208 0
Συχνά, όταν διαβάζετε έργα, μπορείτε να συναντήσετε ένα ιδιαίτερο στυλ αφήγησης: οι συγγραφείς φαίνεται να αποσπώνται από την κύρια πλοκή, τη δράση, να επιδεικνύουν τις προσωπικές τους σκέψεις, εμπειρίες, αναμνήσεις ή να απευθύνονται απευθείας στον ίδιο τον αναγνώστη. Αυτή η λογοτεχνική συσκευή ονομάζεται λυρική παρέκβαση.
Αν δώσουμε αυτή την έννοια ακριβής αξία, τότε θα ακούγεται ως εξής: μια λυρική παρέκβαση είναι ένα συνθετικό και στυλιστικό στοιχείο ενός έργου, το οποίο αντιπροσωπεύει το σκεπτικό, τις σκέψεις ή την έκφραση των συναισθημάτων του συγγραφέα, που αντικατοπτρίζουν την άμεση (ή έμμεση) στάση του στην ίδια την πλοκή.
Είδη λυρικών παρεκκλίσεων
Οι λυρικές παρεκβάσεις συνήθως χωρίζονται σε διάφορες ομάδες:
- Πνευματική ιδιοκτησία.
- Κριτικό-δημοσιογραφικό.
- Παρεκβάσεις σε καθημερινά θέματα.
- Η εικόνα του λυρικού.
- Παρεκβάσεις σε αστικά θέματα.
- Μικτός.
Η παρέκβαση του συγγραφέα, κατά κανόνα, περιέχει μια άμεση έκφραση των σκέψεων του συγγραφέα για το τι συμβαίνει. Χαρακτηρίζεται από μια απότομη διακοπή της αφήγησης, μια απροσδόκητη μετάβαση στα σχόλια του συγγραφέα για τις ενέργειες που διαπράττουν οι χαρακτήρες ή τη στάση του στα συνεχιζόμενα γεγονότα στην κοινωνία εκείνης της εποχής, περιγραφές της εποχής που λαμβάνουν χώρα οι δράσεις.
Εντάσσοντας μια τέτοια τεχνική στα έργα του, ο συγγραφέας επιδεικνύει ελευθερία και μη υποταγή στους κανόνες της διαδοχικής παρουσίασης, επιβραδύνει όλες τις ενέργειες που λαμβάνουν χώρα και ορίζει τον δικό του ρυθμό. Εφαρμογή τέτοιων λογοτεχνική συσκευήπιο τυπικό για τα λυρικά-ρομαντικά ποιήματα.
Ζωντανά παραδείγματα βρίσκονται στα ποιήματα του Βύρωνα και.
Το ποίημα "Eugene Onegin" βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στην εναλλαγή των παρεκκλίσεων του συγγραφέα, για παράδειγμα, στο πρώτο κεφάλαιο που διαβάζουμε για τις αναμνήσεις της πρώτης αγάπης που έρχεται στη νεολαία του, ο συγγραφέας μιλά ειρωνικά για "πόδια". Το κεφάλαιο 7 παρουσιάζει συλλογική εικόνατην «ομορφιά» της πρωτεύουσας. Το κεφάλαιο 8 ξεκινά με βιογραφικές σημειώσεις του συγγραφέα και τελειώνει με το ίδιο. Και στα «Αποσπάσματα από τα ταξίδια του Onegin», ο Alexander Sergeevich συζητά την επανεξέταση των ρομαντικών αξιών, την ευμετάβλητη και ευμετάβλητη φύση τους.
Οι κριτικοδημοσιογραφικές παρεκβάσεις αντιπροσωπεύουν ένα είδος μονολόγου που απευθύνεται στον αναγνώστη για τα στυλ και τα είδη στη λογοτεχνία. Κατά τη διαδικασία της ίδιας της συγγραφής του έργου, ο συγγραφέας κάνει τα σχόλιά του και μοιράζεται τις σκέψεις του μαζί μας για το πώς να το γράψουμε καλύτερα. Το νόημα αυτής της υποχώρησης είναι η αναζήτηση ενός νέου στυλ, ενός τρόπου παρουσίασης των γεγονότων.
Αν πάρουμε κυριολεκτικά τη δήλωση του ίδιου του Α.Σ. Πούσκιν ότι «ένα μυθιστόρημα απαιτεί φλυαρία», τότε ο επόμενος τύπος λυρικής παρέκβασης - συνομιλίες για καθημερινά θέματα - αντικατοπτρίζει επακριβώς το νόημα αυτού που ειπώθηκε. Σε τέτοιες παρεκβάσεις, το επίκεντρο είναι οι συζητήσεις για την οικογένεια, την αγάπη, τα παιδιά, τον γάμο, τη φιλία, την πίστη, την εκπαίδευση, τη μόδα, τα ήθη κ.λπ. Συχνά ο συγγραφέας μιλάει για τέτοια θέματα μέσα από τους μονολόγους των χαρακτήρων του.
Η λυρική εικόνα περιλαμβάνει παρεκβάσεις αποκαλυπτικές εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρες, τις διαθέσεις τους, μπορεί επίσης να είναι σκίτσα τοπίων.
Οι παρεκβάσεις σε θέματα αστικού δικαίου είναι αφιερωμένες στα περιγραφόμενα ιστορικά γεγονότα, σχέσεις στην κοινωνία, κοινωνικές τάσεις κ.λπ.
Ο μικτός τύπος λυρικής παρέκβασης περιέχει ένα είδος μίξης των παραπάνω τύπων ή κάποια στοιχεία από τη βιογραφία του συγγραφέα.
Η λυρική παρέκβαση είναι αναπόσπαστο και σημαντικό μέρος του έργου. Μέσα από αυτά ο συγγραφέας αποκαλύπτει τον αόρατο, λεπτό κόσμο των συναισθηματικών του εμπειριών, συναισθημάτων, σκέψεων, στάσεων απέναντι στους ανθρώπους, την αγάπη, την πατρίδα, ηθικές αξίες, ευγένεια.
Σας δίνει την ευκαιρία να διεισδύσετε στο βάθος του έργου, να κατανοήσετε την ιδέα, το σχεδιασμό του και, ίσως, να ρίξετε μια νέα ματιά σε μερικά καταστάσεις ζωής. Αυτός είναι ο ρόλος των λυρικών παρεκκλίσεων.
