Καλλιτέχνης Sychkov Fedot Vasilievich (1870-1958)
Σήμερα, λίγοι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο του πιο πρωτότυπου καλλιτέχνη Fedot Vasilyevich Sychkov. Και στη δεκαετία του 1910, τα έργα του ήταν επιτυχημένα όχι μόνο σε εκθέσεις στη Ρωσία, αλλά και στο σαλόνι του Παρισιού, όπου αγοράστηκαν με ανυπομονησία από λάτρεις της τέχνης που έδειξαν ενδιαφέρον για τη ζωή και την τέχνη της χώρας μας. Αγροτιάδες και νεαρές κυρίες F.V. Τα έργα του Sychkov ήταν κοντά σε δημοτικότητα με τους κράταιγους του Konstantin Makovsky, αν και οι ζωές και τα μονοπάτια προς την τέχνη των καλλιτεχνών ήταν πολικά διαφορετικά.
"Αυτοπροσωπογραφία", 1893
Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 -1958) - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, γεννήθηκε σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια στο χωριό Kochelaevo της επαρχίας Penza. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έχασε τον πατέρα του.
Η μητέρα, που έμεινε με τα παιδιά της χωρίς ένα κομμάτι ψωμί, αναγκάστηκε να περπατήσει στις αυλές με ένα σακίδιο, μαζεύοντας «για χάρη του Χριστού». Δείχνοντας οικογενειακή ανησυχία, η γιαγιά έστειλε τον εγγονό της δημοτικό σχολείο.
Δάσκαλος σχολείουΣχέδιο P.E Dyumayev ανακάλυψε την ικανότητα του αγοριού να σχεδιάζει και έγραψε μια επιστολή προς τον ζωγράφο της αυλής Mikhail Zichy.
Ο δάσκαλος και ο μαθητής περίμεναν πολλή ώρα απάντηση από την Αγία Πετρούπολη, αλλά το έκαναν. Η απαντητική επιστολή περιείχε συμβουλές - να στείλετε έναν ικανό μαθητή στην Αγία Πετρούπολη Σχολή καλών τεχνών, αλλά δεν υπήρχε υπαινιγμός για το τι σημαίνει. Ο Fedot συνειδητοποίησε το κύριο πράγμα: έπρεπε να κερδίσει τον δικό του τρόπο για ταξίδια και σπουδές.
Από την παιδική ηλικία, ο Fedot Sychkov έδειξε ταλέντο στη ζωγραφική. Εργάστηκε σε εργαστήριο αγιογραφίας, ζωγράφιζε τοιχογραφίες σε εκκλησίες και έφτιαχνε πορτρέτα από φωτογραφίες.
Το 1892, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών με την υποστήριξη του στρατηγού Arapov, ο οποίος τράβηξε την προσοχή στον ταλαντούχο νεαρό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη.
Το 1895, ο Σίτσκοφ αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδίου και έγινε εθελοντής φοιτητής στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του Το 1900, του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη για τον πίνακα "Ειδήσεις από τον πόλεμο".
"Κορίτσι με μπλε σάλι", 1935
Οι καμβάδες του Fedot Sychkov ελκύουν με τη χαρά των χρωμάτων τους, τα ασπροδόντια χαμόγελα πλαισιωμένα από χρωματιστά κασκόλ, τη λάμψη του ήλιου και του χιονιού, το άρωμα των βοτάνων του αγρού... 
Έλαβε έξι βραβεία σε ακαδημαϊκές εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη.
Βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο σε έκθεση στο Σεντ Λούις (ΗΠΑ).
Κέρδισε τιμητική διάκριση στη Διεθνή Έκθεση της Ρώμης.
Και το 1908 επισκέφτηκε προσωπικά την Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία.
Αυτά τα ταξίδια δεν πρόσθεσαν σχεδόν τίποτα στη ρεαλιστική, καθαρά ρωσική ζωγραφική του.
Σίγουρα όμως υπήρχε ένα αίσθημα ικανοποίησης από το ξένο ταξίδι ως αποτέλεσμα αυτού που επιτεύχθηκε. Κατά την άφιξή του στη Ρωσία, επέστρεψε στη γενέτειρά του Kochelayevo.
Πίσω από σχεδόν κάθε λαμπρό δημιουργό βρίσκεται μια γυναίκα που με την υποστήριξη και τη σοφία της κράτησε ζωντανή τη φλόγα του ταλέντου του αγαπημένου της προσώπου.
Η σύζυγός του, Lidiya Nikolaevna, έγινε μια τέτοια μούσα για τον Fedot Vasilievich Sychkov. Αυτή, όπως και ο σύζυγός της, ενδιαφερόταν έντονα για τη λαϊκή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένης της Mordovian. 
«Νεαρή γυναίκα», 1928
Η Lydia Nikolaevna συνέλεξε προσεκτικά αντικείμενα εθνικής φορεσιάς και κοσμήματα. Η συλλογή της περιελάμβανε έναν απίστευτο αριθμό από σάλια, πουκάμισα, καπέλα, ζώνες, χάντρες... Ο Fedot Vasilyevich χρησιμοποιούσε όλο αυτό τον πλούτο στα πορτρέτα του.
Πέθανε στο Σαράνσκ, ως επίτιμος καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας
Ξανθιά κοκέτα
«Μορδοβιανός Δάσκαλος», 1937
Ανάμεσα στα ηλιοτρόπια
"Κορίτσι αγρότισσα"
Κορίτσι που μαζεύει αγριολούλουδα
Δεν υπάρχει καλύτερο πράγμα για τις γυναίκες από το πλέξιμο.
Τα προσεκτικά πρόσωπά τους είναι αποστασιοποιημένα και σοβαρά.
Η κλίση του κεφαλιού είναι ήρεμη και οι βλεφαρίδες φαίνονται να κοιμούνται.
Μόνο τα χέρια είναι σαν τα πουλιά που πετούν στα σύννεφα.
Βρόχοι λευκού και χνουδωτού νήματος τεντώνονται το ένα προς το άλλο
και ξαπλώνουν στα γόνατα -σαν γεμάτος ήλιοςχιονοθύελλα
σημαδεμένους λόφους και πτυχώσεις στη μέση ενός πολύχρωμου λιβαδιού.
Κατεβάζει τις θηλιές σαν κομπολόι - κύκλος μετά τον κύκλο, κύκλος
πίσω από τον κύκλο.
Αυτό που θα βγει είναι ένα σάλι και ένα σακάκι, απλώς μια δικαιολογία,
ένα όνομα.
Οι ακτίνες χτυπούσαν στο ρυθμό της καρδιάς, σαν οιωνός.
Θέλετε πλήρη γνώση για τον αγαπημένο σας;
Παρακολουθήστε την ήσυχα κατά τη διάρκεια της βραδινής ώρας του πλεξίματος.
Ksenia Firsova
"Nastya πλέξιμο" 1925
"Girlfriends", 1916
«Συλλογικό Αγροτικό Παζάρι», 1936
Το φως των ψηλών ουρανών και το λαμπερό χιόνι,
Και το μακρινό έλκηθρο τρέχει μόνο του...
«Από τα βουνά», 1910
«Τρόικα», 1906
"Παιδιά"
"Βόλτα στη Μασλένιτσα"
Fedot Vasilievich Sychkov(1870 -1958) - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, γεννήθηκε σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια στο χωριό Kochelaev, στην επαρχία Penza. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έχασε τον πατέρα του.
Η μητέρα, που έμεινε με τα παιδιά της χωρίς ένα κομμάτι ψωμί, αναγκάστηκε να περπατήσει στις αυλές με ένα σακίδιο, μαζεύοντας «για χάρη του Χριστού». Δείχνοντας οικογενειακή ανησυχία, η γιαγιά έστειλε τον εγγονό της στο δημοτικό.
Ο δάσκαλος τέχνης του σχολείου P.E Dyumayev ανακάλυψε την ικανότητα του αγοριού να σχεδιάζει και έγραψε μια επιστολή προς τον ζωγράφο της αυλής Mikhail Zichy.
Ο δάσκαλος και ο μαθητής περίμεναν πολύ καιρό μια απάντηση από την Αγία Πετρούπολη, αλλά το έκαναν. Η επιστολή απάντησης περιείχε συμβουλές - να στείλετε έναν ικανό μαθητή στο σχολείο τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, αλλά δεν υπήρχε καμία ένδειξη για το τι σημαίνει. Ο Fedot συνειδητοποίησε το κύριο πράγμα: έπρεπε να κερδίσει τον δικό του τρόπο για ταξίδια και σπουδές.
Από την παιδική ηλικία, ο Fedot Sychkov έδειξε ταλέντο στη ζωγραφική. Εργάστηκε σε εργαστήριο αγιογραφίας, ζωγράφιζε τοιχογραφίες σε εκκλησίες και έφτιαχνε πορτρέτα από φωτογραφίες.
"Αυτοπροσωπογραφία", 1893
Το 1892, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών με την υποστήριξη του στρατηγού Arapov, ο οποίος τράβηξε την προσοχή στον ταλαντούχο νεαρό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη.
Το 1895, ο Σίτσκοφ αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδίου και έγινε εθελοντής φοιτητής στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του Το 1900, του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη για τον πίνακα "Ειδήσεις από τον πόλεμο". 
"Κορίτσι αγρότισσα"
Οι καμβάδες του Fedot Sychkov ελκύουν με τη χαρά των χρωμάτων τους, τα ασπροδόντια χαμόγελα πλαισιωμένα από χρωματιστά κασκόλ, τη λάμψη του ήλιου και του χιονιού, το άρωμα των βοτάνων του αγρού...
Έλαβε έξι βραβεία σε ακαδημαϊκές εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη.
Βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο σε έκθεση στο Σεντ Λούις (ΗΠΑ).
Κέρδισε τιμητική διάκριση στη Διεθνή Έκθεση της Ρώμης.
Και το 1908 επισκέφτηκε προσωπικά την Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία.
Σίγουρα όμως υπήρχε ένα αίσθημα ικανοποίησης από το ξένο ταξίδι ως αποτέλεσμα αυτού που επιτεύχθηκε. Κατά την άφιξή του στη Ρωσία, επέστρεψε στη γενέτειρά του Kochelayevo. 
«Από τα βουνά», 1910 
"Περιμένει" 
"Κορίτσι με μπλε σάλι", 1935
Πίσω από σχεδόν κάθε λαμπρό δημιουργό βρίσκεται μια γυναίκα που με την υποστήριξη και τη σοφία της κράτησε ζωντανή τη φλόγα του ταλέντου του αγαπημένου της προσώπου.
Η σύζυγός του, Lidiya Nikolaevna, έγινε μια τέτοια μούσα για τον Fedot Vasilievich Sychkov. Αυτή, όπως και ο σύζυγός της, ενδιαφερόταν έντονα για τη λαϊκή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένης της Mordovian.
