Τοπίο - είδος εικαστικές τέχνες, κύριο αντικείμενο της οποίας είναι η εικόνα της φύσης τόσο στην αρχική της μορφή όσο και στην τροποποιημένη από τον άνθρωπο μορφή της. Στη λογοτεχνία, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την εικόνα της φύσης ως εικονιστική έκφραση του δικού του σχεδίου. Για να κατανοήσουμε καλύτερα τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού τοπίου στη λογοτεχνία, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη φιλοσοφία ενός τέτοιου κινήματος όπως ο ρομαντισμός.
Ρομαντισμός
Ο ρομαντισμός είναι ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα στον πολιτισμό του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή η κατεύθυνσηπου χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της ιδιαίτερης αξίας των πνευματικών και δημιουργική ζωήπροσωπικότητα, απεικόνιση δυνατών και θεληματικών χαρακτήρων, η πνευματική και θεραπευτική δύναμη της φύσης. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, όλα όσα δεν μπορούσαν να εξηγηθούν, ήταν γραφικά και μπορούσαν να υπάρχουν μόνο στις σελίδες των βιβλίων ονομάζονταν ρομαντικά. Τον δέκατο ένατο αιώνα, ο ρομαντισμός ενσωματώθηκε σε μια νέα κατεύθυνση, η οποία έγινε το εντελώς αντίθετο του κλασικισμού.
Ο ρομαντισμός αντικαθιστά την εποχή του Διαφωτισμού και συμπίπτει με την έναρξη της βιομηχανικής επανάστασης (η εφεύρεση της ατμομηχανής, της ατμομηχανής, του ατμόπλοιου, της φωτογραφίας κ.λπ.). Αν η προηγούμενη περίοδος πολιτισμού χαρακτηριζόταν από τη λατρεία της λογικής, τότε νέα εποχήενέκρινε το αντίθετο - τη λατρεία του συναισθήματος, όλου του φυσικού ανθρώπου. Ο ρομαντισμός, που προσπάθησε να αποκαταστήσει τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης, έγινε το έναυσμα για την εμφάνιση και ανάπτυξη του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ.
Ο ρομαντισμός στην ξένη λογοτεχνία
Ο ρομαντισμός ξεκίνησε στη Γερμανία χάρη στον κύκλο των συγγραφέων και των φιλοσόφων της Σχολής της Jena (μια ομάδα μορφών του ρομαντικού κινήματος). Η φιλοσοφία αυτής της κατεύθυνσης συστηματοποιήθηκε στα έργα των F. Schlegel και F. Schelling. Περαιτέρω γερμανικός ρομαντισμόςέχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα μυθολογικά και παραμυθένια μοτίβα. Αυτό έλαβε ιδιαίτερη έκφραση στα έργα των αδελφών Grimm, Hoffmann και πρώιμα έργαΧάινε.
Ο αγγλικός ρομαντισμός υιοθέτησε πολλά από τα γερμανικά. Οι πρώτοι Άγγλοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού θεωρούνται οι ποιητές του «Lake School» Wordsworth και Coleridge, οι οποίοι καθιέρωσαν θεωρητική βάσηκατευθύνσεις, εμπνευσμένες από τα έργα και τη φιλοσοφία των πρώτων ρομαντικών. Ο αγγλικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα προβλήματα της κοινωνίας: η αντίθεση της αστικής κοινωνίας στις παλιές σχέσεις, η εξύμνηση της φύσης και τα απλά συναισθήματα. Ο Μπάιρον θεωρείται εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού ρομαντισμού, του οποίου το έργο είναι εμποτισμένο με το θέμα του αγώνα και της διαμαρτυρίας στον σύγχρονο κόσμο, υμνώντας την ελευθερία και την ατομικότητα. Ο αγγλικός ρομαντισμός περιλαμβάνει επίσης τα έργα των Shelley, John Keats και William Blake.
Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία
Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο ρομαντισμός εμφανίζεται για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία στα έργα του V. A. Zhukovsky. Ο ρωσικός ρομαντισμός διακρίνεται για την ελευθερία του από τις συμβάσεις του κλασικισμού, τη δημιουργία μπαλάντων και ρομαντικό δράμα. Τα έργα αυτής της κατεύθυνσης επιβεβαιώνουν μια νέα κατανόηση της ουσίας και του νοήματος των ποιητών, η δημιουργικότητά τους όχι μόνο αναγνωρίζεται, αλλά και ένα μέσο έκφρασης των υψηλότερων στόχων και προσδοκιών του ανθρώπου.
Οι Ρώσοι ρομαντικοί ποιητές περιλαμβάνουν τους K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky και τον πρώιμο A. S. Pushkin. Το αποκορύφωμα του ρομαντισμού στη λογοτεχνία θεωρείται το έργο του Μ. Γιου.
Χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού τοπίου
Το τοπίο στη λογοτεχνία του ρομαντισμού δεν χρησιμεύει μόνο ως μέσο δημιουργίας ενός κόσμου αντίθετου στην πραγματικότητα, αλλά αντιστοιχεί επίσης στον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα, γεμάτο βάσανα, μελαγχολία, ελπίδα και εξέγερση. Επιπλέον, η απεικόνιση της φύσης σε κυριολεκτικά δουλεύειαρχές του δέκατου ένατου αιώνα χρησιμεύει ως μέσο έκφρασης κεντρικό θέμαιδεολογικός- καλλιτεχνική διεύθυνση- η πάλη μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. Είναι επίσης σύμβολο ψυχικού σοκ και σε κάποιο βαθμό αναδεικνύει την εσωτερική κατάσταση του χαρακτήρα.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαΗ χρήση ενός ρομαντικού τοπίου ως μέσου έκφρασης μπορεί να χρησιμεύσει ως ποίημα του M. Yu.
