Ρωσική λαογραφία και λαϊκό θέατρο. Λαϊκές καταβολές του λαϊκού θεάτρου

18.04.2019

ΛΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- Θέατρο που δημιουργείται απευθείας από τον ίδιο τον λαό, υπάρχει ανάμεσα στις πλατιές μάζες σε μορφές που σχετίζονται οργανικά με την προφορική λαϊκή τέχνη. Στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξη των τεχνών. η κουλτούρα του λαού είναι η θεμελιώδης αρχή που γεννά ολόκληρη τη μετέπειτα ιστορία του καθ. θέατρο. αξίωση-βα, είναι adv. θέατρο. δημιουργία.

Το λαογραφικό θέατρο είναι η παραδοσιακή δραματική δημιουργία των ανθρώπων. Τα είδη της λαϊκής ψυχαγωγίας και της κουλτούρας του παιχνιδιού ποικίλλουν: τελετουργίες, στρογγυλοί χοροί, μαμάδες, κλόουν κ.λπ. Στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου, συνηθίζεται να εξετάζουμε τα προθεατρικά και μεγαλειώδη στάδια της λαϊκής δραματικής δημιουργίας. Οι προθεατρικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία σε ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά. Στα ημερολογιακά τελετουργικά υπάρχουν συμβολικές φιγούρες της Maslenitsa, της Γοργόνας, της Kupala, της Yarila, της Kostroma κ.λπ., που παίζουν σκηνές μαζί τους, ντύνονται. Η αγροτική μαγεία έπαιξε εξέχοντα ρόλο, με μαγικές πράξεις και τραγούδια σχεδιασμένα να προάγουν την ευημερία της οικογένειας. Για παράδειγμα, τη χειμερινή παραμονή των Χριστουγέννων τράβηξαν ένα άροτρο γύρω από το χωριό, «έσπερναν» σιτηρά στην καλύβα κ.λπ. Με την απώλεια του μαγικού νοήματος, το τελετουργικό μετατράπηκε σε διασκέδαση. Η γαμήλια τελετή αντιπροσώπευε επίσης? θεατρικό παιχνίδι: η σειρά των «ρόλων», η αλληλουχία των «σκηνών», η μετατροπή των ερμηνευτών τραγουδιών και θρήνων σε πρωταγωνίστρια του τελετουργικού (η νύφη, η μητέρα της). Συγκρότημα ψυχολογικό παιχνίδιυπήρχε μια αλλαγή στην εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία στο σπίτι των γονιών της έπρεπε να κλαίει και να θρηνεί, και στο σπίτι του συζύγου της σήμαινε ευτυχία και ικανοποίηση. Ωστόσο, η γαμήλια τελετή δεν έγινε αντιληπτή από τον κόσμο ως θεατρική παράσταση. Σε ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά, οι μουμέρ συμμετείχαν σε πολλές σκηνές. Ντύθηκαν γέρος, γριά, άντρας ντυμένος Γυναικείος ρουχισμός, και η γυναίκα - ως άντρας, ντυμένος σαν ζώα, ιδιαίτερα συχνά ως αρκούδα και μια κατσίκα. Τα κοστούμια των μουμερών, οι μάσκες τους, το μακιγιάζ τους, καθώς και οι σκηνές που ερμήνευσαν μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά. Την παραμονή των Χριστουγέννων, τη Μασλένιτσα και το Πάσχα, οι μαμάδες παρουσίαζαν χιουμοριστικές και σατιρικές σκηνές. Κάποια από αυτά αργότερα συγχωνεύτηκαν σε λαϊκά δράματα.

Μπαλαγκάν- προσωρινό ξύλινο κτίριο για θέατρο και παραστάσεις τσίρκου, που διαδόθηκε σε πανηγύρια και λαϊκά πανηγύρια. Συχνά επίσης ένα προσωρινό ελαφρύ κτίριο για εμπόριο σε εκθέσεις, για να φιλοξενήσει εργάτες ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ. Με μεταφορική έννοια - ενέργειες, φαινόμενα παρόμοια με μια φαρσική παράσταση (μπουφόν, αγενής). Τα Balagans είναι γνωστά από τον 18ο αιώνα.

σκηνή της Γέννησης- ένα λαϊκό κουκλοθέατρο, το οποίο είναι ένα διώροφο ξύλινο κουτί που μοιάζει με σκηνή. Το γενέθλιο θέατρο εισήλθε στη Ρωσία στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα από την Πολωνία μέσω της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας. Το όνομα συνδέεται με την αρχική απεικόνιση σκηνών για τη ζωή του Ιησού Χριστού στη σπηλιά όπου ήταν κρυμμένος από τον βασιλιά Ηρώδη.

Μεταξύ Ουκρανών, Λευκορώσων και Ρώσων, η παράσταση χωρίστηκε σε δύο μέρη: θρησκευτικό και καθημερινό. Με τον καιρό το θρησκευτικό κομμάτι μειώθηκε και απέκτησε τοπικό άρωμα, το ρεπερτόριο διευρύνθηκε και η φάτνη μετατράπηκε σε λαϊκό θέατρο.

Σε αντίθεση με το «Θέατρο Μαϊντανός», οι μαριονέτες ελέγχονται από κάτω

Θέατρο της Φάτνηςήταν ένα μεγάλο κουτί με μια σκηνή μέσα, συνήθως δύο επιπέδων. Στην επάνω σκηνή έδειχναν τη λατρεία του νεογέννητου μωρού Ιησού, στην κάτω σκηνή - επεισόδια με τον Ηρώδη, μετά τον θάνατο του οποίου ακολούθησε το καθημερινό μέρος της παράστασης. Ξύλινες κούκλες ήταν στερεωμένες σε ένα σύρμα από κάτω, με τη βοήθεια του οποίου ο κατασκευαστής της σκηνής της φάτνης τις μετακινούσε κατά μήκος των υποδοχών στο πάτωμα. Η κύρια διακόσμηση στη σκηνή είναι μια φάτνη με ένα μωρό. Στον πίσω τοίχο υπήρχαν μορφές του δίκαιου Ιωσήφ με μακριά γενειάδα και της Παναγίας. Οι σκηνές με τη γέννηση του Χριστού παίζονταν παραδοσιακά στην ανώτερη βαθμίδα. Ο ιδιοκτήτης της σκηνής της φάτνης συνήθως έλεγε ο ίδιος το κείμενο σε διαφορετικές φωνέςκαι οδήγησε κούκλες. Τα αγόρια της χορωδίας τραγούδησαν τα κάλαντα των Χριστουγέννων. Κι αν ήταν παρών μουσικός, συνόδευε το τραγούδι και το χορό με μουσική. Οι κουκλοπαίκτες και οι συνοδοί μουσικοί και η χορωδία περπατούσαν από σπίτι σε σπίτι ή ανέβαζαν παραστάσεις σε δημόσιους χώρους συγκέντρωσης - σε εμπορικές περιοχές.

Ουσιαστικά, ένα κουτί δύο επιπέδων 1x1,5 m, κούκλες κινούνταν στις βαθμίδες.

Θέατρο Petrushka- Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια, στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το όργανο του βαρελιού συγκέντρωσε θεατές και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός κρυφού (σφύριγμα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, βγήκε έξω, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο μύλος οργάνων γινόταν μερικές φορές ο συνεργάτης του Petrushka: λόγω του τσιριχτού, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή, και επανέλαβε τις φράσεις του Petrushka και έκανε διάλογο. Η κωμωδία με τον Petrushka παίχτηκε σε εκθέσεις και περίπτερα.

Στη Ρωσία, μόνο άνδρες «οδήγησαν» την Petrushka.Για να κάνουν τη φωνή πιο δυνατή και πιο τσιριχτή (αυτό ήταν απαραίτητο τόσο για την ακρόαση στις δίκαιες παραστάσεις όσο και για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του χαρακτήρα), χρησιμοποιούσαν ένα ειδικό τρίξιμο που έμπαινε στον λάρυγγα. Η ομιλία του Petrushka έπρεπε να είναι «διαπεραστική» και πολύ γρήγορη.

Σε αντίθεση με τη σκηνή της Γέννησης, η οθόνη δεν είναι ένα κουτί, αλλά ένα παράθυρο με «κουρτίνες». Και το άτομο που έλεγχε την μαριονέτα στο Θέατρο Μαϊντανός μπορούσε να εμφανιστεί ο ίδιος στο κοινό και να μιλήσει με τη δική του μαριονέτα.

Ραγιόκ- ένα λαϊκό θέατρο που αποτελείται από ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά. Μέσα σε αυτό, οι εικόνες αναδιατάσσονται ή μια λωρίδα χαρτιού με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων επανατυλίγεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Ο Rayoshnik μετακινεί τις εικόνες και λέει ρητά και αστεία για κάθε νέα πλοκή.

Η υψηλότερη εκδήλωση του λαϊκού θεάτρου είναι λαϊκό δράμα.Τα πρώτα λαϊκά δράματα δημιουργήθηκαν τον 16ο–17ο αιώνα. Ο σχηματισμός τους προχώρησε από απλές μορφές σε πιο σύνθετες. Τα πιο γνωστά και διαδεδομένα λαϊκά δράματα ήταν «Το καράβι» και «Τσάρος Μαξιμιλιανός». Λαϊκά, καθημερινά σατιρικά δράματα παίζονταν επίσης ("Ο Δάσκαλος", "Ο Φανταστικός Δάσκαλος", "Μαβρούχ", "Παχομούσκα" κ.λπ.), δίπλα στους αγώνες Γιουλέτιντ και Μασλένιτσα. Βασίζονται σε δραματικές σκηνές που παίχτηκαν από μουμεράδες.

Μερικά από τα λαϊκά δράματα είχαν ιστορικό χαρακτήρα. Ένα από αυτά είναι το «Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα».

Στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου, συνηθίζεται να εξετάζουμε τα προθεατρικά και θεατρικά στάδια της λαϊκής δραματικής δημιουργίας.

Οι προθεατρικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία σε ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά.

Στα ημερολογιακά τελετουργικά υπάρχουν συμβολικές φιγούρες της Maslenitsa, της Γοργόνας, της Kupala, της Yarila, της Kostroma κ.λπ., που παίζουν σκηνές μαζί τους και ντύνονται. Η αγροτική μαγεία έπαιξε εξέχοντα ρόλο, με μαγικές πράξεις και τραγούδια σχεδιασμένα να προάγουν την ευημερία της οικογένειας. Για παράδειγμα, τη χειμερινή παραμονή των Χριστουγέννων τράβηξαν ένα άροτρο γύρω από το χωριό, «έσπερναν» σιτηρά στην καλύβα κ.λπ. Με την απώλεια του μαγικού νοήματος, το τελετουργικό μετατράπηκε σε διασκέδαση.

Η γαμήλια τελετή ήταν επίσης ένα θεατρικό παιχνίδι: η διανομή «ρόλων», η αλληλουχία των «σκηνών», η μετατροπή των ερμηνευτών τραγουδιών και θρήνων σε πρωταγωνίστρια της τελετής (η νύφη, η μητέρα της). Ένα πολύπλοκο ψυχολογικό παιχνίδι ήταν να αλλάξει η εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία έπρεπε να κλαίει και να θρηνεί στο σπίτι των γονιών της και στο σπίτι του συζύγου της έπρεπε να απεικονίσει την ευτυχία και την ικανοποίηση. Ωστόσο, η γαμήλια τελετή δεν έγινε αντιληπτή από τον κόσμο ως θεατρική παράσταση.

Στα ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά, οι μουμέρ συμμετείχαν σε πολλές σκηνές. Ντύνονταν γέρος ή γριά, ο άντρας ντυμένος με γυναικεία ρούχα και η γυναίκα με ανδρικά ρούχα, ντύνονταν ζώα, ιδιαίτερα συχνά μια αρκούδα και μια κατσίκα. Τα κοστούμια των μουμερών, οι μάσκες τους, το μακιγιάζ τους, καθώς και οι σκηνές που ερμήνευσαν μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά. Την παραμονή των Χριστουγέννων, τη Μασλένιτσα και το Πάσχα, οι μαμάδες παρουσίαζαν χιουμοριστικές και σατιρικές σκηνές. Κάποια από αυτά συγχωνεύτηκαν αργότερα σε λαϊκά δράματα.

Εκτός από τα τελετουργικά, θεατρικά στοιχεία συνόδευαν την παράσταση πολλών λαογραφικών ειδών: παραμύθια, στρογγυλοί χοροί και κωμικά τραγούδια κ.λπ. Σημαντικό ρόλο εδώ έπαιξαν οι εκφράσεις του προσώπου, οι χειρονομίες και η κίνηση—κοντά στις θεατρικές χειρονομίες και κινήσεις. Για παράδειγμα, ο αφηγητής δεν είπε απλώς ένα παραμύθι, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο το έκανε: άλλαξε τη φωνή του, χειρονομούσε, άλλαξε την έκφραση του προσώπου του, έδειξε πώς περπατούσε ο ήρωας του παραμυθιού, κουβαλούσε έναν κουβά ή μια τσάντα , κλπ. Μάλιστα, αυτό ήταν το παιχνίδι ενός ηθοποιού.

Οι πραγματικές θεατρικές μορφές της λαϊκής δραματικής τέχνης είναι μια σταδιακά μεταγενέστερη περίοδος, η αρχή της οποίας οι ερευνητές χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα.