Η Lydia Nikolaevna συνέλεξε προσεκτικά αντικείμενα εθνικής φορεσιάς και κοσμήματα. Η συλλογή της περιελάμβανε έναν απίστευτο αριθμό από σάλια, πουκάμισα, καπέλα, ζώνες, χάντρες... Ο Fedot Vasilyevich χρησιμοποιούσε όλο αυτό τον πλούτο στα πορτρέτα του.
Πέθανε στο Σαράνσκ, ως επίτιμος καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας
"Φτιάχνοντας έναν χιονάνθρωπο", 1910
«Τρόικα», 1906
«Μορδοβιανός Δάσκαλος», 1937
"Girlfriends", 1916
"Φίλοι"
"Alma-Ata apples", 1937
"Κορίτσι με λουλούδια"
«Συλλογικό Αγροτικό Παζάρι», 1936
"Στο φράχτη. Χειμώνας", 1931
"Two Girls in the Snow", 1929
«Στην καλύβα», 1915
"Tractor Drivers", 1938
"Αυτοπροσωπογραφία", 1899
«Νεαρή γυναίκα», 1928
"Κορίτσι"
"Asters", 1940
"Βόλτα στη Μασλένιτσα"
Σήμερα, λίγοι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο του πιο πρωτότυπου καλλιτέχνη Fedot Vasilyevich Sychkov. Και στη δεκαετία του 1910, τα έργα του ήταν επιτυχημένα όχι μόνο σε εκθέσεις στη Ρωσία, αλλά και στο σαλόνι του Παρισιού, όπου αγοράστηκαν με ανυπομονησία από λάτρεις της τέχνης που έδειξαν ενδιαφέρον για τη ζωή και την τέχνη της χώρας μας.
Αγροτιάδες και νεαρές κυρίες F.V. Τα έργα του Sychkov ήταν κοντά σε δημοτικότητα με τους κράταιγους του Konstantin Makovsky, αν και οι ζωές και τα μονοπάτια προς την τέχνη των καλλιτεχνών ήταν πολικά διαφορετικά.
"Αυτοπροσωπογραφία" 1893
Ο Fedot Vasilyevich Sychkov γεννήθηκε την 1η Μαρτίου 1870 σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια στο χωριό Kochelaevo της επαρχίας Penza.Ο πατέρας μου πέρασε τα νιάτα του δουλεύοντας ως εργάτης απορριμμάτων και ήταν μεταφορέας φορτηγίδων για πολλά χρόνια. Ως παιδί, ο ίδιος ο Fedot έπρεπε να περπατήσει με τη μητέρα του με μια τσάντα, γι' αυτό και οι συνομήλικοί του τον πείραζαν ως ζητιάνο.
Ακόμα και τότε, ο μελλοντικός ζωγράφος αποφάσισε να μάθει κάτι χρήσιμο για να κερδίσει τα προς το ζην. Ο μικρός Fedot ήθελε να σπουδάσει, αλλά η μητέρα του ήταν αντίθετη. Μόνο χάρη στην επιμονή της γιαγιάς του ο οκτάχρονος Fedot στάλθηκε να σπουδάσει σε ένα τριετές σχολείο zemstvo. Εκεί, ο δάσκαλος P.E Dyumayev επέστησε την προσοχή στις καλλιτεχνικές κλίσεις του αγοριού και προσπάθησε να τις αναπτύξει, μεταφέροντάς του βασικές γνώσεις στον τομέα του σχεδίου και της ζωγραφικής.
Η μητέρα του καλλιτέχνη Anna Ivanovna Sychkova 1898
Ένα πορτρέτο που δημιουργήθηκε με τις καλύτερες παραδόσεις δημοκρατικών καλλιτεχνών. Στη σιλουέτα μιας μικρής, ελαφρώς καμπουριασμένης φιγούρας, νιώθει κανείς καταπιεσμένος από τη ζωή. Αυτή η πονεμένη νότα αναπτύσσεται σε έναν χρωματικό συνδυασμό που διατηρείται σε μια γκρι-μαύρη μονόχρωμη παλέτα.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Sychkov πήγε να εργαστεί στην επαρχία Saratov και σταμάτησε στην πόλη Serdobsk, όπου εργάστηκε στο artel ζωγραφικής του D.A Reshetnikov.
Το 1892, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών με την υποστήριξη του στρατηγού I. A. Arapov (1844-1913), ο οποίος επέστησε την προσοχή στον ταλαντούχο νεαρό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη. Το 1895, ο F. Sychkov αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδίου και έγινε εθελοντής φοιτητής στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών. Μετά την αποφοίτησή του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του.
Πορτρέτο της μικρότερης αδερφής Ekaterina Sychkova 1893
Το κύριο θέμα του καλλιτέχνη είναι η ζωή των αγροτών και οι αγροτικές διακοπές.
Από το 1960, το Μορδοβιανό Ρεπουμπλικανικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του S. D. Erzya στεγάζει μια μόνιμη έκθεση των έργων του (οι συλλογές αυτού του μουσείου περιέχουν τα περισσότερα μεγάλη συλλογήΟι πίνακες και τα γραφικά του Sychkov - περίπου 600 έργα, συμπεριλαμβανομένων μελετών και σκίτσων).
Το 1970, στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του εξαιρετικού ζωγράφου, εκδόθηκε εντολή από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας να ανοίξει ένα μουσείο μνήμης στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Το σπίτι-μουσείο του F.V Sychkov άνοιξε στις 11 Μαρτίου 1970 στο χωριό. Kochelaev μετά από κάποια ανακατασκευή των χώρων.
«Ιππασία στη Μασλένιτσα» (1914)
Από την πόλη του 1910
Λαϊκά φεστιβάλ, ορειβατικό σκι, γάμοι, συγκεντρώσεις - αυτό δεν είναι μια πλήρης σειρά θεμάτων και μοτίβων που προσέλκυσαν τον πλοίαρχο. Κατάφερε να μεταφέρει στους πίνακές του τις απλοϊκές διασκεδάσεις των χωρικών.
Ευλογία νερού.
Περιμένει.
Δύσκολη μετάβαση.
Οι πίνακες ζωγραφίζονται εύκολα και ελεύθερα με την αληθινή δεξιοτεχνία ενός καλλιτέχνη του είδους. Η φωτεινότητα τους ελκύει χαρακτηριστικά πορτρέτουήρωες, την ικανότητα να τακτοποιείς με πλαστική ακρίβεια πολυμορφικές συνθέσεις, να βρίσκεις εκφραστικές στάσεις και χειρονομίες που δίνουν ιδιαίτερο συναισθηματικό άνοιγμα στις εικόνες.
Παράλληλα με την κύρια γραμμή αφιερωμένη στη ζωή και την καθημερινή ζωή της αγροτιάς, μια δεύτερη γραμμή αναπτύχθηκε στο έργο του Sychkov τη δεκαετία του 1900 - αυτή η γραμμή συνδέεται με ένα τελετουργικό πορτρέτο.
Πορτρέτο σε μαύρο χρώμα. Πορτρέτο της Lydia Vasilyevna Sychkova, της συζύγου του καλλιτέχνη. 1904
Το πορτρέτο αποκαλύπτει τον πλούτο εσωτερικός κόσμοςγυναίκες, ονειροπόληση, φωτισμένη θλίψη, που απηχούν στην τονικότητα τους τις εικόνες των ηρωίδων του Τσέχοφ. Η Lidia Vasilievna Ankudinova, μια κομψή, εύθραυστη νεαρή κοπέλα της Αγίας Πετρούπολης, έγινε η πραγματική μούσα του καλλιτέχνη. Ο ρόλος αυτής της γυναίκας στην τύχη του F.V. Η Sychkova ήταν σημαντική και ανεκτίμητη.
Γυναικείο πορτρέτο.
Το 1903 έγινε σύζυγος του καλλιτέχνη, μοιράζοντας μαζί του όλες τις χαρές και τις λύπες για το υπόλοιπο της ζωής της. Έζησε μαζί του στο χωριό Kochelaevo, στην περιοχή της Μορδοβίας, παρακολούθησε εκθέσεις και γνώριζε όλα τα γεγονότα της καλλιτεχνικής ζωής. Την σέβονταν και την εκτιμούσαν πολλοί καλλιτέχνες - φίλοι του F.V. Sychkova.
Φιλαράκια 1911
Γκρίνκα 1936
Φιλενάδες.Παιδιά.1916
Τα παιδικά πορτρέτα έγιναν μια ενδιαφέρουσα σελίδα στο έργο του καλλιτέχνη. Τους στράφηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 900, εκτός από μερικά μαθητικά σκίτσα, όπου τα παιδιά του πόζαραν ως μοντέλα. Τόσο τα ζωγραφισμένα όσο και τα ακουαρέλα πορτρέτα παιδιών δείχνουν τη σοβαρή και βαθιά κατανόηση της ψυχής του παιδιού από τον συγγραφέα.
Ακούραστα έγραφε για το χωριό του, τους ξεχαρβαλωμένους φράχτες,καλύβες που μεγαλώνουν στο έδαφος, ανοιξιάτικες πλημμύρες της πλήρους ροής Moksha. Τα μικρά σε μέγεθος είναι εμποτισμένα με οικειότητα και ζεστασιά της διάθεσης.χειμερινά σκίτσα , σχεδιασμένο σε γκρι-μπλε τόνους.
Τα τοπία βασίζονται σε ένα βαθύ ποιητικό συναίσθημα, τον θαυμασμό του πλοιάρχου για τη συναρπαστική ομορφιά της ρωσικής φύσης στη μέτρια γοητεία της.
Ζωγράφιζε επίσης νεκρές φύσεις.
Φράουλα.1910.
Αγγούρια 1917
Ο Σίτσκοφ έγραψε: «Έχω πολλά τα τελευταία χρόνιαΤο έκανα, απεικονίζοντας τη ζωή της Μορδοβίας, αλλά πώς θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά, γιατί αποδείχτηκε ότι ήμουν πραγματικός κάτοικος της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Εδώ μου... απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του τιμώμενου καλλιτέχνη της ΜΑΣΣΡ... δόθηκε προσωπική σύνταξη. Λοιπόν, γι' αυτό είμαι συνδεδεμένος με τους Μορδοβιανούς στενά και δια βίου». Δεν είναι τυχαίο ότι στη δεκαετία του 1930, όταν διαμορφώθηκε η αυτονομία της Μορδοβίας, το εθνικό θέμα κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του καλλιτέχνη.
Μορδοβιανός δάσκαλος 1937
Μορδοβιανοί οδηγοί τρακτέρ 1938.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, τα θέματα της τέχνης του Sychkov επεκτάθηκαν στρέφοντας στη σοβιετική πραγματικότητα.
