"Το ένατο κύμα"
Γκαλίνα Τσουράκ
Επιμελητής της έκθεσης και υπεύθυνος του τμήματος ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Όταν αποσυσκευάσαμε το «The Ninth Wave» την παραμονή των εγκαινίων της έκθεσης, όλοι άρχισαν να βγάζουν φωτογραφίες δίπλα σε αυτόν τον πίνακα. Φαίνεται ότι όλοι γνωρίζουμε τόσο το έργο όσο και τον καλλιτέχνη - είτε τον αγαπάμε είτε όχι, αυτή εξακολουθεί να είναι μια από τις επιτυχίες του Aivazovsky. Ο θεατής είχε πάντα μια συγκεκριμένη στάση απέναντί του: υπάρχει ένας απλός θεατής που του αρέσουν τα πάντα. Και υπάρχει ένας σνομπ και κριτικός θεατής. Μπορεί να φαίνεται ότι υπήρχε πάρα πολύ εμπόριο στον Αϊβαζόφσκι, το έργο του επικεντρώθηκε στο κοινό και στην επιτυχία - εξ ου και η μακροχρόνια απόρριψη του Αϊβαζόφσκι.
Η τέχνη αναπτύχθηκε με τον δικό της περίπλοκο και συχνά αντιφατικό τρόπο, αλλά ο Αϊβαζόφσκι γεννήθηκε σαν ρομαντικός και παρέμεινε σε όλη του τη ζωή. Ενδιαφερόταν για την ελευθερία των στοιχείων, και με αυτό συνδέεται η ρομαντική κατάσταση που βιώνουμε πολλοί από εμάς στα νιάτα μας.
Λατρεύω τον Aivazovsky για την αφοσίωσή του στο θέμα και την τεράστια δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, που δεν τον πρόδωσε μέχρι τα βαθιά του γεράματα. «Το Κύμα», για παράδειγμα, ζωγραφίστηκε σε ηλικία 70 ετών και στεκόταν ακόμα μπροστά στον τεράστιο καμβά χωρίς φόβο, με το χέρι και το μάτι του να καθορίζουν αλάνθαστα το σωστό χτύπημα. Το έργο μας αναγκάζει να ερχόμαστε όλο και πιο κοντά, μας συνεπαίρνει το σχέδιο των κυμάτων, το σχήμα και το βάθος της αβύσσου. Σε τέτοια έργα παίζονται τα δράματα της ανθρωπότητας και του κόσμου - σχεδόν φτάνοντας στο σημείο του κοσμισμού.
Οι ερευνητές της γραφής του λένε πάντα ότι οι τεχνικές του καλλιτέχνη είναι ξεκάθαρες, δεν χρησιμοποιεί πολλά χρώματα, αλλά ξέρει πώς να τα απλώνει σε στρώσεις με τέτοια δεξιοτεχνία που δημιουργεί μια απύθμενη ποικιλία αποχρώσεων, φωτός και χρώματος. Οι πίνακές του φέρουν μια αίσθηση της δύναμης των ροών φωτός - ο φωτισμός της κορυφής ενός κύματος, ο βρασμός και η ορμή του νερού, και παρατηρήστε πώς, μέσα σε όλα αυτά, μπορεί να ορίσει με απίστευτη ακρίβεια μια αντίστιξη, μια χρωματική πινελιά που μαζεύει μια διαφορετική ενέργεια.
"Μαύρη Θάλασσα"
Όλοι γνωρίζουν την εικόνα από Γκαλερί Τρετιακόφ"Η Μαύρη Θάλασσα" κάποτε εξέπληξε τον Kramskoy με το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό εκτός από τον ουρανό και τα κύματα, αλλά υπάρχει ένας ωκεανός, απέραντος και απεριόριστος, αιώνια κινούμενος, αιώνια ταλαντευόμενος, όπως η ανάσα του κόσμου και ένα σύμβολο της ανθρώπινης μοίρας. Δεν είναι τυχαίο ότι στον πίνακα του Kramskoy "Απαρηγόρητη θλίψη" μια γυναίκα που έχασε ένα παιδί εμφανίζεται στο φόντο αυτής της εικόνας - ως σύμβολο της μοίρας και του ανθρώπινου πεπρωμένου, σύμβολο επιμονής. Ο Kramskoy είπε ότι ανάμεσα στους 3000–4000 πίνακες του Aivazovsky, υπάρχουν αρκετές δεκάδες που είναι απολύτως ιδανικοί στην εκτέλεσή τους.
«Απαρηγόρητη θλίψη», Ivan Nikolaevich Kramskoy
Είχα διαφορετική στάση απέναντι στον Αϊβαζόφσκι, αλλά τώρα καταλαβαίνω ότι είναι πολύ πιο πλούσιος από έναν απλό ζωγράφο της θάλασσας. Σε κάθε πίνακα, η δεξιοτεχνία του συνδυάζεται με βαθιά συναισθήματα και σοβαρές σκέψεις - και όλα αυτά δημιουργούν αυτή την εικόνα του κόσμου.
Ο Aivazovsky δεν είναι ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που στράφηκε στην απεικόνιση της θάλασσας - αλλά κανείς δεν την έχει ζωγραφίσει όπως άρχισε να την απεικονίζει. Shchedrin, υπέροχος καλλιτέχνηςαρχές του αιώνα, ήταν μεγαλύτερος - και για τον Aivazovsky έγινε είδωλο. Ζωγράφιζε και τη θάλασσα, αλλά πιο παραθαλάσσιες σκηνές - δεν του άρεσε η ανοιχτή θάλασσα, θεωρούσε πολύ ατημέλητη την κίνηση των κυμάτων. Το κύριο πλεονέκτημα του Aivazovsky είναι ότι έβαλε την εικόνα της θάλασσας στο ίδιο επίπεδο με το σοβαρό ιστορική ζωγραφική. Το τοπίο πάντα υποτιμούνταν στη χώρα μας, αλλά ο Aivazovsky το ισοφάρισε και το έφερε στο ίδιο επίπεδο σημασίας με τους μεγάλους ιστορικούς καμβάδες.
«Άποψη της Βενετίας. San Giorgio"
Αν μπορούσα να πάρω οποιαδήποτε δουλειά στο σπίτι, θα επέλεγα το «View of Venice. Σαν Τζόρτζιο». Θαλασσογραφίαγραμμένο σε πίνακα, και η ίδια η βάση δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία για απόλυτη ομαλή ζωγραφική. Αυτός ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος γιατί έχει απόλυτη διαύγεια, αγνότητα και γαλήνη: η τοποθεσία είναι τόσο καλά επιλεγμένη και το προσκήνιο σχετίζεται υπέροχα με τα ήρεμα νερά, την έκταση του ουρανού και τα ήρεμα σύννεφα. Παρεμπιπτόντως, εκτός από τη θάλασσα, θα δείξουμε και πολλά πορτρέτα στην έκθεση - αυτό δεν είναι χαρακτηριστικό για τον Aivazovsky, δεν τα ζωγράφιζε πολύ συχνά. Ανάμεσά τους υπάρχει ένα απολύτως υπέροχο πορτρέτο του ταξιδιώτη Πλάτωνα Τσιχάτσεφ, ζωγραφισμένο στην Ιταλία. Μια απόλυτα ρομαντική εικόνα: μια ονειρική πόζα, ένα κόκκινο σκουφάκι στο κεφάλι, το κατάστρωμα ενός ιστιοφόρου, η θάλασσα και μια προοπτική που ξεθωριάζει.
Δεν προσπαθούμε να αποκαταστήσουμε τον Aivazovsky, αλλά με αυτήν την έκθεση θέλουμε να δείξουμε τη διαφορετικότητα και το βάθος του. Ναι, κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν εμπορικός καλλιτέχνης, σκέφτηκε πού και πώς να οργανώσει εκθέσεις, αλλά οι περισσότερες από αυτές έγιναν για φιλανθρωπικούς σκοπούς - έδωσε χρήματα εισόδου σε φτωχούς φοιτητές και νέους καλλιτέχνες, αγρότες που υπέφεραν από αποτυχία των καλλιεργειών. Ήταν ένας άξιος άνθρωπος -και ο πρώτος μας καλλιτέχνης που έλαβε το Τάγμα της Γαλλικής Λεγεώνας- δύο φορές. Έχοντας απίστευτη φήμη στην Ευρώπη, έζησε όλη του τη ζωή στη Φεοδοσία, όπου γεννήθηκε. Για τους κατοίκους αυτής της μικρής τότε επαρχιακής πόλης, εγκατέστησε ένα σύστημα ύδρευσης, το οποίο τον τροφοδοτούσε με 50.000 κουβάδες νερό την ημέρα. Άνοιξε μια βιβλιοθήκη και έχτισε ένα αρχαιολογικό μουσείο. Δώρισε χρήματα σε αρμενικά σχολεία και εκκλησίες και έδωσε πίνακες για να διακοσμήσει τις αρμενικές εκκλησίες.
Φυσικά, ένας άνθρωπος δεν μπορεί να είναι τέλειος από κάθε άποψη. Στις αναμνήσεις του μπορείτε να βρείτε μια τόσο αστεία στιγμή: ο Αϊβαζόφσκι το λάτρεψε όταν του απονεμήθηκαν παραγγελίες. Έχει ένα τόσο μεγάλο πορτρέτο που δεν μπορούσαμε καν να το καταλάβουμε: σε αυτό απεικονίζει τον εαυτό του με μια πλήρη στολή ναυάρχου με όλες τις παραγγελίες που είχε ποτέ.