Ο κύριος χαρακτήρας τρέχει μακριά από το μοναστήρι κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας - απόδειξη των φιλοδοξιών του χαρακτήρα που αγαπούν την ελευθερία. Η φύση του Καυκάσου χρησιμεύει ως αντανάκλαση του κόσμου του ήρωα, ο χαρακτήρας του είναι επίσης αχαλίνωτος, ακλόνητος και ελεύθερος.
Η χρήση των καταιγίδων για την περιγραφή τοπίων στη ρομαντική λογοτεχνία είναι σύμβολο ελευθερίας και σταθερότητας.
Για τον κύριο χαρακτήρα του ποιήματος, η απόδραση δεν είναι μόνο η απελευθέρωση από τη μοναστική αιχμαλωσία, αλλά και η αρχή της ενσάρκωσης των στόχων του - η επιστροφή στο σπίτι, η εύρεση πνευματική ηρεμία. Αν και δεν προλαβαίνει να γυρίσει σπίτι, ο νεαρός γνωρίζει την ελευθερία για πρώτη φορά σε όλη του τη ζωή. Πληγωμένος από λεοπάρδαλη και στο νεκροκρέβατό του κύριος χαρακτήραςδεν μετανιώνει για τη μοίρα του, γιατί μπόρεσε να ξεφύγει από τους γκρίζους τοίχους του κλουβιού του, να βιώσει την ομορφιά του κόσμου γύρω του, τη φύση, τη στιγμιαία, αλλά ακόμα ανεξαρτησία.
- (Γαλλικά paysage, from pays country, area) εικόνα εικόνων της φύσης. Λειτουργίες τοπίου σε έργο τέχνηςκαθορίζεται από τη μέθοδο, το είδος του φυλετική ένταξη, στυλ. Ρουμπρίκα: σύνθεση και πλοκή Προβολή: λυρικό τοπίο,... ... Ορολογικό λεξικό-θησαυρόςστις λογοτεχνικές σπουδές
Τοπίο- η εικόνα της φύσης στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, αλλιώς η εικόνα της φύσης σε ένα έργο τέχνης (η λέξη P. προέρχεται από το γαλλικό pays country, locality). Από την περιοχή χωρικές τέχνεςο όρος "Π." μεταπήδησε στη λογοτεχνική κριτική. Ιστορικοί...... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια
Τοπίο στα έργα του Λ.- Τοπίο στα έργα του L. LANDSCAPE στα έργα του L. V πρώιμη περίοδοΟ Λ. ελάχιστα νοιαζόταν για την ιδιαιτερότητα του καλλιτέχνη. εικόνες, ο Π. του συνήθως έλκεται προς το συμβατικά ρομαντικό. συμβολισμός. Αρκετές ξεχωρίζουν. είδη συμβολικών Π. Πρώτον, αλληγορικό. Π., διάδοχος... ... Εγκυκλοπαίδεια Lermontov
Τοπίο- A.K Savrasov. “The Rooks have Arrived”, 1871 Τοπίο (γαλλικά Paysage, από pays country, area) γυναίκα ... Wikipedia
Ρομαντισμός- (Γαλλικός ρομαντισμός) ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό του τέλους του 18ου και του 1ου μισού του 19ου αιώνα. Ο γαλλικός ρομαντισμός εντοπίζει την καταγωγή του στον ισπανικό ρομαντισμό (όπως ονομάζονταν τα ρομάντζα στο Μεσαίωνα... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Στη μνήμη ενός δασκάλου (έκθεση)- Στη μνήμη του δασκάλου. Έκθεση καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης μαθητές του εργαστηρίου του A. A. Osmerkin ... Wikipedia
Αντίποβα, Ευγενία Πετρόβνα- Evgenia Petrovna Antipova Ημερομηνία γέννησης ... Wikipedia
Ισπανοαμερικανική λογοτεχνία- ΙΣΠΑΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ. Η έννοια της ισπανοαμερικανικής λογοτεχνίας καλύπτει τη λογοτεχνική παραγωγή (στο Ισπανικά) στην επικράτεια των δημοκρατιών της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής, που στο παρελθόν αποτελούσαν την περιοχή των αποικιακών κτήσεων της Ισπανίας... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια
Κορολένκο Βλαντιμίρ Γκαλακτιόβιτς- Κορολένκο, Βλαντιμίρ Γκαλακτιόβιτς εξαιρετικός συγγραφέας. Γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1853 στο Zhitomir. Ο πατέρας του είναι από παλιά οικογένεια Κοζάκων, η μητέρα του είναι κόρη Πολωνού γαιοκτήμονα στο Βολίν. Ο πατέρας του, ο οποίος υπηρέτησε ως περιφερειακός δικαστής στο Zhitomir, Dubna, Rivne, ... ... Βιογραφικό Λεξικό
Ρομαντισμός- (Γαλλικός ρομαντισμός), ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό στα τέλη του 18ου αιώνα μισό του 19ου αιώνααιώνες Ξεκίνησε ως αντίδραση στον ορθολογισμό και τον μηχανισμό της αισθητικής του κλασικισμού και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού,... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης
Βιβλία
- Perth Beauty, Walter Scott. Το «Perth Beauty» ανήκει στον «σκωτσέζικο» κύκλο ιστορικά μυθιστορήματα, που ξεκινά το έργο του Walter Scott του πεζογράφου («Waverley», «The Puritans», «The Legend of Montrose»). Γράφτηκε... Αγορά για 290 RUR
- Στην Καρελία. Αλμπουμ φωτογραφιών, . Πέτρα - νερό - δάσος. Σε συνδυασμό μεταξύ τους, αυτά τα τρία στοιχεία δημιουργούν το Καρελιανό τοπίο. Πόσο μοναδικοί και αρμονικοί είναι οι συνδυασμοί τους! Πόσο επίσημα στον επικό ήχο τους......