Παζάρι συλλογικών αγροκτημάτων.1936
Γιορτή Τρύγου.1938
Παρόμοιοι καμβάδες που εξυμνούσαν την ευτυχισμένη συλλογική αγροτική ζωή ζωγραφίστηκαν από πολλούς καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Αυτοί οι δύο καμβάδες μεγάλου μεγέθους δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα στο συντομότερο δυνατό χρόνο κατόπιν αιτήματος της εκθεσιακής επιτροπής του περιπτέρου της περιοχής του Βόλγα για την All-Union Agricultural Exhibition στη Μόσχα.
Ο Σίτσκοφ δεν προσπάθησε να απεικονίσει ανθρώπους με περίπλοκους, αντιφατικούς χαρακτήρες. Σχεδόν σε κάθε έργο του μπορεί κανείς να νιώσει μια απαλή, καλοπροαίρετη άποψη του κόσμου, ειλικρίνεια και ανθρωπιά. Είναι αλήθεια ότι ένα πορτρέτο είναι πάντα μια διπλή εικόνα: η εικόνα του καλλιτέχνη και η εικόνα του μοντέλου.
Πορτρέτα Ρωσίδων αγροτών.
Αγροτικό κορίτσι.
Κορίτσι που μαζεύει αγριολούλουδα.
Ξανθιά κοκέτα.
Νέα γυναίκα.
Ομορφιά της χώρας.
«Δεν θέλω να γίνω γέρος», έγραψε ο Sychkov σε μια από τις επιστολές του προς τον καλλιτέχνη E. M. Cheptsov. «Όπως λένε, οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να γεράσουν το έργο τους πρέπει να είναι πάντα νέο και ενδιαφέρον». Στην όγδοη δεκαετία της ζωής του, δημιούργησε τέτοιους καμβάδες γεμάτους φρέσκα συναισθήματα όπως"Επιστροφή από το σχολείο" (1945), «Συνάντηση του Ήρωα» (1952).
Επιστροφή από το σχολείο 1945.
Τα τελευταία δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Sychkov ζούσε στο Saransk. Δούλευε ακόμα σκληρά, με έκσταση και έμπνευση. Για αυτόν, η ζωγραφική ήταν πραγματική πηγή χαράς. "Η ζωή στη γη είναι τόσο όμορφη... αλλά η ζωή ενός καλλιτέχνη με την πλήρη έννοια είναι η πιο ενδιαφέρουσα από όλες τις δραστηριότητες..." - γραμμές από μια επιστολή του F.V. Η Sychkova μπορεί να είναι μια επιγραφή στο έργο αυτού του ερωτευμένου ζωγράφου ο κόσμος.Πέθανε το 1958.
ღ Καλλιτέχνης Fedot Vasilievich Sychkov. Νεαρές αγρότισσες ღΈνα από τα μεγάλα και μοναδικά μέρη της συλλογής του μουσείου είναι η συλλογή έργων (περίπου 600 πίνακες, μελέτες, σκίτσα) λαϊκός καλλιτέχνης Mordovia, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR και της MASSR Fedot Vasilievich Sychkov (1870-1958), ένας ταλαντούχος, πρωτότυπος, καλλιτέχνης-συγγραφέας του χωριού, που στάθηκε στην καταγωγή του Μορδοβιανού επαγγελματία εικαστικές τέχνες. Τα χαρούμενα, αριστοτεχνικά εκτελεσμένα έργα του καλλιτέχνη, ήρωες των οποίων ήταν συμπατριώτες του, είναι ένα είδος χρονικού της ζωής στην πατρίδα του.
Ο σκοπός του στην τέχνη του F.V. Ο Σίτσκοφ το είδε σαν να αποκαλύπτει την ομορφιά και τη μοναδικότητα της αγροτικής ζωής, την οποία ένιωθε και κατανόησε πιο βαθιά από πολλούς άλλους δασκάλους, αφού προερχόταν από αυτό το περιβάλλον και δεν το έσπασε ποτέ. «Αφιέρωσα την τέχνη μου στην απεικόνιση της ζωής του ρωσικού χωριού», έγραψε ο καλλιτέχνης. 
Σε μια αντιφατική εποχή κοινωνικών ανατροπών και πολύπλοκων ιδεολογικών και αισθητικών αναζητήσεων, ο F.V. Ο Σίτσκοφ παρέμεινε πιστός διάδοχος των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνααιώνας. Η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του πλοιάρχου αποδείχθηκε ξένη προς τις πρωτοποριακές τάσεις, την επιθυμία για κονστρουκτιβιστικές μορφές που δεν είχαν καμία σχέση με πραγματικό κόσμο, και μετά το ψεύτικο πάθος της τέχνης της εποχής του Στάλιν. Η τονικότητα της κοσμοθεωρίας του ως καλλιτέχνη των χαρών της ύπαρξης είναι πιο κοντά στην αισθητική της δεύτερης γενιάς του «Κόσμου της Τέχνης» με τη λατρεία της ομορφιάς, η οποία θριάμβευσε πάνω στον κοινωνικό ρεαλισμό των Περιπλανώμενων. 
Ο Fedot Vasilyevich Sychkov γεννήθηκε το 1870 στο χωριό Kochelaevo, στην περιοχή Narovchatsky, στην επαρχία Penza, τώρα περιοχή Kovylkinsky της Δημοκρατίας της Mordovia, σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Ορφανός νωρίς. Έλαβε τη γενική του εκπαίδευση σε ένα τριετές σχολείο zemstvo, όπου ο δάσκαλος Π.Ε. Ο Dyumayev ήταν ο πρώτος που τράβηξε την προσοχή στο καλλιτεχνικά προικισμένο αγρότη. Αλλά πέρασαν αρκετά χρόνια πριν ο Sychkov να πάρει ένα πινέλο και να ξεκινήσει το ακανθώδες μονοπάτι ενός καλλιτέχνη. Με βάση τις ελάχιστες γνώσεις στον τομέα του σχεδίου και της ζωγραφικής που έλαβε από την Π.Ε. Dyumaev, και στη συνέχεια στην εικονογραφία artel D.A. Reshetnikova, F.V. Ο Σίτσκοφ άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, ζωγραφίζοντας εικόνες και πορτρέτα συγχωριανών. Αναμεταξύ πρώιμα έργα- ο πίνακας «Η τοποθέτηση του σταθμού Arapovo» (1892), ο οποίος ανατέθηκε από τον στρατηγό της Αγίας Πετρούπολης I.A. Arapov, του οποίου το κτήμα βρισκόταν όχι μακριά από τον Kochelaev. Η δημιουργία του πίνακα έγινε ένα είδος εξέτασης, ένα τεστ ικανοτήτων, το οποίο ο Sychkov πέρασε με αξιοπρέπεια. Ο στρατηγός έδειξε τον πίνακα στον διευθυντή της Σχολής Ζωγραφικής για τους Ελεύθερους Ανθρώπους, Ε.Α. Σημειώνοντας το ταλέντο του Σίτσκοφ, τον συμβούλεψε να φέρει τον νεαρό στην Αγία Πετρούπολη. Το 1892, ο Sychkov πέρασε το κατώφλι της Σχολής Σχεδίου, όπου σπούδασε με τους K.V.Tvorozhnikov, Ya.F. 
Η εξέλιξη του Sychkov από αυτοδίδακτος καλλιτέχνη σε επαγγελματία ήταν ραγδαία. Μέσα στους τοίχους του σχολείου, έλαβε βασικές γνώσεις στον τομέα του σχεδίου και της ζωγραφικής, και μετά από ένα χρόνο μαθημάτων, η δεξιοτεχνία του έγινε πιο σίγουρη, πιο ελεύθερη και το σχέδιο του πιο ακριβές. Ανάμεσα στα πιο επιτυχημένα πρώιμα έργα είναι το «Πορτρέτο της μικρότερης αδερφής του καλλιτέχνη Ekaterina Vasilievna Sychkova» (1893). Το κολοσσιαίο έργο που έκανε ο Sychkov κατά τη διάρκεια του έτους σπουδών του είναι ορατό στον τρόπο που η υφή του υφάσματος μεταφέρεται με ζωγραφικά μέσα και στον τρόπο που συντονίζονται τα χρώματα. Ταυτόχρονα, άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα με παραγγελία. Αυτό οφειλόταν στη δυσκολία της οικονομικής του κατάστασης, αλλά είχε και ένα λαμπρό δείγμα δουλειάς σε ένα επί παραγγελία πορτρέτο των κορυφαίων δασκάλων εκείνης της εποχής. Η συνεχής δουλειά σε αυτό το είδος αλίευσε τις δεξιότητες του νεαρού καλλιτέχνη. 
Το 1895, ως εθελοντής, εισήλθε στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών. Σπούδασε στο μάθημα ζωγραφικής μάχης με τη Ν.Δ. Kuznetsova και P.O. Kovalevsky, οι οποίοι συμμετείχαν στη διδακτική τους πρακτική δημοκρατικές αρχέςπεριπλανήσεις. 
Το «Πορτρέτο της Anna Ivanovna Sychkova, της μητέρας του καλλιτέχνη» (1898), που δημιουργήθηκε με τις καλύτερες παραδόσεις δημοκρατικών καλλιτεχνών, χρονολογείται από την εποχή των σπουδών του στην Ακαδημία Τεχνών. Στη σιλουέτα μιας μικρής, ελαφρώς καμπουριασμένης φιγούρας, νιώθει κανείς καταπιεσμένος από τη ζωή. Αυτή η πονεμένη νότα αναπτύσσεται σε έναν χρωματικό συνδυασμό που διατηρείται σε μια γκρι-μαύρη μονόχρωμη παλέτα. 
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Sychkov ζωγράφισε αρκετές αυτοπροσωπογραφίες. Το παλαιότερο από αυτά, από το 1893, χρονολογείται από την εποχή του στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ο καλλιτέχνης μελετά προσεκτικά το πρόσωπό του, εκφράζοντας ψυχολογικά με ακρίβεια και διακριτικότητα μέσω της εξωτερικής του εμφάνισης την εσωτερική του κατάσταση - μια παθιασμένη επιθυμία να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, να βρει τη θέση του στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Η «Αυτοπροσωπογραφία», που γράφτηκε ένα χρόνο πριν το τέλος της Ακαδημίας Τεχνών, έχει έναν εντελώς διαφορετικό, πιο κοσμικό, αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα. Το μεγάλο κεφάλι με σκούρα, κοντοκουρεμένα μαλλιά είναι μοντελοποιημένο καθαρά και με αυτοπεποίθηση. Ένα ψηλό μέτωπο με καθαρές γραμμές, ένα ήρεμο βλέμμα από βαθιά βουρκωμένα μάτια, στο οποίο μπορεί κανείς να διαβάσει αυτοπεποίθηση και αυτοεκτίμηση. 