Τι βοηθάει ένα άτομο να είναι ευτυχισμένο; Μια δουλειά που φέρνει ευχαρίστηση, στενούς ανθρώπους και δημιουργικότητα. Για κάποιους ανθρώπους, η δημιουργικότητα είναι και χόμπι και δουλειά, ενώ για άλλους είναι η ενατένιση της ομορφιάς. Στο σχολείο μελετάμε πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών και ετοιμάζουμε γραπτά έργα για αυτούς. Πιθανώς όλοι έγραψαν το «The Tempest» του Aivazovsky. Ας θυμηθούμε το εκπληκτικό έργο του λαμπρού ζωγράφου.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα της φωτογραφίας
Τώρα θα μιλήσουμε για τον συγγραφέα του πίνακα, οικείο από την παιδική ηλικία. Αργότερα θα γράψουμε ένα δοκίμιο για τον πίνακα "The Storm". Ο Aivazovsky Ivan Konstantinovich γεννήθηκε στην εκπληκτικά όμορφη πόλη-λιμάνι της Feodosia. Μάλλον γι' αυτό ήταν ερωτευμένος με τη θάλασσα, τον ρομαντισμό και τη δύναμή της από μικρός. Ο Hovhannes Ayvazyan (το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη) γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817. Το αγόρι μεγάλωσε στη φτώχεια και σπούδασε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Το πάθος του για την τέχνη τον οδήγησε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου έμαθε από τους εξέχοντες δασκάλους εκείνης της εποχής. Μετά τις σπουδές του, ο Aivazovsky ταξίδεψε πολύ και το 1847 έγινε καθηγητής στο Alma Mater του.
Πριν γράψω ένα δοκίμιο για τον πίνακα "The Storm" (Aivazovsky), θα ήθελα να σημειώσω ότι ο συγγραφέας του πίνακα διέπρεψε στα θαλασσινά τοπία και μάλιστα εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο ναυτικό αρχηγείο. Το περισσότερο διάσημα έργαείναι «The Black Sea» και «The Ninth Wave», αν και του άρεσε να απεικονίζει ουκρανικά και καυκάσια τοπία και επεισόδια από την ιστορία της Αρμενίας Συνολικά, η δημιουργική κληρονομιά του ζωγράφου περιλαμβάνει περίπου έξι χιλιάδες καμβάδες, στους οποίους έβαλε την ψυχή του. Και εκτός από το αγαπημένο του έργο, ο Ιβάν κατάφερε να ασχοληθεί με τη φιλανθρωπία και τις δημόσιες υποθέσεις, βοήθησε την πόλη του, ίδρυσε ένα μουσείο και γκαλερί τέχνης και συνέβαλε στην κατασκευή του σιδηροδρόμου. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς πέθανε σε ηλικία 1900 ετών, έχοντας αρχίσει να δουλεύει σε έναν άλλο καμβά, στη Φεοδοσία, όπου και τάφηκε.
Καταπληκτική φωτογραφία
Δεν μπορείτε να γράψετε ένα δοκίμιο για τον πίνακα "The Storm" (I.K. Aivazovsky) χωρίς να γνωρίζετε τι απεικονίζεται σε αυτόν. Δημιουργήθηκε από τον Ivan Konstantinovich το 1851, σαν συνέχεια του καμβά "Storm at Sea at Night" (1849). Ήταν ζωγραφισμένο σε λάδι σε καμβά και φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
Σύμφωνα με τους βιογράφους του Aivazovsky, ο καλλιτέχνης στη νεολαία του, ήδη διάσημος, πιάστηκε σε μια καταιγίδα Η καταιγίδα ήταν τόσο δυνατή που το πλοίο θεωρήθηκε βυθισμένο και οι εφημερίδες δημοσίευσαν για το θάνατο του Ιβάν. Εμπειρίες για τη ζωή και τον θαυμασμό για τη δύναμη των στοιχείων, την αντιπαράθεση μεταξύ ανθρώπων και φύσης αντικατοπτρίστηκαν στη μνήμη και στη συνέχεια εμφανίστηκαν κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου, εκπλήσσοντας τους πάντες.
Περιγραφή του πίνακα "Storm"
Τα δύο τρίτα του καμβά καταλαμβάνεται από τον ουρανό: ζοφερή, συννεφιασμένη. Σε πρώτο πλάνο είναι μια αφρισμένη θάλασσα. Τα κύματα μοιάζουν να αντλούν, παίζοντας με το πλοίο. Το πλοίο έγειρε πολύ από τον δυνατό αέρα, τα πανιά σκίστηκαν, η αρματωσιά έσπασε. Ένα κομμάτι του ιστού έπεσε στο νερό και η τρελή δίνη το μετέφερε μακριά. Κοιτάζοντας την εικόνα, κυριολεκτικά ακούτε τις ανησυχητικές κραυγές των γλάρων που προσπαθούν να βρουν καταφύγιο, το βουητό της βροντής και τις καταδικασμένες κραυγές του πληρώματος. Είναι εύκολο να γράψεις ένα δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα "The Tempest" (Aivazovsky), επειδή φαίνεται να είναι ζωντανό. Ακόμη και η απλή ματιά σε μια αναπαραγωγή αφήνει μια πολύ δυνατή εντύπωση και τι συγκίνηση νιώθεις όταν θαυμάζεις το πρωτότυπο! Τώρα περιγράψτε τον πίνακα του Aivazovsky "The Storm" και εσείς επίσης.
Θυμόμαστε το σχολείο
Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του Aivazovsky "The Storm"; Πρώτα πρέπει να κάνετε ένα σχέδιο. Το έργο πρέπει να έχει μια σύντομη εισαγωγή, ένα κύριο μέρος αφιερωμένο στον καμβά και ένα συμπέρασμα. Για παράδειγμα, όπως αυτό.
Ο άνθρωπος πάντα θαύμαζε τη θάλασσα, τη δύναμη και τη δύναμή της, την απεραντοσύνη και το μυστήριο της. Όταν ήρθε μια καταιγίδα, φάνηκε στα ανθρωπάκια ότι είχαν με κάποιο τρόπο εξοργίσει τις δυνάμεις της φύσης και προσπάθησαν να καταλάβουν γιατί. Αλλά δεν μπόρεσαν να δαμάσουν τα στοιχεία, μπορούσαν μόνο να περιμένουν, βλέποντας τα παιχνίδια του. Αυτές είναι οι σκέψεις που κατακλύζουν κάποιον που κοιτάζει τον λαμπρό καμβά «Storm» του I. Aivazovsky.
Ο πίνακας απεικονίζει ένα πλοίο που πιάστηκε σε μια καταιγίδα. Κύματα τρομερού ύψους τους στρέφουν αλύπητα σε διαφορετικές κατευθύνσεις, σαν να παίζουν με τις τύχες των ανθρώπων που βρίσκονται στο πλοίο. Ένας δυνατός αέρας έσπασε τα ξάρτια, παρέσυρε κάπου μέρος του ιστού και έγειρε το πλοίο. Φαίνεται ότι κοντεύει να γεμίσει νερό και να βυθιστεί στον πάτο, παίρνοντας μαζί του και τους απελπισμένους ναυτικούς. Και μόνο οι γλάροι θα γίνουν μάρτυρες της τραγωδίας, και μόνο αυτοί θα τραγουδήσουν ένα θλιβερό τραγούδι πάνω από τον τάφο τους.
Ο ουρανός είναι σιωπηλός. Σύννεφα όλων των αποχρώσεων του μπλε και του γκρι έκρυβαν τον ήλιο πίσω τους. Αλήθεια, περιστασιακά ακτίνες φως ημέραςεξακολουθούν να κάνουν το δρόμο τους, δίνοντας στους ανθρώπους τουλάχιστον λίγη ελπίδα. Μήπως τα στοιχεία έχουν ήδη χορτάσει από μια καταιγίδα και θα απομακρυνθούν αφήνοντας το πλοίο στην επιφάνεια; Ίσως ο άνεμος να έχει παίξει αρκετά με το πλοίο και να πετάξει προς τα πάνω, επιταχύνοντας Ποιος θα κερδίσει αυτή τη φορά - το ανθρωπάκι ή η Μητέρα Φύση; Ποιός ξέρει;
Ο Αϊβαζόφσκι είναι ένας λαμπρός δάσκαλος, καθώς μπόρεσε να μεταφέρει με χρώματα το ρεαλιστικό μεγαλείο της θάλασσας, καθώς και την αδάμαστη δύναμή της. Φαίνεται μόνο σε ένα άτομο ότι είναι ο βασιλιάς της φύσης, αλλά στην πραγματικότητα είναι το παιδί της: μικρό, ανυπάκουο και ανήμπορο. Πρέπει να καταλάβει ότι οι προσπάθειές του είναι μάταιες, και να συμβιβαστεί με τη μοίρα που του ετοίμασαν τα στοιχεία. Ωστόσο, η ομάδα παλεύει μέχρι το τέλος, και μια αχτίδα φωτός της δίνει ελπίδα για σωτηρία.
Αντί για συμπέρασμα
Ο καλλιτέχνης και ο καμβάς του κάνουν τον θεατή να σκεφτεί τη ζωή και τη θέση του σε αυτήν. Άλλωστε η ύπαρξή μας είναι ένα μικρό καράβι σε μια τεράστια θάλασσα, που είτε πλέει ήρεμα είτε παλεύει με μια τρικυμία. Και το πώς θα τελειώσει αυτό το ταξίδι εξαρτάται από εμάς και τις πράξεις μας.
- Διαβάστε προσεκτικά το δοκίμιό σας και σημειώστε τις κύριες ιδέες κάθε παραγράφου ή υποενότητας. Ξεφυλλίστε τα και αφήστε μόνο αυτά που θεωρείτε πιο σχετικά με τη δουλειά σας. Προσφέροντας στον αναγνώστη όλα τα συμπεράσματα για κάθε μικρό απόσπασμα κειμένου, θα τον βαρεθείτε μόνο με αυτό και θα κάνετε το έργο να είναι σχεδιασμένο.
