Περιοχή Περμ

Δημοτικό διαμέρισμα Kungur

Δημοτικός οργανισμός που χρηματοδοτείται από το κράτος

επιπρόσθετη εκπαίδευση

"Παιδική σχολή Καλίνιν"

Δημόσιο μάθημα.

"Δουλεύω με σύνολο ποικιλίαςστο μάθημα φωνητικής"

Προετοιμάστηκε από: Guryanova N.L.
Καθηγήτρια ποπ φωνητικής

Καλίνινο χωριό 2017

Συνεργασία με ένα ποπ σύνολο στο μάθημα φωνητικής.

Σκοπός του μαθήματος: δείχνουν και αποκαλύπτουν τα κύρια σημεία της συνεργασίας με ένα φωνητικό σύνολο.
Στόχος μαθήματος: Δείξτε εργασία με φωνητικές ασκήσεις και επεξεργαστείτε φωνητικά μέρη και διασκευές.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.
1. εισαγωγή 3 λεπτά.
2. Επεξηγηματικό σημείωμα 2 λεπτά.
3. Ψαλμωδία 8 min.
4. Εργασία με φωνητικά μέρη 20 λεπτά.
5. Παράσταση σε συναυλιακή έκδοση 7 λεπτά.
6. Τελευταία λέξη 5 λεπτά.

Μουσικό υλικό.
1. D. Tukhmanov, An.Εγκάρσιος."Πελαργός στη στέγη"

2 . «Θα ήθελα να ζωγραφίσω ένα όνειρο»

Εισαγωγή.
Το φωνητικό σύνολο του καλλιτεχνικού σχολείου υπάρχει εδώ και τρία χρόνια και αποτελείται από μια ομοιογενή δίφωνη σύνθεση με στοιχεία 4 φωνών, μαθητές του τμήματος φωνητικής του Λυκείου.
Υπάρχουν 4 άτομα συνολικά, 2 σε κάθε παρτίδα. Ερμηνεύει το σύνολο διάφορα έργαστα ρώσικα, αγγλικές γλώσσεςκαι συμμετέχουν τακτικά σε όλες τις σχολικές συναυλίες, και λαμβάνουν επίσης μέρος σε δημοτικούς και διαδημοτικούς αγώνες.

Επεξηγηματικό σημείωμα.

Για να προσδιορίσετε τον χαρακτήρα της φωνής και να καθορίσετε ποιο μέρος θα της αναθέσετε στο σύνολο, πρέπει να ξεκινήσετε με μια «ψαλμωδία», με κάθε άτομο. Κατά τη διάρκεια της ψαλμωδίας, ο αρχηγός καθορίζει το είδος της φωνής, το εύρος της και προσδιορίζει τα ποιοτικά (ηχόχρωμα) χαρακτηριστικά του τραγουδιού. Πρέπει να το ξέρεις μέσα ποπ τραγούδι, η διαίρεση σε τύπους φωνών είναι υπό όρους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ποπ τραγουδιστές τραγουδούν σε φυσικό μητρώο. Δεν έχουν τεχνητά εκτεταμένο υψηλό εύρος χρησιμοποιώντας αντηχεία κεφαλής. Στο ποπ τραγούδι, οι φωνές διαφέρουν ανάλογα με τη «μάζα» τους, όπως το υψηλό και το χαμηλό, συν τις επιμέρους ιδιότητες του τραγουδιστικού ήχου.

Πριν ξεκινήσετε την εργασία για την ανάπτυξη ενός ενιαίου τραγουδιού για όλα τα μέλη του φωνητικού συνόλου, είναι σημαντικό να προσδιορίσετε τέτοιες αποχρώσεις του χαρακτήρα της φωνής όπως διαφανείς, πυκνές, ελαφριές, βαριές, ηχηρές, πνιγμένες, ηχηρές, ήσυχες κ.λπ.

Κάθε καστ θα πρέπει να επιλέξει τα κατάλληλα τραγούδια για να επιτύχει την ικανότητα να τραγουδά ασκήσεις χωρίς «δική του» χροιά, χωρίς «δική του» δόνηση και «δική του» ηχητική δύναμη. Όλοι ακούνε τον διπλανό τους, ενώ προσπαθούν να «πνιγούν», να «κρύψουν» το ηχόχρωμα της φωνής τους, στο χτύπημα της φωνής που τραγουδάει δίπλα τους. Ο καθένας φροντίζει να μην ξεχωρίζει η φωνή του και να μην χάνεται στον συνολικό ήχο, που θα πρέπει να γίνει αντιληπτός από όσους τραγουδούν ότι προέρχεται από την ίδια πηγή, την ίδια χροιά, την ίδια ένταση και με ένα κοινό βιμπράτο.

Οι καλύτερες ασκήσειςγια να αναπτυχθεί ένας ενιαίος σχηματισμός ήχου τραγουδιού, αυτά είναι οι διατονικές κλίμακες και τα αρπέτζια. Οι ασκήσεις και οι κλίμακες εκτελούνται σε κινούμενους ρυθμούς, με έναν ενεργητικό, γεμάτο ήχο. Όσο υψηλότερη είναι η τεστιτούρα, τόσο περισσότερη στήριξη υπάρχει στους κάτω κοιλιακούς μύες.

Οι ψαλμωδίες τραγουδιούνται ομόφωνα (αν η σύνθεση είναι μικτή - σε οκτάβα ομοφωνία), στο εύρος των ήχων ελεύθερα, χωρίς ένταση. Ταυτόχρονα, στον κάτω δίσκο, χαμηλές φωνές τραγουδούν σε υπότονο, τα κορίτσια «ανοίγουν» το στήθος της φωνής τους και τραγουδούν σε pp.

Ψαλμωδία.

Οι Άλτος τραγουδούν την άσκηση μέχρι το Δ της πρώτης οκτάβας και επιστρέφουν στην αρχική, οι σοπράνο τραγουδούν μέχρι το Β της πρώτης, περιμένουν τη σειρά τους να τραγουδήσουν οι άλτος και τους ενώνουν από την ίδια νότα. Οι παλμοί των τριών τετάρτων μετρώνται δυνατά ή σημειώνονται με κίνηση του σώματος.

Ο δάσκαλος παίζει την άσκηση και με τα δύο χέρια στη δευτερεύουσα και δεύτερη οκτάβα. Σε όλες τις ασκήσεις στη συλλαβή uVa, φωνήεν u προφέρετε όπως το αγγλικό W, εκτελώντας το ως μια νότα χάρης στη συλλαβή Wa.