Όπως πολλοί νέοι ζωγράφοι εκείνης της εποχής, ο Sychkov ονειρευόταν να σπουδάσει στο στούντιο του Repin, τον οποίο γνώριζε μέσω του στρατηγού Arapov από την εποχή που πρωτοέφθασε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στη Σχολή της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ο στρατηγός έδειξε στον Ρεπίν τα έργα του ταλαντούχου προστατευόμενού του, τον οποίο αποκαλούσε μόνο «Ραφαήλ μου». Κατά τη διάρκεια των εισαγωγικών εξετάσεων στην Ακαδημία Τεχνών, ο Ρέπιν αναγνώρισε τον Σίτσκοφ και έκανε αρκετά χρήσιμα σχόλια. Πολλές φορές στράφηκε στον Ρέπιν για συμβουλές, ιδιαίτερα κατά τη δημιουργία τελική εργασία«Ειδήσεις από τον πόλεμο» (1900). Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία Τεχνών ο Sychkov σπούδασε ζωγραφική μάχης, μετά την αποφοίτησή του βρήκε την κλήση του ως ζωγράφος πορτρέτων και ειδών. 
Το τέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Σίτσκοφ το 1900 συνέβη στις αρχές του αιώνα, με τα πυροτεχνήματα της καλλιτεχνικές κινήσειςκαι κατευθύνσεις, ένας ολόκληρος γαλαξίας δημιουργών που ήταν πιο λαμπροί στις τολμηρές avant-garde αναζητήσεις τους. Στο πλαίσιο της περίπλοκης εποχής της αλλαγής του αιώνα, το έργο του Sychkov φαίνεται παραδοσιακό. Δεν βίωσε ψυχική σύγχυση και σύγχυση πριν από την έναρξη μιας νέας. Τον διέκρινε ένα ξεκάθαρο θέση ζωής, σταθερή εμπιστοσύνη στον δρόμο που διάλεξε μια για πάντα ως καλλιτέχνης και συγγραφέας της καθημερινής ζωής στο ρωσικό χωριό. Στις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, είναι κοντά στην ομάδα ζωγράφων όπως οι S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. 
Οι πίνακες εκείνης της εποχής, και ο Sychkov συμμετείχε ενεργά σε πολλές πανρωσικές και ξένες εκθέσεις, τράβηξαν την προσοχή των θεατών με τη ζωτικότητα των πλοκών, το μέτρο του ρεαλισμού που συνδυάστηκε επιτυχώς με τον λυρικό ήχο των λαϊκών εικόνων. Αυτό επιτεύχθηκε όχι μόνο με τη βαθιά γνώση της αγροτικής ζωής, αλλά με τη συνεχή ύπαρξη σε αυτό το περιβάλλον - οικείο, κατανοητό, αγαπημένο. Αφού τελείωσε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη, ο Σίτσκοφ επέστρεψε στην πατρίδα του, η οποία έγινε για αυτόν ζωογόνος πηγή δημιουργικής έμπνευσης. Ερωτευμένος με το πολύχρωμο στοιχείο της ολόσωμης εθνικής ζωής, ήξερε πώς να απεικονίζει ποιητικά τις πιο συνηθισμένες πτυχές της αγροτικής ζωής, χωρίς να έλκεται προς τον υπερβολικό λογοτεχνισμό στις πλοκές. Λαϊκά φεστιβάλ, ορειβατικό σκι, γάμοι, συγκεντρώσεις - αυτό δεν είναι μια πλήρης σειρά θεμάτων και μοτίβων που προσέλκυσαν τον πλοίαρχο. Κατάφερε να μεταφέρει στις φωτογραφίες του την απλή διασκέδαση των χωρικών («Από τα βουνά» (1910), «Καβαλώντας στη Μασλένιτσα» (1914) κ.λπ.) μια ατμόσφαιρα χαλαρής διασκέδασης και αγάπης για τη ζωή. 
Ωστόσο, θα ήταν λάθος να περιοριστεί όλο το έργο του Sychkov σε «αιώνιες» διακοπές. Οι δικές του εντυπώσεις από την παιδική ηλικία και τη νεότητα, που συνδέονται με μια εποχή φτώχειας και ταπείνωσης, καθόρισαν τη δημοκρατία του Sychkov, την ικανότητα να συμπάσχει και να κατανοεί διακριτικά την ουσία του τρόπου ζωής της ρωσικής αγροτιάς. 1900 - 1910 - η εποχή της δημιουργικής ωριμότητας του Sychkov. Στη συνέχεια δημιούργησε καμβάδες - "Επιστροφή από το πανηγύρι", "Χωριάτικος γάμος", "Ευλογία του νερού", "Χριστοσλάβοι", "Δύσκολο πέρασμα" και μια σειρά από άλλους, όπου ο δάσκαλος προσπάθησε να πει για διαφορετικές πτυχές της ζωής του χωριού, ενεργώντας ως προσεκτικός, παρατηρητικός αφηγητής, χωρίς να εξωραΐζει τις πραγματικότητες, αλλά χωρίς να εστιάζει στις κοινωνικές αντιφάσεις της κοινότητας του χωριού. Οι οικιακές καμβάδες του Sychkov αποτελούνται από πλήρης εικόναένας εργαζόμενος λαός που ζει στη γη σύμφωνα με τους δικούς του νόμους ειρηνικής ύπαρξης. Γράφονται εύκολα και ελεύθερα με την αληθινή δεξιοτεχνία ενός καλλιτέχνη του είδους. Αυτό που τους ελκύει είναι η φωτεινότητα των χαρακτηριστικών πορτρέτου των χαρακτήρων, η ικανότητα να συνθέτουν με πλαστική ακρίβεια πολυμορφικές συνθέσεις και να βρίσκουν εκφραστικές στάσεις και χειρονομίες που δίνουν ιδιαίτερο συναισθηματικό άνοιγμα στις εικόνες. 
Έδειξε τον μετρημένο εργασιακό ρυθμό της ζωής του χωριού απλά και με ειλικρίνεια στους πίνακες «Flax Millers» (1905), «Return from Haymaking» (1911). Ο καλλιτέχνης δεν δραματοποιεί, δεν χτίζει μια περίπλοκη πλοκή, φαίνεται ότι δεν του κόστισε πολύ κόπο ή προσπάθεια να μεταφέρει σκηνές εργασίας στον καμβά. Αλλά σε αυτή την ευκολία και τη φυσικότητα της κατασκευής μιας σύνθεσης, που εμφανίζεται ως ζωντανή πραγματικότητα, βρίσκεται η πρωτοτυπία και η δύναμη του ταλέντου του. Η ικανότητα του Sychkov να δείχνει ένα καθημερινό, καθημερινό φαινόμενο σε μια καλλιτεχνική, ποιητική μορφή είναι απόδειξη μεγάλης γνώσης, αγάπης και κατανόησης της ζωής του χωριού. 
Παράλληλα με την κύρια γραμμή αφιερωμένη στη ζωή και την καθημερινή ζωή της αγροτιάς, μια δεύτερη γραμμή αναπτύχθηκε στο έργο του Sychkov τη δεκαετία του 1900 - αυτή η γραμμή συνδέεται με ένα τελετουργικό πορτρέτο. Ο Sychkov ήταν ένας ασυνήθιστα δημοφιλής ζωγράφος πορτρέτων στην Αγία Πετρούπολη εκείνη την εποχή. Οι πελάτες μάλλον προσελκύονταν από την ικανότητά του να γράφει γρήγορα και με ακρίβεια, αποτυπώνοντας τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εμφάνισης αυτών που απεικονίζονται. Μεταξύ των «μοντέλων» του είναι τραπεζίτες, αξιωματούχοι και κυρίες της κοινωνίας. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα τελετουργικού πορτρέτου είναι το "Portrait in Black" (1904), όπου το ίδιο το ενδιαφέρον για το μοντέλο - η σύζυγος του καλλιτέχνη Lydia Vasilievna - μας επέτρεψε να απαλύνουμε την ομορφιά του σαλονιού και να εισάγουμε νότες κάποιας ψυχολογίας και διακοσμητικής πολυπλοκότητας στο σύνθεση, η οποία ήταν αντιπροσωπευτική. L.V. Η Sychkova ποζάρει ανοιχτά, η καλλιτέχνης παίρνει την άποψη από κάτω, δίνοντας τη μεγαλειότητά της, που είναι τυπική για ένα τελετουργικό πορτρέτο, αλλά αυτό το μοτίβο δεν μειώνει το φυσικό, το οποίο μεταφέρεται σε μια ζωντανή και αληθινή ερμηνεία του προσώπου. Το πορτρέτο αποκαλύπτει τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου: ονειροπόληση, φωτισμένη θλίψη, αντηχώντας στην τονικότητα τους τις εικόνες των ηρωίδων του Τσέχοφ. Η Lidia Vasilievna Ankudinova, μια κομψή, εύθραυστη νεαρή κοπέλα της Αγίας Πετρούπολης, έγινε η πραγματική μούσα του καλλιτέχνη. Ο ρόλος αυτής της γυναίκας στην τύχη του F.V. Η Sychkova ήταν σημαντική και ανεκτίμητη. Το 1903 έγινε σύζυγος του καλλιτέχνη, μοιράζοντας μαζί του όλες τις χαρές και τις λύπες για το υπόλοιπο της ζωής της. Έζησε μαζί του στο χωριό Kochelaevo, στην περιοχή της Μορδοβίας, παρακολούθησε εκθέσεις και γνώριζε όλα τα γεγονότα της καλλιτεχνικής ζωής. Την σέβονταν και την εκτιμούσαν πολλοί καλλιτέχνες - φίλοι του F.V. Sychkova. Το όμορφο πρόσωπό της με τα διάφανα μπλε μάτια μπορεί να αναγνωριστεί σε πολλούς από τους πίνακες του δασκάλου. ΣΕ " Πορτρέτο μιας γυναίκας«(1903), απεικονίζεται να περπατά σε ένα δρομάκι με μια δαντελένια ομπρέλα στα χέρια της. Ο συνδυασμός ενός φωτεινού κόκκινου φορέματος με ανθισμένη πρασινάδα είναι εκπληκτικά τολμηρός. Ίσως αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα του πλοιάρχου όπου προσπάθησε να μεταφέρει με ιμπρεσιονιστικό τρόπο την κίνηση του αέρα, αντανακλαστικά πρασίνου, εκτονώνοντας αρμονικά τη μελαγχολική-ήρεμη κατάσταση του μοντέλου. Η Lidia Vasilievna πόζαρε συχνά για τον καλλιτέχνη με τα ρούχα μιας Ρωσίδας αγρότισσας και φαινόταν τόσο φυσική σε αυτόν τον ρόλο όσο και στο ρόλο μιας κυρίας της κοινωνίας. Εμφανίζεται με το πρόσχημα μιας αγρότισσας στο έργο «Καλοκαίρι» (1909). 
