Τι σημαίνει «έξτρα άτομο»; Επιπλέον άτομα στη ρωσική λογοτεχνία

Στις αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν έργα στη ρωσική λογοτεχνία, κεντρικό πρόβλημαπου είναι η σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και της κοινωνίας, του ανθρώπου και του περιβάλλοντος που τον μεγάλωσε. Και, ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια νέα εικόνα - η εικόνα ενός «έξτρα» ανθρώπου, ενός ξένου μεταξύ των δικών του, που απορρίπτεται από το περιβάλλον του. Οι ήρωες αυτών των έργων είναι άνθρωποι με περίεργα μυαλά, προικισμένοι, ταλαντούχοι, που είχαν την ευκαιρία να γίνουν πραγματικοί «ήρωες της εποχής τους» - συγγραφείς, καλλιτέχνες, επιστήμονες - και που, σύμφωνα με τα λόγια του Μπελίνσκι, έγιναν «έξυπνοι άχρηστοι άνθρωποι», « εγωιστές που υποφέρουν», «διστακτικοί εγωιστές» . Εικόνα " επιπλέον άτομο«Άλλαξε καθώς η κοινωνία αναπτύχθηκε, απέκτησε νέες ιδιότητες, ώσπου, τελικά, έφτασε σε πλήρη έκφραση στο μυθιστόρημα του Ι.Α. Goncharov "Oblomov".
Οι πρώτοι στη γκαλερί των «έξτρα» ανθρώπων είναι ο Onegin και ο Pechorin - ήρωες που χαρακτηρίζονται από ψυχρή πραγματικότητα, έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα, ένα «κοφτερό, παγωμένο μυαλό», όπου η ειρωνεία συνορεύει με τον σαρκασμό. Αυτοί είναι εξαιρετικοί άνθρωποι, και επομένως, σπάνια ικανοποιημένοι με τον εαυτό τους, δυσαρεστημένοι με μια εύκολη, ανέμελη ύπαρξη. Δεν είναι ικανοποιημένοι με τη μονότονη ζωή της «χρυσής νεολαίας». Είναι εύκολο για τους ήρωες να απαντήσουν με βεβαιότητα τι δεν τους ταιριάζει, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο να απαντήσουν σε αυτό που χρειάζονται από τη ζωή. Ο Onegin και ο Pechorin είναι δυστυχισμένοι, «έχασαν το ενδιαφέρον τους για τη ζωή». κινούνται σε έναν φαύλο κύκλο, όπου κάθε πράξη συνεπάγεται περαιτέρω απογοήτευση. Οι ονειροπόλοι ρομαντικοί στα νιάτα τους, μετατράπηκαν σε ψυχρούς κυνικούς, σκληρούς εγωιστές, μόλις είδαν το «φως». Ποιος ή ποιος είναι ο λόγος που οι έξυπνοι, μορφωμένοι άνθρωποι έχουν μετατραπεί σε «περιττούς» που δεν έχουν βρει τη θέση τους στη ζωή; Φαίνεται ότι όλα ήταν στα χέρια τους, οπότε αυτό σημαίνει ότι αυτό φταίει οι ίδιοι οι ήρωες; Μπορούμε να πούμε ότι οι ίδιοι φταίνε για το πώς εξελίχθηκε η μοίρα τους, αλλά εξακολουθώ να τείνω να πιστεύω ότι κανείς και τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο όσο η κοινωνία, το κοινωνικό περιβάλλον, οι συνθήκες στις οποίες βρίσκεται αυτό ή το άλλο άτομο ο ίδιος. Ήταν το «φως» που μετέτρεψε τον Onegin και τον Pechorin σε «ηθικούς ανάπηρους». Ο Pechorin παραδέχεται στο ημερολόγιό του: «...Η ψυχή μου είναι χαλασμένη από το φως, η φαντασία μου είναι ανήσυχη, η καρδιά μου είναι αχόρταγη...» Αλλά αν η επαναστατική φύση του Pechorin, ενός ανθρώπου της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα, διψά για δραστηριότητα, αναζητά τροφή για το μυαλό, στοχάζεται οδυνηρά για το νόημα της ζωής, για το ρόλο κάποιου στην κοινωνία, τότε η φύση του Onegin της δεκαετίας του '20 χαρακτηριζόταν, ως ένα βαθμό, από ψυχική απάθεια και αδιαφορία για τον κόσμο γύρω του. Η κύρια διαφορά μεταξύ του Onegin του Pushkin και του Pechorin του Lermontov είναι το τελικό αποτέλεσμα στο οποίο φτάνουν και οι δύο ήρωες: αν ο Pechorin κατάφερε να υπερασπιστεί τις πεποιθήσεις του, αρνήθηκε τις κοσμικές συμβάσεις, δεν αντάλλαξε τον εαυτό του με μικροσκοπικές φιλοδοξίες, δηλαδή διατήρησε πλήρως την ηθική του ακεραιότητα, παρά εσωτερικές αντιφάσεις, τότε ο Onegin σπατάλησε την πνευματική δύναμη που τον ώθησε να δράσει. Έχασε την ικανότητα να πολεμά ενεργά και, «έχοντας ζήσει χωρίς στόχο, χωρίς δουλειά μέχρι τα είκοσι έξι του χρόνια… δεν ήξερε πώς να κάνει τίποτα». Ο Λέρμοντοφ μας απεικονίζει περισσότερα δυνατός χαρακτήρας, αντί για τον Πούσκιν, αλλά μαζί δείχνουν πώς η γύρω πραγματικότητα και η κοσμική κοινωνία καταστρέφουν ένα προικισμένο άτομο.
Στο μυθιστόρημα του Goncharov έχουμε την ιστορία ενός ανθρώπου που δεν έχει τα φόντα ενός αποφασισμένου μαχητή, αλλά έχει όλα τα δεδομένα για να είναι ένας καλός, αξιοπρεπής άνθρωπος. Το "Oblomov" είναι ένα είδος "βιβλίου αποτελεσμάτων" της αλληλεπίδρασης μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, των ηθικών πεποιθήσεων και των κοινωνικών συνθηκών στις οποίες τοποθετείται ένα άτομο. Και αν από τα έργα του Λέρμοντοφ και του Πούσκιν μπορούμε να μελετήσουμε την ανατομία μιας ανθρώπινης ψυχής, με όλες τις αντιφάσεις της, τότε στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ μπορεί να εντοπιστεί ένα ολόκληρο φαινόμενο δημόσια ζωή- Ομπλομοβισμός, ο οποίος συγκέντρωσε τις κακίες ενός από τους τύπους ευγενούς νεολαίας της δεκαετίας του '50 του 19ου αιώνα. Στο έργο του, ο Γκοντσάροφ «ήθελε να διασφαλίσει ότι η τυχαία εικόνα που έλαμψε μπροστά μας θα ανυψωθεί σε έναν τύπο, δίνοντάς της ένα γενικό και μόνιμο νόημα», έγραψε ο N.A. Dobrolyubov. Ο Oblomov δεν είναι ένα νέο πρόσωπο στη ρωσική λογοτεχνία, «αλλά πριν δεν μας παρουσιάστηκε τόσο απλά και φυσικά όσο στο μυθιστόρημα του Goncharov».
Σε αντίθεση με τον Onegin και τον Pechorin, ο Ilya Ilyich Oblomov είναι μια αδύναμη, ληθαργική φύση, χωρισμένος από την πραγματική ζωή. «Το ψέμα... ήταν η κανονική του κατάσταση». Η ζωή του Oblomov είναι μια ροζ νιρβάνα σε έναν απαλό καναπέ: οι παντόφλες και μια ρόμπα είναι αναπόσπαστοι σύντροφοι της ύπαρξης του Oblomov. Ζώντας σε έναν στενό κόσμο δικής του δημιουργίας, περιφραγμένο από την πολυσύχναστη πραγματική ζωή με σκονισμένες κουρτίνες, ο ήρωας λάτρευε να κάνει μη ρεαλιστικά σχέδια. Ποτέ δεν ολοκλήρωσε τίποτα από τα εγχειρήματά του. Ωστόσο, η αδράνεια του Oblomov δεν ανέβηκε σε τόσο ακραίο βαθμό όπως, για παράδειγμα, ο Manilov από το "Dead Souls" και ο Dobrolyubov είχε δίκιο όταν έγραψε ότι "... Ο Oblomov δεν είναι μια ηλίθια, απαθής φύση, χωρίς φιλοδοξίες και συναισθήματα, αλλά ένας άνθρωπος που ψάχνει κάτι στη ζωή του, σκέφτεται κάτι...» Όπως ο Onegin και ο Pechorin, ο ήρωας του Goncharov στα νιάτα του ήταν ένας ρομαντικός, διψασμένος για ένα ιδανικό, φλεγόμενος από την επιθυμία για δραστηριότητα, αλλά, όπως οι προηγούμενοι ήρωες , «το χρώμα της ζωής άνθισε και δεν καρποφόρησε». Ο Ομπλόμοφ απογοητεύτηκε από τη ζωή, έχασε το ενδιαφέρον για τη γνώση, συνειδητοποίησε τη ματαιότητα της ύπαρξής του και ξάπλωσε στον καναπέ, πιστεύοντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα μπορούσε να διατηρήσει την ηθική του ακεραιότητα. Έτσι «άφησε» τη ζωή του, «κοιμήθηκε» την αγάπη και, όπως είπε ο φίλος του Stolz, «τα προβλήματά του ξεκίνησαν με την αδυναμία να φορέσει κάλτσες και τελείωσαν με την αδυναμία να ζήσει». Η κύρια διαφορά λοιπόν
Βλέπω τον Oblomov από τον Onegin και τον Pechorin στο γεγονός ότι αν οι δύο τελευταίοι ήρωες αρνήθηκαν τις κοινωνικές κακίες στον αγώνα, στη δράση, τότε ο πρώτος "διαμαρτυρήθηκε" στον καναπέ, πιστεύοντας ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος ζωής. Ως εκ τούτου, μπορεί να υποστηριχθεί ότι οι «έξυπνοι άχρηστοι άνθρωποι» Onegin και Pechorin και το «περιττό» άτομο Oblomov είναι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Οι δύο πρώτοι ήρωες είναι «ηθικοί ανάπηροι» λόγω υπαιτιότητας της κοινωνίας και ο τρίτος οφείλεται στη δική τους φύση, στη δική τους αδράνεια.
Με βάση τις ιδιαιτερότητες της ζωής στη Ρωσία τον 19ο αιώνα, μπορούμε να πούμε ότι αν «έξτρα» άνθρωποι βρίσκονταν παντού, ανεξάρτητα από τη χώρα και το πολιτικό σύστημα, τότε ο Ομπλομοβισμός είναι ένα καθαρά ρωσικό φαινόμενο, που δημιουργήθηκε από τη ρωσική πραγματικότητα εκείνης της εποχής. . Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν στο μυθιστόρημά του χρησιμοποιεί την έκφραση «ρωσικό μπλουζ» και ο Ντομπρολιούμποφ βλέπει στον Ομπλόμοφ «τον ιθαγενή λαϊκό μας τύπο».
Πολλοί κριτικοί εκείνης της εποχής, ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας του μυθιστορήματος, είδαν στην εικόνα του Oblomov ένα «σημάδι των καιρών», υποστηρίζοντας ότι η εικόνα ενός «περιττού» ατόμου είναι χαρακτηριστική μόνο για τη φεουδαρχική Ρωσία του 19ου αιώνα. Έβλεπαν τη ρίζα κάθε κακού στην κρατική δομή της χώρας. Αλλά δεν μπορώ να συμφωνήσω ότι ο «πάσχων εγωιστής» Pechorin, η «έξυπνη αχρηστία» Onegin, ο απαθής ονειροπόλος Oblomov είναι το προϊόν του αυταρχικού-δουλοκτητικού συστήματος. Η εποχή μας, ο 20ός αιώνας, μπορεί να χρησιμεύσει ως απόδειξη αυτού. Και τώρα υπάρχει μια μεγάλη ομάδα «περιττών» ανθρώπων, και στη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, πολλοί βρίσκονται εκτός τόπου και δεν βρίσκουν το νόημα της ζωής. Ταυτόχρονα, κάποιοι μετατρέπονται σε χλευαστικούς κυνικούς, όπως ο Onegin ή ο Pechorin, άλλοι, όπως ο Oblomov, σκοτώνουν τα καλύτερα χρόνια της ζωής τους, ξαπλωμένοι στον καναπέ. Έτσι, ο Pechorin είναι ένας «ήρωας» της εποχής μας και ο Oblomovism είναι ένα φαινόμενο όχι μόνο του 19ου αιώνα, αλλά και του 20ού αιώνα. Η εξέλιξη της εικόνας του «περιττού» συνεχίζεται και περισσότεροι από ένας θα πουν με πικρία: «Την ψυχή μου την χαλάει το φως...» Επομένως, πιστεύω ότι δεν φταίνε οι «περιττοί» άνθρωποι. δουλοπαροικία, αλλά μια κοινωνία στην οποία οι αληθινές αξίες διαστρεβλώνονται και οι κακίες συχνά φορούν τη μάσκα της αρετής, όπου ένα άτομο μπορεί να ποδοπατηθεί από ένα γκρίζο, σιωπηλό πλήθος.

Βιβλιογραφία. Υπάρχει τόση ομορφιά και μυστήριο σε αυτή την φαινομενικά απλή λέξη.

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν λανθασμένα ότι η λογοτεχνία δεν είναι η πιο χρήσιμη και ενδιαφέρουσα μορφή τέχνης, άλλοι υποθέτουν ότι η απλή ανάγνωση βιβλίων και αυτό που μας διδάσκει η λογοτεχνία είναι το ίδιο πράγμα, αλλά δεν μπορώ να συμφωνήσω με αυτό.

Η λογοτεχνία είναι «τροφή» για την ψυχή, βοηθά τον άνθρωπο να σκεφτεί τι συμβαίνει στον κόσμο, την κοινωνία, να συσχετίσει το παρελθόν και το παρόν και, τέλος, διδάσκει σε ένα άτομο να κατανοήσει τον εαυτό του: τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις πράξεις του. Η λογοτεχνία αντικατοπτρίζει τις ζωές των προηγούμενων γενεών, εμπλουτίζοντας την εμπειρία της ζωής μας.

Αυτό το δοκίμιο είναι μόνο το πρώτο μέρος της έρευνάς μου και σε αυτό προσπάθησα να αναλογιστώ τις εικόνες περιττών ανθρώπων στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Του χρόνου σκοπεύω να συνεχίσω τη δουλειά μου και να συγκρίνω τους «έξτρα ανθρώπους» διαφορετικών εποχών, ή μάλλον αυτές τις εικόνες στην κατανόηση των συγγραφέων κλασική λογοτεχνία XIX αιώνα και συγγραφείς μεταμοντέρνων κειμένων του XX - XXI αιώνα.

Επέλεξα το συγκεκριμένο θέμα γιατί, πιστεύω, είναι επίκαιρο στην εποχή μας. Άλλωστε, ακόμη και τώρα υπάρχουν άνθρωποι που μοιάζουν με τους ήρωές μου, επίσης δεν συμφωνούν με τον τρόπο που ζει η κοινωνία, κάποιοι την περιφρονούν και την μισούν. Υπάρχουν άνθρωποι που νιώθουν ξένοι και μόνοι σε αυτόν τον κόσμο. Πολλοί από αυτούς μπορούν επίσης να ονομαστούν «περιττοί άνθρωποι», αφού δεν ταιριάζουν στον γενικό τρόπο ζωής, αναγνωρίζουν διαφορετικές αξίες από την κοινωνία στην οποία ζουν. Μου φαίνεται ότι τέτοιοι άνθρωποι θα υπάρχουν πάντα, αφού ο κόσμος μας και η κοινωνία μας δεν είναι ιδανικοί. Παραμελούμε ο ένας τις συμβουλές του άλλου, περιφρονούμε αυτούς που δεν είναι σαν εμάς, και μέχρι να αλλάξουμε, θα υπάρχουν πάντα άνθρωποι όπως ο Oblomov, ο Pechorin και ο Rudin. Άλλωστε, εμείς οι ίδιοι μάλλον συμβάλλουμε στην εμφάνισή τους και ο εσωτερικός μας κόσμος απαιτεί κάτι απροσδόκητο, περίεργο και το βρίσκουμε σε άλλους που διαφέρουν από εμάς τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο.

Ο σκοπός της εργασίας μου πάνω στο δοκίμιο ήταν να εντοπίσω τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ των χαρακτήρων στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, που ονομάζονταν «περιττοί άνθρωποι». Ως εκ τούτου, τα καθήκοντα που έθεσα για τον εαυτό μου φέτος διατυπώνονται ως εξής:

1. Γνωρίστε λεπτομερώς και τους τρεις ήρωες των έργων των M. Yu Lermontov, I. A. Turgenev και I. A. Goncharov.

2. Συγκρίνετε όλους τους χαρακτήρες σύμφωνα με ορισμένα κριτήρια, όπως: πορτρέτο, χαρακτήρας, στάση απέναντι στη φιλία και την αγάπη, αυτοεκτίμηση. βρείτε ομοιότητες και διαφορές μεταξύ τους.

3. Γενικεύστε την εικόνα του «περιττού ανθρώπου», κατά την κατανόηση των συγγραφέων του 19ου αιώνα. και γράψτε ένα δοκίμιο με θέμα «Ο τύπος του περιττού ανθρώπου στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα».

Η εργασία σε ένα δοκίμιο για αυτό το θέμα είναι δύσκολη, καθώς πρέπει να λάβετε υπόψη όχι μόνο τη γνώμη σας, αλλά και τη γνώμη του διάσημους κριτικούςκαι λογοτεχνικές εκδόσεις. Επομένως, για μένα όταν κάνω δουλειά κύρια λογοτεχνίαγίνομαι κριτικό άρθρο N.A. Dobrolyubova "Τι είναι η Oblomovshchina", που με βοήθησε να κατανοήσω τον χαρακτήρα του Oblomov και να δω πλήρως τα προβλήματά του από όλες τις πλευρές. βιβλίο "Μ. Yu Lermontov "Hero of Our Time", που μου έδειξε τον χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά του Pechorin. και το βιβλίο του N. I. Yakushin «I. S. Turgenev στη ζωή και τη δουλειά», με βοήθησε να ανακαλύψω ξανά την εικόνα του Rudin.

Ορισμός του τύπου του «Περίττον Ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Το "περιττό άτομο" είναι ένας κοινωνικός και ψυχολογικός τύπος που έγινε ευρέως διαδεδομένος στη ρωσική λογοτεχνία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα: αυτός είναι, κατά κανόνα, ένας ευγενής που έλαβε την κατάλληλη εκπαίδευση και ανατροφή, αλλά δεν βρήκε χώρο για τον εαυτό του στο περιβάλλον του. Είναι μοναχικός, απογοητευμένος, αισθάνεται την ατομική και ηθική του ανωτερότητα έναντι της κοινωνίας γύρω του και την αποξένωση από αυτήν, δεν ξέρει πώς να ασχοληθεί με τις δουλειές, αισθάνεται το χάσμα μεταξύ «τεράστιων δυνάμεων» και «του οίκτου των πράξεων». Η ζωή του είναι άκαρπη και συνήθως αποτυγχάνει στην αγάπη.

Ήδη από αυτή την περιγραφή είναι σαφές ότι ένας τέτοιος ήρωας θα μπορούσε να προέρχεται από τη ρομαντική εποχή και συνδέεται με συγκρούσεις χαρακτηριστικές του ήρωά του.

Η ίδια η έννοια του «ένα επιπλέον άτομο» μπήκε σε λογοτεχνική χρήση μετά τη δημοσίευση του «Ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου» του I. S. Turgenev το 1850. Συνήθως αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε χαρακτήρες σε μυθιστορήματα των Πούσκιν και Λέρμοντοφ.

Ο ήρωας βρίσκεται σε οξεία σύγκρουση με την κοινωνία. Κανείς δεν τον καταλαβαίνει, νιώθει μόνος. Οι γύρω του τον καταδικάζουν για την αλαζονεία του («Όλοι σταμάτησαν τη φιλία τους μαζί του. «Όλα είναι ναι και όχι· δεν θα πει ναι, κύριε, ή όχι, κύριε». Αυτή ήταν η γενική φωνή»).

Η απογοήτευση είναι, αφενός, η μάσκα ενός ρομαντικού ήρωα, από την άλλη, είναι μια πραγματική αίσθηση του εαυτού στον κόσμο.

Οι «έξτρα άνθρωποι» χαρακτηρίζονται από αδράνεια, αδυναμία να αλλάξουν οτιδήποτε στη δική τους ζωή και στις ζωές άλλων ανθρώπων.