Ο ρομαντισμός εκτός Γαλλίας είναι το τελευταίο μας «ευρωπαϊκό» θέμα φέτος. Εδώ ολοκληρώνουμε τη συζήτησή μας για την τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα και ξεκινάμε το εικονικό μας «ταξίδι σε όλο τον κόσμο».
Υπάρχουν τώρα δύο βασικοί χαρακτήρες - ο Γερμανός ρομαντικός Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ και ο Άγγλος ιδιοφυΐα του τοπίου Γουίλιαμ Τέρνερ.
Ο Turner για μένα είναι από την κατηγορία των ακατανόητων δασκάλων, κοιτάζοντας τα πρωτότυπα των οποίων σκέφτεσαι: πώς, πώς το έκανε; Πώς κατάφερε να μεταμορφώσει το νερό που ρέει, μερικές φορές μόνο ελαφρώς φωτισμένο με ακουαρέλες, σε βράχους, λίμνες και ουράνια τόξα; Σαν από συντριβή λαδομπογιές, το οποίο, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, άλειψε χαοτικά με ένα μαχαίρι παλέτας στον καμβά, γεννήθηκαν οι φλόγες των πυρκαγιών, η εκθαμβωτική λάμψη της αυγής και του ηλιοβασιλέματος, η πύρινη λάμψη της λάβας του ηφαιστείου ή το υγρό φως που κυλά από πάνω το ποτάμι;
Ο Τέρνερ (όπως ο Φρίντριχ) ποτέ δεν απεικόνισε μια καθαρή καλοκαιρινή μέρα ή μια γαλήνια ειδυλλιακή νύχτα. Καταιγίδες, χιονοθύελλες, μια αστραφτερή ομίχλη βροχής, ένα εκτυφλωτικό ηλιοβασίλεμα ταυτόχρονα με το φεγγάρι που ανατέλλει... Ενθουσιασμός, άγχος, ένταση και μερικές φορές καταστροφή - η ουσία του τοπίου του Turner, και αυτό, στην πραγματικότητα, διακρίνει τους ρομαντικούς. Οι πίνακές τους δεν μπορούν να είναι μια αμερόληπτη αντανάκλαση του κόσμου, αντανακλούν πάντα μια συγκεκριμένη κατάσταση του νου - είτε τον ήρωα, είτε τον συγγραφέα ή τον πελάτη, αλλά δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. 
Αυτό είναι το είδος του περίπλοκου, «κυκλοθυμικού» τοπίου που τα παιδιά και εγώ προσπαθήσαμε να σχεδιάσουμε. Επιπλέον, έγινε με ακουαρέλα, γεγονός που έκανε το έργο ακόμα πιο δύσκολο. Είμαστε τόσο μακριά από τον Turner όσο και από την Κίνα, αλλά το "Turner" εξακολουθεί να αντηχεί σε πολλά σχέδια - και όχι μόνο στα χρώματα του ουρανού της αυγής.
Juniors - 6-8 ετών
Μπουκόνοβα Νάστια 
Tarasova Varya 
Piryutko Varya 
Γκαζάροβα Εύα 
Σουλπέκοβα Ζένια 
Τουγκούσεβα Σόνια 
Palshina Anya 
Ηλικιωμένοι - 9-11
Μπίκοβα Βασιλίσα 
Μαρίνα Akchurina 
Ιβάνοβα Νάστια 
Kachyan Ira 
Ντικούν Μάσα 
Schumann Zhora 
Vorobyova Masha 
Μπουχάροβα Νάστια 
Niyazmatova Adele 
Και εδώ δεν είναι τίποτα άλλο από την επιρροή του Gericault. Επίσης ο ρομαντισμός, ναι.
Kayutin Artem 
Φυσικά, όταν έδειχνα τον Φρίντριχ στα παιδιά, ήμουν επιλεκτικός και σχεδόν δεν έδειξα το πιο καταθλιπτικό πράγμα - τα νεκροταφεία, τους σταυρούς και τους τάφους για τους οποίους είναι περισσότερο γνωστός αυτός ο συγγραφέας. Αλλά ακόμα και χωρίς αυτά, ολόκληρη η πρώιμη περίοδος της δουλειάς του είναι οδυνηρά λυπηρή: ένας άνθρωπος είναι σχεδόν πάντα μόνος ανάμεσα σε μεγαλοπρεπή βουνά ή πυκνά δάση, στο χιονισμένο σκοτάδι ή στην ακτή μιας σκοτεινής θάλασσας... 
Ο τονισμός αλλάζει μετά το γάμο: τώρα, με φόντο την ακόμα απεριόριστη και ακατανόητα όμορφη φύση - ένα παντρεμένο ζευγάρι ή ακόμα και μια οικογένεια με παιδιά, όλα είναι πολύ πιο λυρικά, αλλά και περισσότερο να σκεφτόμαστε το νόημα της ζωής. 
Ο Φρίντριχ είναι πολύ αναγνωρίσιμος ακριβώς από αυτές τις φιγούρες στο τοπίο με την πλάτη τους σε εμάς, που θαυμάζουμε πάντα την ίδια θέα με τον θεατή. 
Και το να γράφεις με βάση αυτό είναι εύκολο και ευχάριστο. Και μπορεί να ερμηνευτεί με κάθε τρόπο.