Τα παιδικά πορτρέτα έγιναν μια ενδιαφέρουσα σελίδα στο έργο του καλλιτέχνη. Τους στράφηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 900, εκτός από μερικά μαθητικά σκίτσα, όπου τα παιδιά του πόζαραν ως μοντέλα. Τόσο τα ζωγραφισμένα όσο και τα ακουαρέλα πορτρέτα παιδιών δείχνουν τη σοβαρή και βαθιά κατανόηση της ψυχής του παιδιού από τον συγγραφέα. Αυτό που τους ελκύει είναι η σαγηνευτικά ειλικρινής ικανότητά τους να μεταφέρουν τον πνευματικό κόσμο των παιδιών με την άτεχνη απλότητα και διαύγεια. Τα "Friends" (1911), "Girlfriends. Children" (1916), "Grinka" (1937) διαφέρουν θεμελιωδώς από τα πορτρέτα των παιδιών των χωρικών που ζωγράφισαν οι αείμνηστοι πλανόδιοι. Η κοινωνική έμφαση σε αυτά αμβλύνεται, δεν υπάρχει γλύκα και συναισθηματισμός. 
Η ζωή του Sychkov δεν ήταν πλούσια σε εξωτερικά γεγονότα. Μια από τις πιο ζωντανές εμπειρίες της ζωής του ήταν ένα ταξίδι στο εξωτερικό το 1908. Η γνωριμία με τα αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης έγινε ισχυρή ώθηση για την περαιτέρω δημιουργική δραστηριότητα του ζωγράφου, ανεβάζοντάς την σε ένα ποιοτικά νέο καλλιτεχνικό επίπεδο. Έφερε πολλά τοπία από την Ιταλία και τη Γαλλία - αυτές είναι μαρίνες, αρχιτεκτονικά τοπίαΡώμη, Βενετία, Μεντόν. Τα μεγαλεπήβολα κτίρια της Αρχαίας Ρώμης - η Αψίδα του Κωνσταντίνου, το Φόρουμ, το Κολοσσαίο εμφανίζονται σε αυτά ως σύμβολα του πρώην μεγαλείου της αρχαίας αυτοκρατορίας. Ο χρωματικός συνδυασμός, που βασίζεται σε συνδυασμούς ανοιχτό κίτρινο-πράσινο και μπλε τόνους, μεταφέρει την αποπνικτική ομίχλη του νότιου αέρα, στον οποίο τα περιγράμματα των αρχαίων μνημείων μοιάζουν να λιώνουν. 
Ωστόσο, παρά τα αναμφισβήτητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα αυτών των τοπίων, η ψυχή του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται πλήρως σε έργα αφιερωμένα στους τόπους καταγωγής του. Ζωγράφισε ακούραστα το πατρικό του χωριό, τους ξεχαρβαλωμένους φράχτες, τις καλύβες που είχαν μεγαλώσει στο έδαφος, τις ανοιξιάτικες πλημμύρες της γεμάτη ροή Μόκσα. Τα μικρά χειμωνιάτικα σκίτσα, σχεδιασμένα σε γκρι-μπλε τόνους, είναι εμποτισμένα με οικειότητα και ζεστασιά της διάθεσης. Τα τοπία βασίζονται σε ένα βαθύ ποιητικό συναίσθημα, τον θαυμασμό του πλοιάρχου για τη συναρπαστική ομορφιά της ρωσικής φύσης στη μέτρια γοητεία της. 
Το δημιουργικό φάσμα του Sychkov ήταν αρκετά ευρύ. Εκτός από πορτρέτα, τοπία, πίνακες ειδών, σε όλη του τη ζωή ζωγράφιζε νεκρές φύσεις: από κλασικά καθαρά στον τρόπο εκτέλεσης, όπως το «Νεκρή φύση. Fruits», που δημιουργήθηκε το 1908 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ιταλία, στις πιο χαρακτηριστικές νεκρές φύσεις του με μια προσέγγιση τοπίου - «Strawberries» (1910), «Cucumbers» (1917), κ.λπ., όπου όλα αυτά ακούγονται σε μια ελαφρώς διαφορετική διάθλαση το ίδιο θέμα της ζωής και της καθημερινότητας του χωριού. Ο Σίτσκοφ αγαπούσε να δουλεύει στον κήπο. Είπε με περηφάνια: «Είμαι χωριανός!» Η γνώση του τρόπου ζωής του χωριού τον βοήθησε να δημιουργήσει τόσο φρέσκες, πολύχρωμες νεκρές φύσεις. 
Γνώρισε τον Οκτώβριο του 1917 ως αναγνωρισμένο καθιερωμένο δάσκαλο. Ωστόσο, για τον ίδιο, όπως και για το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής διανόησης εκείνης της εποχής, αυτό το γεγονός έγινε μια δύσκολη δοκιμασία. Στην Πετρούπολη, το εργαστήριό του λεηλατήθηκε και πολλά από τα έργα του καταστράφηκαν. Κι όμως, αποδέχτηκε τη νέα κυβέρνηση ως πραγματικά δημοφιλή, συμμετείχε στο σχεδιασμό επαναστατικών εορτών, ζωγράφισε αφίσες και πορτρέτα ηγετών. 
Τέλη δεκαετίας 1910-1920 - η εποχή που ο Σίτσκοφ δημιουργούσε κυρίως παραλλαγές ή επαναλήψεις του πρώιμα έργα, συνεχίζοντας να αναπτύσσει το αγαπημένο και χαρακτηριστικό του θέμα των εορτών, διαφοροποιώντας τις πλοκές των προεπαναστατικών έργων ζωγραφικής - "Girlfriends" (1920), "Holiday Day" (1927), "Holiday Day. Φιλενάδες. Χειμώνας» (1929) και πλήθος άλλων. Το εικονογραφικό του ύφος εξελίχθηκε αυτή τη στιγμή προς μεγαλύτερη χρωματική φωτεινότητα. Η συναισθηματική διάθεση των πινάκων ταίριαζε με μια ανοιχτή, ιδιοσυγκρασιακή πινελιά. Αλλά η εποχή δεν θα μπορούσε να μην εκδηλωθεί στο έργο αυτού του ρεαλιστή καλλιτέχνη. «Πορτρέτο του προέδρου του κομματικού κυττάρου Kochelaevskaya K.I. Chizhikov» (1919) μπορεί να θεωρηθεί ως μια προσπάθεια δημιουργίας της εικόνας ενός ήρωα της σύγχρονης εποχής. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν ήταν πολύ εμπνευσμένος κοινωνική αλλαγήγεγονότα που συνέβαιναν στο χωριό εκείνη την εποχή. Πάντα προσπαθούσε να είναι ανεξάρτητος και να μην εξαρτάται από κανέναν. Αυτός ο χαρακτήρας διαμορφώθηκε από πολλές συνθήκες της ζωής του - τη συνήθεια να βασίζεται μόνο στις δικές του δυνάμεις, στο ταλέντο του, στην πεποίθησή του για το σωστό δημιουργική προσωπικότηταανεξάρτητος. «Ένας καλλιτέχνης...δεν πρέπει να περιορίζεται από κανέναν, και κυρίως από τις αρχές. Οι αρχές, ειδικά τώρα οι σοβιετικές αρχές, πρέπει να διατηρήσουν και να προστατεύσουν τα ταλέντα», αυτές είναι γραμμές από την αναφορά του Sychkov, την οποία αναγκάστηκε να στείλει στο Saransk τη δεκαετία του '30, όταν οι νέες αρχές στο Kochelaev προσπάθησαν να τον αφαιρέσουν, χαρακτηρίζοντάς τον ως ατομικός ιδιοκτήτης. Ήταν μια δύσκολη στιγμή στη ζωή του Sychkov. 
Μια ώρα επώδυνου προβληματισμού για το αν η Πατρίδα χρειάζεται αυτόν και την τέχνη του. Ίσως τότε, σε μια κρίση απελπισίας, στράφηκε στον φίλο του από την εποχή του στην Ακαδημία Τεχνών, K. A. Veshchilov, που μετανάστευσε από την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1920, με αίτημα να τον βοηθήσει να εγκατασταθεί στο Παρίσι. Ο Βέστσιλοφ ανέπτυξε μια έντονη δραστηριότητα, στα γράμματά του ζωγράφιζε ρόδινες προοπτικές, πώς θα ζωγράφιζε εικόνες μαζί σε ένα δημιουργικό συγκρότημα, πόσο άνετη θα ήταν η ύπαρξη των Σίτσκοφ στο εξωτερικό. Και ποιος ξέρει πώς θα είχαν εξελιχθεί περαιτέρω οι συνθήκες αν δεν υπήρχε μια απροσδόκητη τροπή στη μοίρα του κυρίου. Ο Sychkov συνέχισε να συμμετέχει ενεργά στην εκθεσιακή ζωή της Μόσχας και του Λένινγκραντ αυτή τη στιγμή, αλλά λίγοι άνθρωποι τον γνώριζαν στη Μορδοβία. Το 1937 δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών στη Μορδοβία. Στην οργάνωση της Ένωσης συμμετείχε ο διευθυντής της Ακαδημίας Τεχνών Ι. Ι. Μπρόντσκι. 
Έφτασε στο Σαράνσκ και ήταν εξαιρετικά έκπληκτος που η δημοκρατία δεν γνώριζε το έργο του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη F.V. Sychkov, ο οποίος εγκαταστάθηκε όχι μακριά από την πρωτεύουσα της Μορδοβίας. Ο ζωγράφος προσκλήθηκε να εκθέσει στη δημοκρατική έκθεση στο Σαράνσκ. Οι πίνακες του Sychkov δημιούργησαν μια πραγματική αίσθηση. Με φόντο ημιερασιτεχνικά έργα Μορδοβιανών καλλιτεχνών, οι φωτεινοί, τεχνικά τέλειοι καμβάδες του Sychkov έμοιαζαν με αριστουργήματα. Τότε ήταν που ο Sychkov, ο οποίος γνώρισε έναν πραγματικό θρίαμβο, απονεμήθηκε από την κυβέρνηση της δημοκρατίας τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της MASSR. Τότε ήταν, ίσως, που τελικά εξαφανίστηκαν οι αμφιβολίες για το πού ήταν η θέση του, στην πατρίδα του ή μακριά από αυτήν. 
