Σύνθεση είναι η δομή, η διάταξη και η σχέση των συστατικών μερών του κειμένου, που καθορίζονται από το περιεχόμενο, τα ζητήματα, το είδος και τον σκοπό του.
Η σύνθεση ενός κειμένου είναι ένας τρόπος κατασκευής του, σύνδεσης των μερών, γεγονότων και εικόνων του.
Ο διάσημος Ρωμαίος επιστήμονας Marcus Fabius Quintilian πιστώνεται ότι ανέπτυξε τη θεωρία της σύνθεσης του λόγου. Ο Κουιντιλιανός προσδιόρισε οκτώ μέρη στην ομιλία του ομιλητή. Η σύνθεση του λόγου που ανέπτυξε έγινε μέρος της πρακτικής της μεταγενέστερης ρητορικής.
Έτσι, οκτώ μέρη της σύνθεσης σύμφωνα με τον Quintilian.
1. Έφεση. Σκοπός του είναι να προσελκύσει την προσοχή του κοινού και να το κάνει αγαπητό στον ομιλητή.
2. Ονομασία του θέματος. Ο ομιλητής ονομάζει τι θα μιλήσει, προετοιμάζει το κοινό για το θέμα, το αναγκάζει να θυμηθεί αυτό που γνωρίζει και το προετοιμάζει να εμβαθύνει στο θέμα.
3. Αφήγηση αποτελείται από μια περιγραφή της ιστορίας του θέματος (πώς προέκυψε το ερώτημα που πρέπει να επιλυθεί και πώς αναπτύχθηκε το ίδιο το θέμα).
4. Περιγραφή. Μια ιστορία για το πώς είναι τα πράγματα αυτή τη στιγμή.
5. Απόδειξη αποτελείται από λογικά επιχειρήματα που δικαιολογούν τη λύση ενός προβλήματος.
6. Διάψευση. Απόδειξη με αντίφαση. Επιτρέπεται διαφορετική άποψη επί του θέματος, την οποία ο ομιλητής διαψεύδει.
7. Έφεση. Έκκληση στα συναισθήματα των ακροατών. Ο στόχος είναι να προκαλέσει μια συναισθηματική ανταπόκριση από το κοινό. Κατατάσσεται στην τελευταία θέση στη δομή του λόγου, επειδή οι άνθρωποι είναι γενικά πιο πιθανό να κάνουν κρίσεις με βάση το συναίσθημα και όχι τη λογική.
8. Συμπέρασμα. Περίληψηόλα όσα ειπώθηκαν και συμπεράσματα για την υπό συζήτηση υπόθεση.
- γραμμική σύνθεσηείναι μια διαδοχική παρουσίαση γεγονότων και γεγονότων και συνήθως χτίζεται σε χρονολογική βάση (αυτοβιογραφία, έκθεση).
- πάτησε -περιλαμβάνει μια τονισμένη μετάβαση από τη μια θέση στην άλλη (διάλεξη, έκθεση),
- παράλληλη -βασίζεται σε σύγκριση δύο ή περισσότερων διατάξεων, γεγονότων, γεγονότων (για παράδειγμα, σχολικά δοκίμια, των οποίων τα θέματα είναι
"Chatsky and Molchalin", "Onegin and Lensky", "Larina's Sisters"
- διακριτικό -περιλαμβάνει την παράλειψη ορισμένων στιγμών στην παρουσίαση των γεγονότων. Αυτός ο πολύπλοκος τύπος οργάνωσης είναι χαρακτηριστικός των λογοτεχνικών κειμένων. (Για παράδειγμα, μια τέτοια απόφαση βρίσκεται συχνά στο επίκεντρο των αστυνομικών ιστοριών).
- δαχτυλίδισύνθεση – περιέχει επανάληψη της αρχής και του τέλους του κειμένου. Αυτός ο τύπος δομής καθιστά δυνατή την επιστροφή σε ό,τι έχει ήδη ειπωθεί στην αρχή σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης του κειμένου.
Έτσι, για παράδειγμα, η ημιτελής επανάληψη της αρχής στο ποίημα του A. Blok «Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο» καθιστά δυνατή την κατανόηση αυτού που είπε ο ποιητής ως ζωτικής σημασίας αντίφαση με τις λέξεις «Και όλα θα επαναληφθούν όπως πριν» στο το τέλος του κειμένου.)
- αντίθεση -βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση μεταξύ δύο μερών του κειμένου.
Τύποι σύνθεσης του είδους
Ανάλογα με το είδος του κειμένου, μπορεί να είναι:
- σκληρός- υποχρεωτικό για όλα τα κείμενα του είδους (πιστοποιητικά, ενημερωτικές σημειώσεις, δηλώσεις, υπομνήματα).
- μεταβλητός- η κατά προσέγγιση σειρά διάταξης των τμημάτων του κειμένου είναι γνωστή, αλλά ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να την αλλάξει (σ.σ. βιβλίο, απάντηση στην τάξη, επιστολή).
- μη άκαμπτο— προϋποθέτοντας επαρκή ελευθερία για τον συγγραφέα, παρά το γεγονός ότι καθοδηγείται από υπάρχοντα δείγματαείδος (ιστορία, δοκίμιο, δοκίμιο).
Στα κείμενα:
- χτισμένο με βάση συνδυαστικά στοιχεία, χρησιμοποιείται μια γραμμική, κλιμακωτή, παράλληλη, ομόκεντρη σύνθεση,
- V λογοτεχνικά κείμεναη οργάνωσή του είναι συχνά πιο περίπλοκη - χτίζει τον χρόνο και τον χώρο ενός έργου τέχνης με τον δικό του τρόπο.
Μας σύντομη παρουσίασησε αυτό το θέμα
Σας άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τηΤο υλικό δημοσιεύεται με την προσωπική άδεια του συγγραφέα - Ph.D. O.A Mazneva (βλ. «Η βιβλιοθήκη μας»)
Η ακεραιότητα ενός έργου τέχνης επιτυγχάνεται με διάφορα μέσα. Μεταξύ αυτών των μέσων, η σύνθεση και η πλοκή παίζουν σημαντικό ρόλο.
Σύνθεση(από λατ. componere - συνθέτω, συνδέω) - η κατασκευή ενός έργου, η σχέση όλων των στοιχείων του, η δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας της ζωής και η προώθηση της έκφρασης ιδεολογικό περιεχόμενο. Η σύνθεση κάνει διάκριση μεταξύ εξωτερικών στοιχείων - διαίρεση σε μέρη, κεφάλαια και εσωτερικά στοιχεία - ομαδοποίηση και διάταξη εικόνων. Κατά τη δημιουργία ενός έργου, ο συγγραφέας εξετάζει προσεκτικά τη σύνθεση, τον τόπο και τη σχέση των εικόνων και άλλων στοιχείων, προσπαθώντας να δώσει στο υλικό τη μεγαλύτερη ιδεολογική και καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Η σύνθεση μπορεί να είναι απλή ή σύνθετη. Έτσι, η ιστορία του A. Chekhov «Ionych» έχει μια απλή σύνθεση. Αποτελείται από πέντε μικρά κεφάλαια (εξωτερικά στοιχεία) και ένα απλό εσωτερικό σύστημα εικόνων. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ο Ντμίτρι Στάρτσεφ, στον οποίο εναντιώνεται μια ομάδα εικόνων ντόπιων κατοίκων, των Τούρκων. Η σύνθεση του επικού μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» φαίνεται εντελώς διαφορετική. Αποτελείται από τέσσερα μέρη, κάθε μέρος χωρίζεται σε πολλά κεφάλαια, σημαντικό μέροςδιακατέχονται από τους φιλοσοφικούς προβληματισμούς του συγγραφέα. Αυτά είναι τα εξωτερικά στοιχεία της σύνθεσης. Η ομαδοποίηση και η διάταξη των εικόνων-χαρακτήρων, που ξεπερνούν τους 550, είναι πολύ περίπλοκη Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του συγγραφέα εκδηλώνεται στο γεγονός ότι, παρά την πολυπλοκότητα του υλικού, είναι διατεταγμένη με τον πιο πρόσφορο τρόπο. υποτάσσεται στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας: ο λαός είναι η αποφασιστική δύναμη της ιστορίας.
Στην επιστημονική βιβλιογραφία οι όροι χρησιμοποιούνται μερικές φορές αρχιτεκτονική, δομήως συνώνυμα της λέξης σύνθεση.
Οικόπεδο(από το γαλλικό sujet - θέμα) - ένα σύστημα γεγονότων σε ένα έργο τέχνης που αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων και συμβάλλει στην πληρέστερη έκφραση του ιδεολογικού περιεχομένου. Το σύστημα των γεγονότων είναι μια ενότητα που αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου, και κινητήρια δύναμηη πλοκή είναι η σύγκρουση. Υπάρχουν διάφορες συγκρούσεις: κοινωνικές, ερωτικές, ψυχολογικές, καθημερινές, στρατιωτικές και άλλες. Ο ήρωας, κατά κανόνα, έρχεται σε σύγκρουση με τον κοινωνικό περίγυρο, με άλλους ανθρώπους, με τον εαυτό του. Συνήθως υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις σε ένα έργο. Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ «Ionych» η σύγκρουση του ήρωα με το περιβάλλον συνδυάζεται με έναν ερωτικό. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ψυχολογικής σύγκρουσης είναι ο Άμλετ του Σαίξπηρ. Ο πιο συνηθισμένος τύπος σύγκρουσης είναι η κοινωνική. Για να υποδείξετε κοινωνική σύγκρουσηΟι μελετητές της λογοτεχνίας χρησιμοποιούν συχνά τον όρο σύγκρουση και αγάπη - ίντριγκα.
Η πλοκή αποτελείται από μια σειρά από στοιχεία: έκθεση, αρχή, εξέλιξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση, επίλογος.
Έκθεση -αρχικές πληροφορίες για τους φορείς που παρακινούν τη συμπεριφορά τους στο πλαίσιο της σύγκρουσης που έχει προκύψει. Στην ιστορία "Ionych" αυτή είναι η άφιξη του Startsev, μια περιγραφή της "πιο μορφωμένης" οικογένειας Τούρκων στην πόλη.
Γραβάτα -ένα γεγονός που ξεκινά την ανάπτυξη μιας δράσης, μιας σύγκρουσης. Στην ιστορία "Ionych" ο Startsev συναντά την οικογένεια Turkin.
Μετά την έναρξη, ξεκινά η ανάπτυξη της δράσης, υψηλότερο σημείοτης οποίας είναι η κορύφωση της ιστορίας του Λ. Τσέχοφ - η δήλωση αγάπης του Στάρτσεφ, η άρνηση της Κάτιας.
Λύση- ένα γεγονός που επιλύει μια σύγκρουση. Στην ιστορία "Ionych" υπάρχει μια κατάρρευση στη σχέση του Startsev με τους Τούρκους.
επίλογος -πληροφορίες για τα γεγονότα που ακολούθησαν μετά την κατάργηση. Μερικές φορές. Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλεί το τελευταίο μέρος της ιστορίας επίλογο. Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ υπάρχουν πληροφορίες για την τύχη των ηρώων, που μπορούν να αποδοθούν στον επίλογο.
Σε ένα μεγάλο έργο μυθοπλασίας, κατά κανόνα, υπάρχουν πολλές γραμμές πλοκής και καθεμία από αυτές. αναπτυσσόμενος, συνυφασμένος με άλλους. Ορισμένα στοιχεία πλοκής μπορεί να είναι κοινά. Ο καθορισμός ενός κλασικού μοτίβου μπορεί να είναι δύσκολος.
Η κίνηση της πλοκής σε ένα έργο τέχνης συμβαίνει ταυτόχρονα στο χρόνο και στο χώρο. Για να δηλώσει τη σχέση μεταξύ χρονικών και χωρικών σχέσεων, ο M. Bakhtin πρότεινε τον όρο χρονότοπος. Καλλιτεχνικός χρόνοςδεν είναι μια άμεση αντανάκλαση του πραγματικού χρόνου, αλλά προκύπτει μέσα από το μοντάζ ορισμένων ιδεών για τον πραγματικό χρόνο. Πραγματικός χρόνοςκινείται μη αναστρέψιμα και μόνο προς μια κατεύθυνση - από το παρελθόν στο μέλλον, και ο καλλιτεχνικός χρόνος μπορεί να επιβραδύνει, να σταματήσει και να κινηθεί προς την αντίθετη κατεύθυνση. Η επιστροφή στην εικόνα του παρελθόντος λέγεται ανασκόπηση. Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι μια περίπλοκη συνένωση των καιρών του αφηγητή και των χαρακτήρων και συχνά μια περίπλοκη διαστρωμάτωση εποχών διαφορετικών ιστορικές εποχές(«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μ. Μπουλγκάκοφ). Μπορεί να κλείσει, να κλείσει στον εαυτό του και να ανοίξει, να συμπεριληφθεί στη ροή του ιστορικού χρόνου. Παράδειγμα του πρώτου είναι το «Ionych» του L. Chekhov, του δεύτερου το «Quiet Don» του M. Sholokhov.
Παράλληλα με τον όρο οικόπεδουπάρχει όρος οικόπεδο, που συνήθως χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα. Εν τω μεταξύ, ορισμένοι θεωρητικοί τα θεωρούν ανεπαρκή, επιμένοντας στα δικά τους ανεξάρτητο νόημα. Η πλοκή, κατά τη γνώμη τους, είναι ένα σύστημα γεγονότων σε μια αλληλουχία αιτίου-χρόνου και η πλοκή είναι ένα σύστημα γεγονότων στην παρουσίαση του συγγραφέα. Έτσι, η πλοκή του μυθιστορήματος του I. Goncharov "Oblomov" ξεκινά με μια περιγραφή της ζωής ενός ενήλικου ήρωα που ζει στην Αγία Πετρούπολη με τον υπηρέτη του Zakhar σε ένα σπίτι στην οδό Gorokhovaya. Η πλοκή περιλαμβάνει μια παρουσίαση των γεγονότων της ζωής του Oblomov. ξεκινώντας από την παιδική ηλικία (κεφάλαιο «Το όνειρο του Oblomov»).
Ορίζουμε μια πλοκή ως ένα σύστημα, μια αλυσίδα γεγονότων. Σε πολλές περιπτώσεις, ο συγγραφέας, εκτός από την αφήγηση για γεγονότα, εισάγει περιγραφές της φύσης, οικιακές ζωγραφιές, λυρικές παρεκβάσεις, αντανακλάσεις, γεωγραφικές ή ιστορικές πληροφορίες. Συνήθως ονομάζονται στοιχεία extra-plot.
Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν διαφορετικές αρχές για την οργάνωση του οικοπέδου. Μερικές φορές τα γεγονότα εξελίσσονται διαδοχικά, μέσα χρονολογική σειρά, μερικές φορές με αναδρομικές παρεκκλίσεις, υπάρχει επικάλυψη χρόνων. Η τεχνική της πλαισίωσης μιας πλοκής μέσα σε μια πλοκή είναι αρκετά κοινή. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το "The Fate of Man" του Sholokhov. Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τη συνάντησή του με έναν οδηγό στη διάβαση ενός πλημμυρισμένου ποταμού. Ενώ περίμενε το πλοίο, ο Σοκόλοφ μίλησε για τη δύσκολη ζωή του, την περίοδο της γερμανικής αιχμαλωσίας και την απώλεια της οικογένειάς του. Στο τέλος, ο συγγραφέας αποχαιρέτησε αυτόν τον άνθρωπο και σκέφτηκε την τύχη του. Η κύρια, κύρια ιστορία του Αντρέι Σοκόλοφ λαμβάνεται στο πλαίσιο της ιστορίας του συγγραφέα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται πλαισίωση.
Η πλοκή και η σύνθεση είναι πολύ μοναδικά λυρικά έργα. Ο συγγραφέας απεικονίζει σε αυτά όχι γεγονότα, αλλά σκέψεις και εμπειρίες. Την ενότητα και την ακεραιότητα ενός λυρικού έργου εξασφαλίζει το κύριο λυρικό μοτίβο, φορέας του οποίου είναι ο λυρικός ήρωας. Η σύνθεση του ποιήματος υποτάσσεται στην αποκάλυψη σκέψεων και συναισθημάτων. «Η λυρική ανάπτυξη ενός θέματος», γράφει ο διάσημος θεωρητικός της λογοτεχνίας B. Tomashevsky, «θυμίζει τη διαλεκτική του θεωρητικού συλλογισμού, με τη διαφορά ότι στη συλλογιστική έχουμε μια λογικά δικαιολογημένη εισαγωγή νέων κινήτρων... και στη λυρική ποίηση η η εισαγωγή κινήτρων δικαιολογείται από τη συναισθηματική ανάπτυξη του θέματος». Χαρακτηριστική, κατά τη γνώμη του, είναι η τριμερής δομή των λυρικών ποιημάτων, όταν το πρώτο μέρος δίνει το θέμα, το δεύτερο το αναπτύσσει μέσα από πλάγια κίνητρα και το τρίτο παρέχει ένα συναισθηματικό συμπέρασμα. Ένα παράδειγμα είναι το ποίημα του A. Pushkin "To Chaadaev".
Μέρος 1 του Love, Hope, Quiet Glory
Η εξαπάτηση δεν μας άντεξε για πολύ.
Μέρος 2 Περιμένουμε με λαχτάρα
Λεπτά αγίας ελευθερίας...
Μέρος 3 σύντροφε, πίστεψε! Θα σηκωθεί
Αστέρι της μαγευτικής ευτυχίας...
Η στιχουργική ανάπτυξη ενός θέματος είναι δύο ειδών: επαγωγική - από το γενικό στο ειδικό και επαγωγική - από το ειδικό στο γενικό. Το πρώτο είναι στο παραπάνω ποίημα του Α. Πούσκιν, το δεύτερο στο ποίημα του Κ. Σιμόνοφ «Θυμάσαι, Αλιόσα, τους δρόμους της περιοχής του Σμολένσκ...».
Ορισμένα λυρικά έργα έχουν μια πλοκή: Σιδηροδρομικός» I. Nekrasov, μπαλάντες, τραγούδια. Καλούνται στίχοι ιστορίας.
Οι οπτικές λεπτομέρειες χρησιμεύουν για την αναπαραγωγή συγκεκριμένων αισθητηριακών λεπτομερειών του κόσμου των χαρακτήρων, που δημιουργούνται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη και ενσωματώνουν άμεσα το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου. Ο όρος "οπτικές λεπτομέρειες" δεν αναγνωρίζεται από όλους τους θεωρητικούς (χρησιμοποιούνται επίσης οι όροι "θεματικές" ή "αντικειμενικές" λεπτομέρειες), αλλά όλοι συμφωνούν ότι ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τις λεπτομέρειες της εξωτερικής εμφάνισης και ομιλίας των χαρακτήρων, του εσωτερικού τους κόσμου , και το περιβάλλον για να εκφράσει τις σκέψεις του. Ωστόσο, αποδεχόμενος αυτή τη θέση, δεν πρέπει να την ερμηνεύει κανείς πολύ ευθέως και να πιστεύει ότι κάθε λεπτομέρεια (χρώμα ματιών, χειρονομίες, ρούχα, περιγραφή της περιοχής κ.λπ.) σχετίζεται άμεσα με τον στόχο του συγγραφέα και έχει ένα πολύ συγκεκριμένο, ξεκάθαρο νόημα. . Αν ήταν έτσι, το έργο θα έχανε καλλιτεχνική ιδιαιτερότητακαι θα γινόταν προκλητικά παραστατικό.
Οι οπτικές λεπτομέρειες βοηθούν να διασφαλιστεί ότι ο κόσμος των χαρακτήρων εμφανίζεται μπροστά στο εσωτερικό βλέμμα του αναγνώστη σε όλη του τη ζωή, σε ήχους, χρώματα, όγκους, μυρωδιές, σε χωρική και χρονική έκταση. Ανίκανος να μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας που σχεδιάζεται, ο συγγραφέας αναπαράγει μόνο μερικές από αυτές, προσπαθώντας να δώσει ώθηση στη φαντασία του αναγνώστη και να τον αναγκάσει να συμπληρώσει τα στοιχεία που λείπουν χρησιμοποιώντας τη δική του φαντασία. Χωρίς να «βλέπει» ή να φανταστεί «ζωντανούς» χαρακτήρες, ο αναγνώστης δεν θα μπορεί να τους συμπάσχει και η αισθητική του αντίληψη για το έργο θα είναι ελλιπής.
Οι λεπτές λεπτομέρειες επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να αναπλάθει πλαστικά, ορατά τις ζωές των χαρακτήρων και να αποκαλύψει τους χαρακτήρες τους μέσα από μεμονωμένες λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, μεταφέρουν την αξιολογική στάση του συγγραφέα απέναντι στην εικονιζόμενη πραγματικότητα και δημιουργούν τη συναισθηματική ατμόσφαιρα της αφήγησης. Ναι, ξαναδιάβασμα σκηνές πλήθουςστην ιστορία «Taras Bulba», μπορεί κανείς να πειστεί ότι οι φαινομενικά διάσπαρτες παρατηρήσεις και δηλώσεις των Κοζάκων μας βοηθούν να «ακούμε» το πολυφωνικό πλήθος των Κοζάκων και διάφορα πορτρέτα και καθημερινές λεπτομέρειες μας βοηθούν να το φανταστούμε οπτικά. Ταυτόχρονα η ηρωική διάθεση γίνεται σταδιακά πιο ξεκάθαρη λαϊκοί χαρακτήρες, που αναπτύχθηκε σε συνθήκες άγριων ελεύθερων ανθρώπων και ποιητικό από τον Γκόγκολ. Ταυτόχρονα, πολλές λεπτομέρειες είναι κωμικές, προκαλούν ένα χαμόγελο, δημιουργούν έναν χιουμοριστικό τόνο της ιστορίας (ειδικά στις σκηνές ειρηνική ζωή). Οι λεπτές λεπτομέρειες εδώ, όπως στα περισσότερα έργα, εκτελούν εικονογραφικές, χαρακτηριστικές και εκφραστικές λειτουργίες.
Στο δράμα, οι οπτικές λεπτομέρειες μεταφέρονται όχι με λεκτικά, αλλά με άλλα μέσα (δεν υπάρχει περιγραφή της εξωτερικής εμφάνισης των χαρακτήρων, των πράξεών τους ή του σκηνικού, επειδή υπάρχουν ηθοποιοί στη σκηνή και υπάρχουν σκηνικά). Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων αποκτούν ιδιαίτερη σημασία.
Στη λυρική ποίηση, οι οπτικές λεπτομέρειες υποτάσσονται στο έργο της αναδημιουργίας της εμπειρίας στην ανάπτυξη, την κίνηση και την ασυνέπειά της. Εδώ χρησιμεύουν ως σημάδια του γεγονότος που προκάλεσε την εμπειρία, αλλά χρησιμεύουν κυρίως ως ψυχολογικό χαρακτηριστικό λυρικός ήρωας. Ταυτόχρονα, διατηρείται και ο εκφραστικός τους ρόλος. η εμπειρία μεταφέρεται ως εξαιρετικά ρομαντική, ηρωική, τραγική ή με χαμηλούς, για παράδειγμα, ειρωνικούς τόνους.
Η πλοκή ανήκει επίσης στη σφαίρα της εικαστικής λεπτομέρειας, αλλά ξεχωρίζει για τον δυναμικό της χαρακτήρα. Σε επικά και δραματικά έργα, αυτές είναι οι πράξεις των χαρακτήρων και τα γεγονότα που απεικονίζονται. Οι ενέργειες των χαρακτήρων που απαρτίζουν την πλοκή ποικίλλουν - πρόκειται για διαφορετικά είδη ενεργειών, δηλώσεων, εμπειριών και σκέψεων των ηρώων. Η πλοκή αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα πιο άμεσα και αποτελεσματικά. ηθοποιός. Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι οι ενέργειες των χαρακτήρων αποκαλύπτουν επίσης την κατανόηση του τυπικού χαρακτήρα από τον συγγραφέα και την εκτίμηση του συγγραφέα. Αναγκάζοντας τον ήρωα να ενεργήσει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο καλλιτέχνης προκαλεί στον αναγνώστη μια ορισμένη αξιολογική στάση όχι μόνο προς τον ήρωα, αλλά προς ολόκληρο τον τύπο των ανθρώπων που εκπροσωπεί. Έτσι, αναγκάζοντας τον φανταστικό του ήρωα να σκοτώσει έναν φίλο του σε μια μονομαχία στο όνομα των κοσμικών προκαταλήψεων, ο Πούσκιν προκαλεί στον αναγνώστη ένα αίσθημα καταδίκης και τον αναγκάζει να αναλογιστεί την ασυνέπεια του Onegin, την ασυνέπεια του χαρακτήρα του. Αυτός είναι ο εκφραστικός ρόλος της πλοκής.
Η πλοκή κινείται μέσα από την ανάδυση, την ανάπτυξη και την επίλυση ποικίλων συγκρούσεων μεταξύ των χαρακτήρων του έργου. Οι συγκρούσεις μπορεί να έχουν ιδιωτικό χαρακτήρα(Ο καβγάς του Onegin με τον Lensky), ή μπορεί να είναι μια στιγμή, μέρος κοινωνικο-ιστορικών συγκρούσεων που προέκυψαν στην ίδια την ιστορική πραγματικότητα (πόλεμος, επανάσταση, κοινωνικό κίνημα). Ο συγγραφέας απεικονίζει συγκρούσεις πλοκής μέσα στο μέγιστο βαθμόεφιστά την προσοχή στα προβλήματα της εργασίας. Αλλά θα ήταν λάθος να προσδιορίσουμε αυτές τις έννοιες με βάση αυτό (υπάρχει μια τάση προς μια τέτοια ταύτιση στο εγχειρίδιο του Abramovich, ενότητα 2, κεφάλαιο 2). Η προβληματική είναι η κύρια πλευρά του ιδεολογικού περιεχομένου και η σύγκρουση της πλοκής είναι στοιχείο της μορφής. Είναι εξίσου λάθος να ταυτίζουμε την πλοκή με το περιεχόμενο (όπως συνηθίζεται στον προφορικό λόγο). Ως εκ τούτου, η ορολογία του Timofeev, ο οποίος πρότεινε να ονομαστεί η πλοκή σε συνδυασμό με όλες τις άλλες λεπτομέρειες της ζωής που απεικονίζεται "άμεσο περιεχόμενο" (Βασικές αρχές της Θεωρίας της Λογοτεχνίας, Μέρος 2, Κεφάλαια 1, 2, 3), δεν αναγνωρίστηκε.
Το ζήτημα της πλοκής στους στίχους λύνεται με διαφορετικούς τρόπους. Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, ότι αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί μόνο σε στίχους με μεγάλες επιφυλάξεις, υποδηλώνοντας μαζί του το περίγραμμα εκείνων των γεγονότων που «λάμπουν» μέσα από τη λυρική εμπειρία του ήρωα και τον παρακινούν. Μερικές φορές αυτός ο όρος υποδηλώνει την ίδια την κίνηση της λυρικής εμπειρίας.
Η σύνθεση των οπτικών λεπτομερειών, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών της πλοκής, είναι η θέση τους στο κείμενο. Χρησιμοποιώντας αντιθέσεις, επαναλήψεις, παραλληλισμούς, αλλάζοντας το ρυθμό και τη χρονολογική αλληλουχία των γεγονότων στην αφήγηση, εγκαθιδρύοντας χρονικές και αιτιώδεις-χρονικές συνδέσεις μεταξύ των γεγονότων, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια σχέση που διευρύνει και βαθαίνει το νόημά τους. Όλα τα σχολικά βιβλία ορίζουν πλήρως τις τεχνικές σύνθεσης της αφήγησης, την εισαγωγή του αφηγητή, το καδράρισμα, τα εισαγωγικά επεισόδια, τα κύρια σημεία στην ανάπτυξη της δράσης και διάφορα κίνητρα για επεισόδια πλοκής. Η ασυμφωνία μεταξύ της σειράς των γεγονότων της πλοκής και της σειράς αφήγησης για αυτά στο έργο μας κάνει να μιλάμε για αυτό εκφραστικά μέσα, σαν οικόπεδο. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι μια άλλη ορολογία είναι επίσης κοινή, όταν η πραγματική τεχνική σύνθεσης της αναδιάταξης γεγονότων ονομάζεται πλοκή (Abramovich, Kozhinov κ.λπ.).
Για να κυριαρχήσετε το υλικό σε αυτήν την ενότητα, σας συνιστούμε να αναλύσετε ανεξάρτητα τις οπτικές λεπτομέρειες, την πλοκή και τη σύνθεσή τους σε οποιοδήποτε επικό ή δραματικό έργο. Είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στο πώς η ανάπτυξη της δράσης εξυπηρετεί την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης - την εισαγωγή νέων θεμάτων, την εμβάθυνση προβληματικών κινήτρων, τη σταδιακή αποκάλυψη χαρακτήρων και στάση του συγγραφέασε αυτούς. Κάθε νέα σκηνή πλοκής ή περιγραφή προετοιμάζεται και παρακινείται από ολόκληρη την προηγούμενη εικόνα, αλλά δεν την επαναλαμβάνει, αλλά την αναπτύσσει, τη συμπληρώνει και την εμβαθύνει. Αυτά τα στοιχεία της φόρμας σχετίζονται πιο άμεσα με το καλλιτεχνικό περιεχόμενο και εξαρτώνται από αυτό. Επομένως, είναι μοναδικά, όπως και το περιεχόμενο κάθε έργου.
