταρτούφ που δεν συμμετέχουν άμεσα στις κεντρικές εκδηλώσεις. Αυτοί είναι ο Κλεάνθη, που παίζει το ρόλο του λογιστή και παρατηρητή της εξέλιξης των γεγονότων, ο αρραβωνιαστικός της Μαριάνας Βαλέρ και ο σιωπηλός Φλιπότα. Ωστόσο, το καθένα από αυτά έχει τον δικό του σκοπό στην κωμωδία. Για τον Flipota, έρχεται σε αντίθεση με την Madame Pernelle, για τον Cleante, είναι για να εκφράσει τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα (δεν είναι τυχαίο που μιλάει κυρίως σε μακροσκελούς μονολόγους), για τη Valera και τη Mariana, είναι πιο πιθανό να εισαγάγει ένας κόκκος ρομαντισμού στην κωμωδία. Υπάρχουν και χαρακτήρες εκτός σκηνής, αλλά απαραίτητοι για να δημιουργήσει ο συγγραφέας ισορροπία στην ισορροπία δυνάμεων γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα και για την πληρέστερη απεικόνιση της σύγκρουσης. Έτσι, ο Ταρτούφ δεν είναι ο μόνος υποκριτής στο έργο, και αυτό του δίνει μεγαλύτερο ρεαλισμό και κοινωνική επείγουσα ανάγκη.
Η υποκρισία είναι το κύριο, αλλά και μακριά από το μοναδικό χαρακτηριστικό του Tartuffe. Τα υπόλοιπα φαίνεται να είναι στρωμένα το ένα πάνω στο άλλο και χρησιμεύουν ως φόντο για αυτό, καθιστώντας το πιο ευκρινές, πιο καθαρό και ευκολότερο για τη σωστή αντίληψη.
Ο Μολιέρος δεν συνδυάζει το κακό με το καλό στον ήρωα. Ο Ταρτούφ στερείται εσωτερικών αντιφάσεων, εσωτερικής ανάπτυξης και εσωτερική πάλη. Όλα είναι ξεκάθαρα σε αυτό αμέσως και μέχρι το τέλος. ο χαρακτήρας αποδείχθηκε κάπως επίπεδος και ρηχός. Αλλά δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας το συνέλαβε έτσι, διαφορετικά ο στόχος δεν θα είχε επιτευχθεί, θα ήταν αδύνατο να εντοπιστεί η κοινότητα που ο θεατρικός συγγραφέας επιδίωξε να επιδείξει στον κεντρικό χαρακτήρα.
Η κωμωδία «Ταρτούφ» όχι μόνο δεν έχει χάσει τη συνάφειά της, αλλά σήμερα είναι ίσως ακόμη πιο επίκαιρη από ποτέ: απλά πρέπει να προσέξεις υψηλός βαθμόςτην ευπιστία των ανθρώπων, την οποία καταχρώνται ξεδιάντροπα διάφοροι απατεώνες και τσαρλατάνοι με σκοπό το υλικό κέρδος. Διάφορες αιρέσεις πολλαπλασιάζονται και ανθίζουν, δηλητηριάζουν την κοινή λογική των πολιτών με τις παράφορες διδασκαλίες τους, υποτάσσουν τη θέληση και τη συνείδησή τους, με στόχο και πάλι να αφαιρέσουν την ευημερία τους. Αυτό το πρόβλημα υπήρχε επί Μολιέρου και εξακολουθεί να υπάρχει και σήμερα. Με την ευκαιρία αυτή, ο Σ. Αρταμόνοφ εξέφρασε μια ενδιαφέρουσα σκέψη: «Ο Μολιέρος συγκέντρωσε στον σκηνικό του ήρωα όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός υποκριτή, που έδειχνε από κοντινό πλάνο, έριξε πάνω τους τα φώτα της δημοσιότητας και έκανε το κοινό να τους θυμάται για πάντα και στη συνέχεια να αναγνωρίσει αλάνθαστα τις ομιλίες και τις πράξεις τους δημόσια πρόσωπαστη ζωή, στη συμπεριφορά των ανθρώπων γύρω του, μερικές φορές στους γνωστούς του, ίσως και στους φίλους του».
Η αξία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι εξέθεσε με τόλμη και ξεκάθαρα τον αντιδραστικό ρόλο του κλήρου και δημιούργησε μια γενικευμένη εικόνα του Ταρτούφ, που έγινε γνωστό όνομα για την υποκρισία και την υποκρισία.
Βιβλιογραφία
1. Bernard Delphine. Auteurs XVII siècle. - Παρίσι: Belin, 1996. - 157σ.
2. Castex P.-G., Surer P., Becker G. Manuel des etudes litteraires francaises. XVII επιστήμη. - Παρίσι: Hachette, 1993. - 262 σελ.: ill.
3. Darcos Xavier, Tartayre Bernard. Le XVII siècle en litterature. - Hachette, 1987. - (Collection Perspectives et Confrontation)
4. Artamonov S. D. Ιστορία ξένων λογοτεχνία XVII– XVIII αιώνες - Μ.: Εκπαίδευση, 1978. - 608 σελ.
5. Artamonov S.D., Grazhdanskaya Z.T., Samarin R.M. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 17ου – 18ου αιώνα. - εκδ. 3. - Μ: Εκπαίδευση, 1967.
6. Auerbach Erich. Μίμησις. Απεικόνιση της πραγματικότητας στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. - M: PER SE; Αγία Πετρούπολη: Πανεπιστημιακό Βιβλίο, 2000. - 511 σελ. - (βιβλίο του φωτός)
7. Boyadzhiev G. N. Moliere J.-B.: http://www.lib.ru/MOLIER/molier0-1.txt
8. Bulgakov M. A. The Life of Mister de Moliere. Θεατρικό μυθιστόρημα: Μυθιστορήματα. - Ufa: Μπασκ. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1991. - 320 σελ.