- Σκεφτείτε πώς να γράψετε τα συμπεράσματά σας για να μην επαναλάβετε όσα ειπώθηκαν στην εισαγωγή και το κύριο σώμα της εργασίας. Ίσως θα τα αναδιατυπώσετε ή θα τα παρουσιάσετε από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία. Εάν δυσκολεύεστε να διατυπώσετε την πρώτη σκέψη, ξεκινήστε με οποιαδήποτε πρότυπη φράση που θα συγκεντρώσει την προσοχή του αναγνώστη στο τέλος του έργου σας. Για παράδειγμα, αυτές θα μπορούσαν να είναι φράσεις: "Συνοψίζοντας...", "Έτσι...".
- Γράψτε τα πιο σημαντικά συμπεράσματα, διαβάστε τα ξανά και προσπαθήστε να τα κάνετε πιο ζωντανά. Υπάρχουν αμφιβολίες στις διατυπώσεις σας για την ικανότητά σας, την αβεβαιότητα, που εκφράζεται με τις φράσεις: «Δεν καταλαβαίνω πλήρως...», «Αμφιβάλλω...», «Δεν είμαι μεγάλος ειδικός σε αυτό το θέμα. ..”; Είναι καλύτερο να αφαιρέσετε τέτοιες φράσεις, καθώς ο συγγραφέας του δοκιμίου πρέπει να αποδείξει ότι έχει κατανοήσει πλήρως το ονομαζόμενο πρόβλημα.
- Εάν το δοκίμιο περιέχει μια δήλωση διατριβής, αναφέρετέ την στο συμπέρασμα, αλλά προσπαθήστε να την υποβάλετε σε κάποιους νέα μορφή. Το ίδιο ισχύει και για το ερώτημα που τίθεται στο έργο, το οποίο απαιτεί απάντηση.
- Δουλέψτε σκληρά τις τελευταίες προτάσεις, γιατί θα πρέπει να ακούγονται πολύ εκφραστικές και εντυπωσιακές. Ίσως να αγγίξετε κάποια συναισθήματα των αναγνωστών σας, να τους καλέσετε σε μια συγκεκριμένη δράση, να τους κάνετε να χαμογελάσουν με μια ειρωνική φράση ή να τους εκπλήξετε με μια εύστοχη δήλωση. Αλλά να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί τελευταία φράσημην καταστρέψεις τη δουλειά. Η κομψή έκφραση πρέπει να είναι σε αρμονία με ολόκληρο το έργο, διαφορετικά θα φαίνεται επιτηδευμένη και θα δώσει στον αναγνώστη την εντύπωση ότι σας λείπει το γούστο.
Υπουργείο Παιδείας Ρωσική Ομοσπονδία
Κόσμος πολιτισμός της τέχνης
Εκθεση ΙΔΕΩΝ
με θέμα: Aivazovsky Ivan Konstantinovich
Συμπλήρωσε: μαθητής της 9ης τάξης
Τετραγωνισμένος:
I. Εισαγωγή... 4
II. Δημιουργικότητα του I. Aivazovsky... 5
1. Μαρινισμός... 5
ΕΝΑ. Ρομαντικό τοπίο… 5
σι. Aivazovsky I.K. – ιδρυτής του Μαρινισμού... 5
2. Πατριωτισμός της δημιουργικότητας του I.K. Aivazovsky... 7
ΕΝΑ. Η ελκυστική δύναμη της θάλασσας... 7
σι. Πατριωτισμός... 7
V. Το φαινόμενο Aivazovsky... 8
3. Λίστα με μερικούς πίνακες του καλλιτέχνη... 9
ΕΝΑ. Ταξίαρχος «Μέρκιουρι», επίθεση από δύο τουρκικά πλοία... 9
σι. Βόλγας κοντά στα βουνά Zhiguli... 9
V. Ιταλικό τοπίο. Βράδυ… 10
Τα βουνά του Καυκάσου από τη θάλασσα... 10
δ. Ναυμαχία στο στενό της Χίου... 10
μι. Καταρράκτες του Νιαγάρα… 11
και. Ψαράδες στην ακρογιαλιά... 11
η. Ήρεμη θάλασσα... 12
Και. Τσέσμε αγώνα… 13
III. Ανάλυση μερικών από τους πίνακες του καλλιτέχνη... 14
1. «Battle of Chesme» (1848)… 14
2. «Το ένατο κύμα» (1850)… 15
3. «Ουράνιο τόξο» (1873)… 16
4. «Among the Waves» (1898)… 17
IV. Βιογραφία του καλλιτέχνη... 19
V. Συμπέρασμα... 25
VI. Λογοτεχνία… 26
VII. Αίτηση… 27
1. Φωτογραφίες από αξιοθέατα… 27
ΕΝΑ. Συντριβάνι Aivazovsky… 27
σι. Μνημείο του Aivazovsky... 28
2. Φωτογραφίες από μερικούς πίνακες... 28
ΕΝΑ. Μάχη στο στενό της Χίου... 28
σι. Καταιγίδα στη Βόρεια Θάλασσα... 28
V. Ιταλικό τοπίο. Βράδυ… 29
3. Πορτρέτα του καλλιτέχνη... 29
. Εισαγωγή
Η ζωγραφική έχει πολλά είδη. Αποφάσισα να εστιάσω στο τοπίο και το κύριο πράγμα για μένα ήταν να δω Ομορφος ΚΟΣΜΟΣη φύση μέσα από τα μάτια ενός διάσημου καλλιτέχνη. Ήθελα να δω τη θάλασσα στην εικόνα. Και, ακολουθώντας τον στόχο μου, έπεσα πάνω στον πίνακα «The Sea», συγγραφέας του οποίου ήταν ο I.K Aivazovsky... Συνάντησα επίσης ένα άρθρο: «Το πρώτο μνημείο του Aivazovsky στη Ρωσία άνοιξε». Αποδεικνύεται ότι στις 15 Σεπτεμβρίου 2007, στο προάστιο της Αγίας Πετρούπολης, στην Κρονστάνδη, εγκαταστάθηκε μια προτομή του καλλιτέχνη στο Makarovskaya Embankment. Η δισέγγονη του καλλιτέχνη, Irina Kasatskaya, συμμετείχε στην τελετή έναρξης του μνημείου. Ο συγγραφέας του μνημείου είναι ο επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας Βλαντιμίρ Γκορεβόι. Είναι επίσης ο συγγραφέας της προτομής του Μεγάλου Πέτρου στο Priozersk Περιφέρεια Λένινγκραντ, μνημεία του Semenov-Tien-Shansky στο Κιργιστάν, υψηλά ανάγλυφα του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα και άλλα διάσημα έργα. Τα εγκαίνια του μνημείου στην οχυρωμένη πόλη της Κρονστάνδης ήταν χρονικά να συμπέσουν με την 190η επέτειο του ζωγράφου. Κάποτε υπηρέτησε στο Κεντρικό Ναυτικό Επιτελείο και η προτομή του ανεγέρθηκε με πρωτοβουλία της Ναυτικής Συνέλευσης της Κρονστάνδης. Εκτός από το μνημείο, η διασημότητα του καλλιτέχνη αποδεικνύεται από το γεγονός ότι υπάρχει ένα σιντριβάνι Aivazovsky και μια γκαλερί τέχνης Aivazovsky. Έχω συμπεριλάβει φωτογραφίες από αυτά τα αξιοθέατα (το σιντριβάνι και το μνημείο) στο παράρτημα.
με ενδιέφερε αυτός ο καλλιτέχνης, αφού στους πίνακές του, πρώτα απ' όλα, φαίνεται η θάλασσα. Η φήμη του με εξέπληξε. Και το άνοιγμα του μνημείου δεν άφησε καμία αμφιβολία για την επιλογή του θέματος για το δοκίμιο.
Aivazovsky I.K. είναι ναυτικός ζωγράφος και γι' αυτό αποφάσισα να ξεκινήσω το δοκίμιο εξηγώντας τον όρο ναυτικό.
. Δημιουργικότητα του I. Aivazovsky
1. Μαρινισμός
ΕΝΑ. Ρομαντικό τοπίο
Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη ρομαντικό τοπίοσυνεισφορά του Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι. Ένας πίνακας που απεικονίζει τη θάλασσα ονομάζεται μαρίνα και ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει το στοιχείο της θάλασσας ονομάζεται θαλάσσιος ζωγράφος. Ο πιο διάσημος ναυτικός ζωγράφος είναι ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Οι σοφοί άνθρωποι είπαν ότι ένα άτομο δεν θα κουραστεί ποτέ να κοιτάζει το νερό και τη φωτιά. Η συνεχώς μεταβαλλόμενη θάλασσα, άλλοτε ήρεμη, άλλοτε ταραγμένη, το χρώμα που αλλάζει, τα αχαλίνωτα στοιχεία - όλα αυτά έγιναν το κύριο θέμα στο έργο του Aivazovsky. Το όνομα του Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στη ρωσική τέχνη. Ο διάσημος ναυτικός ζωγράφος άφησε μια πραγματικά τεράστια κληρονομιά. Οι περισσότεροι από τους πίνακες του Aivazovsky είναι αφιερωμένοι στη θάλασσα, μερικές φορές ήρεμοι και ήσυχοι στις φωτεινές ακτίνες του ήλιου που δύει ή στην ακτινοβολία του σεληνόφωτος, μερικές φορές θυελλώδεις και εξαγριωμένοι.
Στον πίνακα «Seashore» η εικόνα της θάλασσας εμφανίζεται στη λυρική και ρομαντική ερμηνεία της. Το τοπίο φαίνεται ξεκάθαρα δημιουργική μέθοδοςκαλλιτέχνης. Το «The Seashore» συντέθηκε και γράφτηκε ξεκάθαρα χωρίς τη φύση, αλλά η φαντασία του καλλιτέχνη αναδημιουργούσε με ακρίβεια τον τυπικό χαρακτήρα της ακτής, τη φυσική κατάσταση πριν από μια καταιγίδα που πλησίαζε.