Ενόψει αυτού, ο μαθητής πρέπει να εξοικειωθεί με εκείνες τις θεωρίες που αγνοούν τη στενή σύνδεση μεταξύ της πλοκής και της οπτικής σφαίρας μορφής και περιεχομένου. Αυτή είναι πρωτίστως η λεγόμενη συγκριτική θεωρία, η οποία βασίστηκε σε μια συγκριτική ιστορική μελέτη των λογοτεχνιών του κόσμου, αλλά παρερμήνευσε τα αποτελέσματα μιας τέτοιας μελέτης. Οι συγκριτικοί έδωσαν κύρια προσοχή στην επίδραση των λογοτεχνιών μεταξύ τους. Αλλά δεν έλαβαν υπόψη ότι η επιρροή οφείλεται σε ομοιότητα ή διαφορά δημόσιες σχέσειςστις αντίστοιχες χώρες, αλλά προήλθε από έμφυτους, δηλ. εσωτερικούς, φαινομενικά εντελώς αυτόνομους νόμους της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, οι συγκριτικοί έγραψαν για «σταθερά κίνητρα», για «ειλικρινά κληροδοτημένες εικόνες» της λογοτεχνίας, καθώς και για «περιπλανώμενες πλοκές», χωρίς να κάνουν διάκριση μεταξύ της πλοκής και του σχήματός της. Τα χαρακτηριστικά αυτής της θεωρίας βρίσκονται επίσης στο σχολικό βιβλίο εκδ. G.N Pospelov και G.L. Abramovich.
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΑΥΤΟΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ (μ. 2)
1. Ένα λογοτεχνικό έργο ως αναπόσπαστη ενότητα.
2. Το θέμα του έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.
3. Η ιδέα ενός έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.
4. Σύνθεση έργου τέχνης. Εξωτερικά και εσωτερικά στοιχεία.
5. Οικόπεδο λογοτεχνικό έργο. Η έννοια της σύγκρουσης. Στοιχεία πλοκής. Στοιχεία επιπλέον πλοκής. Οικόπεδο και οικόπεδο.
6. Ποιος είναι ο ρόλος της πλοκής στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου του έργου;
7. Τι είναι η σύνθεση οικοπέδου; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφήγησης και περιγραφής; Τι είναι τα επεισόδια εκτός πλοκής και οι λυρικές παρεκβάσεις;
8. Ποια είναι η λειτουργία του τοπίου, της οικιακής επίπλωσης, του πορτραίτου και χαρακτηριστικά ομιλίαςχαρακτήρας στο έργο;
9. Χαρακτηριστικά της πλοκής των λυρικών έργων.
10. Χωροχρονική οργάνωση της εργασίας. Η έννοια του χρονοτόπου.
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
Corman B.O. Μελετώντας το κείμενο ενός έργου τέχνης. - Μ., 1972.
Αμπράμοβιτς Γ.Λ. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Έκδοση 6. - Μ., 1975.
Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική / Εκδ. L.V. Chernets/. Μ., 2000. - Σ. 11 -20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Θεωρία της λογοτεχνίας. Κ., 2001. -Σ. 83-115.
Getmanets M.F. Ένα τέτοιο λεξικό γλωσσικών όρων. - Χάρκοβο, 2003.
ΕΝΟΤΗΤΑ ΤΡΙΤΗ
ΓΛΩΣΣΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ
Εκτός από τις εξωτερικές συνδέσεις, προσωρινές και αιτίου-αποτελέσματος, υπάρχουν εσωτερικές, συναισθηματικές και σημασιολογικές συνδέσεις μεταξύ των γεγονότων που απεικονίζονται. Είναι
αποτελούν κυρίως τη σφαίρα της σύνθεσης της πλοκής. Έτσι, η αντιπαράθεση των κεφαλαίων του «Πόλεμος και Ειρήνη» που είναι αφιερωμένα στον θάνατο του γέρου Μπεζούχοφ και στις εύθυμες ονομαστικές γιορτές στο σπίτι των Ροστόφ, εξωτερικά υποκινούμενη από την ταυτόχρονη εμφάνιση αυτών των γεγονότων, φέρει ένα ορισμένο περιεχόμενο. Αυτό τεχνική σύνθεσηςδημιουργεί στον αναγνώστη τη διάθεση των σκέψεων του Τολστόι για το αδιαχώριστο της ζωής και του θανάτου.
Σε πολλά έργα, η σύνθεση των επεισοδίων πλοκής γίνεται καθοριστική. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το μυθιστόρημα του T. Mann «Το μαγικό βουνό». Με συνέπεια, χωρίς χρονολογικές ανακατατάξεις, αποτυπώνοντας την πορεία της ζωής του Hans Castorp σε ένα σανατόριο φυματίωσης, αυτό το μυθιστόρημα περιέχει ταυτόχρονα ένα ουσιαστικό και περίπλοκο σύστημα συγκρίσεων μεταξύ των εικονιζόμενων γεγονότων, γεγονότων και επεισοδίων. Δεν είναι τυχαίο που ο T. Mann συμβούλεψε τους ανθρώπους που ενδιαφέρονται για το έργο του να διαβάσουν το "The Magic Mountain" δύο φορές: την πρώτη φορά - να κατανοήσουν τις σχέσεις των χαρακτήρων, δηλαδή την πλοκή. στο δεύτερο - να εμβαθύνουμε στην εσωτερική λογική των συνδέσεων μεταξύ των κεφαλαίων, δηλαδή να κατανοήσουμε το καλλιτεχνικό νόημα της σύνθεσης της πλοκής.
Η σύνθεση της πλοκής είναι επίσης μια ορισμένη σειρά για να πει στον αναγνώστη τι συνέβη. Σε έργα με μεγάλο όγκο κειμένου, η αλληλουχία των επεισοδίων της πλοκής συνήθως αποκαλύπτει την ιδέα του συγγραφέα σταδιακά και σταθερά. Σε μυθιστορήματα και ιστορίες, ποιήματα και δράματα που είναι πραγματικά καλλιτεχνικά, κάθε επόμενο επεισόδιο αποκαλύπτει στον αναγνώστη κάτι καινούργιο για αυτόν - και ούτω καθεξής μέχρι το τέλος, που είναι συνήθως, σαν να λέγαμε, μια υποστηρικτική στιγμή στη σύνθεση της πλοκής. «Η δύναμη του (καλλιτεχνικού) χτυπήματος είναι στο τέλος», σημείωσε ο D. Furmanov (82, 4, 714). Ο ρόλος του τελικού αποτελέσματος σε μικρά μονόπρακτα, διηγήματα, μύθους και μπαλάντες είναι ακόμη πιο σημαντικός. Το ιδεολογικό νόημα τέτοιων έργων συχνά αποκαλύπτεται ξαφνικά και μόνο στις τελευταίες γραμμές του κειμένου. Έτσι είναι δομημένα τα διηγήματα του OTenry: συχνά τα τελειώματά τους στρέφονται προς τα έξω ό,τι ειπώθηκε νωρίτερα.
Μερικές φορές ο συγγραφέας φαίνεται να ιντριγκάρει τους αναγνώστες του: για κάποιο διάστημα τους κρατά στο σκοτάδι για την αληθινή ουσία των γεγονότων που απεικονίζονται. Αυτή η τεχνική σύνθεσης ονομάζεται από προεπιλογήκαι τη στιγμή που διάβασα Τελικά, μαζί με τους ήρωες, μαθαίνει τι συνέβη νωρίτερα - αναγνώριση(ο τελευταίος όρος ανήκει σε
ζει από τον Αριστοτέλη). Ας θυμηθούμε την τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους ο Βασιλιάς», όπου ούτε ο ήρωας, ούτε ο θεατής και οι αναγνώστες εδώ και καιρό αντιλαμβάνονται ότι ο ίδιος ο Οιδίποδας φταίει για τη δολοφονία του Λάιου. Στη σύγχρονη εποχή, τέτοιες τεχνικές σύνθεσης χρησιμοποιούνται κυρίως στα είδη πικαρέσκου και περιπέτειας, όπου, όπως είπε ο V. Shklovsky, «η τεχνική του μυστηρίου» είναι υψίστης σημασίας.
Αλλά οι ρεαλιστές συγγραφείς κρατούν μερικές φορές τον αναγνώστη στο σκοτάδι για το τι συνέβη. Η ιστορία του Πούσκιν "The Blizzard" βασίζεται σε προεπιλογή. Μόνο στο τέλος ο αναγνώστης μαθαίνει ότι η Maria Gavrilovna είναι παντρεμένη με έναν άγνωστο, ο οποίος, όπως αποδεικνύεται, ήταν ο Burmin.
Οι σιωπές για τα γεγονότα μπορούν να προσθέσουν μεγαλύτερη ένταση στην απεικόνιση της δράσης. Έτσι, διαβάζοντας το "Πόλεμος και Ειρήνη" για πρώτη φορά, για μεγάλο χρονικό διάστημα, μαζί με την οικογένεια Bolkonsky, πιστεύουμε ότι ο πρίγκιπας Αντρέι πέθανε μετά τη μάχη του Austerlitz και μόνο τη στιγμή της εμφάνισής του στο Bald Mountains μαθαίνουμε ότι αυτό δεν είναι έτσι. Τέτοιες παραλείψεις είναι πολύ χαρακτηριστικές για τον Ντοστογιέφσκι. Στους Αδερφούς Καραμάζοφ, για παράδειγμα, ο αναγνώστης πιστεύει για κάποιο διάστημα ότι ο Φιόντορ Πάβλοβιτς σκοτώθηκε από τον γιο του Ντμίτρι και μόνο η ιστορία του Σμερντιάκοφ βάζει τέλος σε αυτήν την παρανόηση.
Σημαντικό μέσο σύνθεση πλοκήςχρονολογικές ανακατατάξεις των γεγονότων γίνονται. Συνήθως (όπως οι παραλείψεις και οι αναγνωρίσεις) ιντριγκάρουν τον αναγνώστη και έτσι κάνουν τη δράση πιο διασκεδαστική. Μερικές φορές όμως (ειδικά στη ρεαλιστική λογοτεχνία) οι ανακατατάξεις υπαγορεύονται από την επιθυμία των συγγραφέων να αλλάξουν τους αναγνώστες από την εξωτερική πλευρά αυτού που συνέβη (τι θα γίνει μετά τους χαρακτήρες;) στο βαθύτερο υπόβαθρό του. Έτσι, στο μυθιστόρημα του Lermontov "A Hero of Our Time", η σύνθεση της πλοκής χρησιμεύει για να διεισδύσει σταδιακά στα μυστικά του εσωτερικού κόσμου του πρωταγωνιστή. Πρώτα, μαθαίνουμε για τον Pechorin από την ιστορία του Maxim Maksimych ("Bela"), μετά από τον αφηγητή-συγγραφέα, ο οποίος δίνει ένα λεπτομερές πορτρέτο του ήρωα ("Maksim Maksimych") και μόνο μετά ο Lermontov εισάγει το ημερολόγιο του Pechorin ο ίδιος (οι ιστορίες "Taman", "Princess Mary", "Fatalist"). Χάρη στην ακολουθία των κεφαλαίων που επέλεξε ο συγγραφέας, η προσοχή του αναγνώστη μεταφέρεται από τις περιπέτειες που αναλαμβάνει ο Pechorin στο μυστήριο του χαρακτήρα του, το οποίο «λύνεται» από ιστορία σε ιστορία.
Για τη ρεαλιστική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. τα έργα με λεπτομερείς ιστορίες των χαρακτήρων είναι χαρακτηριστικά,
δίνονται σε αυτοτελή επεισόδια πλοκής. Για να ανακαλύψουν πληρέστερα τις διαδοχικές συνδέσεις εποχών και γενεών, προκειμένου να αποκαλύψουν τους περίπλοκους και δύσκολους τρόπους διαμόρφωσης ανθρώπινων χαρακτήρων, οι συγγραφείς καταφεύγουν συχνά σε ένα είδος «μοντάζ» του παρελθόντος (μερικές φορές πολύ μακρινό) και του παρόντος. οι χαρακτήρες: η δράση μεταφέρεται περιοδικά από τη μια στιγμή στην άλλη. Αυτού του είδους η «αναδρομική» (επιστροφή σε ό,τι συνέβη πριν) σύνθεση της πλοκής είναι χαρακτηριστικό των έργων των G. Green και W. Faulkner. Βρίσκεται και σε κάποια δραματικά έργα. Έτσι, οι ήρωες των δραμάτων του Ίψεν συχνά λένε ο ένας στον άλλο για μακροχρόνια γεγονότα. Σε έναν αριθμό σύγχρονα δράματααυτό που θυμούνται οι χαρακτήρες απεικονίζεται άμεσα: σε σκηνικά επεισόδια που διακόπτουν την κύρια γραμμή δράσης (“Death of a Salesman” του A. Miller).
Οι εσωτερικές, συναισθηματικές και σημασιολογικές συνδέσεις μεταξύ των επεισοδίων της πλοκής μερικές φορές αποδεικνύονται πιο σημαντικές από τις ίδιες τις συνδέσεις της πλοκής, την αιτία και τον χρόνο. Η σύνθεση τέτοιων έργων μπορεί να ονομαστεί ενεργή ή, χρησιμοποιώντας τον όρο των κινηματογραφιστών, «μοντάζ». Μια ενεργή σύνθεση μοντάζ επιτρέπει στους συγγραφείς να ενσωματώνουν βαθιές, όχι άμεσα παρατηρήσιμες συνδέσεις μεταξύ φαινομένων της ζωής, γεγονότων και γεγονότων. Είναι χαρακτηριστικό για τα έργα του Λ. Τολστόι και του Τσέχοφ, του Μπρεχτ και του Μπουλγκάκοφ. Ο ρόλος και ο σκοπός αυτού του είδους σύνθεσης μπορούν να χαρακτηριστούν από τα λόγια του Blok από τον πρόλογο στο ποίημα "Retribution": "Έχω συνηθίσει να συγκρίνω γεγονότα από όλους τους τομείς της ζωής που είναι προσβάσιμοι στο όραμά μου. δεδομένου χρόνου, και είμαι σίγουρος ότι όλοι μαζί δημιουργούν πάντα μια ενιαία μουσική πίεση» (32, 297).
Η σύνθεση της πλοκής στο σύστημα των καλλιτεχνικών μέσων του έπους και του δράματος, λοιπόν, έχει πολύ σημαντική θέση.
ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΧΑΡΑΚΤΗΤΩΝ
Η πιο σημαντική πτυχή της ουσιαστικής απεικόνισης του έπους και του δράματος είναι οι δηλώσεις των χαρακτήρων, δηλαδή οι διάλογοι και οι μονόλογοί τους. Σε έπη και μυθιστορήματα, ιστορίες και διηγήματα, ο λόγος των ηρώων καταλαμβάνει ένα πολύ σημαντικό, και μερικές φορές ακόμη και το μεγαλύτερο μέρος. Στο δραματικό είδος της λογοτεχνίας κυριαρχεί άνευ όρων και απολύτως.