Αυτή η στροφή στη μοίρα άλλαξε κάπως τη σχέση του Sychkov με τις αρχές. Σε μια από τις επιστολές του προς τον καλλιτέχνη από την Τσουβάσια N. Kamenshchikov, έγραψε: «... Δεν είμαι Μορδοβιανός, αλλά καθαρά Ρώσος και έχω δει μικρούς Μορδοβιανούς από τότε που ήμουν παιδί, μόνο τώρα τα τελευταία είκοσι χρόνια. έχουν αρχίσει να ενδιαφέρονται για τους Μορδοβιανούς και πραγματικά αγαπούν το παρελθόν των Μορδοβιανών, τις εθνικές τους φορεσιές... Είμαι πολύς τα τελευταία χρόνια το έκανα, απεικονίζοντας τη ζωή των Μορδοβών, αλλά πώς θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά, γιατί αποδείχθηκα ότι ήμουν πραγματικός κάτοικος της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Εδώ μου... απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του τιμώμενου καλλιτέχνη της ΜΑΣΣΡ... δόθηκε προσωπική σύνταξη. Λοιπόν, γι' αυτό είμαι συνδεδεμένος με τους Μορδοβιανούς στενά και δια βίου». Δεν είναι τυχαίο ότι στη δεκαετία του 1930, όταν διαμορφώθηκε η αυτονομία της Μορδοβίας, το εθνικό θέμα κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του καλλιτέχνη. 
Ωστόσο, η αντιμετώπιση αυτού του θέματος δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ένα νεύμα προς τις αρχές, καθώς η Μορδοβιανή εθνο-κουλτούρα έχει από καιρό ενδιαφέρον για τον πλοίαρχο, όπως αποδεικνύεται από πολλές φωτογραφίες από το αρχείο του Sychkov. Σε αντίθεση με τις Ρωσίδες αγρότισσες, οι Μορδοβιανές συνέχισαν να φορούν εθνικά ρούχα κατά τη σοβιετική περίοδο. Δεκάδες σκίτσα και μελέτες της εθνικής φορεσιάς της Μορδοβίας, που προηγήθηκαν της δημιουργίας διάσημων έργων ζωγραφικής όπως ο «Μορδοβιανός Δάσκαλος» (1937), «Μορδοβιανοί Τρακτέρ Οδηγοί» (1938), αποτελούν οπτική επιβεβαίωση της πληρότητας δημιουργική μέθοδοςένας καλλιτέχνης που βασίστηκε στην επίπονη δουλειά και στην επιθυμία για βαθιά κατανόηση του υλικού που τον ενδιέφερε. 
Ταυτόχρονα, σε έργα αφιερωμένα σε εκπροσώπους της αυτόχθονης εθνικότητας, ο ζωγράφος κατάφερε, συνδυάζοντας αρμονικά τη χρωματικότητα της εθνικής φορεσιάς της Μορδοβίας με τα χαρακτηριστικά τυποποίησης και γενίκευσης στα χαρακτηριστικά των ηρωίδων, να δημιουργήσει εικόνες γυναικών της « νέος σχηματισμός» που ήταν ολόσωμες στον ποιητικό τους ήχο. 
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, τα θέματα της τέχνης του Sychkov επεκτάθηκαν στρέφοντας στη σοβιετική πραγματικότητα. Οι καμβάδες που δημιούργησε αυτή την εποχή, «A Day Off on the Collective Farm» (1936), «Collective Farm Bazaar» (1936) και άλλοι, διακρίνονται για την δεξιοτεχνία του στη διασκευή πολυμορφικών συνθέσεων και την ικανότητα να αναδεικνύει μεμονωμένες φωτεινούς χαρακτήρες ανάμεσα στη μάζα των χαρακτήρων. Τα προαναφερθέντα έργα, στον ιδεολογικό τους προσανατολισμό, ήταν απολύτως σύμφωνα με την επίσημη σταλινική τέχνη. Ορισμένα ίχνη της επιρροής των συνηθισμένων τεχνικών εκείνης της εποχής, που εξυμνούσαν τον Σοβιετικό εργάτη σε μια εξωτερικά πομπώδη μορφή, φαίνονται στα παραγγελθέντα πάνελ "Harvest Festival" (1938) και "Presentation of the act for the eternal free use of γη» (1938). 
Παρόμοιοι καμβάδες που εξυμνούσαν την ευτυχισμένη συλλογική αγροτική ζωή ζωγραφίστηκαν από πολλούς καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Αυτοί οι δύο καμβάδες μεγάλου μεγέθους δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα στο συντομότερο δυνατό χρόνο κατόπιν αιτήματος της εκθεσιακής επιτροπής του περιπτέρου της περιοχής του Βόλγα για την All-Union Agricultural Exhibition στη Μόσχα. Εκτός από το γεγονός ότι ο συγγραφέας τα έγραψε σε σύντομο χρονικό διάστημα, κυριαρχήθηκε από τις επιταγές της επιτροπής έκθεσης, η οποία απαιτούσε τη δημιουργία τύπων προπαγάνδας και δημοσιογραφικού προσανατολισμού, στους οποίους προσανατολίστηκαν πολλοί δεξιοτέχνες της ζωγραφικής εκείνης της εποχής. η δουλειά τους. 
Ταυτόχρονα, το έργο του Sychkov, αν απομονώσεις ειλικρινά προσαρμοσμένα πράγματα, είναι εκπληκτικά ολοκληρωμένο. Τα έργα του, με την ανοιχτή, χαρούμενη χαρά της ανθρώπινης ύπαρξης, αποδείχθηκαν αρκετά σύμφωνα με τη γραμμή του πάθους σοσιαλιστικό ρεαλισμόεποχή Στάλιν. Ωστόσο, παρά αυτή την οργανική συσχέτιση με την αισθητική εκείνης της εποχής, η θέση του Sychkov ως ελεύθερου ανεξάρτητου ανθρώπου ήταν διαφορετική. Το δηλώνει ανοιχτά σε μια επιστολή του προς τον καλλιτέχνη E. M. Cheptsov: «Είναι πλέον γνωστό σε μένα να ζωγραφίζω εικόνες για το παρελθόν και το παρόν αγαπημένων προσώπων Σοβιετική ζωή, δεν πρέπει να ξεχνάμε τις ιδέες που εξέφρασαν ο Λένιν και ο Στάλιν. 
Λοιπόν, αφήστε τα νιάτα, τα νέα Σοβιετικοί καλλιτέχνες, γράφουν ότι είναι κοντά τους, αλλά είμαστε ξεπερασμένοι. Άλλωστε, από συνήθεια, μας είναι αγαπητό το παλιό». Το "παλιό" για τον Σίτσκοφ είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα λαϊκό πορτρέτο, του οποίου ήταν λαμπρός δάσκαλος ακόμη και στην προεπαναστατική περίοδο. Ο πλοίαρχος συνέδεσε όλα τα φωτεινότερα και πιο όμορφα πράγματα στη ζωή με μια γυναίκα που έγινε ο κύριος χαρακτήρας των περισσότερων όχι μόνο του έργα του είδους, αλλά και μια σειρά από όμορφα πορτρέτα. Ο αγαπημένος τύπος του Σίτσκοφ είναι καλοφτιαγμένες, χαμογελαστές αγρότισσες, που κοιτάζουν τολμηρά τον θεατή, με κάποια φιλαρέσκεια και ενθουσιασμό, με σαγηνευτική ειλικρίνεια και ανοιχτότητα. Ο Sychkov μοντελοποιεί με σιγουριά τα χαρούμενα πρόσωπά τους με αντανακλάσεις φωτός και σκιάς, τα αντανακλαστικά τους είναι εκφραστικά, φέρνοντας ιδιαίτερο τρόμο και ζωντάνια στην αποκάλυψη των εικόνων. 
Οι πινελιές του είναι ακριβείς, ελεύθερες και είναι δεξιοτέχνης στη ζωγραφική με γλάσο. Αυτό είναι το ιδανικό του Sychkov, το οποίο απέχει ίσως πολύ από την τέλεια ομορφιά, αλλά υπάρχει τόση απαστράπτουσα ζωντάνια, ζωντάνια και ποίηση σε αυτό. Η αγαπημένη γωνία του πλοιάρχου είναι μια στροφή κατά τρία τέταρτα, κόβοντας τη φιγούρα είτε στα γόνατα είτε στη μέση. Το πιο χαρακτηριστικό γι' αυτόν ήταν μια μονόμορφη ή διψήφια σύνθεση. Παρά την ομοιότητα του τύπου, τα πορτρέτα λύθηκαν διαφορετικά. Αυτό μπορεί να είναι ένα καθαρό πορτρέτο, όπου το μοντέλο απεικονίζεται σε ουδέτερο φόντο. 
Αλλά το πορτρέτο του Sychkov είναι πιο ανεπτυγμένο - ένας πίνακας όπου εισάγει στοιχεία του είδους. Το κυριότερο σε αυτά ήταν η φυσική συνύπαρξη του ανθρώπου με τον φυσικό κόσμο. Στα πορτραίτα του, το τοπίο παίζει πάντα μεγάλο συναισθηματικό ρόλο. Η κατάσταση της φύσης είναι σε αρμονία με την κατάσταση του μυαλού των ηρωίδων ή την αντιπαραβάλλει. 
Δεν υπάρχουν πολλά συνθετικά ευρήματα στα έργα του Sychkov. Το πάθος του για τα ίδια μοτίβα που διατρέχουν όλο το έργο του πλοιάρχου είναι γνωστό, για παράδειγμα, κοντά σε έναν φράκτη, κάνοντας σκι από τα βουνά. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να κατηγορηθεί για μονοτονία και μοτίβο. Σε αυτά τα έργα πέτυχε την ελευθερία και την αληθινή καλλιτεχνική τέχνη. 
Ο Σίτσκοφ δεν προσπάθησε να απεικονίσει ανθρώπους με περίπλοκους, αντιφατικούς χαρακτήρες. Σχεδόν σε κάθε έργο του μπορεί κανείς να νιώσει μια απαλή, καλοπροαίρετη άποψη του κόσμου, ειλικρίνεια και ανθρωπιά. Είναι αλήθεια ότι ένα πορτρέτο είναι πάντα μια διπλή εικόνα: η εικόνα του καλλιτέχνη και η εικόνα του μοντέλου. Και παρόλο που ο Sychkov δεν θεωρείται σπουδαίος ψυχολόγος, στα καλύτερα πορτρέτα του μπορεί κανείς να βρει τόσο το βάθος όσο και την πνευματικότητα των εικόνων. Γυναικείες εικόνεςΟ Sychkov φέρει ορισμένα χαρακτηριστικά του συμβόλου λαϊκή ομορφιάκαι ηθική καθαρότητα. 
