Ρώσοι ερμηνευτές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Οι πιο δημοφιλείς ερμηνευτές. Ταλαιπωρία στο χωριό Russkaya Trostyanka

Ονομα : Συλλογή από τους καλύτερους Ρώσους δημοτικά τραγούδια
Ερμηνευτές : διαφορετικό
Ετος : 2015
Είδος: διάφορα
Διάρκεια : 05:21:05
Μορφή/Κωδικ : MP3
Ρυθμός bit ήχου : 256 kbps
Μέγεθος: 618 MB

Περιγραφή: Συλλογή 100 από τα καλύτερα δημοτικά τραγούδια. Όλα εκείνα τα τραγούδια που γνωρίζει και τραγουδά ολόκληρος ο ρωσικός λαός! Τραγουδήστε μαζί μας!

Κατεβάστε δωρεάν συλλογή από τα καλύτερα ρωσικά λαϊκά τραγούδιαΚουτί

Λίστα τραγουδιών:
001. Lidiya Ruslanova - Golden Mountains
002. Σεργκέι Ζαχάρωφ - Τρόικα
003. Ρωσικό τραγούδι - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Κουνούπια
005. Lyudmila Zykina - Έριξε το δαχτυλίδι
006. Λιουντμίλα Νικολάεβα - Μαυρομύδα, μαυρομάτικα
007. Georg Ots - Δεν είναι ο άνεμος που λυγίζει το κλαδί
008. Tatyana Petrova - Το επιχρυσωμένο δαχτυλίδι μου
009. Ivan Skobtsov - Έρχεται η τρόικα των ταχυδρομείου
010. Nikolay Timchenko - Κατά μήκος της Piterskaya
011. Joseph Kobzon - Περιμένεις τη Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Θυμάμαι, θυμάμαι
013. Sergey Lemeshev - Πώς περπάτησε και περπάτησε ο Vanyusha
014. Όλγα Βορόνετς - Θα πάω, θα βγω
015. Νικολάι Γκέντα - Ω, αγάπη μου
016. Evgeny Nesterenko - Απογευματινές καμπάνες
017. Alexandra Strelchenko - Γοητευτικά μάτια
018. Evgenia Shevchenko - Καβαλήσαμε μια βάρκα
019. Ρωσικά λαϊκή χορωδίατους. M.E. Pyatnitsky - Πώς με είδε η μητέρα μου
020. Ivan Surzhikov - Σύζυγος
021. Nikolay Timchenko - Θα πάω έξω
022. Όλγα Βορόνετς - Κάποιος λείπει, κάποιος λυπάται
023. Olga Kovaleva - Υπάρχουν δύο λουλούδια στο παράθυρο
024. Nadezhda Kadysheva and Ensemble Χρυσό Δαχτυλίδι— Κατιούσα
025. Maxim Mikhailov - Ω εσύ, το μερίδιό μου είναι το μερίδιό μου
026. Vladiyar - Ω, παγωνιά, παγωνιά
027. Lidiya Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Η νύχτα είναι σκοτεινή, άδραξε τα λεπτά
029. Tamara Abdullaeva - Πώς υπηρέτησε ένας στρατιώτης
030. Σεργκέι Ζαχάρωφ - Το φεγγάρι λάμπει
031. Λιουντμίλα Νικολάεβα - Οι τσιγγάνοι οδηγούσαν
032. Tatyana Petrova - Όπως το βράδυ, το βράδυ
033. Όλγα Βορόνετς - Μπροστά στον κόσμο σε στρογγυλό χορό
034. Sergey Lemeshev - Χιονοθύελλα
035. White Day - Ω, πόσο μου αρέσεις!
036. Βίκα Τσιγκάνοβα - Πωλητές
037. Η Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Κάποιος κατέβηκε τον λόφο
038. Γκαλίνα Νεβάρα - Αηδόνια
039. Maria Pakhomenko - Δεν υπάρχει καλύτερο χρώμα
040. Νικολάι Ερντένκο - Οτράντα
041. Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα. M.E. Pyatnitsky - Όμορφος, νέος
042. Alla Bayanova - Διακοπές στο χωριό
043. Nadezhda Krygina - Uhar-έμπορος
044. Ivan Skobtsov - Ανάμεσα στις επίπεδες κοιλάδες
045. Maxim Mikhailov - Ω εσύ, το μερίδιό μου είναι το μερίδιό μου
046. Sergey Lemeshev - Κάθομαι σε ένα βότσαλο
047. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Αν είχα μόνο χρυσά βουνά
048. Όλγα Βορόνετς - Η κερασιά ταλαντεύεται κάτω από το παράθυρο
049. Ivan Skobtsov - Στέπα και στέπα τριγύρω
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Σεργκέι Ζαχάρωφ - Κατά μήκος και κατά μήκος του ποταμού
052. Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα. M.E. Pyatnitsky - Νανούρισμα
053. Σεργκέι Ζαχάρωφ - Γεια σου, αμαξάρε, οδήγησε στο Γιαρ
054. Lidia Ruslanova - Μέσα από τις άγριες στέπες της Transbaikalia
055. Zinaida Sazonova - Α, δεν είναι βράδυ
056. Tamara Sinyavskaya - Μητέρα, είναι σκονισμένο στο χωράφι
057. Κρατική Ρωσική Λαϊκή Χορωδία Βορόνεζ - Οι πάπιες πετούν
058. Vladiyar - Η χαρά μου ζει
059. Lidiya Ruslanova - Ανέβηκα στο λόφο
060. Tatyana Petrova - My Vanyushka
061. Καρίνα και Ρουζάνα Λισιτσιάν - Λιβαδόπαπια
062. Lyudmila Zykina - Από κάτω από ένα βότσαλο
063. Ekaterina Shavrina - Ο μήνας έγινε κατακόκκινος
064. Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομά του. M.E. Pyatnitsky - Σαν μια βόλτα με τρενάκι στα βουνά
065. Lyudmila Zykina - Κάτω από το τόξο υπάρχει ένα κουδούνι
066. Λίντια Ρουσλάνοβα - Βαλένκι
067. Φωνητικό σύνολο Voronezh girls - Thin Rowan
068. Κρατική Ακαδημαϊκή Χορωδία, διευθυντής. A. Sveshnikova - Ω, ρε πλατιά στέπα
069. Alexandra Strelchenko - Κατά μήκος του μονοπατιού Murom
070. Sergey Zakharov - Έχω πάει σε όλο το σύμπαν
071. Άννα Γερμανίδα - Από πίσω από το νησί μέχρι τον πυρήνα
072. Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα. M.E. Pyatnitsky - Ω, ομίχλες μου
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - Red viburnum
075. Lyudmila Zykina - Τραγουδάς στον κήπο των αηδονιών
076. Sergey Zakharov - Spinner
077. Boris Shtokolov - Νύχτα
078. Όλγα Βορόνετς - Καλίνκα
079. Victor Klimenko - Προπονητής, μην οδηγείς τα άλογα
080. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Ural Mountain Ash
081. Μαρία Μακσάκοβα - Πάνω από τα χωράφια, και πάνω από τα καθαρά
082. Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα. M.E. Pyatnitsky - Όταν ήμασταν σε πόλεμο
083. Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα. M.E. Pyatnitsky - Και ποιος ξέρει
084. Λιουντμίλα Νικολάεβα - Α, γιατί αυτή τη νύχτα
085. Maria Mordasova - Zavlekalochka
086. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - You are my fallen maple
087. Ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα. M.E. Pyatnitsky - Κατά μήκος του δρόμου
088. Άννα Λιτβινένκο - Μόσχα με χρυσό θόλο
089. Βίκα Τσιγκάνοβα - Α, ανθίζει το βίβουρνο
090. Tamara Sinyavskaya - Katyusha
091. Όλγα Βορόνετς - Ένα, δύο, σ 'αγαπώ
092. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Bloomed under the window
093. Evgeniy Nesterenko - Εδώ ορμάει η τολμηρή τρόικα
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Λιουντμίλα Νικολάεβα - Περπατώντας κατά μήκος του Ντον
096. Irina Maslennikova - Grass Ant
097. Lyudmila Zykina - Volga Flows
098. Όλγα Βορόνετς - Τα ράμματα και τα μονοπάτια έχουν μεγαλώσει
099. Άννα Λιτβινένκο - Υπήρχε μια άμαξα στην εκκλησία
100. Μαρία Μορντάσοβα - Ιβάνοβνα

Σήμερα, το "Buranovskie Babushki" είναι απίστευτα δημοφιλές. Αυτό είναι εύκολο να εξηγηθεί. Ο κόσμος εκτιμά τις ειλικρινείς, ψυχολογικές εκτελέσεις λαϊκών τραγουδιών. Αποφασίσαμε να σας πούμε για άλλους, όχι λιγότερο υπέροχους, αλλά λιγότερο διάσημους ερμηνευτές φολκλόρ από τη ρωσική περιοχή.

Τραγούδια "Aliyoshnye" του χωριού Plekhovo

Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της μουσικής κουλτούρας του χωριού Plekhovo, στην περιοχή Sudzhansky της περιοχής Kursk είναι τα τραγούδια "alilesh" που ερμηνεύονται για χορό, μια ανεπτυγμένη παράδοση ορχηστρικού παιχνιδιού, συγκεκριμένα χορογραφικά είδη - τανκς (τελετουργικός χορός) και karagodas (στρογγυλοί χοροί) .

Τοπικές μελωδίες που έχουν κάνει το Plekhovo διάσημο σε όλο τον κόσμο - "Timonya", "Chebotukha", "Father", "It's Hot to Plough" - εκτελούνται από ένα σύνολο με ένα μοναδικό σύνολο οργάνων: kugikly (Pan flute), κόρνο ( zhaleika), βιολί, μπαλαλάικα.

Το ερμηνευτικό στυλ των Πλεχοβιτών διακρίνεται από έναν πλούτο αυτοσχεδιασμού και πολύπλοκη πολυφωνία. Η ενόργανη μουσική, το τραγούδι και ο χορός είναι αναπόσπαστα συστατικά της παράδοσης του Πλέχωφ, την οποία κατέχουν όλοι οι αληθινοί δάσκαλοι: οι καλοί τραγουδιστές συχνά ξέρουν πώς να παίζουν kugikl, και οι βιολιστές και οι κόρνοι τραγουδούν με ευχαρίστηση - και όλοι, χωρίς εξαίρεση, χορεύουν επιδέξια στο η καραγκόδα.

Στην ενόργανη απόδοση υπάρχουν παραδοσιακοί κανόνες: μόνο γυναίκες παίζουν kugikl. στο κόρνο, βιολί, ακορντεόν - μόνο άνδρες.

«Ω, τι θαύμα είναι αυτό». Τραγούδι Karagod για τη Μασλένιτσα από κατοίκους του χωριού Πλέχοβο

Ταλαιπωρία στο χωριό Russkaya Trostyanka

Παράδοση τραγουδιού του χωριού Russkaya Trostyanka, στην περιοχή Ostrogozhsky Περιφέρεια Voronezhδιακρίνεται από ένα ηχητικό ηχόχρωμα στο στήθος γυναικείες φωνές, ακούγεται στο πάνω μητρώο αντρικές φωνές, πολύχρωμη πολυφωνία, υψηλό επίπεδοεκτελώντας αυτοσχεδιασμό, χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές τραγουδιού - "κλωτσιές", "χτυπήματα" (συγκεκριμένες σύντομες εκρήξεις φωνής σε μια άλλη, συνήθως υψηλή εγγραφή).

Το μουσικό και λαογραφικό σύστημα του χωριού περιλαμβάνει ημερολογιακά, γαμήλια, χορευτικά, στρογγυλό χορό και παιχνίδια. Σημαντικό μέροςΤο ρεπερτόριο των κατοίκων της περιοχής περιλαμβάνει βρωμιές και βάσανα. Θα μπορούσαν να ερμηνευτούν είτε σόλο με ακορντεόν ή μπαλαλάικα ("Matanya", "Semyonovna", "Barynya"), είτε σε χορωδία χωρίς συνοδεία οργάνων ("I'm starting to sing pain", "Puva, Puva").

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της τραγουδιστικής παράδοσης του χωριού Russkaya Trostyanka είναι η παρουσία ειδικών ανοιξιάτικων τραγουδιών που εκτελούνται από την Krasnaya Gorka έως την Trinity. Τέτοια τραγούδια που σηματοδοτούν την εποχή είναι τα παρατεταμένα «Πέρα από το δάσος, το δάσος, το αηδόνι και ο κούκος πέταξαν μαζί», «Περάσαμε ένα καλό καλοκαίρι στο δάσος».

Το παρασυρμένο τραγούδι «Αηδόνι μου, αηδόνια» που ερμήνευσε λαογραφικό σύνολο"Αγροτική γυναίκα" από το χωριό Russkaya Trostyanka, περιοχή Ostrogozhsky, περιοχή Voronezh

Μπαλάντες της περιοχής Dukhovshchinsky

Τα λυρικά τραγούδια είναι ένα από τα κυρίαρχα είδη στην παράδοση τραγουδιών της συνοικίας Dukhovshchinsky. Οι ποιητικοί στίχοι αυτών των τραγουδιών αποκαλύπτουν τις συναισθηματικές καταστάσεις και τις ψυχικές εμπειρίες ενός ανθρώπου. Ανάμεσα στις πλοκές υπάρχουν ακόμη και μπαλάντες. Οι μελωδίες των λυρικών τραγουδιών συνδυάζουν θαυμαστικούς και αφηγηματικούς τόνους και σημαντικό ρόλο παίζουν τα εκφραστικά άσματα. Τα τραγούδια είναι παραδοσιακά αφιερωμένα σε ημερολογιακές περιόδους (καλοκαίρι, χειμώνας) και μεμονωμένες γιορτές (Μασλένιτσα, Πνευματική ημέρα, πατρικές αργίες), φθινοπωρινές-χειμερινές συγκεντρώσεις, αποχαιρετισμός στο στρατό. Μεταξύ των χαρακτηριστικών της τοπικής παραστατικής παράδοσης είναι η χαρακτηριστική χροιά και οι ειδικές τεχνικές ερμηνείας.

Το λυρικό τραγούδι «The girls walked» ερμηνευμένο από τον P.M. Kozlova και K.M. Titova από το χωριό Sheboltaevo, περιοχή Dukhovshchinsky, περιοχή Smolensk

Θρήνοι στο χωριό Κούκος

Village Cuckoo, το οποίο βρίσκεται στο Περιοχή Περμ, είναι σαν αποθεματικό παραδοσιακού τραγουδιού Komi-Permyak. Ο χώρος εξειδίκευσης των μελών του συνόλου είναι η τέχνη του τραγουδιού, οι παραδοσιακοί χοροί, οι χοροί και τα παιχνίδια, η λαϊκή φορεσιά. Το «μαζικό», έντονο ηχοχρώματος, «γεμάτο» τραγούδι τυπικό των Kochi-Permyak Kochis αποκτά ιδιαίτερη φωτεινότητα και έντονο συναισθηματισμό όταν ερμηνεύεται από τραγουδιστές Kukushan.

