Π για το ομώνυμο θεατρικό έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι.
Ένα απόσπασμα ενός άρθρου του Roman Dolzhansky "Traders in the Moscow Art Theatre" στην εφημερίδα Kommersant (2003):
«Ο σκηνοθέτης Yuri Eremin άλλαξε αποφασιστικά την εποχή του έργου του Ostrovsky, όχι μόνο την εποχή, αλλά και την εποχή του χρόνου. " Το τελευταίο θύμα» ζεστάθηκε και φαινόταν νεότερος. Η αλλαγή από το καλοκαίρι στο χειμώνα χρειαζόταν κυρίως για ομορφιά: τεχνητό χιόνισε μια πλούσια ακαδημαϊκό θέατροφαίνεται πάντα πολύ εκφραστικό. Όταν οι ηθοποιοί βγαίνουν στη σκηνή, τινάζοντας τα μαλλιά και τα παλτά τους από λευκές νιφάδες, η κατάσταση του χαρακτήρα είναι αμέσως ξεκάθαρη: έχει ζεσταθεί από το κρύο, τι άλλες συνθήκες χρειάζονται. Και αν, με φόντο τις μαύρες σκηνές και τα σκηνικά, το πυκνό, γενναιόδωρο χιόνι του δρόμου αρχίσει να πέφτει στη μουσική, τότε περιμένετε χειροκροτήματα. Για να μην εξαφανιστεί το αίσθημα της υγρής ψύχρας, παρείχαν επίσης μια προβολή βίντεο: στην οθόνη στο πίσω μέρος της σκηνής δείχνουν συνεχώς κάποιο είδος πόλης τοπίου με συνεχές χιόνι.
Η αλλαγή εποχής (η δράση μεταφέρεται από τη δεκαετία του εβδομήντα του προηγούμενου αιώνα στις αρχές του προηγούμενου) είναι πιο ουσιαστική. Η αναζωογόνηση του έργου κατά περίπου τριάντα χρόνια ευχαριστεί τον θεατή με αρ νουβό μοτίβα στο σχεδιασμό της παράστασης (η σκηνογραφία του Valery Fomin απηχεί ξεκάθαρα την αρχιτεκτονική του ίδιου του έργου). Θέατρο Τέχνης), και τους χαρακτήρες του «The Last Victim» – με μια κινηματογραφική συνεδρία σε μια εμπορική λέσχη. Ωστόσο, το έργο δεν είναι πια για την εποχή του εμπόρου, αλλά για τη βιομηχανική εποχή, για την ακμή των τεχνών και της βιομηχανίας στη Ρωσία.<...>
Η Flora Fedulych υποδύεται εκπληκτικά ο Oleg Tabakov. Είναι ο χαρακτήρας του που γίνεται το σημασιολογικό κέντρο και ο ήρωας ολόκληρης της ιστορίας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ούτε ένας πολύχρωμος έμπορος, ούτε μια ύπουλη αράχνη, ούτε ένας παλιός εθελοντής (ποιες άλλες πιθανές ερμηνείες υπάρχουν;), αλλά ένας μορφωμένος, εργατικός καπιταλιστής, που στέκεται γερά στα πόδια του και κρατά το δάχτυλό του στον παλμό ενός μεγάλου, αποτελεσματικού επιχείρηση. Τέλος, ένας αξιοσέβαστος, ευγενικός άνθρωπος, λάτρης της μουσικής, άνθρωπος με γούστο και καλλιτεχνική διαίσθηση, συλλέκτης μοντερνιστικής ζωγραφικής. Ο Όλεγκ Ταμπάκοφ υποδύεται τον γεμάτο αυτοπεποίθηση, επιτυχημένο κύριο της ζωής με έναν ελεγχόμενο, ανεπιβεβλημένο, μη ιδιοκτησιακό τρόπο. Είτε ο σκηνοθέτης Ερεμίν έχει δουλέψει, είτε ο ίδιος ο κ. Ταμπάκοφ έχει απελευθερωθεί από τις κερδοφόρες, παχιές τεχνικές υποκριτικής του, αλλά το έργο φαίνεται να πέφτει στα χέρια του, όπως το χρήμα ψάχνει για άλλα χρήματα».
Ένα απόσπασμα του άρθρου της Marina Timasheva «Tretyakov... Pribytkov... Tabakov...» στο St. Petersburg Theatre Journal (2004):
«Η Yulia Tugina, που ερμηνεύει η Marina Zudina (στη ζωή της συζύγου του Oleg Tabakov) είναι εντυπωσιακά διαφορετική από όλους τους άλλους. Μικρή, εύθραυστη, έμπιστη, σαν παιδί, εντελώς τυφλωμένη από την αγάπη, είναι ταυτόχρονα έτοιμη για κάθε πονηριά και κάθε ταπείνωση, μόνο και μόνο για να σώσει τον αδίστακτο Ντουλτσίν και να τον παντρευτεί.
Μισή γυναίκα, μισό παιδί, η Julia Tugina της Marina Zudina είναι ταυτόχρονα ειλικρινής και χαριτωμένη, ειλικρινής και δόλια, ιδιότροπη και υποφέρουσα, τρυφερή και αλαζονική. Η Flor Pribytkov, που έχει δει πολλά στη ζωή του, δεν έχει ξαναδεί κάποια σαν αυτήν, ξεπουλημένη και ανιδιοτελή».