Juniors, 6-8 ετών
Στεπάνοβα Νάστια 
Ponomareva Olesya 
Ακαέμοφ Σεραφείμ 
Μαρίνα Τσβέτκοβα 
Μουχίνα Λίζα 
Ηλικιωμένοι, 9-11
Αλεξάντροβα Βίκα 
Τσερνοπιάτοβα Αλίνα
Στη λογοτεχνία, πολλά έργα έχουν δημιουργηθεί για τον ρωσικό ρομαντισμό και τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού τοπίου. Αυτό το θέμα έχει εξαντληθεί στον 21ο αιώνα;
Σκοπός αυτού του άρθρου είναι να αναδείξει τις ιδιαιτερότητες του ρωσικού ρομαντικού τοπίου στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Αφού, από αυτή την άποψη, ξεχωρίζουν πρωτίστως θεωρητικές πτυχές, τότε το οπτικό πεδίο περιελάμβανε, πρώτα απ 'όλα, γενικευτικά λογοτεχνικά έργα στα οποία παρουσιάζεται περιεκτικά ο ρωσικός ρομαντισμός. Η έρευνα για τους επιμέρους εικονιστικούς κόσμους των ρομαντικών χρησιμοποιείται μόνο για τον σκοπό της αποσαφήνισης οποιωνδήποτε γενικών θεωρητικών πτυχών.
Το αδιάκοπο ενδιαφέρον για το θέμα του «Ρομαντισμού» και η ανεπαρκής ανάπτυξή του αντιπροσωπεύουν τη συνάφεια αυτής της εργασίας. Η ανασκόπηση των θεμάτων που σχετίζονται με αυτό το θέμα είναι τόσο θεωρητικής όσο και πρακτικής σημασίας.
Τα καλλιτεχνικά έργα των ρομαντικών ποιητών μελετήθηκαν από μελετητές της λογοτεχνίας. Σπούδασαν ρομαντισμό οι εξής: Α.Ν. Veselovsky, G.A. Γκουκόφσκι, Ι.Ι. Zamotin, V.A. Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. Τρότσκι, Μ.Ν. Ο Έπσταϊν. Βιβλίο του Α.Ν. Ο Βεσελόφσκι για τον Ζουκόφσκι το 1904, «Η Ποίηση των Συναισθημάτων και η «Φαντασία της Καρδιάς»» είναι μια σωστή ποιητική μελέτη του ρωσικού ρομαντισμού στο σύνολό του. Μια σειρά μονογραφιών του Γ.Α. Gukovsky «Ο Πούσκιν και οι Ρώσοι Ρομαντικοί» του 1946, «Ο Πούσκιν και τα προβλήματα του ρεαλιστικού στυλ», «Ο ρεαλισμός του Γκόγκολ» του 1959 - περιγράφει την κίνηση της λογοτεχνίας προς τον ρεαλισμό. Ο I.I Zamotin στο βιβλίο «Romanticism of Twenties XIX αιώναστη ρωσική λογοτεχνία» καλύπτει ολόκληρο το ρωσικό ρομαντικό κίνημα της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα σε δύο τόμους. Στη μονογραφία του V.A. Nikolsky "Nature and Man in Russian Literature of the 19th Century" 1973 περιέχει σημαντικές πληροφορίεςγια τα είδη του τοπίου και τις μορφές ύπαρξής του στο έργο. Σύγχρονη έρευναστον τομέα του ρομαντισμού αγωνίζονται για συνέπεια. Υπό αυτή την έννοια, το τελικό έργο του Α.Ν. Sokolov "Σχετικά με τη συζήτηση για τον ρομαντισμό." Άρθρα του V.Yu. Ο Troitsky "Ρομαντικό τοπίο στη ρωσική πεζογραφία και ζωγραφική της δεκαετίας του 20-30 του 19ου αιώνα" 1988 θεωρεί την ερμηνεία του θέματος στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού κινήματος. Μ.Ν. Ο Έπσταϊν έκανε μια χρήσιμη προσπάθεια να συστηματοποιήσει εικόνες της φύσης, είδη τοπίων στη ρωσική ποίηση και καλλιτεχνικά μέσαδημιουργία τους στο βιβλίο «Φύση, ο κόσμος, η κρυψώνα του σύμπαντος: Ένα σύστημα εικόνων τοπίων στη ρωσική ποίηση» 1990.
Πριν μιλήσουμε για τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού τοπίου στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, ας χαρακτηρίσουμε αυτόν τον όρο. Εγχώριοι και ξένοι ερευνητές έχουν αναπτύξει περισσότερους από τρεις δωδεκάδες ορισμούς της έννοιας του ρομαντισμού. Σύμφωνα με τον ορισμό από το λογοτεχνικό λεξικό που επιμελήθηκε ο L.I. Timofeeva, ρομαντισμός - (Γερμανικά: Romantik) δημιουργική μέθοδοςστη λογοτεχνία και την τέχνη, που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου - αρχές XIXαιώνα, που διαδόθηκε ευρέως ως κατεύθυνση (ρεύμα) στην τέχνη και τη λογοτεχνία των περισσότερων ευρωπαϊκών χωρών. Η βάση της ρομαντικής μεθόδου είναι οι ακόλουθες γενικές αρχές:
Η υποκειμενική θέση του συγγραφέα σχετικά με αυτό που απεικονίζεται.
Δέσμευση για ανασυγκρότηση πραγματικό κόσμοτι επιτυγχάνεται στα έργα του ρομαντισμού με τη βοήθεια της φαντασίας, του γκροτέσκου, του συμβολισμού και της σύμβασης.
Ο κύριος χαρακτήρας γίνεται ένα εξαιρετικό, μοναχικό άτομο, επαναστατεί ενάντια στην καθιερωμένη παγκόσμια τάξη πραγμάτων, έχει μια ακλόνητη επιθυμία για απόλυτη ελευθερία, για ένα ανέφικτο ιδανικό, κατανοώντας ταυτόχρονα τις ατέλειες του κόσμου γύρω του.