Το σύνολο αποτελείται από κατοίκους του χωριού Kukushka, που συνδέονται μεταξύ τους με οικογενειακούς, συγγενικούς και γειτονικούς δεσμούς. Τα μέλη του γκρουπ συλλέγουν όλα τα είδη της τοπικής παράδοσης τραγουδιού: τραβηγμένα, λυρικά κωμικά και ρωσικά τραγούδια, χορός, παιχνίδι, τραγούδια στρογγυλού χορού, γαμήλια τελετουργικά τραγούδια, πνευματικά ποιήματα, κομπίνες και ρεφρέν. Γνωρίζουν την παράδοση του θρήνου, γνωρίζουν το παιδικό λαογραφικό ρεπερτόριο, τα παραμύθια και τα νανουρίσματα, καθώς και τις μορφές χορού, χορού και παιχνιδιού της τοπικής λαογραφίας. Τέλος, διατηρούν και αναπαράγουν τοπικές τελετουργικές και εορταστικές παραδόσεις: την αρχαία γαμήλια τελετή, την τελετή αποχώρησης του στρατού, τη μνήμη των νεκρών, τα χριστουγεννιάτικα παιχνίδια και τις γιορτές στο λιβάδι της Τριάδας.

Χορευτικό τραγούδι ("yӧktӧtan") "Basok nylka, volkyt yura" ("Όμορφο κορίτσι, απαλό κεφάλι") που ερμηνεύεται από ένα εθνογραφικό σύνολο από το χωριό Kukushka, περιοχή Kochevsky, Περιφέρεια Περμ

Karagod τραγούδια του Ilovka

Τα παραδοσιακά τραγούδια του νοτίου ρωσικού χωριού Ilovka, στην περιοχή Alekseevsky, στην περιοχή Belgorod, ανήκουν στο στυλ τραγουδιού της συνοριακής περιοχής Voronezh-Belgorod. ΣΕ μουσική κουλτούραΤο Ilovki κυριαρχείται από τραβηγμένα, ευρέως ψαγμένα τραγούδια και στρογγυλά (karagodny) τραγούδια με διασταυρούμενους χορούς.

Στην τραγουδιστική παράδοση του χωριού, τα σημάδια του νότιου ρωσικού στυλ είναι ξεκάθαρα ορατά: μια ανοιχτή, φωτεινή φωνή, η χρήση υψηλών μητρώων για άνδρες και χαμηλών αρχείων για γυναίκες στο κοινό τραγούδι, η επιρροή του στυλ των στρογγυλών χορευτικών τραγουδιών.

Υπάρχουν πολύ λίγες ημερολογιακές και τελετουργικές μορφές τραγουδιών στην παράδοση του Ilovsk. Το μόνο ημερολογιακό τραγούδι που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα είναι το κάλαντα «Ω, Καλέντα, από κάτω από το δάσος, δάσος!», που ερμηνεύεται σε πολυφωνία. Υπάρχουν λίγα εποχιακά αφιερωμένα τραγούδια, μεταξύ των οποίων μπορούμε να σημειώσουμε τον τριαδικό στρογγυλό χορό «My All-Leafy Wreath».

Στρογγυλό χορευτικό τραγούδι "My All-Leafy Wreath" που ερμηνεύεται από κατοίκους του χωριού Ilovka, στην περιοχή Alekseevsky, στην περιοχή Belgorod

Άφθονο ποτό στην περιοχή Afanasyevsky

Οι κάτοικοι των χωριών της περιοχής Kirov θυμούνται, αγαπούν και διατηρούν προσεκτικά τις τοπικές παραδόσεις τραγουδιού.

Τα λυρικά τραγούδια αποτελούν ένα από τα πιο σημαντικά μέρη πολιτιστική κληρονομιάπεριοχές. Ειδικός όροςγια να ορίσετε το είδος των λυρικών τραγουδιών στην περιοχή Afanasyevsky της περιοχής Kirov δεν υπάρχει. Τις περισσότερες φορές, τέτοια τραγούδια χαρακτηρίζονται ως μακριά, τραβηγμένα, βαριά. Στις ιστορίες των ερμηνευτών αναφέρονται και ως αρχαίοι, αφού τραγουδιόνταν παλιότερα. Κοινά ονόματα είναι εκείνα που συνδέονται με τα τραγούδια που δεν συνδέονται με μια ημερομηνία (απλά τραγούδια) ή με το ότι ανήκουν σε διακοπές (γιορτινά τραγούδια). Σε ορισμένα μέρη, υπάρχουν αναμνήσεις από το να τραγουδούσα ορισμένα λυρικά τραγούδια όταν έδιωχναν τον στρατό. Τότε λέγονται στρατιώτες.

Τα λυρικά τραγούδια εδώ, κατά κανόνα, δεν περιορίζονταν σε συγκεκριμένες καταστάσεις ζωής: τραγουδούσαν «όποτε τους βολεύει». Τις περισσότερες φορές, τραγουδήθηκαν κατά τη διάρκεια της εργασίας στον αγρό, καθώς και στις γιορτές, τόσο από γυναίκες όσο και από άνδρες: «όποιος θέλει, τραγουδά».

Σημαντική θέση στην παράδοση κατείχαν τα φεστιβάλ μπύρας, όταν οι καλεσμένοι γλεντούσαν. Οι συμμετέχοντες στο γλέντι έκαναν πτυχώσεις - όλοι έφερναν μέλι, πουρέ ή μπύρα. Αφού κάθισαν μια-δυο ώρες με έναν ιδιοκτήτη, οι καλεσμένοι πήγαν σε μια άλλη καλύβα. Σε αυτές τις γιορτές τραγουδούσαν αναγκαστικά λυρικά τραγούδια.

Το λυρικό τραγούδι “Steep Mountains Are Cheerful” σε ερμηνεία του Π.Ν. Varankina από το χωριό Ichetovkiny, περιοχή Afanasyevsky, περιοχή Kirov

Shchedrovki στο χωριό Kamen

Η παράδοση του τραγουδιού της περιοχής του Μπριάνσκ χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία του γάμου, του στρογγυλού χορού και αργότερα των λυρικών τραγουδιών. Στο χωριό Καμέν, ο γάμος, ο στρογγυλός χορός, τα λυρικά και τα ημερολογιακά τραγούδια είναι ακόμα δημοφιλή. Ο ημερολογιακός κύκλος αντιπροσωπεύεται εδώ από τα είδη της περιόδου Yuletide - Shchedrovkas και τραγούδια που συνόδευαν την οδήγηση της κατσίκας και τραγούδια Maslenitsa που εκτελούνται κατά τη διάρκεια των εορτασμών Maslenitsa.

Το είδος που εμφανίζεται πιο συχνά στην περιοχή Starodub είναι τα γαμήλια τραγούδια. Ένα από τα λίγα «ζωντανά» είδη σήμερα είναι τα λυρικά τραγούδια. Οι ντόπιοι τραγουδιστές πιστεύουν ότι έχουν αδιαμφισβήτητη ομορφιά, λένε για αυτούς: "Όμορφα τραγούδια!"

Γαμήλιο τραγούδι "Ω, η πεθερά περίμενε τον γαμπρό της στο δείπνο" που ερμηνεύτηκε από κατοίκους του χωριού Kamen, στην περιοχή Starodubsky, στην περιοχή Bryansk

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια αντιπροσωπεύουν ένα πολύ σημαντικό στρώμα της εθνικής λαογραφίας και έχουν τις ρίζες τους στην αρχαιότητα. Μερικοί από αυτούς έχουν παγανιστική καταγωγή, και μερικά προέκυψαν υπό την επιρροή του Χριστιανισμού. Τα αρχαία τραγούδια συντέθηκαν από ανατολικές σλαβικές φυλές που ζούσαν στην επικράτεια της Ρωσίας. Αυτό μπορεί να κριθεί από τα αποτελέσματα της διεξαγωγής αρχαιολογικές ανασκαφέςκαι πλήθος δημιουργικών στοιχείων που διατηρήθηκαν στη μεταγενέστερη λαογραφία. Μέχρι την ίδρυσή του αρχαίο ρωσικό κράτοςτα όμορφα τραγούδια κατέλαβαν σημαντική θέση στον πολιτισμό των Ρώσων, αλλά με την έλευση του Χριστιανισμού, η λαογραφία άρχισε να παρακμάζει. Τραγούδια για χορό και ενόργανη μουσικήδεν έγιναν δεκτά από τις επίσημες αρχές και συχνά απαγορευόταν εντελώς ως ειδωλολατρικά. Η λαϊκή οργανική μουσική άρχισε να βιώνει την επόμενη περίοδο ακμής της σχεδόν διακόσια χρόνια μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού.

Κύριες κατευθύνσεις

Στα κύρια είδη μουσική λαογραφίαΗ Ρωσία περιλαμβάνει χορευτικά τραγούδια, στρογγυλά τραγούδια χορού, γαμήλια, τελετουργικά και λυρικά τραγούδια. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τα ditties έγιναν δημοφιλή. Η ρωσική λαϊκή μουσική φημίζεται επίσης για την πλούσια οργανική της συνοδεία. Χορδές και πνευστά, και τα δημοτικά τραγούδια με τη συνοδεία ακορντεόν έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν της χώρας. Όμως, παρόλα αυτά, τα ρωσικά τραγούδια εξακολουθούν να βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στα φωνητικά. Αυτό προφανώς συνδέεται με την εισαγωγή από την εκκλησία ορισμένων περιορισμών στη χρήση μουσικών οργάνων. Τα χαρούμενα τραγούδια δεν ήταν ευπρόσδεκτα εκείνες τις μέρες, αν και δεν υπήρχε αυστηρή απαγόρευση.

Οι σύγχρονοι ερμηνευτές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο. Αυτή η φήμη οφείλεται κυρίως στα μοναδικά φωνητικά του. Σύνολο λαϊκό τραγούδιΤο "" είναι διάσημο σε όλο τον πλανήτη εδώ και πολλά χρόνια. Οι συμμετέχοντες του έχουν γίνει επανειλημμένα νικητές πολλών μουσικούς διαγωνισμούςσε διάφορες κατηγορίες. Επίσης, ερμηνευτές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών όπως ο Nikolai Ermilin, η Larisa Kurdyumova και. Στον ιστότοπο Zaitsev.net μπορείτε να ακούσετε online ή να κατεβάσετε δωρεάν οποιαδήποτε μουσική συλλογή σας αρέσει σε μορφή mp3. Εδώ μπορείτε να βρείτε μουσική για κάθε γούστο - το συντομότερο δυνατό, δωρεάν και χωρίς να χρειάζεται να εγγραφείτε στον ιστότοπο.

Βλέπω υπέροχη ελευθερία,

Βλέπω χωράφια και χωράφια...

Αυτή είναι η ρωσική έκταση,

Αυτή είναι η ρωσική γη!

F.P.Savinov

1. Ρώσοι φιλόσοφοι και συγγραφείς για τα δημοτικά τραγούδια

Ρωσική έρευνα εθνικό χαρακτήραθα είναι πάντα ημιτελής, περικομμένος χωρίς αναφορά στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Η λακωνική φόρμουλα: «Το τραγούδι είναι η ψυχή του λαού» εκφράζει άμεσα και άμεσα το νόημα ενός δημοτικού τραγουδιού. Το τραγούδι αποκαλύπτει τέτοια βάθη, τέτοια μυστικά του ρωσικού χαρακτήρα που είναι ανέκφραστα, ακατανόητα σε άλλες καταστάσεις ζωής. Οι Ρώσοι τραγούδησαν και τραγουδούν σχεδόν πάντα - σε μια πεζοπορία, σε σύντομες στιγμές ξεκούρασης, στη λύπη και στη χαρά, τις καθημερινές και τις αργίες, στη νεολαία, στην ενηλικίωση και στα γηρατειά. Το τραγούδι εκφράζει τόσο πλήρως τα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα που αυτό σημειώθηκε από πολλούς Ρώσους στοχαστές. «Δείξε μου πώς πιστεύεις και προσεύχεσαι. Πώς ξυπνά μέσα σου η καλοσύνη, ο ηρωισμός, η αίσθηση της τιμής και του καθήκοντος. πώς τραγουδάς, χορεύεις και διαβάζεις ποίηση», είπε ο I.A. «Πες μου όλα αυτά και θα σου πω ποιου έθνους είσαι γιος».

Το δημοτικό τραγούδι είναι η πιο δημοκρατική μορφή συμμετοχής στη μουσική δημιουργία, προσιτή σε όλους. Πού, αν όχι σε ένα τραγούδι, μπορεί κανείς να κατανοήσει τον χαρακτήρα ενός λαού: το αμέτρητο εύρος, την καλοσύνη και τη γενναιοδωρία του, τον εγγενή χαρακτήρα, τον τολμηρό και νεανικό ενθουσιασμό του. Σε ένα τραγούδι, όπως σε μια προσευχή, υπάρχει κάθαρση της ψυχής, κάθαρση, όπως έλεγαν οι αρχαίοι Έλληνες σοφοί. Δυστυχώς, σήμερα, στις συνθήκες της παγκόσμιας παγκοσμιοποίησης, βλέπουμε αρνητικές τάσεις στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της λήθης των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και της εκτόπισής τους από την ποπ μουσική. Για τα σύγχρονα μέσα μαζικής ενημέρωσης, το ρωσικό τραγούδι αποδείχθηκε «εκτός της μορφής». Αποδεικνύεται ότι η μορφή των μέσων ενημέρωσης και της τηλεόρασης αντιστοιχεί σε αποφοίτους της θερμοκοιτίδας "σταρ εργοστάσιο", πολυάριθμα ροκ σύνολα και έμπειρους αστείους.

Όπως δείχνει το δικό μου προσωπική εμπειρίαδιδακτική δραστηριότητα, οι μαθητές των τελευταίων δύο δεκαετιών στην πραγματικότητα δεν γνωρίζουν ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ας φανταστούμε για μια στιγμή την παρακάτω κατάσταση: σε μια φοιτητική κατασκήνωση νέων όπου συγκεντρώνονταν μαθητές διαφορετικές χώρες, γίνεται συναυλία στην οποία ερμηνεύονται δημοτικά τραγούδια. Καθένας από τους συμμετέχοντες σε αυτή την αυτοσχέδια συναυλία ερμηνεύει τραγούδια της πατρίδας του με θέρμη και γνήσιο πάθος. Και μόνο ένας Ρώσος μαθητής, του οποίου τα λαϊκά τραγούδια έχουν σβήσει από τη μνήμη του, μπορεί μόνο να σηκώσει τα χέρια του ή να μουρμουρίσει κάτι σε άσχημα αγγλικά, όπως πολλοί άνθρωποι κάνουν σήμερα.