Απόσπασμα από άρθρο της Polina Bogdanova " τελευταία αγάπη business gentleman» στην έκδοση «New Theatre News» (2003):
«Ο σκηνοθέτης Yuri Eremin σε αυτή την παράσταση υφαίνει το νήμα των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων με έναν πολύ ενδιαφέρον και λεπτομερή τρόπο και εκπλήσσει με την ελευθερία και τη χάρη της συναισθηματικής παρτιτούρας. Υπάρχουν φωτεινά γκροτέσκα σκίτσα εικόνων, καθημερινή ειλικρίνεια και ζουμερά χαρακτηριστικούς τύπους. Πάρτε την Ειρήνη, την οποία υποδύεται η Ντάρια Γιουρσκάγια, η οποία παίζει με απαράμιλλη λαμπρότητα και εξυπνάδα. Δημιουργεί με τον δικό της τρόπο την εικόνα μιας αρπακτικής, γοητευτικής ανόητης, φλεγόμενης από ένα «αφρικανικό» πάθος για τον «πλούσιο» Ντουλτσίν και εξαπατημένη από αυτόν, αλλά όχι σπασμένη. Γιατί ο υγιής κυνισμός της φύσης της την προστατεύει σε όλες τις λεπτές και αμφίβολες καταστάσεις. Ο ρόλος της θείας που υποδύεται η Olga Barnet είναι εξαιρετικός, επίσης με τον δικό της τρόπο ένα αρπακτικό και εγωιστικό άτομο, έτοιμο να υπηρετήσει τους πλούσιους και ικανό να ευγνωμονεί γενναιόδωρα τον Pribytkov με αφοσίωση σαν σκύλος. Η πρώτη της εμφάνιση στο σπίτι της Γιούλια μετατρέπεται σε ξεχωριστή παράσταση, όταν κάθεται στο τραπέζι και λαίμαργα, χωρίς να προλάβει να μασήσει, καταβροχθίζει το φαγητό που της φέρνουν, ξεπλένοντάς τα όλα με βότκα».
Και ένα όμορφο μελόδραμα από την αστική ζωή, στυλιζαρισμένο, όπως έχει ήδη ειπωθεί, να μοιάζει με τις συγκινητικές πλοκές μιας βωβής κινηματογραφίας. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τέχνη είναι πραγματικά παρούσα εδώ, οι βωβές ταινίες προβάλλονται στο πίσω μέρος της σκηνής. Και στον τρόπο που ο σκηνοθέτης κατασκευάζει ένα όμορφο μελόδραμα, υπάρχει καλό γούστο και μάλιστα ένα είδος χάρης. Όλα εδώ είναι ελαφρώς υπερβολικά, όλα παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παράγουν ένα αποτέλεσμα, να δημιουργούν μια εντύπωση. Και ταυτόχρονα, υπάρχει λεπτή ειρωνεία σε όλα. Άλλωστε, ο Eremin καταλαβαίνει τι κάνει και γιατί. Δημιουργεί ένα παράδειγμα αστικού θεάτρου που πρέπει να αρέσει στο κοινό».
Στο Θέατρο. Ο Lensovet ερμήνευσε το έργο "The Last Victim" βασισμένο στο ομώνυμο έργο του A. N. Ostrovsky. Αλλά στις συνεντεύξεις πριν από την πρεμιέρα υπήρχαν τόσες κατάρες καλλιτεχνικός διευθυντήςΟι παραγωγές της Tatyana Moskvina απευθύνονται στα «κακά πνεύματα του σκηνοθέτη που φαντάζονται ότι είναι πιο έξυπνα από τον συγγραφέα», ότι, εκτός από την πλοκή για την αγάπη μιας πλούσιας χήρας για έναν αδίστακτο παίκτη, έχει αναπτυχθεί μια άλλη παράλληλη θεατρική πλοκή. Ήταν αδύνατο να μην το λάβω υπόψη όταν πήγαινε στην παράσταση.
Στην πραγματικότητα, ο Roman Smirnov αναφέρεται ως διευθυντής της παραγωγής, αλλά λίγο πριν την πρεμιέρα σιώπησε όλο και περισσότερο. Και είναι αλήθεια ότι η θέση του ήταν εξαιρετικά περίεργη και αμήχανη. Η εμφάνιση διευθυντή παραγωγής κάτω από επαγγελματία σκηνοθέτη δεν αποτελεί εξαιρετική περίπτωση. Βρίσκεται συχνά, για παράδειγμα, στο Μάλι δραματικό θέατρο Lev Dodin, όταν ανεβαίνουν παραστάσεις από τους μαθητές του πλοιάρχου. Εκεί είναι αρκετά κατανοητό: ένας έμπειρος δάσκαλος μεταθέτει την ευθύνη από τους εύθραυστους ώμους ενός αρχάριου, που έχει το δικαίωμα να κάνει λάθη, στους δικούς του ώμους, τον καλύπτει, τον περιφράζει από μεροληπτικούς κριτές. Ο διορισμός κριτικού θεάτρου και συγγραφέας μυθοπλασίας Tatyana Moskvina σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα κι αν έχει στο οπλοστάσιό της μια σειρά από μελέτες για το έργο του Ostrovsky, είναι το ίδιο με το να αναθέτεις ένα πέπλο στον ρόλο ενός ήρωα στο αυστηρό σύστημα ρόλων που τόσο αγαπούσε ο Ostrovsky. πολύ ή το αντίστροφο. ΣΕ σύγχρονο θέατροΑυτό συμβαίνει συνέχεια, αλλά λειτουργεί μόνο με την παρουσία ριζοσπαστικών σκηνοθετικών αποφάσεων, των οποίων η κ. Moskvina είναι σκληρός αντίπαλος.