Ωστόσο, πολύ πριν από αυτή τη φορά στη Ρωσία υπήρχαν κωμικοί, μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές και εκπαιδευτές. Αυτοί είναι μπουφόν. Ενώθηκαν σε περιπλανώμενες ομάδες και μέχρι μέσα του 17ου αιώνα V. πήρα μέρος σε λαϊκές τελετουργίεςκαι αργίες. Υπάρχουν παροιμίες για την τέχνη των μπουφούνων (Όλοι θα χορέψουν, αλλά όχι σαν μπουφόνι), τραγούδια και έπη ("Vavilo and the buffoons", "Guest Terentishche"). Η δημιουργικότητά τους αντικατοπτρίστηκε σε παραμύθια, έπη, διαφορετικές μορφέςλαϊκό θέατρο. Τον 17ο αιώνα απαγορευόταν με ειδικά διατάγματα η βουβωνία. Για κάποιο διάστημα οι μπουφόν κατέφυγαν στα περίχωρα της Ρωσίας.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του λαϊκού θεάτρου είναι η απουσία σκηνής, ο διαχωρισμός ερμηνευτών και κοινού, η δράση ως μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, η μετατροπή του ερμηνευτή σε άλλη αντικειμενοποιημένη εικόνα, ο αισθητικός προσανατολισμός της παράστασης. Τα έργα διανέμονταν συχνά σε γραπτή μορφή και προηγούνταν, κάτι που δεν απέκλειε τον αυτοσχεδιασμό.

Οι πόλεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προέλευση, τη λειτουργία και τη διάδοση όλων των μορφών και τύπων λαϊκού θεάτρου. Στις πόλεις, ο αγαπημένος χρόνος και τόπος για λαϊκές θεαματικές παραστάσεις ήταν τα πανηγύρια, τα οποία προσέλκυαν πολύ κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των χωρικών. Όχι μόνο έκαναν εμπόριο, αλλά και διασκέδασαν.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ρωσική λαογραφία - Μ., 2002

Το λαογραφικό θέατρο είναι η πιο ευρύχωρη και ακριβής έννοια που καθορίζει το λαϊκό θέατρο και τη δραματική τέχνη. Περιλαμβάνει ένα σύνολο θεατρικών φαινομένων στη λαογραφία - υποκριτική λαογραφικά δράματα λαϊκοί ερμηνευτές, κουκλοθέατες και παραδεισένιες παραστάσεις, προτάσεις φαρσικών παππούδων. Οι πόλεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προέλευση, τη λειτουργία και τη διάδοση όλων των μορφών και τύπων λαϊκού θεάτρου. Στις πόλεις, ο αγαπημένος χρόνος και τόπος για λαϊκές θεαματικές παραστάσεις ήταν τα πανηγύρια, τα οποία προσέλκυαν πολύ κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των χωρικών. Όχι μόνο έκαναν εμπόριο, αλλά και διασκέδασαν.

Τα κύρια είδη του λαϊκού θεάτρου περιλαμβάνουν:

Πρόκειται για προσωρινές κατασκευές για θεατρικές παραστάσεις, βαριετέ ή τσίρκο. Στη Ρωσία είναι γνωστά από τα μέσα του 18ου αιώνα. Τα περίπτερα βρίσκονταν συνήθως στις πλατείες αγοράς, κοντά σε χώρους εορτασμών της πόλης. Εμφάνιζαν μάγους, ισχυρούς, χορευτές, γυμναστές, κουκλοπαίκτες, λαϊκές χορωδίες; ανέβηκαν μικρά έργα. Μπροστά από το περίπτερο χτίστηκε ένα μπαλκόνι (raus), από το οποίο καλλιτέχνες (συνήθως δύο) ή ο πατέρας του παραδείσου καλούσαν το κοινό στην παράσταση. Ο «παππούς» αποφάσισε την επιτυχία του καρουζέλ, ήταν πολύ απαραίτητος για τον «δελεασμό», έτσι οι χειριστές καρουζέλ προσπαθούσαν πάντα να αποκτήσουν έναν «παππού». Αλλά υπήρχαν ακόμη λίγοι πραγματικοί κύριοι αυτής της επιχείρησης, γι 'αυτό χρησιμοποίησαν βιαστικά άτομα που απομνημόνευαν βιαστικά μερικά αστεία. Εξ ου και το στένσιλ, τα ανεκδιήγητα ανέκδοτα που περνούσαν από το ένα στο άλλο και έχασαν το αλάτι τους.

Το Rayok είναι υποχρεωτικό μέρος των λαϊκών φεστιβάλ και της διασκέδασης στις ρωσικές πόλεις του περασμένου αιώνα. Μέχρι το τέλος του αιώνα, μαζί με το φορητό ρεγιόν, εμφανίστηκαν σταθερές εγκαταστάσεις αρκετά εντυπωσιακών μεγεθών με αρκετά ποτήρια. Σε μεγάλες εμποροπανηγύρεις και εορτασμούς, αρκετοί raeshnik έπαιξαν ταυτόχρονα. Το να ανήκεις στις γιορτές, στην εορταστική πλατεία, καθόρισε τα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των παραστάσεων. Πρώτον, το κουτί ήταν βαμμένο με πλούσια χρώματα, διακοσμημένο με φιγούρες, σημαίες και ένα είδος ανεμοδείκτη με την επιγραφή «World Cosmorama» (έτσι ονόμασε το θέατρο του ο ιδιοκτήτης του παραδείσου). Δεύτερον, τα ρούχα του raeshnik, κατά κανόνα, ήταν έντονα casual, θυμίζοντας φάρσες «κράχτες παππού». Τέλος, ο raeshnik φλέρταρε επιδέξια το κοινό, προσκαλώντας το στο πανόραμά του. Η κασέτα της περιοχής αποτελούνταν από μια σειρά δημοφιλών εκτυπώσεων. Εδώ μπορούσε κανείς να δει αμαρτωλούς να υποφέρουν στην κόλαση, τον κομήτη του Μπελ, έναν σιδηρόδρομο, πορτρέτα κυβερνητικών αξιωματούχων και δημόσια πρόσωπα(Ρώσοι τσάροι, Ναπολέων, Βίσμαρκ, Λομονόσοφ, Τούρκος Σουλτάνος) και πολλά άλλα.

Κουκλοθέατρο.

Οι Ρώσοι γνώριζαν τρεις τύπους κουκλοθέατρο: ένα κουκλοθέατρο (στο οποίο οι κούκλες ελέγχονταν με κλωστές), ένα θέατρο Petrushka με γάντια μαριονέτες (οι κούκλες τοποθετήθηκαν στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου) και μια σκηνή γέννησης (στην οποία οι κούκλες ήταν σταθερά στερεωμένες σε ράβδους και μετακινούνταν κατά μήκος των αυλακώσεων στο κουτιά). Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν δημοφιλές. Η σκηνή της φάτνης διανεμήθηκε κυρίως στη Σιβηρία και τη νότια Ρωσία.

Η κούκλα, η βάση της παράστασης, γίνεται αντιληπτή μόνο όταν «ζωντανεύει» στα χέρια του ηθοποιού. Οι λαϊκοί κουκλοπαίκτες το ήξεραν καλά αυτό, γι' αυτό και δεν έδωσαν στους ήρωές τους μια στιγμή ανάπαυσης: οι κούκλες χειρονομούσαν, υποκλίνονταν, κινούνταν κατά μήκος της οθόνης, πήδηξαν έξω, κρύφτηκαν και κυνηγούσαν η μία την άλλη. Τα λόγια και οι χειρονομίες των καλών κατασκευαστών μαϊντανού ήταν τόσο συνεπείς που δημιουργήθηκε μια πλήρης ψευδαίσθηση ότι οι κούκλες όντως ζωντανεύουν. Οι πραγματικοί δάσκαλοι ήξεραν πώς να συνειδητοποιήσουν ακόμη και ότι λόγω μιας ελάχιστα αισθητής κλίσης ή στροφής του κεφαλιού ή του σώματος, στην οποία η σκιά έπεφτε διαφορετικά, τα βαμμένα μάτια ή τα γυάλινα κουμπιά φωτίζονταν, τα φρύδια και το στόμα είχαν περιγραφεί - φαινόταν ότι η κούκλα ήταν θυμωμένη , γελώντας, μπερδεμένος, λυπημένος.

Το θέατρο Petrushka είναι μια ρωσική λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία. Ο κύριος χαρακτήρας του ήταν ο Petrushka, από τον οποίο πήρε το όνομά του το θέατρο. Αποτελούνταν από ένα ελαφρύ αναδιπλούμενο παραβάν, ένα κουτί με πολλές κούκλες (ανάλογα με τον αριθμό των χαρακτήρων - συνήθως από 7 έως 20), ένα όργανο βαρελιού και μικρά στηρίγματα (ραβδάκια ή ρόπαλα, κουδουνίστρες, πλάστη κ.λπ.). Το Θέατρο Μαϊντανός δεν γνώριζε το σκηνικό. Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις της Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς σε λαϊκά φεστιβάλ και πανηγύρια.

Γνωρίσματα του χαρακτήρα εμφάνισηΜαϊντανός - μια μεγάλη γαντζωμένη μύτη, ένα στόμα που γελάει, ένα πηγούνι που προεξέχει, μια καμπούρα ή δύο καμπούρες (στην πλάτη και στο στήθος). Τα ρούχα αποτελούνταν από ένα κόκκινο πουκάμισο, ένα σκουφάκι με φούντα και έξυπνες μπότες στα πόδια του. ή από κλόουν δίχρωμη στολή κλόουν, γιακά και καπέλο με καμπάνες. Ο κουκλοπαίκτης μίλησε για τον Petrushka με τη βοήθεια ενός τρίξιμο - μια συσκευή χάρη στην οποία η φωνή έγινε κοφτερή, τσιριχτή και κροτάλισμα. Η παράσταση του Θεάτρου Petrushka αποτελούνταν από ένα σύνολο σκετς που είχαν σατιρικό προσανατολισμό. Η εικόνα του μαϊντανού είναι η προσωποποίηση της εορταστικής ελευθερίας, της χειραφέτησης και ενός χαρούμενου αισθήματος ζωής.

Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη λαϊκή κουλτούρα πολλών τόπων στη Ρωσία ήταν οι σκηνές της φάτνης, οι οποίες αρχικά είχαν θρησκευτικό σκοπό, αλλά με το πέρασμα του χρόνου μετατράπηκαν σε ένα δίκαιο θέαμα. Έχοντας εγκαταλείψει τον ναό και βρέθηκε στα χέρια των απλών λαϊκών κωμικών, το θεατρικό δράμα της γέννησης υπέστη σημαντικές αλλαγές. Το θρησκευτικό μέρος μειώθηκε παντού σε βάρος του δεύτερου, κοσμικού. Και εκείνα τα επεισόδια που απέμειναν αναθεωρήθηκαν και γέμισαν με καθημερινό περιεχόμενο. Δεν είναι τυχαίο ότι τα λαϊκά έργα που δημοσιεύτηκαν σε αυτήν την ενότητα παίχτηκαν με τόσο συγκινητική και αφελή λεπτομέρεια, αποτελούσαν το ζωντανό τυπικό ρεπερτόριο του ρωσικού λαϊκού θεάτρου στο δεύτερο μισό του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.

Το έργο της γέννησης παιζόταν όχι μόνο από κούκλες, αλλά και από ζωντανούς ερασιτέχνες - τότε ονομάστηκε «ζωντανή σκηνή της γέννησης». Η φάτνη αλληλεπιδρούσε με το λαϊκό θέατρο ζωντανών ηθοποιών. Ως αποτέλεσμα της «εκκοσμίκευσης» της σκηνής της γέννησης, οι κουκλοπαίκτες δανείστηκαν χαρακτήρες, σκηνές και μικρά έργα από το θέατρο των ζωντανών ηθοποιών. Το ζωντανό θέατρο, με τη σειρά του, δανείστηκε μερικά έργα από τη φάτνη (για παράδειγμα

Λαϊκά δράματα

Το λαϊκό δράμα στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα ήταν ένα ζωντανό, τυπικό ρεπερτόριο του ρωσικού λαϊκού θεάτρου. Για πολύ καιρό θεωρούνταν άτυπο για τη λαογραφία, αφού «κατέβηκε» στο λαϊκό περιβάλλον. Αλλά σύμφωνα με τη σταθερότητα των οικοπέδων και ποιητικά μέσα, σφαίρα και φύση ύπαρξης, καθώς και μέθοδοι μετάδοσης, τα λαϊκά δράματα είναι ένα παραδοσιακό λαογραφικό φαινόμενο.

Πράγματι, το λαϊκό δράμα είναι ένα σχετικά «νεανικό» και πολύ μοναδικό φολκλορικό είδος και είναι απαραίτητο να μπούμε στον ποιητικό κόσμο του, να καταλάβουμε γιατί ήταν αγαπητό στον κόσμο και γιατί μπορεί να μας ενδιαφέρει.

Η δομή του δράματος θεωρήθηκε ως ένα συνονθύλευμα παρεμβαλλόμενων ιντερμέδιων, σκηνών και επεισοδίων, ένας συνδυασμός ανόμοιων κομματιών. Με άλλα λόγια, το λαϊκό δράμα δεν έγινε αντιληπτό ως ολιστικό αισθητικό φαινόμενο του λαϊκού πολιτισμού.

Σταδιακά, υπό την επίδραση των ερασιτεχνικών, δικαστικών και επαγγελματικών θεάτρων, της λογοτεχνίας και των λαϊκών έντυπων έργων, τα λαϊκά δράματα εμπλουτίστηκαν με νέα θέματα και χαρακτήρες και βελτιώθηκαν τα χαρακτηριστικά των εικόνων τους.