9. Glikman I. D. Moliere: ένα κριτικό και βιογραφικό δοκίμιο. - Μ: Κουκούλα. λογοτεχνία, 1966. - 280 σελ.
10. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 17ου αιώνα. / Zhirmunskaya N. A., Plavskin Z. I., Razumovskaya M. V.; επεξεργάστηκε από Razumovskaya M.V. 2η έκδ., αναθεωρημένη. και επιπλέον - Μ.: μεταπτυχιακό σχολείο, 2001. - 254 σελ.
11. Mokulsky S. S. Moliere (1622-1673). - M: Σύνδεσμος περιοδικών και εφημερίδων, 1936. - Σειρά ZhZL. - 367 σελ.
12. Moliere J.-B. Παίζει: Tartuffe; Ένας έμπορος ανάμεσα στους ευγενείς. - Κ.: Mystetstvo, 1989. - 202 σελ.: ill.
13. Multatuli V. M. Moliere. - 2η έκδ., πρόσθ. - Μ.: Εκπαίδευση, 1988
14. http://af.spb.ru/bull7/moliere.htm
16. http://perso.wanadoo.fr/mairie-seine-port/06_Village/HistoireSeinePort/Livres/Legouve/3-/Ch07.htm
17. http://proza.ru/texts/2003/10/30-97.html
18. http://rene.pommier.free.fr/Tartuffe04.html
19. http://www.alalettre.com/Moliere-tartuffe.htm
20. http://www.comedie-francaise.fr/biographies/moliere.htm
21. http://www.serieslitteraires.org/publication/
22. http://www.toutmoliere.net/oeuvres/index.
Διαβάστε επίσης:
|
Ούτε μια κωμωδία του Μολιέρου δεν του έφερε τόσα βάσανα, αλλά και τόση διαρκή επιτυχία. Επί πέντε χρόνια ο θεατρικός συγγραφέας πάλεψε για την παραγωγή του, διορθώνοντας το κείμενο, αμβλύνοντας την κριτική εστίαση της κωμωδίας. Ο Μολιέρος κατεύθυνε την επίθεσή του στη μυστική θρησκευτική οργάνωση «Εταιρεία των Ιερών Δώρων», η οποία ασχολούνταν με την παρακολούθηση κακοπροαίρετων συμπολιτών και αποστατών. Αφαιρώντας συγκεκριμένες αναφορές στις δραστηριότητες της Εταιρείας του Μακαριωτάτου, πέτυχε περισσότερα δείχνοντας πώς ο θρησκευτικός φανατισμός σακατεύει τις ψυχές των πιστών. Ο «Ταρτούφ» έγινε τελικά μια παραβολή για το πώς η ένθερμη ευσέβεια στερεί από ένα άτομο το υγιές μυαλό. Πριν γνωρίσει τον Ταρτούφ, ο Όργκον ήταν φροντιστής πατέρας της οικογένειας, αλλά ο φανατικός και υποκριτής τον υπνώτισε με επιδεικτικό ασκητισμό, έτσι ώστε ο ευγενής ευγενής ήταν έτοιμος να δώσει στον απατεώνα ό,τι είχε.
Το όνομα Tartuffe έχει μείνει στην ιστορία ως κοινό ουσιαστικό. Δείχνει την υποκρισία σε κοντινό πλάνο
Όμως για να φτάσει η κωμωδία στον θεατή, ο Μολιέρος χρειάστηκε να πολεμήσει τις ισχυρές εκκλησιαστικές αρχές για πέντε χρόνια. Ο Μ έντυσε τον Ταρτούφ με κοσμικά ρούχα και άλλαξε το όνομα σε «Ο Απατεώνας», αλλά ακόμα κι έτσι όλοι αναγνώρισαν τον Ταρτούφ. Η απαγόρευση του έργου έπληξε το ρεπερτόριο του Μολιέρου.
Ταρτούφ. Υποκριτής. Και εδώ δεν έχει σημασία για τον Μολιέρο αν είναι ευγενής ή αστός. Δεν γνωρίζουμε το περιβάλλον στο οποίο απέκτησε αυτό το χαρακτηριστικό. Το ίδιο το πάθος του είναι σημαντικό - υποκρισία, ψυχολογικό χαρακτηριστικό και όχι κοινωνικό υπόβαθρο. Πρόκειται για μια κρυστάλλινη εικόνα, βγαλμένη από το ιστορικό περιβάλλον. Ο Μολιέρος προσπαθεί να δημιουργήσει καθαρό αφηρημένο σκηνικό χώρο και χρόνο. Αυτή η επιθυμία για αφαίρεση είναι χαρακτηριστικό των κλασικιστών και αυτή η επιθυμία αντανακλάται ακόμη πιο έντονα στους χαρακτήρες. Ο Μολιέρος, χαρακτηρίζοντας την εικόνα, δεν μπορεί παρά να δώσει στον ήρωα ατομικά γνωρίσματα. Ατομικό χαρακτηριστικόΟ Ταρτούφ είναι ότι είναι φορέας της υποκρισίας. Είναι αλαζόνας και πεισματάρης. Είναι σαν άτομο. Και ως τύπος ενσαρκώνει αυτό που θέλει να εκφράσει μέσα του ο Μολιέρος - συμπυκνωμένη υποκρισία. Ένας από τους τρόπους απεικόνισης μιας τέτοιας εικόνας είναι το περιβάλλον του ήρωα. Αναδύεται από αυτό το περιβάλλον. Ο Ταρτούφ σκιαγραφείται γενικά από τους γύρω του. Ο Οργκόν τον θαυμάζει. Η Ντορίνα μιλάει για αυτόν. Αυτό το περιβάλλον του Ταρτούφ είναι τεχνητό. Με το χέρι του Μολιέρου απομακρύνθηκαν όλα τα εμπόδια από την πορεία του πρωταγωνιστή. Η αντίστροφη πλευρά