Όλα αυτά είναι μια μεγάλη ατυχία, η οποία ήταν αποτέλεσμα της διαγραφής των βαθιών θεμελίων της ρωσικής εθνικής ταυτότητας σύγχρονη σκηνή. Όπως λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Ακαδημαϊκού Παρεκκλησίου. M.I Glinka, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ V. Chernushenko, ένα τραγούδι είναι το αποθετήριο της ψυχής του λαού, και χωρίς ψυχή δεν θα υπάρχουν άνθρωποι. Σε ένα χορωδιακό σύνολο, για το οποίο η Ρωσία ήταν ανέκαθεν διάσημη, οι ψυχές και οι καρδιές ενώνονται σε αρμονία και αν οι άνθρωποι σταματήσουν να τραγουδούν τα τραγούδια τους, τότε θα πάψουν να υπάρχουν ως έθνος. ΣΕ χορωδιακό τραγούδιΗ συνεννόηση εκφράζεται στο μέγιστο βαθμό ως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Σήμερα βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα ζωτικό δίλημμα: θα είμαστε οι κληρονόμοι της μεγάλης ρωσικής κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργικότητας του τραγουδιού, ή θα γίνουμε Ιβάν που δεν θυμούνται τη συγγένειά μας.

Είναι πολύ δύσκολο, σχεδόν αδύνατο, να γίνει ένα δημοτικό τραγούδι αντικείμενο προβληματισμού. Το τραγούδι, η ίδια η πράξη της εκτέλεσης ενός τραγουδιού, συνδέεται πιο πιθανόν με τη συναισθηματική εμπειρία παρά με την ορθολογική κατανόηση. Επομένως, στη μελέτη αυτού του θέματος, θα πρέπει να στραφούμε στη ρωσική μυθοπλασία και στη ρωσική φιλοσοφία, όπου βρίσκουμε πολύτιμα κοιτάσματα που μαρτυρούν το ρωσικό τραγούδι, τη σημασία του για την κατανόηση της μοναδικότητας και της πρωτοτυπίας του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα να στραφεί στο έργο εξαιρετικών ειδικών στα ρωσικά τραγούδια λαϊκής μουσικής από τον Fyodor Ivanovich Chaliapin έως τους σύγχρονους ερμηνευτές.

Ρωσικό λαϊκό τραγούδι - κύριο είδος μουσική δημιουργικότηταΡωσικός λαός - από την αρχαιότητα. τραγούδησε σόλο, σύνολο, χορωδία (“One can’t sing only, it’s easy with an artel”). Στενά συνδεδεμένο με τη ζωή και την καθημερινότητα, που περνά προφορικά από γενιά σε γενιά, γυαλίζεται στη διαδικασία της εκτέλεσης σε όλα τα στρώματα του λαού. Τα δημοτικά τραγούδια είναι πλούσια σε διάφορα είδη: τραγούδια εργασίας, τελετουργικά τραγούδια, τραγούδια ημερολογίου, γαμήλια τραγούδια, τραγούδια χορωδίας, τραγούδια παιχνιδιών, χορευτικά τραγούδια, ιστορικά τραγούδια και πνευματικά ποιήματα, ειδύλλια, λυρικά μακροχρόνια τραγούδια, λυρικά τραγούδια, κ.λπ. Ένα αρχαίο αγροτικό τραγούδι χαρακτηρίζεται από πολυφωνική δομή με τη μορφή υποφωνητικής πολυφωνίας, τροπικότητας, ρυθμικής ελευθερίας, τραγουδιού χωρίς μουσική συνοδεία. Τα αστικά τραγούδια έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα, ποικίλα σε περιεχόμενο και ύφος, που δημιουργούνται από διάφορες κοινωνικές ομάδες (εργάτες, στρατιώτες, φοιτητές, μικροαστούς). Αυτά τα τραγούδια διακρίνονται για την αρμονική τους δομή, την εναλλαγή και τον συνδυασμό μεγάλων και δευτερευόντων τονισμών.

Από τα τέλη του 18ου αιώνα, ρωσικά λαϊκά τραγούδια έχουν ηχογραφηθεί και δημοσιευτεί. έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής σχολής σύνθεσης. Το χορωδιακό λαϊκό τραγούδι είναι από καιρό αγαπημένο είδος της καθημερινής μουσικής. Το τραγούδι ήταν πάντα ένας οργανικός συνδυασμός λέξεων (κείμενο) και μουσικής. Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι βρήκε νέα ζωή στη σοβιετική εποχή, χάρη στην ευρεία διάδοσή του (ερασιτεχνικές χορωδίες, επαγγελματικές ομάδες, ραδιοφωνικές εκπομπές, δίσκοι γραμμοφώνου και μαγνητόφωνα), τη μελέτη της κληρονομιάς του τραγουδιού και την εμφάνιση νέων τραγουδιών που άρχισαν να εξετάζονται λαϊκό ("Katyusha", κ.λπ.).

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού στη διαμόρφωση της εθνικής αυτογνωσίας και του εθνικού χαρακτήρα, αυτό που σήμερα ονομάζεται νοοτροπία που χαρακτηρίζει τον ρωσικό λαό. Σύμφωνα με τον I.A Ilyin, ένα παιδί πρέπει να ακούσει ένα ρωσικό τραγούδι ακόμα και στην κούνια. Το τραγούδι του φέρνει τον πρώτο πνευματικό στεναγμό και τον πρώτο πνευματικό στεναγμό: πρέπει να είναι Ρώσοι. Το τραγούδι θα του διδάξει την πρώτη πνευματικοποίηση της πνευματικής φύσης - στα ρωσικά. Το τραγούδι θα του δώσει την πρώτη του «μη ζωική» ευτυχία - στα ρωσικά. «Το ρωσικό τραγούδι», έγραψε, «είναι βαθύ, σαν τον ανθρώπινο πόνο, ειλικρινές, σαν προσευχή, γλυκό, σαν αγάπη και παρηγοριά. στις σκοτεινές μέρες μας, όπως κάτω από τον ζυγό των Τατάρων, θα δώσει στην ψυχή ενός παιδιού μια διαφυγή από την απειλητική πικρία και πέτρα».

Στη ζωή, οι Ρώσοι τραγουδούν σε κάθε βήμα, ειδικά οι αγρότισσες, κατά τη διάρκεια και μετά τη δουλειά, περπατώντας εργάτες, στρατιώτες στην πορεία, φοιτητές με την πρώτη ευκαιρία και όλα τα στρώματα της κοινωνίας κατά τη διάρκεια κάποιας σκληρής και βαρετής δουλειάς. Ο Ilyin δίνει την άποψη ενός ατόμου διαφορετικής εθνικότητας. Το 1879, ο Ρώσος Γερμανός καθ. Ο Westphal από το Yuryev (Dorpat) δημοσίευσε ένα υπέροχο έργο για το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Με βάση την έρευνα του Yu.N Melgunov, διαπίστωσε ότι το ρωσικό λαϊκό τραγούδι κατέχει μια μοναδική θέση στην παγκόσμια μουσική. Τραγουδιέται σε έναν εξαιρετικά μοναδικό τόνο, που θυμίζει ελληνικά, αλλά δεν ταυτίζεται με αυτό. Αυτά τα τραγούδια διακρίνονται για την πρωτοτυπία της αρμονίας, της φωνητικής καθοδήγησης και του ρυθμού, που ακούγονται όμορφα, αλλά δεν ανταποκρίνονται στην ευρωπαϊκή μουσική θεωρία, το δόγμα της αρμονίας και τη συνθετική πρακτική. Εκτελούνται από χωρική χορωδία χωρίς κανένα μουσική εκπαίδευση, χωρίς κουρδιστήρι και αγωγό, χωρίς συνοδεία, καπέλα. αυτό είναι ένα τετράφωνο, στο οποίο δεν υπάρχει ποτέ μια κακή και βαρετή ομοφωνία, και ως εκ τούτου - δωρεάν παραλλαγές και κινητές ηχώ, που κατά καιρούς αυτοσχεδιάζουν, βασισμένες απευθείας σε εσωτερικό συναίσθημα, ακοή και γεύση. Ο πλούτος αυτών των τραγουδιών είναι ανεξάντλητος, η ηλικία τους μερικές φορές δεν μπορεί να προσδιοριστεί, η μελωδία, ο ρυθμός και η εκφραστικότητά τους είναι απλά σαγηνευτικές, ειδικά όταν ερμηνεύουν αρχαία διαφορετικά τραγούδια του γάμου, άλλοτε βαρετά, άλλοτε στοχαστικά ευλογημένα.

Ο Ρώσος λαός, σύμφωνα με τον I.A. Ilyin, έχει ζήσει για αιώνες σε έναν ταλαντευόμενο ρυθμό: καύση ή ηρεμία, συγκέντρωση ή χαλάρωση, ταχύτητα ή υπνηλία, χαρούμενος ή λυκόφως, παθιασμένος ή αδιάφορος, «χαρούμενος για τον ουρανό - λυπημένος μέχρι θανάτου». Είναι σαν μια φλόγα που έχει σβήσει προς το παρόν, μια αποδυναμωμένη ψυχραιμία και μια νυσταγμένη ένταση που μπορεί να βρεθεί στη λάμψη των ματιών, στο χαμόγελο, στο τραγούδι και στο χορό.

Όποιος θέλει να γνωρίσει καλύτερα τη ρωσική ψυχή θα πρέπει να εξοικειωθεί με το ρωσικό τραγούδι. «Όταν, για παράδειγμα, μετά από μια άσκηση, οι στρατιώτες επιστρέφουν στους στρατώνες σε σχηματισμό ή ειδικά όταν, μετά από μια επιτυχώς ολοκληρωμένη αναθεώρηση, δίνεται η εντολή στα στρατεύματα: «Τραγουδιστές, εμπρός!» - τότε η χορωδία βαδίζει μπροστά, τραγουδώντας δημοτικά τραγούδια, και ο τραγουδιστής αρχίζει, και η χορωδία συμμετέχει σε κάθε δεύτερη ή τρίτη στροφή του τραγουδιού. Πρέπει να ακούσεις αυτόν τον ενθουσιασμό, αυτό το πάθος γεμάτο χιούμορ. Αυτός ο ελεύθερα συγχρονισμένος ρυθμός, αυτό το ξαφνικά εκρηκτικό σφύριγμα, αυτά τα πικ-απ, αυτά τα σκασμένα τάστα. Δεν θα ακούσεις ποτέ ομοφωνία, δεν θα ακούσεις ποτέ ψεύτικες φωνές, το τραγούδι δεν θα γίνει ποτέ χορωδιακό ρετσιτάτι. Όλοι στέκονται εκεί, συνεπαρμένοι από αυτό και δεν μπορούν να σταματήσουν να ακούν».

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία του 19ου αιώνα περιέχει πολυάριθμα στοιχεία για την πρωτοτυπία, την πνευματική δομή και το συναισθηματικό βάθος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Η εκπληκτική, μαγευτική δύναμη του λαϊκού τραγουδιού αποτυπώθηκε από τον N.V. Gogol στο " Νεκρές ψυχές": "Ρους! Rus! Σε βλέπω, από την υπέροχη, όμορφη απόσταση μου σε βλέπω: κακώς διάσπαρτη και άβολη μέσα σου... Μα ποια ακατανόητη, μυστική δύναμη με ελκύει σε σένα; Γιατί ακούγεται και ακούγεται ασταμάτητα στα αυτιά σου το μελαγχολικό σου τραγούδι, που ορμεί σε όλο σου το μήκος και το πλάτος, από θάλασσα σε θάλασσα; Τι υπάρχει σε αυτό το τραγούδι; Τι καλεί και κλαίει και αρπάζει την καρδιά σου; Τι ακούγεται οδυνηρό φιλί και αγωνίζεται στην ψυχή, και κουλουριάζεται γύρω από την καρδιά μου; .

Ο L.N. Tolstoy έχει μια ιστορία "Songs in the Village". Αλλά, ίσως, η ιστορία "Singers" στο "Notes of a Hunter" του I.S Turgenev προκαλεί την πιο δυνατή εντύπωση. Αυτή η ιστορία είναι για έναν διαγωνισμό μεταξύ δύο τραγουδιστών, που λαμβάνει χώρα στην ταβέρνα Prytynny. Αυτός ο διαγωνισμός είναι ένα είδος διαγωνισμού στον οποίο συμμετέχουν δύο ήρωες της ιστορίας του Turgenev: ο κωπηλάτης και ο Yakov ο Τούρκος. Ο κωπηλάτης ήταν ο πρώτος που ερμήνευσε ένα χαρούμενο χορευτικό τραγούδι με τρομερή ανδρεία και όλοι οι παρευρισκόμενοι αποφάσισαν ότι κέρδισε. Αλλά ήταν η σειρά του Γιακόβ του Τούρκου να τραγουδήσει το τραγούδι του. I.S. Ο Τουργκένιεφ περιγράφει λεπτομερώς πώς ο τραγουδιστής «μπαίνει στον χαρακτήρα» και προσαρμόζεται ψυχολογικά. «Πήρε μια βαθιά ανάσα και τραγούδησε... «Υπήρχαν περισσότερα από ένα μονοπάτια στο χωράφι», τραγούδησε και νιώσαμε όλοι γλυκοί και ανατριχιαστικοί. Ομολογώ, σπάνια έχω ακούσει μια τέτοια φωνή: ήταν ελαφρώς σπασμένη και χτυπούσε σαν ραγισμένη. στην αρχή μάλιστα απάντησε με κάτι οδυνηρό. αλλά υπήρχε επίσης ένα γνήσιο βαθύ πάθος μέσα του, και νιότη, και δύναμη, και γλυκύτητα, και ένα είδος συναρπαστικά ανέμελης, θλιβερής θλίψης. Η Ρωσική, ειλικρινής, φλογερή ψυχή ήχησε και ανέπνευσε μέσα του και έτσι σε άρπαξε από την καρδιά, σε άρπαξε ακριβώς από τις ρωσικές χορδές της! Το τραγούδι μεγάλωσε και διαδόθηκε. Ο Yakov, προφανώς, κυριεύτηκε από αρπαγή: δεν ήταν πια δειλός, παραδόθηκε ολοκληρωτικά στην ευτυχία του. Η φωνή του δεν έτρεμε πια - έτρεμε, αλλά με αυτό το ελάχιστα αισθητό εσωτερικό τρέμουλο του πάθους που τρυπάει σαν βέλος στην ψυχή του ακροατή, και συνεχώς δυνάμωνε, σκλήρυνε και διευρύνθηκε.

Ο Τουργκένιεφ χρησιμοποιεί επανειλημμένα φράσεις - "Ρωσική ψυχή", "Ρωσικές χορδές καρδιάς", "Ρωσικός λαός", "Ρωσικός λαός", τονίζοντας έτσι ότι μια τέτοια δημιουργικότητα τραγουδιών είναι πλήρως έκφραση της ρωσικής εθνικής ταυτότητας και του ρωσικού χαρακτήρα. «Τραγουδούσε, και από κάθε ήχο της φωνής του ακουγόταν μια ανάσα από κάτι οικείο και απέραντο πλατύ, σαν να άνοιγε μπροστά σου η γνώριμη στέπα που πήγαινε σε μια ατέλειωτη απόσταση. Ένιωσα δάκρυα να βράζουν στην καρδιά μου και να ανεβαίνουν στα μάτια μου. θαμποί, συγκρατημένοι λυγμοί με χτύπησαν ξαφνικά... Κοίταξα τριγύρω - η γυναίκα του φιλητή έκλαιγε, ακουμπώντας το στήθος της στο παράθυρο... Δεν ξέρω πώς θα είχε λυθεί η γενική λαχτάρα αν ο Γιάκοφ δεν είχε έρθει ξαφνικά σε ένα υψηλός, ασυνήθιστα λεπτός ήχος - σαν να κόπηκε η φωνή του. Κανείς δεν φώναξε, κανείς δεν κουνήθηκε καν. Όλοι έμοιαζαν να περιμένουν να δουν αν θα τραγουδούσε ξανά. αλλά άνοιξε τα μάτια του, σαν να ξαφνιάστηκε από τη σιωπή μας, κοίταξε γύρω του όλους με ένα ερωτηματικό βλέμμα και είδε ότι η νίκη ήταν δική του...»