Η κλίμακα για τα τραγούδια του συνόλου μοιάζει με αυτό:

Τραγουδήστε σε ημιτόνια μέχρι Δ της δεύτερης οκτάβας. Τα Altos ξεκινούν με τη νότα Α της μικρής οκτάβας και τραγουδούν μέχρι το F πρώτα. Ο αρχηγός παίζει την άσκηση και με τα δύο χέρια στη δευτερεύουσα και στην πρώτη οκτάβα.

Τραγουδήστε όλες τις ασκήσεις από την αρχή μέχρι το τέλος και μόνο μετά από αυτό ο αρχηγός κάνει σχόλια, δίνει οδηγίες για τη διόρθωση σφαλμάτων και ολοκληρώνει ξανά πλήρως ολόκληρη την πορεία της άσκησης.

Πρέπει να τραγουδήσετε τις ασκήσεις σε εκείνο το μέρος της περιοχής όπου οι φωνές του συνόλου αισθάνονται άνετα. Όπου, ας πούμε, οι χαμηλές φωνές είναι ψηλές, ρίχνουν μια οκτάβα ή προσπερνούν ψηλές νότες. Θα πρέπει να παρακολουθείτε τη δυναμική και τη χροιά ισορροπία των φωνών και να αποφεύγετε να επισημαίνετε οποιαδήποτε φωνή. Η επίθεση σε όλα τα είδη ασκήσεων είναι οποιαδήποτε, αλλά η ίδια για όλους τους τραγουδιστές του συνόλου.

Διατυπώστε ξεκάθαρα το scat. Χρησιμοποιήστε μόνο τις προτεινόμενες συλλαβές. Το σύνολο πρέπει να ψάλλει έως και δέκα λεπτά. Φροντίστε να χρησιμοποιήσετε αποχρώσεις, διαφορετικές αποχρώσεις χροιάς και δυναμική.

Κατά την εκτέλεση των ασκήσεων, οι μαθητές πρέπει να χτυπούν κτυπήματα με τα πόδια τους. Όταν το unison εκτελείται με σιγουριά και καθαρότητα, το σύνολο προχωρά σε αρμονικές ασκήσεις.

Ασκήσεις συγχορδίας.

Ασκήσεις συγχορδίας για να τραγουδήσετε πιάνο. Ο αρχηγός καθορίζει τον τύπο της επίθεσης, ρυθμίζει τον συντονισμό του πιάνου με έναν ήχο ή συγχορδία και υπολογίζει τις παύσεις δυνατά. Ο ρυθμός είναι αργός.

Τα μέλη του συνόλου ακούν προσεκτικά το κούρδισμα και ξεκινούν την άσκηση με έναν ελαφρύ ήχο, χωρίς να πλησιάζουν. Ακούστε κάθε ήχο, διάστημα και συγχορδία. «Διαλύστε» τη φωνή τους στον γενικό ήχο.

Όλες οι ασκήσεις συγχορδίας εκτελούνται σε κρεσέντο.

Ο ίδιος ο αρχηγός επιλέγει μια βολική τεσιτούρα για τις ασκήσεις.

Στην επόμενη άσκηση σημειώνονται παύσεις από τον αρχηγό. Η εκτέλεση είναι δωρεάν, σύμφωνα με το χέρι του δασκάλου.

Αργή και πολύ ελεύθερη.

Επιλέξτε ένα σκάτο που είναι άνετο, κάντε παύσεις, παρατηρήστε τις αποχρώσεις. Απομνημονεύω. Τραγουδήστε με διαφορετικά πλήκτρα και ρυθμούς.

Μαθαίνοντας τα μέρη.

Πριν ο καθένας γράψει το δικό του μέρος για να μάθει, είναι απαραίτητο να εξοικειωθεί με τη σύνθεση, να τραγουδήσει κάθε μέρος και να δώσει προσοχή στις λεπτομέρειες και τη φύση της ερμηνείας. Στο επόμενο μάθημα οι μαθητές τραγουδούν χωριστά, ο καθένας με το δικό του μέρος. Ο δάσκαλος παίζει τον ίδιο ρόλο σε οκτάβα ομοφωνία, διατηρώντας τη φρασεολογία του επιδιωκόμενου συνολικού ήχου του τραγουδιού. Στη συνέχεια τα μέρη τραγουδιούνται ανά ζεύγη φωνών: πρώτη και τρίτη, δεύτερη και τέταρτη. Και μόνο στο τρίτο μάθημα γίνεται η σύνδεση όλων των φωνών. Προσέξτε αμέσως τη φρασεολογία και την ισορροπία των φωνών. Στο τέταρτο μάθημα, μπορείτε να απαιτήσετε την εκτέλεση των αποχρώσεων και της προβλεπόμενης δυναμικής της σύνθεσης.

Τα επόμενα δύο-τρία μαθήματα θα είναι η επίτευξη των απαιτήσεων των οκτώ βαθμών.

ΑΠΟΔΟΣΗ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ

Εκτέλεση μουσική ποπέχει τα δικά του χαρακτηριστικά:

α) επιτρέπονται αποκλίσεις από το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας που καταγράφεται στη μουσική σημειογραφία.

β) θεμελιώδης σημασία έχει η μέθοδος παραγωγής του ήχου και ο τρόπος επιτονισμού.

γ) κάθε ερμηνευτής πρέπει να έχει μια αίσθηση αιώρησης και έντονη αίσθηση του ρυθμού.

δ) το σύνολο χρειάζεται έναν αρχηγό που να μπορεί να ηγηθεί της ομάδας, μέσα στο μέγιστο βαθμόκατέχοντας δεξιότητες ποπ ερμηνείας.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Όταν εργάζεστε με ένα ποπ σύνολο, θα πρέπει να ξεκινήσετε δουλεύοντας στη δυναμική ισορροπία και την ηχοχρώματα και τη φωνητική άρθρωση. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με την κατάλληλη και επίμονη εργασία με φωνητικές ασκήσεις - τριάδες, κλίμακες, αρπέτζιο και συγχορδίες, σε όλο το φάσμα εργασίας ενός δεδομένου συνόλου. Μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε με μια φωνητική σύνθεση μόνο αφού έχετε μάθει και επεξεργαστεί τα φωνητικά μέρη της σύνθεσης και μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε για την καλλιτεχνική και φωνητική ερμηνεία της σύνθεσης, όταν έχει τραγουδηθεί και γυαλιστεί τεχνικά. Όταν εργάζεστε με ένα φωνητικό σύνολο, θα πρέπει να επιτύχετε:

Ταυτόχρονη και αθόρυβη εισπνοή.

Ίδια επίθεση.

Εκπομπή ήχου οργάνων.*

Καλά μικτή, "συνολική" χροιά.

Σαφώς ταυτόχρονη έναρξη και λήξη των ασκήσεων.

