Μέθοδοι διδασκαλίας παίζοντας λαϊκά όργανα. Μέθοδοι διδασκαλίας παιδικών μουσικών οργάνων Θεματικό σχέδιο μαθήματος

Στη θεωρία και την πράξη της μουσικής εκπαίδευσης, υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις για τη διδασκαλία των παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑπαίζοντας όργανα.

Υπάρχουν διάφοροι γνωστοί τρόποι για να μάθετε να παίζετε μελωδικά μουσικά όργανα: με νότες, με χρώμα και ψηφιακούς χαρακτηρισμούς, με αυτί.

Η διδασκαλία των παιδιών να παίζουν από νότες είναι πολύ απαιτητική, αν και μερικές φορές χρησιμοποιείται στην πράξη. Δεν κατέχουν όλα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τη μουσική σημειογραφία, εκτός εάν εκτελείται συνεχής ατομική εργασία.

Είναι σημαντικό τα παιδιά να κατανοούν τη σύνδεση μεταξύ της θέσης των νότων στο προσωπικό και του ήχου τους στη μελωδία, εξαλείφοντας τη μηχανική αναπαραγωγή των μουσικών νότων.

Το σύστημα χρωμάτων, ευρέως διαδεδομένο στο εξωτερικό, είναι βολικό για τα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα τα όργανα που παίζουν. Ένας συγκεκριμένος χρωματικός προσδιορισμός (χρωματιστά πλήκτρα, πλάκες μεταλλόφωνου) εκχωρείται σε κάθε ήχο. Το παιδί έχει μια εγγραφή της μελωδίας σε χρωματικό προσδιορισμό: χρησιμοποιούνται έγχρωμοι κύκλοι ή έγχρωμη εικόνα από νότες, με και χωρίς ρυθμικό προσδιορισμό. Είναι πολύ εύκολο να παίξεις χρησιμοποιώντας αυτό το σύστημα, αλλά με αυτή τη μέθοδο αναπαραγωγής (βλέπω ένα σύμβολο πράσινης νότας - πατάω το πράσινο πλήκτρο), το αυτί δεν συμμετέχει στην αναπαραγωγή της μελωδίας, το παιδί παίζει μηχανικά.

Με παρόμοιο τρόπο, τα παιδιά διδάσκονται να παίζουν σύμφωνα με τους αριθμούς που είναι κολλημένοι κοντά σε κάθε πιάτο του μεταλλόφωνου και να γράφουν τη μελωδία σε ψηφιακή σημειογραφία. Ο προσδιορισμός διάρκειας μπορεί επίσης να μοντελοποιηθεί (μακριές και κοντές μπαστούνια, κ.λπ.)

Ψηφιακό σύστημα που προτάθηκε τη δεκαετία του '30. Ο N.A. Metlov, τότε, μπορεί να ήταν δικαιολογημένος, αλλά αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά, αφού οδηγεί σε μηχανική αναπαραγωγή της μελωδίας.

Και οι δύο μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών (χρησιμοποιώντας σύμβολα χρώματος και αριθμού) καθιστούν δυνατή την εύκολη και γρήγορη απόκτηση του επιθυμητού αποτελέσματος, αλλά δεν έχουν αναπτυξιακό αποτέλεσμα - το μερίδιο της μηχανικής αναπαραγωγής της μελωδίας σε αυτές τις μεθόδους είναι πολύ μεγάλο.

Το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα της μάθησης επιτυγχάνεται μόνο με το παιχνίδι με το αυτί. Αυτή η μέθοδος απαιτεί συνεχή ανάπτυξη της ακοής και σοβαρή ακουστική εκπαίδευση.

Ξεκινώντας από νεαρή ηλικία, είναι σημαντικό να ενθαρρύνουμε τα παιδιά να ακούν τους ήχους μιας μελωδίας, να τους συγκρίνουν και να τους ξεχωρίζουν κατά τον τόνο. Για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας και την ανάπτυξη της ακουστικής προσοχής των παιδιών, χρησιμοποιούνται διδακτικά βοηθήματα, προσομοίωση της κίνησης της μελωδίας πάνω, κάτω, στη θέση του. Πρόκειται για μια μουσική σκάλα, που κινείται από λουλούδι σε λουλούδι (νότες), πεταλούδα κ.λπ. Ταυτόχρονα τραγουδιούνται οι ήχοι της μελωδίας που αντιστοιχούν σε ύψος με τις προσομοιωμένες αναλογίες ήχων.

Μπορείτε επίσης να δείξετε με το χέρι σας την κίνηση των ήχων μιας μελωδίας ενώ την παίζετε ταυτόχρονα (με τη φωνή σας ή σε ένα όργανο).

Η μέθοδος διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα με το αυτί βασίζεται σε μια σταδιακή διεύρυνση του φάσματος των τραγουδιών που εκτελούνται. Πρώτα, το παιδί παίζει μια μελωδία βασισμένη σε έναν ήχο. Πριν παίξει τη μελωδία, την ακούει από τον μουσικό διευθυντή, ο οποίος πρώτα την τραγουδά, εφιστώντας την προσοχή στο γεγονός ότι οι ήχοι της μελωδίας δεν διαφέρουν στο ύψος, μετά παίζει μεταλλόφωνο και τραγουδά ταυτόχρονα. Τα τραγούδια επιτρέπουν στα παιδιά να φανταστούν καλύτερα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας και αναπτύσσουν μουσικές και ακουστικές αντιλήψεις.

Τα παιδιά διδάσκονται τις τεχνικές παραγωγής ήχου: κρατήστε σωστά το σφυρί (θα πρέπει να βρίσκεται ελεύθερα στον δείκτη, κρατιέται ελαφρά μόνο με τον αντίχειρα), κατευθύνετε το χτύπημα στη μέση της πλάκας του μεταλλόφωνου, μην κρατάτε το σφυρί. το πιάτο, αλλά αφαιρέστε το γρήγορα (σαν μια μπάλα που αναπηδά). Όταν παίζονται μακριές νότες. Το σφυρί πρέπει να αναπηδά ψηλότερα, οι σύντομες νότες πρέπει να αναπηδούν χαμηλότερα. Όταν ένα παιδί παίζει μια μελωδία σε έναν ήχο, πρέπει να αναπαράγει με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο. Για να το κάνετε αυτό, όταν τραγουδάτε μια μελωδία με λέξεις, μπορείτε να εστιάσετε στον ρυθμό των ποιημάτων. Για να κατανοηθεί η σχέση μεταξύ των διαρκειών των μελωδικών ήχων, μοντελοποιούνται χρησιμοποιώντας μακριά και κοντά ραβδιά ή σημειώσεις που γίνονται αποδεκτές στη μουσική σημειογραφία (νότες τετάρτου, όγδοες νότες).

Έτσι, η εκμάθηση μουσικών οργάνων περιλαμβάνει τρία στάδια: στο πρώτο, τα παιδιά ακούν και απομνημονεύουν μελωδίες, τις τραγουδούν, εξοικειώνονται με τεχνικές παιξίματος, στο δεύτερο επιλέγουν τραγούδια, στο τρίτο τα εκτελούν κατά βούληση.

Η μέθοδος διδασκαλίας των παιδικών οργάνων εξαρτάται από:

• o - το όργανο ανήκει σε μια συγκεκριμένη ομάδα ταξινόμησης και υποομάδα.
• o - η αρχή της παραγωγής ήχου.
• o - την ηλικία του ερμηνευτή και τα καθήκοντα που του έχουν ανατεθεί.
• o - το επίπεδο σωματικής, μουσικής, συναισθηματικής ανάπτυξης του ερμηνευτή.
• o - διαθεσιμότητα συνθηκών (υλικών, προσωρινών, οργανωτικών) για την εκμάθηση του παιξίματος του οργάνου.

Η μεθοδολογία για την εκμάθηση οποιουδήποτε μουσικού οργάνου πρέπει να περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα:

• 1. Γνωριμία με το όργανο - ιστορία δημιουργίας, σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, δυνατότητες απόδοσης.
• 2. Σταδιοποίηση της συσκευής εκτέλεσης - σώμα, μπράτσα, κ.λπ.
• 3. Κατοχή των βασικών τεχνικών παραγωγής ήχου.
• 4. Ανάπτυξη ερμηνευτικών δεξιοτήτων - εργασία για καλλιτεχνική, εκφραστική, συναισθηματική, μουσικά εγγράμματη και άρτια τεχνικά απόδοση ενός μουσικού έργου.
• 5. Δουλέψτε πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι.

Μέθοδοι εκμάθησης κρουστών οργάνων

Τα κρουστά είναι ιδιαίτερα ελκυστικά στους νέους μουσικούς. Εκπαίδευση Power play κρουστάη ορχήστρα (ρούβλι, καστάνια, παλαμάκια, κ.λπ.) δεν απαιτεί πολύ χρόνο και ειδική εκπαίδευση, ενώ η ανάπτυξη κατάλληλων δεξιοτήτων παιχνιδιού σας επιτρέπει αργότερα χωρίς μεγάλη δυσκολία να μάθετε πιο περίπλοκα κρουστά, τεχνικές παιχνιδιού, καθώς και μουσικά όργανα άλλη ομάδα της ορχήστρας.

Στη διαδικασία εξοικείωσης με τα κρουστά, τα παιδιά:

• · Μάθετε για την ιστορία της δημιουργίας του.
• · Μελέτη σχεδιαστικών χαρακτηριστικών, επιδόσεων (συμπεριλαμβανομένων των τεχνικών) δυνατοτήτων.
• · Προσδιορίστε χαρακτηριστικά που καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες ενός συγκεκριμένου οργάνου.
• · Δημιουργία μέλους σε μια υποομάδα με βάση το στοιχείο σχηματισμού ήχου:
  • - σώμα οργάνου - θόρυβος.
  • - μεμβράνη, μεμβράνη - μεμβρανώδης;
  • - πλάκα - ελασματοειδές;
  • - η παρουσία πολλών στοιχείων που μοιάζουν με ήχο - συνδυασμένος τύπος.
• Μάθετε πώς παράγεται ο ήχος:
• - από το χτύπημα με δάχτυλα, παλάμες, ραβδιά, σφυριά, χτυπήματα, όργανα (της ίδιας και διαφορετικής ονομασίας) ή μερών οργάνων μεταξύ τους.
• - ως αποτέλεσμα ανακίνησης.
• - τριβή (ολίσθηση);
• - άλλες τεχνικές παραγωγής ήχου, συμπεριλαμβανομένων των μικτών.
• · Να γνωρίζουν τις ιδιότητες του ήχου (αόριστο ή καθορισμένο ύψος, χαρακτηριστικά ηχοχρώματος, δυναμικές δυνατότητες κ.λπ.).
• · Απόκτηση γνώσεων σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της χρήσης κρουστών οργάνων (δημιουργία οστιντικού ρυθμικού φόντου, ηχητικά εφέ, μιμήσεις ήχου, σόλο, σε σύνολο, έμφαση σε δυναμικές αποχρώσεις κ.λπ.)

Η διαδικασία εκμάθησης του παιχνιδιού πρέπει να ξεκινά με ένα ειδικό προπαιδευτικό ζέσταμα των χεριών χωρίς όργανο. Αυτό θα σας επιτρέψει να προετοιμάσετε τη συσκευή παιχνιδιού για το παιχνίδι, να σχηματίσετε και να αντικατοπτρίσετε τις μυϊκές αισθήσεις που είναι απαραίτητες για το παιχνίδι και να αναπτύξετε τον συντονισμό των χεριών. Στο αρχικό στάδιο, συνιστάται η μελέτη οργάνων χωρίς συγκεκριμένο ύψος (από την υποομάδα των οργάνων θορύβου και μεμβράνης).

Έτσι, έχοντας αναλύσει τις μεθόδους διδασκαλίας των παιδικών μουσικών οργάνων, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται όταν παίζουμε με το αυτί.

Πλάνο μαθήματος:

1) Οργανωτική στιγμή

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις που στοχεύουν στην ελευθερία του μυοσκελετικού συστήματος.

3) Εργασία με μουσικό υλικό (χρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας).

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού.

5) Εμπέδωση του καλυπτόμενου υλικού - εκφραστικά μέσα στη μουσική (χρήση τεχνολογίας gaming).

6) Περίληψη μαθήματος.

7)Εργασία για το σπίτι.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Διαχείριση του εκπαιδευτικού συστήματος της δημοτικής διοίκησης Lukhovitsky

MBOU DOD "Παιδικό μουσικό σχολείο της υπαίθρου Krasnopoimovskaya"

Ανοιχτό μάθημα ειδικότητας

(Τμήμα λαϊκών οργάνων)

Με θέμα: «Τα κύρια στάδια της αρχικής εκμάθησης να παίζω κιθάρα»

Εκπαιδευτικός: Romanova O.N.

P. Krasnaya Poyma 2012

Τύπος μαθήματος : συνδυασμένο (ενοποίηση γνώσης, σύνθετη εφαρμογή γνώσης).

Το μάθημα περιλαμβάνει:

Οργανωτική ρύθμιση και ρύθμιση περιεχομένου

Έλεγχος του βάθους κατανόησης και της δύναμης της γνώσης του μαθητή

Αλληλεπίδραση μεταξύ δασκάλου και παιδιού με βάση ένα μήνυμα – η απόκτηση νέων γνώσεων, δεξιοτήτων, ικανοτήτων

Εμπέδωση διδαγμένου υλικού και ασκήσεων

Διαγνωστικά της δύναμης της απόκτησης γνώσης

Οδηγίες για το σπίτι

Είδος μαθήματος: παραδοσιακό

Ο σκοπός του μαθήματος : εμπέδωση της έννοιας των μέσων μουσική εκφραστικότηταβασίζονται σε ασκήσεις, διδακτικά παιχνίδια και μελετημένες εργασίες.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ :

1) Προοπτική: λεκτική μετάδοση και ακουστική αντίληψη. Ο δάσκαλος επικοινωνεί έτοιμες πληροφορίες χρησιμοποιώντας επιδείξεις. Ο μαθητής κατανοεί και θυμάται.

2) Αναπαραγωγικό: οι μαθητές θυμούνται τις πληροφορίες που κοινοποίησε ο δάσκαλος. Προωθεί τη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων μέσω ενός συστήματος ασκήσεων.

3) Πρακτικό: μουσικό διδακτικά παιχνίδια, επαναλαμβανόμενες ενέργειες για να βελτιώσετε την ικανότητα και να αναπτύξετε ένα αυτί για μουσική.

Μεθοδικές τεχνικές:

Λεκτική, οπτική, πρακτική

Ενεργοποίηση της ακοής, έκκληση στη μουσική αντίληψη του μαθητή

Ανάπτυξη σκέψης, δημιουργική πρωτοβουλία

Τεχνικές ελέγχου και αυτοελέγχου: κατά την εκτέλεση, ακούτε τον ήχο που αναπαράγεται. εκτελέστε σωστά τη μελωδία και μεταφέρετε το ρυθμικό μοτίβο.

Ψυχολογικές συνθήκες στο μάθημα:

Κινητοποίηση της προσοχής γνωστική δραστηριότητα, βέλτιστος ρυθμός του μαθήματος, ευελιξία, ικανότητα σύνθεσης αναδιάταξης του μαθήματος λαμβάνοντας υπόψη την τρέχουσα κατάσταση, ψυχολογικό μικροκλίμα στο μάθημα.

Στόχοι μαθήματος:

Σε μια μορφή που είναι ενδιαφέρουσα για το παιδί, να εμπεδώσει την έννοια των εκφραστικών μέσων στη μουσική και την επιρροή τους στον συναισθηματικό και εικονιστικό τόνο του έργου, να επεκτείνει τις δημιουργικές δυνατότητες του μαθητή στη διαδικασία εκμάθησης του οργάνου.

1) Εκπαιδευτικά: εμπέδωση της διδαχθείσας θεωρητικής γνώσης (εγκεφαλικά επεισόδια, κλίμακα, τέμπο, χροιά, ρυθμός, μελωδία), συνέχισε τη διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων, εργασία με δυναμικές αποχρώσεις, απόδοση κομματιού σε δεδομένο ρυθμό).

2) Αναπτυξιακή: ανάπτυξη ακοής, συντονισμός κινήσεων, ευφάνταστη μουσική σκέψη, δημιουργική δραστηριότητα μέσα από διάφορα είδη δραστηριοτήτων.

3) Παιδαγωγοί: καλλιεργήστε την αγάπη για τη μουσική, εκπαιδεύστε αισθητική γεύση, καλλιεργήστε επιμονή, σκληρή δουλειά, συγκέντρωση.

Μέσα εκπαίδευσης:

Όργανο (κιθάρα), καρέκλα, υποπόδιο, τηλεχειριστήριο, παρτιτούρες, σχέδιο, μουσικά παζλ.

Εφαρμογή εκπαιδευτικών τεχνολογιών:

1.Εξοικονόμηση υγείας:

Οι μύες των δακτύλων αναπτύσσονται, γεγονός που έχει θετική επίδραση στη μνήμη. Τα μαθήματα μουσικής σας διδάσκουν πώς να χρησιμοποιείτε την ημέρα εργασίας σας πιο ορθολογικά, θα είναι πιο οργανωμένη.

Ορθολογική οργάνωση του μαθήματος: δυναμική παύση, συμπερίληψη στιγμών παιχνιδιού, ασκήσεις.

Εναλλαγή διαφόρων ειδών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων (παίζοντας κλίμακες, ασκήσεις αντικαθίσταται από ανάλυση μουσικού υλικού, επανάληψη διδαχθέντων κομματιών και ακρόαση μουσικής).