Το πολύ μακροσκελές απόσπασμα που παρέθεσα από την ιστορία "Singers" αντιπροσωπεύει ξεκάθαρα ένα από τα πολλά ρωσικά ψήγματα που γαλουχήθηκαν στην πολύ πυκνή ζωή των ανθρώπων. Ακριβώς αυτοί που χαρακτηρίζονται από το αμέτρητο εύρος της ρωσικής ψυχής, το ταλέντο και την ικανότητα για ανώτερες μορφές εμπειρίας. Ο Turgenev, γνωστός ανάμεσά μας ως δυτικός συγγραφέας, μπόρεσε να χρησιμοποιήσει ασυνήθιστα εκφραστικά καλλιτεχνικά μέσα για να δείξει τη μοναδικότητα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα στη δημιουργικότητα του τραγουδιού.

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι ήταν πάντα και, ελπίζω, θα είναι η ενσάρκωση της ζωής των ανθρώπων και του πολιτισμού τους, η μνήμη τους, η ιστορική τους ύπαρξη, η καθημερινότητά τους: δουλειά και ξεκούραση, χαρά και θλίψη, αγάπη και χωρισμός. Ο Ρώσος στο τραγούδι προσωποποιεί τον κόσμο της φύσης, προβάλλει τις πνευματικές του ιδιότητες και βιώνει πάνω του: «Ό,τι είναι συννεφιασμένο, η καθαρή αυγή...», «Ένα αιωνόβιο φλαμούρι στέκεται πάνω από το ποτάμι...», «Καλίνκα...». Αντιλαμβανόμαστε αυτή την προσωποποίηση της φύσης με κάποια ιδιαίτερη θλίψη που πονά στην καρδιά στο «Thin Rowan»:

Γιατί στέκεσαι εκεί και ταλαντεύεσαι;

Λεπτή σορβιά,

Σκύβω το κεφάλι

Όλη η διαδρομή μέχρι το τυν;

Σύμφωνα με τον διάσημο Ρώσο ιστορικό V.O Klyuchevsky, η άμεση ύπαρξη του ρωσικού λαού είναι ένα ποτάμι και ένα δάσος, μια στέπα και ένα χωράφι, επιβεβαιώνοντας έτσι τη συγχώνευση του ανθρώπου με τη φύση, τη ρίζα του. Και στο ρωσικό τραγούδι επιβεβαιώνεται το αμέτρητο εύρος του ρωσικού χαρακτήρα, που αντιστοιχεί στην απεραντοσύνη των ρωσικών τεράστιων εκτάσεων: "Ω, εσύ, μεγάλη στέπα ...", "Κάτω κατά μήκος της μητέρας, κατά μήκος του Βόλγα ...", «Έχω ταξιδέψει σε όλο το σύμπαν…» . Η εικόνα της Πατρίδας αποτυπώνεται διορατικά στο τραγούδι "Native" βασισμένο στο ποίημα του F.P.

Ακούω τα τραγούδια του κορυδαλλού,

Ακούω το τρίλι του αηδονιού.

Αυτή είναι η ρωσική πλευρά,

Αυτή είναι η πατρίδα μου!

Lidia Ruslanova, μιλώντας σε μια συγκέντρωση αμαξάδων στα τέλη της δεκαετίας του '20. τον περασμένο αιώνα, είπε ότι υπάρχουν περισσότερα από 80 τραγούδια για αμαξάδες και η ίδια ερμήνευσε περίπου 30 από αυτά. Σε καθένα από αυτά τα τραγούδια, οι αμέτρητες ρωσικές εκτάσεις και εξίσου αμέτρητα πάθη και πνευματικές παρορμήσεις συγχωνεύονται. Το Altai και το Valdai, τα Ουράλια και η Σιβηρία τραγουδιούνται σε ρωσικά λαϊκά τραγούδια, Ήσυχο Ντονκαι ο Βόλγας, η Βαϊκάλη και ο ρωσικός Βορράς: «Στην άγρια ​​ακτή του Ιρτίς...», «Η ένδοξη θάλασσα είναι η ιερή Βαϊκάλη...», «Ζιγκούλι», «Ένας νεαρός Κοζάκος περπατά κατά μήκος του Ντον.. .”. Ακόμη και όταν η δράση του τραγουδιού εκτυλίσσεται μέσα στα όρια της πρωτεύουσας Μόσχας, υπάρχει ένα αμέτρητο εύρος της ρωσικής ψυχής: "Golden-domed Moscow" και "Along the St. Petersburg..." - ένα τραγούδι που ερμηνεύει ο μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Σαλιάπιν.

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια αντικατοπτρίζουν τόσο γενικευμένες όσο και συγκεκριμένες εικόνες αγαπημένων, ιδιαίτερα σεβαστά, ιερών φυσικών φαινομένων για τους Ρώσους - ένα από τα διαφορετικά πρόσωπα της Αγίας Ρωσίας. Ο Ρώσος επικοινωνεί μαζί τους, μιλάει σαν να είναι ζωντανοί, προσωποποιεί, τους προσωποποιεί, προικίζοντάς τους με τις δικές τους ιδιότητες, εγγενείς μόνο στους ανθρώπους. Ιδιαίτερα γνωστά είναι τα τραγούδια στα οποία τραγουδούν για πιο σεβαστά φυσικά φαινόμενα - τον Βόλγα, τον Ντον και την ιερή Βαϊκάλη. Όλη η Ρωσία γνώριζε αυτά τα τραγούδια. Μερικοί από αυτούς είναι χαρούμενοι, άλλοι είναι λυπημένοι, αλλά σε όλα τα τραγούδια τα ποτάμια ή οι λίμνες, σαν ζωντανές, «οι ζωές τους» και η μοίρα του ρωσικού λαού - οι ήρωες του τραγουδιού - συγχωνεύονται. Με τέτοια τραγούδια, φυσικά, τα σεβαστά φυσικά φαινόμενα της ρωσικής γης είναι μόνιμα σταθερά στη μνήμη των ανθρώπων.

Τα δημοτικά τραγούδια δεν έχουν μικρή σημασία στη σχολική εκπαίδευση και ανατροφή. Ανάμεσα στα πολλά συστατικά που αποτελούν τη βάση του εθνικού χαρακτήρα, ο διάσημος δάσκαλος των αρχών του 20ού αιώνα. V.N. Ο Soroka-Rosinsky αποκαλεί ένα λαϊκό τραγούδι. Ένα τέτοιο τραγούδι πηγαίνει πίσω στα αρχέτυπα των προγόνων μας, μέσω αυτού πραγματοποιείται η συμμετοχή νέων γενεών ρωσικού λαού σε εθνικά ιερά και ηθικές αξίες. «Είναι απαραίτητο», έγραψε, «ένας μαθητής να το κάνει πρώιμα χρόνιαΆκουσα το πατρικό μου τραγούδι και συνήθισα να εμπνέομαι από τους ήχους του και να νιώθω μέσα μου το αίμα του λαού μου και ό,τι ηρωικό και υψηλό κρύβεται στην ψυχή του λαού. είναι απαραίτητο το εθνικό τραγούδι να συνοδεύει όλες τις επίσημες στιγμές της ζωής ενός μαθητή, ώστε να νιώθει την ανάγκη να εκφράσει τα συναισθήματά του εκείνες τις στιγμές που γεμίζει η ψυχή, όπως κάνει κάθε κανονικά αναπτυσσόμενος λαός - σε ένα δημοτικό τραγούδι που ερμηνεύει ένας χορωδία, από όλο τον κόσμο».

2.Εξαιρετικοί ερμηνευτές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι γίνεται ακόμη πιο διάσημο και δημοφιλές χάρη στους μεγάλους Ρώσους ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων τις πρώτες θέσεις ήταν και καταλαμβάνουν οι Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky και πολλοί άλλοι.

Ξεχωριστή θέση σε αυτή τη λίστα κατέχει F.I. Chaliapin(1873-1938), ο οποίος, ως τραγουδιστής της όπερας, έδινε συνεχώς συναυλίες και ερμήνευσε ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο «Mask and Soul. Τα σαράντα χρόνια της ζωής μου στο θέατρο», σημείωσε επανειλημμένα τη σημασία του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού για την εξέλιξή του ως τραγουδιστής της όπερας. Σύμφωνα με την πεποίθησή του, η μαθηματική πιστότητα στη μουσική και η καλύτερη φωνή πεθαίνουν μέχρι τα μαθηματικά και ο ήχος να εμπνευστούν από το συναίσθημα. Ο Chaliapin απορρόφησε αυτό το υψηλό πνεύμα από τα δημοτικά τραγούδια. Ένα τραγούδι δεν είναι ένας τυχαίος συνδυασμός ήχων, αλλά ένα αποτέλεσμα δημιουργική πράξηάνθρωποι. «Το θεωρώ σημαντικό», έγραψε, «για τη ρωσική ζωή υψηλού βαθμούΕίναι χαρακτηριστικό ότι απλοί Ρώσοι τεχνίτες με παρότρυναν να τραγουδήσω. Οι Ρώσοι τραγουδούν τραγούδια από τη γέννησή τους. Έτσι ήταν στις μέρες της εφηβείας μου. Οι άνθρωποι που υπέφεραν στα σκοτεινά βάθη της ζωής τραγούδησαν οδυνηρά και απελπιστικά εύθυμα τραγούδια. Και τι ωραία που τραγούδησαν! Τραγουδούσαν στο χωράφι, τραγουδούσαν στα άχυρα, στα ποτάμια, στα ρυάκια, στα δάση και πίσω από ένα θραύσμα. Από τη φύση, από την καθημερινότητα, το ρωσικό τραγούδι είναι από αγάπη. Άλλωστε η αγάπη είναι τραγούδι».

Ο Chaliapin σπούδασε τραγούδι σε εκκλησιαστική χορωδία, όπως πολλοί τραγουδιστές από τους ανθρώπους εκείνης της εποχής. Χάρη στις φυσικές του ικανότητες, και ο Chaliapin είχε μια ηρωική σωματική διάπλαση, ήταν ένας αληθινός λαγός που τον χαρακτήριζε το αμέτρητο ταλέντο και κάποιο είδος ιδιαίτερης ληστρικής ικανότητας. Ενσάρκωσε ένα ορισμένο πρότυπο ενός Ρώσου στη σκηνή. Ωστόσο, πάντα τόνιζε ότι η πνευματική αρχή, η κατάσταση της ψυχής πρέπει να είναι σε κάθε λέξη, σε κάθε μουσική φράση και είναι αδύνατες χωρίς φαντασία. Η φαντασία του ηθοποιού πρέπει να έρθει σε επαφή με τη φαντασία του συγγραφέα και να κατανοήσει την ουσιαστική νότα της πλαστικής ύπαρξης του χαρακτήρα. Τίποτα δεν μπορεί να σώσει έναν τραγουδιστή που δεν έχει φαντασία από τη δημιουργική στειρότητα - ούτε καν καλή φωνή, ούτε σκηνική πρακτική, ούτε θεαματική φιγούρα.

Ο Chaliapin επεξηγεί αυτή τη διατριβή μοιράζοντας την εμπειρία του από την ερμηνεία του λαϊκού τραγουδιού «Θυμάμαι, ήμουν ακόμη νέος». «Ο τραγουδιστής πρέπει να φανταστεί τι είδους χωριό ήταν, τι είδους Ρωσία ήταν, τι είδους ζωή ήταν σε αυτά τα χωριά και τι είδους καρδιά χτυπά σε αυτό το τραγούδι». Πρέπει να τα νιώσεις όλα αυτά για να πονέσει ο τραγουδιστής αν φανταστεί πώς δούλευαν στο χωριό, πώς σηκώθηκαν πριν ξημερώσει, σε τι ξηρές συνθήκες ξύπνησε η νεαρή καρδιά. Αυτές οι σκέψεις Chaliapin επιβεβαιώθηκαν επανειλημμένα στην πράξη. λέει πώς ερμήνευσαν το "Luchina" μαζί στη φύση με τον μυλωνά Nikon Osipovich, ποιες αποχρώσεις, ποιες λεπτότητες δανείστηκε και μπόρεσε να εφαρμόσει στις συναυλιακές του δραστηριότητες. Χάρη στην ηχογράφηση, μπορούμε ακόμα να ακούσουμε τον ήχο της φωνής του Chaliapin καθώς τραγούδησε τα "From behind the island to the core...", "Dubinushka" και πολλά άλλα τραγούδια. Κορωνίδα σε κάθε συναυλία Chaliapin ήταν αναμφίβολα το γνωστό τραγούδι:

Ε, κατά μήκος της Piterskaya,

Κατά μήκος της Tverskaya-Yamskaya,

Κατά μήκος της Tverskaya-Yamskaya, ναι

Με ένα κουδούνι...

Ο I.A. Ilyin στο άρθρο του «Η καλλιτεχνική κλήση του Chaliapin» αναλύει τις επιρροές υπό την επίδραση των οποίων το ταλέντο του καλλιτέχνη ξύπνησε, μεγάλωσε και ενισχύθηκε. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι που ρέει σε όλη τη Ρωσία από άκρη σε άκρη για πολλές εκατοντάδες χρόνια. Η ειλικρίνεια και η συναισθηματικότητά της, η εκφραστικότητα της έκαναν εφικτό το Chaliapin, ως εθνικό φαινόμενο. Ξέρουμε ότι ο Chaliapin την άκουσε αρκετά και απομακρύνθηκε από κοντά της. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το τσιγγάνικο τραγούδι έδωσε και στον Chaliapin τα δικά του. Το εκκλησιαστικό ορθόδοξο άσμα επηρέασε τον Chaliapin. Μόνο στα καλύτερα σημεία προσευχής των ρόλων του μπορεί κανείς να εντοπίσει κάποια παράδοση πνευματικών ψαλμωδιών. Αυτές οι επιρροές έθεσαν τα θεμέλια για τη δημιουργική πορεία του Chaliapin. «Ο Chaliapin δεν τραγούδησε απλώς, αλλά εισέπνευσε στην ψυχή σου με τον ήχο του: στον τεράστιο, βαθύ ήχο που έμοιαζε με καμπάνα, η ανάσα έτρεμε και στην ανάσα έτρεμε η ψυχή. Η φωνή του είχε τη δύναμη να πάρει τον ακροατή και να τον φέρει αμέσως σε υποβλητική υποταγή. για να τον κάνει να τραγουδήσει με τον εαυτό του, να αναπνεύσει με τον εαυτό του και να τρέμει με τον εαυτό του. Η αναπνοή και η αναπνοή έδωσαν ζωή στον ήχο. Ο ήχος έπαψε να είναι κουδούνισμα, αλλά έγινε στεναγμός: άκουσες μέσα του την άνοδο και την πτώση, την πύκνωση και την αραίωση της γραμμής του συναισθήματος - και η ψυχή σου επέπλεε μέσα του και ζούσε από αυτό. Το αποτέλεσμα ήταν ένας ήχος εξαιρετικά κορεσμένος από κινούμενα σχέδια, που τυλίγει επιβλητικά την ψυχή του ακροατή».