Αυστηρή εκτέλεση εγκεφαλικών επεισοδίων, παύσεων και αποχρώσεων.

Σταθερός και καθαρός τόνος.

* Ο φυσιολογικός παλμός της φωνής στο τραγούδι θεωρείται ότι είναι 6-7 δονήσεις ανά δευτερόλεπτο. Προσθέστε εδώ λεπτές αποκλίσεις προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Και αν τέσσερις τραγουδιστές με διαφορετικές συχνότητες vibrato τραγουδήσουν μια συγχορδία, τότε το καλύτερο σενάριοο ήχος του θα είναι άβολος για το αυτί. Για να επιτύχει καθαρό τονισμό, κάθε τραγουδιστής πρέπει να τραγουδήσει με ομοιόμορφο (ενόργανο) ήχο, χωρίς βιμπράτο. Ταυτόχρονα, προσπάθησε να «διαλύσεις», να «πνίξεις» τον ήχο της φωνής σου, στον ήχο μιας φωνής που τραγουδάει δίπλα σου

Στόχοι:

• Εισαγωγή εννοιών στο τραγούδι - σύνολο και δομή.
• επιτύχει σταθερό τονισμό του μονοφωνικού τραγουδιού.
• Εισαγάγετε τους τύπους του δίφωνου τραγουδιού: αντίθετη κίνηση των φωνών, κίνηση σε παράλληλα διαστήματα κανόνας.
• επιτύχει σταθερό τονισμό του τραγουδιού με δύο φωνές.

Καθήκοντα: εκπαιδευτικός:
διδάσκω: σωστή αναπνοή τραγουδιού. ερμηνεύοντας ένα τραγούδι από κοινού. τραγουδώντας μια λέξη σε ένα χασμουρητό? καθαρό τραγούδι συμφώνων και φωνηέντων. ανάπτυξη:

σχηματισμός σωστών ακαδημαϊκών επιδόσεων.ανάπτυξη αίσθησης ρυθμού, προσοχής, φαντασίας.

ανάπτυξη ακουστικής μουσικής μνήμης, τραγουδιστική συναισθηματικότητα, εκφραστικότητα, φωνητική άρθρωση, τραγουδιστική αναπνοή.
εκπαιδευτικός:
καλλιεργήστε μια κουλτούρα συμπεριφοράς.
αναπτύξουν την ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα.
ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ:
συζήτηση, σύγκριση.

Εξοπλισμός:

ηχογράφηση του τραγουδιού "The Lion and the Barber".

1. κάρτες με τις λέξεις: χορωδία - καλή, C-PART-E, συνδυάζοντας μέρη σε ένα.
2. μουσική του τραγουδιού «Children of the Sun». Στίχοι Ε. Κρυλάτοβα Yu.Entina;

Συσκευή DVD;

Ξεκινάμε κάθε μάθημα τρίβοντας τα δάχτυλά μας. Γιατί το κάνουμε αυτό; (στα δάχτυλα υπάρχουν σημεία που είναι υπεύθυνα για τη λειτουργία όλων των οργάνων· το κάνουμε έτσι ώστε όταν τραγουδάμε οι σύνδεσμοι μας να βοηθούνται από ολόκληρο το σώμα μας.)

Τώρα ας περάσουμε στην αρθρωτική γυμναστική. Τι είναι η αρθρωτική συσκευή; (γλώσσα, χείλη, σκληρή και μαλακή υπερώα, κάτω γνάθο.)

Γυμνάσια:

1. Ποδόσφαιρο (η άκρη της γλώσσας μετακινείται από δεξί μάγουλοαριστερά)
2. Βουρτσίζουμε τα δόντια μας από έξω και από μέσα.
3. Η γλώσσα χαράζει ένα μονοπάτι προς τα μέσα στον ουρανό.
4. Μετακινήστε τα χείλη σας από τη μία πλευρά στην άλλη, με κυκλικές κινήσεις.

Από πού ξεκινά η διαδικασία του τραγουδιού; (με μια ανάσα)

Πού κατευθύνουμε τον αέρα όταν εισπνέουμε; (στο στομάχι). Το σώμα είναι χαλαρό, οι ώμοι χαμηλωμένοι.

Γυμνάσια:

1. Ας φουσκώσουμε μπαλόνι(ειπνεύστε από τη μύτη σας, κρατήστε την αναπνοή σας, εκπνεύστε μέσω του SSS, ο αέρας βγαίνει, η μπάλα παραμένει.)
2. Μια σύντομη αναπνοή στο στομάχι, μια σύντομη εκπνοή για να «σπάσετε», να «σκάψετε».
3. Οδήγηση μοτοσικλέτας (τα χέρια τεντωμένα προς τα εμπρός, εισπνοή - βούρτσες προς τα πίσω, κούμπωμα, εκπνοή RRRRRRR).
4. Τα πόδια στο πλάτος των ώμων, τα χέρια στο ύψος των ώμων, οι αγκώνες λυγισμένοι παράλληλα μεταξύ τους. Συνδέουμε τους αγκώνες, εισπνέουμε, τους αγκώνες στα πλάγια, κολλάμε, το σώμα προς τα κάτω. Εκπνεύστε σε «Χα».

Γλωσσοδέτες:

1. Ο ταύρος ήταν αμβλύς, ο ταύρος ήταν αμβλύ, το άσπρο χείλος του ταύρου ήταν θαμπό.
2. Τα πλοία κολλούσαν και καρφώθηκαν, αλλά δεν κολλούσαν.
3. Η χρυσή ουρά πάπια βούτηξε και βγήκε στην επιφάνεια, βγήκε στην επιφάνεια και βούτηξε.
4. Υπάρχει ένας παπάς στο κεφάλι, ένα σκουφάκι στον παπά, ένα κεφάλι κάτω από τον παπά, ένας παπάς κάτω από το καπάκι.
5. Πώς 22 Έγκορκι ζούσε σε έναν λόφο σε ένα λόφο. Ένα Yegorka, δύο Yegorka, κ.λπ.

Η προσοχή του δασκάλου πρέπει να στρέφεται στα εξής:

• μυϊκή ελευθερία?
• σωστή στάση?
• ενεργή εργασία των μυών της αναπνευστικής-φωνητικής υποστήριξης.
• την ικανότητα να αναπνέετε και να διανέμετε γρήγορα την εκπνοή.
• λειτουργία του συστήματος αντηχείου·
• γενική ευκρίνεια ομιλίας.
• ρυθμική ακρίβεια.

