Σενάριο προγράμματος παιχνιδιού και ψυχαγωγίας για παιδιά δημοτικού. «Fair Theatre Parsley». Κουκλοθέατρο Petrushka. Δομή, ανάλυση της κωμωδίας για την Petrushka

Μπαλέτο I. Stravinsky "Petrushka"

Το μπαλέτο «Petrushka», τη μουσική του οποίου έγραψε ο νεαρός συνθέτης I. Stravinsky, έγινε το αποκορύφωμα των «Ρωσικών Εποχών» στο Παρίσι το 1911. Εκείνη την εποχή, κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί ότι ο Petrushka, με τη χαρακτηριστική του αδέξια πλαστικότητα και θλιμμένο πρόσωποθα γίνει σύμβολο της ρωσικής πρωτοπορίας μπαλέτου. Όμως η λαμπρή δημιουργική τριάδα του συνθέτη I. Stravinsky, του χορογράφου M. Fokine και του καλλιτέχνη A. Benois δημιούργησε ένα αριστούργημα που έγινε ένα από τα σύμβολα του ρωσικού πολιτισμού. Η ταραχή των χρωμάτων, της εκφραστικότητας και της εθνικής γεύσης, που εκδηλώθηκε τόσο στη μουσική όσο και στα κοστούμια, τα σκηνικά και τις χορογραφίες, οδήγησε το κοινό σε πλήρη θαυμασμό και καθιέρωσε μια μόδα στην Ευρώπη για οτιδήποτε ρωσικό.

• Στο μπαλέτο, μια χορεύτρια του δρόμου στροβιλίζεται στο παλιό τραγούδι "Wooden Leg". Το απλό της κίνητρο ΣτραβίνσκιΤο άκουσα από ένα μύλο οργάνων σε έναν από τους δρόμους της Νίκαιας. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ο συγγραφέας του τραγουδιού - κάποιος Spencer, και το δικαστήριο διέταξε τον συνθέτη να του καταβάλει το ποσό των δικαιωμάτων.
• Στην πρώτη πρόβα της ορχήστρας στο Παρίσι, οι μουσικοί άρχισαν να γελούν δυνατά, βρήκαν τη μουσική του "Petrushka" τόσο αστεία. Ο μαέστρος P. Monto χρειαζόταν όλες τις δυνάμεις πειθούς του για να εξηγήσει στους συναδέλφους του ότι η μουσική του Στραβίνσκι δεν πρέπει να εκλαμβάνεται ως κωμική.
• Ο ρόλος της Petrushka έγινε βασικός στη ζωή και το έργο τέτοιων χορευτών όπως οι V. Nijinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev και άλλοι.
• Πιστεύεται ότι είναι Ντιαγκίλεφαποκάλυψε το ταλέντο του Στραβίνσκι στον κόσμο. Όταν άκουσε για πρώτη φορά νεαρός συνθέτης, δεν είχε καν ανώτερη μουσική παιδεία.
• Ο Mikhail Fokin θεώρησε την Tamara Karsavina την καλύτερη ερμηνεύτρια της κούκλας Ballerina. Η ίδια με τη σειρά της αγάπησε πολύ αυτόν τον ρόλο και τον χόρεψε μέχρι το τέλος της καριέρας της στο μπαλέτο.
• Το 1993 κυκλοφόρησε ένα πλατινένιο νόμισμα αφιερωμένο στον Στραβίνσκι. Διαθέτει ανάγλυφη εικόνα του συνθέτη με φόντο μια σκηνή από το μπαλέτο «Petrushka».
• Οι σύγχρονοι μάντευαν αναμφισβήτητα στους χαρακτήρες της "Petrushka" τους πραγματικούς συμμετέχοντες των "Ρωσικών εποχών". Η εικόνα του Μάγου συνδέθηκε άμεσα με τον Sergeev Diaghilev, ο οποίος ήλεγχε τους καλλιτέχνες του όπως ένας κουκλοπαίκτης ελέγχει τις μαριονέτες. Ο Nijinsky συγκρίθηκε με τον Petrushka, βλέποντας μέσα του έναν καλλιτέχνη που, με τη δύναμη της τέχνης του, υψώθηκε πάνω από το πλήθος.
• Το 1947, ο Στραβίνσκι δημιούργησε μια δεύτερη έκδοση του Petrushka που θα ερμηνευτεί από μικρότερο αριθμό μουσικών. Αντί για μια «τετραπλή» ορχήστρα, η παρτιτούρα επαναλήφθηκε για μια «τριπλή» σύνθεση και η μουσική για το «Petrushka» άρχισε να υπάρχει σε δύο εκδοχές - ως μπαλέτο και ως ορχηστρική.
• Βασισμένο στο μπαλέτο "Petrushka", το ρωσικό καρτούν "Χριστουγεννιάτικη Φαντασία" δημιουργήθηκε το 1993.
• Ο Στραβίνσκι έπλεξε με δεξιοτεχνία μοτίβα διάσημων Ρώσων στη μουσική του μπαλέτου παραδοσιακά τραγούδια«Το βράδυ ενός θυελλώδους φθινοπώρου», «Υπέροχος μήνας», «Μαζί με την Πίτερσκαγια», «Ω, εσύ κουβούκλιο, θόλος μου», «Δεν είναι ο πάγος που σκάει, δεν είναι το κουνούπι που τρίζει», «Αλλά το το χιόνι λιώνει».
• Μουσική από το μπαλέτο "Petrushka" ακούγεται στις ταινίες "The Charming Prankster", "The Vampire's Kiss", "Our Lady of Turkey".

Πιστεύεται ότι η γενέτειρα του σύγχρονου κουκλοθεάτρου είναι η Ινδία και Αρχαία Κίνα. Αργότερα, αυτό το είδος δημοκρατικής τέχνης μεταφέρθηκε από περιπλανώμενους καλλιτέχνες, πιθανώς τσιγγάνους, Αρχαία Ελλάδα, και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκαν οι κουκλοπαίκτες στη χώρα μας, αλλά το ρωσικό λαϊκό θέατρο Petrushka απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα μεταξύ ανθρώπων όλων των ηλικιών και τάξεων για περίπου τρεις αιώνες.

Ιστορικό

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι υπήρχαν 3 είδη στη Ρωσία:

• κουκλοθέατρο, στο οποίο οι κούκλες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας χορδές.
• το Θέατρο Petrushka - με ειδώλια χαρακτήρων τοποθετημένα στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου.
• σκηνή της γέννησης - ένα θέατρο στο οποίο οι κούκλες στερεώνονταν ακίνητες σε ράβδους και μετακινούνταν κατά μήκος των σχισμών που κατασκευάζονταν σε ένα ειδικό κουτί.