σι. Aivazovsky I.K. - ιδρυτής του Μαρινισμού
Στα τέλη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ένα άλλο κίνημα εμφανίστηκε στο ρωσικό ρομαντικό τοπίο - ο Μαρινισμός. Ο ιδρυτής αυτού του είδους στη ρωσική ζωγραφική ήταν ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Τον 19ο αιώνα, το θαλάσσιο στοιχείο προσέλκυσε καλλιτέχνες από πολλές χώρες. Στα θαλάσσια είδη, η παράδοση του ρομαντισμού έζησε περισσότερο.
Το στυλ ζωγραφικής του Αϊβαζόφσκι είχε ήδη διαμορφωθεί από τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. Φεύγει από το αυστηρό κλασικούς κανόνεςκατασκευή της εικόνας, χρησιμοποιεί επιδέξια την εμπειρία των Maxim Vorobyov, Claude Lorrain και δημιουργεί πολύχρωμους πίνακες στους οποίους μεταφέρονται επιδέξια διάφορα εφέ νερού και αφρού, ζεστοί χρυσαφί τόνοι της ακτής.
Σε αρκετούς μεγάλους πίνακες - "Το ένατο κύμα", "Η Μαύρη Θάλασσα", "Ανάμεσα στα Κύματα" - δημιουργήθηκαν μεγαλοπρεπείς εικόνες της θάλασσας χρησιμοποιώντας το θέμα του ναυαγίου που είναι χαρακτηριστικό ενός ρομαντικού πίνακα.
Ο Aivazovsky επηρέασε τους Ρώσους τοπιογράφους, κυρίως τον Alexei Petrovich Bogolyubov. Αλλά ο Bogolyubov, ο οποίος κάποτε ξεκίνησε ως μιμητής του Aivazovsky, στα τέλη της δεκαετίας του '60 ήταν ήδη επικριτικός για τον διάσημο δάσκαλο. Στις σημειώσεις του, αποσπάσματα από τα οποία δίνονται στο έργο της Γιαγκοντόφσκαγια, έγραψε: «Αν και αυτός (ο Αϊβαζόφσκι) κι εγώ ακολουθούσαμε την ίδια κατεύθυνση, ποτέ δεν παρενέβη μαζί μου, γιατί ήμουν πάντα φυσιοδίφης και ήταν ιδεαλιστής - εγώ πάντα Έγραφε σκίτσα, χωρίς τα οποία θα ήταν αδιανόητο για μένα να γράψω μια εικόνα, αλλά δήλωσε τυπωμένα ότι αυτό ήταν ανοησία και ότι πρέπει να ζωγραφίζει κανείς με την εντύπωση ότι βλέπει τη φύση».
Ο Μπογκολιούμποφ ήταν γνωστός ως «Ρώσος Γάλλος» και κατέκτησε τις τεχνικές της ζωγραφικής. Η ζωγραφική του, η οποία φαινόταν να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ των ρωσικών και των γαλλικών τοπίων, παρέμεινε ελάχιστα γνωστή, αλλά η τέχνη του Aivazovsky, η οποία είναι περισσότερο σύμφωνη με την ανάγκη των ανθρώπων για εντυπωσιακούς, εντυπωσιακούς πίνακες της φύσης, εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά δημοφιλής.
Έτσι, στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, η ρομαντική κατεύθυνση αναπτύχθηκε ενεργά ζωγραφική τοπίου, απελευθερώνοντας τον εαυτό του από τα χαρακτηριστικά του κερδοσκοπικού «ηρωικού τοπίου» του κλασικισμού, ζωγραφισμένο στο εργαστήριο και επιβαρυμένο με το βάρος των καθαρά γνωστικών εργασιών και των ιστορικών συνειρμών. Το τοπίο κατά την περίοδο αυτή νοείται ως πορτρέτο μιας δεδομένης περιοχής. Ζωγραφισμένο από τη ζωή, εκφράζει την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη μέσα από την άμεσα απεικονιζόμενη θέα, ένα μοτίβο τοπίων της πραγματικής ζωής, αν και με κάποια εξιδανίκευση, τη χρήση ρομαντικών μοτίβων και θεμάτων.
2. Πατριωτισμός της δημιουργικότητας του Aivazovsky I.K.
ΕΝΑ. Η ελκυστική δύναμη της θάλασσας
Το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τα λαμπρά έργα του έχουν υπερηφανευτεί όχι μόνο στη ρωσική και αρμενική ζωγραφική, αλλά και στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.
Αφιερώνοντας το λαμπρό ταλέντο σου θαλάσσια ζωγραφική, δημιούργησε αξέχαστα ποιητικές εικόνεςη θάλασσα στις πιο ποικίλες εκφάνσεις της. Η βαθιά ουσιαστική και ανθρωπιστική τέχνη του Aivazovsky τον τοποθέτησε στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους δασκάλους της ρεαλιστικής τέχνης του 19ου αιώνα.
Η θάλασσα είχε πάντα μια τεράστια ελκυστική δύναμη για τους καλλιτέχνες. Δεν υπάρχει ούτε ένας Ρώσος ζωγράφος που, έχοντας επισκεφτεί τη θάλασσα, να μην προσπαθούσε να την απεικονίσει. Για κάποιους, επρόκειτο για επεισοδιακές μελέτες που δεν σχετίζονταν με την κύρια πορεία ανάπτυξης της τέχνης τους, ενώ άλλοι επέστρεφαν σε αυτό το θέμα κατά καιρούς, αφιερώνοντας σημαντικό μέροςπου απεικονίζει τη θάλασσα στους πίνακές του. Από τους καλλιτέχνες της ρωσικής σχολής, μόνο ο Aivazovsky αφιέρωσε το μεγάλο του ταλέντο εξ ολοκλήρου στη θαλάσσια ζωγραφική. Από τη φύση του ήταν προικισμένος με ένα λαμπρό ταλέντο, το οποίο αναπτύχθηκε γρήγορα χάρη σε τυχερές συνθήκες και χάρη στο περιβάλλον στο οποίο πέρασαν τα παιδικά και νεανικά του χρόνια.
σι. Πατριωτισμός
Ο Aivazovsky επέζησε από δύο γενιές καλλιτεχνών και η τέχνη του καλύπτει μια τεράστια χρονική περίοδο - εξήντα χρόνια δημιουργικότητας. Ξεκινώντας με έργα πλούσια σε φωτεινά ρομαντικές εικόνες, ο Αϊβαζόφσκι κατέληξε σε μια έμψυχη, βαθιά ρεαλιστική και ηρωική εικόνα θαλάσσια στοιχεία, δημιουργώντας τον πίνακα “Among the Waves”.
Πριν τελευταία μέραΔιατήρησε ευτυχώς όχι μόνο την αμείωτη εγρήγορση του ματιού του, αλλά και τη βαθιά του πίστη στην τέχνη του. Περπάτησε το δρόμο του χωρίς τον παραμικρό δισταγμό ή αμφιβολία, διατηρώντας διαύγεια συναισθημάτων και σκεπτόμενος μέχρι τα βαθιά γεράματα.
Το έργο του Αϊβαζόφσκι ήταν βαθιά πατριωτικό. Τα πλεονεκτήματά του στην τέχνη σημειώθηκαν σε όλο τον κόσμο. Εκλέχτηκε μέλος πέντε Ακαδημιών Τεχνών και η στολή του ναυαρχείου ήταν διάσπαρτη με τιμητικές διαταγές από πολλές χώρες.
V. Το φαινόμενο Aivazovsky
Δημιουργική βιογραφίαο καλλιτέχνης είναι αρκετά σαφής και διαφανής. Ο Ι. Αϊβαζόφσκι δεν γνώριζε σκαμπανεβάσματα. Δεν τον κυνηγούσαν οι αποτυχίες, δεν τον στεναχώρησαν η δυσμένεια των αρχών, δεν τον ενοχλούσαν οι επιθέσεις κριτικής και η αδιαφορία του κοινού.
Τα έργα που δημιούργησε αγόρασαν ο Νικόλαος Β', ο Αλέξανδρος Γ' και άλλοι Ευρωπαίοι μονάρχες. Ο Ι. Αϊβαζόφσκι ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, επισκέφτηκε την Αμερική και την Αφρική. Οι 55 ατομικές του εκθέσεις ήταν ένα πρωτοφανές φαινόμενο. Κάποιοι από αυτούς πήγαν σε πανευρωπαϊκή περιοδεία.
Η ουσία του φαινομένου του Ι. Αϊβαζόφσκι βρίσκεται στον ξεκάθαρα εκφρασμένο ρόλο και χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου. Ο I. Aivazovsky ανέπτυξε σταθερά σημάδια ατομικού τρόπου κυριολεκτικά στα πρώτα χρόνια των επαγγελματικών του σπουδών και τα ακολούθησε σε όλη του τη ζωή.
Αυτό το χαρακτηριστικό καθιστά δύσκολο να κριθεί η εξέλιξη της εικονογραφικής του γλώσσας και καθιστά ατελής κάθε περιοδοποίηση του έργου του καλλιτέχνη. Μόλις αποδεδειγμένες ιστορίες εμφανίζονται ξανά και ξανά, μερικές φορές δεκαετίες αργότερα. Ωστόσο, αυτή η σταθερότητα δεν προκαλεί εθισμό, ερεθισμό ή πλήξη. Η θεματική περιοχή, στα όρια της οποίας υπάρχει η δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, απαιτεί στροφή σε παράλογες, ακραίες καταστάσεις: η θάλασσα, ο ήλιος, η φωτιά, τα σύννεφα δεν είναι ούτε συνηθισμένα ούτε αμετάβλητα.