Ωστόσο, η Ι.Α. Ο Ilyin, σε κάποιο βαθμό και σωστά, επισημαίνει τα αρνητικά γνωρίσματα του χαρακτήρα του. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι ο Chaliapin δεν δημιούργησε ούτε άφησε πίσω του μια σχολή, όπως η σχολή του K. Stanislavsky, στην οποία θα άξιζε να ενσαρκώσει τη μέθοδο της δημιουργικότητάς του και μια ζωντανή σχολή νέας οπερατικής τέχνης. Η κληρονομιά του τραγουδιού του Chaliapin ήταν πάντα ένα είδος συντονισμού και μοντέλου για πολλές γενιές επαγγελματιών τραγουδιστών και λάτρεις του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού.

Ένας εξαιρετικός ερμηνευτής ρωσικών λαϊκών τραγουδιών ήταν Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Μια φυσική τραγουδίστρια, η Plevitskaya γεννήθηκε στο χωριό Vinnikovo κοντά στο Kursk σε μια απλή αγροτική οικογένεια. Η αγάπη της για το τραγούδι την οδήγησε στην εκκλησιαστική χορωδία της Μονής Τριάδας στο Κουρσκ, όπου ήταν μαθήτρια για περισσότερα από δύο χρόνια. Η πρώτη της μεγάλη επιτυχία ήρθε σε περιοδεία στο Nizhny Novgorod το 1909 σε μια φιλανθρωπική συναυλία κατά τη διάρκεια της έκθεσης Nizhny Novgorod, όπου εμφανίστηκε μετά από πρόσκληση του L.V. Ένα χρόνο αργότερα, η Πλεβίτσκαγια τραγουδούσε ήδη θριαμβευτικά στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Την υποδέχτηκε πολύ θερμά ο F. Chaliapin, ο οποίος μετά τη συναυλία έδωσε ένα πατρικό αντίο στην τραγουδίστρια: «Ο Θεός να σε βοηθήσει, αγαπητή Nadyusha. Τραγουδήστε τα τραγούδια σας που φέρατε από τη γη, δεν τα έχω - είμαι κάτοικος Σλόμποντα, όχι χωρικός». Σε όλη της τη ζωή, η Πλεβίτσκαγια κράτησε μια φωτογραφία του Chaliapin με μια αφιερωματική επιγραφή: «Στην αγαπημένη μου Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapin, που την αγαπά πολύ».

Για το πώς τραγούδησε η Plevitskaya, υπάρχουν στοιχεία από έναν θαυμαστή του ταλέντου της, τον δημοσιογράφο A. Kugel: «Τραγουδούσε... Δεν ξέρω, ίσως δεν τραγούδησε, αλλά μίλησε. Τα μάτια άλλαξαν έκφραση, αλλά με κάποιο τεχνητό. Αλλά οι κινήσεις του στόματος και των ρουθούνι ήταν σαν ανοιχτό βιβλίο. Η διάλεκτος του Plevitskaya είναι η πιο αγνή, η πιο ηχηρή, η πιο γοητευτική ρωσική διάλεκτος. Σφίγγει τα δάχτυλά της, σφίγγοντας τα χέρια της και αυτά τα δάχτυλα ζουν, μιλούν, υποφέρουν, αστειεύονται, γελούν». Πολλοί ειδικοί σημείωσαν τη σπάνια μουσικότητά της, την εκ φύσεως ευέλικτη και πλούσια φωνή της - μια μετζοσοπράνο με ευρύ φάσμα.

Το ρεπερτόριο του Plevitskaya ήταν τεράστιο. Ερμήνευσε γνωστά ρωσικά λαϊκά τραγούδια: "Peddlers", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "On the Murom Path", "Among the Flat Valley", "Across the Wild Steppes of Transbaikalia" και πολλοί άλλοι. Τραγούδησε στη βραδιά του K.S Stanislavsky παρουσία Ρώσων δασκάλων του Θεάτρου Τέχνης. Το 1910, η Plevitskaya έλαβε μια πρόσκληση στο Tsarskoye Selo, όπου εμφανίστηκε με επιτυχία μπροστά στον αυτοκράτορα Νικόλαο Β' και την οικογένειά του. Στον Αυτοκράτορα άρεσε το τραγούδι της Πλεβίτσκαγια τόσο πολύ που στη συνέχεια έπαιξε επανειλημμένα ενώπιον του Τσάρου, των Μεγάλων Δούκων και των ανώτατων αξιωματούχων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Plevitskaya έπαιξε σε συναυλίες μπροστά σε Ρώσους στρατιώτες και στα χρόνια Εμφύλιος- μπροστά στους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού.

Στη συνέχεια, η μοίρα του Plevitskaya ήταν πολύ τραγική. Ο εξαιρετικός τραγουδιστής κατέληξε στην εξορία. Το 1937 συνελήφθη από τη γαλλική κυβέρνηση σε σχέση με την απαγωγή του στρατηγού Ε.Κ. Παρά την έλλειψη άμεσων αποδεικτικών στοιχείων, το δικαστήριο καταδίκασε την Πλεβίτσκαγια σε 20 χρόνια φυλάκιση καταναγκαστικής εργασίας, όπου πέθανε το 1941. Το όνομα της Plevitskaya εξακολουθεί να ζει στη Ρωσία σε θρύλους, τραγούδια και ειδύλλια.

Μεγάλη Ρωσίδα τραγουδίστρια Lidiya Andreevna Ruslanova(1900-1973) γεννήθηκε στο χωριό Chernavka, στην επαρχία Saratov (πραγματικό όνομα - Agafya Leikina). Καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα, ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς ερμηνεύτριες και η ερμηνεία της στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια θεωρείται το πρότυπο. Η Ρουσλάνοβα είχε μια όμορφη και δυνατή φωνή με ευρύ φάσμα. Δημιούργησε το δικό της στυλ ερμηνείας λαϊκών τραγουδιών, το οποίο συγκέντρωνε σε όλη της τη ζωή. Από τα πιο δημοφιλή τραγούδια της είναι τα «Steppe, and steppe all around», «Golden Mountains», «The Moon Is Painted with Crimson», «The Moon Is Shining», «Valenki», «Century Linden Tree» και πολλά άλλα. Ήταν από τις πρώτες που ερμήνευσαν το «Katyusha» του M. Isakovsky. Για κάποιο χρονικό διάστημα, χάρη στη βοήθεια του δασκάλου M. Medvedev, η Ruslanova σπούδασε στο Ωδείο Saratov, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε ότι η ζωή της έπρεπε να συνδεθεί με το λαϊκό τραγούδι: «Συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να είμαι ακαδημαϊκός τραγουδιστής. Όλη μου η δύναμη ήταν στον αυθορμητισμό, στο φυσικό συναίσθημα, στην ενότητα με τον κόσμο όπου γεννήθηκε το τραγούδι.»

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Ruslanova ήταν στο μέτωπο ως νοσοκόμα. Στη δεκαετία του '20, διαμορφώθηκε τελικά το στυλ της στην ερμηνεία, τη συμπεριφορά στη σκηνή και την επιλογή των κοστουμιών της συναυλίας. Αυτά ήταν χωριάτικα σαλαμάκια, χρωματιστά κασκόλ και σάλια. Στη δεκαετία του '30, ο τραγουδιστής περιόδευσε παντού Σοβιετική Ένωση. Η φωνή της είχε μεγάλη δύναμη και αντοχή, και συχνά έπαιρνε μέρος σε 4-5 συναυλίες σε ένα βράδυ. Από τις πρώτες μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Ruslanova πήγε στο μέτωπο ως μέρος μιας από τις καλύτερες ομάδες συναυλιών. Μια φορά, σε 17 μέρες, αυτή η ταξιαρχία έδωσε 51 συναυλίες. Το τραγούδι "Valenki" έγινε η "τηλεκάρτα" της αγαπημένης τραγουδίστριας. Έπρεπε να παίξω κάτω ύπαιθρο, στα χαρακώματα, στις πιρόγες, στα νοσοκομεία. Με τα τραγούδια της, η Ruslanova έχυσε το ελιξίριο της ζωής στις ψυχές των στρατιωτών - το ρωσικό εθνικό πνεύμα. Χρησιμοποιώντας τα κεφάλαιά της που κέρδισε κατά την περιοδεία της στη χώρα τα προπολεμικά χρόνια, η Lidia Ruslanova αγόρασε δύο μπαταρίες φρουρών όλμων Katyusha, οι οποίες στάλθηκαν στο Πρώτο Λευκορωσικό Μέτωπο.

Η Ρουσλάνοβα τραγούδησε στην πρώτη γραμμή, κάτω από πυρά, στο πίσω μέρος ενός φορτηγού, φορώντας μια λαμπερή ρωσική εθνική φορεσιά. Τραγούδησε για τη Ρωσία, για τον Βόλγα, για την Πατρίδα, θυμίζοντας σε κάποιον τη μητέρα της, σε κάποιον τη γυναίκα της, σε κάποιον την αδερφή της. Και μετά τη συναυλία οι στρατιώτες πήγαν στη μάχη. Μόλις βρισκόταν στην πρώτη γραμμή, η Ρουσλάνοβα έδωσε μια τρίωρη συναυλία, η οποία μεταδόθηκε στο ραδιόφωνο μέσω ενισχυτών. Για τρεις ώρες δεν ακούστηκε ούτε ένας πυροβολισμός από καμία πλευρά του μετώπου. Μέσα σε αυτές τις τρεις ώρες έγινε η αναδιάταξη των στρατευμάτων μας και ολοκληρώθηκε η προετοιμασία για την αντεπίθεση. Και στο ηττημένο Βερολίνο, πραγματοποιήθηκαν πολλές συναυλίες της Lydia Ruslanova - στο κτίριο του Ράιχσταγκ και στην Πύλη του Βρανδεμβούργου. Συνολικά, έδωσε περισσότερες από 1.120 συναυλίες στα μέτωπα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Για όλα αυτά τα επιτεύγματα, η Ruslanova τιμήθηκε με το Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου, 1ου βαθμού.

Το στυλ ερμηνείας της Ruslanova ανάγεται στις τραγουδιστικές παραδόσεις των αγροτών της περιοχής του Βόλγα. Είχε μια βαθιά, στήθος φωνή (λυρική σοπράνο, που μετατρέπεται σε δραματική, αλλά «λαϊκής φύσης») μεγάλης εμβέλειας και μπορούσε να κινηθεί από το κοντράλτο στις ανώτερες νότες ενός ήχου σοπράνο. Διαθέτοντας τέλειο ύψος και εξαιρετική μουσική μνήμη, η Ruslanova δεν προσπαθούσε να εκτελεί το ίδιο ρεπερτόριο όλη την ώρα, συλλέγοντας ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ήξερε τόσα πολλά τραγούδια - περιοχή του Βόλγα, Κεντρική Ρωσία, Βόρεια, Σιβηρικά, Κοζάικα - που μπορούσε να εκπλήξει ακόμη και έμπειρους λαογράφους. Ερμήνευσε αξιομνημόνευτη, ηρωική, γενναία, ληστή, τραβηγμένη, πένθιμη, εύθυμη, παιχνιδιάρικη, κυκλική, στρογγυλός χορός, χορός, αστείο, φορτηγίδα, μπουφούνι, τελετουργικό, γάμος, καλικάντζαρος, υπομπολ, γυναικεία, τραγούδια συγκέντρωσης, όπως καθώς και έπη, θρήνοι, μπαλώματα και σκέψεις. Κάθε τραγούδι γινόταν μια μικρή παράσταση.

Η ευκολία με την οποία η Ρουσλάνοβα ερμήνευσε λαϊκά τραγούδια επιτεύχθηκε με σκληρή δουλειά. Είπε περισσότερες από μία φορές: «Το να τραγουδάς καλά είναι πολύ δύσκολο. Θα είστε εξαντλημένοι μέχρι να κατανοήσετε την ψυχή του τραγουδιού, μέχρι να ξετυλίξετε το αίνιγμα του. Δεν τραγουδάω το τραγούδι, το παίζω. Είναι ένα ολόκληρο έργο με πολλούς ρόλους». Η Ρουσλάνοβα δικαίως ονομάστηκε «Βασίλισσα του Ρωσικού Τραγουδιού» και «Τραγουδιστής της Φρουράς» κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Και σήμερα, σε πολλές ρωσικές πόλεις, διεξάγονται διαγωνισμοί λαϊκού τραγουδιού που ονομάζονται από τη Lydia Ruslanova (Σαράτοφ, Βόλγκογκραντ, Πένζα, Κοζέλσκ κ.λπ.). Στο έργο της, η Ruslanova ενσωμάτωσε πλήρως τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα - πνευματική γενναιοδωρία, απεραντοσύνη, πάθος, ταλέντο, συνεννόηση και πατριωτισμό.

Τέτοια ταλαντούχα ρωσικά ψήγματα όπως ο Fyodor Chaliapin, η Nadezhda Plevitskaya, η Lydia Ruslanova - σάρκα από σάρκα, αίμα από το αίμα του ρωσικού λαού - εξέφρασαν στο έργο τους τις καλύτερες ιδιότητες του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Ένα τραγούδι είναι η ενσάρκωση της ζωής ενός λαού, του πολιτισμού του. είναι και ήταν πάντα έκφραση της ειλικρίνειας, της συναισθηματικότητας και της εκφραστικότητας της ψυχής του λαού. Και μόλις τραγουδήσεις το τραγούδι, η σκληρή δουλειά δεν είναι βάρος, και η θλίψη δεν είναι θλίψη, και ο κόπος δεν είναι κόπος. Για έναν Ρώσο, το τραγούδι είναι σαν μια προσευχή: στο τραγούδι θα κλάψετε, θα μετανοήσετε, θα υποταχθείτε και θα ελαφρύνετε την ψυχή σας και το βάρος θα πέσει από την ψυχή σας σαν πέτρα. Διάσημοι τραγουδιστές της όπερας - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - συνέβαλαν τεράστια στη διάδοση του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, ρωσικά τραγούδια ακούγονταν συνεχώς στις συναυλίες των Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin και πολλών άλλων ερμηνευτών.

3. «Λάμψε, κάψε, αστέρι μου...»