Η τελευταία επιλογή ήταν δημοφιλής μόνο στις νότιες περιοχές της χώρας και στη Σιβηρία, και μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι μαριονέτες, λόγω της πολυπλοκότητας της κατασκευής των μορφών, χρησιμοποιήθηκαν αρκετά σπάνια. Έτσι, όταν μιλούν για ρωσικά προεπαναστατικά κουκλοθέατρα, αναφέρονται συχνότερα στον Petrushki. Πήρε το όνομά του από το όνομα του κύριου χαρακτήρα των αστείων παραστάσεων που εκτελούνται ακριβώς στο δρόμο.

Ποιος είναι ο μαϊντανός

Αυτό το παρατσούκλι δόθηκε στη γάντι μαριονέτα, η οποία συνήθως ήταν ντυμένη με κόκκινο πουκάμισο, πάνι παντελόνι και μυτερό σκουφάκι με φούντα. Δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές γιατί στη φυσιογνωμία της έδιναν παραδοσιακά «μη ρωσικά» χαρακτηριστικά. Συγκεκριμένα, έχει υπερβολικά μεγάλο κεφάλι και χέρια, σκούρο πρόσωπο, τεράστια μάτια σε σχήμα αμυγδάλου και πιθανότατα η εμφάνιση του Petrushka οφείλεται στο γεγονός ότι δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και ομοίωση της Ιταλίδας Pulcinella.

Όσο για τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, είναι επίσης ένας απατεώνας για τον οποίο δεν γράφονται νόμοι.

Η εμφάνιση του μαϊντανού

Στη Ρωσία, μια ανδρική μαριονέτα με περίεργα χαρακτηριστικά προσώπου και το όνομα Ivan Ratyutyu εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή και το τελικό του όνομα μόλις 200 χρόνια αργότερα. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Petrushka παρουσιάστηκε ως Pyotr Ivanovich (μερικές φορές Petrovich) Uksusov.

Περιγραφή του θεάτρου σε πρώιμο στάδιο

Τον 17ο αιώνα οι παραστάσεις παίζονταν χωρίς οθόνη. Ακριβέστερα, παραδοσιακό θέατροΟ Petrushki ανέλαβε τη συμμετοχή μόνο ενός ηθοποιού, ο οποίος έδεσε μια φούστα στη ζώνη του. Στο στρίφωμα του ήταν ραμμένο ένα τσέρκι και όταν το σήκωσαν, ο κουκλοπαίκτης βρέθηκε κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μπορούσε ελεύθερα να κινεί τα χέρια του και να φανταστεί σκηνές με δύο χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, ο κωμικός δούλευε σχεδόν πάντα σε συνδυασμό με τον αρχηγό της αρκούδας και εκτελούσε επίσης τις λειτουργίες ενός κλόουν.

Περιγραφή του θεάτρου μετά τα μέσα του 19ου αιώνα

Από τη δεκαετία του 1840 άρχισε να χρησιμοποιείται η οθόνη. Αποτελούνταν από τρία πλαίσια, τα οποία στερεώνονταν με συνδετήρες και σκεπάζονταν με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυβε τον κουκλοπαίκτη. Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό, χωρίς το οποίο ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς το Θέατρο του Μαϊντανού, ήταν ένα βαρέλι όργανο. Οι ήχοι του προσκάλεσαν το κοινό και πίσω από την οθόνη ο κωμικός επικοινωνούσε με το κοινό μέσω ενός ειδικού σφυρίγματος. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπορούσε να τρέξει στο κοινό με μια μακριά μύτη και ένα κόκκινο σκουφάκι. Την ίδια στιγμή, ο οργανόμυλος έγινε σύντροφός του και μαζί έπαιξαν κωμικές σκηνές.

Κουκλοπαίκτες

Το θέατρο Petrushka, η ιστορία του οποίου δεν έχει μελετηθεί πλήρως, θεωρήθηκε καθαρά ανδρικό. Για να γίνει η φωνή του κουκλοπαίκτη πιο τσιριχτή και δυνατή, χρησιμοποιήθηκε μια ειδική σφυρίχτρα που έμπαινε στον λάρυγγα. Επιπλέον, ο κουκλοπαίκτης προσπαθούσε να μιλήσει πολύ γρήγορα και να γελάσει αποκρουστικά με κάθε αστείο που έκανε.

μαθήματα

Τα θεατρικά έργα (ο Πετρούσκα ήταν ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός ήρωάς τους) ήταν μάλλον μονότονα. Κύρια πλοκή: θεραπεία και εκπαίδευση για υπηρεσία στρατιώτη, ραντεβού με τη νύφη, αγορά και δοκιμή αλόγου. Οι σκηνές διαδέχονταν η μία μετά την άλλη με συγκεκριμένη σειρά. Ταυτόχρονα, η διάρκεια της παράστασης εξαρτιόταν από το πόσο καιρό το κοινό θα ήθελε να δώσει προσοχή σε αυτή την παράσταση δρόμου.

Η δράση έγινε με την εξής σειρά:

• Ο Πετρούσκα αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο από έναν έμπορο αλόγων τσιγγάνων. Παζαρεύει πολύ καιρό με τον πωλητή. Μετά κουράζεται από αυτή τη δραστηριότητα, και χτυπάει τον γύφτο, ο οποίος τρέχει μακριά.
• Ο Πετρούσκα προσπαθεί να σκαρφαλώσει στο άλογο, αλλά τον πετάει και κυνηγά τον έμπορο, αφήνοντας τον πονηρό ακίνητο.
• Φτάνει ο γιατρός. Ρωτάει τον Petrushka για την ασθένειά του. Αποδεικνύεται ότι έχει χίλιες ασθένειες. Ο γιατρός και η Πετρούσκα τσακώνονται γιατί ο ασθενής αποκαλεί τον γιατρό ανίδεο. Ο νταής χτυπά δυνατά τον γιατρό στο κεφάλι με το μπαστούνι του.
• Εμφανίζεται ο αστυνομικός και ρωτά τον Petrushka γιατί σκότωσε τον γιατρό. Ο απατεώνας απαντά ότι «δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του». Τότε ο Πετρούσκα χτυπά τον αστυνομικό με ρόπαλο και τον σκοτώνει. Ο σκύλος έρχεται τρέχοντας. Ο Μαϊντανός στρέφεται στο κοινό και ζητά τη βοήθειά του. Μετά προσπαθεί να κατευνάσει τη σκυλίτσα και της υπόσχεται να ταΐσει τη γάτα της με κρέας. Ο σκύλος αρπάζει τον Πετρούσα από τη μύτη και τον σέρνει μακριά. Στο σημείο αυτό τελείωσε η παράσταση και το κοινό διαλύθηκε.