Επιλογές προφοράς κειμένου:

• ενεργή εκπνοή στο τέλος της φράσης (στρέψτε τη γλώσσα "Ταύρος").
• προφορά με διαφορετικό τονισμό (έκπληξη, χαρά, αγανάκτηση), αλλαγή σημασιολογικού κέντρου ("Duck").
• χρήση λεκτικής δράσης («Ποπ»).

1. Τραγουδώντας με κλειστό το στόμα. Όταν τραγουδάτε με κλειστό ήχο, αναπτύσσονται αντηχεία.

Καθώς ανεβαίνετε τους ήχους, βεβαιωθείτε ότι ο λάρυγγας παραμένει στην ίδια θέση.

3. Ανάπτυξη της σωστής επίθεσης.

Βεβαιωθείτε ότι τα χείλη σας είναι ελεύθερα και έχουν ομοιόμορφο, πλήρες ήχο όταν μετακινείστε στο κεφαλικό μητρώο. Όσο πιο αργή είναι η ταχύτητα δόνησης, τόσο το καλύτερο.

5. Ανάπτυξη της κινητικότητας της γνάθου.

7. Υψηλή προπόνηση λάρυγγα.

Δεν πρέπει να κρατάτε τον ήχο "ney" στη μύτη σας. Θα είναι ήδη αρκετά "ρινικό" λόγω της υπερβολής του ήχου "n".

3. Επικαιροποίηση γνώσεων.

Ακρόαση

Τώρα θα ακούσουμε το τραγούδι "The Lion and the Barber" που ερμηνεύει το γκρουπ "Remake". Παρατηρήστε πώς εκτελείται αυτό το κομμάτι. Με ή χωρίς τη συνοδεία κάποιου μουσικού οργάνου; Είναι μονόφωνο ή θα υπάρχουν πολλές φωνές; Τι απεικονίζουν (μιμούνται) οι ερμηνευτές με τις φωνές τους; Υπάρχει κύρια φωνή ή είναι όλες οι φωνές ίσες στον ήχο;

Παίζεται το τραγούδι "The Lion and the Barber".

Λοιπόν, το κομμάτι ήταν συνοδευόμενο ή καπέλα; (α capella)Ήταν μονόφωνο ή υπήρχαν πολλές φωνές; (πολλές φωνές)Είναι όλες οι φωνές ίσες ή υπάρχουν σόλο μέρη; (μία φωνή – σόλο μέρος)Τι χρησίμευε ως συνοδός; (το ρόλο της συνοδείας είχαν οι υπόλοιπες φωνές)Αυτό που προσπάθησαν να απεικονίσουν, να μιμηθούν τις άλλες φωνές (ήχος διαφόρων μουσικών οργάνων)

4. Κίνητρα και καθορισμός στόχων

Μοναδική φωνή μουσικό όργανο, μπορούν να απεικονίσουν πολλά. Τώρα εσύ και εγώ ξέρουμε ότι μπορείς να απεικονίσεις πολλά με τη φωνή σου. Ακόμα και ο τρόπος με τον οποίο πολλά μικρά ρυάκια χύνονται σε ένα ποτάμι. Μια φωνή - η κύρια - οδηγεί τη μελωδία, οι υπόλοιποι θα πρέπει να "χύσουν" τη φωνή τους στον συνολικό ήχο. Αλλά ταυτόχρονα, χωρίς να διακόπτει ο ένας τον άλλον και να ακούει τον κύριο. Με ένα τέτοιο αρμονικό, αρμονικό τραγούδι, το αποτέλεσμα θα είναι ένα «γεμάτο, γεμάτο ήχο ποτάμι». Επομένως, το θέμα του μαθήματός μας "Sounds Living in Unity" .

Σας αρέσει να τραγουδάτε στο ρεφρέν; Γιατί είναι καλύτερο να τραγουδάς σε χορωδία; (Χορωδία - καλά!)

Τι είναι καλό; Πότε νιώθει ένα άτομο καλά; (Τότε, όταν ένα άτομο περιβάλλεται από φίλους, όταν υπάρχει αμοιβαία κατανόηση μεταξύ των ανθρώπων, συνδέονται με καλές σχέσεις, φροντίδα ο ένας για τον άλλον. Όταν η ειρήνη και η φιλία βασιλεύουν στην κοινωνία, τότε όλοι είναι ευτυχισμένοι.)

Διαβάστε τη λέξη που γράφεται εδώ (S-PART-E. S-συνδυασμός PARTS σε E-single).

5. Πρωτοβάθμια αφομοίωση εκπαιδευτικού υλικού.

Η χορωδία αποτελείται από διαφορετικές φωνές, πάρτι. Όταν η ομάδα είναι μεγάλη, ονομάζεται χορωδία, και όταν ο αριθμός των τραγουδιστών είναι μικρός, ονομάζεται σύνολο. Πώς λέγεται το τραγούδι όταν όλα τα μέλη του συνόλου τραγουδούν με μια φωνή; (αρμονία)Τραγουδάμε πάντα από κοινού; (Οχι)Κάθε κόμμα μπορεί να έχει τη δική του φωνή, τον δικό του ρόλο. Όλοι στο σύνολο ακούν, αλληλοσυμπληρώνονται και εμπλουτίζονται. Οι φωνές των τραγουδιστών είναι διαφορετικές, αλλά δεν ξεχωρίζουν. Δεν επιβεβαιώνουν τον εαυτό τους, αλλά το σύνολο. Όταν όλα είναι αλληλένδετα, όλα είναι στην ώρα τους και στη θέση τους, τότε γεννιέται η αρμονία και η ομορφιά. Όταν προκύπτει συμφωνία μεταξύ των ήχων, αλληλοσυμπληρώνονται και έτσι δημιουργούνται ευφωνία. Αυτή η ευφωνία θα λέγεται και σύνολο. Φωνητικός σύνολο- αυτός είναι ο συνδυασμός όλων των φωνητικών στοιχείων σε ένα ενιαίο σύνολο. Λοιπόν, ποιες σημασίες της λέξης σύνολο συναντήσαμε σήμερα;

8. Σύνοψη του μαθήματος και προβληματισμού.