Οι διάλογοι και οι μονόλογοι είναι δηλώσεις εκφραστικά σημαντικές, σαν να τονίζουν, να καταδεικνύουν τη «συγγραφική» τους. Ο διάλογος συνδέεται πάντα με την αμοιβαία, αμφίδρομη επικοινωνία, στην οποία ο ομιλητής λαμβάνει υπόψη την άμεση αντίδραση του ακροατή και το κυριότερο είναι ότι η δραστηριότητα και η παθητικότητα περνούν από τον έναν συμμετέχοντα στην επικοινωνία στον άλλο. Το πιο ευνοϊκό για διάλογο είναι η προφορική μορφή επαφής, η χαλαρή και μη ιεραρχική φύση της: η απουσία κοινωνικής και πνευματικής απόστασης μεταξύ των ομιλητών.
Στα πρώτα στάδια του σχηματισμού και της ανάπτυξης της λεκτικής τέχνης (σε μύθους, παραβολές, παραμύθια), οι δηλώσεις των χαρακτήρων αντιπροσώπευαν συνήθως πρακτικά σημαντικές παρατηρήσεις: οι εικονιζόμενοι άνθρωποι (ή ζώα) ενημερώθηκαν εν συντομία για τις προθέσεις τους, εξέφρασαν τις επιθυμίες τους ή απαιτήσεις. Ο επιπόλαιος διάλογος ήταν παρών σε κωμωδίες και φάρσες.
Ωστόσο, στην ηγεσία υψηλά είδηΣτην προρεαλιστική λογοτεχνία κυριαρχούσε ο ρητορικός, ο δηλωτικός, ρητορικο-ποιητικός λόγος χαρακτήρων, μακροσκελής, σοβαρός, εξωτερικά αποτελεσματικός, κυρίως μονόλογος.
Αυτά είναι τα λόγια που απευθύνει η Εκάβα στην Ιλιάδα στον γιο του Έκτορα, ο οποίος έφυγε για λίγο από το πεδίο της μάχης και ήρθε στο σπίτι του:
Γιατί, γιε μου, έρχεσαι αφήνοντας σκληρή μάχη;
Είναι αλήθεια ότι οι μισητοί Αχαιοί τους καταπιέζουν βάναυσα,
Ratuja κοντά στους τοίχους; Και η καρδιά σου στράφηκε σε εμάς:
Θέλεις να σηκώσεις τα χέρια σου στον Ολυμπιονίκη από το Τρωικό κάστρο;
Αλλά περίμενε, Έκτορα μου, θα βγάλω το φλιτζάνι με το κρασί
Στον Δία τον πατέρα και άλλες αιώνιες θεότητες.
Μετά, όταν θελήσετε να πιείτε, εσείς οι ίδιοι θα δυναμώσετε.
Για έναν σύζυγο που έχει εξαντληθεί από τη δουλειά, το κρασί ανανεώνει τη δύναμή του.
Εσύ όμως, γιε μου, είσαι κουρασμένος, αγωνίζεσαι για τους πολίτες σου.
Και ο Έκτορας απαντά ακόμη πιο αναλυτικά γιατί δεν τολμά να ρίξει κρασί στον Δία «με άπλυτο χέρι».
Τέτοιος συμβατικά αποκηρυστικός, ρητορικός, αξιολύπητος λόγος είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός των τραγωδιών: από τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή μέχρι τον Σίλερ, τον Σουμάρκοφ, τον Οζέροφ. Ήταν επίσης χαρακτηριστικό των χαρακτήρων σε μια σειρά από άλλα είδη προρεαλιστικών εποχών. Ως μέρος αυτής της ομιλίας, οι μονολογικές αρχές, κατά κανόνα, υπερισχύουν των διαλογικών: η ρητορική και η διακήρυξη υποβιβάστηκαν στο παρασκήνιο και μάλιστα αναιρούσαν τη φυσική συνομιλία. Ο συνηθισμένος, χωρίς βερνίκι λόγος χρησιμοποιήθηκε κυρίως σε κωμωδίες και σάτιρες, καθώς και σε έργα παρωδικού χαρακτήρα.
Ταυτόχρονα, στη λογοτεχνία επικράτησε η λεγόμενη μονοφωνία: οι χαρακτήρες μιλούσαν με τον τρόπο ομιλίας που απαιτεί η λογοτεχνική (κυρίως είδος) παράδοση 1 .
Η δήλωση του χαρακτήρα ακόμα σε μικρό βαθμό έγινε χαρακτηριστική του λόγου του. Η ποικιλομορφία των τρόπων και των στυλ του λόγου στις προρεαλιστικές εποχές αποτυπώθηκε μόνο σε μερικά εξαιρετικά έργα - στο " Θεία Κωμωδία«Ο Δάντης, τα παραμύθια του Ραμπελαί, Τα έργα του Σαίξπηρ, «Δον Κιχώτης» του Θερβάντες. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις ενός από τους διάσημους μεταφραστές, το μυθιστόρημα «Δον Κιχώτης» είναι πολύγλωσσο και πολυφωνικό: «... υπάρχει η γλώσσα των χωρικών και η γλώσσα της τότε «διανοούμενης» και η γλώσσα του κλήρου. , και η γλώσσα των ευγενών, και η μαθητική ορολογία, ακόμα και η «μουσική των κλεφτών» (68, 114).
Ρεαλιστική δημιουργικότητα 19ου-20ου αιώνα. συμφυής
1 Σημειώστε ότι σε σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήΟ διαλογικός λόγος συχνά κατανοείται ευρέως, ως οποιαδήποτε υλοποίηση επαφής, ώστε να του δίνεται καθολικότητα. Στην περίπτωση αυτή, ο μονολογικός λόγος θεωρείται ότι έχειδευτερεύουσας σημασίας
και πρακτικά ανύπαρκτο στην καθαρή του μορφή.
Αυτό το είδος οξείας και άνευ όρων προτίμησης για διαλογικό λόγο εμφανίζεται στα έργα του M. M. Bakhtin. 1 «Η ομιλία του χαρακτήρα», γράφει ο D. S. Likhachev για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία, «είναι η ομιλία του συγγραφέα για αυτόν. Ο συγγραφέας είναι ένα είδος κουκλοπαίκτη. Η κούκλα στερείται τη δική της ζωή και τη δική της φωνή. Ο συγγραφέας μιλά για αυτήν με τη δική του φωνή, τη δική του γλώσσα και το συνηθισμένο του ύφος. Ο συγγραφέας, σαν να λέμε, επαναλαμβάνει αυτά που είπε ή θα μπορούσε να πει ο χαρακτήρας... Αυτό επιτυγχάνει ένα ιδιόμορφο αποτέλεσμα βουβότητας των χαρακτήρων, παρά τον εξωτερικό βερμπαλισμό τους» (στη συλλογή: XVIII αιώνας στην παγκόσμια λογοτεχνική ανάπτυξη. M. , 1969. Με .313).ετερογλωσσία. Εδώ, όσο ποτέ άλλοτε, άρχισαν να κατακτώνται ευρέως τα κοινωνικο-ιδεολογικά και ατομικά χαρακτηριστικά του λόγου χαρακτήρων που απέκτησαν τις δικές τους «φωνές». Συγχρόνως
εσωτερικός κόσμος
Ο χαρακτήρας αποκαλύπτεται όχι μόνο από το λογικό νόημα αυτού που λέγεται, αλλά και από τον ίδιο τον τρόπο, την ίδια την οργάνωση του λόγου.
Συγγραφείς του 19ου-20ου αιώνα. (και αυτό είναι το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό τους επίτευγμα) με πρωτοφανή έως τώρα εύρος εισήγαγαν στα έργα τους χαλαρό λόγο, κυρίως διαλογικό. Η ζωντανή συνομιλία στην κοινωνική της πολυμορφία και τον πλούτο των ατομικών εκφραστικών αρχών και της αισθητικής οργάνωσης αντικατοπτρίστηκε στον «Ευγένιος Ονέγκιν», στα αφηγηματικά έργα των Γκόγκολ, Νεκράσοφ, Λεσκώφ, Μελίσκοφ-Πετσέρσκι, στη δραματουργία των Γκριμποέντοφ, Πούσκιν, Οστρόφσκι, Τουργκένιεφ, Τσέχοφ, Γκόρκι.
Η ομιλία των χαρακτήρων συχνά μεταφέρει τις μοναδικές ψυχολογικές τους καταστάσεις. Οι δηλώσεις, σύμφωνα με τα λόγια του G. O. Vinokur, χτίζονται σε «συστάδες ομιλητικής έκφρασης» (39, 304). «Η ομιλία της καρδιάς» (έκφραση από το μυθιστόρημα «Φτωχοί») δεν είναι χαρακτηριστικό μόνο των ηρώων του Ντοστογιέφσκι. Αυτή η νοητική ικανότητα ενός ανθρώπου έχει κατακτηθεί από πολλούς ρεαλιστές συγγραφείς.
«Για να σκεφτείς «μεταφορικά» και να γράψεις έτσι, είναι απαραίτητο αυτό
Οι ήρωες του συγγραφέα μιλούσαν ο καθένας στη γλώσσα του, χαρακτηριστικό της θέσης του... - είπε ο Ν. Σ. Λέσκοφ. - Ένα άτομο ζει με λέξεις και πρέπει να ξέρετε σε ποιες στιγμές της ψυχολογικής ζωής ποιος από εμάς θα έχει ποιες λέξεις... Άκουσα προσεκτικά και για πολλά χρόνια την προφορά και την προφορά των Ρώσων σε διαφορετικά επίπεδα της κοινωνικής τους θέσης . Όλοι μου μιλάνε με τον δικό μου τρόποαυτόν, καιόχι με λογοτεχνικό τρόπο» (82, 3, 221). Αυτή η παράδοση κληρονομήθηκε από πολλούς σοβιετικούς συγγραφείς: «με τον δικό τους τρόπο, όχι με λογοτεχνικό τρόπο», μιλούν οι ήρωες των Sholokhov και Zoshchenko, Shukshin και Belov.
Η ακεραιότητα ενός έργου τέχνης επιτυγχάνεται με διάφορα μέσα. Μεταξύ αυτών των μέσων, η σύνθεση και η πλοκή παίζουν σημαντικό ρόλο.
Σύνθεση(από το λατινικό componere - για να συνθέσω, να συνδέσετε) - η κατασκευή ενός έργου, η σχέση όλων των στοιχείων του, η δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας της ζωής και η συμβολή στην έκφραση του ιδεολογικού περιεχομένου. Η σύνθεση κάνει διάκριση μεταξύ εξωτερικών στοιχείων - διαίρεση σε μέρη, κεφάλαια και εσωτερικά στοιχεία - ομαδοποίηση και διάταξη εικόνων. Κατά τη δημιουργία ενός έργου, ο συγγραφέας εξετάζει προσεκτικά τη σύνθεση, τον τόπο και τη σχέση των εικόνων και άλλων στοιχείων, προσπαθώντας να δώσει στο υλικό τη μεγαλύτερη ιδεολογική και καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Η σύνθεση μπορεί να είναι απλή ή σύνθετη. Έτσι, η ιστορία του A. Chekhov «Ionych» έχει μια απλή σύνθεση. Αποτελείται από πέντε μικρά κεφάλαια (εξωτερικά στοιχεία) και ένα απλό εσωτερικό σύστημα εικόνων. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ο Ντμίτρι Στάρτσεφ, στον οποίο εναντιώνεται μια ομάδα εικόνων ντόπιων κατοίκων, των Τούρκων. Η σύνθεση του επικού μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» φαίνεται εντελώς διαφορετική. Αποτελείται από τέσσερα μέρη, κάθε μέρος χωρίζεται σε πολλά κεφάλαια, σημαντική θέση κατέχουν οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί του συγγραφέα. Αυτά είναι τα εξωτερικά στοιχεία της σύνθεσης. Η ομαδοποίηση και η διάταξη των εικόνων-χαρακτήρων, που ξεπερνούν τους 550, είναι πολύ περίπλοκη Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του συγγραφέα εκδηλώνεται στο γεγονός ότι, παρά την πολυπλοκότητα του υλικού, είναι διατεταγμένη με τον πιο πρόσφορο τρόπο. υποτάσσεται στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας: ο λαός είναι η αποφασιστική δύναμη της ιστορίας.
Στην επιστημονική βιβλιογραφία οι όροι χρησιμοποιούνται μερικές φορές αρχιτεκτονική, δομήως συνώνυμα της λέξης σύνθεση.
Οικόπεδο(από το γαλλικό sujet - θέμα) - ένα σύστημα γεγονότων σε ένα έργο τέχνης που αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων και συμβάλλει στην πληρέστερη έκφραση του ιδεολογικού περιεχομένου. Το σύστημα των γεγονότων είναι μια ενότητα που αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου και η κινητήρια δύναμη της πλοκής είναι η σύγκρουση. Υπάρχουν διάφορες συγκρούσεις: κοινωνικές, ερωτικές, ψυχολογικές, καθημερινές, στρατιωτικές και άλλες. Ο ήρωας, κατά κανόνα, έρχεται σε σύγκρουση με τον κοινωνικό περίγυρο, με άλλους ανθρώπους, με τον εαυτό του. Συνήθως υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις σε ένα έργο. Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ «Ionych» η σύγκρουση του ήρωα με το περιβάλλον συνδυάζεται με έναν ερωτικό. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ψυχολογικής σύγκρουσης είναι ο Άμλετ του Σαίξπηρ. Ο πιο συνηθισμένος τύπος σύγκρουσης είναι η κοινωνική. Για να δηλώσουν μια κοινωνική σύγκρουση, οι λογοτεχνικοί μελετητές χρησιμοποιούν συχνά τον όρο σύγκρουση και μια σύγκρουση αγάπης - ίντριγκα.
Η πλοκή αποτελείται από μια σειρά από στοιχεία: έκθεση, αρχή, εξέλιξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση, επίλογος.
Έκθεση -αρχικές πληροφορίες για τους φορείς που παρακινούν τη συμπεριφορά τους στο πλαίσιο της σύγκρουσης που έχει προκύψει. Στην ιστορία "Ionych" αυτή είναι η άφιξη του Startsev, μια περιγραφή της "πιο μορφωμένης" οικογένειας Τούρκων στην πόλη.
Γραβάτα -ένα γεγονός που ξεκινά την ανάπτυξη μιας δράσης, μιας σύγκρουσης. Στην ιστορία "Ionych" ο Startsev συναντά την οικογένεια Turkin.
Μετά την αρχή αρχίζει η εξέλιξη της δράσης, το υψηλότερο σημείο της οποίας είναι η κορύφωση Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ - η δήλωση αγάπης του Στάρτσεφ, η άρνηση της Κάτιας.
Λύση- ένα γεγονός που επιλύει μια σύγκρουση. Στην ιστορία "Ionych" υπάρχει μια κατάρρευση στη σχέση του Startsev με τους Τούρκους.