Η προσωπικότητα και η ατομικότητα ενός ανθρώπου ανακηρύσσεται αξία.
Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται όχι μόνο από την απόρριψη του πραγματικού κόσμου, της καθημερινής ζωής, αλλά και από το ενδιαφέρον για οτιδήποτε εξωτικό, δυνατό, φωτεινό, υψηλό (για παράδειγμα, στα ποιήματα των J. Byron και A.S. Pushkin, η δράση λαμβάνει χώρα στα νότια και ανατολικές χώρες, στις μπαλάντες του V.A. Zhukovsky - σε έναν φανταστικό, πλασματικό κόσμο, οι ρομαντικοί ποιητές μεταφέρουν σχεδόν πάντα τη δράση των έργων τους στο παρελθόν).
Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι ένας τραγικός διπλός κόσμος, η εμπειρία της διχόνοιας με την πραγματικότητα: ο ρομαντικός ήρωας κατανοεί όλες τις ατέλειες του κόσμου και των ανθρώπων και ταυτόχρονα θέλει να γίνει κατανοητός και αποδεκτός από αυτούς.
Ο ρομαντισμός εξαπλώθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Επιφανείς εκπρόσωποι: J. Byron, V. Hugo και E. T. A. Hoffman.
Η ακμή του ρομαντισμού στη Ρωσία σημειώθηκε τη δεκαετία του 10-30. XIX αιώνα Και αντιπροσωπεύει τον ρομαντισμό της μπαλάντας του V.A. Zhukovsky, στίχοι και ποιήματα του A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontova, A.A. Bestuzhev και K.F. Ryleeva.
Όσο για το τοπίο, σύμφωνα με τον ορισμό της E. Aksenova, το τοπίο (γαλλικά: Paysage) είναι μια εικόνα εικόνων της φύσης που εκτελούνται σε ένα έργο τέχνης διάφορες λειτουργίεςανάλογα με το ύφος και τη μέθοδο του συγγραφέα.
Υπάρχουν τρεις βασικές λειτουργίες του τοπίου:
1) η φύση λειτουργεί ως αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας και ταυτόχρονα χρησιμεύει ως φόντο της αφήγησης.
2) το τοπίο παίζει το ρόλο ενός συγκεκριμένου μέσου για την αποκάλυψη του χαρακτήρα των χαρακτήρων.
3) η φύση μπορεί να απεικονιστεί ως ο κύριος χαρακτήρας ενός λογοτεχνικού έργου.
Η διάθεση του ρομαντικού ποιητή στο θέμα της φύσης αντανακλούσε σημαντικές κοινωνικές διεργασίες που έλαβαν χώρα τον 19ο αιώνα: η ταχεία επέκταση και εμβάθυνση της γνώσης της φυσικής επιστήμης και της φυσικής φιλοσοφίας, η βαθιά δυσαρέσκεια με την κοινωνική κατάσταση στην Δυτική Ευρώπηκαι τη Ρωσία, μια πολύ ασαφής ιδέα της κοινωνικής και ηθικά ιδανικά, ο δημόσιος σκεπτικισμός που προκάλεσε η αντίδραση των 30s και η αναζήτηση του ιδανικού στον φυσικό κόσμο.
Μ.Ν. Ο Έπσταϊν προσφέρει μια ταξινόμηση των τοπίων στο έργο του, το οποίο είναι αφιερωμένο στο σύστημα εικόνων τοπίων στη ρωσική ποίηση. Ο ερευνητής εντοπίζει θυελλώδη, θαμπά και ιδανικά τοπία. Ένα θυελλώδες, ή τρομερό, τοπίο διακρίνεται από τη δυναμική του και την έκφραση της ακαταμάχητης δύναμης των δυνάμεων της φύσης. Ένα θαμπό ή ζοφερό τοπίο επικεντρώνεται στην εμφάνιση των θλιβερών-ονειρικών μοτίβων που συνθέτουν χαρακτηριστικό του είδουςΕλεγείες. Το ιδανικό τοπίο διαμορφώνεται σε αρχαία λογοτεχνίακαι ως αποτέλεσμα συνεχώς αναπτύσσεται και μεταμορφώνεται. Τα βασικά συστατικά ενός ιδανικού τοπίου είναι ένα αεράκι, μια πηγή νερού, λουλούδια, δέντρα και πουλιά, που μαζί σχηματίζουν ένα ευχάριστο μέρος.
Μαζί με τις αισθητικές ποικιλίες τοπίου Μ.Ν. Ο Έπσταϊν διακρίνει εθνικά και εξωτικά τοπία, καθώς και χειμερινά και καλοκαιρινά τοπία. Φανταστικά τοπία μεταφέρουν μέγιστο βαθμόσυναισθηματική ένταση.
Σημαντικό επίτευγμα του ρομαντισμού είναι η διαμόρφωση ενός λυρικού τοπίου. Για τους ρομαντικούς, χρησιμεύει ως ένα είδος διακόσμησης, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να τονίζει τη συναισθηματική ένταση της δράσης. Στην απεικόνιση της φύσης επισημάνθηκε η «πνευματικότητά» της, η σχέση της με τη μοίρα και η μοίρα του ανθρώπου.