• Ποιες νέες έννοιες μάθατε στην τάξη;
• Έννοιες της έννοιας σύνολο.
• Τι θυμήθηκες περισσότερο από το μάθημα και τι σου άρεσε;
• Ερμηνεία του τραγουδιού “Sleepwalkers” από τις μούσες της L. Rubalskaya, στίχοι. B. Savelyeva.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. Dubrovskaya S.V ασκήσεις αναπνοής Strelnikova. – Μ.: RIPOL classic, 2008.
2. Emelyanov V.V. Ανάπτυξη φωνής. Συντονισμός και εκπαίδευση. – Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος “Lan”; Εκδοτικός οίκος "PLANET OF MUSIC", 2007.
3. Κουτί V.I. «Φωνητική στη λαϊκή μουσική» Μ., 1989.
4. Ο κόσμος της φωνητικής τέχνης. Βαθμοί 1-4: πρόγραμμα, ανάπτυξη μαθήματος, Κατευθυντήριες γραμμές/αυτ.-κράτος G. A. Suyazova. – Βόλγκογκραντ: Δάσκαλος, 2009.
5. Διδακτική Μεθοδολογία ποπ φωνητικά«Pure Voice» / Σύνθ. T.V.Okhomush
6. Morozov V.P. Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού. Βασικές αρχές της θεωρίας και τεχνολογίας συντονισμού. – Μ., 2002.
7. Romanova L.V. Σχολή ποπ φωνητικών. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "Lan"; Εκδοτικός οίκος "PLANET OF MUSIC" 2007.

Suscheva Natalya Alexandrovna
Τίτλος εργασίας:Καθηγήτρια ποπ φωνητικής
Εκπαιδευτικό ίδρυμα: MBUDO DSHI χωριό Ilsky
Τοποθεσία:Περιοχή Κρασνοντάρ Περιοχή Seversky οικισμός αστικού τύπου Ilsky
Όνομα υλικού:Δημόσιο μάθημα
Θέμα:"Διάφορες μέθοδοι εργασίας στη φωνητική τεχνική χρησιμοποιώντας τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας"
Ημερομηνία έκδοσης: 08.10.2018
Κεφάλαιο:επιπρόσθετη εκπαίδευση

Ανοιχτό μάθημα ποπ φωνητικών από τη Natalia Suscheva

Αλεξάντροβνα

Θέμα μαθήματος:διάφορες μεθόδους εργασίας στη φωνητική τεχνική με

χρησιμοποιώντας τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας.

Σκοπός του μαθήματος:Αποκαλύψτε και αιτιολογήστε διάφορες μεθόδους εργασίας

φωνητική τεχνική στα ποπ φωνητικά.

Καθήκοντα: 1) Προσδιορίστε τις διαφορές μεταξύ της ποπ και της ακαδημαϊκής φωνητικής

2) Προσδιορίστε τη σειρά των ασκήσεων

3) Δείξτε πρακτικά καθαρά πώς τα παιδιά εκτελούν τις ασκήσεις

διαφορετικών ηλικιών και επιπέδων εκπαίδευσης.

Εισαγωγή. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ ακαδημαϊκού και ποπ

φωνητικά.

Το τραγούδι είναι ένα είδος μουσικής όπου, ως ζωντανό μουσικό όργανο,

άσκηση, πρέπει να είναι υγιής.

Στην τάξη μου υπάρχουν 30 τραγουδιστές από 6 έως 32 ετών. Κατά τη διάρκεια του μαθήματός μας Ι

Φοιτητές. Μιας και θα μιλήσουμε για ποπ φωνητικά, θα ήθελα

για να διευκρινιστεί η διαφορά μεταξύ των ειδών του ακαδημαϊκού και

ποπ φωνητικά.

Τα ακαδημαϊκά φωνητικά διαφέρουν από τα ποπ, τζαζ και ροκ φωνητικά

είναι αυστηρά κλασική θέση, αυτό είναι ένα παλιό κλασικό φωνητικό

ένα σχολείο που δεν περιλαμβάνει τραγούδι σε μικρόφωνο. Στα ακαδημαϊκά

φωνητικά υπάρχουν ορισμένα πλαίσια που αναπτύχθηκαν από την εμπειρία και

ιστορία φωνητική μουσική. Αυτά τα πλαίσια γενικά δεν επιτρέπουν

κατευθύνσεις. Με πείρα αναπτύσσεται ένας ακαδημαϊκός τραγουδιστής

μια ορισμένη φωνητική θέση λόγω της οποίας γίνεται η φωνή

πολύ δυνατό και αποκτά μεγάλο όγκο. Ωστόσο, σε σπάνιες περιπτώσεις,

οι ακαδημαϊκοί μπορούν να παίξουν σε άλλα φωνητικά είδηαν μπορούν

κάνει τον ήχο ευκολότερο.

Ποπ φωνητικά

Το ποπ τραγούδι συνδυάζει πολλά στυλ τραγουδιού,

συνδυάζει ολόκληρη την παλέτα της φωνητικής τέχνης. Ποπ φωνητικά, πριν

από όλα, συνεπάγεται το τραγούδι από τη σκηνή, αλλά η έννοια των ποπ φωνητικών, όπως

συνήθως συνδέεται με μουσική που είναι εύκολα κατανοητή και κατανοητή. ΣΕ

Στα ποπ φωνητικά μπορείτε να ακούσετε τόσο λαϊκά μοτίβα όσο και στοιχεία

Τα φωνητικά διαφέρουν από τα ακαδημαϊκά φωνητικά στο ότι είναι πιο ανοιχτά και περισσότερο

φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι ικανότητες στο τραγούδι, η σωστή τοποθέτηση και

Η υποστήριξη ήχου είναι εξίσου απαραίτητη στα ποπ φωνητικά όπως και στα ποπ φωνητικά

ακαδημαϊκός.

Εργασία στην αναπνοή. Αναπνευστικό σύστημα Α.Ν. Strelnikova

Η τέχνη του τραγουδιού είναι πρώτα απ' όλα η τέχνη της σωστής αναπνοής, η οποία

είναι ο πιο σημαντικός παράγονταςη υγεία μας.

Να δυναμώσει και να αναπτυχθεί

αναπνευστικό σύστημα υπάρχει ένα σύστημα αναπνευστικών ασκήσεων

Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Η βασική του ιδέα είναι αυτή

Αναπνέουμε σε λειτουργία αντίστασης. Σε αυτή την περίπτωση, οι αναπνευστικοί μύες

Πρέπει να δουλέψω πιο ενεργά.

Μπάλα:Σταθείτε ίσια με το πηγούνι σας παράλληλα με το πάτωμα. Βάλε τα χέρια σου

στα κάτω πλευρά και εισπνεύστε ώστε να διαστέλλονται

ταυτόχρονα, φουσκώνοντας το στομάχι σας. (το μπαλόνι φουσκώνει) Πρέπει να αναπνεύσετε

κάτω πλευρά, στομάχι, γωνίες των πνευμόνων (πλάτη). Να νιώσω πού

Είναι ακριβώς η υποστήριξη του ήχου που βρίσκεται πρέπει να σβήσετε αργά το γράμμα "c".