3. Λίστα με μερικούς πίνακες του καλλιτέχνη
ΕΝΑ. Επίθεση του Brig Mercury από δύο τουρκικά πλοία
Το κατόρθωμα του πληρώματος Mercury χρονολογείται από την εποχή Ρωσοτουρκικός πόλεμος 1828-29. Ένας Ρώσος ταξιάρχης, σε υπηρεσία περιπολίας, συναντήθηκε με δύο τουρκικά θωρηκτά. Στην προσφορά του εχθρού να παραδοθεί, ο διοικητής του ταξίαρχου, λοχαγός-υπολοχαγός A.I. Ο Καζάρσκι διέταξε να απαντήσει με πυρά πυροβολικού. Το ρωσικό πλοίο είχε 18 πυροβόλα έναντι 184 εχθρικών. Μετά από μια δύσκολη μάχη, ο Ερμής ανάγκασε τα τουρκικά πλοία να υποχωρήσουν.
Είδος: Είδος μάχης
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1892
Αρχικές διαστάσεις, cm: 212x339
σι. Βόλγας κοντά στα βουνά Zhiguli
Ο Αϊβαζόφσκι κολύμπησε κατά μήκος του ρωσικού ποταμού Βόλγα, καταλαμβάνοντας τα μέρη που παρήγαγαν ευχάριστη εντύπωσηή απλά του άρεσε. Αυτή είναι η εικόνα "Βόλγα κοντά στα βουνά Zhiguli", όπου κάθε άτομο θα δει με μια νέα ματιά γνωστά και ταυτόχρονα άγνωστα όμορφα μέρη σχεδόν από την οπτική γωνία του πουλιού.
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Τοπίο ποταμού
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1887
Αρχικές διαστάσεις, cm: 129x219,5
V. Ιταλικό τοπίο. Απόγευμα
Δια βίου Ι.Κ. Ο Αϊβαζόφσκι διατήρησε μια ενθουσιώδη στάση απέναντι στη φύση της Ιταλίας, όπου επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία 1840-1844... Τραβήξτε την προσοχή τεχνικήαπόδοση αυτής της εργασίας. Στη δεκαετία του 40-60, ο ζωγράφος έδωσε προτίμηση σε τόσο προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών και βερνίκωμα της επιφάνειας του στρώματος βαφής.
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Θαλασσογραφία
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1858
Αρχικές διαστάσεις, cm: 108x160
Βουνά Καυκάσου από τη θάλασσα
Ένας από τους καλύτερους πίνακες τα τελευταία χρόνιαζωής του Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι.
Ο χρωματικός συνδυασμός βασίζεται σε λεπτές διαβαθμίσεις του μπλε και γκρι χρώματαδιαφορετικές αποχρώσεις. Η εικόνα εκπλήσσει με τον πλούτο των τονικών και χρωματικών μεταβάσεων. Τα σκούρα μπλε, χιονισμένα βουνά του Καυκάσου χρησίμευσαν ως φόντο για την εικόνα της ταραγμένης θάλασσας, βαμμένης με ένα λεπτό στρώμα από έντονα υγροποιημένα χρώματα, που σε ορισμένα σημεία σχημάτιζαν διαφανείς μουντζούρες. Μπήκαν οργανικά στη γραφική δομή της εικόνας, ενισχύοντας την εντύπωση της διαφάνειας του θαλασσινού νερού.
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Θαλασσογραφία
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1899
Αρχικές διαστάσεις, cm: 57x92
δ. Ναυμαχία στο στενό της Χίου
24 Ιουνίου 1770. Τα πλοία των αντίπαλων διμοιριών συνέκλιναν στην «βολή με πιστόλι», λευκά σύννεφα καπνού κανονιού ανέβηκαν στις κορυφές των ιστών. Στο πρώτο πλάνο φαίνεται μια μονομαχία πυροβολικού μεταξύ ρωσικών και δύο τουρκικών πλοίων.
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Είδος μάχης
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1848
Αρχικές διαστάσεις, cm: 195x185
ε. Καταρράκτες του Νιαγάρα
Το 1892 ο Ι.Κ. Ο Αϊβαζόφσκι ταξίδεψε στο Βόρεια Αμερική, όπου πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία έκθεση έργων του.
Ο πίνακας, ζωγραφισμένος λίγο μετά την επιστροφή από το εξωτερικό, ευχαριστεί με τη φρεσκάδα του χρώματός του και την τέλεια μεταδιδόμενη αίσθηση υγρού αέρα. Παρά τον ουρανό καλυμμένο με γκρίζα σύννεφα, το τοπίο διαποτίζεται από το φως των ακτίνων του ήλιου, μεταμορφώνοντας το νερό και την ακτή. Μια αξιοσημείωτη διακόσμηση του καμβά είναι ένα ουράνιο τόξο, το οποίο ο Aivazovsky, κρίνοντας από τα σχέδια στο αμερικανικό ταξιδιωτικό άλμπουμ του, παρατήρησε στην πραγματικότητα πάνω από τον καταρράκτη. Η ματ επιφάνεια του καμβά και το ελαφρύ στυλ ζωγραφικής είναι κοινά για τα έργα του καλλιτέχνη εκείνων των χρόνων.
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Τοπίο ποταμού
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1893
Αρχικές διαστάσεις, cm: 126x164
και. Ψαράδες στην ακτή
Ο Αϊβαζόφσκι άρχισε να ζωγραφίζει έναν πίνακα, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον αποκαλούσε, ακολουθώντας τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών Μ.Ν. Vorobyov - αέρας. Ανεξάρτητα από το μέγεθος του καμβά, ο Aivazovsky ζωγράφισε «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν διήρκεσε έως και 12 ώρες στη σειρά. Ήταν με μια τόσο τιτάνια προσπάθεια που επιτεύχθηκε η μετάδοση της ευάερης και ακεραιότητας του χρωματικού συνδυασμού του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χαθεί η ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφερθεί στον θεατή μια παγωμένη στιγμή στη ζωή ενός κινούμενου θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν γίνεται, είναι ακόμα πιο ατελείωτος. Η πλοκή της εικόνας, είπε ο καλλιτέχνης, σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή. Έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, αρχίζω να δουλεύω και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι να εκφραστώ πάνω του με το πινέλο μου». Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Aivazovsky σημείωσε: «Αυτοί οι πίνακες στους οποίους κύρια δύναμη- Το φως του ήλιου... πρέπει να θεωρείται το καλύτερο.»
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Πλοία
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1852
Αρχικές διαστάσεις, cm: 93,5x143
η. Ήρεμη θάλασσα
Η θάλασσα... Η απέραντη απόσταση και οι φωτεινές ανατολές της, μαγεία φεγγαρόλουστες νύχτεςκαι κανείς δεν απεικόνισε τη μανία των καταιγίδων τόσο ποιητικά και εμπνευσμένα όσο ο Αϊβαζόφσκι. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ τη θάλασσα και συνέδεσε τη δουλειά του με αυτήν. Στα έργα του δημιούργησε την εικόνα ενός ελεύθερου και ποιητικού θαλασσινού στοιχείου. Ο Aivazovsky έγραψε για τη θάλασσα διαφορετική ώραμέρες και σε διαφορετικό καιρό, απεικονίζοντας το μαινόμενο και ήρεμο. Γνώριζε πολύ καλά τη θάλασσα και τα μυστικά των κινήσεών της. Ο καλλιτέχνης έκανε ετήσια ταξίδια στις θάλασσες, μελετώντας τις επιπτώσεις του φωτισμού και τη φύση της θάλασσας.
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Θαλασσογραφία
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1863
Αρχικές διαστάσεις, cm: 45x58,5
Και. Τσέσμε αγώνα
Η μάχη αυτή έγινε κατά τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1768-1774. Τη νύχτα της 26ης Ιουνίου 1770, ο ρωσικός στόλος εισήλθε στον κόλπο Τσεσμέ, όπου βρισκόταν ο τουρκικός στόλος. Η ρωσική μοίρα αποτελούνταν από 7 πλοία και τέσσερα πυροσβεστικά πλοία. Μετά από μονομαχία πυροβολικού μεταξύ των διμοιριών, τα πυροβολικά πέρασαν στην επίθεση... Το ρωσικό απόσπασμα δεν έχασε ούτε ένα πλοίο. Ο εχθρός έκαψε 15 θωρηκτά, 6 φρεγάτες και πάνω από 30 πλοία άλλων κλάσεων, 1 αιχμαλωτίστηκε θωρηκτόκαι 5 γαλέρες. Στην έκθεση για τα αποτελέσματα της μάχης, ο ναύαρχος Γ.Α. Ο Spiridov έγραψε: «Ο στόλος δέχτηκε επίθεση, θρυμματίστηκε, έσπασε, κάηκε, στάλθηκε στον ουρανό, βυθίστηκε και έγινε στάχτη». Αυτά τα λόγια της επίσημης έκθεσης μας μεταφέρουν την περηφάνια των ναυτικών που κέρδισαν την άνιση μάχη. Ο Α. μεταφέρει το δράμα και την ένταση της νυχτερινής μάχης στο Τσέσμα στον πίνακα του 1848 αντιπαραθέτοντας δύο αντίθετα στοιχεία - νερό και φωτιά. Τα εχθρικά πλοία καίγονται με τεράστιες φωτιές, και οι φλόγες, σπάζοντας το σκοτάδι της μεσογειακής νύχτας, καθρεφτίζονται στα σκοτεινά νερά του κόλπου. Τα ρωσικά πλοία ξεχωρίζουν σε καθαρές σιλουέτες με φόντο τις φλόγες. Σε πρώτο πλάνο μπορείτε να δείτε το σκάφος να επιστρέφει στη μοίρα με το πλήρωμα του πυροσβεστικού πλοίου του υπολοχαγού Ilyin (το οποίο διακρίθηκε ιδιαίτερα στη μάχη).
Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά
Είδος: Είδος μάχης
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1848
Αρχικές διαστάσεις, cm: 193x183
III. Ανάλυση μερικών από τους πίνακες του καλλιτέχνη
1. «Chesme Battle» (1848)
Σημειώνονται οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι της δεκαετίας του σαράντα και του πενήντα ισχυρό αντίκτυπορομαντικές παραδόσεις του Κ.Π. Bryullov, που επηρέασε όχι μόνο τη ζωγραφική ικανότητα, αλλά και την ίδια την κατανόηση της τέχνης και την κοσμοθεωρία του Aivazovsky. Όπως ο Bryullov, προσπαθεί να δημιουργήσει μεγαλειώδεις πολύχρωμους καμβάδες που μπορούν να δοξάσουν Ρωσική τέχνη. Ο Aivazovsky έχει κοινά με τον Bryullov τις λαμπρές ζωγραφικές του ικανότητες, την δεξιοτεχνική τεχνική, την ταχύτητα και το θάρρος της εκτέλεσης. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πολύ ξεκάθαρα σε έναν από τους πρώιμους πίνακες μάχης, «The Battle of Chesme», που έγραψε ο ίδιος το 1848, αφιερωμένος σε μια εξαιρετική ναυμαχία.
Μετά τη μάχη του Τσέσμα το 1770, ο Ορλόφ, στην έκθεσή του προς το Ναυαρχείο, έγραψε: «...Τιμή στον Πανρωσικό Στόλο Από τις 25 έως τις 26 Ιουνίου, ο εχθρικός στόλος (εμείς) επιτέθηκε, συνέτριψε, έσπασαν, κάηκαν, άφησαν στον ουρανό, σε στάχτες μετατράπηκαν... και οι ίδιοι άρχισαν να κυριαρχούν σε ολόκληρο το αρχιπέλαγος...» Το πάθος αυτής της έκθεσης, υπερηφάνεια για το εξαιρετικό κατόρθωμα των Ρώσων ναυτικών, η χαρά της νίκης που επιτεύχθηκε μεταφέρθηκε τέλεια από τον Αϊβαζόφσκι στην ταινία του. Με την πρώτη ματιά στην εικόνα, μας κυριεύει ένα αίσθημα χαρούμενου ενθουσιασμού, σαν από ένα εορταστικό θέαμα - λαμπρά πυροτεχνήματα. Και μόνο με μια λεπτομερή εξέταση της εικόνας γίνεται ξεκάθαρη η πλοκή της. Η μάχη απεικονίζεται τη νύχτα. Στα βάθη του όρμου φαίνονται φλεγόμενα πλοία του τουρκικού στόλου, ένα από αυτά τη στιγμή της έκρηξης. Καλυμμένα από φωτιά και καπνό, τα συντρίμμια του πλοίου πετούν στον αέρα, μετατρέποντας σε μια τεράστια φλεγόμενη φωτιά. Και στο πλάι, στο πρώτο πλάνο, η ναυαρχίδα του ρωσικού στόλου υψώνεται σε μια σκοτεινή σιλουέτα, στην οποία, χαιρετώντας, πλησιάζει μια βάρκα με το πλήρωμα του υπολοχαγού Ilyin, που ανατίναξε το πυροσβεστικό του πλοίο μεταξύ του τουρκικού στόλου. Και αν πλησιάσουμε στην εικόνα, θα διακρίνουμε τα συντρίμμια τουρκικών πλοίων στο νερό με ομάδες ναυτικών να καλούν σε βοήθεια, και άλλες λεπτομέρειες.
Ο Αϊβαζόφσκι ήταν ο τελευταίος και πιο εξέχων εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος στη ρωσική ζωγραφική, και αυτά τα χαρακτηριστικά της τέχνης του ήταν ιδιαίτερα εμφανή όταν ζωγράφισε ναυμαχίες γεμάτες ηρωικό πάθος. μέσα τους μπορούσε κανείς να ακούσει εκείνη τη «μουσική της μάχης», χωρίς την οποία ζωγραφική μάχηςχωρίς συναισθηματικό αντίκτυπο.
2. «The Ninth Wave» (1850)
Τα ρομαντικά χαρακτηριστικά του έργου του Aivazovsky ήταν ιδιαίτερα έντονα στον πίνακα "The Ninth Wave", που ζωγραφίστηκε το 1850. Ο Aivazovsky απεικόνισε νωρίς το πρωί μετά από μια θυελλώδη νύχτα. Οι πρώτες ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τον μαινόμενο ωκεανό και το τεράστιο «ένατο κύμα», έτοιμο να πέσει πάνω σε μια ομάδα ανθρώπων που αναζητούν τη σωτηρία στα συντρίμμια των ιστών.
Ο θεατής μπορεί αμέσως να φανταστεί τι τρομερή καταιγίδα πέρασε τη νύχτα, τι καταστροφή υπέστη το πλήρωμα του πλοίου και πώς πέθαναν οι ναύτες. Ο Aivazovsky βρήκε τα ακριβή μέσα για να απεικονίσει το μεγαλείο, τη δύναμη και την ομορφιά του θαλάσσιου στοιχείου. Παρά τη δραματική φύση της πλοκής, η εικόνα δεν αφήνει μια ζοφερή εντύπωση. Αντίθετα, είναι γεμάτο φως και αέρα και διαποτίζεται πλήρως από τις ακτίνες του ήλιου, δίνοντάς του έναν αισιόδοξο χαρακτήρα. Αυτό διευκολύνεται πολύ από το χρωματικό σχέδιο της εικόνας. Γράφτηκε από τους περισσότερους φωτεινα χρωματαπαλέτες. Το χρώμα του περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα αποχρώσεων του κίτρινου, του πορτοκαλί, του ροζ και του μωβ στον ουρανό σε συνδυασμό με το πράσινο, το μπλε και το βιολετί στο νερό. Η φωτεινή, κύρια χρωματική παλέτα της εικόνας ακούγεται σαν ένας χαρούμενος ύμνος στο θάρρος των ανθρώπων που νικούν τις τυφλές δυνάμεις ενός τρομερού, αλλά όμορφου στο τρομερό μεγαλείο του, στοιχείου.
Αυτός ο πίνακας βρήκε μεγάλη ανταπόκριση κατά την εμφάνισή του και παραμένει μέχρι σήμερα ένας από τους πιο δημοφιλείς στη ρωσική ζωγραφική.
Η εικόνα ενός μαινόμενου θαλάσσιου στοιχείου ενθουσίασε τη φαντασία πολλών Ρώσων ποιητών. Αυτό αντικατοπτρίζεται ξεκάθαρα στα ποιήματα του Baratynsky. Η διάθεση για αγώνα και η πίστη στην τελική νίκη ακούγονται στα ποιήματά του:
Τώρα λοιπόν, ωκεανό, διψώ για τις καταιγίδες σου -
Ανησυχείτε, ανεβείτε στις πέτρινες άκρες,
Με κάνει χαρούμενο, ο απειλητικός, άγριος βρυχηθμός σου,
Σαν το κάλεσμα μιας πολυπόθητης μάχης,
Ως ισχυρός εχθρός, νιώθω κάπως κολακευμένο θυμό...
Έτσι μπήκε η θάλασσα στη διαμορφωμένη συνείδηση του νεαρού Αϊβαζόφσκι. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να ενσωματώσει στη θαλάσσια ζωγραφική τα συναισθήματα και τις σκέψεις που ανησυχούσαν τους κορυφαίους ανθρώπους της εποχής του και να δώσει βαθύ νόημα και σημασία στην τέχνη του.
3. "Ουράνιο τόξο" (1873)
Το 1873 ο Aivazovsky δημιούργησε εξαιρετική εικόνα"ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ". Η πλοκή αυτής της εικόνας - μια καταιγίδα στη θάλασσα και ένα πλοίο που πεθαίνει σε μια βραχώδη ακτή - δεν είναι τίποτα ασυνήθιστο για το έργο του Aivazovsky. Αλλά η πολύχρωμη γκάμα και η ζωγραφική του εκτέλεση ήταν ένα εντελώς νέο φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική της δεκαετίας του εβδομήντα. Απεικονίζοντας αυτή την καταιγίδα, ο Αϊβαζόφσκι την έδειξε σαν να ήταν ο ίδιος ανάμεσα στα μανιασμένα κύματα. Άνεμος τυφώνααφαιρεί τη σκόνη νερού από τις κορυφές τους. Σαν μέσα από έναν ορμητικό ανεμοστρόβιλο, η σιλουέτα ενός πλοίου που βυθίζεται και τα ασαφή περιγράμματα μιας βραχώδους ακτής μόλις και μετά βίας διακρίνονται. Τα σύννεφα στον ουρανό διαλύθηκαν σε ένα διαφανές, υγρό πέπλο. Ένα ρεύμα έσπασε αυτό το χάος ηλιακό φως, ξάπλωσε σαν ουράνιο τόξο πάνω στο νερό, δίνοντας στον πίνακα έναν πολύχρωμο χρωματισμό. Ολόκληρη η εικόνα είναι βαμμένη στις καλύτερες αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου, του ροζ και του μωβ. Οι ίδιοι τόνοι, ελαφρώς ενισχυμένοι στο χρώμα, μεταφέρουν το ίδιο το ουράνιο τόξο. Τρεμοπαίει με ένα λεπτό αντικατοπτρισμό. Από αυτό, το ουράνιο τόξο απέκτησε εκείνη τη διαφάνεια, την απαλότητα και την καθαρότητα του χρώματος που πάντα μας χαροποιεί και μας μαγεύει στη φύση. Ο πίνακας «Ουράνιο τόξο» ήταν ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο στο έργο του Aivazovsky.
Σχετικά με έναν από αυτούς τους πίνακες του Aivazovsky F.M. Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε: «Η καταιγίδα... του κυρίου Αϊβαζόφσκι... είναι εκπληκτικά καλή, όπως όλες οι καταιγίδες του, και εδώ είναι κύριος - χωρίς αντιπάλους... Στην καταιγίδα του υπάρχει αρπαγή, υπάρχει αυτή η αιώνια ομορφιά που εκπλήσσει τον θεατή σε μια ζωντανή, αληθινή καταιγίδα...»