Η σύγκρουση του «έξτρα ανθρώπου» είναι, κατά μία έννοια, απελπιστική. Εννοιολογείται όχι μόνο και όχι τόσο ως πολιτιστικό και πολιτικό, αλλά ως ιστορικό και πολιτισμικό υπαρξιακό.

Έτσι, έχοντας προέλθει από τα βάθη του ρομαντισμού, η φιγούρα του «περιττού ανθρώπου» γίνεται ρεαλιστική. Οι πρώτες πλοκές της ρωσικής λογοτεχνίας αφιερωμένες στη μοίρα του "περιττού ατόμου", πρώτα απ 'όλα, άνοιξαν την ευκαιρία για την ανάπτυξη του ψυχολογισμού (ρωσικό ψυχολογικό μυθιστόρημα).

Η πρωτοτυπία της σύνθεσης του μυθιστορήματος του M. Yu.

Ο «Ήρωας της εποχής μας» είναι το πρώτο λυρικό και ψυχολογικό μυθιστόρημα στη ρωσική πεζογραφία. Επομένως, ο ψυχολογικός πλούτος του μυθιστορήματος έγκειται, πρώτα απ 'όλα, στην εικόνα του «ήρωα της εποχής». Μέσα από την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του Pechorin, ο Lermontov επιβεβαιώνει την ιδέα ότι τα πάντα δεν μπορούν να εξηγηθούν πλήρως: στη ζωή υπάρχει πάντα κάτι υψηλό και μυστικό, το οποίο είναι βαθύτερο από τις λέξεις και τις ιδέες.

Ως εκ τούτου, ένα από τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης είναι η αυξανόμενη αποκάλυψη του μυστικού. Ο Lermontov οδηγεί τον αναγνώστη από τις πράξεις του Pechorin (στις τρεις πρώτες ιστορίες) στα κίνητρά τους (στις ιστορίες 4 και 5), δηλαδή από το αίνιγμα στη λύση. Ταυτόχρονα, καταλαβαίνουμε ότι το μυστικό δεν είναι οι ενέργειες του Pechorin, αλλά ο εσωτερικός του κόσμος, η ψυχολογία.

Στις τρεις πρώτες ιστορίες ("Bela", "Maksim Maksimych", "Taman") παρουσιάζονται μόνο οι πράξεις του ήρωα. Ο Lermontov παρουσιάζει παραδείγματα αδιαφορίας και σκληρότητας του Pechorin προς τους ανθρώπους γύρω του, που φαίνονται είτε ως θύματα των παθών του (Bela) είτε ως θύματα των ψυχρών λογισμών του (καημένοι λαθρέμποροι).

Γιατί η μοίρα του ήρωα είναι τόσο τραγική;

Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι η τελευταία ιστορία «Fatalist». Εδώ τα προβλήματα που επιλύονται δεν είναι τόσο ψυχολογικά όσο φιλοσοφικά και ηθικά.

Η ιστορία ξεκινά με μια φιλοσοφική διαμάχη μεταξύ του Pechorin και του Vulich για τον προορισμό ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Ο Βούλιχ είναι υποστηρικτής της μοιρολατρίας. Ο Πετσόριν θέτει το ερώτημα: «Αν υπάρχουν σίγουρα προορισμοί, τότε γιατί μας δόθηκε θέληση, λόγος; Αυτή η διαμάχη επαληθεύεται από τρία παραδείγματα, τρεις θανάσιμες μάχες με τη μοίρα. Πρώτον, η προσπάθεια του Vulich να αυτοκτονήσει με πυροβολισμό στον κρόταφο, η οποία κατέληξε σε αποτυχία. Δεύτερον, η κατά λάθος δολοφονία του Vulich στο δρόμο από έναν μεθυσμένο Κοζάκο. Τρίτον, η γενναία επίθεση του Pechorin στον δολοφόνο των Κοζάκων. Χωρίς να αρνείται την ίδια την ιδέα της μοιρολατρίας, ο Lermontov οδηγεί στην ιδέα ότι δεν μπορεί κανείς να παραιτηθεί, να είναι υποταγμένος στη μοίρα. Με αυτή τη στροφή του φιλοσοφικού θέματος, ο συγγραφέας έσωσε το μυθιστόρημα από το ζοφερό τέλος του. Ο Pechorin, του οποίου ο θάνατος ανακοινώνεται απροσδόκητα στη μέση της ιστορίας, σε αυτή την τελευταία ιστορία όχι μόνο ξεφεύγει από έναν φαινομενικά βέβαιο θάνατο, αλλά και για πρώτη φορά διαπράττει μια πράξη που ωφελεί τους ανθρώπους. Και αντί για μια κηδεία, στο τέλος του μυθιστορήματος υπάρχουν συγχαρητήρια για τη νίκη επί του θανάτου: «οι αξιωματικοί με συνεχάρησαν - και σίγουρα υπήρχε κάτι σε αυτό».

«Ήταν καλός τύπος, λίγο περίεργος»

Ένας από τους ήρωες της δουλειάς μου είναι ένας εξαιρετικός και παράξενος άνθρωπος - ο Pechorin. Έχει μια πολύ ασυνήθιστη μοίρα, τον χαρακτηρίζει μια κριτική στάση όχι μόνο για τον κόσμο γύρω του, αλλά και για τον εαυτό του.

Ο Πετσόριν ήταν ένας πολύ περίεργος άνθρωπος και αυτό το παράξενο, μου φαίνεται, προέκυψε στα πρώτα στάδια της ζωής του. Ο Pechorin σχηματίστηκε ως προσωπικότητα σε εκείνους τους κύκλους της ευγενούς διανόησης, όπου ήταν της μόδας να γελοιοποιούνται όλες οι ειλικρινείς εκδηλώσεις της ανιδιοτελούς ανθρωπότητας. Και αυτό άφησε ένα αποτύπωμα στη διαμόρφωση του χαρακτήρα του. Αυτό τον ανάπηρε ηθικά, σκότωσε όλες τις ευγενικές του ορμές: «Η άχρωμη νιότη μου πέρασε σε αγώνα με τον εαυτό μου και τον κόσμο. Φοβούμενος τη γελοιοποίηση, έθαψα τα καλύτερα συναισθήματά μου στα βάθη της καρδιάς μου. πέθαναν εκεί έγινα ηθικός ανάπηρος: το μισό της ψυχής μου δεν υπήρχε, στέγνωσε, εξατμίστηκε, πέθανε, το έκοψα και το πέταξα».

Εξωτερικά, ιδιαίτερα το πρόσωπό του, ο Pechorin μοιάζει περισσότερο με νεκρό παρά με ζωντανό άτομο. Τα θανατηφόρα χλωμά χαρακτηριστικά του προσώπου του μας λένε για τη θαμπάδα, τη βαρύτητα και τη ρουτίνα της ζωής του και τα λευκά, τρυφερά λευκά χέρια του μας λένε ακριβώς το αντίθετο: για την εύκολη, ήρεμη και ανέμελη ζωή ενός δασκάλου. Το αρχοντικό του βάδισμα είναι μεγαλειώδες, αλλά ταυτόχρονα δειλό, αυτό φαίνεται στα χέρια του ήρωα: ενώ περπατά, τα χέρια του είναι πάντα πιεσμένα στο σώμα του και δεν αφήνουν τον εαυτό του να συμπεριφέρεται επιβλητικά, και αυτό είναι το πρώτο σημάδι ότι ο Ο ιδιοκτήτης αυτού του βηματισμού κρύβει κάτι ή είναι απλώς ντροπαλός και συνεσταλμένος. Ο Πετσόριν ντυνόταν πάντα με γούστο: τα πάντα στο ντύσιμό του έλεγαν ότι ήταν από μια ευγενή οικογένεια και αυτό με εξέπληξε πραγματικά, γιατί ο Πετσόριν περιφρονεί την κοινωνία, τα θεμέλια και τις παραδόσεις της, και στα ρούχα, αντίθετα, τη μιμείται. Ωστόσο, αργότερα, αφού ανέλυσα τον χαρακτήρα του Pechorin, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι ο ήρωας φοβάται την κοινωνία, φοβάται να είναι αστείος.

Ο εξωτερικός κόσμος του Pechorin, για να ταιριάζει με το πορτρέτο, είναι πολύ αντιφατικός. Από τη μια, μας εμφανίζεται ως εγωιστής, συντρίβοντας τον κόσμο κάτω από τον εαυτό του. Μας φαίνεται ότι ο Pechorin μπορεί να χρησιμοποιήσει τη ζωή και την αγάπη κάποιου άλλου για τη δική του ευχαρίστηση. Αλλά, από την άλλη, βλέπουμε ότι ο ήρωας δεν το κάνει επίτηδες, συνειδητοποιεί ότι μόνο ατυχία φέρνει στους γύρω του, αλλά δεν μπορεί να είναι μόνος. Είναι δύσκολο για αυτόν να βιώσει τη μοναξιά. Για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Taman» ο Pechorin θέλει να ξετυλίξει το μυστήριο των «ειρηνικών λαθρέμπορων», χωρίς να ξέρει τι κάνουν. Τον ελκύει κάθε τι άγνωστο. Αλλά η προσπάθεια προσέγγισης αποδεικνύεται μάταιη για τον Pechorin: οι λαθρέμποροι δεν μπορούν να τον αναγνωρίσουν ως έναν από τους ανθρώπους τους, να τον εμπιστευτούν και η λύση στο μυστικό τους απογοητεύει τον ήρωα.

Ο Πετσόριν εξοργίζεται από όλα αυτά και παραδέχεται: «Υπάρχουν δύο άνθρωποι μέσα μου: ο ένας ζει με όλη τη σημασία της λέξης, ο άλλος τον σκέφτεται και τον κρίνει». Μετά από αυτά τα λόγια, τον λυπόμαστε πραγματικά, τον βλέπουμε ως θύμα, και όχι ως υπαίτιο των περιστάσεων.

Η αντίφαση μεταξύ επιθυμιών και πραγματικότητας έγινε η αιτία της πικρίας και της αυτοειρωνείας του Pechorin. Λαχταράει πάρα πολύ από τον κόσμο, αλλά η πραγματικότητα αποδεικνύεται πολύ χειρότερη από την ψευδαίσθηση. Όλες οι ενέργειες του ήρωα, όλες οι παρορμήσεις, ο θαυμασμός του χάνονται λόγω της αδυναμίας του να δράσει. Και όλα αυτά τα περιστατικά κάνουν τον Pechorin να σκεφτεί ότι ο μόνος σκοπός του είναι να καταστρέψει τις ελπίδες και τις ψευδαισθήσεις των άλλων. Αδιαφορεί ακόμα και για την ίδια του τη ζωή. Μόνο η περιέργεια, η προσδοκία για κάτι νέο τον εξιτάρει, μόνο αυτό τον κάνει να ζει και να περιμένει την επόμενη μέρα.

Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Pechorin βρίσκεται πάντα σε δυσάρεστες και επικίνδυνες περιπέτειες. Έτσι, για παράδειγμα, στο κεφάλαιο "Taman" είναι εγκατεστημένος σε ένα σπίτι που συνδέεται στενά με λαθρέμπορους και ο Pechorin, παραδόξως, το αναγνωρίζει αυτό και τον ελκύει η γνωριμία του με αυτούς τους ανθρώπους. Εκείνοι όμως δεν τον δέχονται φοβούμενοι για τη ζωή τους και κολυμπούν αφήνοντας μόνα τους την αβοήθητη γριά και το τυφλό αγόρι.

Επιπλέον, αν ακολουθήσετε την πλοκή, ο Pechorin καταλήγει στο Kislovodsk - αυτή είναι μια ήσυχη επαρχιακή πόλη, αλλά ακόμη και εκεί ο Pechorin καταφέρνει να βρει περιπέτειες. Γνωρίζει τον παλιό του γνωστό, τον οποίο γνώρισε στο ενεργό απόσπασμα, τον Γκρούσνιτσκι. Ο Grushnitsky είναι ένα πολύ ναρκισσιστικό άτομο, θέλει να μοιάζει με ήρωα στα μάτια των άλλων, ειδικά στα μάτια των γυναικών. Είναι εδώ που ο Pechorin συναντά επιτέλους ένα πρόσωπο που είναι ενδιαφέρον και στενό σε κρίση και απόψεις: τον γιατρό Βέρνερ. Ο Πετσόριν αποκαλύπτει όλη του την ψυχή στον Βέρνερ, μοιράζοντας τη γνώμη του για την κοινωνία. Ο ήρωας ενδιαφέρεται για αυτόν, έχουν γίνει αληθινοί φίλοι, γιατί μόνο με φίλους μπορείς να μοιραστείς τα πιο πολύτιμα πράγματα: τα συναισθήματα, τις σκέψεις, την ψυχή σου. Αλλά το πιο σημαντικό, ο Pechorin σε αυτό το κεφάλαιο ανέκτησε το δικό του αληθινή αγάπη- Πιστεύω. Μπορεί να ρωτάτε? Τι γίνεται όμως με την πριγκίπισσα Μαίρη και την Μπέλα; Αντιλαμβανόταν την Πριγκίπισσα Μαρία ως «υλικό» που χρειαζόταν σε ένα πείραμα: για να ανακαλύψει πόσο ισχυρή ήταν η επιρροή του στις καρδιές των άπειρων ερωτευμένων κοριτσιών. Το παιχνίδι ξεκίνησε από πλήξη οδήγησε σε τραγικές συνέπειες. Αλλά τα αφυπνισμένα συναισθήματα μετέτρεψαν τη Μαρία σε μια ευγενική, ευγενική, στοργική γυναίκα που αποδέχτηκε με πραότητα τη μοίρα της και παραιτήθηκε από τις περιστάσεις: «Η αγάπη μου δεν έφερε ευτυχία σε κανέναν», λέει ο Pechorin. Με τον Μπέλα όλα είναι πολύ πιο δύσκολα. Έχοντας γνωρίσει τον Bela, ο Pechorin δεν ήταν πλέον εκείνος ο αφελής νεαρός που μπορούσε να εξαπατηθεί από το κορίτσι από το "Taman", το ίδιο από το στρατόπεδο των "ειρηνικών λαθρέμπορων" που προσέλκυσε τον Pechorin. Ήξερε την αγάπη, προέβλεψε όλες τις παγίδες αυτού του συναισθήματος, διαβεβαίωσε τον εαυτό του ότι «αγαπούσε για τον εαυτό του, για τη δική του ευχαρίστηση ικανοποίησε ένα παράξενο

8 την ανάγκη της καρδιάς, καταβροχθίζοντας λαίμαργα τις χαρές και τα βάσανά τους».

Και η Μπέλα ερωτεύτηκε έναν άντρα για πρώτη φορά. Τα δώρα του Πετσόριν μαλάκωσαν την τρομαγμένη καρδιά του Μπέλα και η είδηση ​​του θανάτου του πέτυχε αυτό που κανένα δώρο δεν μπορούσε να κάνει: Η Μπέλα ρίχτηκε στο λαιμό του Πετσόριν και έκλαιγε: «την ονειρευόταν συχνά στα όνειρά της και κανένας άντρας δεν της είχε κάνει τέτοια εντύπωση. ” . Φαινόταν ότι η ευτυχία είχε επιτευχθεί: ο αγαπημένος της και ο Maxim Maksimych ήταν κοντά και τη φρόντιζαν με πατρικό τρόπο. Τέσσερις μήνες πέρασαν και άρχισε να εμφανίζεται διχόνοια στη σχέση μεταξύ των δύο ηρώων: ο Πετσόριν άρχισε να φεύγει από το σπίτι, έγινε σκεπτικός και λυπημένος. Ο Μπέλα ήταν έτοιμος για δραστικά μέτρα: «Αν δεν με αγαπάει, τότε ποιος τον εμποδίζει να με στείλει σπίτι;» Πώς μπορούσε να ξέρει τι συνέβαινε στην ψυχή του Pechorin: «Έκανα πάλι λάθος: η αγάπη ενός άγριου είναι λίγο καλύτερη από την αγάπη μιας ευγενούς κοπέλας, η άγνοια και η απλότητα του ενός είναι τόσο ενοχλητική όσο η φιλαρέσκεια του άλλου .» Πώς να εξηγήσεις σε ένα ερωτευμένο κορίτσι ότι αυτός ο αξιωματικός του κεφαλαίου τη βαριέται. Και ίσως ο θάνατος ήταν η μόνη λύση στην οποία θα μπορούσε να διατηρηθεί η τιμή και η αξιοπρέπεια του νεαρού άγριου. Το ληστικό χτύπημα του Kazbich όχι μόνο στέρησε τον Bela από τη ζωή του, αλλά επίσης στέρησε τον Pechorin από την ειρήνη για το υπόλοιπο της ζωής του. Την αγαπούσε. Ωστόσο, η Βέρα είναι η μόνη γυναίκα που αγαπά και καταλαβαίνει τον ήρωα, αυτή είναι η γυναίκα που, χρόνια αργότερα, ο Πετσόριν αγαπά ακόμα και δεν μπορεί να φανταστεί ότι θα μείνει χωρίς αυτήν. Του δίνει δύναμη και τα συγχωρεί όλα. Στην καρδιά της ζει ένα μεγάλο, αγνό συναίσθημα που φέρνει πολλά βάσανα. Η Pechorin είναι εντελώς πικρή χωρίς την αγάπη της. Είναι σίγουρος ότι η Βέρα υπάρχει και θα είναι πάντα, είναι ο φύλακας άγγελός του, ο ήλιος και ο φρέσκος άνεμος του. Ο Pechorin ζηλεύει τον σύζυγο της Vera, χωρίς να κρύβει τη δυσαρέσκεια του. Μετά από έναν μακρύ χωρισμό από τη Βέρα, ο Πετσόριν, όπως και πριν, άκουσε το τρέμουλο της καρδιάς του: οι ήχοι της γλυκιάς φωνής της αναζωογόνησαν συναισθήματα που δεν είχαν κρυώσει με τα χρόνια. Και, αφού την αποχαιρέτισε, συνειδητοποίησε ότι δεν είχε ξεχάσει τίποτα: «Η καρδιά μου βούλιαξε οδυνηρά, όπως μετά τον πρώτο χωρισμό. Αχ, πόσο χάρηκα με αυτό το συναίσθημα!». Ο Πετσόριν κρύβει τον πόνο του και μόνο στο ημερολόγιό του παραδέχεται στον εαυτό του πόσο αγαπητό είναι αυτό το συναίσθημα: «Δεν θέλει η νεολαία να επιστρέψει ξανά κοντά μου, ή είναι μόνο η αποχαιρετιστήρια ματιά της, το τελευταίο αναμνηστικό;» Η Βέρα είναι η μόνη που καταλαβαίνει την τραγωδία της αποξένωσης και της αναγκαστικής μοναξιάς του. Το αποχαιρετιστήριο γράμμα της Βέρας σκότωσε την ελπίδα μέσα του, του στέρησε τη λογική του για μια στιγμή: «Με την πιθανότητα να τη χάσω για πάντα, η Βέρα έγινε πιο αγαπητή για μένα από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. πιο πολύτιμη από τη ζωή, τιμή, ευτυχία». Δάκρυα απελπισίας σηκώνουν στα μάτια των αναγνωστών η Βέρα, μια σεμνή γυναίκα που κατάφερε να φτάσει στην καρδιά του Πετσόριν, του οποίου «η ψυχή αδυνάτισε και το μυαλό του σιώπησε» μετά την αναχώρησή της.

Ο Pechorin είναι το πρωτότυπο του «περιττού ανθρώπου» της εποχής του. Ήταν δυσαρεστημένος με την κοινωνία, ή μάλλον, τη μισούσε γιατί τον έκανε «ηθικό ανάπηρο». Πρέπει να ζήσει, όχι, μάλλον, να υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο, όπως τον αποκαλεί ο ίδιος: «Η γη των κυρίων, η γη των σκλάβων».

Ο ήρωας του μυθιστορήματος μέσα από τα μάτια ενός ξένου, ενός ταξιδιώτη αξιωματικού, φαίνεται σε μια δύσκολη στιγμή για τον Pechorin: τα συναισθήματά του έμοιαζαν να έχουν φύγει από το πρόσωπό του, ήταν κουρασμένος από τη ζωή, τις αιώνιες απογοητεύσεις. Κι όμως αυτό το πορτρέτο δεν θα είναι το κύριο: ό,τι σημαντικό κρυβόταν από τους ανθρώπους που τον περιέβαλλαν, που ζούσαν δίπλα του, που τον αγαπούσαν, προδόθηκε από τον ίδιο τον Πετσόριν. Πώς να μην αναφωνήσει κανείς εδώ:

γιατί δεν κατάλαβε ο κόσμος

Ο Μεγάλος, και πώς δεν το βρήκε

Γεια σας φίλοι και αγάπη

Δεν του έφερε ξανά ελπίδα;

Ήταν άξιος της.

