Ιστορικά, ο ουκρανικός λαός ήταν πάντα δημιουργικός, του άρεσε να τραγουδάει και να χορεύει, να επινοεί ποιήματα και τραγούδια, μύθους και θρύλους. Ως εκ τούτου, για πολλούς αιώνες, πραγματικά σπουδαίοι και ταλαντούχοι άνθρωποι έχουν εργαστεί σε όλες τις γωνιές της Ουκρανίας.

Η ουκρανική λογοτεχνία είναι εκπληκτική και ασυνήθιστη στην ουσία της. Κάθε ιστορικό στάδιο είναι διάσημο Ουκρανοί συγγραφείςπεριγράφεται μεταφορικά και τοπικά. Γι' αυτό οι πολύ πραγματικοί χαρακτήρες μας κοιτούν μέσα από τις γραμμές από κιτρινισμένα φύλλα χαρτιού. Και καθώς εμβαθύνουμε στην αφήγηση, αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε τι ανησυχεί τον συγγραφέα, τι εμπνέει, φοβίζει και ενθαρρύνει. Είναι πολύ πιθανό να μάθει κανείς ιστορία από τα αριστουργήματα της ουκρανικής λογοτεχνίας - τα γεγονότα περιγράφονται τόσο αληθινά και μερικές φορές οδυνηρά.

Ποιες είναι όλες αυτές οι ιδιοφυΐες της πένας που διαπερνούν την ψυχή με τις λέξεις και μας κάνουν να γελάμε και να κλαίμε μαζί τους; Πώς ονομάζονται και τι έκαναν; Πώς πέτυχαν την επιτυχία και τη βρήκαν καθόλου; Ή μήπως δεν έμαθαν ποτέ ότι οι δημιουργίες τους τους έφεραν αιώνια φήμη και σεβασμό, εγγράφοντας για πάντα το όνομά τους στα κλασικά της ουκρανικής λογοτεχνίας;

Δυστυχώς, δεν μπόρεσαν όλοι οι Ουκρανοί συγγραφείς να εισέλθουν στην παγκόσμια λογοτεχνική αρένα. Πολλά αριστουργήματα δεν βρέθηκαν ποτέ στα χέρια των Γερμανών, των Αμερικανών ή των Βρετανών. Εκατοντάδες υπέροχα βιβλία δεν έλαβαν τα βραβεία που τους άξιζαν λογοτεχνικοί διαγωνισμοίΓαλλία ή Γερμανία. Αξίζουν όμως πραγματικά να διαβαστούν και να κατανοηθούν.

Και παρόλο που εκατοντάδες ταλαντούχοι άνθρωποι έχουν γράψει στη «γλώσσα του αηδονιού», ίσως αξίζει να ξεκινήσετε με μια μοναδική και εκπληκτική γυναίκα. Αυτή η λαμπρή ποιήτρια, της οποίας οι γραμμές εκφράζουν μια καταιγίδα συναισθημάτων και τα ποιήματα της παραμένουν βαθιά στην καρδιά. Και το όνομά της είναι Lesya Ukrainka.

Larisa Petrovna Kosach-Kvitka

Η Lesya, όντας μια αδύναμη και μικρή γυναίκα, έδειξε απίστευτο σθένος και θάρρος, αποτελώντας παράδειγμα που πρέπει να ακολουθήσουν εκατομμύρια άνθρωποι. Η ποιήτρια γεννήθηκε το 1871 σε ευγενή οικογένεια. διάσημος συγγραφέαςΟ. Pchilki. Κατά τη γέννηση, στο κορίτσι δόθηκε το όνομα Λάρισα και αυτή Το πραγματικό του όνομαυπήρχε η Kosach-Kvitka.

Από την παιδική ηλικία, πάσχοντας από μια τρομερή ασθένεια - φυματίωση των οστών - η Lesya Ukrainka ήταν κλινήρης σχεδόν όλη την ώρα. Έζησε στο Νότο. Ευεργετική επιρροήοι μητέρες και το πάθος για τα βιβλία (ειδικά ο κύριος της ουκρανικής λογοτεχνίας - Τάρας Σεφτσένκο) καρποφόρησαν.

Από νεαρή ηλικία, το κορίτσι άρχισε να δημιουργεί και να δημοσιεύει σε διάφορες εφημερίδες. Όπως πολλοί διάσημοι Ουκρανοί συγγραφείς, στα έργα της η Λάρισα τηρούσε τα συναισθήματα και τις παραδόσεις του T. G. Shevchenko, δημιουργώντας αρκετούς κύκλους λυρικών και φιλοσοφικών ποιημάτων.

Σχετικά με το έργο της Λέσιας

Ενδιαφερόμενος από τη μαγική μυθολογία και την παγκόσμια ιστορία, η Lesya αφιέρωσε πολλά βιβλία σε αυτό το θέμα. Πάνω απ 'όλα, της άρεσαν μυθιστορήματα για την Αρχαία Ελλάδα, τη Ρώμη, την Αίγυπτο, για τον ανθρωπισμό και τις ανθρώπινες ιδιότητες, για την καταπολέμηση του δεσποτισμού και του κακού, καθώς και μυστικιστικές ιστορίες για τους νεκρούς και τη φύση της Δυτικής Ουκρανίας.

Να σημειωθεί ότι η Lesya Ukrainka ήταν πολύγλωσση και γνώριζε περισσότερες από δέκα γλώσσες. Αυτό της έδωσε την ευκαιρία να κάνει υψηλής ποιότητας λογοτεχνικές μεταφράσεις των έργων του Hugo, του Shakespeare, του Byron, του Homer, του Heine και του Mickiewicz.

Τα πιο διάσημα έργα που προτείνεται σε όλους να διαβάσουν είναι τα «The Forest Song», «Possessed», «Cassandra», «The Stone Lord» και «Songs about Freedom».

Μάρκο Βόβτσοκ

Αναμεταξύ διάσημους συγγραφείςΗ Ουκρανία ήταν μια άλλη εξαιρετική γυναίκα. Πολλοί την αποκαλούσαν ο Ουκρανός Τζορτζ Σαντ - όπως ακριβώς ονειρευόταν ο προστάτης της Παντελεήμον Κούλις. Ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος της βοηθός και συντάκτης, δίνοντάς της την πρώτη ώθηση να αναπτύξει τις δυνατότητές της.

Γυναίκα με φλογερή καρδιά

Η Μάρκο Βόβτσοκ ήταν μια μοιραία γυναίκα. Ως παιδί, η μητέρα της την έστειλε σε ένα ιδιωτικό οικοτροφείο, μακριά από την κακή επιρροή του πατέρα της, και μετά στο Orel για να ζήσει με μια πλούσια θεία. Εκεί ξεκίνησαν οι ατελείωτοι κύκλοι αγάπης. Ο Μάρκο Βόβτσοκ - Μαρία Βιλίνσκαγια - ήταν πολύ όμορφο κορίτσι, οπότε δεν είναι περίεργο που πλήθη κυρίων περιστρεφόταν γύρω της όλη της τη ζωή.

Μεταξύ αυτών των κυρίων ήταν διάσημοι συγγραφείς των οποίων τα ονόματα είναι καλά γνωστά σε εμάς. Παρόλο που έδεσε τον κόμπο (όπως παραδέχτηκε αργότερα, όχι για έρωτα) με τον Opanas Markovich, ο σύζυγός της δεν μπορούσε να κάνει τίποτα με την ελκυστική ενέργεια αυτής της νεαρής κυρίας. Στα πόδια της έπεσαν οι Turgenev, Kostomarov και Taras Shevchenko. Και όλοι ήθελαν να γίνουν δάσκαλος και προστάτης της.

"Marusya"

Το πιο διάσημο έργο του Marko Vovchok είναι η ιστορία "Marusya" για ένα κορίτσι που έδωσε τη ζωή της για να βοηθήσει τους Κοζάκους. Η δημιουργία εντυπωσίασε τόσο τους αναγνώστες και τους κριτικούς που η Μαρία βραβεύτηκε με τιμητικό βραβείο από τη Γαλλική Ακαδημία.

Άντρες στην ουκρανική λογοτεχνία

Η δημιουργικότητα των Ουκρανών συγγραφέων ήταν επίσης υπό την αιγίδα ταλαντούχους άνδρες. Ένας από αυτούς ήταν ο Pavel Gubenko. Οι αναγνώστες τον γνωρίζουν με το ψευδώνυμο Ostap Cherry. Τα σατιρικά του έργα έκαναν τους αναγνώστες να γελάσουν πολλές φορές. Δυστυχώς, αυτός ο άνθρωπος, που μας χαμογελά από σελίδες εφημερίδων και σχολικά βιβλία λογοτεχνίας, είχε ελάχιστους λόγους για χαρά στη ζωή του.

Πάβελ Γκούμπενκο

Όντας πολιτικός κρατούμενος, ο Pavel Gubenko υπηρέτησε ειλικρινά τα απαιτούμενα 10 χρόνια σε στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας. Δεν εγκατέλειψε τη δημιουργικότητα και όταν οι αυστηροί ανώτεροί του του ανέθεσαν να γράψει μια σειρά από ιστορίες από τη ζωή των κρατουμένων, ακόμα και εκεί δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην ειρωνεία!

Η πορεία της ζωής του συγγραφέα

Όμως η ζωή έβαλε τα πάντα στη θέση τους. Αυτός που προηγουμένως κατηγόρησε τον ίδιο τον Ostap Vishnya κατέληξε στο εδώλιο και έγινε «εχθρός του λαού». Και ο Ουκρανός συγγραφέας επέστρεψε στο σπίτι δέκα χρόνια αργότερα και συνέχισε να κάνει αυτό που αγαπούσε.

Αλλά αυτά τα πολλά χρόνια στα σωφρονιστικά στρατόπεδα άφησαν ένα τρομερό αποτύπωμα στην κατάσταση του Πάβελ Γκούμπενκο. Ακόμη και μετά τον πόλεμο, επιστρέφοντας στο ήδη ελεύθερο Κίεβο, δεν μπορούσε να ξεχάσει τα τρομερά επεισόδια. Πιθανότατα, οι ατελείωτοι εσωτερικοί αγώνες ενός ανθρώπου που πάντα χαμογελούσε και δεν έκλαιγε ποτέ, οδήγησαν στον τραγικό θάνατό του από ανακοπή καρδιάς σε ηλικία 66 ετών.

Ιβάν Ντράχ

Μια σύντομη εκδρομή στο έργο των Ουκρανών συγγραφέων τελειώνει με τον Ivan Drach. Πολλοί σύγχρονοι συγγραφείς εξακολουθούν να απευθύνονται σε αυτόν τον κύριο της (αυτο)ειρωνείας, των πνευματωδών λέξεων και του χιούμορ για συμβουλές.

Ιστορία ζωής μιας ιδιοφυΐας

Δικος μου δημιουργική διαδρομήΟ Ivan Fedorovich Drach ξεκίνησε, ενώ ήταν ακόμη στην έβδομη τάξη, με ένα ποίημα που δημοσιεύτηκε με λαχτάρα σε μια τοπική εφημερίδα. Μόλις ο συγγραφέας αποφοίτησε από το γυμνάσιο, άρχισε να διδάσκει ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία σε ένα αγροτικό σχολείο. Μετά το στρατό, ο Ιβάν μπήκε στο φιλολογικό τμήμα του Πανεπιστημίου του Κιέβου, από το οποίο δεν αποφοίτησε ποτέ. Και όλα αυτά επειδή σε έναν ταλαντούχο μαθητή θα προσφερθεί δουλειά σε μια εφημερίδα και στη συνέχεια, μετά το μάθημα, ο συγγραφέας θα λάβει την ειδικότητα του θεατρικού συγγραφέα ταινιών στη Μόσχα. Επιστρέφοντας στο Κίεβο, ο Ivan Fedorovich Drach αρχίζει να εργάζεται στο διάσημο κινηματογραφικό στούντιο με το όνομα A. Dovzhenko.

Για περισσότερα από 30 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, ένας τεράστιος αριθμός συλλογών ποιημάτων, μεταφράσεων, άρθρων και ακόμη και κινηματογραφικών ιστοριών έχουν δημοσιευτεί από την πένα του Ivan Drach. Έργα του έχουν μεταφραστεί και δημοσιευτεί σε δεκάδες χώρες και έχουν εκτιμηθεί σε όλο τον κόσμο.

Μια πολυσύχναστη ζωή μετριάζει τον χαρακτήρα του συγγραφέα, καλλιεργώντας σε αυτόν μια ενεργή πολιτική θέση και ένα μοναδικό ταμπεραμέντο. Τα έργα του Ivan Fedorovich εκφράζουν τα συναισθήματα της δεκαετίας του εξήντα και τα παιδιά του πολέμου, που διψούν για αλλαγή και επαινούν τα επιτεύγματα της ανθρώπινης σκέψης.

Τι είναι καλύτερο να διαβάσετε;

Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εξοικειωθείτε με το έργο του Ivan Drach με το ποίημα "Pero". Αυτό είναι το πιστεύω της ζωής και μεταφέρει τα μοτίβα που διαπερνούν ολόκληρο το έργο του λαμπρού ποιητή και συγγραφέα.

Αυτοί οι διάσημοι Ουκρανοί συγγραφείς έκαναν μια ανεκτίμητη συμβολή στην εγχώρια και παγκόσμια λογοτεχνία. Δεκαετίες αργότερα, τα έργα τους μας μεταφέρουν επίκαιρες σκέψεις, διδάσκουν και βοηθούν σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Το έργο των Ουκρανών συγγραφέων έχει τεράστια λογοτεχνική και ηθική αξία, είναι τέλειο για εφήβους και ενήλικες και θα φέρει ευχαρίστηση από την ανάγνωση.

Κάθε ένας από τους Ουκρανούς συγγραφείς είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο και ασυνήθιστος ατομικό στυλΘα σας βοηθήσει να αναγνωρίσετε τον αγαπημένο σας συγγραφέα από τις πρώτες γραμμές. Ο «ανθόκηπος» ενός τέτοιου συγγραφέα κάνει την ουκρανική λογοτεχνία πραγματικά εξαιρετική, πλούσια και ενδιαφέρουσα.

Εκτός από το ότι η Τύχινα ήταν καλή ποιήτρια, ήταν και εξαιρετικός μουσικός. Αυτά τα δύο ταλέντα ήταν στενά συνδεδεμένα στη δουλειά του, γιατί στα ποιήματά του προσπαθούσε να δημιουργήσει μουσική από λέξεις. Θεωρείται, ωστόσο, ο μόνος αληθινός οπαδός της αισθητικής του συμβολισμού στην Ουκρανία κριτικός λογοτεχνίαςΟ Sergei Efremov σημείωσε ότι η Tychina δεν ταιριάζει σε κανένα λογοτεχνικό κίνημα, γιατί είναι ένας από εκείνους τους ποιητές που τους δημιουργούν οι ίδιοι.

Ωστόσο, όταν η Ουκρανία προσχωρεί επίσημα στην ΕΣΣΔ, η Tychina γίνεται μια αληθινή σοβιετική συγγραφέας, μια «τραγουδίστρια μιας νέας ημέρας» και καταλήγει να συνθέτει επαίνους για τη νέα κυβέρνηση και σειρές όπως «Tractor in the field dir-dir-dir». Είμαστε υπέρ της ειρήνης. Είμαστε υπέρ της ειρήνης». Άφησε πολλά έργα για το Κομμουνιστικό Κόμμα, αλλά για τους επόμενους - ίσως μόνο τις τρεις πρώτες συλλογές: «», «», «Στην Κοσμική Ορχήστρα». Αλλά ακόμα κι αν μετά την πρώτη από αυτές δεν είχε γράψει ούτε μια γραμμή, η Tychyna θα είχε ακόμα συμπεριληφθεί στις τάξεις των καλύτερων Ουκρανών ποιητών.

Ο ποιητής, επιστήμονας, μεταφραστής, ηγέτης των ουκρανικών νεοκλασικών Νικολάι Ζέροφ στο έργο του καθοδηγείται πάντα από τις αιωνόβιες πνευματικές αξίες και τις παραδόσεις των παγκόσμιων κλασικών - από την αρχαιότητα έως τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, τα ποιήματά του δεν είναι κληρονομιά κλασικών κειμένων, αλλά εκσυγχρονισμός της κουλτούρας του παρελθόντος.

Ο Zerov προσπάθησε να αναδημιουργήσει την αρμονία ανάμεσα στο άτομο και τον περιβάλλοντα κόσμο, τα συναισθήματα και το μυαλό, τον άνθρωπο και τη φύση. Και ακόμη και στον ήχο, τα ποιήματά του διακρίνονται από μια τακτοποιημένη, στιλβωμένη φόρμα, γιατί χρησιμοποιούσε μόνο καθαρά κλασικά ποιητικά μέτρα.