Στο μάθημα, σημαντική είναι η ψυχολογική άνεση, το στυλ επικοινωνίας μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή, η φόρτιση θετικών συναισθημάτων και η εκδήλωση καλής θέλησης.

2. Τεχνολογία μαθητοκεντρικής μάθησης:

Η αναγνώριση του μαθητή ως του κύριου ενεργού προσώπου σε ολόκληρη την εκπαιδευτική διαδικασία είναι η παιδαγωγική με προσανατολισμό στην προσωπικότητα. Αυτή η τεχνολογία βασίζεται στην αναγνώριση της ατομικότητας και της πρωτοτυπίας κάθε ατόμου, στην ανάπτυξή του, πρώτα απ 'όλα, ως άτομο προικισμένο με τη δική του μοναδική υποκειμενική εμπειρία. Το μάθημα δημιουργεί συνθήκες για την αυτοπραγμάτωση του μαθητή, την ανάπτυξη των ατομικών γνωστικών ικανοτήτων και τη δημιουργική φαντασία.

Ασκήσεις «Walking fingers», «Hocus pocus».

Αυτή η εργασία ενθαρρύνει τον μαθητή να επιλέξει ανεξάρτητα τρόπους επίλυσης ενός δεδομένου προβλήματος. αποκαλύπτει την υποκειμενική εμπειρία του μαθητή· αξιολογεί όχι μόνο το αποτέλεσμα, αλλά κυρίως τη μαθησιακή διαδικασία. διεγείρει την αυτοανάπτυξη και την αυτοέκφραση στην πορεία απόκτησης γνώσης.

3. Τεχνολογία μάθησης με βάση το πρόβλημα:

Αυτή η τεχνολογία περιλαμβάνει τη συνεπή και σκόπιμη παρουσίαση των εκπαιδευτικών προβλημάτων στον μαθητή. Ο μαθητής ασχολείται με ενεργό νοητική δραστηριότητα, εκφράζει τη δική του γνώμη και απορροφά ενεργά τη γνώση.

4.Τεχνολογία σχηματισμού κινήτρων ή τεχνολογία παιχνιδιών:

Η τεχνολογία συνεπάγεται την οργάνωση δραστηριοτήτων τυχερών παιχνιδιών που στοχεύουν στην αναζήτηση, την επεξεργασία και την αφομοίωση εκπαιδευτικές πληροφορίες. Καλό είναι να το χρησιμοποιείτε κατά την αρχική προπόνηση. Η συμπερίληψη στιγμών παιχνιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία αυξάνει το ενδιαφέρον του μαθητή για την εξάσκηση του οργάνου και το ενεργοποιεί δημιουργική δραστηριότητα. Ο δάσκαλος δημιουργεί μια λεγόμενη «κατάσταση επιτυχίας» στο μάθημα. Το αίσθημα επιτυχίας αυξάνει το κίνητρο για μάθηση, διατηρεί το ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό για το παίξιμο του οργάνου και προκαλεί θετικά συναισθήματα.

Πλάνο μαθήματος:

1) Οργανωτική στιγμή

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις που στοχεύουν στην ελευθερία του μυοσκελετικού συστήματος.

3) Εργασία με μουσικό υλικό (χρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας).

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού.

5) Εμπέδωση του καλυπτόμενου υλικού - εκφραστικά μέσα στη μουσική (χρήση τεχνολογίας gaming).

6) Περίληψη μαθήματος.

7) Εργασία για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1) Οργανωτική στιγμή. Χαιρετισμός, κάθισμα στο όργανο, φτιάχνοντας τη διάθεση για ενεργό δημιουργική εργασία.

2) Ζέσταμα. Ασκήσεις "Περπατώντας δάχτυλα", με στόχο την απελευθέρωση των δακτύλων του δεξιού χεριού. (Παρακολουθούμε την ποιότητα παραγωγής ήχου και την ελευθερία των δακτύλων του δεξιού χεριού).

Άσκηση "Hocus Pocus"(ακουμπώντας το ρυθμικό μοτίβο του ποιήματος):

Εστίαση - δάγκωμα, τράτα - χαθείτε,

Ένα ποντίκι οδηγεί σε ένα ανατρεπόμενο φορτηγό.

Τι κάνεις, αυτό είναι ποντίκι;

Μας κοιτάς από ψηλά;

Σου, σού, σού.

P P P P

1 1 2 2 1 1 3 3

P P P P

1 1 4 4 1 1 3 3

P P P |

1 1 2 2 1 1 3

P P P |

1 1 4 4 1 1 2

Ενοποίηση μη legato δεξιοτήτων στις κλίμακες μάθησηςΦασ μείζονα . Απόδοση βασισμένη στον πρώτο ήχο, δουλεύοντας με δυναμική.

Επανάληψη των κλιμάκων σε ντο μείζονα και ρε μείζονα σε κινούμενο ρυθμό, χρησιμοποιώντας δυναμικές αποχρώσεις και διάφορα ρυθμικά μοτίβα (χρήση διαρκείας - νότες τετάρτου και όγδοες νότες).

L. Panayotov Etude (A minor).

3)Εργασία με μουσικό υλικόχρησιμοποιώντας τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας. Ο μαθητής εκτελεί κομμάτια που έχουν μάθει προηγουμένως.

N. Ponyaev "Φθινόπωρο"(ακρόαση, εργασία στην εικόνα, εργασία στη δυναμική), χρησιμοποιώντας οπτικό βοήθημα (σχέδιο).

Ουκρανικό λαϊκό τραγούδι "Ένας Κοζάκος καβάλησε τον Δούναβη" (εργασία σε δύσκολα μέρη).

Phys. ζέσταμα:

Άσκηση για τα μάτια - μετακινήστε τα μάτια σας δεξιά, αριστερά, πάνω, κάτω, κλείστε τα, ανοίξτε τα.

Άσκηση "Centipede" - σφίξτε τα χέρια σας σε ένα δαχτυλίδι (το δεξί χέρι είναι στην κορυφή), περάστε εναλλάξ τα δάχτυλα και των δύο χεριών κατά μήκος της επιφάνειας των χεριών σας, προφέροντας το κείμενο: "Δύο σαρανταποδαρούσες έτρεξαν κατά μήκος του μονοπατιού. Τρέχαμε και τρέχαμε και προλάβαμε ο ένας τον άλλον».

4) Προβληματική κατάσταση βάσει εκπαιδευτικού υλικού

Διασκευή V. Kalinin Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Like a Meadow"

(ανάλυση του μουσικού κειμένου, προβολή επιμέρους μερών - θέμα και συνοδεία, αναπαραγωγή του θέματος με τις λέξεις του τραγουδιού, συνδυασμός 2 μερών).

5) Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού(νότες πρώτης και δεύτερης οκτάβας, εκφραστικά μέσα στη μουσική) με χρήση τεχνολογίας gaming (σχέδια, παζλ).

6) Περίληψη μαθήματος:

Τα μέσα μουσικής έκφρασης επηρεάζουν πιο άμεσα τον χαρακτήρα ενός μουσικού έργου, την εικόνα του. Η ταυτόχρονη ανάπτυξη της ακοής, η αίσθηση του ρυθμού, η ικανότητα ανάγνωσης μουσικής σημειογραφίας και αναπαραγωγής αυξάνει εκφραστικά την αποτελεσματικότητα της κατάκτησης κάθε δεξιότητας ξεχωριστά και παρέχει μια ολιστική, συστημική προσέγγισηστη μάθηση. Η ενεργή εμπειρία ενός μουσικού κομματιού βοηθά στην αντίληψη της μουσικής και έχει θετική επίδραση στη δημιουργική διαδικασία. Πυροδοτώντας μια σπίθα ενδιαφέροντος για μάθηση για τον συναρπαστικό κόσμο της μουσικής, καλλιεργούμε στον μαθητή την αγάπη για την τέχνη και διαμορφώνουμε το καλλιτεχνικό και αισθητικό γούστο του.

7) Εργασίες για το σπίτι, βαθμολόγηση.

Διδακτικές Τεχνικές

Διαφορετικές ομάδες οργάνων απαιτούν τον έλεγχο τεχνικών παιξίματος διαφορετικού βαθμού δυσκολίας. Ως εκ τούτου, στους συμμετέχοντες στην ορχήστρα θα πρέπει να ανατεθούν διαφοροποιημένα καθήκοντα, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές τους δυνατότητες.
Στη μεθοδολογία της εκμάθησης του παιχνιδιού οργάνων, είναι σημαντικό να καθοριστεί η σειρά εκτέλεσης διαφόρων μουσικών εργασιών. Δεν υπάρχουν ακόμη μακροχρόνιες και ισχυρές παιδαγωγικές παραδόσεις σε αυτό το θέμα. Όπως με κάθε παράσταση, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείτε τις σωστές τεχνικές παιχνιδιού κατά την εκμάθηση των κομματιών. Συνέχεια σε συλλογικό και ατομική δουλειά: σε γενικές τάξεις και σε αυτόνομη αναπαραγωγή μουσικής, στις εορταστικές παραστάσειςκαι ψυχαγωγία.
Η εκφραστική απόδοση ενός κομματιού (σε διάφορα όργανα) από έναν δάσκαλο, η επίδειξη τεχνικών, μεθόδων παραγωγής ήχου και επεξήγησης - καλά δοκιμασμένες, παραδοσιακές μέθοδοι - μπορούν ακόμα να συμπληρωθούν από άλλες. Τα παιδιά καλούνται να «εξετάσουν» τα ίδια τα όργανα και απλές εργασίες τοποθετούνται μπροστά τους. δημιουργικές εργασίεςκαι ενθαρρύνουν την αυτομάθηση ανεξάρτητες μελέτες. Όταν η εκπαίδευση πραγματοποιείται με συνδυασμό αυτών των μεθόδων, μπορείτε να βασιστείτε στην παιδαγωγική επιτυχία.
Στην πράξη, συχνά αρχίζουν να μαθαίνουν να παίζουν πολλά όργανα ταυτόχρονα, αν και κάθε όργανο απαιτεί διαφορετικές τεχνικές απόδοσης ή μαθαίνουν ολόκληρο το κομμάτι ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, κάποια παιδιά πρέπει να περιμένουν ενώ άλλα σπουδάζουν. Αυτό κουράζει τα παιδιά και σκορπίζει την προσοχή τους.
Προφανώς και κάτι άλλο μπορεί να θεωρηθεί κατάλληλο. Έχοντας εξοικειώσει τα παιδιά στα γενικά μαθήματα, ας πούμε, με την εμφάνιση του τσιγάρου, με τις βασικές τεχνικές του παιξίματός του, έχοντας μάθει 2-3 καντάδες κατά τη διάρκεια πολλών μαθημάτων, το όργανο μεταφέρεται στην ομάδα εκεί. κατά τη διάρκεια των αγώνων τα παιδιά με δική τους πρωτοβουλία συνεχίζουν
να εξοικειωθούν με το όργανο τους βοηθά ο δάσκαλος. Εν τω μεταξύ στα γενικά μαθήματα βρίσκεται σε εξέλιξη η γνωριμία με άλλο όργανο. Επιπλέον, μερικές φορές ζητείται από τα πιο ικανά παιδιά να εξετάσουν το όργανο, να βρουν τρόπους να το παίξουν και μετά ο δάσκαλος κάνει τις δικές του διορθώσεις.
Σταδιακά, τα παιδιά εισάγονται σε όργανα που έχουν διατονικές ή χρωματικές κλίμακες: μεταλλόφωνα, τριόλες, ακορντεόν, τσιμπούρια. Η ομάδα κρουστών απαιτεί λιγότερο χρόνο για να εξοικειωθεί με αυτό: δύο ή τρία όργανα μπορούν να φέρουν ταυτόχρονα στο μάθημα, για παράδειγμα, ένα τύμπανο, ένα ντέφι και καστανιέτες, καθώς τα παιδιά παίζουν μόνο το ρυθμό πάνω τους.
Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας διδασκαλίας από την άποψη των ακόλουθων εργασιών: κυριαρχία των τεχνικών τεχνικών του παιχνιδιού. ακολουθίες εργασιών για τον έλεγχο του παιχνιδιού μεμονωμένων οργάνων. μαθαίνοντας μερικά κομμάτια.

Τεχνική

Οι τεχνικές παιξίματος εξαρτώνται από το σχέδιο κάθε οργάνου. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καθορίσετε τη σωστή αρχική θέση και θέση του οργάνου σε σχέση με το παιδί.
Τα μεταλλόφωνα και τα τσιμπούρια τοποθετούνται καλύτερα σε μικρές κερκίδες που βρίσκονται στο ύψος των γονάτων των παικτών. Εάν δεν υπάρχουν βάσεις, τα εργαλεία μπορούν να τοποθετηθούν στην αγκαλιά σας. Πνευστά όργανα(πριν την έναρξη του παιχνιδιού) τοποθετούνται και στα γόνατα. Το τύμπανο και το ντέφι κρατιούνται στο ύψος της μέσης και το τρίγωνο είναι κρεμασμένο σε μια βάση ή το παιδί το κρατά στο αριστερό του χέρι.
Είναι πολύ σημαντικό να διδάσκονται σωστές τεχνικές παραγωγής ήχου. Όταν παίζετε σε μεταλλόφωνοΤο σφυρί πρέπει να κρατιέται έτσι ώστε να ακουμπάει στον δείκτη και ο αντίχειρας να το κρατά από πάνω. Το χτύπημα πρέπει να πέφτει στη μέση του πιάτου και, κυρίως, να είναι ελαφρύ. Η βούρτσα πρέπει να είναι ελεύθερη. Εάν το παιδί κρατήσει το σφυρί σφιγμένο στη γροθιά του, χτυπήσει δυνατά και το κρατήσει στο δίσκο, ο ήχος θα είναι «βρώμικος» και δυσάρεστος.
Όταν παίζετε σε σαντούριΟ μεσολαβητής πρέπει να κρατιέται μεταξύ του αντίχειρα και του δείκτη. Ο ήχος παράγεται με μια ελαφριά, ελαστική κίνηση κατά μήκος της χορδής. Ταυτόχρονα, πρέπει να προσπαθήσουμε να μην αγγίζουμε περιττές χορδές.
ΚαστανιέτεςΑκούγονται πολύ δυνατά, έτσι πιάνονται στο δεξί χέρι και χτυπιούνται ελαφρά με τα «πέταλα» στην παλάμη της αριστερής. Ο ήχος είναι κάπως πνιγμένος και το ρυθμικό μοτίβο ακούγεται καθαρά.
Πιάτατα παιδιά κρατούν τους ιμάντες και χτυπούν το ένα πάνω στο άλλο με ολίσθηση. Για να σταματήσει αμέσως ο ήχος, τα κύμβαλα τοποθετούνται στα γόνατα. Μερικές φορές μπορείτε να χτυπήσετε τα πιάτα (κρεμώντας τα) με ένα ραβδί, το άκρο του οποίου καλύπτεται με πολλά στρώματα από μαλακό υλικό ή βαμβάκι.
Όταν παίζετε σε τρίγωνοπρέπει να χτυπήσετε το ραβδί στη μέση του οριζόντιου μέρους του. Ο ήχος πρέπει να είναι ελαφρύς και ελαστικός.

και αν συνεχίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα πρέπει να πατήσετε το τρίγωνο με το χέρι σας - ο ήχος θα σταματήσει αμέσως.
Τυμπάνιοκάνει ήχους διαφορετικής φύσης ανάλογα με το αν η μεμβράνη του χτυπιέται με τα δάχτυλα, το μαλακό μέρος της παλάμης ή τον αντίχειρα. Εάν αλλάξετε επίσης τη θέση της πρόσκρουσης - πιο κοντά στο ξύλινο πλαίσιο (όπου ο συντονισμός είναι ισχυρότερος), προς τη μέση, χτυπώντας το ίδιο το πλαίσιο ή, τέλος, εναλλάσσοντας αυτές τις κρούσεις, τότε μπορείτε να επιτύχετε μια ενδιαφέρουσα σύγκριση ήχου ήχων .
Συνέχισε να παίζεις τρίδυμαΚαι Μελωδίες-26ακολουθεί τις ίδιες τεχνικές. Το παιδί φυσά στην τρύπα του σωλήνα, αναπνέοντας ομοιόμορφα. Ταυτόχρονα πατάει το επιθυμητό πλήκτρο. Τα πλήκτρα triola είναι χρωματιστά, το καθένα με το δικό του χρώμα και όνομα. Πρώτα κλειδιά - D, F#, Gκαι μετά η ζυγαριά Σολ μείζονα.Επομένως, σε ένα τρίδυμο μπορείτε να παίξετε μελωδίες Σολ ματζόρεκαι εν μέρει σε άλλα πλήκτρα, αλλά σε περιορισμένο εύρος.
Το όργανο, που ονομάζεται Melody-26, είναι χτισμένο σε χρωματική κλίμακα (δύο οκτάβες) και πρακτικά οποιαδήποτε μελωδία εντός δύο οκτάβων μπορεί να εκτελεστεί σε αυτό.
Όταν ένα παιδί αισθάνεται διαφορές στην ποιότητα του ήχου, όταν το ίδιο αρχίζει να πλοηγείται σε διάφορες τεχνικές παιχνιδιού, θα αναπτύξει τον ακουστικό έλεγχο και την ικανότητα να διορθώνει ανακρίβειες στην απόδοσή του.