Το θεατρικό έργο του Οστρόφσκι «Το τελευταίο θύμα», γραμμένο το 1878, ένα χρόνο πριν από την περίφημη «Προίκα», θίγει ένα υπερσύγχρονο θέμα: το θέμα του χρήματος, τον ψυχρό υπολογισμό από τη μια και μια ακαταλόγιστη καυτή αίσθηση που αψηφά τον υπολογισμό. , αλλά και τις πιθανότητες επιβίωσης στον κόσμο των επιταγών και δεν έχει λογαριασμούς - από την άλλη. Πριν από περίπου πέντε χρόνια, η Μόσχα αρρώστησε με αυτό το έργο - ανέβηκε σε δύο από τα πιο δημοφιλή πρωτευουσών θεάτρων: Θέατρο Τέχνης Tabakov Moscow και Zakharovsk «Lenkom». Ο Όλεγκ Ταμπάκοφ ανέβηκε ακόμη στη σκηνή και αντί για τον ελαιώδη έμπορο που είχε ορίσει ο Οστρόφσκι, τον οποίο η Γιούλια Τουγίνα, που επέλεξε ο αγαπημένος της, παντρεύτηκε στο φινάλε, έπαιξε έναν γυαλισμένο, σατέν μανίκι κατασκευαστή των αρχών του 20ου αιώνα, έναν επιδέξιο ιδιοκτήτη. και φιλάνθρωπος. Και έφερε τόση γοητεία στον χαρακτήρα που η κυρία Τουγίνα (την οποία υποδύθηκε επίσης η σύζυγος του Oleg Pavlovich, Marina Zudina) μετατράπηκε από ένα άτυχο θύμα σε μια νύφη που επιτέλους πέτυχε την απόλυτη ευτυχία. Ο Mark Zakharov πρότεινε μια θεμελιωδώς διαφορετική ερμηνεία: γι 'αυτόν η δράση έλαβε χώρα σε ένα μποτιλιάρισμα από λακαρισμένες άμαξες και ο έμπορος Pribytkov (Alexander Zbruev) ήταν ένας φυσικός Μεφιστοφελής και σε χρόνο μηδέν πήρε στα χέρια του και τον «διάβολο» Dulchin, τον εραστής-παίκτρια και η Γιούλια που περπατούσε παντρεύονται αποχαιρετώντας για πάντα την αγνή σου ψυχή.
Είναι απολύτως αδύνατο να μαντέψει κανείς τι τράβηξε τους δημιουργούς της πρεμιέρας της Αγίας Πετρούπολης στο έργο. Κανένας από τους χαρακτήρες στη σκηνή δεν συντίθεται με τέτοιο βαθμό λεπτομέρειας και όγκου που εμένα ως θεατής θα με ενδιέφερε η μοίρα του. Η ηρωίδα Yulia Tugina (Elena Krivets) περπατά από τη μια γωνιά της σκηνής στην άλλη, αναστενάζει, κουνάει τα χέρια της και με τις τυπικές φιλοδοξίες της Tatyana Moskvina - δεν ξέρω από πού προέρχονται, αλλά ακούγονται αρκετά κωμικές - διαβάζει με έκφραση (εκτός χωρίς βιβλίο στα χέρια της) κείμενο της θεατρικής συγγραφέα για ερωτικές εμπειρίες. Και έχω αμέσως πολλές ερωτήσεις που προφανώς πρέπει να κάνω στον σκηνοθέτη Roman Smirnov, μαθητή του Georgy Alexandrovich Tovstonogov, εξαιρετικός δάσκαλοςαποτελεσματική ανάλυση. Πώς ζει αυτή η νεαρή γυναίκα; Πόσο ευσεβής είναι; Πήγε τυχαία στην εκκλησία σήμερα το πρωί ή εξιλεώνεται τακτικά για τις αμαρτίες της εκεί; Και γενικά, θεωρεί αμαρτία να ζει μια ανύπαντρη γυναίκα με έναν ορμητικό νέο; Και τι γίνεται με το γεγονός ότι δεν έχετε πάει στον τάφο του συζύγου σας για πολύ καιρό; Και η προξενήτρα (Svetlana Pismichenko), που εμφανίζεται στη σκηνή πριν κύριος χαρακτήρας- Γιατί ήρθε ξαφνικά στο σπίτι; Υπάρχει ένα τόσο σπουδαίο αποτελεσματικό ρήμα: ερωτώ. Όταν ένας χαρακτήρας εκβιάζει κάτι από τους άλλους, προσπαθώντας, φυσικά, να παραμείνει άγνωστος, η ένταση στις επαγγελματικές παραστάσεις εμφανίζεται όπως και στο ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στη σκηνή του Θεάτρου. Το Δημοτικό Συμβούλιο του Λένινγκραντ δεν συμβαίνει. Παραμένει η εντύπωση ότι οι χαρακτήρες, οι περισσότεροι από τους οποίους (κυρίως η Γιούλια και ο προξενητής) έχουν εξ αίματος συγγένεια, βλέπονται για πρώτη φορά και γνωρίστηκαν τυχαία.