της απεριόριστης αλαζονείας και υποκρισίας του Ταρτούφ είναι η απέραντη ευπιστία του Οργκόν, η αφοσίωσή του στον Ταρτούφ. Ο δεύτερος τρόπος του Μολιέρου για την επίτευξη της αφαίρεσης είναι η υπερβολή. Εισάγει αυτή την υπερβολή με πινελιές. Είναι απαραίτητο το υπερβολικό χαρακτηριστικό να είναι αληθινό, πραγματικό, σταθερό σε χειρονομίες, τονισμό, φρασεολογία και συμπεριφορά που είναι πραγματικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου που έχει εμμονή με αυτό το πάθος. Ο Ταρτούφ είναι απόλυτος στη φανταστική του ευσέβεια: σκεπάζει τη λαιμόκοψη της Ντορίνα με ένα κασκόλ. Ο Μολιέρος φέρνει την κλασικιστική αρχή του χαρακτηρισμού στον τελευταίο βαθμό πληρότητας, ξεπερνώντας με αυτή την έννοια τους πιο ορθόδοξους κλασικιστές. Γενικά, οι αρχές του κλασικισμού είναι πολύ σημαντικές γι' αυτόν. Για παράδειγμα, αυτό που είναι σημαντικό για αυτόν είναι η έλξη του στη συμμετρία, στην ισορροπία όλων των μερών. Ο Μολιέρος έχει πάντα δύο ήρωες που αλληλοσυμπληρώνονται χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της αντίθεσης. Στο «Ταρτούφ» είναι ο αλαζονικός Ταρτούφ και ο ευκολόπιστος Όργκον
15. Ερμηνεία της εικόνας της «υψηλής» κωμωδίας του Δον Ζουάν και του Μολιέρου
Ο Δον Χουάν είναι ένας θρυλικός Ισπανός ήρωας που έδωσε το όνομά του σε έναν από τους πιο δημοφιλείς τύπους της τέχνης. Ο ήρωας του θρύλου είναι εκπρόσωπος μιας από τις αριστοκρατικές οικογένειες της Σεβίλλης, ο D. Juan Tenorio. Οι τολμηρές του περιπέτειες έμειναν ατιμώρητες, χάρη στη συμμετοχή σε αυτές του στενού του φίλου, βασιλιά Ντον Πέδρο (1350 - 1369), για πολύ καιρό τρομοκρατούσαν όλη τη Σεβίλλη, μέχρι που επιτέλους η ουράνια δικαιοσύνη, στο πρόσωπο του διοικητή Don Gonzago. , που σκοτώθηκε από αυτόν, έβαλε τέλος στις αγανακτήσεις του. Αυτός ο μύθος στη συνέχεια ανακατεύτηκε με έναν άλλο, επίσης από τη Σεβίλλη, για τον ελευθεριακό D. Juan de Marana, ο οποίος πούλησε την ψυχή του στον διάβολο, αλλά αργότερα μετάνιωσε και μπήκε σε ένα μοναστήρι. Με την πάροδο του χρόνου, ο τύπος αλλάζει καθώς η ηθική μαλακώνει. τα σκληρά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και η αγένεια των μεθόδων των προκατόχων του D. Juan αντικαθίστανται σταδιακά από πιο ελκυστικές ιδιότητες και τελικά ο ήρωας του θρύλου της Σεβίλλης παίρνει μια γοητευτική μορφή, η οποία του κερδίζει αμέσως εξαιρετική δημοτικότητα. Αυτό είναι το έργο του Tirso de Molina, ο οποίος δημιούργησε στο έργο του αυτόν τον παράξενο χαρακτήρα που αργότερα έκανε τον γύρο του κόσμου με το όνομα D. Juan.
Ο Μολιέρος, στην κωμωδία του: ο πρώτος που στέρησε τον ήρωα χαρακτηριστικά γνωρίσματαισπανικής καταγωγής και εισήχθη στο έργο από τους Γάλλους. την πραγματικότητα της εποχής του. Πέταξε την κωμωδία που εισήγαγαν οι Ιταλοί και κατέστρεψε τους κληρικούς τόνους που χαρακτηρίζουν το έργο του Tirso.
DJ. - ο μόνος μυθικός ήρωας σε ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού που δεν δανείστηκε από το θέατρο, αλλά δημιουργήθηκε από το θέατρο. Αλλά σε αντίθεση με τους κωμικούς χαρακτήρες της Αναγέννησης, ο ήρωας του «The Mischief of Seville» παίζει ένα παιχνίδι αγάπης, μη γνωρίζοντας την αγάπη, τουλάχιστον εκείνη την ανεβαστική, όμορφη αγάπη που θριάμβευσε στην τέχνη της Αναγέννησης. Η τέχνη του μπαρόκ, με την οποία πλησιάζει το The Mischief of Seville, αποκαλύπτει την τραγική δυαδικότητα της αγάπης.
Συμπεριφορά του D.J. μπορεί να φαίνεται αντιφατικό: γελάει με τα συναισθήματα των γυναικών, αλλά είναι σχεδόν αδερφικός με τον υπηρέτη Sganarelle, αδιαφορεί για το τι λένε γι 'αυτόν "στον κόσμο", αλλά σπεύδει να βοηθήσει έναν ξένο που αντιμετωπίζει προβλήματα. Είναι τολμηρός και ατρόμητος, αλλά μπορεί επίσης να ξεφύγει από τους διώκτες του ντυμένος με αγροτική στολή.