Θα περάσουν πολλά χρόνια και ο άλυτος Pechorin θα ενθουσιάσει τις καρδιές των αναγνωστών, θα ξυπνήσει τα όνειρά τους και θα τους αναγκάσει να δράσουν.

Ήρωες του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ. Ο χρόνος στο μυθιστόρημα.

Το κέντρο των μυθιστορημάτων του I. S. Turgenev γίνεται ένα πρόσωπο που ανήκει στον ρωσικό λαό του πολιτιστικού στρώματος - μορφωμένοι, φωτισμένοι ευγενείς. Ως εκ τούτου, το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ ονομάζεται επίσης προσωπικό. Και δεδομένου ότι ήταν ένα καλλιτεχνικό «πορτρέτο της εποχής», ο ήρωας του μυθιστορήματος, ως μέρος αυτού του πορτρέτου, ενσάρκωσε επίσης τα περισσότερα Χαρακτηριστικάτης εποχής του και της τάξης του. Ένας τέτοιος ήρωας είναι ο Ντμίτρι Ρούντιν, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί ως ένας τύπος «έξτρα ανθρώπων».

Στο έργο του συγγραφέα, το πρόβλημα του «έξτρα προσώπου» θα καταλάβει μια αρκετά μεγάλη θέση. Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά έγραψε ο Τουργκένιεφ για τον χαρακτήρα του «περιττού ανθρώπου», το κύριο πάθος του μυθιστορήματος βρισκόταν στην εξύμνηση του άσβεστου ενθουσιασμού του Ρούντιν.

Είναι δύσκολο να πούμε ποιος χρόνος κυριαρχεί στα μυθιστορήματα. Τελικά, όλα όσα περιγράφονταν στα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ πιστεύονταν ότι ήταν άφθαρτα, αιώνια, αιώνια, ενώ ο ιστορικός χρόνος αποκάλυψε το «επείγον, απαραίτητο, επείγον» στη διάθεση της ρωσικής ζωής και έκανε τα έργα του συγγραφέα έντονα επίκαιρα.

«Το πρώτο εμπόδιο και διαλύθηκα»

Τα μυθιστορήματα του I. S. Turgenev περιέχουν μια μοναδική ιστορία μισού αιώνα της ρωσικής διανόησης. Ο συγγραφέας μάντεψε γρήγορα νέες ανάγκες, νέες ιδέες που εισήχθησαν στη συνείδηση ​​του κοινού και στα έργα του σίγουρα έδωσε προσοχή (όσο το επέτρεπαν οι συνθήκες) στο θέμα που ήταν στην ημερήσια διάταξη και ήδη αόριστα «άρχιζε να ανησυχεί την κοινωνία».

Τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ είναι γεμάτα από γεγονότα ιδεολογίας, πολιτισμού, τέχνης - με αυτά ο καλλιτέχνης σημάδεψε την κίνηση του χρόνου. Αλλά το κύριο πράγμα για τον Τουργκένιεφ παρέμενε πάντα νέου τύπουπρόσωπο, νέος χαρακτήρας, που αντανακλούσε άμεσα την επιρροή ιστορική εποχήστην ανθρώπινη προσωπικότητα. Η αναζήτηση ενός ήρωα είναι αυτή που καθοδήγησε τον μυθιστοριογράφο στην απεικόνιση διαφορετικών γενεών της ρωσικής διανόησης.

Ο ήρωας του Τουργκένιεφ λαμβάνεται με τις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις. Έρωτας, δραστηριότητα, αγώνας, αναζήτηση του νοήματος της ζωής, σε τραγικές περιπτώσεις, θάνατος - έτσι αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του ήρωα στις πιο σημαντικές στιγμές και καθορίζεται η ανθρώπινη αξία του.

Ο Ρούντιν κάνει την πρώτη εντύπωση ενός «εξαιρετικού» και ασυνήθιστου ανθρώπου. Αυτό δεν μπορεί να αποδοθεί στην εμφάνισή του: «Ένας άντρας τριάντα πέντε ετών, ψηλός, κάπως σκυμμένος, με σγουρά μαλλιά, μελαχρινός, με ακανόνιστο πρόσωπο, αλλά εκφραστικός και έξυπνος, με μια υγρή λάμψη σε γρήγορα σκούρα μπλε μάτια, με ίσια φαρδιά μύτη και όμορφα χείλη με περίγραμμα Το φόρεμα που φορούσε δεν ήταν καινούργιο και στενό, σαν να είχε μεγαλώσει. Τίποτα δεν φαινόταν να είναι υπέρ του. Αλλά πολύ σύντομα οι παρόντες αντιλαμβάνονται την έντονη πρωτοτυπία αυτής της νέας προσωπικότητας γι' αυτούς.

Συστήνοντας τον αναγνώστη στον ήρωα για πρώτη φορά, ο Τουργκένιεφ τον συστήνει ως έναν «έμπειρο ομιλητή» με «τη μουσική της ευγλωττίας». Στις ομιλίες του, ο Ρούντιν στιγματίζει την τεμπελιά, μιλά για το υψηλό πεπρωμένο του ανθρώπου και ονειρεύεται τη Ρωσία να είναι μια φωτισμένη χώρα. Ο Τουργκένιεφ σημειώνει ότι ο ήρωάς του «δεν έψαξε για λέξεις, αλλά οι ίδιες οι λέξεις ήρθαν υπάκουα στα χείλη του, κάθε λέξη ξεχύθηκε κατευθείαν από την ψυχή, λάμποντας από τη θερμότητα της πεποίθησης». Ο Ρούντιν δεν είναι μόνο ρήτορας και αυτοσχεδιαστής. Οι ακροατές επηρεάζονται από το πάθος του αποκλειστικά για ανώτερα ενδιαφέροντα. Ένα άτομο δεν μπορεί και δεν πρέπει να υποτάξει τη ζωή του μόνο σε πρακτικούς στόχους, ανησυχίες για την ύπαρξη, υποστηρίζει ο Rudin. Διαφωτισμός, επιστήμη, το νόημα της ζωής - γι' αυτό μιλάει τόσο παθιασμένα, εμπνευσμένα και ποιητικά ο Ρούντιν. Όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος αισθάνονται τη δύναμη της επιρροής του Ρούντιν στους ακροατές, την πειθώ του μέσω των λέξεων. Ο Ρούντιν ασχολείται αποκλειστικά με τα υψηλότερα ερωτήματα της ύπαρξης, μιλάει πολύ έξυπνα για την αυτοθυσία, αλλά, στην ουσία, επικεντρώνεται μόνο στο «εγώ» του.

Ο Ρούντιν, όπως όλοι οι ήρωες του Τουργκένιεφ, περνάει από τη δοκιμασία της αγάπης. Στον Τουργκένιεφ, αυτό το συναίσθημα είναι άλλοτε φωτεινό, άλλοτε τραγικό και καταστροφικό, αλλά είναι πάντα μια δύναμη που αποκαλύπτει την αληθινή φύση ενός ανθρώπου. Εδώ αποκαλύπτεται η «μεθυστική», παρατραβηγμένη φύση του χόμπι του Ρούντιν, η έλλειψη φυσικότητας και η φρεσκάδα των συναισθημάτων του. Ο Ρούντιν δεν γνωρίζει ούτε τον εαυτό του ούτε τη Νατάλια, αρχικά παρεξηγώντας την για κορίτσι. Όπως πολύ συχνά στον Τουργκένιεφ, η ηρωίδα τοποθετείται πάνω από τον ερωτευμένο ήρωα - με ακεραιότητα της φύσης, αυθορμητισμό συναισθημάτων, απερισκεψία στις αποφάσεις. Η Natalya, στα δεκαοχτώ της, χωρίς καμία εμπειρία ζωής, είναι έτοιμη να φύγει από το σπίτι και, παρά τις επιθυμίες της μητέρας της, να ενώσει τη μοίρα με τον Rudin. Αλλά απαντώντας στην ερώτηση: "Τι πιστεύετε ότι πρέπει να κάνουμε τώρα;" - ακούει από τον Ρούντιν: «Φυσικά, υποταχθείς». Η Νατάλια ρίχνει πολλά πικρά λόγια στον Ρούντιν: τον κατηγορεί για δειλία, δειλία, για το γεγονός ότι τα υψηλά λόγια του απέχουν πολύ από την πραγματικότητα. «Τι αξιολύπητη και ασήμαντη ήμουν μπροστά της!» - αναφωνεί ο Ρούντιν μετά από μια εξήγηση με τη Νατάλια.

Στην πρώτη συνομιλία του Ρούντιν με τη Νατάλια, αποκαλύπτεται μια από τις κύριες αντιφάσεις του χαρακτήρα του. Μόλις μια μέρα πριν, ο Ρούντιν μίλησε τόσο εμπνευσμένα για το μέλλον, για το νόημα της ζωής και ξαφνικά εμφανίζεται μπροστά μας ως ένας κουρασμένος άνθρωπος που δεν πιστεύει στη δική του δύναμη ή στη συμπάθεια των ανθρώπων. Είναι αλήθεια ότι μια αντίρρηση από την έκπληκτη Natalya είναι αρκετή - και ο Rudin κατηγορεί τον εαυτό του για δειλία και πάλι κηρύττει την ανάγκη να γίνουν τα πράγματα. Αλλά ο συγγραφέας έχει ήδη ρίξει αμφιβολίες στην ψυχή του αναγνώστη ότι τα λόγια του Rudin συνάδουν με πράξεις, προθέσεις με πράξεις.

Η ανάπτυξη της σχέσης μεταξύ του Ρούντιν και της Νατάλια προηγείται στο μυθιστόρημα από την ιστορία αγάπης του Λέζνιεφ, στην οποία ο Ρούντιν έπαιξε σημαντικό ρόλο. Οι καλύτερες προθέσεις του Ρούντιν οδήγησαν στο αντίθετο αποτέλεσμα: αναλαμβάνοντας τον ρόλο του μέντορα του Λέζνιεφ, δηλητηρίασε τη χαρά της πρώτης του αγάπης. Αφού μιλήσει για αυτό, ο αναγνώστης είναι προετοιμασμένος για το τέλος της αγάπης μεταξύ της Natalya και του Rudin. Ο Ρούντιν δεν μπορεί να κατηγορηθεί για προσποίηση - είναι ειλικρινής στο πάθος του, όπως θα είναι αργότερα ειλικρινής στη μετάνοια και στο αυτομαστίγωμα. Το πρόβλημα είναι ότι «με ένα κεφάλι, όσο δυνατό κι αν είναι, είναι δύσκολο για ένα άτομο να ξέρει καν τι συμβαίνει στον εαυτό του». Και έτσι ξετυλίγεται μια ιστορία στην οποία ο ήρωας του μυθιστορήματος χάνει προσωρινά τα ηρωικά του γνωρίσματα.

Ο συγγραφέας περιγράφει ένα επεισόδιο από τη ζωή του ήρωα όταν ήθελε να κάνει το ποτάμι πλωτό. Ωστόσο, τίποτα δεν του βγήκε, αφού οι ιδιοκτήτες των μύλων απέτυχαν το σχέδιό του. Τίποτα δεν έγινε τόσο με τις διδακτικές δραστηριότητες όσο και με τις γεωπονικές αλλαγές στο χωριό. Και όλες οι αποτυχίες του Rudin οφείλονται στο ότι στις πιο κρίσιμες στιγμές «παραιτείται» και σβήνει στο παρασκήνιο, φοβούμενος να πάρει σοβαρές αποφάσεις, να δράσει ενεργά. Χάνεται, χάνει την καρδιά του και κάθε εμπόδιο τον κάνει αδύναμο, αβέβαιο για τον εαυτό του και παθητικό.

Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του Ρούντιν εκδηλώνεται στο επεισόδιο της τελευταίας συνάντησής του με τη Νατάλια Λασούνσκαγια, η οποία, με όλη της την ορμή, αγαπημένες καρδιέςελπίδες για κατανόηση και υποστήριξη από ένα αγαπημένο πρόσωπο, για το τολμηρό και απελπισμένο βήμα του, για την ίδια ανταπόκριση. Αλλά ο Ρούντιν δεν μπορεί να εκτιμήσει τα συναισθήματά της, δεν μπορεί να δικαιολογήσει τις ελπίδες της, φοβάται την ευθύνη για τη ζωή κάποιου άλλου και τη συμβουλεύει να «υποταγεί στη μοίρα». Με τη δράση του, ο ήρωας επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ιδέα του Lezhnev ότι στην πραγματικότητα ο Rudin είναι «κρύος σαν πάγος» και, παίζοντας ένα επικίνδυνο παιχνίδι, «δεν διακυβεύει ούτε τρίχα - αλλά άλλοι βάζουν την ψυχή τους». Όσο για την εύθραυστη, δεκαοχτάχρονη Natalya, την οποία όλοι θεωρούσαν ακόμη νέα, σχεδόν παιδί και άπειρη, αποδείχθηκε πολύ πιο δυνατή και πιο έξυπνη από τον Rudin και κατάφερε να ξετυλίξει την ουσία του: «Έτσι λοιπόν εφαρμόζεις στην πράξη τις ερμηνείες σου για την ελευθερία, για τα θύματα. "

Ο Τουργκένιεφ απεικόνισε στο μυθιστόρημα έναν τυπικό εκπρόσωπο της νεαρής ευγενούς διανόησης, επισημαίνοντας ότι πρόκειται για ταλαντούχους, ειλικρινείς ανθρώπους με εξαιρετικές ικανότητες. Ωστόσο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν είναι ακόμη σε θέση να λύσουν πολύπλοκα ιστορικά προβλήματα, δεν έχουν αρκετή δύναμη θέλησης και αυτοπεποίθηση για να αφήσουν ένα σημαντικό σημάδι στην αναβίωση της Ρωσίας.

Δημιουργική ιστορία του μυθιστορήματος "Oblomov"

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Goncharov, το σχέδιο του Oblomov ήταν έτοιμο το 1847, δηλαδή σχεδόν αμέσως μετά τη δημοσίευση της Ordinary History. Είναι τέτοια η ιδιαιτερότητα της δημιουργικής ψυχολογίας του Γκοντσάροφ που όλα τα μυθιστορήματά του φάνηκαν να αναπτύσσονται ταυτόχρονα από έναν κοινό καλλιτεχνικό πυρήνα, ως παραλλαγές των ίδιων συγκρούσεων, ενός παρόμοιου συστήματος χαρακτήρων, παρόμοιων χαρακτήρων.

Το Μέρος Ι πήρε τον μεγαλύτερο χρόνο -μέχρι το 1857- για να γραφτεί και να οριστικοποιηθεί. Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, το μυθιστόρημα ονομάστηκε "Oblomovshchina". Πράγματι, τόσο ως προς το είδος όσο και ως προς το στυλ, το Μέρος I έμοιαζε με μια εξαιρετικά τεντωμένη σύνθεση ενός δοκίμιου φυσιολογίας: μια περιγραφή ενός πρωινού ενός κυρίου «baibak» της Αγίας Πετρούπολης. Δεν υπάρχει δράση πλοκής σε αυτό, υπάρχει πολύ καθημερινό και ηθικά περιγραφικό υλικό. Με μια λέξη, ο «Oblomovism» φέρεται στο προσκήνιο σε αυτό, ο Oblomov μένει στο παρασκήνιο.

Τα επόμενα τρία μέρη, εισάγοντας τον ανταγωνιστή και φίλο του Oblomov Αντρέι Στολτς στην πλοκή, καθώς και μια ερωτική σύγκρουση, στο κέντρο της οποίας είναι η σαγηνευτική εικόνα της Όλγα Ιλιίνσκαγια, φαίνεται να βγάζουν τον χαρακτήρα του χαρακτήρα του τίτλου από ένα κατάσταση αδρανοποίησης, βοηθήστε τον να ανοιχτεί στη δυναμική και, έτσι, να αναβιώσει και ακόμη και να εξιδανικεύσει το σατιρικό πορτρέτο του Oblomov που σχεδιάστηκε στο Μέρος I. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι μόνο με την εμφάνιση των εικόνων του Stolz και ειδικά της Όλγας στο προσχέδιο χειρογράφου, οι εργασίες για το μυθιστόρημα ξεκίνησαν με άλματα: το "Oblomov" ολοκληρώθηκε περίπου σε μόλις 7 εβδομάδες κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του Goncharov στο εξωτερικό το καλοκαίρι - το φθινόπωρο. του 1857.

«Πρέπει να υπάρχει καλός άνθρωπος, απλότητα»

Ο επόμενος ήρωας της δουλειάς μου είναι ο Ilya Ilyich Oblomov από ομώνυμο μυθιστόρημα I. A. Goncharova.

Δικος μου κύριο μυθιστόρημαΟ Goncharov το έχτισε ως μια αργή, ενδελεχή ανάπτυξη του χαρακτήρα του Oblomov. Το ένα μετά το άλλο, κορυφαία θέματα αναδύονται σε αυτό και στη συνέχεια επεκτείνονται, ακούγονται όλο και πιο επίμονα, απορροφώντας όλο και περισσότερα νέα κίνητρα και τις παραλλαγές τους. Διάσημος για τη γραφικότητα και την πλαστικότητά του, ο Goncharov στη σύνθεση και τη σημασιολογική κίνηση των μυθιστορήσεών του ακολουθεί με εκπληκτική ακρίβεια τους νόμους της μουσικής κατασκευής. Και αν το "Ordinary History" είναι σαν μια σονάτα και το "Precipice" είναι σαν ένα ορατόριο, τότε το "Oblomov" είναι ένα πραγματικό οργανική συναυλία, μια συναυλία συναισθημάτων.

Ο Druzhinin σημείωσε επίσης ότι αναπτύσσονται τουλάχιστον δύο σημαντικά θέματα σε αυτό. Ο κριτικός είδε δύο Oblomov. Υπάρχει ο Oblomov, «μουχλιασμένος, σχεδόν αηδιαστικός», «ένα λιπαρό, άβολο κομμάτι κρέας». Και υπάρχει ο Ομπλόμοφ, ερωτευμένος με την Όλγα και «ο ίδιος καταστρέφει την αγάπη της γυναίκας που διάλεξε και κλαίει για τα ερείπια της ευτυχίας του», ο Ομπλόμοφ, ο οποίος είναι «βαθιά συγκινητικός και συμπονετικός στη θλιβερή κωμωδία του». Μεταξύ αυτών των Oblomov υπάρχει ένα χάσμα και ταυτόχρονα έντονη αλληλεπίδραση, η πάλη του «Oblomovism» με την «αληθινή ενεργό ζωή της καρδιάς», δηλαδή με την πραγματική προσωπικότητα του Ilya Ilyich Oblomov.

Λοιπόν, πρώτα πρώτα.

Ο Oblomov γεννήθηκε στο οικογενειακό του κτήμα - Oblomovka. Οι γονείς του τον αγαπούσαν πολύ, ακόμη και υπερβολικά: η μητέρα του πάντα υπερπροστάτευε τον γιο της, δεν τον άφηνε να κάνει ένα βήμα χωρίς επίβλεψη, συγκρατώντας όλο τον νεανικό του ενθουσιασμό μέσα. Ήταν το μοναχοπαίδι της οικογένειας και ήταν κακομαθημένο και όλα συγχωρέθηκαν. Όμως, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησαν οι γονείς, δεν μπορούσαν να δώσουν στον γιο τους τις απαραίτητες ιδιότητες που θα του ήταν χρήσιμες στην ενηλικίωση, προφανώς ήταν τόσο ερωτευμένοι με τον δικό τους γιο που φοβόντουσαν μήπως υπερφορτώσουν, προσβάλλουν ή αναστατώσουν. παιδί. Ως παιδί, ο Oblomov άκουγε μόνο τις εντολές που έδιναν οι γονείς του στους υπηρέτες, δεν είδε τις ενέργειές τους και ως εκ τούτου η φράση κρύβεται στο κεφάλι του μικρού Oblomov: "Γιατί να κάνεις οτιδήποτε αν οι άλλοι μπορούν να το κάνουν για σένα". Και έτσι ο ήρωάς μας μεγαλώνει, και αυτή η φράση τον στοιχειώνει ακόμα.