Σηκώστε ελαφρώς τις γωνίες των χειλιών σας για να φανούν τα πάνω δόντια σας. (Αυτό

η θέση είναι απλώς διαφορετική από την ακαδημαϊκή)

Αντλία:Αρχική θέση: σταθείτε ίσια, τοποθετήστε τα πόδια σας σε απόσταση

ώμους, χέρια κατά μήκος του σώματος. Πρέπει να κάνετε ένα ελαφρύ τόξο, τεντώστε

τα χέρια στο πάτωμα, χωρίς να το αγγίξουν, στους ήχους «s» και «sh». Μη σηκώνεσαι

ίσιωμα μέχρι το τέλος, και πάλι υπόκλιση με εισπνοή. Τα τόξα γίνονται

ρυθμικά, η πλάτη είναι στρογγυλή, το κεφάλι χαμηλωμένο, μην σκύβετε πολύ

Εκτελέστε 8 αναπνοές-κινήσεις στον ήχο «s» και 8 αναπνοές-κινήσεις

ήχος "sh".

Περιστροφή κεφαλιού:σταθείτε ίσια, με τα πόδια ανοιχτά στο πλάτος των ώμων. Γυρίστε το κεφάλι σας προς τα δεξιά

– εισπνεύστε, εκπνεύστε στην αρχική θέση. Στη συνέχεια, γυρίστε το κεφάλι σας προς τα αριστερά - εισπνεύστε

θέση εκκίνησης εκπνοή. Μην σταματάτε το κεφάλι σας, κρατήστε το λαιμό σας χαλαρό.

Φίδι:εισπνεύστε στις κάτω πλευρές, εκπνεύστε στον ήχο - sh..., μετά τον υπόλοιπο αέρα

εκπνεύστε με τον ήχο μιας πυράς από πάνω προς τα κάτω. Κάντε 8 κάθε φορά

Ξυλοκόπος: τα πόδια ανοιχτά στο πλάτος των ώμων, τα χέρια δεμένα μπροστά σας. Κάνοντας μια κούνια

επάνω - εισπνεύστε, κατεβείτε - εκπνεύστε γρήγορα με την προφορά "UH-H-H"

Εκτελέστε 8 αναπνοές-κινήσεις.

Άντληση:αντλήστε αέρα στις κάτω πλευρές (4 αναπνοές) και εκπνεύστε απότομα

ήχος "Χα". Πάρτε 8 αναπνοές.

Ενα δύο τρία:Στη δουλειά μου χρησιμοποιώ συχνά ασκήσεις για να πετύχω

αρκετές εργασίες. Αυτή είναι η ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής και η ανάπτυξη της άρθρωσης.

Πάρτε μια βαθιά ανάσα και μετρήστε από το ένα έως το οκτώ μέχρι να τελειώσει

Egorka:Παίρνουμε μια βαθιά ανάσα, προφέρουμε γρήγορα και καθαρά «Σαν σε λόφο

σε ένα λόφο στέκονταν τριάντα τρεις Yegorkas, ένας Yegorka, δύο Yegorkas, τρεις

Εγόρκα..."

Εργασία στην τεχνική της φωνής.

Το τραγούδι βοηθά στην ανακούφιση από το άγχος. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι στον εγκέφαλο κατά τη διάρκεια

Το τραγούδι παράγει ενδορφίνη, μια ουσία που κάνει τον άνθρωπο να αισθάνεται

χαρά, ειρήνη, υπέροχη διάθεσηκαι αυξημένη ζωτικότητα

Τραγουδάμε μαζί με τα παιδιά χρησιμοποιώντας απλές ασκήσεις:

«Εδώ ανεβαίνω, εδώ κατεβαίνω»

«Από τον κρότο των οπλών, η σκόνη πετάει στο χωράφι»

«Τρεις κίσσες φλυαρούν,

φλυαρούσε στη τσουλήθρα"

Όσο το παιδί είναι μικρό, δεν υπάρχει καμία ευκαιρία να δουλέψει σε όλες τις φωνητικές δεξιότητες

δεξιότητες, όπως και με τα ενήλικα παιδιά, έτσι αναλαμβάνουμε απλές

απλά τραγούδια με μικρό εύρος, διευρύνοντάς το σταδιακά.

Ταυτόχρονα δουλεύουμε για την καθαρότητα του τονισμού, της αναπνοής και

εκφραστικότητα της απόδοσης.

"Ένα ζωύφιο σέρνεται στο κελάρι"

«Τσι-κι, τσι-κι»

Είναι πολύ σημαντικό την ώρα της ψαλμωδίας τα παιδιά να μην στέκονται σε στάση. Ας προχωρήσουμε

Ήρθε η ώρα να τραγουδήσουμε, σκύβουμε και κουνάμε τα χέρια μας.

Η θεραπεία με το τραγούδι περιέγραψε και ο Αριστοτέλης και έγινε αποδεκτή από όλους

τρέχουσες θρησκείες. Για πολλούς αιώνες

Το εκκλησιαστικό τραγούδι εξακολουθεί να χρησιμεύει ως θεραπευτικό φάρμακο μέχρι σήμερα.

Στην παγανιστική κουλτούρα υπήρχε ένα έθιμο όταν τοποθετούνταν ο άρρωστος

μέσα στο στρογγυλό χορό, και τραγούδησε, θεραπεύοντας έτσι όλες τις ασθένειες.

Οι φωνητικές ασκήσεις βελτιώνουν τη λειτουργία του λόγου του σώματος.

Υπάρχει μια γνωστή πρακτική όπου ο τραυλισμός θεραπεύεται με το τραγούδι. Το συντομότερο

ένα παιδί που τραυλίζει θα εξασκηθεί στο τραγούδι, τόσο περισσότερο

πιθανότητες να απαλλαγούμε από αυτό το μειονέκτημα.

Τα φωνητικά είναι ένα μοναδικό μέσο αυτο-μασάζ εσωτερικά όργανα. Υπόθεση

είναι ότι όταν ένα άτομο τραγουδά, μόνο το 20% του ήχου κατευθύνεται προς το εξωτερικό

χώρο, και 80% - μέσα, στο σώμα μας, αναγκάζοντας πιο έντονο

τα όργανα μας λειτουργούν.

Ασκήσεις Stocatto:

« Τρέξαμε στις όχθες »

Τραγούδι με εναλλασσόμενο ρυθμό:

« Λευκό χιόνι, λευκή κιμωλία »

Ρυθμικά άσματα με στοιχεία τζαζ:

"Σαράντα ποντίκια περπάτησαν"

"Dum, de-dum"

Η θαυματουργή δύναμη του ήχου δόθηκε στη Ρωσία, δόθηκε μάλιστα

κάποιο μυστικιστικό ρόλο. Το πιο απλό παράδειγμα: έχοντας τραυματιστεί, ένα άτομο στενάζει,

όχι επειδή θέλει να καλέσει σε βοήθεια. Όπως αποδεικνύεται τώρα, οι γκρίνιες έχουν

η επίδραση της αναισθησίας, διεγείροντας τη δραστηριότητα ορισμένων τμημάτων του εγκεφάλου και καταστέλλοντας

δραστηριότητα των άλλων. Τα μουγκρητά διεγείρουν την απελευθέρωση ενδορφινών στο αίμα, η οποία

Το αναλγητικό αποτέλεσμα είναι 50 φορές ισχυρότερο από τη μορφίνη!