Όταν σχεδιάζει τον ήρωά του, ο Μολιέρος δεν φαίνεται να ανησυχεί πολύ να τον παρουσιάσει ως κυνικό τέρας. Οι φάρσες του Δ.Ζ. με τις γυναίκες, που ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία να παρατηρήσει, δεν προκαλούν ενεργή διαμαρτυρία, πολύ λιγότερο αγανάκτηση, αντιθέτως, κάνουν κάποιον να θαυμάζει τη γενναία δεξιοτεχνία του ερωτευμένου άρχοντα. Οι εμπνευσμένες ατάκες του ήρωα που επαινούν τις νίκες του επί των γυναικών τον κάνουν να βλέπει περισσότερο έναν ένθερμο κατακτητή παρά έναν ψυχρό αποπλανητικό. Εν τω μεταξύ, η ουράνια τιμωρία πέφτει στον αμαρτωλό, του οποίου η ενοχή είναι τόσο αναγνωρίσιμη και τόσο συνηθισμένη. Προφανώς, η άμετρη και ανεύθυνη αγάπη των γυναικών του Δ.Ζ. και η βλάσφημη υποκρισία του είναι μόνο ένα μέρος και συνέπεια του εγκλήματος που συνεπαγόταν μια τόσο τρομερή τιμωρία. Molierovsky D.Zh. ανήκει πραγματικά στην εποχή του και η ενοχή του ήρωα δεν μπορεί να ερμηνευτεί χωρίς να ληφθούν υπόψη οι ιδέες προτεραιότητας για την εποχή, χωρίς να αναλυθούν τα πολλά στοιχεία που συνθέτουν το πνευματικό κλίμα της κοινωνίας. Ο «Δον Ζουάν» είναι ένα από τα πιο «μπαρόκ» έργα του μεγάλου κωμικού. Η ρωμανική θρυλική πλοκή που τη διέπει, πολλές δομικές παραβιάσεις του κλασικού κανόνα και οι ρίγες του είδους δείχνουν ότι το αριστούργημα του Μολιέρου ανήκει στο μεγαλειώδες πολιτιστικό και ιστορικό συγκρότημα που καθόρισε το πρόσωπο του 17ου αιώνα,
Το κύριο πράγμα για την DZh, μια πεπεισμένη γυναίκα εραστή, είναι η επιθυμία για ευχαρίστηση. Ο Μολιέρος απεικόνισε στον Δον Ζουάν έναν από εκείνους τους κοσμικούς ελεύθερους στοχαστές του 17ου αιώνα που δικαιολογούσαν την ανήθικη συμπεριφορά τους με μια συγκεκριμένη φιλοσοφία: κατανοούσαν την ηδονή ως τη συνεχή ικανοποίηση των αισθησιακών επιθυμιών. Ταυτόχρονα περιφρονούσαν ανοιχτά την εκκλησία και τη θρησκεία. Για τον Δον Ζουάν δεν υπάρχει μετά θάνατον ζωή, κόλαση, παράδεισος. Πιστεύει μόνο ότι δύο και δύο κάνουν τέσσερα. Η προσποίηση, η μάσκα της ευσέβειας που βάζει ο Δον Ζουάν, δεν είναι παρά μια κερδοφόρα τακτική. του επιτρέπει να απελευθερωθεί από μια φαινομενική απελπιστικές καταστάσεις; να κάνει ειρήνη με τον πατέρα του, από τον οποίο εξαρτάται οικονομικά, και να αποφύγει με ασφάλεια μια μονομαχία με τον αδελφό της Ελβίρας, τον οποίο εγκατέλειψε. Όπως πολλοί στον κοινωνικό του κύκλο, είχε μόνο την εμφάνιση ενός αξιοπρεπούς ανθρώπου. Γενικά, ο Μολιέρος είχε έλκεται από καιρό από το θέμα της υποκρισίας, το οποίο παρατηρούσε παντού δημόσια ζωή. Σε αυτή την κωμωδία, ο Μολιέρος στράφηκε στον πιο συνηθισμένο τύπο υποκρισίας εκείνων των ημερών - τη θρησκευτική. Σύμφωνα με τα λόγια του Δον Ζουάν, η υποκρισία έχει γίνει μια «μοντέρνα, προνομιακή κακία» που καλύπτει τυχόν αμαρτίες και οι μοδάτες κακίες θεωρούνται αρετές. Ο Μολιέρος δείχνει την οικουμενική φύση της υποκρισίας, διαδεδομένη σε διάφορες τάξεις και επίσημα ενθαρρύνεται. Σε αυτό συμμετείχε και η γαλλική αριστοκρατία.
"Tartuffe, or the Deceiver" - ένα έργο του J.-B. ο Μολιέρος. Η πρώτη έκδοση του Tartuffe, που δεν έχει φτάσει σε εμάς, χρονολογείται από το 1664. Εδώ ο Μολιέρος τόλμησε να κάνει τον χαρακτήρα του τίτλου κληρικό, με αποτέλεσμα το έργο να απαγορευτεί από την παραγωγή. Η δεύτερη έκδοση εμφανίστηκε το 1667: σε αυτήν ο συγγραφέας άλλαξε το όνομα του ήρωα (Panjulf), τον έκανε κοσμικό πρόσωπο και πρόσθεσε δύο πράξεις. Αν και αυτή η έκδοση κατάφερε να εμφανιστεί στη σκηνή με την έγκριση του βασιλιά, το έργο σύντομα απαγορεύτηκε και πάλι από το δικαστικό κοινοβούλιο και ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού απείλησε με αφορισμό όσους ενορίτες θα ανέβαζαν, θα διάβαζαν ή θα άκουγαν αυτό το έργο. Έφτασε μόνο η τρίτη έκδοση του έργου του Μολιέρου - ο Ταρτούφ (1669), την άδεια για την παραγωγή του οποίου έδωσε τελικά ο Λουδοβίκος ΙΔ'.
Η παράσταση, που έλαβε χώρα στις 5 Φεβρουαρίου 1669 στο θέατρο Palais Royal, έφερε στον Ταρτούφ μια τεράστια επιτυχία. Την ίδια χρονιά έγινε η πρώτη έκδοση της κωμωδίας από τον Παριζιάνο εκδότη J. Riboud. Ανάμεσα στις σύγχρονες γαλλικές εκδόσεις του Tartuffe, μπορεί κανείς να επισημάνει μια ξεχωριστή δημοσίευση του έργου στη σειρά «French Classics» (1994) και μια σχολιαστική έκδοση του ως μέρος του πλήρης συνάντησηθεατρικά έργα του 1910. Η κωμωδία μεταφράστηκε επανειλημμένα σε πολλές γλώσσες υπάρχει μεγάλος αριθμός ρωσικών μεταφράσεων του Tartuffe, μεταξύ των οποίων μπορούμε να επισημάνουμε την πρώτη, πεζογραφική μετάφραση του I. Kropotov (1757) και τη σύγχρονη μετάφραση του M.L. Lozinsky (εκδόθηκε το 1957).