επίλογος -πληροφορίες για τα γεγονότα που ακολούθησαν μετά την κατάργηση. Μερικές φορές. Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλεί το τελευταίο μέρος της ιστορίας επίλογο. Στην ιστορία του Λ. Τσέχοφ υπάρχουν πληροφορίες για την τύχη των ηρώων, που μπορούν να αποδοθούν στον επίλογο.
Σε ένα μεγάλο έργο μυθοπλασίας, κατά κανόνα, υπάρχουν πολλές γραμμές πλοκής και καθεμία από αυτές. αναπτυσσόμενος, συνυφασμένος με άλλους. Ορισμένα στοιχεία πλοκής μπορεί να είναι κοινά. Ο καθορισμός ενός κλασικού μοτίβου μπορεί να είναι δύσκολος.
Η κίνηση της πλοκής σε ένα έργο τέχνης συμβαίνει ταυτόχρονα στο χρόνο και στο χώρο. Για να δηλώσει τη σχέση μεταξύ χρονικών και χωρικών σχέσεων, ο M. Bakhtin πρότεινε τον όρο χρονότοπος. Ο καλλιτεχνικός χρόνος δεν είναι μια άμεση αντανάκλαση του πραγματικού χρόνου, αλλά προκύπτει μέσα από το μοντάζ ορισμένων ιδεών για τον πραγματικό χρόνο. Ο πραγματικός χρόνος κινείται αμετάκλητα και μόνο προς μια κατεύθυνση - από το παρελθόν στο μέλλον, αλλά ο καλλιτεχνικός χρόνος μπορεί να επιβραδύνει, να σταματήσει και να κινηθεί προς την αντίθετη κατεύθυνση. Η επιστροφή στην εικόνα του παρελθόντος λέγεται ανασκόπηση. Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι μια σύνθετη συνάφεια των καιρών του αφηγητή και των ηρώων και συχνά μια περίπλοκη διαστρωμάτωση εποχών από διαφορετικές ιστορικές εποχές («Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μ. Μπουλγκάκοφ). Μπορεί να κλείσει, να κλείσει στον εαυτό του και να ανοίξει, να συμπεριληφθεί στη ροή του ιστορικού χρόνου. Παράδειγμα του πρώτου είναι το «Ionych» του L. Chekhov, του δεύτερου το «Quiet Don» του M. Sholokhov.
Παράλληλα με τον όρο οικόπεδουπάρχει όρος οικόπεδο, που συνήθως χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα. Εν τω μεταξύ, ορισμένοι θεωρητικοί τα θεωρούν ανεπαρκή, επιμένοντας στην ανεξάρτητη σημασία τους. Η πλοκή, κατά τη γνώμη τους, είναι ένα σύστημα γεγονότων σε μια αλληλουχία αιτίου-χρόνου και η πλοκή είναι ένα σύστημα γεγονότων στην παρουσίαση του συγγραφέα. Έτσι, η πλοκή του μυθιστορήματος του I. Goncharov "Oblomov" ξεκινά με μια περιγραφή της ζωής ενός ενήλικου ήρωα που ζει στην Αγία Πετρούπολη με τον υπηρέτη του Zakhar σε ένα σπίτι στην οδό Gorokhovaya. Η πλοκή περιλαμβάνει μια παρουσίαση των γεγονότων της ζωής του Oblomov. ξεκινώντας από την παιδική ηλικία (κεφάλαιο «Το όνειρο του Oblomov»).
Ορίζουμε μια πλοκή ως ένα σύστημα, μια αλυσίδα γεγονότων. Σε πολλές περιπτώσεις, ο συγγραφέας, εκτός από την αφήγηση ιστοριών για γεγονότα, εισάγει περιγραφές της φύσης, καθημερινές εικόνες, λυρικές παρεκβάσεις, στοχασμούς, γεωγραφικές ή ιστορικές πληροφορίες. Συνήθως ονομάζονται στοιχεία extra-plot.
Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν διαφορετικές αρχές για την οργάνωση του οικοπέδου. Άλλοτε τα γεγονότα εξελίσσονται διαδοχικά, με χρονολογική σειρά, άλλοτε με αναδρομικές παρεκκλίσεις και οι χρόνοι επικαλύπτονται. Η τεχνική της πλαισίωσης μιας πλοκής μέσα σε μια πλοκή είναι αρκετά κοινή. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το "The Fate of Man" του Sholokhov. Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τη συνάντησή του με έναν οδηγό στη διάβαση ενός πλημμυρισμένου ποταμού. Ενώ περίμενε το πλοίο, ο Σοκόλοφ μίλησε για τη δύσκολη ζωή του, την περίοδο της γερμανικής αιχμαλωσίας και την απώλεια της οικογένειάς του. Στο τέλος, ο συγγραφέας αποχαιρέτησε αυτόν τον άνθρωπο και σκέφτηκε την τύχη του. Η κύρια, κύρια ιστορία του Αντρέι Σοκόλοφ λαμβάνεται στο πλαίσιο της ιστορίας του συγγραφέα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται πλαισίωση.
Η πλοκή και η σύνθεση των λυρικών έργων είναι πολύ μοναδικές. Ο συγγραφέας απεικονίζει σε αυτά όχι γεγονότα, αλλά σκέψεις και εμπειρίες. Την ενότητα και την ακεραιότητα ενός λυρικού έργου εξασφαλίζει το κύριο λυρικό μοτίβο, φορέας του οποίου είναι ο λυρικός ήρωας. Η σύνθεση του ποιήματος υποτάσσεται στην αποκάλυψη σκέψεων και συναισθημάτων. «Η λυρική ανάπτυξη ενός θέματος», γράφει ο διάσημος θεωρητικός της λογοτεχνίας B. Tomashevsky, «θυμίζει τη διαλεκτική του θεωρητικού συλλογισμού, με τη διαφορά ότι στη συλλογιστική έχουμε μια λογικά δικαιολογημένη εισαγωγή νέων κινήτρων... και στη λυρική ποίηση η η εισαγωγή κινήτρων δικαιολογείται από τη συναισθηματική ανάπτυξη του θέματος». Χαρακτηριστική, κατά τη γνώμη του, είναι η τριμερής δομή των λυρικών ποιημάτων, όταν το πρώτο μέρος δίνει το θέμα, το δεύτερο το αναπτύσσει μέσα από πλάγια κίνητρα και το τρίτο παρέχει ένα συναισθηματικό συμπέρασμα. Ένα παράδειγμα είναι το ποίημα του A. Pushkin "To Chaadaev".
Μέρος 1 του Love, Hope, Quiet Glory
Η εξαπάτηση δεν μας άντεξε για πολύ.
Μέρος 2 Περιμένουμε με λαχτάρα
Λεπτά αγίας ελευθερίας...
Μέρος 3 σύντροφε, πίστεψε! Θα σηκωθεί
Αστέρι της μαγευτικής ευτυχίας...
Η στιχουργική ανάπτυξη ενός θέματος είναι δύο ειδών: επαγωγική - από το γενικό στο ειδικό και επαγωγική - από το ειδικό στο γενικό. Το πρώτο είναι στο παραπάνω ποίημα του Α. Πούσκιν, το δεύτερο στο ποίημα του Κ. Σιμόνοφ «Θυμάσαι, Αλιόσα, τους δρόμους της περιοχής του Σμολένσκ...».
Μερικά λυρικά έργα έχουν πλοκή: «Ο σιδηρόδρομος» του I. Nekrasov, μπαλάντες, τραγούδια. Καλούνται στίχοι ιστορίας.
Οι οπτικές λεπτομέρειες χρησιμεύουν για την αναπαραγωγή συγκεκριμένων αισθητηριακών λεπτομερειών του κόσμου των χαρακτήρων, που δημιουργούνται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη και ενσωματώνουν άμεσα το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου. Ο όρος "οπτικές λεπτομέρειες" δεν αναγνωρίζεται από όλους τους θεωρητικούς (χρησιμοποιούνται επίσης οι όροι "θεματικές" ή "αντικειμενικές" λεπτομέρειες), αλλά όλοι συμφωνούν ότι ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τις λεπτομέρειες της εξωτερικής εμφάνισης και ομιλίας των χαρακτήρων, του εσωτερικού τους κόσμου , και το περιβάλλον για να εκφράσει τις σκέψεις του. Ωστόσο, αποδεχόμενος αυτή τη θέση, δεν πρέπει να την ερμηνεύει κανείς πολύ ευθέως και να πιστεύει ότι κάθε λεπτομέρεια (χρώμα ματιών, χειρονομίες, ρούχα, περιγραφή της περιοχής κ.λπ.) σχετίζεται άμεσα με τον στόχο του συγγραφέα και έχει ένα πολύ συγκεκριμένο, ξεκάθαρο νόημα. . Αν ήταν έτσι, το έργο θα έχανε την καλλιτεχνική του ιδιαιτερότητα και θα γινόταν τετριμμένα παραστατικό.
Οι οπτικές λεπτομέρειες βοηθούν να διασφαλιστεί ότι ο κόσμος των χαρακτήρων εμφανίζεται μπροστά στο εσωτερικό βλέμμα του αναγνώστη σε όλη του τη ζωή, σε ήχους, χρώματα, όγκους, μυρωδιές, σε χωρική και χρονική έκταση. Ανίκανος να μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας που σχεδιάζεται, ο συγγραφέας αναπαράγει μόνο μερικές από αυτές, προσπαθώντας να δώσει ώθηση στη φαντασία του αναγνώστη και να τον αναγκάσει να συμπληρώσει τα στοιχεία που λείπουν χρησιμοποιώντας τη δική του φαντασία. Χωρίς να «βλέπει» ή να φανταστεί «ζωντανούς» χαρακτήρες, ο αναγνώστης δεν θα μπορεί να τους συμπάσχει και η αισθητική του αντίληψη για το έργο θα είναι ελλιπής.
Οι λεπτές λεπτομέρειες επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να αναπλάθει πλαστικά, ορατά τις ζωές των χαρακτήρων και να αποκαλύψει τους χαρακτήρες τους μέσα από μεμονωμένες λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, μεταφέρουν την αξιολογική στάση του συγγραφέα απέναντι στην εικονιζόμενη πραγματικότητα και δημιουργούν τη συναισθηματική ατμόσφαιρα της αφήγησης. Έτσι, ξαναδιαβάζοντας τις σκηνές του πλήθους στην ιστορία «Taras Bulba», μπορούμε να πειστούμε ότι οι φαινομενικά διάσπαρτες παρατηρήσεις και δηλώσεις των Κοζάκων μας βοηθούν να «ακούμε» το πολυφωνικό πλήθος των Κοζάκων και διάφορα πορτρέτα και καθημερινές λεπτομέρειες μας βοηθούν οπτικά. φανταστείτε το. Ταυτόχρονα, η ηρωική σύνθεση των λαϊκών χαρακτήρων, που διαμορφώθηκε στις συνθήκες της άγριας ελευθερίας και ποιητική από τον Γκόγκολ, γίνεται σταδιακά πιο ξεκάθαρη. Ταυτόχρονα, πολλές λεπτομέρειες είναι κωμικές, προκαλούν χαμόγελο και δημιουργούν έναν χιουμοριστικό τόνο της ιστορίας (ειδικά σε σκηνές ειρηνικής ζωής). Οι λεπτές λεπτομέρειες εδώ, όπως στα περισσότερα έργα, εκτελούν εικονογραφικές, χαρακτηριστικές και εκφραστικές λειτουργίες.
Στο δράμα, οι οπτικές λεπτομέρειες μεταφέρονται όχι με λεκτικά, αλλά με άλλα μέσα (δεν υπάρχει περιγραφή της εξωτερικής εμφάνισης των χαρακτήρων, των πράξεών τους ή του σκηνικού, επειδή υπάρχουν ηθοποιοί στη σκηνή και υπάρχουν σκηνικά). Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων αποκτούν ιδιαίτερη σημασία.
Στη λυρική ποίηση, οι οπτικές λεπτομέρειες υποτάσσονται στο έργο της αναδημιουργίας της εμπειρίας στην ανάπτυξη, την κίνηση και την ασυνέπειά της. Εδώ χρησιμεύουν ως σημάδια του γεγονότος που προκάλεσε την εμπειρία, αλλά κυρίως ως ψυχολογικό χαρακτηριστικό του λυρικού ήρωα. Ταυτόχρονα, διατηρείται και ο εκφραστικός τους ρόλος. η εμπειρία μεταφέρεται ως εξαιρετικά ρομαντική, ηρωική, τραγική ή με χαμηλούς, για παράδειγμα, ειρωνικούς τόνους.
Η πλοκή ανήκει επίσης στη σφαίρα της εικαστικής λεπτομέρειας, αλλά ξεχωρίζει για τον δυναμικό της χαρακτήρα. Σε επικά και δραματικά έργα, αυτές είναι οι πράξεις των χαρακτήρων και τα γεγονότα που απεικονίζονται. Οι ενέργειες των χαρακτήρων που απαρτίζουν την πλοκή ποικίλλουν - πρόκειται για διαφορετικά είδη ενεργειών, δηλώσεων, εμπειριών και σκέψεων των ηρώων. Η πλοκή αποκαλύπτει πιο άμεσα και αποτελεσματικά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, του πρωταγωνιστή. Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι οι ενέργειες των χαρακτήρων αποκαλύπτουν επίσης την κατανόηση του τυπικού χαρακτήρα από τον συγγραφέα και την εκτίμηση του συγγραφέα. Αναγκάζοντας τον ήρωα να ενεργήσει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο καλλιτέχνης προκαλεί στον αναγνώστη μια ορισμένη αξιολογική στάση όχι μόνο προς τον ήρωα, αλλά προς ολόκληρο τον τύπο των ανθρώπων που εκπροσωπεί. Έτσι, αναγκάζοντας τον φανταστικό του ήρωα να σκοτώσει έναν φίλο του σε μια μονομαχία στο όνομα των κοσμικών προκαταλήψεων, ο Πούσκιν προκαλεί στον αναγνώστη ένα αίσθημα καταδίκης και τον αναγκάζει να αναλογιστεί την ασυνέπεια του Onegin, την ασυνέπεια του χαρακτήρα του. Αυτός είναι ο εκφραστικός ρόλος της πλοκής.