4. "Among the Waves" (1898)
Το 1898, ο Aivazovsky ζωγράφισε τον πίνακα "Among the Waves", ο οποίος έγινε η κορυφή του έργου του.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα μαινόμενο στοιχείο - έναν θυελλώδη ουρανό και μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, καλυμμένη με κύματα, σαν να βράζει σε μια σύγκρουση μεταξύ τους. Εγκατέλειψε τις συνήθεις λεπτομέρειες στους πίνακές του με τη μορφή θραυσμάτων από ιστούς και ετοιμοθάνατων πλοίων, χαμένων στην απέραντη έκταση της θάλασσας. Ήξερε πολλούς τρόπους για να δραματοποιήσει τα θέματα των πινάκων του, αλλά δεν κατέφυγε σε κανέναν από αυτούς όσο εργαζόταν πάνω σε αυτό το έργο. Το «Among the Waves» φαίνεται να συνεχίζει να αποκαλύπτει το περιεχόμενο του πίνακα «Μαύρη Θάλασσα»: αν στη μια περίπτωση απεικονίζεται η ταραγμένη θάλασσα, στην άλλη μαίνεται ήδη, τη στιγμή της υψηλότερης τρομερής κατάστασης του θαλάσσιο στοιχείο. Η μαεστρία του πίνακα «Ανάμεσα στα Κύματα» είναι καρπός της μακρόχρονης και σκληρής δουλειάς του καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή. Η δουλειά του σε αυτό προχώρησε γρήγορα και εύκολα. Το πινέλο, υπάκουο στο χέρι του καλλιτέχνη, σμίλεψε ακριβώς το σχήμα που ήθελε ο καλλιτέχνης και έβαλε μπογιά στον καμβά με τον τρόπο που έλεγε η εμπειρία της δεξιοτεχνίας και το ένστικτο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, που δεν διόρθωσε το χτύπημα κάποτε. αυτόν. Προφανώς, ο ίδιος ο Aivazovsky γνώριζε ότι ο πίνακας "Among the Waves" ήταν σημαντικά ανώτερος στην εκτέλεση από όλα τα προηγούμενα έργα των τελευταίων ετών. Παρά το γεγονός ότι μετά τη δημιουργία του εργάστηκε για άλλα δύο χρόνια, οργανώνοντας εκθέσεις με τα έργα του στη Μόσχα, το Λονδίνο και την Αγία Πετρούπολη, δεν τον έβγαλε από τη Φεοδοσία, μαζί με άλλα έργα του γκαλερί τέχνης, στη γενέτειρά του τη Φεοδοσία.
Αλλά ο πίνακας "Ανάμεσα στα Κύματα" δεν εξαντλήθηκε δημιουργικές δυνατότητεςΑϊβαζόφσκι. Στη συνέχεια, δημιούργησε αρκετούς ακόμη πίνακες, όμορφους σε εκτέλεση και περιεχόμενο.
. Βιογραφία του καλλιτέχνη
... Η ειλικρινής μου επιθυμία είναι το κτίριο της γκαλερί τέχνης μου στην πόλη της Φεοδοσίας, με όλους τους πίνακες, τα αγάλματα και άλλα έργα τέχνης που βρίσκονται σε αυτήν την γκαλερί, να αποτελέσει την πλήρη ιδιοκτησία της πόλης της Φεοδοσίας και στη μνήμη του Εμένα, τον Αϊβαζόφσκι, κληροδοτώ την γκαλερί στην πόλη Φεοδοσία, την πατρίδα μου.
Από τη διαθήκη του Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Ρώσος ζωγράφος αρμενικής καταγωγής, ασυναγώνιστος θαλάσσιος ζωγράφος. Το 1837 αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, τάξη του τοπιογράφου M. N. Vorobyov. Το 1840 πήγε στην Ιταλία και στη συνέχεια επισκέφθηκε τη Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Ολλανδία και την Αγγλία. Το 1844 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη ως διάσημος Ευρωπαίος καλλιτέχνης, μέλος των ακαδημιών της Ρώμης, του Παρισιού και του Άμστερνταμ. Στο σπίτι του απονεμήθηκε επίσης ο τίτλος του ακαδημαϊκού και στη συνέχεια διορίστηκε καλλιτέχνης στο Κύριο Επιτελείο Ναυτικού. Το 1845 εγκατέλειψε την Αγία Πετρούπολη και τελικά εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του τη Φεοδοσία, επιλέγοντας τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για τη δημιουργικότητα. Το 1847 αναγνωρίστηκε ως καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 120 ατομικές εκθέσεις σε πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες πίνακες...
Ο εξαιρετικός ζωγράφος Ivan Konstantinovich Aivazovsky μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ως ρομαντικός θαλάσσιος ζωγράφος, κύριος του ρωσικού κλασικού τοπίου, μεταφέροντας στον καμβά την ομορφιά και τη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου.
1817
Ο Aivazovsky γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817 στη Feodosia στην οικογένεια ενός χρεοκοπημένου Αρμένιου εμπόρου. Υπάρχουν ακόμα θρύλοι στην πόλη για ένα αγόρι που ζωγράφιζε με κάρβουνο σαμοβάρι στους ασβεστωμένους τοίχους των σπιτιών του αρμενικού οικισμού.
1831-1833
Με τη βοήθεια του Κυβερνήτη της Tavrida A.I Kaznacheev (μέχρι το 1830 ήταν ο δήμαρχος της Feodosia και ενθάρρυνε με κάθε δυνατό τρόπο τα πρώτα βήματα του αγοριού στο σχέδιο), ο ταλαντούχος έφηβος έγινε δεκτός στο Γυμνάσιο Ταυρίδας το 1831 και το 1833 έγινε δεκτός. γράφτηκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, την οποία αποφοίτησε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Κριμαία και μετά στην Ευρώπη.
Ήδη στην ακαδημαϊκή περίοδο, η δημιουργικότητα νεαρός καλλιτέχνηςπαρατηρήθηκε από τους μεγάλους συγχρόνους του A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, προσωπική γνωριμία με τους οποίους δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την ανάπτυξη και τον χαρακτήρα της τέχνης του.
Δύο χρόνια δουλειάς στην Κριμαία ήταν ασυνήθιστα καρποφόρα και χρήσιμα για τον νεαρό καλλιτέχνη. Βρίσκοντας τον εαυτό του ξανά στις όχθες της Μαύρης Θάλασσας, στην πατρίδα του τη Feodosia, ο Aivazovsky εργάζεται με ενθουσιασμό, μελετά προσεκτικά τη φύση, ζωγραφίζει όψεις της Γιάλτας, του Gurzuf, της Σεβαστούπολης, της Feodosia και του Kerch από τη ζωή.
1840
Το 1840, ο Aivazovsky, μαζί με άλλους οικότροφους στην Ακαδημία Τεχνών, πήγε στη Ρώμη για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του και να βελτιώσει τις δεξιότητές του στη ζωγραφική τοπίου. Πήγε στην Ιταλία ως ήδη καθιερωμένος δάσκαλος, έχοντας απορροφήσει όλες τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης. Τα χρόνια που πέρασαν στο εξωτερικό σημαδεύτηκαν από ακούραστη δουλειά. Γνωρίζεται με την κλασική τέχνη στα μουσεία της Ρώμης, της Βενετίας, της Φλωρεντίας, της Νάπολης και επισκέπτεται τη Γερμανία, την Ελβετία, την Ολλανδία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ισπανία και την Πορτογαλία.
Σε λίγο ο Αϊβαζόφσκι γίνεται ο πιο πολύς διάσημος καλλιτέχνηςστην Ευρώπη. Οι πίνακές του προκαλούν πρωτόγνωρο ενδιαφέρον στους θεατές. Τον υποδέχονται ο συγγραφέας N.V.Gogol, ο καλλιτέχνης A.A Ivanov, καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης F.I Jordan, και ο διάσημος άγγλος ζωγράφος J. Turner, που ζούσαν τότε στην Ιταλία.
Τότε είχε αναπτυχθεί και η δημιουργική μέθοδος του ζωγράφου, στην οποία ήταν πιστός σε όλη του τη ζωή. Γράφει από μνήμη και φαντασία, εξηγώντας το ως εξής: «... οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες στο πινέλο: ζωγραφική αστραπή, ριπή ανέμου, παφλασμός κύματος είναι αδιανόητη από τη φύση...».
1844
Το 1844, μετά από τέσσερα χρόνια στο εξωτερικό, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του ως αναγνωρισμένος δάσκαλος, ακαδημαϊκός των ακαδημιών τεχνών της Ρώμης, του Παρισιού και του Άμστερνταμ. Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία, ανυψώθηκε στο βαθμό του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και στη συνέχεια διορίστηκε με βασιλικό διάταγμα στο Κύριο Ναυτικό Επιτελείο με τον τίτλο του ζωγράφου και το δικαίωμα να φορά τη στολή του Ναυτικού Υπουργείου. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 27 ετών, αλλά είχε ήδη μια λαμπρή σχολή ζωγραφικής πίσω του, μια τεράστια δημιουργική επιτυχία, παγκοσμίου φήμης τοπιογράφος.
1845
Το 1845, ο Aivazovsky ξεκινά την κατασκευή του σπιτιού του στη Feodosia. Πάντα τον τραβούσε η πατρίδα του, η Μαύρη Θάλασσα. Το σπίτι είναι χτισμένο σύμφωνα με το σχέδιο του ναυτικού ζωγράφου σε στυλ ιταλικών αναγεννησιακών επαύλεων και είναι διακοσμημένο με εκμαγεία από γλυπτά αντίκες. Δίπλα στα σαλόνια βρίσκεται ένα ευρύχωρο στούντιο, στο οποίο αργότερα θα δημιουργήσει τους περισσότερους από τους έξι χιλιάδες πίνακες που ζωγράφισε. Ανάμεσά τους τα έργα-ορόσημα «Το ένατο κύμα», «Η Μαύρη Θάλασσα», «Ανάμεσα στα Κύματα». Από τους τοίχους του εργαστηρίου του θα βγει ταλαντούχους καλλιτέχνες A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.