Ο «Ταρτούφ» είναι μια από τις «υψηλές» κωμωδίες του Μολιέρου, που διακρίνεται για τη σοβαρότητα των προβλημάτων και το «οριακό» (N.Ya. Berkovsky) γέλιο: αν και υπάρχουν πολλές πραγματικά κωμικές καταστάσεις και αστείοι διάλογοι, η σύγκρουση στο έργο αναπτύσσεται καταστροφικά γρήγορα και έντονα, επιλύεται με ασφάλεια μόνο με τη χρήση "απο ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΟΣ " - "God ex machina" - με παρέμβαση του βασιλιά. Παρά το γεγονός ότι ο Ταρτούφ έμελλε να γίνει γνωστό όνομα για κάθε υποκριτή, ο Μολιέρος επεδίωξε στο έργο του όχι μόνο να αποκαλύψει αυτό το «αιώνιο» κακό, αλλά είχε και συγκεκριμένα κοινωνικά φαινόμενατης εποχής του, ειδικότερα, οι δραστηριότητες στη Γαλλία της «Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου», που εκτελεί τα καθήκοντα της μυστικής αστυνομίας.
Σε αντίθεση με άλλες κωμωδίες, η πλοκή των οποίων τις περισσότερες φορές είχε μακρά λογοτεχνική γενεαλογία (ο συγγραφέας, κατά τη δική του παραδοχή, «πήρε τα αγαθά του όπου τα βρήκε»), ο «Ταρτούφ» βασίζεται περισσότερο όχι στην παράδοση του βιβλίου, αλλά στη ζωή του Μολιέρου εντυπώσεις από τις δραστηριότητες μιας μυστικής θρησκευτικής εταιρείας, η οποία, υπό την αιγίδα της Άννας της Αυστρίας, πολέμησε εναντίον εκείνων που στους θρησκευόμενους υποκριτές φαινόταν υπερβολικά ελεύθεροι και ελεύθεροι. Όπως έγραψε ο ίδιος ο Μολιέρος στον πρόλογο του Ταρτούφ, «το καθήκον της κωμωδίας είναι να καταδικάζει τις κακίες και δεν πρέπει να υπάρχουν εξαιρέσεις εδώ. Το βίτσιο της υποκρισίας από κρατική άποψη είναι ένα από τα πιο επικίνδυνα στις συνέπειές του». Μπορούμε να πούμε ότι ο Ταρτούφ του Μολιέρου είναι μια υψηλή σατιρική πολιτική κωμωδία. Πρόκειται επίσης για μια κλασική κωμωδία, η οποία αντικατοπτρίζεται τόσο στην αυστηρή τήρηση των κανόνων των τριών ενοτήτων, όσο και στις ιδιαιτερότητες των χαρακτήρων των χαρακτήρων, που ενσαρκώνουν πρωτίστως ένα, κυρίαρχο ηθικό και ψυχολογικό χαρακτηριστικό: Orgon - απέραντη ευπιστία, Tartuffe - πολύπλευρη υποκρισία κ.λπ. Παράλληλα, η σύγκρουση της κωμωδίας δεν είναι μόνο βαθιά, αλλά και σύμφωνα με τον Α.Σ. Ο Πούσκιν, είναι εκτενής, επιδεικνύει «το υψηλότερο θάρρος του Μολιέρου», την οξύτητα και την καθολικότητα του σατιρικού του σχεδίου. Όπως πολύ σωστά σημείωσε αργότερα ο V. Hugo, «ο Μολιέρος κατέχει την κορυφαία θέση στη γαλλική δραματουργία, όχι μόνο ως ποιητής, αλλά και ως συγγραφέας του οποίου ο στίχος περιέχει μια σκέψη και είναι στενά συνυφασμένη με αυτήν σε ένα σύνολο». Ήταν η συγχώνευση της πραγματικής ποίησης, της κωμικής δεξιοτεχνίας και της αιχμηρής σατυρικής σκέψης που επέτρεψε στον Μολιέρο στον «Ταρτούφ» να «χτυπήσει τρομερά... τη δηλητηριώδη ύδρα του φανατισμού» (V.G. Belinsky).
Ο Μολιέρος είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας κωμωδίας, μεταξύ των οπαδών του είναι ο Μπομαρσέ και ο Σεριντάν, ο Γκολντόνι και ο Λέσινγκ, ο Φονβιζίν και ο Γκόγκολ. Ο αριθμός των παραγωγών του "Tartuffe" στις παγκόσμιες σκηνές, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, είναι τεράστιος. Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει στην παραγωγή Tartuffe, που πραγματοποιήθηκε το 1939 από τον M.N. Kedrov σύμφωνα με το σχέδιο του Κ.Σ. Stanislavsky, καθώς και παραστάσεις του Yu.P. Ο Lyubimov στο θέατρο Taganka (1969) και ο A.V. Ο Έφρος στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (1981).
Έτος συγγραφής:
1664
Χρόνος διαβασματός:
Περιγραφή της εργασίας:
Το έργο Ταρτούφ γράφτηκε από τον Μολιέρο το 1664. Το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή, καθώς ανέβηκε από όλα σχεδόν τα θέατρα. Ακόμα και σήμερα μπορεί να βρεθεί στα ρεπερτόρια του θεάτρου. Χάρη στην τελική κατάληξη του έργου, είναι μια κωμωδία.
Σας προσκαλούμε να διαβάσετε την περίληψη παίζει τον Ταρτούφ.