Ο δημιουργός μίλησε και για τη θεραπευτική δράση του τραγουδιού σε όλο το σώμα.

συστήματα για την αποκατάσταση και τη βελτίωση της φωνής "Fizvokaliz" A.I.

Ο Anatoly Ivanovich Popov, έχοντας περάσει από ένα μακρύ δύσκολο μονοπάτι, δημιούργησε ένα ανεκτίμητο

σύστημα υγείας - φυσικοθεραπεία, η οποία όχι μόνο μπορεί να σώσει τους ανθρώπους από

επαγγελματικές ασθένειες, αλλά και για τη βελτίωση της υγείας, να παρατείνει πλήρως

ζωή, αναβάλλετε τα γηρατειά.

Στους Μεγάλους Πατριωτικός ΠόλεμοςΣτο στρατό προσβλήθηκε από φυματίωση. Εξάλλου

αρρώστησε με μια σπάνια και πολύ σοβαρή μορφή του - φυματίωση της υπογνάθιας

λεμφαδένες. Επέζησε, αν και η φυματίωση συνοδευόταν από ατελείωτες

αμυγδαλίτιδα και φλεγμονή των αμυγδαλών. Οι γιατροί του έλεγαν συνέχεια: «Δεν θα μπορείς να τραγουδήσεις!» Νέος

Δεν θα μπορέσεις να βγάλεις το λαιμό σου». Αλλά πριν από την ασθένειά του, ο Ποπόφ τραγούδησε πολύ καλά τραγούδια όπερας.

Για κάποιους, η ετυμηγορία των γιατρών θα μπορούσε να ήταν τραγωδία, αλλά όχι για τον Ποπόφ. Τεράστιος

η αυτοπεποίθηση και η φυσική ευρηματικότητα παρακινήθηκαν σωστή λύση. Αυτός άρχισε

Στη συνέχεια, ο Popov άρχισε να συμβουλεύει όλους να αρχίσουν να ενισχύουν την υγεία τους

δηλαδή από την ανάγνωση ποιημάτων εγχώριων ποιητών. Τελικά, η ρωσική γλώσσα είναι τόσο μελωδική.

Διαβάζοντας δυνατά τα έργα των Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Τιούτσεφ, Φετ, Ποπόφ

ένιωσε ότι ο λαιμός του έπαψε να πονάει και η φωνή του έγινε πιο δυνατή. Ετσι,

Ο Ποπόφ θεράπευσε τη φυματίωση του.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον ήχο «r», αφού συμβάλλει

Για τον ήχο «r» τραγουδάμε μια τονωτική εκτεταμένη τριάδα.

"Ρα-ρο-ρι-ρα-ρο-ρι-ρα"

αυτή η γρήγορη ψαλμωδία δεν είναι μόνο καλή

ζεσταίνει τους συνδέσμους, αλλά είναι επίσης εξαιρετικό για την επέκταση του εύρους.

Ασκήσεις Stocatto:

"Mi-i-i-i-ya" τραγουδάμε απότομα σε ένα στήριγμα από κάτω προς τα πάνω σε οκτάβες

«Άι-γιάι!» από πάνω προς τα κάτω, απότομα και απότομα σε τρεις νότες. Ο ήχος πρέπει

χτυπήσει τις ρίζες των μπροστινών δοντιών.

Άσκηση Glissando και ανάπτυξη της τεχνικής pop yodel:

"Απάντησε μου"

από κάτω προς τα πάνω και πίσω σε οκτάβες

Αυτή η άσκηση απαιτεί ευρύτερη αναπνοή και ομοιόμορφο ήχο σε όλη τη διάρκεια.

εύρος:

"Mi-i-i..." από τη νότα C στη νότα G και πίσω δύο φορές, μετά από τη νότα C στη νότα Κ

νότα Δ της δεύτερης οκτάβας και πίσω σε μια ανάσα

Συμπέρασμα.

Κάθε δάσκαλος είναι ελεύθερος να χρησιμοποιήσει μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών και

ασκήσεις για ανάπτυξη και ενδυνάμωση τραγουδιστική φωνήκαι φωνητικά

δεξιότητες. Το κύριο πράγμα είναι ότι το παιδί αισθάνεται άνετα στα μαθήματα και

Ήμουν χαρούμενος που προχώρησα προς ένα θετικό αποτέλεσμα. Ο δάσκαλος χρειάζεται

να είστε πολύ προσεκτικοί όταν επιλέγετε ασκήσεις για το παιδί σας και

ρεπερτόριο που σας επιτρέπει να αποκαλύψετε όλες τις δυνατότητες όσο το δυνατόν ευρύτερα

αυτού του μαθητή. Είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε πότε να σταματήσουμε εδώ. Μην ενοχλείτε

ο μαθητής μέσα από μακροχρόνιες ασκήσεις, αλλά δεν πρέπει να παραμελούνται. Απαραίτητη

γνωρίζουν τα χαρακτηριστικά κάθε μαθητή. Κάποιος να τραγουδήσει καλύτερα από ψηλά

κάτω, και κάποιος το αντίστροφο.

Το τραγούδι είναι χρήσιμο σε κάθε περίπτωση, ακόμα κι αν κάποιος πιστεύει ότι δεν έχει

Στη Ρωσία πίστευαν ότι η ίδια η ψυχή τραγουδά σε έναν άνθρωπο και το τραγούδι είναι δικό του

φυσική κατάσταση. Εάν έχετε Κακή διάθεση, αρρωσταίνεις συχνά,

Αν νιώθετε κουρασμένοι και τεταμένοι, υπάρχει μόνο μία συμβουλή - τραγουδήστε... και χαρείτε

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΥ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ

ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗ ΠΑΙΔΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

"Παιδική Καλλιτεχνική Σχολή Αγίας Πετρούπολης Νο. 19"

ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΜΟΝΟΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

«ΕΡΓΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΑΝΑΠΝΟΗ ΚΑΙ ΤΗ ΣΩΣΤΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΗΧΟΥ ΣΤΙΣ ΤΑΞΕΙΣ ΝΕΩΝ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ ΩΣ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΗ ΓΙΑ ΤΗ ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΚΩΝ ΔΕΞΙΟΤΗΤΩΝ»