Η πλοκή κινείται μέσα από την ανάδυση, την ανάπτυξη και την επίλυση ποικίλων συγκρούσεων μεταξύ των χαρακτήρων του έργου. Οι συγκρούσεις μπορεί να είναι ιδιωτικής φύσης (ο καυγάς του Onegin με τον Lensky), ή μπορεί να είναι μια στιγμή, μέρος κοινωνικο-ιστορικών συγκρούσεων που προέκυψαν στην ίδια την ιστορική πραγματικότητα (πόλεμος, επανάσταση, κοινωνικό κίνημα). Απεικονίζοντας συγκρούσεις πλοκών, ο συγγραφέας εφιστά τη μεγαλύτερη προσοχή στα προβλήματα του έργου. Αλλά θα ήταν λάθος να προσδιορίσουμε αυτές τις έννοιες με βάση αυτό (υπάρχει μια τάση προς μια τέτοια ταύτιση στο εγχειρίδιο του Abramovich, ενότητα 2, κεφάλαιο 2). Η προβληματική είναι η κύρια πλευρά του ιδεολογικού περιεχομένου και η σύγκρουση της πλοκής είναι στοιχείο της μορφής. Είναι εξίσου λάθος να ταυτίζουμε την πλοκή με το περιεχόμενο (όπως συνηθίζεται στον προφορικό λόγο). Ως εκ τούτου, η ορολογία του Timofeev, ο οποίος πρότεινε να ονομαστεί η πλοκή σε συνδυασμό με όλες τις άλλες λεπτομέρειες της ζωής που απεικονίζεται "άμεσο περιεχόμενο" (Βασικές αρχές της Θεωρίας της Λογοτεχνίας, Μέρος 2, Κεφάλαια 1, 2, 3), δεν αναγνωρίστηκε.
Το ζήτημα της πλοκής στους στίχους λύνεται με διαφορετικούς τρόπους. Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, ότι αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί μόνο σε στίχους με μεγάλες επιφυλάξεις, υποδηλώνοντας μαζί του το περίγραμμα εκείνων των γεγονότων που «λάμπουν» μέσα από τη λυρική εμπειρία του ήρωα και τον παρακινούν. Μερικές φορές αυτός ο όρος υποδηλώνει την ίδια την κίνηση της λυρικής εμπειρίας.
Η σύνθεση των οπτικών λεπτομερειών, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών της πλοκής, είναι η θέση τους στο κείμενο. Χρησιμοποιώντας αντιθέσεις, επαναλήψεις, παραλληλισμούς, αλλάζοντας το ρυθμό και τη χρονολογική αλληλουχία των γεγονότων στην αφήγηση, εγκαθιδρύοντας χρονικές και αιτιώδεις-χρονικές συνδέσεις μεταξύ των γεγονότων, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια σχέση που διευρύνει και βαθαίνει το νόημά τους. Όλα τα σχολικά βιβλία ορίζουν πλήρως τις τεχνικές σύνθεσης της αφήγησης, την εισαγωγή του αφηγητή, το καδράρισμα, τα εισαγωγικά επεισόδια, τα κύρια σημεία στην ανάπτυξη της δράσης και διάφορα κίνητρα για επεισόδια πλοκής. Η ασυμφωνία μεταξύ της σειράς των γεγονότων της πλοκής και της σειράς αφήγησης για αυτά σε ένα έργο μας κάνει να μιλάμε για ένα τόσο εκφραστικό μέσο όπως η πλοκή. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι μια άλλη ορολογία είναι επίσης κοινή, όταν η πραγματική τεχνική σύνθεσης της αναδιάταξης γεγονότων ονομάζεται πλοκή (Abramovich, Kozhinov κ.λπ.).
Για να κυριαρχήσετε το υλικό σε αυτήν την ενότητα, σας συνιστούμε να αναλύσετε ανεξάρτητα τις οπτικές λεπτομέρειες, την πλοκή και τη σύνθεσή τους σε οποιοδήποτε επικό ή δραματικό έργο. Είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στο πώς η ανάπτυξη της δράσης εξυπηρετεί την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης - την εισαγωγή νέων θεμάτων, την εμβάθυνση προβληματικών κινήτρων, τη σταδιακή αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων και τη στάση του συγγραφέα απέναντί τους. Κάθε νέα σκηνή πλοκής ή περιγραφή προετοιμάζεται και παρακινείται από ολόκληρη την προηγούμενη εικόνα, αλλά δεν την επαναλαμβάνει, αλλά την αναπτύσσει, τη συμπληρώνει και την εμβαθύνει. Αυτά τα στοιχεία της φόρμας σχετίζονται πιο άμεσα με το καλλιτεχνικό περιεχόμενο και εξαρτώνται από αυτό. Επομένως, είναι μοναδικά, όπως και το περιεχόμενο κάθε έργου.
Ενόψει αυτού, ο μαθητής πρέπει να εξοικειωθεί με εκείνες τις θεωρίες που αγνοούν τη στενή σύνδεση μεταξύ της πλοκής και της οπτικής σφαίρας μορφής και περιεχομένου. Αυτή είναι πρωτίστως η λεγόμενη συγκριτική θεωρία, η οποία βασίστηκε σε μια συγκριτική ιστορική μελέτη των λογοτεχνιών του κόσμου, αλλά παρερμήνευσε τα αποτελέσματα μιας τέτοιας μελέτης. Οι συγκριτικοί έδωσαν κύρια προσοχή στην επίδραση των λογοτεχνιών μεταξύ τους. Δεν έλαβαν όμως υπόψη τους ότι η επιρροή οφείλεται στην ομοιότητα ή τη διαφορά των κοινωνικών σχέσεων στις αντίστοιχες χώρες, αλλά προήλθε από τους ενυπάρχοντες, δηλαδή εσωτερικούς, φαινομενικά εντελώς αυτόνομους νόμους της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, οι συγκριτικοί έγραψαν για «σταθερά κίνητρα», για «ειλικρινά κληροδοτημένες εικόνες» της λογοτεχνίας, καθώς και για «περιπλανώμενες πλοκές», χωρίς να κάνουν διάκριση μεταξύ της πλοκής και του σχήματός της. Τα χαρακτηριστικά αυτής της θεωρίας βρίσκονται επίσης στο σχολικό βιβλίο εκδ. G.N Pospelov και G.L. Abramovich.
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΑΥΤΟΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ (μ. 2)
1. Ένα λογοτεχνικό έργο ως αναπόσπαστη ενότητα.
2. Το θέμα του έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.
3. Η ιδέα ενός έργου τέχνης και τα χαρακτηριστικά του.
4. Σύνθεση έργου τέχνης. Εξωτερικά και εσωτερικά στοιχεία.
5. Η πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου. Η έννοια της σύγκρουσης. Στοιχεία πλοκής. Στοιχεία επιπλέον πλοκής. Οικόπεδο και οικόπεδο.
6. Ποιος είναι ο ρόλος της πλοκής στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου του έργου;
7. Τι είναι η σύνθεση οικοπέδου; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφήγησης και περιγραφής; Τι είναι τα επεισόδια εκτός πλοκής και οι λυρικές παρεκβάσεις;
8. Ποια είναι η λειτουργία του τοπίου, του καθημερινού περιβάλλοντος, των χαρακτηριστικών πορτρέτου και λόγου του χαρακτήρα του έργου;
9. Χαρακτηριστικά της πλοκής των λυρικών έργων.
10. Χωροχρονική οργάνωση της εργασίας. Η έννοια του χρονοτόπου.
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
Corman B.O. Μελετώντας το κείμενο ενός έργου τέχνης. - Μ., 1972.
Αμπράμοβιτς Γ.Λ. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Έκδοση 6. - Μ., 1975.
Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική / Εκδ. L.V. Chernets/. Μ., 2000. - Σ. 11 -20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Θεωρία της λογοτεχνίας. Κ., 2001. -Σ. 83-115.
Getmanets M.F. Ένα τέτοιο λεξικό γλωσσικών όρων. - Χάρκοβο, 2003.
ΕΝΟΤΗΤΑ ΤΡΙΤΗ
ΓΛΩΣΣΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ
Τέλος εργασίας -
Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:
Η επιστήμη της λογοτεχνίας και τα συστατικά της
Εισαγωγή.. Η επιστήμη της λογοτεχνίας και τα συστατικά της.. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική..
Εάν χρειάζεστε πρόσθετο υλικόγια αυτό το θέμα, ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:
Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:
Εάν αυτό το υλικό σας ήταν χρήσιμο, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:
| Τιτίβισμα |
Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:
Χαρακτηριστικά του αντικειμένου της λογοτεχνίας
1. Ζωτική ακεραιότητα. Ένας επιστήμονας διαλύει ένα αντικείμενο, μελετά ένα άτομο σε μέρη: ένας ανατόμος - η δομή του σώματος, ένας ψυχολόγος - νοητική δραστηριότητακαι τα λοιπά. Στη λογοτεχνία ο άνθρωπος εμφανίζεται ζωντανός και ακέραιος.
Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας
1. Συγκεκριμένη - μια αντανάκλαση των επιμέρους ποιοτήτων των αντικειμένων και των φαινομένων. Η ιδιαιτερότητα κάνει την εικόνα αναγνωρίσιμη και διαφορετική από άλλες. Στην εικόνα ενός ατόμου, αυτή είναι η εμφάνιση, η πρωτοτυπία της ομιλίας
Εργαλεία για τη δημιουργία εικόνας χαρακτήρα
1. Πορτρέτο - μια εικόνα της εμφάνισης του ήρωα. Όπως σημειώθηκε, αυτή είναι μια από τις τεχνικές εξατομίκευσης χαρακτήρων. Μέσα από ένα πορτρέτο, ο συγγραφέας συχνά αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, ιδιαίτερα
Λογοτεχνικά γένη και είδη
Θα πρέπει να μιλήσουμε για τη διαφορά μεταξύ των τριών τύπων λογοτεχνίας ως προς το περιεχόμενο, δηλαδή ως προς την πτυχή της γνώσης και της αναπαραγωγής της ζωής. Λόγω αυτού γενικές αρχέςεκδηλώνεται δημιουργική τυποποίηση της ζωής σε κάθε γένος
Είδη επικών έργων
Ο μύθος (από το γρ. μύθος - λέξη, λόγος) είναι ένας από αρχαιότερο είδοςλαογραφία, μια φανταστική ιστορία που εξηγεί με μεταφορική μορφή τα φαινόμενα του γύρω κόσμου.
Θρύλος
Είδη λυρικών έργων
Ένα τραγούδι είναι ένα σύντομο λυρικό ποίημα που προορίζεται να τραγουδηθεί. Το είδος τραγουδιού έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Υπάρχουν λαογραφικά και λογοτεχνικά τραγούδια.
Είδη δραματικών έργων
Η τραγωδία (από το γρ. Τράγος - τράγος και ωδή - τραγούδι) είναι ένα από τα είδη του δράματος, που βασίζεται στην ασυμβίβαστη σύγκρουση μιας ασυνήθιστης προσωπικότητας με ανυπέρβλητες εξωτερικές συνθήκες. Για
Είδος και ύφος λογοτεχνικού έργου
Το ζήτημα του είδους ενός έργου είναι ένα από τα πιο δύσκολα στο μάθημα, καλύπτεται διαφορετικά στα σχολικά βιβλία, αφού στη σύγχρονη επιστήμη δεν υπάρχει ενότητα στην κατανόηση αυτής της κατηγορίας. Εν τω μεταξύ, αυτό είναι ένα από τα
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ ΕΡΓΟ
Η μυθοπλασία υπάρχει με τη μορφή λογοτεχνικών έργων. Οι βασικές ιδιότητες της λογοτεχνίας, που συζητήθηκαν στην πρώτη ενότητα, εκδηλώνονται σε κάθε μεμονωμένη εργασία. Καλλιτέχνης
Χαρακτηριστικά θέματος
1. Κοινωνικοϊστορική προετοιμασία. Ο συγγραφέας δεν επινοεί θέματα, αλλά τα παίρνει από την ίδια τη ζωή, ή μάλλον, η ίδια η ζωή του προτείνει θέματα. Έτσι, τον 19ο αιώνα, το θέμα της κρ
Χαρακτηριστικά της ιδέας
1. Είπαμε ότι η ιδέα είναι η κύρια ιδέα του έργου. Αυτός ο ορισμός είναι σωστός, αλλά χρειάζεται διευκρίνιση. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η ιδέα σε ένα έργο τέχνης εκφράζεται πολύ διαφορετικά.
Καλλιτεχνικός λόγος
Οι φιλόλογοι διακρίνουν τη γλώσσα και τον λόγο. Η γλώσσα είναι ένα απόθεμα λέξεων και γραμματικών αρχών του συνδυασμού τους, που αλλάζουν ιστορικά. Ο λόγος είναι γλώσσα σε δράση, είναι δήλωση, έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων σε α
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΥ ΛΟΓΟΥ καλλιτεχνικός λόγοςπεριέχει όχι μόνο νόημα, αλλά σε συνδυασμό με άλλες λέξεις θα δημιουργήσει μια εικόνα ενός αντικειμένου ή φαινομένου. Η γενικά αποδεκτή έννοια του υποκειμένου που αποκτήθηκε
Λεξιλογικοί πόροι της λογοτεχνικής γλώσσας
Όπως σημειώθηκε, η βάση της γλώσσας μυθιστόρημααποτελεί λογοτεχνική γλώσσα. Η λογοτεχνική γλώσσα έχει πλούσιους λεξιλογικούς πόρους που επιτρέπουν στον συγγραφέα να εκφράσει τις πιο λεπτές έννοιες.
ΜΕΤΑΦΟΡΑ
Το πιο κοινό τροπάριο, με βάση την αρχή της ομοιότητας, λιγότερο συχνά - αντίθεση φαινομένων. χρησιμοποιείται συχνά στην καθημερινή ομιλία. Η τέχνη των λέξεων για να αναζωογονήσει το στυλ και να ενεργοποιήσει την αντίληψη χρησιμοποιώντας
Είδη μεταφοράς
Η προσωποποίηση είναι η παρομοίωση ενός άψυχου αντικειμένου με ένα ζωντανό ον.
Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα στο στήθος ενός γιγάντιου γκρεμού (Μ. Λέρμοντοφ)
Είδη μετωνυμίας
1) Αντικατάσταση του τίτλου ενός έργου με το όνομα του συγγραφέα του. Διαβάστε τον Πούσκιν, μελετήστε τον Μπελίνσκι.
2) Αντικατάσταση του ονόματος των ατόμων με το όνομα μιας χώρας, πόλης ή συγκεκριμένου τόπου. Ουκρανία Κύριοι τύποι φιγούρων 1. Επανάληψη - επανάληψη λέξης ή ομάδας λέξεων με σκοπό να τις δώσουμε
ιδιαίτερο νόημα
.Σ 'αγαπώ, ζωή, που από μόνη της δεν είναι καινούργια. αγαπώΡυθμός καλλιτεχνικού λόγου
Φροντιστήρια
καθοδηγεί καλά τον μαθητή
σύνθετα ζητήματα
ρυθμική τάξη του καλλιτεχνικού λόγου - πεζός και ποιητικός. Όπως και στις προηγούμενες ενότητες του μαθήματος, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη το γενικό
Χαρακτηριστικά ποιητικού λόγου
1. Ιδιαίτερη συναισθηματική εκφραστικότητα. Ο ποιητικός λόγος είναι αποτελεσματικός στην ουσία του. Τα ποιήματα δημιουργούνται σε κατάσταση συναισθηματικού ενθουσιασμού και μεταφέρουν συναισθηματικό ενθουσιασμό. Ο L. Timofeev στο βιβλίο του «Essays on these ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ ΣΤΙΧΟΥΣτην παγκόσμια ποίηση υπάρχουν τέσσερα συστήματα στιχουργίας: μετρικό, τονικό, συλλαβικό και συλλαβικό-τονικό. Διαφέρουν ως προς τον τρόπο που δημιουργούν ρυθμό μέσα σε μια γραμμή και εξαρτώνται από αυτές τις μεθόδους
Ελεύθερος στίχος
ΣΕ τέλη XIXαιώνα στη ρωσική ποίηση καθιερώθηκε ο λεγόμενος ελεύθερος στίχος ή ελεύθερος στίχος (από τα γαλλικά Vers - verse, libre - free), στον οποίο δεν υπάρχει εσωτερική συμμετρία γραμμών, όπως στο συλλαβικό-τονικό si ΚΑΝΟΝΙΚΟΤΗΤΕΣ ΙΣΤΟΡΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣΑυτό το θέμα είναι πολύ εκτεταμένο. Αλλά σε αυτή την ενότητα θα περιοριστούμε μόνο στα πιο απαραίτητα.