Η ιδιαιτερότητα του θέματος των έργων του ρομαντισμού συνέβαλε στη χρήση μιας μοναδικής λεξιλογικής έκφρασης: ποικιλίας μεταφορών, ποιητικών επιθέτων και συμβόλων. Έτσι, το ρομαντικό σύμβολο της ελευθερίας ήταν ο άνεμος και η θάλασσα. Η ευτυχία προσωποποιήθηκε από τον ήλιο. Η αγάπη προσωποποιήθηκε από τριαντάφυλλα και φωτιά. καθόλου ροζ χρώμααντιπροσώπευε συναισθήματα αγάπης και το μαύρο χρώμα σήμαινε θλίψη. Η νύχτα συμβόλιζε την εχθρότητα, το κακό, το έγκλημα και τον πόλεμο. Το σύμβολο της ατελείωτης μεταβλητότητας ήταν το κύμα της θάλασσας, το σύμβολο της αναισθησίας ήταν η πέτρα. Οι εικόνες μιας κούκλας ή μιας μεταμφίεσης σήμαιναν ψέματα, υποκρισία και ανειλικρίνεια.
Yu.V. Ο Μαν συνέκρινε τη λογοτεχνία με μια τεράστια θάλασσα, που καταφθάνει κάθε χρόνο. Και έρευνα σε κοινωνικά, γνωσιολογικά και αισθητικές βάσειςΟ ρομαντισμός, η ανάπτυξη των ρομαντικών μορφών στη λογοτεχνία μπορεί να συγκριθεί με τη ζωγραφική, τη μουσική και άλλες μορφές τέχνης.
Συνοψίζοντας, συνοψίζουμε όλα τα παραπάνω ότι ένα ρομαντικό τοπίο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα: χρησιμεύει ως μέσο δημιουργίας κάτι εκπληκτικού, σε ορισμένες περιπτώσεις, κόσμος φαντασίας, σε αντίθεση με την αληθινή πραγματικότητα, και το πλήθος των χρωμάτων κάνει το τοπίο συναισθηματικό, εξ ου και η αποκλειστικότητα των λεπτομερειών και των εικόνων του, που συχνά επινοείται από έναν ρομαντικό. Αυτό το είδος τοπίου αντιστοιχεί παραδοσιακά στη φύση ρομαντικός ήρωας- ένα άτομο που υποφέρει, ονειρεύεται, επαναστατεί, μάχεται. αντανακλά ένα από τα κύρια θέματα του ρομαντισμού - τη διχόνοια μεταξύ των ονείρων και της ίδιας της ζωής, συμβολίζει την ψυχική αναταραχή και αναδεικνύει τη συναισθηματική κατάσταση των ηρώων.
Βιβλιογραφία:
- Vainshtein O.B. «Η γλώσσα της ρομαντικής σκέψης». – Μ., 1994. – Σ. 7.
- Voronin R. A. «Τύποι και λειτουργίες περιγραφές τοπίωνστη λογοτεχνία / Φιλολογία και γλωσσολογία σε σύγχρονος κόσμος: υλικά του I International. επιστημονικός conf." Μ.: Buki-Vedi, 2017. - σσ. 1-4.
- Grigoryan K.N. «Προς τη μελέτη του ρομαντισμού» // «Ρωσική λογοτεχνία» – 1967. – Αρ. 3. – Σ. 136 – 137.
- Lipich V.V. «Μεθοδολογικά χαρακτηριστικά της μελέτης του ρομαντισμού». Μόσχα. 2008. – Σελ. 472.
- Mann Yu.V. «Δυναμική του ρωσικού ρομαντισμού». - Μ.: Aspect Press, 1995. - 384 σελ.
- Mikhailov A.V. «Διαλεκτική της λογοτεχνικής εποχής. Η μετάβαση από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό στη λογοτεχνία της Ευρώπης». - ΠΡΟΣΘΗΚΗ. – Μ., 1989. – Σελ. 34.
- Πούσκιν Α.Σ. "Γεμάτος. συλλογή cit.: Σε 17 τόμους M.: Resurrection», 1996. – T. XIII. – Σελ. 184
- Ζαχάρωφ V.I. "Ρομαντισμός στη Ρωσία: εποχή, σχολεία, στυλ." – Μ., 2004.
- Timofeev, L.I. " Σύντομο λεξικό λογοτεχνικοί όροι» / L.I. Timofeev, S.V. Turaev - Δεύτερη έκδοση, αναθεωρημένη. – Μ., Εκπαίδευση, 1985 – Σ. 64.
- Fedorov F.P. "Ρομαντικός κόσμος τέχνης: χώρος και χρόνος». - Ρίγα, 1998.
- Khodanen L.A. Μύθος στα έργα των Ρώσων ρομαντικών. – Τομσκ, 2000.
- Epstein M.N. "Η φύση, ο κόσμος, η κρυψώνα του σύμπαντος... Το σύστημα εικόνων τοπίων στη ρωσική ποίηση" - Μ., " μεταπτυχιακό σχολείο«1990. – Σελ.303.
- Yuhanson Ch. «Το πρόσωπο του Γκόγκολ». – Μ., 1993.
Καμβάς "Μάχη του Τραφάλγκαρ". Λάδι. Tate Britain, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
Δημιουργήθηκε το 1808, η Μάχη του Τραφάλγκαρ ανήκει σε ένα από τα καλύτερα έργαπου σχετίζονται με ιστορικά γεγονότα. Αν και ο θάνατος του διάσημου βρετανικού ναυτικού διοικητή Horatio Nelson, που συνέβη στο Victoria, απεικονίζεται εδώ, ακόμη και η πιο πρόχειρη ματιά οδηγεί στην ιδέα ότι το γεγονός και οι άνθρωποι δεν είναι το κύριο πράγμα εδώ.Κατάρτια και πανιά, με αντίθετες ελαφριές μεταπτώσεις, καθώς και η ξεκάθαρα αισθητή αντιπαράθεση της αρματωσιάς του πλοίου, τραβούν μαγνητικά την προσοχή.