"Ο γάμος της Πετρούσκα"

Μερικές φορές, συνήθως κατά τη διάρκεια της Maslenitsa και άλλων λαϊκών φεστιβάλ, η παράσταση, μετά από αίτημα του κοινού, μπορούσε να διαρκέσει ακόμη περισσότερο. Στη συνέχεια έπαιξαν τη σκηνή «Ο γάμος της Πετρούσκα». Η πλοκή της ήταν ωμή και επιπόλαιη. Έφεραν μια νύφη στον Μαϊντανό, την οποία εξέτασε σαν να ήταν άλογο. Αφού συμφώνησε να παντρευτεί, άρχισαν μακροχρόνιες παραινέσεις για τη νύφη να «θυσιαστεί» πριν από το γάμο. Από αυτό το σημείο και μετά την παράσταση, οι θεατές αποχώρησαν παίρνοντας τα παιδιά μακριά. Οι υπόλοιποι άντρες άκουγαν με χαρά τα λιπαρά αστεία του Μαϊντανού.

Υπήρχε επίσης μια σκηνή με έναν ιερέα ή έναν υπάλληλο. Ωστόσο, για λόγους λογοκρισίας, δεν συμπεριλήφθηκε σε καμία από τις συλλογές όπου ηχογραφήθηκαν τα κείμενα των παραστάσεων με τον Petrushka.

"Θάνατος"

Ανάμεσα στους χαρακτήρες στο Θέατρο Μαϊντανός υπήρχε ένας πιο απαίσιος, που νίκησε τον κύριο χαρακτήρα. Ήταν ο Θάνατος, που μετά από λεκτικό καβγά πήρε μαζί του την Πετρούσκα. Ωστόσο, ο ήρωας αναστήθηκε σύντομα σε άλλο μέρος. Αυτή η συγκυρία έγινε η αιτία που ορισμένοι ερευνητές άρχισαν να βρίσκουν μια σύνδεση μεταξύ του μαϊντανού και των παγανιστικών θεοτήτων, που πέθαιναν ατέλειωτα και ξαναγεννήθηκαν εδώ κι εκεί.

Κουκλοθέατρα στη Μόσχα

Πριν Οκτωβριανή επανάστασητέτοια μόνιμη πολιτιστικούς φορείςδεν υπήρχε και οι παραστάσεις ανέβαιναν από μεμονωμένους καλλιτέχνες στους δρόμους ή σε περίπτερα ή προσκαλούνταν σε ιδιωτικές κατοικίες για να διασκεδάσουν τους επισκέπτες. Τα πρώτα πραγματικά κουκλοθέατρα στη Μόσχα εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Το πιο διάσημο από αυτά έγινε τελικά το μεγαλύτερο στον κόσμο. Αυτό είναι το θέατρο. Σ. Ομπρατσόβα. Βρίσκεται στη διεύθυνση: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Επιπλέον, περίπου την ίδια περίοδο, εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα το κουκλοθέατρο της Μόσχας, που αρχικά δημιουργήθηκε για να διαδώσει την παιδική λογοτεχνία. Περιόδευσε τη χώρα και σύστησε στους θεατές νέα έργα σοβιετικών συγγραφέων, γραμμένα ειδικά για τη νεότερη γενιά.

Αργότερα, εμφανίστηκαν και άλλα κουκλοθέατρα στη Μόσχα: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" και άλλα. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε όχι μόνο παιδικές παραστάσεις, αλλά και παραγωγές ειδικά δημιουργημένες για ενήλικες.

Για να διατηρήσουν τις παραδόσεις των ρωσικών παραστάσεων στο δρόμο για παιδιά και ενήλικες, ο Andrei Shavel και η καλλιτέχνης Valentina Smirnova οργάνωσαν μια νέα δημιουργική ομάδα. Ονομάστηκε το ρωσικό λαϊκό θέατρο "Petrushka" και έκανε το ντεμπούτο του το 1989 στην πόλη Fresino.

Το θέατρο κάνει παραστάσεις 30 λεπτών ακριβώς στο δρόμο και προσπαθεί να μην παρεκκλίνει από τα παραδοσιακά σενάρια των φαρσικών παραστάσεων.

Η εμφάνιση του Θεάτρου Petrushka συνδέεται με την επιθυμία των δημιουργών του να διατηρήσουν ό,τι καλύτερο υπήρχε στη μαζική τέχνη του δρόμου των περασμένων αιώνων.

Οι παραστάσεις γίνονται και σε εσωτερικούς χώρους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το κοινό εισάγεται επίσης στην ιστορία της Petrushka και του ρωσικού θεάτρου φάρσας. Στη δουλειά τους, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν στηρίγματα που είναι πιστά αντίγραφα των οθονών και των μαριονέτες που είχαν οι προκάτοχοί τους, που διασκέδαζαν το κοινό στους δρόμους των ρωσικών πόλεων πριν από 150-200 χρόνια.

Τώρα ξέρετε πώς προέκυψε το ρωσικό λαϊκό κουκλοθέατρο. Ο μαϊντανός εξακολουθεί να προκαλεί το ενδιαφέρον μεταξύ των παιδιών σήμερα, οπότε φροντίστε να τα πάρετε σε κάποια παράσταση σε στυλ φάρσας.

Η ιστορία αυτής της κούκλας πηγαίνει πίσω στις αρχές του 17ου αιώνα. Αν και έχει πολλά πρωτότυπα στα λαϊκά θέατρα της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Γερμανίας και της Τουρκίας. Το Θέατρο Parsley απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα, πρώτο από αυτά απλοί άνθρωποι, και στη συνέχεια μεταξύ των πιο εύπορων τμημάτων του πληθυσμού.

Ιστορία του θεάτρου

Το Λαϊκό Θέατρο Petrushka είναι ένα από τα παλαιότερα στη Ρωσία. Είναι ακριβώς διαπιστωμένο ότι υπήρχε στις αρχές του 17ου αιώνα στη Ρωσία. Επιβεβαίωση αυτού του γεγονότος βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, όπου η τοιχογραφία απεικονίζει έναν κουκλοπαίκτη να σηκώνει την αυλαία.

Αυτό μαρτυρούν και οι εγγραφές στο ταξιδιωτικό ημερολόγιο του επιστήμονα, διπλωμάτη και περιηγητή Adam Olearius (Elschläger), το οποίο αναδημοσιεύτηκε πολλές φορές. Ήταν στη Ρωσία δύο φορές: το 1633-1634 - ως γραμματέας της γερμανικής πρεσβείας, το 1635-1639 - ως επιστημονικός ερευνητής.