Μετά από πρόσκληση του ιδιοκτήτη, κάποιος κύριος Ταρτούφ εγκαταστάθηκε στο σπίτι του σεβαστού Οργκόν. Ο Οργκόν τον αποθέωσε, θεωρώντας τον ασύγκριτο παράδειγμα δικαιοσύνης και σοφίας: οι ομιλίες του Ταρτούφ ήταν εξαιρετικά υψηλές, οι διδασκαλίες του - χάρη στις οποίες ο Οργκόν έμαθε ότι ο κόσμος είναι ένας μεγάλος βόθρος και τώρα δεν κλείνει μάτι, θάβοντας τη γυναίκα του, παιδιά και άλλα αγαπημένα πρόσωπα - εξαιρετικά χρήσιμα, η ευσέβεια προκάλεσε θαυμασμό. και πόσο ανιδιοτελώς αγαπούσε ο Ταρτούφ την ηθική της οικογένειας του Οργκόν...
Από όλα τα μέλη του νοικοκυριού, τον θαυμασμό του Οργκόν για τον νεοεκμεταλλευόμενο δίκαιο άνδρα συμμεριζόταν, ωστόσο, μόνο η μητέρα του, η Μαντάμ Περνέλ. Η Ελμίρα, η σύζυγος του Οργκόν, ο αδερφός της Κλεάνθης, τα παιδιά του Οργκόν, ο Ντάμις και η Μαριάνα, ακόμη και οι υπηρέτες είδαν στον Ταρτούφ ποιος ήταν στην πραγματικότητα - ένας υποκριτικός άγιος, που εκμεταλλευόταν έξυπνα την αυταπάτη του Οργκόν για τα απλά γήινα ενδιαφέροντά του: να τρώει νόστιμα και να κοιμάται απαλά. να έχετε μια αξιόπιστη στέγη πάνω από το κεφάλι σας και κάποια άλλα οφέλη.
Η οικογένεια του Οργκόν ήταν εντελώς αηδιασμένη με τις ηθικές διδασκαλίες του Ταρτούφ με τις ανησυχίες του για την ευπρέπεια, έδιωξε σχεδόν όλους τους φίλους του από το σπίτι. Αλλά μόλις κάποιος μίλησε άσχημα για αυτόν τον ζηλωτή της ευσέβειας, η Μαντάμ Περνέλ δημιούργησε θυελλώδεις σκηνές και ο Οργκόν απλώς παρέμενε κωφός σε τυχόν ομιλίες που δεν ήταν εμποτισμένες με θαυμασμό για τον Ταρτούφ. Όταν ο Orgon επέστρεψε από μια σύντομη απουσία και ζήτησε από την υπηρέτρια Dorina μια αναφορά για τις ειδήσεις στο σπίτι, η είδηση της ασθένειας της γυναίκας του τον άφησε εντελώς αδιάφορο, ενώ η ιστορία του πώς ο Ταρτούφ έφαγε υπερβολικά το δείπνο, μετά κοιμήθηκε μέχρι το μεσημέρι και πίνετε πολύ κρασί στο πρωινό, γέμισε τον Όργκον με συμπόνια για τον φτωχό.
Η κόρη του Οργκόν, η Μαριάνα, ήταν ερωτευμένη με έναν ευγενή νεαρό που ονομαζόταν Βάλερ και ο αδερφός της Ντάμις ήταν ερωτευμένος με την αδερφή του Βάλερ. Ο Οργκόν φαινόταν να έχει ήδη δώσει τη συγκατάθεσή του στον γάμο της Μαριάνας και της Βαλέρας, αλλά για κάποιο λόγο συνέχισε να αναβάλλει τον γάμο. Ο Ντάμις, ανήσυχος για τη μοίρα του - ο γάμος του με την αδερφή του Βαλέρα έπρεπε να ακολουθήσει τον γάμο της Μαριάνας - ζήτησε από την Κλεάνθη να μάθει από τον Οργκόν τον λόγο της καθυστέρησης. Ο Οργκόν απάντησε σε ερωτήσεις τόσο υπεκφυγές και ακατανόητα που ο Κλεάνθης υποψιάστηκε ότι είχε αποφασίσει να διαθέσει με κάποιο τρόπο το μέλλον της κόρης του.
Το πώς ακριβώς βλέπει ο Orgon το μέλλον της Mariana έγινε σαφές όταν είπε στην κόρη του ότι οι τελειότητες του Tartuffe χρειάζονταν ανταμοιβή και ότι αυτή η ανταμοιβή θα ήταν ο γάμος του με αυτήν, τη Mariana. Η κοπέλα έμεινε έκπληκτη, αλλά δεν τόλμησε να αντικρούσει τον πατέρα της. Η Ντορίνα έπρεπε να την υπερασπιστεί: η υπηρέτρια προσπάθησε να εξηγήσει στον Οργκόν ότι το να παντρευτεί τη Μαριάνα με τον Ταρτούφ - μια ζητιάνα, ένα τρελό φρικιό - θα σήμαινε ότι θα γινόταν αντικείμενο γελοιοποίησης ολόκληρης της πόλης και επιπλέον, θα ωθούσε την κόρη της στο μονοπάτι της αμαρτίας, γιατί ανεξάρτητα από το πόσο ενάρετο ήταν το κορίτσι, δεν θα το έκανε. Η Dorina μίλησε πολύ παθιασμένα και πειστικά, αλλά παρόλα αυτά, ο Orgon παρέμεινε ανένδοτος στην αποφασιστικότητά του να συγγενευτεί με τον Tartuffe.
Η Μαριάνα ήταν έτοιμη να υποταχθεί στη θέληση του πατέρα της - αυτό της είπε το καθήκον της κόρης της. Η Ντορίνα προσπάθησε να ξεπεράσει την υπακοή της, που την υπαγόρευε η φυσική δειλία και ο σεβασμός για τον πατέρα της, και σχεδόν τα κατάφερε, ξεδιπλώνοντας μπροστά στη Μαριάνα ζωντανές εικόνες της συζυγικής ευτυχίας που ετοίμασε για εκείνον και τον Ταρτούφ.