Ο πίνακας ανήκει στην κατηγορία των έργων που έφεραν στον καλλιτέχνη τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.
Καμβάς "Μάχη του Τραφάλγκαρ". Λάδι. Εθνικός ναυτικό μουσείο, Γκρίνουιτς, Αγγλία.
Ουίλιαμ Τέρνερ «Το τελευταίο ταξίδι των γενναίων (ατρόμητος)»
Καμβάς. Λάδι. London National Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον William Turner το 1839. Το πλήρες όνομά του είναι «Frigate Fearless: Towed to the last station to be collected». Οι ειδικοί πιστεύουν ότι στόχος του καλλιτέχνη ήταν να δημιουργήσει έναν πίνακα που θα απαθανάτιζε το θρυλικό πλοίο της Μάχης του Τραφάλγκαρ, κατά την οποία ο βρετανικός στόλος κέρδισε σημαντική νίκηπάνω από τον γαλλο-ισπανικό στολίσκο, ενώ το έργο της δημιουργίας ενός τελειωμένου έργου ήταν δευτερεύουσας σημασίας.Μετά από αυτή τη μάχη ο Ναπολέων συμβιβάστηκε με την ανωτερότητα των Βρετανών στη θάλασσα.
Στη δημιουργική κοινότητα, οι απόψεις σχετικά με το έργο είναι αρκετά αμφιλεγόμενες, επειδή η εμφάνιση της άλλοτε διάσημης φρεγάτας είναι ξεκάθαρα ωχριά σε σύγκριση με τα περήφανα περιγράμματα του ρυμουλκού. Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για τους κριτικούς που θεωρούσαν αδιανόητη την ταυτόχρονη απεικόνιση της σελήνης και του ήλιου, καθώς και μια σειρά από μεμονωμένες στιγμές. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο απεικονίζεται συμβολικά η μετάβαση από τον Παλαιό Κόσμο στον Νέο.
Όταν ο καλλιτέχνης ήταν πάνω από 60, είχε φτάσει σε τέτοιο επίπεδο δεξιοτήτων που τα στοιχεία του νερού και του αέρα στα έργα του ήταν αισθητά σχεδόν σε φυσικό επίπεδο.
Χαρτί «Eruption of Vesuvius», ακουαρέλα. Κέντρο Yale για τη Βρετανική Τέχνη, New Haven, Κονέκτικατ, ΗΠΑΠολλοί στράφηκαν σε αυτή την τραγική- αξιολύπητη πλοκή. Αλλά μόνο στον καμβά του William Turner το κύριο ηθοποιόςεμφανίζεται ένα ηφαίστειο, το οποίο ο καλλιτέχνης θαυμάζει αντί να δαιμονοποιεί. Ο Τέρνερ ήταν ο προάγγελος του ιμπρεσιονισμού, στα επιτεύγματα και τα πειράματα του οποίου μεγάλωσαν περισσότερες από μία γενιές μελλοντικών δημιουργών «εντυπωσιακής» ζωγραφικής.
Ο Βρετανός καλλιτέχνης πάντα θαύμαζε τη φύση και τις εκδηλώσεις των ισχυρών της δυνάμεων, κάνοντας το τοπίο είτε τον κεντρικό χαρακτήρα είτε ένα γραφικό σκηνικό σε καμβάδες όπου οι άνθρωποι είναι παρόντες. Ωστόσο, αυτά τα μαγευτικά τοπία-τοπία τόνιζαν μόνο την ατέλεια του ανθρώπου και το μεγαλείο και το αναπόφευκτο των στοιχείων.
«Η έκρηξη του Βεζούβιου είναι ένα περίπλοκο φανταστικό τοπίο εμπνευσμένο από το διαβόητο ιστορικό γεγονός. Ο καμβάς που παρουσιάζεται είναι μια πνευματική απάντηση, η προσωπική στάση του καλλιτέχνη, οι εμπειρίες του. Ολόκληρη η δραματουργία του έργου βασίζεται στην εκπληκτική χρωματική αντίθεση του καφέ, του σκούρου κόκκινου και των λαμπερών λευκών λάμψεων της θανατηφόρας δύναμης, που φωτίζουν τον ουρανό με μια στήλη στάχτης και λάβας. Η εντυπωσιακή εντύπωση ενισχύεται επιφάνεια του νερού, που φαίνεται να «διπλασιάζει» το αποτέλεσμα, αντανακλώντας τις λάμψεις που ξεφεύγουν από το στόμιο του μοιραίου ηφαιστείου.
Καμβάς «Ολλανδικά αλιευτικά σκάφη κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας». Λάδι. London National Gallery, UK
«Η προβλήτα είναι στο Καλαί. Γάλλοι ψαράδες πάνε στη θάλασσα. Αγγλικό επιβατηγό πλοίο φτάνει» 1803 Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
Μια ασυνήθιστα ρεαλιστική εικόνα. Αυτό συνδέεται με τις ζωντανές αναμνήσεις του πλοιάρχου, ο οποίος και ο ίδιος πιάστηκε σε μια τρομερή καταιγίδα στο πρώτο του ταξίδι στη Γαλλία. Έχοντας φτάσει στο Καλαί, λόγω των απειλητικών κυμάτων, το πλοίο στο οποίο ταξίδευε ο Τέρνερ δεν μπόρεσε να δέσει στην προβλήτα και ανυπόμονος ο καλλιτέχνης μπήκε σε μια βάρκα, η οποία παραλίγο να τον σκοτώσει.Η εικόνα είναι ένα μαγικά ελκυστικό τοπίο - μια αφρισμένη θάλασσα, κορυφές κυμάτων, ένας συννεφιασμένος ουρανός. Όλη αυτή η ασύλληπτη δύναμη είναι απλώς ένα υπόβαθρο για ακόμα πιο εκπληκτικά πράγματα: στη μέση του μανιασμένου νερού, πλοία με πανιά σκισμένα από τον άνεμο προσπαθούν να φτάσουν στη σωτήρια γη. Οι επιβάτες είναι στριμωγμένοι από φόβο. Ωστόσο, στην προβλήτα όλα συνεχίζονται ως συνήθως - ένας άντρας με κρασί κάνει κάποιου είδους ενθουσιασμένος διάλογος με μια γυναίκα, οι ψαράδες ταξινομούν ψάρια.