Τα λαϊκά, καθημερινά σατιρικά δράματα έχουν αναπτύξει το δικό τους σύστημα εικόνων και έχουν αναπτυχθεί σχετικά σταθερά κείμενα και τεχνικές απεικόνισης. Λαϊκά ηρωικά-ρομαντικά δράματα

Τα λαϊκά ηρωικά-ρομαντικά δράματα, σε αντίθεση με τα καθημερινά σατιρικά, προέκυψαν και διαμορφώθηκαν όχι μόνο σε λαογραφική βάση. Χρησιμοποιούσαν ενεργά τραγούδια λογοτεχνική προέλευση, καθώς και λούμποκ και λαϊκά βιβλία (μυθιστορήματα λούμποκ και εικόνες για ληστές, ιπποτικά μυθιστορήματα). Ορισμένα ηρωικά-ρομαντικά δράματα είναι γνωστά σε μία μόνο εκδοχή (για παράδειγμα, το πατριωτικό έργο για τον πόλεμο του 1812, «Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα»). Τα πιο δημοφιλή ήταν τα «The Boat» και «Tsar Maximilian».

Ο κοινωνικός ανταγωνισμός ήταν επίσης ένα σχετικό θέμα στο λαϊκό δράμα, το οποίο αναπτύχθηκε τόσο σε σατιρική (γελοιοποίηση ενός εξαθλιωμένου δασκάλου) όσο και σε ρομαντική (η ανεκπλήρωτη αγάπη του αταμάν για έναν αιχμάλωτο).

Στο επίκεντρο κάθε δραματικής πλοκής βρίσκεται ο κύριος χαρακτήρας του, ο οποίος συνήθως καθορίζει τον τίτλο του έργου, όλα τα γεγονότα του δράματος συνδέονται με αυτόν τον χαρακτήρα, την κοινωνική του σχέση, δημόσια ή ιδιωτική, οικογενειακή, ζωή.

Μαζί με την έννοια του «λαογραφικού θεάτρου», ο όρος «λαϊκό θέατρο» απαντάται συχνά και κυριαρχεί ακόμη και στη λογοτεχνία. Ωστόσο, η χρήση του είναι λιγότερο δικαιολογημένη για διάφορους λόγους.

Λαϊκό θέατρο, τόσο στο παρελθόν όσο και σήμερα, δεν ονομάζεται μόνο λαϊκό θέατρο που είναι συγκεκριμένο ως προς τις συνθήκες καταγωγής, ύπαρξης και ρεπερτορίου του. Είναι γνωστό ότι στη μετα-μεταρρυθμιστική Ρωσία, και ιδιαίτερα σε τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, εμφανίστηκαν παντού ερασιτεχνικοί θεατρικοί θίασοι εργατών, στρατιωτών και αγροτών. Οι ικανοί εκπρόσωποι του λαού εξοικειώθηκαν με το κλασικό δράμα και ανέβασαν τον Οστρόφσκι, τον Τσέχοφ και τον Σίλερ. Μέσα σε αυτά τα χρόνια υπήρχαν ερασιτεχνικές ομάδες της διανόησης, ακόμη και επαγγελματικές ομάδες του ίδιου εκπαιδευτικού χαρακτήρα. Και τα δύο ονομάζονταν «θέατρα για το λαό» ή λαϊκά θέατρα.

Οι προθεατρικές μορφές (ή λαϊκές καταβολές) περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία σε ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά. Στα ημερολογιακά τελετουργικά υπάρχουν συμβολικές φιγούρες της Maslenitsa, της Γοργόνας, της Kupala, της Yarila, της Kostroma κ.λπ., που παίζουν σκηνές μαζί τους, ντύνονται. Η αγροτική μαγεία έπαιξε εξέχοντα ρόλο, με μαγικές πράξεις και τραγούδια σχεδιασμένα να προάγουν την ευημερία της οικογένειας. Για παράδειγμα, τη χειμερινή παραμονή των Χριστουγέννων τράβηξαν ένα άροτρο γύρω από το χωριό, «έσπερναν» σιτηρά στην καλύβα κ.λπ. Με την απώλεια του μαγικού νοήματος, το τελετουργικό μετατράπηκε σε διασκέδαση.

Εκτός από τα τελετουργικά, θεατρικά στοιχεία συνόδευαν την παράσταση πολλών λαογραφικών ειδών: παραμύθια, στρογγυλοί χοροί και κωμικά τραγούδια κ.λπ. Σημαντικό ρόλο εδώ έπαιξαν οι εκφράσεις του προσώπου, οι χειρονομίες και η κίνηση - κοντά στη θεατρική χειρονομία και κίνηση. Για παράδειγμα, ο αφηγητής δεν είπε απλώς ένα παραμύθι, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο το έκανε: άλλαξε τη φωνή του, χειρονομούσε, άλλαξε την έκφραση του προσώπου του, έδειξε πώς περπατούσε ο ήρωας του παραμυθιού, κουβαλούσε έναν κουβά ή μια τσάντα , κλπ. Μάλιστα, αυτό ήταν το παιχνίδι ενός ηθοποιού.

Έτσι, τα τελετουργικά και μη δραματικά παιχνίδια είναι οι πιο κοντινοί προκάτοχοι των λαϊκών θεατρικών παραστάσεων.

Ωστόσο, πολύ πριν από εκείνη την εποχή στη Ρωσία υπήρχαν κωμικοί, μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, εκπαιδευτές. Αυτοί είναι μπουφόν. Ενώνονταν σε περιπλανώμενες ομάδες και μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα συμμετείχαν σε λαϊκές τελετουργίες και γιορτές.

Πολιτιστικές σπουδές και ιστορία της τέχνης

Για πολλούς αιώνες, το λαϊκό θέατρο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην πνευματική ζωή του ρωσικού λαού, ήταν αναπόσπαστο μέρος των εορταστικών λαϊκών γιορτών. Γενικά χαρακτηριστικά των εθνικών λαϊκών θεάτρων. Εφαρμογή διλειτουργικότητας μυθολογικές ιστορίεςΗ συλλογικότητα είναι η κύρια επικοινωνία με το κοινό και ο συμβατικός χαρακτήρας του θεάτρου.

Η έννοια του λαϊκού θεάτρου: είδη και είδη παραδοσιακού λαϊκού θεάτρου.

Για πολλούς αιώνες, το λαϊκό θέατρο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην πνευματική ζωή του ρωσικού λαού, ανταποκρίθηκε στο θέμα της ημέρας, ήταν αναπόσπαστο μέρος των εορταστικών λαϊκών εορτασμών και, αναμφίβολα, το αγαπημένο του θέαμα.

Γενικά χαρακτηριστικά των εθνικών λαϊκών θεάτρων.

αυτοσχεδιασμός και παραλλαγή.

Πολυστοιχείο - κοστούμι, χορός, τραγούδι κ.λπ.

Διλειτουργικότητα χρήση μυθολογικών θεμάτων

Η συλλογικότητα είναι το κύριο πράγμα η επικοινωνία με τον θεατή

Εθνικός χαρακτήρας και πρωτοτυπία

Συμβατικός χαρακτήρας λαϊκού θεάτρου απουσία σκηνής, σκηνικό, μετατόπιση χρόνου και χώρου.

Η οικιακή λεπτομέρεια χρησιμοποιεί την αναπαράσταση καθημερινών αντικειμένων, την ακρίβεια αναπαραγωγής των εργασιακών διαδικασιών, τονίζοντας τα φυσικά ελαττώματα μέσω της τεχνικής του υπερβολισμού (μεγέθυνση σε μεγάλα μεγέθηκαι αντίστροφα).

Δημοκρατία, έκφραση των συμφερόντων του λαού, τα αισθητικά και επικά του πρότυπα.

Αισιόδοξος. Η επιβεβαίωση του καλού είναι η ντροπή του κακού. Δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Αιχμηρή σατιρική σκηνοθεσία, γελοιοποίηση της κοινωνικής αδικίας. Ανάρρωση μέσω της γελοιοποίησης.

Η κοινότητα των περιπλανώμενων οικοπέδων και η πρωτοτυπία τους σε εθνικές εισβολές.

Εορτασμός (λόγω ΑΚΡΙΒΗΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑημερολόγιο), χαρά, γέλιο.

Σύνδεση με τελετουργικές και ετήσιες δράσεις, που είναι οι προκάτοχοι του λαϊκού δραματικού θεάτρου.

Το λαογραφικό θέατρο είναι η πιο ευρύχωρη και ακριβής έννοια που καθορίζει το λαϊκό θέατρο και τη δραματική τέχνη. Περιλαμβάνει ένα σύνολο θεατρικών φαινομένων στη λαογραφία: την παράσταση λαϊκών δραμάτων από λαϊκούς ερμηνευτές, κουκλοθεατρικές και παραδεισένιες παραστάσεις και τις ετυμηγορίες των φαρσικών παππούδων.

Μαζί με την έννοια του «λαογραφικού θεάτρου», ο όρος «λαϊκό θέατρο» απαντάται συχνά και μάλιστα κυριαρχεί στη λογοτεχνία. Ωστόσο, η χρήση του είναι λιγότερο δικαιολογημένη για διάφορους λόγους.

Λαϊκό θέατρο, τόσο στο παρελθόν όσο και σήμερα, δεν ονομάζεται μόνο λαϊκό θέατρο που είναι συγκεκριμένο ως προς τις συνθήκες καταγωγής, ύπαρξης και ρεπερτορίου του. Είναι γνωστό ότι στη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση, και ιδιαίτερα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, εμφανίστηκαν παντού ερασιτεχνικοί θεατρικοί θίασοι εργατών, στρατιωτών και αγροτών. Οι ικανοί εκπρόσωποι του λαού εξοικειώθηκαν με το κλασικό δράμα και ανέβασαν τον Οστρόφσκι, τον Τσέχοφ και τον Σίλερ. Μέσα σε αυτά τα χρόνια υπήρχαν ερασιτεχνικές ομάδες της διανόησης, ακόμη και επαγγελματικές ομάδες του ίδιου εκπαιδευτικού χαρακτήρα. Και τα δύο ονομάζονταν «θέατρα για το λαό» ή λαϊκά θέατρα.

Πλέον χαρακτηριστικό στοιχείοΤο λαϊκό θέατρο (όπως και η λαϊκή τέχνη γενικά) είναι η ανοιχτή σύμβαση κοστουμιών και σκηνικών, κινήσεων και χειρονομιών. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι ηθοποιοί επικοινωνούσαν απευθείας με το κοινό, το οποίο μπορούσε να δώσει συνθήματα, να παρέμβει στη δράση, να τη σκηνοθετήσει και μερικές φορές να λάβει μέρος σε αυτήν (τραγουδούν μαζί με τη χορωδία των ερμηνευτών, απεικονίζουν δευτερεύοντες χαρακτήρες V σκηνές πλήθους). Το λαϊκό θέατρο κατά κανόνα δεν είχε ούτε σκηνή ούτε διακοσμήσεις. Το κύριο ενδιαφέρον σε αυτό επικεντρώνεται όχι στο βάθος της αποκάλυψης των χαρακτήρων των χαρακτήρων, αλλά στην τραγική ή κωμική φύση καταστάσεων και καταστάσεων.

Το λαϊκό θέατρο γεννιέται τη στιγμή που απομονώνεται από την τελετουργία και γίνεται αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων.

Το λαογραφικό θέατρο έχει τις ρίζες του σε αρχαία τελετουργικά τελετουργικά και παραστάσεις. Το ντύσιμο ήταν αναπόσπαστο μέρος των ημερολογιακών και οικογενειακών διακοπών, ειδικά το ντύσιμο την περίοδο των Χριστουγέννων.

Οι πιο αρχαίοι χαρακτήρες της μούμιας είναι ζώα και τέρατα, καθώς και ένας γέρος και μια ηλικιωμένη γυναίκα. Ήταν χαρακτηριστικό για τους Ρώσους να ντύνονται αρκούδα, κατσίκα, άλογο, γερανός, shilikun, κουλάκνικ, θάνατος, νεκρός.

Τα νεαρά αγόρια τυλίχτηκαν με παλτά από δέρμα προβάτου. φίμωτρα, κέρατα, ράμφη ήταν ξύλινα. Προσπάθησαν να πληγώσουν, να τσιμπήσουν και να «λαθρέψουν» τα κορίτσια που ήρθαν στο πάρτι. Οι μουμέρ πήγαιναν από σπίτι σε σπίτι όπου μαζεύονταν νέοι και έπαιζαν απλές σκηνές.

Το άλογο και η κατσίκα χόρεψαν και μετά έπεσαν. Ο «ιδιοκτήτης» ανακοίνωσε ότι ήταν «άρρωστοι», «θεραπεύτηκαν», πήδηξαν πάνω, «ζωντάνεψαν». Το νόημα αυτών των ενεργειών ήταν ο αρχαίος γάμος και η αγροτική μαγεία.

Λαϊκά σατιρικά έργα, την εμφάνιση των οποίων αποδίδουν οι ερευνητές XVII αιώνα, βασίζονταν συχνά στην ανάπτυξη καταστάσεων τελετουργικού ντυσίματος. Ακόμη και σε τέτοια σχετικά μεταγενέστερες ιστορίες, όπως ο "Δάσκαλος", "Mavrukh", "Pakhomushka", εμφανίζονται οι ίδιοι πρωτότυποι και αγαπημένοι χαρακτήρες της μούμιας - ένας γέρος και μια ηλικιωμένη γυναίκα, ένας τσιγγάνος, ένα άλογο, ένας ταύρος, ένας ιερέας και τραγουδιστές, ένας νεκρός.