Ο Olearius περιέγραψε λεπτομερώς το κουκλοθέατρο του Petrushka, συμπληρώνοντας την ιστορία του με μια εικονογράφηση, που έγινε αργότερα από έναν χαράκτη κατόπιν αιτήματος του συγγραφέα. Χαρακτήρας και τύπος κουκλοθέατρο, που απεικονίστηκε από τον Adam Olearius, υποδηλώνει ότι αυτές οι παραστάσεις ήταν το πρωτότυπο του θεάτρου Petrushka του 19ου αιώνα.

Περιγραφή του θεάτρου

Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν ένα παραβάν που αποτελούνταν από κουφώματα στερεωμένα με ειδικούς συνδετήρες, καλυμμένα με ύφασμα, τις περισσότερες φορές τσιντς. Αυτή η δομή ήταν στερεωμένη γύρω από το σώμα του κουκλοθέατρου. Αφού υψώθηκε πάνω από το κεφάλι, σχηματίστηκε ένα είδος σκηνής πάνω στο οποίο γίνονταν οι παραστάσεις.

Στην παράσταση του κουκλοθεάτρου Petrushka τον 17ο αιώνα συμμετείχε ένας ψαλτήρι ή ένας σφυρίχτης, που διατηρούσε διαλόγους με την κούκλα και με το κοινό. Ο μουσικός κάλεσε το κοινό στην παράσταση και εισέπραξε την πληρωμή στο τέλος.

Στη Ρωσία, μόνο ένας άντρας θα μπορούσε να είναι ο κουκλοπαίκτης του Petrushka. Όταν «οδήγησε» την κούκλα και την εξέφρασε, ο ηθοποιός έβαλε μια σφυρίχτρα στον λάρυγγα του. Αυτό έκανε τη φωνή του χαρακτήρα να κουδουνίζει και να είναι δυνατή, κάτι που ήταν απαραίτητο σε δίκαιες παραστάσεις όπου υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός απότων ανθρώπων. Ταυτόχρονα, λόγω του τριξίματος, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή σε τέτοιες περιπτώσεις, ένας συνοδός ήρθε στη διάσωση και εξήγησε τα πάντα στον θεατή.

Η ιστορία της κούκλας

Ο μαϊντανός είναι μια γάντι μαριονέτα που βάζει ο κουκλοπαίκτης στο χέρι του και το ελέγχει με τα δάχτυλά του. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ντυμένος με κόκκινο πουκάμισο, πάνι παντελόνι και μυτερό καπέλο με φούντα στο τελείωμα. Στο λεξικό του V. I. Dahl, η Petrushka τοποθετείται ως μια φαρσική κούκλα, ένας αστειευτής, ένας Ρώσος γελωτοποιός, μια εξυπνάδα σε ένα κόκκινο καφτάνι και ένα καπέλο.

Η εμφάνισή του δεν είναι καθόλου σλαβική, αν και ήταν ο κύριος χαρακτήρας του Ρώσου λαϊκό θέατροΜαϊντανός. Η κούκλα έχει πολύ μεγεθυνμένους βραχίονες και κεφάλι, τα οποία ήταν σκαλισμένα από ξύλο επεξεργασμένο με ειδική ένωση για να σκουρύνει.

Ο μαϊντανός έχει υπερτροφικά χαρακτηριστικά προσώπου, τεράστια αμυγδαλωτά μάτια με βολβοί των ματιών άσπροκαι μια μαύρη ίριδα. Μια μεγάλη, μακριά μύτη με καμπούρα και ορθάνοιχτο στόμα, που κάποιοι θεωρούν χαμόγελο, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα κακό χαμόγελο. Ο Petrushka πήρε την εμφάνισή του από την κούκλα του Pulcinella, ενός ιταλικού κωμικού χαρακτήρα.

Προέλευση του ονόματος

Το πώς αυτή η κούκλα πήρε το όνομα Μαϊντανός δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο διάσημος κωμικός χαρακτήρας πήρε το όνομά του από τον συνονόματό του, Πιέτρο Μίρρο (Pedrillo ή Petrucha-Farnos). Αυτός ήταν ο δικαστικός γελωτοποιός της Ρωσίδας Τσαρίνας Άννας Ιωάννοβνα. Αυτή η έκδοση υποστηρίζεται από κείμενα και δημοφιλείς εκτυπώσεις (διασκεδαστικά φύλλα) πανομοιότυπα με τις πλοκές του Θεάτρου Parsley.

Υπάρχει επίσης μια υπόθεση ότι ο Petrushka έλαβε το όνομά του από διάσημους κουκλοπαίκτες που έζησαν στις αρχές του 18ου αιώνα, αυτοί είναι ο Pyotr Ivanov και ο Pyotr Yakubovsky. Είναι πολύ πιθανό ότι η κούκλα πήρε το όνομά της από μια από αυτές τις διασκεδάσεις, των οποίων οι παραστάσεις ήταν πιο δημοφιλείς εκείνη την εποχή.

Πιστεύεται ότι ο Petrushka ονομάστηκε λόγω της ομοιότητας του προφίλ του και της κουδουνίστριας, θορυβώδους φωνής με έναν κόκορα. Αυτή η έκδοση υποστηρίζεται από το γεγονός ότι στη Ρωσία τα κοκόρια ονομάζονται Petya, Petrusha.

Ο χαρακτήρας της μαριονέτας πήρε το όνομά του στην «Εποχή των Πέτρινων», όταν ο Αυτοκράτορας Πέτρος Α, σύμφωνα με μια έκφραση, υπέγραψε τα αντίγραφά του όχι με στυλό, αλλά με ρόπαλο, και σε ελεύθερος χρόνοςέπινε και χάζευε με το όνομα Petrushka Mikhailov στους «πιο μεθυσμένους καθεδρικούς ναούς».

Σενάρια απόδοσης

Υπήρχαν αρκετά σενάρια στο Θέατρο Μαϊντανός. Οι κύριες πλοκές είναι η αγορά ενός αλόγου και η ιππασία, η εκμάθηση στρατιώτη, η προετοιμασία ενός γάμου, μια σκηνή με χωροφύλακα ή αστυνομικό, με σκύλο ή θάνατο. Σχεδόν κάθε σκηνή έδειχνε έναν αγώνα μεταξύ του Petrushka και ενός άλλου χαρακτήρα, στον οποίο κέρδιζε πάντα.

