Καλές τέχνες του 20ου αιώνα. Κύριες κατευθύνσεις. Γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης του 20ου αιώνα

Η τέχνη του 20ου αιώνα είναι ιδιαίτερα ποικιλόμορφη στους τομείς της. Παραδοσιακή ακαδημαϊκή (ή συντηρητική) τέχνη, βασισμένη στις κλασικές παραδόσεις των υψηλών ιδανικών,συνεχίζει να αναπτύσσεται με επιτυχία

τόσο στο πρώτο όσο και στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, χωρίς να σταματήσουμε στον ήδη φθάσει στον 21ο αιώνα. Η ακαδημαϊκή τέχνη σήμερα συνεχίζει να υπάρχει και να αναπτύσσεται με βάση τις παραδόσεις της κλασικής αισθητικής. Ωστόσο, δεν είναι κάτι παγωμένο και στερούμενο ανάπτυξης, αφού αγωνίζεται για ακλόνητες ανθρώπινες αξίες και ως εκ τούτου διεκδικεί αιώνια σημασία για την ανθρωπότητα. Από την άλλη πλευρά, η παραδοσιακή ακαδημαϊκή τέχνη αναπτύχθηκε αρκετά ενεργά στο πλαίσιο των λεγόμενων «ολοκληρωτικών καθεστώτων» (για παράδειγμα, η τέχνη της ναζιστικής Γερμανίας ή της σταλινικής εποχής στη Σοβιετική Ένωση), δείχνοντας εξίσου μια επιθυμία για τελειότητα και ιδανικός από τους χρόνους των αρχαίων Ελλήνων . Τι ήταν αυτό το ιδανικό και πώς επιτεύχθηκε αυτή η τελειότητα είναι άλλο θέμα. Έτσι, η ακαδημαϊκή γραμμή ανάπτυξης της τέχνης καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα είναι ποικίλη και ποικίλη, αλλά η βάση αυτής της δυναμικής παραμένει η ίδια αρχή ακολουθώντας τις καθιερωμένες παραδόσεις της κλασικής κληρονομιάς.

Ένα σύνολο καλλιτεχνικών κινημάτων που αντιτίθενται στις ριζοσπαστικές επιδιώξεις της πρωτοπορίας και συνεχίζονται κλασικές παραδόσειςτέχνη, καθώς και όσοι αποφεύγουν τις σκληρές «επαναστατικές» τακτικές καλούνται παραδοσιοκρατία. Οι παραδοσιακοί μπορούν να σταθούν όχι μόνο στους κανόνες του κλασικισμού, αλλά και στις αρχές του ρομαντισμού ή του μοντερνισμού, του ιμπρεσιονισμού ή του μετα-ιμπρεσιονισμού. Υπάρχουν επίσης κινήματα συμβιβασμού που συνδυάζουν παραδοσιακότητα και μοντερνισμό: μαγικός ρεαλισμός, μεταφυσική ζωγραφική ή μεταμοντερνισμός. Έτσι, η παραδοσιακή τέχνη προσπαθεί να διατηρήσει ό,τι έχει αξία για την ανθρωπότητα και μπορεί να θεωρηθεί παράδοση. Επομένως, ο παραδοσιακισμός μπορεί επίσης να ονομαστεί υπό όρους συντηρητισμόςστην τέχνη.

Νεωτεριστής καλλιτεχνικές κινήσεις(αβανγκάρντ)αρχές του 20ου αιώναμε στόχο να πειραματιστούν, να ξεφύγουν από το παραδοσιακό, βιώσιμο πλαίσιο, να αναζητήσουν κάτι εντελώς νέο. Η καλλιτεχνική πρωτοπορία ξεκινά βγάζοντας την τέχνη από το πλαίσιο του καλλιτεχνικού. Το έργο της τέχνης θεωρείται ότι μεταμορφώνει τον κόσμο σύμφωνα με τα καλλιτεχνικά ιδανικά και τις αισθητικές ανάγκες. Το κύριο σύνθημα είναι: «Ήρθε η ώρα να περάσουμε από το στοχασμό στη δράση!» Οι μοντερνιστές σκόπιμα σπάνε τα θεμέλια της κλασικής κατανόησης ενός έργου τέχνης ως σχέσης περιεχομένου και μορφής, τέχνης και τέχνης, τεχνολογίας και ομορφιάς, ζωής και πολιτισμού, δημιουργώντας μια νέα αρμονία κοινωνικής ύπαρξης. Με την προώθηση των πρωτοποριακών ιδεών στην τέχνη, αρχίζει να κυριαρχεί η ατομικιστική αρχή του καλλιτέχνη-συγγραφέα. Η τέχνη είναι δομικά κατακερματισμένη: σταθερές μορφές του παραδοσιακού κινήματος αντικαθίστανται από αλληλεπιδρώντες, ολοκληρωμένους τύπους τέχνης και είδη.

Στα μέσα του 20ου αιώνα καθιερώθηκε μια νέα έννοια της τέχνης:το

δεν έχει σκοπό να μεταμορφώσει την πραγματικότητα, αλλά πρέπει να υπακούει σε κοινωνικές και κρατικές εντολές, αποτελώντας μέσο ιδεολογικής πολιτικής. Αναπτύσσεται πιο ενεργά αυτή τη στιγμή η τέχνη των ολοκληρωτικών καθεστώτων,με βάση την παραδοσιακή τέχνη. Γίνεται ιδιαίτερη ανάπτυξη σε χώρες όπως π.χ Σοβιετική Ένωση, Η Γερμανία του Χίτλερκαι την κομμουνιστική Κίνα. Αυτή η κατεύθυνση διακρίνεται από μια ιδιαίτερη ιδεολογία και μια επιθυμία για μαζική συμμετοχή. ΜΕ παραδοσιακή τέχνητον ενώνει μια στάση προς την επιβεβαίωση ενός θετικού ιδεώδους και τις επιβλητικές ιδέες τελειότητας.

Νεωτερισμόςδεύτερο μισό του 20ου αιώνα(νεο-αβανγκάρντ)καταδεικνύει μια απομάκρυνση από τα προβλήματα της ζωής και μια απόρριψη του ιδεολογικού περιεχομένου. Διασπάται σε πολλά ανεξάρτητα κινήματα που συνεχίζουν εκείνες τις πρωτοποριακές ιδέες που προέκυψαν στις αρχές του αιώνα (τα λεγόμενα νεο-, σούπερ-, υπερ-), και αυτά που ονομάζονται trans- avant-garde. Η αισθητική της νεο-πρωτοπορίας συχνά δεν είναι λιγότερο σκανδαλώδης και συγκλονιστική από την αισθητική της πρωτοπορίας του πρώτου τρίτου του αιώνα, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι πολλές ανακαλύψεις αυτών των συγκλονιστικών κινημάτων βοήθησαν και βοηθούν στην κατανόηση τα προβλήματα όλης της σύγχρονης τέχνης στο σύνολό της και σκιαγραφούν πιθανούς δρόμους για την ανάπτυξή της στο μέλλον. Η νεο-αβανγκάρντ κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από αισθήματα ευθραυστότητας και μεταβλητότητας του κόσμου, την αστάθειά του και την τάση για ειρωνεία και σκεπτικισμό. Η νεο-πρωτοπορία δεν επιδιώκει πλέον να μεταμορφώσει ριζικά τον κόσμο, αρκεί απλώς να εφεύρει κάτι που δεν υπήρχε πριν, απλώς να εκπλήξει, να ξεχωρίσει με κάθε κόστος. Η δραστηριότητά τους παύει να είναι μια δημιουργική αναζήτηση ή πείραμα, συχνά γίνεται μια απλή κοροϊδία της παράδοσης.

Η εμφάνιση στα μέσα του 20ού αιώνα μιας νέας νοοτροπίας, που ονομάστηκε «μεταμοντερνισμός», έδωσε επίσης αφορμή για νέα φαινόμενα στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Στο σύνολό τους, τα φαινόμενα αυτά ονομάζονται σήμερα «Μεταμοντέρνα Τέχνη». ΣΕΛόγω της ανεπαρκούς ανάπτυξης της ίδιας της έννοιας του «μεταμοντερνισμού» στην επιστήμη, μπορεί κανείς επίσης να βρει μια τέτοια χρήση της έννοιας «μεταμοντέρνα τέχνη», που συνεπάγεται ολόκληρο το σύνολο των καλλιτεχνικών μη παραδοσιακών πρακτικών. Ωστόσο, αυτή είναι μια εσφαλμένη άποψη, αφού η εκδήλωση του μεταμοντερνισμού στην τέχνη είναι υπερκαλλιτεχνική. Αυτό σημαίνει ότι δεν είναι τοπικό μόρφωμα στην τέχνη του 20ού αιώνα. Θα ήταν πιο σωστό να μιλήσουμε για την εκδήλωση του μεταμοντερνισμού σε συγκεκριμένα έργα τέχνης. Ακόμη και ορισμένα έργα τέχνης που δημιουργούνται σήμερα και ταξινομούνται από ιστορικούς τέχνης ως παραδοσιακή ακαδημαϊκή τέχνη, περιέχουν στοιχεία μετανεωτερικότητας. Η αισθητική του μεταμοντερνισμού είναι κορεσμένη και υπερκορεσμένη από εντυπώσεις του παρελθόντος και εμπειρίες, βασίζεται στην ιδέα της αιώνιας επανάληψης. Ο μεταμοντερνισμός φέρνει την καλλιτεχνία στο σημείο της διακοσμητικότητας και της υπερβολικής μεγαλοπρέπειας, αλλά διακηρύσσει τη λατρεία κάθε τι τυχαίου, αποσπασματικού.

ψυχική και ασταθής. Η αισθητική μιας τέτοιας τέχνης είναι συντονισμένη στην αβεβαιότητα και την αμέλεια.

Και τέλος, μια άλλη κατεύθυνση στην ανάπτυξη της τέχνης του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, που ονομάζεται σήμερα μετα-μεταμοντερνισμός.Ο μεταμοντερνισμός στην τέχνη συνδέεται με αλλαγές στη γενική πολιτιστική κατάσταση που προέκυψαν ως αποτέλεσμα της εμφάνισης και της ενεργού διάδοσης νέων μέσων επικοινωνίας, μέσων ενημέρωσης, καθώς και τεχνολογίας υπολογιστών και Διαδικτύου. Αυτό δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει την τέχνη του 20ου και του 21ου αιώνα. Το πιο δύσκολο πράγμα για την αισθητική και την ιστορία της τέχνης σήμερα είναι η επιλογή θέσης στην αξιολόγηση αυτών των φαινομένων. Είναι ένα τέτοιο άλμα στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού ευλογία ή καταστροφή για την ανθρωπότητα; Πρέπει να φοβόμαστε αυτές τις αλλαγές, να τις πολεμήσουμε ή να τις καλωσορίσουμε; Πιθανότατα, πρέπει απλώς να αντιδράσετε γρηγορότερα στις αλλαγές που συμβαίνουν, να τις αναλύσετε πιο τολμηρά, να μην φοβάστε τα δικά σας λάθη και προβλέψεις και να μην δηλώσετε ότι όλα τα νέα είναι κατάρρευση για την ανθρωπότητα. Εξάλλου, ό,τι προκύπτει στον πολιτισμό (συμπεριλαμβανομένης της τέχνης) είναι απλώς μια απάντηση σε αναδυόμενα αιτήματα ή ανάγκες που γεννιούνται από τη δυναμική του κόσμου.

Ετσι, κύριο χαρακτηριστικόΗ αισθητική και η τέχνη ολόκληρου του 20ου αιώνα μπορεί να θεωρηθεί εκλεκτική, πολυεπίπεδη ή συμβατική (V.V. Bychkov), λόγω μιας άνευ προηγουμένου ποικιλομορφίας τάσεων και ιδεών.

Οι πρώτες δεκαετίες παραμένουν πιστές στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού - ένα λαμπερό και ενθουσιώδες στυλ. Οι διάσημοι πίνακες του Claude Monet «Charing Cross Bridge» και «Water Lilies» είναι γεμάτοι διαφάνεια, αέρα και μυστήριο. Και τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη Konstantin Korovin "Moskvoretsky Bridge", καθώς και "Fish, Wine and Fruit" είναι εμποτισμένα με την ευφυή πνευματικότητα των αρχών του αιώνα. Ωστόσο, οι λεπτές αντιλήψεις αντικαταστάθηκαν από νέες τάσεις του μοντερνισμού.

Φουτουρισμός

Εξεγέρσεις και βάσανα απλοί άνθρωποι, η διχόνοια μεταξύ επιστήμης και δημιουργικότητας οδήγησε στη γέννηση διαμαρτυρίας και εκφραστικών κινημάτων, ένα από τα οποία ήταν ο φουτουρισμός. Η τρέχουσα προσφέρει να καταστρέψει πολιτισμικά στερεότυπακαι ατενίζουμε το μέλλον με αισιοδοξία. Οι D. Severini, L. Russolo, D. Balla και K. Kara μετέφεραν τα συναισθήματα ενός ανθρώπου που ζει σε νέες αναπτυσσόμενες πόλεις. Οι πρώτες εκθέσεις των N. Udaltsova, O. Rozanova και K. Boguslavskaya που άνοιξαν στη Ρωσία προέβλεψαν μια μετάβαση από τον κουβο-φουτουρισμό στον σουπρεματισμό. Νέα στυλ εμφανίστηκαν τόσο γρήγορα όσο τα πολιτικά κινήματα τον 20ο αιώνα.

Σουρεαλισμός

Οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος αρνήθηκαν την πραγματικότητα και πρότειναν να βυθιστούν στον κόσμο της ψευδαίσθησης και του υποσυνείδητου. Οι πίνακες του Salvador Dali «The Persistence of Memory» και «The Evening Phantom» γύρισαν το ανθρώπινο υποσυνείδητο από μέσα προς τα έξω. Η δημιουργικότητα των μεγάλων Ισπανός ζωγράφοςεξακολουθεί να ζαλίζει και να μαγεύει ταυτόχρονα τις ψυχές των φιλότεχνων. Πάμπλο Πικάσο, συγγραφέας διάσημους πίνακες ζωγραφικήςΤο «Apsinthe Lover» και το «Girl on a Ball», δούλεψε σε μια απαράμιλλη μίξη στυλ στη διασταύρωση του μετα-ιμπρεσιονισμού, του κυβισμού και του σουρεαλισμού.

Αφαίρεση

V. Kandinsky, P. MondrianΚαι Κ. Μάλεβιτςέγιναν οι ιδρυτές μιας νέας κατεύθυνσης που εγκατέλειψε τον πραγματικό κόσμο. Η γεωμετρία έχει αντικαταστήσει την ποίηση. Η απόλυτη ομορφιά των γραμμών και των χωρικών μορφών - κύρια ιδέαρεύματα. Τα τετράγωνα και οι κύκλοι του Malevich αντικαταστάθηκαν απροσδόκητα από το "Red Cavalry" - ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τον σουπρεματισμό στο έργο του.

Έτοιμη

Νέο στυλ, που ανακάλυψε ο Γάλλος καλλιτέχνης Marcel Duchamp, έφερε απλά καθημερινά αντικείμενα στον χώρο της τέχνης. Μια εξαιρετική θέαση των πραγμάτων, που τα μετέτρεψε σε αντικείμενα περισυλλογής, έγινε πραγματική επανάσταση. Οι σκανδαλώδεις πίνακες «Τροχός ποδηλάτου» και «Σιντριβάνι» αναγκάζουν τους ανθρώπους να αναζητήσουν νέα νοήματα και συνειρμούς σε οικεία αντικείμενα.

Η ευρωπαϊκή και η ρωσική ζωγραφική των αρχών του 20ου αιώνα κινούνταν δυναμικά από κατεύθυνση σε κατεύθυνση. Πολλά κινήματα γέννησαν πολλές ιδιοφυΐες. Ο Πουρισμός, ο Φωβισμός, ο Εξπρεσιονισμός, ο Νεοπλαστικισμός και ο Ορφισμός αντανακλούσαν την ταραχώδη κατάσταση της εποχής, σπαρασσόμενη και ανάπηρη από πολέμους, αναποφάσιστοι για το μέλλον της.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Για αντικατάσταση μοντερνιστικά κινήματαΣτο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, ήρθε ο μεταμοντερνισμός, αναθεωρώντας ριζικά τις θέσεις των στυλ της avant-garde. Η Ρωσία, η Ευρώπη και ολόκληρος ο κόσμος τη δεκαετία του '50 μεταπολεμικά χρόνιαέγινε διαφορετική. Πρώιμα έργαΟ Καντίνσκι είχε ήδη μολυνθεί με μια νέα φιλοσοφική αντίληψη. Το «Σύγκλιση» και το «Βάθος» του Πόλοκ και οι «Γυναίκες» του Βίλεμ ντε Κούνινγκ είναι διάσημα παραδείγματα αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Πρωτογονισμός

« Αφελής τέχνη"ή "παιδική τέχνη" - έτσι ονομάζεται αυτή η κατεύθυνση στις σύγχρονες σχολές ζωγραφικής, με βάση ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δεν είχε ειδική αγωγή. Τα αληθινά αριστουργήματα των Γάλλων A. Rousseau και C. Bombois μπήκαν στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο χάρη στη βαθιά ιερότητα και την κανονικότητά τους.

Μινιμαλισμός

Ο μινιμαλισμός, που εξελίχθηκε από τον σουπρεματισμό και την αφαίρεση, χαρακτηρίζεται από μονοχρωμία, απλότητα μορφής και ομοιομορφία. Ονομάζεται «cool» ή «σειριακή» τέχνη. Διάσημοι εκπρόσωποι minimal art - K. Andre, D. Flavin, M. Bochner.

Απεικονίστε όχι το πρωτότυπο, αλλά τη στάση απέναντί ​​του (Πάμπλο Πικάσο)

Καλώς ήρθατε στο blog!

Κινήματα σύγχρονης τέχνης και μουσεία του κόσμου.Όλοι έχουμε χρόνια έλλειψη χρόνου για να «απορροφήσουμε» όλες τις πληροφορίες σε όλους τους τομείς που μας ενδιαφέρουν, γι' αυτό αποφάσισα να ετοιμάσω αυτό οδηγός για σύγχρονη τέχνη .

Θα είναι όσο πιο συνοπτικό γίνεται. Θα δούμε τα κύρια κινήματα της σύγχρονης τέχνης, καθώς και τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης στα οποία εκπροσωπούνται. Παρεμπιπτόντως, αυτό μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα επιπλέον κίνητρο για νέα ταξίδια!

Στο τέλος του άρθρου θα βρείτε μια ανασκόπηση βίντεο ενός από τα πιο ενδιαφέροντα μουσεία —Θέατρο-Μουσείο του Salvador Dali στο Figueres (Ισπανία).

Θα μάθετε από το άρθρο:

• πού και πώς εμφανίστηκε το καθένα από τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης και οι ιδέες της
• που είναι οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι της σκηνοθεσίας
• μέρη για να δείτε τη δουλειά τους

θα εξετάσουμε 50 πιο σημαντικές και ζωντανές τάσεις του 20ου και του 21ου αιώνα, που έγινε επαναστατικό και καθόρισε την πορεία των γεγονότων στο μέλλον. Ίσως δεν θα είναι δυνατό να χωρέσετε όλες τις πληροφορίες σε ένα άρθρο, οπότε θα πρέπει να τις χωρίσετε σε 3 μέρη ανάλογα με τις περιόδους καταγωγής κάθε κατεύθυνσηςσύγχρονη τέχνη.

Ο οδηγός για τη σύγχρονη τέχνη θα περιλαμβάνει 3 άρθρα:

• Μέρος 1. Πρώτο μισό του 20ού αιώνα ( θα το δούμε σε αυτό το άρθρο)

Αν θέλετε να εμβαθύνετε σε κάθε έναν από τους τομείς της σύγχρονης τέχνης(το καθένα έχει υποκαταστήματα) και δείτε πολλά έργα των πιο επιφανών εκπροσώπων τους, πολύ Σας συνιστώ να χρησιμοποιήσετε το έργο GoogleGoogle Art Project. Προτείνω και αυτά ιστολόγια για να καταλάβετε τι συμβαίνει στη σύγχρονη τέχνη και σχεδιασμό: But Does It Float, Them Thangs, American Suburb X, M U S E O.

Κατευθύνσεις σύγχρονης τέχνης του 1ου μισού του 20ού ΑΙΩΝΑ. Τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Σε αυτό το μέρος θα δούμε αυτές τις φωτεινότερες τάσεις του πρώτου μισού του 20ού αιώνα:

1. Νεωτερισμός
2. Μετα-Ιμπρεσιονισμός
3. Πρωτοπορία
4. Φωβισμός
5. Αφαίρεση
6. Εξπρεσιονισμός
7. Κυβισμός
8. Φουτουρισμός
9. Κυβοφουτουρισμός
10. Φορμαλισμός
11. Νατουραλισμός
12. Νέα υλικότητα
13. Ντανταϊσμός
14. Σουρεαλισμός

Ο 20ός αιώνας είναι μια εποχή με τις πιο απροσδόκητες, και μερικές φορές ακόμη και υπερβολικές ιδέες. Αλλά χωρίς αυτούς, η τέχνη πιθανότατα πήρε έναν διαφορετικό δρόμο ανάπτυξης. Και θα παρέμενε το πλεονέκτημα ενός μικρού αριθμού μυημένων. Όμως οι νέες τάσεις στην τέχνη «έφεραν» την τέχνη πιο κοντά στη ζωή και, θα έλεγε κανείς, την «έφεραν» στους δρόμους, στον απλό περαστικό. Έκαναν αυτόν τον περαστικό συν-συγγραφέα των έργων τους. Η ευκαιρία να δημιουργήσουν και να κατανοήσουν την τέχνη έχει γίνει διαθέσιμη όχι μόνο στην ελίτ, αλλά σε πολλούς.

Το σύνθημα της τέχνης του 20ου αιώνα ήταν οι λέξεις «Η τέχνη στη ζωή»

Η τέχνη με χειρονομίες, τα ετοιμοπαράδοτα και οι εγκαταστάσεις εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Η καθαρή τέχνη, ο μασουρρεαλισμός και η υπερεπιπεδότητα είναι κινήματα τέχνης επαρκή για την εποχή τους, γιατί απευθύνονται στον σύγχρονο άνθρωποσε μια γλώσσα που καταλαβαίνει.

Στον αιώνα μας παρόμοια ιστορίασυνέβη στο επάγγελμα του φωτογράφου.Χάρη στην έλευση της ψηφιακής φωτογραφίας, το Διαδίκτυο και κοινωνικά δίκτυα, η διαθεσιμότητα μιας κάμερας (απλά έγινε προσθήκη στο τηλέφωνο), τώρα αυτός ο πιο ενδιαφέρον τομέας δραστηριότητας έχει γίνει διαθέσιμος σε όλους. Τώρα κάθε δεύτερο άτομο είναι ένας ταλαντούχος φωτογράφος που έχει έναν όμορφο λογαριασμό με φωτογραφίες στο Instagram, το Pinterest, το Facebook και άλλα κοινωνικά δίκτυα. Διαβάστε περισσότερα για αυτό το φαινόμενο του αιώνα μας στο άρθρο για τον τεχνολογικό σοσιαλισμό ().

1. ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ. Μοντερνιστές καλλιτέχνες. Ένα καινοτόμο κίνημα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, που αμφισβήτησε την παράδοση της ρεαλιστικής απεικόνισης

Μοντερνισμός είναι όλα τα κινήματα στην τέχνη που εμφανίστηκαν μετά το 1863 και μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα. Το 1863, η έκθεση Salon of the Rejected άνοιξε στο Παρίσι - μια εναλλακτική λύση στο επίσημο Salon. Στόχος της νέας τέχνης ήταν να δημιουργήσει έργα όχι με πραγματική εικόνα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη το όραμα του συγγραφέα για τον κόσμο.

Μοντερνιστές καλλιτέχνες - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt και άλλοι καλλιτέχνες από ιμπρεσιονιστές έως σουρεαλιστές έκαναν μια σημαντική ανακάλυψη, μια επανάσταση στην τέχνη. Πίστευαν ότι η άποψη ενός ατόμου για τον κόσμο είναι μοναδική και αμίμητη. Και η παράδοση της ρεαλιστικής απεικόνισης στη γλυπτική και τη ζωγραφική είναι ξεπερασμένη.

Επιπλέον, οι Ντανταϊστές αμφισβήτησαν γενικά τη σημασία και την ουσία της τέχνης. Οι αμφιβολίες τους οδήγησαν στην εμφάνιση της εννοιολογικής τέχνης, η οποία δεν συζητούσε την εκτέλεση του έργου, αλλά την ιδέα του. Οι ιμπρεσιονιστές άρχισαν να οργανώνουν τις εκθέσεις τους, μια αγορά τέχνης εμφανίστηκε και η τέχνη έγινε μια μορφή επένδυσης.

2. ΜΕΤΑΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική βασίστηκε στον ιμπρεσιονισμό, αλλά δεν μετέφερε μια κατάσταση, αλλά μια ξεχωριστή στιγμή

Ο μετα-ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική έγινε ο συνδετικός κρίκος μεταξύ του 19ου και του 20ου αιώνα. Αυτό το κίνημα δεν ανήκε ούτε στους ιμπρεσιονιστές ούτε στους ρεαλιστές. Αυτοί οι καλλιτέχνες έψαχναν για μια μέση λύση, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, επινοώντας νέες τεχνικές: πουαντιλισμός (Paul Signac, Georges Seurat), συμβολισμός (Paul Gauguin και η ομάδα Nabi), γραμμική ζωγραφική σε στυλ Art Nouveau (Henri de Toulouse-Lautrec ), την εποικοδομητική βάση του θέματος (Paul Cézanne ), και τους προαναγγελτικούς εξπρεσιονιστικούς πίνακες του Vincent van Gogh.

Ματιά.Οι μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες εκπροσωπούνται σε πολλά μουσεία. Πίνακες του Georges Seurat - in Βασιλικό ΜουσείοΚαλές Τέχνες (Βρυξέλλες, Βέλγιο), Emile Bernard - στο Μουσείο Orsay (Παρίσι, Γαλλία), Vincent Van Gogh - στο ομώνυμο μουσείο (Άμστερνταμ, Ολλανδία), Henri de Toulouse-Lautrec - στο μουσείο που φέρει το όνομά του (Albi, Γαλλία), Henri Rousseau - στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (Ρωσία).

3. ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΔΙΣΜΟΣ. Τα πιο καινοτόμα κινήματα, από τα οποία υπήρχαν 15 τον 20ο αιώνα, από τον Φωβισμό μέχρι την Ποπ Αρτ

Οι καλλιτέχνες της avant-garde κατάλαβαν ότι το να ζωγραφίζουν τον κόσμο όπως είναι είχε γίνει άνευ νοήματος. Ήταν δυνατό να καταπλήξει τον θεατή που πίστευε στην πρόοδο και τον υπεράνθρωπο του Νίτσε με κάτι υπερβολικό. Όχι όμως τοπία.

Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες της avant-garde εγκατέλειψαν απολύτως ό,τι ήταν «κλασικό» και φαινόταν «όμορφο». Και τώρα, όλα όσα έμοιαζαν συγκλονιστικά και απαιτούσαν συνειρμούς και φαντασία άρχισαν να ονομάζονται πρωτοπορία. Οι πρωτοπόροι περιφρονούσαν τις λεπτομέρειες γιατί πίστευαν ότι ο κόσμος ήταν παγκόσμιος.

Είναι οι καλλιτέχνες της avant-garde που κατέχουν το μότο «Η τέχνη στη ζωή!» Οι βασικές κατευθύνσεις της avant-garde τέχνης είναι η εγκατάσταση, το έτοιμο, το χάπενινγκ, το περιβάλλον, καθώς και ηλεκτρονική μουσική, φωτογραφία, κινηματογράφος.

Ματιά:Η πρωτοπορία στη ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από τα έργα των Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Salvador Dali, Henri Matisse - στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία), το Centre Georges Pompidou (Παρίσι, Γαλλία), το Μουσείο Μοντέρνα Τέχνη (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).

4. ΦΟΒΙΣΜΟΣ. Η σκηνοθεσία στην οποία ανήκε η ομάδα καλλιτεχνών “Wild Beasts”.

Ο Φωβισμός έγινε το πρώτο πρωτοποριακό κίνημα στην τέχνη του 20ου αιώνα. Έμεινε μόνο 1 βήμα από αυτόν στην αφαίρεση.

Οι φωβιστές καλλιτέχνες ήταν «άγριοι» κυρίως στο χρώμα. Ο Henri Matisse, ο αρχηγός της ομάδας, χρησιμοποίησε στα έργα του τα τότε μοντέρνα μοτίβα έγχρωμων ιαπωνικών εκτυπώσεων. Για να ενισχύσουν το αποτέλεσμα, οι Φωβιστές χρησιμοποιούσαν αρκετά συχνά ένα χρωματιστό περίγραμμα. Οι Άγριοι επηρέασαν πολύ τους Γερμανούς Εξπρεσιονιστές.

Ματιά:Ο Φωβισμός στη ζωγραφική παρουσιάζεται στο Centre Georges Pompidou (Παρίσι, Γαλλία), στο Μουσείο Orsay (Παρίσι, Γαλλία) και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Βαλτιμόρη, ΗΠΑ).

5. ΑΦΗΡΗΜΑΤΙΣΜΟΣ. Το πρώτο ζωγραφικό κίνημα στην ιστορία της τέχνης που αρνήθηκε να απεικονίσει τον κόσμο ως πραγματικό

Αφηρημένοι καλλιτέχνες, ιδρυτές του κινήματος - Kandinsky, Malevich, Mondrian, Delaunay. Ονόμασαν την αφαίρεση ένα νέο στάδιο στη ζωγραφική. Υποστηρίχθηκε ότι η αφαίρεση μπορούσε πλέον να δημιουργήσει μορφές που υπήρχαν μόνο στην τέχνη. Για παράδειγμα, το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς μπορεί να περιέχει όλα όσα μπορεί να περιέχει το μαύρο χρώμα και το σχήμα ενός τετραγώνου, για παράδειγμα, ολόκληρη την ιστορία της τέχνης.

Υπάρχουν λυρικός και γεωμετρικός αφαιρετικισμός. Ο γεωμετρικός αφαιρετικισμός περιλαμβάνει τον σουπρεματισμό του Malevich, τον ορφισμό του Delaunay και τον νεοπλαστικισμό του Mondrian. Στο λυρικό - τα έργα του Kandinsky, ορισμένων εξπρεσιονιστών (Pollock, Gorky, Mondrian), Tachists (Vols, Fautry, Saur), άφορων (Tapies, Dubuffet, Schumacher).

Ματιά:Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία), Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα, Ρωσία), Εθνικό Μουσείο Τέχνης και Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου (Κίεβο, Ουκρανία), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).

6. ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ. Οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες απεικόνιζαν φωτεινές εικόνες με θλιβερά θέματα.

Έγκον Σίλε. Η Valli με μια κόκκινη μπλούζα, με τα γόνατα σηκωμένα, 1913

Ο εξπρεσιονισμός στη ζωγραφική συνδέεται με τη δημιουργικότητα δύο καλλιτεχνικών ενώσεων. Το «Bridge» - που ιδρύθηκε το 1905 από τους Kirchner, Schmidt-Rottluff και Heckel και το «Blue Rider» - το 1911 από τον Mark και τον Kandinsky.

Το «The Bridge» βασίστηκε σε αφρικανική γλυπτική, γερμανικό γοτθικό και λαϊκή τέχνη, και "The Blue Rider" - για την κοσμολογία και τις μυστικιστικές θεωρίες που τους οδήγησαν στην αφαίρεση. Η γλώσσα των εξπρεσιονιστών είναι παραμορφώσεις, έντονα χρώματα, εξυψωμένες εικόνες.

Και οι δύο ομάδες είχαν μια μάλλον νοσηρή κοσμοθεωρία, η οποία έφτασε στα άκρα από τους οπαδούς τους - τον Edvard Munch, τον Max Beckmann και τον James Ensor.

Ματιά:Μουσείο Edvard Munch (Όσλο, Νορβηγία), πίνακες του James Ensor - στο Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών στην Αμβέρσα (Βέλγιο).

7. ΚΥΒΙΣΜΟΣ. Γάλλοι κυβιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν τον κόσμο χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα.

Όπως και άλλες κατευθύνσεις, ο κυβισμός στη ζωγραφική αναπτύχθηκε από ακατέργαστες ογκώδεις φόρμες σε μικρές, και στη συνέχεια προχώρησε στο κολάζ. Η εμπειρία έχει δείξει ότι είναι απλό γεωμετρικά σχήματαπολύ λίγα και πολύ χοντροκομμένα για να αντικατοπτρίζουν τον κόσμο. Αλλά στα κολάζ, οι κυβιστές μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν φωτεινά, ογκώδη, ανάγλυφα αντικείμενα και έτσι να παρατείνουν τη ζωή αυτής της κατεύθυνσης για κάποιο χρονικό διάστημα.

Πολύ ενδιαφέρουσες δηλώσεις για τον κυβισμό γράφτηκαν από τους συγχρόνους του, για παράδειγμα, ο Ρώσος φιλόσοφος Μπερντιάεφ αποκάλεσε τον Κυβισμό «την πιο ριζοσπαστική επανάσταση από την Αναγέννηση». Ο Χέμινγουεϊ είπε: «Για να κατανοήσεις τον κυβισμό, πρέπει να δεις πώς μοιάζει η γη από ένα παράθυρο αεροπλάνου».

Ματιά:Είναι καλύτερο να δείτε τον Πικάσο στο μουσείο που φέρει το όνομά του (Βαρκελώνη, Ισπανία), τον Marcoussis, τον Braque και τον Léger - στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), τον Alexander Archipenko - στο Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας (Νέο York, ΗΠΑ), το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Εθν μουσείο τέχνης(Κίεβο, Ουκρανία).

8. ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ. «Future Art» των αρχών του 20ου αιώνα, που επηρέασε τη μελλοντική τέχνη σε όλο τον κόσμο.

Για πρώτη φορά στην ιστορία, οι καλλιτέχνες απαρνήθηκαν επίσημα όλα όσα είχαν δημιουργηθεί πριν από αυτούς και άρχισαν να απεικονίζουν τον κόσμο με έναν νέο τρόπο. Πίστευαν ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να κρατά το δάχτυλό του στον παλμό της εποχής του.

Οι φουτουριστές καλλιτέχνες ζωγράφισαν τόσο ρεαλιστικά τοπία όσο και αφαιρέσεις που απεικονίζουν ταχύτητα, ενέργεια και κίνηση. Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική βασίστηκε σε προηγούμενες τάσεις - Φωβισμός (από άποψη χρώματος), κυβισμός (από άποψη μορφής).

Οι φουτουριστές έγιναν διάσημοι για τις προκλητικές ομιλίες και τις πράξεις τους. Ήταν ουσιαστικά οι πρώτες παραστάσεις και χειρονομίες τέχνης. Οι ιδέες των Ιταλών εισήχθησαν από Ρώσους και Ουκρανούς καλλιτέχνες και ποιητές.

Ματιά:Έργα των Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni, Gino Severini - στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Trento and Rovereto (Rovereto, Ιταλία), στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης (Ρώμη) , Ιταλία). Στο Μουσείο διακρίνονται Ρώσοι και Ουκρανοί μελλοντολόγοι καλές τέχνεςτους. Πούσκιν (Μόσχα, Ρωσία), Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας (Κίεβο, Ουκρανία), Μουσείο Τέχνης Dnepropetrovsk (Dnepr, Ουκρανία).

9. ΚΥΒΟ-ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ. Ένα κίνημα που ένωσε πολλούς ανατολικοευρωπαίους αφαιρετικούς.

Ο κυβοφουτουρισμός στη ζωγραφική έγινε ένα μείγμα των ιδεών του κυβισμού, του φουτουρισμού και του λαϊκού πρωτογονισμού. Ο "ρωσικός κυβισμός" έζησε μόνο 5 χρόνια, αλλά χάρη σε αυτόν εμφανίστηκαν τόσο φωτεινές τάσεις του περασμένου αιώνα όπως ο σουπρεματισμός (Malevich), ο κονστρουκτιβισμός (Lissitzky, Tatlin), η αναλυτική τέχνη (Filonov).

Κουβο-φουτουριστές καλλιτέχνες συνεργάστηκαν με φουτουριστές ποιητές (Khlebnikov, Guro, Kruchenykh), από αυτούς έλαβαν νέες ιδέες.

Ματιά: Malevich - στη Δημοτική Πινακοθήκη του Άμστερνταμ (Ολλανδία), Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Μόσχα, Ρωσία), Πινακοθήκη Tretyakov (Μόσχα, Ρωσία), Έργα Burliuk, Exter, Goncharova - στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης (Κίεβο, Ουκρανία).

10. ΦΟΡΜΑΛΙΣΜΟΣ. Μια σκηνοθεσία που υπονοούσε την υπεροχή της μορφής έναντι του νοήματος

Ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, ο φωβισμός και η αφαίρεση μοιάζουν στο ότι απεικονίζουν τον κόσμο ως διαφορετικό από την πραγματικότητα. Πολλοί Γερμανοί ιστορικοί τέχνης εργάστηκαν στη θεωρία του φορμαλισμού - Fiedler, Riegl, Wölfflin τεκμηρίωσαν την κυρίαρχη μορφή στην τέχνη, με τη βοήθεια της οποίας δημιουργείται η «ιδανική πραγματικότητα».

Με βάση αυτή την ιδέα, μια γλωσσική σχολή φορμαλισμού εμφανίστηκε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1910. Χάρη σε αυτήν, η λογοτεχνική κριτική έχει γίνει επιστήμη παγκόσμιας σημασίας.

Ματιά:Μουσείο Matisse στη Νίκαια (Γαλλία), Μουσείο Picasso στη Βαρκελώνη (Ισπανία), Tate Gallery (Αγγλία).

11. ΦΥΣΙΟΛΟΓΙΣΜΟΣ. Ένα κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε υπό την επίδραση των ιδεών των θετικιστών

Αμερικανοί και Ευρωπαίοι νατουραλιστές καλλιτέχνες, υποστηρικτές των τότε μοντέρνων ιδεών των θετικιστών Spencer και Comte, άρχισαν να μιμούνται την επιστήμη, απεικονίζοντας τον κόσμο χωρίς στολισμό, απαθή, αντικειμενικά. Πολύ σύντομα γλίστρησαν στον σοσιαλισμό και τον βιολογισμό: άρχισαν να απεικονίζουν πορτρέτα περιθωριοποιημένων ανθρώπων, παθολογίες και σκηνές βίας.

Ματιά:Πίνακες ζωγραφικής από φυσιοδίφες καλλιτέχνες Max Liebermann - in γκαλερί Kunsthal (Αμβούργο, Γερμανία), Lucian Freud - στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Λος Άντζελες, ΗΠΑ).

Ο νατουραλισμός στη ζωγραφική επηρέασε τη δουλειά καλλιτεχνών όπως ο Ντεγκά και ο Μανέ. Η φωτογραφικότητα και η αποαισθητοποίηση του νατουραλισμού στον 20ό αιώνα θα εκδηλωθεί στον υπερρεαλισμό, αλλά εδώ έχει άλλο νόημα. Οι υπερρεαλιστές καλλιτέχνες δεν προσπαθούν να αντιγράψουν την καθημερινή πραγματικότητα. Τα αντικείμενα της ζωγραφικής τους είναι πολύ λεπτομερή και δημιουργούν την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Λάθος, αλλά πειστικό.

12. ΝΕΑ ΟΥΣΙΑ. Νεοκλασικισμός - αντιπροσωπεύεται από το έργο Γερμανών καλλιτεχνών της δεκαετίας του 20-30

Ο διευθυντής της γκαλερί στο Mannheim αποκάλεσε τη δουλειά των νεαρών ταλέντων που εξέθεσαν στη γκαλερί του το 1925 «νέα ουσία». Απέρριψαν τις ιδέες του εξπρεσιονισμού και υποστήριξαν την επιστροφή στη ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας.

Πίστευαν ότι ο κόσμος έπρεπε να απεικονίζεται στον καμβά φωτογραφικά με ακρίβεια, σε όλη του την ασχήμια. Αλλά ο ρεαλισμός τους ήταν πιο πιθανό να αποδοθεί στο γκροτέσκο παρά στην αλήθεια.

Οι νέοι πραγματιστές Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk είναι δεξιοτέχνες των στατικών συνθέσεων και των υπερβολικών μορφών.

Ματιά: Georg Grosz, Otto Disk - στη Νέα Εθνική Πινακοθήκη (Βερολίνο).

13. ΔΑΔΑΙΣΜΟΣ. Αντιπολιτισμικό και αντιπολεμικό κίνημα, που ονομάστηκε από τους Γάλλους από ένα ξύλινο άλογο

Οι Ντανταϊστές θεωρούσαν τη δημιουργία κάτι αστείου ως το μοναδικό νόημα της δημιουργικότητας, αφού ο κόσμος είναι τρελός. Οι πρώτοι ντανταϊστές - κάτοικοι της Ζυρίχης Gulsenbeck, Ball, Janko, Arp οργάνωσαν θορυβώδεις και διασκεδαστικά πάρτι, εξέδωσε περιοδικό, έδωσε διαλέξεις.

Είχαν οπαδούς στο Βερολίνο (ασχολούνταν περισσότερο με την πολιτική), στην Κολωνία (έγιναν διάσημοι για μια έκθεση που μπορούσε να προσεγγιστεί μόνο από την τουαλέτα) και στο Παρίσι (παρασύρθηκαν από προκλητικές ενέργειες). Ο κύριος Ντανταϊστής ήταν ο Marcel Duchamp, ο συγγραφέας του «έτοιμου» concept και ο πρώτος τολμηρός που ζωγράφισε το μουστάκι της Τζοκόντα. Και επίσης η Picabia, η οποία παρουσίασε φανταστικά σχέδια που ήταν ταυτόχρονα μια ετυμηγορία και ένας ύμνος στη βιομηχανική κοινωνία.

Ματιά:Έργα των Duchamp και Picabia - στο αγγλικό μουσείο Victoria and Albert (Λονδίνο, Αγγλία), Εθνικό Μουσείο Art of Catalonia (Βαρκελώνη, Ισπανία), Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο (ΗΠΑ).

14. ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ. Ένα δυνατό κίνημα του 1ου μισού του 20ου αιώνα, το οποίο εμπνεύστηκε από όνειρα, όνειρα και παραισθήσεις.

Οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες, που αυτοαποκαλούνταν άμεσοι οπαδοί των Ντανταϊστών, προκάλεσαν τους θεατές, άλλαξαν συνείδηση ​​και ανέτρεψαν τις παραδόσεις.

Αρχικά, ο σουρεαλισμός εμφανίστηκε στη λογοτεχνία (το περιοδικό Literature and the Surrealist Revolution, συγγραφέας Andre Breton). Οι καλλιτέχνες διάβαζαν τον Φρόιντ και τον Μπερξόν και θεωρούσαν ότι το υποσυνείδητο - όνειρα, παραισθήσεις - είναι η πηγή της δημιουργικότητας.

Οι εκπρόσωποι της πρώτης κατεύθυνσης του σουρεαλισμού στη ζωγραφική (Ernst, Miro, Masson) απεικόνισαν θολές εικόνες. Το δεύτερο (εκπρόσωποι των Dali, Delvaux, Magritte) - πιστευτά, ακριβή, αλλά μη ρεαλιστικά τοπία και χαρακτήρες. Η όμορφη εξαπάτηση σαγήνευσε αμέσως τον κόσμο. Ο σουρεαλισμός έδωσε ώθηση στην εμφάνιση της ποπ αρτ, των χάπενινγκ και της εννοιολογικής τέχνης.

Ματιά:Θέατρο-Μουσείο Dali στο Figueres (Ισπανία), Μουσείο Διαμερισμάτων Rene Magritte στις Βρυξέλλες (Βέλγιο), Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), Γκαλερί Μοντέρνας Τέχνης Tate (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο).

Σε αυτό το μέρος γνωρίσαμε τις πιο εντυπωσιακές τάσεις της τέχνης του 1ου μισού του 20ου αιώνα. Στην επόμενη δημοσίευση θα δούμε τις τάσεις των μέσων του περασμένου αιώνα.

Περίληψη

1) Από το άρθρο μάθατε για το κύριο φωτεινές κατευθύνσεις της τέχνης του 1ου μισού του 20ου αιώνα: Μοντερνισμός, Μετα-Ιμπρεσιονισμός, Πρωτοπορία, Φωβισμός, Αφαίρεση, Εξπρεσιονισμός, Κυβισμός, Φουτουρισμός, Κυβο-Φουτουρισμός, Φορμαλισμός, Νατουραλισμός, Νέα Υλικότητα, Ντανταϊσμός, Σουρεαλισμός.

2) Νομίζω ότι έχεις υπήρχε η επιθυμία να πάω ένα ταξίδι για να επισκεφτώ τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο, που αντιπροσωπεύουν όλους τους τομείς της σύγχρονης τέχνης. Ακόμα κι αν δεν έχετε μια τέτοια ευκαιρία τώρα, μην στεναχωριέστε, το κύριο πράγμα είναι: ονειρευτείτε και το όνειρό σας θα γίνει πραγματικότητα! Τετραγωνισμένος!

Για έμπνευση, παρακολουθήστε μια ανασκόπηση βίντεο του εκπληκτικού, εκπληκτικού Μουσείο-Θέατρο Νταλίσουρεαλιστής καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί, βρίσκεται στην πόλη Figueres, στην Καταλονία (Ισπανία).Από τη Βαρκελώνη στο Figueres μπορείτε να οδηγήσετε σε μόλις 53 λεπτά. Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 20 ευρώ. Πώς να σχεδιάσετε το τέλειο ταξίδι στη Βαρκελώνη διαβάστε αυτό το χρήσιμο άρθρο .

Με όλη μου την καρδιά εύχομαι να πάτε ένα ταξίδι το συντομότερο δυνατό για να δείτε τα έργα των αγαπημένων σας δασκάλων!

Εύχομαι σε όλους να χαρούν και να ονειρεύονται!

P.S..

Γράψτε τις σκέψεις και τις ερωτήσεις σας στα σχόλια, τι γνώμη έχετε για τη σύγχρονη τέχνη;

Εγγραφείτε στα περισσότερα ενδιαφέροντα άρθρα— έντυπο συνδρομής κάτω από το άρθρο

Καλλιτεχνική κουλτούραΟ 20ός αιώνας είναι προβληματικός για μελέτη στην ιστορία της τέχνης, γιατί έχει μια σύνθετη και πολυεπίπεδη σειρά. Αυτό οφείλεται σε κοινωνικοπολιτικούς, φιλοσοφικούς, επιστημονικούς και τεχνικούς λόγους που επικαλύπτονται στην ιστορική κατάσταση (πόλεμοι, κρίσεις, εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα κ.λπ.). Επιπλέον, πολλές τάσεις που προέκυψαν το προηγούμενο διάστημα δεν έχουν ακόμη ολοκληρωθεί και δεν έχουν εδραιωθεί εκτιμήσεις και απόψεις για πολλές διαδικασίες. Αυτό οδήγησε σε θόλωση των αισθητικών κριτηρίων, παραθέτοντας (άμεσες και έμμεσες) έργα παγκόσμιας τέχνης και φέρνοντας τις κριτικές κρίσεις στο σημείο του γκροτέσκου. Η επιθυμία των ανθρώπων για αυτοεπιβεβαίωση στη δημιουργικότητα υλοποιήθηκε με εξαιρετικά διαφορετικούς τρόπους, που μερικές φορές προκαλούσαν ένα αίσθημα κενού, διχόνοιας και δυσαρμονίας. Ωστόσο, ποτέ πριν η ιστορία της τέχνης δεν ήταν τόσο κοντά στην πραγματικότητα όταν δημιουργούσε εικόνες, ενωμένη με την κοσμοθεωρία και την κοσμοθεωρία διαφόρων πολιτιστικών εποχών, όπως συνέβη στον 20ό αιώνα.

Η σύγχρονη ανθρώπινη ύπαρξη καθοριζόταν από μια χωρική διάταξη στην οποία συνυπήρχαν μεμονωμένες επαφές με κατευθύνσεις, τάσεις, στυλ, που, αν και με δυσκολία, εντάσσονταν σε ένα μοτίβο. Η ιδιαιτερότητα της κατανομής του είναι γενετική, και όχι χρονολογική (όπως συνηθιζόταν τον 19ο αιώνα). Η πολικότητα ορίζεται από τους όρους «ρεαλισμός» (με κυρίαρχη εικόνα) και «μη αντικειμενικότητα» (με έμφαση στην εκφραστικότητα). Ανάμεσά τους εντοπίστηκαν με διάφορους βαθμούς συνδυασμού παραστατικότητας και εκφραστικότητας: παραδοσιοκρατία, επατισμός, σουρεαλισμός και γεωμετρία.

Η διάχυτη επίδραση του περιεχομένου του γίνεται αισθητή σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ύπαρξης και διαμορφώνει τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Εξ ου και η συνάφεια των συζητήσεων για την τέχνη. Ειδικά στα σχολεία πρόσθετη εκπαίδευση, όπου δίνονται στους μαθητές ιδέες για τα είδη και τα είδη, τις ιδιαιτερότητές τους. καθώς και εξοικείωση με τις σημαντικότερες τάσεις, κατευθύνσεις και στυλ, έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, σχέδιο σε ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο (από την αρχαιότητα έως τον 20ό αιώνα). Ωστόσο, η έλλειψη χρόνου με σημαντικό όγκο υλικού προκαλεί ορισμένες δυσκολίες στην επιλογή και παρουσίαση των πληροφοριών. «Ένας καλά δομημένος εγκέφαλος είναι προτιμότερος από έναν καλά γεμάτο», είπε Γάλλος φιλόσοφοςκαι συγγραφέας Michel de Montaigne. Με βάση αυτή τη δήλωση, προτείνουμε μια επιλογή για την παρουσίαση περιεχομένου που βασίζεται σε υποστηρικτικά σχήματα που δεν παραβιάζουν τη συστημική λογική της ανάπτυξης της τέχνης. Η πρωτοτυπία αποκαλύπτεται κατά τη γνωριμία όχι μόνο με συγκεκριμένα έργα, αλλά και με έναν θησαυρό, που διαμορφώνει την καλλιτεχνική σκέψη των μαθητών, αναπτύσσει αισθητικό γούστο, φαντασία, δημιουργικές και αναλυτικές ικανότητες.

Κατεύθυνση "Ρεαλισμός"(Ύστερα λατινικά realis - υλικό, πραγματικό) - όρος που αντιπροσωπεύει έργα τέχνης που βασίζονται σε φυσικές οπτικές εικόνες που αναδημιουργούν τις διαδικασίες και τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Χαρακτηριστικό: βερισμός, πλοκή, αισθητηριακή αυθεντικότητα. Περιλαμβάνει τις έννοιες: «νατουραλισμός», «πρωτογονισμός», «δημοκρατικός, κριτικός, κοινωνικός ρεαλισμός», μαγικός ρεαλισμός (μεταφυσική τέχνη), εξπρεσιονισμός, «υπερρεαλισμός» (φωτορεαλισμός, υπερρεαλισμός).

Ο «νατουραλισμός» (γαλλικά naturahsme, λατινικά natura) είναι ένας τρόπος εκτέλεσης έργων τέχνης με φωτογραφική ακρίβεια (απασχόληση, τυχαιότητα) καθημερινή ζωήένα άτομο (η φυσιολογική του ουσία) και το περιβάλλον του. Χαρακτηρίζεται από την αυθεντικότητα της ενσάρκωσης της ιδέας της ομοιότητας μεταξύ κοινωνίας και φύσης, χωρίς καμία πρόσμιξη του ιδανικού, σε βάρος του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου.

«Πρωτογονισμός» (Λατινικά primiti vus – «πρώτος, αρχαιότερος»· αγγλικός πρωτογονισμός· γερμανικός Primitivismus / Primitivitat). Το συνώνυμο είναι «ναιβισμός». Χαρακτηριστικό: σκόπιμα απλοποιημένος τρόπος απόδοσης. έκκληση στην παιδική, πρωτόγονη, λαϊκή μεσαιωνική τέχνη. Αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις: στη μη επαγγελματική δημιουργικότητα των δασκάλων που εμπλέκονται στην καλλιτεχνική διαδικασία και στα έργα καλλιτεχνών που σκόπιμα προσπάθησαν να αποκτήσουν αγνότητα και συναισθηματική διαύγεια εικόνων και κοσμοθεωρίας. Αργότερα, προστέθηκε η δημιουργικότητα των ξένων - art brut(Γαλλική τέχνη brut - τραχιά τέχνη). Το έργο τους έχει έναν αυθόρμητο χαρακτήρα, πρακτικά ανεξάρτητο από πολιτισμικά πρότυπα.

«Δημοκρατικός, κριτικός, κοινωνικός ρεαλισμός» - μια αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας καλλιτεχνικά μέσα. Στα δημοκρατικά - η απλότητα, η προσβασιμότητα της μεταφορικής γλώσσας, παρουσίαζε τον κόσμο ως απεικόνιση. Εξ ου και η απήχηση στους ανθρώπους και τις παραδόσεις των κλασικών. Στην κριτική αποκαλύφθηκαν οι ουσιαστικές πτυχές της ανθρώπινης ζωής και δόθηκε μια αισθητική αποτίμηση του κοινωνικού και αισθητικού ιδεώδους που υπήρχε στην πραγματικότητα. Στο κοινωνικό, εντοπίστηκε και τονίστηκε «το τυπικό σε τυπικές περιστάσεις», δηλ. η κοινωνική πραγματικότητα και η ανθρώπινη προσωπικότητα εμφανίστηκαν σε άρρηκτη ενότητα με τις κοινωνικές σχέσεις.

Ο «μαγικός ρεαλισμός» είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος κατά την οποία τα έργα που δημιουργήθηκαν έδειχναν μια φανταστική μεταμόρφωση της πραγματικότητας (μερικές φορές είχαν έναν συγκλονιστικό, ειλικρινή χαρακτήρα, μερικές φορές σε συνδυασμό με ανέκδοτες καταστάσεις και καρικατούρες χαρακτήρων). Η ομοιότητα με τη ζωή σε αυτούς τους πίνακες ήταν μια ακραία μορφή γκροτέσκου, όπου η πραγματικότητα έμοιαζε με ανήσυχο όνειρο ή παραισθησιακό παραλήρημα. Ως εκ τούτου, τα σύμβολα περιλαμβάνονται συχνά σε πίνακες ζωγραφικής. Συνώνυμο: «μεταφυσική τέχνη».

Ο «εξπρεσιονισμός» (Λατινικά expressio – «έκφραση») είναι μια αντανάκλαση μιας υποκειμενικής συναισθηματικής κατάστασης (απογοήτευση, άγχος, φόβος, ασχήμια, κοινοτοπία, φρίκη, πόνος, κραυγή). Ως εκ τούτου - υπερβολή, απλοποίηση, ανάταση του χρώματος, τραχιές πινελιές, παραμόρφωση εικόνων.

“Υπερρεαλισμός” (Αγγλικός υπερρεαλισμός - φωτορεαλισμός, υπερρεαλισμός, ψυχρός ρεαλισμός, ριζοσπαστικός ρεαλισμός) - μια εικαστική μεταφορά μιας εικόνας από το φυσικό στους κόλπους της τεχνητότητας: βασισμένη στην αντιγραφή φωτογραφιών. Χαρακτηριστικό: λεπτομερής αναπαραγωγή, διατηρώντας παράλληλα μια λεία υφή επιφάνειας για την απομάκρυνση του θεατή από τη δημιουργική διαδικασία και την απομάκρυνση του θεατή.

«Παραδοσιακός» ονομάζεται η κατεύθυνση στην οποία οι συγγραφείς, ατομικά ή ομαδικά, απευθύνονται στην κοινωνία, για αυτό χρησιμοποιούν το παρελθόν (συνείδηση, εμπειρία, δεξιότητες, έθιμα) ως αντίποδα στις αξίες του παρόντος. Συνήθως είναι συναισθηματικά χρωματισμένο, συχνά μυθοποιημένο και εξιδανικευμένο. Το πεδίο εφαρμογής της έννοιας του «παραδοσιακού» περιλαμβάνει: «μη εικονικότητα», «ρεαλιστικό φορμαλισμό», που περιλαμβάνει: «περιφερειοκρατία», κιτς, «νέα υλικότητα», «ατσάλινο ρομαντισμό», «νοβετσέντο».

“Ρεαλιστικός φορμαλισμός” είναι μια μέθοδος απεικόνισης όπου υπήρχε μια μετατόπιση της σχέσης αξίας μεταξύ της μορφής που έρχεται στο προσκήνιο, εκφράζοντας υποκειμενικές έννοιες και το περιεχόμενο μιας ενιαίας εικόνας.

κάτω από " μη φαντασία«Τον 20ο αιώνα κατάλαβαν την ερμηνεία της πραγματικότητας από τον συγγραφέα. το ατομικό στυλ εκτέλεσης (χειρόγραφο) του πλοιάρχου, που έφερε στο προσκήνιο την εκφραστική πλευρά. Κατά καιρούς η καλλιτεχνική του γλώσσα έλκεται προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Εξ ου και η φράση «Μη φαντασία με τάσεις...».

“Περιφερειοκρατία" (Αγγλική περιοχή - "περιοχή, σφαίρα"; περιφερειακή - "περιφερειακή, τοπική") - μια κατεύθυνση στην τέχνη που επικεντρώνεται στον αρχαϊκό και σκληρό ρεαλισμό και τη νατουραλιστική μετάδοση της ζωής (σχεδόν στο επίπεδο του βερισμού). Εύρος θεμάτων: ζωή στην ύπαιθρο ή στα περίχωρα μεγαλουπόλεων, επαρχίες.

Kitsch – (γερμανικό kitsch - hack work, κακόγουστο, «φτηνό») – προϊόν μαζικής κουλτούρας με εξωφρενικό εμφάνισηπροσανατολισμένη στην τυπική αντίληψη. Χαρακτηρίζεται από επιθετικότητα, χυδαιότητα, χυδαιότητα γούστου, που συνδυάζεται με χιούμορ, σεβασμό στην τάξη, δεξιοτεχνία και ακρίβεια.

“Νέα υλικότητα» (γερμανικά neue sachlichkeit) - ένας τρόπος παράστασης που ενσαρκώνει μια συγκεκριμένη τονισμένη πραγματικότητα (αντικειμενικότητα) με την αίσθηση μιας τρομερής «δαιμονικής» αρχής στον κόσμο, φωτογραφική ακρίβεια με στοιχεία παράδοξου, που προκαλούσε στον θεατή μια αίσθηση μη πραγματικότητας , γεμίζοντας την καθημερινότητα με μια ατμόσφαιρα μυστηρίου.

“Ρομαντισμός από χάλυβα” – πολιτικοποιημένη τέχνη που υπηρετεί ολοκληρωτικά καθεστώτα. Τα έργα χαρακτηρίζονται από κλασικισμό και μια εξέχουσα στάση απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται.

“Novecento” (ιταλικά novecento - λιτ. «εικοστός αιώνας») - ένα κίνημα που επικεντρώθηκε στην επιστροφή στις εθνικές καταβολές, την Αναγέννηση. Χαρακτηριστικό: ακρίβεια μορφών, σαφήνεια εννοιών, έλλειψη αυθαιρεσίας. Οι πλοκές μεταφέρουν «εργατικό ηρωισμό», «ενότητα λαού και εξουσίας».

“Σουρεαλισμός» (Γαλλικά «υπερρεαλισμός», «υπερ-ρεαλισμός») είναι ένα παράλογο κίνημα που εκφράζει την υποκειμενικότητα της κοσμοθεωρίας. Χρησιμοποιεί έννοιες, θέματα και παραδείγματα από τη φροϋδική ψυχανάλυση, αλλά δημιουργεί τις δικές του ποιητικές θεραπευτικές, αντιθεραπευτικές μεθόδους («εναλλακτική ψυχανάλυση»). Εξ ου και η γέννηση μιας «νέας μυθολογίας» βασισμένης στη νεωτερικότητα, η οποία χαρακτηρίζεται από: χιούμορ, αρχή γέλιου και επίδειξη πολυσθενούς ζωδίου. Τα έργα του «ακαδημαϊκού σουρεαλισμού» στερούνται νατουραλισμού, τείνουν περισσότερο προς τη μη αντικειμενικότητα. Σε αυτόν τον κλάδο, επινοήθηκαν οι κύριες τεχνικές: grattage, fummage, decollage, decalcomania, collage, dripping. Στον ανεπαρκή σουρεαλισμό, η πραγματικότητα μαντεύτηκε στα έργα (ένα αισθητηριακό φαινόμενο σε μια ανεπαρκή κατάσταση). Στην μισή εκδοχή υπήρχε ένα ορισμένο ποσό σουρεαλιστικών ευρημάτων. Παρανοϊκό-κριτικό – εκφρασμένη δυαδικότητα αντίληψης. Ο παθητικός σουρεαλισμός ενσάρκωσε την παρουσία του συγγραφέα στο επίπεδο του ύπνου και των ονείρων. Εξ ου και τα «ατυχήματα» στους πίνακες.

Ο επατισμός (γαλλικό «epatage», από το «epater» - στο chip away, beat, tear) εκφράζει μια ακραία μορφή εκφραστικότητας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Δημιουργήθηκε από τον Φωβισμό, τον Ντανταϊσμό, τον Νεο-Ντανταϊσμό, την Ποπ Αρτ. νέο κύμα(μινιμαλισμός, εννοιολογισμός, «φτωχή τέχνη», «τέχνη του νερού», «τέχνη του ουρανού», τέχνη της γης»).

“Φωβισμός" (Γαλλικό fauvisme, από το fauve - "άγριο") - ανοιχτό, φωτεινό τοπικό χρώμα, απλοποιημένες φόρμες και ισοπέδωση της εικόνας - το κύριο μέσο έκφρασης των συναισθημάτων και των διαθέσεων του καλλιτέχνη. αντιθετικοί συνδυασμοί και μαύρο περίγραμμα, άρνηση μοντελοποίησης φωτός και σκιάς και γραμμική προοπτική.

“μπαμπάς"– (Γάλλος μπαμπάς – "άλογο", "παιδικό ξύλινο άλογο") είναι ένας σκόπιμα αντιαισθητικός, μηδενιστικός, απαισιόδοξος τύπος δραστηριότητας. Χαρακτηριστικό: παράλογη σκέψη, ο κόσμος μοιάζει με τρελό χάος, έλλειψη αξιών, πέρα ​​από τη σοβαρότητα της τέχνης, ρήξη με τις παραδόσεις.

“Ποπ αρτ” (Αγγλική ποπ-αρτ, συντομογραφία της λαϊκής τέχνης) είναι ένα κίνημα στην τέχνη που προέκυψε ως αντίδραση στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, χρησιμοποιώντας εικόνες καταναλωτικών προϊόντων τοποθετημένες σε διαφορετικό πλαίσιο. Χαρακτηριστικό: η χρήση εμβληματικού και αντικειμενικού υλικού από την καθημερινή ζωή, διαφήμιση, κόμικς κ.λπ. ασήμαντες ποικιλίες του σύγχρονου πολιτισμού.

“Νέο κύμα” (Αγγλικά: new wave - “new wave”) είναι μια κατεύθυνση μη κερδοσκοπικής καλλιτεχνικής και πνευματικής δραστηριότητας. Συνώνυμο: «άυλη τέχνη». Στην ουσία αντιπροσωπεύει μια δημιουργική πράξη που δεν σχετίζεται με το υλικό, δηλ. δημιουργώντας «κάτι» τυχαία. Η τεχνική της επικεντρώνεται στη χρήση μη παραδοσιακών, μη καλλιτεχνικών τεχνικών: κατασκευή από οικιακά αντικείμενα ή τεχνικές ενότητες, ζωντανά φυτά και ζώα, αποσπασματικά κείμενα γραμματοσειρών, το φυσικό περιβάλλον - σκόνη, πάγος, σύννεφα κ.λπ.

“Μινιμαλισμός” (Αγγλική minimal τέχνη, από τα λατινικά minimus - «μικρότερη»). Άλλα ονόματα: σειριακή τέχνη, τέχνη πρωτογενών δομών, mini-art. Αυτή είναι η κατεύθυνση της πρωτοπορίας, που χρησιμοποίησε ελάχιστα οπτικά μέσα, απλές ομοιόμορφες φόρμες. Η ουσία της σκηνοθεσίας είναι να προκαλεί καταστροφή στον θεατή. Ως εκ τούτου - απρόσωπες απρόσωπες δημιουργίες, μη συνειρμικές, που αντιπροσωπεύουν υλικές δομές, συγκεκριμένα αντικείμενα, κατασκευασμένα σύμφωνα με τους νόμους των μαθηματικών.

“Εννοιολογισμός” (λατ. conceptus - σκέψη, ιδέα, έννοια), μια κατεύθυνση που βασίζεται στη μετάδοση μιας ιδέας, που υπάρχει με τη μορφή φράσεων, κειμένων, διαγραμμάτων, γραφημάτων, σχεδίων, φωτογραφιών, υλικού ήχου και βίντεο. Περιέχει μια έκκληση στην πνευματική κατανόηση αυτού που φαίνεται.

Ο Actionism (γαλλικά, αγγλικά actionnisme· από το λατινικό action - action, πράξη) είναι ένα κίνημα και μέθοδος νέων καλλιτεχνικών πρακτικών που προσπάθησαν να σβήσουν τη γραμμή μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας. Ελκύομαι προς την 4-διάστατη τέχνη, που εκφράζεται σε video art, περιβάλλον, χάπενινγκ, περφόρμανς, τέχνη του σώματος κ.λπ. Συμβάνσυμβάν - συμβαίνουν, συμβαίνουν) και εκτέλεση(Αγγλικά: performance - performance, παιχνίδι) - ποικιλίες δράσης, που ενσωματώνονται σε θεατρική μορφή. Η διαφορά μεταξύ τους είναι ότι ένα χάπενινγκ φέρει μια έννοια που έχει έναν παράδοξο, παράλογο, παράλογο χαρακτήρα, υποδηλώνοντας αυτοσχεδιασμό, ενώ μια παράσταση έχει μια προγραμματισμένη δράση για να εμπλέξει τον θεατή στον αγωνιστικό χώρο. Για τέχνη σώματος(Αγγλικά body art - body art) η βάση είναι το σώμα, το οποίο καταγράφεται σε φωτογραφίες, βίντεο, σε μορφή μανεκέν κ.λπ.

“Κακή τέχνη" (Ιταλικά: "Arte Povera") - μια επιλογή παρουσίασης όπου χρησιμοποιήθηκαν φθηνά πράγματα ή παλιοσίδερα. Σκόπιμα πενιχρά, «φτωχά» αντικείμενα και σύμβολα υπονοούν μόνο την καλλιτεχνική ιδέα, δίνοντάς της μια μυστηριώδη υποτίμηση.

Land art (αγγλικά: land art - landscape art) - εκφράζει τη σχέση μεταξύ φύσης και ανθρώπου. Συχνά ενσωματωνόταν στις μορφές περιβάλλοντος (αγγλικό περιβάλλον - περιβάλλον, περιβάλλον), που αντιπροσώπευε μια χωρική σύνθεση πλήρως οργανωμένη από τον καλλιτέχνη, τυλίγοντας τον θεατή σαν πραγματικό περιβάλλον.

“Νεο-ντανταϊσμός” (αγγλ. neo-pop, post-pop) είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που αντιπροσωπεύει τη γένεση της ποπ αρτ με σύμβολα των νέων εποχών. Εξέφρασε τη θέση της «άρνησης της άρνησης». Ως συνέπεια, η αντικατάσταση ενός έργου τέχνης με ένα αντικείμενο της καθημερινότητας, μια παράλογη δράση (χάπενινγκ, περιβάλλον κ.λπ.).

Γεωμετρική τέχνη: συγκεκριμένα (κυβισμός, σουπρεματισμός, κονστρουκτιβισμός και νεο-συγκεκριμισμός («προγραμματισμένη τέχνη», op art, «νέα αφαίρεση», «νέα τάση» (χάπενινγκ και περιβάλλον).

“Concretism” (Λατινικά conservare - διατήρηση) - ένας τύπος καλλιτεχνικής πρακτικής και αντίληψης, που επικεντρώνεται στις αξίες, τα ιδανικά και τις καλλιτεχνικές τεχνικές του παρελθόντος, που εκλαμβάνεται ως κανόνας. Βασικά - σημείο αναφοράς για ρεαλιστική τέχνη σε αυστηρές μορφές είδους. Τροποποιημένο από τον μοντερνισμό, ενσωματωμένο σε νεοconcretism, πέφτοντας στον 2ο όροφο. ΧΧ αιώνα.

Κυβισμός (γαλλ. cubisme, από cube - κύβος) είναι η κατεύθυνση όπου, σύμφωνα με την έννοια, πραγματοποιείται σκόπιμη μοντελοποίηση της πραγματικότητας στα απλούστερα χωρικά μοντέλα (γεωμετρικά σωστά στοιχεία) όταν απεικονίζει έναν πολύπλοκο, πολύπλευρο κόσμο. Χαρακτηριστικό: παραμόρφωση μορφών, συμφόρηση, εξάρτηση της όρασης από τις προκαταρκτικές ρυθμίσεις.

Ο φουτουρισμός (λατ. μέλλον - μέλλον) είναι ένα κίνημα που εκφράζει την ιδέα του σχηματισμού ενός νέου πολιτισμού, όπου λαμβάνει χώρα η συγχώνευση ανθρώπου και μηχανής. Τα έργα περιέχουν μια απολογία για την τεχνολογία, την αστικοποίηση και την απολυτοποίηση της ιδέας της κίνησης. Είχε διαφορετικές επιλογές: 1) ενσάρκωση της δυναμικής με τη βοήθεια πολλών συχνά επαναλαμβανόμενων στοιχείων. 2) με τη βοήθεια του ταυτόχρονου - η διείσδυση αντικειμένων το ένα στο άλλο. 3) μεταφορά της διαδικασίας της κίνησης μέσω της αφαίρεσης.

Η γεωμετρική αφαίρεση είναι μια κίνηση στην οποία η βάση είναι συνθέσεις διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων, ευθειών και επιπέδων. Οι μετασχηματισμοί βασίζονται σε μια αντίδραση στις ανακαλύψεις της φυσικής—την αναζήτηση μιας «νέας πραγματικότητας». Εξ ου και η ισοπέδωση και η παραμόρφωση. Είχε κλάδους: Suprematism (Ρωσία); μη πλαστικισμός (Ολλανδία); Ορφισμός (Γαλλία); φουτουρισμός (Ιταλία) κ.λπ. Συνώνυμα – «ψυχρή αφαίρεση», «λογικός διανοητικός αφαιρετικισμός».

σουπρεματισμός ( λατ. supremus - υψηλότερο) είναι μια κατεύθυνση, ένας τύπος αφαιρετικότητας που εγκαταλείπει την παραστατικότητα υπέρ των απλούστερων γεωμετρικών μορφών. Οι συνθέσεις αντιπροσωπεύουν συνδυασμούς πολύχρωμων επιπέδων, γραμμών, κουκκίδων κ.λπ. φιγούρες που διαποτίζονται από εσωτερική κίνηση.

Ο ορφισμός (γαλλικό orphisme) είναι ένα κίνημα που μοντελοποιεί την πραγματικότητα από τα στοιχεία του φωτός και του χρώματος ως το αντίθετο ορατό κόσμο. Η ζωγραφική τους βασίστηκε στα αποτελέσματα της κίνησης που εμφανίζονται όταν αντιπαρατίθενται χρώματα σε αντίθεση. Ο αισθητισμός, η αφηρημένη πλαστικότητα, ο ρυθμός των μορφών, οι σιλουέτες και οι γραμμές είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του.

“Νεοπλαστικισμός” είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη που βασίζεται σε ένα φιλοσοφικό σύστημα που αποκαλύπτει τη δομή του Σύμπαντος (οι οριζόντιες και κάθετες γραμμές δύναμης της Γης, που έχουν σχέση με τον Ήλιο). Χαρακτηριστικό: ορθογώνια σχήματα, βασικά χρώματα της χρωματικής κλίμακας και χρωματικά (ασπρόμαυρα).

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια κατεύθυνση και μέθοδος που χαρακτηρίζεται από ένα γεωμετρικά οργανωμένο χωροδυναμικό περιβάλλον, όπου η λακωνική εμφάνιση και η στιβαρότητα είναι λειτουργικά συστατικά.

“Προγραμματισμένη Τέχνη” – παρομοίωση μιας χειροποίητης εικόνας με μηχανή. Συνώνυμο: τέχνη μηχανών.

Το "Op art" (συντομογραφία από το αγγλικό optical art - optical art) είναι ένα κίνημα που χρησιμοποιεί διάφορες οπτικές ψευδαισθήσεις με βάση τα χαρακτηριστικά του οπτική αντίληψηεπίπεδες και χωρικές μορφές, γεωμετρικοί συνδυασμοί γραμμών και κηλίδων. Ήταν ο διάδοχος του κονστρουκτιβισμού στον μεταμοντερνισμό. Επικεντρώθηκε στη χωροδυναμική μοντελοποίηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακά μέσα εικονιστικής γλώσσας στις ακόλουθες κατευθύνσεις: 1) οπτικά (φωτεινά εφέ με χρήση τεχνικών συσκευών, καθρέφτες, φακοί εστίασης και απόκλισης κ.λπ., 2) «gestalt γεωμετρία» (σχέδια από διάφορα υλικά - γυαλί, μέταλλο, χαρτόνι, πλαστικό κ.λπ.; 3) γραφικό (επίπεδη εικόνα μετατοπισμένων μονάδων, που προκαλεί την ψευδαίσθηση του όγκου). 4) συνθετικό (ανάμειξη των παραπάνω μεθόδων).

Κινητική τέχνη (ελληνικός κινητικός - κίνηση που θέτει σε κίνηση). Αντιπροσώπευε τη δημιουργία διαδικαστικών-αρθρωτικών έργων, που συνεπάγονταν την άμεση συμμετοχή υποκειμένων αντίληψης. Έχει είδη: 1) συμμετοχή στη διαδικασία, που καθορίζεται από το πλαίσιο της έκθεσης (beats, χοροί, κ.λπ.). 2) αναπόσπαστο - συμμετοχή με συνείδηση. 3) υλικό? 4) «αυτοκαταστροφικό».

Νέα αφαίρεση - οι καμβάδες συνδυάζουν δυναμική αφαίρεση και μεταμορφωμένες ζωντανές εικόνες, ενσωματωμένες σε δομικά υβρίδια.

Η νέα τάση ή «μετα-ζωγραφική αφαίρεση» ενσωματώνει όλες τις σφαίρες της καλλιτεχνικής κουλτούρας, που εκφράζεται με την ανάδυση του νέου και τον εκσυγχρονισμό παλαιών τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Εδώ παίζουν μεγάλο ρόλο τα μέσα, οι τεχνολογίες υπολογιστών για την επεξεργασία εικόνων, ήχων κ.λπ., γεγονός που διευρύνει τα όρια της τέχνης.

Μη αντικειμενική τέχνη: κλασική μη αντικειμενικότητα («η τέχνη της σιωπής», ταχυσμός), «μη αντικειμενικός εξπρεσιονισμός» («η τέχνη της δράσης», «η τέχνη της χειρονομίας», «η τέχνη της ελεύθερης έκφρασης»). Όλα τα έργα αυτής της κατεύθυνσης διακρίνονται από την απουσία οπτικής εικόνας και συναισθημάτων. Χαρακτηριστικό: δημοσιότητα, επίδειξη, παιχνιδιάρικη κατάσταση του καλλιτέχνη με το υλικό.

Ο κλασικός αφαιρετικός (λατινικά abstractio - αφαίρεση, διάσπαση) είναι μια κατεύθυνση της μη παραστατικής τέχνης στην οποία η εναρμόνιση επιτεύχθηκε με χρωματικούς συνδυασμούς και γεωμετρικά σχήματα που προκαλούν συνειρμούς. Λειτουργούσε ως έκφραση αυθόρμητων συναισθημάτων.

Το Tachisme (γαλλικό tache - «λεκέ») είναι μια γαλλική εκδοχή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Συνώνυμο: λυρικός αφαιρετικισμός, " ar informel» ή «ζωγραφική χρωματικού πεδίου». Χαρακτηριστικό: αυθορμητισμός, αυτοσχεδιασμός, έκφραση ψυχής μέσω χειρονομίας (χωρίς προσχεδιασμένες ενέργειες). Μία από τις παραλλαγές του Tachisme είναι ο Nuageism (γαλλικά σημαίνει «σύννεφο»), γιατί οι εικόνες έμοιαζαν με έγχρωμες εικόνες σαν σύννεφα. Εξέφρασαν ψυχική ηρεμία και ψυχική αρμονία, που ήταν η αιτία να τους εφαρμόσουν έναν άλλο όρο - η τέχνη της σιωπής.

Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι μια αμερικανική εκδοχή της λυρικής αφαίρεσης. Το συνώνυμο - "color field painting" προέκυψε λόγω της μέγιστης χρήσης του χρώματος από τους καλλιτέχνες, λόγω της οποίας οι πίνακες παρουσιάστηκαν σε μεγάλη μορφή. Κατά κανόνα, τα έργα αυτού του τύπου ήταν αριθμημένα.

Η τέχνη της δράσης είναι μια κατεύθυνση δράσης, όπου η «δράση» κυριαρχεί στη «ζωγραφική». ΝΑ αυτό το είδοςδραστηριότητες άρχισαν να περιλαμβάνουν street art και street logo. Η τέχνη των χειρονομιώνείναι ένα βασικό σωματικό εργαλείο δημιουργίας καλλιτεχνικές εικόνεςμε τη μορφή ενός συστήματος σημείων, όταν μια χειρονομία εκφράζει: 1) μια κατάσταση. 2) ένα σταθερό και σε μια συγκεκριμένη κοινωνία χωρικό σημάδι γλώσσας, ήχων, κραυγών, φωτός, ονοματοποιίας κ.λπ. Η Τέχνη της Ελεύθερης Έκφρασης– προς αυτή την κατεύθυνση, δίνεται η ευκαιρία στον καλλιτέχνη να επιλέξει διαφορετικούς τρόπους ενσάρκωσης των προτιμήσεών του: από τον ρεαλισμό στη μη αντικειμενικότητα.

Λογοτεχνία

1. Borev Yu B. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 20ού αιώνα. – Μ.: Ενότητα, 2007.
2. Galeeva T.A., Prudnikova A.Yu.. Καλλιτεχνικές πρακτικές του 20ου αιώνα ως σχολείο ανεκτικότητας / μελέτης.
3. επίδομα. – Ekaterinburg, USU, 2008
4. Gritsanov A., Mozheiko M. – Μεταμοντερνισμός. Εγκυκλοπαιδεία. – Μινσκ: Interpressservice, Book House; 2001.Σαβέλιεβα Α.
5. Παγκόσμια τέχνη

. Κατευθύνσεις και τάσεις από τον ιμπρεσιονισμό μέχρι τις μέρες μας. – Αγία Πετρούπολη – Μ.: SZKEO Kristall-Onyx, 2005.

· Turchin V.S. Μέσα από τους λαβύρινθους της πρωτοπορίας. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1993.

· ΣΤΥΛ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

· αυτοκρατορία -

-Romansky (X – XIII αιώνες)

-Γοτθική (XIII – XVI αιώνες)

· -Μπαρόκ (τέλη 16ου - μέσα 18ου αιώνα) - η κύρια κατεύθυνση στυλ στην τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής (τέλη 16ου - μέσα 18ου αιώνα), η οποία χαρακτηρίζεται από αντίθεση, δυναμικές εικόνες και επιθυμία για μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια . · -Naryshkinskoe (Μόσχα) Μπαρόκ - μια κατεύθυνση στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική του τέλους του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα, εξωτερικά παρόμοια με το δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ. Χαρακτηρίζεται από πλούσια διακόσμηση σε λευκή πέτρα (Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φίλι, Μονή Novodevichy).· -Κλασσικισμός (XVII – XIX αι.) – σκηνοθεσία στυλ στη λογοτεχνία και

τέχνη XVII - αρχή XIX αιώνες, που στράφηκαν στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Ο κλασικισμός αναπτύχθηκε στη Γαλλία, αντανακλώντας την άνοδο του απολυταρχισμού. Ενσάρκωσε τα ιδανικά μιας πεφωτισμένης ηθικής μοναρχίας και δημόσιας υπηρεσίας. Αργότερα, τον 18ο αιώνα. Άρχισε να εκφράζει τα αστικά ιδανικά του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού: προτίμηση για εθνικά θέματα, σύνδεση με τις παραδόσεις της ρωσικής λαογραφίας και του διαφωτισμού.· -Ροκοκό (μέσα 18ου αιώνα) - σκηνοθεσία στυλ

Ευρωπαϊκή τέχνη ser. XVIII αιώνα Η αρχιτεκτονική του ροκοκό χαρακτηρίζεται από ιδιότροπη, συχνά ασύμμετρη εσωτερική διακόσμηση, που συνήθως περιλαμβάνει έναν κύλινδρο σε σχήμα κοχυλιού (rocaille). Η τέχνη στο στυλ ροκοκό χαρακτηρίζεται από μια χαριτωμένη ερμηνεία εικόνων, την κυριαρχία των ερωτικών και ποιμαντικών θεμάτων στο σαλόνι, τη θεατρικότητα και τους τρόπους εικόνων, την οικειότητα και τα διακοσμητικά εφέ.· -Ρομαντισμός (τέλη 18ου - αρχές 20ου αιώνα) - ιδεολογική και καλλιτεχνική κίνηση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό. XVII – αρχή XIX αιώνες Η βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας είναι η οδυνηρή διχόνοια μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας. Η κατεύθυνση είναι εγγενής στην εικόνα δυνατά πάθηπροσωπικότητα, εξιδανίκευση του παρελθόντος. Εκπρόσωποι του ρομαντισμού: V.A. Zhukovsky (1783 -1852) - ένας εξαιρετικός Ρώσος ποιητής και μεταφραστής, συντηρητικός ρομαντικός, K.F. Ryleev (1795 - 1826) - Decembrist ποιητής, ο λαμπρότερος εκπρόσωπος του ενεργού πολιτικού ρομαντισμού.

· -Ρεαλισμός (XVIII αι.) – (από το ύστερο λατ. Realis - υλικό, πραγματικό) μια μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης της νέας εποχής, καθώς και μια υφολογική κατεύθυνση και δημιουργική μέθοδοςστην τέχνη. Βασίζεται σε μια αληθινή απεικόνιση των πιο χαρακτηριστικών φαινομένων της ζωής και υποδηλώνει, εκτός από την αλήθεια των λεπτομερειών, την αληθοφάνεια της αναπαραγωγής τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες. Η ποικιλία του είναι ο κριτικός ρεαλισμός.

· -Ντουραλισμός (τέλη 19ου αιώνα)

ΣΤΥΛ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΧΧ ΑΙΩΝΑ.

· Μοντερνισμός – τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη. XIX - νωρίς ΧΧ αιώνες (κυβισμός, φουτουρισμός, νεοκλασικισμός, νεορομαντισμός) που χαρακτηρίζεται από ρήξη με τις παραδόσεις του ρεαλισμού.

· Ο συμβολισμός είναι ένα κίνημα στην τέχνη από το 1870 έως το 1910, που επικεντρώνεται κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου του «πράγματος καθεαυτό» και ιδεών που είναι πέρα ​​από την αισθητηριακή αντίληψη, είναι επίσης μια καθολική φιλοσοφία, ηθική, αισθητική και τρόπος ζωής εκείνη τη φορά.

· Ιμπρεσιονισμός – (γαλλ. Impression – impression) – η τελευταία κατεύθυνση στην τέχνη. τρίτα του XIX– αρχή εικοστός αιώνας, που χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να συλλάβουμε πιο φυσικά πραγματικό κόσμοστην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρει τις φευγαλέες εντυπώσεις του καλλιτέχνη. Αυτό οδήγησε στην αναζήτηση νέων μορφών, συνθέσεων και χρωματικών συνδυασμών στη ζωγραφική. στη γλυπτική - νέοι πλαστικοί όγκοι και δυναμική του σώματος.

· Μετα-ιμπρεσιονισμός είναι η γενική ονομασία των κινημάτων στη ζωγραφική από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις αρχές. ΧΧ αιώνα, που χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για φιλοσοφικές και συμβολικές πτυχές, για διακοσμητικές και στυλιζαρισμένες επίσημες τεχνικές. Οι Ευρωπαίοι ιδρυτές ήταν ο Σεζάν, ο Βαν Γκογκ, ο Γκωγκέν. Από τους Ρώσους, τα χαρακτηριστικά του μετα-ιμπρεσιονισμού είναι εγγενή σε πολλούς καλλιτέχνες " ασημένια εποχή»V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, N. Roerich)

· Σουρεαλισμός

· Αφαίρεση - (μη αντικειμενική τέχνη) κίνηση στην τέχνη, κυρίως στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τα γραφικά. Συνδέεται με την έννοια της «τέχνη για την τέχνη». Προέκυψε τον εικοστό αιώνα κατά τη διαστρωμάτωση μιας σειράς κινημάτων (κυβισμός, φουτουρισμός κ.λπ.). Επιφανείς εκπρόσωποι V. Kandinsky, K. Malevich

· Φουτουρισμός – (λατ. Futurum - μέλλον) κίνημα πρωτοπορίας στην ευρωπαϊκή τέχνη της δεκαετίας του 10-20. 20ος αιώνας, ένας τύπος μοντερνισμού που καλλιέργησε την πολεοδομία (η αισθητική της μηχανοβιομηχανίας και μεγάλη πόλη) και κατέστρεψε ακόμη και τη φυσική γλώσσα («λέξεις στην ελευθερία» ή «εγκέφαλος»).

· Ντανταϊσμός