Λυρική παρέκβαση στη λογοτεχνία
Η λυρική παρέκβαση στη λογοτεχνία είναι αρκετά διαδεδομένη, τόσο στην κλασική όσο και στη σύγχρονη λογοτεχνία. Η αξία τους δεν είναι μικρότερη από το κύριο μέρος του έργου.
Λυρικές παρεκβάσειςΤα έργα Ρώσων συγγραφέων είναι πολλά, όπως το μυθιστόρημα του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη», το «Σολόχοφ. Ήσυχο Ντον", ποίημα "Ποίημα χωρίς ήρωα", ποίημα Βοζνεσένσκι "Τριγωνικό αχλάδι", ποίημα Γκόγκολ " Νεκρές ψυχές" και άλλοι.
Ο ρόλος των λυρικών παρεκκλίσεων στο ποίημα "Dead Souls" του N.V. Γκόγκολ
Λυρικές παρεκβάσεις στο " Νεκρές ψυχέςαχ» αποτελούν αναπόσπαστο μέρος ολόκληρου του έργου, οι μονόλογοι του συγγραφέα καταλαμβάνουν τη μερίδα του λέοντος όλου του περιεχομένου. Χάρη σε αυτό, νιώθουμε την παρουσία του συγγραφέα σε κάθε σελίδα. Διαβάζοντας το ποίημα, στην εξέλιξη των γεγονότων, περιμένουμε με ανυπομονησία τα καυστικά, ακριβή σχόλια του συγγραφέα, την προσωπική του άποψη και την αξιολόγηση των πράξεων του. Ο ίδιος ο συγγραφέας γίνεται απαραίτητος οδηγός, σιωπηλός συνομιλητής. Αρχικά, οι λυρικές παρεκβάσεις αφορούν μόνο τους ίδιους τους ήρωες, αλλά όσο εξελίσσονται τα γεγονότα, τα θέματα πληθαίνουν.
Μιλώντας για τον Manilov και τον Korobochka, ο συγγραφέας σταματά την αφήγησή του, ξεθωριάζει στο παρασκήνιο, επιτρέποντάς μας να βιώσουμε ανεξάρτητα τη δημιουργημένη ατμόσφαιρα αυτής της ζωής. Η παρέκκλιση τη στιγμή της ιστορίας για την Korobochka εμφανίζεται στον αναγνώστη με μια σύγκριση με μια «αδελφή από την κοινωνία των αριστοκρατών», η οποία μοιάζει με την γαιοκτήμονα-ερωμένη, παρά την αλλαγή στην εμφάνισή της.
Ένα παράδειγμα λυρικής παρέκβασης σε ένα ποίημα ελαφρώς διαφορετικής φύσης, που δεν σχετίζεται καθόλου με τους χαρακτήρες, βρίσκεται στο τέλος του Κεφαλαίου 5, όπου ο συγγραφέας μιλά για ολόκληρο τον ρωσικό λαό, για τη δύναμη και τη δύναμή του. Μπορεί να φαίνεται ότι δεν υπάρχει καμία απολύτως σχέση μεταξύ αυτής της λυρικής παρέκβασης και των κύριων γεγονότων του έργου, αλλά είναι αυτά που φέρουν το σημασιολογικό φορτίο του ποιήματος: πραγματική Ρωσία- αυτά δεν είναι ρουθούνια, κουτιά και σκυλιά για όλους, αλλά ολόκληρους ανθρώπους, ισχυρό και ακαταμάχητο.
Εισαγωγή. Η λυρική παρέκβαση ως στοιχείο εκτός πλοκής.
Είδη λυρικών παρεκκλίσεων.
Ο ρόλος των λυρικών παρεκκλίσεων στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν».
Ο ρόλος των λυρικών παρεκκλίσεων στη σύνθεση του ποιήματος του N.V. Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές».
Ιστοροσοφία L.N. Τολστόι στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη".
Συμπέρασμα. Η έννοια των λυρικών παρεκκλίσεων στη λογοτεχνία.
Ι. Η λυρική παρέκβαση ως στοιχείο εξωπλοκής.
Το δοκίμιό μου ονομάζεται «Λυρική παρέκκλιση στη ρωσική λογοτεχνία» επέλεξα αυτό το θέμα επειδή οι δηλώσεις του συγγραφέα, αν και αποτελούν ένα επιπλέον στοιχείο της πλοκής, είναι πολύ σημαντικές για την κατανόηση της ιδέας του έργου. Οι λυρικές παρεκβάσεις σάς επιτρέπουν να απευθύνεστε στους αναγνώστες απευθείας από τις σελίδες μιας ιστορίας ή μυθιστορήματος, και όχι για λογαριασμό οποιουδήποτε από τους ηθοποιούς χαρακτήρες. Με τη βοήθεια των παρεκτροπών του συγγραφέα, οι συγγραφείς και οι ποιητές φαίνεται να σηκώνουν το πέπλο πάνω από τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους, αναγκάζοντάς μας να σκεφτόμαστε τέτοιες διαρκείς αξίες όπως η αγάπη για την πατρίδα, για τους ανθρώπους, τον σεβασμό, την καλοσύνη, το θάρρος και την αυτοθυσία.
Μια λυρική παρέκβαση είναι η έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων του συγγραφέα σε σχέση με την εικόνα στο έργο. Για παράδειγμα, στο τέλος του πρώτου τόμου του «Dead Souls» ο N.V. Ο Gogol, έχοντας αναφέρει ότι ο Chichikov αγαπούσε να οδηγεί γρήγορα, διακόπτει την αφήγηση, διακόπτει την εξέλιξη της πλοκής και αρχίζει να εκφράζει τις σκέψεις του για τη Ρωσία, την οποία εκπροσωπεί με τη μορφή μιας τρόικας που κινείται γρήγορα. Αυτή η παρέκκλιση αναγκάζει τον αναγνώστη να ρίξει μια νέα ματιά στο μυθιστόρημα και να εμβαθύνει στο ιδεολογικό σχέδιο του συγγραφέα. Εισβάλλοντας στο έργο, ο συγγραφέας παραβιάζει την ενότητα της εικονιστικής εικόνας, επιβραδύνει την ανάπτυξη της δράσης, αλλά μια λυρική παρέκκλιση εισέρχεται φυσικά στο έργο, αφού προκύπτει σε σχέση με αυτό που απεικονίζεται σε αυτό, εμποτισμένη με την ίδια αίσθηση με καλλιτεχνικές εικόνες. Το περιεχόμενό τους καθορίζεται από τις ίδιες απόψεις του συγγραφέα με την καλλιτεχνική απεικόνιση.
