Σύντομη περίληψη των χαρακτηριστικών της λογοτεχνίας κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Περίληψη: Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο

Η λογοτεχνία κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Εξαιρετική Πατριωτικός Πόλεμος- αυτή είναι μια δύσκολη δοκιμασία που έπεσε στον ρωσικό λαό. Η λογοτεχνία εκείνης της εποχής δεν θα μπορούσε να μείνει μακριά από αυτό το γεγονός.Έτσι μέσα Την πρώτη μέρα του πολέμου, σε μια συγκέντρωση σοβιετικών συγγραφέων, ειπώθηκαν τα ακόλουθα λόγια: «Κάθε σοβιετικός συγγραφέας είναι έτοιμος να δώσει τα πάντα, τη δύναμή του, όλη την εμπειρία και το ταλέντο του, όλο του το αίμα, αν χρειαστεί, στην υπόθεση του ιερού λαϊκού πολέμου κατά των εχθρών της Πατρίδος μας». Αυτά τα λόγια ήταν δικαιολογημένα. Από την αρχή του πολέμου, οι συγγραφείς ένιωθαν «κινητοποιημένοι και καλεσμένοι». Περίπου δύο χιλιάδες συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο, περισσότεροι από τετρακόσιοι από αυτούς δεν επέστρεψαν. Αυτοί είναι οι A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; Οι M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan πέθαναν πολύ νέοι.Οι συγγραφείς της πρώτης γραμμής μοιράστηκαν πλήρως με τους ανθρώπους τους τόσο τον πόνο της υποχώρησης όσο και τη χαρά της νίκης. Ο Georgy Suvorov, συγγραφέας πρώτης γραμμής που πέθανε λίγο πριν τη νίκη, έγραψε: «Ζήσαμε την καλή μας ζωή ως άνθρωποι και για τους ανθρώπους».Οι συγγραφείς έζησαν την ίδια ζωή με τον μαχόμενο λαό: πάγωσαν στα χαρακώματα, πήγαιναν στην επίθεση, έκαναν άθλους και... έγραφαν.Ω βιβλίο! Πολύτιμος φίλος!Είσαι σε μια τσάντα μαχητικούΠήγα μέχρι τη νίκηΜέχρι το τέλος. Η μεγάλη σου αλήθειαΜας οδήγησε.Ο αναγνώστης και ο συγγραφέας σαςΠήγαμε μαζί στη μάχη.Η ρωσική λογοτεχνία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έγινε λογοτεχνία ενός θέματος - το θέμα του πολέμου, το θέμα της Πατρίδας. Οι συγγραφείς ένιωθαν σαν «ποιητές χαρακωμάτων» (A. Surkov), και όλη η λογοτεχνία στο σύνολό της, κατά την εύστοχη έκφραση του A. Tolstov, ήταν «η φωνή της ηρωικής ψυχής του λαού». Το σύνθημα «Όλες οι δυνάμεις για να νικήσουμε τον εχθρό!» έχει άμεση σχέση με τους συγγραφείς. Οι συγγραφείς των χρόνων του πολέμου κατέκτησαν όλα τα είδη λογοτεχνικών όπλων: λυρισμό και σάτιρα, έπος και δράμα. Παρόλα αυτά τον πρώτο λόγο είπαν οι στιχουργοί και οι δημοσιογράφοι.Ποιήματα δημοσιεύονταν από τον κεντρικό και τον Τύπο της πρώτης γραμμής, μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο μαζί με πληροφορίες για τα σημαντικότερα στρατιωτικά και πολιτικά γεγονότα και ακούστηκαν από πολυάριθμες αυτοσχέδιες σκηνές μπροστά και πίσω. Πολλά ποιήματα αντιγράφηκαν σε τετράδια πρώτης γραμμής και μαθεύτηκαν από έξω. Τα ποιήματα «Wait for me» του Konstantin Simonov, «Dugout» του Alexander Surkov, «Ogonyok» του Isakovsky έδωσαν αφορμή για πολυάριθμες ποιητικές απαντήσεις. Ο ποιητικός διάλογος μεταξύ συγγραφέων και αναγνωστών μαρτυρούσε ότι στα χρόνια του πολέμου δημιουργήθηκε μια εγκάρδια επαφή πρωτόγνωρη στην ιστορία της ποίησής μας μεταξύ ποιητών και λαού. Η πνευματική εγγύτητα με τον κόσμο είναι το πιο αξιοσημείωτο και εξαιρετικό χαρακτηριστικό των στίχων του 1941-1945.Πατρίδα, πόλεμος, θάνατος και αθανασία, μίσος για τον εχθρό, στρατιωτική αδελφότητα και συντροφικότητα, αγάπη και πίστη, το όνειρο της νίκης, η σκέψη για τη μοίρα των ανθρώπων - αυτά είναι τα κύρια κίνητρα της στρατιωτικής ποίησης. Στα ποιήματα των Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky μπορεί κανείς να ακούσει την αγωνία για την πατρίδα και το ανελέητο μίσος του εχθρού, την πικρία της απώλειας και την επίγνωση της σκληρής αναγκαιότητας του πολέμου.Στη διάρκεια του πολέμου το αίσθημα της πατρίδας εντάθηκε. Διχασμένοι από τις αγαπημένες τους δραστηριότητες και τους τόπους καταγωγής τους, εκατομμύρια Σοβιετικοί άνθρωποι έμοιαζαν να ρίχνουν μια νέα ματιά στις γνώριμες πατρίδες τους, στο σπίτι όπου γεννήθηκαν, στον εαυτό τους, στους ανθρώπους τους. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στην ποίηση: εγκάρδια ποιήματα εμφανίστηκαν για τη Μόσχα από τον Σούρκοφ και τον Γκούσεφ, για το Λένινγκραντ από τον Τιχόνοφ, την Όλγα Μπέργκολτς και για την περιοχή του Σμολένσκ από τον Ισακόφσκι.Ο χαρακτήρας του λεγόμενου λυρικού ήρωα άλλαξε και στους στίχους των πολεμικών χρόνων: πρώτα απ 'όλα, έγινε πιο γήινος, πιο κοντινός από ό,τι στους στίχους της προηγούμενης περιόδου. Η ποίηση, λες, μπήκε στον πόλεμο και ο πόλεμος, με όλες τις μάχες και τις καθημερινές του λεπτομέρειες, στην ποίηση. Η «προσγείωση» των στίχων δεν εμπόδισε τους ποιητές να μεταδώσουν το μεγαλείο των γεγονότων και την ομορφιά του άθλου του λαού μας. Οι ήρωες συχνά υπομένουν σοβαρές, μερικές φορές απάνθρωπες, κακουχίες και βάσανα:Καιρός να μεγαλώσουμε δέκα γενιέςΤο βάρος που σηκώσαμε.(Έγραψε στα ποιήματά του ο A. Surkov)Η αγάπη για την πατρίδα και το μίσος για τον εχθρό είναι η ανεξάντλητη και μοναδική πηγή από την οποία άντλησαν την έμπνευσή τους οι στίχοι μας κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι πιο διάσημοι ποιητές εκείνης της εποχής ήταν οι: Νικολάι Τιχόνοφ, Αλεξάντερ Τβαρντόφσκι, Αλεξέι Σούρκοφ, Όλγα Μπέργκολτς, Μιχαήλ Ισακόφσκι, Κονσταντίν Σιμόνοφ.Στην ποίηση των χρόνων του πολέμου διακρίνονται τρεις κύριες ομάδες ποιημάτων: λυρικά (ωδή, ελεγεία, τραγούδι), σατιρικό και λυρικό-επικό (μπαλάντες, ποιήματα).
ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όχι μόνο ποιητικά είδη, αλλά και πρόζα. Αντιπροσωπεύεται από δημοσιογραφικά και δοκιμιακά είδη, πολεμικές ιστορίες και ηρωικές ιστορίες. Τα δημοσιογραφικά είδη είναι πολύ διαφορετικά: άρθρα, δοκίμια, φειλετόν, εκκλήσεις, επιστολές, φυλλάδια.Άρθρα που έγραψαν οι: Leonov, Alexey Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Με τα άρθρα τους ενστάλαξαν υψηλά αστικά αισθήματα, δίδαξαν μια αδιάλλακτη στάση απέναντι στον φασισμό και αποκάλυψαν το αληθινό πρόσωπο των «διοργανωτών της νέας τάξης».Σοβιετικοί συγγραφείς αντιπαραβάλλουν τη φασιστική ψευδή προπαγάνδα με τη μεγάλη ανθρώπινη αλήθεια. Εκατοντάδες άρθρα παρουσίαζαν αδιάσειστα στοιχεία για τις θηριωδίες των εισβολέων, παρέθεταν επιστολές, ημερολόγια, μαρτυρίες αιχμαλώτων πολέμου, ονόματα, ημερομηνίες, αριθμούς και έκαναν αναφορές σε απόρρητα έγγραφα, εντολές και οδηγίες των αρχών. Στα άρθρα τους είπαν τη σκληρή αλήθεια για τον πόλεμο, υποστήριξαν το λαμπρό όνειρο του λαού για νίκη και κάλεσαν σε επιμονή, θάρρος και επιμονή. «Ούτε ένα βήμα παραπέρα!» - έτσι ξεκινά το άρθρο του Alexei Tolstov "Η Μόσχα απειλείται από έναν εχθρό".Σε διάθεση και τόνο, η πολεμική δημοσιογραφία ήταν είτε σατιρική είτε λυρική. Σε σατιρικά άρθρα οι φασίστες γελοιοποιούνταν ανελέητα. Το φυλλάδιο έγινε αγαπημένο είδος της σατιρικής δημοσιογραφίας. Τα άρθρα που απευθύνονταν στην πατρίδα και τους ανθρώπους ήταν πολύ διαφορετικά ως προς το είδος: άρθρα - εκκλήσεις, εκκλήσεις, εκκλήσεις, επιστολές, ημερολόγια. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η επιστολή του Leonid Leonov σε έναν «Άγνωστο Αμερικανό Φίλο».Η δημοσιογραφία είχε τεράστια επιρροή σε όλα τα είδη της λογοτεχνίας της εποχής του πολέμου, και κυρίως στο δοκίμιο. Από τα δοκίμια, ο κόσμος έμαθε για πρώτη φορά για τα αθάνατα ονόματα των Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov και για το κατόρθωμα των Νέων Φρουρών που προηγήθηκαν του μυθιστορήματος "The Young Guard". Ένα δοκίμιο για το κατόρθωμα ήταν πολύ συνηθισμένο το 1943-1945 ΜΕΓΑΛΗ ομαδατων ανθρώπων. Έτσι, εμφανίζονται δοκίμια για τη νυχτερινή αεροπορία U-2 (Simonov), για την ηρωική Komsomol (Vishnevsky) και πολλά άλλα. Τα δοκίμια στο ηρωικό εγχώριο μέτωπο είναι σκίτσα πορτρέτου. Επιπλέον, από την αρχή, οι συγγραφείς δίνουν προσοχή όχι τόσο στη μοίρα των μεμονωμένων ηρώων, αλλά στον μαζικό ηρωισμό της εργασίας. Τις περισσότερες φορές, η Marietta Shaginyan, ο Kononenko, η Karavaeva και ο Kolosov έγραψαν για ανθρώπους στο εσωτερικό μέτωπο.Η υπεράσπιση του Λένινγκραντ και η μάχη της Μόσχας ήταν η αφορμή για τη δημιουργία μιας σειράς δοκιμίων εκδηλώσεων, που αντιπροσωπεύουν ένα καλλιτεχνικό χρονικό των στρατιωτικών επιχειρήσεων. Αυτό αποδεικνύεται από τα δοκίμια: "Μόσχα Νοέμβριος 1941" του Lidin, "Ιούλιος - Δεκέμβριος" του Simonov.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιουργήθηκαν επίσης έργα στα οποία η κύρια προσοχή δόθηκε στην τύχη του ανθρώπου στον πόλεμο. Ανθρώπινη ευτυχία και πόλεμος - έτσι μπορεί κανείς να διατυπώσει τη βασική αρχή τέτοιων έργων όπως το "Simply Love" της V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" του A. Chakovsky, "The Third Chamber" του Leonidov.

Το 1942, εμφανίστηκε η πολεμική ιστορία του V. Nekrasov "Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ". Αυτό ήταν το πρώτο έργο ενός τότε άγνωστου συγγραφέα πρώτης γραμμής, που ανέβηκε στο βαθμό του λοχαγού, που πολέμησε στο Στάλινγκραντ όλες τις μεγάλες μέρες και νύχτες, συμμετέχοντας στην υπεράσπισή του, στις τρομερές και συντριπτικές μάχες που έδωσε ο στρατός μας. Στο έργο βλέπουμε την επιθυμία του συγγραφέα όχι μόνο να ενσαρκώσει τις προσωπικές αναμνήσεις του πολέμου, αλλά και να προσπαθήσει να παρακινήσει ψυχολογικά τις πράξεις ενός ατόμου, να εξερευνήσει την ηθική και φιλοσοφική προέλευση του άθλου του στρατιώτη. Ο αναγνώστης είδε στην ιστορία μια μεγάλη δοκιμασία, η οποία γράφτηκε με ειλικρίνεια και αξιοπιστία, και βρέθηκε αντιμέτωπος με όλη την απανθρωπιά και τη σκληρότητα του πολέμου. Αυτή ήταν μια από τις πρώτες προσπάθειες για ψυχολογική κατανόηση του άθλου του λαού.

Ο πόλεμος έγινε μεγάλη συμφορά και συμφορά για όλους. Αλλά είναι ακριβώς αυτή τη στιγμή που οι άνθρωποι δείχνουν την ηθική τους ουσία, «αυτός (ο πόλεμος) είναι σαν μια λυδία λίθο, σαν κάποιο είδος ειδικής εκδήλωσης». Για παράδειγμα, ο Βαλέγκα είναι ένας αναλφάβητος άνθρωπος, «...διαβάζει συλλαβές και ρωτήστε τον ποια είναι η πατρίδα του, αυτός, προς Θεού, δεν θα σας εξηγήσει πραγματικά. Αλλά για αυτή την πατρίδα... θα παλέψει μέχρι την τελευταία σφαίρα. Και τα φυσίγγια θα τελειώσουν - με γροθιές, με δόντια...» Ο διοικητής του τάγματος Shiryaev και ο Kerzhentsev κάνουν ό,τι είναι δυνατόν για να σώσουν όσο το δυνατόν περισσότερα ανθρώπινες ζωέςνα εκπληρώσεις το καθήκον σου. Αντιπαραβάλλονται στο μυθιστόρημα με την εικόνα του Kaluzhsky, ο οποίος σκέφτεται μόνο να μην φτάσει στην πρώτη γραμμή. ο συγγραφέας καταδικάζει επίσης τον Abrosimov, ο οποίος πιστεύει ότι αν τεθεί ένα έργο, τότε πρέπει να ολοκληρωθεί, παρά τις όποιες απώλειες, ρίχνοντας τους ανθρώπους κάτω από τα καταστροφικά πυρά των πολυβόλων.

Διαβάζοντας την ιστορία, αισθάνεστε την πίστη του συγγραφέα στον Ρώσο στρατιώτη, ο οποίος, παρά τα βάσανα, τα προβλήματα και τις αποτυχίες, δεν έχει καμία αμφιβολία για τη δικαιοσύνη του απελευθερωτικού πολέμου. Οι ήρωες της ιστορίας του V. P. Nekrasov ζουν με πίστη σε μια μελλοντική νίκη και είναι έτοιμοι να δώσουν τη ζωή τους για αυτήν χωρίς δισταγμό.

Στο ίδιο σκληρό σαράντα δευτερόλεπτο διαδραματίζονται τα γεγονότα της ιστορίας του V. Kondratiev «Sashka». Ο συγγραφέας του έργου είναι επίσης στρατιώτης πρώτης γραμμής και πολέμησε κοντά στο Rzhev όπως ακριβώς ο ήρωάς του. Και η ιστορία του είναι αφιερωμένη στα κατορθώματα των απλών Ρώσων στρατιωτών. Ο V. Kondratyev, όπως και ο V. Nekrasov, δεν παρέκκλινε από την αλήθεια, μίλησε με ειλικρίνεια και ταλέντο για εκείνη τη σκληρή και δύσκολη εποχή. Ο ήρωας της ιστορίας του V. Kondratyev, ο Sashka, είναι πολύ νέος, αλλά βρίσκεται στην πρώτη γραμμή εδώ και δύο μήνες, όπου «το να στεγνώνεις και να ζεσταίνεσαι έχει ήδη μεγάλη επιτυχία» και"...Με το ψωμί είναι κακό, δεν υπάρχει κέρδος. Μισή κατσαρόλα... κεχρί για δύο - και να είστε υγιείς».

Η ουδέτερη ζώνη, που είναι μόνο χίλια βήματα, εκτοξεύεται ακριβώς μέσα. Και ο Σάσκα θα σέρνεται εκεί τη νύχτα για να πάρει στον διοικητή του λόχου του μερικές μπότες από τσόχα από έναν νεκρό Γερμανό, επειδή οι μπότες του υπολοχαγού είναι τέτοιες που δεν μπορούν να στεγνώσουν το καλοκαίρι, αν και τα παπούτσια του Σάσκα είναι ακόμα χειρότερα. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα ενσαρκώνει τα καλύτερα ανθρώπινες ιδιότητεςΟ Ρώσος στρατιώτης, ο Σάσκα είναι έξυπνος, γρήγορος, επιδέξιος - αυτό αποδεικνύεται από το επεισόδιο της σύλληψης της "γλώσσας". Ένα από τα κύρια σημεία της ιστορίας είναι η άρνηση της Sashka να πυροβολήσει τον αιχμάλωτο Γερμανό. Όταν τον ρώτησαν γιατί δεν ακολούθησε την εντολή και δεν πυροβόλησε τον κρατούμενο, ο Sashka απάντησε απλά: «Είμαστε άνθρωποι, όχι φασίστες».

Ο κύριος χαρακτήρας ενσάρκωσε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα των ανθρώπων: θάρρος, πατριωτισμό, επιθυμία για επιτεύγματα, σκληρή δουλειά, αντοχή, ανθρωπισμό και βαθιά πίστη στη νίκη. Αλλά το πιο πολύτιμο πράγμα γι 'αυτόν είναι η ικανότητα να σκέφτεται, η ικανότητα να κατανοεί τι συμβαίνει. Ο Σάσκα κατάλαβε ότι «τόσο οι διοικητές όσο και οι στρατιώτες δεν έχουν μάθει ακόμη πώς να πολεμούν σωστά. Και αυτή η μάθηση εν κινήσει, στις μάχες, συνεχίζεται σε όλη τη ζωή του Sashka. «Κατανόησε και γκρίνιαζε, όπως οι άλλοι, αλλά δεν έχασε την πίστη του και έκανε τη δουλειά του στρατιώτη του όσο καλύτερα μπορούσε, αν και δεν διέπραξε ιδιαίτερους ηρωισμούς».

"Η ιστορία του Sashka είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που βρέθηκε στην πιο δύσκολη στιγμή στο πιο δύσκολο μέρος στην πιο δύσκολη θέση - ως στρατιώτης", έγραψε ο K. M. Simonov για τον ήρωα του Kondratiev.

Το θέμα των ανθρώπινων κατορθωμάτων στον πόλεμο αναπτύχθηκε στη λογοτεχνία της μεταπολεμικής περιόδου.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Ιστορία της ρωσικής σοβιετικής λογοτεχνίας. Επιμέλεια καθ. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Vykhodtseva. Εκδοτικός οίκος "Γυμνάσιο", Μόσχα - 1970

• Για χάρη της ζωής στη γη. Π. Τόπερ. Λογοτεχνία και πόλεμος. Παραδόσεις. Λύσεις. Ήρωες. Εκδ. τρίτος. Μόσχα, "Σοβιετικός συγγραφέας", 1985

Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Εκδ. "Astrel", 2000

Το να γράφεις την αλήθεια για τον πόλεμο είναι πολύ επικίνδυνο και είναι πολύ επικίνδυνο να αναζητάς την αλήθεια... Όταν ένας άνθρωπος πηγαίνει στο μέτωπο για να αναζητήσει την αλήθεια, μπορεί να βρει τον θάνατο. Αλλά αν πάνε δώδεκα και επιστρέψουν μόνο δύο, η αλήθεια που θα φέρουν μαζί τους θα είναι πραγματικά η αλήθεια και όχι οι παραποιημένες φήμες που περνάμε ως ιστορία. Αξίζει τον κίνδυνο να βρούμε αυτήν την αλήθεια.

Έρνεστ Χέμινγουεϊ

Σύμφωνα με την εγκυκλοπαίδεια "Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος", πάνω από χίλιοι συγγραφείς υπηρέτησαν στον ενεργό στρατό από τα οκτακόσια μέλη της οργάνωσης συγγραφέων της Μόσχας, διακόσιοι πενήντα πήγαν στο μέτωπο τις πρώτες ημέρες του πολέμου. Τετρακόσιοι εβδομήντα ένας συγγραφείς δεν γύρισαν από τον πόλεμο - αυτή είναι μεγάλη απώλεια. Εξηγούνται από το γεγονός ότι οι συγγραφείς, οι περισσότεροι από τους οποίους έγιναν δημοσιογράφοι πρώτης γραμμής, μερικές φορές έτυχε να ασχολούνται όχι μόνο με τα καθήκοντα άμεσου ανταποκριτή, αλλά και να πάρουν τα όπλα - έτσι εξελίχθηκε η κατάσταση (ωστόσο, οι σφαίρες και τα σκάγια δεν περισώστε αυτούς που δεν βρέθηκαν σε τέτοιες καταστάσεις) . Πολλοί απλώς βρέθηκαν στις τάξεις - πολέμησαν σε μονάδες στρατού, στην πολιτοφυλακή, στους παρτιζάνους!

Στη στρατιωτική πεζογραφία, μπορούν να διακριθούν δύο περίοδοι: 1) πεζογραφία των χρόνων του πολέμου: ιστορίες, δοκίμια, μυθιστορήματα που γράφτηκαν απευθείας κατά τη διάρκεια στρατιωτικών επιχειρήσεων, ή μάλλον, σε μικρά διαστήματα μεταξύ επιθέσεων και υποχωρήσεων. 2) μεταπολεμική πεζογραφία, στην οποία έγιναν κατανοητά πολλά οδυνηρά ερωτήματα, όπως, για παράδειγμα, γιατί ο ρωσικός λαός άντεξε τόσο δύσκολες δοκιμασίες; Γιατί οι Ρώσοι βρέθηκαν σε τόσο ανήμπορη και ταπεινωτική θέση τις πρώτες μέρες και μήνες του πολέμου; Ποιος φταίει για όλα τα δεινά; Και άλλα ερωτήματα που προέκυψαν με μεγαλύτερη προσοχή σε έγγραφα και μνήμες αυτοπτών μαρτύρων σε μια ήδη μακρινή εποχή. Ωστόσο, αυτή είναι μια υπό όρους διαίρεση, επειδή η λογοτεχνική διαδικασία είναι μερικές φορές ένα αντιφατικό και παράδοξο φαινόμενο και η κατανόηση του θέματος του πολέμου στη μεταπολεμική περίοδο ήταν πιο δύσκολη από ό,τι κατά την περίοδο των εχθροπραξιών.

Ο πόλεμος ήταν η μεγαλύτερη δοκιμασία και δοκιμασία όλης της δύναμης του λαού και πέρασε με τιμή αυτή τη δοκιμασία. Ο πόλεμος ήταν επίσης μια σοβαρή δοκιμασία για τη σοβιετική λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η λογοτεχνία, εμπλουτισμένη από τις παραδόσεις της σοβιετικής λογοτεχνίας των προηγούμενων περιόδων, όχι μόνο ανταποκρίθηκε αμέσως στα γεγονότα που συνέβαιναν, αλλά έγινε επίσης ένα αποτελεσματικό όπλο στον αγώνα κατά του εχθρού. Σημειώνοντας το έντονο, αληθινά ηρωικό δημιουργικό έργο των συγγραφέων κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μ. Σολόχοφ είπε: «Είχαν ένα καθήκον: αν ο λόγος τους χτυπούσε τον εχθρό, αν κρατούσε τον μαχητή μας κάτω από τον αγκώνα, άναβε και δεν άφηνε το Η αναμμένη φωτιά στις καρδιές του σοβιετικού λαού σβήνει το μίσος για τους εχθρούς και η αγάπη για την πατρίδα». Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου παραμένει εξαιρετικά σύγχρονο σήμερα.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος αντικατοπτρίζεται στη ρωσική λογοτεχνία βαθιά και ολοκληρωμένα, σε όλες τις εκφάνσεις του: στρατός και πίσω, το παρτιζάνικο κίνημα και το underground, η τραγική αρχή του πολέμου, μεμονωμένες μάχες, ηρωισμός και προδοσία, το μεγαλείο και το δράμα του η νίκη. Οι συγγραφείς της στρατιωτικής πεζογραφίας είναι, κατά κανόνα, στρατιώτες πρώτης γραμμής στα έργα τους, βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα, στη δική τους εμπειρία πρώτης γραμμής. Στα βιβλία για τον πόλεμο των συγγραφέων πρώτης γραμμής, η κύρια γραμμή είναι η φιλία του στρατιώτη, η συντροφικότητα στην πρώτη γραμμή, οι δυσκολίες της ζωής στο πεδίο, η λιποταξία και ο ηρωισμός. Οι δραματικές ανθρώπινες μοίρες ξετυλίγονται στον πόλεμο. Οι συγγραφείς πρώτης γραμμής είναι μια ολόκληρη γενιά θαρραλέων, ευσυνείδητων, έμπειρων, προικισμένων ατόμων που άντεξαν τον πόλεμο και τις μεταπολεμικές κακουχίες. Συγγραφείς πρώτης γραμμής είναι εκείνοι οι συγγραφείς που στα έργα τους εκφράζουν την άποψη ότι η έκβαση του πολέμου αποφασίζεται από έναν ήρωα που αναγνωρίζει τον εαυτό του ως μέρος του αντιμαχόμενου λαού, σηκώνοντας το σταυρό του και ένα κοινό βάρος.

Με βάση τις ηρωικές παραδόσεις της ρωσικής και σοβιετικής λογοτεχνίας, η πεζογραφία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έφτασε σε μεγάλα δημιουργικά ύψη. Η πεζογραφία των χρόνων του πολέμου χαρακτηρίζεται από την ενίσχυση των ρομαντικών και λυρικών στοιχείων, την ευρεία χρήση από καλλιτέχνες διακηρυγτικών και τραγουδιστικών τονισμών, ρητορικές στροφές και έκκληση σε τέτοια ποιητικά μέσα, ως αλληγορία, σύμβολο, μεταφορά.

Ένα από τα πρώτα βιβλία για τον πόλεμο ήταν η ιστορία του V.P. Nekrasov "Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ", που δημοσιεύτηκε αμέσως μετά τον πόλεμο στο περιοδικό "Znamya" το 1946, και το 1947 η ιστορία "Star" του E.G. Καζακέβιτς. Ένα από τα πρώτα Α.Π. Ο Πλατόνοφ έγραψε μια δραματική ιστορία για την επιστροφή ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής στο σπίτι στην ιστορία «Επιστροφή», που δημοσιεύτηκε στο Novy Mir ήδη το 1946. Ο ήρωας της ιστορίας, ο Αλεξέι Ιβάνοφ, δεν βιάζεται να πάει σπίτι του, έχει βρει μια δεύτερη οικογένεια ανάμεσα στους συναδέλφους του στρατιώτες, έχει χάσει τη συνήθεια να είναι στο σπίτι, από την οικογένειά του. Οι ήρωες των έργων του Πλατόνοφ «...θα ζούσαν τώρα σαν για πρώτη φορά, θυμούμενοι αόριστα πώς ήταν πριν από τρία ή τέσσερα χρόνια, επειδή είχαν μετατραπεί σε εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους...». Και στην οικογένεια, δίπλα στη γυναίκα και τα παιδιά του, εμφανίστηκε ένας άλλος άντρας, που έμεινε ορφανός από τον πόλεμο. Είναι δύσκολο για έναν στρατιώτη πρώτης γραμμής να επιστρέψει σε μια άλλη ζωή, στα παιδιά του.