Τα λαϊκά ημερολογιακά τελετουργικά παιχνίδια υποβλήθηκαν σε αυστηρούς διωγμούς από την εκκλησία, η οποία απαγόρευε το ντύσιμο, τη χρήση μάσκας, τις «μεταμφιέσεις», απαιτούσε από όσους ντύθηκαν για τα Χριστούγεννα να κάνουν εξιλαστήριο λουτρό στην «Ιορδανία», μια αφιερωμένη τρύπα πάγου και απείλησε με την τιμωρία του Θεού.

Παρά αυτές τις απαγορεύσεις, τα ημερολογιακά παιχνίδια χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ των ανθρώπων, εμπλουτίστηκαν με νέους χαρακτήρες και σταδιακά συμπεριλήφθηκαν πραγματική ζωή. Οι μουμέρ έκαναν καβγάδες μεταξύ συζύγων, διαπραγματεύσεις ή ανταλλαγή αλόγων μεταξύ άνδρα και τσιγγάνου, στρατολόγηση, δικαστήριο άρχοντα ή έλεγχο.

Ακόμη και σήμερα, το ντύσιμο είναι σχεδόν καθολικά υποχρεωτικό μέρος ενός γάμου στο χωριό. Ένα σημαντικό μέρος των χαρακτήρων και των παιχνιδιών του γάμου συνδέονται γενετικά με τη μαγεία της γαμήλιας τελετής και τους συμβολισμούς της.

Οι πρώτες αναφορές για το θέατρο στη Ρωσία χρονολογούνται συνήθως από τον 11ο αιώνα, όταν εμφανίστηκαν διασκεδαστικοί λάτρεις των συμμετεχόντων σε λαϊκά παιχνίδια και παραστάσεις. Η δημιουργικότητα των μπουφόν εξέφραζε τις σκέψεις, τις φιλοδοξίες και τις διαθέσεις των ανθρώπων, τις περισσότερες φορές επαναστατικές ιδέες. Από την αρχαιότητα στη Ρωσία υπήρχαν λάτρεις: κωμικοί, μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, εκπαιδευτές. Συμμετείχαν σε λαϊκές τελετουργίες και γιορτές. Υπάρχουν παροιμίες για την τέχνη των μπουφούνων («Όλοι χορεύουν, αλλά όχι σαν μπουφόνι»), τραγούδια και έπη. Το έργο τους αντικατοπτρίστηκε σε παραμύθια, έπη και διάφορες μορφές λαϊκού θεάτρου. Έπαιζαν σε χώρους λαϊκών θεαμάτων και σε πανηγύρια.

Η διαδικασία μετατροπής ορισμένων τελετουργικών παιχνιδιών σε δραματικά έργα εξετάστηκε από τον V.I. Συνεχίζοντας τη μελέτη αυτού του φαινομένου, ο V. E. Gusev σημείωσε σωστά την ανάγκη να γίνει διάκριση μεταξύ «πριν από το θεατρικό, είδη παιχνιδιώνλαογραφία (ντύσιμο, τελετουργικές ενέργειες, λαϊκά εορταστικά παιχνίδια, λαϊκά παιχνίδια) και πραγματικές δραματικές παραστάσεις βασισμένες σε λαογραφικό ή λαογραφικό δραματικό κείμενο. Μόνο το τελευταίο, αυστηρά μιλώντας, μπορεί να αποδοθεί στην έννοια του «λαογραφικού θεάτρου».

Από τα τέλη του 17ου αιώνα, οι κοσμικές δημοφιλείς εκτυπώσεις έγιναν όλο και πιο δημοφιλείς, μεταξύ των οποίων σημαντικό ποσοστό ήταν δυτικοευρωπαϊκά «διασκεδαστικά» σεντόνια, ρωσικά δημοφιλή prints που απεικονίζουν γελωτοποιούς, μπουφόν, Εθνικές Αργίεςκαι γιορτές, ήρωες παραμυθιού. Τον 19ο αιώνα, αντικαταστάθηκαν από δημοφιλή έντυπα βιβλία με κείμενα ιστοριών, παραμυθιών και σάτιρων, τα οποία είχαν μεγάλη ζήτηση στο αναγνωστικό δημοκρατικό κοινό.

Χαρακτηριστικό στοιχείο Ρωσία XVIIIαιώνα, υπήρξε επίσης εισροή ξένων στη χώρα, συμπεριλαμβανομένων περιοδεύων ηθοποιών, οι οποίοι μύησαν τον πληθυσμό (κυρίως τον αστικό) στην ευρωπαϊκή δίκαιη τέχνη.

Η αναδυόμενη αστική λαογραφία περιελάμβανε επίσης παραδοσιακά λαϊκά θεάματα: παραστάσεις από κουκλοπαίκτες, αρχηγούς αρκούδων, μουσικούς και τζόκερ. Η πλατεία της πόλης απορρόφησε, επέλεξε και επεξεργάστηκε όλο το ποικίλο υλικό που χύθηκε εδώ μέσα διακοπές, το προσάρμοσε στις απαιτήσεις του βασικού του θεατή, διαμορφώνοντας ταυτόχρονα τα γούστα και τις ανάγκες του.

Αναδύονται νέα είδη λαϊκού θεάτρου. Ένα αναπόσπαστο μέρος της διασκέδασης των διακοπών με αρχές XIXαιώνα, έχει γίνει ένας παράδεισος (ή διασκεδαστικό πανόραμα), που έχει κερδίσει δημοτικότητα μεταξύ των θεατών με τους πίνακές του με επικά παραμύθια και ιστορικά θέματα. Η εύθυμη ομιλία των raeshnik ακούστηκε τόσο στο Champ de Mars στην Αγία Πετρούπολη όσο και σε εκθέσεις Νίζνι Νόβγκοροντ, Σαράτοφ, Γιαροσλάβλ, Οδησσό και άλλες πόλεις και μεγάλα χωριά. Και στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα, οι ιδιοκτήτες μεγάλων θαλάμων άφησαν τους πιο διάσημους τζόκερ στα εξωτερικά τους μπαλκόνια και δημιούργησαν ειδικό είδοςλαογραφικά ανέκδοτα φαρσικών «παππούδων».

Από τα μέσα του 18ου αιώνα, το περίπτερο έγινε η ψυχή όλων των γιορτών της πόλης.

Το ρεπερτόριο των θαλάμων ακολουθούσε τα γούστα του αιώνα. Το «Northern Bee» για το 1839, στην ενότητα «Μείγμα», ανέφερε: «Εδώ θα δούμε στη σκηνή όλα όσα μας απασχόλησαν στην παιδική ηλικία, ολόκληρο το παιχνίδι του ρωσικού μυαλού και φαντασίας. Οι Bova Korolevich, Nightingale the Robber, Kashchei the Immortal, Serpent Gorynych, Yaga Baba, Firebird, Mermaids, Polkan the Hero και η υπέροχη Militrisa Kirbityevna θα εμφανιστούν στη σκηνή, σε κήπους με χρυσά μήλα, στις όχθες των ρυακιών με ζωντανούς και νεκρούς νερό.<...>Μας φαίνεται ότι αυτό το νέο θέαμα πρέπει να προκαλέσει γενική περιέργεια - τη δική μας! Αγαπητός!"

Μια ιδιαίτερη, εξαιρετικά φωτεινή σελίδα της λαϊκής θεατρικής ψυχαγωγικής κουλτούρας αντιπροσώπευαν πανηγύρια και εορτές στις πόλεις με την ευκαιρία μεγάλων ημερολογιακών εορτών (Χριστούγεννα, Μασλένιτσα, Πάσχα, Τριάδα κ.λπ.) ή εκδηλώσεις εθνικής σημασίας. Η ακμή των εορτασμών χρονολογείται από τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, αν και μεμονωμένα είδηκαι είδη λαϊκής τέχνης δημιουργήθηκαν και υπήρξαν ενεργά πολύ πριν από τον καθορισμένο χρόνο, ορισμένα, σε μεταμορφωμένη μορφή, συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι σήμερα. Τέτοιο είναι το κουκλοθέατρο, το κέφι της αρκούδας, τα αστεία των εμπόρων, τα πολλά τσίρκο. Τα πανηγύρια και οι εορτασμοί θεωρούνταν πάντα ως ένα φωτεινό γεγονός, ως μια γενική αργία. Στις εκθέσεις, μια ιδιαίτερη θέση δόθηκε στο κουκλοθέατρο, το οποίο στη Ρωσία είχε πολλές ποικιλίες: "Petrushka", "Nativity σκηνή", "Rayok".

Το Θέατρο Parsley είναι ένα θέατρο με δακτυλικές μαριονέτες. Ένα τέτοιο θέατρο πιθανότατα υπήρχε πίσω Ρωσία του Κιέβου, απόδειξη αυτού είναι η τοιχογραφία στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο.

Στην Αγία Πετρούπολη στα μέσα του 19ου αιώνα, ο Petrushka έπαιξε με τον Ιταλό Pulcinello και, ακόμη και ως Pyotr Ivanovich Uksusov ή απλά Vanya, διατήρησε για πολύ καιρό τη φορεσιά των Ευρωπαίων αδελφών του, γελωτοποιών και βλακών, σοφών και νταήδες: μυτερό καπέλο, καμπάνες, κόκκινο καφτάνι, υποχρεωτική καμπούρα και τεράστια μύτη.

Η δράση στο θέατρο Petrushka σχολιάστηκε με τη μορφή μιας συνομιλίας μεταξύ του κουκλοπαίκτη και του ίδιου του ήρωα. το κείμενο αποτελούνταν από διάφορα χοντροκομμένα αστεία, συχνά με ομοιοκαταληξία, που μπορούσαν να εφαρμοστούν σε τοπικά γεγονότα και πρόσωπα. Αλλά η Petrushka δεν ήταν πάντα μόνο η διασκέδαση του πλήθους που μαζεύονταν σε εκθέσεις και πλατείες. Ήταν ένα θέατρο επίκαιρης σάτιρας, για το οποίο οι κουκλοπαίκτες κατέληγαν συχνά στη φυλακή. Παρά τον πρωτόγονο χαρακτήρα του θεάτρου Petrushka, η εικόνα του έχει βαθιές ρίζες στη ρωσική λαογραφία. Ο μαϊντανός είναι η ενσάρκωση της λαϊκής εφευρετικότητας, των αστείων, της περιστασιακής εξυπνάδας και του ειλικρινούς γέλιου. Η κωμωδία για τον Petrushka εξέφραζε την επαναστατική διάθεση των ανθρώπων, την αισιοδοξία και την πίστη τους στη νίκη τους.

σκηνή της Γέννησης ιδιαίτερο είδοςκουκλοθέατρο, ήρθε στη Ρωσία από την Ευρώπη. Η σκηνή της φάτνης συνδέεται με το έθιμο της τοποθέτησης φάτνης με ειδώλια της Παναγίας, του μωρού, των βοσκών και των ζώων στην εκκλησία τα Χριστούγεννα Σλαβικές χώρεςαπό τη μεσαιωνική Ευρώπη.

Το δράμα της σκηνής της γέννησης παίχτηκε στο ειδικό κουτί, χωρισμένο σε δύο ορόφους, το οποίο μετέφεραν δύο άτομα. Οι φορείς της φάτνης ήταν περιπλανώμενοι ιερείς και μοναχοί, φοιτητές και αργότερα αγρότες και κάτοικοι της πόλης. Οι σκηνές της Γέννησης συνδέονται με τα λεγόμενα «σχολικά δράματα», τα οποία συνέθεσαν και παίχτηκαν από μαθητές εκκλησιαστικών σχολείων, «κολεγίων» και «ακαδημιών». Τα σχολικά δράματα αποτελούνταν από δραματοποιήσεις της γέννησης του Χριστού και άλλες βιβλικές ιστορίες. Αυτές οι σκηνές πήραν το όνομά τους από το γεγονός ότι η σκηνή της γέννησης του Χριστού παιζόταν σε ένα άντρο, μια σπηλιά κρυμμένη από τους ανθρώπους. Στην ανώτερη βαθμίδα πραγματοποιήθηκαν εκδηλώσεις σχετικά με τη γέννηση του Χριστού και στην κάτω βαθμίδα τα επεισόδια με τον Ηρώδη και το καθημερινό, κωμικό μέρος. Ο επάνω όροφος ήταν συνήθως καλυμμένος με μπλε χαρτί, στο κέντρο υπήρχε μια φάτνη με ένα μωρό και ένα αστέρι ήταν ζωγραφισμένο πάνω από τη φάτνη. Ο κάτω όροφος ήταν καλυμμένος με ζωηρόχρωμο χαρτί, υπήρχαν πόρτες δεξιά και αριστερά από τις οποίες εμφανίζονταν και έφευγαν οι κούκλες. Ξύλινες κούκλες κατασκευάζονταν με ύψος δεκαπέντε έως είκοσι εκατοστά, τις βάφονταν ή τις έντυναν με υφασμάτινα ρούχα, στερεώνονταν σε ράβδους, με τη βοήθεια των οποίων μετακινούνταν κατά μήκος των σχισμών στο πάτωμα του κουτιού. Ο ίδιος ο κουκλοπαίκτης μίλησε για όλους τους χαρακτήρες,

Το Rayok είναι ένα κινηματογραφικό θέατρο που εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Ρωσία τον 18ο-19ο αιώνα. Το Rayok είναι ένα κουτί, κουτί, αρκετά μεγάλο μέγεθος. Στο μπροστινό του τοίχωμα υπήρχαν δύο τρύπες με μεγεθυντικούς φακούς μέσα στο κουτί υπήρχε μια χαρτοταινία με ζωγραφισμένες εικόνες (στρέψτε το από ρολό σε ρολό). Ο Raeshnik μετακίνησε τις εικόνες και έδωσε εξηγήσεις για αυτές. Το ενδιαφέρον της περιοχής δεν βρισκόταν τόσο στις εικόνες όσο στις επεξηγήσεις, οι οποίες διακρίνονταν από εξυπνάδα και μοναδικό τρόπο ομιλίας. Οι εικόνες στην κασέτα αρχικά είχαν θρησκευτικό και εκκλησιαστικό περιεχόμενο, αλλά σταδιακά αντικαταστάθηκαν από διάφορες κοσμικές εικόνες: πυρκαγιές, ξένες πόλεις, βασιλική στέψη, κ.λπ. Εμφανίζοντας εικόνες, ο raeshnik τους έδωσε μια κουραστική, θορυβώδη περιγραφή, συχνά σατυρικού χαρακτήρα. Για παράδειγμα, «Εδώ είναι η πόλη του Παρισιού, μόλις μπείτε, θα φύγετε, οι ευγενείς μας έρχονται εδώ για να ξοδέψουν χρήματα, φεύγουν με ένα σακί χρυσό και επιστρέφουν με ένα ραβδί καβάλα». Αν και το rayok προέκυψε αργότερα από πολλές άλλες μορφές λαϊκού θεάτρου, η επιρροή του ωστόσο διείσδυσε στο προφορικό δράμα και η επιρροή του «ύφους raesh» στη γλώσσα του λαϊκού δράματος ήταν ιδιαίτερα μεγάλη.