Το φαινόμενο του Sychkov ως δημιουργικής προσωπικότητας έγκειται στην τήρηση των κριτηρίων που απέκτησε στην αρχή δημιουργική διαδρομή, η πιστότητα σε ένα θέμα - το θέμα της ζωής και της καθημερινότητας του ρωσικού χωριού, πέρασε από το πρίσμα του καλλιτεχνικού του οράματος για την αγροτική ζωή ως καθιερωμένες παραδόσεις αιώνων. Έσπασαν μπροστά στα μάτια του κατά τη Σοβιετική περίοδο, αλλά δεν ήθελε να ζωγραφίσει αυτόν τον μέσο τύπο σοβιετικού συλλογικού αγρότη με φούτερ ή γκρι μπουφάν, που φορούσαν άνδρες και γυναίκες και που ήταν μια οπτική προσωποποίηση της ισότητας των φύλων. Το αρχείο του περιέχει μεγάλο φωτογραφικό υλικό τεκμηρίωσης. Σε φωτογραφίες από τη δεκαετία του 1940, γυναίκες χορεύουν στο ακορντεόν, ντυμένες με γκρι κασκόλ, μπότες από μουσαμά και φαρδιά μπουφάν. Τα πρόσωπα είναι ίδια όπως στους καμβάδες του πλοιάρχου πρώιμη περίοδο- ανοιχτό, ζωηρό, αστείο. 
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ενεργά φωτογραφίες στη δουλειά του ως βοηθητικό υλικό. Αλλά απεικόνιζε τα μοντέλα του παραδοσιακά με ρωσικά σαλαμάκια, φωτεινά κασκόλ και χάντρες. Ήταν αηδιασμένος από το επίσημο στυλ των ρούχων της σοβιετικής εποχής. Σε ένα σεντούκι στο στούντιό του, κρατούσε ένα σωρό από κασκόλ Παβλόβιαν, πολύχρωμες φούστες και μπλούζες από δαντέλα με τις οποίες έντυνε τα μοντέλα του. Δημιούργησε μια γκαλερί με λαμπρά πορτρέτα Ρωσίδων αγρότισσων. 
Τα έργα της δεκαετίας 40-50 μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως αποτέλεσμα της πραγματικής αφοσίωσης του πλοιάρχου. Είναι γνωστό ότι εκείνη την περίοδο είχε σοβαρά προβλήματα όρασης. Για αυτόν, τον καλλιτέχνη, ήταν μια πραγματική τραγωδία. Όμως παρόλα αυτά, με πνευματική στωικότητα, απορρίπτοντας την ασθένεια, συνέχισε να εργάζεται. «Δεν θέλω να γίνω γέρος», έγραψε ο Sychkov σε μια από τις επιστολές του προς τον καλλιτέχνη E. M. Cheptsov. «Όπως λένε, οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να γεράσουν το έργο τους πρέπει να είναι πάντα νέο και ενδιαφέρον». Στην όγδοη δεκαετία της ζωής του, δημιούργησε τέτοιους καμβάδες γεμάτους φρέσκα συναισθήματα όπως «Επιστροφή από το σχολείο» (1945), «Συνάντηση του ήρωα» (1952). 
Τα τελευταία δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Sychkov ζούσε στο Saransk. Δούλευε ακόμα σκληρά, με έκσταση και έμπνευση. Για αυτόν, η ζωγραφική ήταν πραγματική πηγή χαράς. «Η ζωή στη γη είναι τόσο όμορφη… 
αλλά η ζωή ενός καλλιτέχνη με την πλήρη έννοια είναι το πιο ενδιαφέρον από όλα τα επαγγέλματα...» - γραμμές από μια επιστολή του F.V. Ο Sychkova μπορεί να είναι μια επιγραφή στο έργο αυτού του ζωγράφου, ερωτευμένου με τον κόσμο γύρω του.
Το όνομα του επιφανούς συμπατριώτη μας, ενός ταλαντούχου ζωγράφου, ενός από τους ιδρυτές της Μορδοβικής επαγγελματικής καλών τεχνών, τιμώμενου καλλιτέχνη της MASSR και της RSFSR, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Μορδοβίας Fedot Vasilyevich Sychkov είναι γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας μας.
Ο F.V Sychkov δημιούργησε φωτεινές, αξέχαστες, πειστικές λαϊκές εικόνες στους καμβάδες του. Όμορφοι με την υγεία και το κέφι τους, επιβεβαιώνουν την πνευματική ομορφιά και αξία ενός εργαζόμενου ανθρώπου, το δικαίωμά του στην ευτυχία.
Η δημιουργικότητα του F.V Sychkov διακρίνεται από σπάνια ακεραιότητα. Οι συμπάθειες του καλλιτέχνη δόθηκαν μια για πάντα σε ένα θέμα - τη ζωή του χωριού του, Kochelaevo, στο οποίο έζησε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του.
Το γενέθλιο χωριό Kochelaevo, που βρίσκεται σε γραφική τοποθεσία στις όχθες του ποταμού Moksha, δεν άφησε ποτέ τον καλλιτέχνη για πολύ. Ενώ σπούδαζε στην Αγία Πετρούπολη, ο Sychkov ήρθε εδώ για διακοπές, αφού ταξίδεψε ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ- Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία - επέστρεψε στο Κοτσελάγεβο, εγκαθιστώντας εδώ για πάντα. Σε ένα μικρό σπίτι που βρισκόταν «στο σημείο και στο δρόμο που ονομάζεται Rogozhinskaya», όπου γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1870, ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή γεμάτη δημιουργικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα.
Η ζωή του καλλιτέχνη διήρκεσε δύο εποχές. Οκτωβριανή Επανάστασηγνώρισε έναν ήδη καταξιωμένο καλλιτέχνη και σε Σοβιετική ώραεργάστηκε για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Ρώσος στην εθνικότητα, ο Sychkov αφιέρωσε την τέχνη του στη νεαρή δημοκρατία της Μορδοβίας και συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της εικαστικής κουλτούρας της.
Ο Fedot Sychkov είδε τη φτώχεια από την παιδική του ηλικία και έχασε νωρίς τον πατέρα του. Όπως όλα τα παιδιά των αγροτών Kochelaev, ο μελλοντικός καλλιτέχνης δεν μπορούσε καν να σκεφτεί μια καλή εκπαίδευση. Το πεπρωμένο του ήταν μόνο ένα τριετές σχολείο zemstvo, όπου έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες σχεδίασης. Η πορεία του προς την τέχνη είναι παρόμοια με εκατοντάδες άλλες από τους ανθρώπους τα πιο φτωχά στρώματαΗ ρωσική κοινωνία στα τέλη του 19ου αιώνα. Κατάφεραν να γίνουν διάσημοι άνθρωποι και να μορφωθούν με τίμημα σπουδαίας δουλειάς και τεράστιας επιμονής. Σε αυτό το μονοπάτι, ο Sychkov, εκτός από ένα τριετές σχολείο zemstvo, είχε δουλειά για ένα μικρό ποσό ως μαθητευόμενος σε μια τέχνη αγιογράφων, ταπείνωση και τον πρώτο πίνακα ζωγραφικής «Η τοποθέτηση του σταθμού Arapovo», χάρη στην οποία η Ο τοπικός γαιοκτήμονας στρατηγός I.A Arapov παρενέβη στην τύχη του ταλαντούχου αυτοδίδακτου. Βοήθησε το ικανό αγόρι να μπει στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη το 1892.
Ο F. Sychkov ολοκλήρωσε έξι χρόνια σε μια σχολή σχεδίου σε τρία χρόνια και το 1895 μπήκε στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στην Ακαδημία Τεχνών.
Μέσα στα τείχη της Ακαδημίας Τεχνών όχι μόνο ενισχύθηκαν οι επαγγελματικές του ικανότητες, διαμορφώθηκε η καλλιτεχνική του κοσμοθεωρία, αλλά και αποκαλύφθηκαν οι κλίσεις του προς ορισμένα είδη και θέματα. Μαζί με τα πορτρέτα, τον έλκυε περισσότερο το καθημερινό είδος. Το κύριο θέμαΗ δημιουργικότητα του Σίτσκοφ γίνεται η ζωή του χωριού.
Η τέχνη έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας του Sychkov. Ο I.E. Repin και η προσωπική επικοινωνία μαζί του, που ο καλλιτέχνης θυμόταν σε όλη του τη ζωή Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία (1900), ο Sychkov συμμετείχε αρκετά ενεργά στις τότε εκθέσεις της Αγίας Πετρούπολης. Το όνομά του κερδίζει δημοτικότητα. Παρουσιάζει τα έργα του σε ανοιξιάτικες ακαδημαϊκές εκθέσεις, σε εκθέσεις της «Εταιρείας Καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης» και «Εταιρεία Ρώσων Ακουαρέλας», «Εταιρεία με το όνομα Α.Ι διεθνείς εκθέσειςκαι απονεμήθηκαν διάφορα βραβεία και βραβεία.
Ένα ταξίδι στο εξωτερικό, το οποίο οι Sychkovs (ο Sychkov παντρεύτηκε τη Lydia Vasilyevna Ankudinova το 1903) το 1908, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση του καλλιτέχνη. Σκοπός του είναι να εξετάσει καλύτερα μουσείαΕυρώπη, γνωριμία με τα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.
Το ταξίδι στο εξωτερικό χάρισε στον καλλιτέχνη πολλές εντυπώσεις και πολλές νέες γνώσεις στον χώρο εικαστική τέχνηΗ παλέτα του, σαν να απορροφά τα ηχητικά χρώματα του νότου, γίνεται πιο φωτεινή και ελαφριά Όσον αφορά το θέμα, η φύση του έργου του Sychkov δεν έχει αλλάξει. Έχοντας λάβει μια ισχυρή πνευματική φόρτιση, εργάζεται εντατικά Αυτή είναι η πιο γόνιμη περίοδος στη δουλειά του καλλιτέχνη σε λιγότερο από δέκα χρόνια, δημιούργησε περίπου πενήντα διαφορετικά έργα, συμπεριλαμβανομένων πάνω από δέκα θεματικές πίνακες, όπως το «Από τα βουνά». “Washers” (1910) , “Village Wedding” (1911) “Bachelorette Party”, “Difficult Transition” (1912) “Riding at Maslenitsa” (1914), “Again in the Motherland”, “Blessing of Water” (1916) Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της δουλειάς του, ο F.V Sychkov απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα στο ευρύ κοινό.
Η Οκτωβριανή Επανάσταση άλλαξε ριζικά τον συνήθη τρόπο ζωής του Sychkov και διέκοψε όλα τα σχέδιά του. Έχοντας χάσει το ευρύχωρο εργαστήρι του και τους πλούσιους πελάτες του στην πεινασμένη, μη θερμαινόμενη Αγία Πετρούπολη, επέστρεψε στην πατρίδα του, με την οποία δεν διέκοψε ποτέ τους δεσμούς του. Στο Kochelaev, αυτός και η σύζυγός του Lydia Vasilyevna εγκαταστάθηκαν σε μια καλύβα με αχυρένια καλύβα, προσθέτοντας ένα εργαστήριο σε αυτό, κάνοντας δουλειές του σπιτιού και καλλιεργώντας το οικόπεδό τους, όπως όλοι οι αγρότες του Kochelaev. Του φαινόταν ότι όλα αυτά ήταν προσωρινά περαιτέρω γεγονότα, το Kochelayevo έγινε το μέρος όπου έζησαν οι Sychkov σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής τους.