Συνήθως η παράσταση άρχιζε με τον Petrushka να θέλει να αγοράσει ένα άλογο και ο συνοδός να καλεί τον τσιγγάνο πωλητή. Κύριος χαρακτήραςεξετάζει το άλογο για αρκετή ώρα και στη συνέχεια αρχίζει μια μεγάλη διαπραγμάτευση με τον τσιγγάνο, με αποτέλεσμα να χτυπά τον τελευταίο στην πλάτη με ένα ραβδί για απόπειρα εξαπάτησης.

Μετά από αυτό, η Petrushka ανεβαίνει στο άλογο, αλλά το πετάει και τρέχει μακριά. Παραμένει ξαπλωμένος στο έδαφος περιμένοντας τον γιατρό, ο οποίος εμφανίζεται αργότερα. Υπάρχει και μια σύγκρουση με τον γιατρό, και όλα καταλήγουν σε τσακωμό με ένα κλαμπ. Αργότερα γίνεται αψιμαχία με χωροφύλακα ή αστυνομικό, όπου και ο Πετρούσκα τους νικά με ένα ραβδί. Και όλα τελείωσαν με τη συνάντησή του με έναν σκύλο ή με τον θάνατο, μετά τον οποίο πέθανε.

Δημοτικότητα των ηρώων του Θεάτρου Μαϊντανός

Όλοι οι χαρακτήρες που συμμετείχαν στην παράσταση άλλαζαν περιοδικά. Η μόνη σταθερά ήταν ο Πετρούσκα, ο οποίος ονομαζόταν και Πιότρ Πέτροβιτς Σαμοβάροφ, Βάνκα Ρατατούιγ ή Πιότρ Ιβάνοβιτς Ουκούσοφ. Η κωμωδία με τη συμμετοχή του ήταν πολύ δημοφιλής και διαδεδομένη στη Ρωσία. Αγάπη κοινοί άνθρωποιστον κύριο χαρακτήρα των ομιλιών εξηγήθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι υποστήριξαν ότι ο λόγος ήταν η επικαιρότητα της σάτιρας, ενώ άλλοι έκαναν λόγο για προσβασιμότητα, απλότητα και κατανοητό των λόγων.

Στο μηνιαίο περιοδικό "Diary of a Writer" το 1876, ο F. M. Dostoevsky έγραψε μια ιστορία με θέμα το κουκλοθέατρο του Μαϊντανού. Σε αυτό περιγράφει την παράσταση που έγινε στο σπίτι των καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Πατέρες και τα παιδιά τους στάθηκαν σε ένα πλήθος και παρακολούθησαν την πάντα δημοφιλή κωμωδία και μάλιστα αυτή η παράσταση ήταν η πιο διασκεδαστική όλης της γιορτής. Ο συγγραφέας θέτει ερωτήσεις: γιατί νιώθεις τόσο αστείος εξαιτίας του Μαϊντανού, τόσο χαρούμενος όταν τον κοιτάς; Γιατί είναι όλοι χαρούμενοι - και οι ηλικιωμένοι και τα παιδιά;

Συγγενείς του Μαϊντανού

Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι η Petrushka έχει τους λεγόμενους συγγενείς στον θεατρικό κόσμο της μαριονέτας άλλων χωρών. Αυτός, για παράδειγμα, είναι ο Pulcinella - ένας χαρακτήρας που θεωρείται ο πρόγονος του Μαϊντανού, από τότε που εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα. Στη Γαλλία, αυτή είναι η Polichinelle - ο ήρωας του λαϊκού θεάτρου, ένας καμπούρης, ένας χαρούμενος νταής και ένας κοροϊδευτής. Στην Αγγλία, αυτός είναι ο Punch, ο οποίος περιγράφεται ως καμπούρης με μυτερή μύτη σε σχήμα γάντζου και με σκούφο. Είναι ένας απατεώνας, ένας μαχητής, ένας χαρούμενος τύπος και ένας γλεντζές.

Στην Τουρκία, το πρωτότυπο του Θεάτρου Μαϊντανός ήταν ένα θέατρο σκιών, ο κύριος χαρακτήρας του οποίου ήταν μια κούκλα με το όνομα Karagöz (μαυρομάτικα στα τουρκικά). Είχε επίσης μια εύθυμη, αλαζονική προσωπικότητα. Η δυσαρέσκεια του κόσμου για την υπάρχουσα κυβέρνηση εκφραζόταν συχνά σε σκηνές παραστάσεων.

Στη Γερμανία, ο αδερφός του Parsley ήταν η κούκλα Kaschperle (Casper), η οποία συμμετείχε επίσης σε κωμικές παραστάσεις σε εκθέσεις και γιορτές. Από τη φύση του, ο Kasper ήταν ένας απλός, χαρούμενος πλακατζής που αστειευόταν για επίκαιρα θέματα.

Θέατρο Petrushka τον 19ο αιώνα

Μετά από λίγο, αυτός ο χαρακτήρας έπαψε να υπάρχει μόνο ως street performer. Κουκλοπαίκτες και συνοδοί προσκαλούνται όλο και περισσότερο στα σπίτια των κυρίων, όπου οι σκηνές στις οποίες συμμετέχει η Petrushka χάνουν την οξύτητα και την επικαιρότητά τους. Σταματά να σκοτώνει και να χτυπά τους συντρόφους του στη σκηνή, και μόνο τους μαλώνει και τους διώχνει.

Στα τέλη του XVIII - αρχές XIXαιώνα, συντελούνται αλλαγές στο θέατρο. Μουσικά όργανα όπως η άρπα και η σφυρίχτρα αντικαθίστανται από το βιολί και το όργανο. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα διαδεδομένο. Μάλιστα ήταν η πρώτη μηχανική μουσικό όργανοκαι άρεσε στο κοινό. Δεν απαιτούσε ιδιαίτερες δεξιότητες στο παίξιμο και ως εκ τούτου αντικατέστησε σταδιακά την άρπα, το βιολί και τον βομβητή.

Επίσης, τον 19ο αιώνα, η ίδια η δομή της οθόνης άλλαξε τώρα αποτελείται από δύο πόλους στους οποίους τεντώνεται χοντρό ύφασμα, τις περισσότερες φορές βαμμένο Μπλε χρώμα. Εξαιτίας αυτού του σχεδίου, ο κουκλοπαίκτης έδειξε την απόδοσή του.

Από εξυπνάδα μέχρι ήρωας των παιδικών πάρτι

Ο λόγος του Petrushka αλλάζει από κοινός λαός σε πιο αποδεκτός για αρχοντικά και ο «μαϊντανός» δεν είναι πλέον ηθοποιός του δρόμου, αλλά ηθοποιός σαλονιού. Η ίδια η σκηνή είναι διακοσμημένη με όμορφες καταπράσινες κουρτίνες και όσοι συμμετέχουν στην παράσταση ντύνονται με σατέν ρούχα με γυαλιστερό πούλιες, που κάνει την παράσταση τελετουργική και επίσημη.