Λαϊκό δράμα. Τα θέματα και τα προβλήματα των μεγάλων λαϊκών δραμάτων είναι παρόμοια με άλλα είδη λαογραφίας. Αυτό αποδεικνύεται πρώτα απ 'όλα από τους κύριους χαρακτήρες του - τον φιλελεύθερο αρχηγό, τον ληστή, τον γενναίο πολεμιστή, τον επαναστατημένο βασιλικό γιο Αδόλφο. Σε αυτά, οι άνθρωποι ενσάρκωσαν τις ιδέες τους για θετικούς ήρωες, με βαθιά ελκυστικά χαρακτηριστικά για τους δημιουργούς τους - τόλμη και θάρρος, ασυμβίβαστο, πόθο για ελευθερία και δικαιοσύνη.

Τα λαϊκά δραματικά έργα, που αναπτύχθηκαν με βάση μια πλούσια θεατρική παράδοση, μπορούν να χωριστούν ιδεολογικά και θεματικά σε τρεις ομάδες: 1) ηρωικά έργα, ιστορίες για επαναστάτες, εκφραστές αυθόρμητης διαμαρτυρίας («Βάρκα», «Βάρκα», «Συμμορία ληστών». », «Αταμάν» Θύελλα», κ.λπ.), 2) ιστορικά και πατριωτικά έργα που εκφράζουν τον πατριωτισμό του ρωσικού λαού («Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα», «Τσάρος Μαξιμιλιανός», «Σχετικά με τον ήρωα και τον Ρώσο πολεμιστή» κ.λπ. ).

"Σκάφος" κεντρικό έργοη πρώτη ομάδα, ως προς τον αριθμό των δίσκων και των δημοσιεύσεων ανήκει στην πιο διάσημη. Συνήθως το «The Boat» αποδίδεται στη λεγόμενη «ληστική» λαογραφία.

Η πλοκή του έργου είναι απλή: μια συμμορία ληστών με επικεφαλής έναν αταμάν και έναν esaul πλέει κατά μήκος του Βόλγα. Ο Esaul κοιτάζει γύρω από την περιοχή μέσω ενός τηλεσκοπίου και αναφέρει στον αρχηγό τι βλέπει. Όταν ένα μεγάλο χωριό έρχεται απέναντι από την ακτή, οι ληστές προσγειώνονται και επιτίθενται στο κτήμα του γαιοκτήμονα. Μία από τις εκδοχές του έργου τελειώνει με το κάλεσμα: «Κάψε, κάψε τον πλούσιο γαιοκτήμονα!»

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η εικόνα ευγενής ληστής Ataman, ο οποίος μερικές φορές δεν έχει όνομα, αλλά σε ορισμένες εκδοχές ονομάζεται Ermak ή Stepan Razin. Είναι η εικόνα του Razin που εκφράζει πληρέστερα το κύριο ιδεολογική σημασίαέργα: κοινωνική δυσαρέσκεια των μαζών, η διαμαρτυρία τους.

Το έργο «Πώς πήρε ο Γάλλος τη Μόσχα» μπορεί να χαρακτηριστεί ως ιστορικό-πατριωτικό δράμα. Αυτό το μονόπρακτο, που προέρχεται από στρατιώτες, διαδραματίζεται στο αρχηγείο του Ναπολέοντα. Ο Γάλλος ηγέτης παρουσιάζεται σατιρικά σε αυτό το έργο, τα σχέδια για στρατιωτικές περιπέτειες τον κρατούν ξύπνιο. Ο Ναπολέων είναι περικυκλωμένος από μια δόλια και δουλοπρεπή ακολουθία, δεν μπορεί να κατανοήσει την πανεθνική έξαρση στη Ρωσία. Το έργο δείχνει την ομοφωνία του ρωσικού λαού. Πρόκειται για Ρωσίδες που εγκαταλείπουν τα κοσμήματά τους για την άμυνα της χώρας και για έναν αγρότη που έκοψε το χέρι του για να μην υπηρετήσει τον Ναπολέοντα.

Το πιο αγαπημένο έργο του λαϊκού θεάτρου είναι ο «Τσάρος Μαξιμιλιανός» (30 εκδοχές). Ορισμένοι ερευνητές (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) υποστηρίζουν ότι αυτό το έργο αντανακλούσε την ιστορία της σχέσης μεταξύ του Peter I και του γιου του Alexei. Ιστορικά, αυτή η υπόθεση είναι δικαιολογημένη. Ο «Τσάρος Μαξιμιλιανός» είναι ένα έργο που αποκαλύπτει την εξωτερική «λαμπρότητα» του τσαρισμού και δείχνει τη σκληρότητα και την άκαρδα του. Το έργο πιθανότατα πήρε μορφή μεταξύ στρατιωτών. Απεικονίζει στρατιωτικούς χαρακτήρες (πολεμιστές και περπατώντας στρατάρχη), αντικατοπτρίζει τη στρατιωτική τάξη, χρησιμοποιείται στρατιωτική φρασεολογία στην ομιλία των χαρακτήρων και παρατίθενται στρατιωτικά τραγούδια και τραγούδια που βαδίζουν. Οι πηγές του έργου ήταν διάφορα έργα: βίοι αγίων, σχολικά δράματα, όπου υπάρχουν εικόνες βασιλιάδων και διώκτες χριστιανών, παρεϊστικές παραστάσεις.

Δράματα με καθημερινά θέματα. Αυτά τα έργα γελοιοποιούν κυρίως την εικόνα ενός ασπροχειριού κυρίου, ενός αλαζονικού καυχησιάρη («Ήμουν στην Ιταλία, ήμουν πάλι, ήμουν στο Παρίσι, ήμουν πιο κοντά»), τη στοργή, τους τρόπους και την επιπολαιότητα του. Κύριος χαρακτήραςαπό αυτά παίζει η εύθυμη, έξυπνη υπηρέτρια, πρακτική και πολυμήχανη Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Ο υπηρέτης κοροϊδεύει τον αφέντη, επινοεί μύθους και τον βυθίζει στη φρίκη και την απόγνωση. Ένας άντρας, ένας στρατιώτης, ο Πετρούσκα γελοιοποιεί και λατρεύει το μπαρ για οτιδήποτε ξένο.

Η επιδέξιη και ανεξάρτητη Αφόνκα είναι μια από τις πιο δυνατές και ζωντανές εικόνες του σατυρικού λαϊκού δράματος. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι εκπρόσωποι των κυρίαρχων τάξεων βρίσκονταν πάντα σε μια κωμική, παράλογη θέση: κύριος, ιερέας, έμπορος, φαρμακοποιός, γιατρός. Η ερμηνεία αρνητικών και θετικών ηρώων του λαϊκού δράματος συμπίπτει με τα καθημερινά παραμύθια.

Ποιητική λαϊκών δραμάτων. Γενιές δημιουργών και ερμηνευτών λαϊκών δραμάτων έχουν επίσης αναπτύξει ορισμένες τεχνικές για την πλοκή, τον χαρακτηρισμό χαρακτήρων και στυλ. Τα ανεπτυγμένα λαϊκά δράματα χαρακτηρίζονται από έντονα πάθη και άλυτες συγκρούσεις, συνέχεια και ταχύτητα αλλεπάλληλων δράσεων.

Τα χαρακτηριστικά της δομής της πλοκής και οι εικόνες των ηρώων συνδέονται με τις ιδιαιτερότητες της λαϊκής αναπαράστασης. Πραγματοποιήθηκε χωρίς σκηνή, κουρτίνα, φτερά, στηρίγματα και στηρίγματα - απαραίτητα στοιχεία του επαγγελματικού θεάτρου. Η δράση γινόταν συχνά σε μια καλύβα, ανάμεσα στους ανθρώπους. Οι ηθοποιοί που δεν συμμετείχαν στη σκηνή στέκονταν σε ημικύκλιο, βγαίνοντας μπροστά όσο χρειαζόταν και συστήνονταν στο κοινό. Δεν υπήρξαν διακοπές στην παράσταση. Η συμβατικότητα του χρόνου και του χώρου είναι το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της λαϊκής θεατρικής παράστασης.

Δεν καθορίζεται συνήθως ούτε ο τόπος δράσης ούτε ο χρόνος δράσης στα λαϊκά δράματα, με εξαίρεση το «The Boat», όπου τα γεγονότα διαδραματίζονται στον Βόλγα, στο κτήμα ενός γαιοκτήμονα. Αυτό σας επιτρέπει να οργανώνετε ελεύθερα επεισόδια και σκηνές

Το κύριο μέσο χαρακτηρισμού των χαρακτήρων, όπως πάντα μέσα δραματικά έργα, χρησιμεύει ως ευθύς λόγος με τη μορφή μονολόγου και διαλόγου. Οι χαρακτήρες των λαϊκών δραμάτων δεν αλλάζουν κατά τη διάρκεια της δράσης, χτίζονται πάνω στην ανάδειξη ενός χαρακτηριστικού, το οποίο αποκαλύπτεται στη συμπεριφορά, στις πράξεις, στους λόγους.

Το ύφος και η γλώσσα του λαϊκού δράματος χαρακτηρίζεται από την παρουσία διαφορετικών στρωμάτων, καθένα από τα οποία σχετίζεται με τον δικό του τρόπο με την πλοκή και το σύστημα χαρακτήρων. Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζονται σε μια επίσημη τελετουργική ομιλία, δίνουν εντολές και οδηγίες. Σε στιγμές συναισθηματικής αναταραχής, οι χαρακτήρες του δράματος προφέρουν μεγάλους μονολόγους.

Ο λόγος των χαρακτήρων στα λαϊκά δράματα είναι εκφραστικός, πρωτότυπος και πνευματώδης. Συνδυάζει λαϊκά και λογοτεχνικά στοιχεία: λεξιλόγιο και φρασεολογία. Υπάρχουν συχνά λογοπαίγνια, κωμικοί αναλογισμοί, επαναλήψεις παραδοσιακές για τη λαογραφία και σταθερές φόρμουλες. Παροιμίες, ρητά και αινίγματα χρησιμοποιούνταν συχνά στη γλώσσα του δράματος.