Ο ρομαντισμός είναι ένα άλλο και πολύ σημαντικό συστατικό του θησαυρού της δημιουργικότητας του ρωσικού τραγουδιού. Σύμφωνα με τη Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Isabella Yurieva, ο ρομαντισμός είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο στην κουλτούρα του τραγουδιού μας. Ρομαντισμός - αγνό Ρωσικό φαινόμενο. Στο ρωσικό ειδύλλιο, καθώς και στο αρχαίο ρωσικό τραγούδι, η ψυχή του λαού μας εκφραζόταν με τον λεπτό λυρισμό της, με την αναπόδραστη μελαγχολία και την ονειροπόλησή της. με την εύθυμη τόλμη και την απελπισμένη απερισκεψία της.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του ρωσικού ρομαντισμού και άλλων ειδών, άλλων φωνητικών μορφών; Ποια συγκεκριμένα χαρακτηριστικά είναι εγγενή στον ρομαντισμό; Πρώτα απ 'όλα, είναι μια απλή πλοκή. Ο χώρος των ρομαντικών πλοκών περιορίζεται από τη σφαίρα των ανθρώπινων εμπειριών: πρώτη συνάντηση, αγάπη, προδοσία, χωρισμός, μοναξιά, θάνατος μιας αγαπημένης (αγαπημένης) - αυτό που είναι κατανοητό σε κάθε άτομο. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε την απλότητα και την προσβασιμότητα των μορφών, αν η μέθοδος έκφρασης γίνει πιο περίπλοκη, η γλώσσα του ρομαντισμού παύει να είναι κατανοητή. Όλα τα συναισθήματα εκφράζονται άμεσα, σε ανοιχτό κείμενο. Το περιεχόμενο του ειδύλλου είναι πλούσιο σε λέξεις-σύμβολα, καθένα από τα οποία κρύβει μια πραγματική ιστορία:

Όλα ήταν απλά ψέματα και απάτη

Αντίο στα όνειρα και την ειρήνη,

Αλλά ο πόνος των άκλειστων πληγών

Θα μείνει μαζί μου.

Η ευαισθησία, η ικανότητα πρόκλησης ανθρώπινων συναισθημάτων είναι ένα άλλο υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του ρωσικού ρομαντισμού. Όσο πιο συναισθηματικός είναι ο ρομαντισμός, τόσο μεγαλύτερη είναι η δημοτικότητά του. Το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα ρομάντζο είναι ο τονισμός, εμπιστευτικός, αλλά όχι οικείος σε σχέση με τον ακροατή. Αυτό είναι ένα άλλο πλεονέκτημα του ρωσικού ρομαντισμού. Είναι στον τονισμό που βρίσκεται η άπιαστη γοητεία του ρομαντισμού, που του προσδίδει γνήσιο βάθος, ειλικρίνεια των συναισθημάτων που βιώνει, ελεγειακή διάθεση και ελαφριά θλίψη. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του ρωσικού ρομαντισμού είναι η συγκεκριμένη γλώσσα του, στην οποία υπάρχουν πολλοί σλαβικισμοί, δίνοντας στο ρομάντζο υψηλό ύφος:

Θα σε καλύψω με φιλιά

Στόμα, και μάτια, και μέτωπο.

Αντικαταστήστε αυτές τις λέξεις με μοντέρνες και όλο το άρωμα και η γοητεία του ρομαντισμού θα καταρρεύσει και θα εξαφανιστεί.

Το πιο πολύτιμο πράγμα στη ρωσική ρομαντική μουσική είναι η πλούσια και εκφραστική μελωδία της. Η ευρεία ψαλμωδία, η ευελιξία και η πλαστικότητα του ρομαντισμού κληρονομούνται από τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Σημειωτέον ότι κάποια ειδύλλια, μακριά από τις λαϊκές τραγουδιστικές τους καταβολές, δεν χάνουν ποτέ την επαφή μαζί τους. Τα ρωσικά ειδύλλια εκτελούνταν συχνά από χορωδίες τσιγγάνων, γεγονός που οδήγησε σε αυξημένες μελοδραματικές στιγμές και εξύψωσε το μοτίβο της μελωδίας. Και τότε το ρωσικό ειδύλλιο φέρεται να έγινε τσιγγάνικο. Σε αυτή την περίπτωση, η ρωσική καταγωγή του ειδύλλου ξεχνιέται («Αχ, τουλάχιστον μίλα μου, επτάχορδο φίλε» του Α. Γκριγκόριεφ, «Μαύρα μάτια» του Ε. Γκρεμπένκα.)

Τον 19ο αιώνα, το ειδύλλιο-ελεγεία έγινε το καλλιτεχνικό επίκεντρο του ρωσικού μουσικού και ποιητικού πολιτισμού. Ο ρομαντισμός ήταν πάντα μια συνθετική τέχνη - μια ενότητα λέξης και ήχου. Από την πλευρά της ποίησης, η ανάπτυξη του ρομαντισμού επηρεάστηκε βαθιά από το έργο των μεγάλων Ρώσων ποιητών - A.S. Συγχρόνως ταλαντούχους συνθέτες- M.I., A.A Alyabyev, A.N.Bulakhov, A.E. Varlamov και πολλοί άλλοι. μουσικές μορφές. Και σήμερα, τα κλασικά ειδύλλια θεωρούνται έργα βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ...", τα ποιήματα του Tyutchev "Σε γνώρισα...", τα ποιήματα του A.K Tolstoy "Among a noisy ball...". Σε αυτό πρέπει να προστεθούν πολλά κείμενα ποιημάτων των M.Yu, E.A. Boratynsky, A.V. Το αποκορύφωμα της ρομαντικής δημιουργικότητας είναι τα έργα του P.I Tchaikovsky («Βασιλεύει η μέρα...», «Δεν θα σου πω τίποτα...»), στα οποία η εκφραστικότητα της μουσικής αντιστοιχεί στη διάθεση του κειμένου. . Αλλά αυτό το είδος ρομαντισμού έχει απήχηση σε ένα εκλεκτό, όχι μαζικό, κοινό. Ο κλασικός ρομαντισμός γίνεται διανοητικός, ενώ χάνει την ελαφρότητα και την απλότητά του.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε περισσότερο μια τέχνη του θεάματος παρά μια συνθετική και ποιητική τέχνη. Αυτό μπορούμε να το κρίνουμε συγκρίνοντας τα διάφορα στυλ ερμηνείας εκείνης της εποχής, χάρη στις σωζόμενες ηχογραφήσεις. Αυτοί οι ερμηνευτές είναι τα αστέρια του αστικού ρομαντισμού - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich. λίγο αργότερα - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova και άλλοι Η εκλαΐκευση του ρομαντισμού διευκολύνθηκε από την εμφάνιση του γραμμοφώνου και των δίσκων. Η απόδοση των ρομάντζων έγινε δεκτή με ενθουσιασμό όχι μόνο από τακτικά εστιατόρια, αλλά και από επισκέπτες αίθουσες συναυλιώνκαι εξαιρετικοί καλλιτέχνες. Η απόδοση ενός ρομαντισμού προϋποθέτει πάντα μια σύμπτωση, μια συνοχή της συναισθηματικής παρόρμησης, της εσωτερικής διάθεσης του ερμηνευτή και του ακροατή, του καλλιτέχνη και του κοινού. Ο ακροατής είναι τις περισσότερες φορές ένα άτομο που έχει νιώσει και πονέσει πολύ, που έχει πληγές στην καρδιά και ουλές που δεν έχουν επουλωθεί. Μόνο ένας τέτοιος ακροατής μπορεί να κατανοήσει πλήρως τη μαγευτική δύναμη του ρομαντισμού.

Έχει διασωθεί ένα ντοκιμαντέρ του διάσημου Ρώσου δημοσιογράφου των αρχών του 20ου αιώνα, Vlas Doroshevich, για την ερμηνεία του Sasha Davydov στην οπερέτα «Τσιγγάνικα τραγούδια και ειδύλλια σε πρόσωπα...»:

«Θυμάμαι την παράσταση στο Ερμιτάζ του Λεντόφσκι.

Ήταν διασκεδαστικό, γεμάτο, σικ.

Έπαιζαν τα «Τσιγγάνικα Τραγούδια».

Ο Davydov τραγούδησε τα "Cry" και "Night".

Και έτσι πλησίασε τη ράμπα.

Το πρόσωπο έγινε αυστηρό και σοβαρό.

Ένα ζευγάρι άλογα μπάρμπεκιου αραγμένα μέχρι την αυγή...

Πρώτη παράσταση του νέου ειδύλλου.

Και από τον δεύτερο, από τον τρίτο στίχο, το θέατρο σταμάτησε να αναπνέει.

Πού τώρα, σε ποια νέα θεά

Ψάχνουν τα ιδανικά τους;

Η ηθοποιός E. Hildebrandt ταλαντεύτηκε. Την έβγαλαν από τη σκηνή.

Η Raisova - Stesha - έγειρε προς το τραπέζι και άρχισε να κλαίει.

Οι όμορφες χορωδίες σκούπισαν τα δάκρυά τους.

Ακούγονταν λυγμοί στην αίθουσα.

Οι λυγμοί μεγάλωσαν.

Κάποιος μεταφέρθηκε χωρίς τις αισθήσεις του.

Κάποιος έτρεξε έξω από το κουτί κλαίγοντας δυνατά.

Έριξα μια ματιά στα αριστερά μου.

Στο κουτί καθόταν η καλλιτέχνης της όπερας Tilda, από τη γαλλική όπερα του Gunzburg, που τότε περιόδευε στο Ερμιτάζ.

Μεγάλα δάκρυα κύλησαν στα μάγουλά της.

Δεν καταλάβαινε τις λέξεις.

Όμως κατάλαβα τα δάκρυα με τα οποία τραγούδησε ο καλλιτέχνης.

Πρώην θεατρολόγος και καλεσμένος στη Μόσχα Γάλλος συγγραφέαςΟ Αρμάντ Σιλβέστερ, ένας ευδιάθετος, ευχάριστος συγγραφέας, ένας χοντρός, εύθυμος αστός, σήκωσε τα χέρια του στο διάλειμμα:

Καταπληκτική χώρα! Ακατανόητη χώρα! Κλαίνε στην οπερέτα.

Εσύ, μόνο εσύ, της είσαι πιστός μέχρι σήμερα,

Ένα ζευγάρι κόλποι... ένα ζευγάρι κόλποι...

Ο Ντέιβιντοφ τελείωσε με το πρόσωπό του γεμάτο δάκρυα.

Κάτω από κάποιο γενικό κλάμα.

Τέτοια παράσταση έχω δει μόνο άλλη μια φορά στη ζωή μου...»

Ένας τόσο απαιτητικός κριτής όπως ο K.S Stanislavsky, ο οποίος βρισκόταν πολύ μακριά από τη σκηνή, έγραψε, αξιολογώντας το έργο του A. Davydov: «Επέδειξε υψηλή τέχνη στον ερασιτεχνικό χώρο του τσιγγάνικου τραγουδιού και μας έκανε να σκεφτούμε το μυστικό της διακήρυξης και. εκφραστικότητα που του ήταν γνωστή». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το ενθουσιώδες κοινό συχνά κυριολεκτικά κουβαλούσε τους αγαπημένους του ερμηνευτές ρωσικών ρομάντζων στην αγκαλιά τους μετά τη συναυλία.

Ανάλογες κρίσεις βρίσκουμε και από τον διάσημο Ρώσο συγγραφέα A. Kuprin, ο οποίος παρακολούθησε τη συναυλία της Nina Dulkevich (Baburina): «Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτή την ξαφνική, δυνατή, παθιασμένη και γλυκιά εντύπωση. Ήταν λες και το άρωμα κάποιου αγριολούλουδου ανέδυσε ξαφνικά στο δωμάτιο, που μύριζε μοντέρνο άρωμα. Άκουσα πώς οι μαγνητισμένοι θεατές σώπασαν σταδιακά, και για πολλή ώρα δεν ακούστηκε ούτε ένας ήχος ή θρόισμα στην τεράστια αίθουσα, εκτός από εκείνο το γλυκό, λαχταριστό και φλογερό μοτίβο... Το ακούς - και δεν ακούς με μόνο τα αυτιά σου, αλλά με όλα σου τα νεύρα, όλο σου το αίμα και με όλη μου την ψυχή». Ο N. Dulkevich ερμήνευσε συχνά 30, 40 ακόμα και 50 ειδύλλια και τραγούδια κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας! Και αυτό είναι χωρίς μικρόφωνο ή άλλο εξοπλισμό ενίσχυσης ήχου. Είναι απίθανο ένα «ξένο» αυτί και μια άλλη ψυχή να καταλάβουν όλο το βάθος, το πάθος και τη μαγική δύναμη του ρωσικού ρομαντισμού. Αλλά όλα αυτά είναι ανοιχτά στη ρωσική ψυχή, η οποία, σύμφωνα με την πολιτισμική γενετική, είναι ικανή να συγχωνευθεί αρμονικά στην απόδοση του καλλιτέχνη και στην αντίληψη του ακροατή.

Το ρωσικό ειδύλλιο έχει προχωρήσει πολύ - μέσα από σαλόνια υψηλής κοινωνίας, θορυβώδεις συγκεντρώσεις ουσάρ και φοιτητών, στάσεις ανάπαυσης στρατιωτών - έφτασε στην εποχή μας, συνεχίζοντας να συγκινεί τις καρδιές των ανθρώπων σήμερα με τον απαλό λυρισμό και τον ειλικρινή συναισθηματισμό του. Ο ρωσικός ρομαντισμός - απλός και συγκινητικός - έχει απορροφήσει όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων: υπέρτατη αγάπηκαι μοιραία πάθη, αναπόδραστη θλίψη και εύθυμη ανδρεία, απελπισμένη απερισκεψία και συναισθηματική ονειροπόληση. Ο ρωσικός ρομαντισμός είναι αιώνιος, όπως αιώνια είναι η στοργική και πονεμένη ψυχή ενός ανθρώπου.

4. Τραγούδια της Νίκης μας

Τα τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κατέχουν ξεχωριστή θέση στη σύνθεση τραγουδιών του ρωσικού λαού. Τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου... Και αμέσως στο μυαλό μου έρχονται τα “Dugout”, “Dark Night”, “Nightingales”. Γιατί, παρά τις επανειλημμένες αλλαγές στη μόδα στα ποπ τραγούδια, παραμένει μια ζεστή, ευλαβική στάση απέναντι στα τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου; Μάλλον γιατί είναι απλά, σαν τη ζωή ενός στρατιώτη, και ειλικρινή, σαν τη μνήμη ενός αγαπημένου προσώπου. Είναι εκπληκτικά μελωδικά και ευκολομνημόνευτα. Τους διακρίνει η αισιοδοξία, η ανεξάντλητη πίστη στη φιλία και την αγάπη, ό,τι καλύτερο για το οποίο έπρεπε να αγωνιστούν και να κερδίσουν.

Και σήμερα, περισσότερο από μισό αιώνα μετά το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η καρδιά ενός Ρώσου χτυπά και η ψυχή τρέμει όταν ακούγεται ένα απαλό άσμα:

Κτυπά μέσα στενή σόμπαφωτιά,

Υπάρχει ρετσίνι στα κούτσουρα, σαν δάκρυ.

Και το ακορντεόν μου τραγουδάει στην πιρόγα

Για το χαμόγελο και τα μάτια σου.