1847
Ζώντας μόνιμα στη Φεοδοσία, ο ζωγράφος δουλεύει πολύ, αλλά δεν περιορίζεται στους τοίχους του ατελιέ του. Οδηγεί ένα μεγάλο κοινωνικές δραστηριότητες, ασχολείται με αρχαιολογικές ανασκαφές, ταξιδεύει συχνά στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ανοίγει συνεχώς εκθέσεις έργων του σε μεγάλες πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού, λαμβάνει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις. Το 1847 του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και αργότερα έγινε ακαδημαϊκός δύο ακόμη ευρωπαϊκών ακαδημιών τέχνης, της Στουτγάρδης και της Φλωρεντίας.
Το σπίτι και το εργαστήριό του επισκέπτονται οι καλλιτέχνες I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, διάσημος συλλέκτης. M. Tretyakov, Πολωνός βιρτουόζος του βιολιού Heinrich Wieniawski, συγγραφέας A.P. Τσέχοφ και άλλοι.
1871
Στη Feodosia, ο Aivazovsky έζησε μια μακρά ζωή γεμάτη δημιουργική φωτιά και αδάμαστη ενέργεια. Στην κύρια πρόσοψη του σπιτιού του καλλιτέχνη υπάρχει ένα χάλκινο μνημείο, στο βάθρο του οποίου υπάρχει μια λακωνική επιγραφή: "Feodosia to Aivazovsky". Σε αυτό μια σύντομη φράσηΟι ευγνώμονες απόγονοι έτρεφαν μεγάλο αίσθημα θαυμασμού, υπερηφάνειας και βαθύ σεβασμού για τον διάσημο συμπατριώτη τους, τον πρώτο Επίτιμο Δημότη της Φεοδοσίας, που έκανε πολλά για την οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξηπόλεις. Εκτός από το άνοιγμα μιας γκαλερί τέχνης στη Feodosia το 1871, ο Aivazovsky έχτισε ένα κτίριο αρχαιολογικού μουσείου σύμφωνα με το δικό του σχέδιο και με δικά του έξοδα, και έγινε ένας από τους διοργανωτές της πρώτης δημόσιας βιβλιοθήκης. Φροντίζει συνεχώς αρχιτεκτονική εμφάνιση ιδιαίτερη πατρίδα. Με τη συμμετοχή του σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν τα κτίρια της αίθουσας συναυλιών και η ντάκα του διάσημου δημοσιογράφου και εκδότη της εφημερίδας «Novoye Vremya» A.S. Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη και χάρη στην ενέργειά του, κατασκευάστηκε ένα θαλάσσιο εμπορικό λιμάνι και ένας σιδηρόδρομος.
1887-1888
Συντριβάνι Aivazovsky - μοναδικό επαγγελματική κάρταΦεοδοσία. Η πόλη αντιμετώπισε από καιρό δυσκολίες με την παροχή νερού, υπήρχε καταστροφική έλλειψη γλυκού νερού. Τον Ιούλιο του 1888, ο συγγραφέας A.P. Chekhov, που επισκεπτόταν τη Feodosia, έγραψε: «Δεν υπάρχουν δέντρα ή γρασίδι στη Feodosia». Το πρόβλημα λύθηκε το 1887, όταν, για τη βελτίωση της παροχής νερού της πόλης, ο I.K Aivazovsky δώρισε 50 χιλιάδες κουβάδες νερό στην πόλη από το κτήμα Su-Bash (τώρα το χωριό Aivazovskoye, στην περιοχή Kirov).
Η κατασκευή του αγωγού νερού πραγματοποιήθηκε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1888 η πόλη ξόδεψε 231.689 ρούβλια για την κατασκευή του, ένα πολύ μεγάλο ποσό για εκείνη την εποχή. Το νερό έφτασε στην πόλη ήδη τον Σεπτέμβριο και την 1η Οκτωβρίου (18 Σεπτεμβρίου, παλιό στυλ) 1888, την ημέρα της επίσημης έναρξης του συστήματος ύδρευσης, ξεκίνησε ένα σιντριβάνι στην πλατεία Novo-Bazarnaya.
Στο σχήμα του, το σιντριβάνι είναι μια ορθογώνια κατασκευή ανατολίτικου τύπου με μεγάλα στέγαστρα από την οροφή, χτισμένα από τοπικό βράχο κοχυλιών και η πέτρινη επένδυση έχει διατηρηθεί εν μέρει. Το σιντριβάνι κατασκευάστηκε με κεφάλαια και σύμφωνα με το σχέδιο του Ι.Κ. Η τοποθέτησή του έγινε στις 12 Σεπτεμβρίου 1887 μετά από λειτουργία στον Καθεδρικό Ναό Feodosia Alexander Nevsky.
Η Δούμα της πόλης επρόκειτο να δώσει το όνομά της στο σιντριβάνι Αλεξάνδρα Γ', ετοιμάστηκαν σχετικά έγγραφα και απεστάλησαν στις αρχές. Χωρίς να περιμένουν να ληφθεί απόφαση, οι αρχές της πόλης ετοίμασαν μια πλάκα θεμελίωσης στην οποία ήταν χαραγμένες οι λέξεις «Αυτοκράτορας Αλέξανδρος». Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη τα πλεονεκτήματα του I.K Aivazovsky, το Ανώτατο Διάταγμα που ακολούθησε τον Σεπτέμβριο του 1888 διέταξε να δοθεί στο σιντριβάνι το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη. Από την άποψη αυτή, στην πλάκα θεμελίωσης της κρήνης, αντί για τις λέξεις «Αυτοκράτορας Αλέξανδρος», «Ι. K. Aivazovsky», προφανώς δεν υπήρχαν χρήματα για μια νέα πλάκα, οπότε αποφασίστηκε να κόψει το κέντρο της με την επιγραφή και να εισαγάγει ένα μπλοκ με νέο κείμενο. Αν κοιτάξετε προσεκτικά την πλάκα θεμελίωσης, μπορείτε να δείτε καθαρά τις λεπτομέρειες του γράμματος "I" μπροστά από το πρώτο γράμμα στο όνομα του I.K μεγαλύτερο μέγεθος, από τη λέξη «Αυτοκράτορας», και μετά το τέλος του ονόματος τα στοιχεία του γράμματος «Α» από τη λέξη «Αλεξάνδρα».
Χρεώθηκε ένα τέλος για τη χρήση του συστήματος ύδρευσης Feodosia-Subash, αλλά έπιναν νερό από το σιντριβάνι δωρεάν. Στο κέντρο του συντριβανιού, πάνω από τη βρύση, υπήρχε μια ασημένια κούπα με την επιγραφή: «Πιείτε στην υγεία του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και της οικογένειάς του». Μετά από λίγο καιρό, ένα περίπτερο ανατολίτικου στυλ εμφανίστηκε κοντά στο σιντριβάνι (το κτίριο δεν σώζεται): στα αριστερά υπήρχε ένα κατάστημα cheburek, στα δεξιά ετοίμασαν κεμπάπ, το καφέ ονομαζόταν "Fontanchik". Στη ζεστή εποχή, τα τραπέζια τοποθετούνταν πίσω από έναν ελαφρύ φράχτη ακριβώς από κάτω ύπαιθρο. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, αυτή η γωνιά της πόλης ήταν πολύ δημοφιλής στους κατοίκους της πόλης.
1900
Στις 19 Απριλίου 1900, υπήρχε ένας καμβάς στο καβαλέτο με τον αρχικό πίνακα "The Lost of the Ship" - παρέμεινε ημιτελής.
Όλη η πόλη αποχαιρέτησε τον καλλιτέχνη. Ο δρόμος προς την εκκλησία του Αγίου Σεργίου ήταν κατάσπαρτος με λουλούδια. Η στρατιωτική φρουρά της Φεοδοσίας απέδωσε τα ύστατα σέβη στον καλλιτέχνη τους.
Στα χρόνια της παρακμής του, σαν να συνόψιζε τη ζωή του, ο Αϊβαζόφσκι είπε στον συνομιλητή του: «Η ευτυχία μου χαμογέλασε». Του μεγάλη ζωή, που κάλυψε σχεδόν ολόκληρο τον 19ο αιώνα, από την αρχή μέχρι το τέλος του, ζήθηκε ήρεμα και με αξιοπρέπεια. Δεν υπήρχαν καταιγίδες και κατακλυσμοί σε αυτό, τόσο συχνά στους πίνακες του δασκάλου. Ποτέ δεν αμφέβαλλε για την ορθότητα του μονοπατιού που διάλεξε και μέχρι το τέλος του αιώνα μετέφερε τις αρχές της ρομαντικής τέχνης, με τις οποίες ξεκίνησε. δημιουργική διαδρομή, επιδιώκοντας να συνδυάσει την αυξημένη συναισθηματικότητα με μια ρεαλιστική απεικόνιση της φύσης.
. συμπέρασμα
Ο Aivazovsky δίδαξε πολλές γενιές ανθρώπων να βλέπουν σωστά τη θάλασσα και να απολαμβάνουν την εκπληκτική ομορφιά της. Δημιούργησε περίπου 6.000 έργα. Ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφιζε τη θάλασσα πότε χαρούμενη, λάμπει με αμέτρητες αντανακλάσεις του ήλιου, πότε αυστηρή και ζοφερή, μερικές φορές επισήμως ήρεμη, αλλά τις περισσότερες φορές την απεικόνιζε σαν μαινόμενη, με βρυχηθμό, να ρίχνει γιγάντιες άξονες αφρού στους παράκτιους βράχους και πετώντας πλοία σαν οβίδες. Υπέροχοι πίνακες του I.K Aivazovsky κοσμούν πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Αλλά αληθινά Γκαλερί τέχνηςστη Φεοδοσία ήταν και παραμένει ένα θησαυροφυλάκιο των δημιουργιών του: περισσότεροι από 400 πίνακες του καλλιτέχνη εκτίθενται εκεί.