Καθώς και άλλα έργα που μπορεί να σας ενδιαφέρουν
63785.		Αδειοδότηση και διαπίστευση ιατρικών ιδρυμάτων	24,5 KB
	Ιδρύματα υγειονομικής περίθαλψης Τα ιδρύματα υγειονομικής περίθαλψης έχουν πλέον πρόσθετες πηγές χρηματοδότησης: πόρους του προϋπολογισμούκονδύλια από τις αρχές υγειονομικής περίθαλψης εάν συμμετέχουν σε στοχευμένα και ολοκληρωμένα προγράμματα· κονδύλια από την υποχρεωτική ιατρική ασφάλιση και τις εθελοντικές εταιρείες ασφάλισης υγείας...
63786.		Στατιστική μέθοδος	22 KB
	Οι ιατρικές στατιστικές χωρίζονται σε δύο ενότητες: στατιστικές υγείας πληθυσμού και στατιστικές υγειονομικής περίθαλψης. Οι ιατρικές στατιστικές που χρησιμοποιούν μαθηματικούς νόμους μας επιτρέπουν να προσδιορίσουμε μοτίβα στα φαινόμενα που μελετώνται και να επιβεβαιώσουμε...
63787.		Στατιστική έρευνα και τα στάδια της	23,5 KB
	Κατάρτιση ερευνητικού σχεδίου και προγράμματος: διατύπωση του σκοπού και των στόχων της έρευνας σύμφωνα με την υπόθεση εργασίας. ορισμός και επιλογή στατιστικού πληθυσμού. ορισμός της μονάδας παρατήρησης· επιλέγοντας το είδος της στατιστικής έρευνας...
63788.		Στατιστικός πληθυσμός, οι ιδιότητές του	21 KB
	Ο στατιστικός πληθυσμός είναι μια ομάδα σχετικά ομοιογενών στοιχείων μονάδων παρατήρησης υπό συγκεκριμένες συνθήκες χρόνου και χώρου. Ανάλογα με την κάλυψη των μονάδων παρατήρησης σε σχέση με το σκοπό της μελέτης, ο στατιστικός πληθυσμός μπορεί να είναι γενικός ή δειγματικός.
63789.		Κατανομή ενός χαρακτηριστικού σε ένα στατιστικό πληθυσμό. Εναλλακτική ανάλυση. Σχετικό μέγεθος	25,5 KB
	Τύποι σχετικών τιμών: 1 εκτενείς δείκτες. 2 εντατικοί δείκτες 3 συντελεστές αναλογίας. 4 συντελεστές ορατότητας. Οι εκτενείς δείκτες χαρακτηρίζουν τη δομή του φαινομένου που μελετάται, τη σχέση του μέρους με το σύνολο, δηλαδή καθορίζουν το μερίδιο, το ειδικό βάρος, το ποσοστό του μέρους στο σύνολο, λαμβανόμενο ως 100. Οι εντατικοί δείκτες αντικατοπτρίζουν τη συχνότητα και το επίπεδο επικράτησης του φαινομένου στο περιβάλλον του. Οι δείκτες αναλογίας χαρακτηρίζουν τη σχέση μεταξύ δύο ετερογενών βιολογικά άσχετων στατιστικών πληθυσμών...
63790.		Ανάλυση παραλλαγής. Μέσες τιμές	25 KB
	Οι κανόνες και τα πρότυπα που χρησιμοποιούνται για τον προγραμματισμό της περίθαλψης σε εξωτερικούς και εσωτερικούς ασθενείς είναι μέσες τιμές. Τύποι μέσων όρων: ο αριθμητικός απλός μέσος όρος M είναι το άθροισμα όλων των τιμών του χαρακτηριστικού διαιρούμενο με τον αριθμό των παρατηρήσεων...
63791.		Αντιπροσωπευτικότητα του χαρακτηριστικού. Αξιολόγηση της αξιοπιστίας των αποτελεσμάτων της έρευνας	23 KB
	Η μελέτη ενός γενικού πληθυσμού είναι σημαντικά εντάσεως εργασίας. Ως εκ τούτου, η έρευνα χρησιμοποιεί δειγματοληπτικές παρατηρήσεις που καλύπτουν μόνο ένα μέρος του γενικού πληθυσμού. Η μελέτη θα πρέπει να διασφαλίζει την αντιπροσωπευτικότητα του δείγματος...
63792.		Χρονική σειρά	22,5 KB
	Η ανάλυση μιας δυναμικής χρονοσειράς καταλήγει στον υπολογισμό των παρακάτω δεικτών: απόλυτη αύξηση ή μείωση. ρυθμός ανάπτυξης ή πτώσης· ρυθμός ανάπτυξης; τιμές 1 προσαύξησης. Ο ρυθμός ανάπτυξης είναι ο λόγος της απόλυτης αύξησης της πτώσης προς το προηγούμενο επίπεδο πολλαπλασιασμένος επί 100.
63793.		Γραφικές εικόνες	21,5 KB
	Στην ιατρική στατιστική, γραμμική επίπεδη ογκομετρική και σγουρά διαγράμματα. Τα γραμμικά διαγράμματα αντικατοπτρίζουν τις αλλαγές σε ένα φαινόμενο με την πάροδο του χρόνου. Τα διαγράμματα επίπεδων τομέων εντός ράβδων χρησιμοποιούνται για την εμφάνιση δεικτών της κατανομής των ποσοστών μιας δομής.

Εισαγωγή

Επέλεξα αυτό το θέμα γιατί ήθελα να μάθω περισσότερα για τη ρωσική λαογραφία, τα εορταστικά χαρακτηριστικά και τα έθιμά της. Αυτό το θέμα καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των εκφραστικών μέσων των περισσότερων λαϊκών παραστάσεων, των εορτών και του λαϊκού θεάτρου γενικότερα.

Η λαογραφία είναι η δημιουργικότητα κάθε λαού, που περνάει από γενιά σε γενιά. κύριο χαρακτηριστικό- αυτή είναι η απουσία ενός διάσημου συγγραφέα.

Το θέατρο (από τα ελληνικά - κοιτάζω, βλέπω) είναι ένα είδος τέχνης. ο τόπος όπου λαμβάνει χώρα η δράση· η ίδια η παράσταση, η σκηνή ή η σκηνή. ένα σύνολο δραματικών έργων.

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του λαϊκού θεάτρου

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Το έδαφος για την εμφάνιση των αρχικών του στοιχείων ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των μακρινών Σλάβων προγόνων μας. Πολυάριθμες τελετουργίες, τελετουργικές δράσεις και λαϊκές γιορτές έπαιξαν σημαντικό ρόλο στα στοιχεία της εξέλιξης του θεάτρου σε ένα σύνθετο σύστημα λαϊκής δραματικής δημιουργικότητας.

Έχοντας διανύσει μια μακραίωνη διαδρομή ανεξάρτητης ανάπτυξης, το ρωσικό λαϊκό θέατρο είχε τεράστια επιρροή στο επαγγελματικό θέατρο. Μπορούμε να πούμε ότι χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η εμπειρία του λαϊκού θεάτρου, χωρίς να βασίζεται σε αυτήν ως στέρεο θεμέλιο, το επαγγελματικό ρωσικό θέατρο δεν θα μπορούσε να ιστορική περίοδοςτης ύπαρξής σου να ανέβεις στα παγκόσμια ύψη. Αυτό από μόνο του κάνει τη θεραπεία Ρώσων λαϊκό θέατρομε μεγάλη προσοχή, καθιστά αναγκαία τη μελέτη του.

Στοιχεία καλλιτεχνική κατανόησηεμφανίστηκε στην εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος. Η τέχνη σε εκείνη τη μακρινή εποχή ήταν «απευθείας συνυφασμένη στην υλική δραστηριότητα και στην υλική επικοινωνία των ανθρώπων».

Την κύρια θέση στην τέχνη του πρωτόγονου ανθρώπου κατείχε το θηρίο - το θέμα του κυνηγιού, από το οποίο εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό όλη η ζωή. Στις τελετουργίες πριν την έναρξη ενός κυνηγιού ή μετά την επιτυχή ολοκλήρωσή του, υπήρχαν και δραματικά στοιχεία που αναπαρήγαγαν στοιχεία του κυνηγιού. Ίσως ακόμη και τότε ένας ή περισσότεροι συμμετέχοντες ντυμένοι με δέρματα και απεικόνιζαν ζώα, άλλοι ήταν «κυνηγοί».

Με την ανάπτυξη της γεωργίας εμφανίζονται παρόμοιες ενέργειες που αναπαράγουν τη φύτευση, τη συγκομιδή και την επεξεργασία χρήσιμων φυτών. Τέτοιες ενέργειες κράτησαν για πολλούς αιώνες. Κάποια από αυτά, με τη μορφή στρογγυλών χορών ή παιδικών παιχνιδιών, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Κάθε έθνος έχει τη δική του τέχνη. Αυτά είναι θρύλοι, έπη, τραγούδια, χοροί, η τέχνη των δαντέλας, των πλέκτριων, των ξυλογλυπτών, των μεταλλικών κυνηγών και η τέχνη της ύφανσης προϊόντων από φλοιό σημύδας, από κλαδιά, και η τέχνη των αγγειοπλάστων και της υφαντικής.

Πολλά είδη λαϊκής τέχνης οδήγησαν στη δημιουργία λαϊκών τεχνών στην αρχαιότητα. Υπάρχουν πολλά μέρη στη Ρωσία όπου γεννήθηκαν και εξακολουθούν να ζουν οι καλλιτεχνικές τέχνες. Ποιος δεν ξέρει τη διάσημη ζωγραφιά σε πιάτα Gzhel, δίσκους Zhostovo, παιχνίδια Vyatka, Palekh και X κουτιά Ο Luya, ξύλινες κουτάλες Khokhloma, Gorodets ζωγραφική στους πίνακες;! Τι γίνεται με το σμάλτο του Ροστόφ; Τι γίνεται με το κέντημα του Βλαντιμίρ; Τι γίνεται με τη δαντέλα Vologda; Και παρόλο που δεν έχουν επιβιώσει όλες οι λαϊκές τέχνες με την πάροδο του χρόνου, εντούτοις, τα κέντρα πολλών λαϊκών τεχνών είναι ακόμα ζωντανά και εξακολουθούν να υπάρχουν λαμπροί δάσκαλοι στη Ρωσία, χάρη στην τέχνη των οποίων η αρχαία παράδοσηλαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες.

Ωστόσο, όχι όλα παραδοσιακή τέχνηπρέπει να λέγεται λαογραφία. Ερευνα τις τελευταίες δεκαετίεςοδήγησε στην κατανόηση της λαογραφίας ως προφορικής λαϊκής τέχνης, που εκφράζεται σε λεκτικές, μουσικές, χορογραφικές και δραματικές μορφές. Αυτό σημαίνει ότι η λαογραφία περιλαμβάνει έπη, παραμύθια, παραδοσιακά τραγούδια(παιχνίδια, τελετουργίες κ.λπ.), η τέχνη των μπουφούνων, λαϊκές φαρσικές σκηνές. Τελετουργίες, τελετουργίες, λαϊκά παιχνίδια και διασκέδαση, λαϊκά πανηγύρια - όλα αυτά είναι επίσης λαογραφία. Αλλά λαϊκές χειροτεχνίεςκαι οι χειροτεχνίες δεν ανήκουν στη λαογραφία, αν και αντιπροσωπεύουν τη λαϊκή τέχνη που υπάρχει στην πραγματικότητα στη λαϊκή ζωή.

Η λαογραφία χαρακτηρίζεται από διλειτουργικότητα και συγκρητισμό. Αυτές οι ιδιότητες το κάνουν παρόμοιο με την πρωτόγονη τέχνη. Λαογραφία, όπως πρωτόγονη τέχνη, συγκριτικό: στην καταγωγή και την ύπαρξή του δεν υπήρχε διαχωρισμός σε είδη τέχνης. Τα έπη διηγήθηκαν παραμυθάδες με τη συνοδεία του γκουσλί. Τα τραγούδια συνοδεύονταν συχνά από χορό και περιείχαν δραματικά στοιχεία παιχνιδιού. και η τέχνη των μπουφόν συνδύαζε συχνά την υποκριτική, το τραγούδι, τον χορό, τα ζογκλερικά και τα ακροβατικά.

Η διλειτουργικότητα της λαογραφίας σημαίνει ότι είναι και έντεχνο και μη, δηλ. μέρος της καθημερινότητας. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην τελετουργική λαογραφία, η οποία διακρινόταν για τη διασκέδασή της.

Η διλειτουργικότητα χαρακτηρίζει επίσης ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της λαογραφίας όπως η απουσία διαχωρισμού σε ερμηνευτές και κοινό (που είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της καθιερωμένης τέχνης). εδώ είναι όλοι οι συμμετέχοντες και οι θεατές ταυτόχρονα.

Εκτός όμως από αυτές τις σημαντικές ιδιότητες της λαογραφίας, έχει και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας περιλαμβάνουν τα εξής: προφορικότητα, συλλογικότητα, ανωνυμία, παραδοσιακότητα, μεταβλητότητα, καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Αυτά τα σήματα εισέρχονται διαφορετικές εποχέςείχε διαφορετική σημασία, αλλά το σύμπλεγμα τους ήταν πάντα σημαντικό. αυτό σημαίνει ότι είναι αδύνατο να προσδιορίσουμε τη λαογραφία που έχουμε μπροστά μας ή όχι με βάση ένα ή δύο ή τρία σημάδια.

Η προφορικότητα της δημιουργικότητας σημαίνει ότι τα λαογραφικά έργα υπάρχουν σε προφορική μορφή, δηλαδή σε μετάδοση «από στόμα σε στόμα». Η προφορική φύση της δημιουργικότητας δεν συνδέεται με την έλλειψη γραμματισμού του πληθυσμού και όχι τόσο με τη διαδικασία της δημιουργίας, όπως πίστευαν παλαιότερα, αλλά με την ψυχολογική ανάγκη για επικοινωνία.

Η συλλογικότητα και η ανωνυμία της δημιουργικότητας σημαίνουν ότι τα λαογραφικά έργα δεν έχουν συγγραφείς, ότι δημιουργήθηκαν επί δεκαετίες, ίσως και αιώνες, συλλογικά, πέρασαν από στόμα σε στόμα, συμπληρωμένα, αλλά ταυτόχρονα δεν παραβιάστηκαν οι καθιερωμένες παραδόσεις αιώνων.