Δάσκαλος - Elizaveta Borisovna Bokova

Concertmaster - Anastasia Aleksandrovna Klimanova

Αγία Πετρούπολη

26 Νοεμβρίου 2012

Εισαγωγή

Αυτό το ανοιχτό μάθημα είναι αφιερωμένο στην εργασία για τη σωστή αναπνοή ενώ τραγουδάει, καθώς και στο πώς να εξηγήσετε σωστά και να δείξετε σε ένα παιδί Σωστό τρόποστο τραγούδι, έτσι ώστε η φωνή να ακούγεται πάντα καθαρή και όχι τεταμένη, ανεξάρτητα από τις καταχωρήσεις και τις αποχρώσεις στο φωνητικό έργο.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι δάσκαλοι συχνά ξεχνούν τη σημασία της σωστής αναπνοής, η οποία είναι η βάση για τη μακροχρόνια και αβλαβή χρήση της φωνητικής συσκευής του τραγουδιστή.

Είναι πολύ σημαντικό να εξηγήσετε στο παιδί ότι η «βαθιά αναπνοή» είναι μύθος, γιατί η πιο σωστή, υγιής και φυσική αναπνοή, την οποία παρεμπιπτόντως αναπνέουν όλα τα νεογέννητα και τα μικρά παιδιά, δεν είναι το στήθος, αλλά γίνεται με η κίνηση της κοιλιάς (διάφραγμα), και επίσης μικρή (δηλαδή, δεν χρειάζεται να "φουσκώσετε" πολύ με αυτήν). Είναι επίσης σημαντικό να εξηγήσετε στο παιδί ότι η αναπνοή είναι πρώτα απ 'όλα χαλάρωση, ώστε να μην σφίγγεται όταν παίρνει αέρα από προσπάθεια (όπως συμβαίνει συχνά), να εξηγήσετε ότι με τη σωστή αναπνοή υπάρχει η αίσθηση ότι παίρνετε αέρα με το στομάχι σας, και όχι με τους πνεύμονές σας, και όλος ο αέρας σβήνει σαν να αισθάνεστε σαν αμέσως μόλις εισπνεύσετε στην κοιλιά.

Είναι πολύ σημαντικό να εξηγήσετε στο παιδί γιατί είναι τόσο σημαντική μια τέτοια αναπνοή. Πρέπει να του πεις, φυσικά, απλοποιημένη μορφήότι με λανθασμένη αναπνοή στο στήθος, λαμβάνουμε αέρα από εκείνο το μέρος των πνευμόνων (το πάνω μέρος, στο οποίο ανεβαίνουν και οι ώμοι), γύρω από το οποίο δεν υπάρχουν μύες, και όταν εκπνέουμε, ο αέρας δεν δέχεται την απαραίτητη πίεση για να πηγαίνετε απευθείας στα αντηχεία. Ταυτόχρονα, οι φωνητικές μας χορδές και οι μύες γύρω τους κάνουν διπλή λειτουργία - όχι μόνο δημιουργούν το ύψος του ήχου, αλλά συγκρατούν και σπρώχνουν τον αέρα (εξαιτίας αυτού, βραχνάδα και συχνή κόπωση των χορδών σε μικρές και ενήλικες τραγουδιστές). Όταν λαμβάνουμε σωστά τον αέρα, το διάφραγμα, που είναι ένας από τους πιο δυνατούς μύες του σώματός μας, δίνει στον αέρα την απαραίτητη «αποστολή» και πηγαίνει αμέσως στα αντηχεία - στήθος και κεφάλι, όπου είναι πιο εύκολο να ελεγχθούν και εκεί ακούγεται, γεμίζοντας το σώμα μας με ήχο. Ταυτόχρονα, οι σύνδεσμοι κάνουν ήρεμα τη δουλειά τους, δημιουργώντας τον ήχο που χρειαζόμαστε. Υπήρξαν περιπτώσεις που, ενώ κάποιος τραγουδούσε, πήρε λάθος αέρα και γύρισε απότομα το κεφάλι του - και οι σύνδεσμοι του σκίστηκαν από την ένταση. Από αυτό το παράδειγμα βλέπουμε πόσο σημαντικό είναι να διασφαλίσουμε ότι το παιδί αναπνέει σωστά ενώ τραγουδάει, γιατί είναι πολύ σημαντικό να προστατεύσουμε, να διατηρήσουμε και να αναπτύξουμε αυτό το εύθραυστο όργανο.

Επίσης στο μάθημά μας θα συζητήσουμε και θα δείξουμε πώς να κατευθύνουμε σωστά τον ήχο στα αντηχεία στο στήθος και στο κεφάλι μας και έτσι ώστε ο ήχος παντού να ακούγεται απαλός, κουδουνιστής και όμορφος.

Ταυτόχρονα, είναι πολύ σημαντικό το παιδί να τραγουδά με τη «δική του» φωνή, χωρίς να αντιγράφει κανέναν, διαφορετικά ο ήχος του μπορεί να βαθύνει και να πάει πίσω στο λαιμό, κάτι που συμβαίνει συχνά όταν τα παιδιά αρχίζουν να αντιγράφουν τραγουδιστές όπερας ή τους ενήλικες δασκάλους τους. . Θα χρειαστεί να αντιγράψει μόνο τις σωστές αισθήσεις, τη μυϊκή μνήμη του δασκάλου, ο οποίος, με τη σειρά του, πρέπει να καταλάβει πώς να εξηγήσει αυτές τις αισθήσεις, τη σωστή αναπνοή και την παραγωγή ήχου στα παιδιά που στέκονται μπροστά του, έτσι ώστε όλοι, ακόμα και οι περισσότεροι ανήσυχο και απρόσεκτο παιδί, το καταλαβαίνει και το επαναλαμβάνει. Εδώ μπαίνει το παιχνίδι, ενδιαφέρουσες εικόνες, καθώς και έργα που θα δώσει ο δάσκαλος στον μαθητή για να ενδιαφέρει και να μην χάσει την προσοχή του, να επηρεάσει τη συμμετοχή των συναισθημάτων και της συνείδησης του παιδιού, που είναι τόσο σημαντικά κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Όλα αυτά θα συμβάλουν στο ότι ο μαθητής, χρησιμοποιώντας σωστά τη φωνή του, όχι μόνο θα ενταχθεί στον καλλιτεχνικό πολιτισμό μέσω της μουσικής, αλλά θα δημιουργήσει κάτι νέο στη μουσική και θα συνεισφέρει τη δική του καλλιτεχνική αξία.