Ο μαϊντανός μετατρέπεται από κακό πνεύμα με άσεμνα αστεία σε ευγενικό, χαρούμενο χαρακτήρα στα παιδικά πάρτι και στα ματινέ. Επιπλέον, μετά από λίγο καιρό ξαναγεννιέται από γάντι μαριονέτα σε μαριονέτα, όπως οι ξένοι συγγενείς του Pulcinella, Polichinelle, Punch και Karagöz. Όλο και πιο συχνά μπορείτε να δείτε την παράσταση της μαριονέτας Petrushka, και όχι της γάντι μαριονέτας.

Μαϊντανός στον εικοστό αιώνα

ΣΕ Σοβιετική εποχήεμφανίζεται νέος χαρακτήρας- Ο σύντροφος Petrushka, την ίδια στιγμή φεύγει από τη σκηνή και μετατρέπεται σε ήρωα των ιστοριών και λογοτεχνικά έργα. Τώρα το παλιό θέατρο Petrushka στο οποίο πολλά ήταν επιτρεπτά δεν υπάρχει. Η επιπολαιότητα χάνεται στον 20ο αιώνα πλοκή, τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στα έργα και τις ιστορίες στοχεύουν στην προώθηση της υγιεινής, του γραμματισμού και της ανακύκλωσης.

Το μόνο που μένει από τον αρχικό Petrushka είναι η τάση του να κατηγορεί. Επισημαίνει, εντοπίζει και καταδικάζει τους μέθυσους και τους τεμπέληδες και εξηγεί στους αναγνώστες τα στοιχειώδη πρότυπα της ευπρέπειας και της ευπρεπούς συμπεριφοράς στην κοινωνία.

Μεταμόρφωση υφίσταται και η εμφάνιση της κούκλας. Έτσι, το κόκκινο πουκάμισο με το οποίο ήταν ντυμένο προηγουμένως ο Petrushka μετατρέπεται σε χιτώνα ή μπλούζα και αντί για μυτερό καπάκι, εμφανίζεται ένα καπάκι, budenovka ή καπάκι στο κεφάλι του. Ακόμα και η μακριά του μύτη με καμπούρα κοντύνει και αρχικά γίνεται βουβή, και αργότερα γίνεται εντελώς συνηθισμένη.

Μαϊντανός στη σύγχρονη εποχή

Η ιστορία του Θεάτρου Μαϊντανός μελετάται τώρα από επιστήμονες και ειδικούς του θεάτρου. Και σήμερα αυτός ο χαρακτήρας δεν έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του. Για παράδειγμα, ο Petrushka έγινε ο ήρωας του ομώνυμου μπαλέτου, το οποίο συχνά ταυτίζεται με το μοναδικό έμβλημα των εποχών του ρωσικού μπαλέτου.

Υπήρξε μια πραγματική φιγούρα-κλειδί για το έργο του συνθέτη I. F. Stravinsky, ο οποίος έγραψε εξαιρετική μουσική για το μπαλέτο, για τον ιδρυτή της κλασικής ρωσικής σχολή μπαλέτου M. M. Fokine, που δημιούργησε αυτή την παραγωγή, καθώς και για τον χορευτή V. Nijinsky, ο οποίος ερμήνευσε τους βασικούς ρόλους σε αυτό το μπαλέτο.

Ο Πετρούσκα παρέμεινε στην εικόνα ενός ασυμβίβαστου μαχητή ενάντια στην αδικία και αρνητικά χαρακτηριστικάπρόσωπο. Κοροϊδεύοντας όλο αυτό, προσπαθεί να τα αλλάξει προς το καλύτερο.

ΛΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- Θέατρο που δημιουργείται απευθείας από τον ίδιο τον λαό, υπάρχει ανάμεσα στις πλατιές μάζες σε μορφές που σχετίζονται οργανικά με το προφορικό παραδοσιακή τέχνη. Στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξη των τεχνών. η κουλτούρα του λαού είναι η θεμελιώδης αρχή που γεννά ολόκληρη τη μετέπειτα ιστορία του καθ. θέατρο. αξίωση-βα, είναι adv. θέατρο. δημιουργία.

Το λαογραφικό θέατρο είναι η παραδοσιακή δραματική δημιουργία του λαού. Τα είδη της λαϊκής ψυχαγωγίας και της κουλτούρας του παιχνιδιού ποικίλλουν: τελετουργίες, στρογγυλοί χοροί, μαμάδες, κλόουν κ.λπ. Στην ιστορία λαογραφικό θέατροσυνηθίζεται να εξετάζουμε τις προθεατρικές και μεγαλειώδεις σκηνές του λαϊκού δραματική δημιουργικότητα. Οι προθεατρικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία στο ημερολόγιο και οικογενειακές τελετουργίες. Στα ημερολογιακά τελετουργικά υπάρχουν συμβολικές φιγούρες της Maslenitsa, της Γοργόνας, της Kupala, της Yarila, της Kostroma κ.λπ., που παίζουν σκηνές μαζί τους, ντύνονται. Η αγροτική μαγεία έπαιξε εξέχοντα ρόλο, με μαγικές πράξεις και τραγούδια σχεδιασμένα να προάγουν την ευημερία της οικογένειας. Για παράδειγμα, για τα χειμωνιάτικα Χριστούγεννα τράβηξαν ένα άροτρο γύρω από το χωριό, «έσπερναν» σιτηρά στην καλύβα κ.λπ. Με την απώλεια μαγικό νόηματο τελετουργικό μετατράπηκε σε διασκέδαση. Η γαμήλια τελετή αντιπροσώπευε επίσης? θεατρικό παιχνίδι: η σειρά των «ρόλων», η αλληλουχία των «σκηνών», η μετατροπή των ερμηνευτών τραγουδιών και θρήνων σε πρωταγωνίστρια του τελετουργικού (η νύφη, η μητέρα της). Συγκρότημα ψυχολογικό παιχνίδιυπήρχε μια αλλαγή στην εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία στο σπίτι των γονιών της έπρεπε να κλαίει και να θρηνεί, και στο σπίτι του συζύγου της σήμαινε ευτυχία και ικανοποίηση. Ωστόσο, η γαμήλια τελετή δεν έγινε αντιληπτή από τον κόσμο ως θεατρική παράσταση. Σε ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά, οι μουμέρ συμμετείχαν σε πολλές σκηνές. Ντύθηκαν γέρος, γριά, άντρας ντυμένος Γυναικείος ρουχισμός, και η γυναίκα - ως άντρας, ντυμένη σαν ζώα, ιδιαίτερα συχνά ως αρκούδα και μια κατσίκα. Τα κοστούμια των μουμερών, οι μάσκες τους, το μακιγιάζ τους, καθώς και οι σκηνές που ερμήνευσαν μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά. Την παραμονή των Χριστουγέννων, τη Μασλένιτσα και το Πάσχα, οι μαμάδες παρουσίαζαν χιουμοριστικές και σατιρικές σκηνές. Κάποια από αυτά συγχωνεύτηκαν αργότερα σε λαϊκά δράματα.