Ο Zerov ήταν αυθεντία όχι μόνο για τους συναδέλφους του νεοκλασικούς, αλλά και για πολλούς άλλους συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των πεζογράφων. Ήταν ο πρώτος, και μετά από αυτόν όλοι οι άλλοι, που διακήρυξε ότι άξιζε να καταστραφεί το πρωτόγονο «Λικνεπιανό» αναγνωστικό υλικό για τις μάζες, που γέμιζε τα ράφια της Σοβιετικής Ουκρανίας, και να κατευθύνει τη λογοτεχνία μας στον ευρωπαϊκό δρόμο ανάπτυξης.

Ο κληρονόμος μιας αρχαίας Πολωνικής οικογένειας ευγενών, ο Μαξίμ Ρίλσκι έγινε ένας από τους πιο διάσημους Ουκρανούς ποιητές. Το μοιραίο έτος 1937, άλλαξε την απολιτική πορεία του νεοκλασικισμού σε ψαλμωδία των σοβιετικών εργατών και αγροτών, χάρη στην οποία ήταν ο μόνος από την «ομάδα» που επέζησε. Ωστόσο, έχοντας γίνει προπαγανδιστής, δεν έπαψε να είναι ποιητής. Σε αντίθεση με την ίδια Tychyna, συνέχισε να γράφει λεπτά λυρικά έργα αφιερωμένα στη συνηθισμένη, καθημερινή ζωή.

Ωστόσο, η πραγματική δημιουργική αναβίωση του ποιητή συνέβη τη δεκαετία του '50, όταν ξεκίνησε η απόψυξη του Χρουστσόφ. Ποιητικές συλλογές αυτού τελευταία περίοδοοι ζωές του ποιητή - "", "", "", "" - ολοκληρώνουν επαρκώς τη βιογραφία του. Συνθέτουν όλα τα καλύτερα από προηγούμενα βιβλία. Ο Ρίλσκι έμεινε στη μνήμη κυρίως ως ο ποιητής που έγινε στις μέρες της παρακμής του - υποστηρικτής της σοφής απλότητας και ένας μελαγχολικός ονειροπόλος ερωτευμένος με το φθινόπωρο.

Οι λαϊκές ποιητικές εικόνες, που σε όλη τους την ποικιλομορφία αφθονούσαν στην ουκρανική ποίηση της ρομαντικής εποχής, έλαβαν νέα εξέλιξη τον 20ο αιώνα στο έργο του Βλαντιμίρ Σβιτζίνσκι. Αυτός ο ποιητής στρέφεται σε προχριστιανικές σλαβικές πεποιθήσεις, αρχαϊκούς θρύλους και μύθους. Στη δομή των ποιημάτων του μπορεί κανείς να βρει στοιχεία μαγικές τελετουργίεςκαι ξόρκια, και το λεξιλόγιό τους είναι γεμάτο με αρχαϊσμούς και διαλεκτισμούς. Στον ιερό κόσμο που δημιούργησε ο Svidzinsky, ένα άτομο μπορεί να επικοινωνήσει απευθείας με τον ήλιο, τη γη, το λουλούδι, το δέντρο κ.λπ. Ως αποτέλεσμα, ο λυρικός ήρωάς του διαλύεται πλήρως σε έναν τέτοιο διάλογο με τη μητέρα φύση.

Τα ποιήματα του Σβιτζίνσκι είναι πολύπλοκα και ακατανόητα δεν πρέπει να απαγγέλλονται, αλλά να αναλύονται, αναζητώντας αρχαία αρχέτυπα και κρυμμένα νοήματα σε κάθε γραμμή.

Ο Antonich γεννήθηκε στην περιοχή Lemkiv, όπου η τοπική διάλεκτος είναι τόσο διαφορετική από την ουκρανική λογοτεχνική γλώσσα που η τελευταία σχεδόν δεν γίνεται κατανοητή εκεί. Και παρόλο που ο ποιητής έμαθε γρήγορα τη γλώσσα, παρόλα αυτά δεν κατέκτησε όλες τις δυνατότητές της. Μετά από ανεπιτυχείς επίσημους πειραματισμούς με το ρυθμό και την αλλοίωση στην πρώτη συλλογή «», συνειδητοποίησε ότι ήταν πρωτίστως δημιουργός εικόνων και όχι μελωδίας στίχων.

Ο Antonich στρέφεται σε παγανιστικά μοτίβα, τα οποία είναι οργανικά συνυφασμένα με τον χριστιανικό συμβολισμό. Ωστόσο, η κοσμοθεωρία αυτού του « ένα μικρό παιδί με λιακάδα στο kishen», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του, είναι πιο κοντά στον πανθεϊσμό του Walt Whitman. Μοιάζει με ένα παιδί που μόλις αρχίζει να ανακαλύπτει τον κόσμο, έτσι τα τοπία δεν του έχουν γίνει ακόμη οικεία και οι λέξεις δεν έχουν χάσει την καινοτομία και την ομορφιά τους.

Ο Olzhych θεώρησε ότι η ποίηση ήταν η αληθινή του κλήση, αλλά αναγκάστηκε να εργαστεί ως αρχαιολόγος για να κερδίσει χρήματα για την οικογένειά του. Το επάγγελμά του κατά μία έννοια καθόριζε τη δουλειά του. Δημιουργώντας τους ποιητικούς κύκλους «Flint», «Stone», «Bronze», «Iron», εισάγει στην ουκρανική ποίηση νέες εικόνες της Σκυθίας, της Σαρματίας, της Ρωσίας του Κιέβου κ.α. Δοξάζει το μακρινό παρελθόν, κρυμμένο στα συντρίμμια του υλικού πολιτισμού - σε κοσμήματα, οικιακά σκεύη, όπλα, βραχογραφίες και σχέδια σε κεραμικά προϊόντα.

Ο Olzhych ήταν μέλος της Οργάνωσης Ουκρανών Εθνικιστών (OUN), η οποία καθόρισε επίσης τον φορέα του έργου του. Έγινε ο συγγραφέας εγκάρδιων γραμμών που απευθύνονταν στα πατριωτικά αισθήματα των αναγνωστών και τους καλούσαν να αγωνιστούν για την ανεξαρτησία της Ουκρανίας.

Η Έλενα Τέλιγκα είναι ακτιβίστρια, μέλος του ΟΥΝ, διάσημη ποιήτρια, που έγραψε μόνο 47 ποιήματα, αλλά ακόμη και αυτή η μικρή δημιουργική κληρονομιά της έχει εξασφαλίσει μια τιμητική θέση ανάμεσα στους καλύτερους ποιητές μας. Στα ποιήματά της δημιούργησε την εικόνα μιας Ουκρανής επαναστάτριας. Ήδη στα πρώτα της έργα δήλωσε:

Θέλω μια εμφάνιση χωρίς άγχος
Κοιτάξτε το βαθύ σκοτάδι -
Τα φανατικά μάτια του Bliskavok,
Και ούτε μήνας ησυχίας

Τα ποιήματά της είναι ποίηση υψηλής ιδεολογικής έντασης, στην οποία υπάρχει ένα άμεσο ή συγκαλυμμένο κάλεσμα να πολεμήσουμε για την Ουκρανία, μια πρόσκληση να βουτήξουμε στο σάλι του θανάσιμου κινδύνου.

Πίστευε ότι η ποίηση δεν είναι απλώς μια μυθοπλασία, αλλά ένα όπλο επιρροής στις ψυχές των ανθρώπων, επομένως κάθε γραμμή βάζει τεράστια ευθύνη σε αυτόν που την έγραψε. «Αν εμείς, οι ποιητές», είπε ο Τέλιγκα, «γράφουμε για το θάρρος, τη σταθερότητα, την αρχοντιά, και με αυτά τα έργα πυροδοτούμε και πυροδοτούμε τον κίνδυνο των άλλων, πώς να μην το κάνουμε αυτό μόνοι μας;»Ποτέ δεν αμφιταλαντεύτηκε από τις αρχές που διακήρυξε, οπότε όταν ήρθε η ώρα να ρισκάρει τη ζωή της, το έκανε χωρίς δισταγμό. Το 1941, η Teliga έφυγε από την Πολωνία και ήρθε παράνομα στην Ουκρανία, όπου ένα χρόνο αργότερα χάθηκε. Στο κελί της Γκεστάπο, σχεδίασε μια τρίαινα και έγραψε: «Η Έλενα Τέλιγκα κάθισε εδώ και πηγαίνει από εδώ για να την πυροβολήσουν».

Ο Πλούζνικ έγινε ο πιο συνεπής εκπρόσωπος του υπαρξισμού στην ουκρανική ποίηση. Απορρίπτοντας όλες τις πραγματικότητες της περιρρέουσας πραγματικότητας, εστιάζει στην εσωτερική ζωή, τις εμπειρίες και τις σκέψεις του λυρικού του ήρωα. Ο Πλούζνικ δεν ενδιαφέρεται πρωτίστως για τις μεταδιηγήσεις της εποχής του, αλλά για παγκόσμια φιλοσοφικά ζητήματα, όπως η διχοτόμηση του καλού και του κακού, της ομορφιάς και της ασχήμιας, του ψέματος και της αλήθειας. Είχε μοναδική ικανότηταεκφράζει πολλά με λίγα λόγια: στα μικρά, λακωνικά ποιήματά του, αποκαλύπτει σύνθετες φιλοσοφικές σκέψεις.

Αυτός ο ποιητής επισκέφτηκε σχεδόν όλες τις ουκρανικές λογοτεχνικές ομάδες και οργανισμούς και τους άφησε όλους με ένα σκάνδαλο. Ήταν επίσης μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος, από το οποίο διαγράφηκε πολλές φορές, και μια φορά στελέχη του κόμματος τον έστειλαν ακόμη και στο Saburov Dacha, ένα γνωστό ψυχιατρείο, για θεραπεία. Το έργο του δεν ταίριαζε σε καμία ιδεολογική παράμετρο της Σοβιετικής Ουκρανίας. Σε αντίθεση με τους πολιτικοποιημένους και πατριωτικούς συναδέλφους του, ο Sosyura παρέμενε πάντα μόνο ο συγγραφέας μιας όμορφης στιχακια αγαπης. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, δημοσίευσε πολλές δεκάδες συλλογές. Αν στα πρώτα του βιβλία προσπαθούσε να σοκάρει τον αναγνώστη με ασυνήθιστες εικόνες φαντασίας όπως « γλάστρεςі τρύπες σαν κόκκοι στο πατέλ», τότε στο τελευταίο δημιούργησε απλά και εγκάρδια ποιήματα, για παράδειγμα, «Όταν τραβάς, το τόλμημα είναι πιο γρήγορο» και «Αγάπα την Ουκρανία».

Οι φουτουριστές, αυτοί οι καλλιτεχνικοί επαναστάτες που διακήρυξαν τον θάνατο της παλιάς και την ανάδυση μιας εντελώς νέας τέχνης, ήταν ένα είδος ψευδαισθήσεων, σόουμεν της εποχής τους. Ταξίδεψαν στις πόλεις της Ανατολικής Ευρώπης, διάβασαν τα ποιήματά τους και βρήκαν νέους οπαδούς. Υπήρχαν πολλοί Ουκρανοί ερασιτέχνες μελλοντολόγοι, αλλά ήταν μόνο λίγοι που έγραφαν στα ουκρανικά. Και ο πιο ταλαντούχος ποιητής ανάμεσά τους ήταν ο Μιχαήλ Σεμένκο. Παρά το γεγονός ότι αρνήθηκε τόσο έντονα τη συνέχεια των αισθητικών αρχών διαφορετικών εποχών, η υπηρεσία του στην ουκρανική ποιητική παράδοση είναι αδιαμφισβήτητη: εκσυγχρόνισε τους στίχους μας με αστικά θέματα και τολμηρούς πειραματισμούς με τη μορφή του στίχου και επίσης μπήκε για πάντα στα χρονικά Ρωσική λογοτεχνίαως δημιουργός ασυνήθιστων νεολογισμών και φωτεινών, συγκλονιστικών εικόνων.

Χρήσιμο βίντεο

Το Prostobank TV μιλάει για τρόπους εξοικονόμησης σε κινητές επικοινωνίες στην Ουκρανία - κλήσεις, μηνύματα SMS και MMS, κινητό Διαδίκτυο. Εγγραφή σε το κανάλι μας στο Youtube, για να μην χάσετε ένα νέο χρήσιμο βίντεο για προσωπικά και επαγγελματικά οικονομικά.

Sovetskaya U. l. αναπτύχθηκε σε κλίμα έντονης ταξικής πάλης. Ως αποτέλεσμα του εμφυλίου πολέμου στην Ουκρανία, της ήττας της αστικής τάξης και της διεθνούς επέμβασης, της αποφασιστικής και τελικής νίκης της σοσιαλιστικής επανάστασης, σημαντικό μέρος της αστικής διανόησης, συμπεριλαμβανομένων των κορυφαίων εκπροσώπων της, μετανάστευσε στο εξωτερικό. Στις αστικοιμπεριαλιστικές χώρες, αυτοί οι εχθροί του λαού συνέχισαν το βρώμικο έργο τους της συκοφαντίας, των υπαινιγμών, της δολιοφθοράς και της κατασκοπείας εναντίον της Σοβιετικής Ουκρανίας, της Γης των Σοβιέτ, του πολιτισμού και της λογοτεχνίας της. Το άλλο μέρος της αστικής διανόησης, που δήλωνε την «πίστη» του στη σοβιετική κυβέρνηση, στην πραγματικότητα προσαρμόστηκε μόνο στις νόμιμες ευκαιρίες και συνέχισε την εχθρική γραμμή του, καταφεύγοντας σε μεθόδους διπλής αντιμετώπισης, αναζητώντας υποστήριξη στην τάξη της αγροτικής αστικής τάξης και εν μέρει η βιομηχανική αστική τάξη, η οποία δεν είχε εκκαθαριστεί στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής κυβέρνησης, και αργότερα - στο εξωτερικό καπιταλιστικό περιβάλλον. Υπέστη ήττα μετά την ήττα στο λογοτεχνικό μέτωπο, ξεκίνησε τον δρόμο της υπόγειας αντεπαναστατικής δραστηριότητας. Μια από τις ομάδες της («SVU») εκκαθαρίστηκε το 1929. Εθνικιστές, τροτσκιστές, «αριστεροί» και δεξιοί προδότες για πολλά χρόνια, μέχρι την ήττα της δικτατορίας του προλεταριάτου από τα όργανά τους, προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο για να καθυστερήσει την ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας, προσπάθησε να την αποσυνθέσει από μέσα, υπό την επιρροή κάποιου. Ωστόσο, παρά τις ανατρεπτικές δραστηριότητες των εχθρών της, η σοβιετική ουκρανική λογοτεχνία αναπτύχθηκε σταθερά, ενισχύθηκε και σημείωσε σημαντική επιτυχία, καθιστώντας μια από τις πρώτες τάξεις της λογοτεχνίας στη μεγάλη Σοβιετική Ένωση.

Sovetskaya U. l. αναπτύχθηκε υπό την ευεργετική επιρροή των απελευθερωτικών ιδεών της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας, ιδιαίτερα των σοσιαλιστικών ιδεών της ρωσικής προλεταριακής λογοτεχνίας, του μεγαλύτερου εκπροσώπου, ιδρυτή της, λαμπρός συγγραφέας A. M. Gorky. Αυτή η επιρροή συνδυάστηκε με μια κριτική εξέλιξη της ουκρανικής επαναστατικής-δημοκρατικής λογοτεχνικής κληρονομιάς. Sovetskaya U. l. έχει αναπτυχθεί και δυναμώνει σε στενή συνεργασία με τη λογοτεχνία των αδελφών λαών της μεγάλης μας Ένωσης, αξιοποιώντας εκτενώς τον πλούτο της σοβιετικής λαογραφίας στη διαδικασία ανάπτυξής της. Το έργο των Ουκρανών συγγραφέων - T. Shevchenko, M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, I. Φράνκο, και από την άλλη οι Ρώσοι συγγραφείς - Α. Πούσκιν, Ν. Νεκράσοφ, Μ. Σάλτυκοφ-Στσέντριν, - η ζωντανή επικοινωνία των συγγραφέων με τον Α. Μ. Γκόρκι και η συμμετοχή Ουκρανών σοβιετικών συγγραφέων στην πρακτική της οικοδόμησης του σοσιαλισμού - όλα αυτά συνολικά είχαν μεγάλη επίδραση στη διαδικασία διαμόρφωσης της νεαρής ουκρανικής σοβιετικής λογοτεχνίας, στην ανάπτυξη της γλώσσας, των ειδών και του στυλ της.

Ποιητική δραστηριότητα του μεγαλύτερου Ουκρανού ποιητή Παύλου Τύχιναβάδισε στη γραμμή της υπέρβασης της συμβολιστικής ποιητικής. Ήδη το 1917-1919, ο Παύλος Τύχινα μίλησε με επαναστατικά ρεαλιστικά ποιήματα («Υπάρχουν λεύκες κοντά στα χωράφια στην άγρια ​​φύση», «Η σκέψη των τριών ανέμων», «Στο Μαϊντάν υπάρχει μια εκκλησία», «Πώς έπεσε ένας άνθρωπος από ένα άλογο»), που κατέλαβε εξέχουσα θέση στην ουκρανική σοβιετική ποίηση. Λίγο αργότερα, ο Βλαντιμίρ εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή Sosyuraμε ποιήματα («Chervona Winter») και στίχους («Vidplata», «Before Us», «It's Not Without Reason» κ.λπ.) γραμμένα σε στυλ επαναστατικού ρομαντισμού (συλλογές «Ποίηση», 1921, και «Chervona Winter» , 1922).