Παραδοσιακή δημιουργικότητα σημαίνει ορισμένους κανόνες περιεχομένου, μορφών και τεχνικών δημιουργικότητας. Με τους αιώνες, έχουν αναπτυχθεί ορισμένοι «κανόνες» που δεν μπορούν να παραβιαστούν. Έτσι, για παράδειγμα, στα παραμύθια υπάρχει πάντα μια αρχή. Αυτή είναι μια παράδοση, ένας κανόνας. Στο περιεχόμενο - ο ήρωας περνά από τρεις δοκιμασίες - αυτό είναι επίσης κανόνας. Στο φινάλε, το κακό νικιέται, το καλό θριαμβεύει - αυτό είναι επίσης κανόνας. Τα παραμύθια έπρεπε επίσης να λέγονται με έναν συγκεκριμένο τρόπο, και οι υπέροχοι αφηγητές και αφηγητές ήξεραν πώς να το κάνουν. Δυστυχώς, σήμερα αυτή η παράδοση της αφήγησης παραμυθιών δεν έχει διατηρηθεί. Λεπτομέρειες που περιλαμβάνονται σε πολλές τελετουργίες έχουν επίσης χαθεί και άλλες λεπτομέρειες, αλλά έχουν διατηρηθεί συμβολικό νόημα, έννοια.

Μεταβλητότητα δημιουργικότητας. Το χαρακτηριστικό αυτό συνδέεται με τον ανώνυμο χαρακτήρα της δημιουργικότητάς του και σημαίνει ότι το ίδιο λαογραφικό έργο υπάρχει σε δεκάδες παραλλαγές, ανάλογα με την εντοπιότητα της ύπαρξής του. Αλλά είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τη μεταβλητότητα ενός λαογραφικού έργου από το έργο ενός παραμορφωμένου συγγραφέα, στην πορεία της ύπαρξής του το κείμενο (ή η μελωδία) άλλαξε. Για παράδειγμα, κάποιοι συγγραφείς έχουν πολλά έργα που «πήγαν στο λαό»: «Γιατί κοιτάς λαίμαργα τον δρόμο», «Πωλητές» του Ν.Α. Nekrasov, μερικά ποιήματα του S.A. Yesenin, που έγιναν τραγούδια κ.λπ. Αν σε διαφορετικές περιοχές βρούμε διαφορετικό κείμενο m διαφορετική μελωδία, τότε δεν πρόκειται για εκδήλωση μεταβλητότητας, αλλά για παραμόρφωση του κειμένου του συγγραφέα και της μελωδίας που συνέθεσε ο συνθέτης.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό της λαογραφίας. Στην προεπαναστατική επιστήμη πίστευαν ότι όλη εκείνη η τέχνη που δεν αναγνωρίζεται από την κοινωνία, επειδή δεν ανταποκρίνεται στα αισθητικά κριτήρια που επικρατούν στην κοινωνία Δοσμένος χρόνος, θα πρέπει να χαρακτηριστεί ως λαογραφία. Ωστόσο, αυτή είναι μια βαθιά λανθασμένη δήλωση, επειδή κάθε είδος τέχνης και λαογραφίας έχει τη «δική του» εικόνα, το «δικό του» σύστημα εκφραστικά μέσα, τη δική του αισθητική. Επομένως, θα πρέπει να μιλήσουμε για την αισθητική της λαογραφίας, η οποία διαφέρει από την αισθητική της «επιστημονικής» τέχνης που μας είναι οικεία.

Η λαογραφία άκμασε τον 17ο αιώνα. Η αρχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου 1, η ανάπτυξη χυτηρίων, εργοστασίων κ.λπ. συνεπαγόταν τη σταδιακή καταστροφή του πατριαρχικού τρόπου ζωής στον οποίο αναπτύχθηκε και έζησε με επιτυχία η λαογραφία. Η κοινωνική της βάση ήταν η αγροτική κοινότητα, η οποία δέχτηκε ένα πλήγμα από τις οικονομικές μεταρρυθμίσεις του Πέτρου. Κατά συνέπεια, η λαογραφία άρχισε να καταρρέει. Αυτή η διαδικασία προχώρησε άνισα σε διάφορες περιοχές: σε ορισμένες περιοχές οι οικονομικές διαδικασίες ήταν ενεργές, καταστρέφοντας φυσική οικονομίακαι, κατά συνέπεια, η βάση της λαογραφίας. Σε άλλες, αυτές οι διεργασίες πραγματοποιήθηκαν αργά (στα ρωσικά "απώθητα", στις βόρειες, δυτικές, νότιες επαρχίες της Σιβηρίας) και πολλά είδη λαογραφίας διατηρήθηκαν εκεί.

Επί του παρόντος, οι μορφές του τραγουδιού και του χορού είναι ζωντανές σε χωριά απομακρυσμένα από βιομηχανικά κέντρα. Οι αφηγητές ανήκουν στο παρελθόν. σε πολλές τελετουργίες και τελετουργίες έχει χαθεί το νόημα των επιμέρους λεπτομερειών τους, οι παραδόσεις πολλών γιορτών και λαϊκών παιχνιδιών έχουν χαθεί, γιατί όλα αυτά έχουν εξαφανιστεί προ πολλού από τη λαϊκή ζωή. Απώλεια λαογραφίας – αντικειμενικός ιστορική διαδικασία. Οι προσπάθειες να διατηρηθούν ορισμένες από τις μορφές του είναι αξιέπαινες, αλλά, δυστυχώς, δεν γίνονται στο όνομα της ίδιας της λαογραφίας. Τις περισσότερες φορές αυτό διευκολύνεται από το εμπορικό ενδιαφέρον. Γι' αυτό υπάρχει τόση ψευδοφολκλόρ στις μέρες μας.

Μεταξύ των πολλών μορφών λαογραφίας υπήρχε ένα - το λαϊκό θέατρο.

Το λαογραφικό θέατρο είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στο ρωσικό λαό καλλιτεχνική κουλτούρα, ένα φαινόμενο που συνδυάζει τις έννοιες «λαογραφία» και «θέατρο». Μέχρι τώρα, οι ειδικοί διαφωνούν στον ορισμό του «λαογραφικού θεάτρου». Κάποιοι πιστεύουν ότι το λαϊκό θέατρο είναι ό,τι στη λαογραφία έχει ψυχαγωγική αξία - τελετές, τελετουργίες, παιχνίδια, μαζικές εκδηλώσεις, φεστιβάλ κ.λπ. Άλλοι ταξινομούν τις παραστάσεις που βασίζονται στο προφορικό λαϊκό δράμα ως λαϊκό θέατρο. Ποιος έχει δίκιο; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, ας θυμηθούμε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης. Ανάμεσά τους θα υπάρχει η ψυχαγωγία, και η αποτελεσματικότητα, και το παιχνίδι, και η συλλογική δημιουργικότητα, και η καλλιτεχνία, (και μια σειρά από άλλα), δηλ. σημάδια χαρακτηριστικά τόσο του θεάτρου όσο και τελετουργική λαογραφία. Αλλά το περιεχόμενο αυτών των ζωδίων θα είναι διαφορετικό.

Η τελετουργική ψυχαγωγία είναι απαραίτητο στοιχείο της ίδιας της τελετουργίας και υπάρχει κυρίως για τους συμμετέχοντες.

Αυτή η ψυχαγωγία είναι παραδοσιακή, κανονική και δεν μπορεί να περιέχει ένα μεμονωμένο στοιχείο. Το θέαμα μιας θεατρικής παράστασης υπάρχει για το κοινό. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με καλλιτεχνική έκφρασηεκτέλεση. Συλλαμβάνεται και ενσωματώνεται σε δραματική δράση. Η ψυχαγωγική αξία κάθε παράστασης είναι ατομική.

Η αποτελεσματικότητα μπορεί να φανεί σε μια ολόκληρη σειρά από τελετουργίες, τελετουργίες, γιορτές κ.λπ. Αλλά, σε αντίθεση με την αποτελεσματικότητα μιας θεατρικής παράστασης, στην τελετουργική αποτελεσματικότητα δεν υπάρχει δράμα, δραματικός αγώνας, σύγκρουση. Το θέατρο είναι αδιανόητο χωρίς σύγκρουση, χωρίς δραματικό αγώνα. Κατά συνέπεια, η αποτελεσματικότητα στη θεατρική τέχνη προϋποθέτει δράμα και δραματική σύγκρουση.

Το παιχνίδι στη ζωή είναι ένα μέσο ικανοποίησης των αναγκών των συμμετεχόντων στο ίδιο το παιχνίδι.

Το να παίζεις στο θέατρο είναι ένας τρόπος να δημιουργεί ένας ηθοποιός καλλιτεχνική εικόνα, τη φύση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Είναι ένας τρόπος έκφρασης σύγκρουσης. Ένα τέτοιο παιχνίδι είναι ένα μέσο ικανοποίησης των αισθητικών αναγκών του κοινού.

Η συλλογικότητα της δημιουργικότητας στη λαογραφία σημαίνει απροσωπία, ανωνυμία και έλλειψη συγγραφής. Στη θεατρική τέχνη, πρόκειται για μια τεράστια ομάδα ηθοποιών, καλλιτέχνη, συνθέτη, ενδυματολόγους, μακιγιέρ, φωτιστές, ηχολήπτες, σκηνοθέτες κ.λπ., που οργανώνεται και κατευθύνεται από τον σκηνοθέτη προς έναν και μοναδικό στόχο - τον δημιουργία παράστασης. Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα κάθε συμμετέχοντος είναι βαθιά ατομική. Και η συγγραφή εκδηλώνεται στη δημιουργικότητα κάθε συμμετέχοντος στην παράσταση.

Η εικόνα είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης. Στο λαϊκό θέατρο αυτή είναι μια εικόνα μάσκα, δηλ. μια παραδοσιακή, κανονική εικόνα ενός συγκεκριμένου λαογραφικού χαρακτήρα, που υποδεικνύεται από ορισμένες λεπτομέρειες της φορεσιάς, του μακιγιάζ και των στηρίξεων. Η δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας δεν απαιτεί εξατομίκευση των χαρακτηριστικών του, αντίθετα, η παραδοσιακή εκτέλεση θα πρέπει να τηρηθεί εδώ. Αυτό είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό της λαογραφικής τέχνης. (Εδώ, για παράδειγμα, είναι πώς εκφράζεται η φορεσιά ορισμένων ηρώων της λαογραφίας: Κυρία - σκουφάκι, ομπρέλα και βεντάλια; Τσιγγάνος - κόκκινο πουκάμισο, μπότες; Pop - γενειάδα από ρυμουλκούμενο, ξύλινος σταυρός στο χέρι. Κατσίκα - ο ερμηνευτής είναι καλυμμένος με ένα παλτό από δέρμα προβάτου, γυρισμένο από μέσα προς τα έξω, κλπ. .).

Η τέχνη του θεάτρου χαρακτηρίζεται από μια ατομική αρχή στη δημιουργία της εικόνας ενός χαρακτήρα, η ίδια η δημιουργημένη εικόνα είναι προικισμένη με πολλά ατομικά χαρακτηριστικά. Η παραδοσιακή, κανονική απόδοση είναι ακατάλληλη εδώ. Θα ήταν λυπηρό να δούμε πανομοιότυπους Άμλετ και άλλους ήρωες στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο Σαιξπηρικά έργα, αναγνωρίσιμο από ενδυμασία, λεπτομέρειες από στηρίγματα, μακιγιάζ. Κατά τη διάρκεια πολλών εκατοντάδων ετών, σπουδαία έργα διάφορων ηθοποιών έχουν δημιουργηθεί στις θεατρικές σκηνές του κόσμου. Η ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου περιλαμβάνει τους διάσημους δημιουργούς της εικόνας του Άμλετ: τον Άγγλο David Garrick, την Ιταλίδα Eleonora Duse, τον Γερμανό Devrient, πολλούς άλλους, καθώς και τους Ρώσους ηθοποιούς του θεάτρου Mochalov, Karatygin και στην εποχή μας τον διάσημο Laurence Olivier. , Innokenty Smoktunovsky και μια σειρά από άλλους σπουδαίους ηθοποιούς. Καθένας από αυτούς έχει τον δικό του Άμλετ.

Το λαογραφικό θέατρο, φυσικά, έχει χάσει τέτοιες ιδιότητες της λαογραφίας όπως ο συγκρητισμός και η διλειτουργικότητα: έχει ήδη έναν σαφή διαχωρισμό σε «καλλιτέχνες» και «κοινό» (αν και οι «καλλιτέχνες» ήταν συγχωριανοί των «θεατών»). και ο ίδιος σαφώς έλκει προς την τέχνη του θεάτρου (δηλαδή σπάει με τον λαογραφικό συγκρητισμό). Στις πολλές δεκαετίες της ύπαρξής του, ανέπτυξε και τη δική του δραματουργία, η οποία παρεμπιπτόντως δεν έχει χάσει την επαφή με τη λαϊκή παράδοση. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι το λαϊκό θέατρο είναι θέατρο προφορικού λαϊκού δράματος. Υπάρχουν κυρίως τρία μεγάλα δράματα - "Τσάρος Μαξιμιλιανός", "Η βάρκα", "Συμμορία ληστών", καθώς και μικρότερα - "Black Raven", "Ermak", "Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα", "Παράσα". Γνωστές είναι και οι παραλλαγές τους. Υπάρχουν επίσης σατιρικά δράματα: "Ο Δάσκαλος", "Ο Φανταστικός Δάσκαλος", "Mavrukh", "Pakhomushka". Οι συλλέκτες της ρωσικής λαογραφίας τα έγραψαν. Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1818, άλλα δράματα ηχογραφήθηκαν αργότερα. Αυτό σημαίνει ότι στις αρχές του 19ου αιώνα υπήρχε ακόμη λαϊκό θέατρο. Όμως, όπως φαίνεται, η ακμή του έγινε νωρίτερα. Έμενε σε χωριά. Οι παραστάσεις προετοιμάζονταν εκ των προτέρων και συνήθως γίνονταν την περίοδο των Χριστουγέννων ή τη Μεγάλη Εβδομάδα. Στις παραστάσεις συμμετείχαν περιοδεύοντες ηθοποιοί (πρώην μπουφόν) και οι πιο «φτωχοί» του χωριού, αυτοί που διακρίνονταν για την επινοητικότητα, το χιούμορ τους και θεωρούνταν αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες που γνώριζαν τις παραδόσεις της ερμηνείας ορισμένων ρόλων.