Λογοτεχνική ανάπτυξη
συνήθως αναφέρεται ως "
λογοτεχνική διαδικασία
Η λογοτεχνική θεωρία δεν είναι μια συλλογή ανόμοιων ιδεών, αλλά μια οργανωμένη δύναμη. Η θεωρία υπάρχει σε κοινότητες αναγνωστών και συγγραφέων ως μια πρακτική λόγου άρρηκτα συνδεδεμένη με την εκπαίδευση.
Νέα κριτική
Το φαινόμενο που ονομάζεται «νέα κριτική» εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 (τα έργα των I.A. Richards και William Empson εμφανίστηκαν στην Αγγλία ταυτόχρονα). «New Cree
Φαινομενολογία
Βρίσκουμε τις απαρχές της φαινομενολογίας στα έργα του φιλόσοφου των αρχών του 20ου αιώνα Έντμουντ Χούσερλ. Αυτή η κατεύθυνση προσπαθεί να παρακάμψει το πρόβλημα του διαχωρισμού υποκειμένου και αντικειμένου, της συνείδησης και του περιβάλλοντος κόσμου εστιάζοντας
Στρουκτουραλισμός
Η αναγνωστοκεντρική λογοτεχνική κριτική είναι κάπως παρόμοια με τον στρουκτουραλισμό, ο οποίος εστιάζει επίσης σε ζητήματα δημιουργίας νοήματος. Αλλά ο στρουκτουραλισμός ξεκίνησε ως αντίθεση στη φαινομενολογία
Μεταστρουκτουραλισμός
Όταν ο στρουκτουραλισμός έγινε κίνημα ή «σχολείο», οι στρουκτουραλιστές θεωρητικοί απομακρύνθηκαν από αυτόν. Έγινε σαφές ότι το έργο των υποτιθέμενων στρουκτουραλιστών δεν αντιστοιχούσε στην ιδέα του στρουκτουραλισμού ως προσπάθεια
Αποδομισμός
Ο όρος «μεταστρουκτουραλισμός» εφαρμόζεται σε ένα ευρύ φάσμα θεωρητικών λόγων που περιέχουν κριτική στις έννοιες της αντικειμενικής γνώσης και του υποκειμένου που είναι ικανό για αυτογνωσία. Έτσι, κουκουβάγιες
Φεμινιστική θεωρία
Δεδομένου ότι ο φεμινισμός θεωρεί καθήκον του να καταστρέψει την αντίθεση «άνδρας - γυναίκα» και άλλες αντιθέσεις που συνδέονται με αυτήν καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του Δυτική κουλτούρα, τότε αυτή η κατεύθυνση είναι
Ψυχανάλυση
Η ψυχαναλυτική θεωρία έχει επηρεάσει τις λογοτεχνικές σπουδές τόσο ως τρόπος ερμηνείας όσο και ως θεωρία της γλώσσας, της ταυτότητας και του υποκειμένου. Από τη μια πλευρά, η ψυχανάλυση, μαζί με τον μαρξισμό, έχει γίνει η μεγαλύτερη επιρροή
μαρξισμός
Σε αντίθεση με τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο μεταστρουκτουραλισμός ήρθε στη Βρετανία όχι μέσω του έργου του Ντεριντά και στη συνέχεια του Λακάν και του Φουκώ, αλλά μέσω του μαρξιστή θεωρητικού Λουί Αλτουσέρ. Λαμβάνονται σε συ
Νέος ιστορικισμός/πολιτιστικός υλισμός
Στη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, οι δεκαετίες του 1980 και του 1990 σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ισχυρής, θεωρητικά τεκμηριωμένης ιστορικής κριτικής. Από τη μια, εμφανίστηκε μια βρετανική πολιτιστική βρισιά
Μετααποικιακή θεωρία
Ένα παρόμοιο σύνολο θεμάτων αντιμετωπίζει η μετα-αποικιακή θεωρία, η οποία είναι μια προσπάθεια κατανόησης των προβλημάτων που δημιούργησε η ευρωπαϊκή αποικιακή πολιτική και η μετέπειτα περίοδος. Pos
Μειονοτική θεωρία
Μία από τις αλλαγές πολιτικής που συνέβη στα ακαδημαϊκά ιδρύματα στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν η άνοδος στη μελέτη της λογοτεχνίας για τις εθνοτικές μειονότητες. Μεγάλες προσπάθειες και
ΚΕΙΜΕΝΟΛΟΓΙΑ
Η κειμενική κριτική (από το λατινικό textus - ύφασμα, plexus· γρ. logos - λέξη, έννοια) είναι μια φιλολογική επιστήμη που μελετά χειρόγραφα και έντυπα κείμενα καλλιτεχνικών, λογοτεχνικών-κριτικών, δημοσίων
Οικόπεδο και σύνθεση
ΑΝΤΙΘΕΣΗ - αντίθεση χαρακτήρων, γεγονότων, πράξεων, λέξεων. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε επίπεδο λεπτομερειών, στοιχείων ("Μαύρο βράδυ, λευκό χιόνι" - A. Blok), ή μπορεί να χρησιμεύσει ως
Γλώσσα της μυθοπλασίας
Η ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ είναι μια αλληγορία, ένας τύπος μεταφοράς. Η αλληγορία αποτυπώνει μια συμβατική εικόνα: στους μύθους η αλεπού είναι πονηρή, ο γάιδαρος είναι βλακεία κ.λπ. Η αλληγορία χρησιμοποιείται επίσης σε παραμύθια, παραβολές και σάτιρα.
Βασικά στοιχεία της ποίησης
ACROSTIC - ένα ποίημα στο οποίο τα αρχικά γράμματα κάθε στίχου σχηματίζουν μια λέξη ή φράση κάθετα: Ένας άγγελος ξάπλωσε στην άκρη του ουρανού, σκύβοντας,
Λογοτεχνική διαδικασία
Ο ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΣ είναι η γενική ονομασία για μια σειρά κινημάτων στην τέχνη του 20ου αιώνα, τα οποία ενώνονται με την απόρριψη των παραδόσεων των προκατόχων τους, κυρίως των ρεαλιστών. Οι αρχές της πρωτοπορίας ως λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού
Γενικές λογοτεχνικές έννοιες και όροι
AUTONIM - το πραγματικό όνομα του συγγραφέα που γράφει με ψευδώνυμο. Alexey Maksimovich Peshkov (ψευδώνυμο Maxim Gorky).
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ – 1. Συγγραφέας, ποιητής – δημιουργός λογοτεχνικού έργου. 2. Αφήγηση
ΒΑΣΙΚΗ ΕΡΕΥΝΑ ΣΤΗ ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ Abramovich G. L Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Μ, 1975. Αριστοτέλης. Ρητορική // Αριστοτέλης καιαρχαία λογοτεχνία
. Μ., 1978. 3. Arnheim R. Γλώσσα, εικόνα και συγκεκριμένη ποίηση
Η έννοια της σύνθεσης είναι ευρύτερη και πιο καθολική από την έννοια της πλοκής. Η πλοκή εντάσσεται στη συνολική σύνθεση των έργων, καταλαμβάνοντας τη μία ή την άλλη, περισσότερο ή λιγότερο σημαντική θέση σε αυτήν, ανάλογα με τις προθέσεις του συγγραφέα. Ανάλογα με τη σχέση μεταξύ πλοκής και πλοκής σε ένα συγκεκριμένο έργο, μιλούν γιαδιαφορετικών τύπων και τεχνικέςσύνθεση πλοκής . Τα περισσότερααπλή υπόθεση είναι αυτή όπου τα γεγονότα είναι γραμμικά διατεταγμένα σε άμεση χρονολογική σειρά χωρίς καμία αλλαγή. Αυτή η σύνθεση ονομάζεται επίσηςαπευθείας ή.
Η σύνθεση της πλοκής περιλαμβάνει επίσης μια ορισμένη σειρά αφήγησης στον αναγνώστη για το τι συνέβη. Σε έργα με μεγάλο όγκο κειμένου, η αλληλουχία των επεισοδίων της πλοκής συνήθως αποκαλύπτει τις σκέψεις του συγγραφέα σταδιακά και σταθερά. Σε μυθιστορήματα και ιστορίες, ποιήματα και δράματα, κάθε επόμενο επεισόδιο αποκαλύπτει στον αναγνώστη κάτι καινούργιο για αυτόν - και ούτω καθεξής μέχρι το τέλος, που είναι συνήθως, σαν να λέγαμε, μια υποστηρικτική στιγμή στη σύνθεση της πλοκής.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το χρονικό διάστημα στα έργα μπορεί να είναι αρκετά μεγάλο και ο ρυθμός της αφήγησης μπορεί να είναι άνισος. Υπάρχουν διαφορές μεταξύ μιας συνοπτικής παρουσίασης του συγγραφέα που επιταχύνει το τρέξιμο οικόπεδοχρόνο και «δραματοποιημένα» επεισόδια, συνθετικόο χρόνος του οποίου συμβαδίζει με τον χρόνο της πλοκής.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι συγγραφείς απεικονίζουν παράλληλα θέατρα δράσης (δηλαδή σχεδιάζουν δύο που τρέχουν παράλληλα μεταξύ τους ιστορίες). Έτσι, η αντιπαράθεση των κεφαλαίων του «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ.Ν. Ο Τολστόι, αφιερωμένος στον θάνατο του παλιού Μπολκόνσκι και στις χαρούμενες ονομαστικές εορτές στο σπίτι του Ροστόφ, εξωτερικά παρακινημένος από την ταυτόχρονη εμφάνιση αυτών των γεγονότων, φέρει ένα συγκεκριμένο φορτίο περιεχομένου. Αυτή η τεχνική συντονίζει τους αναγνώστες στη διάθεση των σκέψεων του Τολστόι και στο αδιαχώριστο της ζωής και του θανάτου.
Οι συγγραφείς δεν λένε πάντα τα γεγονότα με άμεση σειρά. Μερικές φορές φαίνεται να ιντριγκάρουν τους αναγνώστες, κρατώντας τους στο σκοτάδι σχετικά με την πραγματική ουσία των γεγονότων για κάποιο χρονικό διάστημα. Αυτή η τεχνική σύνθεσης ονομάζεται από προεπιλογή. Αυτή η τεχνική είναι πολύ αποτελεσματική γιατί σας επιτρέπει να κρατάτε τον αναγνώστη στο σκοτάδι και την ένταση μέχρι το τέλος, και στο τέλος να σας εκπλήσσει με την έκπληξη της ανατροπής της πλοκής. Χάρη σε αυτές τις ιδιότητες, η τεχνική της σιωπής χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα σε έργα πικαρέσκ και έργα του είδους του αστυνομικού, αν και, φυσικά, όχι μόνο σε αυτά. Οι ρεαλιστές συγγραφείς κρατούν επίσης μερικές φορές τον αναγνώστη στο σκοτάδι για το τι συνέβη. Έτσι, για παράδειγμα, η ιστορία του A.S. Πούσκιν "Blizzard". Μόνο στο τέλος της ιστορίας ο αναγνώστης μαθαίνει ότι η Marya Gavrilovna ήταν παντρεμένη με έναν άγνωστο, ο οποίος, όπως αποδεικνύεται, ήταν ο Burmin. Στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη", ο συγγραφέας για μεγάλο χρονικό διάστημα κάνει τον αναγνώστη, μαζί με την οικογένεια Bolkonsky, να πιστεύει ότι ο πρίγκιπας Αντρέι πέθανε κατά τη μάχη του Austerlitz και μόνο όταν ο ήρωας εμφανίζεται στα Φαλακρά Όρη γίνεται σαφές ότι αυτό δεν είναι έτσι.
Σημαντικό μέσο σύνθεσης οικοπέδου αποτελούν χρονολογικές ανακατατάξειςεκδηλώσεις. Συχνά αυτές οι ανακατατάξεις υπαγορεύονται από την επιθυμία των συγγραφέων να μετατοπίσουν την προσοχή των αναγνωστών από την εξωτερική πλευρά αυτού που συνέβη (τι θα συμβεί μετά τους χαρακτήρες;) στο εσωτερικό, βαθύ υπόβαθρό του. Έτσι, στο μυθιστόρημα του M.Yu. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ η σύνθεση της πλοκής χρησιμεύει για να διεισδύσει σταδιακά στα μυστικά του εσωτερικού κόσμου του πρωταγωνιστή. Πρώτα, οι αναγνώστες μαθαίνουν για τον Pechorin από την ιστορία του Maxim Maksimych ("Bela"), στη συνέχεια από τον αφηγητή, ο οποίος δίνει ένα λεπτομερές πορτρέτο του ήρωα ("Maksim Maksimych") και μόνο μετά από αυτό ο Lermontov παρουσιάζει το ημερολόγιο του ίδιου του Pechorin ( τις ιστορίες "Taman", "Princess Mary" , "Fatalist"). Χάρη στην ακολουθία των κεφαλαίων που επέλεξε ο συγγραφέας, η προσοχή του αναγνώστη μεταφέρεται από τις περιπέτειες που αναλαμβάνει ο Pechorin στο μυστήριο του χαρακτήρα του, το οποίο «λύνεται» από ιστορία σε ιστορία, μέχρι το «The Fatalist».