Η περίοδος μετάβασης στην ειρηνική εργασία για την αποκατάσταση της εθνικής οικονομίας επέκτεινε και βάθυνε τη διαδικασία ανάπτυξης Σοβιετική λογοτεχνίαγενικά; εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν αρκετοί νέοι ποιητές (M. Bazhan, P. Ουσένκο, L. Pervomaisky), πεζογράφοι (Yu. Γιανόφσκι, YU. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Panch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), συνέχισε το έργο του S. Vasilchenko, ξεκίνησε λογοτεχνική δραστηριότητα A. Korneychuk, ο οποίος αργότερα ανέβηκε στο προσκήνιο των θεατρικών συγγραφέων της Ένωσης.

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου έδωσε μεγάλη προσοχή στην απεικόνιση του εμφυλίου πολέμου, δείχνοντας τον αγώνα των εργαζομένων της Ουκρανίας ενάντια στους εχθρούς της επανάστασης (A. Golovko, συλλογή ιστοριών «I Can», A. Kopylenko, συλλογή "Buiny Khmil", P. Punch - ιστορία "Without a Trump" ", "Pigeons of Echelon", A. Lyubchenko, ιστορίες "Zyama" κ.λπ.); Ο L. Pervomaisky δημοσίευσε το ποίημα «Tripil's Tragedy», αφιερωμένο στην ηρωική εκστρατεία των μελών της Komsomol κατά των συμμοριών κουλάκων. Ο P. Usenko τραγούδησε σε στίχους για την Komsomol - Σάβ. «ΚΣΜ». Η ταξική πάλη στο χωριό, ο αγώνας της φτωχής αγροτιάς ενάντια στους κουλάκους αντικατοπτρίστηκε στην καλύτερη ιστορία αυτής της εποχής - τα «Ζιζάνια» του Αντρέι Γκολόβκο. Σε αυτή την ιστορία, ο A. Golovko, με βάση την πλοκή γνωστό γεγονόςη δολοφονία του εργάτη ρεπόρτερ Μαλινόφσκι με τις γροθιές του, κατάφερε να μεταφραστεί σε ζωντανές εικόνες ΧαρακτηριστικάΟυκρανικά χωριά στα πρώτα χρόνια της επανάστασης, για να δώσουν ένα συναρπαστικό έργο, γεμάτο μίσος για τους ταξικούς εχθρούς, το οποίο έχει γίνει σταθερά μέρος του ενεργητικού της σοβιετικής λογοτεχνίας.

Σημαντική συμβολή στην ουκρανική σοβιετική πεζογραφία είναι τα μεταεπαναστατικά διηγήματα του Stepan Vasilchenko, του καλύτερου μαθητή του Kotsyubinsky. Σε ιστορίες αφιερωμένες στην απεικόνιση της ζωής των μαθητών, ο S. Vasilchenko (για περισσότερες λεπτομέρειες, βλ. ενότητα «Ουκρανική λογοτεχνία του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα») μιλάει για το πώς, σε συνθήκες ελεύθερης Σοβιετικό σχολείοΟι ικανότητες των παιδιών ανθίζουν. Επί συγκεκριμένο παράδειγματο έργο του αεροπορικού κύκλου ("Aviation Group") ο Vasilchenko παρουσιάζει μια τυπική εικόνα της ανάπτυξης της εφευρετικότητας των παιδιών, των ερασιτεχνικών παραστάσεων των πρωτοπόρων και της αγάπης τους για την αεροπορία. Στο πιο σημαντικό έργο, τόσο σε μέγεθος όσο και σε καλλιτεχνική αξία, το «The Olive Ring» (Tin Ring), ο Vasilchenko, με βαθιά λυρική ζεστασιά και απαλό χιούμορ, μιλά για τη γνωριμία των πρωτοπόρων μαθητών της πόλης με το χωριό, για την ανιδιοτελή βοήθεια. των χωρικών τους στη συγκομιδή. Η πλοκή είναι περίπλοκη και συμπληρώνεται από μια λεπτή εμφάνιση των αναδυόμενων συναισθημάτων του ερωτευμένου μεταξύ των εφήβων. Στην ποίηση, ένα εξαιρετικό γεγονός ήταν η συλλογή του Tychyna «Wind from Ukraine», που μαρτυρούσε την περαιτέρω ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάπτυξη του ποιητή. Σε αυτή τη συλλογή, τα θέματα του αγώνα των εργαζομένων σε διάφορα στάδια της ιστορίας για δωρεάν, χαρούμενη εργασία συνδυάζονται με νέες αναζητήσεις στον τομέα της ποιητικής φόρμας.

Ο Mikola Bazhan, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης του στίχου, ξεκίνησε επίσης την ποιητική του καριέρα με μια ρομαντική γιορτή των ηρωισμών της επανάστασης (η συλλογή «17η Περίπολος», 1926). τα πρώιμα ποιήματά του διακρίθηκαν από την έντονη ένταση της κατάστασης και των ψυχολογικών καταστάσεων και η επίδραση της ποιητικής του πρώιμου Μαγιακόφσκι ήταν σαφώς αισθητή στα στυλιστικά μέσα.

Κατά την περίοδο της μετάβασης στην ειρηνική εργασία και τον αγώνα για τη σοσιαλιστική εκβιομηχάνιση, η ταξική πάλη στη λογοτεχνία επιδεινώθηκε ιδιαίτερα στο φαινόμενο των λεγόμενων. «Khvylevism» (εκ μέρους του Khvylevy, εκπροσώπου του αντεπαναστατικού αστικού εθνικισμού). Ο Khvylevy προσπάθησε να προσανατολίσει τη σοβιετική λογοτεχνία προς την αστική Ευρώπη. Σε αυτό τον βοήθησαν ενεργά οι νεοκλασικιστές, ένα από τα κινήματα της αστικής-εθνικιστικής λογοτεχνίας, το έργο του οποίου ο Khvylevy δήλωσε ως το μόνο αληθινό και επιθυμητό. Ο Khvylevism αντανακλούσε την επιρροή στον W. l. αγροτικής και αστικής αστικής τάξης, που δραστηριοποιήθηκε τη δεκαετία του '20. Ως πράκτορας της καπιταλιστικής περικύκλωσης, συμβαδίζοντας με μια παρόμοια εκδήλωση εθνικισμού στο πολιτικό μέτωπο - τον "Σουμσκισμό" - ο Χβιλεβισμός επεδίωξε να διαχωρίσει την Ουκρανία από τη Σοβιετική Ρωσία για να αποκαταστήσει τον καπιταλισμό στην Ουκρανία. Αυτές οι στάσεις του Khvylovy αποκαλύφθηκαν ξεκάθαρα κατά τη λογοτεχνική συζήτηση (1925-1928). Το κόμμα με επικεφαλής τον σύντροφο Ο Στάλιν, αποκάλυψε αμέσως την αντεπαναστατική ουσία του χβιλεβισμού, του νεοκλασικισμού και άλλων εχθρικών κινημάτων και έβαλε τέλος στη «συζήτηση» με ψήφισμα του Πολιτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ουκρανίας (Μπολσεβίκοι) που δημοσιεύτηκε στις 15 Μαΐου, 1927. Έχοντας επεκτείνει την προσωρινή επιρροή της σε αρκετούς συγγραφείς που άρχισαν να περνούν στο πλευρό του σοβιετικού καθεστώτος ή βρίσκονταν ήδη σε σοβιετικές θέσεις, η ομάδα του Khvylovy, μετά τη διάλυση του λογοτεχνικού της οργανισμού («Vaplite», 1927), συνέχισε τις διαφθοροποιητικές δραστηριότητές της με συγκαλυμμένες μορφές (αλληγορισμός, Αισωπική γλώσσα), στα υποτιθέμενα «μη ομαδικά» περιοδικά της «Λογοτεχνική Έκθεση», «Λογοτεχνικό Μέτωπο». Το κόμμα αποκάλυψε και αυτόν τον ελιγμό των εθνικιστών. Στη συνέχεια, ένα μέρος της αστικής-εθνικιστικής διανόησης, που είχε περάσει στη λογοτεχνία και σε συναφείς ιδεολογικούς τομείς - θέατρο, φιλοσοφία κ.λπ. - πέρασε στην παρανομία για αντεπαναστατικές ανατρεπτικές δραστηριότητες, αλλά εκτέθηκε και εκκαθαρίστηκε από τα όργανα της δικτατορίας του προλεταριάτου.

Εκτός από τους νεοκλασικούς, που κάλυψαν την εχθρότητά τους για την επανάσταση με «απολιτικότητα» και «ουδετερισμό», οι φουτουριστές διεξήγαγαν έναν πεισματικό αγώνα ενάντια στην προλεταριακή λογοτεχνία. Οι Ουκρανοί μελλοντολόγοι, που έλαβαν ως βάση την τροτσκιστική θέση της άρνησης της προλεταριακής λογοτεχνίας, ήταν αγωγοί του αντεπαναστατικού τροτσκισμού. Κάτω από το πρόσχημα της «καταστροφής της φόρμας», επιδόθηκαν σε ανατρεπτική «δουλειά». Μερικοί από αυτούς, που πέρασαν στην παρανομία, στη συνέχεια κατέβηκαν σε μεθόδους τρόμου στον αγώνα κατά του ουκρανικού λαού. Έχοντας πάρει το μονοπάτι της αντεπαναστατικής υπόγειας δραστηριότητας, εκπρόσωποι των φουτουριστών, των νεοκλασικών, των Khvylevists και άλλων λογοτεχνικών οργανώσεων τελικά ηττήθηκαν και ξεριζώθηκαν στα χρόνια του δεύτερου Πενταετούς Σχεδίου.

Ως προς το ύφος, η λογοτεχνία της περιόδου της μετάβασης στην ειρηνική δουλειά παρουσίαζε μια ετερόκλητη εικόνα. YU. Γιανόφσκι, που ήδη εκείνη την εποχή είχε καθιερωθεί ως ένας εξαιρετικός στυλίστας, αλλά ιδεολογικά υποκύπτοντας στις εθνικιστικές επιρροές, ακολούθησε το δρόμο του αφηρημένου ρομαντισμού. Ο Kopylenko και ο Sosyura, γοητευμένοι από τους ηρωισμούς του εμφυλίου πολέμου, αναπτύχθηκαν κυρίως σύμφωνα με τον επαναστατικό ρομαντισμό, αν και στα ποιήματα του Sosyura, για παράδειγμα. μερικές φορές επικρατούσαν παρακμιακές διαθέσεις, που μαρτυρούσαν την παρανόηση της πολιτικής ουσίας της ΝΕΠ από τον ποιητή. Οι Golovko, εν μέρει Punch, Lyubchenko, Kopylenko αντανακλούσαν ιμπρεσιονιστικές επιρροές στη δουλειά τους, αν και κινήθηκαν κυρίως προς τον ρεαλισμό. Ο Smolich καλλιέργησε τα είδη επιστημονικής φαντασίας και περιπέτειας. Τα ποιήματα του Rylsky επηρεάστηκαν από τον νεοκλασικό «απολιτισμό». αγνοώντας περιβάλλουσα πραγματικότητακαι αγώνα, βυθίστηκε σε έναν κόσμο ονείρων και σε ένα φανταστικό ελληνορωμαϊκό ειδύλλιο. Ο Τύχινα, αντίθετα, ξεπέρασε με επιτυχία τον κοσμικό συμβολισμό, προχωρώντας στον ρεαλισμό, εμπλουτίζοντας τις δεξιότητές του με την εμπειρία της εις βάθος μελέτης της πραγματικότητας και τη χρήση της λαϊκής τέχνης. Από την περίοδο της πάλης για τη σοσιαλιστική εκβιομηχάνιση και κολεκτιβοποίηση Γεωργία, η Tychyna τείνει όλο και περισσότερο προς την πολιτική ποίηση, γινόμενη λαμπερή τραγουδίστρια του σοβιετικού πατριωτισμού (συλλογή "Chernigiv", 1931, "Party of Veda", 1934). Ο Rylsky άρχισε να απομακρύνεται από την απολιτικότητα, πλησιάζοντας τη σύγχρονη εποχή, ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για κοινωνικά θέματα (συλλογή "Gomins in Vedgomin", "Deaths Converging", 1929). Ο Bazhan, στα φιλοσοφικά του ποιήματα («Budivli», «Number»), πλούσια σε συνθετικές εικόνες, έδειξε ότι είναι ένας εξαιρετικός ποιητής-στοχαστής. Στα έργα του, ο ποιητής έκανε μια τολμηρή προσπάθεια να κατανοήσει την ιστορική πορεία της ανθρώπινης εξέλιξης, να παρουσιάσει παρελθοντικούς σχηματισμούς σε γενικευμένες εικόνες, να κατανοήσει κριτικά το κοινωνικό παρελθόν, προσπαθώντας να αντιληφθεί βαθύτερα και οργανικά την εποχή του σοσιαλισμού, την οποία ο ποιητής αξιολύπητα ισχυρίζεται. Αυτό το έργο δεν ήταν απαλλαγμένο από ιδεαλιστικές καταστροφές. Υπήρχαν επίσης στιγμές που ο ποιητής δεν έβλεπε διέξοδο από τις αντιφάσεις και βασανιζόταν από τη συνείδηση ​​της δυαδικότητας του Άμλετ («Hoffman’s Nich»). Αλλά σε τέτοια μεγάλα έργα όπως το «Rozmova Serdets» (Συνομιλία των Καρδιών) και «Ο Θάνατος του Άμλετ», ο Bazhan υπέβαλε σε καταστροφική κριτική την αστάθεια της μικροαστικής ψυχολογίας, τον Αμλετισμό, επικρίνοντας ανελέητα το «ειδύλλιο των διπλών ψυχών». Το στάδιο της ιδεολογικής επίγνωσης της εποχής του Bazhan τελειώνει με μια εικόνα ενός ανελέητου αγώνα ενάντια στα υπολείμματα του καπιταλισμού στην ανθρώπινη ψυχολογία («Trilogy of Addiction», 1933). Ο ποιητής κατάλαβε βαθιά ότι «η μόνη μεγάλη και αληθινή ανθρωπότητα είναι η λενινιστική ανθρωπότητα των τελευταίων μαχών».

Η πεζογραφία αυτής της περιόδου προσπάθησε να απεικονίσει τη σοσιαλιστική οικοδόμηση, αναδεικνύοντας σε κάποιο βαθμό τις διαδικασίες εκβιομηχάνισης (V. Kuzmich, “Kryla”, L. Smilyansky, “Machinisti”, “Mechzavod”), προβάλλοντας τα προβλήματα της σχέσης μεταξύ των διανόηση και εργατική τάξη (Kopylenko, «Vizvolennya»), ζητήματα της κοινωνικής σημασίας της εργασίας και της επιστήμης στις καπιταλιστικές χώρες και εδώ (Smolich, «The Dominion of Dr. Galvanescu», «What Happened then»), ταξική πάλη στην αποικία χώρες (Smolich, «Another Beautiful Catastrofe»). Ορισμένα από τα έργα αυτής της περιόδου δεν διέφυγαν εθνικιστικές επιρροές («Chotiri shablі» του Yanovsky, «Heart» του Sosyura, «False Melpomene», «Po that bik heart» του Smolich), φυσιοκρατικές τάσεις («Στερεό υλικό» του Kopylenko ), παρακμιακά συναισθήματα, Yeseninism («Όταν ανθίζουν οι ακακίες» του Sosyura). Η παρακμή αντικατοπτρίστηκε στη σύγχυση ορισμένων συγγραφέων μπροστά στις δυσκολίες του επαναστατικού αγώνα.

Το μεγαλύτερο μέρος των συγγραφέων μεταπήδησε αποφασιστικά και αμετάκλητα στις σοβιετικές θέσεις. Το VUSPP, το οποίο δεν παρατήρησε την αναδιάρθρωση αυτών των συγγραφέων, συνέχισε να τους εκφοβίζει και να τους δυσφημεί. Έχοντας γίνει τροχοπέδη για την περαιτέρω ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας και την ενοποίηση των δυνάμεών της, το VUSPP, όπως και παρόμοιες οργανώσεις σε άλλες δημοκρατίες και η ένωση τους «VOAPP», εκκαθαρίστηκε με ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων της 23ης Απριλίου 1932.

Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων», οδηγίες από τον σύντροφο. Ο Στάλιν για τον αγώνα για το σοσιαλιστικό ρεαλισμό, τον ορισμό του ρόλου των συγγραφέων ως «μηχανικών των ανθρώπινων ψυχών», την υψηλή του εκτίμηση για τον Β. Μαγιακόφσκι, τονίζοντας την τεράστια σημασία της πολιτικής ποίησης, Πανενωσιακό Συνέδριοσυγγραφείς, η οργάνωση της Ένωσης Συγγραφέων και η ακούραστη ηγεσία του A. M. Gorky, το Σύνταγμα του Στάλιν - δημιούργησαν όλες τις προϋποθέσεις για την άνθηση και νέα άνοδο της σοβιετικής λογοτεχνίας, που ήρθε στα χρόνια του δεύτερου πενταετούς σχεδίου. Η περίοδος του αγώνα για τη σοσιαλιστική εκβιομηχάνιση και την κολεκτιβοποίηση της γεωργίας σημαδεύτηκε από ένδοξες νίκες και επιτεύγματα στο μέτωπο της κολεκτιβοποίησης και εκβιομηχάνισης της χώρας, καρπός των οποίων ήταν το σταλινικό Σύνταγμα. Η ΕΣΣΔ έγινε χώρα του νικηφόρου σοσιαλισμού, ακλόνητο φυλάκιο της παγκόσμιας επανάστασης. Αυτός ήταν ο λόγος που οι εχθροί του λαού - τροτσκιστές, εθνικιστές και άλλοι παράγοντες της αντεπανάστασης - με ιδιαίτερη πικρία, μέσω ατομικού τρόμου, δολιοφθοράς, δολιοφθοράς και κατασκοπείας, προσπάθησαν να επιβραδύνουν το ισχυρό προς τα εμπρός κίνημα του σοσιαλισμού σε όλα τα μέτωπα. της κατασκευής, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας. Όμως οι εχθροί ηττήθηκαν ολοκληρωτικά. Ορισμένα μέλη λογοτεχνικών οργανώσεων, συμπεριλαμβανομένου του VUSPP, εκτέθηκαν ως εχθροί του λαού, που με κάθε δυνατό τρόπο έβλαψαν επίσης την αιτία της ανάπτυξης της σοβιετικής λογοτεχνίας. Παρά τις ανατρεπτικές δραστηριότητες των εχθρών, η σοβιετική λογοτεχνία συνέχισε να αναπτύσσεται εντατικά. Το δεύτερο πενταετές σχέδιο ήταν μια πολύ εντατική περίοδος στην ανάπτυξη της σοβιετικής καλλιτεχνικής λογοτεχνίας. Ποιητές όπως οι P. Tychyna, M. Bazhan, M. Rylsky, πεζογράφοι - A. Golovko, Yu Smolich, A. Kopylenko, θεατρικοί συγγραφείς - A. Korneychuk, I. Kocherga, έγιναν εξέχουσες μορφές της σοβιετικής λογοτεχνίας. ry. Η ακούραστη ηγεσία του κόμματος, προσωπικά ο σύντροφος Στάλιν, ο Α. Μ. Γκόρκι, και η λογοτεχνική διαδικασία συνέβαλαν στην ανάπτυξη του Σοβιετικού U. L. στο πνεύμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αν και η λογοτεχνία συνέχισε να υστερεί σε σχέση με τα καθήκοντα που της έθεσε η πολιτιστική οικοδόμηση της χώρας.

Θέματα της Σοβιετικής U. l. αυτής της περιόδου είναι τόσο ποικίλη όσο και σημαντική. Η λογοτεχνία αυτών των χρόνων αντανακλούσε τις διαδικασίες οικοδόμησης του σοσιαλισμού, την περαιτέρω ανάπτυξη της εκβιομηχάνισης, την κολεκτιβοποίηση, δημιούργησε εικόνες ενός νέου ανθρώπου, αντανακλούσε την περίοδο του εμφυλίου πολέμου, το πρόσφατο παρελθόν - από την επανάσταση του 1905 έως τον Οκτώβριο. Όπως και για τις προηγούμενες ιστορικές εποχές, τη ζωή του ουκρανικού λαού στο ιστορικό παρελθόν, οι συγγραφείς άρχισαν να προσεγγίζουν στενά αυτά τα θέματα μόνο σε αυτήν την περίοδο. Το 1933 δημοσιεύτηκε το ποίημα του M. Rylsky «Marina», που απεικονίζει τη σκληρή ζωή μιας δουλοπαροικούσας και τα άγρια ​​ήθη των δουλοπάροικων κυρίων. Αντικατοπτρίζει έντονα την εποχή της δουλοπαροικίας στην Ουκρανία. Ενας από καλύτερα έργα I. Kochergi «Το τραγούδι του κεριού» απεικονίζει με ειλικρίνεια τον αγώνα του ουκρανικού λαού ενάντια στους φεουδάρχες τον 16ο αιώνα.

Η σοσιαλιστική κατασκευή με την ευρεία έννοια της λέξης αντικατοπτρίστηκε σε μια σειρά από έργα αυτής της περιόδου. Τα περισσότερα από τα ποιητικά έργα έδειξαν τα επιτεύγματα και τις νίκες της σοσιαλιστικής εποχής, αναπτύσσοντας τα κίνητρα της υπεράσπισης της χώρας και την καταπολέμηση της διεθνούς αντίδρασης. οι ποιητές κάλεσαν σε επαγρύπνηση, εκφράζοντας μίσος και περιφρόνηση για τους προδότες της πατρίδας - τροτσκιστές, εθνικιστές και κάθε είδους αντεπαναστάτες. Τραγούδησαν για τον νέο, σοσιαλιστή άνθρωπο, μια ζωή χαρούμενη, πολιτιστική, ευημερούσα, αγάπη για την πατρίδα, το κόμμα και τον αρχηγό, σύντροφε. Ο Στάλιν. Κάτω από την πένα τους, αξέχαστες σελίδες της ιστορίας του Εμφυλίου Πολέμου ζωντάνεψαν, εμπνεύστηκαν από τα κατορθώματα των ηρώων της Σοβιετικής Ένωσης, το κίνημα Σταχάνοφ, την επιθυμία του διεθνούς προλεταριάτου για παγκόσμια επανάσταση, τον ηρωικό αγώνα του Ισπανοί και Κινέζοι για την ανεξαρτησία τους.

Μια σημαντική ιδεολογική και πολιτική έξαρση είναι χαρακτηριστική του έργου πολλών ποιητών αυτής της εποχής και ειδικά για εξαιρετικοί δάσκαλοιποίηση. Έτσι, ο Tychyna, στις υπέροχες συλλογές ποιημάτων του - "Chernigov" και "Party of Veda", με βάση την οργανικά βαθιά χρήση της λαογραφίας, έδωσε μια σειρά από συναρπαστικά τραγούδια για τους οδηγούς τρακτέρ, για τον Kotovsky, ποιήματα για τον ηρωισμό της νεολαίας και την καυστική σάτιρες για κάθε λογής άρχοντες και εχθρούς της πατρίδας. Δημιούργησε λαμπρά δείγματα πολιτικά ευαίσθητης ποίησης. Η ιδεολογική στροφή του Μαξίμ είναι πολύ σημαντική Ρίλσκι ακριβώς από το τέλος του πρώτου πενταετούς σχεδίου: ο ποιητής απομακρύνθηκε αποφασιστικά από τον νεοκλασικισμό και άρχισε να αντιλαμβάνεται βαθύτερα την πραγματική σοβιετική πραγματικότητα. Δείκτης αυτής της καμπής ήταν η συλλογή «Το σημάδι του Τερέζιφ», την οποία ακολούθησε σύντομα το ποίημα «Μαρίνα», οι συλλογές «Κίεβο», «Καλοκαίρι», «Ουκρανία». Εάν οι δύο πρώτες συλλογές του Rylsky ("The Sign of Tereziv" και "Kiev") εξακολουθούσαν να φέρουν το αποτύπωμα του στοχασμού σε αναζήτηση ενός νέου μονοπατιού, καθώς και μεμονωμένες υποτροπές της νεοκλασικής ποιητικής, τότε οι δύο τελευταίες - "Summer" και "Ukraine" - παρείχε ήδη παραδείγματα της ποίησης ενός ώριμου δασκάλου, που απεικονίζει τα επιτεύγματα της σοσιαλιστικής οικοδόμησης. Το «Τραγούδι για τον Στάλιν» γνώρισε σημαντική επιτυχία. Κέρδισε δημοτικότητα σε όλη τη Σοβιετική Ένωση και έγινε πραγματικά δημοφιλής. Την ίδια στιγμή, ο Rylsky ενδιαφέρεται έντονα για το ιστορικό παρελθόν της Ουκρανίας. Ο ποιητής αντιπαραβάλλει το τραγικό παρελθόν του σκλαβωμένου ουκρανικού λαού με το φωτεινό παρόν - τις νίκες και τη χαρά της εποχής του Στάλιν. Η ουκρανική σοβιετική ποίηση δημιούργησε εικόνες ενός θετικού ήρωα, ως ενσάρκωση των καλύτερων τυπικών χαρακτηριστικών ενός σοσιαλιστή. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η εικόνα του S. M. Kirov στο ποίημα "Immortality" του M. Bazhan, το οποίο αναπαράγει τρία κύρια στάδια στη ζωή και το έργο του Kirov: υπόγεια εργασία στη Σιβηρία, συμμετοχή στον εμφύλιο πόλεμο και τον ρόλο του Kirov. - ο οικοδόμος του σοσιαλισμού, ο αρχηγός του κόμματος. Αυτό το ποίημα είναι μια μεγάλη νίκη για τον M. Bazhan. Σε αυτό, ο ποιητής έδειξε ότι είναι ένας από τους καλύτερους πολιτικούς στιχουργούς. Για τη σοβιετική ποίηση στο σύνολό της, αυτό το ποίημα είναι ένα σημαντικό επίτευγμα. Έχοντας απαλλαγεί από τα προηγούμενα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ιδεαλιστικής σκέψης, το βαρύ ύφος και το αρχαϊκό λεξιλόγιο, ο Bazhan στην «Αθανασία» δημιούργησε μια μεγαλειώδη εικόνα ενός ηρωικού, ενεργητικού, ακούραστου στη δουλειά, ανθρώπινου, αφοσιωμένου στο λαό μπολσεβίκο, γεμάτο λαμπερή χαρά, πίστη στη νίκη του σοσιαλισμού, ανεξάντλητη αισιοδοξία και αδιαλλαξία στον εχθρό. Το ποίημα διακρίνεται από την ευρεία του ματιά, αισθάνεται βαθιά την απέραντη έκταση της πατρίδας μας, την κλίμακα και το μεγαλειώδες εύρος της οικοδόμησης του σοσιαλισμού, όλη αυτή η εικόνα είναι εμποτισμένη με το μεγαλειώδες πάθος της σοσιαλιστικής δημιουργικότητας και της ζωής που κατακτά τον θάνατο, νικώντας τον ποταπό μηχανορραφίες του εχθρού. Το ποίημα τελειώνει με έναν ύμνο στην ελεύθερη σοσιαλιστική δημιουργική εργασία της απελευθερωμένης ανθρωπότητας. Χαρακτηριστικό υφολογικό στοιχείο του ποιήματος: δύναμη εκφραστικότητας, αφοριστική συνοπτικότητα, σύνθεση σκέψης και συναισθηματική ένταση. Το δεύτερο ποίημα του M. Bazhan - "Fathers and Blues" (Fathers and Sons, 1938) - είναι ένα ποίημα για τον γενναίο ανιδιοτελή αγώνα των εργατών για τη σοβιετική εξουσία, είναι ένας ύμνος στον σοβιετικό πατριωτισμό. Σε αυτό το ποίημα, ο M. Bazhan ενσάρκωσε τις σκέψεις του Συντρόφου. Ο Στάλιν ότι «το αίμα που χύθηκε άφθονο από τον λαό μας δεν ήταν μάταιο, ότι έδωσε τα αποτελέσματά του». Το ποίημα αποτυπώνει το πάθος της μεγαλειώδους αλήθειας, του ηρωισμού και του μίσους των εχθρών της επανάστασης.

Από θετικές εικόνεςΙδιαίτερη προσοχή των ποιητών προσελκύει η εικόνα του ηγέτη των λαών, σύντροφε. Ο Στάλιν, στον οποίο είναι αφιερωμένα πολλά ποιήματα από τους Rylsky, Tychina, Bazhan, Sosyura, Usenko, Golovanivsky, Kryzhanivsky και άλλους. πολλούς ποιητές. Από αυτά τα ποιήματα, πρέπει να σημειωθεί το "Song about Kotovsky" και το "Poem about Kotovsky" της Tychina, το μεγάλο ποίημα του L. Dmiterko για τον εθνικό ήρωα Shchors - "Ο όρκος των πιστών", στο οποίο ο ποιητής ζωγράφισε μια εκφραστική εικόνα του ο ένδοξος διοικητής του Κόκκινου Στρατού. Η τυπική ανάπτυξη και η βαθύτερη ιδεολογική φιλοδοξία είναι ορατές σε ποιητές όπως οι V. Sosyura, L. Pervomaisky, S. Golovanivsky, P. Usenko. Στη συλλογή «New Poetry», ο V. Sosyura τραγούδησε τον ηρωισμό των υπερασπιστών της Μαδρίτης και δημιούργησε εγκάρδιες εικόνες των ηγετών της επανάστασης. Τα ποιήματά του είναι εμποτισμένα με αισιοδοξία μέσα σε αυτά.

Ο L. Pervomaisky με τη συλλογή του «New Lyrics» (ποιήματα 1934-1937) έδειξε ότι ξεπερνά με επιτυχία την ξηρότητα, κάποια τεχνητικότητα και ιδεολογικές καταρρεύσεις που χαρακτηρίζουν τα προηγούμενα έργα του. Τα τελευταία ποιήματα και τραγούδια αυτού του ποιητή αποκτούν διαφάνεια φόρμας και μεγαλύτερη απλότητα έκφρασης. Το χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό είναι η ευθυμία και η πανηγυρική αγαλλίαση με την οποία ο ποιητής μιλάει για αγάπη για την πατρίδα του, για τον σύντροφο. Στάλιν, στον ηρωικό λαό και τη νεολαία της σοβιετικής χώρας.

Ο S. Golovanivsky στα νέα ποιήματα της συλλογής "Zustrich Maria" απαλλάσσεται από μανιερισμούς, τα ποιήματά του γίνονται πιο φυσικά και ομαλά. Λειτουργεί καλύτερα με μοτίβα τραγουδιών.

Αρκετοί νέοι ποιητές εργάζονται ακούραστα για να βελτιώσουν την κουλτούρα της ποίησης και να διευρύνουν το ιδεολογικό και θεματικό τους φάσμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, νέοι ταλαντούχοι νέοι ήρθαν στην ποίηση: Andrei Malyshko, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Ο Andrey Malyshko χαρακτηρίζεται από μια ενεργή και χαρούμενη ερμηνεία των σημερινών σοσιαλιστικών θεμάτων που ασχολείται πρωτίστως με τη ζωή και τα κατορθώματα των ανθρώπων της εποχής μας. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός της ανάπτυξης της δημιουργικότητας των πλατιών μαζών του λαού που απελευθερώθηκε από την Οκτωβριανή Επανάσταση είναι η έλευση ποιητών από το λαό στη λογοτεχνία (Μαρία Μιρόνετς και άλλοι. Βλ. ενότητα «Προφορική παραδοσιακή τέχνη"). Η ουκρανική σοβιετική πεζογραφία έχει κάνει μεγάλα βήματα προς τα εμπρός, η οποία στα σημαντικότερα έργα της αντανακλούσε τις διαδικασίες εκβιομηχάνισης και κολεκτιβοποίησης, την οικοδόμηση σοσιαλιστικών πόλεων, την ψυχολογία των νέων ανθρώπων, πολιτιστική επανάσταση. Η θεματολογία της πεζογραφίας ποικίλλει.

Στο μυθιστόρημα «48 Ώρες», ο Yu Smolich δείχνει τα επιτεύγματα της σοσιαλιστικής οικοδόμησης κατά τα χρόνια του πρώτου πενταετούς σχεδίου.

Ο A. Kopylenko στο μυθιστόρημα «Narodzhuyetsya Misto» (A City is Born, 1932), χρησιμοποιώντας το υλικό κατασκευής μιας σοσιαλιστικής πόλης, έδειξε διαφοροποίηση στις τάξεις της παλιάς διανόησης, την ανάπτυξη του νέου, σοβιετικού τεχνικού προσωπικού, νέα μορφές σοσιαλιστικής εργασίας και η υπέρβαση της αντίστασης των κουλάκων. Το μυθιστόρημα του ίδιου συγγραφέα «Duzhe Dobre» (Πολύ Καλό, 1936) είναι αφιερωμένο στο σοβιετικό γυμνάσιο, εκθέτοντας εχθρούς που προσπάθησαν να μπουν στο σχολείο, τις σχέσεις των μαθητών μεταξύ τους, με τους γονείς και τους δασκάλους και την εκπαίδευση στο σπίτι. Αυτό το έργο είναι πλούσιο σε συγκεκριμένο υλικό, καθημερινά σχέδια, δίνει διάφορους τύπους αφοσιωμένων σοβιετικών δασκάλων, σχεδιάζει μια γκαλερί από διάφορες φιγούρες εξαιρετικών παιδιών και κοινωνικών ακτιβιστών. Θεματικά, σχετίζεται με το μυθιστόρημα του Nathan Rybak «Kiev» (Κίεβο, 1936), που απεικονίζει ένα σοβιετικό πανεπιστήμιο, τον αγώνα ενάντια στον εθνικισμό και τη διαστρωμάτωση στις τάξεις της διανόησης. Αυτό το θέμα αναπτύσσεται επίσης από τον Yu. Στο μυθιστόρημα «Τα μυστικά μας», ο Yu Smolich έδειξε ένα προεπαναστατικό γυμναστήριο κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Πολέμου, δημιουργώντας μια ολόκληρη συλλογή από κοινωνικά και ατομικά διαφορετικές μορφές μαθητών που, από την αρχή της κοινωνικής επανάστασης, αναπτύχθηκαν ως επαναστατικά γεγονότα και τους. Η πολιτική συνείδηση ​​μεγάλωσε, αποκλίνονταν σε διαφορετικές κατευθύνσεις ως εκπρόσωποι διαφόρων κοινωνικών ομάδων και κομμάτων. «Τα μυστικά μας» είναι ένα έργο που δίνει μια αληθινή και εκτενή εικόνα του παλιού σχολείου, αποκαλύπτει τις μεθόδους της προεπαναστατικής εκπαίδευσης. κατατάσσεται στο U. l. ένα από τα εξέχοντα μέρη.

Με την έννοια της σκιαγράφησης μιας ιστορικής εποχής, το εισαγωγικό μέρος αυτού του μυθιστορήματος είναι η αυτοβιογραφική «Παιδική ηλικία» (Childhood, 1937) του ίδιου συγγραφέα, που απεικονίζει τη ζωή της επαρχιακής διανόησης, τη στάση της απέναντι στους εργάτες και τους γαιοκτήμονες στην περίοδο μεταξύ των επανάσταση του 1905 και ο ιμπεριαλιστικός πόλεμος.

Από την εκτενή γκάμα των πεζών έργων που είναι αφιερωμένα στην απεικόνιση του εμφυλίου πολέμου και της επανάστασης του 1905, θα πρέπει να επισημανθεί το «Vershniki» (Καβαλάρηδες) του Yu. Το «Riders» δεν είναι ουσιαστικά ένα μυθιστόρημα, αλλά μια σειρά διηγημάτων, που ενώνονται οργανικά σε ένα σύνολο από την ενότητα χαρακτήρων, υλικού και ιδεολογικής φιλοδοξίας. Η πρωτότυπη, πλούσια γλώσσα, η μοναδική σύνταξη, η δημιουργική χρήση της λαογραφίας, η ικανότητα δημιουργίας μνημειακών ηρωικών εικόνων καθιστούν αυτό το έργο ένα από τα καλύτερα παραδείγματα σοβιετικής ουκρανικής πεζογραφίας.

Η επανάσταση του 1905 αντικατοπτρίστηκε έντονα στο μυθιστόρημα του Golovko «Μάτι» (Mother, 1935). Ο συγγραφέας έκανε μια ενδιαφέρουσα και πολύτιμη προσπάθεια να αναπτύξει το ίδιο θέμα και την ίδια χρονική περίοδο, που δίνονται στο κλασικό έργο του M. Kotsyubinsky «Fata Morgana». Το μυθιστόρημα «Μητέρα» φωτίζει με περισσότερες λεπτομέρειες τον ηγετικό ρόλο του προλεταριάτου των πόλεων στο επαναστατικό κίνημα της φτωχής αγροτιάς. Επιπλέον, στο μυθιστόρημα «Mother», που είναι το πρώτο μέρος της προγραμματισμένης τριλογίας, ο Golovko απεικόνισε την ουκρανική διανόηση, τη διαφοροποίησή της κατά την περίοδο της πρώτης επανάστασης και εξέθεσε τον προδοτικό ρόλο του αστικο-εθνικιστικού μέρους της. «Obloga Nochi» (Πολιορκία της νύχτας, 1935) και «Ειρήνη» του Petro Panch, «The Desna Battalioni Crossed the Desna» (Τα τάγματα διέσχισαν τη Ντέσνα, 1937) του Ολ. Desnyak, "Road to Kiev" (Road to Kyiv, 1937) S. Σκλιάρενκο, το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος του Ν. Ψαράς«Dnipro» (Dnepr, 1937). Ο Punch έδειξε τον αγώνα των ανθρακωρύχων του Donbass ενάντια στους εχθρούς της πατρίδας, τους χετμάν, τους Πετλιουριστές, τους Ντενικινίτες, ενάντια στις προσπάθειές τους να αποκαταστήσουν τον καπιταλισμό και την εκμετάλλευση, και φώτισε τη διαδικασία της αυξανόμενης δραστηριότητας και της επαναστατικής συνείδησης των εργαζομένων μαζών. Ο Desnyak, γνωρίζοντας καλά το υλικό, έδωσε μια λεπτομερή εικόνα του αγώνα των πρώην λιποτάξεων του ιμπεριαλιστικού πολέμου, οι οποίοι έγιναν επικεφαλής του κομματικού κινήματος κατά των κουλάκων και του αστικού κεντρικού συμβουλίου, ξένων επεμβατικών. Ο συγγραφέας κατάφερε να δώσει μια φωτεινή ηρωική φιγούρα του Shchors. Αν και ο τελευταίος δεν είναι ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας κατάφερε να χαρακτηρίσει τα ατομικά του χαρακτηριστικά - θάρρος, αποφασιστικότητα, ταχύτητα δράσης, θάρρος, στρατηγικό ταλέντο αυτού του πραγματικά λαϊκού ήρωα-διοικητή. Στο μυθιστόρημα του Sklyarenko "The Road to Kyiv", η εικόνα του συγγραφέα του Shchors ήταν λιγότερο επιτυχημένη. Το μυθιστόρημα αυτό είναι πλούσιο σε ιστορικά γεγονότα, που απεικονίζει με λεπτομέρεια όχι μόνο τη σύνθετη εγχώρια, αλλά και τη διεθνή κατάσταση. Το μυθιστόρημα του N. Rybak "Dnieper" είναι επίσης δίπλα στα έργα αφιερωμένα στο θέμα του εμφυλίου πολέμου, αν και ο συγγραφέας αγγίζει το θέμα της ξένης κατοχής μόνο στο τέλος του πρώτου βιβλίου. Βασικά, αυτό το έργο απεικονίζει σε γενικές γραμμές τη ζωή, τα ήθη των τεχνιτών ξυλείας και των πιλότων, τον αγώνα τους με τους επιχειρηματίες. Ο N. Rybak δημιούργησε μια πολύχρωμη φιγούρα του δραστήριου, σκληρού και προδοτικού, άπληστου ροφού, εμπόρου και επιχειρηματία Kashpur. Το μυθιστόρημα του A. Shiyan «The Thunderstorm» περιλαμβάνει αρκετά εκτενές υλικό, που καλύπτει τη χρονική περίοδο από τον ιμπεριαλιστικό έως τον εμφύλιο πόλεμο. Το «The Thunderstorm» απεικονίζει τον αγώνα της φτωχής αγροτιάς ενάντια στην αστική τάξη. Το μυθιστόρημα «Γρανίτης» του V. Sobko διακρίνεται για τη φρεσκάδα της ιδέας του και την ικανότητα του συγγραφέα να κατασκευάζει μια διασκεδαστική δυναμική πλοκή. Το μυθιστόρημα δείχνει το θάρρος και την αντοχή του σοβιετικού λαού, στρέφεται ιδεολογικά ενάντια στον ιμπεριαλισμό. Η ιστορία του A. Risberg «Δημιουργικότητα», όπου ο συγγραφέας κάνει μια επιτυχημένη προσπάθεια να διεισδύσει στην ψυχολογία του σοβιετικού λαού, βασίζεται στην ιδέα της δημιουργικής αρχής που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους της σοβιετικής γης, είτε είναι καλλιτέχνης. -ζωγράφος, πιλότος, αλεξιπτωτιστής ή Σταχανοβίτης στη βιομηχανία κονσερβοποιίας.

Η ανάπτυξη του ουκρανικού σοβιετικού δράματος ήταν ιδιαίτερα σημαντική. Εμφανίστηκε στην πανευρωπαϊκή σκηνή. Από τα πέντε βραβεία στον Πανενωσιακό Δραματικό Διαγωνισμό το 1934, δύο απονεμήθηκαν σε Ουκρανούς σοβιετικούς θεατρικούς συγγραφείς: A. Korneychuk ("Ο θάνατος της μοίρας") - το δεύτερο, I. Kocherga ("Ο Ωρολογοποιός και το κοτόπουλο") - η τρίτη.

Ο ταλαντούχος συγγραφέας Alexander Korneychuk ανέβηκε στο προσκήνιο των θεατρικών συγγραφέων της Ένωσης στα χρόνια του δεύτερου σταλινικού πενταετούς σχεδίου. Ο Korneychuk ενδιαφέρεται πρωτίστως για την εικόνα ενός νέου, σοσιαλιστή ατόμου, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του, είτε είναι μέλος του κόμματος είτε μη, ένας κόκκινος διοικητής ή ένας απλός σοβιετικός εργάτης σε πολιτική θέση. Ο Korneychuk έχει ιδιαίτερη επιτυχία στο να δείξει έναν θετικό ήρωα, έναν άνθρωπο αφοσιωμένο στο επαναστατικό καθήκον, έναν σοβιετικό κοινωνικό ακτιβιστή που βάζει θεμελιωδώς το κοινό πάνω από το προσωπικό. Αυτοί οι άνθρωποι είναι προικισμένοι με υψηλές ιδιότητες μυαλού, θέλησης και συναισθήματος, ο καλλιτέχνης τονίζει εκφραστικά τη δημιουργική, ενεργητική, οργανωτική και ηρωική ποιότητα που ενυπάρχει στους καλύτερους ανθρώπους Σοβιετική εποχή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του Korneychuk (τα καλύτερα από αυτά είναι το "The Death of the Squadron" και το "Bogdan Khmelnitsky") απολαμβάνουν άξια επιτυχίας στη σκηνή των θεάτρων σε ολόκληρη την Ένωση. Σε έργα για τον εμφύλιο πόλεμο ("Ο θάνατος της μοίρας"), για την επανάσταση ("Pravda"), για τη σοβιετική κατασκευή ("The Banker", "Platon the Krechet") ο Korneichuk προσπαθεί να ενσωματώσει τα χαρακτηριστικά του νέου, σοσιαλιστής άνθρωπος, αποκαλύπτοντάς τα ξεκάθαρα στην ανάπτυξη της έντονης δράσης. Τα έργα του Korneychuk είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στο ουκρανικό και παν-ενωσιακό δράμα. Το Korneychuk απολαμβάνει άξια δημοτικότητας μεταξύ των μαζών. Το 1937 ο Korneychuk εξελέγη στο Ανώτατο Σοβιέτ της ΕΣΣΔ και το 1938 στο Ανώτατο Σοβιέτ της Ουκρανικής SSR.

Ο Ivan Kocherga στα έργα του στρέφεται κυρίως προς φιλοσοφικά ζητήματα; αντανακλώντας τη σοβιετική πραγματικότητα, προσπαθεί να την κατανοήσει φιλοσοφικά και να τη γενικεύσει. Έτσι, στο έργο «Ο ωρολογοποιός και το κοτόπουλο» ενδιαφέρεται για το πρόβλημα του χρόνου, το νόημά του στην κοινωνική ζωή, στο έργο «Pіdesh - δεν θα επιστρέψεις» (Αν πας - δεν θα επιστρέψεις) - το πρόβλημα του χώρου με τη σωματική και ψυχολογική έννοια.

Η δραματουργία του Kocherga διακρίνεται από τυπική μαεστρία, πρωτοτυπία και γλωσσική ευκολία. Χωρίς να περιορίζεται στην απεικόνιση της σοβιετικής πραγματικότητας, των μπολσεβίκων σκληραγωγημένων ανθρώπων που ξεπερνούν τις απέραντες εκτάσεις της τεράστιας πατρίδας μας, ο Kocherga δίνει ζωντανές εικόνες από την ιστορία του εμφυλίου πολέμου («Maistri Chasu») ή το ιστορικό παρελθόν της Ουκρανίας: το «Song of the Candle» είναι μια συναρπαστική εικόνα του αγώνα του ουκρανικού λαού ενάντια στους φεουδάρχες τον 16ο αιώνα.

Στον τομέα του δράματος, πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το ιστορικό έργο του V. Sukhodolsky «Karmelyuk» αναφέρεται στον εθνικό ήρωα Karmelyuk, ο οποίος ηγήθηκε του κινήματος του ουκρανικού λαού ενάντια στους γαιοκτήμονες και την απολυταρχία. Στη «Δούμα του Βρετανού» ο Yu Yanovsky απεικονίζει με πλούσια γλώσσα τον θαρραλέο αγώνα των Κόκκινων ανταρτών ενάντια στις συμμορίες Denikin, Petliura και Makhnovist. Ο συγγραφέας δημιούργησε μια σειρά από πρωτότυπες εικόνες πιστών μαχητών για την επανάσταση. Μεγάλη επιτυχία στο κοινό γνώρισε η μουσική κωμωδία του L. Yukhvid “Fun in Malinovtsi” (Γάμος στη Malinovka, 1938). Ο συγγραφέας κατάφερε να ξεπεράσει τα συνηθισμένα στένσιλ οπερέτας και, με βάση το υλικό του εμφυλίου πολέμου στην Ουκρανία, να γράψει ένα θεατρικό έργο με λυρικές και δραματικές εικόνες καλούδιακαι αιχμηρές κωμικές καταστάσεις. Στον Ουκρανικό διαγωνισμό θεατρικών έργων με θέματα συλλογικής φάρμας το 1938, προτάθηκαν για παραγωγή το δράμα του Yu Mokreev "Tsvit' Zhita" (Η σίκαλη ανθίζει) και η κωμωδία του E. Krotevich "Sad Tsvite" (The Garden is Blooming).

Η ουκρανική παιδική λογοτεχνία έχει επίσης αυξηθεί σημαντικά. Στον τομέα αυτό δεν εργάζονται μόνο «παιδικοί» συγγραφείς, αλλά και «ενήλικοι». Έτσι, οι P. Tychyna, P. Punch, M. Rylsky, L. Pervomaisky, A. Golovko, O. Donchenko έγραψαν για παιδιά. Οι ποιητές έδωσαν όχι μόνο τα πρωτότυπα έργα τους, αλλά και μεταφράσεις από τους κλασικούς (Πούσκιν και Γκαίτε, διασκευές από τον Φράνκο) και σύγχρονους συγγραφείς αδελφικών λαών - Κ. Τσουκόφσκι, Σ. Μαρσάκ και άλλοι Σε ιστορίες και ιστορίες για παιδιά του Α. Ο Golovko ("Chervona Khustin"), ο P. Pancha ("Sin of the Tarashchansky Regiment", "Small Partizan") αντικατοπτρίζει τον ηρωισμό του εμφυλίου πολέμου, τη συμμετοχή των παιδιών σε αυτόν. Master του παιδικού είδους στο Σοβιετικό U.L. είναι ο Ν. Ζαμπίλα. Χρησιμοποιεί με επιτυχία το ζωικό έπος και το είδος της περιπέτειας, βάζοντας την ιστορία σε μια ελαφριά ποιητική μορφή. Τα παιδικά ποιήματα της Μ. Πρίγκαρα είναι απλά και διασκεδαστικά, ο Β. Βλάντκο καλλιεργεί το είδος επιστημονική φαντασία. Έχοντας ξεκινήσει το έργο του υπό την ισχυρή επιρροή του Ιουλίου Βερν, ο Ουαλός ("The Wonderful Generator", "Argonauts of the World"), ο Vladko στα περαιτέρω έργα του ("12 Povidan") ξεκινά μια ανεξάρτητη πορεία. Ο O. Ivanenko αναπτύσσει ένα παραμύθι για παιδιά, χρησιμοποιώντας όχι μόνο λαϊκή τέχνη, αλλά και κλασικά λογοτεχνικά (Andersen). Πιο παραγωγικό συγγραφέας για παιδιάΟ O. Donchenko ξέρει πώς να χτίζει μια συναρπαστική πλοκή και να ενδιαφέρει τον αναγνώστη με ποικίλο υλικό. Η ιστορία «Batkivshchyna» (Πατρίδα) είναι ενδιαφέρουσα λόγω της αντίθεσης μεταξύ της ανατροφής των παιδιών εδώ και στο εξωτερικό. Το αποτέλεσμα της συλλογικής δουλειάς των συγγραφέων για παιδιά ήταν το αλμανάκ «Λένιν και Στάλιν σε έργα για παιδιά» (Λένιν και Στάλιν σε έργα για παιδιά), που δημοσιεύτηκε για την 20ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης.

Για την ανάπτυξη πολλών Ουκρανών Σοβιετικοί ποιητές, πεζογράφοι, θεατρικοί συγγραφείς και συγγραφείς για παιδιά είχαν μεγάλη επιρροή θετική επιρροήΟυκρανική προφορική λαϊκή τέχνη, εμπλουτίζοντάς τα με νέες ιδέες, εικόνες και γλωσσική κουλτούρα (βλ. ενότητα U.L. «Προφορική λαϊκή τέχνη»).

Ουκρανοί Σοβιετικοί συγγραφείς έχουν κάνει πολλή δουλειά στον τομέα της μετάφρασης στα ουκρανικά των έργων των καλύτερων εκπροσώπων της ρωσικής λογοτεχνίας και άλλων λογοτεχνικών έργων των αδελφών λαών της Ένωσής μας (Πούσκιν στη μετάφραση του Ρίλσκι, Σότα Ρουσταβέλι στη μετάφραση των Bazhana, Gorky, Nekrasov κ.λπ.).

Η σοβιετική τέχνη, στα καλύτερα παραδείγματά της, έχει φτάσει στο επίπεδο της προηγμένης τέχνης της Σοβιετικής Ένωσης, είναι μια από τις ισχυρές εκδηλώσεις της δημιουργικότητας του μεγάλου ουκρανικού λαού που απελευθερώθηκε από τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση. Τα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά της επιτεύγματα είναι το αποτέλεσμα της σωστής λενινιστικής-σταλινικής εθνικής πολιτικής, της ακούραστης ηγεσίας του κόμματος Λένιν-Στάλιν και των νικών που κατακτήθηκαν στον αγώνα ενάντια στους εχθρούς όλων των πλευρών στην οικοδόμηση του σοσιαλισμού. Οι αναφαίρετες νίκες και τα καθημερινά αυξανόμενα επιτεύγματα του σοσιαλισμού, η άφθαρτη δύναμη της Σοβιετικής Ένωσης, η στενή ενότητα όλων των αδελφών λαών της μεγάλης σοβιετικής χώρας, η σύνδεση αίματος με τον λαό των συγγραφέων οπλισμένων με τον μαρξισμό-λενινισμό, αφοσιωμένων στο κόμμα, εμπνευσμένο από την πίστη στην παγκόσμια επανάσταση - είναι το κλειδί για την περαιτέρω άνθηση του σοβιετικού W.l. σε μια ατμόσφαιρα εμποτισμένη από το πνεύμα του μεγάλου σταλινικού Συντάγματος.

Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Αυτό το άρθρο είναι μέρος μιας σειράς άρθρων για τον ουκρανικό λαό... Wikipedia

ΟΥΚΡΑΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ- ΟΥΚΡΑΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ, λογοτεχνία του ουκρανικού λαού. αναπτύσσεται στα ουκρανικά. Αρχές U. l. χρονολογείται από τον 9ο-12ο αιώνα, στην εποχή της Ρωσίας του Κιέβου. Η κύρια πηγή και κοινή (για Ρώσους, Ουκρανούς και Λευκορώσους) ρίζα του είναι η παλιά ρωσική... ... Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Ουκρανική ΣΣΔ (Ουκρανική Radyanska Socialistichna Respublika), Ουκρανία (Ουκρανία). ΕΓΩ. Γενικές πληροφορίεςΗ Ουκρανική ΣΣΔ ιδρύθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1917. Με τη δημιουργία της Ένωσης Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών στις 30 Δεκεμβρίου 1922, έγινε μέρος της ως συνδικαλιστική δημοκρατία. Βρίσκεται στις...... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Ουκρανική Σοσιαλιστική Δημοκρατία του Ραντιάνσκ Σημαία της δημοκρατίας εθνόσημο της δημοκρατίας Σύνθημα: Εργάτες όλων των εδαφών, ενωθείτε! ... Βικιπαίδεια

Με τα χρόνια της ανεξαρτησίας, ένας ολόκληρος γαλαξίας συγγραφέων με πρωτότυπο ύφος, ιδιαίτερο τρόπο γραφής και ποικιλομορφία ειδών έχει σχηματιστεί στην ουκρανική λογοτεχνία. Τα σύγχρονα κείμενα έχουν μεγαλύτερη διαφάνεια, πειραματισμό, εθνική γεύση και θεματικό εύρος, γεγονός που επιτρέπει στους συγγραφείς να επιτύχουν επαγγελματική επιτυχία όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στο εξωτερικό. έχουν ετοιμάσει μια λίστα με 25 Ουκρανούς συγγραφείς που διαμορφώνουν τη σύγχρονη λογοτεχνία, η οποία, ανεξάρτητα από το τι λένε οι σκεπτικιστές, συνεχίζει να αναπτύσσεται ενεργά και να επηρεάζει την κοινή γνώμη.

Γιούρι Αντρούχοβιτς

Χωρίς αυτόν τον συγγραφέα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία γενικά. Η δημιουργική δραστηριότητα ξεκίνησε όταν το 1985, μαζί με τους Victor Neborak και Alexander Irvanets, ίδρυσαν τον λογοτεχνικό σύλλογο Bu-Ba-Bu. Το όνομα του συγγραφέα συνδέεται με την εμφάνιση του «φαινομένου Stanislavsky» και το ενδιαφέρον για τη σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία στη Δύση.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:Από ποιητικές συλλογές - "Εξωτικά πουλιά και φυτά" Και "Τραγούδια για ένα νεκρό τραγούδι" , από μυθιστορήματα - "αναψυχές" , "Μοσκοβιάδα" Και "Δώδεκα κρίκους" . Τα δοκίμια από τη συλλογή δεν θα είναι λιγότερο ενδιαφέροντα «Ο διάβολος έχει σπίτι στη Συρία» , και οι ταξιδιώτες θα απολαύσουν το μεγαλύτερο βιβλίο του Yuri Andrukhovich "Λεξικό των οικείων τόπων" .

Σεργκέι Ζαντάν

Πιθανότατα δεν υπάρχει πιο δημοφιλής συγγραφέας στην Ουκρανία σήμερα από τον Zhadan. Ποιητής, μυθιστοριογράφος, δοκιμιογράφος, μεταφραστής, μουσικός, δημόσιο πρόσωπο. Τα κείμενά του αντηχούν στις καρδιές εκατομμυρίων αναγνωστών (και από το 2008 -και ακροατών- με την κυκλοφορία του πρώτου κοινού άλμπουμ με το συγκρότημα «Dogs in Space» που ονομάζεται «Army Sports Club»).

Ο συγγραφέας περιοδεύει ενεργά, συμμετέχει δημόσια ζωήχώρα και βοηθά τον στρατό. Ζει και εργάζεται στο Χάρκοβο.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:Όλες οι ποιητικές συλλογές του συγγραφέα αξίζουν να διαβαστούν, και μεταξύ των πεζών – τα πρώιμα μυθιστορήματα "Big Mac" , "Depeche Mode" , "Voroshilovgrad" και αργά "Μεσοποταμία" (2014).

Λες Ποντερβιάνσκι

Εξωφρενικός Ουκρανός συγγραφέας, καλλιτέχνης, συγγραφέας σατιρικών θεατρικών έργων. Ασκεί ανατολίτικες πολεμικές τέχνες. Στη δεκαετία του '90, τα κείμενά του αντιγράφονταν από κασέτα σε κασέτα και περνούσαν κρυφά μεταξύ των εφήβων. Η πλήρης συλλογή έργων «Africa, Dream» εκδόθηκε το 2015 από τον εκδοτικό οίκο «Our Format».

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Ήρωας της ώρας μας" , "Pavlik Morozov. Μια επική τραγωδία" , "Άμλετ, ή το φαινόμενο του δανικού κατσαπισμού" , "Η Βασίλισα Γεγκορόβνα και οι αγρότες" .

Τάρας Προχάσκο

Αναμφίβολα, ο πιο μυστηριώδης Ουκρανός συγγραφέας, που η φωνή του συναρπάζει και ταυτόχρονα ηρεμεί. Ως προς τον τρόπο γραφής και τον τρόπο ζωής του, ο συγγραφέας συγκρίνεται συχνά με τον περιπλανώμενο φιλόσοφο Σκοβορόδα.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του συγγραφέα είναι το μυθιστόρημα "Δυσκολίες" . Αξίζει επίσης προσοχής: "Άλλες μέρες της Άννυ" "FM Galicia" , «Τα ίδια και τα ίδια» .

Γιούρι Ιζντρίκ

Αρχισυντάκτης του θρυλικού περιοδικού «Chetver», που εκδίδεται από το 1990 και στόχευε στη διάδοση της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Ο Yuri Izdrik είναι ποιητής, πεζογράφος, συμμετέχων στο μουσικό έργο "DrumTIatr". Ζει και εργάζεται στο Kalush.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:μυθιστορήματα "Νησί KRK" , "Wozzeck & Wozzekurgy" , "Underwhelming Leon" . Ένα ενδιαφέρον δημιουργικό πείραμα είναι ένα βιβλίο με τη δημοσιογράφο Evgenia Nesterovich Summa , στο οποίο ο συγγραφέας μοιράζεται συνταγές ευτυχίας, αγάπης και κατανόησης του κόσμου.

Όλεγκ Λισέγκα

Ποιητής, πεζογράφος, μεταφραστής έργων των Mark Twain, Thomas Eliot, Ezra Pound, David Herbert Lawrence, Sylvia Plath, John Keats. Το έργο του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό, αφενός, από τη λογοτεχνία της Κίνας, και από την άλλη, από τα έργα των Ιβάν Φράνκο και Μπογκντάν-Ιγκόρ Αντόνιτς.

Ο Lishega είναι ο πρώτος Ουκρανός ποιητής που τιμήθηκε με το βραβείο PEN Club Prize για ποιητική μετάφραση. Δυστυχώς, ο συγγραφέας πέθανε το 2014.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:το πιο διάσημο πεζογραφικό βιβλίο του συγγραφέα "Φίλος Λι Μπο, αδελφός Ντου Φου" , στη μεγάλη λίστα για το Βραβείο Βιβλίου της Χρονιάς του BBC.

Οξάνα Ζαμπούζκο

Cult Ουκρανός συγγραφέας, δοκιμιογράφος και μεταφραστής. Ο συγγραφέας συζητήθηκε ενεργά για πρώτη φορά στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90. με την κυκλοφορία του μυθιστορήματός της «Poly's Investigations into Ukrainian Sex», που προκάλεσε πραγματική αίσθηση στην ουκρανική λογοτεχνία. Έκτοτε, έχει λάβει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του πρόσφατου Λογοτεχνικού Βραβείου Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης «Angelus» (Πολωνία) για το βιβλίο «The Museum of Abandoned Secrets».

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: «Πολωνική έρευνα για το ουκρανικό σεξ» , "Μουσείο Εγκαταλελειμμένων Μυστικών" , "Αφήστε τους ανθρώπους μου να φύγουν: 15 κείμενα για την ουκρανική επανάσταση" , "Χάρτης βιβλίων και ανθρώπων" , "Χρονικά του Φορτίνμπρας» .

Ναταλία Μπελοτσέρκοβετς

Η ποιήτρια είναι γνωστή στους Ουκρανούς αναγνώστες κυρίως ως συγγραφέας του ποιήματος "Δεν θα πεθάνουμε στο Παρίσι...", το οποίο έγινε επιτυχία από την ομάδα "Dead Song". Δίνει σπάνια συνεντεύξεις και σπάνια μιλάει δημόσια, αλλά τα κείμενά της μπορούν να θεωρηθούν κλασικά της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Σχεδόν καμία ανθολογία της σύγχρονης ουκρανικής ποίησης δεν είναι πλήρης χωρίς τα ποιήματά της. Τα ποιήματα της Natalia Belotserkovets είναι ανάλαφρα και βαθιά ταυτόχρονα, δημιουργούν πολύ διακριτικά τη διάθεση και εμπνέουν τη γραφή.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:συλλογή "Hotel Central" .

Kost Moskalets

Ποιητής, πεζογράφος, δοκιμιογράφος, κριτικός λογοτεχνίας. Από το 1991 ζει στην περιοχή Chernigov στο Tea Rose Cell, το οποίο έχτισε με τα χέρια του, κάνοντας αποκλειστικά λογοτεχνική δουλειά. Διατηρεί blog συγγραφέα όπου αναρτά ποιήματα, κριτικές και φωτογραφίες. Συγγραφέας του καλτ ουκρανικού τραγουδιού «Vona» («Αύριο θα έρθω στο δωμάτιο...»), που ερμηνεύει το γκρουπ «Crying Jeremiah». Το 2015, έλαβε το Εθνικό Βραβείο Taras Shevchenko για το βιβλίο "Flashes".

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:ανάμεσα σε βιβλία ποίησης - "Μισλίβτσι στο χιόνι" Και "Σύμβολο των Τρώων" , πεζό - «Το Κύτταρο του Τρωικού Τσαγιού».

Τάνια Μαλιαρτσούκ

Συγγραφέας και δημοσιογράφος, βραβευμένος με το λογοτεχνικό βραβείο Joseph Conrad-Korzeniewski (2013). Τώρα ζει στην Αυστρία. Τα κείμενα του συγγραφέα έχουν μεταφραστεί στα πολωνικά, ρουμανικά, γερμανικά, αγγλικά, ρωσικά και λευκορωσικά.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:τα πρώτα μυθιστορήματα του συγγραφέα - "Burn Down. Book of Fears" , «Πώς έγινα άγιος» , "Μιλώ" , και "Βιογραφία ενός φθινοπωρινού θαύματος" , περιλαμβάνεται στη «μακριά λίστα» του βραβείου του BBC για το Βιβλίο της Χρονιάς 2012.

Αλεξάντερ Ιρβάνετς

Μαζί με τον Yuri Andrukhovich και τον Victor Neborak, το 1985 ίδρυσε τον λογοτεχνικό σύλλογο Bu-Ba-Bu. Γνωστός ως Treasurer Boo-Ba-Boo. Όσοι παρακολουθούν το έργο του συγγραφέα στο Facebook γνωρίζουν τα πνευματώδη μικρά ποιήματά του για τα τρέχοντα γεγονότα της εποχής μας.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:εναλλακτικό ιστορικό μυθιστόρημα "Rivne/Rivne" , "Πέντε πές" "Ochachimrya: Tale and Revelation" , "Satyricon–XXI" .

Αντρέι Λιούμπκα

Είδωλο κοριτσιών, κάτοχος του τίτλου «ο πιο δικαιούχος εργένης της Υπερκαρπαθίας», συγγραφέας, αρθρογράφος και μεταφράστρια. Γεννήθηκε στη Ρίγα, ζει στο Uzhgorod. Ο συγγραφέας μιλά σε πολλά λογοτεχνικά φεστιβάλ, ταξιδεύει ενεργά σε διάφορες υποτροφίες στο εξωτερικό και γράφει στήλες για πολλές εκδόσεις. Το καθένα του Ενα νέο βιβλίοπροκαλεί ζωηρή συζήτηση στα κοινωνικά δίκτυα και τα μέσα ενημέρωσης.

Αξίζει να διαβάσετε:το ντεμπούτο μυθιστόρημα του συγγραφέα "Καρβίδιο" , καθώς και τις ποιητικές συλλογές του: "ΤΡΟΜΟΚΡΑΤΙΑ" , "Σαράντα δολάρια συν φιλοδώρημα" και μια συλλογή από δοκίμια «Κοιμήσου με τις γυναίκες» .

Ιρένα Καρπά

«Συγγραφέας Τραγουδιστής» είναι ο τίτλος ενός από τα βιβλία της Irena Karpa, το οποίο, ίσως, αποδίδει καλύτερα όλες τις πτυχές του συγγραφέα. Πρόσφατα διορίστηκε Πρώτος Γραμματέας Πολιτιστικών Υποθέσεων της Ουκρανικής Πρεσβείας στη Γαλλία. Συγγραφέας 9 βιβλίων, πολυάριθμων δημοσιεύσεων στον τύπο και την μπλογκόσφαιρα. Μητέρα δύο κόρες.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:πρώιμα κείμενα – "50 hvilin travi" , «Ο Φρόυντ με κραυγή» , "Parl Porn" .

Ντμίτρι Λαζούτκιν

Αυτός ο συγγραφέας συνδυάζει τρεις υποστάσεις - έναν ποιητή, έναν δημοσιογράφο και έναν αθλητή. Νικητής πολυάριθμων λογοτεχνικών βραβείων, κάτοχος μαύρης ζώνης (1ο dan) στο kempo karate, χάλκινος μετάλλιος του Παγκοσμίου Κυπέλλου στο kickboxing και το kick-jitsu, συγγραφέας 8 ποιητικών συλλογών. Συνεργάζεται με τον όμιλο Kozak System. Πολλοί θαυμαστές γνωρίζουν το τραγούδι "Taka Spokusliva" βασισμένο στα λόγια του ποιητή. Μιλάει ενεργά στον στρατό, ταξιδεύει συχνά στην Ανατολή.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Βενζίνη" , "Καλά τραγούδια για άσχημα κορίτσια" , "Βιβλίο Τσερβόνα" .

Les Beley

Έχοντας κάνει το ντεμπούτο του με ποιητικές συλλογές, ο συγγραφέας τράβηξε ακόμη περισσότερο την προσοχή με την κυκλοφορία του μυθιστορήματος «Μικρές Κορίτσες». Αγάπη και μίσος στο Uzhgorod." Γραμμένο σε στυλ μη φαντασίας, το έργο έγινε ένα από τα πρώτα μυθιστορήματα ντοκιμαντέρ στη σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία. Και μόνο για αυτόν τον λόγο, αξίζει να το διαβάσετε. Περαιτέρω συμπλήρωση αυτής της θέσης και κυκλοφορία ενός Το κοινό έργο βιβλίου με τον Πολωνό ρεπόρτερ Lukasz Saturchak «Ασύμμετρη συμμετρία: έρευνα πεδίου για ουκρανοπολωνικά κρασιά» ενίσχυσε μόνο τη θέση του συγγραφέα.

Ο Les Beley είναι επίσης ένας από τους διοργανωτές του παν-ουκρανικού διαγωνισμού καλλιτεχνικού ρεπορτάζ "Self-Widest".

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: «Lehy maidens» yanosti. Αγάπη και μίσος στο Uzhgorod" , "Ασύμμετρη συμμετρία: μελέτες πεδίου ουκρανο-πολωνικών κρασιών."

Αλεξέι Τσούπα

Ο συγγραφέας γεννήθηκε στην περιοχή του Ντόνετσκ, εργάστηκε ως μηχανικός σε ένα μεταλλουργικό εργοστάσιο. Πριν από δύο χρόνια, λόγω του πολέμου, μετακόμισε στο Lviv. Έκτοτε δημοσιεύει ενεργά νέες δουλειές και κάνει περιοδείες.

Δύο από τα βιβλία του – «Άστεγοι άνθρωποι του Ντονμπάς» και «10 Λέξεις για τη Βιτσίζνα» – συμπεριλήφθηκαν στη μακρά λίστα του βραβείου «BBC Book of the Year 2014».

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:από βιβλία πεζογραφίας - "Kazki η βόμβα μου - βλακεία" και ένα φρέσκο ​​μυθιστόρημα "Το κεράσι κι εγώ" .

Έλενα Γερασιμιούκ

Νεαρή ποιήτρια, δοκιμιογράφος, μεταφράστρια, βραβευμένη με πολλά λογοτεχνικά βραβεία. Αποκαλείται επάξια η ποιητική ανακάλυψη του 2013. Η πρώτη ποιητική συλλογή του συγγραφέα «Κώφωση» θα προσελκύσει αναγνώστες διαφορετικών γενεών. Τα ποιήματα έχουν μεταφραστεί σε εννέα γλώσσες.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:ποιητική συλλογή "Κώφωση".

Σοφία Αντρούχοβιτς

Στις αρχές του δύο χιλιοστού έκανε το ντεμπούτο της με τα βιβλία πεζογραφίας «Καλοκαίρι της χιλιετίας», «Γέροι», «Γυναίκες των ανθρώπων τους». Το 2007 δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημά της «Syomga», το οποίο προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις, με ορισμένους κριτικούς να το αποκαλούν «λογοτεχνία των γεννητικών οργάνων».

Μετά από επτά χρόνια σιωπής, η συγγραφέας δημοσίευσε το καλύτερο ίσως μυθιστόρημά της, Felix Austria. Αυτό το έργο είναι ένα είδος χάρτη του Stanislav (Ivano-Frankivsk - συγγραφέας) από την εποχή της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας, με φόντο την οποία ξετυλίγονται οι έρωτες και άλλες σχέσεις. Το μυθιστόρημα έλαβε το βραβείο Βιβλίου της Χρονιάς του BBC 2014.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Φέλιξ Αυστρία" .

Μαξίμ Κιντρούκ

Στα τριάντα του, ο συγγραφέας κατάφερε να επισκεφτεί περισσότερες από 30 χώρες, όπως το Μεξικό, τη Χιλή, τον Ισημερινό, το Περού, την Κίνα, τη Ναμίμπια, Νέα ΖηλανδίαΌλα αυτά τα ταξίδια αποτέλεσαν τη βάση των βιβλίων του - «Mexican Chronicles The History of a World», «The Road to the Navel of the Earth» (2 τόμοι), «Loves and Piranhas», «Discoveries in Peru» και. οι υπολοιποι.

Τα έργα του συγγραφέα θα αρέσουν σε όσους ονειρεύονται να ταξιδέψουν, αλλά ποτέ δεν τολμούν να βγουν στο δρόμο. Τα περισσότερα από τα κείμενα είναι γραμμένα σε μη λογοτεχνικό στυλ και περιέχουν λεπτομερείς οδηγίες για το πώς να φτάσετε σε μια συγκεκριμένη χώρα, τι να δοκιμάσετε και τι να αποφύγετε.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Μεξικάνικα χρονικά. Η ιστορία ενός κόσμου" , "Ταξίδι στον ομφαλό της γης" , «Έρωτας και Πιράνχα» , "Πλοήγηση στο Περού" .

Irina Tsylyk

Η Irina Tsilyk είναι ιθαγενής κάτοικος του Κιέβου. Ξεκίνησε τη δημιουργική της καριέρα στην ποίηση και τον κινηματογράφο. Έχει εκδώσει 8 βιβλία και έχει κάνει τρεις ταινίες μικρού μήκους. Συγγραφέας των στίχων του τραγουδιού "Turn Around Alive", το οποίο ερμηνεύουν οι ομάδες "Telnyuk Sisters" και "Kozak System".

Η ποίηση της Irina Tsilyk είναι απίστευτα θηλυκή, λυρική και ειλικρινής. Ωστόσο, όπως και η ίδια η συγγραφέας.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ:ποιητικές συλλογές "Τσι" Και "Βάθος ευκρίνειας" , καθώς και ένα βιβλίο για παιδιά "ΤΟ ΜΥΣΤΟΡΙΟ ΤΗΣ ΦΙΛΙΑΣ" .

Γιούρι Βίνιτσουκ

Ένας από τους πιο παραγωγικούς εκπροσώπους της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας, του απονεμήθηκε το βραβείο «Χρυσοί Συγγραφείς της Ουκρανίας» για τον αριθμό των βιβλίων που πωλήθηκαν. Συγγραφέας πολλών λογοτεχνικές φάρσες, συντάκτης ανθολογιών φαντασίας και παραμυθιών, μεταφραστής. Εργάστηκε ως συντάκτης της διάσημης εφημερίδας «Post-Postup», όπου συνεισέφερε υλικό με το ψευδώνυμο Yuzio Observator.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Διάβολος της νύχτας" , "Malva Landa" , "Ανοιξιάτικα παιχνίδια στους φθινοπωρινούς κήπους" , "Τανγκό του Θανάτου" .

Λιούμπκο Ντέρες

Τα τελευταία χρόνια, ο συγγραφέας έχει δημοσιεύσει σπάνια νέα λογοτεχνικά κείμενα. Και στις αρχές του δύο χιλιοστού ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς. Δημοσίευσε το πρώτο του μυθιστόρημα, με τίτλο «Cult», σε ηλικία δεκαοκτώ ετών. Οι βασικοί χαρακτήρες των έργων του είναι έφηβοι που ερωτεύονται, χρησιμοποιούν παραισθησιογόνες ουσίες και αναζητούν τον εαυτό τους.

Αξίζει να διαβάσετε: πρώιμα έργα "Λατρεία της Σαύρας" , "Αψίδα" , "Ναμίρ!" , "Τρόχι με ποτό" .

Ειρήνη Ροζντομπούντκο

Η συγγραφέας καταλαμβάνει με σιγουριά τη θέση της «γυναικείας λογοτεχνίας». Σχεδόν κάθε χρόνο δημοσιεύει νέα βιβλία που απευθύνονται σε ένα ευρύ κοινό. Για τη γονιμότητα και τη δημοτικότητά της τιμήθηκε με το βραβείο «Χρυσοί Συγγραφείς της Ουκρανίας». Ο συγγραφέας εργάζεται σε διάφορα είδη. Ανάμεσα στα βιβλία της υπάρχουν αστυνομικές ιστορίες, ψυχολογικά θρίλερ, δράματα, ταξιδιωτικά δοκίμια κ.λπ. Επομένως, κάθε αναγνώστης που αναζητά ανάλαφρη ανάγνωση στο δρόμο στο μετρό, το μίνι λεωφορείο ή το λεωφορείο θα μπορεί να βρει κάτι κατάλληλο για τον εαυτό του.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Γκούτζικ" , «Ζιβ» ή σβήνουν τα χαρτιά , "Βοσκότοπος για το Firebird."

Natalya Snyadanko

Το 2004, δημοσιεύτηκε στην Πολωνία η ιστορία της Natalya Sniadanko "A Collection of Predilections, or Benefits of a Young Ουκρανή", η οποία έγινε αμέσως μπεστ σέλερ. Στα κείμενά του, ο συγγραφέας αγγίζει συχνά τα προβλήματα των Ουκρανών φιλοξενούμενων εργατών και τον ρόλο των γυναικών στην κοινωνία.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Εποχική πώληση ξανθών" , "Ερμπάριο του Kokhants" , «Η Frau Müller δεν είναι διατεθειμένη να πληρώσει περισσότερα» .

Γιούρι Ποκαλτσούκ

Άνθρωποι σαν αυτόν λέγεται ότι είναι «μονοπρόσωπη ορχήστρα». Ο συγγραφέας γνώριζε 11 ξένες γλώσσες και επισκέφτηκε 37 χώρες. Οι μεταφράσεις του στην Ουκρανία περιελάμβαναν έργα των Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Τζερόμ Σάλιντζερ, Χόρχε Μπόρχες, Χούλιο Κορτάσαρ και Χόρχε Αμάντο.

Στη δεκαετία του '90 μαζί με την ομάδα «Dead Piven» που ίδρυσε μουσικό έργο– «Οι Φωτιές του Μεγάλου Τόπου».

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο συγγραφέας ασχολήθηκε με τα προβλήματα των ανηλίκων παραβατών και γύρισε επίσης ντοκυμαντέργια μια αποικία ανηλίκων που ονομάζεται «Ζώνη Ειδικής Προσοχής».

Το έργο του "Those on the Ground" θεωρείται το πρώτο ουκρανικό ερωτικό βιβλίο. Με το ίδιο πνεύμα γράφτηκαν και άλλα κείμενα του συγγραφέα: «Τα αμυντικά παιχνίδια», «Η όμορφη ώρα», «Η ανατομία της αμαρτίας». Είμαι σίγουρος ότι θα απευθυνθούν σε ένα ευρύ κοινό.

ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ: "Αμυνόμενα παιχνίδια" , "Όμορφη ώρα" , "Ανατομία της αμαρτίας" .

Εγγραφείτε στο #Letters στο Telegram και στο Viber. Τα πιο σημαντικά και τελευταία νέα - θα είστε οι πρώτοι που θα μάθετε!

Η σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία δημιουργείται από συγγραφείς μιας νέας γενιάς, όπως οι: Yuri Andrukhovich, Alexander Irvanets, Yuri Izdrik, Oksana Zabuzhko, Nikolai Ryabchuk, Yuri Pokalchuk, Konstantin Moskalets, Natalka Belotserkovets, Vasily Shklyar, Evgenia Kononenko, Andrey Kurkov I, , Bohdan Zholdak, Sergey Zhadan, Pavel Ivanov-Ostoslavsky, Alexandra Barbolina και άλλοι.

Γιούρι Αντρούχοβιτς – μία από τις πιο διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες της Ουκρανίας. Τα έργα του είναι πολύ δημοφιλή όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στο εξωτερικό, τα βιβλία και τα δημοσιογραφικά έργα του Andrukhovych μεταφράζονται και δημοσιεύονται σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.

1993: Βραβευμένος λογοτεχνικό βραβείοΜπλαγκόβιστ

1996: Βραβείο Ray Lapika

2001: Βραβείο Herder

2005: Έλαβε ειδικό βραβείο ως μέρος του Βραβείου Ειρήνης. Έριχ Μαρία Ρεμάρκ

2006: Βραβείο Ευρωπαϊκής Κατανόησης (Λειψία, Γερμανία)

Η δυτική κριτική προσδιορίζει τον Andrukhovych ως έναν από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του μεταμοντερνισμού, συγκρίνοντάς τον σε σημασία στην παγκόσμια λογοτεχνική ιεραρχία με τον Umberto Eco. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε 8 ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένου του μυθιστορήματος «Perversion» που εκδόθηκε στη Γερμανία, την Ιταλία και την Πολωνία. Το βιβλίο των δοκιμίων εκδόθηκε στην Αυστρία.

Αλεξάντερ Ιρβάνετς - ποιητής, πεζογράφος, μεταφραστής. Γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1961 στο Lvov. Έζησε στο Rivne. Το 1988 αποφοίτησε από το Λογοτεχνικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Συγγραφέας 12 βιβλίων, εκ των οποίων τα 5 είναι ποιητικές συλλογές. Συνεργάστηκε με πολλά περιοδικά. Τώρα έχει μια στήλη συγγραφέα στο περιοδικό "Ukraine". Ένας από τους ιδρυτές της δημοφιλούς κοινωνίας Bu-Ba-Boo, η οποία περιλάμβανε επίσης τον Yuri Andrukhovich και τον Victor Neborak. Ο A. Irvanets διδάσκει στην Ακαδημία Ostroh. Ζει στο Irpen.

Γιούρι Ιζντρίκ

Το 1989 ίδρυσε το περιοδικό «Chetver», το οποίο επιμελείται από το 1992 μαζί με τον Yuri Andrukhovich.

Ασχολήθηκε ενεργά με την καλλιτεχνική ζωή στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις και εκδηλώσεις, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό βιβλίων και περιοδικών και ηχογράφησε μουσική. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν οι πρώτες δημοσιεύσεις - ο κύκλος ιστοριών "Ο τελευταίος πόλεμος" και ο ποιητικός κύκλος "Δέκα ποιήματα για την πατρίδα". Μερικά από αυτά δημοσιεύτηκαν αργότερα στο περιοδικό Belching της Βαρσοβίας. Η γνωριμία με τον συγγραφέα Yuri Andrukhovich, καθώς και η ενοποίηση των νέων συγγραφέων του Ivano-Frankivsk γύρω από το περιοδικό "Chetver" αποδείχθηκε ότι ήταν σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣστη διαμόρφωση του Izdryk ως συγγραφέα. Το αποτέλεσμα ήταν η ανάδυση από το «αντιπολιτισμικό υπόγειο» και η πρώτη «νόμιμη» δημοσίευση της ιστορίας «The Island of Krk» στο περιοδικό «Suchasnist». Η ιστορία αξιολογήθηκε θετικά από τους κριτικούς και τελικά εμφανίστηκε σε πολωνική μετάφραση στη Literatura na Swiecie.

Ερμηνεύει επίσης ως καλλιτέχνης (πλήθος συλλογικών και ατομικών εκθέσεων) και συνθέτης (δύο κοντσέρτα για πιάνο, τη μουσική σύνθεση "Medieval Menagerie" βασισμένη σε ποιήματα του Yuri Andrukhovich)

Πεζογραφία: Krk Island, Wozzeck, Double Leon, AMTM, Flash.

Μεταφράσεις: Czeslaw Miłosz “Kindred Europe”, μαζί με τη Lydia Stefanowska.

Οξάνα Ζαμπούζκο – ένας από τους λίγους Ουκρανούς συγγραφείς που ζουν με δικαιώματα από τα βιβλία που γράφουν. Αν και σημαντικό μερίδιο των εσόδων εξακολουθεί να προέρχεται από βιβλία που εκδίδονται στο εξωτερικό. Τα έργα του Zabuzhko μπόρεσαν να κερδίσουν ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, και επίσης βρήκαν τους υποστηρικτές τους στις ΗΠΑ, και επιπλέον, σε μια σειρά από εξωτικές χώρες.

Το 1985, εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Zabuzhko, «Travneviy іnіy».

Η Oksana Zabuzhko είναι μέλος της Ένωσης Ουκρανών Συγγραφέων.

Τον Αύγουστο του 2006, το περιοδικό Korrespondent συμπεριέλαβε τον Zabuzhko μεταξύ των συμμετεχόντων στην βαθμολογία TOP-100 "Most Influential People in Ukraine" πριν από αυτό, τον Ιούνιο, το βιβλίο του συγγραφέα "Let my people go" ήταν στην κορυφή της λίστας "Best Ukrainian Book". γίνεται η επιλογή των αναγνωστών του Ανταποκριτή αρ.

Γιούρι Ποκαλτσούκ - συγγραφέας, μεταφραστής, υποψήφιος φιλολογικών επιστημών, μέλος της Εθνικής Ένωσης Λογοτεχνών από το 1976. Από το 1994 έως το 1998 - Πρόεδρος του παραρτήματος εξωτερικού της NSPU. Το 1997-2000 - Πρόεδρος της Ένωσης Ουκρανών Συγγραφέων.