Ακολουθία εργασιών

Στην αρχή της εκπαίδευσης, οι μεθοδολογικές τεχνικές του δασκάλου στοχεύουν φυσικά στο να διεγείρουν το ενδιαφέρον του παιδιού για ένα νέο είδος δραστηριότητας.
Στη φύση του ήχου κάθε μουσικού οργάνου μπορεί κανείς να βρει μια αναλογία με κάποιο φυσικό φαινόμενο - τις φωνές των πουλιών, των ζώων, την ανθρώπινη ομιλία. Ο δάσκαλος, για παράδειγμα, εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι τα πουλιά τραγουδούν ψηλά, δυνατά, τρυφερά, και αυτό μπορεί να απεικονιστεί σε ένα άρωμα.

Το μεταλλόφωνο μεταφέρει καλά τους ήχους των σταγόνων βροχής που πέφτουν: στην αρχή πέφτουν σπάνια, μετά χτυπούν πιο συχνά, πιο συχνά - η βροχή εντείνεται.

Ο ήχος της τριόλας είναι τραβηγμένος, σαν κάποιος να ουρλιάζει στο δάσος και να φωνάζει.

Και το φλάουτο ή το Melody-26 λέει σε όλα τα παιδιά - ετοιμαστείτε για μια πεζοπορία.

Στο τύμπανο, τα μπαστούνια χτυπούν ένα κλάσμα, σαν βροντή βροντή (ο δάσκαλος κάνει εναλλασσόμενα γρήγορα χτυπήματα με δύο ραβδιά).
Ο σκοπός τέτοιων τεχνικών είναι να εξοικειωθούν τα παιδιά με τις εκφραστικές ικανότητες κάθε οργάνου.
Σε αυτό το αρχικό στάδιο, είναι επίσης χρήσιμο να προετοιμαστούν τα παιδιά για συντονισμένες κοινές δράσεις και να αναπτυχθεί η αίσθηση του συνόλου που είναι τόσο σημαντική για το παιχνίδι σε μια ορχήστρα. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται μοναδικές ρυθμικές «ορχήστρες». Τα παιδιά χτυπούν τα χέρια τους, χτυπούν τα πόδια τους, χτυπούν ξύλινα ξυλάκια, μπάρες, πλαστικά κουτιά - άδεια ή γεμάτα με βότσαλα, μπιζέλια κ.λπ. Και εδώ οι μέθοδοι παραγωγής ήχου μπορεί να είναι διαφορετικές. Έτσι, εάν χτυπήσετε τις παλάμες σας μεταξύ τους με λυγισμένα δάχτυλα, ο ήχος θα είναι δυνατός και θαμπό. αν χτυπήσετε με «επίπεδες» παλάμες, σαν να χτυπάτε «κύμβαλα», τότε ο ήχος είναι καθαρός και κουδουνίζει.
Μπορείτε να χτυπήσετε τα δάχτυλα του ενός χεριού στην παλάμη του άλλου και ο ήχος διαφέρει σημαντικά ανάλογα με το αν τα δάχτυλα είναι τεντωμένα ή χαλαρά και λυγισμένα. Τα ποδαράκια είναι επίσης διαφορετικά: με ολόκληρο το πόδι, με ένα δάχτυλο ή τη φτέρνα, εναλλάξ με το δάχτυλο και μετά με τη φτέρνα. Τα λεγόμενα «χαστούκια» χρησιμοποιούνται με τις παλάμες ή τις άκρες των δακτύλων στους μηρούς σας.
Ξύλινα, πλαστικά και μεταλλικά αντικείμενα καθιστούν επίσης δυνατή την παραγωγή ήχων διαφόρων τύπων. Παιδιά με ενδιαφέρον
ακούστε τους ενώ εκτελείτε ρυθμικές εργασίες, κατακτήστε τις δεξιότητες κοινών ή εναλλακτικών ενεργειών. Δίνονται στα παιδιά, για παράδειγμα, οι ακόλουθες ασκήσεις:

Μουσική ηχώ

Τα παιδιά χωρίζονται σε δύο υποομάδες.
1η γραμμή.Ο δάσκαλος χτυπά με ξυλάκια.
2η γραμμή.Η πρώτη υποομάδα παιδιών χτυπά τα δάχτυλα των ποδιών τους.
3η γραμμή.Η δεύτερη υποομάδα παιδιών χτυπά τα δάχτυλά τους στην παλάμη του άλλου χεριού.


Τέτοιες ασκήσεις μπορεί να διαφέρουν ως προς τον ρυθμό και τους διαφορετικούς τρόπους χειροκροτήματος, πατήματος, «χαστούκι» κ.λπ.
Η κίνηση ενός τρένου μιμείται καλά, για παράδειγμα, με εναλλασσόμενες κλωτσιές με το δάχτυλο του ποδιού, μετά με τη φτέρνα ή με τα χέρια, με τα δάχτυλα ή με ένα θαμπό παλαμάκι. Το τέμπο μπορεί αυθαίρετα να επιταχύνει ή να επιβραδύνει και ο ήχος να ενταθεί ή να εξασθενίσει.

1η γραμμή.Λάκτισμα φτέρνας.

2η γραμμή.Κλωτσιά με το δάχτυλο του ποδιού.

Είναι χρήσιμο να εισαγάγουμε τα παιδιά στην αντίληψη και την εκφραστική απόδοση των ρυθμικών απαγγελτικών τονισμών της φωνής. Αρχικά, μπορείτε να δείξετε την εκφραστικότητά τους με απλές ρυθμικές προτάσεις, τονισμούς ομιλίας και απαγγελία. Όπως γνωρίζετε, το ρεσιτάτιο είναι κοντά στη μελωδική απαγγελία. Περιέχει αυξήσεις και πτώσεις τονισμού που είναι φυσικές για την ομιλία, οι τόνοι και οι παύσεις ακούγονται καθαρά.
Συνιστάται να επιστήσετε την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι σε διάφορα παιχνίδια και καταστάσεις ζωήςΜπορείτε να χρησιμοποιήσετε ρυθμικές προτάσεις και μουσικούς τόνους ομιλίας.
Ας δώσουμε παραδείγματα διαφόρων τεχνικών που οδηγούν με συνέπεια τα παιδιά στην εκφραστική απόδοση.
Ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να μαντέψουν ποιον κάλεσε - την Τάνια ή την Αντριούσα. Τα παιδιά πρέπει να το αναγνωρίσουν από ένα ρυθμικό μοτίβο που εκτελείται από έναν ενήλικα χειροκροτώντας ή σε μεταλλόφωνο:

Τα παιδιά θα μάθουν πώς ονομάστηκε το κορίτσι - Tanya ή Tanechka:

Μετά από αυτό, τα παιδιά μπορούν να ονομάσουν ο ένας τον άλλον ανεξάρτητα. Έχοντας καταλήξει σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό, απλώνουν τις κάρτες σε μια φανελογραφία, χρησιμοποιώντας τις από το παράρτημα του «Μουσικού Βιβλίου ABC». Τα πλατιά φύλλα αντιπροσωπεύουν τέταρτα, τα στενά φύλλα αντιπροσωπεύουν τα όγδοα:

Μπορούν να εκτελέσουν το ίδιο ρυθμικό μοτίβο σε μεταλλόφωνο, τρίοδο ή κρουστά.
Από την εκτέλεση ενός ρυθμικού μοτίβου, τα παιδιά περνούν στην απαγγελία. Καλούνται να τηλεφωνήσουν ο ένας στον άλλον, αλλά με διαφορετικούς τρόπους: στοργικά, θυμωμένα, ερωτηματικά, προσκαλώντας. Τα παιδιά έχουν εκφραστικούς τόνους που προσεγγίζουν τον μελωδικό λόγο. Δεν είναι ακόμη φωνητικοί τόνοι με το ακριβές ύψος και τον μελωδικό ήχο τους. Προφέρονται σε πατουά. Είτε ανεβάζοντας είτε χαμηλώνοντας τον τονισμό, τα παιδιά αναζητούν ταυτόχρονα παρόμοια που ακούγονται σε μουσικά όργανα, συνθέτοντας έτσι σύντομες μελωδίες.
Η περαιτέρω εκπαίδευση προχωρά με την ακόλουθη σειρά: πρώτα κάποιος κυριαρχεί παίζοντας ένα όργανο, μετά ένα άλλο, κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο όγκος των δεξιοτήτων απόδοσης αυξάνεται: πρώτα, ρυθμικά μοτίβα. Στη συνέχεια μελωδίες χτισμένες σε στενά διαστήματα. μεταγενέστερες μελωδίες, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών τμημάτων της κλίμακας και ευρύτερων διαστημάτων.
Όταν μαθαίνουν τη μελωδία απλών θεατρικών έργων, τραγουδιών, καντάδων, τα παιδιά πρέπει να αντιμετωπίσουν δύο δυσκολίες: να αναπαράγουν το ρυθμικό μοτίβο και μελωδική γραμμή. Πρώτον, όταν κατακτά τις τεχνικές σωστής παραγωγής ήχου, ο δάσκαλος προσφέρει στα παιδιά μια ευκολότερη εργασία - την αναπαραγωγή του ρυθμού, την εκμάθηση των τεχνικών σωστής παραγωγής ήχου, τα αρχικά κομμάτια του "Musical Primer". Το καλλιτεχνικό τους πλεονέκτημα είναι ότι τα ρυθμικά αστεία δίνονται με τη συνοδεία πιάνου και αυτό τα κάνει πιο εκφραστικά.
Αφού το εκτελέσει ο δάσκαλος, τα παιδιά μαθαίνουν εύκολα το τραγούδι και τραγουδούν, χτυπώντας παλαμάκια τον ρυθμό. Είναι καλό να χρησιμοποιείτε κάρτες από την εφαρμογή "Note Lotto" ("Musical ABC Book").

Οι κάρτες απλώνονται σε flannelgraph:

Τα παιδιά καλούνται να μετρήσουν το έκτο πιάτο (από την αρχή) σε ένα μεταλλόφωνο - "αυτό είναι ένα σημείωμα λα», καιστη συνέχεια παίξτε ένα ρυθμικό μοτίβο - το τραγούδι "Blue Sky". Ο δάσκαλος συνοδεύει στο πιάνο. Η δευτερεύουσα παράσταση συνοδεύεται από συλλογικό τραγούδι. Η εργασία έχει κατακτηθεί και τα παιδιά θα μπορούν να αναπαράγουν το τραγούδι μόνα τους.

Ο ουρανός είναι μπλε
Μουσική E. Tilicheeva

[Ήρεμα]

Στα παρακάτω μαθήματα μουσικής, πραγματοποιείται ατομική έρευνα: τα παιδιά ερμηνεύουν αυτό το τραγούδι σε διαφορετικούς ήχους (δίσκους). Τα ονομάζουν νότες (η θέση τους στους δίσκους είναι γνωστή στα παιδιά): «Παίξτε τη νότα μι,σε μια σημείωση πριν"κλπ. Σε αυτή την περίπτωση, χρειάζεστε
αλλά να θυμάστε ότι τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν και να συνοδεύσουν τον εαυτό τους σε ένα μεταλλόφωνο μόνο ένα καλά μαθημένο τραγούδι, καθώς ο ήχος ενός μεταλλόφωνου είναι υψηλότερος και δεν αντιστοιχεί στις φωνητικές δυνατότητες ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Είναι εύκολο για ένα παιδί να μπερδευτεί, αφού η ίδια νότα σε μεταλλόφωνο ακούγεται σε διαφορετική οκτάβα (υψηλότερη).

Έχοντας μάθει πολλά ρυθμικά άσματα, μπορείτε να προχωρήσετε στις ακόλουθες εργασίες - πρώτα μάθετε άσματα που αποτελούνται από στενά διαστήματα και, στη συνέχεια, από ευρύτερα. Η μέθοδος μάθησης παραμένει η ίδια. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το ποιητικό κείμενο διευκολύνει την απομνημόνευση και επιτρέπει στα παιδιά να χρησιμοποιούν μαθησιακά έργα σε ανεξάρτητες μελέτες. Είναι επίσης σημαντικό να κάνετε συνεχώς πιο δύσκολες εργασίες. Το πιο εύκολο παιχνίδι δευτερόλεπτα,οι ήχοι τους βρίσκονται κοντά. Επομένως, μετά από ασκήσεις σε έναν ήχο, συνιστάται να παίζετε τραγούδια που χτίζονται σε αυτό το διάστημα (για παράδειγμα, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Soroka-Soroka", "Accordion" του E. Tilicheeva κ.λπ.).

Σαράντα σαράντα
Ρωσικό λαϊκό τραγούδι

Αρμονικός
Μουσική E. Tilicheeva
[ΣΕ μέτριο ρυθμό, ρυθμικό]

Η γνώση πιο περίπλοκων τεχνικών εκτέλεσης καθιστά σταδιακά δυνατό τον περίπλοκο του ρεπερτορίου. Στα άσματα εμφανίζονται προοδευτικές κινήσεις σε μικρές κλίμακες και τα διαστήματα διευρύνονται. Η συνοδεία πιάνου, που παρουσιάζεται ζωντανά και εκφραστικά, παρουσιάζει αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα παιδιά Είναι σημαντικό τα παιδιά να ακούν τα μέσα μουσικής έκφρασης και να αισθάνονται τη διάθεση της μουσικής. Κάθε έργο τέχνης είναι πρωτότυπο και μοναδικό με τον δικό του τρόπο και οι μέθοδοι για την κατάκτησή του πρέπει να είναι διαφορετικές.
Η μουσική αντίληψη των παιδιών ενεργοποιείται εάν, αφού ακούσουν ένα κομμάτι για πρώτη φορά, τους τεθούν, για παράδειγμα, οι ακόλουθες ερωτήσεις: «Σε ποια όργανα είναι καλύτερα να ερμηνεύσετε αυτό το κομμάτι;»; «Σε ποιο μέρος του κομματιού πρέπει να παίξετε άλλα όργανα και ποια;» Τα παιδιά συνήθως επιλέγουν όργανα πιο εύκολα εάν το κομμάτι είναι αρκετά σαφές στον χαρακτήρα, έχει σαφή μουσική φόρμα και βασίζεται σε μέρη που έχουν αντίθεση χαρακτήρα. Φυσικά, τα παιδιά δεν μπορούν να ενορχηστρώσουν ένα έργο. Αλλά είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε μια ενδιαφέρουσα τεχνική με την οποία προσπαθούν να συνθέσουν και να πάρουν την «απόφαση» τους - ποιο όργανο πρέπει να ακούγεται σε αυτό ή εκείνο το μέρος του κομματιού. Με μια επιδέξια, διακριτική προσέγγιση, οι προτάσεις τους μπορούν να επηρεαστούν έγκαιρα και οι απαντήσεις τους να κατευθυνθούν.

Μεθοδολογία εκμάθησης μεμονωμένων εργασιών

Όσο πιο περίπλοκο είναι το κομμάτι, όσο πιο ανεπτυγμένη είναι η συνοδεία πιάνου του τραγουδιού, τόσο πιο χαλαρή θα πρέπει να είναι η διαδικασία εκμάθησης. Ας δούμε δύο παραδείγματα: το “Rain” και το “Our Orchestra”.
Το πρώτο τραγούδι είναι το "Rain". Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε διασκευή του T. Popatenko είναι χτισμένο σε ένα μοτίβο δύο ήχων που βρίσκονται δίπλα-δίπλα (μεγάλο δευτερόλεπτο).Αυτό το μοτίβο επαναλαμβάνεται πολλές φορές με μια μικρή ρυθμική παραλλαγή - πρώτα το τραγούδι ξεκινά με ένα δυνατό ρυθμό του μπαρ («Βροχή, βρέξτε κι άλλο!») και μετά με ένα αισιόδοξο («Θα σας δώσουμε χοντρό»). Ο γενικός χαρακτήρας της θεραπείας με πιάνο είναι κινητός, καθαρός και ελαφρύς. Η υφή είναι διαφανής - υπάρχουν πολλές παύσεις, το κύριο κτύπημα είναι κοφτός.Υπάρχει μια εισαγωγή και ένα συμπέρασμα. Στην εισαγωγή, ακούγεται ένα απλοποιημένο κίνητρο του τραγουδιού και το συμπέρασμα, όπως λες, «τραβάει» σταγόνες βροχής.
Η διάφανη φύση του τραγουδιού δεν πρέπει να χάνει τη γοητεία της όταν είναι οργανωμένη. Στην εισαγωγή μπορεί κανείς να ακούσει ένα είδος ονομαστικής κλήσης δύο μητρώων. Συμπερασματικά, ακούγονται τρίγωνα. Αναπαράγουν πολύ καλά τον χαρακτήρα των «σταγονιδίων», ειδικά αφού η μελωδία του συμπερασματικού δεν μπορεί να μεταφερθεί από τους ήχους των παιδικών μεταλλόφωνων και τσιμεντοειδών. Σε αυτό το κομμάτι, είναι επιθυμητό να χρησιμοποιηθεί ένας μικρός αριθμός οργάνων, που διακρίνονται από έναν ελαφρύ, κουδούνισμα, απότομο ήχο.
Η σειρά των μαθημάτων για την εκμάθηση αυτού του τραγουδιού μπορεί να περιγραφεί ως εξής.