Αλλά όταν ο Valer ρώτησε τη Mariana αν επρόκειτο να υποταχθεί στη διαθήκη του Orgon, το κορίτσι απάντησε ότι δεν ήξερε. Σε μια κρίση απελπισίας, ο Valer τη συμβούλεψε να κάνει ό,τι της είπε ο πατέρας της, ενώ ο ίδιος θα έβρισκε τον εαυτό του μια νύφη που δεν θα απατούσε αυτή η λέξη; Η Μαριάνα απάντησε ότι θα ήταν χαρούμενη μόνο για αυτό, και ως αποτέλεσμα, οι εραστές σχεδόν χωρίστηκαν για πάντα, αλλά η Ντορίνα έφτασε εγκαίρως. Έπεισε τους νέους για την ανάγκη να αγωνιστούν για την ευτυχία τους. Αλλά πρέπει απλώς να δράσουν όχι άμεσα, αλλά με κυκλικό τρόπο, να σταματήσουν τον χρόνο, και τότε κάτι σίγουρα θα λειτουργήσει, γιατί όλοι -η Ελμίρα, και ο Κλεάνθης και ο Ντάμις- είναι ενάντια στο παράλογο σχέδιο του Οργκόν,
Ο Ντάμις, ακόμη και πολύ αποφασισμένος, επρόκειτο να χαλιναγωγήσει σωστά τον Ταρτούφ, ώστε να ξεχάσει να παντρευτεί τη Μαριάνα. Η Ντορίνα προσπάθησε να δροσίσει τη θέρμη του, να τον πείσει ότι θα μπορούσαν να επιτευχθούν περισσότερα με πονηριά παρά με απειλές, αλλά δεν κατάφερε να τον πείσει εντελώς γι' αυτό.
Υποψιαζόμενη ότι ο Ταρτούφ δεν ήταν αδιάφορος για τη γυναίκα του Οργκόν, η Ντορίνα ζήτησε από την Ελμίρα να του μιλήσει και να μάθει τι πίστευε ο ίδιος για τον γάμο με τη Μαριάνα. Όταν η Ντορίνα είπε στον Ταρτούφ ότι η κυρία ήθελε να μιλήσει μαζί του πρόσωπο με πρόσωπο, ο άγιος άντρας αναστατώθηκε. Στην αρχή, σκορπίζοντας βαριά κομπλιμέντα μπροστά στην Ελμίρα, δεν την άφησε να ανοίξει το στόμα της, αλλά όταν τελικά έκανε μια ερώτηση για τη Μαριάνα, ο Ταρτούφ άρχισε να τη διαβεβαιώνει ότι η καρδιά του είχε αιχμαλωτιστεί από άλλη. Προς σύγχυση της Ελμίρα - πώς γίνεται που ένας άνθρωπος της αγίας ζωής καταλαμβάνεται ξαφνικά από σαρκικό πάθος; - ο θαυμαστής της απάντησε με θέρμη ότι ναι, είναι ευσεβής, αλλά ταυτόχρονα είναι και άντρας, λέγοντας ότι η καρδιά δεν είναι πυριτόλιθος... Αμέσως, χωρίς να μασάει λόγια, ο Ταρτούφ κάλεσε την Ελμίρα να αφεθεί στις απολαύσεις της αγάπης. . Σε απάντηση, η Ελμίρα ρώτησε πώς, κατά τη γνώμη του Ταρτούφ, θα συμπεριφερόταν ο σύζυγός της όταν άκουγε για την άθλια παρενόχλησή του. Ο φοβισμένος κύριος παρακάλεσε την Ελμίρα να μην τον καταστρέψει, και μετά της πρόσφερε συμφωνία: ο Οργκόν δεν θα μάθαινε τίποτα, αλλά ο Ταρτούφ, από την πλευρά του, θα προσπαθούσε να κάνει τη Μαριάνα να παντρευτεί τον Βαλέρ το συντομότερο δυνατό.
Ο Ντάμις τα χάλασε όλα. Άκουσε τη συζήτηση και αγανακτισμένος όρμησε στον πατέρα του. Όμως, όπως θα περίμενε κανείς, ο Όργκον δεν πίστεψε τον γιο του, αλλά τον Ταρτούφ, ο οποίος αυτή τη φορά ξεπέρασε τον εαυτό του σε υποκριτική ταπείνωσή του. Θυμωμένος, διέταξε τον Ντάμις να φύγει από τα μάτια του και ανακοίνωσε ότι σήμερα ο Ταρτούφ θα παντρευόταν τη Μαριάνα. Ως προίκα, ο Οργκόν έδωσε όλη του την περιουσία στον μελλοντικό γαμπρό του.
Καθαρισμός μέσα τελευταία φοράπροσπάθησε να μιλήσει ανθρώπινα με τον Ταρτούφ και να τον πείσει να συμφιλιωθεί με τον Ντάμις, να εγκαταλείψει την άδικα αποκτηθείσα περιουσία του και τη Μαριάνα - σε τελική ανάλυση, δεν αρμόζει σε έναν Χριστιανό να χρησιμοποιεί μια διαμάχη μεταξύ πατέρα και γιου για δικό του πλουτισμό, πολύ λιγότερο να καταδικάζει κορίτσι σε ισόβια μαρτύρια. Αλλά ο Ταρτούφ, ένας ευγενής ρήτορας, είχε μια δικαιολογία για όλα.
Η Μαριάνα παρακάλεσε τον πατέρα της να μην τη δώσει στον Ταρτούφ - ας πάρει την προίκα, και θα προτιμούσε να πάει σε μοναστήρι. Αλλά ο Οργκόν, που είχε μάθει κάτι από την αγαπημένη του, χωρίς να ανοιγοκλείσει το μάτι, έπεισε τον φτωχό για την ψυχοσωτήρια φύση της ζωής με έναν σύζυγο που προκαλεί μόνο αηδία - τελικά, η καταστροφή της σάρκας είναι μόνο χρήσιμη. Τέλος, η Ελμίρα δεν άντεξε - αφού ο σύζυγός της δεν πιστεύει τα λόγια των αγαπημένων του προσώπων, θα έπρεπε να δει με τα ίδια του τα μάτια την ευτέλεια του Ταρτούφ. Πεπεισμένος ότι έπρεπε να βεβαιωθεί για το ακριβώς αντίθετο - για την υψηλή ηθική του ενάρετου - ο Οργκόν συμφώνησε να συρθεί κάτω από το τραπέζι και από εκεί να κρυφακούσει τη συνομιλία που θα είχαν η Ελμίρα και ο Ταρτούφ κατ' ιδίαν.