Μια άλλη τεχνική παραβίασης χρονολογιών ή ακολουθίας πλοκής είναι η λεγόμενη ανασκόπηση,όταν, καθώς εξελίσσεται η πλοκή, ο συγγραφέας κάνει παρεκκλίσεις στο παρελθόν, κατά κανόνα, στον χρόνο που προηγείται της πλοκής και της αρχής αυτού του έργου. Αυτού του είδους η «αναδρομική» (επιστροφή σε ό,τι συνέβη πριν) σύνθεση πλοκής προϋποθέτει την παρουσία στα έργα λεπτομερών παρασκηνίων των χαρακτήρων, που δίνονται σε ανεξάρτητα επεισόδια πλοκής. Για να ανακαλύψουν πληρέστερα τις διαδοχικές συνδέσεις εποχών και γενεών, προκειμένου να αποκαλύψουν τους περίπλοκους και δύσκολους τρόπους διαμόρφωσης ανθρώπινων χαρακτήρων, οι συγγραφείς καταφεύγουν συχνά σε ένα είδος «μοντάζ» του παρελθόντος (μερικές φορές πολύ μακρινό) και του παρόντος. οι χαρακτήρες: η δράση μεταφέρεται περιοδικά από τη μια στιγμή στην άλλη. Έτσι, στο “Fathers and Sons” ο I.S. Ο Τουργκένιεφ, καθώς προχωρά η πλοκή, οι αναγνώστες έρχονται αντιμέτωποι με δύο σημαντικές αναδρομές - τις ιστορίες παρασκηνίου της ζωής του Πάβελ Πέτροβιτς και του Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ. Το να ξεκινήσουν το μυθιστόρημα με τα νιάτα τους δεν ήταν πρόθεση του Τουργκένιεφ, και θα είχε στριμώξει τη σύνθεση του μυθιστορήματος και το να δώσει μια ιδέα για το παρελθόν αυτών των ηρώων φαινόταν ωστόσο απαραίτητο στον συγγραφέα - γι' αυτό χρησιμοποίησε την τεχνική της αναδρομής.
Η ακολουθία της πλοκής μπορεί να διαταραχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε τα γεγονότα σε διαφορετικούς χρόνους να αναμιγνύονται μεταξύ τους. η αφήγηση επιστρέφει συνεχώς από τη στιγμή της δράσης σε διάφορα προηγούμενα χρονικά στρώματα, μετά στρέφεται ξανά στο παρόν για να επιστρέψει αμέσως στο παρελθόν. Αυτή η σύνθεση πλοκής συχνά υποκινείται από τις αναμνήσεις των χαρακτήρων. Λέγεται ελεύθερη σύνθεσηκαι χρησιμοποιείται σε έναν ή τον άλλο βαθμό από διαφορετικούς συγγραφείς αρκετά συχνά. Ωστόσο, συμβαίνει ότι η ελεύθερη σύνθεση γίνεται η κύρια και καθοριστική αρχή της κατασκευής οικοπέδου. σε αυτήν την περίπτωση, συνηθίζεται να μιλάμε για την ίδια την ελεύθερη σύνθεση ("Shot" του A.S. Pushkin).
Οι εσωτερικές, συναισθηματικές-σημασιολογικές, δηλαδή συνθετικές, συνδέσεις μεταξύ των επεισοδίων της πλοκής αποδεικνύονται μερικές φορές λειτουργικά ακόμη πιο σημαντικές από τις πραγματικές πλοκές, αιτιώδεις-χρονικές συνδέσεις. Η σύνθεση τέτοιων έργων μπορεί να ονομαστεί ενεργή ή, για να χρησιμοποιήσω τον όρο των κινηματογραφιστών, " αίθουσα συνελεύσεων" Μια ενεργή, μοντάζ σύνθεση επιτρέπει στους συγγραφείς να ενσαρκώνουν βαθιές, όχι άμεσα παρατηρήσιμες συνδέσεις μεταξύ φαινομένων ζωής, γεγονότων, γεγονότων (ένα παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα του M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"). Ο ρόλος και ο σκοπός αυτού του είδους της σύνθεσης περιγράφονται με τα λόγια του Α.Α. Blok από τον πρόλογο στο ποίημα "Retribution": "Έχω συνηθίσει να συγκρίνω γεγονότα από όλους τους τομείς της ζωής που είναι προσβάσιμοι στο όραμά μου σε μια δεδομένη στιγμή, και είμαι σίγουρος ότι όλα μαζί δημιουργούν πάντα μια ενιαία μουσική πίεση" (Ολοκληρωμένη συλλ. ό.π. στον 8ο Τ.3 – Μ., 1960, σ.297).
Εκτός από την πλοκή, στη σύνθεση του έργου υπάρχουν και τα λεγόμενα επιπλέον στοιχεία πλοκής, που συχνά δεν είναι λιγότερο, ή και πιο σημαντικά, από την ίδια την πλοκή. Αν η πλοκή του έργου είναι δυναμική πλευράοι συνθέσεις του, στη συνέχεια στοιχεία extra-plot - στατικά.
Επιπλέον οικόπεδοΑυτά είναι στοιχεία που δεν προωθούν τη δράση, κατά την οποία δεν συμβαίνει τίποτα, και οι ήρωες παραμένουν στις προηγούμενες θέσεις τους. Διακρίνω τρεις κύριες ποικιλίεςστοιχεία εκτός πλοκής: περιγραφή, παρεκβάσεις του συγγραφέα και παρεμβαλλόμενα επεισόδια (αλλιώς ονομάζονται και ένθετα διηγήματα ή παρεμβαλλόμενες πλοκές).
Περιγραφή- αυτή είναι μια εικόνα του εξωτερικού κόσμου (τοπίο, πορτρέτο, κόσμος των πραγμάτων) ή ένας σταθερός τρόπος ζωής, δηλαδή εκείνα τα γεγονότα και οι ενέργειες που συμβαίνουν τακτικά, μέρα με τη μέρα και, ως εκ τούτου, επίσης δεν σχετίζονται με την κίνηση του οικοπέδου. Οι περιγραφές είναι ο πιο κοινός τύπος στοιχείων εκτός πλοκής, υπάρχουν σχεδόν σε κάθε επικό έργο.
Παρεκβάσεις του συγγραφέα- αυτές είναι λίγο πολύ λεπτομερείς δηλώσεις του συγγραφέα φιλοσοφικές, λυρικές, αυτοβιογραφικές κ.λπ. χαρακτήρας; Επιπλέον, αυτές οι δηλώσεις δεν χαρακτηρίζουν μεμονωμένους χαρακτήρες ή τις μεταξύ τους σχέσεις. Οι παρεκβάσεις του συγγραφέα είναι ένα προαιρετικό στοιχείο στη σύνθεση ενός έργου, αλλά όταν εμφανίζονται εκεί («Ευγένιος Ονέγκιν» του A.S. Pushkin, « Νεκρές ψυχές"N.V. Gogol, "The Master and Margarita" του M.A. Bulgakov και άλλοι), παίζουν, κατά κανόνα, τον πιο σημαντικό ρόλο και χρησιμεύουν στην άμεση έκφραση της θέσης του συγγραφέα.
Έγινε εισαγωγή επεισοδίων- αυτά είναι σχετικά πλήρη κομμάτια δράσης στα οποία εμφανίζονται άλλοι χαρακτήρες, η δράση μεταφέρεται σε άλλο χρόνο και τόπο κ.λπ. Μερικές φορές τα παρεμβαλλόμενα επεισόδια αρχίζουν να παίζουν ακόμη μεγαλύτερο ρόλο στο έργο από την κύρια πλοκή, όπως, για παράδειγμα, στο " Νεκρές ψυχέςαχ" N.V. Γκόγκολ.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ψυχολογικές απεικονίσεις μπορούν επίσης να θεωρηθούν στοιχεία εκτός πλοκής εάν η ψυχική κατάσταση ή οι αντανακλάσεις του ήρωα δεν αποτελούν συνέπεια ή αιτία γεγονότων πλοκής και αποκλείονται από την αλυσίδα πλοκής (για παράδειγμα, οι περισσότεροι από τους εσωτερικούς μονολόγους του Pechorin στο «A Ήρωας της εποχής μας»). Ωστόσο, κατά κανόνα, εσωτερικοί μονόλογοι και άλλες μορφές ψυχολογικής απεικόνισης εντάσσονται κατά κάποιο τρόπο στην πλοκή, αφού καθορίζουν τις περαιτέρω ενέργειες του ήρωα και, κατά συνέπεια, την περαιτέρω πορεία της πλοκής.
Όταν αναλύετε τη συνολική σύνθεση ενός έργου, θα πρέπει πρώτα απ 'όλα να προσδιορίσετε τη σχέση μεταξύ της πλοκής και των στοιχείων εκτός πλοκής, προσδιορίζοντας ποιο από αυτά είναι πιο σημαντικό και με βάση αυτό, συνεχίστε την ανάλυση προς την κατάλληλη κατεύθυνση. Έτσι, κατά την ανάλυση του "Dead Souls" N.V. Γκόγκολ, πρέπει να δοθεί πρωταρχική προσοχή στα στοιχεία εκτός πλοκής.
Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι υπάρχουν επίσης περιπτώσεις που τόσο η πλοκή όσο και τα στοιχεία εκτός πλοκής είναι εξίσου σημαντικά σε ένα έργο - για παράδειγμα, στον «Ευγένιος Ονέγκιν» του A.S. Πούσκιν. Σε αυτήν την περίπτωση, η αλληλεπίδραση τμημάτων κειμένου πλοκής και εκτός πλοκής αποκτά ιδιαίτερη σημασία: κατά κανόνα, τα στοιχεία εκτός πλοκής τοποθετούνται μεταξύ των γεγονότων της πλοκής όχι με αυθαίρετη, αλλά με αυστηρά λογική σειρά. Έτσι, η υποχώρηση του Α.Σ. Το «Όλοι κοιτάμε τον Ναπολέοντα…» του Πούσκιν θα μπορούσε να εμφανιστεί μόνο αφού οι αναγνώστες είχαν μάθει επαρκώς τον χαρακτήρα του Onegin από τις πράξεις του και μόνο σε σχέση με τη φιλία του με τον Lensky. Η παρέκκλιση σχετικά με τη Μόσχα δεν είναι μόνο τυπικά χρονισμένη για να συμπέσει με την άφιξη της Τατιάνας στην παλιά πρωτεύουσα, αλλά συσχετίζεται επίσης κατά περίπλοκο τρόπο με τα γεγονότα της πλοκής: την εικόνα της «εγγενούς Μόσχας» από αυτήν. ιστορικές ρίζεςσε αντίθεση με την έλλειψη ρίζας του Onegin στη ρωσική ζωή, κ.λπ. Γενικά, τα στοιχεία εκτός πλοκής έχουν συχνά μια ασθενή ή καθαρά τυπική σύνδεση με την πλοκή και αντιπροσωπεύουν μια ξεχωριστή γραμμή σύνθεσης.
Συνοψίζοντας όλα όσα έχουν ειπωθεί, είναι απαραίτητο να επισημάνουμε ότι στην πιο γενική μορφή μπορούν να διακριθούν δύο τύποι σύνθεσης - μπορούν να ονομαστούν συμβατικά απλόςΚαι συγκρότημα.Στην πρώτη περίπτωση, η λειτουργία της σύνθεσης περιορίζεται μόνο στο συνδυασμό των τμημάτων του έργου σε ένα ενιαίο σύνολο και αυτός ο συνδυασμός πραγματοποιείται πάντα με τον πιο απλό και φυσικό τρόπο. Στον τομέα της πλοκής, αυτή θα είναι μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων, στον τομέα της αφήγησης - ένας ενιαίος τύπος αφήγησης σε ολόκληρο το κείμενο, στον τομέα των ουσιαστικών λεπτομερειών - ένας απλός κατάλογος αυτών χωρίς τονίζοντας ιδιαίτερα σημαντικές, υποστηρικτικές, συμβολικές λεπτομέρειες κ.λπ.
Με μια σύνθετη σύνθεση, ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα ενσαρκώνεται στην ίδια την κατασκευή του έργου, με τη σειρά συνδυασμού των μερών και των στοιχείων του. Για παράδειγμα, μια συνεπής αλλαγή αφηγητών και παραβίαση της χρονολογικής ακολουθίας στο «A Hero of Our Time» του M.Yu. Ο Lermontov εστιάζει την προσοχή στην ηθική και φιλοσοφική ουσία του χαρακτήρα του Pechorin και επιτρέπει σε κάποιον να «πλησιάσει» σε αυτόν, ξετυλίγοντας σταδιακά τον χαρακτήρα. Στην ιστορία του Τσέχοφ «Ionych», αμέσως μετά την περιγραφή του «σαλονιού» των Τούρκων, όπου η Vera Iosifovna διαβάζει το μυθιστόρημά της και ο Kotik χτυπά τα πλήκτρα του πιάνου με όλη του τη δύναμη, δεν είναι τυχαίο ότι γίνεται αναφορά στο χτύπημα των μαχαιριών και η μυρωδιά από τηγανητά κρεμμύδια - αυτή η συνθετική σύγκριση λεπτομερειών περιέχει ιδιαίτερο νόημα, εκφράζεται η ειρωνεία του συγγραφέα. Ένα παράδειγμα περίπλοκης σύνθεσης στοιχείων ομιλίας μπορεί να εντοπιστεί στο «A History of One Kind» από τον M.E. Saltykova-Shchedrin: «Φαινόταν ότι το φλιτζάνι των καταστροφών είχε πιει μέχρι κάτω. Αλλά όχι: υπάρχει ακόμα μια ολόκληρη μπανιέρα έτοιμη». Εδώ η πρώτη και η δεύτερη πρόταση συγκρούονται συνθετικά, δημιουργώντας μια αντίθεση ανάμεσα στο επίσημο, υψηλό ύφος (και τον αντίστοιχο τονισμό) της μεταφορικής φράσης «το φλιτζάνι των καταστροφών έχει πιει ως τον πάτο» και του καθομιλουμένου λεξιλογίου και επιτονισμού («όχι», « μπάνιο"). Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται το κωμικό αποτέλεσμα που είναι απαραίτητο για τον συγγραφέα.
Οι απλοί και πολύπλοκοι τύποι σύνθεσης μερικές φορές είναι δύσκολο να εντοπιστούν σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης, καθώς οι διαφορές μεταξύ τους αποδεικνύονται, ως ένα βαθμό, καθαρά ποσοτικές: μπορούμε να μιλάμε για μεγαλύτερη ή μικρότερη πολυπλοκότητα της σύνθεσης ενός συγκεκριμένου εργασία. Υπάρχουν, φυσικά, καθαροί τύποι: για παράδειγμα, η σύνθεση μύθων από τον Ι.Α. Η Κρίλοβα είναι απλή από όλες τις απόψεις, και το "Ladies with a Dog" του A.P. Chekhov ή το "The Master and Margarita" του M.A. Ο Μπουλγκάκοφ είναι σύνθετος από όλες τις απόψεις. Αλλά εδώ, για παράδειγμα, είναι αυτή η ιστορία του A.P. Το «Σπίτι με ημιώροφο» του Τσέχοφ είναι αρκετά απλό σε πλοκή και αφηγηματική σύνθεση και σύνθετο στον τομέα της σύνθεσης του λόγου και των λεπτομερειών. Όλα αυτά καθιστούν το ζήτημα του είδους της σύνθεσης αρκετά περίπλοκο, αλλά ταυτόχρονα πολύ σημαντικό, αφού απλοί και σύνθετοι τύποι σύνθεσης μπορούν να γίνουν υφολογικοί κυρίαρχοι του έργου και, έτσι, να καθορίσουν την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία.