Ο Aivazovsky είναι ο κύριος των θαλάσσιων στοιχείων. Πώς να τελειώσετε ένα δοκίμιο Όμορφα λόγια στο τέλος ενός δοκιμίου για τον Aivazovsky

Ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι πάντα με εξέπληξε και με χαροποιούσε με το φιλοσοφικό βάθος και την ακρίβεια των δηλώσεών του. Ο Γκόρκι κάποτε παρατήρησε: «Ένας καλλιτέχνης είναι η ευαισθησία της χώρας του, η τάξη του, το αυτί, το μάτι και η καρδιά του. είναι η φωνή της εποχής του». Αυτά τα λόγια χαρακτηρίζουν πολύ καλά τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη της Κριμαίας I.K Aivazovsky, ενός διάσημου ναυτικού ζωγράφου, συλλέκτη και φιλάνθρωπου. Πάντα κοιτάζω τους πίνακές του με ενθουσιασμό και νιώθω ένα αίσθημα ειλικρινούς θαυμασμού για το ταλέντο του καλλιτέχνη και τον βαθύ πατριωτισμό του. Τα έργα του ναυπηγού της Κριμαίας είναι εμποτισμένα με μια ευλαβική αγάπη για τη χώρα μας, την πλούσια ιστορία της και τη μοναδική φύση της.

Ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες είναι «The Battle of Chesme», ζωγραφισμένος το 1848. Είναι αρκετά μεγάλο: το μέγεθος του καμβά είναι 195 επί 185 εκατοστά Όταν επισκέπτομαι την Πινακοθήκη Feodosia, στέκομαι για αρκετή ώρα μπροστά στον συγκεκριμένο πίνακα. Ο πίνακας μάχης είναι αφιερωμένος σε ένα από τα σημαντικά επεισόδια Ρωσοτουρκικός πόλεμος 1768-1774 Κατά τη διάρκεια της νύχτας από 25 Ιουνίου προς 26 Ιουνίου 1770, τα πλοία Ρωσικός στόλοςμπόρεσαν να καταστρέψουν το μεγαλύτερο μέρος του τουρκικού στόλου.

Ο I.K Aivazovsky έδειξε πειστικά σε καμβά την αδιαμφισβήτητη νίκη της ρωσικής μοίρας. Η εικόνα είναι διαποτισμένη από δυναμική και, παρά το τραγικό περιεχόμενο, υπερηφάνεια για τον ρωσικό στόλο.

Το «Chesme Battle» προσελκύει την προσοχή των θεατών με έναν συνδυασμό κόκκινου, κίτρινου και μαύρου τόνου. Το ύφασμα με αντίθεση δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Στο κέντρο είναι η σιλουέτα της ναυαρχίδας του ρωσικού στόλου. Φλεγόμενα τουρκικά πλοία απεικονίζονται στα βάθη του κόλπου. Η φλόγα είναι τόσο φωτεινή που για αρκετά λεπτά είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από αυτό το μέρος της εικόνας. Φαίνεται ότι όχι μόνο βλέπεις, αλλά ακούς και κραυγές ανθρώπων, βόλια κανονιών, τρίξιμο από φλεγόμενα και ιπτάμενα θραύσματα ιστών, μέρη πλοίων που μετατρέπονται σε μια τεράστια φωτιά πάνω από το νερό. Η φλόγα καίει τόσο έντονα που φαίνονται τα πρόσωπα των Τούρκων ναυτικών που επιζούν από θαύμα και προσπαθούν να ξεφύγουν. Προσκολλώνται στα ερείπια και φωνάζουν για βοήθεια. Δεν υπάρχει όμως σωτηρία ούτε για πλοία ούτε για ανθρώπους. Όλοι είναι καταδικασμένοι...

Η λαμπερή φλόγα στη θάλασσα μετατρέπεται σε γαλάζιο καπνό και ανακατεύεται με τα σύννεφα, πίσω από τα οποία το παγωμένο φεγγάρι παρακολουθεί αδιάφορο τη μάχη. Φαίνεται ότι το νερό, η φωτιά και ο αέρας αναμειγνύονται μαζί. Ένα τρομερό, άνευ προηγουμένου επίδειξη πυροτεχνημάτων που φέρνει θάνατο και καταστροφή στον κόλπο Chesme, που συμβολίζει τη νίκη του ρωσικού στολίσκου.

Η θάλασσα σε αυτόν τον καμβά του Aivazovsky είναι ζωντανή και χαρούμενη. Δεν είναι απλώς ένα σκηνικό για την εκτυλισσόμενη μάχη μεταξύ των ρωσικών πλοίων και του τουρκικού στόλου, είναι μάρτυρας και συμμετέχων σε όσα συμβαίνουν στον κόλπο Τσεσμέ. Η θάλασσα είναι πολύπλευρη και πολύχρωμη. Στο πρώτο πλάνο της εικόνας υπάρχει σκούρο πράσινο, πιο μακριά υπάρχει μόλυβδος, στο βάθος υπάρχει κόκκινο και κίτρινο. Φαίνεται να ανησυχεί και να περιμένει με ανυπομονησία την έκβαση της μάχης. Οι μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο γίνονται από τον καλλιτέχνη τόσο αριστοτεχνικά που η θάλασσα φαίνεται να έχει πολλά πρόσωπα.

Γιατί μου αρέσει αυτή η εικόνα; Πρώτα απ 'όλα, γιατί είναι διαποτισμένη από περηφάνια, χαρούμενη έξαψη και την αρπαγή της λαμπρής νίκης που κέρδισαν οι Ρώσοι ναυτικοί. Όλα αυτά τα καταλαβαίνεις όταν στέκεσαι μπροστά στον καμβά στην αίθουσα και θαυμάζεις την εκπληκτική τεχνική εκτέλεσης, που είναι εγγενής μόνο στον μεγάλο ναυτικό ζωγράφο I.K Aivazovsky, έναν αληθινό πατριώτη και πολίτη της μεγάλης μας Πατρίδας.

Είμαι βέβαιος ότι ο πίνακας "The Battle of Chesme" ονομάζεται δικαίως ένας από τους καλύτερους πίνακες που δοξάζουν ένδοξες σελίδες στην ιστορία του ρωσικού στόλου. Και ο I.K Aivazovsky, ο οποίος το δημιούργησε, μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια «ένας ευαίσθητος άνθρωπος της χώρας του», νιώθοντας διακριτικά τη σημασία αυτού που συμβαίνει και αντανακλώντας επιδέξια στους καμβάδες του τα χρώματα και το πινέλο του μεγάλου δασκάλου.

Ι.Κ. Ο Aivazovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος ζωγράφος. Μίλησαν και μιλούν για αυτόν ως μοναδικό δεξιοτέχνη του θαλασσινού τοπίου. Απολύτως όλοι οι πίνακές του είναι εμποτισμένοι με μια μοναδική συναισθηματικότητα.

Στον πίνακα «Το ένατο κύμα» ο πλοίαρχος απεικόνισε ανθρώπους να παλεύουν με τα στοιχεία. Αυτός ο πίνακας έχει αναγνωριστεί ως παγκόσμιο αριστούργημα, και είναι επίσης το μεγαλύτερο καλύτερη δουλειάζωγράφος. ΣΕ λαϊκή πεποίθηση, στην αρχαιότητα πίστευαν ότι το θαλάσσιο σερφ έχει μια συγκεκριμένη ρυθμική ακολουθία, στην οποία ένα κύμα, μετά από ορισμένο χρονικό διάστημα

Μπορεί να είναι πιο ισχυρό από άλλα. ΣΕ αρχαία Ελλάδαένα τέτοιο κύμα ήταν το τρίτο, στη Ρώμη - το δέκατο, στη Ρωσία - το ένατο.

Ο πλοίαρχος βρήκε τα απαραίτητα μέσα για να απεικονίσει τη δύναμη, το μεγαλείο και την ομορφιά θαλάσσια στοιχεία. Η εικόνα είναι γεμάτη με βαθύ εσωτερικό ήχο. Εκπλήσσει με την κλίμακα και την τραγωδία του. Αν κοιτάξετε προσεκτικά το κέντρο του καμβά, μπορεί να σκεφτείτε ότι βρίσκεστε στο κέντρο όλων όσων συμβαίνουν σε αυτόν. Το μεγαλείο των μαινόμενων στοιχείων της θάλασσας είναι απέραντο. Η δύναμή της είναι άφθαρτη και μεγάλη.

Το επαναστατικό στοιχείο της αμείωτης δύναμης μπορεί να σαρώσει ό,τι έρχεται στο δρόμο του. Φαίνεται να θέλει να αποδείξει ότι για εκείνη δεν υπάρχει

Εμπόδια, τίποτα δεν μπορεί να τη σταματήσει. Αναζωογονεί την εικόνα και της δίνει μια πινελιά ρομαντισμού, ανατέλλοντος ήλιος. Η πύρινη λάμψη που κατακλύζει τον ουρανό και ρίχνει μια λάμψη στα φονικά κύματα δημιουργεί μια αίσθηση μεγαλείου.

Αρκετοί άνθρωποι πιάστηκαν στο επίκεντρο των αδυσώπητων στοιχείων. Προσπαθούν να κερδίσουν μια άνιση, θανατηφόρα μάχη με τα στοιχεία της θάλασσας, εγκαθιστώντας στα συντρίμμια ενός πλοίου σε καταστροφή. Έχουν ακόμα ελπίδα για σωτηρία και περιμένουν βοήθεια, που δεν φαίνεται πουθενά. Αντιμέτωποι με το θάνατο, αυτοί οι άνθρωποι δεν τα παρατάνε και προσπαθούν να μην απελπίζονται. Ο Aivazovsky κάνει το κοινό να μαντέψει ποιος θα είναι πιο δυνατός στο τέλος, θαρραλέοι άνθρωποιή ένα τρομερό στοιχείο.

Λαϊκή σκέψη και μυθιστόρημα, συνδέουν πάντα το θαλάσσιο στοιχείο με την επιθυμία για ελευθερία, με τη διεκδικητική αντιπαράθεση. Μου άρεσε πολύ αυτή η εικόνα. Ο ζωγράφος αγαπούσε πολύ τη θάλασσα. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους πίνακές του: «Η Μαύρη Θάλασσα», «Η Μάχη του Τσέσμε» και άλλοι. Το Ένατο Κύμα αντιπροσωπεύει το πιο μεγαλειώδες και εντυπωσιακό έργο του Αϊβαζόφσκι.

Για πολλούς, οι θαλάσσιοι πίνακες του Aivazovsky είναι αναπόσπαστο μέρος της ψηφιδωτής εικόνας του κόσμου που ο καθένας έχει συλλέξει για τον εαυτό του από την παιδική του ηλικία. Σαν όνειρο διακοπών και ταξιδιού σε μακρινές χώρες και σαν τρομακτικό παραμύθι - ανατριχιαστικό, αλλά αδύνατο να σκιστείς. Ή σαν ένα ειδύλλιο - ίσως αφελής και ελαφρώς τρελό, αλλά ακόμα συναρπαστικό και υποτονικό.

Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, η φήμη του διάσημου καλλιτέχνη Ivan Aivazovsky τον περιέβαλε γρήγορα και ευρέως με πραγματική παγκόσμια φήμη. Από το 1846 έχουν πραγματοποιηθεί εκατόν είκοσι (!) ατομικές του εκθέσεις στο εξωτερικό και στη Ρωσία. ΑϊβαζόφσκιΟ Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήταν επίτιμο μέλος των ευρωπαϊκών ακαδημιών τέχνης: Ρώμης, Άμστερνταμ, Παρισιού, Φλωρεντίας και άλλων. Η Ακαδημία της Φλωρεντίας τον προσκάλεσε να ζωγραφίσει μια αυτοπροσωπογραφία (προηγουμένως, μόνο ο Kiprensky είχε λάβει τέτοια τιμή μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών). Ο Πάπας εξέφρασε την επιθυμία να αγοράσει τον πίνακα του "" για το Βατικανό,

και ο διάσημος καλλιτέχνης από την Αγγλία William Turner, θαυμάζοντας το έργο του Aivazovsky, αφιερωμένο στον καμβά " φεγγαρόλουστη νύχτα» ποιήματα στα ιταλικά.

Ο κατάλογος των επιτυχιών μπορεί να συνεχιστεί επ' αόριστον, επειδή, σύμφωνα με έναν από τους βιογράφους του Aivazovsky, η ζωή του ήταν «μια από τις πιο ευτυχισμένες ανθρώπινες ζωές», «μια πραγματική ένα παραμύθι, γεμάτο εκδηλώσεις και όμορφο, σαν ένα υπέροχο, σαγηνευτικό όνειρο.” Πράγματι, η μοίρα του καλλιτέχνη, που γεννήθηκε το 1817 στην παραθαλάσσια Φεοδοσία, ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη, αν και ξεκίνησε με έναν μάλλον περίεργο τρόπο. Τα παιδικά του σχέδια στους φράχτες της ιστορικής πόλης-λιμάνι της Feodosia τράβηξαν την προσοχή και το ενδιαφέρον του κυβερνήτη της Ταυρίδας A.I. Kaznacheev, ο οποίος βοήθησε στην εγγραφή Αϊβαζόφσκιστην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου πολύ σύντομα ο ίδιος ο Νικόλαος Α' έγινε θαυμαστής και προστάτης του.

Παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης ελάχιστα έμοιαζε με έναν μάγο παραμυθιού με ένα μαγικό ραβδί. Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της επιτυχίας του Aivazovsky ήταν η εξαιρετική απόδοση και η παραγωγικότητα. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ζωής του, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες πίνακες. Προβλέποντας την πρακτική των σύγχρονων δασκάλων από «οίκους υψηλής μόδας», καλλιτέχνης Aivazovskyλειτούργησε ως μια μεγάλη εταιρεία που έχει αποκλειστικότητα για τους πλούσιους, μαζική παραγωγή, αλλά και κάτι για όσους θέλουν να έχουν ένα κομμάτι διάσημο όνομα, αλλά δεν έχετε πολλά χρήματα για αυτό. Εκτός από τους μεγάλους και μεσαίους καμβάδες του, υπήρχε και μια λεγόμενη εκδοχή «δώρου», η οποία ήταν μια φωτογραφική κάρτα του μαέστρου στο καβαλέτο του, όπου αντί για εικόνα, ένας καμβάς στο μέγεθος του γραμματόσημο, αλλά με το ίδιο αρχικό «Α» στη γωνία.

Αυτό τεράστιο ποσόΟι πίνακες θα μπορούσαν να ζωγραφιστούν μόνο αν είχατε τις δεξιότητες των τεχνικών γρήγορης γραφής. Αυτή η ταχύτητα ήταν θρυλική. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι ο τεράστιος καμβάς " στιγμή της δημιουργίας" (1864), μια παραλλαγή της επανάληψης του "", γράφτηκε σε μια μέρα. Ο ίδιος ο Aivazovsky επισήμανε κάπως τις δυνατότητές του και έδειξε ακόμη και περιστασιακά στους θαυμαστές του δημιουργική διαδικασίασαν ένα είδος μαγικού κόλπου: άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα από έναν κενό καμβά και, μπροστά στα μάτια των έκπληκτων θεατών, την τελείωσε τελείως σε μια ή δύο ώρες. Παρουσία λοιπόν του Στρατηγού Α.Π. Ο Ermolov δημιουργήθηκε μέσα σε περίπου δύο ώρες " Άποψη των καυκάσιων βράχων στα ανοιχτά της Μαύρης Θάλασσας».

Η ταχύτητα της εργασίας διευκολύνθηκε από την εκπληκτική μνήμη του Aivazovsky. Είναι γνωστό ότι στην αρχή δημιουργική διαδρομήΟ Ιβάν Αϊβαζόφσκι προσπάθησε να ζωγραφίσει τοπία από τη ζωή: αποδείχθηκε μακρά και βαρετή, ενώ οι απόψεις ζωγραφισμένες από τη μνήμη αποδείχθηκαν φρέσκες και συναισθηματικές. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης πολύ γρήγορα εγκατέλειψε την εργασία σε μελέτες και σκίτσα πλήρους κλίμακας, κάνοντας μόνο πρόχειρα σκίτσα στο άλμπουμ. Ένα τέτοιο σύστημα απαιτούσε εξαιρετική συγκέντρωση και συγκέντρωση.

Η ανάγκη να γράφω από μνήμης προήλθε Αϊβαζόφσκιθεωρητική αιτιολόγηση. Ο Αϊβαζόφσκι αντιγραφόταν και πλαστογραφήθηκε συχνά. Η αγορά με αντίκες κατακλύζεται από ψεύτικα Aivazov. Και παρόλο που η πλοκή εξωτερικά χαρακτηριστικάΟι τρόποι του καλλιτέχνη είναι εύκολα προσβάσιμοι στους αντιγραφείς, τα μυστικά της αρκετά εξελιγμένης τεχνολογίας του παραμένουν κρυμμένα από αυτούς και η αυτοπεποίθησή του είναι απρόσιτη. Οι μιμητές του Aivazovsky απέχουν ιδιαίτερα από την επαγγελματική του ακρίβεια στην απεικόνιση του εξοπλισμού του πλοίου. Καλοκαίρι 1838 νεαρός ΙβάνΟ Κωνσταντίνοβιτς Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς συμμετείχε σε ναυτικούς ελιγμούς στα ανοικτά των ακτών της πρώην κατοχής των Δαδιανών - Μινγκρέλια. Εκείνη την εποχή γνώρισε τον υποναύαρχο του ρωσικού στόλου, τον ήρωα Κριμαϊκός πόλεμος V. A. Kornilov, Ρώσος ναυτικός διοικητής και πλοηγός ναύαρχος M.P. Ο Λαζάρεφ και ένας εξαιρετικός ναύτης που θεώρησε ότι η υπηρεσία στο ναυτικό το μόνο νόημα και σκοπός της ζωής του - ο ναύαρχος P.S. Ο Ναχίμοφ. Εξήγησαν με ανυπομονησία στον ζωγράφο πώς λειτουργούσαν τα πλοία. Οι γνώσεις του για το πώς ένα πλοίο τακουνιέται στον άνεμο, βυθίζεται ή καίγεται ήταν ακριβείς, όχι κατά προσέγγιση. Ακόμη και οι μυστικές λεπτομέρειες των σχεδίων των ρωσικών πολεμικών πλοίων εκείνης της εποχής του ήταν γνωστές. Το σπίτι του Aivazovsky στη Feodosia είχε μια πλούσια συλλογή από μοντέλα ιστιοπλοϊκών πλοίων και ο καλλιτέχνης βίωσε τον θάνατο του ρωσικού στόλου κατά τη διάρκεια της αποτυχημένης εκστρατείας της Κριμαίας ως προσωπική θλίψη.

Ως εκτεταμένη κληρονομιά, ο Aivazovsky έδωσε σε όλη την ανθρωπότητα τόσο πορτρέτα όσο και ζωγραφική του είδους, και επίπεδα τοπία και συνθέσεις βιβλικά θέματα. Ωστόσο, το έργο του παρέμεινε εξαιρετικά εξειδικευμένο. Το "Land" Aivazovsky, κατά κανόνα, ήταν πολύ κατώτερο από τα θαλασσινά του. Η κύρια αξία του Aivazovsky μπορεί να θεωρηθεί ότι έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη ενός μοτίβου που δεν είχε δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο παρελθόν. ιδιαίτερη προσοχήΡώσοι καλλιτέχνες και εντελώς ξεχασμένοι Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοι, - η θάλασσα ως αυτάρκης στοιχείο, η θάλασσα ως θέμα. Τον 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν κυρίως τη θάλασσα στα ανοιχτά της ακτής. «Ο Αϊβαζόφσκι... δουλεύει γρήγορα, αλλά καλά: ασχολείται αποκλειστικά με θαλάσσιες απόψεις και αφού δεν υπάρχει τέτοιου είδους καλλιτέχνης εδώ (στην Ιταλία - A.S.), δοξάστηκε και επαινέστηκε», - έτσι εξήγησε ο Αλεξάντερ Ιβάνοφ. λόγος για την επιτυχία του μεγαλεπήβολου Aivazovsky.

Ο λαμπρός καλλιτέχνης δεν άλλαξε το θέμα που βρήκε σε όλη του τη ζωή, αναπτύσσοντάς το με ακαταμάχητο πάθος. Για αυτόν η θάλασσα απέκτησε την έννοια του συμβόλου, μιας περιεκτικής μεταφοράς. Είναι η σκηνή τόσο των πρόσφατων ιστορικών δραμάτων όσο και των γεγονότων από τη βιβλική ιστορία. Ως μεταφορά για την ποιητική έμπνευση (δεν είναι χωρίς λόγο που ο Πούσκιν, ο Δάντης και η Σαφώ εμφανίζονται σε πίνακες με φόντο τη θάλασσα), η θάλασσα του συνδέεται με αποσπάσματα από σχολικές ανθολογίες: από το «Το μοναχικό πανί είναι λευκό...» στο «Αντίο, ελεύθερα στοιχεία...», και η ρωσική ποίηση φαίνεται να ενισχύει και να υποστηρίζει τα τοπία του θαλάσσιου ζωγράφου. Θάλασσα Αϊβαζόφσκι- αυτό είναι επίσης μια μεταφορά ανθρώπινη ζωή, αντιξοότητες της μοίρας (ανάλογα με τον μεσαιωνικό τροχό της τύχης). Δεν είναι για τίποτα που ο Kramskoy εισάγει την εικόνα ενός από τα καλύτερα έργα του Aivazovsky - "" - στη ζωγραφική του " Απαρηγόρητη θλίψη" - ως σημάδι της μοίρας με τα πάνω και τα κάτω της.

Ως γνήσιος ρομαντικός, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς χρειαζόταν μια τεράστια κλίμακα, τον έλκυε η ίδια η φύση με τις αισθήσεις της: πλημμύρες, καταρράκτες, καταιγίδες, ναυάγια. Ο καλλιτέχνης κράτησε για πάντα στην ψυχή του το σοκ που δέχτηκε από το " Τελευταία μέραΠομπηία» του Karl Bryullov. Το μυστικό της επίδρασης των πινάκων του Aivazovsky βρίσκεται στην άμεση συναισθηματική σύνδεση του θεατή. Στο δικό του καλύτερα έργα - «», «», «», « Ανάμεσα στα κύματα«- η θάλασσα είναι εκπληκτικά αληθινή.

Θυμάμαι τη φρίκη των πρώτων θεατών του κινηματογράφου, που τρόμαξαν με το θέαμα ενός τρένου που έτρεχε προς το μέρος τους, αναγκάζοντάς τους να σκύψουν το κεφάλι τους. Οι καρδιές των συγχρόνων βούλιαξαν επίσης μπροστά στους πίνακες του Αϊβαζόφσκι: κι αν σε χτυπήσει, κι αν πνιγείς, κι αν πνιγείς; Ο στρατηγός A.P. περιέγραψε τέλεια τα συναισθήματα των απλοϊκών θεατών στην επιστολή του προς τον καλλιτέχνη. Ερμόλοφ. Από τα λόγια αυτής της επιστολής είναι σαφές ότι οι πίνακες του Aivazovsky οδηγούν τα συναισθήματα του θεατή σε έναν πανικό φόβο για τα στοιχεία της φύσης, από καταιγίδες και κύματα, χωρίς να βρίσκουν σωτηρία από το θάνατο. Όμως, ταυτόχρονα, τα άλλα αριστουργήματά του αναγκάζουν τον έκπληκτο θεατή να περάσει μια αξέχαστη, παραμυθένια και απολαυστική νύχτα στην ακτή, απολαμβάνοντας την ηρεμία της θάλασσας κάτω από το φως ενός φανταστικού φεγγαριού.

Πράγματι, ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε να δουλεύει σε αντίθεση: μια απειλητική καταιγίδα, ένας κρύος άνεμος και η απαλή γαλήνη της ώρας πριν τη δύση του ηλίου ή τη σιωπή της νύχτας. Συχνά έκανε ζευγαρωμένους πίνακες του ίδιου μεγέθους με αντίθετες διαθέσεις, για παράδειγμα, από τη συλλογή της Πινακοθήκης Feodosia, που φέρει το όνομά του, "" και "".

Όταν απεικονίζει το στοιχείο του νερού, ο Aivazovsky δεν περιορίστηκε σε καμία περίπτωση στην αγαπημένη και γνώριμη Μαύρη Θάλασσα από την παιδική του ηλικία. Μετά τον Vereshchagin, είναι ο δεύτερος ακούραστος ταξιδιώτης στη ρωσική τέχνη. Η γεωγραφία των ταξιδιών του είναι πολύ εντυπωσιακή, την οποία αντικατοπτρίζει στα έργα του με θέμα το τοπίο. Ο Aivazovsky ανταποκρίθηκε γρήγορα σε διάφορα εξαιρετικά γεγονότα του αιώνα του: το 1869, παρακολούθησε την τελετή έναρξης της διώρυγας του Σουέζ (τότε θα ζωγραφιζόταν ένας πίνακας με αυτό το θέμα). Ο καμβάς «» είναι μια απάντηση στα γεγονότα που αναστάτωσαν τον χριστιανικό κόσμο σχετικά με τον αγώνα του πληθυσμού της Κρήτης με τους Τούρκους το 1866.

Το κοινωνικό ταμπεραμέντο του καλλιτέχνη είναι επίσης εντυπωσιακό. Ήταν πραγματικός ευεργέτης της περιοχής του: με δικά του κεφάλαια έχτισε ένα αρχαιολογικό μουσείο και μια αίθουσα συναυλιών στην αγαπημένη του παραθαλάσσια Φεοδοσία, χρηματοδότησε αρχαιολογικές ανασκαφές, ίδρυσε την γκαλερί και τη βιβλιοθήκη Feodosia και οργάνωσε μια σχολή τέχνης με το όνομα « Γενικό εργαστήριο».

ΣΕ δημιουργική ζωήΟ ιδιοφυής Aivazovsky έχει παράδοξα. Ήταν Ρώσος καλλιτέχνης, αν και ήταν Αρμένιος από την ανατροφή του και Τούρκος στην καταγωγή. Σε όλη του τη ζωή ζωγράφισε «ελεύθερα στοιχεία», θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης όψιμος ρομαντισμός- και ήταν η πιο αγαπημένη ένας λαμπρός καλλιτέχνηςΝικόλαος Ι. Φορούσε στολή ως «ζωγράφος του Κύριου Επιτελείου Ναυτικού». Επικοινωνούσε με τον Bryullov και τα «αδέρφια» του, αλλά δεν του άρεσε να συμμετέχει στο γλέντι τους και γενικά δεν αποδεχόταν τον μποέμ τρόπο ζωής. Ο ρομαντισμός του έργου του Aivazovsky συνυπήρχε χωρίς σύγκρουση με τον πραγματισμό και την πρακτικότητα στη ζωή. Ως αποτέλεσμα, η προσωπικότητά του κατακλύστηκε από αληθινά και φανταστικά αστεία με φαρσικά στοιχεία. Η περίπτωση του κοπαδιού των προβάτων που ανήκει στον Aivazovsky είναι πολύ ενδεικτική. Τρομαγμένα από την καταιγίδα, το πρόβατο όρμησε στη θάλασσα από έναν γκρεμό και πέθανε. Στη συνέχεια, ο Aivazovsky ζωγράφισε μια εικόνα με βάση αυτό το οικόπεδο, την πούλησε με επιτυχία και αγόρασε ένα νέο κοπάδι με τα έσοδα. . Μπροστά στα μάτια του άλλαξε η πολιτική κατάσταση, γεννήθηκαν και πέθαναν αισθητικά κινήματα. Αλλά δεν έδειχναν να τον άγγιξαν. Η θάλασσα του είναι φουρτουνιασμένη και ταραγμένη, τα ιστιοφόρα του σκίζονται από τον άνεμο και κομματιάζονται από τις φουρτούνες, αλλά ο ίδιος είναι ακλόνητος σαν βράχος. Απίστευτα δημοφιλής κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Aivazovsky προκαλεί γνήσια απόλαυση μεταξύ των θεατών, ακόμη και για τους σύγχρονους θεατές της εποχής μας, τα μουσεία, οι δημοπρασίες και οι ιδιώτες συλλέκτες «κυνηγούν» τα έργα του. Στη διεθνή αγορά τέχνης, ο Aivazovsky είναι ένας από τους πιο αξιόλογους και ακριβούς Ρώσους ζωγράφους.