Ίσως οι δημιουργοί του έργου έθεσαν στον εαυτό τους το καθήκον να μεταφέρουν στον θεατή το κείμενο του κλασικού σε ανέγγιχτη μορφή. Οργανώστε, ας πούμε, όχι μια παράσταση, αλλά μια ανάγνωση (όπως κάνουν με σύγχρονα έργα), για να επιστρέψει ο Οστρόφσκι στην πρωτοτυπία του. Αλλά μετά, με συγχωρείτε, οι όποιες συμβάσεις μου τρυπούν τα μάτια: ο μυστηριώδης Πρίμιτκοφ (Βιάτσεσλαβ Ζαχάρωφ) με περίτεχνα ρούχα, με τους τονισμούς του Τζιγκαρκχανιάν και με τις συνήθειες ενός ανέντιμου αφέντη της ζωής. Το ερώτημα τι θα μπορούσε να ανταλλάξει ένας τέτοιος ήρωας, που είχε το μάτι του σε έναν κύκνο, τι θα τον παρηγορούσε στα γεράματά του, σίγουρα τίθεται και παραμένει αναπάντητο. Ίσως αυτός ο ήρωας να είναι ο μόνος άξιος παρατήρησης: αν και δεν είναι πολύ μεγαλύτερος από τους άλλους, οδηγεί την απλή και όχι πολύ αξιόλογη ερμηνεία του από σκηνή σε σκηνή, με συνέπεια. Ωστόσο, διάβασα για την ανάξια ερμηνεία του Οστρόφσκι, οι δημιουργοί του έργου δεν είναι ξεκάθαροι σε αυτό το θέμα.
Ο παίκτης Ντούλτσιν (Σεργκέι Περεγκούντοφ) αποδεικνύεται ένα άχαρο παιδί. Θα μου απαντούσε κανείς, γιατί είναι αυτός ο μελαχρινός κλαψούρης, κακός και άχρωμος, που αντιδρά νωχελικά ακόμα και στα νέα μιας πλούσιας νύφης, τόσο αγαπημένης στις γυναίκες; Και γιατί έχει μπανιέρα στο γραφείο του; Ας πούμε ότι οι ιππότες του ρωσικού ψυχολογικού θεάτρου συνειδητοποίησαν ξαφνικά ότι η έκφραση με μεταφορική γλώσσα στο θέατρο είναι δυνατή και μάλιστα αρκετά κατάλληλη και σύγχρονη. Τι είδους εικόνα όμως κρύβεται σε εκείνη την μπανιέρα που βρίσκεται ένα μέτρο από το τραπέζι, τι υπαινίσσεται; Ενθαρρύνω τους αναγνώστες να πουν περιουσίες μαζί μου. Ταυτόχρονα, μπορείτε να ρωτήσετε την καλλιτέχνιδα Marina Azizyan - στην πραγματικότητα μια από τις καλύτερες στην πόλη - γιατί χρειάστηκε να ανάψει τα αστέρια στο φόντο και αντί για δέντρα, να κατοικήσει πυκνά τον κήπο μπροστά από το κλαμπ με μανεκέν ? Εδώ, όμως, γεννιέται μια ακούσια εικόνα: οι ήρωες του έργου, στο αεροπλάνο τους, δεν διαφέρουν πολύ από αυτές τις ίδιες φιγούρες του κήπου.
Η καημένη η Irina Pribytkova (Nadezhda Fedotova), η ανιψιά ενός πλούσιου εμπόρου, έχει μετατραπεί σε κούκλα Barbie, επαναλαμβάνοντας με τον μοναδικό ενθουσιώδη τόνο σε όλη την παράσταση για το αφρικανικό πάθος της. Ο πατέρας της (Alexander Solonenko), ερασιτέχνης γαλλικά μυθιστορήματα, ζωντανεύει δύο φορές κατά τη διάρκεια της παράστασης: όταν ανακαλύπτει ότι η κόρη του έχει ερωτευτεί και μοιάζει με μυθιστόρημα (γαλλικά, φυσικά), και όταν μελετά το μενού του εστιατορίου με εξαίσια ονόματα.