Μάθημα 1.Τα παιδιά ακούν αυτό το τραγούδι, ήδη γνώριμο σε αυτά, που ερμηνεύεται από έναν ενήλικα. Εφιστάται η προσοχή στον ελαφρύ, διάφανο ήχο του μέρους του πιάνου. Τα παιδιά θυμούνται το τραγούδι και το τραγουδούν. Ο δάσκαλος προτείνει να σκεφτείτε ποια όργανα θα ταίριαζαν καλύτερα στον ήχο του.
Μάθημα 2.Μετά την ερμηνεία του τραγουδιού, ξεκινά μια συζήτηση για το πώς να το οργανώσετε. Εφιστάται η προσοχή στη φύση της εισαγωγής, στο συμπέρασμα και σε ορισμένες διαφορές μεταξύ της δεύτερης φράσης και της πρώτης. Οι προτάσεις των παιδιών συζητούνται και δοκιμάζονται πρακτικά. Εάν η μία ή η άλλη έκδοση των οργάνων αποδειχθεί καλή, τότε μπορεί να εκτελεστεί ολόκληρη κατά τη διάρκεια αυτού του μαθήματος.
Μάθημα 3.Εάν μαθαίνετε την εκδοχή που προτείνει ο δάσκαλος (ας υποθέσουμε ότι οι παιδικές εκδόσεις δεν γίνονται δεκτές), τότε μπορείτε πρώτα να εκτελέσετε μόνο τη μελωδία του τραγουδιού (σε μεταλλόφωνο, τσιμούχα) και προς το παρόν να εκτελέσετε την εισαγωγή και το συμπέρασμα στο πιάνο . Προσοχή στην έγκαιρη είσοδο του τσιμούρα
Μάθημα 4.Ολόκληρο το τραγούδι μαθαίνεται - πρώτα χωρίς να τραγουδούν, μετά κάποια από τα παιδιά παίζουν, άλλα τραγουδούν και τέλος όλοι παίζουν και τραγουδούν.

Ένα άλλο τραγούδι, το «Our Orchestra» της E. Tilicheeva (στίχοι Yu. Ostrovsky), είναι πολύ πιο δύσκολο για εκτέλεση συνόλου. Η μελωδία είναι πιο ποικίλη, το εύρος της είναι ήδη μέσα σεπτίμ,Επιπλέον, υπάρχουν άλματα, διαδοχικές κινήσεις ανεβοκατεβαίνουν. Ο ρυθμός έχει επίσης δυσκολίες: υπάρχουν νότες με τελεία. Όλα αυτά απαιτούν από τα παιδιά ορισμένες δεξιότητες. Με συνοδεία πιάνου και μελωδία μουσικά χαρακτηριστικάήχος διάφορες ομάδεςεργαλεία. Αρκεί να θυμηθούμε τις μπάρες όπου ακούγονται οι λέξεις «Τύμπανα, ντραμς, ντραμς, ντραμς», στις οποίες δίνεται καθαρός ρυθμός, σαν να μιμείται τύμπανο. Στη συνέχεια, εμφανίζεται ένα υψηλότερο μητρώο Έτσι, η ενορχήστρωση προτείνεται από τον συνθέτη και ποιητή. Αλλά για να μπορέσουν τα παιδιά να συμμετέχουν και τα ίδια στην επιλογή των οργάνων, προφανώς, πρέπει πρώτα να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι χωρίς κείμενο που να υποδηλώνει μια απόφαση.
Επομένως, συνιστάται η ακόλουθη σειρά μαθημάτων:

Μάθημα 1.Ο δάσκαλος εκτελεί το μέρος του πιάνου χωρίς να τραγουδήσει. Στα παιδιά προσφέρονται μουσικοί γρίφοι - παίζονται μεμονωμένες φράσεις, που σε κάποιο βαθμό χαρακτηρίζουν τον ήχο διαφόρων οργάνων. Μαντεύουν και ονομάζουν ποια όργανα είναι κατάλληλα για μια συγκεκριμένη φράση. Στη συνέχεια ο δάσκαλος εκτελεί το τραγούδι για δεύτερη φορά, αλλά ήδη τραγουδά και παίζει. Με αυτόν τον τρόπο, τα παιδιά θα ξέρουν αν ονόμασαν σωστά τα όργανα.
Μάθημα 2.Εκμάθηση του φωνητικού μέρους ενός τραγουδιού. Τα παιδιά μαθαίνουν μια μελωδία. Στη συνέχεια το τραγουδούν σε μέρη: οι μελλοντικοί ερμηνευτές τραγουδούν την πρώτη φράση σε τρίδυμα, τη δεύτερη στα ντραμς, κ.λπ. Ενώ τραγουδούν, τα παιδιά μιμούνται τις κινήσεις του να παίζουν ένα ή άλλο όργανο.
Μάθημα 3.Εκμάθηση πιο σύνθετων εξαρτημάτων: τριόλ (1ο τετράγωνο) και μεταλλόφωνα με ζιβάγκο (3ο τετράγωνο). Αρχικά, όλα τα παιδιά παίζουν, μετά επιλέγουν αυτούς που θα παίξουν αυτά τα μέρη, τους δείχνουν αυτά τα μέρη, εξηγούν με ποια νότα να ξεκινήσουν και προτείνουν να παίξουν. Τότε όλα τα παιδιά παίζουν φανταστικά ντραμς και μερικά παιδιά παίζουν αληθινά όργανα.
Μάθημα 4.Η πρακτική των ανταλλακτικών τριόλ και μεταλλόφωνου συνεχίζεται. Αρχικά μαθαίνεται η τελευταία φράση με τα μεταλλόφωνα στα οποία παίζεται η μελωδία και μετά το απεργιακή ομάδα- τύμπανα. Το σχέδιο του τυμπάνου επαναλαμβάνεται. Στο τέλος του μαθήματος ακούγεται για πρώτη φορά ολόκληρη η παρτιτούρα, χωρίς όμως τραγούδι.
Μάθημα 5.Η απόδοση κάθε μέρους επαναλαμβάνεται ξεχωριστά. Όλα εκπληρωμένα

Βροχή
Διασκευή T. Popatenko
[Όχι πολύ σύντομα]

σκοράρουν, αλλά ταυτόχρονα κάποια παιδιά τραγουδούν, άλλα παίζουν. Η έγκαιρη είσοδος κάθε ομάδας οργάνων ελέγχεται και καθορίζονται δυναμικές αποχρώσεις.
Σε άλλες τάξεις, ολόκληρο το παιχνίδι επαναλαμβάνεται και οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν εμπεδώνονται.

Συχνά στην παιδαγωγική πρακτική συναντάται η ακόλουθη τεχνική: τα παιδιά εκτελούν μια μελωδία στα όργανά τους και ένας ενήλικας παίζει τη μελωδία και τη συνοδεία στο πιάνο. Για να διαφοροποιήσετε τον ήχο, μπορείτε να το κάνετε διαφορετικά. Για παράδειγμα, ολόκληρο το κομμάτι ερμηνεύεται από τον δάσκαλο στο πιάνο και τα παιδιά παίζουν μια μελωδία στο μεταλλόφωνο και, όπως λες, μια συνοδεία, δηλαδή ήχους που αντιστοιχούν στο πρώτο (I) και το πέμπτο (V) ή τον πρώτο (I), τον τέταρτο (IV) και τον πέμπτο (V) βαθμό λειτουργίας.
Εδώ, για παράδειγμα, υπάρχουν τρεις εκδοχές της ουκρανικής λαϊκής μελωδίας «Oh, bursting the hoop», σε διασκευή του T. Popatenko. Στην πρώτη περίπτωση, τα μεταλλόφωνα αντιγράφουν τη μελωδία, στη δεύτερη - μια μπάσα φωνή, στην τρίτη παίζουν χωρίς τη συνοδεία πιάνου.
Ένα άλλο έργο είναι το «Squirrel», ένα απόσπασμα από την όπερα του N. Rimsky-Korsakov «The Tale of Tsar Saltan». Αυτό το απόσπασμα μεταφέρει την εικόνα ενός παραμυθένιου σκίουρου. Για να χαρακτηρίσει την εικόνα, ο συνθέτης χρησιμοποίησε τη μελωδία του διάσημου Ρώσου παραδοσιακό τραγούδι«Είτε στον κήπο είτε στον λαχανόκηπο. Η μελωδία του τραγουδιού είναι χαρούμενη, παιχνιδιάρικη, χορευτική, αλλά εκτελείται σε μέτριο ρυθμό. Όταν ενορχηστρώνετε ένα κομμάτι, είναι απαραίτητο να επιλέγετε μουσικά όργανα με ήχο ελαφρύ, κουδούνισμα και απότομο. Αυτό μπορεί να είναι ένα μεταλλόφωνο και ένα τρίγωνο.

Όταν μαθαίνετε ένα κομμάτι, μπορείτε να προτείνετε την ακόλουθη σειρά μαθημάτων.
Μάθημα 1.Τα παιδιά ακούν ένα θεατρικό που παίζει ένας ενήλικας. Την προσοχή τραβάει ο λαμπερός ήχος της μελωδίας, ο παιχνιδιάρικος, χορευτικός χαρακτήρας της. Μπορείτε να διαβάσετε ένα απόσπασμα από το έργο του A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan". Αφού ο δάσκαλος εκτελέσει ξανά το κομμάτι, τα παιδιά καλούνται να σκεφτούν ποια όργανα είναι καλύτερα να χρησιμοποιήσουν για να παίξουν σε μια ορχήστρα λόγω της φύσης της μουσικής. Συζητούνται οι προτάσεις των παιδιών. Επιλέγεται μία από τις επιλογές. Ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία σε μεταλλόφωνο.
Μάθημα 2.Ο δάσκαλος ερμηνεύει τη μελωδία του έργου χωρίς τη συνοδεία πιάνου. Τα παιδιά χειροκροτούν το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας. Στη συνέχεια μαθαίνεται το τρίγωνο μέρος. Κάποιοι εκτελούν ένα ρυθμικό μοτίβο σε τρίγωνα, άλλοι χειροκροτούν. Τότε αλλάζουν οι πράξεις των παιδιών. Πριν μάθει το μεταλλόφωνο, ο δάσκαλος εκτελεί πρώτα τη μελωδία ο ίδιος, η οποία στη συνέχεια μαθαίνεται σε μέρη (1ο τετράχυμο, μετά 2ο τετράχυμο).
Μάθημα 3.Η εξάσκηση του μεταλλόφωνου τμήματος συνεχίζεται. Τα παιδιά παίζουν το πρώτο μέρος του έργου (1ο και 2ο τετράγωνο) και παίζεται ολόκληρη η παρτιτούρα. Όταν εκτελεστεί ξανά, προσαρτώνται τρίγωνα στα μεταλλόφωνα.
Μάθημα 4.Κάθε μέρος εκτελείται χωριστά χωρίς συνοδεία και με συνοδεία. Στη συνέχεια εκτελείται ολόκληρη η παρτιτούρα. Η προσοχή των παιδιών εφιστάται στη σαφή εκτέλεση του ρυθμικού σχεδίου.
Μάθημα 5.Κάθε μέρος εκτελείται χωριστά με συνοδεία, στη συνέχεια εκτελείται ολόκληρη η παρτιτούρα. Εφιστάται η προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα της παράστασης. Όταν παίζουν ξανά, τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν όργανα.

Η ορχήστρα μας
Λόγια Yu Ostrovsky Μουσική E. Tilicheeva

[Αβίαστος. Επίσημα]

Σκίουρος (απόσπασμα)
Από την όπερα «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν»
Μουσική N. Rimsky-Korsakov
[Μέτρια]

Η εκμάθηση μουσικών οργάνων δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στην εκμάθηση του ρεπερτορίου. Είναι σημαντικό αυτές οι δραστηριότητες να είναι δημιουργικές.
Οι ασκήσεις που σας ζητούν να αναπαράγετε (με το αυτί) μια γνώριμη μελωδία, να παίξετε ένα ρυθμικό τραγούδι σε διαφορετικά στάδια (μεταφορά) ή να βρείτε έναν νέο τρόπο να παίζετε ένα όργανο σίγουρα αναπτύσσουν την ανεξαρτησία και την ακουστική κατανόηση των παιδιών. Αλλά είναι επίσης σημαντικό να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για τις δημιουργικές εκφράσεις των ίδιων των παιδιών. Δώστε την ευκαιρία να επιλέξουν όργανα για την εκτέλεση ενός συγκεκριμένου κομματιού, ενθαρρύνετέ τους να αυτοσχεδιάσουν.

Τεχνικές για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότητας

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών ξεκινά με μια «εξέταση» των ηχητικών δυνατοτήτων των οργάνων. Αυτό είναι πολύ πολύτιμο, αλλά τα παιδιά είναι συχνά αβοήθητα στην αναζήτησή τους. Ο δάσκαλος καθοδηγεί αυτήν την αναζήτηση, καλώντας τα παιδιά να παίξουν πώς τραγουδούν οι κούκοι και τα πουλιά, πώς βρέχει, πώς βροντάει κ.λπ. Αλλά μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια ενδιαφέρουσα τεχνική συλλογικής δημιουργικότητας σε μεταλλόφωνα και ξυλόφωνα. Εάν κολλήσετε τις σημειώσεις φάΚαι σι(IV και VII στάδια) ή αφαιρέστε τους δίσκους αυτών των ήχων για να μην τους παίζουν τα παιδιά, τότε μπορούν να αυτοσχεδιάσουν τα πάντα ταυτόχρονα. Τα παιδιά παίζουν πέντε ήχους (κάνω, ρε, μι, αλάτι, λα).Το αποτέλεσμα είναι πολύ ενδιαφέροντες αρμονικοί συνδυασμοί, συνεχώς και απροσδόκητα μεταβαλλόμενοι, αλλά πάντα πολύ μελωδικοί. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μπορούν να παίξουν σε οποιονδήποτε ρυθμό, αλλά μερικές φορές τους προσφέρεται ένας δεδομένος ρυθμός, για παράδειγμα, μια νότα τέταρτου και δύο όγδοες νότες. Η σημασία αυτής της τεχνικής δεν έγκειται μόνο στην ανάπτυξη της αρμονικής ακοής. Τα παιδιά αρχίζουν να αυτοσχεδιάζουν, κάνοντας τις πρώτες τους απόπειρες να δημιουργήσουν «δικές τους συνθέσεις».
Ιδιαίτερα πρέπει να τονιστεί ότι η μεθοδολογία διδασκαλίας οργάνων στα νηπιαγωγεία θα πρέπει να είναι πιο οργανωμένη και συνεπής από ό,τι συμβαίνει στην πράξη. Η επιτυχία αυτής της εκπαίδευσης εξαρτάται από τη συνέπεια όλων των μορφών μαθήματα μουσικήςπαιδιά. Στις τάξεις αποκτούν ένα ορισμένο ποσό γνώσεων και δεξιοτήτων και συσσωρεύουν ένα ρεπερτόριο.
Τα παιδιά χρησιμοποιούν πρόθυμα και με μεγάλη ευχαρίστηση τα τραγούδια και τα έργα που έχουν μάθει στα παιχνίδια τους και τα ερμηνεύουν στις διακοπές και τη διασκέδαση ενδιαφέρουσες εργασίεςη επιλογή οργάνων για την ερμηνεία ορισμένων θεατρικών παραστάσεων και τραγουδιών, η αποκτηθείσα ικανότητα να αξιολογεί (με το αυτί) την ποιότητα της ερμηνείας κάποιου, να αυτοσχεδιάζει, την ευκαιρία να συμμετέχει σε διάφορα σύνολα - όλα αυτά κάνουν τα όργανα να παίζουν ενδιαφέροντα για τα παιδιά και πολύτιμα για το σύνολο τους μουσική ανάπτυξη.
Φροντίζοντας για την ανάπτυξη των δημιουργικών εκφράσεων των παιδιών, ο δάσκαλος τους προσφέρει μια ποικιλία εργασιών, για παράδειγμα, αξιολόγηση της απόδοσης μιας γνώριμης μελωδίας ή αυτοσχεδιασμό από έναν φίλο ή τη δική τους απόδοση σε οποιοδήποτε μουσικό όργανο. επιλέξτε ανάμεσα σε αυτά που προσφέρονται ένα μουσικό όργανο στο οποίο μπορείτε να απεικονίσετε το τραγούδι των πουλιών, το θρόισμα των φύλλων, το ουρλιαχτό του ανέμου κ.λπ. επιλέξτε μουσικά όργανα κατάλληλα σε χροιά στα οποία μπορείτε να εκτελέσετε αυτό ή εκείνο το κομμάτι ή το τραγούδι. μεταφέρετε σε τύμπανο ή ντέφι τον ρυθμό μιας πορείας που συνθέτει το ίδιο το παιδί. προσπαθήστε να συνθέσετε μια χορευτική μελωδία κ.λπ.
Ο ρόλος του μουσικού διευθυντή και του παιδαγωγού είναι αρκετά εμφανής. Πρέπει όχι μόνο να κατακτούν τις μεθόδους των κορυφαίων τάξεων, αλλά και να μπορούν να παίζουν ελεύθερα τα μουσικά όργανα των παιδιών, να γνωρίζουν τη δομή και τις τεχνικές παιξίματός τους.
Το παιχνίδι οργάνων είναι μια ενδιαφέρουσα και χρήσιμη μουσική δραστηριότητα για τα παιδιά. Τα μουσικά παιχνίδια και τα όργανα σάς επιτρέπουν να διακοσμήσετε τη ζωή ενός παιδιού, να το διασκεδάσετε και να εμπνεύσετε τη δική του δημιουργικότητα. Στη διαδικασία της εκμάθησης να παίζουν όργανα, οι ακουστικές αντιλήψεις, η αίσθηση του ρυθμού, η χροιά και η δυναμική διαμορφώνονται καλά. Οι ενέργειες του παιδιού αναπτύσσουν ανεξαρτησία, προσοχή και οργάνωση.
Όλο το φάσμα των τεχνικών για την εισαγωγή των παιδιών σε διασκεδαστικές και σύνθετες μουσικές παραστάσεις τα προετοιμάζει καλά για μελλοντικές σπουδές στο σχολείο.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ

1. Ποια είναι η σημασία των μουσικών παιχνιδιών και οργάνων στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας;
2. Περιγράψτε τα είδη των παιδικών οργάνων.
3. Μιλήστε μας για τα χαρακτηριστικά των παιδικών μουσικών παιχνιδιών και οργάνων.
4. Σε ποια ηλικία συνιστάται η εκμάθηση μουσικών οργάνων; Καταγράψτε τους μαθησιακούς στόχους.
5. Ποιο μουσικό ρεπερτόριο είναι κατάλληλο να χρησιμοποιηθεί για την εκμάθηση των οργάνων.
6. Ποια είναι η μεθοδολογία διδασκαλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας να παίζουν μουσικά όργανα για παιδιά;
7. Χρησιμοποιώντας ένα μουσικό κομμάτι ως παράδειγμα, κάντε μια περίληψη των μαθημάτων κατά τη διάρκεια των οποίων ο δάσκαλος μαθαίνει στα παιδιά να παίζουν μεταλλόφωνο.
8. Να αναφέρετε τις μορφές εκμάθησης παιδικών οργάνων.

9. Αποκαλύψτε τις τεχνικές για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών στη διαδικασία κατάκτησης των οργάνων.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Πρότυπο πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης σε νηπιαγωγείο/ Εκδ. R.A. Kurbatova, N.N. Poddyakova - M., 1984.
Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης γ. νηπιαγωγείο.—Μ., 1987. Εκπαίδευση και κατάρτιση στο νηπιαγωγείο / Εκδ. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-P. 308-341.
Vetlugina N. A.Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο.—Μ., 1981.
Vetlugina N. A.Μουσική και παιχνιδιάρικη δημιουργικότητα σε παιδιά 5-7 ετών. Δημιουργικότητα τραγουδιών για παιδιά 5-7 ετών // Καλλιτεχνική δημιουργικότηταστο νηπιαγωγείο.— Μ., 1974.— Σ. 107—120.
Dzerzhinskaya I. L.Μουσική παιδεία νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.— Μ., 1985.
Καμπαλέφσκι Δ. ΣΙ.Πώς να διδάξετε τα παιδιά για τη μουσική; - Μ., 1982.
Kvitnitskaya E. N.Η ανάπτυξη της μουσικής ακοής είναι προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας του τραγουδιού // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο - Μ., 1974. - Π. 20-28.
Lukyanova M. B.Η δημιουργικότητα των παιδιών στο χορό // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο - Μ., 1974. - Σελ. 29-32.
Μουσική και κίνηση / Σύνθ. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M., 1981, 1983, 1984.
Μάθετε στα παιδιά να τραγουδούν / Σύνθ. T. M. Orlova, S. I. Bekina - M., 1986, 1987, 1988.
Αισθητική αγωγή στο νηπιαγωγείο / Εκδ. N. A. Vetlugina.-M., 1985.

Συλλογές μουσικού και λογοτεχνικού ρεπερτορίου

Vetlugina N. A.Παιδική Ορχή - Μ., 1976.
Βετλουγκίνα Ν.Α. Μουσικό αστάρι - Μ., 1972, 1985.
Μουσική στο νηπιαγωγείο / Σύνθ. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M., 1985, 1986, 1987.
Μουσική στο νηπιαγωγείο / Σύνθ. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova - M., 1975-1980. 1—5; .1980—1981.—Τόμ. 1-4.
Bucket sun / Σύνθ. M. A. Medvedeva.- M., 1984.

Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο: «Προσχολική. εκπαίδευσης»/ Ν.Α. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova και άλλοι. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina. - 3η έκδ., αναθ. και επιπλέον - Μ.: Εκπαίδευση, 1989. - 270 σελ.: σημειώσεις.

Σημειώσεις για το μάθημα των μαθηματικών:

Δάσκαλος πνευστών.

MBOU DOD DSHI χωριό Berkakit

Γκρίζουκ Γιούλια Βαλερίεβνα

2018

Περίγραμμα

Είδος: κατηγορία πνευστών

Τάξη: 2

Είδος μαθήματος: άτομο

Θέμα μαθήματος : «Ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών οργάνων δημοτικό σχολείο»

Εκπαιδευτικό σύστημα που χρησιμοποιείται (μεθοδολογία, τεχνολογία)

- Ο δάσκαλος δημιουργεί συνθήκες για την πνευματική ανάπτυξη του ατόμου, την ανάγκη του για αυτοβελτίωση.

- Απαραίτητη προϋπόθεση για την κατάρτιση είναι η δημιουργία προϋποθέσεων για τη μετάβαση από την εκπαίδευση στην αυτοεκπαίδευση.

- Τρόπος κοινές δραστηριότητεςστο σύστημα: δάσκαλος - μαθητής? φοιτητής - μαθητής; μαθητής - γονέας; δάσκαλος – γονέας (κλειστό κύκλωμα).

– Ο δάσκαλος αναπτύσσει δημιουργική δραστηριότητα στο παιδί. Είναι σημαντικό να προσδιοριστούν οι ικανότητες, ο προσανατολισμός, οι δυνατότητες κάθε μαθητή, η ζωή και οι επαγγελματικοί του προσανατολισμοί και να καθοδηγηθεί η εξέλιξή του. Ο δάσκαλος χρησιμοποιεί επίσης ενεργές μορφές και μεθόδους διδασκαλίας και ανατροφής, μια προσέγγιση που βασίζεται στη δραστηριότητα στη μάθηση, την κίνηση και την ανάπτυξη που βασίζεται σε προσωπική εμπειρίανα κατανοήσουν και να συσσωρεύσουν νέα εμπειρία και γνώση.

Τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας.

Τεχνολογία τυχερών παιχνιδιών;

Προσωπικά προσανατολισμένη τεχνολογία με διαφοροποιημένη προσέγγιση.- αναπτυξιακή εκπαίδευση.

Καλλιτεχνικός.

Μεθοδολογικά υλικά:

Gotsdiner G. Μουσική ψυχολογία - Μ., 1987.

Skok G. Πώς να αναλύσετε τις δικές σας διδακτικές δραστηριότητες - M., 2000.

Kirnarskaya D. Μουσικές ικανότητες. - «Ταλέντα-ΧΧΙ αιώνας».

Μπέργκερ Ν. Σύγχρονη έννοιακαι μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής - S.-P., 2004. Ginzburg L. Σχετικά με την εργασία σε ένα μουσικό κομμάτι - M. 1977.

Kryukova V. Μουσική παιδαγωγική. Ροστόφ στο Ντον 2002.

Mühlberg K. Θεωρητικά θεμέλια εκμάθησης πνευστών οργάνων. Κίεβο, 1985.

Platonov P. Ερωτήσεις μεθόδων διδασκαλίας παίζοντας πνευστά. - Μ., 1978.

Rozanov V. Βασικές αρχές μεθόδων διδασκαλίας και παιξίματος πνευστών. - Μ., 1988.

Kryuchkov A. Βασικά στοιχεία της εκτέλεσης αναπνοής κατά το παιχνίδι πνευστών μουσικών οργάνων για μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ειδική εκπαίδευση. Μ., 1985

Τεχνικά βοηθήματα εκπαίδευσης (αν χρησιμοποιηθεί στο μάθημα)

Κατάλογος εγγραφών ήχου, βίντεο, οπτικών βοηθημάτων κ.λπ. που χρησιμοποιήθηκαν στο μάθημα.

Εξοπλισμός μαθήματος :

πλάνο μαθήματος;

δύο σαξόφωνα (ένα για τον δάσκαλο).

πιάνο;

μουσική βάση?

παρτιτούρες?

διδακτικό υλικό (κάρτες με εργασίες, παιδικές ζωγραφιές).

Στόχοι μαθήματος :

Εκπαιδευτικός :

Διαμόρφωση βασικών δεξιοτήτων κατά την εκμάθηση του σαξόφωνου:

1. σίγουρο κλείσιμο των βαλβίδων με τα δάχτυλα και των δύο χεριών, ευελιξία των δακτύλων

για μερικά δακτυλώματα?

2. εκμάθηση της σωστής «ελεύθερης» τοποθέτησης της χειλικής συσκευής

(εκβολές ποταμού);

3. Σωστή χρήση της εκτελούμενης αναπνοής κατά το παιχνίδι.

Εκπαιδευτικός:

Ανάπτυξη ανεξάρτητων και δημιουργική εργασίααπό τα πρώτα μαθήματα

ΜΟΥΣΙΚΗ;

Ανάπτυξη ακοής, μνήμης, ρυθμού, μουσικής σκέψης.

Ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων κατά τον έλεγχο του σαξόφωνου.

Ανάπτυξη μιας γενικής προοπτικής, ανάπτυξη βούλησης και έλεγχος της συμπεριφοράς κάποιου.

Εκπαιδευτικός:

Εκπαίδευση αισθητικής γεύσης.

- καλλιεργώντας την επιμονή και τη σκληρή δουλειά.

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδεύοντας έναν ευαίσθητο, μορφωμένο μουσικό - ερμηνευτή ορχηστρών και δωματίου, καθώς και σολίστ, ο οποίος έχει καλή γνώση των εκφραστικών μέσων που χαρακτηρίζουν το όργανό του και είναι σε θέση να αποκαλύψει το περιεχόμενο των μουσικών έργων στους ακροατές.

μάθετε να ακούτε και να ακούτε τον εαυτό σας κατά τη διαδικασία της παράστασης.

Μέθοδοι και τεχνικές για την υλοποίηση των εργασιών που έχουν ανατεθεί:

Παρατήρηση;

Ακρόαση;

Πρακτικός;

Οπτικός;

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα :

- εμπέδωση αρχικών δεξιοτήτων στο παίξιμο σαξόφωνου σε συνδυασμό με

βελτίωση της φυσικής και ψυχολογικής κατάστασης του σώματος.

- μάθετε να παίζετε ελεύθερα ένα όργανο

Κατακτήστε τα κύρια καθήκοντα στην τεχνολογία παιχνιδιών.

Αποκτήστε εμπειρία στην αναλυτική εργασία όταν εκτελείτε ετούδ, κλίμακες,

ασκήσεις και παιχνίδια

Κύριο μέρος του μαθήματος:

«Ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών στο δημοτικό σχολείο».

1.Εισαγωγή: εισαγωγή στο όργανο

Το σαξόφωνο είναι ένα σχετικά νεανικό όργανο, εφευρέτης του οποίου ήταν ο ταλαντούχος Βέλγος μουσικός Adolphe Sax (1814-1894). Μετά από πολύ ψάξιμο και πειραματισμό, κατάφερε να φτιάξει το πρώτο αντίγραφο ενός ασυνήθιστου μουσικού οργάνου, το οποίο έλαβε το όνομα του εφευρέτη του. Αυτό συνέβη γύρω στο 1840. Ο Sax ήταν ο πρώτος που έκανε συναυλία μπροστά σε κοινό, αποδεικνύοντας με το παίξιμό του όλα τα πλεονεκτήματα του σαξόφωνου.

Στη συνέχεια, ο Sax ανέπτυξε την εποικοδομητική του ιδέα, η οποία τον οδήγησε στη δημιουργία μιας ολόκληρης οικογένειας σαξόφωνων. Έκανε την πρώτη οικογένεια για χρήση σε όπερα και συμφωνική ορχήστρα, και τη δεύτερη - ως μέρος μιας μπάντας πνευστών. Επιπλέον, κάθε τύπος σαξόφωνου έλαβε το όνομά του σύμφωνα με τα αποδεκτά ονόματα τραγουδιστικές φωνές: σοπράνο, σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο και μπάσο. Τα σαξόφωνα της πρώτης ομάδας δεν άντεξαν στο χρόνο και έδωσαν τη θέση τους σε όργανα της δεύτερης οικογένειας. Αυτά είναι τα όργανα που παίζουν σήμερα οι σαξοφωνίστες στη σκηνή των συναυλιών, σε ορχήστρες και σύνολα.

Οι πρώτοι που βίωσαν την ομορφιά του ηχοχρώματος του σαξόφωνου, κυρίως ως μέλος όπερας και συμφωνικής ορχήστρας, ήταν εξαιρετικοί Γάλλοι συνθέτες XIXαιώνα G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Indy και άλλοι. Αυτοί ήταν που πρόβλεψαν το μέλλον του σαξόφωνου και την προοπτική της συμμετοχής του σε διάφορες ακαδημαϊκές μορφές και είδη μουσικής τέχνης. Ιδιαίτερα πολλά υπέροχα έργα για το σαξόφωνο δημιουργήθηκαν τον 20ο αιώνα. Μουσική έγραψαν για αυτόν οι A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai και άλλοι. Εκτός από τη σόλο και την ορχηστρική ερμηνεία, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη η μορφή του συνόλου του σαξόφωνου. Εκτός από έργα ειδικά γραμμένα για το σαξόφωνο, το ρεπερτόριο των ερμηνευτών περιλαμβάνει πολλές διασκευές και μεταγραφές κλασικής μουσικής, που αποκαλύπτουν επίσης τις φυσικές δυνατότητες του οργάνου.

Οι σαξοφωνίστες έχουν επιτύχει σπουδαία επιτεύγματα στον τομέα της τζαζ μουσικής, όπου το όργανο κατέχει ηγετική θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το σαξόφωνο ανήκει στην ομάδα των ξύλινων πνευστών και έχει πολύπλοκη δομή. Αποτελείται από τρία κύρια μέρη: ένα επιστόμιο μεκαλάμι, μολύβδινο σωλήνα και σώμα με ανεπτυγμένο σύστημαμηχανισμός βαλβίδας-μοχλού. Το άκρο του σωλήνα οργάνων έχει σχήμα κουδουνιού στραμμένο προς τα πάνω.

Ένα σημαντικό μέρος του σαξόφωνου είναιστόμιο, Αντιπροσωπεύει στην εμφάνισή του έναν κοίλο κύλινδρο σε σχήμα ράμφους. Είναι κατασκευασμένο από καουτσούκ, εβονίτη, πλεξιγκλάς ή ειδικό κράμα μετάλλων. Το επιστόμιο επηρεάζει πολύ τον ήχο του οργάνου ή μάλλον το χρώμα του ήχου. Το επιστόμιο συνδέεται εύκολα και αφαιρείται από το σωλήνα μολύβδου

2. Ορθολογική ρύθμιση.

Για να κατακτήσει με επιτυχία την τεχνική του σαξόφωνου, ειδικά στο αρχικό στάδιο των μαθημάτων, ο μελλοντικός μουσικός πρέπει πρώτα απ 'όλα να κατανοήσει ξεκάθαρα τους βασικούς κανόνες της σκηνής και στη συνέχεια να τους εφαρμόσει στη διαδικασία της ατομικής εργασίας.

Η έννοια της «σκηνοθεσίας» σημαίνει ένα σύνολο κανόνων για την ορθολογική θέση και την αλληλεπίδραση όλων των στοιχείων της ερμηνευτικής συσκευής του μουσικού (αναπνοή, χείλη, δάχτυλα, χέρια κ.λπ.). Το ορθολογικό σκηνικό βοηθά τον σαξοφωνίστα να επιτύχει παίζοντας αποτελέσματα υψηλής ποιότητας με ελάχιστο κόπο και χρόνο και να αποφύγει την περιττή, πρόσθετη μυϊκή ένταση. Το καθήκον της σωστής ρύθμισης είναι να διευκολύνει την αποτελεσματική, πειθαρχημένη οργάνωση των μαθημάτων στο όργανο, στα οποία η επιλογή των τεχνικών, των μεθόδων και του ρυθμού εργασίας θα πρέπει να γίνεται λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο και τη διάρκεια της εκπαίδευσης του μουσικού, καθώς και του ατομικές ικανότητες.

Μια ορθολογική διατύπωση περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:

1. Γενική ρύθμιση – βολικό τρόποκρατώντας το σαξόφωνο στα χέρια σας, τη σωστή θέση του σώματος, του κεφαλιού, των χεριών, των δακτύλων και των ποδιών.

2. Σταδιοποίηση εκτέλεσης αναπνοής - μέθοδοι εθελοντικού ελέγχου της αναπνοής και κανόνες αλλαγής της εισπνοής κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

3. Τοποθέτηση της εμφύσησης - η καταλληλότερη θέση του επιστόμιου στα χείλη, το σχήμα και η φύση της δράσης της εμφύσησης και της κάτω γνάθου.

4. Άρθρωση – θέση της γλώσσας, σχήμα στοματικής κοιλότητας.

5. Fingering – τοποθέτηση δακτύλων στο όργανο, οργάνωση ακριβών, συντονισμένων, σταθερών αντανακλαστικών, ελεύθερων και οικονομικών ενεργειών της συσκευής των δακτύλων.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων της τεχνικής εκτέλεσης ενός σαξοφωνίστα είναι η συμμόρφωση με τις απαιτήσεις που διασφαλίζουν τη συνολική απόδοση του παιχνιδιού. Συνοψίζονται στα ακόλουθα σημεία.

Ο σαξοφωνίστας θα πρέπει να διατηρεί το σώμα και το κεφάλι του ίσια και ίσια, χωρίς αποκλίσεις στα πλάγια ή κάμψη προς τα εμπρός ή προς τα πίσω. Η στάση του παιχνιδιού πρέπει να είναι φυσική, χαλαρή, ανεξάρτητα από το αν ο σαξοφωνίστας παίζει το όργανο όρθιος ή καθισμένος. Σε αυτή την περίπτωση, το στήθος πρέπει να είναι ελαφρώς ανυψωμένο και οι ώμοι να είναι γυρισμένοι. Αυτό θα δώσει στους αναπνευστικούς μύες μεγαλύτερη ελευθερία να εργαστούν.

Η καλή στήριξη στα πόδια σας βοηθά στη διατήρηση της σωστής στάσης του σώματος όταν παίζετε ενώ στέκεστε. Για να το κάνετε αυτό, είναι καλύτερα να τα απλώσετε στο πλάτος των ποδιών σας, να γυρίσετε τα δάχτυλα των ποδιών σας και να μετακινήσετε λίγο το αριστερό σας πόδι προς τα εμπρός. Όταν παίζετε καθιστή, συνιστάται να κάθεστε όρθια, μέχρι τη μέση της καρέκλας, χωρίς να ακουμπάτε στην πλάτη της. Απαγορεύεται αυστηρά να σταυρώνετε τα πόδια σας ενώ το κάνετε αυτό. Το άλτο σαξόφωνο τοποθετείται στα χέρια διαγώνια σε όλο το σώμα, ακουμπώντας την κάτω κάμψη του σωλήνα στον δεξιό μηρό του παίκτη. Ένας ειδικός ιμάντας με γάντζο κουμπώματος σάς επιτρέπει να προσαρμόζεστε στη σταθερή θέση του σαξόφωνου, γεγονός που καθιστά δυνατή τη ρύθμιση του απαιτούμενου ύψους της ανάρτησης του οργάνου.

Μια άνετη εφαρμογή γύρω από τα χείλη του επιστόμιου με ένα καλάμι μπορεί να ρυθμιστεί περιστρέφοντας το επιστόμιο στον σωλήνα του επιστόμιου χωρίς να αλλάξετε τη θέση της κεφαλής.

Η γενική θέση του σαξοφωνίστα χαρακτηρίζεται από τον δεξιό αγκώνα που κινείται ελαφρά προς τα πίσω, μακριά από το σώμα. Τα δάχτυλα τοποθετούνται στα κύρια (πέρλα) κλειδιά, σε απόσταση περίπου ενός εκατοστού από την επιφάνειά τους. Θα πρέπει να βρίσκονται (με εξαίρεση τους αντίχειρες) σε στρογγυλεμένη, χαλαρή κατάσταση και στην περιοχή της κάμψης της πρώτης και της δεύτερης φάλαγγας θα πρέπει να πλησιάζουν σε κατακόρυφη θέση. Το άγγιγμα των πλήκτρων και των μοχλών πραγματοποιείται με τα μαξιλάρια των δακτύλων χωρίς αυξημένη πίεση, με κάποια πρόοδο στην επίθεση του ήχου. Όταν πατάτε δείκτεςΜικρές κινήσεις των χεριών πρέπει να συνδέονται με τα πλαϊνά πτερύγια. Η σωστή τοποθέτηση των δακτύλων διευκολύνεται από τη φυσική κατάσταση των καρπών, που μαζί με τα χέρια σχηματίζουν μια ευθεία γραμμή. Όταν τα δάχτυλα του αριστερού χεριού αγγίζουν τις πλευρικές βαλβίδες, εμφανίζεται κάποια κάμψη του καρπού.

Τεχνική αναπνοής .

Στη διαδικασία της συνεπούς ανάπτυξης της ατομικής τεχνικής παιξίματος σαξόφωνου, η σκηνοθεσία της επαγγελματικής, δηλαδή της παράστασης, αναπνοής έχει ιδιαίτερη σημασία.

Η επαγγελματική αναπνοή ενός σαξοφωνίστα είναι μια συγκεκριμένη αναπνοή: εκτός από τη φυσιολογική λειτουργία (συνεχής ανταλλαγή αερίων), εκτελεί τη λειτουργία της έγκαιρης παροχής αέρα στο όργανο. Αυτή η αναπνοή βασίζεται στην ικανότητα του σαξοφωνίστα να ελέγχει οικειοθελώς τις φάσεις της εισπνοής και της εκπνοής. Και οι δύο φάσεις της αναπνοής είναι αλληλένδετες και συμβαίνουν υπό τις δικές τους ειδικές συνθήκες: γρήγορη, σύντομη εισπνοή και μακρά, ομοιόμορφη εκπνοή. Η κύρια δυσκολία της τεχνικής εκτέλεσης της αναπνοής έγκειται στον συντονισμό των δύο αναπνευστικών φάσεων. Η επιδέξια χρήση από τον σαξοφωνίστα της φυσικής ευκαμψίας των αναπνευστικών μυών και η χρήση ενός ορθολογικού τύπου αναπνοής βοηθούν να ξεπεραστεί αυτή η δυσκολία.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, η εισπνοή γίνεται γρήγορα και αθόρυβα από τις γωνίες του στόματος και εν μέρει από τη μύτη. Όταν εισπνέει, ο σαξοφωνίστας δεν πρέπει να παίρνει πολύ αέρα για να αποφύγει την περιττή ένταση. αναπνευστικοί μύες. Είναι επίσης απαραίτητο να βεβαιωθείτε ότι οι ώμοι σας δεν σηκώνονται όταν εισπνέετε. Η ταχύτητα εισπνοής θα πρέπει να αντιστοιχεί στον χρόνο που διατίθεται για την αλλαγή της αναπνοής: όσο μικρότερη είναι η παύση, τόσο πιο γρήγορα γίνεται η εισπνοή και αντίστροφα

Υπάρχουν δύο τύποι αναπνοής - η διαφραγματική και η θωρακοκοιλιακή.

Η διαφραγματική αναπνοή χαρακτηρίζεται από ενεργή κίνηση του διαφράγματος και των κάτω πλευρών. Συνήθως χρησιμοποιείται όταν παίζει σύντομους μουσικούς σχηματισμούς ή σε περιπτώσεις που ο σαξοφωνίστας έχει λίγο χρόνο να αναπνεύσει. Και αντίστροφα - όταν υπάρχει αρκετός χρόνος για την αναπαραγωγή της εισπνοής, τότε καταφεύγουν σε έναν βαθύ τύπο αναπνοής - θωρακοκοιλιακό, που σας επιτρέπει να εκτελείτε μεγάλες μουσικές φράσεις χωρίς καταναγκαστική υπερένταση.

Η ανάπτυξη της τεχνικής της αναπνοής μπορεί να πραγματοποιηθεί με δύο τρόπους: χωρίς όργανο και κατά τη διαδικασία αναπαραγωγής του.

Η πρώτη μέθοδος είναι βοηθητική. Βασίζεται στο ότι ο σαξοφωνίστας εκτελεί διάφορα σετ γενικών σωματικών και ειδικών ασκήσεων αναπνοής που συμβάλλουν ευνοϊκά στη συνολική ζωτικότητα του σώματος και ενισχύουν την αναπνευστική συσκευή. Οι ασκήσεις αναπνοής είναι ιδιαίτερα χρήσιμες για έναν αρχάριο σαξοφωνίστα, καθώς του επιτρέπουν να αποκτήσει γρήγορα την ικανότητα του συνειδητού ελέγχου της συχνότητας και του βάθους της εισπνοής, της αναλογίας της διάρκειας εισπνοής και εκπνοής και του βαθμού έντασης στη ζώνη υποστήριξης της αναπνοής. .

Ο δεύτερος τρόπος με τον οποίο αναπτύσσεται η τεχνική της αναπνοής είναι ο κύριος. Χαρακτηρίζεται από τη συστηματική αναπαραγωγή συνεχών ήχων σε διάφορες δυναμικές αποχρώσεις, καθώς και από την εκτέλεση μουσικής αργού χαρακτήρα και φυσικά από διάφορα είδη ασκήσεων.

Επίσης φουσκώνοντας χαρτονομίσματα μεφάεπί Πκαι πίσω. Παίζοντας μακριές νότες σε οκτάβες.

3. Παραγωγή ήχου. Σχηματισμός του εμβολίου.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, οι πιο λεπτές και πολύπλοκες ενέργειες εκτελούνται από χείλη που σχηματίζονται και εκπαιδεύονται με συγκεκριμένο τρόπο. Ο συνδυασμός των μυών των χειλέων και του προσώπου που εμπλέκονται στην παραγωγή ήχου και η χαρακτηριστική τους θέση γύρω από το επιστόμιο με ένα μπαστούνι σχηματίζουν ένα ειδικό φυσιολογικό σύμπλεγμα - ένα εμφύσημα (απόγαλλική γλώσσα οι λέξεις bouche - στόμα και emboucher - να βάλει στο στόμα. Για να τοποθετήσετε σωστά το κάλυμμα, πρέπει να πληρούνται οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

1. Αναπνεύστε βαθιά χωρίς να σηκώνετε τους ώμους σας.

2. Περάστε ελαφρά το κάτω χείλος πάνω από τα κάτω δόντια.

3. Τοποθετήστε τα πάνω δόντια σφιχτά στο επιστόμιο στο κέντρο, κλείστε τις σιαγόνες.

4. κρατήστε τα χείλη σας σε μισό χαμόγελο.

5. τοποθετήστε τη γλώσσα σας κάτω από το μπαστούνι και φυσήξτε σιωπηλά αέρα, κινώντας ταυτόχρονα τη γλώσσα σας βαθιά και κάτω, χωρίς να φουσκώσετε τα μάγουλά σας.

6. Τεντώστε τον ήχο, εξασφαλίστε ομοιόμορφο τονισμό.

Ο πρώτος ήχος γίνεται στο επιστόμιο και μόνο όταν ο τονισμός γίνει σταθερός αρχίζουν τα μαθήματα στο όργανο. Κατά κανόνα, οι ασκήσεις για την ανάπτυξη τεχνικής αναπνοής είναι κατάλληλες για την εκπαίδευση της χειλικής συσκευής. Επίσης στο αρχικό στάδιο της προπόνησης ασκείται η ελαστικότητα των χειλικών μυών απλά σκίτσα:

Καθώς οι κινητικές δεξιότητες του εμβούσου ενοποιούνται, η δύναμη και η αντοχή εμφανίζονται στα χείλη, μπορείτε να περιπλέκετε τις ασκήσεις προπόνησης και να προχωρήσετε στην κυριαρχία των ακραίων εγγραφών του οργάνου.

Η τοποθέτηση του εμβολίου είναι αδιαχώριστη από την ακουστική προ-ακρόαση της ποιότητας του ήχου που εξάγεται. Η μυϊκή μνήμη και η ακοή αλληλεπιδρούν ταυτόχρονα, παρέχοντας έτσι την απαραίτητη χροιά, δυναμική και τονισμό για τον ήχο του σαξόφωνου σε διάφορους καταχωρητές. Το embouchure συντονίζει τη δουλειά του με άλλα τμήματα της ερμηνευτικής συσκευής του σαξοφωνίστα, ενώνοντας μαζί τους σε μια σύνθετη αλυσίδα σχηματισμού ήχου.

Ένας σαξοφωνίστας πρέπει να παρακολουθεί συνεχώς την κατάσταση των χειλιών του, να τα προστατεύει από διάφορους τραυματισμούς και σκάσιμο. Εάν το κάτω χείλος κόβεται από τα δόντια, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οδοντικές επικαλύψεις από χαρτί, βαμβάκι, ελαστική ταινία ή να παραγγείλετε μια ειδική επικάλυψη από οδοντιατρικούς προσθετολόγους.

Ηχητική επίθεση.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, πραγματοποιείται η έναρξη της παραγωγής ήχου διαφορετικοί τρόποισχετίζεται με την ταυτόχρονη κίνηση της γλώσσας και του εκπνεόμενου ρεύματος αέρα. Αυτή η αρχική στιγμή παραγωγής ήχου ονομάζεται ηχητική επίθεση. Ο σαξοφωνίστας θα πρέπει να δώσει ιδιαίτερη σημασία στην επίθεση, αφού χαρακτηρίζει τον ατομικό εκτελεστικό τρόπο προφοράς του ήχου.

Η επίθεση του ήχου εξασφαλίζεται από την ενεργό εργασία μιας ολόκληρης ομάδας μυών της γλώσσας, οι οποίοι, όταν συστέλλονται, αλλάζουν τη διαμόρφωση της γλώσσας: την κάνουν επίπεδη ή παχιά, χαλαρή ή πυκνή.

Πριν δημιουργηθεί ο ήχος, η γλώσσα είναι σε θέση προς τα εμπρός, αγγίζοντας μέσαμυϊκό «μαξιλάρι» του κάτω χείλους, και πάνω μέρος– καλάμια.

σταθερότητα τονισμού και ποιότητα τόνου.

Η ενοποίηση αυτής της αρχικής ικανότητας εκτέλεσης μπορεί να πραγματοποιηθεί με βάση την εργασία σε μια ειδική άσκηση, για παράδειγμα:

4.Τεχνική παιχνιδιού.

Μεγάλη σημασία για την ατομική προσαρμογή ενός σαξοφωνίστα στο όργανό του είναι η ανάπτυξη μιας ποικιλίας συνεχώς αλληλεπιδρώντων κινήσεων των δακτύλων και των δύο χεριών, που παρέχουν την απαραίτητη επαφή με τον μηχανισμό βαλβίδας-μοχλού του σαξόφωνου.

Η τεχνική του δακτύλου του σαξοφωνίστα προϋποθέτει την ικανότητα να παίζει γρήγορα, καθαρά, συντονισμένα και απαλλαγμένα από περιττό άγχος. Αυτή η ιδιότητα αποκτάται με μια ορισμένη σειρά (από απλό σε σύνθετο) και υπόκειται σε μακρά και στοχαστική εκπαίδευση. Η εργασία των δακτύλων συντονίζεται με την παιχνιδιάρικη λειτουργία της αναπνοής, του εντοιχισμού, της αρθρωτικής συσκευής και της ακοής.

Ο σχηματισμός δεξιοτήτων παιχνιδιού της συσκευής δακτύλου έχει τα ακόλουθα γενικά μοτίβα:

1. Στο αρχικό στάδιο της εργασίας στις κινητικές δεξιότητες των δακτύλων, μια κινητική δεξιότητα διαμορφώνεται προοδευτικά, με βάση έναν επαναλαμβανόμενο κύκλο ασκήσεων, δηλαδή εμπέδωση ενός αντανακλαστικού στερεότυπου κινήσεων.

2. Στο επόμενο στάδιο της τεχνικής εργασίας, λαμβάνει χώρα σταθεροποίηση της κινητικής ικανότητας, η κίνηση των δακτύλων αποκτά μεταβλητό χαρακτήρα: όταν αλλάζουν ο τόνος, οι δυναμικές και οι ηχοχρωματικές συνθήκες του παιχνιδιού, μπορούν να εκτελούν ενέργειες με διάφορους συνδυασμούς δακτύλων και όταν προκύπτουν εξωτερικά εξωτερικά ερεθίσματα, τα δάχτυλα ενεργούν σταθερά χωρίς παραβιάσεις ή διαταραχές των δακτυλικών αγγείων.

3. Ανάλογα με τις καταστάσεις του παιχνιδιού, ορισμένες απομνημονευμένες κινήσεις δακτύλου, ανεξάρτητα από το πόσο καλά αυτοματοποιημένες είναι, μπορούν να εκτελεστούν είτε ασυνείδητα είτε συνειδητά.

4. Η αντανακλαστική εδραίωση των δεξιοτήτων αποκτάται καλύτερα όταν εργάζεστε σε τεχνικό υλικό με αργό ρυθμό, μέσω πολλαπλών επαναλήψεων, ο αριθμός των οποίων θα πρέπει να είναι ο βέλτιστος και ατομικός για κάθε σαξοφωνίστα.

5. Κατά τη μετάβαση από το αρχικό στάδιο του αυτοματισμού των κινήσεων στην περαιτέρω βελτίωση της ευχέρειας των δακτύλων, η εμπέδωση μιας κινητικής δεξιότητας επιβραδύνεται κάπως, ενώ η ανάπτυξη της τεχνικής εκτέλεσης συμβαίνει σπασμωδικά - με αυξήσεις και καθυστερήσεις.

Κατά τη διαδικασία της εργασίας στην τεχνική των δακτύλων, ο σαξοφωνίστας αναπτύσσει συγκεκριμένη μυοκινητική ευαισθησία, η οποία του επιτρέπει να συντονίζει με ακρίβεια τις κινητικές ενέργειες των δακτύλων του σε χωρικούς, χρονικούς και δακτυλικούς όρους. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η τεχνική των δακτύλων χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες ασκήσεις:
Όταν παίζει διάφορες ασκήσεις, κλίμακες και etudes, το κύριο καθήκον για έναν αρχάριο σαξοφωνίστα είναι να τοποθετεί ελεύθερα τη συσκευή αναπαραγωγής (χέρια, δάχτυλα, εμβολιασμός, αναπνοή).

5.Ανάλυση του αποτελέσματος του μαθήματος:

Οι κύριοι στόχοι και στόχοι του μαθήματος ήταν να διδάξει στο παιδί πώς να παίζει σωστά το όργανο. Το παιδί έμαθε τις αρχικές αρχές της ρύθμισης ολόκληρης της συσκευής στο σύνολό της: αυτό περιλαμβάνει πώς να κρατάτε σωστά το όργανο, πώς είναι απαραίτητο να κρατάτε το κεφάλι και το σώμα, πώς πρέπει να λειτουργούν η χειλική συσκευή και τα δάχτυλα. Επίσης, το παιδί γνωρίζει με ποια σειρά θα μελετήσει, τι ασκήσεις για να αναπτύξει συγκεκριμένα είδη τεχνικής θα χρησιμοποιήσει κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στο αρχικό μάθημα πρέπει να αναπτυχθούν και να διατηρηθούν σε όλη τη διάρκεια της φοίτησης σε ένα μουσικό σχολείο.

Έντυπα επαλήθευσης εργασία για το σπίτιμαθητης σχολειου:

Για το σπίτι ζητούνται τα εξής:

1. Αναπαραγωγή μεγάλων ήχων σε απευθείας ακολουθία - 10 λεπτά Αναπαραγωγή της κλίμακας που συζητήθηκε στο μάθημα.

2.Ανεξάρτητη ανάλυση του σκίτσου.

3.Εργαστείτε στην εργασία, ολοκληρώνοντας τις εργασίες που ανατέθηκαν στο μάθημα.

Μέγεθος: px

Ξεκινήστε την εμφάνιση από τη σελίδα:

Αντίγραφο

1 Περίγραμμα σχεδίου του ανοιχτού μαθήματος της δασκάλας Galina Vyacheslavovna Gorobtsova στην τάξη πιάνου. Το μάθημα διεξήχθη με έναν μαθητή της Γ' τάξης του τμήματος γενικής αισθητικής, τον Georgy Gorobtsov. Χρησιμοποιήθηκε ένα πρόγραμμα προσαρμοσμένο σε μεταβλητή για το θέμα «Special Piano». Όλες οι ενότητες που χρησιμοποιούνται στο μάθημα βοηθούν στην επίλυση των κύριων προβλημάτων. Θέμα του μαθήματος: «Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην ανάγνωση σημειώσεων από φύλλο». Σκοπός του μαθήματος: Ανάπτυξη μουσικών οριζόντων, ενεργοποίηση σκέψης, ακοής, συντονισμός κατά την ανάγνωση νότων από φύλλο. Στόχοι: εκπαιδευτική - μαθητική κατοχή θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων. ανάπτυξη Είδος μαθήματος: - κατοχή μουσικής σημειογραφίας. - ανάπτυξη συντονισμού. - ανάπτυξη ενός μουσικού ματιού. - ανάπτυξη ρυθμικών δεξιοτήτων. - μετρρυθμική οργάνωση της απόδοσης. - απόκτηση δεξιοτήτων ακουστικού ελέγχου. Μάθημα εμπέδωσης και συστηματοποίησης γνώσεων και δεξιοτήτων. Μέθοδοι και τεχνολογίες διδασκαλίας: - οπτική; - λεκτική; - πρακτικό - συναισθηματικά γνωστικά - μέθοδοι γενίκευσης· - τεχνολογίες παιχνιδιών· - τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας. Εξοπλισμός μαθήματος: - μουσικό όργανο; - Παρτιτούρες - διδακτικά βοηθήματα; - διδακτικό υλικό.

2 Σχέδιο μαθήματος I. Οργανωτικό στάδιο. α) χαιρετισμός, ψυχολογική διάθεση του μαθητή. β) επικοινωνία του θέματος του μαθήματος και των στόχων του. II. Κύριο μέρος. 1. Κατοχή του μουσικού αλφαβήτου 2. Ασκήσεις για την ανάπτυξη του συντονισμού 3. Κατοχή μουσικής σημειογραφίας 4. Ρυθμικές ασκήσεις 5. Ανάπτυξη της ικανότητας «κοιτάζω-ακούω» μπροστά 6. Διαμόρφωση της ικανότητας γρήγορης απομνημόνευσης κειμένου «φωτογράφηση» 7. Σύνολο αναπαραγωγή μουσικής III. Τελικό μέρος Σύνοψη (αξιολόγηση της αποτελεσματικότητας του μαθήματος). Εργασία για το σπίτι. Πρόοδος μαθήματος II. Το κύριο μέρος της διαμόρφωσης δεξιοτήτων στην ανάγνωση μουσικής από ένα φύλλο συνδέεται με τη συνεπή επίλυση ενός ολόκληρου συγκροτήματος πρακτικών και παιδαγωγικών προβλημάτων. Με την τακτική εξάσκηση της οπτικής ανάγνωσης, οι μουσικοί ορίζοντες του μαθητή διευρύνονται, το αυτί για μουσική και η σκέψη αναπτύσσονται, το έργο της οργάνωσης της πιανιστικής συσκευής γίνεται ευκολότερο, ο γρήγορος προσανατολισμός στο πληκτρολόγιο αναπτύσσεται, αναπτύσσονται περίπλοκες κινητικές δεξιότητες και μια βάση για συνοδευτική πρακτική και σχηματίζεται παίζοντας σε σύνολο. Από πού ξεκινά η ανάπτυξη των δεξιοτήτων ανάγνωσης όρασης; Από τη γνωριμία με το μουσικό αλφάβητο. Χρησιμοποιώ τρεις κύκλους του μουσικού αλφαβήτου στη δουλειά μου: - ο πρώτος κύκλος είναι επτά ακολουθίες νότων, ταξινομημένες κατά σειρά, όπου κάθε μία από τις επτά νότες μπορεί να είναι η πρώτη. Προφέρουμε τον πρώτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου από τους δοσμένους ήχους. -ο δεύτερος κύκλος του μουσικού αλφαβήτου είναι η «τρίτη» ακολουθία, όπου κάθε νότα μπορεί να είναι και η πρώτη. Προφέρουμε τον δεύτερο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου από τους δοσμένους ήχους. - Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τον τρίτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου - τις «τέταρτες» ακολουθίες. Ερώτηση προς τον μαθητή: πες μου τι είναι το "κουαρτ"; Απάντηση: Ένα τέταρτο είναι ένα διάστημα πλάτους τεσσάρων βημάτων. - Τώρα θα παίξετε και θα ονομάσετε τις νότες, περνώντας σε αυτό το διάστημα από το πλήκτρο "C" της πρώτης οκτάβας μέχρι να φτάσετε στο "C" της τέταρτης οκτάβας. Και μετά, επιστρέψτε με αντίστροφη σειρά, συνεχίζοντας να ονομάζετε κάθε πλήκτρο που παίζεται. Ο μαθητής παίζει και απαγγέλλει τον τρίτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου. - Έχω μια κάρτα στην οποία είναι γραμμένες όλες οι επιλογές για τον τρίτο κύκλο, στο σπίτι θα συνεχίσετε να τη μελετάτε χρησιμοποιώντας την. Οι ενέργειες που σχετίζονται με τις κινητικές δεξιότητες είναι το πιο στοιχειώδες μέρος της ανάπτυξης των δεξιοτήτων ανάγνωσης σημειώσεων από ένα φύλλο. Ο σχηματισμός ενός τέτοιου προσανατολισμού, η ανάπτυξη μιας οπτικής αναπαράστασης του πληκτρολογίου πιάνου, ξεκινά στη διαδικασία μελέτης κλίμακες και ασκήσεις. Μαθαίνουμε την κλίμακα χρησιμοποιώντας μια τεχνική non legato σε μία οκτάβα και μετά παίζουμε με διαφορετικές πινελιές χωρίς να κοιτάμε τα χέρια μας. Είναι καλύτερο να επιλέξετε μια κλίμακα χρησιμοποιώντας μαύρα πλήκτρα όπως: D, A, E, B major και αργότερα δευτερεύοντα: C, G, D. Είναι τα μαύρα πλήκτρα που θα χρησιμεύσουν ως αξιόπιστος οδηγός για τα δάχτυλα που στερούνται υποστήριξης όρασης.

3 Ο μαθητής καλείται να παίξει οποιαδήποτε από τις ονομαζόμενες κλίμακες με πινελιές non legato και staccato. Ταυτόχρονα προσπαθούμε να συγκεντρώσουμε όλη του την προσοχή στον ήχο και την άρθρωση. Από τα πρώτα κιόλας μαθήματα, αρχίζουμε να κατακτούμε τη μουσική σημειογραφία με τη μελέτη δύο κλειδιών ταυτόχρονα, και αριθμούμε κάθε γραμμή τόσο στα σολάκια των πρίμων όσο και στα μπάσα με τους αριθμούς 1,2,3,4 και 5. Η πρόσθετη γραμμή της νότας «C» της πρώτης οκτάβας έλαβε τον αριθμό μηδέν. Σε αντίθεση με την παράδοση, οι γραμμές μπάσου μετρώνται από πάνω προς τα κάτω. - Βρείτε και παίξτε το κλειδί που είναι γραμμένο στην τέταρτη γραμμή στο κλειδί των πρίμων. στην πρώτη γραμμή στο κλειδί του μπάσου? μηδενικός χάρακας με το δεξί χέρι, μεταξύ του πέμπτου και του τέταρτου στο κλειδί του μπάσου με το αριστερό ταυτόχρονα. - Παίξτε τώρα το πλήκτρο F της δεύτερης οκτάβας και πείτε μου σε ποιο χάρακα είναι γραμμένο. κλειδί της μικρής οκτάβας και ονομάστε τη θέση της στο προσωπικό. Το να παίζει νότες παρουσιάζει νέες δυσκολίες για ένα παιδί. Συνιστάται να μειώσετε το εύρος των προβλημάτων στο ελάχιστο. Το παιχνίδι στο αρχικό στάδιο με το ένα δάχτυλο σάς επιτρέπει να επικεντρωθείτε στη σωστή παραγωγή ήχου, τα κομμάτια δεν πρέπει να είναι περίπλοκα, το παιδί πρέπει να παίζει ενώ κοιτάζει τις νότες. - Τώρα εσείς και εγώ θα παίξουμε την άσκηση «Pathfinder» (από διδακτικό βοήθημα«Into music with joy» των O. Getalova και I. Vizna.) Και αν στα προηγούμενα μαθήματα «ακολουθούσατε το μονοπάτι» είτε στο κλειδί των πρίμων είτε στα μπάσα, τότε σήμερα θα κάνουμε ασκήσεις χρησιμοποιώντας δύο κουμπιά ταυτόχρονα. Ερώτηση: Με ποια νότα θα ξεκινήσετε το παιχνίδι; Απάντηση: από τη σημείωση Γ. - Το καθήκον σας είναι να κοιτάξετε τις νότες, να προσδιορίσετε πού και πώς κινείται η μελωδία: σπασμωδικά, με μια σταδιακή κίνηση προς τα πάνω ή προς τα κάτω. Είναι γνωστό ότι τα παιδιά αναπτύσσουν τις μετρρυθμικές δεξιότητες πολύ πιο γρήγορα και πιο εύκολα από τις δεξιότητες στον τόνο, γι' αυτό και ορισμένοι δάσκαλοι δεν δίνουν αρκετή σημασία στη μετρρυθμική εκπαίδευση. Προκειμένου οι μαθητές να πλοηγούνται εύκολα στο ρυθμό και να μην δημιουργούν ρυθμικές δυσκολίες κατά την ανάγνωση σημειώσεων από ένα φύλλο, συνιστάται η χρήση ειδικών ρυθμικών ασκήσεων, απομονώνοντας και χωριστά επεξεργασία των σχέσεων διαφόρων ρυθμικών μορφών. Στο αρχικό στάδιο της προπόνησης αρκούν δύο ρυθμικές φιγούρες (μισό και δύο τέταρτα ή ένα τέταρτο και δύο όγδοα). Ερώτηση: αν περπατώ σε τέταρτα και εσύ στα όγδοα, πόσες φορές πιο γρήγορα πρέπει να κινηθείς; Απάντηση: δύο φορές. - Ας περπατήσουμε σε όγδοους, και εγώ θα περπατήσω σε τέταρτα. - Τώρα ας αλλάξουμε, εγώ είμαι στα όγδοα και εσύ στα τέταρτα. Ερώτηση: στο τελευταίο μάθημα, τραγουδήσαμε με λόγια το τραγούδι «Our Kitten». Τι διάρκειες βρίσκονται εδώ;

4 Απάντηση: τέταρτο και μισό. -Έχετε παρατηρήσει ότι οι λέξεις σας βοηθούν να νιώσετε το ρυθμικό μοτίβο αυτού του άσμα; Αγγίξτε το ρυθμό, προφέροντας ρυθμικές συλλαβές. - Τώρα ας δούμε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Loaf". Ερώτηση: ποιο είναι το μέγεθος του τραγουδιού; Απάντηση: 4/4 Ερώτηση: κοιτάξτε προσεκτικά το πρώτο μπαρ, τι μπορείτε να πείτε για αυτό; Απάντηση: έχει δύο ρυθμούς αντί για τέσσερις, που σημαίνει ότι είναι αισιόδοξος. Ερώτηση: θυμάστε τι είναι βρύση;

5 Απάντηση: Υπήρχε κάποτε ένα χτύπημα στο έργο, ήταν το πρώτο χτύπημα, αλλά συνέβη μια ατυχία σε αυτό. Η αρχή αυτού του beat στάθηκε πίσω από ολόκληρο το παιχνίδι. Και το τέλος του ίδιου μέτρου σκαρφάλωσε στην αρχή και έγινε άουτ. Γι' αυτό τώρα η καταμέτρηση γίνεται αντίστροφα. - Θα παίξω τη συνοδεία και εσείς χτυπάτε τον ρυθμό της μελωδίας: Συνιστάται να ξεκινήσετε απευθείας την ανάγνωση έργων από το φύλλο στην αρχή της προπόνησης με μια απλοποιημένη εργασία ανάγνωσης της μελωδίας (παίζοντας με παλαμάκια, φωνή κ.λπ.) . Είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιηθούν ειδικές ασκήσεις: Ο δάσκαλος παίζει το κομμάτι και ο μαθητής απαγγέλλει τις νότες δυνατά:

6 Ο δάσκαλος αρχίζει να παίζει τη φράση, ο μαθητής τη συνεχίζει, φωνάζοντας δυνατά τις νότες, διατηρώντας όμως τη συνέχεια της κίνησης. Έτσι, αναπτύσσεται η ικανότητα να ακολουθεί κανείς προσεκτικά τις νότες και να «κοιτάζει και ακούει». Μεταξύ των ασκήσεων που αναπτύσσουν την ικανότητα της επιταχυνόμενης αντίληψης κειμένου, σημαντικό ρόλο παίζει η λεγόμενη φωτογραφία. Δείχνεται στον μαθητή ένα κομμάτι κειμένου (κίνητρο, φράση, πρόταση), το οποίο πρέπει να θυμάται, να το φανταστεί νοερά σε ήχο και παιχνίδι. Τη στιγμή της παράστασης, ο μαθητής διαβάζει και θυμάται το επόμενο κομμάτι. Πρώτο κομμάτι: Δεύτερο απόσπασμα: Είναι πολύ χρήσιμο να χρησιμοποιείτε μουσικές μορφές συνόλου σε όλα τα στάδια μάθησης. Ένα τέτοιο παιχνίδι εισάγει τον μαθητή σε σχετικά σύνθετους ήχους που είναι απρόσιτοι σε αυτόν στη σόλο παράσταση, πειθαρχεί τη θέληση, εκπαιδεύει την προσοχή και βοηθά να αισθανθεί τη μετρό-ρυθμική κίνηση της μουσικής. - Τώρα εσύ κι εγώ θα διαβάσουμε ένα σύνολο που ονομάζεται «Toy Bear». Προσπαθήστε να κοιτάξετε μπροστά, ακούστε προσεκτικά το δεύτερο μέρος και ακολουθήστε τη ρυθμική εξέλιξη του κομματιού.

7 III. Τελικό μέρος Η διαμόρφωση της ικανότητας της γρήγορης ανάλυσης και ανάγνωσης μουσικού κειμένου σχετίζεται στενά με τη γενική μουσική και πιανιστική ανάπτυξη του παιδιού. Τα καλύτερα αποτελέσματα στην ικανότητα της ανάγνωσης σημειώσεων από ένα φύλλο επιτυγχάνονται όταν αυτή η δεξιότητα διαμορφωθεί από τα πρώτα βήματα της εκπαίδευσης ενός πιανίστα. Η εμπειρία δείχνει ότι ακόμη και οι αδύναμοι μαθητές, παίζοντας συστηματικά από τη θέα, προχωρούν πολύ πιο γρήγορα και με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Αναπτύσσουν ενδιαφέρον για το παίξιμο ενός οργάνου. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιήσει όλες τις διαθέσιμες ευκαιρίες για να εμφυσήσει στους μαθητές του την αγάπη για την οπτική ανάγνωση και την ανεξάρτητη αναπαραγωγή μουσικής. Ερώτηση: Τι μάθατε στο σημερινό μάθημα; Απάντηση: ο τρίτος κύκλος του μουσικού αλφαβήτου, γνωριστήκαμε με νέα τραγούδια. Η εργασία είναι να επαναλάβετε τον πρώτο, δεύτερο και να μάθετε τον τρίτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου, να παίξετε κλίμακες και να διαβάσετε με όραση. Αξιολόγηση της εργασίας του μαθητή: έχει επιτευχθεί ο στόχος του μαθήματος (κατοχή δεξιοτήτων ανάγνωσης με όραση;) Έχετε καταλάβει καλύτερα πώς να εργάζεστε στο σπίτι;

Manusova Elena Aleksandrovna καθηγήτρια θεωρητικών κλάδων Δημοτικό δημοσιονομικό ίδρυμα επιπρόσθετη εκπαίδευσηπαιδικό σχολείο τέχνης 12 Ulyanovsk SOLFEGIO ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΤΟ ΘΕΜΑ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ Β' ΤΑΞΗΣ I. Γενικοί στόχοι: Ενστάλαξη στα παιδιά αγάπης και ενδιαφέροντος για τη μουσική Συσσώρευση μουσικών εντυπώσεων και καλλιέργεια μουσικού και καλλιτεχνικού γούστου Ταυτοποίηση και ολοκληρωμένη ανάπτυξη

1 1. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΚΑΤΕΧΥΝΗΣΗΣ ΤΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ «SOLFEGIO» Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, οι μαθητές πρέπει να αποκτήσουν μια σειρά από πρακτικές δεξιότητες: να μπορούν να τραγουδούν σωστά και με ακρίβεια τονισμού μια μελωδία που έχουν μάθει.