Συναντάμε τον Oblomov στο διαμέρισμά του στην οδό Gorokhovaya. Ο Ilya Ilyich εμφανίζεται μπροστά μας ως ένας άντρας τριάντα δύο ή τριών περίπου ετών, ξαπλωμένος στον καναπέ. Το διαμέρισμά του είναι παντού σε αταξία: τα βιβλία είναι διάσπαρτα και σκονισμένα, τα πιάτα προφανώς δεν έχουν πλυθεί για αρκετές μέρες, σκόνη είναι παντού. Αυτό δεν ενοχλεί τον Oblomov το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η ειρήνη και η γαλήνη.

Ξαπλώνει στον καναπέ με την άθλια, αγαπημένη του ρόμπα και ονειρεύεται. Ο Goncharov πήρε την εικόνα αυτής της ρόμπας από την πραγματική ζωή: ο φίλος του, τραγουδούν τον P. A. Vyazemsky, έχοντας λάβει παραπομπή στο γραφείο του Novosiltsev στη Βαρσοβία και, αποχωρίζοντας τη ζωή του στη Μόσχα, έγραψε μια αποχαιρετιστήρια ωδή στη ρόμπα του. Για τον Βιαζέμσκι, αυτή η ρόμπα προσωποποιούσε την προσωπική ανεξαρτησία, την οποία εκτιμούσε τόσο ο φιλόφρων ποιητής και αριστοκράτης. Αυτός είναι ο λόγος που ο Oblomov εκτιμά τη ρόμπα του; Δεν βλέπει σε αυτή τη ρόμπα κάποιο μισοσβησμένο σύμβολο της εσωτερικής ελευθερίας - παρά τη ματαιότητα και την έλλειψη ελευθερίας της γύρω πραγματικότητας; Ναι, για τον Oblomov αυτό είναι ένα σύμβολο μιας ορισμένης ελευθερίας που βασίλευε κάπου στον εσωτερικό του κόσμο, μακριά από το ιδανικό, αυτό είναι ένα είδος διαμαρτυρίας στην κοινωνία: «Μια ρόμπα από περσικό ύφασμα, μια πραγματική ανατολίτικη ρόμπα, χωρίς την παραμικρή υπόδειξη της Ευρώπης, χωρίς φούντες, χωρίς βελούδο, χωρίς μέση, πολύ ευρύχωρο, ώστε ο Ομπλόμοφ να μπορεί να τυλιχθεί δύο φορές μέσα του».

Η ρόμπα συνδυαζόταν αρκετά λακωνικά με την εμφάνιση του ήρωα: «Ήταν ένας άντρας τριάντα δύο ή τριών ετών, μέσου ύψους, ευχάριστης εμφάνισης, με σκούρα γκρίζα μάτια, αλλά με απουσία κάποιας συγκεκριμένης ιδέας ελεύθερο πουλί στο πρόσωπό του, φτερούγισε στα μάτια του και μετά εξαφανίστηκε εντελώς, και μετά ένα ομοιόμορφο φως απροσεξίας έλαμψε στο πρόσωπό της». Η ίδια η εικόνα του Oblomov ενσταλάζει στον αναγνώστη πλήξη και γαλήνη. Ολόκληρος ο τρόπος ζωής του ήρωα αντανακλάται στο πρόσωπό του: σκέφτεται μόνο, αλλά δεν ενεργεί. Μέσα στον Ομπλόμοφ φοβερό άτομο, ποιητής, ονειροπόλος, αλλά περιορίζεται μόνο από τα δικά του εσωτερικός κόσμος, ουσιαστικά δεν κάνει τίποτα για να συσπειρώσει την υλοποίηση των στόχων και των ιδεών του.

Ο Ομπλόμοφ δεν καταλαβαίνει την κοινωνία, δεν καταλαβαίνει αυτές τις κουβέντες, που δεν φέρνουν τίποτα χρήσιμο εκτός από φήμες, αυτά τα δείπνα, όπου ο καθένας βλέπει ο ένας τον άλλον και ο καθένας προσπαθεί να ταπεινώσει τον άλλον με κάποιο τρόπο. Αλλά ακόμα κι έτσι, αυτό δεν εμποδίζει τον Oblomov να επικοινωνεί, όχι από το να είναι φίλοι, αλλά από το να επικοινωνεί μαζί του κοσμικούς ανθρώπους, όπως ο Volkov, ο Sudbinsky ή ο Alekseev. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι τόσο διαφορετικοί και τόσο διαφορετικοί από τον Oblomov που η γνωριμία τους φαίνεται περίεργη. Για παράδειγμα, ο Volkov είναι ένας κοσμικός άνθρωπος που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς μπάλες και κοινωνικά δείπνα, και ο Sudbinsky είναι ένας άνθρωπος με εμμονή με την υπηρεσία, ο οποίος έχει ξεχάσει την προσωπική του ζωή για χάρη της καριέρας του, έκπληκτος με αυτή την πράξη είναι ήδη σκληρή δουλειά, αλλά εδώ πρέπει ακόμα να ξοδέψετε την ενέργεια και τον χρόνο σας για την ανάπτυξη της σταδιοδρομίας, καλά, όχι. Αλλά ο Sudbinsky διαβεβαιώνει ότι ο σκοπός της ζωής του είναι η δουλειά.

Ωστόσο, υπάρχει ένα άτομο πραγματικά στενό και αγαπητό στον Oblomov - αυτός είναι ο Stolz, ένα παράξενο, ιδανικό άτομο και γι 'αυτό φαίνεται εξωπραγματικό. Ο κριτικός N.D. Akhsharumov μίλησε γι 'αυτόν ως εξής: «Σε ό,τι αφορά τον Stolz, υπάρχει κάτι απόκοσμο. Κοιτάξτε από μακριά - πόσο γεμάτη φαίνεται η ζωή του!

Έργα και έγνοιες, τεράστιες επιχειρήσεις και εγχειρήματα, αλλά έλα πιο κοντά και κοίταξε πιο προσεκτικά, και θα δεις ότι όλα αυτά είναι πουφ, κάστρα στον αέρα, χτισμένα με πίστωση από τον αφρό μιας φανταστικής αντίφασης αντίθεση, και τότε ποιο είναι το πρόβλημα, σε τι αντίκειται θα εμφανιστεί μια σκιά του υλικού όντος;» Με τον ισχυρισμό της μη πραγματικότητας του Stoltz, ο Akhsharumov μας οδηγεί να σκεφτούμε ότι ο Stoltz δεν είναι άλλο ένα όνειρο του Oblomov. Εξάλλου, ο Stolz συνδύασε στον εαυτό του όλα όσα προσπάθησε ο Oblomov: ένα συνετό, νηφάλιο μυαλό, μια καθολική αγάπη και θαυμασμό. Ο Oblomov ένιωθε συμπάθεια και θαυμασμό μόνο για τον Stolz, και γιατί, για παράδειγμα, όχι για τον Volkov σε κάποιο εσωτερικό επίπεδο;

Μας βοηθούν να κατανοήσουμε τον χαρακτήρα του Oblomov από τα άτομα με τα οποία επικοινωνεί, καθένας από αυτούς έχει τα δικά του αιτήματα και προβλήματα, και χάρη σε αυτό μπορούμε να παρατηρήσουμε τον Oblomov από διαφορετικές πλευρές, κάτι που με τη σειρά του μας δίνει την πιο ολοκληρωμένη εικόνα του χαρακτήρα του ο κύριος χαρακτήρας. Έτσι, για παράδειγμα, ο Sudbinsky μας βοηθά να κατανοήσουμε τη στάση του Oblomov απέναντι στην καριέρα και την εργασία: ο Ilya Ilyich δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να θυσιάσει τα πάντα για χάρη της ανάπτυξης της σταδιοδρομίας.

Θεωρώ ότι το «Όνειρο του Ομπλόμοφ» είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του μυθιστορήματος, σε αυτό ο ήρωας βλέπει τον πραγματικό του εαυτό, σε αυτό καταλαβαίνουμε την προέλευση του Ομπλόμοφ και του «Ομπλόμοφ». Ο Ilya Ilyich αποκοιμιέται με μια οδυνηρή, αδιάλυτη ερώτηση: "Γιατί είμαι έτσι;" Ο λόγος και η λογική ήταν αδύναμοι να το απαντήσουν. Σε ένα όνειρο, του απαντά η μνήμη και η στοργή για το σπίτι που τον γέννησε. Κάτω από όλα τα στρώματα της ύπαρξης του Oblomov υπάρχει μια πηγή ζωντανής και καθαρής ανθρωπότητας αυτού του κόσμου. Από την πηγή αυτής της ροής οι κύριες ιδιότητες της φύσης του Oblomov. Αυτή η πηγή, ο ηθικός και συναισθηματικός πυρήνας του κόσμου του Oblomov είναι η μητέρα του Oblomov. «Ο Ομπλόμοφ, βλέποντας τη μητέρα του από καιρό νεκρή, έτρεμε στον ύπνο του από χαρά, με διακαή αγάπη γι 'αυτήν: στην νυσταγμένη του κατάσταση, δύο ζεστά δάκρυα έφυγαν αργά κάτω από τις βλεφαρίδες του και έμεινε ακίνητος. Τώρα έχουμε μπροστά μας τον καλύτερο, πιο αγνό, αληθινό Oblomov.

Έτσι παραμένει στον έρωτά του για την Όλγα Σεργκέεβνα. Γι' αυτό δεν επιδιώκει να δέσει την Όλγα με κανέναν δεσμό, θέλει απλώς ένα δυνατό και αγνή αγάπη. Γι' αυτό ο Ομπλόμοφ γράφει στην Όλγα Αποχαιρετιστήρια επιστολή, στο οποίο λέει ότι τα συναισθήματά της για εκείνον είναι απλώς ένα λάθος μιας άπειρης καρδιάς. Αλλά η Όλγα είναι ανειλικρινής. Δεν είναι τόσο απλή και αφελής όσο φαίνεται αρχικά ο ήρωας. Ερμηνεύει την επιστολή του Ομπλόμοφ με τον δικό της τρόπο, εντελώς διαφορετικά: «Σε αυτό το γράμμα, όπως στον καθρέφτη, μπορείς να δεις την τρυφερότητά σου, την προσοχή σου, τη φροντίδα σου για μένα, τον φόβο σου για την ευτυχία μου, όλα όσα μου έδειξε ο Αντρέι Ιβάνοβιτς για σένα. , και που ερωτεύτηκα, Γιατί ξεχνάω την τεμπελιά και την απάθειά σου Μίλησες εκεί έξω άθελά σου: δεν είσαι εγωιστής Ilya Ilyich, δεν έγραψες καθόλου για να χωρίσεις - δεν το ήθελες, αλλά γιατί φοβήθηκες να με εξαπατήσεις - αυτό ήταν ειλικρίνεια».

Αυτά τα λόγια περιέχουν την αλήθεια που έκρυψε η Όλγα για να ξυπνήσει την ενέργεια του αισθήματος και της δραστηριότητας στον Ομπλόμοφ. Ωστόσο, το συναίσθημα του Oblomov για την Όλγα είναι εντελώς διαφορετικό από αυτό που περιμένει και περιμένει η ηρωίδα. Ο Ομπλόμοφ αγαπούσε πρώτα και πάνω απ' όλα τη μητέρα του. Είναι πιστός σε αυτή την αγάπη και μέχρι σήμερα αναζητά ασυνείδητα τη μητέρα του στην Όλγα. Δεν είναι τυχαίο που στα συναισθήματά της πιάνει και σημειώνει αποχρώσεις μητρικής τρυφερότητας απέναντί ​​του. Αλλά θα βρει την ιδανική του γυναίκα όχι στην Όλγα, αλλά στην Αγαφιά Ματβέβνα, η οποία είναι φυσικά προικισμένη με την ικανότητα της μητρικής ανιδιοτέλειας και της αγάπης που συγχωρεί τα πάντα. Γύρω της, ο Ομπλόμοφ δημιουργεί όλη την ατμόσφαιρα του σπιτιού του, όπου βασίλευε η μητέρα του στο παρελθόν. Έτσι προκύπτει μια νέα Oblomovka.

Το πιο σημαντικό ερώτημα του μυθιστορήματος είναι: «Πηγαίνετε μπροστά ή μείνετε;» - μια ερώτηση που για τον Oblomov ήταν «πιο βαθιά από του Άμλετ».

Σύγκριση και των τριών ηρώων του δοκιμίου.

Όλοι οι ήρωες της δουλειάς μου ανήκουν στον τύπο των «έξτρα ανθρώπων». Αυτό είναι που τους φέρνει κοντά. Μοιάζουν πολύ μεταξύ τους. Τα πρόσωπά τους είναι πάντα στοχαστικά, είναι ξεκάθαρο από αυτά ότι μέσα στους ήρωες γίνεται συνεχής αγώνας, αλλά δεν το δείχνουν. Τα μάτια τους είναι πάντα απύθμενα, κοιτάζοντάς τα, ένας άνθρωπος πνίγεται στον ωκεανό της γαλήνης και της αδιαφορίας, όπως λένε: «Τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής», σημαίνει ότι οι ψυχές τους, ο εξωτερικός τους κόσμος είναι επίσης το ίδιο; Όλοι υποφέρουν εξαιτίας της αγάπης, της αγάπης για τις γυναίκες με τις οποίες δεν είναι προορισμένοι να είναι λόγω μοιραίων περιστάσεων ή από τη θέληση του κακού ροκ.

Όλοι οι χαρακτήρες είναι επικριτικοί με τον εαυτό τους, βλέπουν ελαττώματα στον εαυτό τους, αλλά δεν μπορούν να τα αλλάξουν. Κατηγορούν τον εαυτό τους για τις αδυναμίες τους και θέλουν να τις ξεπεράσουν, αλλά αυτό είναι αδύνατο, αφού χωρίς αυτά τα ελαττώματα θα χάσουν την ελκυστικότητα για τον αναγνώστη, θα χαθούν ιδεολογική σημασίαέργα. Δεν είναι ικανοί για καμία δράση, εκτός από τον Pechorin, μόνο που περνάει αυτόν τον πήχη του είδους. Όλοι οι ήρωες ψάχνουν το νόημα της ζωής, αλλά δεν το βρίσκουν ποτέ, γιατί δεν υπάρχει, ο κόσμος δεν είναι ακόμα έτοιμος να δεχτεί τέτοιους ανθρώπους, ο ρόλος τους στην κοινωνία δεν έχει ακόμη καθοριστεί, αφού εμφανίστηκαν πολύ νωρίς .

Καταδικάζουν και περιφρονούν την κοινωνία που τους γέννησε, δεν το αποδέχονται.

Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν αρκετές διαφορές μεταξύ τους. Έτσι, για παράδειγμα, ο Oblomov βρίσκει την αγάπη του, ακόμα κι αν δεν είναι αυτή που ονειρευόταν. Και ο Pechorin, σε αντίθεση με άλλους ήρωες, δεν πάσχει από ανικανότητα να ενεργήσει, αντίθετα, προσπαθεί να κάνει όσο το δυνατόν περισσότερα στη ζωή, τα λόγια του δεν διαφωνούν με τις σκέψεις του, αλλά έχει ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα που τον διακρίνει από άλλοι χαρακτήρες: είναι πολύ περίεργος, και αυτό είναι που κάνει τον Pechorin να ενεργεί.

Ωστόσο, η πιο σημαντική ομοιότητα μεταξύ τους είναι ότι όλοι καταλήγουν να πεθαίνουν νωρίτερα, αφού όσο κι αν προσπαθούν, δεν μπορούν να ζήσουν σε αυτόν τον κόσμο, σε αυτήν την κοινωνία. Ο κόσμος δεν είναι έτοιμος να δεχτεί τόσο ριζικά νέους ανθρώπους.

Επιπλέον άτομο- ένας λογοτεχνικός τύπος χαρακτηριστικός των έργων των Ρώσων συγγραφέων της δεκαετίας του 1840 και του 1850. Συνήθως αυτό είναι ένα άτομο με σημαντικές ικανότητες που δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει τα ταλέντα του στον επίσημο τομέα του Nikolaev Russia.

Ανήκοντας στις ανώτερες τάξεις της κοινωνίας, ο περιττός άνθρωπος αποξενώνεται από την τάξη των ευγενών, περιφρονεί τη γραφειοκρατία, αλλά, χωρίς προοπτική άλλης αυτοπραγμάτωσης, περνά τον χρόνο του ως επί το πλείστον σε αδράνεια διασκέδαση. Αυτός ο τρόπος ζωής δεν καταφέρνει να ανακουφίσει την πλήξη του, οδηγώντας σε μονομαχίες, τζόγο και άλλες αυτοκαταστροφικές συμπεριφορές. Τα τυπικά χαρακτηριστικά ενός περιττού ατόμου περιλαμβάνουν «ψυχική κούραση, βαθύ σκεπτικισμό, διχόνοια μεταξύ λόγου και πράξης και, κατά κανόνα, κοινωνική παθητικότητα».

Το όνομα "περιττός άνθρωπος" αποδόθηκε στον τύπο του απογοητευμένου Ρώσου ευγενή μετά τη δημοσίευση της ιστορίας του Τουργκένιεφ "Το ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου" το 1850. Τα παλαιότερα και κλασικά παραδείγματα είναι Eugene Onegin του A. S. Pushkin, Chatsky από το "Woe from Wit", Pechorin του M. Lermontov - επιστρέψτε στον Βυρωνικό ήρωα της εποχής του ρομαντισμού, στον Rene Chateaubriand και τον Adolphe Constant. Περαιτέρω εξέλιξητύπος αντιπροσωπεύουν Ο Μπέλτοφ του Χέρτσεν («Ποιος φταίει;») και οι ήρωες των πρώτων έργων του Τουργκένιεφ (Ρούντιν, Λαβρέτσκι, Τσουλκατούριν).

Οι επιπλέον άνθρωποι συχνά φέρνουν προβλήματα όχι μόνο στον εαυτό τους, αλλά και στον εαυτό τους γυναικείοι χαρακτήρεςπου έχουν την ατυχία να τους αγαπήσουν.Η αρνητική πλευρά των επιπλέον ανθρώπων, που σχετίζεται με την εκτόπισή τους έξω από την κοινωνικο-λειτουργική δομή της κοινωνίας, έρχεται στο προσκήνιο στα έργα των λογοτεχνικών αξιωματούχων A.F. Pisemsky και I.A.Goncharov.Ο τελευταίος αντιπαραβάλλει τους αδρανείς που «αιωρούνται στους ουρανούς» με τους πρακτικούς επιχειρηματίες: τον Aduev Jr. με τον Aduev Sr. και τον Oblomov με τον Stolz.

Ποιος είναι ο «έξτρα άνθρωπος»; Πρόκειται για έναν καλά μορφωμένο, έξυπνο, ταλαντούχο και εξαιρετικά προικισμένο ήρωα (άνθρωπο), που για διάφορους λόγους (εξωτερικούς και εσωτερικούς) δεν μπόρεσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και τις δυνατότητές του. Ο «περιττός» ψάχνει το νόημα της ζωής, έναν στόχο, αλλά δεν τον βρίσκει. Ως εκ τούτου, σπαταλά τον εαυτό του σε μικρά πράγματα της ζωής, σε ψυχαγωγία, σε πάθη, αλλά δεν νιώθει ικανοποίηση από αυτό. Συχνά η ζωή ενός «έξτρα ανθρώπου» τελειώνει τραγικά: πεθαίνει ή πεθαίνει στην ακμή της ζωής του.

Παραδείγματα «έξτρα ατόμων»:

Ο πρόγονος του τύπου των «έξτρα ανθρώπων» στη ρωσική λογοτεχνία θεωρείται Eugene Onegin από το ομώνυμο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν.Όσον αφορά τις δυνατότητές του, ο Onegin είναι ένας από τους καλύτερους ανθρώπους της εποχής του. Έχει κοφτερό και διορατικό μυαλό, ευρεία πολυμάθεια (τον ενδιέφερε η φιλοσοφία, η αστρονομία, η ιατρική, η ιστορία κ.λπ.) Ο Onegin διαφωνεί με τον Lensky για τη θρησκεία, την επιστήμη, την ηθική. Αυτός ο ήρωας προσπαθεί ακόμη και να κάνει κάτι αληθινό. Για παράδειγμα, προσπάθησε να κάνει την τύχη των χωρικών του ευκολότερη («Αντικατέστησε το αρχαίο κορβέ με ένα εύκολο ενοίκιο»). Όλα αυτά όμως πήγαν χαμένα για πολύ καιρό. Ο Onegin απλώς έχανε τη ζωή του, αλλά πολύ σύντομα το βαρέθηκε. Η κακή επιρροή της κοσμικής Πετρούπολης, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο ήρωας, δεν επέτρεψε στον Onegin να ανοίξει. Δεν έκανε τίποτα χρήσιμο όχι μόνο για την κοινωνία, αλλά και για τον εαυτό του. Ο ήρωας ήταν δυστυχισμένος: δεν ήξερε πώς να αγαπά και, γενικά, τίποτα δεν μπορούσε να τον ενδιαφέρει. Αλλά σε όλο το μυθιστόρημα ο Onegin αλλάζει. Μου φαίνεται ότι αυτή είναι η μόνη περίπτωση που ο συγγραφέας αφήνει την ελπίδα στον «έξτρα άνθρωπο». Όπως όλα στον Πούσκιν, ανοιχτό τέλοςτο μυθιστόρημα είναι αισιόδοξο. Ο συγγραφέας αφήνει τον ήρωά του ελπίδα για αναβίωση.

Ο επόμενος εκπρόσωπος του τύπου «έξτρα άνθρωποι» είναι Grigory Aleksandrovich Pechorin από το μυθιστόρημα του M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας".Αυτός ο ήρωας αντανακλούσε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωής της κοινωνίας στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα - την ανάπτυξη της κοινωνικής και προσωπικής αυτογνωσίας. Επομένως, ο ήρωας, ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία, προσπαθεί ο ίδιος να καταλάβει τους λόγους της ατυχίας του, τη διαφορά του από τους άλλους. Φυσικά, ο Pechorin έχει τεράστιες προσωπικές δυνάμεις. Είναι προικισμένος και μάλιστα ταλαντούχος από πολλές απόψεις. Αλλά επίσης δεν βρίσκει καμία χρήση για τις δυνάμεις του. Όπως ο Onegin, ο Pechorin στα νιάτα του επιδόθηκε σε κάθε είδους κακά πράγματα: κοινωνικά γλέντια, πάθη, μυθιστορήματα. Αλλά ως μη άδειο άτομο, ο ήρωας πολύ σύντομα βαρέθηκε όλα αυτά.

Ο Pechorin καταλαβαίνει ότι η κοσμική κοινωνία καταστρέφει, στεγνώνει, σκοτώνει την ψυχή και την καρδιά σε ένα άτομο. Ποιος είναι ο λόγος για την ανησυχία αυτού του ήρωα στη ζωή;Δεν βλέπει το νόημα της ζωής του, δεν έχει στόχο.

Ο Pechorin δεν ξέρει πώς να αγαπά, γιατί φοβάται τα πραγματικά συναισθήματα, φοβάται την ευθύνη. Τι μένει για τον ήρωα; Μόνο κυνισμός, κριτική και ανία. Ως αποτέλεσμα, ο Pechorin πεθαίνει. Ο Λέρμοντοφ μας δείχνει ότι σε έναν κόσμο δυσαρμονίας δεν υπάρχει θέση για ένα άτομο που με όλη του την ψυχή, έστω και ασυνείδητα, αγωνίζεται για αρμονία. Ακολουθούν στη σειρά των «έξτρα ανθρώπων» οι ήρωες του I.S. Τουργκένεφ. Πρώτα απ' όλα αυτόΡούντιν
- ο κύριος χαρακτήρας του ομώνυμου μυθιστορήματος. Η κοσμοθεωρία του διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των φιλοσοφικών κύκλων της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα. Ο Ρούντιν βλέπει το νόημα της ζωής του στην εξυπηρέτηση υψηλών ιδανικών. Αυτός ο ήρωας είναι ένας υπέροχος ομιλητής, είναι σε θέση να οδηγήσει και να πυροδοτήσει τις καρδιές των ανθρώπων. Αλλά ο συγγραφέας δοκιμάζει συνεχώς τον Rudin "για δύναμη", για βιωσιμότητα. Ο ήρωας δεν αντέχει αυτές τις δοκιμασίες. Αποδεικνύεται ότι ο Ρούντιν είναι σε θέση μόνο να μιλήσει, δεν μπορεί να εφαρμόσει τις σκέψεις και τα ιδανικά του. Ο ήρωας δεν γνωρίζει την πραγματική ζωή, δεν μπορεί να αξιολογήσει τις συνθήκες και τις δικές του δυνάμεις. Ως εκ τούτου, βρίσκεται επίσης «άνεργος». Evgeny Vasilievich Bazarov ξεχωρίζει από αυτή την τακτική σειρά ηρώων.Δεν είναι ευγενής, αλλά κοινός. Έπρεπε, σε αντίθεση με όλους τους προηγούμενους ήρωες, να αγωνιστεί για τη ζωή του, για την εκπαίδευσή του. Ο Μπαζάροφ γνωρίζει πολύ καλά την πραγματικότητα, την καθημερινή πλευρά της ζωής. Έχει τη δική του «ιδέα» και την υλοποιεί όσο καλύτερα μπορεί.Επιπλέον, φυσικά, ο Bazarov είναι ένα πολύ ισχυρό άτομο πνευματικά, έχει μεγάλες δυνατότητες. Το θέμα όμως είναι ότι

Όμως ο άνθρωπος είναι ένα συναισθηματικό ον, ένα ον με ψυχή. Αν κάποιος ξέρει να αγαπά, τότε υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να είναι ευτυχισμένος. Κανένας ήρωας από τη γκαλερί των «έξτρα ανθρώπων» δεν είναι ευτυχισμένος στην αγάπη.Αυτό λέει πολλά. Όλοι φοβούνται να αγαπήσουν, φοβούνται ή δεν μπορούν να συμβιβαστούν περιβάλλουσα πραγματικότητα. Όλο αυτό είναι πολύ λυπηρό γιατί κάνει αυτούς τους ανθρώπους δυστυχισμένους. Η τεράστια πνευματική δύναμη αυτών των ηρώων και οι πνευματικές τους δυνατότητες είναι χαμένες. Η μη βιωσιμότητα των «περιττών ανθρώπων» αποδεικνύεται από το γεγονός ότι συχνά πεθαίνουν πρόωρα (Pechorin, Bazarov) ή φυτεύουν, σπαταλώντας τον εαυτό τους (Beltov, Rudin). Μόνο ο Πούσκιν δίνει στον ήρωά του ελπίδα για αναβίωση. Και αυτό μας δίνει αισιοδοξία. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει διέξοδος, υπάρχει δρόμος προς τη σωτηρία. Νομίζω ότι είναι πάντα μέσα στο άτομο, απλά πρέπει να βρεις τη δύναμη μέσα σου.

Εικόνα " ανθρωπάκι«στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

"Μικρός άνθρωπος"- ένας τύπος λογοτεχνικού ήρωα που προέκυψε στη ρωσική λογοτεχνία με την έλευση του ρεαλισμού, δηλαδή τη δεκαετία του 20-30 του 19ου αιώνα.

Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» είναι ένα από τα εγκάρσια θέματα της ρωσικής λογοτεχνίας, στο οποίο στρέφονταν συνεχώς οι συγγραφείς του 19ου αιώνα. Ο A.S. Pushkin ήταν ο πρώτος που το έθιξε στην ιστορία. Σταθμάρχης" Αυτό το θέμα συνεχίστηκε από τους N.V. Gogol, F.M Dostoevsky, A.P. Τσέχοφ και πολλοί άλλοι.

Αυτό το άτομο είναι μικρό ακριβώς σε κοινωνικούς όρους, αφού καταλαμβάνει ένα από τα κατώτερα σκαλοπάτια της ιεραρχικής κλίμακας. Η θέση του στην κοινωνία είναι μικρή ή εντελώς απαρατήρητη.

Ένα άτομο θεωρείται «μικρό» επίσης επειδή ο κόσμος της πνευματικής του ζωής και των φιλοδοξιών του είναι επίσης εξαιρετικά στενός, φτωχός, γεμάτος με κάθε είδους απαγορεύσεις. Για αυτόν δεν υπάρχουν ιστορικά και φιλοσοφικά προβλήματα.

Παραμένει σε έναν στενό και κλειστό κύκλο των ενδιαφερόντων της ζωής του.

Οι καλύτερες ανθρωπιστικές παραδόσεις συνδέονται με το θέμα του «μικρού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία. Οι συγγραφείς καλούν τους ανθρώπους να σκεφτούν το γεγονός ότι κάθε άτομο έχει δικαίωμα στην ευτυχία, στη δική του άποψη για τη ζωή. Παραδείγματα "μικρών ανθρώπων": 1) Ναι, Ο Γκόγκολ στην ιστορία "Το πανωφόρι"Δεν έχω συνηθίσει να σκέφτομαι το νόημα της δουλειάς μου. Γι' αυτό, όταν του προσφέρεται μια εργασία που απαιτεί την εκδήλωση στοιχειώδους νοημοσύνης, αρχίζει να ανησυχεί, να ανησυχεί και τελικά καταλήγει στο συμπέρασμα: «Όχι, καλύτερα να με αφήσεις να ξαναγράψω κάτι».

Η πνευματική ζωή του Bashmachkin είναι συντονισμένη με τις εσωτερικές του φιλοδοξίες. Η συγκέντρωση χρημάτων για να αγοράσει ένα νέο πανωφόρι γίνεται ο στόχος και το νόημα της ζωής του. Η κλοπή ενός πολυαναμενόμενου νέου πράγματος, που αποκτήθηκε με κακουχίες και βάσανα, γίνεται καταστροφή για αυτόν.

Και όμως ο Akaki Akakievich δεν μοιάζει με ένα κενό, χωρίς ενδιαφέρον άτομο στο μυαλό του αναγνώστη. Φανταζόμαστε ότι υπήρχαν πάρα πολλοί τόσο μικροί, ταπεινωμένοι άνθρωποι. Ο Γκόγκολ κάλεσε την κοινωνία να τους κοιτάξει με κατανόηση και οίκτο.
Αυτό αποδεικνύεται έμμεσα από το όνομα του κύριου χαρακτήρα: υποκοριστικό επίθημα -chk-(Bashmachkin) του δίνει την κατάλληλη απόχρωση. «Μάνα, σώσε τον φτωχό σου γιο!» - θα γράψει ο συγγραφέας.

Κάλεσμα για δικαιοσύνη ο συγγραφέας θέτει το ερώτημα για την ανάγκη τιμωρίας της απανθρωπιάς της κοινωνίας.Ως αποζημίωση για τις ταπεινώσεις και τις προσβολές που υπέστη κατά τη διάρκεια της ζωής του, εμφανίζεται ο Akaki Akakievich, που αναστήθηκε από τον τάφο στον επίλογο, και τους αφαιρεί τα παλτό και τα γούνινα παλτά. Ηρεμεί μόνο όταν αφαιρεί τα εξωτερικά ρούχα από το «σημαντικό πρόσωπο» που έπαιξε έναν τραγικό ρόλο στη ζωή του «μικρού ανθρώπου».

2) Στην ιστορία Ο «Θάνατος ενός αξιωματούχου» του Τσέχοφβλέπουμε τη σκλάβα ψυχή ενός αξιωματούχου του οποίου η κατανόηση του κόσμου είναι εντελώς διαστρεβλωμένη. Εδώ δεν χρειάζεται να μιλάμε για ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο συγγραφέας δίνει στον ήρωά του ένα υπέροχο επώνυμο: Τσερβιάκοφ.Περιγράφοντας τα μικρά, ασήμαντα γεγονότα της ζωής του, ο Τσέχοφ φαίνεται να κοιτάζει τον κόσμο με τα μάτια ενός σκουληκιού και αυτά τα γεγονότα γίνονται τεράστια.
Έτσι, ο Τσερβιάκοφ ήταν στην παράσταση και «αισθάνθηκε στο απόγειο της ευδαιμονίας. Αλλά ξαφνικά... φτέρνισε».Κοιτάζοντας γύρω του σαν «ευγενικός άνθρωπος», ο ήρωας ανακάλυψε με τρόμο ότι είχε ψεκάσει έναν πολιτικό στρατηγό. Ο Τσερβιάκοφ αρχίζει να ζητά συγγνώμη, αλλά αυτό δεν του φάνηκε αρκετό και ο ήρωας ζητά συγχώρεση ξανά και ξανά, μέρα με τη μέρα...
Υπάρχουν πολλοί τόσο μικροί αξιωματούχοι που γνωρίζουν μόνο τον δικό τους μικρό κόσμο, και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εμπειρίες τους αποτελούνται από τέτοιες μικρές καταστάσεις. Ο συγγραφέας μεταφέρει ολόκληρη την ουσία της ψυχής του αξιωματούχου, σαν να την εξετάζει σε μικροσκόπιο. Μη μπορώντας να αντέξει την κραυγή ως απάντηση στη συγγνώμη, ο Τσερβιάκοφ πηγαίνει σπίτι και πεθαίνει. Αυτότρομερή καταστροφή

3) Εκτός από αυτούς τους συγγραφείς, ο Ντοστογιέφσκι αναφέρθηκε και στο θέμα του «μικρού ανθρώπου» στο έργο του. Οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος "Φτωχοί άνθρωποι" - Makar Devushkin- ένας μισάπτωχος υπάλληλος, καταπιεσμένος από τη θλίψη, τη φτώχεια και την κοινωνική έλλειψη δικαιωμάτων, και Βαρένκα– ένα κορίτσι που έπεσε θύμα κοινωνικής μειονεξίας. Όπως ο Γκόγκολ στο παλτό, ο Ντοστογιέφσκι στράφηκε στο θέμα του ανίσχυρου, εξαιρετικά ταπεινωμένου «μικρού ανθρώπου» που ζει την εσωτερική του ζωή σε συνθήκες που παραβιάζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο συγγραφέας συμπάσχει με τους φτωχούς ήρωές του, δείχνει την ομορφιά της ψυχής τους.

4) Θέμα "φτωχοί άνθρωποι" αναπτύσσεται από τον συγγραφέα και στο μυθιστόρημα "Εγκλημα και τιμωρία".Η μία μετά την άλλη, ο συγγραφέας μας αποκαλύπτει εικόνες τρομερής φτώχειας που υποβαθμίζει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Το σκηνικό του έργου είναι η Αγία Πετρούπολη, και η πιο φτωχή συνοικία της πόλης. Ο Ντοστογιέφσκι δημιουργεί έναν καμβά με αμέτρητα ανθρώπινα μαρτύρια, βάσανα και θλίψη, κοιτάζει έντονα την ψυχή του «μικρού ανθρώπου», ανακαλύπτει μέσα του καταθέσεις τεράστιου πνευματικού πλούτου.
Η οικογενειακή ζωή ξετυλίγεται μπροστά μας Μαρμελάντοφς. Αυτοί είναι άνθρωποι που συνθλίβονται από την πραγματικότητα.Ο επίσημος Μαρμελάντοφ, που δεν έχει «που αλλού να πάει», πίνει μέχρι θανάτου από θλίψη και χάνει την ανθρώπινη εμφάνισή του. Εξουθενωμένη από τη φτώχεια, η σύζυγός του Ekaterina Ivanovna πεθαίνει από κατανάλωση. Η Sonya απελευθερώνεται στους δρόμους για να πουλήσει το σώμα της για να σώσει την οικογένειά της από την πείνα.

Η μοίρα της οικογένειας Ρασκόλνικοφ είναι επίσης δύσκολη. Η αδερφή του Ντούνια, θέλοντας να βοηθήσει τον αδερφό της, είναι έτοιμη να θυσιαστεί και να παντρευτεί την πλούσια Λούζιν, με την οποία νιώθει αηδιασμένη.

Ο ίδιος ο Ρασκόλνικοφ συλλαμβάνει ένα έγκλημα, οι ρίζες του οποίου, εν μέρει, βρίσκονται στη σφαίρα των κοινωνικών σχέσεων στην κοινωνία. Οι εικόνες των «μικρών ανθρώπων» που δημιούργησε ο Ντοστογιέφσκι είναι εμποτισμένες με το πνεύμα διαμαρτυρίας ενάντια στην κοινωνική αδικία, ενάντια στην ταπείνωση του ανθρώπου και την πίστη στην υψηλή του κλήση. Οι ψυχές των «φτωχών» μπορεί να είναι όμορφες, γεμάτες πνευματική γενναιοδωρία και ομορφιά, αλλά ραγισμένες από τις πιο δύσκολες συνθήκες ζωής.

6. Ρωσικός κόσμος στην πεζογραφία του 19ου αιώνα.

Με διαλέξεις:

Απεικόνιση της πραγματικότητας στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

1. Τοπίο. Λειτουργίες και τύποι.

2. Εσωτερικό: πρόβλημα λεπτομέρειας.

3. Απεικόνιση του χρόνου σε λογοτεχνικό κείμενο.

4. Το μοτίβο του δρόμου ως μορφή καλλιτεχνικής ανάπτυξης της εθνικής εικόνας του κόσμου. Τοπίο άγρια ​​ζωή, και εικόνες ανθρωπογενών αντικειμένων.

Η γνωστή τυπολογία των τοπίων βασίζεται στη συγκεκριμένη λειτουργία αυτού του στοιχείου κειμένου.

Πρώτα, ξεχωρίζουν τα τοπία που αποτελούν το φόντο της ιστορίας. Αυτά τα τοπία συνήθως υποδεικνύουν τον τόπο και τον χρόνο ενάντια στον οποίο διαδραματίζονται τα γεγονότα που απεικονίζονται.

Δεύτερος τύπος τοπίου- τοπίο που δημιουργεί ένα λυρικό υπόβαθρο. Τις περισσότερες φορές, όταν δημιουργεί ένα τέτοιο τοπίο, ο καλλιτέχνης δίνει προσοχή στις μετεωρολογικές συνθήκες, γιατί αυτό το τοπίο πρέπει πρώτα απ 'όλα να επηρεάσει τη συναισθηματική κατάσταση του αναγνώστη.

Τρίτου τύπου- ένα τοπίο που δημιουργεί/γίνεται το ψυχολογικό υπόβαθρο της ύπαρξης και γίνεται ένα από τα μέσα αποκάλυψης της ψυχολογίας του χαρακτήρα.

Τέταρτος τύπος- ένα τοπίο που γίνεται συμβολικό υπόβαθρο, μέσο συμβολικής αντανάκλασης της πραγματικότητας που απεικονίζεται σε ένα καλλιτεχνικό κείμενο.

Το τοπίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο απεικόνισης μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής εποχής ή ως μορφή παρουσίας του συγγραφέα.

Αυτή η τυπολογία δεν είναι η μόνη. Το τοπίο μπορεί να είναι εκθετικό, διπλό κ.λπ. Οι σύγχρονοι κριτικοί απομονώνουν τα τοπία του Γκοντσάροφ. πιστεύεται ότι ο Goncharov χρησιμοποίησε το τοπίο για τέλεια απόδοσηγια τον κόσμο. Για έναν άνθρωπο που γράφει, η εξέλιξη των δεξιοτήτων τοπίου των Ρώσων συγγραφέων είναι θεμελιωδώς σημαντική. Υπάρχουν δύο κύριες περίοδοι:

· Dopushkinsky, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα τοπία χαρακτηρίζονταν από την πληρότητα και τη συγκεκριμένη φύση της γύρω φύσης.

· Η περίοδος μετά τον Πούσκιν, η ιδέα ενός ιδανικού τοπίου άλλαξε. Προϋποθέτει λιτότητα λεπτομερειών, οικονομία εικόνας και ακρίβεια στην επιλογή των ανταλλακτικών. Η ακρίβεια, σύμφωνα με τον Πούσκιν, περιλαμβάνει τον εντοπισμό του πιο σημαντικού χαρακτηριστικού που γίνεται αντιληπτό με έναν συγκεκριμένο τρόπο συναισθημάτων. Αυτή η ιδέα του Πούσκιν θα χρησιμοποιηθεί αργότερα από τον Μπούνιν.

Δεύτερο επίπεδο. Εσωτερικό - εικόνα του εσωτερικού. Η κύρια μονάδα της εσωτερικής εικόνας είναι μια λεπτομέρεια (λεπτομέρεια), η προσοχή στην οποία έδειξε για πρώτη φορά ο Πούσκιν. Η λογοτεχνική δοκιμασία του 19ου αιώνα δεν απέδειξε ένα σαφές όριο μεταξύ εσωτερικού και τοπίου.

Ο χρόνος σε ένα λογοτεχνικό κείμενο τον 19ο αιώνα γίνεται διακριτικός και διακεκομμένος. Οι χαρακτήρες αποσύρονται εύκολα στις αναμνήσεις και οι φαντασιώσεις τους ορμούν στο μέλλον. Εμφανίζεται μια επιλεκτικότητα στάσης απέναντι στο χρόνο, η οποία εξηγείται από τη δυναμική. Ο χρόνος σε ένα λογοτεχνικό κείμενο τον 19ο αιώνα είναι συμβατικός. Ο χρόνος σε ένα λυρικό έργο είναι όσο το δυνατόν πιο συμβατικός, με την κυριαρχία της γραμματικής ενεστώτα ο λυρισμός χαρακτηρίζεται ιδιαίτερα από την αλληλεπίδραση διαφορετικών χρονικών στρωμάτων. Καλλιτεχνικός χρόνοςόχι απαραίτητα συγκεκριμένο, είναι αφηρημένο. Τον 19ο αιώνα, η απεικόνιση του ιστορικού χρώματος έγινε ένα ιδιαίτερο μέσο συγκεκριμενοποίησης του καλλιτεχνικού χρόνου.

Ένα από τα πιο αποτελεσματικά μέσα απεικόνισης της πραγματικότητας τον 19ο αιώνα ήταν το μοτίβο του δρόμου, που έγινε μέρος της φόρμουλας της πλοκής, μιας αφηγηματικής ενότητας. Αρχικά, αυτό το μοτίβο κυριάρχησε στο είδος του ταξιδιού. Τον 11ο-18ο αιώνα, στο είδος του ταξιδιού, το μοτίβο του δρόμου χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την επέκταση των ιδεών για τον περιβάλλοντα χώρο (γνωστική λειτουργία). Στη συναισθηματική πεζογραφία, η γνωστική λειτουργία αυτού του κινήτρου περιπλέκεται από την αξιολόγηση. Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί το ταξίδι για να εξερευνήσει τον περιβάλλοντα χώρο. Η ενημέρωση των λειτουργιών του μοτίβου του δρόμου συνδέεται με το όνομα του Nikolai Alekseevich Nekrasov. «Σιωπή» 1858

Με τα εισιτήριά μας:

Ο 19ος αιώνας ονομάζεται «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης και αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το λογοτεχνικό άλμα που έγινε τον 19ο αιώνα προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας του 17ου και 18ου αιώνα. Ο 19ος αιώνας είναι η εποχή διαμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον A.S. Πούσκιν.
Όμως ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και την εμφάνιση του ρομαντισμού.Αυτές οι λογοτεχνικές τάσεις βρήκαν έκφραση κυρίως στην ποίηση. Στο προσκήνιο έρχονται τα ποιητικά έργα των ποιητών Ε.Α. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Ζουκόφσκι, Α.Α. Φέτα, D.V. Davydova, Ν.Μ. Yazykova. Η δημιουργικότητα του F.I. Ολοκληρώθηκε η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης του Τιούτσεφ. Ωστόσο, το κεντρικό πρόσωπο αυτής της εποχής ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin.
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ξεκίνησε την άνοδό του στον λογοτεχνικό Όλυμπο με το ποίημα "Ruslan and Lyudmila" το 1920. Και το μυθιστόρημά του σε στίχους «Ευγένιος Ονέγκιν» ονομάστηκε εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Ρομαντικά ποιήματα του A.S. Πούσκιν" Χάλκινος Ιππέας«(1833), «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι», «Τσιγγάνοι» εγκαινίασαν την εποχή του ρωσικού ρομαντισμού. Πολλοί ποιητές και συγγραφείς θεωρούσαν τον A.S. Pushkin δάσκαλό τους και συνέχισαν τις παραδόσεις δημιουργίας λογοτεχνικών έργων που είχε ορίσει.Ένας από αυτούς τους ποιητές ήταν ο M.Yu. Λέρμοντοφ. Είναι γνωστό το ρομαντικό του ποίημα «Μτσύρι». ποιητική ιστορία «Δαίμονας», σετ. ρομαντικά ποιήματα Είναι ενδιαφέρον ότι η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα ήταν στενά συνδεδεμένημε την κοινωνική και πολιτική ζωή της χώρας.Οι ποιητές προσπάθησαν να κατανοήσουν την ιδέα του ειδικού τους σκοπού. Ο ποιητής στη Ρωσία θεωρούνταν αγωγός της θείας αλήθειας, προφήτης. Οι ποιητές κάλεσαν τις αρχές να ακούσουν τα λόγια τους.Ζωντανά παραδείγματα κατανόηση του ρόλου του ποιητή και επιρροή σεπολιτική ζωή
χώρες είναι ποιήματα του A.S. Πούσκιν «Ο Προφήτης», ωδή «Ελευθερία», «Ποιητής και το πλήθος», ποίημα του M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" και πολλοί άλλοι. Οι πεζογράφοι των αρχών του αιώνα επηρεάστηκαν από τα αγγλικάιστορικά μυθιστορήματα V. Scott, του οποίου οι μεταφράσεις ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς.Η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ξεκίνησε με τα πεζογραφήματα του A.S. Πούσκιν και N.V. Γκόγκολ. Ο Πούσκιν, υπό την επίδραση των αγγλικών ιστορικών μυθιστορημάτων, δημιουργεί ιστορία"», Η κόρη του καπετάνιου όπου η δράση διαδραματίζεται με φόντο μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων: κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν παρήγαγε ένα κολοσσιαίο έργο,εξερευνώντας αυτή την ιστορική περίοδο
. Το έργο αυτό είχε σε μεγάλο βαθμό πολιτικό χαρακτήρα και απευθυνόταν σε εκείνους που κατείχαν την εξουσία. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και N.V. Ο Γκόγκολ περιέγραψε τα κύρια είδη τέχνης
, το οποίο θα αναπτύχθηκε από συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ο καλλιτεχνικός τύπος του «περιττού ανθρώπου», παράδειγμα του οποίου είναι ο Eugene Onegin στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν, και ο λεγόμενος τύπος «μικρού ανθρώπου», που παρουσιάζεται από τον N.V. Ο Γκόγκολ στην ιστορία του «The Overcoat», καθώς και ο A.S. Πούσκιν στην ιστορία "Ο πράκτορας του σταθμού". Η λογοτεχνία κληρονόμησε τον δημοσιογραφικό και σατιρικό της χαρακτήρα από τον 18ο αιώνα. Σε ένα πεζό ποίημα N.V. «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ ο συγγραφέας, με αιχμηρό σατιρικό τρόπο, δείχνει έναν απατεώνα που αγοράζει, νεκρές ψυχέςδιάφορων ειδών γαιοκτήμονες που είναι η ενσάρκωση διαφόρων ανθρώπινων κακών (η επιρροή του κλασικισμού είναι εμφανής). Στο ίδιο σχέδιο βασίζεται και η κωμωδία"Επιθεωρητής". Γεμάτοςσατιρικές εικόνες και έργα του A.S. Η λογοτεχνία συνεχίζει να απεικονίζει με σατιρικό τρόπο τη ρωσική πραγματικότηταΡωσική κοινωνία . Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα όλων σχεδόν των συγγραφέων του 19ου αιώνα. Ταυτόχρονα, πολλοί συγγραφείς εφαρμόζουν τη σατυρική τάση σε γκροτέσκο μορφή. Παραδείγματα γκροτέσκου σάτιρας είναι τα έργα του N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "The History of a City".
ΜΕ μέσα του 19ουαιώνα, ο σχηματισμός της ρωσικής ρεαλιστική λογοτεχνία, που δημιουργείται με φόντο την τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία επί Νικολάου Α'. Μια κρίση επέρχεται στο δουλοπαροικιακό σύστημα και υπάρχουν έντονες αντιφάσεις μεταξύ των αρχών και των απλών ανθρώπων. Υπάρχει επείγουσα ανάγκη να δημιουργηθεί ρεαλιστική λογοτεχνία που να ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Ο κριτικός λογοτεχνίας V.G. Ο Μπελίνσκι υποδηλώνει μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τον Ν.Α. Dobrolyubov, N.G. Τσερνισέφσκι. Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλων για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας.
Έκκληση συγγραφέων στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Τα έργα του δημιουργούνται από τον I.S. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, Ι.Α. Γκοντσάροφ. Το κοινωνικοπολιτικό, φιλοσοφικά ζητήματα. Η λογοτεχνία διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ψυχολογισμό.
Ανθρωποι.
Η λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του 19ου αιώνα αποκάλυψε τα ονόματα των Ν.Σ.Λέσκοφ, Α.Ν. Ostrovsky A.P. Τσέχοφ. Ο τελευταίος απέδειξε ότι είναι μάστορας των μικρών πραγμάτων λογοτεχνικό είδος- ένας παραμυθάς, καθώς και ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Συναγωνιστής Α.Π. Ο Τσέχοφ ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι.
Το τέλος του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση προεπαναστατικών συναισθημάτων. Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να σβήνει. Αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη παρακμιακή λογοτεχνία, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οποίας ήταν ο μυστικισμός, η θρησκευτικότητα, καθώς και ένα προαίσθημα αλλαγών στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Στη συνέχεια, η παρακμή εξελίχθηκε σε συμβολισμό. Αυτό ανοίγει μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

7. Λογοτεχνική κατάσταση στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ρεαλισμός

Το 2ο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την αδιαίρετη κυριαρχία της ρεαλιστικής τάσης στη ρωσική λογοτεχνία. βάση ρεαλισμόςΠως καλλιτεχνική μέθοδοςείναι ο κοινωνικοϊστορικός και ψυχολογικός ντετερμινισμός. Η προσωπικότητα και η μοίρα του εικονιζόμενου ατόμου εμφανίζεται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης του χαρακτήρα του (ή, βαθύτερα, της παγκόσμιας ανθρώπινης φύσης) με τις συνθήκες και τους νόμους της κοινωνικής ζωής (ή, ευρύτερα, της ιστορίας, του πολιτισμού - όπως μπορεί να παρατηρηθεί στα έργα του A.S. Pushkin).

Ρεαλισμός 2η μισό του 19ου αιώνα V. συχνά καλούν επικριτικό ή κοινωνικά καταγγελτικό.Πρόσφατα σε σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήΟι προσπάθειες εγκατάλειψης ενός τέτοιου ορισμού παρατηρούνται όλο και περισσότερο. Είναι και πολύ ευρύ και πολύ στενό. εξουδετερώνει τα επιμέρους χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των συγγραφέων. Ιδρυτής κριτικός ρεαλισμόςσυχνά ονομάζεται N.V. Ο Γκόγκολ, ωστόσο, στα έργα του Γκόγκολ, η κοινωνική ζωή, η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής συσχετίζεται συχνά με κατηγορίες όπως η αιωνιότητα, η ύψιστη δικαιοσύνη, η προνοητική αποστολή της Ρωσίας, το βασίλειο του Θεού στη γη. Γκογκολιανή παράδοση στον ένα ή τον άλλο βαθμό στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. παρέλαβαν οι Λ. Τολστόι, Φ. Ντοστογιέφσκι και εν μέρει ο Ν.Σ. Leskov - δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο τους (ειδικά αργά) αποκαλύπτεται μια λαχτάρα για τέτοιες προρεαλιστικές μορφές κατανόησης της πραγματικότητας όπως το κήρυγμα, η θρησκευτική και φιλοσοφική ουτοπία, ο μύθος και η αγιογραφία. Δεν είναι περίεργο που ο Μ. Γκόρκι εξέφρασε την ιδέα της συνθετικής φύσης του ρωσικούκλασσικός

ο ρεαλισμός, για τη μη οριοθέτησή του από τη ρομαντική κατεύθυνση. Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. ο ρεαλισμός της ρωσικής λογοτεχνίας όχι μόνο αντιτίθεται, αλλά και αλληλεπιδρά με τον δικό του τρόπο με τον αναδυόμενο συμβολισμό. Ο ρεαλισμός των Ρώσων κλασικών είναι παγκόσμιος, δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή της εμπειρικής πραγματικότητας, περιλαμβάνει παγκόσμιο ανθρώπινο περιεχόμενο, ένα «μυστηριώδες σχέδιο», που φέρνει τους ρεαλιστές πιο κοντά στις αναζητήσεις των ρομαντικών και των συμβολιστών. Κοινωνικά καταγγελτικό πάθος σεκαθαρή μορφή εμφανίζεται περισσότερο στα έργα των συγγραφέων της δεύτερης σειράς - F.M. Reshetnikova, V.A. Σλέπτσοβα, Γ.Ι. Ουσπένσκι; ακόμη και η Ν.Α. Nekrasov και M.E. Οι Saltykov-Shchedrin, παρά την εγγύτητα τους με την αισθητική της επαναστατικής δημοκρατίας, δεν περιορίζονται στη δημιουργικότητά τουςθέτοντας καθαρά κοινωνικά, επίκαιρα ζητήματα.

Ωστόσο, ένας κριτικός προσανατολισμός προς κάθε μορφή κοινωνικής και πνευματικής υποδούλωσης ενός ανθρώπου ενώνει όλους τους ρεαλιστές συγγραφείς του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Ο 19ος αιώνας αποκάλυψε το κύριοαισθητικές αρχές και τυπολογικέςιδιότητες του ρεαλισμού

. Στη ρωσική λογοτεχνία του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Υπό όρους, μπορούν να διακριθούν διάφορες κατευθύνσεις στο πλαίσιο του ρεαλισμού. 1. Το έργο ρεαλιστών συγγραφέων που αγωνίζονται για την καλλιτεχνική αναπαράσταση της ζωής στις «μορφές της ίδιας της ζωής». Η εικόνα συχνά αποκτά τέτοιο βαθμό αυθεντικότητας πουλογοτεχνικοί ήρωες

2. Τα 60s και τα 70s είναι φωτεινά σκιαγραφείται η φιλοσοφική-θρησκευτική, ηθικο-ψυχολογική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Ο Ντοστογιέφσκι και ο Τολστόι έχουν εκπληκτικές εικόνες της κοινωνικής πραγματικότητας, που απεικονίζονται στις «μορφές της ίδιας της ζωής». Αλλά ταυτόχρονα, οι συγγραφείς ξεκινούν πάντα από ορισμένα θρησκευτικά και φιλοσοφικά δόγματα.

3. Σατυρικός, γκροτέσκος ρεαλισμός(το 1ο μισό του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε εν μέρει στα έργα του N.V. Gogol, τη δεκαετία του 60-70 ξεδιπλώθηκε με όλη του τη δύναμη στην πεζογραφία του M.E. Saltykov-Shchedrin). Το γκροτέσκο δεν εμφανίζεται ως υπερβολή ή φαντασία, χαρακτηρίζει τη μέθοδο του συγγραφέα. Συνδυάζει σε εικόνες, τύπους, σχεδιάζει ό,τι είναι αφύσικο και απόν στη ζωή, αλλά είναι δυνατό στον κόσμο που δημιουργεί η δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. παρόμοιες γκροτέσκες, υπερβολικές εικόνες τονίζουν ορισμένα πρότυπα που κυριαρχούν στη ζωή.

4. Εντελώς μοναδικός ρεαλισμός, «καρδιωμένος» (ο λόγος του Μπελίνσκι) με την ανθρωπιστική σκέψη,εκπροσωπείται στη δημιουργικότητα ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen.Ο Μπελίνσκι σημείωσε τη «βολταϊκή» φύση του ταλέντου του: «το ταλέντο μπήκε στο μυαλό», το οποίο αποδεικνύεται ότι είναι γεννήτρια εικόνων, λεπτομερειών, πλοκών και προσωπικών βιογραφιών.

Μαζί με την κυρίαρχη ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Αναπτύχθηκε επίσης η κατεύθυνση της λεγόμενης «καθαρής τέχνης» - είναι τόσο ρομαντική όσο και ρεαλιστική. Οι εκπρόσωποί του απέφευγαν " καταραμένες ερωτήσεις«(Τι να κάνουμε; Ποιος φταίει;), αλλά όχι την πραγματική πραγματικότητα, με την οποία εννοούσαν τον κόσμο της φύσης και τα υποκειμενικά συναισθήματα του ανθρώπου, τη ζωή της καρδιάς του. Ενθουσιάστηκαν από την ομορφιά της ίδιας της ύπαρξης, τη μοίρα του κόσμου. Α.Α. Fet και F.I. Ο Tyutchev μπορεί να είναι άμεσα συγκρίσιμος με τον I.S. Turgenev, L.N. Τολστόι και F.M. Ντοστογιέφσκι. Η ποίηση του Φετ και του Τιούτσεφ είχε άμεση επίδραση στο έργο του Τολστόι την εποχή της Άννας Καρένινα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Nekrasov αποκάλυψε τον F.I Tyutchev στο ρωσικό κοινό ως μεγάλο ποιητή το 1850.

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

Γυμνάσιο Kazachinskaya"

Περίληψη για τη λογοτεχνία

"Ο έξτρα άντρας τύπος"

Ιβάνοβα Ντάρια

Ελεγμένη εργασία: ,

Με. Kazachinskoe

1. Εισαγωγή.

2. Η εξέλιξη της εικόνας του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

2.1. Πνευματικό δράμα του νεαρού Πετρούπολης Evgeny Onegin.

2.2. Η τραγωδία του "ήρωα της εποχής μας" - Pechorin.

2.3. Η περιπλανώμενη μοίρα του Ρούντιν.

3. Κατάλογος των χρησιμοποιούμενων παραπομπών

Στη ρωσική λογοτεχνία αρχές XIXαιώνα, εμφανίστηκε η έννοια του «τύπου του επιπλέον ατόμου». Ένα «περιττό άτομο» είναι ένα άτομο με σημαντικές ικανότητες, με μέτρια μόρφωση, αλλά χωρίς κάποια καλή πλήρη εκπαίδευση. Δεν είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει τα ταλέντα του στη δημόσια υπηρεσία. Ανήκοντας στις ανώτερες τάξεις της κοινωνίας, περνά τον χρόνο του κυρίως σε άεργες διασκεδάσεις. Αυτός ο τρόπος ζωής δεν καταφέρνει να ανακουφίσει την πλήξη του, οδηγώντας σε μονομαχίες, τζόγο και άλλες αυτοκαταστροφικές συμπεριφορές. Η εμφάνιση αυτού του λογοτεχνικού τύπου συνδέθηκε με την επαναστατική κατάσταση στη χώρα, αφού ο 19ος αιώνας ήταν η εποχή της εγκαθίδρυσης του καπιταλισμού στη Ρωσία:

Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι ένας επαναστατικός, αυστηρός αιώνας -

Πάει και λέει: «Καημένε!

Τι σκέφτεσαι; πάρε ένα στυλό και γράψε:

Δεν υπάρχει δημιουργός στις δημιουργίες, δεν υπάρχει ψυχή στη φύση...()

Το θέμα του "έξτρα ατόμου" εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα, αφού, πρώτον, δεν μπορεί να ονομαστεί πλήρως μελετημένο. Οι μελετητές της λογοτεχνίας δεν έχουν ακόμη καταλήξει σε συναίνεση σχετικά με τις τυπικές ιδιότητες που ενυπάρχουν στον «περιττό άνθρωπο». Κάθε συγγραφέας προίκισε τον ήρωά του με ιδιαίτερες ιδιότητες χαρακτηριστικές της εποχής του.

Δεν είναι γνωστό ακριβώς ποιος και πότε δημιουργήθηκε η εικόνα του «έξτρα άνδρα». Κάποιοι πιστεύουν ότι το δημιούργησε. Άλλοι θεωρούν ότι είναι ο συγγραφέας του concept. Στην πρόχειρη έκδοση του Κεφαλαίου VIII του «Ευγένιου Ονέγκιν», ο ίδιος αποκαλεί τον ήρωά του «περιττό»: «Ο Όνεγκιν είναι κάτι περιττό». Αλλά υπάρχει επίσης μια εκδοχή ότι ο τύπος του «περιττού ανθρώπου» εισήχθη στη ρωσική λογοτεχνία. Δεύτερον, ακόμα και σήμερα μπορείς να συναντήσεις ανθρώπους που δεν ταιριάζουν στον γενικό τρόπο ζωής της κοινωνίας και αναγνωρίζουν άλλες αξίες.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να δείξει την εξέλιξη του τύπου «έξτρα άτομο» χρησιμοποιώντας το παράδειγμα έργων από σχολικό πρόγραμμα σπουδών: «Eugene Onegin» και «Hero of Our Time». Το μυθιστόρημα "Rudin" μελετήθηκε ανεξάρτητα.

Η ιστορία της δημιουργίας του "Eugene Onegin" είναι εκπληκτική. δούλεψε πάνω σε αυτό για πάνω από οκτώ χρόνια. Το μυθιστόρημα αποτελούνταν από στροφές και κεφάλαια γραμμένα σε διαφορετική ώρα. Ο Μπελίνσκι είπε σχετικά ότι αυτό είναι «το πιο ειλικρινές έργο του Πούσκιν, το πιο αγαπημένο παιδί της φαντασίας του. Εδώ είναι όλη του η ζωή, όλη του η ψυχή, όλη η αγάπη του. Εδώ είναι τα συναισθήματα, οι έννοιες, τα ιδανικά του».

Ο Evgeny Onegin είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ένας νεαρός άνδρας, μοντέρνος, που ταιριάζει απόλυτα στην κοινωνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε «κάτι και κάπως». Δεν έχει συνηθίσει σε σοβαρή, συνεπή δουλειά. Η εμφάνισή του στην κοινωνία έγινε αρκετά νωρίς, οπότε είχε βαρεθεί την υψηλή κοινωνία. Ο Ευγένιος απεικόνιζε με μαεστρία τα συναισθήματα για να πετύχει στην κοσμική κοινωνία. Αλλά, έχοντας γίνει βιρτουόζος σε αυτό το παιχνίδι, έχοντας φτάσει στο όριο, άθελά του το ξεπέρασε και απογοητεύτηκε. Αυτό συνέβη επειδή η προσαρμογή σε σχεδόν οποιοδήποτε σύστημα σχέσεων συνοδεύεται από μια συγκεκριμένη αντίδραση: «Εν ολίγοις: οι ρωσικοί μπλουζ / Σιγά σιγά τον κυρίευσαν».

Η σύγκρουση του Onegin έγινε ένα είδος έκφρασης διαμαρτυρίας ενάντια στους νόμους της κοινωνίας που καταστέλλουν την προσωπικότητα ενός ανθρώπου, που του στερούν το δικαίωμα να είναι ο εαυτός του. Κενή θέση κοσμική κοινωνίαάδειασε την ψυχή του κύριου ήρωα:

Όχι: τα συναισθήματά του ξεψύχησαν νωρίς.

Είχε κουραστεί από τον θόρυβο του κόσμου.

Οι ομορφιές δεν κράτησαν πολύ

Το θέμα των συνηθισμένων σκέψεών του.

Οι προδοσίες έχουν γίνει κουραστικές.

Έχω βαρεθεί τους φίλους και τη φιλία...

Προσπαθεί να βρει κάτι που του αρέσει, αλλά η αναζήτηση διαρκεί πολλά χρόνια.

Έτσι, αναζητώντας τον Onegin, καταλήγει στο χωριό. Εδώ:

Ο Onegin κλειδώθηκε στο σπίτι,

Χασμουρητό, πήρε το στυλό,

Ήθελα να γράψω - αλλά σκληρή δουλειά

Ήταν άρρωστος...

Έστρωσε το ράφι με μια ομάδα βιβλίων,

Διαβάζω και διαβάζω, αλλά χωρίς αποτέλεσμα...

Στη συνέχεια ο Onegin αναλαμβάνει τη διαχείριση της περιουσίας του θείου του, αλλά γρήγορα το βαριέται κι αυτό. Δύο δοκιμές περίμεναν το χωριό του Onegin. Η δοκιμασία της φιλίας και η δοκιμασία της αγάπης έδειξαν ότι, παρά την εξωτερική ελευθερία, ο κύριος χαρακτήρας δεν απελευθερώθηκε ποτέ από ψεύτικες προκαταλήψεις και απόψεις. Στη σχέση του με την Τατιάνα, από τη μία πλευρά, ο Onegin ενήργησε ευγενικά: "Αλλά δεν ήθελε να εξαπατήσει / Η ευπιστία μιας αθώας ψυχής" και ήταν σε θέση να εξηγήσει επαρκώς τον εαυτό του στο κορίτσι. Δεν μπορείτε να κατηγορήσετε τον ήρωα που δεν ανταποκρίθηκε στην αγάπη της Τατιάνα, γιατί όλοι γνωρίζουν το ρητό: "Δεν μπορείς να διατάξεις την καρδιά σου". Ένα άλλο είναι ότι ενήργησε σύμφωνα με το κοφτερό, παγωμένο μυαλό του και όχι με τα συναισθήματά του.

Ο καβγάς με τον Λένσκι επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ευγένι. Το γνώριζε καλά: «Έχοντας καλέσει τον εαυτό του σε μυστική δίκη,/Κατηγορούσε τον εαυτό του για πολλά πράγματα...». Τον φόβο των ψίθυρων και των γέλιων πίσω από την πλάτη του, πλήρωσε με τη ζωή του φίλου του. Ο ίδιος ο Onegin δεν παρατήρησε πώς έγινε και πάλι αιχμάλωτος της κοινής γνώμης. Μετά το θάνατο του Λένσκι, άλλαξαν πολλά μέσα του, αλλά είναι κρίμα που μόνο η τραγωδία μπορούσε να του ανοίξει τα μάτια.

Έτσι, ο Ευγένιος Ονέγκιν γίνεται ένας «περιττός άνθρωπος». Ανήκοντας στο φως, το περιφρονεί. Ο Onegin δεν βρίσκει τη θέση του στη ζωή. Είναι μοναχικός και αζήτητος. Η Τατιάνα, την οποία ο Ευγένιος θα ερωτευτεί, βρίσκοντάς την μια κυρία της ευγενούς κοινωνίας, δεν θα ανταποδώσει τα συναισθήματά του. Η ζωή έφερε τον Onegin στο λογικό συμπέρασμα της νιότης του - αυτή είναι μια πλήρης κατάρρευση, η οποία μπορεί να επιβιώσει μόνο με την επανεξέταση της προηγούμενης ζωής του. Είναι γνωστό ότι στο τελευταίο, κρυπτογραφημένο κεφάλαιο, ο Πούσκιν φέρνει τον ήρωά του στο στρατόπεδο των Decembrists.

Μετά από αυτό, έδειξε την εικόνα ενός νέου «έξτρα ανθρώπου». Ο Πετσόριν έγινε αυτός. Στο μυθιστόρημά του «Ήρωας της εποχής μας», ο Μ. Γιου απεικόνισε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα στη Ρωσία. Ήταν δύσκολες στιγμές στη ζωή της χώρας. Έχοντας καταστείλει την εξέγερση των Δεκεμβριστών, ο Νικόλαος Α' προσπάθησε να μετατρέψει τη χώρα σε στρατώνα - οτιδήποτε ζωντανό, η παραμικρή εκδήλωση ελεύθερης σκέψης, διώχτηκε ανελέητα και καταπνίχθηκε.

Το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας» αποτελείται από πέντε κεφάλαια, καθένα από τα οποία έχει μια πλήρη πλοκή και ένα ανεξάρτητο σύστημα χαρακτήρων. Μαθαίνουμε για τον χαρακτήρα του Pechorin σταδιακά από τα λόγια διαφορετικών ανθρώπων. Πρώτα, ο αρχηγός του προσωπικού Maxim Maksimych μιλάει γι 'αυτόν, μετά ο συγγραφέας και, τέλος, ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας μιλάει για τον εαυτό του.

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ο Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Πετσόριν, ένας εξαιρετικός, έξυπνος, με ισχυρή θέληση άτομο. Έχει ευρεία προοπτική, υψηλή μόρφωση και πολιτισμό. Κρίνει γρήγορα και με ακρίβεια τους ανθρώπους και τη ζωή γενικότερα.

Η πολυπλοκότητα της προσωπικότητας του πρωταγωνιστή είναι η δυαδικότητα και η ασυνέπεια του χαρακτήρα του, που παρατηρεί ο απλοϊκός Maxim Maksimych: «... στο κρύο, κυνηγώντας όλη μέρα. όλοι θα είναι κρύοι και κουρασμένοι - αλλά τίποτα γι 'αυτόν. Και μια άλλη φορά κάθεται στο δωμάτιό του, μυρίζει τον αέρα, τον διαβεβαιώνει ότι έχει κρυώσει. χτύπησε το παντζούρι, θα τρέμει και θα χλωμιάσει, αλλά μαζί μου πήγε να κυνηγήσει ένα αγριογούρουνο ένας προς έναν...» Αυτή η ασυνέπεια εκδηλώνεται και στο πορτρέτο του Pechorin: «Παρά το ανοιχτό χρώμα των μαλλιών του, Το μουστάκι και τα φρύδια ήταν μαύρα - ένα σημάδι της φυλής ενός ατόμου" "Τα μάτια του δεν γέλασαν όταν γέλασε."

Ο ίδιος ο Pechorin συνοψίζει με ακρίβεια: «Είναι σαν να υπάρχουν δύο άνθρωποι μέσα μου: ο ένας ζει με την πλήρη έννοια της λέξης, ο άλλος τον σκέφτεται και τον κρίνει». Από αυτό προκύπτει ότι ο Pechorin είναι ένα αντιφατικό πρόσωπο, και ο ίδιος το καταλαβαίνει: «... Έχω ένα έμφυτο πάθος να αντιφάσκω. «Όλη μου η ζωή δεν ήταν παρά μια αλυσίδα θλιβερών και ανεπιτυχών αντιφάσεων στην καρδιά ή τη λογική μου».

Επιπλέον, τον διακρίνει η συνεχής επιθυμία για δράση. Το Pechorin δεν μπορεί να μείνει σε ένα μέρος, περιτριγυρισμένο από τους ίδιους ανθρώπους. Έχοντας αφήσει τη φροντίδα της οικογένειάς του, ξεκίνησε να κυνηγήσει την ευχαρίστηση. Αλλά πολύ γρήγορα απογοητεύτηκα με όλα αυτά. Στη συνέχεια, ο Pechorin προσπαθεί να κάνει επιστήμη και να διαβάσει βιβλία. Αλλά τίποτα δεν του φέρνει ικανοποίηση και με την ελπίδα ότι «η πλήξη δεν ζει κάτω από τις τσετσενικές σφαίρες», πηγαίνει στον Καύκασο.

Ωστόσο, όπου εμφανίζεται ο Pechorin, γίνεται «ένα τσεκούρι στα χέρια της μοίρας», «ένα όργανο εκτέλεσης». Διαταράσσει τη ζωή των «ειρηνικών» λαθρεμπόρων, απαγάγει τον Μπέλα, καταστρέφοντας έτσι τη ζωή όχι μόνο της ίδιας της κοπέλας, αλλά και του πατέρα της και του Κάζμπιτς, πετυχαίνει την αγάπη της Μαρίας και την αρνείται, σκοτώνει τον Γκρούσνιτσκι σε μια μονομαχία, προβλέπει τη μοίρα του Βούλιτς, υπονομεύει την πίστη του γέρου Maxim Maksimych στη νέα γενιά. Γιατί το κάνει αυτό ο Pechorin;

Σε αντίθεση με τον "Eugene Onegin", η πλοκή, η οποία κατασκευάζεται ως σύστημα δοκιμής του ήρωα με ηθικές αξίες: φιλία, αγάπη, ελευθερία, στο "A Hero of Our Time" ο ίδιος ο Pechorin δοκιμάζει όλες τις κύριες πνευματικές αξίες, πραγματοποιώντας πειράματα στον εαυτό του. και άλλοι.

Βλέπουμε ότι ο Pechorin δεν λαμβάνει υπόψη τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων, πρακτικά δεν τους δίνει προσοχή. Μπορούμε να πούμε ότι οι πράξεις αυτού του ατόμου είναι βαθιά εγωιστικές. Είναι ακόμη πιο εγωιστές γιατί δικαιολογείται εξηγώντας στη Μαίρη: «... αυτή ήταν η μοίρα μου από την παιδική μου ηλικία! Όλοι διάβασαν στο πρόσωπό μου σημάδια κακών ιδιοτήτων που δεν υπήρχαν. αλλά υποτέθηκαν - και γεννήθηκαν... Έγινα μυστικοπαθής... Έγινα εκδικητικός... Έγινα φθονερός... Έμαθα να μισώ... Άρχισα να εξαπατάω... Έγινα ηθικός ανάπηρος. ..”

Αλλά μου φαίνεται ότι δεν μπορεί κανείς να κατηγορήσει μόνο τον ίδιο τον Pechorin για το γεγονός ότι "έγινε ηθικός ανάπηρος". Για αυτό φταίει και η κοινωνία, στην οποία δεν υπάρχει άξια χρήση καλύτερες ιδιότητεςήρωας. Η ίδια κοινωνία που ενόχλησε τον Onegin. Έτσι ο Πετσόριν έμαθε να μισεί, να λέει ψέματα, έγινε μυστικοπαθής, «έθαψε τα καλύτερα συναισθήματά του στα βάθη της καρδιάς του και εκεί πέθαναν».

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι ένας τυπικός νεαρός άνδρας της δεκαετίας του '30 XIX αιώνα, αφενός, δεν στερείται ευφυΐας και ταλέντων, «τεράστιες δυνάμεις» κρύβονται στην ψυχή του και από την άλλη είναι ένας εγωιστής που ραγίζει καρδιές και καταστρέφει ζωές. Ο Pechorin είναι ταυτόχρονα μια «κακή ιδιοφυΐα» και ταυτόχρονα θύμα της κοινωνίας.

Στο ημερολόγιο του Pechorin διαβάζουμε: «...Η πρώτη μου ευχαρίστηση είναι να υποτάσσω στη θέλησή μου όλα όσα με περιβάλλουν. να προκαλέσει συναισθήματα αγάπης, αφοσίωσης και φόβου - δεν είναι αυτό το πρώτο σημάδι και ο μεγαλύτερος θρίαμβος της δύναμης». Η προσοχή του στις γυναίκες, η επιθυμία να πετύχει τον έρωτά τους είναι η ανάγκη της φιλοδοξίας του, η επιθυμία να υποτάξει τους γύρω του στη θέλησή του.

Αυτό αποδεικνύεται από την αγάπη του για τη Βέρα. Μετά από όλα, υπήρχε ένα φράγμα μεταξύ του Pechorin και της Vera - η Vera ήταν παντρεμένη και αυτό προσέλκυσε τον Pechorin, ο οποίος προσπάθησε να πετύχει τον στόχο του παρά τις οποιεσδήποτε συνθήκες.

Αλλά η αγάπη του Pechorin εξακολουθεί να είναι κάτι περισσότερο από απλή ίντριγκα. Πραγματικά φοβάται μήπως τη χάσει: «Πήδηξα στη βεράντα σαν τρελός, πήδηξα πάνω στον Κιρκάσιό μου, που τον οδηγούσαν στην αυλή, και ξεκίνησα ολοταχώς στο δρόμο για το Πιατιγκόρσκ. Οδήγησα αλύπητα το εξουθενωμένο άλογο, το οποίο, ροχαλίζοντας και καλυμμένο με αφρό, με όρμησε στον βραχώδη δρόμο». Υπήρχε πίστη η μόνη γυναίκα, που ο Pechorin αγάπησε πραγματικά. Ταυτόχρονα, μόνο η Βέρα γνώριζε και αγαπούσε τον Πετσόριν, όχι τον φανταστικό, αλλά τον αληθινό, με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του. «Θα έπρεπε να σε μισήσω... Δεν μου έδωσες τίποτα άλλο παρά μόνο να υποφέρω», λέει στον Πετόριν. Αλλά, όπως ξέρουμε, τέτοια ήταν η μοίρα των περισσότερων ανθρώπων με τους οποίους ο Pechorin ήρθε κοντά...

Σε μια στιγμή θλίψης, ο Pechorin εξηγεί: «Γιατί έζησα, για ποιο σκοπό γεννήθηκα; Και, είναι αλήθεια, υπήρχε, και, είναι αλήθεια, υπήρχε ένας υψηλός σκοπός για μένα, γιατί νιώθω τεράστια δύναμη στην ψυχή μου. Αλλά δεν μάντεψα τον σκοπό μου, παρασύρθηκα από τα θέλγητρα των κενών και άδοξων παθών». Και στην πραγματικότητα, ο Pechorin είχε έναν «υψηλό σκοπό»;

Πρώτον, ο Pechorin είναι ένας ήρωας της εποχής του, επειδή η τραγωδία της ζωής του αντικατόπτριζε την τραγωδία μιας ολόκληρης γενιάς νέων ταλαντούχων ανθρώπων που δεν βρήκαν άξια χρήση για τον εαυτό τους. Και δεύτερον, οι αμφιβολίες του πρωταγωνιστή για όλες τις αξίες που έχουν καθοριστεί σταθερά για τους άλλους ανθρώπους είναι αυτό που καταδικάζει τον Pechorin στη μοναξιά, αυτό που τον κάνει «ένα επιπλέον άτομο», «τον μικρότερο αδερφό του Onegin». βλέπει ομοιότητες μεταξύ του Onegin και του Pechorin σε πολλές ιδιότητες. Λέει για τον Pechorin: «Αυτός είναι ο Onegin της εποχής μας, ο ήρωας της εποχής μας. Η ανομοιότητά τους είναι πολύ μικρότερη από την απόσταση μεταξύ Onega και Pechora». Υπάρχουν όμως διαφορές μεταξύ τους;

Υπάρχουν, και αρκετά σημαντικά. Ο Onegin, όπως γράφει ο Belinsky: «στο μυθιστόρημα είναι ένας άνθρωπος που σκοτώθηκε από την ανατροφή και την κοινωνική ζωή, στον οποίο όλα έριξαν μια πιο προσεκτική ματιά, όλα έγιναν βαρετά. Το Pechorin δεν είναι έτσι. Αυτό το άτομο δεν αντέχει αδιάφορα, όχι αυτόματα, τα βάσανά του: κυνηγάει τρελά τη ζωή, αναζητώντας την παντού. κατηγορεί πικρά τον εαυτό του για τα λάθη του. Εσωτερικά ερωτήματα ακούγονται ασταμάτητα μέσα του, τον ταράζουν, τον βασανίζουν και με τον στοχασμό αναζητά την επίλυσή τους: κατασκοπεύει κάθε κίνηση της καρδιάς του, εξετάζει κάθε σκέψη». Έτσι, βλέπει τις ομοιότητες μεταξύ του Onegin και του Pechorin στην τυπικότητά τους για την εποχή τους. Αλλά ο Onegin μετατρέπει την αναζήτηση του εαυτού του σε μια απόδραση από τον εαυτό του και ο Pechorin θέλει να βρει τον εαυτό του, αλλά η αναζήτησή του είναι γεμάτη απογοητεύσεις.

Πράγματι, ο χρόνος δεν σταματά και η ανάπτυξη του «θέματος του περιττού ανθρώπου» δεν έχει σταματήσει. Βρήκε τη συνέχειά της στη δημιουργικότητα. Το κύριο θέμα καλλιτεχνική εικόναΑυτός ο συγγραφέας έχει «την ταχέως μεταβαλλόμενη φυσιογνωμία του Ρώσου λαού του πολιτιστικού στρώματος». Ο συγγραφέας έλκεται από τους «Ρώσους Άμλετ» - έναν τύπο ευγενών-διανοούμενου που αιχμαλωτίστηκε από τη λατρεία της φιλοσοφικής γνώσης της δεκαετίας του 1830 - στις αρχές της δεκαετίας του 1840. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους εμφανίστηκε στο πρώτο μυθιστόρημα "Rudin", που δημιουργήθηκε το 1855. Έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα Ντμίτρι Ρούντιν.

Ο Ντμίτρι Ρούντιν εμφανίζεται στο κτήμα της πλούσιας κυρίας Ντάρια Μιχαήλοβνα Λασούνσκαγια. Η συνάντηση μαζί του γίνεται ένα γεγονός που τράβηξε το ενδιαφέρον των κατοίκων και των καλεσμένων του κτήματος: «Ένας άντρας τριάντα πέντε περίπου, ψηλός, κάπως σκυμμένος, με σγουρά μαλλιά, με ακανόνιστο πρόσωπο, αλλά εκφραστικός και έξυπνος, μπήκε... με μια υγρή λάμψη στα γρήγορα σκούρα μπλε μάτια του, με ίσια φαρδιά μύτη και όμορφα καθορισμένα χείλη. Το φόρεμα που φορούσε δεν ήταν καινούργιο και στενό, σαν να είχε μεγαλώσει».

Ο χαρακτήρας του Ρούντιν αποκαλύπτεται με λόγια. Είναι ένας λαμπρός ρήτορας: «Ο Ρούντιν διέθετε ίσως το υψηλότερο μυστικό - τη μουσική της ευγλωττίας. Ήξερε πώς, χτυπώντας μια σειρά από καρδιές, μπορούσε να κάνει όλες τις άλλες να κουδουνίζουν και να τρέμουν αόριστα». Διαφωτισμός, επιστήμη, το νόημα της ζωής - γι' αυτό μιλάει τόσο παθιασμένα, εμπνευσμένα και ποιητικά ο Ρούντιν. Οι δηλώσεις του κεντρικού ήρωα του έργου εμπνέουν και καλούν για ανανέωση της ζωής, για ηρωικά επιτεύγματα. Όλοι αισθάνονται τη δύναμη της επιρροής του Rudin στους ακροατές, την πειθώ του μέσω των λέξεων. Μόνο ο Pigasov είναι πικραμένος και δεν αναγνωρίζει τα πλεονεκτήματα του Rudin - από φθόνο και δυσαρέσκεια για την απώλεια της διαμάχης. Ωστόσο, πίσω από τις ασυνήθιστα όμορφες ομιλίες κρύβεται ένα κενό.

Στη σχέση του με τη Νατάλια, αποκαλύπτεται μια από τις κύριες αντιφάσεις στον χαρακτήρα του Ρούντιν. Μόλις μια μέρα πριν μίλησε με έμπνευση για το μέλλον, για το νόημα της ζωής και ξαφνικά βλέπουμε έναν άνθρωπο που έχει χάσει εντελώς την πίστη του στον εαυτό του. Η αδυναμία του Ρούντιν να κάνει το τελευταίο βήμα ήταν εμφανής όταν βρισκόταν στη λίμνη του Αβντιούχιν, απαντώντας στην ερώτηση της Νατάλια: «Τι πρέπει να κάνουμε τώρα;» απάντησε: «Υποταχτείτε στη μοίρα...».

Οι υψηλές σκέψεις του Ρούντιν συνδυάζονται με την πρακτική απροετοιμασία. Αναλαμβάνει γεωπονικές μεταρρυθμίσεις, αλλά, βλέποντας το μάταιο των προσπαθειών του, φεύγει, χάνοντας το «καθημερινό κομμάτι ψωμί» του. Μια προσπάθεια να διδάξει σε ένα γυμνάσιο και να υπηρετήσει ως γραμματέας για έναν αξιωματούχο καταλήγει σε αποτυχία. «Η ατυχία του Ρούντιν είναι ότι δεν ξέρει τη Ρωσία...» είπε κάποτε ο Λέζνιεφ, ο οποίος ήταν εντελώς αντίθετος με τον Ρούντιν. Πράγματι, αυτή ακριβώς η απομόνωση από τη ζωή είναι που κάνει τον Ρούντιν ένα «περιττό άτομο». Ο ήρωας ζει μόνο με παρορμήσεις ψυχής και όνειρα. Περιπλανιέται λοιπόν, μη βρίσκοντας μια εργασία που μπορεί να ολοκληρώσει. Και λίγα χρόνια αργότερα, έχοντας γνωρίσει τον Lezhnev, ο Rudin επιπλήττει τον εαυτό του: «Αλλά δεν αξίζω το καταφύγιο. Κατέστρεψα τη ζωή μου και δεν υπηρέτησα τις σκέψεις όπως θα έπρεπε». Η περιπλανώμενη μοίρα του απηχείται στο μυθιστόρημα από ένα πένθιμο και άστεγο τοπίο: «Και στην αυλή ο αέρας σηκώθηκε και ούρλιαζε με ένα δυσοίωνο ουρλιαχτό, χτυπώντας βαριά και θυμωμένα το γυαλί που κουδουνίζει. Μια μακρά φθινοπωρινή νύχτα έφτασε. Είναι καλό για αυτόν που κάθεται κάτω από τη στέγη του σπιτιού τέτοιες νύχτες, που έχει μια ζεστή γωνιά... Και ο Κύριος να βοηθά όλους τους άστεγους περιπλανώμενους!».

Το τέλος του μυθιστορήματος είναι τραγικό και ηρωικό ταυτόχρονα. Ο Ρουντίν πεθαίνει στα οδοφράγματα του Παρισιού. Το μόνο που θα πουν για αυτόν είναι: «Σκότωσαν έναν Πολωνό».

Ο Ρούντιν αντικατοπτρίζει την τραγική μοίρα ενός ανθρώπου της γενιάς του Τουργκένιεφ: έχει ενθουσιασμό. και αυτή είναι η πιο πολύτιμη ποιότητα στην εποχή μας. Όλοι έχουμε γίνει αφόρητα λογικοί, αδιάφοροι και ληθαργικοί. αποκοιμηθήκαμε, παγώσαμε και ευχαριστούμε αυτόν που θα μας ξεσηκώσει και θα μας ζεστάνει έστω για μια στιγμή».

Ο Rudin είναι μια διαφορετική εκδοχή του τύπου "περιττός άνδρας" σε σύγκριση με τον Onegin και τον Pechorin. Οι ήρωες των μυθιστορημάτων, από τη θέση τους στη ζωή, είναι ατομικιστές και «απρόθυμα εγωιστές», και ο Ρούντιν δεν είναι μόνο ήρωας μιας άλλης, μεταγενέστερης εποχής, αλλά και ένας διαφορετικός ήρωας. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο Rudin προσπαθεί για κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες. Δεν είναι απλώς αποξενωμένος από το περιβάλλον, αλλά κάνει προσπάθειες να το αλλάξει με κάποιο τρόπο. Αυτή η σημαντική διαφορά μεταξύ του Ρούντιν και του Πετσόριν υποδεικνύεται από το εξής: «Ο ένας είναι εγωιστής, που δεν σκέφτεται τίποτα άλλο εκτός από τις προσωπικές του απολαύσεις, ο άλλος είναι ενθουσιώδης, ξεχνώντας εντελώς τον εαυτό του και απορροφάται πλήρως γενικές ερωτήσεις; ο ένας ζει για τα πάθη του, ο άλλος για τις ιδέες του. Αυτοί είναι άνθρωποι διαφορετικές εποχές, διαφορετικές φύσεις».

Έτσι, το θέμα του «έξτρα ανθρώπου» φτάνει στο τέλος του. Τον 20ο αιώνα, ορισμένοι συγγραφείς επέστρεψαν σε αυτό. Αλλά η επιστροφή δεν είναι πλέον μια ανακάλυψη: ο 19ος αιώνας ανακάλυψε και εξάντλησε το θέμα του «περιττού ανθρώπου».

Βιβλιογραφία.

1. Eremina για τη λογοτεχνία. 9η τάξη: εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο. – Μ.: Εκδοτικός Οίκος «Εξεταστική», 2009.

2. Λέρμοντοφ. Ήρωας της εποχής μας. - Μ.: Εκδοτικός οίκος παιδικής λογοτεχνίας "VESELKA", Κίεβο, 1975.

3. Πούσκιν Ονέγκιν. Ένα μυθιστόρημα σε στίχο. Πρόλογος, σημ. Και θα εξηγήσει. Άρθρα του S. Bondi. – Μ.: «Παιδική Λογοτεχνία», 1973.

4. Τουργκένιεφ (Ρούντιν. Ευγενής φωλιά. Την προηγούμενη μέρα. Πατέρες και γιοι.) Σημ. Α. Τολστιάκοβα. – Μ.: «Εργάτης της Μόσχας», 1974.

5. Το βιβλίο αναφοράς του Shalaev για μαθητές γυμνασίου. – Μ.: Φιλολ. Νήσος Slovo: OLMA-PRESS Education, 2005.

https://pandia.ru/text/78/016/images/image002_160.jpg" width="507" height="507 src=">

Πούσκιν στο χειρόγραφο του «Ευγένιου Ονέγκιν».

https://pandia.ru/text/78/016/images/image004_117.jpg" width="618" height="768 src=">

Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα "Hero of Our Time".

https://pandia.ru/text/78/016/images/image006_91.jpg" width="607" height="828 src=">

Ο Ρούντιν στο Λασούνσκι.

Επικεφαλής: Maltseva Galina Sergeevna.

ΜΑΟΥ «Γυμνάσιο Νο 109» Περμ.

Η έκφραση «ένα επιπλέον άτομο» μπήκε σε γενική χρήση μετά το «Ημερολόγιο ενός επιπλέον ανθρώπου». Ποιος είναι λοιπόν; Επικεφαλής: Maltseva Galina Sergeevna.

Διατήρηση.

Η έκφραση «περιττός άνθρωπος» μπήκε σε γενική χρήση μετά το «The Diary of an Extra Man» (1850) του I.S Turgenev. Αυτό λέει στο Literary εγκυκλοπαιδικό λεξικό"(1987).
Αλλά το πρώτο επίθετο "περιττό" εφαρμόστηκε από τον Πούσκιν στον Onegin, τον ήρωα του μυθιστορήματος "Eugene Onegin", σε ένα από τα πρόχειρα σκίτσα του. Σχεδόν ταυτόχρονα με τον Πούσκιν το 1831, ο Λέρμοντοφ στο δράμα « Ένας παράξενος άνθρωπος» βάζει τον ίδιο ορισμό στο στόμα του Βλαντιμίρ Αρμπένιν: «Τώρα είμαι ελεύθερος! Κανείς...κανείς...ακριβώς, θετικά κανείς δεν με εκτιμά στη γη...Είμαι περιττός!..» Αυτά είναι τα λόγια του V. Manuylov στο βιβλίο «Μυθιστόρημα του M.Yu. Σχόλιο Hero of Our Time» (1975).

ΣΕ " Λογοτεχνικό Λεξικό«Λέγεται ότι το «έξτρα άτομο» είναι ένας κοινωνικο-ψυχολογικός τύπος που αποτυπώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Γιατί συνέβη που έξυπνοι και διψασμένοι άνθρωποι ήταν καταδικασμένοι σε αναγκαστική αδράνεια και έγιναν θύματα της εποχής τους;

Ο εξαιρετικός ιστορικός V.O Klyuchevsky έχει ένα άρθρο σχετικά με αυτό το θέμα, που ονομάζεται "Eugene Onegin και οι πρόγονοί του", στο οποίο εξηγεί τους λόγους που έκαναν τους ανθρώπους που έλαβαν ευρωπαϊκή εκπαίδευση "περιττό στη χώρα τους". Η «πολιτιστική και ψυχολογική περιέργεια» είναι ότι, δίνοντας στα παιδιά τους ευρωπαϊκή εκπαίδευση, οι πρόγονοί τους πρόσφεραν μια χώρα παγωμένη στη σκλαβιά, επομένως «στην Ευρώπη τον έβλεπαν ως Τατάρ ντυμένο με ευρωπαϊκό στυλ, αλλά στα μάτια τους φαινόταν σαν Γάλλος γεννήθηκε στη Ρωσία».

Αν και τα λόγια του Klyuchevsky ειπώθηκαν για τον Onegin, δεν ισχύουν λιγότερο για τον Chatsky. Το δράμα του Τσάτσκι έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι είναι διχασμένος από το συμβόλαιο ανάμεσα στον πολιτισμό και τη σκλαβιά, την υπανάπτυξη της κοινωνικής ζωής στη Ρωσία.

Ο Τσάτσκι δεν μπορούσε να παραδεχτεί ότι η Σοφία, στη φωτισμένη εποχή τους, βρισκόταν ακόμη σε εκείνο το χαμηλό στάδιο ηθικής ανάπτυξης στο οποίο βρισκόταν ο Φαμούσοφ και η συνοδεία του. Η ιδέα της για τη γενναιότητα και την τιμή δεν διαφέρει από τις απόψεις των γύρω της: «Συμβατή, σεμνή, ήσυχη στο πρόσωπό της, χωρίς σκιά ανησυχίας...»

Και ήδη ο Famusov παρουσιάζει ένα ολόκληρο πρόγραμμα για μια επιτυχημένη ζωή στην κοινωνία σε αυτόν τον "άσωτο γιο", αλλά η ουσία της επιτυχίας είναι πολύ απλή:

Πότε χρειάζεται να βοηθήσετε τον εαυτό σας;
Και έσκυψε...

Αυτή η «ηθική» θέση έχει επαληθευτεί από την πράξη, είναι βολική και αξιόπιστη. Ο μορφωμένος και ευφυής Τσάτσκι δηλώνει με έκπληξη την πικρή αλήθεια: «Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο». Αλλά δεν υπάρχει χώρος για αυτόν εδώ: «Θα πάω να κοιτάξω σε όλο τον κόσμο όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα». Ο Τσάτσκι είναι μόνος μπροστά μας. Και αυτό λέει πολλά. Υπήρχαν πολλοί Δεκεμβριστές και υπέρ-Δεκεμβριστικοί άνθρωποι, αλλά το αίσθημα της κοινωνικής μοναξιάς ήταν αρκετά οικείο σε σχεδόν κάθε ηγετικό πρόσωπο εκείνης της εποχής.

Η κοινωνική και λογοτεχνική ανάπτυξη της Ρωσίας ήταν τόσο γρήγορη που η εικόνα του Τσάτσκι δεν ικανοποίησε ούτε τον Πούσκιν ούτε τον Μπελίνσκι.

Ο Πούσκιν δεν είναι ικανοποιημένος με την παραδοσιακή προσέγγιση του Τσάτσκι στην απεικόνιση ενός ήρωα, στον οποίο ο κύριος χαρακτήρας μετατρέπεται σε φερέφωνο για τις ιδέες του συγγραφέα. Ο Πούσκιν αρχίζει να εργάζεται για το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν», δημιουργώντας έναν νέο ήρωα. Ο Μπελίνσκι σημειώνει: «Πρώτα απ' όλα, στο Onegin βλέπουμε μια ποιητικά αναπαραγόμενη εικόνα της ρωσικής κοινωνίας, τραβηγμένη σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές της ανάπτυξής της». Ως αποτέλεσμα της μεταρρύθμισης του Μεγάλου Πέτρου, επρόκειτο να δημιουργηθεί μια κοινωνία στη Ρωσία, εντελώς διαχωρισμένη από τη μάζα του λαού στον τρόπο ζωής της.

Ωστόσο, ο Πούσκιν θέτει την πιο σημαντική ερώτηση: "Μα ήταν ευτυχισμένος ο Ευγένιος μου;" Αποδεικνύεται ότι πολλοί άνθρωποι στον κόσμο δεν είναι ικανοποιημένοι μαζί του. Ο Onegin δεν συμβιβάζεται αμέσως με την πικρή του απογοήτευση, με την αίσθηση της αχρηστίας του:

Ο Onegin κλειδώθηκε στο σπίτι,
Χασμουρητό, πήρα το στυλό μου,
Ήθελα να γράψω, αλλά είναι σκληρή δουλειά
Ήταν άρρωστος...

Στον Onegin, το μυαλό, η συνείδηση ​​και τα όνειρά του είναι ζωντανά, αλλά δεν έχει την ικανότητα να ενεργήσει. Ο Onegin δεν χρειάζεται τίποτα, δεν έχει στόχο, κανένα ιδανικό - αυτή είναι η τραγωδία του.

Αν ο Τσάτσκι και ο Ονέγκιν είχαν μια ιστορική ευκαιρία να φτάσουν Πλατεία Γερουσίαςτο 1825, μαζί με τους πιο μορφωμένους εκπροσώπους της τάξης του, που ήλπιζαν με μια ορμητική επίθεση να μετακινήσουν τον βράχο που στάθηκε εμπόδιο στον πολιτισμό, τότε ο Pechorin, ο ήρωας του μυθιστορήματος του Lermontov, δεν είχε τέτοια ευκαιρία. Εμφανίστηκε αργότερα και αυτό ήταν αρκετό για να σχηματιστεί ένα συγκεκριμένο ψυχολογικό και ηθικό εμπόδιο ανάμεσά τους. Οι κριτικοί, συγκρίνοντας τον Pechorin με τον Onegin, είπαν: «Αν ο Onegin βαριέται, τότε ο Pechorin υποφέρει βαθιά». Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο «ήρωας της εποχής μας» ζει κατά τη διάρκεια της βίαιης δίωξης κάθε τι προοδευτικού που ξεκίνησε μετά την ήττα των Decembrists. Ο Λέρμοντοφ στον πρόλογο είπε ευθέως ότι δίνει «ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες της γενιάς μας στην πλήρη ανάπτυξή τους». Ο Πετσόριν αποσύρθηκε στον εαυτό του, όπως αποσύρθηκε όλη η πιο μορφωμένη Ρωσία μετά τις τρομερές αναταραχές που συνδέονται με την καταστολή της εξέγερσης των Δεκεμβριστών.

Στην τραγική του ζωή, ο Lermontov βρήκε ένα καθήκον για τον εαυτό του - να κατανοήσει και να εξηγήσει στους συγχρόνους του οι ίδιοι, χωρίς να κρύβει ή να εξωραΐσει τίποτα. Το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας», όταν δημοσιεύτηκε, προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις μεταξύ των αναγνωστών. Το μυθιστόρημα περιέχει τάσεις καταδίκης τόσο της κοινωνίας όσο και του ήρωα. Αναγνωρίζοντας την ενοχή της κοινωνίας που γέννησε τον Pechorin, ο συγγραφέας, ωστόσο, δεν πιστεύει ότι ο ήρωας έχει δίκιο. Το κεντρικό καθήκον του μυθιστορήματος είναι να αποκαλύψει το βάθος της εικόνας του Pechorin. Το κεντρικό καθήκον του μυθιστορήματος είναι να αποκαλύψει το βάθος της εικόνας του Pechorin. Ήδη από την ίδια τη σύνθεση του μυθιστορήματος, διακρίνουμε το άσκοπο της ζωής του, τη μικροπρέπεια και την ασυνέπεια των πράξεών του. Τοποθέτηση του ήρωα μέσα διαφορετικές συνθήκες, σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ο Lermontov θέλει να δείξει ότι είναι ξένοι στον Pechorin, ότι δεν έχει θέση στη ζωή, σε όποια κατάσταση κι αν βρίσκεται.

Το θέμα του «περιττού ανθρώπου» είναι χαρακτηριστικό του έργου του Lermontov. Για παράδειγμα, το ίδιο "περιττό άτομο" είναι ο ήρωας του δράματος "Strange Man" - Vladimir Arbenin. Όλη του η ζωή είναι μια πρόκληση για την κοινωνία.
Το 1856, το μυθιστόρημα του Turgenev "Rudin" δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Sovremennik. Στην εικόνα του Ρούντιν, ο Τουργκένιεφ δείχνει ότι οι προοδευτικοί άνθρωποι της δεκαετίας του '40, που έλαβαν το πικρό, αλλά με τον δικό τους τρόπο δίκαιο όνομα των «περιττών ανθρώπων», προσπάθησαν να τους σώσουν από τη διαφωνία με τις κοινωνικές συνθήκες της ζωής πηγαίνοντας στη φιλοσοφία. και τέχνη. Στην προσωπικότητα του Rudin, ο Turgenev συγκέντρωσε τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά αυτής της γενιάς. Έχοντας περάσει από το δύσκολο μονοπάτι της πνευματικής αναζήτησης, ο ίδιος δεν μπορεί να αναγάγει ολόκληρο το νόημα της ανθρώπινης ζωής σε επιχειρηματική δραστηριότητα, που δεν εμπνέεται από μια ανώτερη ιδέα. Και από την άποψη της ιστορικής προόδου της Rudina, σύμφωνα με τον Turgenev, - αληθινοί ήρωεςεποχής, καθώς είναι θαυμαστές των ιδανικών, θεματοφύλακες του πολιτισμού, και υπηρετούν την πρόοδο της κοινωνίας.

Συμπέρασμα.

Στη λογοτεχνία μας έχει αναδειχθεί ένας τύπος ανθρώπων που η ύπαρξη τους είναι καθαρά εσωτερική. Δεν προσπαθούν να επιτύχουν πλούτο, φήμη ή θέση στην κοινωνία, δεν θέτουν στον εαυτό τους πολιτικούς, κοινωνικούς ή καθημερινούς στόχους.

"Επιπλέον Άνθρωποι" Ρωσική λογοτεχνίαΑναζητούν την ευτυχία όχι έξω, αλλά μέσα τους. Αρχικά, «στρώνονται» με εκείνο το υψηλό ιδανικό, που τους καταδικάζει σε αιώνια δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, σε μια αιώνια αναζήτηση ενός στόχου ζωής. Οι ψυχές τους, όπως το πανί του Λέρμοντοφ, είναι επαναστατικές, «αναζητούν καταιγίδες».

Βιβλιογραφία.

1. V.O Klyuchevsky "Eugene Onegin και οι πρόγονοί του" (στο βιβλίο "Λογοτεχνικά πορτρέτα" 1991)
2. V.Yu. Proskurina "Διάλογοι με τον Chatsky" (στο βιβλίο "Οι αιώνες δεν θα διαγραφούν..." Ρώσοι κλασικοί και οι αναγνώστες τους, 1988)
3. Ν.Γ. Κοιλάδα "Ας τιμήσουμε μαζί τον Onegin"
4. Ν.Γ. Κοιλάδα "Pechorin και η εποχή μας"
5. P. G. Paustovsky "I Turgenev - καλλιτέχνης των λέξεων"
6. I.K Kuzmichev «Λογοτεχνία και ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗπροσωπικότητα."
7. L. Urban " Μυστικό Πλατόνοφ" Άρθρο «Ξαναδιάβασμα».