Στο σπίτι, ο καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά στην κοινωνική ζωή της περιοχής. Το 1918, συμμετείχε στη διακόσμηση πάνελ και πανό για τις διακοπές της επαρχιακής πόλης Narovchata και του σταθμού Arapovo (από το 1918 στο Kovylkino, στόλισε τη λέσχη με συνθήματα, αφίσες, πορτρέτα των ηγετών της ομάδας). επανάσταση, και ζωγραφισμένα σκηνικά για παραστάσεις που ανεβαίνουν στην ερασιτεχνική σκηνή.
Με το σχηματισμό της αυτονομίας της Μορδοβίας, ο Σίτσκοφ ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες της δημοκρατίας μας που δημιούργησε στην τέχνη μια φωτεινή, αξέχαστη εικόνα μιας Μορδοβιανής γυναίκας "Στη δουλειά ενός φίλου", "Εξαιρετική μαθήτρια" (1935) "Μορδοβιανός δάσκαλος" ( 1937), «Φεστιβάλ Συγκομιδής», «Τρακτοροδηγοί» Μορδοβιανοί» (1938), «Erzyanka» (1952) Με τι αξιοπρέπεια και περηφάνια οι γυναίκες και τα κορίτσια της Μορδοβίας φορούν τις εθνικές τους ενδυμασίες, ταπεινωμένες και κρεμασμένες με επιδέξιες διακοσμήσεις από χάντρες, σάλπιγγες, πολύτιμους λίθους και νομίσματα. Γύρω από το λαιμό υπάρχουν όλα τα είδη κολιέ, πολύχρωμα, κορδόνια και υφαντά και ονομάζονται διαφορετικά: "Kargavakskya", "Karganberf" βρίσκεται ένα φαρδύ ιριδίζον γιακά. Η ζώνη έχει πολλές βαρύτερες φούντες από μεγαλύτερες χάντρες. Στο κεφάλι υπάρχει ένα πολύχρωμο μάλλινο μαντίλι με φούντες, πάνω στο οποίο φοριέται και το στεφάνι «ashkotf» - ένας άνθρωπος με λαμπερή ψυχή, με φορεσιά που δημιουργήθηκε από τη δουλειά των γενεών. εθνική κατανόηση της ομορφιάς, και δοξάζεται από τον ζωγράφο. Σε μια από τις επιστολές του προς τον συνάδελφό του, καλλιτέχνη N.A. Kamenshchikov, έγραψε: «Δεν είμαι Μορδοβιανός, αλλά καθαρά Ρώσος και έχω δει μικρούς Μορδοβιανούς από παιδί, μόνο τώρα τα τελευταία είκοσι χρόνια έχω αρχίσει να ενδιαφέρομαι για οι Μορδοβιανοί και αγαπούν πραγματικά το παρελθόν των Μορδοβιανών, τις εθνικές τους φορεσιές και ούτω καθεξής... Έχω κάνει πολλά τα τελευταία χρόνια απεικονίζοντας τη ζωή των Μορδοβών, αλλά πώς θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά, γιατί αποδείχτηκε ότι ήμουν πραγματικός κάτοικος του την Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Μορδοβίας. Εδώ μου απένειμαν τιμητικό τίτλο και μου έδωσαν προσωπική σύνταξη. Λοιπόν, γι' αυτό είμαι συνδεδεμένος με τους Μορδοβιανούς στενά και δια βίου.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '30, ξεκίνησε μια νέα περίοδος στο έργο του Sychkov. Προσπαθώντας να είναι αντικειμενικός, στα έργα του αντικατοπτρίζει κάθε τι νέο, θετικό μετά την πείνα και την καταστροφή που μπήκε σταθερά στη ζωή του χωριού του. Σημαντικός ρόλοςΗ αναζωογόνηση της καλλιτεχνικής ζωής της Μορδοβίας έπαιξε ρόλο στην εξέλιξη του έργου του. «Η δημιουργία το 1937 της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΜΑΣΣΡ συστηματικά οργανωμένη ρεπουμπλικανική εκθέσεις τέχνης, στο οποίο συμμετείχε ενεργά ο F.V. Sychkov, όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τα έργα του ήδη ώριμου πλοιάρχου Αυτή τη στιγμή, δημιούργησε μια σειρά από έργα που έλεγαν για τη ζωή του σοβιετικού χωριού: "Φεστιβάλ Συγκομιδής". Day Off on the Collective Farm», «Collective Farm Bazaar», «Girl in a Blue Shawl», «Rolling Down the Mountains», «Going to Visit», «Grinka» κ.λπ.
Η Μεγάλη Αρχή Πατριωτικός Πόλεμοςαν και άλλαξε τα θέματα του ζωγράφου, γενικά το έργο του δεν έρχεται σε αντίθεση με προηγούμενες περιόδους. Αξιοσημείωτο είναι ότι κατά την περίοδο αυτή ο καλλιτέχνης, που διακρινόταν για την εξαιρετική του ικανότητα για εργασία και παραγωγικότητα, δούλεψε ελάχιστα. Αν στην προπολεμική εποχή δημιουργούσε πολλούς πίνακες και πορτρέτα το χρόνο, τότε κατά τη διάρκεια του πολέμου ζωγράφισε έναν ολοκληρωμένο καμβά "Για το Ταμείο Άμυνας", δύο πορτρέτα "Πορτρέτο ενός ανθρώπου", "Πορτρέτο ενός ήρωα" Σοβιετική Ένωση A.G. Kotov», συμπλήρωσε τα σκίτσα των πινάκων «Τα κορίτσια της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας μελετούν στρατιωτικές υποθέσεις». κύριος λόγοςΑυτό οφείλεται στην ηθική κατάσταση του καλλιτέχνη, ο οποίος ανησυχούσε έντονα για τα γεγονότα του πολέμου.
Ο F.V Sychkov δημιούργησε τον δικό του αξέχαστο τύπο γυναικείας ομορφιάς με έντονα εθνικά χαρακτηριστικά. Το ιδανικό του δεν έχει τίποτα κοινό με το κλασικό. Οι ηρωίδες του αιχμαλωτίζουν τον θεατή με την υγιή και ισχυρή τους δύναμη των ανθρώπων από τους ανθρώπους, επιβεβαιώνουν την πληρότητα και τη χαρά της ύπαρξης. Η εικόνα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης, αν και βασίζεται στην εικόνα συγκεκριμένων ανθρώπων, έχει μάλλον συλλογικό χαρακτήρα. Έχει τη γοητεία της ανθισμένης νιότης, της υπερβολής ζωτικότητα, ξεχειλίζει ενέργεια, δύναμη και υγεία. Ολόκληρο το οπλοστάσιο υποτάσσεται στη δημιουργία του εκφραστικά μέσα, που χρησιμοποιεί ο πλοίαρχος. Αντί για λεπτές, λεπτές φόρμες, οι καμβάδες του έχουν πυκνές, σφιχτά δεμένες φιγούρες, που αποπνέουν ζωτική ενέργεια.
Οι καλλονές του Sychkovo έχουν ρουζ στα γεμάτα μάγουλά τους, γλυκά και καθαρά μάτια και ένα χαρούμενο χαμόγελο με λευκά δόντια. Το χαμόγελο είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των ηρωίδων του καλλιτέχνη. Χάρη στο χαμόγελό τους έρχονται σε άμεση επαφή με τον θεατή.
Γυναίκα- κύριος χαρακτήραςόχι μόνο όλοι οι θεματικοί πίνακες του F.V Sychkov. Δημιούργησε τον πλήρη τύπο της λαϊκής ομορφιάς του χάρη σε πολυάριθμα έργα πορτρέτου. Ήταν το εργαστήριο όπου αποκρυσταλλώθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά της αγαπημένης εικόνας του καλλιτέχνη. Ιδιαίτερα αγαπητός του ήταν ο τύπος της κοπέλας που ήταν χαρούμενη, με κοκκινομάγουλα, ζωηρή, δυνατή, όπως «Dancing Sonya», «Nastya Knitting», «The Reaper», «Ustinya», «Girl with Labbage Seedlings» κ.λπ. .
Συχνά ο πλοίαρχος ζωγραφίζει ζευγαρωμένα πορτρέτα, στα οποία συνδυάζει δύο μοντέλα, τοποθετημένα είτε στο εσωτερικό ("Away", "Getting ready to visit", "Girlfriends"), είτε σε εξωτερικούς χώρους ("Holiday. Girlfriends. Winter", "Girlfriends, Παιδιά», «Φίλοι» κ.λπ.).
Η απεικόνιση των παιδιών των χωρικών είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα του Sychkov. Στα πορτρέτα των παιδιών του μπορεί κανείς να νιώσει αυτή την παραδοσιακή ανεξαρτησία, τη «εργατική οξυδέρκεια» που ενστάλαξε από την παιδική ηλικία, η οποία διακρίνει ακόμα τα παιδιά του χωριού από τα παιδιά της πόλης. Δείχνει ξεκάθαρα στον θεατή ότι αγαπά τους ήρωές του, τους θαυμάζει και κατανοεί την ιδιόμορφη γοητεία τους.
Διακρινόμενος από την εξαιρετική του ικανότητα να εργάζεται, ο F.V Sychkov δημιούργησε κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας ζωής του περισσότερα από τριακόσια ολοκληρωμένα έργα, έγραψε περισσότερα από χίλια σκίτσα, τα οποία φυλάσσονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μορδοβίας και στην Αγία Πετρούπολη Το Ulyanovsk, το Ufa και το Chelyabinsk και άλλες πόλεις της χώρας βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές του έργου του F.V. Παντού οι άνθρωποι θαυμάζουν τα ηχηρά χρώματα του καλλιτέχνη.
Και ανεξάρτητα από το πόσα χρόνια περάσουν, οι πίνακες του Sychkov θα διδάσκουν πάντα τους ανθρώπους να αγαπούν την πατρίδα τους, θα δίνουν στους ανθρώπους χαρά, όπως έχουν δώσει σε περισσότερες από μία γενιές. Επειδή ο υπέροχος ζωγράφος, τραγουδιστής της Μορδοβίας, τραγουδιστής της λαϊκής ζωής εμπνεύστηκε να δημιουργήσει από το διαρκές, Αιώνιες αξίες: η ομορφιά της γης, η ομορφιά του ανθρώπου, η ομορφιά της ανθρώπινης εργασίας και ευτυχίας.