Οι λυρικές παρεκβάσεις είναι ευρέως διαδεδομένες στη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένης της σύγχρονης λογοτεχνίας. Δεν έχουν λιγότερη σημασία από το κύριο κείμενο του έργου.
Οι λυρικές παρεκβάσεις μπορούν να καταλάβουν πολύ μεγάλη θέση σε ένα έργο. Αυτές είναι οι παρεκβάσεις στο «Eugene Onegin» του A.S. Πούσκιν (μόνο στο Κεφάλαιο I - παρεκβάσεις για το θέατρο, τη νεολαία, τη δημιουργικότητα, το σχέδιο του μυθιστορήματος και άλλα). Αυτές οι παρεκβάσεις, ποικίλες σε θέματα και πλούσιες σε περιεχόμενο, συμβάλλουν στο εύρος της κάλυψης της πραγματικότητας, καθιστώντας το μυθιστόρημα του Πούσκιν σε στίχους, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, μια αληθινή «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής».
Οι λυρικές παρεκβάσεις αρχίζουν να παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο και η κύρια προσοχή του αναγνώστη στρέφεται στα συναισθήματα και τις σκέψεις του μεγάλου ποιητή. Σε αντίθεση με τη ζωή του «λυρικού ανθρώπου», οι παρεκβάσεις αποκαλύπτουν σταδιακά την πληρότητα της ζωής ενός ατόμου — ενός δημιουργού. Με τον ίδιο τρόπο, στο ποίημα «Don Juan» του J. Byron, είναι στις λυρικές παρεκβάσεις που ξετυλίγεται το σημαντικότερο θέμα για το έργο, η ανάγκη αγώνα για ελευθερία ενάντια στην τυραννία και την καταπίεση.
Οι λυρικές παρεκβάσεις στα ποιήματα του Α.Τ. είναι γεμάτες με βαθύ φιλοσοφικό και δημοσιογραφικό περιεχόμενο. Tvardovsky, O.F. Berggalts, Ε.Α. Ο Γιεβτουσένκο και άλλοι ποιητές του 20ού αιώνα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ίδιες οι λογοτεχνικές παρεκβάσεις αποτελούν ένα ολόκληρο ποίημα («Ποίημα χωρίς ήρωα» της A.A Akhmatova, 40 λυρικές παρεκβάσεις από το ποίημα «Triangular Pear» του A.A Voznesensky).
Οι λυρικές παρεκβάσεις δίνουν στον συγγραφέα την ευκαιρία να απευθυνθεί άμεσα στον αναγνώστη. Ο ενθουσιασμός και η στοχαστικότητα τους έχουν μια ιδιαίτερη δύναμη πειθούς. Ταυτόχρονα, ο λυρισμός των παρεκκλίσεων δεν σημαίνει ότι οι συγγραφείς είναι απομονωμένοι στον κόσμο του δικού τους «εγώ», μεταφέρουν σκέψεις, συναισθήματα και διαθέσεις που είναι σημαντικές για όλους. Γενικά σημαντικό περιεχόμενο εκφράζεται σε αυτά συνήθως για λογαριασμό του αφηγητή ή του λυρικού ήρωα, ο οποίος ενσαρκώνει την τυπική θέση ενός σύγχρονου, τις απόψεις και τα συναισθήματά του. Αρκεί να θυμηθούμε τις παρεκβάσεις στον «Ευγένιο Ονέγκιν» για να πειστούμε ότι τα θέματά τους είναι πολύ ευρύτερα από τις οικείες, προσωπικές, ερωτικές εμπειρίες. Οι λυρικές παρεκβάσεις είναι συχνά δημοσιογραφικές, εκφράζοντας την ενεργό πολιτική θέση του συγγραφέα και τη σύνδεση του έργου του με τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική ζωή.
II. Τύποι λυρικών παρεκκλίσεων που εξετάστηκαν χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μυθιστορήματος του Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν".
Οι λυρικές παρεκβάσεις μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:
Παρεκβάσεις του συγγραφέα. (Αναμνήσεις νεανικού έρωτα στο πρώτο κεφάλαιο, δίπλα σε μια χιουμοριστική και ειρωνική συζήτηση για τα «πόδια». Αναμνήσεις της «ομορφιάς» της Μόσχας στο κεφάλαιο 7 (συλλογική εικόνα). Αναφορές στη βιογραφία στην αρχή και στο τέλος του κεφαλαίου 8. Διαδρομές σχετικά με την επανεκτίμηση των ρομαντικών αξιών στα "Αποσπάσματα από το ταξίδι του Onegin").
Κριτικές και δημοσιογραφικές παρεκβάσεις (συζήτηση με τον αναγνώστη για λογοτεχνικά παραδείγματα, στυλ, είδη). Ο ποιητής σχολιάζει το μυθιστόρημά του καθώς το γράφει και, όπως λες, μοιράζεται με τον αναγνώστη τις σκέψεις του για το πώς να το γράψει καλύτερα. Η γενική σημασιολογική κυρίαρχη αυτών των παρεκκλίσεων είναι η ιδέα της αναζήτησης ενός νέου ύφους, ενός νέου τρόπου γραφής, προσφέροντας μεγαλύτερη αντικειμενικότητα και ακρίβεια στην απεικόνιση της ζωής (αργότερα αυτό έγινε γνωστό ως ρεαλισμός).
Συζητήσεις για καθημερινά θέματα («ένα μυθιστόρημα απαιτεί κουβέντα»). Μιλάμε για αγάπη, οικογένεια, γάμο, σύγχρονα γούστα και μόδες, φιλία, εκπαίδευση κ.λπ. Εδώ ο ποιητής μπορεί να εμφανιστεί με μια ποικιλία μορφών (λογοτεχνικές μάσκες): βλέπουμε είτε έναν πεπεισμένο επικούρειο (που κοροϊδεύει την ανία της ζωής), είτε έναν βυρωνικό ήρωα απογοητευμένο από τη ζωή, είτε έναν φειλεττονιστή της καθημερινής ζωής, είτε έναν φιλήσυχο γαιοκτήμονα συνηθισμένο ζώντας στην ύπαιθρο.
Η εικόνα του λυρικού (όπως πάντα στον Πούσκιν), αφενός, είναι καλειδοσκοπική και ευμετάβλητη, αφετέρου παραμένει ολιστική και αρμονικά ολοκληρωμένη. Στις λυρικές παρεκβάσεις περιλαμβάνονται και οι παρεκβάσεις του τοπίου. Συνήθως η φύση απεικονίζεται μέσα από το πρίσμα της λυρικής αντίληψης του ποιητή, του εσωτερικού του κόσμου και της διάθεσής του. Ταυτόχρονα, μερικά τοπία εμφανίζονται μέσα από τα μάτια των χαρακτήρων («Η Τατιάνα είδε από το παράθυρο...»).
Παρεκβάσεις σε ένα πολιτικό θέμα - για την ηρωική Μόσχα του 1812.
Ορισμένες παρεκβάσεις είναι «μικτού» τύπου (περιλαμβάνουν αυτοβιογραφικά, κριτικοδημοσιογραφικά και καθημερινά-αφοριστικά στοιχεία.
Φθινοπωρινός δρόμος. Τόσο στη γενική διάθεση του μονολόγου του συγγραφέα όσο και στις γρήγορα μεταβαλλόμενες εικόνες, γίνεται ξεκάθαρα αισθητή μια υπόδειξη της εικόνας ενός πουλιού-τριών, από την οποία αυτή η λυρική παρέκβαση διαχωρίζεται από ένα μεγάλο κεφάλαιο αφιερωμένο στις περιπέτειες του Chichikov. Η ιστορία για τον κεντρικό ήρωα του ποιήματος ολοκληρώνεται με τις δηλώσεις του συγγραφέα, παρουσιάζοντας έντονες αντιρρήσεις σε όσους μπορεί να συγκλονιστούν από το πώς κύριος χαρακτήραςκαι το ποίημα στο σύνολό του...
Η Φωλιά», «Πόλεμος και Ειρήνη», «Ο Βυσσινόκηπος». Είναι επίσης σημαντικό ότι ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος φαίνεται να ανοίγει μια ολόκληρη γκαλερί " επιπλέον άτομα"στη ρωσική λογοτεχνία: Pechorin, Rudin, Oblomov. Αναλύοντας το μυθιστόρημα "Eugene Onegin", ο Belinsky επεσήμανε ότι στο αρχές XIXαιώνα, η μορφωμένη αριστοκρατία ήταν η τάξη «στην οποία εκφραζόταν σχεδόν αποκλειστικά η πρόοδος της ρωσικής κοινωνίας» και ότι στον «Ονέγκιν» ο Πούσκιν «αποφάσισε...
Σωστά, οι δρόμοι σας θα αλλάξουν πάρα πολύ... Τώρα οι δρόμοι μας είναι κακοί, ξεχασμένες γέφυρες σαπίζουν... κ.λπ. Γι' αυτό οι δρόμοι είναι το δεύτερο πιο σημαντικό θέμα του «Dead Souls», που συνδέεται με το θέμα της Ρωσίας. Ο δρόμος είναι μια εικόνα που οργανώνει ολόκληρη την πλοκή και ο Γκόγκολ εισάγεται σε λυρικές παρεκβάσεις ως άνθρωπος του δρόμου. «Παλιότερα, πολύ καιρό πριν, το καλοκαίρι της νιότης μου... ήταν διασκεδαστικό για μένα να οδηγώ σε ένα άγνωστο μέρος για πρώτη φορά... Τώρα...
Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε το μυθιστόρημα «μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής». Και πράγματι είναι. Μια εγκυκλοπαίδεια είναι μια συστηματική επισκόπηση, συνήθως από το «Α» στο «Ω». Αυτό είναι το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν»: αν κοιτάξουμε προσεκτικά όλες τις λυρικές παρεκβάσεις, θα δούμε ότι το θεματικό εύρος του μυθιστορήματος επεκτείνεται από το «Α» στο «Ω». Στο όγδοο κεφάλαιο, ο συγγραφέας αποκαλεί το μυθιστόρημά του «ελεύθερο». Αυτή η ελευθερία είναι...
Το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι γεμάτο παρεκτροπές διαφορετικής φύσης, πρόκειται για αυτοβιογραφικές, φιλοσοφικές παρεκβάσεις, καθώς και σχόλια για την αγάπη, τη φιλία, το θέατρο και τη λογοτεχνία. Επίσης, από τα σχόλια του συγγραφέα, μπορείτε να καταλάβετε πώς αισθάνεται προσωπικά για τους χαρακτήρες, τι του αρέσει και τι αντιπαθεί.
Όσο για τον ίδιο τον Onegin, ο Πούσκιν λέει γι 'αυτόν: «Έγινα φίλος μαζί του εκείνη την εποχή. Μου άρεσαν τα χαρακτηριστικά του». Αλλά ο Πούσκιν δεν προικίζει στον Onegin τόσο βαθιά αγάπη για τη ρωσική φύση, όπως ο ίδιος έχει:
Λουλούδια, αγάπη, χωριό, αδράνεια,
Χωράφια! Είμαι αφοσιωμένος σε σένα με την ψυχή μου
Πάντα χαίρομαι που παρατηρώ τη διαφορά
Ανάμεσα σε εμένα και τον Onegin.
ΣΕ στο μέγιστο βαθμόκοντά στην εικόνα της συγγραφέα του μυθιστορήματος, Τατιάνα, που με όλη της την ψυχή ήταν αφοσιωμένη σε αυτήν πατρίδα, αγάπησε τη φύση με όλη της την καρδιά. Στα σχόλιά του, ο Πούσκιν αποκαλεί πολλές φορές αυτή την ηρωίδα "γλυκιά", μιλά για αυτήν με τρυφερότητα και στοργή και τη λυπάται.
Ο Πούσκιν στα σχόλιά του επιδίδεται σε διάφορες σκέψεις, συμπεριλαμβανομένης της αναφοράς του δικού του προσώπου. Τέτοιες παρεκβάσεις ταξινομούνται ως αυτοβιογραφικές. Για παράδειγμα, οι ακόλουθες γραμμές:
Η άνοιξη των ημερών μου πέρασε
(Τι επαναλάμβανε αστειευόμενος μέχρι τώρα);
Και όντως δεν έχει ηλικία;
Θα γίνω πραγματικά τριάντα σύντομα;
Μπορείτε επίσης να μάθετε για τον τρόπο ζωής του Πούσκιν από αυτοβιογραφικές παρεκβάσεις:
σε ήξερα
Όλα όσα είναι αξιοζήλευτα για έναν ποιητή:
Λήθη ζωής στις φουρτούνες του φωτός,
Γλυκιά κουβέντα με φίλους.
Επίσης στο μυθιστόρημα υπάρχουν οι δηλώσεις του Πούσκιν για τη λογοτεχνία, για παράδειγμα, όταν περιγράφει ειρωνικά ερωτική ιστορία, το οποίο η Τατιάνα διαβάζει:
Τώρα με τι προσοχή δίνει
Διαβάζοντας ένα γλυκό μυθιστόρημα...
...Με τη χαρούμενη δύναμη του ονείρου
Κινούμενα πλάσματα...
...Και το ασύγκριτο Grandison,
Που μας κάνει να ονειρευόμαστε...
Ο Πούσκιν αγγίζει επίσης αιώνια ερωτήματα στο μυθιστόρημα: για την αδυναμία της ύπαρξης, για το αναπόφευκτο του θανάτου, δίνοντας σχόλια φιλοσοφική φύση. Για παράδειγμα, το δεύτερο κεφάλαιο του μυθιστορήματος, η στιγμή που μιλάμε για την οικογένεια Λάριν. Ο Πούσκιν θέτει το ζήτημα της τεκνοποίησης, το φυσικό αποτέλεσμα της ζωής, το ίδιο για όλους:
Θα έρθει η ώρα μας, θα έρθει η ώρα μας,
Και τα εγγόνια μας στην ώρα τους
Θα μας διώξουν και από τον κόσμο!
Τι ακριβώς σημαίνει συγγενείς;
Αυτοί είναι οι γηγενείς άνθρωποι:
Πρέπει να τα χαϊδέψουμε
Αγάπη, σεβασμός...
Ο Πούσκιν συζητά τη σχέση μεταξύ του Onegin και του Lensky, κάνοντας μια σύντομη αλλά πολύ ακριβή παρέκκλιση ότι η φιλία τους προέκυψε «Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε, φίλοι».
Οι δηλώσεις του Πούσκιν για τον πολιτισμό και το θέατρο μπορούν να βρεθούν στις σελίδες του μυθιστορήματος, χάρη σε αυτές, εκφράζει τη δική του άποψη για τη δημιουργικότητα. Για παράδειγμα, σε αυτή την απόκλιση:
Λαμπρό, μισοάερο,
Υπακούω στο μαγικό τόξο,
Περιτριγυρισμένο από ένα πλήθος νυμφών,
Αξίζει Ιστόμην.
Ο Πούσκιν δεν κρύβει τον θαυμασμό του για την περίφημη Ιστομίνα στις γραμμές του μπορεί κανείς να νιώσει θαυμασμό για το ταλέντο αυτής της γυναίκας.
Πολλές συζητήσεις για την αγάπη βρίσκονται στο έργο: «Τι μικρότερη γυναίκααγαπάμε, τόσο πιο εύκολα μας αρέσει»..., «Όλες οι ηλικίες υποτάσσονται στην αγάπη...» και η πιο σημαντική και σχετική παρατήρηση:
Ω άνθρωποι! όλοι μοιάζετε
Στην πρόγονο Εύα:
Αυτό που σας δίνεται δεν συνεπάγεται
Το φίδι σε καλεί συνεχώς
Στον εαυτό σου, στο μυστηριώδες δέντρο.
Δώσε μου τον απαγορευμένο καρπό:
Και χωρίς αυτό, ο παράδεισος δεν είναι παράδεισος για σένα...
Αυτή η παρέκκλιση περιέχει τη μεγάλη αλήθεια για τον «απαγορευμένο καρπό». Η Τατιάνα έγινε ένα τέτοιο «φρούτο» για τον Onegin όταν την είδε ως σύζυγο του στρατηγού, τόσο απρόσιτη και μεγαλειώδη. Αυτό ήταν που προσέλκυσε τον Onegin.
Με τη βοήθεια λυρικών παρεκκλίσεων, ο Πούσκιν μεταφέρει στους αναγνώστες τη δική του άποψη για τον πολιτισμό, την κοινωνία, τις προκαταλήψεις και τους κανόνες που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ο Πούσκιν αναλογίζεται το νόημα της ύπαρξης, εκφράζει τη γνώμη του για τους ήρωες του μυθιστορήματος και τις πράξεις τους. Όλες οι παρεκβάσεις του συγγραφέα βοηθούν τους αναγνώστες να κατανοήσουν καλύτερα τη θέση του ίδιου του συγγραφέα και την προσωπική του στάση σε πολλές αξίες της ζωής.
(336 λέξεις) Μερικοί αναγνώστες πιστεύουν ότι οι λυρικές παρεκκλίσεις στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι απλώς μια εκδήλωση της επιθυμίας του συγγραφέα να εκφράσει τη γνώμη του για πιεστικά ζητήματα. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, έχουν μια σειρά από σημαντικές λειτουργίες, τις οποίες θα προσπαθήσω να περιγράψω στις επόμενες παραγράφους.
Πρώτον, οι λυρικές παρεκβάσεις παίζουν συνθετικό ρόλο. Ο συγγραφέας μερικές φορές διακόπτει την ιστορία των χαρακτήρων όταν δεν συμβαίνουν σημαντικά γεγονότα στη ζωή τους. Αυτά τα διαλείμματα στην πλοκή είναι γεμάτα με λυρικές παρεκβάσεις και σκίτσα τοπίων. Για παράδειγμα, μεταξύ της εξήγησης της Τατιάνας με τον Onegin και της συνάντησης την ονομαστική εορτή, περνούν περίπου έξι μήνες. Ο Πούσκιν παρακάμπτει αυτή τη χρονική περίοδο και συνδέει τα επεισόδια μέσα από το σκεπτικό του. Δεύτερον, με τη βοήθεια τέτοιων παρεκκλίσεων δημιουργείται η εικόνα του συγγραφέα. Για παράδειγμα, όταν σχολιάζει
Στη συνέχεια, το γράμμα της Τατιάνας την προστατεύει από αγιαστικές απόψεις. Εξηγεί στον αναγνώστη ότι η δράση της ηρωίδας δεν υποκινείται από την ανηθικότητα, αλλά, αντίθετα, από την αγνότητα των συναισθημάτων. Αυτό μιλάει για τον ανθρωπισμό του Alexander Sergeevich, για την ικανότητά του να κατανοεί τις εμπειρίες των άλλων και να μην υποτάσσεται σε κοσμικές συμβάσεις. Στο έβδομο κεφάλαιο βλέπουμε γραμμές αφιερωμένες στη Μόσχα. Εκφράζουν τα πατριωτικά αισθήματα του συγγραφέα. Είναι περήφανος για αυτήν, γιατί δεν υποτάχθηκε στον Ναπολέοντα. Σε λυρικές παρεκβάσεις ο ποιητής μιλάει και για το δικό του έργο, εδώ εκδηλώνεται η ικανότητά του για αυτοειρωνεία:
Ή μετά από ένα βαρετό γεύμα
Ένας γείτονας περιπλανήθηκε στη θέση μου,
Έχοντας τον πιάσει απροσδόκητα στο πάτωμα,
Τραγωδία ψυχής στη γωνία...
Τρίτον, στις λυρικές παρεκβάσεις δημιουργείται μια εικόνα της εποχής. Το μυθιστόρημα περιέχει τη συζήτηση του Πούσκιν για την ανατροφή και την εκπαίδευση της ευγενούς νεολαίας: «Όλοι μάθαμε λίγο, Κάτι και κάπως». Επιπλέον, ο συγγραφέας μιλά για το θέατρο της εποχής του. Μπορούμε να μάθουμε ότι ανέβηκαν έργα των Fonvizin και Knyazhnin, ότι ο Didelot ήταν διάσημος σκηνοθέτης μπαλέτου και ότι η μπαλαρίνα Istomina, που είχε ομορφιά και ταλέντο, ήταν πολύ δημοφιλής. Ο ποιητής αγγίζει επίσης το πρόβλημα της ανάπτυξης της ρωσικής γλώσσας, το οποίο συζητήθηκε ενεργά στην κοινωνία στην εποχή του. Ο αγώνας ήταν μεταξύ των απόψεων του Karamzin και του Shishkov. Οι οπαδοί του Karamzin πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να δανειστεί κανείς λεξιλόγιο ευρωπαϊκές γλώσσες, και οι υποστηρικτές του Shishkov αντιτάχθηκαν σε αυτό. Ο Πούσκιν πίστευε ότι ήταν δυνατό να χρησιμοποιηθούν ξένες λέξεις αν δεν υπήρχαν αντίστοιχες ρωσικές λέξεις: "Αλλά παντελόνι, φράκο, γιλέκο - Όλες αυτές οι λέξεις δεν είναι στα ρωσικά".
Έτσι, οι λυρικές παρεκβάσεις αποτελούν τη σύνθεση του μυθιστορήματος, εκφράζουν την εικόνα του συγγραφέα και παρέχουν ολοκληρωμένες πληροφορίες για τον τόπο και τον χρόνο δράσης στο έργο.
Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!Η φωνή του συγγραφέα ακούγεται άμεσα σε λυρικές παρεκβάσεις, ο ρόλος των οποίων στο μυθιστόρημα είναι ποικίλος Πρώτον, οι λυρικές παρεκβάσεις αποκαλύπτουν τον κόσμο του συγγραφέα: οι εκτιμήσεις, τα σχόλια, οι στοχασμοί του συγγραφέα αποκαλύπτουν την πολυχρηστικότητα και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ποιητή, τις αξίες της ζωής του. αντίληψη του κόσμου και του ανθρώπου. Δεύτερον, σε λυρικές παρεκβάσεις δημιουργείται μια μεγάλης κλίμακας και πολύπλευρη εικόνα της ζωής στη Ρωσία στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, ο εγκυκλοπαιδισμός του μυθιστορήματος συνδέεται κυρίως με τις σκέψεις του συγγραφέα. Τρίτον, οι λυρικές παρεκβάσεις βοηθούν τον Πούσκιν να εκφράσει άμεσα τη στάση του απέναντι στους χαρακτήρες, καθώς και να δημιουργήσει έναν διάλογο με τον αναγνώστη.
Το θέμα της αγάπης σε λυρικές παρεκβάσεις.Ένα από τα εγκάρσια θέματα των λυρικών παρεκκλίσεων είναι το θέμα της αγάπης. Το στοιχείο της αγάπης, σύμφωνα με τον Πούσκιν, είναι ελεύθερο, ποικιλόμορφο, απρόβλεπτο - αυτό, ειδικότερα, είναι αισθητό στη διάσημη λυρική παρέκβαση για τα «γυναικεία πόδια», στην αρχή παιχνιδιάρικο και ελαφρύ, αλλά σταδιακά μετατρέπεται σε ένα διαφορετικό κλειδί - υψηλό πάθος και ενθουσιασμένος λυρισμός, όταν ο Πούσκιν θυμάται τα συναισθήματά του για τη Μαρία Ραέβσκαγια. Η ατμόσφαιρα της ελαφριάς παιχνιδιάρικης ατμόσφαιρας εξαφανίζεται και στη θέση της βρίσκεται μια ρομαντικά μεγαλειώδης εικόνα της θάλασσας, που συνδέεται με το θέμα του βίαιου πάθους:
Θυμάμαι τη θάλασσα πριν την καταιγίδα,
Πόσο ζήλεψα τα κύματα
Τρέχοντας σε μια θυελλώδη γραμμή
Ξάπλωσε με αγάπη στα πόδια της...
Όχι, ποτέ βιασύνη πάθους
Ποτέ δεν βασάνισε την ψυχή μου έτσι!
Το πλαίσιο της αγάπης και το πλαίσιο της ζωής, σύμφωνα με τον Πούσκιν, είναι πανομοιότυπα, και ως εκ τούτου «όλες οι ηλικίες υποτάσσονται στην αγάπη»: η αγάπη, όπως και η ίδια η ζωή, αλλάζει, είναι τόσο πολύπλευρη που είναι νέα κάθε φορά.
Το θέμα της ελευθερίας.Το θέμα της ελευθερίας γίνεται, ακριβώς όπως το θέμα της αγάπης, διατρέχοντας τις λυρικές παρεκβάσεις του μυθιστορήματος, επιπλέον, μπορεί κανείς να νιώσει την εξέλιξη αυτού του θέματος που συνδέεται με την πνευματική εξέλιξη του ίδιου του ποιητή: αν στην αρχή του μυθιστορήματος, το 1823, η ελευθερία αναγνωρίστηκε από τον Πούσκιν ως εξωτερικό στοιχείο, ως «ελεύθερο τρέξιμο» κατά μήκος των κυμάτων της ζωής, που δεν περιοριζόταν από την αστυνομική επιτήρηση και τη θέση του εξόριστου, τότε στη δεκαετία του '30 η ελευθερία ήταν μια ψυχολογική έννοια, πίστη στα ιδανικά κάποιου , επιλογή ζωής, αυτή η «ανεξαρτησία», που ο ποιητής ονόμασε «εγγύηση του μεγαλείου» ενός ανθρώπου.
Θέμα της δημιουργικότητας.Ο Πούσκιν στο μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένας ήρωας, αλλά και ο δημιουργός του, και ως εκ τούτου το θέμα της δημιουργικότητας δεν θα μπορούσε παρά να γίνει ένα από τα βασικά. Είναι σε αυτό το έργο που ο διάσημος ορισμός του Πούσκιν για την ποίηση εμφανίζεται ως «η ένωση μαγικών ήχων, συναισθημάτων και σκέψεων». Αυτή η ένωση δημιουργεί την «απόσταση του ελεύθερου μυθιστορήματος» - ένα εντελώς ιδιαίτερο, νέο είδος για εκείνη την εποχή, και ο Πούσκιν γνώριζε σαφώς αυτήν την καινοτομία. Το «Ελεύθερο μυθιστόρημα» είναι η ελευθερία περιεχομένου, σύνθεσης και λεκτικής οργάνωσης: ένας αρμονικός συνδυασμός διαφορετικών ιστοριών, ένα ανοιχτό τέλος, η συμπερίληψη λυρικών παρεκκλίσεων, μια ζωντανή, ελεύθερη και φυσική γλώσσα. Για τον Πούσκιν, η δημιουργικότητα είναι, πρώτα απ' όλα, ελευθερία έκφρασης, επομένως τυχόν περιορισμοί που είναι ξεπερασμένοι γλωσσικά πρότυπακαι τα όρια του είδους ξεπερνιούνται από τον ποιητή. Ο Πούσκιν διαφωνεί με τους λογοτεχνικούς αντιπάλους εύκολα, με αστραφτερό χιούμορ, επιβεβαιώνοντας τις νέες λογοτεχνικές μορφές ως κάτι οργανικό, σε αρμονία με την επερχόμενη ώρα.
Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος δημιουργείται από την εξαιρετική ευκολία επικοινωνίας μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Για τον Πούσκιν, ο αναγνώστης είναι φίλος, κατανοητός, έξυπνος, ικανός να εκτιμήσει ένα αστείο. Είναι με έναν τέτοιο αναγνώστη που μπορεί κανείς να συμβουλευτεί για την επιλογή του ονόματος της ηρωίδας, να διακόψει την ιστορία για τον Onegin με αναμνήσεις από το θέατρο, το χωριό, την αγάπη, να θυμηθεί με ειρωνικά λογοτεχνικούς αντιπάλους και μόνο στο τέλος του έβδομου κεφαλαίου ". θυμηθείτε» την εισαγωγή σημειώνοντας χαμογελώντας: «Αν και είναι αργά, η εισαγωγή Υπάρχει». Το χαμόγελο του Πούσκιν, απαλό, λαμπερό, έξυπνο, διαπερνά πολλές γραμμές του μυθιστορήματος. Με το ίδιο χαμόγελο ο ποιητής μιλάει για τις ίδιες τις λυρικές παρεκβάσεις:
Ήρθε η ώρα να γίνω πιο έξυπνος
Γίνε καλύτερος στην επιχείρηση και το στυλ
Και αυτό το πέμπτο τετράδιο
Καθαρό από αποκλίσεις.
Στοχασμοί για τη ζωή και τον σκοπό της σε λυρικές παρεκβάσεις.Το αιώνιο μυστήριο της ζωής, το περιεχόμενο και το νόημά της είναι ένα άλλο θέμα λυρικών παρεκκλίσεων. Η ζωή είναι ασταμάτητη: στη νεολαία, που «βιάζεται να ζήσει και βιάζεται να νιώσει», αυτή η κίνηση γίνεται αισθητή με χαρά, αλλά στο κατώφλι των τριακοστών γενεθλίων του, ο Πούσκιν ένιωσε για πρώτη φορά το δράμα αυτής της ασταμάτητης :
Είναι πραγματικά δυνατό;
Χωρίς ελεγειακά εγχειρήματα
Η άνοιξη των ημερών μου πέρασε
(Τι επαναλαμβάνω χαριτολογώντας μέχρι τώρα;)
Και πραγματικά δεν υπάρχει επιστροφή για αυτήν;
Θα γίνω πραγματικά τριάντα σύντομα;
Αλλά ο Πούσκιν δεν θα ήταν ο Πούσκιν αν ο αποχαιρετισμός στη νεολαία δεν είχε γίνει ταυτόχρονα μια συνάντηση με ένα νέο, άγνωστο ακόμα στάδιο της ζωής, αν ο ποιητής δεν είχε καλωσορίσει αυτό το νέο μονοπάτι με μια «καθαρή ψυχή»:
Αλλά ας είναι: ας πούμε αντίο μαζί,
Εύκολα νιάτα μου!
Ευχαριστώ για τις χαρές
Για λύπη, για γλυκό μαρτύριο,
Για τον θόρυβο, για τις φουρτούνες, για τα γλέντια,
Για όλα, για όλα τα δώρα σου...
Αρκετά! Με καθαρή ψυχή
Τώρα βαδίζω σε ένα νέο μονοπάτι
Κάντε ένα διάλειμμα από την προηγούμενη ζωή σας.
Ο Πούσκιν είχε μια εκπληκτική ικανότητα να αντιλαμβάνεται τη ζωή ως κίνηση, συμπεριλαμβανομένης της χαράς και της λύπης, του φωτός και του σκότους. Για παράδειγμα, το τέλος του έκτου κεφαλαίου είναι η σκηνή της μονομαχίας μεταξύ Onegin και Lensky: χειμωνιάτικο μούδιασμα στη φύση, χειμώνας στη σχέση δύο φίλων, ο Onegin, χτυπημένος από το θάνατο του νεαρού ποιητή, πλημμυρίζεται με «στιγμιαίο κρύο .» Φαινόταν ότι δεν ήταν πλέον δυνατό να ξυπνήσουμε από αυτό το χειμωνιάτικο κρύο, αλλά το έβδομο κεφάλαιο ξεκινά με γρήγορες ελαφριές γραμμές που περιγράφουν την άνοιξη:
Οδηγημένος από τις ανοιξιάτικες ακτίνες,
Έχει ήδη χιόνι από τα γύρω βουνά
Διέφυγε μέσα από λασπωμένα ρέματα
Στα πλημμυρισμένα λιβάδια...
Η άνοιξη - η ώρα της αφύπνισης και της ζωής - βασιλεύει όχι μόνο στη φύση, και φέρνει αλλαγές και μεταμορφώσεις στα πεπρωμένα των ηρώων του μυθιστορήματος, γιατί η ζωή δεν μπορεί να σταθεί ακίνητη: Ο Onegin πηγαίνει σε ένα ταξίδι, η Όλγα παντρεύεται έναν λογχοφόρο, η Τατιάνα μετά Επισκεπτόμενος το γραφείο του Onegin και διεισδύοντας στον μυστηριώδη κόσμο του γι' αυτήν, συμφωνεί να πάει στη Μόσχα για την «πανηγύρι της νύφης». Έτσι, μέσα από τις τύχες των ηρώων του, ο Πούσκιν αντικατοπτρίζει την αντίληψη της ζωής, η οποία ξέρει πώς να ξεπερνά με σύνεση στιγμές μελαγχολίας και θλίψης και θεραπεύει πνευματικές πληγές. Πιθανώς, ήταν ακριβώς αυτή η στάση ζωής που έγινε η πηγή της λαμπερής, «μοτσαρτικής» κοσμοθεωρίας του ποιητή.
Χωρίς πάθος ή ένταση, με ένα ελαφρύ χαμόγελο και απαλή θλίψη, ο Πούσκιν μιλάει για το πιο σημαντικό πράγμα - για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, που δεν μπορεί και δεν πρέπει να μετατραπεί σε λήθη:
Χωρίς δυσδιάκριτο ίχνος
Θα ήμουν λυπημένος να φύγω από τον κόσμο,
Ζω και γράφω όχι για έπαινο.
Αλλά νομίζω ότι θα ήθελα
Για να δοξάσω τη θλιβερή σου παρτίδα,
Έτσι για μένα, σαν πιστός φίλος,
Θυμήθηκα τουλάχιστον έναν ήχο.
Η φύση σε λυρικές παρεκβάσεις.Στις σκέψεις και τις αναμνήσεις του συγγραφέα, το μυθιστόρημα περιλαμβάνει τον τεράστιο κόσμο της Ρωσίας - με τη φύση, τον πολιτισμό, την ιστορία και τον τρόπο ζωής του. Η φύση στο μυθιστόρημα δίνεται στην αντίληψη της Τατιάνας και του ίδιου του συγγραφέα. Δεν υπάρχει ομορφιά ή «πολυτέλεια» στο στυλ του Πούσκιν, είναι τόσο απλό όσο η ρωσική φύση, αλλά είναι ακριβώς αυτό το στυλ που μεταφέρει τη μοναδικότητα και τη ζωντανή γοητεία του ρωσικού πρώτου χιονιού, τη γοητεία της φθινοπωρινής σιωπής, την ανοιξιάτικη μεταμόρφωση. Κάθε εποχή φέρνει τη δική της ποίηση, η κίνηση της φύσης είναι η κίνηση της ίδιας της ζωής, η κίνηση του χρόνου.
Η πνευματική ζωή της ρωσικής κοινωνίας. Θέατρο, λογοτεχνία, επιστήμη (για παράδειγμα, το πάθος του Onegin για τον Adam Smith) - όλα αυτά αντικατοπτρίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο μυθιστόρημα. Στο μυθιστόρημα παρουσιάζεται όχι μόνο η ρωσική, αλλά και η δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα, χωρίς την οποία η πνευματική ζωή της φωτισμένης ρωσικής κοινωνίας του 19ου αιώνα είναι αδιανόητη. Ο Μπάιρον, ο Σίλερ, ο Γκαίτε, ο Καντ, ο Ρίτσαρντσον, ο Κορνέιγ 0 απέχουν πολύ πλήρης λίστα«κυβερνήτες των σκέψεων» της ρωσικής αριστοκρατίας.
Το θέατρο, το οποίο ο Πούσκιν αποκαλεί «μια μαγική χώρα», γίνεται αναπόσπαστο μέρος της εποχής του Onegin και το περιεχόμενο των λυρικών παρεκκλίσεων. Η κατάσταση του θεάτρου και το ενδιαφέρον για αυτό έγιναν πάντα δείκτες της πληρότητας της πνευματικής ζωής της κοινωνίας: ο βρασμός της θεατρικής ζωής είναι σύμφωνος με τον βρασμό της ίδιας της Ρωσίας στις αρχές του 19ου αιώνα. Σε λίγες γραμμές, ο Πούσκιν σκιαγραφεί την ιστορία του ρωσικού θεάτρου, ενθυμούμενος τον Φονβιζίν, τον Κνιάζνιν, και μιλά με έκπληξη για τη λαμπρή ερμηνεία της Σεμιόνοβα και τον εναέριο χορό της Ιστομίνας.
Με την εικόνα του συγγραφέα μπαίνουν στο μυθιστόρημα τα στοιχεία του λογοτεχνικού αγώνα εκείνης της εποχής. Ο Πούσκιν διαφωνεί με τα ξεπερασμένα δόγματα του κλασικισμού εύκολα, με αστραφτερό χιούμορ, για παράδειγμα, μόνο στο τέλος του έβδομου κεφαλαίου, υπενθυμίζοντας την αδιαμφισβήτητη εισαγωγή σε ένα έργο του κλασικισμού, λέγοντας με ένα χαμόγελο: «Χαιρέτησα τον κλασικισμό: παρόλο που είναι αργά , υπάρχει μια εισαγωγή." Και η ίδια η «εισαγωγή» είναι μια λαμπρή παρωδία των πομπωδών εισαγωγών του κλασικισμού:
Τραγουδάω στον νεαρό φίλο μου
Και πολλές από τις παραξενιές του.
Ευλογήστε το μακροχρόνιο έργο μου,
Ω επική μούσα!
Και, παραδίδοντάς μου το πιστό προσωπικό,
Μη με αφήσεις να περιπλανώμαι τυχαία και στραβά.
Ο Πούσκιν διεκδικεί το δικαίωμα του συγγραφέα στην ελευθερία επιλογής χαρακτήρα, κατασκευή έργου, ελευθερία επιλογής λογοτεχνικές μορφέςκαι γλώσσα. Η ζωή δεν χωρίζεται σε υψηλά και χαμηλά, είναι ποικιλόμορφη και πολύπλοκη, και ο Πούσκιν αντικατοπτρίζει ακριβώς αυτή την ποικιλομορφία στο μυθιστόρημα, διεκδικώντας το δικαίωμά του να βλέπει τη ζωή με αυτόν τον τρόπο.