Μπαλαγκάν- προσωρινό ξύλινο κτίριο για θέατρο και παραστάσεις τσίρκου, που διαδόθηκε σε πανηγύρια και λαϊκά πανηγύρια. Συχνά επίσης ένα προσωρινό ελαφρύ κτίριο για εμπόριο σε εκθέσεις, για να φιλοξενήσει εργάτες το καλοκαίρι. Με μεταφορική έννοια - ενέργειες, φαινόμενα παρόμοια με μια φαρσική παράσταση (μπουφόν, αγενής). Τα Balagans είναι γνωστά από τον 18ο αιώνα.

σκηνή της Γέννησης- ένα λαϊκό κουκλοθέατρο, το οποίο είναι ένα διώροφο ξύλινο κουτί που μοιάζει με σκηνή. Το γενέθλιο θέατρο εισήλθε στη Ρωσία στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα από την Πολωνία μέσω της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας. Το όνομα συνδέεται με την αρχική απεικόνιση σκηνών για τη ζωή του Ιησού Χριστού στη σπηλιά όπου ήταν κρυμμένος από τον βασιλιά Ηρώδη.

Μεταξύ Ουκρανών, Λευκορώσων και Ρώσων, η παράσταση χωρίστηκε σε δύο μέρη: θρησκευτικό και καθημερινό. Με τον καιρό το θρησκευτικό κομμάτι συρρικνώθηκε και απέκτησε τοπικό άρωμα, ενώ το ρεπερτόριο διευρύνθηκε και η φάτνη μετατράπηκε σε λαϊκό θέατρο.

Σε αντίθεση με το «Parsley Theatre», οι μαριονέτες ελέγχονται από κάτω

Η φάτνη ήταν ένα μεγάλο κουτί, μέσα στο οποίο υπήρχε μια σκηνή, συνήθως διώροφη. Στην επάνω σκηνή έδειχναν τη λατρεία του νεογέννητου μωρού Ιησού, στην κάτω σκηνή - επεισόδια με τον Ηρώδη, μετά τον θάνατο του οποίου ακολούθησε το καθημερινό μέρος της παράστασης. Ξύλινες κούκλες ήταν στερεωμένες σε ένα σύρμα από κάτω, με τη βοήθεια του οποίου ο κατασκευαστής της σκηνής της φάτνης τις μετακινούσε κατά μήκος των υποδοχών στο πάτωμα. Η κύρια διακόσμηση στη σκηνή είναι μια φάτνη με ένα μωρό. Στον πίσω τοίχο υπήρχαν μορφές του δίκαιου Ιωσήφ με μακριά γενειάδα και της Παναγίας. Οι σκηνές με τη γέννηση του Χριστού παίζονταν παραδοσιακά στην ανώτερη βαθμίδα. Ο ιδιοκτήτης της σκηνής της φάτνης συνήθως έλεγε ο ίδιος το κείμενο σε διαφορετικές φωνέςκαι οδηγούσε κούκλες. Τα αγόρια της χορωδίας τραγούδησαν τα κάλαντα των Χριστουγέννων. Κι αν ήταν παρών μουσικός, συνόδευε το τραγούδι και το χορό με μουσική. Οι κουκλοπαίκτες και οι συνοδοί μουσικοί και η χορωδία περπατούσαν από σπίτι σε σπίτι ή ανέβαζαν παραστάσεις σε δημόσιους χώρους συγκέντρωσης - σε εμπορικές περιοχές.

Στην πραγματικότητα, ήταν ένα κουτί δύο επιπέδων, 1 x 1,5 m, με κούκλες να κινούνται στις βαθμίδες.

Θέατρο Petrushka- Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια, στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το βαρέλι όργανο συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός κρυφού (σφυρίχτρα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, βγήκε έξω, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο μύλος οργάνων γινόταν μερικές φορές ο συνεργάτης του Petrushka: λόγω του τριγμού, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή, και επανέλαβε τις φράσεις του Petrushka και έκανε διάλογο. Η κωμωδία με τον Petrushka παίχτηκε σε εκθέσεις και περίπτερα.

Στη Ρωσία, μόνο άνδρες «οδήγησαν» την Petrushka.Για να κάνουν τη φωνή πιο δυνατή και πιο τσιριχτή (αυτό ήταν απαραίτητο τόσο για την ακρόαση στις δίκαιες παραστάσεις όσο και για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του χαρακτήρα), χρησιμοποιούσαν ένα ειδικό τρίξιμο που έμπαινε στον λάρυγγα. Η ομιλία του Petrushka έπρεπε να είναι «διαπεραστική» και πολύ γρήγορη.

Σε αντίθεση με τη σκηνή της Γέννησης, η οθόνη δεν είναι ένα κουτί, αλλά ένα παράθυρο με «κουρτίνες». Και το άτομο που έλεγχε την μαριονέτα στο θέατρο Petrushka μπορούσε να εμφανιστεί ο ίδιος στο κοινό και να μιλήσει με τη δική του μαριονέτα.

Ραγιόκ- ένα λαϊκό θέατρο που αποτελείται από ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά. Μέσα σε αυτό, οι εικόνες αναδιατάσσονται ή μια λωρίδα χαρτιού με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων επανατυλίγεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Ο Rayoshnik μετακινεί τις εικόνες και λέει ρητά και αστεία για κάθε νέα πλοκή.

Η υψηλότερη εκδήλωσηλαϊκό θέατρο είναι λαϊκό δράμα.Τα πρώτα λαϊκά δράματα δημιουργήθηκαν τον 16ο-17ο αιώνα. Ο σχηματισμός τους προχώρησε από απλές μορφές σε πιο σύνθετες. Τα πιο γνωστά και διαδεδομένα λαϊκά δράματα ήταν «Το καράβι» και «Τσάρος Μαξιμιλιανός». Λαϊκά, καθημερινά σατιρικά δράματα παίζονταν επίσης ("Ο Δάσκαλος", "Ο Φανταστικός Δάσκαλος", "Μαβρούχ", "Παχομούσκα" κ.λπ.), δίπλα στους αγώνες Γιουλέτιντ και Μασλένιτσα. Βασίζονται σε δραματικές σκηνές που παίζονται από μουμεράδες.