Το τραγούδι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι ένα στρώμα της πνευματικής ζωής της χώρας μας, του λαού μας. Μοιάζουν με ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Η προσωπική μου στάση απέναντι στα στρατιωτικά τραγούδια είναι η στάση ενός ανθρώπου που ανήκει σε μια γενιά του οποίου οι πατέρες πέθαναν στο μέτωπο. Ως εκ τούτου, τα λόγια από το τραγούδι - "δεν είναι εύκολο για μένα να φτάσω σε σένα, αλλά υπάρχουν τέσσερα βήματα μέχρι το θάνατο" - δεν γίνονται αντιληπτά από μένα ως ποιητική συσκευή, αλλά σαν μια γραμμή από το τελευταίο γράμμα πρώτης γραμμής του πατέρα μου. Ως εκ τούτου, πάντα αντιλαμβάνομαι και αντιλαμβάνομαι τη νίκη του στρατού μας, της χώρας μας, ως προσωπική μου νίκη.

Το τραγούδι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αντανακλούσε τα γεγονότα του πολέμου και έγινε το μουσικό του χρονικό. Τα θέματα, οι εικόνες και το περιεχόμενο του τραγουδιού αποδίδουν αποκλειστικά τη συναισθηματική ατμόσφαιρα της εποχής του πολέμου. Παρουσιάζει όλες τις αποχρώσεις του ηρωισμού και του λυρισμού των χρόνων του πολέμου: υψηλή κοινωνική θέση και πατριωτισμό («Ιερός Πόλεμος»). πνεύμα θάρρους και αγώνα ("Teasured Stone"). φιλία στρατιώτη και αδελφότητα πρώτης γραμμής («Δύο φίλοι»). αγάπη για το σπίτι και τη γυναίκα ("Περίμενε με"). ένα αστείο τραγούδι που δημιουργεί ατμόσφαιρα νεανικός ενθουσιασμόςκαι διασκέδαση ("Vasya-Cornflower"). μια πρώτη γραμμή που γράφτηκε για το θέμα της ημέρας.

Ο Άγγλος στρατιωτικός δημοσιογράφος A. Werth, που βρισκόταν στο Ανατολικό Μέτωπο, είπε ότι από το τραγούδι ήταν δυνατό να προσδιοριστεί ψυχολογική κατάστασηΚόκκινος Στρατός. Αν το «Dugout», έγραψε, αντανακλούσε τον ακραίο βαθμό ψυχολογικής κατάρρευσης το 1941, τότε το «Dark Night» έγινε έκφραση πίστης και ελπίδας. Η αγάπη για το τραγούδι, η επίγνωση ότι το τραγούδι απαλύνει τον σωματικό και ψυχικό πόνο, εκφράζεται εξαιρετικά καθαρά στις ποιητικές γραμμές:

Μετά τη μάχη ρωτάει η καρδιά

Η μουσική διπλά.

Ένα άτομο, ακόμη και σε συνθήκες πολέμου, δεν μπορεί να παραμείνει επ' αόριστον σε κατάσταση συνεχούς άγχους και ψυχικής δυσφορίας. Με τη μεγαλύτερη διορατικότητα, αυτή η κατάσταση αντικατοπτρίστηκε από τον A. Tvardovsky στο ποίημα «Βασίλι Τέρκιν»:

Και το ακορντεόν καλεί κάπου,

Είναι μακριά, οδηγεί εύκολα...

Όχι, πώς είστε;

Καταπληκτικοί άνθρωποι (...)

Η μνήμη ενός στρατιωτικού τραγουδιού είναι η μνήμη των δημιουργών και των ερμηνευτών του. Αυτοί είναι οι συνθέτες A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - συγγραφέας των τραγουδιών "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a Sunny Clearing". N. Bogoslovsky - συγγραφέας του τραγουδιού "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Πρόκειται για τους ποιητές A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Αυτό διάσημους ερμηνευτές L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov και V. Nechaev. Πρόκειται, τέλος, για καλλιτέχνες από συναυλιακές ταξιαρχίες πρώτης γραμμής, άγνωστους συγγραφείς και ερμηνευτές.

Πάνω από χίλια τραγούδια γράφτηκαν μόνο από επαγγελματίες ποιητές και συνθέτες τους πρώτους δύο μήνες του πολέμου. Δεν έλαβαν όλοι αναγνώριση και δημοτικότητα, αλλά ένα είναι σίγουρο: το οπλοστάσιο τραγουδιών του πολέμου είναι εξαιρετικά μεγάλο. Η δημιουργικότητα τραγουδιών πρώτης γραμμής οδήγησε σε πολυάριθμες διασκευές γνωστών μοτίβων: "The Sea Spreads Wide", "Katyusha", "Eh, Apple", "Spark" και πολλά άλλα.

Υπάρχουν εκπληκτικές συλλογές τραγουδιών που διατηρούνται για εμάς από θιασώτες της τέχνης του τραγουδιού: τραγούδια της Μάχης του Στάλινγκραντ, τραγούδια του Νοτίου Μετώπου, τραγούδια του Καρελικού Μετώπου κ.λπ. Μόλις δημοσιεύτηκαν σε στρατιωτικές εφημερίδες, μαρτυρούν την κλίμακα δημοτικό τραγούδι. Αντικατοπτρίζουν τα κίνητρα της ζωής στην πρώτη γραμμή. Οι ήρωές τους είναι οι υπερασπιστές της Πατρίδας μας. Χρειάζεται λοιπόν και σήμερα μεγάλη και επίπονη λαογραφική δουλειά.

Πρέπει να δοθεί εύσημα στα πιο δημοφιλή πολεμικά τραγούδια που γράφτηκαν μετά τον πόλεμο. Αυτά είναι τα «Ημέρα της Νίκης» (συγγραφείς Β. Χαριτόνοφ και Ντ. Τουχμάνοφ), «Γερανοί» (Ρ. Γκαμζάτοφ και Γ. Φρένκελ), «Δεν επέστρεψε από τη μάχη», «Μαζικοί Τάφοι» (Β. Βισότσκι). Αυτά τα τραγούδια γίνονται αντιληπτά από εμάς σήμερα ως τραγούδια πρώτης γραμμής. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: υπάρχει μια τεράστια κληρονομιά τραγουδιού που λέει για τις τραγικές και συνάμα ηρωικές σελίδες της ιστορίας μας. Πολλά έχουν ξεχαστεί, χαθεί, σβηστεί από τον χρόνο, αντικαταστάθηκε από τους μοντέρνους ρυθμούς της μόδας. Η διατήρηση αυτής της κληρονομιάς είναι σαν να δημιουργείς ένα Κόκκινο Βιβλίο στο οποίο θα καταγράφονται εξαφανιζόμενες πνευματικές αξίες. Πρέπει να τα διαφυλάξουμε και να μην τα χάσουμε στη ματαιότητα και την πίκρα. Ίσως τα τραγούδια των χρόνων του πολέμου να μας βοηθήσουν να ξεπεράσουμε τους κραδασμούς και τις αντιξοότητες που μας δέχονται σήμερα.

Σε κάθε Ημέρα της Νίκης, ο δρόμος μπορεί να μας οδηγήσει σε ομαδικούς τάφους, όπου «δεν υπάρχει ούτε μία προσωπική μοίρα - όλες οι μοίρες συγχωνεύονται σε ένα». Αιώνια μνήμηυπερασπιστές της πατρίδας μας! Αφήστε το μονοπάτι μας να μας οδηγήσει στο ναό, όπου θα τελεστεί προσευχή για τους πεσόντες στρατιώτες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μακάρι οι λίγοι βετεράνοι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου που έχουν επιζήσει μέχρι σήμερα να νιώθουν συνεχώς την προσοχή και τη φροντίδα μας.

Ένα πράγμα είναι σίγουρο - τα τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου σχηματίστηκαν και σήμερα αποτελούν τις ιδιότητες του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα - πατριωτισμό, ηρωισμό, εθνικό σθένος, αδελφοσύνη, ανεξάντλητη υπομονή και αίσθηση ενότητας. Σήμερα, στη μετασοβιετική Ρωσία, υπάρχει έλλειψη αυτών των ιδιοτήτων. Πόσο απαραίτητα είναι για τις νέες γενιές Ρώσων.

5. «Σ’ αγαπώ, Ρωσία…»

Ένα τεράστιο στρώμα της δημιουργικότητας του ρωσικού τραγουδιού αντιπροσωπεύεται από τραγούδια της σοβιετικής εποχής, που συμπίπτουν χρονολογικά με το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Συνεχίζουν τις παραδόσεις της κλασικής ρωσικής εθνικό τραγούδι- στο περιεχόμενο, τον τονισμό, την ποικιλομορφία του είδους. Αλλά το πιο σημαντικό, έχουν πολιτισμική γενετική πανομοιότυπη με τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια και εκφράζουν τα βασικά χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Μεταξύ των διαφορετικών θεμάτων, πλοκών και κινήτρων αυτών των τραγουδιών, θα ήθελα να σταθώ σε δύο βασικά θέματα.

Το πρώτο θέμα είναι η Ρωσία, η πατρίδα, η ρωσική φύση, η ύπαρξη του ρωσικού λαού. Τα τραγούδια για αυτό το θέμα χαρακτηρίζονται από αμέτρητο εύρος, μελωδικότητα, απέραντη ελευθερία και βαθύ πατριωτικό αίσθημα. Πρόκειται για τα «Βράδια της Μόσχας» του M. Matusovsky. "Ο Βόλγας ρέει" - L. Oshanina, "Η Ρωσία είναι η πατρίδα μου!" - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Nadezhda" - N. Dobronravova , "Russia" - I. Talkova.

Το απέραντο όριο της Ρωσίας και η εξίσου απεριόριστη αγάπη για την Πατρίδα εκφράζονται διορατικά στο τραγούδι «Russia» του M. Nozhkin:

Σε αγαπώ, Ρωσία,

Αγαπητή μας Ρωσία,

Αχρησιμοποίητη ισχύς

Άλυτη θλίψη.

Είσαι απέραντος σε έκταση,

Δεν υπάρχει τέλος σε τίποτα για σένα,

Είσαι ακατανόητος για αιώνες

Σε ξένους σοφούς.

Το δεύτερο θέμα είναι τα ρωσικά τραγούδια του λυρικού είδους, που λένε για την αγάπη και τον χωρισμό, τη χαρά και τη λύπη, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις. Είναι, όπως τα λαϊκά τραγούδια, ασυνήθιστα μελωδικά, μερικές φορές συναισθηματικά, αλλά σε καθένα από αυτά τρέμει μια αγαπημένη και πονεμένη ρωσική ψυχή. Σε αυτό το θέμα μπορούν να αποδοθούν τα ακόλουθα δημοφιλή τραγούδια: «Orenburg Down Shawl» με ποίηση. V. Bokova, "Πού μπορώ να βρω ένα τέτοιο τραγούδι" - M. Agashina, "Κοίτα την αυγή στο ποτάμι" - O. Fokina, "Μια χιονισμένη κερασιά άνθισε κάτω από το παράθυρο" - A. Burygina, "I Στέκομαι σε μια στάση» - M. Ancharova, «Ural Mountain Ash» - M. Pilipenko, «Λευκή φίλη σημύδας» - A. Ovsyannikova, «Τι τραγούδι χωρίς ακορντεόν με κουμπί» - O. Anofrieva. Η λίστα με αυτά τα τραγούδια μπορεί να συνεχιστεί ατελείωτα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στην ιστορία της κουλτούρας του τραγουδιού μας, μελοποιήθηκαν πολλά ποιήματα των S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov. A. Safronov, V. Soloukhin και πολλοί άλλοι Ρώσοι ποιητές. Η δημοτικότητα των ρωσικών τραγουδιών αυτής της εποχής έγινε δυνατή χάρη στους διάσημους τραγουδοποιούς - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, καθώς και ερμηνευτές - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina και πολλοί άλλοι.

Δυστυχώς, σήμερα σπάνια μπορείς να ακούσεις ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Η «μορφή» των μέσων μαζικής ενημέρωσης σήμερα είναι κατάλληλη για διάφορες εισαγόμενες και εγχώριες επιτυχίες και επιτυχίες που δεν έχουν τίποτα κοινό με την κουλτούρα του τραγουδιού μας.

Ωστόσο, τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τα ρωσικά ειδύλλια και τα τραγούδια της σοβιετικής περιόδου έχουν αρκετά μεγάλη ζήτηση εκτός της πατρίδας μας. Στη σκηνή πολλών ξένων χωρών, τα "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), τραγούδια της σοβιετικής εποχής - "Katyusha" και "Βράδια της Μόσχας" Αλλά, ίσως, το ειδύλλιο του K. Podrevsky «The Long Road», σε μουσική του B. Fomin, εξακολουθεί να είναι το πιο επιτυχημένο. Αυτό το ειδύλλιο έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Παίχτηκε πολλές φορές στα γαλλικά και στα ιταλικά από τη Γαλλίδα σταρ του κινηματογράφου Dalida. Αυτό το ειδύλλιο ερμήνευσε η διάσημη τριάδα τραγουδιστές της όπερας- P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, και ερμήνευσαν έναν στίχο στα ρωσικά. Ρωσικά τραγούδια και ειδύλλια ερμήνευσε για πολλά χρόνια ο Boris Rubashkin, απόγονος Ρώσων μεταναστών του πρώτου κύματος. Η Χορωδία του Πανεπιστημίου του Γέιλ (ΗΠΑ) ερμηνεύει από καιρό ρωσικά λαϊκά τραγούδια - "Kalinka", "Ω, είσαι η ρωσική μας έκταση". Αυτά τα τραγούδια παίχτηκαν ακόμη και κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας το 1958.

Ο Valery Ganichev, πρόεδρος της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας, λέει με βαθιά λύπη ότι σήμερα το ρωσικό λαϊκό τραγούδι έχει εξαφανιστεί, δεν το ξέρουν, δεν το τραγουδούν. «Και το ρωσικό τραγούδι είναι επίσης το μεγάλο μας ρωσικό ιερό. Πολέμησαν εναντίον της με τον ίδιο τρόπο που πολέμησε ο Εμελιάν του Γιαροσλάβσκι εναντίον της εκκλησίας, την κατέστρεψαν, την παραμόρφωσαν και την αντικατέστησαν. Η χώρα πλημμύρισε από βιαστικές, εύθυμες πορείες και μόνο ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έδωσε ξανά ζωή στο ρωσικό τραγούδι. Το ευρηματικό τραγούδι φυλακτών «Holy War» γέννησε νέα πνευματικά υπέροχα, δραματικά-ηρωικά, λυρικά-ρομαντικά τραγούδια... Η χορωδία Alexandrov, η χορωδία Pyatnitsky, η «Berezka» ήταν γνωστές σε όλο τον κόσμο, οι χορωδίες του Arkhangelsk, του Voronezh και των Ural ήταν το πρότυπο της κουλτούρας του τραγουδιού. Η χώρα τραγούδησε τα τραγούδια της. Κάθε απόγευμα στις 19:15 σε όλη τη Σοβιετική Ένωση, σε όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς μαθαίνονταν δημοτικά τραγούδια, τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Και ξαφνικά όλα κατέρρευσαν... Στο Vasilyevsky Spusk, οι επισκέπτες της ροκ τραγουδούν και όλα τα είδη της ποπ μουσικής ακούστηκαν μόνο μία μετάδοση του λαϊκού τραγουδιού "Play, Harmony!" Μόνο ο Victor Zakharchenko, ολοσχερώς πληγωμένος από πολυετή αγώνα, διασχίζει με την εξαιρετική λαϊκή χορωδία του Kuban στον κύριο συναυλιακό χώρο της χώρας - το Παλάτι των Συνεδρίων. Η αποχώρηση των δημοτικών τραγουδιών από τη ζωή της χώρας της στέρησε το πνευματικό οξυγόνο της παράδοσης και της αυτογνωσίας, του αιώνιου ήχου και κίνησης. Τα κύτταρα της συνείδησης και της ψυχής του νεαρού μας γέμισαν με τους ρυθμούς της Φλόριντα και του Τέξας, τις μελωδίες των προαστίων του Λονδίνου και τις ντίσκο του Άμστερνταμ και του Αμβούργου. Παύει να είναι Ρώσος και Ρώσος, δεν ξέρει τα τραγούδια μας, δεν ξέρει πώς να τα τραγουδήσει».