Τα πιο αξιόπιστα έργα για τον πόλεμο δημιουργήθηκαν από συγγραφείς πρώτης γραμμής: V.K. Kondratyev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevich, M.A. Ο Σολόχοφ. Στις σελίδες των πεζών έργων βρίσκουμε ένα είδος χρονικού του πολέμου, το οποίο μετέφερε αξιόπιστα όλα τα στάδια της μεγάλης μάχης του σοβιετικού λαού ενάντια στο φασισμό. Συγγραφείς-στρατιώτες πρώτης γραμμής, σε αντίθεση με τα επικρατέστερα Σοβιετική εποχήτάσεις να αποσιωπήσουν την αλήθεια για τον πόλεμο, απεικόνιζε τη σκληρή και τραγική πολεμική και μεταπολεμική πραγματικότητα. Τα έργα τους είναι μια αληθινή μαρτυρία της εποχής που η Ρωσία πολέμησε και νίκησε.

Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη της σοβιετικής στρατιωτικής πεζογραφίας είχαν οι συγγραφείς του λεγόμενου «δεύτερου πολέμου», συγγραφείς πρώτης γραμμής που εισήλθαν στην κυρίαρχη λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αυτοί είναι πεζογράφοι όπως οι Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. Στα έργα των συγγραφέων πρώτης γραμμής, στα έργα τους των δεκαετιών του '50 και του '60, σε σύγκριση με τα βιβλία της προηγούμενης δεκαετίας, η τραγική έμφαση στην απεικόνιση του πολέμου αυξήθηκε. Ο πόλεμος, όπως απεικονίζεται από τους πεζογράφους της πρώτης γραμμής, δεν αφορά μόνο και όχι τόσο θεαματικές ηρωικές πράξεις, εξαιρετικές πράξεις, αλλά για κουραστική καθημερινή δουλειά, σκληρή, αιματηρή, αλλά ζωτική δουλειά. Και ήταν ακριβώς σε αυτό το καθημερινό έργο που οι συγγραφείς του «δεύτερου πολέμου» είδαν τον Σοβιετικό άνθρωπο.

Η απόσταση του χρόνου, που βοηθούσε τους συγγραφείς της πρώτης γραμμής να δουν την εικόνα του πολέμου πολύ πιο καθαρά και σε μεγαλύτερο όγκο όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα τους έργα, ήταν ένας από τους λόγους που καθόρισε την εξέλιξη της δημιουργικής τους προσέγγισης στο στρατιωτικό θέμα. Οι πεζογράφοι, αφενός, χρησιμοποίησαν τη στρατιωτική τους εμπειρία, και αφετέρου την καλλιτεχνική εμπειρία, που τους επέτρεψε να πραγματοποιήσουν με επιτυχία τις δημιουργικές τους ιδέες. Μπορεί να σημειωθεί ότι η ανάπτυξη της πεζογραφίας για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο δείχνει ξεκάθαρα ότι μεταξύ των βασικών προβλημάτων του, το κύριο, που στέκεται για περισσότερα από εξήντα χρόνια στο επίκεντρο της δημιουργικής αναζήτησης των συγγραφέων μας, ήταν και είναι το πρόβλημα του ηρωισμού. . Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα έργα συγγραφέων πρώτης γραμμής, που στα έργα τους έδειξαν από κοντά τον ηρωισμό του λαού μας και το σθένος των στρατιωτών.

Ο συγγραφέας πρώτης γραμμής Boris Lvovich Vasilyev, συγγραφέας των αγαπημένων βιβλίων όλων "And the Dawns Here Are Quiet" (1968), "Tomorrow There Was War", "Not on the Lists" (1975), "Soldiers Came from Aty-Baty" , τα οποία γυρίστηκαν στη σοβιετική εποχή, σε μια συνέντευξη στη Rossiyskaya Gazeta στις 20 Μαΐου 2004, σημείωσε τη ζήτηση για στρατιωτική πεζογραφία. Στις στρατιωτικές ιστορίες του B.L. Ο Βασίλιεφ μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά νεολαίας. Όλοι θυμούνται τις φωτεινές εικόνες των κοριτσιών που συνδύαζαν την αγάπη για την αλήθεια και την επιμονή (Zhenya από την ιστορία "And the Dawns Here Are Quiet...", Spark από την ιστορία "Tomorrow There Was War" κ.λπ.) και θυσιαστική αφοσίωση σε ένα υψηλή αιτία και αγαπημένα πρόσωπα (η ηρωίδα της ιστορίας "In δεν συμπεριλήφθηκε στις λίστες" κ.λπ.). Το 1997, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Βραβείο. ΚΟΛΑΣΗ. Ζαχάρωφ "Για το πολιτικό θάρρος".

Το πρώτο έργο για τον πόλεμο του E.I. Ο Nosov είχε μια ιστορία "Red Wine of Victory" (1969), στην οποία ο ήρωας γιόρτασε την Ημέρα της Νίκης σε ένα κρατικό κρεβάτι σε ένα νοσοκομείο και έλαβε, μαζί με όλους τους τραυματίες που υποφέρουν, ένα ποτήρι κόκκινο κρασί προς τιμήν αυτού του πολυαναμενόμενου αργία. «Ένας αληθινός στρατιώτης, ένας απλός στρατιώτης, δεν του αρέσει να μιλάει για τον πόλεμο... Οι πληγές ενός μαχητή θα μιλούν όλο και πιο δυνατά για τον πόλεμο Μην λες ψέματα για τον πόλεμο και είναι ντροπή να γράφεις άσχημα για τα δεινά του λαού. Στην ιστορία "Khutor Beloglin" ο Alexey, ο ήρωας της ιστορίας, έχασε τα πάντα στον πόλεμο - χωρίς οικογένεια, χωρίς σπίτι, χωρίς υγεία, αλλά, ωστόσο, παρέμεινε ευγενικός και γενναιόδωρος. Ο Yevgeny Nosov έγραψε μια σειρά από έργα στις αρχές του αιώνα, για τα οποία είπε ο Alexander Isaevich Solzhenitsyn, δίνοντάς του ένα βραβείο με το όνομά του: «Και, 40 χρόνια αργότερα, μεταφέροντας το ίδιο στρατιωτικό θέμα, με πικρή πικρία ο Nosov προκαλεί πονάει σήμερα... Αυτός ο αδιαίρετος Νόσοφ κλείνει με θλίψη την πληγή του μισού αιώνα του Μεγάλου Πολέμου και ό,τι δεν έχει ειπωθεί γι' αυτό ακόμη και σήμερα». Έργα: "Apple Savior", "Memorative Medal", "Fanfares and Bells" - από αυτή τη σειρά.

Το 1992, ο Astafiev V.P. Δημοσίευσε το μυθιστόρημα Cursed and Killed. Στο μυθιστόρημα «Καταραμένοι και σκοτωμένοι», ο Βίκτορ Πέτροβιτς μεταφέρει τον πόλεμο όχι με «το σωστό, όμορφο και λαμπρό σύστημα με μουσική και ντραμς και μάχη, με πανό που κυματίζουν και στρατηγούς, αλλά στην «πραγματική του έκφραση - στο αίμα, στο βάσανα, στο θάνατο».

Ο Λευκορώσος συγγραφέας πρώτης γραμμής Βασίλ Βλαντιμίροβιτς Μπίκοφ πίστευε ότι το στρατιωτικό θέμα «φεύγει από τη λογοτεχνία μας για τον ίδιο λόγο... γιατί έχει φύγει η λεβεντιά, η τιμή, η αυτοθυσία... Ο ηρωικός έχει αποβληθεί από την καθημερινότητα, γιατί χρειαζόμαστε ακόμη πόλεμο, όπου αυτή η κατωτερότητα είναι πιο εμφανής; Η «ελλιπής αλήθεια» και τα ξεκάθαρα ψέματα για τον πόλεμο για πολλά χρόνια έχουν μειώσει το νόημα και τη σημασία της πολεμικής μας (ή αντιπολεμικής, όπως λένε μερικές φορές) λογοτεχνίας». Η απεικόνιση του πολέμου από τον Β. Μπίκοφ στην ιστορία «Βάλτος» προκαλεί διαμαρτυρία σε πολλούς Ρώσους αναγνώστες. Δείχνει την σκληρότητα των σοβιετικών στρατιωτών προς τους ντόπιους κατοίκους. Η πλοκή είναι αυτή, κρίνετε μόνοι σας: αλεξιπτωτιστές προσγειώθηκαν πίσω από τις γραμμές του εχθρού στην κατεχόμενη Λευκορωσία για να αναζητήσουν μια βάση παρτιζάνων, έχοντας χάσει τον προσανατολισμό τους, πήραν ένα αγόρι ως οδηγό... και τον σκότωσαν για λόγους ασφαλείας και μυστικότητας αποστολή. Μια εξίσου τρομερή ιστορία του Vasil Bykov - "On the Swamp Stitch" - είναι μια "νέα αλήθεια" για τον πόλεμο, και πάλι για τους αδίστακτους και σκληρούς παρτιζάνους που ασχολήθηκαν με μια ντόπια δασκάλα μόνο και μόνο επειδή τους ζήτησε να μην καταστρέψουν τη γέφυρα, διαφορετικά οι Γερμανοί θα κατέστρεφαν ολόκληρο το χωριό. Η δασκάλα στο χωριό είναι ο τελευταίος σωτήρας και προστάτης, αλλά σκοτώθηκε από τους παρτιζάνους ως προδότης. Τα έργα του Λευκορώσου συγγραφέα πρώτης γραμμής Vasil Bykov προκαλούν όχι μόνο διαμάχες, αλλά και προβληματισμό.

Ο Leonid Borodin δημοσίευσε την ιστορία "The Detachment Left". Η στρατιωτική ιστορία απεικονίζει επίσης μια άλλη αλήθεια για τον πόλεμο, για τους παρτιζάνους, οι ήρωες των οποίων είναι στρατιώτες που περικυκλώθηκαν από τις πρώτες μέρες του πολέμου, στα γερμανικά μετόπισθεν σε ένα απόσπασμα παρτιζάνων. Ο συγγραφέας ρίχνει μια νέα ματιά στη σχέση μεταξύ των κατεχόμενων χωριών και των ανταρτών που πρέπει να ταΐσουν. Ο διοικητής του αποσπάσματος των παρτιζάνων πυροβόλησε τον αρχηγό του χωριού, όχι όμως τον προδότη, αλλά τον δικό του άνθρωπο για τους χωρικούς, μόνο για μια λέξη κατά. Αυτή η ιστορία μπορεί να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με τα έργα του Vasil Bykov στην απεικόνιση της στρατιωτικής σύγκρουσης, της ψυχολογικής πάλης μεταξύ καλού και κακού, κακίας και ηρωισμού.

Δεν ήταν τυχαίο που οι συγγραφείς της πρώτης γραμμής παραπονέθηκαν ότι δεν είχε γραφτεί όλη η αλήθεια για τον πόλεμο. Πέρασε ο καιρός, εμφανίστηκε μια ιστορική απόσταση, που έδωσε τη δυνατότητα να δούμε το παρελθόν και αυτό που βιώθηκε στο αληθινό του φως, ήρθαν τα απαραίτητα λόγια, γράφτηκαν άλλα βιβλία για τον πόλεμο, που θα μας οδηγήσουν στην πνευματική γνώση του παρελθόντος. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη σύγχρονη λογοτεχνία για τον πόλεμο χωρίς μεγάλο αριθμό απομνημονευτική λογοτεχνία, που δημιουργήθηκε όχι μόνο από συμμετέχοντες στον πόλεμο, αλλά από εξαιρετικούς διοικητές.

Alexander Beck (1902-1972)

Γεννήθηκε στο Σαράτοφ στην οικογένεια ενός στρατιωτικού γιατρού. Τα παιδικά και νεανικά του χρόνια πέρασαν στο Σαράτοφ και εκεί αποφοίτησε από ένα πραγματικό σχολείο. Σε ηλικία 16 ετών, ο A. Bek προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Μετά τον πόλεμο, έγραψε δοκίμια και κριτικές για κεντρικές εφημερίδες. Τα δοκίμια και οι κριτικές του Beck άρχισαν να εμφανίζονται στην Komsomolskaya Pravda και στην Izvestia. Από το 1931, ο A. Beck συνεργάστηκε με τους εκδότες του Gorky «History of Factories and Plants». Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν πολεμικός ανταποκριτής. Η ιστορία "Volokolamsk Highway" για τα γεγονότα της άμυνας της Μόσχας, που γράφτηκε το 1943-1944, έγινε ευρέως γνωστή. Το 1960 δημοσίευσε τις ιστορίες «Λίγες μέρες» και «Η εφεδρεία του στρατηγού Πανφίλοφ».

Το 1971 κυκλοφόρησε στο εξωτερικό το μυθιστόρημα «New Assignment». Ο συγγραφέας τελείωσε το μυθιστόρημα στα μέσα του 1964 και παρέδωσε το χειρόγραφο στους εκδότες του Novy Mir. Μετά από μακροχρόνιες δοκιμασίες από διάφορους εκδότες και αρχές, το μυθιστόρημα δεν δημοσιεύτηκε ποτέ στην πατρίδα όσο ζούσε ο συγγραφέας. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ήδη τον Οκτώβριο του 1964, έδωσε το μυθιστόρημα σε φίλους και μερικούς στενούς γνωστούς να το διαβάσουν. Η πρώτη δημοσίευση του μυθιστορήματος στην πατρίδα του έγινε στο περιοδικό "Znamya", N 10-11, το 1986. Το μυθιστόρημα περιγράφει τη ζωή ενός μεγάλου σοβιετικού πολιτικού που πιστεύει ειλικρινά στη δικαιοσύνη και την παραγωγικότητα του σοσιαλιστικού συστήματος και είναι έτοιμο να το υπηρετήσει πιστά, παρά τις όποιες προσωπικές δυσκολίες και προβλήματα.


"Οδός Volokolamsk"

Η πλοκή του "Volokolamsk Highway" του Alexander Bek: μετά από σκληρές μάχες τον Οκτώβριο του 1941 κοντά στο Volokolamsk, ένα τάγμα της μεραρχίας Panfilov περικυκλώθηκε, διασχίζει τον εχθρικό δακτύλιο και ενώνεται με τις κύριες δυνάμεις της μεραρχίας. Ο Μπεκ κλείνει την αφήγηση στο πλαίσιο ενός τάγματος. Ο Beck είναι ντοκιμαντέρ ακριβής (έτσι χαρακτήρισε τη δημιουργική του μέθοδο: «Αναζήτηση ήρωων ενεργών στη ζωή, μακροχρόνια επικοινωνία μαζί τους, συνομιλίες με πολλούς ανθρώπους, συλλογή υπομονετικών κόκκων, λεπτομέρειες, βασιζόμενοι όχι μόνο στη δική του παρατήρηση, αλλά επίσης στην επαγρύπνηση του συνομιλητή... "), και στην "Ευτοκινητόδρομο Βολοκολάμσκ" αναπλάθει την αληθινή ιστορία ενός από τα τάγματα της μεραρχίας του Πανφίλοφ, όλα ανταποκρίνονται σε αυτό που συνέβη στην πραγματικότητα: η γεωγραφία και το χρονικό των μαχών. χαρακτήρες.

Ο αφηγητής είναι ο διοικητής του τάγματος Baurdzhan Momysh-Uly. Μέσα από τα μάτια του βλέπουμε τι συνέβη στο τάγμα του, μοιράζεται τις σκέψεις και τις αμφιβολίες του, εξηγεί τις αποφάσεις και τις πράξεις του. Ο συγγραφέας συστήνει τον εαυτό του στους αναγνώστες μόνο ως προσεκτικός ακροατής και «ένας ευσυνείδητος και επιμελής γραφέας», κάτι που δεν μπορεί να ληφθεί με την ονομαστική αξία. Αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από μια καλλιτεχνική συσκευή, επειδή, μιλώντας με τον ήρωα, ο συγγραφέας ρώτησε τι του φαινόταν σημαντικό, τον Bek, και συγκέντρωσε από αυτές τις ιστορίες τόσο την εικόνα του ίδιου του Momysh-Ula όσο και την εικόνα του στρατηγού Panfilov, «ο οποίος ήξερε πώς να ελέγχει και να επηρεάζει χωρίς να φωνάζει, αλλά με το μυαλό, στο παρελθόν ενός απλού στρατιώτη που διατήρησε τη σεμνότητα ενός στρατιώτη μέχρι το θάνατό του», - αυτό έγραψε ο Μπεκ στην αυτοβιογραφία του για τον δεύτερο ήρωα του βιβλίου. πολύ αγαπητό του.

Η «Οδός Volokolamsk» είναι ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό και ντοκιμαντέρ έργο που συνδέεται με τη λογοτεχνική παράδοση που προσωποποιεί στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Γκλεμπ Ουσπένσκι. «Υπό το πρόσχημα μιας ιστορίας καθαρά ντοκιμαντέρ», παραδέχτηκε ο Μπεκ, «έγραψα ένα έργο που υπόκειται στους νόμους του μυθιστορήματος, δεν περιόρισα τη φαντασία, δημιούργησα χαρακτήρες και σκηνές στο μέγιστο των δυνατοτήτων μου...» Φυσικά, Τόσο στις δηλώσεις του ντοκιμαντέρ του συγγραφέα όσο και στη δήλωσή του ότι ότι δεν περιόρισε τη φαντασία, υπάρχει μια κάποια πονηριά, φαίνεται να έχουν διπλό πάτο: ο αναγνώστης μπορεί να πιστεύει ότι αυτό είναι μια τεχνική, ένα παιχνίδι. Αλλά το γυμνό, επιδεικτικό ντοκιμαντέρ του Μπεκ δεν είναι μια στυλιζαρισμένη πολύ γνωστή στη λογοτεχνία (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον «Ροβινσώνα Κρούσο»), δεν είναι ποιητικά ρούχα μιας περικοπής δοκιμίου-ντοκιμαντέρ, αλλά ένας τρόπος κατανόησης, έρευνας και αναδημιουργίας της ζωής και του ανθρώπου. . Και η ιστορία "Volokolamsk Highway" διακρίνεται από άψογη αυθεντικότητα (ακόμα και σε μικρές λεπτομέρειες - αν ο Beck γράφει ότι στις δέκα τρεις Οκτωβρίου "όλα ήταν στο χιόνι", δεν χρειάζεται να στραφείτε στα αρχεία της μετεωρολογικής υπηρεσίας, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό ήταν στην πραγματικότητα), είναι ένα μοναδικό, αλλά ακριβές χρονικό των αιματηρών αμυντικών μαχών κοντά στη Μόσχα (έτσι όρισε ο ίδιος ο συγγραφέας το είδος του βιβλίου του), αποκαλύπτοντας γιατί ο γερμανικός στρατός, έχοντας φτάσει στα τείχη της πρωτεύουσάς μας, δεν άντεξε.

Και το πιο σημαντικό, γιατί η «Οδός Volokolamsk» πρέπει να θεωρείται μυθοπλασία και όχι δημοσιογραφία. Πίσω από επαγγελματικό στρατό, στρατιωτικές ανησυχίες - πειθαρχία, εκπαίδευση μάχης, τακτικές μάχης, στις οποίες έχει απορροφηθεί ο Momysh-Uly, για τον συγγραφέα προκύπτουν ηθικά, καθολικά προβλήματα, που επιδεινώνονται στο όριο από τις συνθήκες του πολέμου, βάζοντας συνεχώς ένα άτομο στο χείλος του γκρεμού μεταξύ ζωής και θανάτου: φόβος και θάρρος, ανιδιοτέλεια και εγωισμός, πίστη και προδοσία. Στην καλλιτεχνική δομή της ιστορίας του Μπεκ, σημαντική θέση κατέχουν οι πολεμικές με προπαγανδιστικά στερεότυπα, με κλισέ μάχης, ανοιχτές και κρυφές πολεμικές. Σαφής, γιατί τέτοιος είναι ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα - είναι σκληρός, δεν έχει την τάση να πάει γύρω από αιχμηρές γωνίες, δεν συγχωρεί καν τον εαυτό του για αδυναμίες και λάθη, δεν ανέχεται άσκοπες συζητήσεις και μεγαλοπρέπεια. Εδώ είναι ένα χαρακτηριστικό επεισόδιο:

«Αφού το σκέφτηκε, είπε: «Μη γνωρίζοντας κανέναν φόβο, οι άντρες του Πανφίλοφ όρμησαν στην πρώτη μάχη... Τι πιστεύετε: μια κατάλληλη αρχή;»
«Δεν ξέρω», είπα διστακτικά.
«Έτσι γράφουν οι δεκανείς λογοτεχνία», είπε σκληρά. «Αυτές τις μέρες που ζείτε εδώ, επίτηδες διέταξα να σας μεταφέρουν σε μέρη όπου μερικές φορές σκάνε δύο ή τρεις νάρκες, όπου σφυρίζουν σφαίρες. Ήθελα να νιώθεις φόβο. Δεν χρειάζεται να το επιβεβαιώσεις, ξέρω χωρίς καν να το παραδεχτώ ότι έπρεπε να καταστείλεις τον φόβο σου.
Γιατί λοιπόν εσείς και οι συνάδελφοί σας συγγραφείς φαντάζεστε ότι πολεμούν κάποιοι υπερφυσικοί άνθρωποι και όχι άνθρωποι σαν εσάς; "

Η κρυφή, συγγραφική πολεμική που διαπερνά ολόκληρη την ιστορία είναι βαθύτερη και πιο περιεκτική. Στρέφεται εναντίον εκείνων που απαιτούσαν η λογοτεχνία να «υπηρετεί» τις σημερινές «απαιτήσεις» και «οδηγίες» και όχι την αλήθεια. Το αρχείο του Μπεκ περιέχει ένα προσχέδιο του προλόγου του συγγραφέα, στο οποίο αυτό αναφέρεται κατηγορηματικά: «Τις προάλλες μου είπαν: «Δεν μας ενδιαφέρει αν έγραψες την αλήθεια ή όχι. .. Δεν μάλωσα Το γραφείο μου, μιλώντας για τον σκληρό και όμορφο αιώνα μας, ξεχνώ αυτή την πρόθεση στο γραφείο μου και τη σκιαγραφώ με αγάπη, όπως την ξέρω.

Είναι σαφές ότι ο Μπεκ δεν τύπωσε αυτόν τον πρόλογο, εξέθεσε τη θέση του συγγραφέα, περιείχε μια πρόκληση που δεν μπορούσε εύκολα να ξεφύγει. Αλλά αυτά για τα οποία μιλάει έχουν γίνει το θεμέλιο της δουλειάς του. Και στην ιστορία του αποδείχθηκε αληθινός στην αλήθεια.


Δουλειά...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - πεζογράφος, κριτικός, θεωρητικός της λογοτεχνίας, δημόσιο πρόσωπο. Γεννήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου (10) 1901 στο χωριό Kimry, στην περιοχή Korchevsky, στην επαρχία Tver. Παιδική ηλικίαξοδεύτηκε σε Βίλνα και Ούφα. Το 1908, η οικογένεια Fadeev μετακόμισε στην Άπω Ανατολή. Από το 1912 έως το 1919, ο Alexander Fadeev σπούδασε στην Εμπορική Σχολή του Βλαδιβοστόκ (έφυγε χωρίς να τελειώσει την 8η τάξη). Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο Fadeev συμμετείχε ενεργά στις εχθροπραξίες στην Άπω Ανατολή. Στη μάχη κοντά στο Σπασκ τραυματίστηκε. Ο Alexander Fadeev έγραψε την πρώτη του ολοκληρωμένη ιστορία, "The Spill", το 1922-1923 και την ιστορία "Against the Current" το 1923. Το 1925-1926, ενώ εργαζόταν στο μυθιστόρημα "The Rout", αποφάσισε να ασχοληθεί με τη λογοτεχνία εργαστείτε επαγγελματικά.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Fadeev εργάστηκε ως δημοσιογράφος. Ως ανταποκριτής της εφημερίδας Pravda και του Sovinformburo, ταξίδεψε σε πολλά μέτωπα. Στις 14 Ιανουαρίου 1942, ο Fadeev δημοσίευσε μια αλληλογραφία στην Pravda, "Monster Destroyers and People-Creators", στην οποία μίλησε για όσα είδε στην περιοχή και την πόλη του Kalinin μετά την εκδίωξη των φασιστών κατακτητών. Το φθινόπωρο του 1943, ο συγγραφέας ταξίδεψε στην πόλη Krasnodon, απελευθερωμένη από τους εχθρούς. Στη συνέχεια, το υλικό που συγκεντρώθηκε εκεί αποτέλεσε τη βάση του μυθιστορήματος "The Young Guard".


"Νεαρός φρουρός"

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-1945. Ο Fadeev γράφει μια σειρά από δοκίμια και άρθρα για τον ηρωικό αγώνα του λαού και δημιουργεί το βιβλίο "Λένινγκραντ στις μέρες της πολιορκίας" (1944). Ηρωικές, ρομαντικές νότες, που ενισχύονται όλο και περισσότερο στο έργο του Fadeev, ακούγονται με ιδιαίτερη δύναμη στο μυθιστόρημα "The Young Guard" (1945; 2η έκδοση 1951; Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ, 1946; ταινία με το ίδιο όνομα, 1948), το οποίο βασίστηκε στο πατριωτικές πράξεις της υπόγειας οργάνωσης Krasnodon Komsomol "Young Guard". Το μυθιστόρημα εξυμνεί τον αγώνα του σοβιετικού λαού ενάντια στους ναζιστές εισβολείς. Το φωτεινό σοσιαλιστικό ιδεώδες ενσωματώθηκε στις εικόνες των Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov και άλλων Νέων Φρουρών. Ο συγγραφέας ζωγραφίζει τους χαρακτήρες του σε ένα ρομαντικό φως. Το βιβλίο συνδυάζει πάθος και λυρισμό, ψυχολογικά σκίτσα και παρεκβάσεις του συγγραφέα. Στη 2η έκδοση, λαμβάνοντας υπόψη την κριτική, ο συγγραφέας συμπεριέλαβε σκηνές που έδειχναν τις διασυνδέσεις των μελών της Komsomol με ανώτερους υπόγειους κομμουνιστές, τις εικόνες των οποίων εμβάθυνε και έκανε πιο εμφανείς.

Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Fadeev δημιούργησε έργα που έγιναν κλασικά παραδείγματα της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η τελευταία δημιουργική ιδέα του Fadeev, το μυθιστόρημα «Σιδήρου Μεταλλουργία», είναι αφιερωμένο στη σύγχρονη εποχή, αλλά παρέμεινε ημιτελές. Οι λογοτεχνικές κριτικές ομιλίες του Fadeev συγκεντρώνονται στο βιβλίο "For Thirty Years" (1957), δείχνοντας την εξέλιξη των λογοτεχνικών απόψεων του συγγραφέα, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της σοσιαλιστικής αισθητικής. Τα έργα του Fadeev έχουν ανέβει και κινηματογραφηθεί, έχουν μεταφραστεί στις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ και σε πολλές ξένες γλώσσες.