Μερικά απο λαϊκά δράματαείχαν ιστορικό χαρακτήρα. Ένα από αυτά είναι το «Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα».

ΛΑΪΚΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ, ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ

Οι Ρώσοι γνώριζαν τρία είδη κουκλοθεάτρου: το θέατρο μαριονέτας (στο οποίο οι κούκλες ελέγχονταν με κλωστές), το θέατρο Petrushka με κούκλες με γάντια (οι μαριονέτες βάζονταν στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου) και τη σκηνή της γέννησης (στην οποία οι κούκλες ήταν σταθερές. στερεώνεται σε ράβδους και μετακινείται κατά μήκος των σχισμών σε κουτιά) . Το κουκλοθέατρο δεν έγινε ευρέως διαδεδομένο. Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν δημοφιλές. Η σκηνή της φάτνης διανεμήθηκε κυρίως στη Σιβηρία και τη νότια Ρωσία.

Το Θέατρο Petrushka είναι μια ρωσική λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία. Ο κύριος χαρακτήρας του ήταν ο Petrushka, από τον οποίο πήρε το όνομά του το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, στο νότο - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (παράδοση των βόρειων περιοχών της Ουκρανίας). Το Θέατρο Μαϊντανός προέκυψε υπό την επίδραση του ιταλικού κουκλοθέατρου Pulcinella, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.

Ένα πρώιμο σκίτσο του θεάτρου Petrushka χρονολογείται από τη δεκαετία του '30. XVII αιώνα Αυτή η απεικόνιση τοποθετήθηκε από τον Γερμανό περιηγητή Adam Olearius στην περιγραφή του ταξιδιού του στη Μόσχα. Σχετικά με το σχέδιο, ο D. A. Rovinsky έγραψε: «... Ένας άντρας, έχοντας δέσει μια γυναικεία φούστα με ένα τσέρκι στο στρίφωμα στη ζώνη του, την σήκωσε - αυτή η φούστα τον καλύπτει πάνω από το κεφάλι του, μπορεί ελεύθερα να κινήσει τα χέρια του σε αυτήν , εμφανίζουν κούκλες στην κορυφή και παρουσιάζουν ολόκληρες κωμωδίες.<...>Στην εικόνα, σε μια φορητή σκηνή φούστας, δεν είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς μια κλασική κωμωδία που έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας για το πώς ένας τσιγγάνος πούλησε ένα άλογο στον Petrushka." Ο Rovinsky ανέφερε την παρατήρηση του Olearius ότι ο κωμικός μαριονέτα ήταν πάντα με την αρκούδα. Ηγέτης διόρθωσε επίσης τις «θέσεις» της κατσίκας και τα σκιρτήματα του κλόουν, σύμφωνα με τον Olearius, ήταν πάντα μέτριου περιεχομένου 1.

Αργότερα, η υπερυψωμένη γυναικεία φούστα με ένα τσέρκι στο στρίφωμα αντικαταστάθηκε από μια οθόνη - τουλάχιστον σε περιγραφές του θεάτρου Petrushka τον 19ο αιώνα. η φούστα δεν αναφέρεται πλέον.

Τον 19ο αιώνα Το θέατρο Petrushka ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθεάτρου στη Ρωσία. Αποτελούνταν από μια ελαφριά πτυσσόμενη οθόνη, ένα κουτί με πολλές κούκλες (η καθεμία

αριθμός χαρακτήρων - συνήθως από 7 έως 20), από ένα όργανο βαρέλι και μικρά στηρίγματα (ραβδιά ή ρόπαλα, κουδουνίστρες, πλάστη κ.λπ.). Το Θέατρο Μαϊντανός δεν γνώριζε το σκηνικό.

Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις της Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς σε λαϊκά φεστιβάλ και πανηγύρια.

Σχετικά με τη δομή του θεάτρου Petrushka, ο D. A. Rovinsky έγραψε: «Η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά μόνο μια απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι και στα πλάγια υπάρχουν μπράτσα, επίσης άδειο το κεφάλι της κούκλας δείκτης, και στα χέρια - το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο. Συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο κούκλες ταυτόχρονα».

Γνωρίσματα του χαρακτήρα εμφάνισηΜαϊντανός - μια μεγάλη γαντζωμένη μύτη, ένα στόμα που γελάει, ένα πηγούνι που προεξέχει, μια καμπούρα ή δύο καμπούρες (στην πλάτη και στο στήθος). Τα ρούχα αποτελούνταν από ένα κόκκινο πουκάμισο, ένα σκουφάκι με φούντα και έξυπνες μπότες στα πόδια του. ή από κλόουν δίχρωμη στολή κλόουν, γιακά και καπέλο με καμπάνες. Ο κουκλοπαίκτης μίλησε για τον Petrushka με τη βοήθεια ενός τρίξιμο - μια συσκευή χάρη στην οποία η φωνή έγινε απότομη, τσιριχτή και κροτάλισμα. (Το pischik ήταν φτιαγμένο από δύο κυρτά κοκάλινα ή ασημένια πιάτα, στο εσωτερικό των οποίων στερεωνόταν μια στενή λωρίδα λινής κορδέλας). Για τα υπόλοιπα χαρακτήρεςΟ κουκλοπαίκτης της κωμωδίας μίλησε με τη φυσική του φωνή, κινώντας το τρίξιμο πίσω από το μάγουλό του.

Η παράσταση του θεάτρου Petrushka αποτελούνταν από ένα σύνολο σκετς που είχαν σατυρικό προσανατολισμό. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε για τον Πετρούσκα ως ανίκητος ήρωαςκουκλοθέατρο, που νικά τους πάντες και τα πάντα: την αστυνομία, τους ιερείς, ακόμη και τον διάβολο και τον θάνατο, αλλά ο ίδιος παραμένει αθάνατος.

Η εικόνα του μαϊντανού είναι η προσωποποίηση της εορταστικής ελευθερίας, της χειραφέτησης και της χαρούμενης αίσθησης ζωής. Οι πράξεις και τα λόγια του Petrushka ήταν αντίθετα με τα αποδεκτά πρότυπα συμπεριφοράς και ηθικής. Οι αυτοσχεδιασμοί του μαϊντανού ήταν επίκαιροι: περιείχαν αιχμηρές επιθέσεις εναντίον τοπικών εμπόρων, γαιοκτημόνων και αρχών. Η παράσταση συνοδεύτηκε από μουσικά ένθετα, μερικές φορές παρωδικά: για παράδειγμα, η εικόνα

κηδεία κάτω από το "Kamarinskaya" (βλ. στο Reader "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").