1 Επεξηγηματική σημείωση Η μουσική αγωγή ως πτυχή της αισθητικής παρέχει τη σκόπιμη και συστηματική ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών, τη διαμόρφωση συναισθηματικής ανταπόκρισης

Krenholm Music School Τεχνικές για την ανάπτυξη της δεξιότητας της ανάγνωσης νότες από ένα φύλλο κατά τη διάρκεια μαθημάτων πιάνου Vera Alieva δάσκαλος πιάνου Narva, 2015 Η ικανότητα της ανάγνωσης νότες από ένα φύλλο Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι απόδοσης

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόσθετο πρόγραμμα γενικής ανάπτυξης γενικής εκπαίδευσης "Baby at the Piano" καταρτίστηκε σύμφωνα με: Ομοσπονδιακός νόμος της 29ης Δεκεμβρίου 2012 273-FZ "Για την εκπαίδευση στη Ρωσική Ομοσπονδία".

Περίληψη ανοιχτού μαθήματος με θέμα: «Διαμόρφωση δεξιοτήτων ανάγνωσης όρασης στην τάξη πιάνου» (πρώτο έτος σπουδών) Συμπλήρωσε: Veronika Yuryevna Anfimova, καθηγήτρια πιάνου σελ. Borovoe, 2016

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ "Msterskaya RURAL CHILDREN'S SCHOOL OF ARTS" MBUDO "Msterskaya Rural Children's Art School" Ανοιχτό σχέδιο μαθήματος Θέμα: Προσημειωτική περίοδος εκπαίδευσης. Μορφές εργασίας

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ «ΠΑΙΔΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ 11 ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ Μ.Α. BALAKIREV» Πρόσθετο γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα «Προετοιμασία για την εκπαίδευση

Εργασία 1 1) Απαντήστε προφορικά στις ερωτήσεις: - Πόσα βήματα υπάρχουν μικρή κλίμακα? - Ποιο βήμα είναι κάτω από το πρώτο; - Ανάμεσα σε ποιες μοίρες σε ελάσσονα υπάρχουν ημιτόνια; - Πού στην κλίμακα βρίσκονται δύο ασταθείς στη σειρά;

Zarubina I. A. Piano για αρχάριους Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο 2015 Μάθημα - Εισαγωγή Υπάρχει ένας όμορφος κόσμος, όχι απλός, άγνωστος ακόμα σε εσάς.

Δημοτικός προϋπολογισμός εκπαιδευτικό ίδρυμακουλτούρα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο 8 με το όνομα N.A. Kapishnikov, δημοτική περιφέρεια Tashtagol Μεθοδολογική ανάπτυξη"ΑΝΑΠΤΥΞΗ

Πρόγραμμα πρόσθετης γενικής εκπαίδευσης γενικής ανάπτυξης «FLUTE» Εστίαση προγράμματος: καλλιτεχνικό Επίπεδο προγράμματος: εισαγωγικό Διάρκεια προγράμματος: 1 έτος Αριθμός ωρών: 104

Υπουργείο Πολιτισμού της Περιφέρειας Μόσχας MOUDOD "Παιδικό Μουσικό Σχολείο" Dubna "Συμφωνήθηκε" "Αποδεκτό" από το Παιδαγωγικό Συμβούλιο Πρωτόκολλο L από "/3" & 20O&g "Εγκρίθηκε" OUDOD d m sh.) Πειραματικό

Δομή του προγράμματος σπουδών για το μάθημα Ι. Επεξηγηματικό σημείωμα. Χαρακτηριστικά του εκπαιδευτικού αντικειμένου, η θέση και ο ρόλος του στην εκπαιδευτική διαδικασία. 2. Προθεσμία υλοποίησης του ακαδημαϊκού μαθήματος. 3. Μορφή συμπεριφοράς

Σχετικά με την ανάπτυξη της ικανότητας ανάγνωσης σημειώσεων από φύλλο Δάσκαλος Παιδικής Σχολής Καλών Τεχνών Tliap A.K. 2017-2018 1. Εισαγωγή 2. Απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δεξιότητας του sight playing 3. Το αρχικό στάδιο απόκτησης της δεξιότητας της ανάγνωσης σημειώσεων

Παρτιτούρες πιάνου για αρχάριους δωρεάν λήψη >>> Παρτιτούρες πιάνου για αρχάριους δωρεάν λήψη παρτιτούρων πιάνου για αρχάριους δωρεάν λήψη B δεξί χέρι- συγχορδίες τριάδας. Δικτυακός τόπος

Rodygina Elena Ivanovna καθηγήτρια πιάνου Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά "Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο 1" Urai Khanty-Mansiysk Αυτόνομο

Τρίμηνο Αριθμός ωρών Ημερομηνία Κρατικό προϋπολογισμό της Αγίας Πετρούπολης Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Πρόσθετης Εκπαίδευσης για Παιδιά "Παιδικό Μουσικό Σχολείο Αγίας Πετρούπολης 24" ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ

Περίληψη στο πρόσθετο πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης γενικής ανάπτυξης της βασικής γενικής εκπαίδευσης με κοινωνικοπαιδαγωγικό προσανατολισμό " Ατομική εκπαίδευσημουσική» για μαθητές 5-7 τάξεων

ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ δασκάλα Maleeva E.V. με μαθητές της προπαρασκευαστικής τάξης με θέμα: «Η χρήση μορφών παιχνιδιού στη μελέτη των διαρκειών στα μαθήματα σολφέζ» Επεξηγηματικό σημείωμα. Αυτό ανοιχτό

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά, παιδική μουσική σχολή 3, Belgorod ΣΥΜΦΩΝΗΘΗΚΑΝ ΑΠΟ: Διευθυντής του Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Παιδικού Μουσικού Σχολείου 3 2009 E. M. Melikhova Προσαρμοσμένο εκπαιδευτικό

ΚΑΝΟΝΕΣ ΓΙΑ ΣΟΛΦΕΖΙΟ. 1 ΤΑΞΗ. 1. Ήχος και νότα 2. Μητρώο 3. Ονόματα ήχων, οκτάβες 4. Τοποθέτηση νότων στο ραβδί 5. Τριμπελό 6. Διάρκεια ήχων 7. Μείζονα και ελάσσονα. Τονωτικό 8. Κλειδί 9. Γάμμα

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στο μάθημα «Σολφέζ» Το πρόγραμμα αυτό επικεντρώνεται στο πρόγραμμα του εκπαιδευτικού, μεθοδολόγο Τ.Α. Kaluga στο σολφέζ, που καταρτίστηκε το 1984 με περίοδο εκπαίδευσης 5 ετών. Ενταση ΗΧΟΥ

MAU DO "Παιδικό Σχολείο Τέχνης" της περιοχής Motovilikha του Περμ "Ανάπτυξη ρυθμικής σταθερότητας σε νέους μουσικούς ακορντεόν" Μεθοδικό μήνυμαΣυντάχθηκε από: δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά "Roslavl Children's Music School με το όνομα M. I. Glinka" "Σχηματισμός και ανάπτυξη της ικανότητας ανάγνωσης σημειώσεων από τη θέα στην τάξη

1 1. Επεξηγηματική σημείωση Παραδοσιακά, το σολφέζ είναι υποχρεωτικό μέρος της μουσικής εκπαίδευσης και θεωρείται ένα από τα κύρια μαθήματα μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής. Αυτό το στοιχείο αντιπροσωπεύει

Σειρά “School of Development” D. ROMANETS NOTE NOTE βιβλίο ζωγραφικής για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού σχολείου Ενδέκατη έκδοση Rostov-on-Don “Phoenix” 2018 UDC 784 BBK 85.31 KTK 861 R69 Μουσική Romanet R6.

Δημοτικός αυτόνομο ίδρυμακουλτούρα πρόσθετης εκπαίδευσης ΠΑΙΔΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ 7 με το όνομα S.V. Rachmaninov ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΓΕΝΙΚΟ ΑΝΑΠΤΥΞΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ «Ο ΔΡΟΜΟΣ»

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ «ΣΠΙΤΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΠΑΙΔΙΩΝ» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «Νέος Μουσικός» Συντάχθηκε από: Taimasov Farit Hanifovich Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Πρόγραμμα εργασίαςστο σολφέζ για το προπαρασκευαστικό τμήμα Συντάκτης-μεταγλωττιστής: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Επεξηγηματική σημείωση Αυτό το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές

Μαθαίνοντας να διαβάζω νότες από ένα φύλλο σε ένα κουμπί ακορντεόν ( Κατευθυντήριες γραμμές) Εισαγωγή Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε να διαβάζετε γρήγορα είναι να διαβάζετε όσο το δυνατόν περισσότερο. Ι. Χόφμαν. Πριν από εκατό χρόνια, η όραση ήταν ο κανόνας στο σπίτι.

Κρατικό δημοσιονομικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης της Αγίας Πετρούπολης Μουσικό Σχολείο για παιδιά Μ της Περιφέρειας Πούσκιν Συζητήθηκε από το Μεθοδολογικό Συμβούλιο Πρωτόκολλο L που εγκρίθηκε από το Παιδαγωγικό Συμβούλιο

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση την πρόσθετη, γενική εκπαιδευτική καλλιτεχνική εστίαση «Στον κόσμο της μουσικής». Το πρόγραμμα μαθημάτων «Στον κόσμο της μουσικής» είναι σχεδιασμένο για ατομικό

ΜΟΥΣΙΚΟ ΛΟΤΤΟ Παιχνίδι για την ανάπτυξη της ακοής του ήχου σε παιδιά ηλικίας 5-7 ετών Ο αρχηγός του παιδιού παίζει μια μελωδία σε ένα από τα όργανα πάνω, κάτω ή σε έναν ήχο. Τα παιδιά απλώνουν σημειώσεις-κύκλους από την πρώτη γραμμή

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΕΝΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ «ΠΝΕΔΗ», «ΠΙΑΝΟ», «ΚΙΘΑΡΑ», «ΒΙΟΛΙ», «ΦΩΝΗΤΙΚΟ», «BAIAN», «ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ», «DOMRA», «BALALAYKA» Περίληψη για το φύλλο εργασίας

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Επί του παρόντος, δίνεται μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση και ανάπτυξη παιδιών με ειδικές εκπαιδευτικές ικανότητες. Για αρκετά χρόνια, το Fakel CDT εργάζεται στην εκπαίδευση

Πρόγραμμα Σπουδών (1ο έτος σπουδών) Τίτλος ενότητας, θέμα Αριθμός ωρών Μορφές πιστοποίησης/ελέγχου Ολική Θεωρία Πρακτική 1. Εισαγωγικό μάθημα 1 1 0 έρευνα 2. Εισαγωγή στο εργαλείο 3. Δημοτικό

Μια ιδιαιτερότητα της οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας του 1ου έτους σπουδών είναι ότι η εκπαίδευση διεξάγεται στο μάθημα «Ποπ Φωνητικά». Το θέμα αυτό στοχεύει στη μελέτη των πρακτικών θεμελίων της φωνητικής

Ενότητα: Μουσικό αλφάβητο ή όπου ζουν οι νότες (5 ώρες) Θέμα: Εισαγωγή στο πληκτρολόγιο του πιάνου: μελέτη πιάνου μητρώων. Η διάταξη των νότων της πρώτης οκτάβας στο προσωπικό και στο πληκτρολόγιο. Δραστηριότητες:

Πρόγραμμα Σολφέζ (5ετές μάθημα) Α' τάξη. 2 Φωνητικές και τονικές δεξιότητες. Σωστή θέση σώματος. Πάρτε μια ήρεμη αναπνοή χωρίς άγχος. Ταυτόχρονη εισπνοή πριν ξεκινήσετε να τραγουδάτε. Παραγωγή

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ. Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα μοναδικό μέσο για τη διαμόρφωση της ενότητας των συναισθηματικών και πνευματικών σφαιρών του ψυχισμού ενός παιδιού. Νωρίς μουσική ανάπτυξηείναι μια αποτελεσματική θεραπεία

Υπουργείο Πολιτισμού της Δημοκρατίας του Ταταρστάν Τμήμα Πολιτισμού του Leninogorsk MBUDO LDMSH «με το όνομα. Ν.Μ. Kudashev» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΜΑ SOLFEGIO. διάρκεια σπουδών: 7 χρόνια, Leninogorsk, 2015.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΑΙΤΟΥΝΤΕΣ 1. Ένα παιδί που εισάγεται σε γυμνάσιο-κολέγιο πρέπει να έχει καλή μουσικές ικανότητες, εμφανές λαμπρό ταλέντο και ατομικά δημιουργικά δεδομένα. 2. Ο αιτών πρέπει

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας για το σολφέζ περιλαμβάνεται στη λίστα των κλάδων του Μουσικού Τμήματος της Σχολής GBOU 2025. Το ολιστικό σύστημα μουσικής εκπαίδευσης αντιπροσωπεύεται από ένα σύμπλεγμα κλάδων (σύμφωνα με

Τμήμα Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας Κρατικό δημοσιονομικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας "Παιδικό Σχολείο Καλλιτεχνικών 7" Εγκρίθηκε στη συνεδρίαση του Παιδαγωγικού Συμβουλίου "0" Ιουνίου 07 ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ

1. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ Ως αποτέλεσμα της διετής εκπαίδευσης στο μάθημα «Σολφέζ», οι μαθητές θα πρέπει να έχουν: - ανεπτυγμένες αρχικές δεξιότητες στη μουσική και τη ρυθμική δραστηριότητα

Πρόγραμμα Σπουδών Όνομα θεματικών περιοχών και ακαδημαϊκών θεμάτων Δομή και όγκος εκπαιδευτικό πρόγραμμαΜαθήματα στην τάξη (σε ώρες) Ομαδικά μαθήματα Ατομικά μαθήματα Κατανομή ανά έτος

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 δάσκαλος του MBUDO "Παιδικό Σχολείο Τέχνης" Solikamsk. ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΔΕΞΙΟΤΗΤΩΝ ΣΤΗΝ ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΟ ΜΠΑΓΙΑΝ Ένα από τα κεντρικά ζητήματα της τεχνικής του ακορντεόν είναι η ανάπτυξη μεταξύ των μαθητών

1. Επεξηγηματική νότα Για να ακούσετε μουσική, πρέπει να έχετε ανεπτυγμένη ακουστική αντίληψη. Το Solfeggio είναι μια πειθαρχία που μπορεί σταδιακά να αναπτύξει τη μουσικότητα ενός ατόμου σε ύψη που του επιτρέπουν να απολαμβάνει

Επεξηγηματική σημείωση Αυτό το πρόγραμμα για το μάθημα «Σολφέζ» καταρτίζεται με βάση ένα τυπικό πρόγραμμα για το μάθημα «Σολφέζ» για παιδικά μουσικά σχολεία, μουσικά τμήματα καλλιτεχνικών σχολείων, βραδινό

Ακαδημαϊκό μάθημα"Solfeggio" Α' τάξη Η ενδιάμεση πιστοποίηση πραγματοποιείται για να ελεγχθούν οι γνώσεις των μαθητών σε βασικούς μουσικούς όρους, ορισμούς, βαθμό κατοχής της μουσικής σημειογραφίας στο τέλος της πρώτης

Στη μουσική, οι σχέσεις ύψους των ήχων είναι αδιαχώριστες από τη χρονική τους οργάνωση, επομένως η αίσθηση του μετρρυθμού είναι ένα από τα συστατικά της μουσικής αντίληψης. Μεθοδολογία για την ανάπτυξη μετρρυθμικών δεξιοτήτων

Τμήμα Παιδείας της Πόλης της Μόσχας Κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της πόλης της Μόσχας «Σχολείο 1770» «ΕΓΓΕΘΗΚΕ» σε συνεδρίαση του Παιδαγωγικού Συμβουλίου Πρακτικά με ημερομηνία «20 Remykin Πρόσθετες

Πρόγραμμα Σολφέζ (7ετές μάθημα) Α' τάξη. Φωνητικές και τονικές δεξιότητες. Σωστή θέση σώματος, ήρεμη εισπνοή, ταυτόχρονη εισπνοή πριν από την έναρξη του τραγουδιού, ανάπτυξη ομοιόμορφης αναπνοής.

1 ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Η μουσική παιδεία είναι ένα μοναδικό μέσο διαμόρφωσης της ενότητας της συναισθηματικής και πνευματικής σφαίρας του ψυχισμού ενός παιδιού. Η πρώιμη μουσική ανάπτυξη είναι ένα αποτελεσματικό μέσο

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Class Two Μέρος IV Voronezh 2017 3 ΜΑΘΗΜΑ 25 1. Τραγουδήστε τη ζυγαριά σε μι ελάσσονα 3 τύπους 2. Τραγουδήστε χωριστά σταθερά βήματα, κύρια βήματα και εισαγωγικούς τόνους 3. Υπαγόρευση 4. Πατήστε ρυθμικά

Ανοιχτό μάθημα με θέμα το σολφέζ. Θέμα μαθήματος: «Ανάπτυξη του τονισμού και της ρυθμικής ακοής στα μαθήματα σολφέζ στις κατώτερες τάξεις». Στόχος: Ανάπτυξη τονισμού και ρυθμικής ακοής με βάση την ενεργητική

Κέντρο Επιστημονικής Συνεργασίας "Interactive plus" Natalya Alekseevna Shershneva, καθηγήτρια πιάνου, MAUC DO "Παιδικό Μουσικό Σχολείο 1 με το όνομα. Μ.Π. Frolov" Ekaterinburg, περιοχή Sverdlovsk ΠΡΩΤΕΣ ΤΑΞΕΙΣ ΜΕ ΑΡΧΑΙΟΥΣ