Σε κατάσταση ψυχικής κατάθλιψης αυτοκτόνησε. Για πολλά χρόνια ο Fadeev ήταν στην ηγεσία των οργανώσεων συγγραφέων: το 1926-1932. ένας από τους ηγέτες του RAPP. το 1939-1944 και 1954-1956 - Γραμματέας, 1946-1954 - Γενικός Γραμματέας και Πρόεδρος του ΔΣ της Κοινοπραξίας της ΕΣΣΔ. Αντιπρόεδρος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Ειρήνης (από το 1950). Μέλος της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ (1939-1956). Στο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ (1956) εξελέγη υποψήφιο μέλος της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ. Βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ της 2ης-4ης σύγκλησης και του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR της 3ης σύγκλησης. Απονεμήθηκε 2 παράσημα Λένιν, καθώς και μετάλλια.


Δουλειά...


Βασίλι Γκρόσμαν (1905-1964)

Ο Grossman Vasily Semenovich (πραγματικό όνομα Grossman Joseph Solomonovich), πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, γεννήθηκε στις 29 Νοεμβρίου (12 Δεκεμβρίου) στην πόλη Berdichev στην οικογένεια ενός χημικού, ο οποίος καθόρισε την επιλογή του επαγγέλματός του: εισήλθε στη Σχολή Φυσική και Μαθηματικά του Πανεπιστημίου της Μόσχας και αποφοίτησε από αυτό το 1929. Μέχρι το 1932 εργάστηκε στο Donbass ως χημικός μηχανικός, στη συνέχεια άρχισε να συνεργάζεται ενεργά στο περιοδικό "Literary Donbass": το 1934 εμφανίστηκε η πρώτη του ιστορία "Gluckauf" (από τη ζωή των σοβιετικών ανθρακωρύχων) και στη συνέχεια η ιστορία "In the Πόλη του Μπερντίτσεφ». Ο Μ. Γκόρκι επέστησε την προσοχή στον νεαρό συγγραφέα και τον υποστήριξε δημοσιεύοντας το «Gluckauf» σε νέα έκδοση στο αλμανάκ «Έτος XVII» (1934). Ο Γκρόσμαν μετακομίζει στη Μόσχα και γίνεται επαγγελματίας συγγραφέας.

Πριν τον πόλεμο εκδόθηκε το πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα, «Στέπαν Κολτσούγκιν» (1937-1940). Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου ήταν ανταποκριτής της εφημερίδας «Ερυθρός Αστέρας», ταξιδεύοντας με τον στρατό στο Βερολίνο και δημοσίευσε μια σειρά δοκιμίων για τον αγώνα του λαού ενάντια στους φασίστες εισβολείς. Το 1942, η ιστορία "The People is Immortal" δημοσιεύτηκε στο "Red Star" - ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα για τα γεγονότα του πολέμου. Το έργο «Αν πιστεύεις τους Πυθαγόρειους», που γράφτηκε προπολεμικά και δημοσιεύτηκε το 1946, προκάλεσε έντονη κριτική. Το 1952, άρχισε να δημοσιεύει το μυθιστόρημα «Για έναν δίκαιο σκοπό», το οποίο επίσης επικρίθηκε επειδή δεν ανταποκρινόταν στην επίσημη άποψη για τον πόλεμο. Ο Γκρόσμαν έπρεπε να ξαναδουλέψει το βιβλίο. Συνέχεια - το μυθιστόρημα «Ζωή και μοίρα» κατασχέθηκε το 1961. Ευτυχώς, το βιβλίο διατηρήθηκε και το 1975 ήρθε στη Δύση. Το 1980 εκδόθηκε το μυθιστόρημα. Παράλληλα, ο Grossman γράφει ένα άλλο από το 1955 - "Everything Flows", που επίσης κατασχέθηκε το 1961, αλλά η έκδοση που ολοκληρώθηκε το 1963 δημοσιεύτηκε μέσω samizdat το 1970 στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Ο Β. Γκρόσμαν πέθανε στις 14 Σεπτεμβρίου 1964 στη Μόσχα.


«Ο λαός είναι αθάνατος»

Ο Βασίλι Γκρόσμαν άρχισε να γράφει την ιστορία «The People Are Immortal» την άνοιξη του 1942, όταν ο γερμανικός στρατός απομακρύνθηκε από τη Μόσχα και η κατάσταση στο μέτωπο είχε σταθεροποιηθεί. Θα μπορούσαμε να προσπαθήσουμε να το βάλουμε σε κάποια τάξη, να κατανοήσουμε την πικρή εμπειρία των πρώτων μηνών του πολέμου που μαύρισε τις ψυχές μας, να προσδιορίσουμε ποια ήταν η αληθινή βάση της αντίστασής μας και που ενέπνευσε τις ελπίδες νίκης ενάντια σε έναν ισχυρό και επιδέξιο εχθρό. βρείτε μια οργανική εικονιστική δομή για αυτό.

Η πλοκή της ιστορίας αναπαράγει μια πολύ συνηθισμένη κατάσταση πρώτης γραμμής εκείνης της εποχής - οι μονάδες μας, που ήταν περικυκλωμένες, σε μια σκληρή μάχη, έχοντας βαριές απώλειες, διέρρηξαν τον εχθρικό δακτύλιο. Αλλά αυτό το τοπικό επεισόδιο εξετάζεται από τον συγγραφέα με γνώμονα τον «Πόλεμο και Ειρήνη» του Τολστόι, απομακρύνεται, επεκτείνεται, η ιστορία παίρνει τα χαρακτηριστικά ενός «μίνι-επικού». Η δράση κινείται από το μπροστινό αρχηγείο στην αρχαία πόλη, η οποία δέχτηκε επίθεση από εχθρικά αεροσκάφη, από την πρώτη γραμμή, από το πεδίο της μάχης σε ένα χωριό που κατέλαβαν οι Ναζί, από τον μπροστινό δρόμο μέχρι τη θέση των γερμανικών στρατευμάτων. Η ιστορία είναι πυκνοκατοικημένη: οι στρατιώτες και οι διοικητές μας - τόσο αυτοί που αποδείχτηκαν δυνατοί στο πνεύμα, για τους οποίους οι δοκιμασίες που συνέβησαν έγιναν σχολείο «μεγάλης σκληρότητας και σοφής ευθύνης», όσο και επίσημοι αισιόδοξοι που πάντα φώναζαν «γρήγορα», αλλά έσπασαν από ήττες. Γερμανοί αξιωματικοί και στρατιώτες, μεθυσμένοι από τη δύναμη του στρατού τους και τις νίκες που κέρδισαν. κάτοικοι της πόλης και Ουκρανοί συλλογικοί αγρότες - και οι δύο πατριωτικοί και έτοιμοι να γίνουν υπηρέτες των εισβολέων. Όλα αυτά υπαγορεύονται από τη «λαϊκή σκέψη», η οποία ήταν η πιο σημαντική για τον Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη» και στην ιστορία «Οι άνθρωποι είναι αθάνατοι» τονίζεται.

«Ας μην υπάρχει λέξη μεγαλύτερη και πιο ιερή από τη λέξη «άνθρωποι!» γράφει ο Γκρόσμαν. Ο διανοούμενος της Μόσχας, ιστορικός Μπογκάρεφ είναι μια σημαντική λεπτομέρεια - αυτοί που στρατολογήθηκαν την ίδια μέρα συμβολίζουν την ενότητα του λαού απέναντι στη φασιστική εισβολή. Το τέλος της ιστορίας είναι επίσης συμβολικό: καίγοντας, δύο άτομα περπάτησαν. Τους γνώριζαν όλοι. Αυτοί ήταν ο Επίτροπος Μπογκάρεφ και ο στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού Ιγνάτιεφ. Το αίμα έτρεξε στα ρούχα τους. Περπατούσαν, στηρίζοντας ο ένας τον άλλον, πατώντας βαριά και αργά».

Ο αγώνας είναι επίσης συμβολικός - "σαν να αναβίωσαν οι αρχαίοι καιροί των μονομαχιών" - ο Ιγνάτιεφ με έναν Γερμανό οδηγό τανκς, "τεράστιο, πλατύ ώμο", "που βάδισε μέσα από το Βέλγιο, τη Γαλλία, πάτησε το έδαφος του Βελιγραδίου και της Αθήνας". «Το στήθος του οποίου ο ίδιος ο Χίτλερ διακόσμησε με τον «σιδερένιο σταυρό» Θυμίζει τη μετέπειτα περιγραφή του αγώνα του Τέρκιν με έναν «καλοταϊσμένο, ξυρισμένο, προσεκτικό, καλοφαγωμένο» Γερμανό: Σαν σε ένα αρχαίο πεδίο μάχης, αντί για χιλιάδες, δύο μάχονται». , στήθος με στήθος, σαν ασπίδα με ασπίδα, - Λες και ο αγώνας θα κρίνει τα πάντα, «Ο Σεμιόν Ιγνάτιεφ», γράφει ο Γκρόσμαν, «έγινε αμέσως διάσημος στην εταιρεία. Όλοι γνώριζαν αυτόν τον εύθυμο, ακούραστο άνθρωπο. Ήταν καταπληκτικός εργάτης: κάθε όργανο στα χέρια του έμοιαζε να παίζει και να διασκεδάζει. Και είχε την εκπληκτική ικανότητα να δουλεύει τόσο εύκολα και εγκάρδια που κάποιος που τον κοίταζε έστω και για ένα λεπτό ήθελε να πιάσει μόνος του ένα τσεκούρι, ένα πριόνι, ένα φτυάρι, για να κάνει τη δουλειά τόσο εύκολα και καλά όσο ο Semyon Ignatiev. έκανε. Είχε καλή φωνή, και ήξερε πολλά παλιά τραγούδια... «Ο Ιγνάτιεφ έχει τόσα κοινά στοιχεία με τον Τέρκιν. Ακόμη και η κιθάρα του Ιγνάτιεφ έχει την ίδια λειτουργία με το ακορντεόν του Τέρκιν χαρακτήρας.






«Ζωή και μοίρα»

Ο συγγραφέας μπόρεσε να αντικατοπτρίσει σε αυτό το έργο τον ηρωισμό των ανθρώπων στον πόλεμο, τον αγώνα κατά των εγκλημάτων των Ναζί, καθώς και την πλήρη αλήθεια για τα γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα εκείνη την εποχή: εξορία στα στρατόπεδα του Στάλιν, συλλήψεις και οτιδήποτε έχει σχέση με αυτό. Στα πεπρωμένα των κύριων χαρακτήρων του έργου, ο Βασίλι Γκρόσμαν αποτυπώνει τα βάσανα, την απώλεια και τον θάνατο που είναι αναπόφευκτα κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τα τραγικά γεγονότα αυτής της εποχής γεννούν εσωτερικές αντιφάσεις σε ένα άτομο και διαταράσσουν την αρμονία του με τον έξω κόσμο. Αυτό μπορεί να φανεί στη μοίρα των ηρώων του μυθιστορήματος "Life and Fate" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Τα βάσανα των ανθρώπων στον Πατριωτικό Πόλεμο στο Βίος και μοίρα του Γκρόσμαν είναι πιο οδυνηρά και βαθιά από ό,τι στην προηγούμενη σοβιετική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος μας οδηγεί στην ιδέα ότι ο ηρωισμός της νίκης που κατακτήθηκε παρά την τυραννία του Στάλιν είναι πιο σημαντικός. Ο Γκρόσμαν δεν δείχνει μόνο τα γεγονότα και τα γεγονότα της εποχής του Στάλιν: στρατόπεδα, συλλήψεις, καταστολές. Το κύριο πράγμα στο σταλινικό θέμα του Γκρόσμαν είναι η επιρροή αυτής της εποχής στις ψυχές των ανθρώπων, στην ηθική τους. Βλέπουμε τους γενναίους να μετατρέπονται σε δειλούς καλοί άνθρωποι- στο σκληρό, και έντιμο και επίμονο - στο δειλό. Δεν μας εκπλήσσει πια το γεγονός ότι οι πιο κοντινοί άνθρωποι είναι μερικές φορές γεμάτες δυσπιστία (η Ευγενία Νικολάεβνα υποπτευόταν ότι ο Νόβικοφ την κατήγγειλε, ο Κρίμοφ υποψιάστηκε ότι η Ζένια την κατήγγειλε).

Η σύγκρουση μεταξύ ανθρώπου και κράτους μεταφέρεται στις σκέψεις των ηρώων για την κολεκτιβοποίηση, για τη μοίρα των «ειδικών εποίκων» γίνεται αισθητή στην εικόνα του στρατοπέδου Kolyma, στις σκέψεις του συγγραφέα και των ηρώων για το έτος τριάντα επτά. Η αληθινή ιστορία του Βασίλι Γκρόσμαν για τις προηγουμένως κρυμμένες τραγικές σελίδες της ιστορίας μας μας δίνει την ευκαιρία να δούμε τα γεγονότα του πολέμου πληρέστερα. Παρατηρούμε ότι το στρατόπεδο Κολύμα και η πορεία του πολέμου, τόσο στην ίδια την πραγματικότητα όσο και στο μυθιστόρημα, είναι αλληλένδετα. Και ο Γκρόσμαν ήταν ο πρώτος που το έδειξε αυτό. Ο συγγραφέας ήταν πεπεισμένος ότι «μέρος της αλήθειας δεν είναι η αλήθεια».

Οι ήρωες του μυθιστορήματος έχουν διαφορετική στάση απέναντι στο πρόβλημα της ζωής και της μοίρας, της ελευθερίας και της αναγκαιότητας. Επομένως, έχουν διαφορετική στάση απέναντι στην ευθύνη για τις πράξεις τους. Για παράδειγμα, ο Sturmbannführer Kaltluft, ο δήμιος στα καμίνια, που σκότωσε πεντακόσιες ενενήντα χιλιάδες ανθρώπους, προσπαθεί να δικαιολογηθεί με μια άνωθεν εντολή, με τη δύναμη του Φύρερ, από τη μοίρα («η μοίρα έσπρωξε... στο μονοπάτι του δήμιου»). Αλλά τότε ο συγγραφέας λέει: "Η μοίρα οδηγεί έναν άνθρωπο, αλλά ένας άνθρωπος πηγαίνει επειδή θέλει και είναι ελεύθερος να μην θέλει". Κάνοντας έναν παραλληλισμό μεταξύ του Στάλιν και του Χίτλερ, του φασιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και του στρατοπέδου στο Kolyma, ο Vasily Grossman λέει ότι τα σημάδια οποιασδήποτε δικτατορίας είναι τα ίδια. Και η επιρροή του στην προσωπικότητα ενός ατόμου είναι καταστροφική. Δείχνοντας την αδυναμία ενός ατόμου, την ανικανότητα να αντέξει τη δύναμη ολοκληρωτικό κράτοςΤαυτόχρονα, ο Vasily Grossman δημιουργεί εικόνες πραγματικά ελεύθερων ανθρώπων. Η σημασία της νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, που κερδήθηκε παρά τη δικτατορία του Στάλιν, είναι πιο σημαντική. Αυτή η νίκη έγινε δυνατή ακριβώς χάρη στην εσωτερική ελευθερία ενός ανθρώπου που είναι ικανός να αντισταθεί σε ό,τι του επιφυλάσσει η μοίρα.

Ο ίδιος ο συγγραφέας βίωσε πλήρως την τραγική πολυπλοκότητα της σύγκρουσης μεταξύ ανθρώπου και κράτους στην εποχή του Στάλιν. Επομένως, γνωρίζει το τίμημα της ελευθερίας: «Μόνο οι άνθρωποι που δεν έχουν βιώσει την παρόμοια δύναμη ενός αυταρχικού κράτους, την πίεσή του, μπορούν να εκπλαγούν από εκείνους που υποτάσσονται σε αυτό αλλιώς - η ικανότητα να φουντώνεις, έστω και για μια στιγμή, με μια σπασμένη λέξη, μια δειλή, γρήγορη χειρονομία διαμαρτυρίας.


Δουλειά...


Γιούρι Μποντάρεφ (1924)

Bondarev Yuri Vasilievich (γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1924 στο Orsk της περιοχής Orenburg), Ρώσος σοβιετικός συγγραφέας. Το 1941, ο Yu.V. Ο Bondarev, μαζί με χιλιάδες νεαρούς Μοσχοβίτες, συμμετείχε στην κατασκευή αμυντικών οχυρώσεων κοντά στο Σμολένσκ. Στη συνέχεια έγινε εκκένωση, όπου ο Γιούρι αποφοίτησε από τη 10η τάξη. Το καλοκαίρι του 1942, στάλθηκε για σπουδές στη 2η Σχολή Πεζικού Μπερντίτσεφ, η οποία εκκενώθηκε στην πόλη Ακτιούμπινσκ. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, οι δόκιμοι στάλθηκαν στο Στάλινγκραντ. Ο Bondarev διορίστηκε ως διοικητής του πληρώματος όλμου του 308ου συντάγματος της 98ης Μεραρχίας Πεζικού.

Στις μάχες κοντά στον Κοτελνικόφσκι έπαθε οβίδα, κρυοπαγήματα και τραυματίστηκε ελαφρά στην πλάτη. Μετά τη θεραπεία στο νοσοκομείο, υπηρέτησε ως διοικητής όπλων στην 23η Μεραρχία Κιέβου-Ζιτόμιρ. Συμμετείχε στη διάβαση του Δνείπερου και στην απελευθέρωση του Κιέβου. Στις μάχες για τον Ζιτομίρ τραυματίστηκε και κατέληξε ξανά σε νοσοκομείο πεδίου. Από τον Ιανουάριο του 1944, ο Yu Bondarev πολέμησε στις τάξεις της 121ης Μεραρχίας τουφέκιου Rylsko-Kyiv Red Banner στην Πολωνία και στα σύνορα με την Τσεχοσλοβακία.

Αποφοίτησε από το ονοματεπώνυμο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο. Μ. Γκόρκι (1951). Η πρώτη συλλογή ιστοριών είναι «Στο μεγάλο ποτάμι» (1953). Στις ιστορίες "Τα τάγματα ζητούν φωτιά" (1957), "Ο τελευταίος σάλβος" (1959, ομώνυμη ταινία, 1961), στο μυθιστόρημα " Ζεστό χιόνι"(1969) Ο Μποντάρεφ αποκαλύπτει τον ηρωισμό των Σοβιετικών στρατιωτών, αξιωματικών, στρατηγών, την ψυχολογία των συμμετεχόντων σε στρατιωτικά γεγονότα. Το μυθιστόρημα "Σιωπή" (1962, ομώνυμη ταινία, 1964) και η συνέχειά του, το μυθιστόρημα "Δύο" ( 1964) απεικονίζουν τη μεταπολεμική ζωή, στην οποία άνθρωποι που πέρασαν από τον πόλεμο αναζητούν τη θέση τους και καλούν. Η νεολαία Bondarev είναι ένας από τους συν-συγγραφείς του σεναρίου για την ταινία "Liberation" (1970). Στα βιβλία λογοτεχνικών άρθρων "The Search for Truth" (1976), "A Look into Biography" (1977), "Keepers of Values" (1978), επίσης στα έργα του Bondarev των τελευταίων ετών "Temptation", " τρίγωνο των Βερμούδων«Το ταλέντο του πεζογράφου άνοιξε νέες πτυχές. Το 2004, ο συγγραφέας δημοσίευσε νέο μυθιστόρημαπου ονομάζεται «Χωρίς Έλεος».

Απονεμήθηκε δύο Τάγματα του Λένιν, τα Τάγματα της Οκτωβριανής Επανάστασης, το Κόκκινο Πανό της Εργασίας, του Πατριωτικού Πολέμου, 1ου βαθμού, το σήμα της τιμής, δύο μετάλλια "Για το θάρρος", μετάλλια "Για την υπεράσπιση του Στάλινγκραντ", "Για τη νίκη πάνω από τη Γερμανία», το παράσημο «Big Star of Peoples' Friendship» (Γερμανία), «Order of Honor» (Υπερδνειστερία), χρυσό μετάλλιο Α.Α. Fadeev, πολλά βραβεία από ξένες χώρες. Νικητής του Βραβείου Λένιν (1972), δύο Κρατικών Βραβείων ΕΣΣΔ (1974, 1983 - για τα μυθιστορήματα "The Shore" και "Choice"), του Κρατικού Βραβείου της RSFSR (1975 - για το σενάριο της ταινίας "Hot Snow" ).


"Καυτό χιόνι"

Τα γεγονότα του μυθιστορήματος «Καυτό χιόνι» εκτυλίσσονται κοντά στο Στάλινγκραντ, νότια της 6ης Στρατιάς του στρατηγού Paulus, αποκλεισμένη από τα σοβιετικά στρατεύματα, τον κρύο Δεκέμβριο του 1942, όταν ένας από τους στρατούς μας αντιστάθηκε στη στέπα του Βόλγα στην επίθεση των τμημάτων αρμάτων μάχης του Ο στρατάρχης Manstein, ο οποίος προσπάθησε να σπάσει έναν διάδρομο προς τον στρατό του Paulus και να τη βγάλει από το κύκλωμα. Η έκβαση της Μάχης του Βόλγα και ίσως ακόμη και ο χρόνος του ίδιου του τέλους του πολέμου εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από την επιτυχία ή την αποτυχία αυτής της επιχείρησης. Η διάρκεια του μυθιστορήματος περιορίζεται σε λίγες μόνο ημέρες, κατά τις οποίες οι ήρωες του Γιούρι Μποντάρεφ υπερασπίζονται ανιδιοτελώς ένα μικροσκοπικό κομμάτι γης από τα γερμανικά τανκς.

Στο «Καυτό χιόνι» ο χρόνος συμπιέζεται ακόμη πιο σφιχτά από ό,τι στην ιστορία «Τάγματα ζητούν φωτιά». Το «Καυτό χιόνι» είναι η σύντομη πορεία του στρατού του στρατηγού Μπεσόνοφ που αποβιβάζεται από τα κλιμάκια και η μάχη που έκρινε τόσα πολλά για τη μοίρα της χώρας. είναι κρύες παγωμένες αυγές, δύο μέρες και δύο ατελείωτες νύχτες του Δεκέμβρη. Χωρίς να γνωρίζει ανάπαυλα ή λυρικές παρεκβάσεις, σαν ο συγγραφέας να είχε χάσει την ανάσα του από συνεχή ένταση, το μυθιστόρημα «Καυτό χιόνι» διακρίνεται για την αμεσότητά του, την άμεση σύνδεση της πλοκής με τα αληθινά γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, με ένα από τα αποφασιστικές στιγμές. Η ζωή και ο θάνατος των ηρώων του μυθιστορήματος, οι ίδιες οι μοίρες τους φωτίζονται από το ανησυχητικό φως της αληθινής ιστορίας, με αποτέλεσμα όλα να αποκτούν ιδιαίτερη βαρύτητα και σημασία.

Στο μυθιστόρημα, η μπαταρία του Ντροζντόφσκι απορροφά σχεδόν όλη την προσοχή του αναγνώστη, η δράση συγκεντρώνεται κυρίως γύρω από έναν μικρό αριθμό χαρακτήρων. Ο Κουζνέτσοφ, ο Ουχάνοφ, ο Ρούμπιν και οι σύντροφοί τους είναι μέρος του μεγάλου στρατού, είναι ο λαός, ο λαός στο βαθμό που η τυπική προσωπικότητα του ήρωα εκφράζει τα πνευματικά, ηθικά χαρακτηριστικά του λαού.

Στο «Καυτό χιόνι» εμφανίζεται μπροστά μας η εικόνα ενός λαού που έχει ανέβει στον πόλεμο με μια πληρότητα έκφρασης άγνωστη στο παρελθόν στον Γιούρι Μποντάρεφ, στον πλούτο και την ποικιλομορφία των χαρακτήρων και ταυτόχρονα στην ακεραιότητα. Αυτή η εικόνα δεν περιορίζεται στις φιγούρες των νεαρών υπολοχαγών -διοικητών διμοιρών πυροβολικού, ούτε στις πολύχρωμες φιγούρες εκείνων που παραδοσιακά θεωρούνται άνθρωποι του λαού - όπως ο ελαφρώς δειλός Chibisov, ο ήρεμος και έμπειρος πυροβολητής Evstigneev ή ο ευθύς και τραχύς αναβάτης Rubin. ούτε από ανώτερους αξιωματικούς, όπως ο διοικητής του τμήματος, συνταγματάρχης Deev, ή ο διοικητής του στρατού, στρατηγός Bessonov. Μόνο συλλογικά κατανοητά και αποδεκτά συναισθηματικά ως κάτι ενιαίο, παρ' όλες τις διαφορές σε βαθμούς και τίτλους, σχηματίζουν την εικόνα ενός μαχόμενου λαού. Η δύναμη και η καινοτομία του μυθιστορήματος έγκειται στο γεγονός ότι αυτή η ενότητα επιτεύχθηκε σαν από μόνη της, αποτυπώθηκε χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια από τον συγγραφέα - με ζωντανή, κινούμενη ζωή. Η εικόνα των ανθρώπων, ως αποτέλεσμα ολόκληρου του βιβλίου, τροφοδοτεί ίσως περισσότερο από όλα την επική, μυθιστορηματική αρχή της ιστορίας.

Ο Γιούρι Μποντάρεφ χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για τραγωδία, η φύση της οποίας είναι κοντά στα γεγονότα του ίδιου του πολέμου. Φαίνεται ότι τίποτα δεν ανταποκρίνεται στις φιλοδοξίες αυτού του καλλιτέχνη περισσότερο από την πιο δύσκολη στιγμή για τη χώρα στην αρχή του πολέμου, το καλοκαίρι του 1941. Αλλά τα βιβλία του συγγραφέα αναφέρονται σε μια διαφορετική εποχή, όταν η ήττα των Ναζί και η νίκη του ρωσικού στρατού είναι σχεδόν βέβαιες.

Ο θάνατος ηρώων την παραμονή της νίκης, το εγκληματικό αναπόφευκτο του θανάτου περιέχει μια μεγάλη τραγωδία και προκαλεί μια διαμαρτυρία ενάντια στη σκληρότητα του πολέμου και τις δυνάμεις που τον εξαπέλυσαν. Οι ήρωες του «Καυτό Χιονιού» πεθαίνουν - η εκπαιδευτής ιατρικής μπαταρίας Zoya Elagina, η ντροπαλή Edova Sergunenkov, το μέλος του Στρατιωτικού Συμβουλίου Vesnin, ο Kasymov και πολλοί άλλοι πεθαίνουν... Και για όλους αυτούς τους θανάτους φταίει ο πόλεμος. Ας φταίει η σκληρότητα του υπολοχαγού Ντροζντόφσκι για τον θάνατο του Σεργκουνένκοφ και η ευθύνη για το θάνατο του Ζόγια ας πέσει εν μέρει πάνω του, αλλά όσο μεγάλη και αν είναι η ενοχή του Ντροζντόφσκι, είναι πρώτα απ' όλα θύματα πολέμου.

Το μυθιστόρημα εκφράζει την κατανόηση του θανάτου ως παραβίασης της ύψιστης δικαιοσύνης και αρμονίας. Ας θυμηθούμε πώς κοιτάζει ο Κουζνέτσοφ τον δολοφονηθέντα Κασίμοφ: «τώρα ένα κουτί με κοχύλια βρισκόταν κάτω από το κεφάλι του Κασίμοφ, και το νεανικό, χωρίς μουστάκι πρόσωπό του, πρόσφατα ζωντανό, μελαχρινό, είχε γίνει θανάσιμα λευκό, αραιωμένο από την απόκοσμη ομορφιά του θανάτου, έμοιαζε έκπληκτος. βρεγμένα κερασιά μισάνοιχτα μάτια στο στήθος του, πάνω στο σκισμένο σε κομμάτια, κομμένο τζάκετ, ακόμα και μετά θάνατον δεν κατάλαβε πώς τον σκότωσε και γιατί δεν μπορούσε να σταθεί μπροστά στο βλέμμα του Κασίμοφ ήταν μια ήσυχη περιέργεια για τη ζωή του που δεν έζησε σε αυτή τη γη και ταυτόχρονα το ήρεμο μυστήριο του θανάτου, μέσα στο οποίο ο καυτός πόνος των θραυσμάτων τον έριξε καθώς προσπαθούσε να σηκωθεί στο θέαμα».

Ο Κουζνέτσοφ αισθάνεται ακόμη πιο έντονα το μη αναστρέψιμο της απώλειας του οδηγού του Σεργκουνένκοφ. Άλλωστε εδώ αποκαλύπτεται ο ίδιος ο μηχανισμός του θανάτου του. Ο Kuznetsov αποδείχθηκε ανίσχυρος μάρτυρας του πώς ο Drozdovsky έστειλε τον Sergunenkov σε βέβαιο θάνατο και αυτός, ο Kuznetsov, ξέρει ήδη ότι θα καταριέται για πάντα τον εαυτό του για αυτό που είδε, ήταν παρών, αλλά δεν μπόρεσε να αλλάξει τίποτα.

Στο «Καυτό χιόνι», με όλη την ένταση των γεγονότων, καθετί ανθρώπινο στους ανθρώπους, οι χαρακτήρες τους αποκαλύπτονται όχι χωριστά από τον πόλεμο, αλλά αλληλένδετοι μαζί του, κάτω από τα πυρά του, όταν, όπως φαίνεται, δεν μπορούν καν να σηκώσουν κεφάλι. Συνήθως το χρονικό των μαχών μπορεί να επαναληφθεί χωριστά από την ατομικότητα των συμμετεχόντων - η μάχη στο "Καυτό χιόνι" δεν μπορεί να επαναληφθεί διαφορετικά από τη μοίρα και τους χαρακτήρες των ανθρώπων.

Το παρελθόν των χαρακτήρων του μυθιστορήματος είναι σημαντικό και σημαντικό. Για κάποιους είναι σχεδόν χωρίς σύννεφα, για άλλους είναι τόσο περίπλοκο και δραματικό που το προηγούμενο δράμα δεν μένει πίσω, παραγκωνίζεται από τον πόλεμο, αλλά συνοδεύει το άτομο στη μάχη νοτιοδυτικά του Στάλινγκραντ. Τα γεγονότα του παρελθόντος καθόρισαν τη στρατιωτική μοίρα του Ουχάνοφ: ένας προικισμένος, γεμάτος ενέργεια αξιωματικός που θα έπρεπε να διοικεί μια μπαταρία, αλλά είναι μόνο ένας λοχίας. Ο ψύχραιμος, επαναστατικός χαρακτήρας του Ukhanov καθορίζει επίσης την κίνησή του μέσα στο μυθιστόρημα. Τα προηγούμενα προβλήματα του Chibisov, που σχεδόν τον έσπασαν (πέρασε αρκετούς μήνες σε γερμανική αιχμαλωσία), αντηχούσαν με φόβο μέσα του και καθόρισαν πολλά στη συμπεριφορά του. Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, το μυθιστόρημα αναπαριστά το παρελθόν της Zoya Elagina, του Kasymov, του Sergunenkov και του ασυνήθιστου Rubin, του οποίου το θάρρος και την πίστη στο καθήκον του στρατιώτη θα μπορέσουμε να εκτιμήσουμε μόνο στο τέλος του μυθιστορήματος.

Το παρελθόν του στρατηγού Μπεσόνοφ είναι ιδιαίτερα σημαντικό στο μυθιστόρημα. Η σκέψη ότι ο γιος του αιχμαλωτίστηκε από τους Γερμανούς περιπλέκει τη θέση του τόσο στο Αρχηγείο όσο και στο μέτωπο. Και όταν ένα φασιστικό φυλλάδιο που ενημερώνει ότι ο γιος του Μπεσόνοφ συνελήφθη πέφτει στα χέρια του Αντισυνταγματάρχη Όσιν από το τμήμα αντικατασκοπείας του μετώπου, φαίνεται ότι έχει προκύψει απειλή για την υπηρεσία του Μπεσόνοφ.

Όλο αυτό το αναδρομικό υλικό ταιριάζει στο μυθιστόρημα τόσο φυσικά που ο αναγνώστης δεν το νιώθει χωρισμένο. Το παρελθόν δεν απαιτεί ξεχωριστό χώρο για τον εαυτό του, ξεχωριστά κεφάλαια - συγχωνεύτηκε με το παρόν, αποκαλύπτοντας τα βάθη του και τη ζωντανή διασύνδεση του ενός και του άλλου. Το παρελθόν δεν επιβαρύνει την ιστορία του παρόντος, αλλά του προσδίδει μεγαλύτερη δραματική δυναμικότητα, ψυχολογισμό και ιστορικισμό.

Ο Γιούρι Μποντάρεφ κάνει το ίδιο με πορτρέτα χαρακτήρων: η εμφάνιση και οι χαρακτήρες των ηρώων του εμφανίζονται στην ανάπτυξη και μόνο προς το τέλος του μυθιστορήματος ή με το θάνατο του ήρωα ο συγγραφέας δημιουργεί ένα πλήρες πορτρέτο του. Πόσο απροσδόκητο είναι υπό αυτό το πρίσμα το πορτρέτο του πάντα έξυπνου και μαζεμένου Ντροζντόφσκι στην τελευταία σελίδα - με χαλαρό, νωθρό βάδισμα και ασυνήθιστα λυγισμένους ώμους.

Μια τέτοια εικόνα απαιτεί από τον συγγραφέα ιδιαίτερη εγρήγορση και αυθορμητισμό στην αντίληψη των χαρακτήρων, νιώθοντάς τους ως αληθινούς, ζωντανούς ανθρώπους, στους οποίους υπάρχει πάντα η πιθανότητα μυστηρίου ή ξαφνικής ενόρασης. Μπροστά μας είναι ολόκληρος ο άνθρωπος, κατανοητός, κοντινός, κι όμως δεν μας μένει η αίσθηση ότι αγγίξαμε μόνο την άκρη του πνευματικού του κόσμου - και με τον θάνατό του νιώθετε ότι δεν έχετε καταφέρει ακόμα να κατανοήσετε πλήρως τον εσωτερικό του κόσμο . Ο Επίτροπος Vesnin, κοιτάζοντας το φορτηγό που πετάχτηκε από τη γέφυρα στον πάγο του ποταμού, λέει: «Τι είναι τερατώδης πόλεμος καταστροφής. Το τερατούργημα του πολέμου εκφράζεται περισσότερο -και το μυθιστόρημα το αποκαλύπτει με βάναυση ευθύτητα- στη δολοφονία ενός ανθρώπου. Αλλά το μυθιστόρημα δείχνει και το υψηλό τίμημα ζωής που δόθηκε για την Πατρίδα.

Πιθανώς το πιο μυστηριώδες πράγμα στον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων στο μυθιστόρημα είναι η αγάπη που αναδύεται μεταξύ του Κουζνέτσοφ και της Ζόγια. Ο πόλεμος, η σκληρότητα και το αίμα του, ο χρονισμός του, η ανατροπή των συνηθισμένων ιδεών για το χρόνο - ήταν ακριβώς αυτό που συνέβαλε σε μια τόσο γρήγορη ανάπτυξη αυτής της αγάπης. Άλλωστε, αυτό το συναίσθημα αναπτύχθηκε σε εκείνες τις μικρές περιόδους πορείας και μάχης, όταν δεν υπάρχει χρόνος να σκεφτεί κανείς και να αναλύσει τα συναισθήματά του. Και όλα ξεκινούν με την ήσυχη, ακατανόητη ζήλια του Kuznetsov για τη σχέση μεταξύ Zoya και Drozdovsky. Και σύντομα - περνάει τόσο λίγος χρόνος - ο Κουζνέτσοφ θρηνεί ήδη πικρά για τον αποθανόντα Ζόγια, και από αυτές τις γραμμές λαμβάνεται ο τίτλος του μυθιστορήματος, όταν ο Κουζνέτσοφ σκούπισε το πρόσωπό του βρεγμένο από δάκρυα, «το χιόνι στο μανίκι του καπιτονέ του το σακάκι ήταν ζεστό από τα δάκρυά του».

Έχοντας αρχικά εξαπατηθεί από τον υπολοχαγό Ντροζντόφσκι, τον καλύτερο δόκιμο εκείνης της εποχής, η Ζόγια σε όλο το μυθιστόρημα μας αποκαλύπτεται ως ηθικό άτομο, ακέραιο, έτοιμο για αυτοθυσία, ικανό να αγκαλιάσει με την καρδιά της τον πόνο και τα βάσανα πολλών. Η προσωπικότητα της Zoya αναγνωρίζεται σε έναν τεταμένο, σαν ηλεκτρισμένος χώρος, που είναι σχεδόν αναπόφευκτος να αναδύεται σε ένα όρυγμα με την εμφάνιση μιας γυναίκας. Φαίνεται να περνάει από πολλές δοκιμασίες, από το ενοχλητικό ενδιαφέρον μέχρι την αγενή απόρριψη. Αλλά η καλοσύνη της, η υπομονή και η συμπόνια της φτάνουν σε όλους. Η εικόνα της Ζόγια κάπως ανεπαίσθητα γέμισε την ατμόσφαιρα του βιβλίου, τα κύρια γεγονότα, τη σκληρή, σκληρή πραγματικότητα του με τη θηλυκή αρχή, τη στοργή και την τρυφερότητα.

Μια από τις σημαντικότερες συγκρούσεις στο μυθιστόρημα είναι η σύγκρουση μεταξύ του Κουζνέτσοφ και του Ντροζντόφσκι. Δίνεται πολύς χώρος σε αυτή τη σύγκρουση, εκτίθεται πολύ έντονα και εντοπίζεται εύκολα από την αρχή μέχρι το τέλος. Στην αρχή υπάρχει ένταση, επιστρέφοντας στο παρασκήνιο του μυθιστορήματος. ασυνέπεια χαρακτήρων, τρόπων, ιδιοσυγκρασιών, ακόμη και στυλ λόγου: ο απαλός, στοχαστικός Kuznetsov φαίνεται να δυσκολεύεται να αντέξει τον απότομο, επιβλητικό, αδιαμφισβήτητο λόγο του Drozdovsky. Πολύωρη μάχη, ο παράλογος θάνατος του Sergunenkov, η θανάσιμη πληγή της Zoya, για την οποία εν μέρει έφταιγε ο Drozdovsky - όλα αυτά σχηματίζουν ένα χάσμα μεταξύ των δύο νεαρών αξιωματικών, την ηθική ασυμβατότητα της ύπαρξής τους.

Στο φινάλε, αυτή η άβυσσος υποδεικνύεται ακόμη πιο έντονα: οι τέσσερις επιζώντες πυροβολικοί αφιερώνουν τις πρόσφατα ληφθείσες εντολές με ένα καπέλο στρατιώτη και η γουλιά που πίνει ο καθένας είναι, πρώτα απ 'όλα, μια νεκρική γουλιά - περιέχει πίκρα και θλίψη της απώλειας. Ο Ντροζντόφσκι έλαβε επίσης την παραγγελία, γιατί για τον Μπεσόνοφ, που τον βράβευσε, είναι ένας επιζών, ένας τραυματίας διοικητής μιας επιζούσας μπαταρίας, ο στρατηγός δεν γνωρίζει για τη σοβαρή ενοχή του Ντροζντόφσκι και πιθανότατα δεν θα μάθει ποτέ. Αυτή είναι και η πραγματικότητα του πολέμου. Αλλά δεν είναι για τίποτε που ο συγγραφέας αφήνει τον Ντροζντόφσκι εκτός από αυτούς που είναι συγκεντρωμένοι στο τίμιο καπέλο του στρατιώτη.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό όλες οι σχέσεις του Kuznetsov με τους ανθρώπους, και κυρίως με τους ανθρώπους που του ανήκουν, να είναι αληθινές, ουσιαστικές και να έχουν μια αξιοσημείωτη ικανότητα ανάπτυξης. Είναι εξαιρετικά μη επίσημες - σε αντίθεση με τις εμφατικά επίσημες σχέσεις που τόσο αυστηρά και πεισματικά δημιουργεί ο Ντροζντόφσκι ανάμεσα στον εαυτό του και στους ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια της μάχης, ο Kuznetsov πολεμά δίπλα στους στρατιώτες, εδώ δείχνει την ψυχραιμία, το θάρρος και το ζωηρό μυαλό του. Ωριμάζει όμως και πνευματικά σε αυτή τη μάχη, γίνεται πιο δίκαιος, πιο κοντά, πιο ευγενικός με εκείνους τους ανθρώπους με τους οποίους τον έφερε κοντά ο πόλεμος.

Η σχέση μεταξύ του Kuznetsov και του Ανώτερου Λοχία Ukhanov, του διοικητή των όπλων, αξίζει μια ξεχωριστή ιστορία. Όπως και ο Κουζνέτσοφ, είχε ήδη πυροβοληθεί σε δύσκολες μάχες το 1941 και λόγω της στρατιωτικής του εφευρετικότητας και του αποφασιστικού χαρακτήρα του, θα μπορούσε πιθανότατα να είναι ένας εξαιρετικός διοικητής. Αλλά η ζωή όρισε διαφορετικά, και στην αρχή βρίσκουμε τον Ουχάνοφ και τον Κουζνέτσοφ σε σύγκρουση: πρόκειται για μια σύγκρουση σαρωτικού, σκληρού και αυταρχικού χαρακτήρα με έναν άλλο – συγκρατημένο, αρχικά σεμνό. Εκ πρώτης όψεως, μπορεί να φαίνεται ότι ο Κουζνέτσοφ θα πρέπει να καταπολεμήσει τόσο την σκληρότητα του Ντροζντόφσκι όσο και την αναρχική φύση του Ουχάνοφ. Αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ότι χωρίς να υποχωρούν ο ένας στον άλλο σε καμία θεμελιώδη θέση, παραμένοντας οι ίδιοι, ο Kuznetsov και ο Ukhanov γίνονται στενοί άνθρωποι. Όχι μόνο άνθρωποι που τσακώνονται μαζί, αλλά άνθρωποι που γνώρισαν ο ένας τον άλλον και τώρα είναι για πάντα κοντά. Και η απουσία σχολίων του συγγραφέα, η διατήρηση του τραχιού πλαισίου της ζωής κάνει την αδελφότητά τους πραγματική και σημαντική.

Η ηθική και φιλοσοφική σκέψη του μυθιστορήματος, καθώς και η συναισθηματική του ένταση, φθάνουν στα μέγιστα ύψη στο φινάλε, όταν συμβαίνει μια απροσδόκητη προσέγγιση μεταξύ Μπεσόνοφ και Κουζνέτσοφ. Πρόκειται για προσέγγιση χωρίς άμεση εγγύτητα: ο Μπεσόνοφ βράβευσε τον αξιωματικό του μαζί με άλλους και προχώρησε. Για αυτόν, ο Kuznetsov είναι μόνο ένας από αυτούς που στάθηκαν μέχρι θανάτου στη στροφή του ποταμού Myshkova. Η εγγύτητα τους αποδεικνύεται πιο μεγαλειώδης: είναι η εγγύτητα της σκέψης, του πνεύματος και της άποψης για τη ζωή. Για παράδειγμα, σοκαρισμένος από τον θάνατο του Βέσνιν, ο Μπεσόνοφ κατηγορεί τον εαυτό του για το γεγονός ότι, λόγω της μη κοινωνικότητας και της καχυποψίας του, εμπόδισε να αναπτυχθούν φιλικές σχέσεις μεταξύ τους («όπως ήθελε ο Βέσνιν και όπως έπρεπε να είναι»). Ή ο Κουζνέτσοφ, που δεν μπορούσε να κάνει τίποτα για να βοηθήσει το πλήρωμα του Τσουμπαρίκοφ, που πέθαινε μπροστά στα μάτια του, βασανισμένος από τη διαπεραστική σκέψη ότι όλα αυτά «φαίνονταν να συνέβησαν γιατί δεν είχε χρόνο να τους πλησιάσει, να καταλάβει τον καθένα, να τα αγαπώ...".

Χωρισμένοι από τη δυσαναλογία των ευθυνών, ο υπολοχαγός Kuznetsov και ο διοικητής του στρατού στρατηγός Bessonov κινούνται προς έναν στόχο - όχι μόνο στρατιωτικό, αλλά και πνευματικό. Μην υποπτευόμενοι τίποτα για τις σκέψεις του άλλου, σκέφτονται το ίδιο πράγμα και αναζητούν την αλήθεια προς την ίδια κατεύθυνση. Και οι δύο απαιτούν να αναρωτηθούν για τον σκοπό της ζωής και αν οι πράξεις και οι φιλοδοξίες τους ανταποκρίνονται σε αυτόν. Τους χωρίζει ηλικιακά και συγγενεύουν, όπως πατέρας και γιος, ή ακόμα και σαν αδελφός και αδελφός, την αγάπη για την Πατρίδα και το ανήκουν στον λαό και την ανθρωπότητα με την ύψιστη έννοια αυτών των λέξεων.

Τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου... η χώρα γνώρισε μέρες και μήνες θανάσιμου κινδύνου και μόνο η κολοσσιαία ένταση των πατριωτικών δυνάμεων, η κινητοποίηση όλων των εφεδρειών του πνεύματος βοήθησαν να αποτραπεί μια τρομερή καταστροφή. «Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος», έγραψε ο G.K Zhukov, «ήταν η μεγαλύτερη στρατιωτική σύγκρουση. Ήταν μια πανεθνική μάχη ενάντια σε έναν κακό εχθρό που καταπάτησε ό,τι πιο πολύτιμο έχει ο σοβιετικός λαός».

Η τέχνη και η λογοτεχνία έχουν φτάσει στο τέρμα. «Οι ηθικές κατηγορίες», έγραψε ο Αλεξέι Τολστόι, «αποκτούν καθοριστικό ρόλο σε αυτόν τον πόλεμο. Το ρήμα δεν είναι πλέον απλώς ένα κάρβουνο που καίει στην καρδιά ενός ατόμου, το ρήμα επιτίθεται με εκατομμύρια ξιφολόγχες, το ρήμα αποκτά τη δύναμη ενός σάλβου πυροβολικού».

Ο Konstantin Simonov σημείωσε στα προπολεμικά χρόνια ότι «τα φτερά είναι σφραγισμένα από τον ίδιο χάλυβα που αύριο θα χρησιμοποιηθούν για ξιφολόγχες». Και όταν η «καφέ πανούκλα» μπήκε στο σπίτι τους νωρίς ένα πρωί του Ιουνίου, οι συγγραφείς άλλαξαν τα πολιτικά τους ρούχα σε χιτώνα και έγιναν ανταποκριτές του στρατού.

Ο Alexei Surkov έχει ένα ποίημα που ενσαρκώνει τις διαθέσεις και τα συναισθήματα των σοβιετικών συγγραφέων που πήγαν στο μέτωπο. Ήταν πάνω από χίλιοι... Πάνω από τετρακόσιοι δεν επέστρεψαν σπίτι τους.

Περπάτησα κατά μήκος του απανθρακωμένου ορίου της μάχης,
Για να φτάσει στις καρδιές των στρατιωτών.
Ήταν ο άνθρωπος του εαυτού του σε κάθε σκάφος,
Σε οποιαδήποτε φωτιά στην πορεία.

Οι συγγραφείς των χρόνων του πολέμου κατέκτησαν όλα τα είδη λογοτεχνικών όπλων: λυρισμό και σάτιρα, έπος και δράμα.
Όπως και κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, ο λόγος των λυρικών ποιητών και των δημοσιογράφων έγινε ο πιο αποτελεσματικός.

Το θέμα των στίχων άλλαξε δραματικά από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου. Ευθύνη για τη μοίρα της πατρίδας, την πικρία της ήττας, το μίσος του εχθρού, την επιμονή, την πίστη στην Πατρίδα, την πίστη στη νίκη - αυτό είναι που, κάτω από την πένα διαφόρων καλλιτεχνών, διαμορφώθηκε σε μοναδικά ποιήματα, μπαλάντες, ποιήματα, ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

Το μοτίβο της ποίησης εκείνων των χρόνων ήταν στίχοι από το ποίημα του Alexander Tvardovsky "Στους Παρτιζάνους της Περιφέρειας Σμολένσκ": "Σήκω, ολόκληρη η γη μου βεβηλώθηκε, ενάντια στον εχθρό!" «Ο Ιερός Πόλεμος», που συνήθως αποδίδεται στον Βασίλι Λεμπέντεφ-Κούμαχ, μετέφερε μια γενικευμένη εικόνα της εποχής, τη σκληρή και θαρραλέα ανάσα του:

Είθε η οργή να είναι ευγενής
Βράζει σαν κύμα -
Γίνεται ένας λαϊκός πόλεμος,
Ιερός πόλεμος!

Τα οδικά ποιήματα, που εξέφραζαν την οργή και το μίσος του σοβιετικού λαού, ήταν όρκος πίστης στην Πατρίδα, εγγύηση νίκης και χτύπησαν τον εχθρό με άμεσο πυρ. Στις 23 Ιουνίου 1941 εμφανίστηκε το ποίημα του A. Surkov «Wear Victory»:

Ένας απρόσκλητος καλεσμένος μας χτύπησε την πόρτα με ένα ντουφέκι.
Η ανάσα μιας καταιγίδας σάρωσε την Πατρίδα.
Άκου, Πατρίδα! Σε μια τρομερή εποχή πολέμου
Οι μαχόμενοι γιοι σας ορκίζονται τη νίκη.

Οι ποιητές στράφηκαν στο ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους και έκαναν ιστορικούς παραλληλισμούς: «Το παραμύθι της Ρωσίας» του Μιχαήλ Ισακόφσκι, «Rus» του Demyan Bedny, «The Thought of Russia» του Dmitry Kedrin, «Field of Russian Glory» του Σεργκέι. Βασίλιεφ.

Μια οργανική σύνδεση με τη ρωσική κλασική λυρική ποίηση και τη λαϊκή τέχνη βοήθησε τους ποιητές να αποκαλύψουν τα χαρακτηριστικά του εθνικού τους χαρακτήρα. Ο Vsevolod Vishnevsky σημείωσε στο ημερολόγιό του για τα χρόνια του πολέμου: «Ο ρόλος της εθνικής ρωσικής αυτογνωσίας και υπερηφάνειας αυξάνεται». Έννοιες όπως η πατρίδα, η Ρωσία, η Ρωσία, η ρωσική καρδιά, η ρωσική ψυχή, που συχνά περιλαμβάνονται στους τίτλους έργων τέχνης, απέκτησαν πρωτοφανές ιστορικό βάθος και ποιητικό όγκο. Έτσι, αποκαλύπτοντας τον χαρακτήρα της ηρωικής υπερασπιστή της πόλης στον Νέβα, μιας γυναίκας του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, η Όλγα Μπέργκολτς γράφει:

Είσαι Ρώσος – με την αναπνοή σου, το αίμα σου, τις σκέψεις σου.
Ενώθηκαν μέσα σου όχι χθες
Η αντρική υπομονή του Avvakum
Και η βασιλική μανία του Πέτρου.

Μια σειρά από ποιήματα μεταφέρουν το αίσθημα αγάπης του στρατιώτη για τη «μικρή του πατρίδα», για το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε. Σε εκείνες τις «τρεις σημύδες» όπου άφησε μέρος της ψυχής του, τον πόνο και τη χαρά του («Πατρίδα» του Κ. Σιμόνοφ).

Μια γυναίκα-μητέρα, μια απλή Ρωσίδα, που έδιωξε τον άντρα και τους γιους της στο μέτωπο, που βίωσε την πίκρα μιας ανεπανόρθωτης απώλειας, που έφερε στους ώμους της απάνθρωπες κακουχίες και κακουχίες, αλλά δεν έχασε την πίστη της - για πολλά χρόνια θα περιμένει αυτούς από τον πόλεμο που δεν θα επιστρέψουν ποτέ - Οι ποιητές αφιέρωσαν εγκάρδιες γραμμές:

Θυμήθηκα κάθε βεράντα,
Πού έπρεπε να πας;
Θυμήθηκα όλα τα γυναικεία πρόσωπα,
Σαν τη μητέρα σου.
Μοιράστηκαν ψωμί μαζί μας -
Είναι σιτάρι, σίκαλη, -
Μας έβγαλαν στη στέπα
Ένα μυστικό μονοπάτι.
Ο πόνος μας τους πλήγωσε, -
Το δικό σου πρόβλημα δεν μετράει.
(A. Tvardovsky «Η μπαλάντα ενός συντρόφου»)

Τα ποιήματα του Μ. Ισακόφσκι «Σε μια Ρωσίδα» και στίχοι από το ποίημα του Κ. Σιμόνοφ «Θυμάσαι, Αλιόσα, οι δρόμοι της περιοχής του Σμολένσκ...» ακούγονται στο ίδιο κλειδί:

Οι σφαίρες ακόμα ελεούν εμένα και εσένα.
Αλλά, έχοντας πιστέψει τρεις φορές ότι η ζωή έχει τελειώσει,
Ήμουν ακόμα περήφανος για το πιο γλυκό,
Για τη ρωσική γη όπου γεννήθηκα.
Επειδή ήμουν προορισμένος να πεθάνω πάνω του,
Ότι μας γέννησε μια Ρωσίδα μητέρα,
Αυτό που μας συνοδεύει στη μάχη είναι μια Ρωσίδα
Με αγκάλιασε τρεις φορές στα ρωσικά.

Η σκληρή αλήθεια των καιρών, η πίστη στη νίκη του σοβιετικού λαού διαποτίζουν τα ποιήματα του A. Prokofiev («Σύντροφε, έχεις δει…»), του A. Tvardovsky («Η μπαλάντα ενός συντρόφου») και πολλών άλλων ποιητές.
Το έργο ορισμένων σημαντικών ποιητών υφίσταται σοβαρή εξέλιξη. Έτσι, η μούσα της Άννας Αχμάτοβα παίρνει έναν τόνο υψηλής ιθαγένειας και πατριωτικού ήχου. Στο ποίημα «Θάρρος», η ποιήτρια βρίσκει λέξεις και εικόνες που ενσαρκώνουν την ακατανίκητη αντοχή του μαχόμενου λαού, ηχώντας με τη δύναμη μιας μεγαλειώδους χορωδίας:

Ξέρουμε τι υπάρχει στη ζυγαριά τώρα
Και τι συμβαίνει τώρα.
Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει στο ρολόι μας.
Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει.
Δεν είναι τρομακτικό να ξαπλώνεις νεκρός κάτω από σφαίρες,
Δεν είναι πικρό να είσαι άστεγος, -

Και θα σε σώσουμε, ρωσική ομιλία,
Μεγάλη ρωσική λέξη.
Θα σας μεταφέρουμε ελεύθερους και καθαρούς.
Θα το δώσουμε στα εγγόνια μας και θα μας σώσει από την αιχμαλωσία
Για πάντα!

Ο μαχόμενος λαός χρειαζόταν εξίσου οργισμένες γραμμές μίσους και εγκάρδια ποιήματα για την αγάπη και την πίστη. Γι' αυτό τα ποιήματα του Κ. Σιμόνοφ «Σκότωσέ τον!», «Περίμενε με, και θα επιστρέψω...», το θυμωμένο ποίημα του Α. Προκόφιεφ «Σύντροφε, είδες...», και το ποίημά του «Ρωσία», γεμάτα αγάπη για την πατρίδα, ήταν ευρέως δημοφιλή. Συχνά και τα δύο αυτά κίνητρα συγχωνεύονται, αποκτώντας μεγαλύτερη συναισθηματική δύναμη.

Οι γραμμές των ποιητών που απευθύνονταν σε ένα άτομο - σε έναν στρατιώτη, σε ένα αγαπημένο πρόσωπο - ενσάρκωναν ταυτόχρονα τις σκέψεις και τα συναισθήματα πολλών. Σχετικά με αυτό, διαπεραστικά προσωπικά και ταυτόχρονα κοντά σε ολόκληρη τη στρατιωτική γενιά, τα λόγια του περίφημου «Dugout» του A. Surkov:

Είσαι πολύ μακριά τώρα
Ανάμεσά μας υπάρχει χιόνι και χιόνι,
Δεν μου είναι εύκολο να σε φτάσω,
Και υπάρχουν τέσσερα βήματα μέχρι το θάνατο.

Δυνατά συναισθήματα προκαλούν τα ποιήματα νέων ποιητών για τους οποίους ο πόλεμος ήταν η πρώτη και τελευταία δοκιμασία στη ζωή τους. Ο Georgy Suvorov, ο Mikhail Kulchitsky και πολλοί άλλοι ταλαντούχοι νέοι δεν επέστρεψαν από το πεδίο της μάχης. Τον χειμώνα του 1942, ο Νικολάι Μαγιόροφ, πολιτικός εκπαιδευτής μιας εταιρείας πολυβόλων και φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, πέθανε στα δάση του Σμολένσκ. Στίχοι από το ποίημα «Εμείς», το οποίο έγραψε το 1940 και κληροδότησε προφητικά στους ακόλουθους:

Ήμασταν ψηλοί, καστανά μαλλιά.
Θα διαβάσετε στα βιβλία σαν μύθος,
Για τους ανθρώπους που έφυγαν χωρίς να αγαπήσουν,
Χωρίς να τελειώσω το τελευταίο τσιγάρο...

Θα παραμείνουν για πάντα ένα ποιητικό μνημείο για τη γενιά του.

Τα τραγούδια της εποχής του πολέμου είναι εξαιρετικά διαφορετικά όσον αφορά το είδος. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα που μεταφέρονται σε μελοποιημένα ποιήματα ακούγονται ιδιαίτερα καθαρά και αποκτούν πρόσθετη συναισθηματική δύναμη. Το θέμα του ιερού αγώνα ενάντια στους φασίστες εισβολείς γίνεται το κύριο για τα τραγούδια των ύμνων. Γραπτοί σε έναν πανηγυρικά αισιόδοξο τόνο, σχεδιασμένοι να δημιουργούν μια γενικευμένη συμβολική εικόνα των μαχόμενων ανθρώπων, χωρίς καθημερινές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες, αυτοί οι ύμνοι ακούγονταν αυστηροί και σοβαροί.

Σε περιόδους δύσκολων καιρών, η αίσθηση της πατρίδας ενός Σοβιετικού ατόμου γίνεται πιο έντονη. Η εικόνα της Ρωσίας με τους ανοιχτούς χώρους, τα χωράφια και τα δάση της υπέροχης ομορφιάς αποκτά είτε ρομαντικό-υψηλό ή λυρικό-οικείο ήχο σε τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin και πολλών άλλους ποιητές. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν λυρικά τραγούδια βασισμένα στα λόγια των M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov και άλλων ποιητών, αφιερωμένα στη φιλία, την αγάπη, την πίστη, τον χωρισμό και την ευτυχία της συνάντησης - ό,τι ενθουσίαζε και ζέστανε μια στρατιώτης μακριά από το σπίτι («Προκάματα» του A. Surkov, «Spark» του M. Isakovsky, «Dark Night» του V. Agatov, «Evening on the Roadstead» του A. Churkin); ποιήματα για τη στρατιωτική καθημερινότητα, χιουμοριστικά, με μελωδίες από έμψυχα ρώσικα τραγούδια, ντιτιτ και βαλς. Έργα όπως «Δρόμοι» του L. Oshanin, «Here the Soldiers Are Coming» του M. Lvovsky, «Nightingales» του A. Fatyanov και άλλα μεταδίδονταν συνεχώς στο ραδιόφωνο και παίζονταν κατά τη διάρκεια συναυλιών μπροστά και πίσω.

Η αυξανόμενη αλληλεγγύη των λαών που δεσμεύονται από την ενότητα ενός κοινωνικοϊστορικού στόχου καθορίζει την ενίσχυση της αμοιβαίας επιρροής και τον αμοιβαίο εμπλουτισμό των εθνικών λογοτεχνιών. Σε συνθήκες πρώτης γραμμής, η διεθνική επικοινωνία έγινε ιδιαίτερα στενή και η φιλία των λαών έγινε ακόμη πιο δυνατή. Οι συγγραφείς αποκάλυψαν τις πνευματικές αξίες που γεννήθηκαν στον κοινό αγώνα κατά του φασισμού.

Το θέμα του εθνικού άθλου ενέπνευσε ποιητές της παλαιότερης γενιάς (Maxim Rylsky, Pavlo Tychyna, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabayev, Georgy Leonidze και άλλοι) και πολύ νέους, των οποίων οι ποιητικές φωνές δυνάμωσαν κατά τη διάρκεια των δοκιμών (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov και άλλοι). Ο τίτλος του βιβλίου του Λετονού ποιητή J. Sudrabkaln «In a Brotherly Family» είναι κάτι παραπάνω από προσδιορισμός για μια συλλογή ποιημάτων. αντανακλά τα βασικά θέματα της ποίησης της εποχής του πολέμου - φιλία λαών, διεθνιστικές, ουμανιστικές ιδέες. Στο πλαίσιο αυτό, δημιουργήθηκαν έργα διαφόρων ειδών: στίχοι και ηρωικές-ρομαντικές μπαλάντες, τραγούδια-θρύλοι και λυρικά-δημοσιογραφικά ποιήματα.

Η συνείδηση ​​της δικαιοσύνης του αγώνα κατά του φασισμού εδραιώνει τη δύναμη των ανθρώπων όλων των εθνικοτήτων. Ο Εσθονός ποιητής Ralf Parve, στο ποίημά του "At the Crossroads" (1945), εξέφρασε την ιδέα της στρατιωτικής συνεργασίας στο φλογερό σταυροδρόμι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου:

Ήμασταν από διαφορετικά τμήματα.
Εδώ είναι ένας Λετονός - υπερασπίστηκε τη Μόσχα,
Μελαχρινός ντόπιος του Κουτάισι,
Ο Ρώσος που με κέρασε μαχόρκα,
Ένας Λευκορώσος και ένας Ουκρανός είναι κοντά,
Ο Σιβηριανός που περπάτησε από το Στάλινγκραντ,
Και ο Εσθονός... Ήρθαμε για κάτι
Η ευτυχία να χαμογελάσει σε όλους!

Ο Ουζμπέκος ποιητής Hamid Alimdzhan έγραψε στο ποίημά του "Russia" (1943):

Ω Ρωσία! Ρωσία! Ο γιος σου, όχι ο καλεσμένος μου.
Είσαι η πατρίδα μου, το καταφύγιο του πατέρα μου.
Είμαι ο γιος σου, σάρκα από τη σάρκα σου, κόκαλο από κόκαλο, -
Και είμαι έτοιμος να χύσω το αίμα μου για σένα.

Οι ιδέες της φιλίας μεταξύ των λαών ενέπνευσαν επίσης τον Τατάρ ποιητή Adel Kutuy:

Είμαι στην ακτή της ρωσικής πρωτεύουσας.
Για να ζήσει η Ταταρική πρωτεύουσα.

Η ενότητα των συναισθημάτων και των σκέψεων των λαών της χώρας αποδείχθηκε από τους προσεκτική στάσηΠρος την πολιτιστικές παραδόσεις, σε ένα θησαυροφυλάκιο πνευματικών αξιών, την ικανότητα να αντιλαμβάνεται κανείς ποιητικά τη φύση όχι μόνο της πατρίδας του, αλλά και μιας ξένης γης. Γι 'αυτό, σε μια υψηλή και καθαρή ηθική ατμόσφαιρα, ακόμη και ένα εύθραυστο κλαδί πασχαλιάς, όπως είπε σχετικά ο A. Kutuy στο ποίημα "Morning Thoughts" (1942), μεγαλώνει σε σύμβολο της άφθαρτης:

Πόσο αγαπώ την άνοιξη Λένινγκραντ,
Οι λεωφόροι σας έχουν μια περήφανη λάμψη,
Η αθάνατη ομορφιά των κοινοτήτων σας,
Το άρωμα της αυγής σου!

Εδώ στέκομαι, κρατώντας ένα πολυβόλο,
Και λέω στους εχθρούς μου την ημέρα της άνοιξης:
- Ακούς το άρωμα της πασχαλιάς;
Νίκη σε αυτό το άρωμα λιλά!

Η αυξημένη αίσθηση της πατρίδας τροφοδότησε τις φλόγες του δίκαιου θυμού και ενέπνευσε τον σοβιετικό λαό σε κατορθώματα στη μάχη και την εργασία. Εξ ου και το σταθερό μοτίβο του αγαπητού Kartli των Γεωργιανών ποιητών (το αρχαίο όνομα της Γεωργίας), η εξύμνηση της αγαπημένης του Ουκρανίας από τον Vladimir Sosyura και οι εμπνευσμένοι πίνακες Polesie και Belovezhskaya Pushcha από Λευκορώσους ποιητές. Όλα αυτά γέννησαν, χρησιμοποιώντας το λεξικό του Γιακούμπ Κόλας, τη «συμφωνία και την αρμονία» της μικρής και της μεγάλης Πατρίδας στο μυαλό του λυρικού ήρωα:

Υπάρχει μόνο μία πατρίδα στον κόσμο. Να ξέρεις ότι δεν υπάρχουν δύο, -
Υπάρχει μόνο αυτό όπου κρεμόταν η κούνια σου.
Υπάρχει μόνο ένας που σου έδωσε πίστη και σκοπό,
Αυτός που επισκιάζει το δύσκολο μονοπάτι σου με αστρική δόξα...
(Βάλντις Λουκς, «Φεύγοντας για τη μάχη σήμερα»)

Το 1944, όταν ο Σοβιετικός Στρατός, έχοντας απελευθερώσει την Πολωνία και τη Βουλγαρία, έφτανε ήδη στα σύνορα του Έλβα, ο ποιητής Σεργκέι Ναροβτσάτοφ έγραψε:

Δεν είναι μια λέξη που ξεσπά σε λέξη:
Από τα Ουράλια στα Βαλκάνια
Η αδελφότητα γίνεται πιο δυνατή, τρομερή ξανά,
Η ένδοξη αδελφότητα των Σλάβων.
(από τη σειρά "Πολωνικά Ποιήματα")

Ο Καζακστάν ποιητής A. Sarsenbaev μίλησε για την ανθρώπινη αποστολή των Σοβιετικών νικητών στρατιωτών:

Αυτή είναι η δόξα των Ρώσων στρατιωτών,
Αυτές είναι οι χώρες των προπαππούδων μας...
Όπως ήταν πριν από πολλά χρόνια,
Περνάμε την κορυφογραμμή των Βαλκανίων...
Και ο δρόμος στριφογυρίζει σαν φίδι,
Σέρνοντας σε επικίνδυνα μέρη,
Παλαιό μνημείο μάχης
Προμηνύει νίκη για εμάς.

Κοινοπολιτεία στον κοινό αγώνα ενάντια στο φασισμό, τον διεθνισμό - αυτά τα θέματα ενσωματώνονται στα έργα πολλών ποιητών.

Η εποχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου γέννησε ποίηση με αξιοσημείωτη δύναμη και ειλικρίνεια, θυμωμένη δημοσιογραφία, σκληρή πεζογραφία και παθιασμένο δράμα.

Η καταγγελτική σατιρική τέχνη εκείνης της εποχής γεννήθηκε ως έκφραση του ανθρωπισμού και της γενναιοδωρίας των Σοβιετικών ανθρώπων που υπερασπίστηκαν την ανθρωπότητα από τις φασιστικές ορδές. Βωμολοχίες, παροιμίες, ρητά, μύθοι, σατιρικές αναμνήσεις, επιγράμματα - όλο το οπλοστάσιο των εξυπνακισμών υιοθετήθηκε. Η σαρκαστική επιγραφή ή υπογραφή κάτω από την αφίσα ή την καρικατούρα του παραθύρου TASS ήταν εξαιρετικά αποτελεσματική.

Οι D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov και ένας ολόκληρος γαλαξίας σατιρικών και χιουμοριστών πρώτης γραμμής εμφανίστηκαν με επιτυχία στο είδος της σατιρικής μινιατούρας. Ούτε ένα σημαντικό γεγονός στο μέτωπο δεν πέρασε χωρίς να αφήσει ίχνη στους σατιρικούς. Η ήττα των Ναζί στο Βόλγα και κοντά στο Λένινγκραντ, στην Κριμαία και την Ουκρανία, τολμηρές κομματικές επιδρομές στις πίσω γραμμές του εχθρού, σύγχυση και σύγχυση στο στρατόπεδο του χιτλερικού συνασπισμού, οι αποφασιστικές εβδομάδες της μάχης στο Βερολίνο - όλα αυτά ήταν έξυπνα και καταγράφονται με ακρίβεια σε σατυρικό στίχο. Ιδού το τετράστιχο «In the Crimea», χαρακτηριστικό του στυλ του D. Bedny του σατιρικού:

- Τι είναι αυτό; – Ο Χίτλερ ούρλιαξε με τα μάτια του να βουρκώνουν από φόβο. –
Lost - Sivash, και Perekop, και Kerch!
Καταιγίδα έρχεται προς το μέρος μας από την Κριμαία!
Όχι καταιγίδα, βδελυρά κάθαρμα, αλλά ανεμοστρόβιλος!

Χρησιμοποιήθηκαν όλα τα μέσα της κωμικής υπερβολής για να αντιμετωπιστεί τελικά ο εχθρός. Αυτός ο στόχος εξυπηρετήθηκε από ειρωνικές σχηματοποιήσεις στο πνεύμα των αρχαίων ρομαντισμών, μαδριγάλων, λαϊκών μελωδιών, επιδέξια καρικατούρα σκηνών και διαλόγων. Η ποιήτρια Αργώ δημιούργησε μια σειρά από «Επιτάφιους για μελλοντική χρήση» στις σελίδες του «Crocodile». «Ο Γκέρινγκ με γαλάζια στολή», που το δίχτυ ζυγίζει «εκατόν είκοσι τέσσερα, με παραγγελίες εκατόν είκοσι πέντε κιλά», ο Ρόμελ, μαινόμενος κάτω από τον αφρικανικό ουρανό, ο οποίος, «για να μην τον σύρουν έξω από τον τάφο», έπρεπε να «συντριβεί με μια ταφική πλάκα», τελικά, ο πρωταθλητής Σύμφωνα με τα ψέματα, ο Γκέμπελς είναι το αντικείμενο της σατυρικής πένας του ποιητή.

Βρίσκουμε την ενσάρκωση των θεμελιωδών κοινωνικών, ηθικών, ανθρωπιστικών ιδεωδών ενός μαχόμενου λαού από τη σκοπιά του εις βάθος ιστορικισμού και εθνικισμού σε ένα τόσο μεγάλο επικό είδος όπως το ποίημα. Τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου δεν έγιναν λιγότερο καρποφόρα για το ποίημα από την εποχή της δεκαετίας του '20. «Kirov with us» (1941) της N. Tikhonova, «Zoya» (1942) του M. Aliger, «Son» (1943) του P. Antakolsky, «February Diary» (1942) του O. Berggolts, «Pulkovo Meridian. ” (1943) V. Inber, “Vasily Terkin” (1941–1945) του A. Tvardovsky - αυτά είναι τα καλύτερα παραδείγματα του ποιητικού έπους των χρόνων του πολέμου.
Στο ποίημα ως συνθετικό είδος υπάρχει τόσο η καθημερινή ζωή όσο και μια πανοραμική εικόνα της εποχής, γραμμένη με όλες τις συγκεκριμένες λεπτομέρειες - από τις ρυτίδες και τις κηλίδες στο πρόσωπο ενός ανθρώπου μέχρι τα περίφημα καπιτονέ μπουφάν και τα βαγόνια του τρένου, την ατομική ανθρώπινη μοίρα και σκέψεις για μεγάλη ιστορία, για τη μοίρα της χώρας και του πλανήτη στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Η εξέλιξη των ποιητών P. Antakolsky και V. Inber είναι ενδεικτική. Από τον υπερκορεσμό των συνειρμών και τις αναπολήσεις της προπολεμικής ποίησης, ο Π. Αντακόλσκι προχωρά με τόλμη στον αυστηρό και απλό στίχο. Το ποίημα «Γιός» αιχμαλωτίζει με τον συνδυασμό του λυρισμού με το υψηλό πάθος, την ψυχική ειλικρίνεια με μια αστική αρχή:

...Χιόνι. Χιόνι. Συντρίμμια χιονιού. Λόφοι.
Χονδρόκοκκα καλυμμένα με καλύμματα χιονιού μέχρι τα φρύδια.
Κρύος καπνός του νομάδα. Η μυρωδιά της θλίψης.
Η θλίψη γίνεται όλο και πιο αδυσώπητη, τόσο πιο νεκρή.
Μπροστινή άκρη. Ανατολικό Μέτωπο της Ευρώπης -
Αυτός είναι ο τόπος συνάντησης των γιων μας.

Το υψηλό πολιτικό πάθος και οι κοινωνικοί και φιλοσοφικοί προβληματισμοί καθορίζουν τον ήχο της στρατιωτικής ποίησης του V. Inber. Ήδη στο πρώτο κεφάλαιο του «Pulkovo Meridian» περιέχεται η πίστη ολόκληρου του έργου:

Απαλλάξτε τον κόσμο, τον πλανήτη από την πανούκλα -
Αυτό είναι ανθρωπισμός! Και είμαστε ανθρωπιστές.

Στο ποιητικό οπλοστάσιο του Ν. Τιχόνοφ η μπαρούτι της εποχής του εμφυλίου δεν έχει υγρανθεί. Στις ανάγλυφες γραμμές του ποιήματος «Ο Κίροφ είναι μαζί μας», η εικόνα του ηγέτη της πόλης στον Νέβα αναδύεται ως σύμβολο του αδιάκοπου θάρρους των ηρωικών κατοίκων του Λένινγκραντ:

Σπίτια και φράχτες έχουν σπάσει,
Οι ερειπωμένες θυρίδες,
Στις σιδερένιες νύχτες του Λένινγκραντ
Ο Κίροφ περπατά μέσα στην πόλη.
«Ας είναι οι σούπες μας νερουλές,
Αφήστε το ψωμί να αξίζει το βάρος του σε χρυσό, -
Θα σταθούμε σαν ατσάλι.
Τότε θα έχουμε χρόνο να κουραστούμε.

Ο εχθρός δεν μπορούσε να μας νικήσει με τη βία,
Θέλει να μας πεινάει,
Πάρτε το Λένινγκραντ από τη Ρωσία,
Είναι γεμάτο Leningraders να πάρει.
Αυτό δεν θα συμβαίνει για πάντα
Στην ιερή όχθη του Νέβα,
Εργαζόμενος Ρώσος λαός
Αν πεθάνουν, δεν θα παραδοθούν στον εχθρό.

Το ποίημα των χρόνων του πολέμου διακρίθηκε από μια ποικιλία υφολογικών, πλοκών και συνθετικών λύσεων. Το ποίημα του N. Tikhonov «Ο Κίροφ είναι μαζί μας» χαρακτηρίζεται από μια αυστηρά συνεπή μπαλάντα-αφηγηματική δομή. Η «Ρωσία» του Α. Προκόφιεφ δημιουργήθηκε με τη λαϊκή ποιητική, μελωδικό και ελεύθερο ρωσικό στίχο:

Πόσα αστέρια είναι μπλε, πόσα είναι μπλε.
Πόσες μπόρες πέρασαν, πόσες καταιγίδες.
Nightingale Throat – Ρωσία,
Δάση σημύδας με λευκά πόδια.

Ναι, ένα ευρύ ρωσικό τραγούδι,
Ξαφνικά από κάποια μονοπάτια και μονοπάτια
Πετάχτηκε αμέσως στον ουρανό,
Με τον εγγενή τρόπο, με τον ρωσικό τρόπο - ενθουσιασμένος...

Το λυρικό και δημοσιογραφικό ποίημα συνθέτει τις αρχές και τις τεχνικές του αφηγηματικού και υπέροχα ρομαντικού ύφους. Το ποίημα «Zoe» του M. Aliger χαρακτηρίζεται από την εκπληκτική ενότητα του συγγραφέα με τον πνευματικό κόσμο της ηρωίδας. Ενσαρκώνει με έμπνευση και ακρίβεια τον ηθικό μαξιμαλισμό και την ακεραιότητα, την αλήθεια και την απλότητα.

Η μαθήτρια της Μόσχας Zoya Kosmodemyanskaya, χωρίς δισταγμό, επιλέγει οικειοθελώς μια σκληρή μοίρα. Ποια είναι η προέλευση του άθλου της Zoya, της πνευματικής της νίκης; Ο A. Tvardovsky, αναλογιζόμενος τι διαμόρφωσε την κοσμοθεωρία των ανθρώπων της δεκαετίας του '30, σημείωσε: «Δεν είναι αυτός ο πόλεμος. Ό,τι ήταν... γέννησε αυτούς τους ανθρώπους και μετά... τι έγινε πριν τον πόλεμο. Και ο πόλεμος αποκάλυψε και έφερε στο φως αυτές τις ιδιότητες των ανθρώπων» (από το ημερολόγιο του ποιητή του 1940, που περιείχε το αρχικό σχέδιο του «Βασίλι Τέρκιν»).

Το ποίημα "Zoya" δεν είναι τόσο μια βιογραφία της ηρωίδας όσο μια λυρική ομολογία για λογαριασμό μιας γενιάς της οποίας η νεολαία συνέπεσε με μια τρομερή και τραγική περίοδο στην ιστορία του λαού. Αυτός είναι ο λόγος που το ποίημα έχει τόσο συχνά στενές συνομιλίες με τη νεαρή ηρωίδα:

Κορίτσι, τι είναι ευτυχία;
Το καταλάβαμε...

Ταυτόχρονα, η τριμερής δομή του ποιήματος μεταφέρει τα κύρια στάδια στη διαμόρφωση της πνευματικής εμφάνισης της ηρωίδας. Στην αρχή του ποιήματος, με ελαφριές αλλά ακριβείς πινελιές, σκιαγραφείται η εμφάνιση του «μακρυπόδιου» κοριτσιού. Σταδιακά, ένα μεγάλο κοινωνικό θέμα μπαίνει στον υπέροχο κόσμο της νιότης της («Ζήσαμε στον κόσμο ελαφρύ και ευρύχωρο…»), μια ευαίσθητη καρδιά απορροφά τις αγωνίες και τον πόνο του «σοκαρισμένου πλανήτη». Εδώ εισβάλλουν ανοιχτά δημοσιογραφικές γραμμές στη λυρική δομή του ποιήματος:

Ένας ανησυχητικός ουρανός στροβιλίζεται από πάνω μας.
Ο πόλεμος έρχεται στο κρεβάτι σου,
Και δεν χρειάζεται πλέον να πληρώνουμε τις οφειλές μας σε ρούβλια,
Ή ίσως με τη ζωή και το αίμα σου.

Το τελευταίο μέρος του ποιήματος γίνεται η αποθέωση μιας σύντομης αλλά υπέροχης ζωής. Τα απάνθρωπα βασανιστήρια στα οποία υποβάλλεται η Ζόγια σε ένα φασιστικό μπουντρούμι λέγεται με φειδώ, αλλά δυναμικά, με δημοσιογραφική καυστικότητα. Το όνομα και η εικόνα της μαθήτριας της Μόσχας, της οποίας η ζωή κόπηκε τόσο τραγικά νωρίς, έχουν γίνει θρύλος:

Και ήδη σχεδόν πάνω από το χιόνι,
Ορμώντας μπροστά με ένα ελαφρύ σώμα,
Η κοπέλα κάνει τα τελευταία της βήματα
Περπατά ξυπόλητος στην αθανασία.

Γι' αυτό στο φινάλε του ποιήματος είναι τόσο φυσικό να ταυτίσουμε την εμφάνιση της Ζωής με την αρχαία θεά της νίκης - τη φτερωτή Νίκη.

«Βασίλι Τέρκιν» του A. Tvardovsky – το μεγαλύτερο, το πιο σημαντικό ποιητικό έργοεποχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αν στο λυρικό-επικό ποίημα του Α. Προκόφιεφ «Ρωσία» η εικόνα της Πατρίδας, τα πιο ποιητικά τοπία της βρίσκονται σε πρώτο πλάνο και οι χαρακτήρες (αδελφοί του κονιάματος Shumov) απεικονίζονται με συμβολικά γενικευμένο τρόπο, τότε ο Tvardovsky πέτυχε μια σύνθεση του το ιδιαίτερο και το γενικό: η ατομική εικόνα του Βασίλι Τέρκιν και η εικόνα της πατρίδας είναι διαφορετικών μεγεθών στην καλλιτεχνική έννοια του ποιήματος. Πρόκειται για ένα πολύπλευρο ποιητικό έργο, που καλύπτει όχι μόνο όλες τις πτυχές της ζωής της πρώτης γραμμής, αλλά και τα κύρια στάδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Η αθάνατη εικόνα του Βασίλι Τέρκιν ενσάρκωσε με ιδιαίτερη δύναμη τα χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα εκείνης της εποχής. Η δημοκρατία και η ηθική αγνότητα, το μεγαλείο και η απλότητα του ήρωα αποκαλύπτονται με τη λαϊκή ποίηση, η δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων του ήρωα είναι παρόμοια με τον κόσμο των εικόνων της ρωσικής λαογραφίας.

Στην εποχή του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, πολλά, σύμφωνα με τον Λ. Τολστόι, καθορίστηκαν από την «κρυμμένη ζεστασιά του πατριωτισμού». Ο μαζικός ηρωισμός, όπως η ιστορία της ανθρωπότητας δεν γνώρισε ποτέ, η ψυχική δύναμη, το σθένος, το θάρρος και η απέραντη αγάπη του λαού για την Πατρίδα αποκαλύφθηκαν με ιδιαίτερη πληρότητα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μια αυξημένη πατριωτική, κοινωνική και ηθική αρχή καθόρισε τη δομή των σκέψεων και των ενεργειών των στρατιωτών του Σοβιετικού Στρατού. Συγγραφείς και δημοσιογράφοι εκείνων των χρόνων μίλησαν για αυτό.

Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες των λέξεων - Α. Τολστόι, Λ. Λεόνοφ, Μ. Σόλοχοφ - έγιναν επίσης εξαιρετικοί δημοσιογράφοι. Τα λαμπερά, ιδιοσυγκρασιακά λόγια του I. Ehrenburg ήταν δημοφιλή μπροστά και πίσω. Σημαντική συμβολή στη δημοσιογραφία εκείνων των χρόνων είχαν οι Α. Φαντέεφ, Β. Βισνέφσκι, Ν. Τιχόνοφ.

Η δημοσιογραφική τέχνη έχει περάσει από πολλά βασικά στάδια μέσα σε τέσσερα χρόνια. Αν τους πρώτους μήνες του πολέμου χαρακτηριζόταν από έναν γυμνό ορθολογικό τρόπο, συχνά αφηρημένους και σχηματικούς τρόπους απεικόνισης του εχθρού, τότε στις αρχές του 1942 η δημοσιογραφία εμπλουτίστηκε με στοιχεία ψυχολογικής ανάλυσης. Ο πύρινος λόγος του δημοσιογράφου περιέχει και συλλαλητήριο. Και μια έκκληση στον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου.

Το επόμενο στάδιο συνέπεσε με ένα σημείο καμπής στην πορεία του πολέμου, με την ανάγκη για μια εις βάθος κοινωνικοπολιτική εξέταση του φασιστικού μετώπου και των οπισθίων, αποσαφήνιση των βαθύτερων αιτιών της επερχόμενης ήττας του χιτλερισμού και του αναπόφευκτου της δίκαιης τιμωρία. Αυτές οι συνθήκες ώθησαν τη χρήση ειδών όπως φυλλάδια και κριτικές.
Στο τελευταίο στάδιο του πολέμου εμφανίστηκε μια τάση προς το ντοκιμαντέρ. Για παράδειγμα, στα TASS Windows, μαζί με τον γραφικό σχεδιασμό των αφισών, χρησιμοποιήθηκε ευρέως η μέθοδος του φωτομοντάζ. Συγγραφείς και ποιητές συμπεριέλαβαν ημερολογιακά λήμματα, επιστολές, φωτογραφίες και άλλα τεκμηριωμένα στοιχεία στα έργα τους.

Η δημοσιογραφία στα χρόνια του πολέμου είναι ένα ποιοτικά διαφορετικό στάδιο στην εξέλιξη αυτής της πολεμικής και αποτελεσματικής τέχνης, σε σύγκριση με προηγούμενες περιόδους. Η βαθύτερη αισιοδοξία, ακλόνητη πίστη στη νίκη - αυτό υποστήριξε τους δημοσιογράφους ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές. Η έκκλησή τους στην ιστορία και στις εθνικές πηγές του πατριωτισμού έδωσε στις ομιλίες τους ιδιαίτερη δύναμη. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της δημοσιογραφίας εκείνης της εποχής ήταν η ευρεία χρήση φυλλαδίων, αφισών και καρικατούρων.

Στα τέσσερα χρόνια του πολέμου, η πεζογραφία γνώρισε σημαντική εξέλιξη. Αρχικά, ο πόλεμος καλύφθηκε σε μια σχηματική, σχηματική, μυθιστορηματική εκδοχή. Αυτές είναι οι πολυάριθμες ιστορίες και ιστορίες του καλοκαιριού, του φθινοπώρου και των αρχών του χειμώνα του 1942. Αργότερα, η πραγματικότητα της πρώτης γραμμής κατανοήθηκε από τους συγγραφείς στη σύνθετη διαλεκτική του ηρωικού και του καθημερινού.

Ήδη από τα δύο πρώτα χρόνια του πολέμου εκδόθηκαν πάνω από διακόσιες ιστορίες. Από όλα τα είδη πρόζας, μόνο το δοκίμιο και η ιστορία θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν σε δημοτικότητα την ιστορία. Η ιστορία είναι ένα ασυνήθιστο είδος για τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία (πολλοί από αυτούς δεν γνωρίζουν τον ίδιο τον όρο «ιστορία». Και αν εμφανίζεται, όπως, για παράδειγμα, στην πολωνική λογοτεχνία, σημαίνει «μυθιστόρημα»), και είναι πολύ χαρακτηριστικό του τη ρωσική εθνική παράδοση.

Στη δεκαετία του 20-30 κυριαρχούσαν οι ψυχολογικές-καθημερινές, οι περιπέτειες και οι σατιρικο-χιουμοριστικές ποικιλίες του είδους. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (όπως και κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου), η ηρωική, ρομαντική ιστορία ήρθε πρώτη.

Η επιθυμία να αποκαλυφθεί η σκληρή και πικρή αλήθεια των πρώτων μηνών του πολέμου, επιτεύγματα στον χώρο της δημιουργίας ηρωικούς χαρακτήρεςΣημειώνεται το «Russian Tale» (1942) του Pyotr Pavlenko και η ιστορία του Vasily Grossman «The People are Immortal». Ωστόσο, υπάρχουν διαφορές μεταξύ αυτών των έργων στον τρόπο ενσωμάτωσης του θέματος. Στον Π. Παβλένκο, το στοιχείο γεγονότος-πλοκής κυριαρχεί στην αποκάλυψη της ψυχολογίας του πολέμου. Στην ιστορία «The People Are Immortal», οι εικόνες των απλών στρατιωτών και αξιωματικών αναδημιουργούνται ασύγκριτα πιο ολοκληρωμένα και βαθιά.

Η Wanda Vasilevskaya έγραψε τις ιστορίες "Rainbow" και "Simply Love". Το «Ουράνιο τόξο» καταγράφει την τραγωδία της Ουκρανίας, κατεστραμμένη και αιμορραγική, το λαϊκό μίσος των εισβολέων, τη μοίρα της θαρραλέας παρτιζάνας Olena Kostyuk, η οποία δεν έσκυψε το κεφάλι της στους εκτελεστές.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της στρατιωτικής πεζογραφίας του 1942 - 1943 είναι η εμφάνιση διηγημάτων, κύκλων ιστοριών που συνδέονται με την ενότητα των χαρακτήρων, την εικόνα του αφηγητή ή ένα λυρικό θέμα. Έτσι ακριβώς κατασκευάζονται οι «Ιστορίες του Ιβάν Σουντάρεφ» του Αλεξέι Τολστόι, η «Θαλασσινή ψυχή» του Λ. Σομπολέφ, ο «Μάρτιος–Απρίλιος» του Β. Κοζέβνικοφ. Το δράμα σε αυτά τα έργα σκιάζεται από ένα λυρικό και συνάμα υπέροχα ποιητικό, ρομαντικό χαρακτηριστικό, που βοηθά στην αποκάλυψη της πνευματικής ομορφιάς του ήρωα. Η διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου βαθαίνει. Οι κοινωνικο-ηθικές καταβολές του πατριωτισμού αποκαλύπτονται πιο πειστικά και καλλιτεχνικά.

Στην τάφρο του στρατιώτη, στο πιλοτήριο του ναυτικού, γεννήθηκε ένα ιδιαίτερο αίσθημα αλληλεγγύης - αδελφότητα πρώτης γραμμής. Ο L. Sobolev στον κύκλο ιστοριών «Sea Soul» δημιουργεί μια σειρά από σκίτσα πορτρέτων ηρώων ναυτικών. καθένα από αυτά είναι η προσωποποίηση του θάρρους και της επιμονής. Δεν είναι τυχαίο που ένας από τους ήρωες του διηγήματος «Τάγμα των τεσσάρων» απευθύνεται στους αγωνιστές: «Ένας ναύτης είναι ναύτης, δύο ναύτες είναι μια διμοιρία, τρεις ναύτες είναι ένας λόχος... Τάγμα, ακούστε την εντολή μου. ..”

Τα επιτεύγματα αυτών των συγγραφέων συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν από τον Κ. Σιμόνοφ στην ιστορία «Μέρες και νύχτες» - το πρώτο σημαντικό έργο αφιερωμένο στη Μάχη του Βόλγα. Στο «The Unconquered» του B. Gorbatov, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της οικογένειας του Taras Yatsenko, φαίνεται πώς η φλόγα της αντίστασης στον εχθρό, ακόμα και στα βαθιά του μετόπισθεν, εξελίσσεται σταδιακά στη φωτιά ενός πανεθνικού αγώνα. Η εικόνα του αξιωματικού της θρυλικής μεραρχίας Panfilov Baurdzhan Momysh-Ula - ένας επιδέξιος και με ισχυρή θέληση διοικητής, ένας αυστηρός επαγγελματίας στρατιωτικός ηγέτης, ένα κάπως ορθολογιστικό άτομο, αλλά ανιδιοτελώς θαρραλέος στη μάχη - δημιουργείται από τον A. Bek στην ιστορία ". Αυτοκινητόδρομος Volokolamsk» (1944).

Η εμβάθυνση του ιστορικισμού, η διεύρυνση των χρονικών και χωρικών οριζόντων είναι το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα της ιστορίας του 1943-1944. Παράλληλα, υπήρξε μεγέθυνση των χαρακτήρων. Στο επίκεντρο της ιστορίας του A. Platonov «Defense of the Seven Courts» (1943) βρίσκεται η ειρήνη και ο πόλεμος, η ζωή και ο θάνατος, το καθήκον και το συναίσθημα. Ο λόχος του ανώτερου υπολοχαγού Ageev διεξάγει μια σκληρή μάχη, επιτιθέμενος σε ένα χωριό επτά αυλών που κατέλαβε ο εχθρός. Θα φαινόταν σαν ένα μικρό προγεφύρωμα, αλλά πίσω από αυτό βρίσκεται η Ρωσία. Η μάχη παρουσιάζεται ως σκληρή, επίμονη, αιματηρή δουλειά. Ο Ageev εμπνέει τους υφισταμένους του ότι «στον πόλεμο, η μάχη είναι σύντομη, αλλά μακρά και συνεχής. Και κυρίως ο πόλεμος αποτελείται από μόχθο... Ο στρατιώτης δεν είναι πια μόνο πολεμιστής, είναι ο κτίστης των φρουρίων του...». Αναλογιζόμενος τη θέση του στη μάχη, ο Ageev αναθέτει έναν ειδικό ρόλο στον εαυτό του, ως αξιωματικός: «... είναι δύσκολο για τους ανθρώπους μας τώρα - κουβαλούν ολόκληρο τον κόσμο στους ώμους τους, οπότε ας είναι πιο δύσκολο για μένα από όλους τους άλλους. ”

Η σκληρή καθημερινότητα και το δράμα ενός πολεμιστή, κατανοητά σε μεγάλες κοινωνικές, ηθικές και φιλοσοφικές κατηγορίες, εμφανίζονται από τις σελίδες της ιστορίας του L. Leonov «Η σύλληψη του Velikoshumsk». Οι σκέψεις του διοικητή του τανκ, στρατηγού Litovchenko, σαν να συνεχίζει το νήμα των σκέψεων του ήρωα της ιστορίας του A. Platonov, που διακόπτεται από μια σφαίρα, είναι ένα είδος ηθικής κυρίαρχης θέσης του βιβλίου: «Οι άνθρωποι πρέπει να είναι σπούδασε όχι σε φεστιβάλ χορού, αλλά σε ώρες στρατιωτικών δοκιμασιών, όταν η ιστορία αντικρίζει το πρόσωπο ενός έθνους, μετρώντας την καταλληλότητά του για τους υψηλούς στόχους του…»

Η ιστορία του L. Leonov «Η σύλληψη του Velikoshumsk» γράφτηκε τον Ιανουάριο-Ιούνιο του 1944, όταν ο ακόμα έντονα γρυλίζοντας, αλλά ήδη αισθητά «μαδημένος γερμανικός αετός» γύριζε πίσω στις αρχικές γραμμές του 1941. Αυτό καθόρισε το ιδιαίτερο νόημα και τον τόνο του βιβλίου, δίνοντας στο δράμα μια επίσημη και μεγαλειώδη γεύση. Και παρόλο που ο ρόλος των σκηνών μάχης, όπως αρμόζει σε ένα έργο για τον πόλεμο, είναι αρκετά μεγάλος, δεν είναι αυτοί, αλλά οι σκέψεις και οι παρατηρήσεις του καλλιτέχνη που οργανώνουν την εσωτερική δομή του βιβλίου. Διότι ακόμη και στον πόλεμο των «κινητήρων», όπως είναι πεπεισμένος ο συγγραφέας, «η θνητή ανθρώπινη σάρκα είναι ισχυρότερη από τον χάλυβα.

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η μοίρα του πληρώματος του τανκ - του θρυλικού T-34. Το «σιδερένιο διαμέρισμα» με αριθμό 203 συγκέντρωσε πολύ διαφορετικούς ανθρώπους κάτω από την πανοπλία του Εδώ είναι ο πολύ έμπειρος διοικητής τανκς, υπολοχαγός Sobolkov, και ο νεαρός οδηγός-μηχανικός Litovchenko και ο σιωπηλός ασυρματιστής Dybok και ο ομιλητικός. Towerman Obryadin - τραγουδοποιός, λάτρης των αιχμηρών λέξεων και των απλών γήινων απολαύσεων.

Η σύνθεση της ιστορίας κατασκευάζεται ως συνδυασμός δύο σχεδίων οράματος ζωής: από τη σχισμή θέασης του τανκς με αριθμό 203 και από το διοικητήριο του στρατηγού Litovchenko (ο συνονόματος του μηχανικού), διοικητή του σώματος αρμάτων μάχης. Υπάρχει όμως ένα τρίτο σημείο κατανόησης της πραγματικότητας - από τα ηθικά και αισθητικά ύψη του καλλιτέχνη, όπου συνδυάζονται και τα δύο σχέδια.

Ο συγγραφέας αναπλάθει την ατμόσφαιρα μιας μάχης τανκς σε όλα τα στάδια της: τη στιγμή της έναρξης της επίθεσης, την απειλητική μάχη και, τέλος, νικηφόρος τελικός, δείχνοντας τι είδους ηθικό και σωματικό άγχος, τακτική τέχνη και μαεστρία στον έλεγχο μηχανών και όπλων απαιτεί μια σύγχρονη μάχη. Λες και ο ίδιος ο αναγνώστης είναι βυθισμένος στην «καυτή δυσωδία της μάχης από μηχανής», βιώνοντας ό,τι συμβαίνει στον στρατιώτη που επέλεξε ως σύνθημά του: «Η μοίρα δεν αγαπά αυτούς που θέλουν να ζήσουν. Και όσοι θέλουν να κερδίσουν!». Ο άθλος 203, ο οποίος άνοιξε το γερμανικό πίσω μέρος με μια «επιδρομή με στιλέτο», άνοιξε το δρόμο για τη νίκη του σώματος των τανκς και βοήθησε στην κατάληψη του Βελικόσουμσκ.

Η εικόνα της μάχης για το Velikoshumsk παίρνει τα χαρακτηριστικά μιας μάχης μεταξύ δύο κόσμων και εννοείται ως μια μάχη δύο πολικών πολιτισμών. Από τη μια, η εισβολή μιας τερατώδης φασιστικής ορδής, εξοπλισμένης πέρα ​​από κάθε μέτρο τεχνολογία αιχμήςκαταστροφή, οχήματα στα οποία «χρησιμοποιούνται καρφιά για να καρφώσουν μωρά για στόχους, ασβέστη και μεταλλικά γάντια για βασανισμό κρατουμένων...». Από την άλλη, η προσωποποίηση του αληθινού ουμανισμού είναι οι στρατιώτες που εκτελούν την ιστορική αποστολή της απελευθέρωσης. Εδώ δεν συγκρούονται μόνο δύο κοινωνικά συστήματα, αλλά το παρελθόν και το μέλλον του πλανήτη.

Ο Λεόνοφ έφτασε κοντά σε εκείνο το συναρπαστικό θέμα που, ταυτόχρονα, ενσάρκωσε στο έργο του τους μεγαλύτερους λογοτεχνικούς καλλιτέχνες Α. Τολστόι, Μ. Σολόχοφ, Α. Τβαρντόφσκι - στην αρχή της νίκης μας, στο πρόβλημα του εθνικού χαρακτήρα. Ο εθνικός τρόπος σκέψης και αίσθησης του ήρωα, η σύνδεση μεταξύ των γενεών - αυτό γίνεται το αντικείμενο της στενής μελέτης του συγγραφέα. «...Ένας ήρωας που εκπληρώνει το καθήκον του δεν φοβάται τίποτα στον κόσμο εκτός από τη λήθη», γράφει ο Λεόνοφ. - Αλλά δεν φοβάται όταν το κατόρθωμά του ξεπερνά το μέγεθος του χρέους του. Τότε ο ίδιος μπαίνει στην καρδιά και το μυαλό των ανθρώπων, γεννά τη μίμηση χιλιάδων και μαζί τους, σαν βράχος, αλλάζει την πορεία του ιστορικού ποταμού, αποτελώντας ένα μόριο του εθνικού χαρακτήρα».

Ήταν στο "The Capture of Velikoshumsk", περισσότερο από κάθε άλλο προηγούμενο έργο του καλλιτέχνη, που η σύνδεση του Leonov με τους Ρώσους λαογραφική παράδοση. Εδώ δεν είναι μόνο η συχνή έκκληση των ηρώων της ιστορίας σε διάφορα είδη προφορικής δημιουργικότητας, όχι μόνο οι τεχνικές γλυπτικής εικόνων πληρωμάτων δεξαμενής δανεισμένες από τη λαϊκή ποιητική παράδοση - για όλη τους τη γήινη ουσία, ήρωες πραγματικά επικοί θαυματουργοί. Ίσως το πιο σημαντικό είναι ότι οι ίδιες οι αρχές της λαϊκής σκέψης, τα ηθικά και αισθητικά της θεμέλια αποδείχθηκαν καθοριστικά για την αναδημιουργία του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων.

Το «The Capture of Velikoshumsk» του L. Leonov αμέσως μετά τη δημοσίευσή του έγινε αντιληπτό ως ένας καλλιτεχνικός καμβάς που μοιάζει με ένα μικρό έπος. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα Γάλλοι κριτικοίσημείωσε ότι στην ιστορία του Leonov «υπάρχει κάποιο είδος επισημότητας, παρόμοια με την πληρότητα ενός ποταμού. είναι μνημειώδες...» Και αυτό είναι αλήθεια, γιατί το παρελθόν και το μέλλον του κόσμου, το σήμερα και οι ιστορικές αποστάσεις φάνηκαν καθαρά από τις σελίδες της ιστορίας.

Επιπλέον, η ιστορία του Leonov είναι ένα βιβλίο με ευρύ φιλοσοφικό ήχο. Στην κλίμακα τέτοιων εννοιών, οι σκέψεις των στρατιωτών δεν φαίνονταν υπερβολικά αξιολύπητες («Εμείς, σαν γκόμενα, κρατάμε τη μοίρα της προόδου στις τραχιές παλάμες μας») ή τελευταία φράσηΣτρατηγός Litovchenko, ο οποίος διέταξε να τοποθετηθεί η ηρωική μηχανή με αριθμό 203 σε ένα ψηλό βάθρο: «Ας δουν οι αιώνες ποιος τους υπερασπίστηκε από το μαστίγιο και τη σκλαβιά...»

Μέχρι το τέλος του πολέμου, η έλξη της πεζογραφίας προς μια ευρεία επική κατανόηση της πραγματικότητας είναι αισθητή. Δύο καλλιτέχνες - ο M. Sholokhov και ο A. Fadeev - είναι ιδιαίτερα ευαίσθητοι στην τάση της λογοτεχνίας. Το «Αγωνίστηκαν για την Πατρίδα» του Σολόχοφ και το «Ο Νεαρός Φρουρός» του Φαντίεφ διακρίνονται για την κοινωνική τους κλίμακα, ανοίγοντας νέους δρόμους στην ερμηνεία του θέματος του πολέμου.

Ο M. Sholokhov, πιστός στη φύση του ταλέντου του, κάνει μια τολμηρή προσπάθεια να απεικονίσει τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ως ένα πραγματικά εθνικό έπος. Η ίδια η επιλογή των κύριων χαρακτήρων, το συνηθισμένο πεζικό - ο καλλιεργητής σιτηρών Zvyagintsev, ο ανθρακωρύχος Lopakhin, ο γεωπόνος Streltsov - δείχνει ότι ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, να εντοπίσει πώς η θάλασσα του λαού αναδεύτηκε και έκανε έναν απειλητικό θόρυβο κατά καιρούς σοβαρών δοκιμασιών.

Ο πνευματικός και ηθικός κόσμος των ηρώων του Sholokhov είναι πλούσιος και ποικίλος. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ευρείες εικόνες της εποχής: θλιβερά επεισόδια υποχωρήσεων, σκηνές βίαιων επιθέσεων, σχέσεις μεταξύ στρατιωτών και άμαχος πληθυσμός, μικρές ώρες μεταξύ των αγώνων. Ταυτόχρονα, μπορεί να εντοπιστεί ολόκληρη η γκάμα των ανθρώπινων εμπειριών - αγάπη και μίσος, σοβαρότητα και τρυφερότητα, χαμόγελα και δάκρυα, τραγικά και κωμικά.

Στο μυθιστόρημα του A. Fadeev «The Young Guard», ελάχιστα απομένουν από τον πρώην αναλυτικό, «τολστογιανό τρόπο» που είναι σύμφυτος με τον συγγραφέα των «Destruction» και «The Last of the Udege». Ο Φαντίεφ φεύγει φανταστική αφήγησηκαι βασίζεται σε συγκεκριμένα γεγονότα και έγγραφα. Παράλληλα, γράφει το μυθιστόρημά του σε χρώματα χαρακτηριστικά της υψηλής ρομαντικής τραγωδίας, επιλέγοντας αντιθέσεις. Το καλό και το κακό, το φως και το σκοτάδι, το όμορφο και το άσχημο στέκονται σε διαφορετικούς πόλους. Τα όρια μεταξύ των ανταγωνιστικών εννοιών δεν χαράσσονται απλώς, αλλά, σαν να λέγαμε, ξεπερνιούνται. Το έντονο, συναισθηματικά εκφραστικό στυλ ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτόν τον τρόπο.

Το βιβλίο του Fadeev είναι ρομαντικό και ταυτόχρονα γεμάτο από τις αιχμηρές δημοσιογραφικές σκέψεις ενός κοινωνιολόγου και ιστορικού. Βασίζεται σε παραστατικό υλικό και ταυτόχρονα εκπληκτικά ποιητικό.

Ο συγγραφέας ξεδιπλώνει σταδιακά τη δράση. Στο πρώτο κεφάλαιο υπάρχει ένας μακρινός απόηχος άγχους, στο δεύτερο παρουσιάζεται το δράμα - οι άνθρωποι φεύγουν από τα σπίτια τους, οι νάρκες ανατινάζονται, ένα αίσθημα εθνικής τραγωδίας διαποτίζει την αφήγηση. Το underground αποκρυσταλλώνεται, οι συνδέσεις μεταξύ των νεαρών μαχητών του Krasnodon και του underground γίνονται ισχυρότεροι. Η ιδέα της συνέχειας των γενεών καθορίζει τη βάση της δομής της πλοκής του βιβλίου. Γι' αυτό ο Fadeev αφιερώνει μια τόσο σημαντική θέση στην απεικόνιση των υπόγειων εργατών - I. Protsenko, F. Lyutikov. Οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς και τα μέλη της Νεαρής Φρουράς της Komsomol ενεργούν ως μια ενιαία λαϊκή δύναμη που αντιτίθεται στη «νέα τάξη» του Χίτλερ.

Στο The Young Guard ο ρόλος της ποιητικής της αντίθεσης είναι ασυνήθιστα μεγάλος. Ο συγγραφέας εναλλάσσει μια χαλαρή και λεπτομερή αφήγηση, όπου η κύρια θέση δίνεται στην ανάλυση των ανθρώπινων χαρακτήρων, με μια απεικόνιση του δυναμισμού και της ταχύτητας της ανάπτυξης των στρατιωτικών επιχειρήσεων στο Don και στο ίδιο το υπόγειο Krasnodon.

Ο σοβαρός και αυστηρός ρεαλισμός συνυπάρχει με τον ρομαντισμό, η αντικειμενοποιημένη αφήγηση διανθίζεται με τον ενθουσιασμένο λυρισμό των παρεκκλίσεων του συγγραφέα. Κατά την αναδημιουργία μεμονωμένων εικόνων, ο ρόλος της ποιητικής της αντίθεσης είναι επίσης πολύ σημαντικός (τα αυστηρά μάτια του Lyutikov και η ειλικρίνεια της φύσης του· η εμφατικά αγορίστικη εμφάνιση του Oleg Koshevoy και η καθόλου παιδική σοφία των αποφάσεών του· η ορμητική απροσεξία του Lyubov Σεβτσόβα και το τολμηρό θάρρος των πράξεών της, άφθαρτη θέληση). Ακόμη και στην εμφάνιση των ηρώων, ο Fadeev δεν παρεκκλίνει από την αγαπημένη του τεχνική: «καθαρό μπλε μάτια» Ο Προτσένκο και οι «δαιμονικές σπίθες» μέσα τους. «Έντονη τρυφερή έκφραση» των ματιών του Oleg Koshevoy. λευκός κρίνος στα μαύρα μαλλιά της Ulyana Gromova. «Μπλε παιδικά μάτια με απόχρωση σκληρού χάλυβα» από τον Lyubov Shevtsova.

Αυτή η αρχή βρίσκει την πληρέστερη ενσάρκωσή της στα γενικευμένα χαρακτηριστικά των νέων των οποίων ο σχηματισμός συνέβη στα προπολεμικά χρόνια: «Τα πιο φαινομενικά ασύμβατα χαρακτηριστικά είναι η ονειροπόληση και η αποτελεσματικότητα, οι πτήσεις της φαντασίας και της πρακτικότητας, η αγάπη για το καλό και το έλεος, το εύρος της ψυχής. και νηφάλιος υπολογισμός, παθιασμένη αγάπη για τις γήινες χαρές και αυτοσυγκράτηση - αυτά τα φαινομενικά ασύμβατα χαρακτηριστικά μαζί δημιούργησαν τη μοναδική εμφάνιση αυτής της γενιάς».

Αν η ποίηση, η δημοσιογραφία και η πεζογραφία των πρώτων χρόνων του πολέμου χαρακτηρίζονταν από έντονο ενδιαφέρον για μια μακρινή ιστορική εποχή, τότε η προσοχή του συγγραφέα του The Young Guard εφιστάται στη δύσκολη, ηρωική εποχή της δεκαετίας του '30 ως πνευματική και ηθικό έδαφος στο οποίο ωρίμασαν τόσο καταπληκτικοί καρποί. Ο σχηματισμός των Νέων Φρουρών συνέβη ακριβώς στη δεκαετία του '30 και η ταχεία ωρίμανση τους στις αρχές της δεκαετίας του '40. Το πιο σημαντικό πλεονέκτημα του συγγραφέα θα πρέπει να θεωρηθεί η καλλιτεχνικά ψυχική απεικόνιση της νεότερης γενιάς. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Oleg Koshevoy, ένας πολιτικά ώριμος και έξυπνος άνθρωπος που έχει φυσικό ταλέντο στην οργάνωση. Πρόκειται για συνηθισμένα μέλη της underground οργάνωσης, των οποίων οι χαρακτήρες εξατομικεύονται αριστοτεχνικά: η ποιητική φύση της ονειροπόλας, πνευματικά βαθιάς και λεπτής Ulyana Gromova, η ιδιοσυγκρασιακή και απερίσκεπτα γενναία Lyubov Shevtsova, ο Sergei Tyulenin, ένα αγόρι «με την καρδιά του αετού», γεμάτη με δίψα για επιτεύγματα.

Οι Ναζί καταδίκασαν τη Νεαρή Φρουρά σε απάνθρωπα μαρτύρια και τους εκτέλεσαν. Ωστόσο, τα δυσοίωνα χρώματα του πολέμου δεν μπορούν να ξεπεράσουν τους φωτεινούς, χαρούμενους τόνους της ζωής. Η τραγωδία παραμένει, αλλά η τραγωδία της απελπισίας έχει αφαιρεθεί, νικήθηκε με θυσίες στο όνομα του λαού, στο όνομα του μέλλοντος της ανθρωπότητας.