Αυτή η εντυπωσιακή αντίθεση σε κάνει να κοιτάς όλο και πιο προσεκτικά την πλοκή για να δεις αν τα μάτια σου σε έχουν απογοητεύσει. Αυτό είναι πραγματικά αλήθεια - καμία καταιγίδα δεν μπορεί να διαταράξει τη συνήθη πορεία της ζωής στο παράκτιο Καλαί. Στην τεχνική, ο Turner είναι πιστός στον εαυτό του - έντονο δράμα που επιτυγχάνεται με συνδυασμούς χρωμάτων και φωτεινές αντιθέσεις, δυναμισμό και προσοχή στη λεπτομέρεια.
«Πάνθεον, πρωί μετά τη φωτιά» 1792 Ακουαρέλα, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
Το πρώτο ταξίδι του Γουίλιαμ Τέρνερ στη Βρετανία, κατά τη διάρκεια του οποίου έκανε σκίτσα, κυρίως πόλεων, καθεδρικών ναών και αβαείων, πραγματοποιήθηκε το 1792. Φέτος η Βασιλική Ακαδημία εξέθεσε τον πίνακα του «Πάνθεον, πρωί μετά τη φωτιά».Το Πάνθεον, που ήταν μια ροτόντα που δημιουργήθηκε κατά το ρωμαϊκό μοντέλο, βρισκόταν στην Oxford Street. Το τοπικό κοινό συνέρρεε εδώ, πρόθυμο για διασκέδαση. Ο Τέρνερ, ο οποίος προσλήφθηκε για να εργαστεί στη διακόσμηση του κτιρίου, λάμβανε περίπου τέσσερις γκινιές την εβδομάδα (400 λίρες σήμερα), αλλά το κυριότερο ήταν ότι απέκτησε ανεκτίμητη εμπειρία στη ζωγραφική ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας.
Έξι μήνες μετά την ολοκλήρωση αυτού του έργου, δηλαδή στις 14 Ιανουαρίου 1792, το στοιχείο της φωτιάς κατέστρεψε αλύπητα το Πάνθεον. Την επόμενη μέρα, ο Turner έκανε λεπτομερή σκίτσα της καμένης δομής και στη συνέχεια ζωγράφισε μια εικόνα με ακουαρέλες, η οποία εκτέθηκε στην Ακαδημία.
“Dido, founder of Carthage” 1815 Λάδι σε καμβά. London National Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
«Λίμνη Buttermere, με ουράνιο τόξο και ντους». 1798 Λάδι σε καμβά. Tate Britain, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
Το έργο «Lake Buttermere, with Rainbow and Shower» (1798) είναι άλλο ένα, αρκετά απτό βήμα για τη βελτίωση των δεξιοτήτων του.Στον Τέρνερ άρεσε να απεικονίζει το ουράνιο τόξο, αλλά σε αυτόν τον πίνακα παρουσιάζεται με την αντανάκλασή του στο νερό. Παρόλο που ένα ουράνιο τόξο δεν καταλαμβάνει χώρο στο χώρο και η αντανάκλασή του απλά δεν μπορεί να υπάρξει, ο δάσκαλος, διάσημος για την «καλλιτεχνική του θέληση», δεν ντρέπεται ιδιαίτερα από αυτή την ασυνέπεια.
Για τον Turner, ήταν πιο σημαντικό να μεταφέρει μια ευάερη προοπτική και να δείξει τη λεπτή μετάβαση από τη μια απόχρωση στην άλλη.
“Heidelberg with a Rainbow” 1840. Ακουαρέλα, μελάνι, μολύβι. Ιδιωτική συλλογή
«Mortlake Terrace, το κτήμα του W. Moffatt. Summer Evening" 1826 National Gallery of Art, Ουάσιγκτον, Η.Π.Α
Joseph Mallord William Turner 1775-1851 - Βρετανός ζωγράφος, δεξιοτέχνης του ρομαντικού τοπίου, ακουαρέλας και χαράκτης.
Ο Turner έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που έλαβε τον τίτλο του Royal Academician. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης εργαζόταν συνεχώς για να βελτιώσει την τεχνική του. Στους πίνακές του δημιουργεί το νέο είδοςτοπίο, αποκαλύπτοντας τις εμπειρίες και τις αναμνήσεις του καλλιτέχνη. Εικόνες ανθρώπων, που σχεδόν πάντα βρίσκονται στα έργα του Turner, τονίζουν την αδυναμία του ανθρώπου απέναντι στα φυσικά στοιχεία.
Ήταν ρομαντικός. Τα τοπία του, τολμηρές στο χρώμα και οι λύσεις του φωτός-αέρα, διακρίνονται από εξαιρετικά εφέ και μια πολύχρωμη φαντασμαγορία των δυνάμεων της φύσης. Ήταν σαν να κοίταζε μακριά στο μέλλον και οι μελλοντικές γενιές εκτιμούσαν τις εκπληκτικές ανακαλύψεις Άγγλος καλλιτέχνης, που βοήθησε πολλούς να δουν τον κόσμο ως άγριο και όμορφο.