Υπάρχει ένα αστείο στους κύκλους του θεάτρου για το πώς κάποιος είτε ο καλλιτέχνης είτε ο χορογράφος του έργου ρώτησε τον σκηνοθέτη για το τι θα ανέβαζε το έργο και εκείνος του απάντησε: «Διάβασε το έργο, όλα γράφονται εκεί». Ο διευθυντής αυτού, ευτυχώς, απολύθηκε προ πολλού. Αυτό που θέλω να πω είναι ότι, σε αντίθεση με τα λεκτικά μανιφέστα του καλλιτεχνικού διευθυντή της παραγωγής, τα πράγματα δεν μπορούν να γίνουν χωρίς ερμηνείες σε καμία περίπτωση. Όπως ειπώθηκε μεγάλος φιλόσοφοςΜεράμπ Μαμαρντασβίλι του 20ου αιώνα: «Δεν μπορούμε να σκεφτούμε κάτι χωρίς να το σκεφτούμε διαφορετικά, διαφορετικά θα μετατρεπόμαστε σε παπαγάλους». Και αυτή η δήλωση έχει την πιο άμεση σχέση με το θέατρο. Με την επιφύλαξη ότι το θέατρο δεν απαιτεί μια αυθόρμητη ερμηνεία του κειμένου του συγγραφέα, αλλά μια βαθιά ουσιαστική και δομημένη ερμηνεία. Όταν ο θεατής εσωτερικά παγώνει σε κάθε λέξη, σαν από επικίνδυνο κόλπο. Και αν δεν υπάρχει επαληθευμένη δομή δράσης, ξεκάθαρα καθήκονταηθοποιοί και όλη η εικόνα της παράστασης, το υποσυνείδητο έρχεται στο προσκήνιο. Η ιστορία που διηγήθηκε το Θέατρο. Lensovet, αποδεικνύεται ότι όλοι οι άνδρες στον κόσμο είναι χαρακτήρες σε αστεία αστεία και όλες οι γυναίκες που τους αγαπούν είναι απίστευτα ανόητες. Και γενικά, η αγάπη είναι κάτι τόσο επαίσχυντο και χωρίς νόημα που είναι ευχάριστο να το γελοιοποιείς σε φαρσικές επαναλήψεις που εκτελούνται από νέους και προικισμένους καλλιτέχνες Margarita Ivanova και Oleg Abalyan. Και που φαίνονται πολύ λιγότερο αναγκαστικά από ολόκληρο το τετράωρο έργο.
Φυσικά, κανείς δεν μπορεί να απαγορεύσει στους μάνατζερ του θεάτρου να προσκαλούν μη επαγγελματίες σε παραγωγές το μόνο πρόβλημα είναι ότι οι καλλιτέχνες έχουν συνηθίσει να εμπιστεύονται όποιον αυτοαποκαλείται «σκηνοθέτη» και να εργάζεται με πλήρη αφοσίωση. Αλλά τελικά, οι καλλιτέχνες είναι αυτοί που μένουν μόνοι με το κοινό και παίρνουν το ραπ για όλους. Χρειάστηκε να γράψω για αυτό περισσότερες από μία φορές, αλλά η τρέχουσα περίπτωση παθολογικής αγάπης για το «ρωσικό ψυχολογικό θέατρο», από την οποία καλλιτέχνες ενός από τους οι καλύτεροι θίασοιπόλη, απολύτως κραυγαλέα.
Ζώντας χωρίς να λαμβάνετε υπόψη τα έξοδα - πόσο κοντά είναι στον σύγχρονο άνθρωπο, συνηθισμένοι να ζουν χωρίς εισόδημα σήμερα, και αύριο, να είσαι συνεχώς στη θέση του ατόμου υπόχρεου σε κάποιον. Ένας τζογαδόρος μπορεί να σπαταλήσει τα πάντα σε μια μέρα και ο νομιμοποιημένος αντίπαλός του προτιμά να παίζει ρουλέτα με τράπεζες, ανταλλάσσοντας ένα μικρό δάνειο με ένα άλλο μεγαλύτερο, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι η θηλιά γύρω από το λαιμό του σφίγγει με τον ίδιο τρόπο, μέχρι να τελειώσουν όλα. χάθηκε μια μέρα. Ο Alexander Ostrovsky στο έργο του "The Last Victim" έδειξε ένα από τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης κοινωνίας, όταν ορισμένα από τα μέλη της δεν θεωρούν τη σημασία της εξισορρόπησης των εξόδων τους χωρίς να έχουν μια σταθερή πηγή εισοδήματος. Οι καιροί αλλάζουν, αλλάζουν και οι προσεγγίσεις, αλλά γενική ουσίαλείψανα.
Τον 19ο αιώνα, ένας επιτυχημένος γάμος με έναν πλούσιο άνδρα αποφάσισε πολλά. Η γυναίκα προσπαθούσε να βρει άξιος συνεργάτηςμέσα από τη ζωή, ανεξάρτητα από οτιδήποτε, ιερά σίγουροι για τη σημασία της λήψης υψηλή θέσηστην κοινωνία, την οποία ακολουθούσαν έντονα οι μητέρες τους, ειδικά αν η κόρη ήταν μικρή. Ο επιτυχής γάμος - τίποτα άλλο δεν είχε σημασία. Ο άντρας έψαχνε επίσης για ένα αξιοπρεπές ταίρι, του οποίου το κεφάλαιο θα μπορούσε να ξοδέψει για τις δικές του ανάγκες ή ακόμα και να προσθέσει έναν υψηλότερο τίτλο στο όνομά του. Η ζωή της κοινωνίας έχει μετατραπεί σε μια ανταλλαγή όσων έχεις πίσω σου, που τις περισσότερες φορές επιτυγχάνεις όχι προσωπικά, αλλά χάρη στους γονείς σου. Με μια ανάρμοστη προσέγγιση, όλα εξαφανίστηκαν, αφήνοντας πίσω τους ένα κενό, αναγκάζοντας τους ανθρώπους να βελτιώσουν την κατάσταση μόνο με τη βοήθεια ενός ικανού γάμου.