"Το ένατο κύμα"

Γκαλίνα Τσουράκ

Επιμελητής της έκθεσης και υπεύθυνος του τμήματος ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Όταν αποσυσκευάσαμε το «The Ninth Wave» την παραμονή των εγκαινίων της έκθεσης, όλοι άρχισαν να βγάζουν φωτογραφίες δίπλα σε αυτόν τον πίνακα. Φαίνεται ότι όλοι γνωρίζουμε τόσο το έργο όσο και τον καλλιτέχνη - είτε τον αγαπάμε είτε όχι, αυτή εξακολουθεί να είναι μια από τις επιτυχίες του Aivazovsky. Ο θεατής είχε πάντα μια συγκεκριμένη στάση απέναντί ​​του: υπάρχει ένας απλός θεατής που του αρέσουν τα πάντα. Και υπάρχει ένας σνομπ και κριτικός θεατής. Μπορεί να φαίνεται ότι υπήρχε πάρα πολύ εμπόριο στον Αϊβαζόφσκι, το έργο του επικεντρώθηκε στο κοινό και στην επιτυχία - εξ ου και η μακροχρόνια απόρριψη του Αϊβαζόφσκι.

Η τέχνη αναπτύχθηκε με τον δικό της περίπλοκο και συχνά αντιφατικό τρόπο, αλλά ο Αϊβαζόφσκι γεννήθηκε σαν ρομαντικός και παρέμεινε σε όλη του τη ζωή. Είχε ενδιαφέρον για την ελευθερία των στοιχείων και με αυτό συνδέεται η ρομαντική κατάσταση που βιώνουμε πολλοί από εμάς στα νιάτα μας.

Λατρεύω τον Aivazovsky για την αφοσίωσή του στο θέμα και την τεράστια δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, που δεν τον πρόδωσε μέχρι τα βαθιά του βαθιά γεράματα. «Το Κύμα», για παράδειγμα, ζωγραφίστηκε σε ηλικία 70 ετών και στεκόταν ακόμα μπροστά στον τεράστιο καμβά χωρίς φόβο, με το χέρι και το μάτι του να καθορίζουν αλάνθαστα το σωστό χτύπημα. Το έργο μας αναγκάζει να ερχόμαστε όλο και πιο κοντά, μας συνεπαίρνει το σχέδιο των κυμάτων, το σχήμα και το βάθος της αβύσσου. Σε τέτοια έργα παίζονται τα δράματα της ανθρωπότητας και του κόσμου - σχεδόν φτάνοντας στο σημείο του κοσμισμού.

Οι ερευνητές της γραφής του λένε πάντα ότι οι τεχνικές του καλλιτέχνη είναι ξεκάθαρες, δεν χρησιμοποιεί πολλά χρώματα, αλλά ξέρει πώς να τα απλώνει σε στρώσεις με τέτοια δεξιοτεχνία που δημιουργεί μια απύθμενη ποικιλία αποχρώσεων, φωτός και χρώματος. Οι πίνακές του φέρουν μια αίσθηση της δύναμης των ροών φωτός - ο φωτισμός της κορυφής ενός κύματος, ο βρασμός και η ορμή του νερού, και παρατηρήστε πώς, μέσα σε όλα αυτά, μπορεί να ορίσει με απίστευτη ακρίβεια μια αντίστιξη, μια χρωματική πινελιά που μαζεύει μια διαφορετική ενέργεια.

"Μαύρη Θάλασσα"

Όλοι γνωρίζουν την εικόνα από Γκαλερί Τρετιακόφ"Η Μαύρη Θάλασσα" κάποτε εξέπληξε τον Kramskoy με το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό εκτός από τον ουρανό και τα κύματα, αλλά υπάρχει ένας ωκεανός, απέραντος και απεριόριστος, αιώνια κινούμενος, αιώνια ταλαντευόμενος, όπως η ανάσα του κόσμου και ένα σύμβολο της ανθρώπινης μοίρας. Δεν είναι τυχαίο ότι στον πίνακα του Kramskoy "Απαρηγόρητη θλίψη" μια γυναίκα που έχασε ένα παιδί εμφανίζεται στο φόντο αυτής της εικόνας - ως σύμβολο της μοίρας και του ανθρώπινου πεπρωμένου, σύμβολο επιμονής. Ο Kramskoy είπε ότι ανάμεσα στους 3000–4000 πίνακες του Aivazovsky, υπάρχουν αρκετές δεκάδες που είναι απολύτως ιδανικοί στην εκτέλεσή τους.

«Απαρηγόρητη θλίψη», Ivan Nikolaevich Kramskoy

Είχα διαφορετική στάση απέναντι στον Αϊβαζόφσκι, αλλά τώρα καταλαβαίνω ότι είναι πολύ πιο πλούσιος από έναν απλό ζωγράφο της θάλασσας. Σε κάθε πίνακα, η δεξιοτεχνία του συνδυάζεται με βαθιά συναισθήματα και σοβαρές σκέψεις - και όλα αυτά δημιουργούν αυτή την εικόνα του κόσμου.