Ο Ταρτούφ έπεσε αμέσως στις προσποιημένες ομιλίες της Ελμίρα που υποτίθεται ότι ένιωθε έντονα γι 'αυτόν, αλλά ταυτόχρονα έδειξε κάποια σύνεση: πριν αρνηθεί να παντρευτεί τη Μαριάνα, ήθελε να λάβει από τη θετή μητέρα της, ας πούμε, μια απτή εγγύηση προσφοράς συναισθήματα. Όσο για την παραβίαση της εντολής, η οποία θα σχετίζεται με την παράδοση αυτής της υπόσχεσης, τότε, όπως διαβεβαίωσε ο Ταρτούφ την Ελμίρα, έχει τους δικούς του τρόπους να αντιμετωπίζει τον παράδεισο.
Αυτό που άκουσε ο Οργκόν κάτω από το τραπέζι ήταν αρκετό για να καταρρεύσει τελικά η τυφλή πίστη του στην αγιότητα του Ταρτούφ. Διέταξε τον κάθαρμα να φύγει αμέσως, προσπάθησε να δικαιολογηθεί, αλλά τώρα ήταν άχρηστο. Τότε ο Ταρτούφ άλλαξε τον τόνο του και, πριν φύγει περήφανα, υποσχέθηκε να τα βγάλει βάναυσα με τον Όργκον.
Η απειλή του Tartuffe δεν ήταν αβάσιμη: πρώτον, ο Orgon είχε ήδη καταφέρει να εκδώσει μια πράξη δώρου για το σπίτι του, το οποίο από σήμερα ανήκε στον Tartuffe. Δεύτερον, εμπιστεύτηκε στον ποταπό κακοποιό ένα φέρετρο με χαρτιά που ενοχοποιούσαν τον αδελφό του, σύμφωνα με πολιτικούς λόγουςαναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα.
Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε επειγόντως κάποια διέξοδο. Ο Ντάμις προσφέρθηκε εθελοντικά να χτυπήσει τον Ταρτούφ και να τον αποθαρρύνει από το να κάνει κακό, αλλά ο Κλεάνθη σταμάτησε τον νεαρό άνδρα - υποστήριξε ότι μπορούσαν να επιτευχθούν περισσότερα με το μυαλό παρά με τις γροθιές. Η οικογένεια του Όργκον δεν είχε ακόμη καταλήξει σε τίποτα όταν ο δικαστικός επιμελητής, ο κύριος Λόγιαλ, εμφανίστηκε στο κατώφλι του σπιτιού. Έφερε εντολή να εκκενωθεί το σπίτι του Μ. Ταρτούφ μέχρι αύριο το πρωί. Σε αυτό το σημείο, όχι μόνο τα χέρια του Damis άρχισαν να φαγούρα, αλλά και της Dorina, ακόμη και του ίδιου του Orgon.
Όπως αποδείχθηκε, ο Ταρτούφ δεν παρέλειψε να χρησιμοποιήσει τη δεύτερη ευκαιρία που είχε για να καταστρέψει τη ζωή του πρόσφατου ευεργέτη του: ο Βαλέρ έφερε την είδηση ότι ο απατεώνας είχε παραδώσει ένα σεντούκι με χαρτιά στον βασιλιά και τώρα ο Οργκόν αντιμετωπίζει σύλληψη για βοήθεια. ο επαναστάτης αδελφός του. Ο Οργκόν αποφάσισε να δραπετεύσει πριν να είναι πολύ αργά, αλλά οι φρουροί τον πρόλαβαν: ο αξιωματικός που μπήκε ανακοίνωσε ότι συνελήφθη.
Ο Ταρτούφ ήρθε και στο σπίτι του Οργκόν με τον βασιλικό αξιωματικό. Η οικογένεια, συμπεριλαμβανομένης της Μαντάμ Περνέλ, που είχε δει επιτέλους το φως, άρχισε ομόφωνα να ντροπιάζει τον υποκριτικό κακό, απαριθμώντας όλες τις αμαρτίες του. Ο Τομ σύντομα κουράστηκε από αυτό και στράφηκε στον αξιωματικό ζητώντας να προστατεύσει το άτομό του από άθλιες επιθέσεις, αλλά ως απάντηση, προς μεγάλη του - και σε όλους - έκπληξη, άκουσε ότι συνελήφθη.
Όπως εξήγησε ο αξιωματικός, στην πραγματικότητα δεν ήρθε για τον Όργκον, αλλά για να δει πώς ο Ταρτούφ φτάνει στο τέλος μέσα στην αναίσχυνσή του. Ο σοφός βασιλιάς, εχθρός του ψεύδους και οχυρό της δικαιοσύνης, από την αρχή είχε υποψίες για την ταυτότητα του πληροφοριοδότη και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο, όπως πάντα - με το όνομα Ταρτούφ κρυβόταν ένας απατεώνας και ένας απατεώνας. είχε πάρα πολλές σκοτεινές πράξεις στο όνομά του. Με την εξουσία του, ο ηγεμόνας ακύρωσε την πράξη δώρου για το σπίτι και συγχώρεσε τον Οργκόν που βοήθησε έμμεσα τον επαναστάτη αδελφό του.
Ο Ταρτούφ συνοδεύτηκε στη φυλακή ντροπιασμένος, αλλά ο Οργκόν δεν είχε άλλη επιλογή από το να επαινέσει τη σοφία και τη γενναιοδωρία του μονάρχη και μετά να ευλογήσει την ένωση της Βαλέρας και της Μαριάνας.
Έχετε διαβάσει μια περίληψη του έργου Ταρτούφ. Στην ενότητα σύνοψης της ιστοσελίδας μας, μπορείτε να διαβάσετε την περίληψη άλλων διάσημων έργων.