Μια κακία εμποδίζει ένα άτομο, δείχνοντας την κτηνώδη φύση μέσα του - αυτή είναι η λαχτάρα για στιγμιαίες απολαύσεις, που προκύπτουν σποραδικά και ανεξέλεγκτα από τη συνείδηση, μερικές φορές σε σημείο να τρέμει σε όλο το σώμα. Πόσοι άνθρωποι αυτοκτόνησαν όταν η κατάσταση έγινε απελπιστική και πόσοι συνεχίζουν να κάνουν το ίδιο σήμερα; Είναι εύκολο να οδηγήσεις έναν άνθρωπο σε μια παγίδα, από την οποία μπορείς να ξεφύγεις σαν λύκος με μασημένο πόδι, για να σε κομματιάσει η δική σου αγέλη, η οποία δεν ανέχεται ανάπηρα άτομα μεταξύ τους που εμποδίζουν την κοινωνία των λύκων υπάρχει με το δικαίωμα μιας διαρκώς εν κινήσει συλλογικότητας πλασμάτων που θέλουν να ζήσουν ελεύθερα. Με τους ανθρώπους, όλα προχωρούν πολύ πιο ομαλά: ένα μασημένο πόδι μπορεί εύκολα να διορθωθεί από το έλεος κάποιου, όπου ένας επιτυχημένος γάμος θεωρείται ο βέλτιστος.
Τι να κάνουμε όμως με το βίτσιο αν είναι στο αίμα; Έχοντας λύσει ένα πρόβλημα, είναι εύκολο να κερδίσετε ένα νέο, οδηγώντας άλλους ανθρώπους σε μια παγίδα, που επίσης αναγκάζονται να αναζητήσουν θαμώνες στο πλάι. Όλα περιστρέφονται γύρω από το χρυσό μοσχάρι και η ζωή οδηγεί γρήγορα έναν άνθρωπο σε έναν στρεβλό δρόμο στα βάθη της απόγνωσης. Σε έναν καλό άνθρωπομπορεί να είναι τυχερός, αλλά είναι πιο πιθανό να παραμείνει στη σκιά λόγω της σεμνότητάς του και να συνεχίσει να φυτεύει χωρίς την επιθυμία να ενημερώσει κανέναν για την ενοχλητική του κατάσταση. ένα μοχθηρό άτομο θα περιστρέφεται και θα αναζητά ευκαιρίες για τον εαυτό του για να αποκαταστήσει τις χαμένες θέσεις.
Το «Τελευταίο θύμα» είναι το έργο του Οστρόφσκι για ανθρώπους που απαιτούν απεγνωσμένα συγκατάβαση από τους άλλους, παραμένοντας ευτελή πλάσματα, χειραγωγώντας έξυπνα τα συναισθήματα αξιοσέβαστων μελών της κοινωνίας που τους εμπιστεύονται. Και όταν το μυστικό γίνεται σαφές, το τρένο, κατά κανόνα, έχει ήδη φύγει και η τυφλή αγάπη αρχίζει επιτέλους να βλέπει το φως, συνειδητοποιώντας το αμετάκλητο των απωλειών που σχετίζονται με τη μυωπία. Οι Ρώσοι κλασικοί έγραφαν συχνά για αυτό το θέμα, προσπαθώντας να ανοίξουν τα μάτια των ανθρώπων, αντανακλώντας έτσι μια σειρά από υπάρχοντα προβλήματα, αλλά δεν μπορούσαν να επηρεάσουν τα υπάρχοντα αρνητικά χαρακτηριστικά, γιατί δεν πρόσφεραν συνταγές για να αλλάξει η κατάσταση προς το καλύτερο. Δεν το πρόσφεραν για το λόγο ότι οι ίδιοι δεν έβλεπαν άλλες δυνατότητες εκτός από την επίγνωση του γεγονότος ως μια συνηθισμένη εκδήλωση ανθρώπινη φύση. Μπορεί ακόμη να παρατηρήσει κανείς ότι οι Ρώσοι κλασικοί έθρεψαν αυτό το θέμα, ωθώντας άλλους σε έναν παρόμοιο τρόπο ζωής.
Η αυτοκτονία, δημοφιλής στους ρωσικούς κύκλους, δεν ήταν πάντα σχετική, ή το έργο του Ostrovsky αποδείχθηκε πολύ σύντομο, δείχνοντας ένα μικρό κομμάτι της ζωής κάποιου.
Πρόσθετες ετικέτες: Οστρόφσκι η κριτική του τελευταίου θύματος, Οστρόφσκι ανάλυση του τελευταίου θύματος, Οστρόφσκι κριτικές για το τελευταίο θύμα, Οστρόφσκι κριτική για το τελευταίο θύμα, βιβλίο, Αλεξάντερ Οστρόφσκι
Αυτό το όχι το πιο δημοφιλές έργο του Ostrovsky είναι πολύ πρωτότυπο. Οι χαρακτήρες αλλάζουν θέσεις. Ένας πλούσιος γέρος που ονειρεύεται ένα κορίτσι αποδεικνύεται πιο ειλικρινής από τον νεαρό και όμορφο αρραβωνιαστικό της.