Ο Aivazovsky δεν είναι ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που στράφηκε στην απεικόνιση της θάλασσας - αλλά κανείς δεν την έχει ζωγραφίσει όπως άρχισε να την απεικονίζει. Shchedrin, υπέροχος καλλιτέχνηςαρχές του αιώνα, ήταν μεγαλύτερος - και για τον Aivazovsky έγινε είδωλο. Ζωγράφιζε και τη θάλασσα, αλλά πιο παραθαλάσσιες σκηνές - δεν του άρεσε η ανοιχτή θάλασσα, θεωρούσε πολύ ατημέλητη την κίνηση των κυμάτων. Το κύριο πλεονέκτημα του Aivazovsky είναι ότι έβαλε την εικόνα της θάλασσας στο ίδιο επίπεδο με το σοβαρό ιστορική ζωγραφική. Το τοπίο πάντα υποτιμούνταν στη χώρα μας, αλλά ο Aivazovsky το ισοφάρισε και το έφερε στο ίδιο επίπεδο σημασίας με τους μεγάλους ιστορικούς καμβάδες.

«Άποψη της Βενετίας. San Giorgio"

Αν μπορούσα να πάρω οποιαδήποτε δουλειά στο σπίτι, θα επέλεγα το «View of Venice. Σαν Τζόρτζιο». Θαλασσογραφίαγραμμένο σε πίνακα, και η ίδια η βάση δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία για απόλυτη ομαλή ζωγραφική. Αυτός ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος γιατί έχει απόλυτη διαύγεια, αγνότητα και γαλήνη: η τοποθεσία είναι τόσο καλά επιλεγμένη και το προσκήνιο σχετίζεται υπέροχα με τα ήρεμα νερά, την έκταση του ουρανού και τα ήρεμα σύννεφα. Παρεμπιπτόντως, εκτός από τη θάλασσα, θα δείξουμε και πολλά πορτρέτα στην έκθεση - αυτό δεν είναι χαρακτηριστικό για τον Aivazovsky, δεν τα ζωγράφιζε πολύ συχνά. Ανάμεσά τους υπάρχει ένα απολύτως υπέροχο πορτρέτο του ταξιδιώτη Πλάτωνα Τσιχάτσεφ, ζωγραφισμένο στην Ιταλία. Απολύτως ρομαντική εικόνα: ονειρική πόζα, κόκκινο καπέλο στο κεφάλι, κατάστρωμα ιστιοφόρου, θάλασσα και προοπτική που ξεθωριάζει.

Δεν προσπαθούμε να αποκαταστήσουμε τον Aivazovsky, αλλά με αυτήν την έκθεση θέλουμε να δείξουμε τη διαφορετικότητα και το βάθος του. Ναι, κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν εμπορικός καλλιτέχνης, σκέφτηκε πού και πώς να οργανώσει εκθέσεις, αλλά οι περισσότερες από αυτές έγιναν για φιλανθρωπικούς σκοπούς - έδωσε χρήματα εισόδου σε φτωχούς φοιτητές και νέους καλλιτέχνες, αγρότες που υπέφεραν από αποτυχία των καλλιεργειών. Ήταν ένας άξιος άνθρωπος -και ο πρώτος μας καλλιτέχνης που έλαβε το Τάγμα της Γαλλικής Λεγεώνας- δύο φορές. Έχοντας απίστευτη φήμη στην Ευρώπη, έζησε όλη του τη ζωή στη Φεοδοσία, όπου γεννήθηκε. Για τους κατοίκους αυτής της μικρής τότε επαρχιακής πόλης, εγκατέστησε ένα σύστημα ύδρευσης, το οποίο τον τροφοδοτούσε με 50.000 κουβάδες νερό την ημέρα. Άνοιξε μια βιβλιοθήκη και έχτισε ένα αρχαιολογικό μουσείο. Δώρισε χρήματα σε αρμενικά σχολεία και εκκλησίες και έδωσε πίνακες για να διακοσμήσει τις αρμενικές εκκλησίες.

Φυσικά, ένας άνθρωπος δεν μπορεί να είναι τέλειος από κάθε άποψη. Στις αναμνήσεις του μπορείτε να βρείτε μια τόσο αστεία στιγμή: ο Αϊβαζόφσκι το λάτρεψε όταν του απονεμήθηκαν παραγγελίες. Έχει ένα τόσο μεγάλο πορτρέτο που δεν μπορούσαμε καν να το καταλάβουμε: σε αυτό απεικονίζει τον εαυτό του με μια πλήρη στολή ναυάρχου με όλες τις παραγγελίες που είχε ποτέ.