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ

Στα χρόνια του πολέμου δημιουργήθηκαν πάνω από τριακόσια έργα. Δεν είδαν όλοι το φως της σκηνής. Μόνο λίγοι είχαν την τύχη να επιβιώσουν στην εποχή τους. Ανάμεσά τους το «Front» του A. Korneychuk, το «Invasion» του L. Leonov, το «Russian People» του K. Simonov, το «Fleet Officer» του A. Kron, το «Song of the Black Sea People» του B. Lavrenev, «Stalingraders» του Yu.

Τα έργα που εμφανίστηκαν στην αρχή του πολέμου και δημιουργήθηκαν στον απόηχο των προπολεμικών συναισθημάτων αποδείχθηκαν πολύ μακριά από την τραγική κατάσταση των πρώτων μηνών σκληρών μαχών. Χρειάστηκε χρόνος για να μπορέσουν οι καλλιτέχνες να συνειδητοποιήσουν τι είχε συμβεί, να το αξιολογήσουν σωστά και να το φωτίσουν με νέο τρόπο. Ενα σημείο καμπήςστη δραματουργία το έτος 1942.

Το δράμα «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ δημιουργήθηκε την πιο δύσκολη στιγμή. Η μικρή πόλη όπου εκτυλίσσονται τα γεγονότα του έργου είναι σύμβολο του εθνικού αγώνα ενάντια στους εισβολείς. Η σημασία του σχεδίου του συγγραφέα έγκειται στο γεγονός ότι ερμηνεύει τις τοπικές συγκρούσεις με έναν ευρύ κοινωνικο-φιλοσοφικό τρόπο, αποκαλύπτοντας τις πηγές που τροφοδοτούν τη δύναμη της αντίστασης.

Το έργο διαδραματίζεται στο διαμέρισμα του Δρ Ταλάνοφ. Απροσδόκητα για όλους, ο γιος του Talanov, Fedor, επιστρέφει από τη φυλακή. Σχεδόν ταυτόχρονα οι Γερμανοί μπήκαν στην πόλη. Και μαζί τους εμφανίζεται και ο πρώην ιδιοκτήτης του σπιτιού στο οποίο μένουν οι Ταλάνοφ, ο έμπορος Φαγιουνίν, που σύντομα έγινε δήμαρχος της πόλης.

Η ένταση της δράσης αυξάνεται από σκηνή σε σκηνή. Ο έντιμος Ρώσος διανοούμενος, γιατρός Ταλάνοφ, δεν φαντάζεται τη ζωή του ξέχωρα από τον αγώνα. Δίπλα του η σύζυγός του Άννα Παβλόβνα και η κόρη του Όλγα. Δεν υπάρχει θέμα ανάγκης να πολεμήσει πίσω από τις γραμμές του εχθρού για τον πρόεδρο του δημοτικού συμβουλίου, Kolesnikov: είναι επικεφαλής ενός αντάρτικου αποσπάσματος. Αυτό είναι ένα - το κεντρικό - στρώμα του έργου. Ωστόσο, ο Λεόνοφ, ένας μάστορας των βαθιών και πολύπλοκων δραματικών συγκρούσεων, δεν αρκείται μόνο σε αυτήν την προσέγγιση. Εμβαθύνοντας την ψυχολογική γραμμή του έργου, εισάγει ένα άλλο πρόσωπο - τον γιο των Ταλάνοφ.

Η μοίρα του Fedor αποδείχθηκε μπερδεμένη και δύσκολη. Χαλασμένος στην παιδική ηλικία, εγωιστής, εγωιστής. Επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι μετά από τριετή ποινή, όπου εξέτισε ποινή για απόπειρα κατά της ζωής της αγαπημένης του γυναίκας. Ο Φιόντορ είναι σκυθρωπός, ψυχρός, επιφυλακτικός. Δεν είναι τυχαίο ότι η πρώην νταντά του Demidyevna μιλάει γι 'αυτόν: «Οι άνθρωποι δεν γλυτώνουν τη ζωή, πολεμούν τον εχθρό. Και ακόμα φαίνεσαι ανυπόφορος στην καρδιά σου». Πράγματι, τα λόγια του πατέρα του που ειπώθηκαν στην αρχή του έργου για την εθνική θλίψη δεν αγγίζουν τον Φιοντόρ: οι προσωπικές αντιξοότητες συσκοτίζουν όλα τα άλλα. Τον βασανίζει η χαμένη εμπιστοσύνη των ανθρώπων, γι' αυτό και ο Φιοντόρ νιώθει άβολα στον κόσμο. Με το μυαλό και την καρδιά τους, η μητέρα και η νταντά κατάλαβαν ότι κάτω από τη μάσκα του μπουφόν ο Φιόντορ έκρυβε τον πόνο του, τη μελαγχολία ενός μοναχικού, δυστυχισμένου ανθρώπου, αλλά δεν μπορούσαν να τον δεχτούν όπως πριν. Η άρνηση του Kolesnikov να πάρει τον Fedor στην ομάδα του σκληραίνει ακόμη περισσότερο την καρδιά του νεαρού Talanov.

Χρειάστηκε χρόνος για να γίνει αυτός ο άνθρωπος, που κάποτε ζούσε μόνο για τον εαυτό του, ο εκδικητής του λαού. Αιχμάλωτος από τους Ναζί, ο Φέντορ υποδύεται τον διοικητή ενός αντάρτικου αποσπάσματος για να πεθάνει για αυτόν. Ο Leonov ζωγραφίζει μια ψυχολογικά πειστική εικόνα της επιστροφής του Fedor στους ανθρώπους. Το έργο αποκαλύπτει με συνέπεια πώς ο πόλεμος, η εθνική θλίψη και τα βάσανα φουντώνουν στους ανθρώπους το μίσος και τη δίψα για εκδίκηση, την προθυμία να δώσουν τη ζωή τους για χάρη της νίκης. Έτσι ακριβώς βλέπουμε τον Fedor στο τέλος του δράματος.

Για τον Λεόνοφ, υπάρχει ένα φυσικό ενδιαφέρον όχι μόνο για τον ήρωα, αλλά για τον ανθρώπινο χαρακτήρα σε όλη την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις της φύσης του, που αποτελείται από κοινωνική και εθνική, ηθική και ψυχολογική. Ταυτόχρονα με τον εντοπισμό των νόμων της πάλης στο γιγάντιο μέτωπο της μάχης, ο καλλιτέχνης-φιλόσοφος και καλλιτέχνης-ψυχολόγος δεν απέφυγε να δείξει τους αγώνες ατομικών παθών, συναισθημάτων και ανθρώπινων φιλοδοξιών.

Την ίδια τεχνική μη γραμμικής απεικόνισης χρησιμοποιούσε ο θεατρικός συγγραφέας κατά τη δημιουργία εικόνων αρνητικούς χαρακτήρες: στην αρχή ο δυσδιάκριτος, εκδικητικός Fayunin, ο ντροπαλός και δουλοπρεπής Kokoryshkin, που αλλάζει αμέσως το προσωπείο του όταν αλλάζει η εξουσία, μια ολόκληρη στοά φασιστών τραμπούκων. Η πιστότητα στην αλήθεια κάνει τις εικόνες ζωντανές ακόμα κι αν παρουσιάζονται με σατιρικό, γκροτέσκο φως.

Η σκηνική ιστορία των έργων του Leonov κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (εκτός από την "Εισβολή", το δράμα "Lenushka", 1943, ήταν επίσης ευρέως γνωστό), που γύρισε όλα τα κύρια θέατρα της χώρας, επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την αδικία της τις μομφές κάποιων κριτικών που έγραψαν για το ακατανόητο, την οικειότητα των έργων του Λεόνοφ και την υπερβολική πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και της γλώσσας. Κατά τη θεατρική ενσάρκωση των έργων του Λεόνοφ λήφθηκε υπόψη η ιδιαίτερη δραματική τους φύση. Έτσι, όταν ανέβασε την «Εισβολή» στο θέατρο Maly της Μόσχας (1942), ο I. Sudakov είδε για πρώτη φορά τον Fyodor Talanov ως κύρια φιγούρα, αλλά κατά τη διάρκεια των προβών η έμφαση σταδιακά μετατοπίστηκε και η μητέρα του Fyodor και η νταντά του Demidyevna έγιναν το κέντρο ως η προσωποποίηση του Ρωσίδα μητέρα. Στο θέατρο Mossovet, ο σκηνοθέτης Yu Zavadsky ερμήνευσε την παράσταση ως ένα ψυχολογικό δράμα, το δράμα ενός εκπληκτικού ανθρώπου, του Fyodor Talanov.

Εάν ο L. Leonov αποκαλύπτει το θέμα των ηρωικών πράξεων και το αήττητο του πατριωτικού πνεύματος μέσω μιας εις βάθος ψυχολογικής ανάλυσης, τότε ο K. Simonov στο έργο «Russian People» (1942), θέτοντας τα ίδια προβλήματα, χρησιμοποιεί τις τεχνικές του λυρισμός και ανοιχτή δημοσιογραφία λαϊκό δράμα. Η δράση στο έργο διαδραματίζεται το φθινόπωρο του 1941 στο Νότιο Μέτωπο. Η προσοχή του συγγραφέα επικεντρώνεται τόσο στα γεγονότα στο απόσπασμα του Σαφόνοφ, που βρίσκεται όχι μακριά από την πόλη, όσο και στην κατάσταση στην ίδια την πόλη, όπου οι κατακτητές είναι επικεφαλής.

Σε αντίθεση με το προπολεμικό έργο "Ένας τύπος από την πόλη μας", η σύνθεση του οποίου καθορίστηκε από τη μοίρα ενός χαρακτήρα - Σεργκέι Λουκόνιν, ο Σιμόνοφ δημιουργεί τώρα ένα έργο με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων. Η μαζική φύση του ηρωισμού πρότεινε έναν διαφορετικό δρόμο στον καλλιτέχνη - δεν χρειάζεται να αναζητήσετε εξαιρετικούς ήρωες, υπάρχουν πολλοί από αυτούς, είναι ανάμεσά μας. Το "Russian People" είναι ένα έργο για το θάρρος και την επιμονή των απλών ανθρώπων που είχαν πολύ ειρηνικά επαγγέλματα πριν από τον πόλεμο: οδηγός Safonov, η μητέρα του Marfa Petrovna, η δεκαεννιάχρονη Valya Anoshchenko, που οδήγησε τον πρόεδρο του δημοτικού συμβουλίου, παραϊατρικό Globa. Θα έχτιζαν σπίτια, θα δίδασκαν παιδιά, θα δημιουργούσαν όμορφα πράγματα, θα αγαπούσαν, αλλά η σκληρή λέξη «πόλεμος» διέλυε κάθε ελπίδα. Οι άνθρωποι παίρνουν τουφέκια, φορούν μεγάλα παλτά και πηγαίνουν στη μάχη.

υπεράσπιση της Πατρίδας. Τι κρύβεται πίσω από αυτό; Πρώτα απ 'όλα, μια χώρα που έχει ενσταλάξει στις ανθρώπινες καρδιές τα πιο ανθρώπινα συναισθήματα - αγάπη και σεβασμό για τους ανθρώπους διαφορετικές εθνικότητες, υπερηφάνεια για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αυτή είναι και η γηγενής γωνιά με την οποία συνδέονται οι πρώτες παιδικές εντυπώσεις, που μένουν στην ψυχή για μια ζωή. Εδώ η δημοσιογραφική νότα, οργανικά λιωμένη με τη μορφή της λυρικής εξομολόγησης, φτάνει σε ιδιαίτερο ύψος. Το πιο αγαπητό λέει ο αξιωματικός των πληροφοριών Βάλια, φεύγοντας για μια επικίνδυνη αποστολή: «Πατρίδα, Πατρίδα... μάλλον κάτι μεγάλο εννοούν όταν λένε. Αλλά όχι εγώ. Στο Novo-Nikolaevsk έχουμε μια καλύβα στην άκρη του χωριού και κοντά σε ένα ποτάμι και δύο σημύδες. Τους κρέμασα την κούνια. Μου λένε για την Πατρίδα, αλλά θυμάμαι όλες αυτές τις δύο σημύδες».

Ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει τον πόλεμο με όλη του τη σκληρή και τρομερή μορφή, δεν φοβάται να δείξει τις πιο σκληρές δοκιμασίες, τον θάνατο των υπερασπιστών της Πατρίδας. Η μεγάλη επιτυχία του καλλιτέχνη είναι η εικόνα του στρατιωτικού παραϊατρικού Globa. Πίσω από την εξωτερική του αγένεια και κοροϊδία, αυτός ο άνθρωπος κρύβει την πνευματική γενναιοδωρία, τη ρωσική ανδρεία και την αναιδή περιφρόνηση του θανάτου.

Το έργο "Ρωσικός Λαός" ήδη το καλοκαίρι του 1942, κατά τη διάρκεια της πιο δύσκολης εποχής του πολέμου, ανέβηκε στη σκηνή πολλών θεάτρων. Ο Άγγλος δημοσιογράφος A. Werth, ο οποίος ήταν παρών σε μια από τις παραστάσεις, σημείωσε ιδιαίτερα την εντύπωση ότι το επεισόδιο της Globa που έφευγε σε μια αποστολή από την οποία δεν θα επέστρεφε έκανε στο κοινό: «Θυμάμαι πόσο νεκρή σιωπή, αδιάσπαστη για το τουλάχιστον δέκα δευτερόλεπτα, βασίλεψε στην αίθουσα του υποκαταστήματος της Μόσχας Θέατρο Τέχνης, όταν έπεσε η αυλαία στο τέλος της 6ης σκηνής. Διότι οι τελευταίες λέξεις σε αυτή τη σκηνή ήταν: "Έχετε ακούσει ή όχι πώς οι Ρώσοι πεθαίνουν;" Πολλές από τις γυναίκες στο αμφιθέατρο έκλαιγαν...»

Η επιτυχία του έργου εξηγήθηκε επίσης από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε τον εχθρό όχι ως πρωτόγονο φανατικό και σαδιστή, αλλά ως έναν σοφιστικέ «κατακτητή» της Ευρώπης και του κόσμου, σίγουρος για την ατιμωρησία του.

Το θέμα μιας σειράς ενδιαφέροντων δραματικών έργων ήταν η ζωή και οι ηρωικές πράξεις του στόλου μας. Ανάμεσά τους το ψυχολογικό δράμα του A. Kron «Fleet Officer» (1944), λυρική κωμωδία Vs Azarova, Vs. Vishnevsky, A. Kron «The Wide Sea Spreads Out» (1942), το λυρικό και αξιολύπητο ορατόριο του B. Lavrenev «Song of the Black Sea People» (1943).

Τα πάντα στο έργο του B. Lavrenev υποτάσσονται στο ηρωικό-ρομαντικό πάθος: η επιλογή της τοποθεσίας (Σεβαστούπολη. Καλυμμένη με τη δόξα του θρυλικού θάρρους) και οι ειδικές αρχές της διευρυμένης απεικόνισης των ανθρώπινων χαρακτήρων, όταν η ανάλυση των μεμονωμένων ενεργειών γίνεται σε συνδυασμό με την ενσάρκωση του υψηλού συμβολισμού του εθνικού πνεύματος και, τέλος, με συνεχείς εκκλήσεις στο ηρωικό παρελθόν της οχυρής πόλης. Τα αθάνατα ονόματα Nakhimov και Kornilov καλούν τους σημερινούς ναύτες και αξιωματικούς σε κατορθώματα.

Η πλοκή του δράματος ήταν ένα από τα επεισόδια της υπεράσπισης της Σεβαστούπολης. Όλο το έργο διαποτίζεται από τη σκέψη - να σταθούμε στο θάνατο, ακόμα περισσότερο: «Ακόμα και μετά θάνατον πρέπει να σταθούμε ριζωμένοι στο σημείο». Το δράμα τελειώνει με τον θάνατο της μπαταρίας των φρουρών, η οποία, έχοντας εκτοξεύσει όλες τις οβίδες, προκαλεί φωτιά στον εαυτό της.

Μια ιδιαίτερη θέση στο δράμα των χρόνων του πολέμου ανήκει σε ένα τόσο μοναδικό είδος όπως το σατιρικό έργο. Η έννοια του «Μπροστά! (1942) του A. Korneychuk, πρωτίστως στο τυπικό αρνητικές εικόνες, στη δύναμη με την οποία ο θεατρικός συγγραφέας χλεύαζε τη ρουτίνα, αδρανείς μεθόδους πολέμου, καθυστερημένους, αλλά αλαζονικούς στρατιωτικούς ηγέτες.

Η σατιρική πρόθεση του έργου υπαγορεύεται από την ίδια την επιλογή των επωνύμων των χαρακτήρων. Εδώ είναι ο συντάκτης της πρώτης γραμμής εφημερίδας Tihiy - ένας δειλός, έλλειψη πρωτοβουλίας, συνεσταλμένος άνθρωπος. Αντί να υποστηρίξει τις απαραίτητες καλές πρωτοβουλίες, φοβισμένος από την αγενή κραυγή του μπροστινού διοικητή Γκορλόφ, φλυαρεί: «Φταίω εγώ, σύντροφε διοικητή. Θα το λάβουμε υπόψη, θα το διορθώσουμε, θα προσπαθήσουμε». Ο αρχηγός πληροφοριών ταιριάζει με τον Ήσυχο, τον Καταπληκτικό, αυθάδη ανταποκριτή Screamer, τον ανίδεο και μαρτινέ Khripun, καθώς και εκείνον που κρύβει τον μπροστινό διοικητή, αλλά είναι σίγουρα αγενής με τους υφισταμένους του πόλη», ορμώντας να τελειώσει το κρασί σε ένα συμπόσιο προς τιμήν του διοικητή. Και μετά «δώστε όλη σας τη δύναμη στο μέτωπο». Το όπλο που χρησιμοποιεί ο θεατρικός συγγραφέας για να εκθέσει όλους αυτούς τους οπορτουνιστές, τους ιδιοτελείς ανθρώπους που αναζητούν μια εύκολη ζωή είναι το ανελέητο, κακό γέλιο.

Η εικόνα του Γκόρλοφ δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας κωμικά μέσα - από ειρωνεία έως σαρκασμό. Εκμεταλλευόμενος τη θέση του, γελάει κυρίως με τους άλλους, αν και ταυτόχρονα, βαμμένος στα χρώματα ενός σατυρικού φυλλαδίου, εμφανίζεται ο ίδιος σε τραγική μορφή. Ο Γκόρλοφ αντιλήφθηκε την εμφάνιση του στρατηγού Ognev στον Τύπο με ένα κριτικό άρθρο. Ακολουθεί μια ειρωνική παρωδία στη διεύθυνσή του: «Έγινε εγγραφή για να γίνει κλικ μαζί μας... Έγινε συγγραφέας!» Αρκεί ένα μέλος του Στρατιωτικού Συμβουλίου, ο Gaidar, να εκφράσει αμφιβολίες για την ακρίβεια των πληροφοριών του Gorlovka για τα εχθρικά άρματα μάχης, όταν ο διοικητής διακόπτει με αυτοπεποίθηση:
«- Ανοησίες! Ξέρουμε σίγουρα. Ότι έχουν πενήντα τανκς στο σταθμό...
(- Κι αν σε πετάξουν λόγω του ποταμού;...)
«Κι αν γίνει σεισμός;... (γέλια).»

Ο Γκόρλοφ χρησιμοποιεί συχνότερα την ειρωνεία στον αγώνα εναντίον εκείνων που θεωρεί αδύναμους στρατιωτικούς ηγέτες. Ακούμε τους επιτονισμούς του δημάρχου του Γκόγκολ να κοροϊδεύει τους εμπόρους στο ζενίθ του φανταστικού του θριάμβου στη φωνή του Γκόρλοφ όταν συναντά τον Κόλο και τον Όγκνεφ μετά την επιτυχημένη επέμβαση του. Χωρίς να παρατηρεί ότι βρίσκεται στην παραμονή της πτώσης του, ο Γκόρλοφ συνεχίζει να επιτίθεται: «Γιατί είσαι έτσι ντυμένος σήμερα; Πιστεύετε ότι θα σας συγχαρούμε και θα σας κάνουμε ένα συμπόσιο; Όχι, αγαπητοί μου, κάναμε λάθος!».

Μέχρι το τέλος του έργου, τίποτα δεν μπορεί να κλονίσει τον εφησυχασμό του Γκόρλοφ. Η εμπιστοσύνη του στο αλάθητο και στην αναγκαιότητα του δεν βρίσκεται ούτε στις στρατιωτικές αποτυχίες, ούτε στο θάνατο του γιου του, ούτε στην επίμονη συμβουλή του αδελφού του να παραιτηθεί οικειοθελώς.

Ο Κόρνεϊτσουκ εκ των έσω, μέσα από φανταστικούς αφορισμούς και την ειρωνεία του Γκόρλοφ για όλους όσοι αντιτίθενται στον διοικητή του μετώπου, αποκαλύπτει τον συντηρητισμό του Γκόρλοφ, την απροθυμία του να περιηγηθεί την κατάσταση και την αδυναμία του να ηγηθεί. Η γελοιοποίηση των άλλων από τον Γκόρλοφ είναι ένα μέσο αυτο-έκθεσης του χαρακτήρα. Στο έργο του Korneychuk, το γέλιο στο γέλιο του Gorlov είναι ένας ιδιαίτερος σατιρικός τρόπος αποκάλυψης τυπικών χαρακτηριστικών.

Στο έργο «Front», ο I. Gorlov και ο στενός του κύκλος αντιτίθενται στους Ognev, Miron Gorlov, Kolos, Gaidar και άλλους. Και όχι μόνο και όχι τόσο στα λόγια, αλλά σε όλες του τις δραστηριότητες.

Το έργο «Μπροστά» προκάλεσε μια ζωηρή ανταπόκριση στο στρατό και στα μετόπισθεν. Οι στρατιωτικοί ηγέτες το αναφέρουν και στα απομνημονεύματά τους. Έτσι, ο πρώην επικεφαλής του τμήματος επιχειρήσεων του Γενικού Επιτελείου, S.M Shtemenko, έγραψε: «Και αν και στο Γενικό μας Επιτελείο κάθε λεπτό μετρούσε τότε, ακόμη και οι πιο διακεκριμένοι διάβαζαν τα έργα. Με όλη μας την καρδιά ήμασταν στο πλευρό του Ognev και μιλήσαμε εναντίον του Gorlov».

Στα τέλη του 1942 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Μπροστά» σε πολλά θέατρα της χώρας. Παρ' όλες τις διαφορές στην ερμηνεία του έργου, οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί ήταν ασυμβίβαστοι με τον Γκόρλοφ ως συγκεκριμένο άτομο υπεύθυνο για πολλές στρατιωτικές αποτυχίες. Η καλύτερη ήταν η παράσταση του σκηνοθέτη R. Simonov, στην οποία ο ηθοποιός A. Dikiy καταδίκασε αυστηρά και ασυμβίβαστα τον Gorlov και τον Gorlovshchina ως συνώνυμο της άγνοιας, της υστεροφημίας, της αλαζονείας, ως πηγή πολλών καταστροφών και ηττών. αρχικό στάδιοπόλεμος.

Στα χρόνια του πολέμου, δημιουργήθηκαν έργα για το ηρωικό μας μέτωπο, για τον απαράμιλλο εργατικό ενθουσιασμό εκατομμυρίων, χωρίς τον οποίο οι νίκες στο μέτωπο θα ήταν αδιανόητες. Δυστυχώς, ως επί το πλείστον, αυτά τα έργα δεν έφτασαν στο αισθητικό επίπεδο και τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου που σημάδεψε τα έργα της στρατιωτικής ιστορίας.

Το ιστορικό δράμα πέτυχε ορισμένα επιτεύγματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Γράφτηκαν τα παρακάτω ιστορικά έργα, όπως η διλογία του Α. Τολστόι «Ιβάν ο Τρομερός», η τραγωδία του Β. Σολοβίοφ «Ο μεγάλος κυρίαρχος» κ.λπ.

Στον τομέα της μουσικής, τα σημαντικότερα αισθητικά ύψη επιτεύχθηκε με το μαζικό τραγούδι και τη συμφωνία. Η Έβδομη Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, που γράφτηκε στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του τρομερού αποκλεισμού του 1942, θεωρείται δικαίως η κορυφή της συμφωνικής τέχνης. Ο Α. Τολστόι εξέφρασε την εντύπωσή του για αυτό το έργο. Σαν να στεφανώνει τις προσπάθειες των Σοβιετικών καλλιτεχνών τόσο τραγικό. Όμως ο χρόνος εξακολουθεί να μας ανησυχεί έντονα: «Ο Χίτλερ δεν κατάφερε να πάρει το Λένινγκραντ και τη Μόσχα... Δεν κατάφερε να στρέψει τον ρωσικό λαό στα ροκανισμένα κόκαλα της ζωής των σπηλαίων. Ο Κόκκινος Στρατός δημιούργησε μια τρομερή συμφωνία παγκόσμιας νίκης. Ο Σοστακόβιτς έβαλε το αυτί του στην καρδιά της πατρίδας του και έπαιξε ένα τραγούδι θριάμβου...
Απάντησε στην απειλή του φασισμού - να απανθρωποποιήσει τον άνθρωπο - με μια συμφωνία για τον νικηφόρο θρίαμβο κάθε τι υψηλού και ωραίου που δημιούργησε ο ανθρωπιστικός πολιτισμός...»

Και αυτή η ανάμνηση, μάλλον,

Θα αρρωστήσει η ψυχή μου

Προς το παρόν υπάρχει μια αμετάκλητη ατυχία

Δεν θα γίνει πόλεμος για τον κόσμο...

A. Tvardovsky «Σκληρή μνήμη»

Τα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου υποχωρούν όλο και περισσότερο στο παρελθόν. Όμως τα χρόνια δεν τα σβήνουν από τη μνήμη μας. Η ίδια η ιστορική κατάσταση ενέπνευσε μεγάλα κατορθώματα του ανθρώπινου πνεύματος. Φαίνεται ότι, όταν εφαρμοστεί στη λογοτεχνία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, μπορούμε να μιλήσουμε για σημαντικό εμπλουτισμό της έννοιας του καθημερινού ηρωισμού.

Σε αυτή τη μεγάλη μάχη, που καθόρισε τη μοίρα της ανθρωπότητας για πολλά ακόμη χρόνια, η λογοτεχνία δεν ήταν εξωτερικός παρατηρητής, αλλά ισότιμος συμμέτοχος. Πολλοί συγγραφείς έδρασαν στην πρωτοπορία. Είναι γνωστό πώς οι στρατιώτες όχι μόνο διάβαζαν, αλλά και κρατούσαν κοντά στην καρδιά τους δοκίμια και άρθρα των Sholokhov, Tolstoy, Leonov, ποιήματα των Tvardovsky, Simonov, Surkov. Ποιήματα και πεζογραφία, παραστάσεις και ταινίες, τραγούδια, έργα τέχνης βρήκαν μια ζεστή ανταπόκριση στις καρδιές των αναγνωστών, ενέπνευσαν ηρωικές πράξεις και ενστάλαξαν την εμπιστοσύνη στη νίκη.