Αν διαβάσουμε το κείμενο κάποιου από τα προφορικά λαϊκά δράματα, δεν θα πάρουμε ιδέα για την παράσταση, γιατί η πλοκή, για παράδειγμα, των «Βάρκες» ή «Συμμορία των Ληστών» είναι αρκετά πρωτόγονη, εμπνευσμένη από τα «κατορθώματα». του Αταμάν Στένκα Ραζίν. Περιέχει δανεισμούς από παραδοσιακά τραγούδια, και από λαϊκοί θρύλοι, και από λογοτεχνικές πηγές. Η ίδια η πλοκή είναι πολύ σχηματική. Όλοι οι θεατές γνώριζαν εκ των προτέρων το περιεχόμενο της επερχόμενης παράστασης. Αλλά όλη η αξιοπρέπεια θεατρική παράστασηδεν αφορούσε την εισαγωγή του κοινού στην πλοκή, αλλά για το τι είδους αυτοσχεδιαστικά παρεμβολές μεταξύ «τραγικών» σκηνών θα προέκυπταν σήμερα. Αυτά τα φάρσα ιντερμέδια δεν συνδέονταν σε καμία περίπτωση με την κύρια πλοκή του προφορικού δράματος και το κοινό μπορούσε να επικοινωνήσει με τους «καλλιτέχνες» απευθείας από το «κοινό» και συνήθως αντικρούονταν επιδέξια όλες τις επιθέσεις του κοινού. Αυτή ήταν η βασική απόλαυση ενός τέτοιου θεάματος-παιχνιδιού. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή η ικανότητα αυτοσχεδιασμού που χάθηκε αρχικά.

Οι οικονομικές μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, που ξεκίνησαν από τον Πέτρο, σηματοδότησε την αρχή της καταστροφής αυτού του τρόπου ζωής (δηλ. αγροτική κοινότητα), που τροφοδότησε τη λαογραφία και συνέβαλε στην άνθησή της. Περαιτέρω ανάπτυξηΟι εμπορευματικές-χρηματικές σχέσεις επηρέαζαν ολοένα και περισσότερο την κατάσταση της κοινότητας του χωριού και την κατάσταση της λαογραφίας. Μέχρι τον εικοστό αιώνα, πολλά είδη λαογραφίας είχαν χαθεί. Οι σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις είναι ένα ποιοτικά νέο φαινόμενο. Κάποιοι μελετητές προσπαθούν να το παρουσιάσουν αυτό ως σύγχρονη λαογραφία. Αλλά μια τέτοια δήλωση, από επιστημονική άποψη, δεν είναι αληθινή. Οι σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις δεν ανταποκρίνονται σε κανένα από τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας. Πρόκειται για μια ποιοτικά νέα λαϊκή τέχνη.

Έχουν γίνει προσπάθειες να καλέσουν σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις θεάτρου να πάρουν το μονοπάτι λαογραφική δημιουργικότητα: να αναβιώσει το προφορικό λαϊκό δράμα. Αλλά πολύ σύντομα έγινε σαφές ότι το λαογραφικό θέατρο δεν ήταν βιώσιμο και η αναβίωσή του στο ερασιτεχνικό θέατρο δεν μπορούσε να οδηγήσει σε δημιουργική επιτυχία. Μερικές φορές κάποιοι σκηνοθέτες καμάρωναν ότι στράφηκαν στο λαϊκό θέατρο και θέριζαν επιτυχία. Στην πραγματικότητα, όμως, επρόκειτο για παραστάσεις στις οποίες χρησιμοποιήθηκαν μόνο κάποια στοιχεία λαογραφικής εκφραστικότητας, κάτι που είναι απολύτως κατάλληλο. Εδώ θα μπορούσε κανείς να αναφέρει ένα λαμπρό παράδειγμα φολκλόρ παράστασης: ήταν μια παράσταση του θεάτρου Skomorokh στη δεκαετία του '70. τον περασμένο αιώνα, σε σκηνοθεσία Gennady Yudenich. Ήταν η ιστορία του τόπου μας, παρουσιαζόμενη με λαογραφική αισθητική και εκφραστικότητα. Αλλά αυτή η δημιουργική επιτυχία είναι, δυστυχώς, το μοναδικό παράδειγμα.

Το ρωσικό λαϊκό δράμα και η λαϊκή τέχνη του θεάτρου γενικά είναι ένα πολύ ενδιαφέρον και σημαντικό φαινόμενο εθνικό πολιτισμό. Ακόμη και στις αρχές του 20ου αιώνα, τα δραματικά παιχνίδια και οι παραστάσεις αποτελούσαν οργανικό μέρος της εορταστικής λαϊκής ζωής, είτε πρόκειται για συγκεντρώσεις χωριών, θρησκευτικά σχολεία, στρατώνες και εργοστάσια, είτε περίπτερα εκθέσεων.

Το λαϊκό δράμα είναι φυσική δημιουργία λαογραφική παράδοση. Ήταν συμπιεσμένο σε αυτό δημιουργική εμπειρία, που συσσωρεύτηκαν από δεκάδες γενιές από τα ευρύτερα στρώματα του λαού. Σε μεταγενέστερους χρόνους, αυτή η εμπειρία εμπλουτίστηκε με δανεισμούς από την επαγγελματική και λαϊκή λογοτεχνία και το δημοκρατικό θέατρο.

Οι λαϊκοί ηθοποιοί ως επί το πλείστον δεν ήταν επαγγελματίες, ήταν ένα ιδιαίτερο είδος ερασιτεχνών, ειδικών λαϊκή παράδοση, που κληρονομήθηκε από πατέρα σε γιο, από παππού σε εγγονό, από γενιά σε γενιά της νεολαίας του χωριού της προστρατευτικής ηλικίας. Ένας άντρας επέστρεφε σπίτι από τη δουλειά ή το εμπόριο και έφερνε πίσω στο χωριό του το αγαπημένο του έργο, απομνημονευμένο απέξω ή αντιγραμμένο σε ένα τετράδιο. Ακόμα κι αν στην αρχή ήταν απλώς ένας επιπλέον σε αυτό - ένας πολεμιστής ή ένας ληστής, αλλά ήξερε τα πάντα από έξω. Και τώρα μαζεύεται μια ομάδα νέων και σε ένα απόμερο μέρος υιοθετεί το «κόλπο» και μαθαίνει τον ρόλο. Και τα Χριστούγεννα γίνεται «πρεμιέρα».

Η γεωγραφία διανομής του λαϊκού δράματος είναι εκτεταμένη. Οι συλλέκτες των ημερών μας ανακάλυψαν μοναδικές θεατρικές «εστίες» στις περιοχές Γιαροσλάβλ και Γκόρκι, ρωσικά χωριά Ταταρία, Βιάτκα και Κάμα, στη Σιβηρία και στα Ουράλια.

Ο σχηματισμός των πιο διάσημων λαϊκών έργων συνέβη στην εποχή των κοινωνικών και πολιτιστικών μετασχηματισμών στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα. Έκτοτε, δημοφιλείς εκτυπώσεις και εικόνες έχουν εμφανιστεί και διανεμηθεί ευρέως, οι οποίες ήταν τόσο επίκαιρες πληροφορίες «εφημερίδων» για τους ανθρώπους (αναφορές για στρατιωτικά γεγονότα, οι ήρωές τους) και πηγή γνώσης για την ιστορία, τη γεωγραφία και μια διασκεδαστική». θέατρο» με ήρωες κόμικ - Petrukha Farnos, σπασμένη τηγανίτα, Maslenitsa.

Δημοσιεύτηκαν πολλές δημοφιλείς εκτυπώσεις με θρησκευτικά θέματα - για το μαρτύριο των αμαρτωλών και τα κατορθώματα των αγίων, για την Ανίκα την πολεμίστρια και τον θάνατο. Αργότερα, κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα σε δημοφιλή έντυπα και βιβλία. παραμύθια, δανεισμένο από μεταφρασμένα μυθιστορήματα και ιστορίες για ληστές - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin. Φτηνά τραγούδια εκδόθηκαν σε τεράστιες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων έργων των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ζουκόφσκι, Μπατιούσκοφ, Τσιγκάνοφ, Κολτσόφ.

Σε αστικές περιοχές και αργότερα αγροτικές εκθέσειςείχαν στηθεί καρουζέλ και περίπτερα, στη σκηνή των οποίων παίζονταν παραμυθένιες και εθνικές παραστάσεις ιστορικά θέματα, που σταδιακά αντικατέστησε τα παλαιότερα μεταφρασμένα θεατρικά έργα. Για δεκαετίες, οι παραστάσεις που χρονολογούνται από τη δραματουργία των αρχών του 19ου αιώνα δεν έχουν εγκαταλείψει τη δημόσια σκηνή - "Ermak, ο κατακτητής της Σιβηρίας" του P. A. Plavilshchikov, "Natalia, η κόρη του Boyar" του S. N. Glinka, "Dmitry Donskoy" του A. A. Ozerov, «The Bigamist» του A. A. Shakhovsky, αργότερα - παίζει για τον Stepan Razin των S. Lyubitsky και A. Navrotsky.

Καταρχήν, ο εγκλεισμός των λαϊκών ιδεών ήταν παραδοσιακός. Παντού εγκαταστάθηκαν για τα Χριστούγεννα και τη Μασλένιτσα. Αυτές οι δύο σύντομες θεατρικές «σεζόν» περιείχαν ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα. Αρχαίες τελετουργικές ενέργειες, οι οποίες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα θεωρούνταν ήδη ως ψυχαγωγία και, επιπλέον, αταξία, εκτελούνταν από τους μουμάδες. καλλιτεχνική παράσταση ηθοποιός θεάτρου

Η αρχαία έννοια της μουρμούρας είναι η μαγική επίδραση των λέξεων και της συμπεριφοράς στη διατήρηση, αποκατάσταση και αύξηση των ζωτικών καρποφόρων δυνάμεων των ανθρώπων και των ζώων και της φύσης. Αυτό σχετίζεται με την εμφάνιση γυμνών ή μισοντυμένων ανθρώπων στις συγκεντρώσεις, το «ράμφισμα» κοριτσιών με γερανό, χτυπήματα με τουρνικέ, σπάτουλα, παπουτσάκια ή ραβδί όταν «πουλάνε» κβας, ύφασμα, εμπριμέ ύφασμα κ.λπ.

Τα παιχνίδια Yuletide και Maslenitsa των mummers συνοδεύονται από μικρά σατιρικά έργα "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Έγιναν «γέφυρα» από μικρές δραματικές μορφές σε μεγάλες. Η δημοτικότητα των κωμικών διαλόγων μεταξύ αφέντη και αρχηγού, αφέντη και υπηρέτη ήταν τόσο μεγάλη που συμπεριλήφθηκαν πάντα σε πολλά δράματα.

Το στυλ του λαϊκού δράματος χαρακτηρίζεται από την παρουσία διαφορετικών στρωμάτων ή στυλιστικών σειρών, καθεμία από τις οποίες με τον δικό της τρόπο σχετίζεται με την πλοκή και το σύστημα χαρακτήρων.

Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζονται σε μια επίσημη τελετουργική ομιλία, συστήνονται, δίνουν εντολές και οδηγίες. Σε στιγμές συναισθηματικής αναταραχής, οι χαρακτήρες του δράματος προφέρουν εγκάρδιους λυρικούς μονολόγους (μερικές φορές αντικαθίστανται από την εκτέλεση ενός τραγουδιού). Σε διαλόγους και σκηνές πλήθους ακούγεται καθημερινός λόγος εκδήλωσης, στον οποίο ξεκαθαρίζονται οι σχέσεις και ορίζονται οι συγκρούσεις. Οι κωμικοί χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από χιουμοριστικό, παρωδικό λόγο. Οι ηθοποιοί που έπαιζαν τους ρόλους ενός γέρου, ενός υπηρέτη ή ενός γιατρού συχνά κατέφευγαν στον αυτοσχεδιασμό βασισμένο σε παραδοσιακές λαογραφικές τεχνικές για να παίξουν κώφωση, συνώνυμα και ομώνυμα.

Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν στο λαϊκό δράμα τα τραγούδια που ερμηνεύουν οι ήρωες σε κρίσιμες στιγμές για αυτούς ή η χορωδία - σχολιαστής των γεγονότων. Τα τραγούδια απαιτούνταν στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Ρεπερτόριο τραγουδιώνΤα δημοτικά δράματα αποτελούνται κυρίως από πρωτότυπα τραγούδια του 18ου-19ου αιώνα, δημοφιλή σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Αυτά είναι τα τραγούδια των στρατιωτών "The White Russian Tsar Rode", "Malbrouk left on a campaign", "Praise, provis to you, hero" και ειδύλλια "Περπάτησα στα λιβάδια το βράδυ", "I'm heading μακριά στην έρημο», «Τι συννέφιασε, η καθαρή αυγή» και πολλά άλλα.

Ρωσική λαογραφία και λαϊκό θέατρο. Λαϊκές καταβολές του λαϊκού θεάτρου

Καθώς και άλλα έργα που μπορεί να σας ενδιαφέρουν

Εισαγωγή

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του λαϊκού θεάτρου