Ο V. Ganichev μιλάει για ένα ταξίδι μιας αντιπροσωπείας νέων στην Αμερική. Εκεί μας ζήτησαν να πούμε τα τραγούδια μας. Τα παιδιά από την Αρμενία άρχισαν να τραγουδούν τη μελωδία τους, δύο Ουκρανοί και εγώ τραγουδήσαμε το "Poviy Vitru na Vkrainu", αλλά οι Μοσχοβίτες και οι κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης δεν θυμόντουσαν τίποτα. Οι Αμερικανοί ιδιοκτήτες πρότειναν: "Kalinka" - οι τύποι δεν ήξεραν, "Black Eyes" - επίσης. Ας έχουμε τουλάχιστον «Βράδια της Μόσχας», πρότεινα θυμωμένα. Χωρίς την υποστήριξη ολόκληρης της αντιπροσωπείας δεν θα τραγουδούσαν. Καλοί συμπατριώτες. Και είναι συμπατριώτες; Λοιπόν, πολίτες δεύτερης κατηγορίας του κόσμου.

Η Tanya Petrova είπε ότι στην Ιαπωνία, στα μουσικά σχολεία, υποχρεωτικός κανόνας είναι η γνώση δέκα ρωσικών τραγουδιών, ως τα πιο τέλεια μελωδικά και αρμονικά παραδείγματα. Μπορούμε να καυχηθούμε για τέτοιες γνώσεις; Γνωρίζει ο μαθητής μας δέκα δημοτικά τραγούδια και μπορεί να τα ερμηνεύσει; Σαφώς όχι. Μια μεγάλη μαύρη τρύπα έχει σχηματιστεί στη μουσική εικόνα της Ρωσίας... Ή τραγουδάμε τα τραγούδια μας, ή οι άνθρωποι μας θα διαλυθούν σε μια ξένη μελωδία, άρα σε εξωγήινες σκέψεις και πνεύμα... .

Ο εξαιρετικός διευθυντής της Χορωδίας Δωματίου της Μόσχας, Vladimir Minin, παραπονιέται ότι στη Ρωσία δεν τραγουδούν καθόλου πια. Βλέπει διέξοδο μουσική παιδείαπαιδιά που μπορούσαν να απορροφήσουν τις αυθεντικές παραδόσεις της εθνικής πολυφωνίας που διατηρούνται ακόμη σε ορισμένα μέρη. Ο διάσημος μπάσος, ο λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Yevgeny Nesterenko είπε ότι εμείς οι Ρώσοι είμαστε από τη φύση μας ένα τραγουδιστικό έθνος.

Αλλά οι ασκητές-ερμηνευτές ρωσικών τραγουδιών δεν έχουν ακόμη εξαφανιστεί από τη Ρωσία. Ο Alexander Vasin-Makarov, δημιουργός της τριάδας Nadezhda, λέει: «Έχουμε αναλάβει το καθήκον να συνδυάσουμε όλα τα είδη ρωσικών τραγουδιών - λαϊκά, σοβιετικά και πρωτότυπα. Στη Ρωσία είναι αδύνατο να μην τραγουδήσουν, τραγουδούν πάνω από ένα νεογέννητο, τραγουδούν στο απόγειο της ανάπτυξής του, σε έναν γάμο, τραγουδούν και στην ταφή του. τραγουδούν όταν έρχονται από μια δύσκολη μέρα εργασίας, οι στρατιώτες τραγουδούν όταν επιστρέφουν από μια καυτή άσκηση και μερικές φορές όταν κάνουν επίθεση. Σημειώνει ότι τα τελευταία 20 χρόνια έχουν γραφτεί 150 μελωδίες βασισμένες στα ποιήματα του N. Rubtsov! Για ποιήματα του Μ. Λέρμοντοφ - 450! Το τρίο Nadezhda ερμηνεύει τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, καθώς και ποιήματα του ίδιου του Vasin-Makarov, μελοποιημένα από τον ίδιο.

Η ειλικρίνεια, η συναισθηματικότητα και η εκφραστικότητα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, με ιδιαίτερη δύναμη, παρουσιάζονται από τον I.A. Ilyin στο βιβλίο του «The Singing Heart. Ένα βιβλίο ήσυχων περισυλλογών». Σύμφωνα με τον Ilyin, η ανθρώπινη καρδιά βλέπει το Θείο σε όλα, χαίρεται και τραγουδά, η καρδιά λάμπει από εκείνο το βάθος όπου το ανθρώπινο-προσωπικό συγχωνεύεται με το υπεράνθρωπο-θείο σε σημείο δυσδιάκριτου: γιατί οι ακτίνες του Θεού διαπερνούν τον άνθρωπο και ο άνθρωπος γίνεται του Θεού. λυχνία. Η καρδιά τραγουδάει βλέποντας το έμπιστο, στοργικό και ανήμπορο χαμόγελο ενός παιδιού. Η καρδιά τραγουδά όταν βλέπει την ανθρώπινη καλοσύνη. Η καρδιά ψάλλει στη θέα των μυστηρίων, των θαυμάτων και των ομορφιών του κόσμου του Θεού. Η καρδιά τραγουδά κατά τη διάρκεια της θεόπνευστης προσευχής, η οποία είναι η συγκεντρωμένη στροφή του ατόμου προς τον Θεό. Η καρδιά τραγουδά όταν συλλογιζόμαστε ένα αληθινό ιερό στην τέχνη, όταν ακούμε τις φωνές των αγγέλων στη μελωδία της επίγειας μουσικής. «Χρειάζεται να δούμε και να αναγνωρίσουμε και να πειστούμε ότι είναι οι θεϊκές στιγμές της ζωής που αποτελούν την αληθινή ουσία του κόσμου. και ότι ένας άνθρωπος με καρδιά που τραγουδάει είναι το νησί του Θεού - ο φάρος Του. Ο μεσολαβητής του».

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι ήταν πάντα και θα είναι έκφραση της ρωσικής εθνικής ταυτότητας και του ρωσικού χαρακτήρα. Οι παραδόσεις που προέρχονται από τους Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova και άλλους εξαιρετικούς ερμηνευτές του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού συνεχίζονται σήμερα από την Tatyana Petrova, τη Svetlana Kopylova, την Elena Sapogova, τον συμπατριώτη μας Evgeny Buntov και πολλούς ερμηνευτές που διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, το οποίο πραγματικά είναι η ενσάρκωση της ψυχής των ανθρώπων, αναπόσπαστο στοιχείο της πνευματικής μας ουσίας.

Vitaly Ilyich Kopalov , καθηγητής, διδάκτωρ φιλοσοφίας. Sciences, URIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinburg

1. Ilyin I.A. Το μονοπάτι της πνευματικής ανανέωσης // Ilyin I.A. Συλλογή Op. : σε 10 τόμους - Μ., 1993. - Τ. 1. - Σελ.202.

2. Ό.π. Σελ. 203.

3. Βλέπε: Ilyin I.A. Η ουσία και η πρωτοτυπία του ρωσικού πολιτισμού // Ilyin I.A. Συλλεκτικά έργα: σε 10 τόμους Μ., 1996. Τ.6, βιβλίο. II. Σελ.389.

4. Ό.π. Σελ. 395.

5. Gogol N.V. Ιστορίες. Dead Souls. Μ., 1996. Σ.500.

6. Turgenev I.S. Σημειώσεις ενός κυνηγού // Turgenev I.S. Ολοκληρωμένα συγκεντρωμένα έργα: σε 30 τόμους Μ., 1979. Τ.3. Σελ.222.

7. Ό.π. Σελ.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Εθνικό και ηρωικό στην εκπαίδευση // Πνευματικά θεμέλια της ρωσικής εθνικής εκπαίδευσης: ένας αναγνώστης. Ekaterinburg, 1994. Σ.67.

9. Shalyapin F.I. Μάσκα και ψυχή. Τα σαράντα χρόνια ζωής μου στο θέατρο. Perm, 1965. Σελ.242-243.

10. Ilyin I.A. Η καλλιτεχνική κλίση του Chaliapin // Ilyin I.A. Συλλεκτικά έργα: σε 10 τόμους Μ., 1998. Τ.7. Σελ.430.

11. Λάμψε, λάμψε, αστέρι μου. Αρχαίο ρωσικό ειδύλλιο. Μ., 1999. Σελ.38-39.

12. Γκανίτσεφ. V. Από τη Μονή Σανακσάρ... Μοίρες, προβληματισμοί, ελπίδες // Ο σύγχρονος μας. 2010. Νο. 1. Σελ.189-190.

13. Βλ.: Ό.π. Σελ. 190.

14. Βλέπε: Αύριο. 2008. Αρ. 22.Σ.8.

15. Ilyin I.A. Φώτα της ζωής. Μ., 2006. Σελ.292.

Η βιογραφία της Marina Devyatova, ερμηνεύτριας ρωσικών τραγουδιών, ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 1983. Ήταν τότε στην οικογένεια καλλιτέχνης του λαούΟ Devyatov Vladimir, στη Μόσχα, γεννήθηκε ο μελλοντικός τραγουδιστής. Οι καλλιτεχνικές ικανότητες της Μαρίνας εκδηλώθηκαν σε ηλικία τριών ετών. Η παιδική φωνή της ακουγόταν αρμονικά, το κορίτσι ένιωσε την τονικότητα και τον ρυθμό της μελωδίας. Αφού παρακολουθούσαν την κόρη τους για αρκετό καιρό, οι γονείς αποφάσισαν να στείλουν το παιδί σε μουσική σχολή, κάτι που έγινε το 1990, όταν η Μαρίνα έγινε 7 ετών. Έτσι, η βιογραφία της Marina Devyatova άνοιξε την επόμενη σελίδα της.

Σπουδές σε μουσική σχολή

Για οκτώ ολόκληρα χρόνια, ο νεαρός μαθητής έμαθε τα βασικά της μουσικής επιστήμης, της αρμονίας και του σολφέζ, ενώ σπούδασε και διεύθυνση χορωδίας. Μετά το σχολείο μπήκε η Μαρίνα μουσικό σχολείοπήρε το όνομά της από τον Schnittke και τέσσερα χρόνια αργότερα συνέχισε τις σπουδές της στη διάσημη Ακαδημία Μουσικής Gnesinka, όπου σπούδασε φωνητική για αρκετά χρόνια. Η μουσική εκπαίδευση επέτρεψε στο κορίτσι να πιστέψει στον εαυτό της και να συνεχίσει να βελτιώνεται στην εκτέλεση ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Πρώτες συναυλίες

Τον Οκτώβριο του 2008, η τραγουδίστρια Marina Devyatova, της οποίας η βιογραφία ενημερωνόταν συνεχώς με νέες σελίδες, διοργάνωσε την πρώτη της συναυλία, η οποία πραγματοποιήθηκε υπό το σημάδι των ρωσικών τραγουδιστικών παραδόσεων. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική μετά τη συναυλία, η νεαρή τραγουδίστρια αποφάσισε να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι και στη μελέτη της λαογραφίας. Και τον Μάρτιο του 2009, η βιογραφία της τραγουδίστριας Marina Devyatova σημαδεύτηκε από ένα άλλο γεγονός που ενθουσίασε το κορίτσι μέχρι τα βάθη της ψυχής της, έλαβε πρόσκληση να συμμετάσχει σε μια δεξίωση που διοργάνωσε το ρωσικό Υπουργείο Εξωτερικών προς τιμήν της βασίλισσας Ελισάβετ. Αγγλία και ολόκληρη η οικογένειά της.

Σόλο άλμπουμ

Ακριβώς ενάμιση χρόνο αργότερα, η Μαρίνα παρουσίασε το δικό της πρόγραμμα, με τον ευφυή τίτλο «Θα πάω, θα βγω», στο θέατρο Variety της Μόσχας. Παράλληλα κυκλοφόρησε το άλμπουμ της «I Didn’t Think, I Didn’t Guess». Οι κριτικοί πρότειναν ομόφωνα ότι η Marina Devyatova ούτε πίστευε ούτε μάντευε ότι τα ρωσικά τραγούδια που ερμήνευε θα γίνονταν τόσο ευρέως γνωστά. Και όταν στα τέλη του 2011 κυκλοφόρησε το επόμενο άλμπουμ της Μαρίνας, με τίτλο "I Am Happy", κανείς δεν είχε καμία αμφιβολία ότι η τραγουδίστρια είχε, σε γενικές γραμμές, βρει τον εαυτό της και θα συνέχιζε να αναπτύσσεται στον τομέα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού.

Ξένες συναυλίες

Η Μαρίνα επισκέπτεται τακτικά διάφορες χώρες σε όλο τον κόσμο με συναυλίες και θεωρείται ήδη «πρεσβευτής» του ρωσικού πολιτισμού. Ταυτόχρονα, η βιογραφία της Marina Devyatova αναπτύσσεται σε μια δεδομένη κατεύθυνση και εμφανίζονται νέες δημιουργικές σελίδες σε αυτήν. Η τραγουδίστρια λατρεύει να συνεργάζεται με ταλαντούχα παιδιά, προσθέτει μια νότα κουδουνίσματος στις εμφανίσεις της, και η Μαρίνα είναι απλά χαρούμενη για αυτό, όπως και οι μικροί της βοηθοί. Τη βοηθάει επίσης στις περιοδείες ένα ρωσικό λαϊκό συγκρότημα, το Young Dance show ballet, το οποίο περιλαμβάνει επαγγελματικά εκπαιδευμένους χορευτές που κατέχουν τις τεχνικές του γηγενούς ρωσικού χορού.

Θρησκευτικές πεποιθήσεις

Η βιογραφία της Marina Devyatova, εκτός από δημιουργικές σελίδες, περιέχει πληροφορίες για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις του τραγουδιστή. Κατά τη δική της παραδοχή, η Μαρίνα είναι ένας Χάρε Κρίσνα. Όντας χορτοφάγος, η τραγουδίστρια προσπαθεί να μεταφέρει τις πεποιθήσεις της σε κάθε άτομο με το οποίο τη φέρνει η μοίρα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Η Marina Devyatova, μεταξύ άλλων, δυσκολεύεται, αλλά βρίσκει χρόνο για να ασκήσει τη γιόγκα, η οποία, σύμφωνα με τις διαβεβαιώσεις της, είναι το κλειδί για τη σωματική και ηθική υγεία.