Στην πλοκή των ιστοριών και των παραμυθιών, ήταν αρχικά εμφανής μια τάση προς την απλή περιπέτεια. Το έργο περιοριζόταν κυρίως στο εύρος των γεγονότων που σχετίζονται με τις δραστηριότητες ενός συντάγματος, τάγματος, μεραρχίας, την υπεράσπιση των θέσεων τους και τη διαφυγή από την περικύκλωση. Γεγονότα που ήταν εξαιρετικά και συνηθισμένα στην εξαιρετικότητά τους έγιναν η βάση της πλοκής. Σε αυτά, καταρχήν, αποκαλύφθηκε η ίδια η κίνηση της ιστορίας. Δεν είναι τυχαίο ότι η πεζογραφία της δεκαετίας του '40 περιλαμβάνει νέα δομές οικοπέδου. Διαφέρει στο ότι δεν περιέχει την παραδοσιακή αντίθεση χαρακτήρων στη ρωσική λογοτεχνία ως βάση της πλοκής. Όταν το κριτήριο της ανθρωπότητας έγινε ο βαθμός εμπλοκής στην ιστορία που συνέβαινε μπροστά στα μάτια μας, οι συγκρούσεις χαρακτήρων ξεθώριασαν πριν από τον πόλεμο.

V. Bykov “Sotnikov”

«Πρώτα από όλα, με ενδιέφεραν δύο ηθικά σημεία», έγραψε ο Μπίκοφ, «τα οποία μπορούν να οριστούν απλά ως εξής: τι είναι ένα άτομο μπροστά στη συντριπτική δύναμη των απάνθρωπων περιστάσεων; Τι είναι ικανός να κάνει όταν η ικανότητά του να υπερασπιστεί τη ζωή του έχει πλήρως εξαντληθεί και είναι αδύνατο να αποτραπεί ο θάνατος; (V. Bykov. Πώς δημιουργήθηκε η ιστορία «Sotnikov». - «Λογοτεχνική Επιθεώρηση, 1973, Νο. 7, σελ. 101). Ο Σοτνίκοφ, που πεθαίνει στην αγχόνη, θα μείνει για πάντα στη μνήμη των ανθρώπων, ενώ ο Ρίμπακ θα πεθάνει για τους συντρόφους του. Ένα σαφές, χαρακτηριστικό συμπέρασμα χωρίς παραλείψεις - χαρακτηριστικό γνώρισμαΗ πεζογραφία του Bykov.

Ο πόλεμος απεικονίζεται ως καθημερινή σκληρή δουλειά με πλήρη αφοσίωση όλων των δυνάμεων. Στην ιστορία Κ. Σιμόνοφ «Μέρες και νύχτες» (1943 – 1944) λέγεται για τον ήρωα ότι ένιωσε τον πόλεμο «ως ένα γενικό αιματηρό πόνο». Ένα άτομο εργάζεται - αυτή είναι η κύρια ενασχόλησή του στον πόλεμο, σε σημείο εξάντλησης, όχι μόνο στο όριο, αλλά πέρα ​​από κάθε όριο της δύναμής του. Αυτό ήταν το κύριο στρατιωτικό του κατόρθωμα. Η ιστορία αναφέρει περισσότερες από μία φορές ότι ο Σαμπούροφ «συνήθισε τον πόλεμο», με το πιο τρομερό πράγμα σε αυτόν, «στο γεγονός ότι οι υγιείς άνθρωποι που μιλούσαν και αστειεύονταν μαζί του μόλις τώρα έπαψαν να υπάρχουν σε δέκα λεπτά». Με βάση το γεγονός ότι στον πόλεμο το ασυνήθιστο γίνεται συνηθισμένο, ο ηρωισμός γίνεται κανόνας, το εξαιρετικό μεταφράζεται από την ίδια τη ζωή στην κατηγορία του συνηθισμένου. Ο Simonov δημιουργεί τον χαρακτήρα ενός συγκρατημένου, κάπως αυστηρού, σιωπηλού ανθρώπου που έγινε δημοφιλής μεταπολεμική λογοτεχνία. Ο πόλεμος έδωσε μια νέα εκτίμηση στο ουσιαστικό και μη ουσιώδες, το κύριο και το ασήμαντο, το αληθινό και το επιδεικτικό στους ανθρώπους: «... οι άνθρωποι στον πόλεμο έγιναν πιο απλοί, πιο καθαροί και πιο έξυπνοι... Τα καλά πράγματα μέσα τους βγήκαν στην επιφάνεια γιατί δεν κρίνονταν πια με πολυάριθμα και ασαφή κριτήρια... Οι άνθρωποι μπροστά στο θάνατο, σταμάτησαν να σκέφτονται πώς μοιάζουν και πώς φαίνονται - δεν τους είχε μείνει ούτε χρόνος ούτε επιθυμία για αυτό».

V. Nekrasovέθεσε την παράδοση μιας αξιόπιστης απεικόνισης της καθημερινής πορείας του πολέμου στην ιστορία «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» (1946) - ("αλήθεια τάφρου"). Γενικά, η αφηγηματική μορφή έλκει προς το είδος του ημερολογιακού μυθιστορήματος. Η ποικιλία του είδους επηρέασε επίσης τη διαμόρφωση μιας βαθιάς ταλαιπωρημένης, φιλοσοφικής και λυρικής, και όχι μόνο εξωτερικά εικαστικής αντανάκλασης των γεγονότων του πολέμου. Η ιστορία για την καθημερινή ζωή και τις αιματηρές μάχες στο πολιορκημένο Στάλινγκραντ διηγείται για λογαριασμό του υπολοχαγού Kerzhentsev.

Σε πρώτο πλάνο είναι οι άμεσες ανησυχίες ενός απλού συμμετέχοντος στον πόλεμο. Ο συγγραφέας σκιαγραφεί μια «τοπική ιστορία» με κυριαρχία μεμονωμένων επεισοδίων που παρουσιάζονται σε κοντινό πλάνο. Ο Β. Νεκράσοφ ερμηνεύει τον ηρωισμό εντελώς απροσδόκητα για τα χρόνια του πολέμου. Από τη μια, οι χαρακτήρες του δεν προσπαθούν να επιτύχουν κατορθώματα με οποιοδήποτε κόστος, αλλά από την άλλη, η εκτέλεση αποστολών μάχης απαιτεί από αυτούς να ξεπεράσουν τα όρια των προσωπικών δυνατοτήτων, με αποτέλεσμα να αποκτούν αληθινά πνευματικά ύψη. Για παράδειγμα, έχοντας λάβει εντολή να πάρει έναν λόφο, ο Kerzhentsev κατανοεί ξεκάθαρα την ουτοπική φύση αυτής της παραγγελίας: δεν έχει όπλα, δεν έχει ανθρώπους, αλλά δεν μπορεί να παρακούσει. Πριν την επίθεση, το βλέμμα του ήρωα είναι στραμμένο στον έναστρο ουρανό. Ψηλό σύμβολοΤο αστέρι της Βηθλεέμ του γίνεται υπενθύμιση της αιωνιότητας. Η γνώση της ουράνιας γεωγραφίας τον εξυψώνει πάνω από τον χρόνο. Το αστέρι έδειξε τη σοβαρή αναγκαιότητα της αντιμετώπισης του θανάτου: «Ακριβώς μπροστά μου το αστέρι είναι μεγάλο, λαμπερό, δεν αναβοσβήνει, σαν το μάτι της γάτας. Το έφερε και άρχισε. Εδώ και πουθενά."

Ιστορία Μ.Α. Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου" (1956) συνεχίζει το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μπροστά μας είναι μια σύγκρουση ανθρώπου και ιστορίας. Μιλώντας για τη ζωή του, ο Σοκόλοφ εμπλέκει τον αφηγητή σε έναν ενιαίο κύκλο εμπειριών. Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο, ο Αντρέι Σοκόλοφ «δεν είχε συγγενείς, πουθενά, κανέναν, ούτε μια ψυχή». Η ζωή ήταν ευγενική μαζί του: παντρεύτηκε, έκανε παιδιά, έχτισε ένα σπίτι. Μετά ήρθε ένας νέος πόλεμος, που του πήρε τα πάντα. Δεν έχει ξανά κανέναν. Όλος ο πόνος των ανθρώπων φαίνεται να συγκεντρώνεται στον αφηγητή: «... μάτια, σαν πασπαλισμένα με στάχτη, γεμάτα με μια τέτοια αναπόδραστη θνητή μελαγχολία που είναι οδυνηρό να τα κοιτάς». Ο ήρωας σώζεται από τον πόνο της μοναξιάς φροντίζοντας ένα ακόμα πιο ανυπεράσπιστο πλάσμα. Αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το ορφανό Vanyushka - "ένα είδος μικρού ραγαμούφιν: το πρόσωπό του είναι καλυμμένο με χυμό καρπουζιού, σκεπασμένο με σκόνη, βρώμικο σαν σκόνη, απεριποίητο και τα μάτια του είναι σαν αστέρια τη νύχτα μετά τη βροχή!" Εμφανίστηκε μια χαρά: «τη νύχτα τον χαϊδεύεις νυσταγμένα, μετά μυρίζεις τα μαλλιά στις μπούκλες του, και η καρδιά του απομακρύνεται, γίνεται πιο απαλή, αλλιώς έχει γίνει πέτρα από τη θλίψη...».

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο ισχυρά το μυθιστόρημα για το κατόρθωμα των υπόγειων μελών της Komsomol είχε ισχυρή επιρροή στην εκπαίδευση περισσότερων της μιας γενιάς. ΣΕ "Young Guard" (1943, 1945, 1951) Α.Α. Fadeevaυπάρχει ό,τι συγκινεί έναν έφηβο ανά πάσα στιγμή: μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, συνωμοσίας, εξαιρετικής αγάπης, θάρρους, αρχοντιάς, θανάσιμου κινδύνου και ηρωικού θανάτου. Η συγκρατημένη Seryozha και η περήφανη Valya Borts, η ιδιότροπη Lyubka και ο σιωπηλός Sergei Levashov, ο ντροπαλός Oleg και η στοχαστική, αυστηρή Nina Ivantsova... «The Young Guard» είναι ένα μυθιστόρημα για το κατόρθωμα των νέων, για τον θαρραλέο θάνατο και την αθανασία τους.

V. Panova «Δορυφόροι» (1946).

Οι ήρωες αυτής της ιστορίας έρχονται αντιμέτωποι με τον πόλεμο κατά το πρώτο ταξίδι ενός τρένου ασθενοφόρου στην πρώτη γραμμή. Εδώ πραγματοποιείται η δοκιμή της ψυχικής δύναμης ενός ανθρώπου, της αφοσίωσης και της αφοσίωσής του στη δουλειά. Οι δραματικές δοκιμασίες που συνέβησαν στους ήρωες της ιστορίας συνέβαλαν ταυτόχρονα στον εντοπισμό και την επιβεβαίωση του κύριου, αυθεντικού πράγματος σε έναν άνθρωπο. Καθένας από αυτούς πρέπει να ξεπεράσει κάτι από μόνος του, να εγκαταλείψει κάτι: ο Δρ. Μπέλοφ πρέπει να καταπνίξει την τεράστια θλίψη (έχασε τη γυναίκα και την κόρη του κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού του Λένινγκραντ), η Λένα Ογκοροντνίκοβα πρέπει να επιβιώσει από την κατάρρευση της αγάπης, η Γιούλια Ντμίτριεβνα πρέπει να ξεπεράσει την απώλεια ελπίδα δημιουργίας οικογένειας. Όμως αυτές οι απώλειες και η αυταπάρνηση δεν τους έσπασαν. Η επιθυμία του Spuzhov να διατηρήσει τον μικρό του κόσμο μετατρέπεται σε ένα θλιβερό αποτέλεσμα: απώλεια προσωπικότητας, απατηλή ύπαρξη.

Κ. Σιμόνοφ «Οι ζωντανοί και οι νεκροί»

Από κεφάλαιο σε κεφάλαιο, «Οι Ζωντανοί και οι Νεκροί» ξεδιπλώνει ένα ευρύ πανόραμα της πρώτης περιόδου του Πατριωτικού Πολέμου. Όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος (και είναι περίπου εκατόν είκοσι από αυτούς) συγχωνεύονται σε μια μνημειώδη συλλογική εικόνα - την εικόνα των ανθρώπων. Η ίδια η πραγματικότητα: η απώλεια τεράστιων περιοχών, κολοσσιαίες απώλειες ζωών, το τρομερό μαρτύριο της περικύκλωσης και της αιχμαλωσίας, η ταπείνωση με καχυποψία και πολλά όσα είδαν και πέρασαν οι ήρωες του μυθιστορήματος τους κάνει να ρωτούν: γιατί συνέβη αυτή η τραγωδία; Ποιος είναι ένοχος; Το χρονικό του Σιμόνοφ έγινε η ιστορία της συνείδησης του λαού. Αυτό το μυθιστόρημα πείθει ότι, έχοντας ενωθεί μαζί με μια αίσθηση της δικής τους ιστορικής ευθύνης, οι άνθρωποι είναι σε θέση να νικήσουν τον εχθρό και να σώσουν την πατρίδα τους από την καταστροφή.

E. Kazakevich "Star"

Το «The Star» είναι αφιερωμένο στους προσκόπους που είναι πιο κοντά στον θάνατο, «πάντα στο βλέμμα της». Ο πρόσκοπος έχει ελευθερία που είναι αδιανόητη στις τάξεις του πεζικού, η ζωή ή ο θάνατός του εξαρτάται άμεσα από την πρωτοβουλία, την ανεξαρτησία και την ευθύνη του. Ταυτόχρονα, πρέπει να απαρνηθεί τον εαυτό του, να είναι έτοιμος «να εξαφανιστεί ανά πάσα στιγμή, να διαλυθεί στη σιωπή των δασών, στην ανωμαλία του εδάφους, στις σκιές του λυκόφωτος που τρεμοπαίζουν»... Ο συγγραφέας σημειώνει ότι «στο άψυχο φως των γερμανικών πυραύλων» η αναγνώριση σαν να «βλέπει όλος ο κόσμος». Τα διακριτικά κλήσης της ομάδας αναγνώρισης και των τμημάτων Zvezda και Earth λαμβάνουν ένα συμβατικά ποιητικό, συμβολικό νόημα. Η συνομιλία μεταξύ του Άστρου και της Γης αρχίζει να γίνεται αντιληπτή ως μια «μυστηριώδης διαπλανητική συνομιλία», στην οποία οι άνθρωποι αισθάνονται «σαν χαμένοι στο κοσμικό διάστημα». Στο ίδιο ποιητικό κύμα αναδύεται η εικόνα του παιχνιδιού (" αρχαίο παιχνίδι, στο οποίο υπάρχουν μόνο δύο υπάρχοντα πρόσωπα: ο άνθρωπος και ο θάνατος»), αν και πίσω του στέκεται ορισμένη σημασίαστο ακραίο στάδιο του θανατηφόρου κινδύνου, πάρα πολλά αφήνονται στην τύχη και τίποτα δεν μπορεί να προβλεφθεί.

Η κριτική περιλαμβάνει περισσότερα από γνωστά λογοτεχνικά έργα για τον Μεγάλο Πόλεμο, θα χαρούμε να τα πάρει κάποιος και να ξεφυλλίσει τις γνωστές σελίδες...

Βιβλιοθηκονόμος ΚΝΗ Μ.Β. Κριβοσσέκοβα

Όταν προφέρω μόνο τις λέξεις «Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος», φαντάζομαι αμέσως μάχες και μάχες για την πατρίδα μου, έχουν περάσει πολλά χρόνια, αλλά αυτός ο πόνος είναι ακόμα στις ψυχές και τις καρδιές των ανθρώπων που έχασαν συγγενείς εκείνες τις μέρες. Αλλά αυτό το θέμα δεν αφορά μόνο όσους πέρασαν από τον πόλεμο, αλλά και εκείνους που γεννήθηκαν πολύ αργότερα. Επομένως, μελετάμε ιστορία, παρακολουθούμε ταινίες και διαβάζουμε βιβλία για να γνωρίζουμε αυτό το θέμα. Εκτός από εκείνες τις τρομερές στιγμές που χρειάστηκε να περάσουν οι παππούδες μας, υπάρχει και μια άλλη πλευρά, αυτή είναι η πολυαναμενόμενη νίκη. Η Ημέρα της Νίκης θεωρείται μια θρυλική μέρα, είναι περηφάνια για όλες εκείνες τις ενέργειες και εκείνους τους ανθρώπους που κατέβαλαν κάθε προσπάθεια για να προστατεύσουν τη γη τους.

Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί το κύριο σε όλο τον 20ό αιώνα. Πολλοί συγγραφείς αναφέρθηκαν σε αυτό το γεγονός στις ιστορίες και τα ποιήματά τους. Φυσικά, οι κύριοι συγγραφείς ήταν εκείνοι που οι ίδιοι βίωσαν εκείνη την τρομερή περίοδο και έγιναν μάρτυρες όλων αυτών που συνέβησαν. Ως εκ τούτου, σε ορισμένα έργα μπορείτε να βρείτε εντελώς αληθινές περιγραφές και γεγονότα, αφού ορισμένοι από τους ίδιους τους συγγραφείς συμμετείχαν στον πόλεμο. Όλα αυτά είχαν ως στόχο να περιγράψει την προηγούμενη ζωή του αναγνώστη, να πει γιατί ξεκίνησαν όλα και πώς να βεβαιωθείτε ότι τέτοια τρομερά γεγονότα δεν θα ξανασυμβούν.

Οι κύριοι Ρώσοι συγγραφείς που πέρασαν από την περίοδο 1941-1945 μπορούν να ονομαστούν Σολόχοφ, Φαντίεφ, Τολστόι, Σιμόνοφ, Μπίκοφ, Τβαρντόφσκι και κάποιοι άλλοι συγγραφείς. Από την παραπάνω λίστα θα ήθελα να επισημάνω ιδιαίτερα τον Vasily Bykov στα έργα του δεν υπήρχαν ειδικές περιγραφές αιματηρών μαχών. Το καθήκον του ήταν περισσότερο να μελετήσει την ανθρώπινη συμπεριφορά σε μια εξαιρετική κατάσταση. Ως εκ τούτου, ο χαρακτήρας του ήρωα, το θάρρος, η δύναμη, η επιμονή θα ξεχωρίσουν ιδιαίτερα στα έργα του, αλλά μαζί με τα θετικά χαρακτηριστικά, μπορεί κανείς να δει και προδοσία και κακία.

Αλλά ο Bykov δεν χώρισε τους ήρωες σε καλούς και κακούς, έδωσε αυτή την ευκαιρία στον αναγνώστη, για να αποφασίσει ο ίδιος ποιον να καταδικάσει και ποιον να θεωρήσει ήρωα. Το κύριο παράδειγμα μιας τέτοιας ιστορίας μπορεί να ονομαστεί το έργο του Bykov "Sotnikov".

Εκτός από τις ιστορίες για τον πόλεμο, η ποίηση έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στη ρωσική λογοτεχνία. Δεν μιλούν μόνο για την περίοδο των μαχών, αλλά και για τις ίδιες τις στιγμές της νίκης. Ως παράδειγμα, μπορούμε να επισημάνουμε το έργο του συγγραφέα Konstantin Simonov "Wait for me" πρόσθεσε δύναμη και ηθικό στους στρατιώτες.

Ο Αντρέι Πλατόνοφ έγραψε την ιστορία "Επιστροφή". Όσο για μένα, είναι εμποτισμένο με συγκινητικότητα και γεγονότα, παρά το γεγονός ότι οι ενέργειες που περιγράφει ο συγγραφέας λαμβάνουν χώρα μετά το τέλος των εχθροπραξιών. Μιλάει για την επιστροφή του λοχαγού Ιβάνοφ στο σπίτι στην οικογένειά του. Όμως με τα χρόνια, η σχέση τους αλλάζει και εμφανίζεται κάποια παρεξήγηση από την πλευρά των συγγενών τους. Ο καπετάνιος δεν ξέρει πώς ζούσε η οικογένειά του όσο έλειπε, πώς δούλευε η γυναίκα του όλη μέρα, πόσο δύσκολα ήταν για τα παιδιά. Βλέποντας ότι ο Semyon Evseevich έρχεται στα παιδιά του, ο Ivanov αρχίζει ακόμη και να υποπτεύεται τη γυναίκα του για εξαπάτηση, αλλά στην πραγματικότητα ο Semyon ήθελε απλώς να φέρει τουλάχιστον λίγη χαρά στη ζωή των παιδιών.

Οι συνεχείς διαφωνίες και το να μην θέλει να ακούσει κανέναν εκτός από τον εαυτό του οδηγεί τον Ιβάνοφ στο σημείο να φεύγει από το σπίτι και να θέλει να φύγει, αλλά την τελευταία στιγμή, βλέποντας πώς τρέχουν τα παιδιά από πίσω του, αποφασίζει ακόμα να μείνει. Ο συγγραφέας δεν έδειξε τα γεγονότα του συνεχιζόμενου πολέμου, αλλά τι συνέβη μετά, πώς άλλαξαν οι χαρακτήρες και τα πεπρωμένα των ανθρώπων.

Παρά το πέρασμα πολλών ετών από αυτά τα γεγονότα, τα έργα δεν χάνουν την επικαιρότητά τους. Άλλωστε είναι αυτοί που μιλούν για τη ζωή του λαού μας, για γεγονότα και τη νίκη επί του φασισμού. Όσο δύσκολο και τρομακτικό κι αν ήταν, ο σοβιετικός λαός δεν εγκατέλειψε ποτέ την ελπίδα της νίκης. Ο πόλεμος έγινε ένα μεγάλο γεγονός που έδειξε τη δύναμη του πνεύματος, τον ηρωισμό ολόκληρου του λαού και η νίκη έδωσε μέλλον και πίστη στην ειρήνη σε πολλές γενιές.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στα έργα των συγγραφέων του 20ού αιώνα

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήταν μια τραγωδία για πολλές οικογένειες. Πατέρες, αδέρφια, σύζυγοι πήγαν στο μέτωπο, κάποιοι δεν γύρισαν. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που το θέμα του πολέμου εμφανίζεται πολύ συχνά στα έργα των συγγραφέων του 20ού αιώνα. Πολλοί από αυτούς πολέμησαν τον εαυτό τους και τα έργα τους είναι ιδιαίτερα συγκινητικά και ευαίσθητα. Κάθε συγγραφέας του 20ου αιώνα διαποτίστηκε από αυτή την τρομερή ατμόσφαιρα, γι' αυτό και τα έργα τους είναι πολύ αξιόλογα και ενδιαφέροντα.

Έργα άρχισαν να γράφονται κατά τη διάρκεια του ίδιου του πολέμου. Για παράδειγμα, ο Tvardovsky έγραψε το ποίημα Vasily Terkin από το 1941-1945. Αυτό το ποίημα έχει τριάντα κεφάλαια, καθένα από αυτά περιγράφει ένα επεισόδιο αυτής της τραγωδίας, δηλαδή τη ζωή ενός συνηθισμένου στρατιώτη της πρώτης γραμμής. Σε αυτό το ποίημα, ο Βασίλι Τέρκιν είναι η ενσάρκωση ενός θαρραλέου και πραγματικού ανθρώπου εκείνη τη στιγμή, ήταν ακριβώς τέτοιοι άνθρωποι που πρέπει να ληφθούν ως παράδειγμα.

Η ιστορία του Νεκράσοφ «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» γράφτηκε επίσης στην αρχή του πολέμου. Είναι πολύ συγκινητικό, αλλά ταυτόχρονα και σκληρό: τα γεγονότα που περιγράφονται στην ιστορία απλά σου σκίζουν την καρδιά.

"Όχι στις λίστες" ήταν το θρυλικό έργο του Bykov, το οποίο είναι αφιερωμένο στους υπερασπιστές του φρουρίου της Μπρεστ. Άλλωστε είναι Φρούριο της Βρέστηςήταν ο πρώτος που δέχτηκε πλήγμα από τους φασίστες εισβολείς. Το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η δουλειά βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και εντυπώσεις.

Αυτή η τάση μεγαλώνει και μεγαλώνει κάθε χρόνο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος άφησε τεράστιο αποτύπωμα στη μοίρα των ανθρώπων. Περιέγραψαν πολλές από τις εμπειρίες τους σε ποιήματα, ιστορίες, μυθιστορήματα, τραγούδια και στίχους. Αυτό το θέμα πάντα ανατριχιάζει, γιατί κάθε οικογένεια έχει αντιμετωπίσει αυτή την τραγωδία και έχει βιώσει την κόλαση στη γη.

Η ιστορία του Sholokhov "The Fate of a Man" είναι ένα τραγικό έργο που σίγουρα σε βάζει σε σκέψεις. Αυτή η ιστορία είναι για έναν απλό άνθρωπο, έναν οδηγό. Βίωσε την πλήρη καταπίεση των Γερμανών, έχοντας βρεθεί σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Είδε τα πιο τρομερά πράγματα που συνέβησαν εκείνα τα χρόνια: πόνο, μαρτύριο, χαμένα μάτια γεμάτα δάκρυα, θάνατο αθώων ανθρώπων. Είδα πώς οι Ναζί κακοποίησαν γυναίκες και παιδιά, σκότωναν ανθρώπους χωρίς καν να ανοιγοκλείνουν τα μάτια τους. Η πιο σημαντική διαφορά αυτού του χαρακτήρα είναι ότι ήθελε να ζήσει και να επιβιώσει επειδή η οικογένειά του τον περίμενε στο σπίτι.

Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει πολλά χρόνια από αυτά τα τραγικά γεγονότα, τα έργα για τον πόλεμο εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Εξάλλου, αντανακλούν την ουσία του λαού, τη θέλησή του για νίκη και τον πατριωτισμό. Ο πόλεμος είναι ένα γεγονός που πρέπει να συγκεντρώσεις τη θέληση και τη δύναμή σου σε μια γροθιά και να πας μέχρι το τέλος, στη νίκη.

Αρκετά ενδιαφέροντα δοκίμια

• Δοκίμιο της Olga Ivanovna Dymova στην ιστορία του Jumper του Τσέχοφ (Χαρακτηριστικά και εικόνα)

  Το «The Jumper» του Τσέχοφ μιλά για την επιπολαιότητα των ανθρώπων που μερικές φορές θεωρούν τη ζωή τους παιχνίδι. Ό,τι κι αν συμβεί, όλα θα περάσουν από μόνα τους και δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να διορθώσετε την κατάσταση.

• Δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του Ρέπιν Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου (περιγραφή)

  Στον σύγχρονο κόσμο είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο που δεν θα ήταν εξοικειωμένο με το έργο του Alexander Sergeevich Pushkin. Όπως γνωρίζετε, έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο λύκειο, το οποίο βρισκόταν στο Tsarskoe Selo.

• Ο μηδενισμός του Μπαζάροφ στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι του Τουργκένιεφ, δοκίμιο με αποσπάσματα

  Στο μυθιστόρημα του I.S. Οι «Πατέρες και γιοι» του Τουργκένιεφ ένα από τα προβλήματα είναι η αντιπαράθεση ανάμεσα στην αρχοντική και τη δημοκρατική Ρωσία. Ο Evgeny Bazarov, ο κύριος χαρακτήρας του έργου, αυτοαποκαλείται «μηδενιστής».

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του νεκροθάφτη από τον Andrian Prokhorov στην ιστορία του Pushkin The Undertaker

  Ο Andrian Prokhorov είναι ο μόνος κύριος χαρακτήρας του έργου που περιλαμβάνεται στον κύκλο "Belkin's Tale".

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Marsilius στο δοκίμιο Song of Roland

  Ο Μαρσίλιος είναι ο βασιλιάς της ισπανικής πόλης Σαραγόσα. Αυτός ο χαρακτήρας διακρίνεται από τα πιο δυσάρεστα χαρακτηριστικά ενός ατόμου - πονηριά, κακία, δειλία, εμπορικότητα και σκληρότητα. Αυτό επιβεβαιώνεται σε πολλά επεισόδια του έργου, για παράδειγμα, για χάρη του