Σχεδόν στο κέντρο του έργου ερωτικό τρίγωνο. Δύο άτομα διεκδικούν τη νεαρή και πλούσια χήρα Γιούλια Παβλόβνα. Φυσικά, δίνει προτίμηση στον ζωηρό Βαντίμ. Ο γαμπρός, ωστόσο, εκμεταλλεύεται την τοποθεσία του σπάνια και προκαλεί ανησυχία. Ωστόσο, η Γιούλια τον αγαπά πάρα πολύ, δεν θέλει να τον «πιέσει», αν και όλοι της λένε ότι πρέπει να είναι πιο αυστηρή, διαφορετικά θα σταματήσει να τον σέβεται εντελώς. Πρέπει να θυσιάζεται συνεχώς.
Ένας άλλος υποψήφιος έρχεται να επισκεφθεί - ο Flor, ένας σοβαρός ηλικιωμένος. Ο δύστυχος απορρίπτεται...
Εδώ ο Βαντίμ ζητά από τη νύφη του το «τελευταίο θύμα»: χρειάζεται επειγόντως χρήματα, διαφορετικά θα τον σκοτώσουν. Και η Τζούλια πρέπει να ζητήσει χρήματα από τη Flor, αλλά εκείνος δεν θέλει να βοηθήσει (τον αρραβωνιαστικό της) και, γενικά, πιστεύει ότι τα χρήματα δεν είναι μέλημα μιας γυναίκας. Μια γυναίκα με χρήματα είναι λεία απατεώνων. Η Τζούλια πρέπει να ζητιανεύει. Έχοντας λάβει τα χρήματα, τα δίνει στον Βαντίμ, ο οποίος συμπεριφέρεται σαν απατεώνας. Θα παντρευτεί και άλλη!
ΣΕ τελευταία στιγμήΗ Φλορ σώζει την κατάσταση - παντρεύεται τη Γιούλια, απαιτεί χρήματα από τον Βαντίμ. Όλα τελειώνουν με τον ντροπιασμένο Βαντίμ να αποφασίζει, εγκαταλείποντας τις απόπειρες αυτοκτονίας, να προσελκύσει τον εκατομμυριούχο.
Εικόνα ή σχέδιο Το τελευταίο θύμα
Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη
- Σύνοψη του Voynich Gadfly
Ένας καυτερός νεαρός, αγανακτισμένος από όλο τον κόσμο, προσποιείται τον θάνατό του. Δεν του περνάει καν από το μυαλό πώς θα επιζήσουν όλα αυτά οι αγαπητοί στην καρδιά του άνθρωποι.
- Σύνοψη του Shelley - Prometheus Unbound
Τα γεγονότα διαδραματίζονται στα βουνά του Καυκάσου, εκεί στο φαράγγι είναι ο Προμηθέας. Είναι δεμένος σε έναν βράχο με δύο κόρες του ωκεανού, την Πανθέα και τον Ιωνά, στα πόδια του. Ακούνε με δάκρυα τον στεναγμό και την ομιλία του που απευθύνεται στον Δία, τον θεό του πολέμου.
- Σύνοψη του The Last Inch (Father and Son) Aldridge
Ο Μπεν ήταν καλός πιλότος και, έχοντας πετάξει πολλές χιλιάδες μίλια στη ζωή του, του άρεσε ακόμα να πετάει. Εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στον Καναδά και μετά στο Σαουδική Αραβίασε μια εταιρεία εξαγωγής πετρελαίου που ερευνούσε για πετρέλαιο κατά μήκος των ακτών της Αιγύπτου.
- Σύνοψη του Suteev Apple
Στα τέλη του φθινοπώρου, όταν δεν έμειναν φύλλα στα δέντρα, ένας Λαγός περπατούσε μέσα στο δάσος. Μια μηλιά στεκόταν μόνη της στην άκρη του δάσους και υπήρχε ένα μήλο πάνω της. Ήθελε τόσο πολύ να το σκίσει, αλλά ήταν αδύνατο, ήταν τόσο ψηλά
- Σύνοψη του Dal Girl Snow Maiden
Μια φορά κι έναν καιρό ζούσαν ένας γέρος και μια γριά, και δεν είχαν παιδιά. Μόλις είδαν ότι τα παιδιά της γειτόνισσας έφτιαχναν χιονόμπαλες, τότε οι ηλικιωμένοι αποφάσισαν να φτιάξουν ένα παιδί για τον εαυτό τους. Πήραν ένα κομμάτι χιόνι και το έφεραν στο σπίτι
Προς τιμήν της Ημέρας του Κινηματογράφου στις 27 Αυγούστου, θέλω να θυμηθώ την υπέροχη ταινία του Pyotr Todorovsky βασισμένη στο έργο του A.N. Ostrovsky - "Το τελευταίο θύμα". Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα από τα αριστουργήματα του σοβιετικού κινηματογράφου: η επιλογή των ηθοποιών, η μουσική του Evgeny Schwartz, η γραφική σεκάνς της ταινίας - όλα ανταποκρίνονται στο παιχνίδι και στο πνεύμα της εποχής.
Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε την απίστευτα συγκινητική Yulia Pavlovna της Margarita Volodina - γερασμένη, αγαπημένη, θυσιασμένη, εξαπατημένη.
Η Volodina δεν έπαιξε πολύ και έγινε διάσημη για το ρόλο της ως κομισάριος στην ταινία "Optimistic Tragedy". Αλλά για όσους δεν το έχουν δει, σας συμβουλεύω να παρακολουθήσετε μια υπέροχη ταινία για την αγάπη, όπου υπάρχουν μόνο δύο ήρωες και δύο ηθοποιοί - Volodina και Mikhail Nozhkin - "Every Evening at Eleven" - και θα μάθετε πώς οι πρόγονοι αντιμετώπισαν την εποχή της απουσίας κινητά τηλέφωνα! Και επιπλέον καλή ταινία, όπου έχει, ωστόσο, ρόλος επεισοδίουπόσιμο σύζυγο - "Late Meeting" με βάση τον Yu Nagibin με τον A. Batalov στον ομώνυμο ρόλο.
Ο Vadim Dulchin υποδύεται ο Oleg Strizhenov - γι 'αυτόν η Yulia Pavlovna κάνει την τελική θυσία: ταπεινώνει τον εαυτό της, προσφέρει τον εαυτό της, εκλιπαρεί, παραγγέλνει, φιλάει - τα πάντα για να πάρει χρήματα για τον εραστή της, ο οποίος απλά «καίει χρήματα» χάνοντάς τα στις κάρτες.
Και τέλος, το τρίτο κύριος χαρακτήρας- Frol Fedulych που ερμηνεύει ο Mikhail Gluzsky: ω, καλά! Τόσο καλό που αν ήμουν στη θέση του κύριου ήρωα, χωρίς δισταγμό θα αντάλλαζα τον άθλιο και ψεύτο Dulchin με -αν και όχι νεαρό- αλλά έναν έξυπνο, λεπτό, μορφωμένο και πλούσιο έμπορο, και ακόμα κι αν έχει μάτια σαν Γκλούζσκι!
Οι υπόλοιποι χαρακτήρες είναι επίσης καλοί: ο ανιψιός Lavr Mironych (Leonid Kuravlev), ένα είδος Ρώσου Monte Cristo, αλλά χωρίς τα εκατομμύρια του, και η ρομαντική κόρη του Lavr Mironych "Iren" - Olga Naumenko.
Μια υπέροχη σκηνή ανάμεσα σε εκείνη και τον Στριζένοφ, όταν ο Ντουλτσίν ανακαλύπτει την Ιρίνα Λαβρόβνα στο εργένικο κρεβάτι του: τυχερός, ήθελες αφρικανικό πάθος; Θα το λάβεις! Αλλά ξαφνικά αποδεικνύεται ότι ένα απαραίτητο συστατικό του αφρικανικού πάθους είναι τα χρήματα, τα οποία ο Ντούλτσιν δεν έχει, και του μένει μόνο ένα πράγμα - «να χορεύει ουγγρικούς χορούς στις ταβέρνες», ούτε για την Ιρίνα - ο θείος Φρολ δεν θα δώσει δεκάρα για τέτοιο γαμπρό! Πώς τολμάς να απαιτείς αφρικανικό πάθος αν δεν έχεις ούτε μια δεκάρα στο όνομά σου! - Η «Άιρεν», που ντύνεται πυρετωδώς, αγανακτεί και ο Ντούλτσιν παρατηρεί μελαγχολικά: Λοιπόν, ας πούμε, ο καθένας μπορεί να επιθυμεί το αφρικανικό πάθος...
Όχι, θα ξαναπώ ολόκληρη την ταινία! Το θυμάμαι σχεδόν από καρδιάς: εδώ είναι ένα άλλο επεισόδιο όταν η Ιρίνα φιλάει τον Φρολ Φεντούλιχ σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για κάποιο δώρο, και εκείνος, ο Πομακόβοφ, παρατηρεί: Όχι, δεν είναι αυτό. Οχι αυτό! ΑΥΤΟ το φιλί αξίζει πολύ! ΑΥΤΟΝ - αυτό που του έδωσε η Γιούλια Παβλόβνα.
Και τέλος, για τη μουσική: ο Evgeny Schwartz δημιούργησε μια εκπληκτικά απαλή ηχητική εικόνα της ταινίας, μου αρέσει ιδιαίτερα το τραγούδι στην αρχή:
Το γρασίδι δεν φυτρώνει το χειμώνα...
Νερό - μην ποτίζεις...
Δεν θα γυρίσει...
Να θυμάσαι - να μην θυμάσαι...
Δεν μπορώ να εγγυηθώ για την ακρίβεια των λέξεων, αλλά αυτό είναι το νόημα. Αυτό το τραγούδι δίνει αμέσως μια διαπεραστικά θλιβερή νότα. Και επίσης - το ειδύλλιο "Στον παλιό μας κήπο..."!
Και πρέπει οπωσδήποτε να αναφέρουμε την εξαιρετική ακρίβεια των εσωτερικών χώρων, των κοστουμιών και των τοπίων της Μόσχας: το σπίτι της Yulia Pavlovna γυρίστηκε σε έναν δρόμο κοντά στο Ilya Obydenny, δίπλα στο σταθμό του μετρό Park Kultury.