Στην ΕΣΣΔ ήταν ο πρώτος μεταφραστής του Αργεντινού πολιτιστικού συγγραφέα Χόρχε Λουίς Μπόρχες. Εκτός από αυτόν, μετέφρασε τους Χέμινγουεϊ, Σέλινγκερ, Μπόρχες, Κορτάσαρ, Αμάντα, Μάριο Βάργκας Γιόσα, Κίπλινγκ, Ρεμπώ και πολλούς άλλους και έγραψε περισσότερα από 15 βιβλία μυθοπλασίας.

Συγγραφέας των βιβλίων «Ποιος είσαι;», «Πρώτα απ' όλα», «Πολύχρωμες μελωδίες», «Κάβα από το Ματαγάλπι», «Ο μεγάλος και ο μικρός», «Το σχέδιο και το βέλος», «Χίμαιρα», «Εκείνοι στο Υπόγειο» , «Πόρτες προς...», «Άνεμος της λίμνης», «Μια άλλη εβδομάδα του μήνα», «Ένας άλλος ουρανός», «Οδυσσέας, πάτερ Ίκαρε», «Φαίνεται να βρωμάει», «Όμορφη ώρα».
Από τα περισσότερα διάσημα βιβλία Pokalchuka - "Taxi Blues", "Ring Road", "Forbidden Games", "Intoxicating Smell of the Jungle", "Kama Sutra".

Κωνσταντίνος Μοσκαλέτς - ποιητής, πεζογράφος, κριτικός λογοτεχνίας, μουσικός.

Ένας από τους ιδρυτές της λογοτεχνικής ομάδας Bakhmach DAK. Υπηρέτησε στο στρατό, εργάστηκε σε ένα εργοστάσιο ραδιοφώνου στο Chernigov και ήταν μέλος του στούντιο θεάτρου Lviv "Don't Jury!", ερμηνεύοντας ως συγγραφέας-ερμηνευτής των δικών του τραγουδιών. Βραβευμένος με το πρώτο εξ ολοκλήρου ουκρανικό φεστιβάλ "Chervona Ruta" (1989) στην κατηγορία "συγγραφικό τραγούδι". Συγγραφέας των λέξεων και της μουσικής του διάσημου τραγουδιού "She" στην Ουκρανία ("Tomorrow I'll come to your room..."). Μέλος της Εθνικής Ένωσης Συγγραφέων της Ουκρανίας (1992) και της Ένωσης Ουκρανών Συγγραφέων (1997). Από το 1991 ζει στο χωριό Mateevka στο Tea Rose Cell, το οποίο έχτισε με τα χέρια του, κάνοντας αποκλειστικά λογοτεχνική δουλειά.

Ο Konstantin Moskalets είναι συγγραφέας των ποιητικών βιβλίων «Dumas» και «Songe du vieil pelerin» («Τραγούδι του γέρου προσκυνητή»), «Night Shepherds of Life» και «The Symbol of the Rose», του βιβλίου πεζογραφίας «Early Φθινόπωρο», το φιλοσοφικό και λογοτεχνικό δοκίμιο «Man on an Ice Floe» και «The Game Lasts», καθώς και το βιβλίο με ημερολογιακές καταχωρήσεις «The Cell of the Tea Rose».

Η πεζογραφία του Konstantin Moskalets έχει μεταφραστεί στα αγγλικά, γερμανικά και ιαπωνικά. Πολλά ποιήματα και δοκίμια έχουν μεταφραστεί στα σερβικά και τα πολωνικά.

Ο νικητής του βραβείου με το όνομα του. A. Beletsky (2000), με το όνομα. V. Stus (2004), με το όνομα. V. Svidzinsky (2004), με το όνομα. M. Kotsyubinsky (2005), με το όνομα. Γ. Σκοβορόδα (2006).

Νατάλκα Μπελοτσέρκοβετς – το πρώτο της ποιητικό βιβλίο "Μπαλάντα του Αήττητου"εκδόθηκε το 1976 ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια. Ποιητικές συλλογές υπόγεια πυρκαγιά(1984) και Νοέμβριος(1989) έγιναν πραγματικά σημάδια της ουκρανικής ποιητικής ζωής της δεκαετίας του 1980. Οι προσεκτικοί, εκλεπτυσμένοι στίχοι της έγιναν σοβαρός ανταγωνιστής των δυνατών αντρικών στίχων της γενιάς του 1980. Για ολόκληρη τη νέα γενιά της Ουκρανίας μετά το Τσερνόμπιλ, το ποίημά της «Δεν θα πεθάνουμε στο Παρίσι» ήταν ένα είδος προσευχής. Το όνομά της συνδέεται συχνά με αυτό το ποίημα, αν και έγραψε πολλά άλλα υπέροχα ποιήματα. Το τελευταίο βιβλίοΜπελοτσέρκοβετς Αλλεργία(1999) θεωρείται η κορύφωση της ποίησής της.

Vasily Shklyar

Ένας από τους πιο διάσημους, πολυδιαβασμένους και «μυστικιστές» σύγχρονους συγγραφείς, «ο πατέρας του ουκρανικού μπεστ σέλερ». Αποφοίτησε από τις φιλολογικές σχολές των πανεπιστημίων Κιέβου και Ερεβάν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, έγραψε την πρώτη του ιστορία «Χιόνι» στην Αρμενία και το 1976 το βιβλίο είχε ήδη εκδοθεί και έγινε δεκτός στην Ένωση Συγγραφέων. Η Αρμενία, φυσικά, έμεινε για πάντα στην ψυχή του, άφησε σημάδι στην κοσμοθεωρία, τη συνείδηση, τα συναισθήματά του, γιατί έζησε σε αυτή τη χώρα στα νιάτα του, την εποχή της διαμόρφωσης του ως ανθρώπου. Όλα τα βιβλία, οι ιστορίες και τα μυθιστορήματά του περιέχουν αρμενικά μοτίβα. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, επέστρεψε στο Κίεβο, εργάστηκε στον Τύπο, ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία, έγραψε πεζογραφία και μετέφρασε από τα αρμενικά. Οι πρώτες μεταφράσεις είναι οι ιστορίες του κλασικού Axel Bakunts, ποιήματα των Amo Saghyan, Vahan Davtyan και «Hunting Stories» του Vakhtang Ananyan. Από το 1988 έως το 1998, ασχολήθηκε με την πολιτική δημοσιογραφία και επισκέφτηκε «hot spots». Αυτή η εμπειρία (ιδιαίτερα, οι λεπτομέρειες της διάσωσης της οικογένειας του στρατηγού Dudayev μετά το θάνατό του) αντικατοπτρίστηκε στη συνέχεια από τον ίδιο στο μυθιστόρημα "Elemental". Ως αποτέλεσμα ενός αλιευτικού ατυχήματος, κατέληξε στην εντατική και αφού «επέστρεψε από τον άλλο κόσμο», μέσα σε ένα μήνα έγραψε τα περισσότερα διάσημο μυθιστόρημα"Κλειδί". Γι 'αυτό, ο Vasily Shklyar έλαβε πολλά λογοτεχνικά βραβεία (Grand Prix του γεμάτο δράση διαγωνισμό μυθιστορημάτων "Golden Babai", βραβεία από τα περιοδικά της πρωτεύουσας "Modernity" και "Oligarch", βραβείο από το διεθνές συνέδριο επιστημονικής φαντασίας "Spiral of Centuries", και τα λοιπά.). Από αυτούς, ο αγαπημένος του είναι «ο συγγραφέας του οποίου τα βιβλία κλάπηκαν περισσότερο από τα καταστήματα». Το «Κλειδί» έχει ήδη περάσει από οκτώ επανεκδόσεις, μεταφρασμένο σε πολλές γλώσσες, εκδοθεί δύο φορές στα αρμενικά, και περιέχει επίσης αρμενικές πραγματικότητες. Ο Shklyar ήταν επικεφαλής του εκδοτικού οίκου Dnepr, εντός του οποίου δημοσιεύει τις μεταφράσεις και τις διασκευές του ξένων και Ρωσικά κλασικά(«Decameron» του Boccaccio, «Taras Bulba» του M. Gogol, «Poviya» του P. Mirny) - σε συντομογραφία και σύγχρονη γλώσσα, χωρίς αρχαϊσμούς, διαλεκτισμούς κ.λπ.

Εκδόθηκαν περίπου δύο δωδεκάδες πεζογραφήματα του, τα οποία μεταφράστηκαν στα ρωσικά, τα αρμενικά, τα βουλγαρικά, τα πολωνικά, τα σουηδικά και άλλες γλώσσες.

Ευγενία Κονονένκο

Συγγραφέας, μεταφραστής, συγγραφέας περισσότερων από 10 δημοσιευμένων βιβλίων. Εργάζεται ως ερευνητής στο Ουκρανικό Κέντρο Πολιτιστικής Έρευνας. Νικητής του βραβείου που φέρει το όνομά του. N. Zerova για μετάφραση ανθολογίας γαλλικών σονέτων (1993). Νικητής του λογοτεχνικού βραβείου Granoslov για μια ποιητική συλλογή. Συγγραφέας διηγημάτων, παιδικών βιβλίων, ιστοριών, μυθιστορημάτων και πολλών μεταφράσεων. Μερικά από τα διηγήματα του Kononenko έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, φινλανδικά, κροατικά, λευκορωσικά και ρωσικά.

Στη Ρωσία ετοιμάζεται μια έκδοση βιβλίου της συλλογής διηγημάτων του Kononenko.

Κατ' αναλογία με τον Μπαλζάκ, ο οποίος πέρασε όλη του τη ζωή γράφοντας την «Ανθρώπινη Κωμωδία», η Εβγενία Κονονένκο μπορεί να ονομαστεί η δημαρχία της «κωμωδίας του Κιέβου». Αλλά σε αντίθεση με τα γαλλικά κλασικά, οι μορφές του είδους εδώ είναι πολύ μικρότερες και τα μέσα είναι πιο συμπαγή.

Αντρέι Κούρκοφ (23 Απριλίου 1961, Περιφέρεια Λένινγκραντ) - Ουκρανός συγγραφέας, δάσκαλος, σκηνοθέτης. Ξεκίνησα να γράφω στο λύκειο. Αποφοίτησε από τη σχολή Ιαπωνικών μεταφραστών. Εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Dnepr. Από το 1988 μέλος του English Pen Club. Τώρα είναι συγγραφέας 13 μυθιστορημάτων και 5 βιβλίων για παιδιά. Από τη δεκαετία του 1990, όλα τα έργα του Kurkov στα ρωσικά στην Ουκρανία εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο Folio (Kharkov). Από το 2005, τα έργα του Kurkov στη Ρωσία εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο Amphora (Αγία Πετρούπολη). Το μυθιστόρημά του "Picnic on Ice" πούλησε 150 χιλιάδες αντίτυπα στην Ουκρανία - περισσότερα από οποιοδήποτε άλλο βιβλίο σύγχρονος συγγραφέαςΟυκρανία. Τα βιβλία του Κούρκοφ έχουν μεταφραστεί σε 21 γλώσσες.

Ο Κούρκοφ είναι ο μόνος συγγραφέας στον μετασοβιετικό χώρο, τα βιβλία του οποίου συγκαταλέγονται στη δεκάδα των ευρωπαϊκών μπεστ σέλερ. Τον Μάρτιο του 2008, το μυθιστόρημα του Andrei Kurkov "The Night Milkman" συμπεριλήφθηκε στη "μακριά λίστα" του ρωσικού λογοτεχνικού βραβείου "National Bestseller". Εργάστηκε ως σεναριογράφος στο κινηματογραφικό στούντιο A. Dovzhenko. Μέλος της Ένωσης Κινηματογραφιστών της Ουκρανίας (από το 1993) και της Εθνικής Ένωσης Συγγραφέων (από το 1994). Από το 1998 - μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής του βραβείου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου "Felix".

Πάνω από 20 ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ έχουν δημιουργηθεί με βάση τα σενάρια του.

Βιβλία: Μη με φέρνετε στο Kengaraks, 11 εξαιρετικά πράγματα, ο κόσμος του Bickford, Θάνατος ενός ξένου, Πικ νικ στον πάγο, Καλός άγγελος του θανάτου, Αγαπητέ φίλε, σύντροφος του νεκρού, Γεωγραφία μιας μόνο βολής, τελευταία αγάπηπρόεδρος, Αγαπημένο τραγούδι ενός κοσμοπολίτη, The Adventures of the Nonsense Boars (παιδικό βιβλίο), School of Cat Aeronautics (παιδικό βιβλίο), The Night Milkman.

Σενάρια: Έξοδος, The Pit, Κυριακάτικη Απόδραση, Μια νύχτα για την αγάπη, Ηλύσια Πεδία, Blob, Death of a Stranger, Friend of the Dead Man.

Ιβάν Μάλκοβιτς - ποιητής και εκδότης βιβλίων, - συγγραφέας των συλλογών White Stone, Key, Virshi, Iz yangol στον ώμο. Τα ποιήματά του έγιναν σύμβολο της γενιάς της δεκαετίας του '80 (μια ανασκόπηση της πρώτης συλλογής ποιημάτων γράφτηκε από τη Λίνα Κοστένκο). Ο Μάλκοβιτς είναι διευθυντής του παιδικού εκδοτικού οίκου A-BA-BA-GA-LA-MA-GA. Εκδίδει παιδικά βιβλία. Γνωστός για τις ακλόνητες πεποιθήσεις του όχι μόνο σχετικά με την ποιότητα του βιβλίου, αλλά και τη γλώσσα - όλα τα βιβλία εκδίδονται αποκλειστικά στα ουκρανικά.

Ένας από τους πρώτους στην Ουκρανία που άρχισε να κατακτά την ξένη αγορά - τα δικαιώματα των βιβλίων A-BA-BA πωλήθηκαν σε κορυφαίους εκδοτικούς οίκους σε δέκα χώρες, συμπεριλαμβανομένου ενός τέτοιου γίγαντα της αγοράς του βιβλίου όπως ο Alfred A. Knopf (Νέα Υόρκη , ΗΠΑ). Και οι ρωσικές μεταφράσεις των The Snow Queen και Tales of Foggy Albion, τα δικαιώματα των οποίων αγόρασε ο εκδοτικός οίκος Azbuka (Αγία Πετρούπολη), μπήκαν στη δεκάδα των βιβλίων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στη Ρωσία.

A-BA-BA, ένας από τους πιο υποψηφίους εκδοτικούς οίκους στην Ουκρανία. Τα βιβλία του κέρδισαν το Grand Prix 22 φορές και κατέλαβαν την πρώτη θέση στο Παν-Ουκρανικό Φόρουμ Εκδοτών στο Lviv και στην κατάταξη του Book of Fate. Επιπλέον, προηγούνται σταθερά στην κατάταξη πωλήσεων στην Ουκρανία.

Zholda ́ στον Μπογδά ́ n Alekseevich (1948) - Ουκρανός συγγραφέας, σεναριογράφος, θεατρικός συγγραφέας.

Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κιέβου κρατικό Πανεπιστήμιοτους. T. G. Shevchenko (1972). Ήταν παρουσιαστής πολλών τηλεοπτικών προγραμμάτων στο UT-1 και στο κανάλι "1 + 1" και ένα εβδομαδιαίο ραδιοφωνικό πρόγραμμα στο πρώτο κανάλι του Εθνικού Ραδιοφώνου "Brekha - λογοτεχνικές συναντήσεις με τον Bogdan Zholdak". Εργάζεται στο κινηματογραφικό στούντιο "Ros" στην JSC "Company "Ros" και επιδεικνύει δεξιότητες σεναρίου στο τμήμα κινηματογράφου του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών του Κιέβου με το όνομα I. Karpenko-Kary. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Συγγραφέων Ουκρανίας και της Εθνικής Ένωσης Κινηματογραφιστών Ουκρανίας και του συλλόγου Kinopis.

Βιβλία: «Spokusi», «Yalovichina», «Like a Dog Under a Tank», «God Blows», «Anticlimax».

Σεργκέι Ζαντάν - ποιητής, πεζογράφος, δοκιμιογράφος, μεταφραστής. Αντιπρόεδρος της Ένωσης Ουκρανών Συγγραφέων (από το 2000). Μεταφράζει ποίηση από τα γερμανικά (συμπεριλαμβανομένου του Paul Celan), τα αγγλικά (συμπεριλαμβανομένου του Charles Bukowski), τα Λευκορωσικά (συμπεριλαμβανομένου του Andrei Khadanovich), τα Ρωσικά (συμπεριλαμβανομένων των Kirill Medvedev, Danilo Davydov). Τα δικά τους κείμενα μεταφράστηκαν στα γερμανικά, αγγλικά, πολωνικά, σερβικά, κροατικά, λιθουανικά, λευκορωσικά, ρωσικά και αρμενικά.

Τον Μάρτιο του 2008, το μυθιστόρημα του Zhadan "Anarchy in the UKR" σε ρωσική μετάφραση συμπεριλήφθηκε στη "μακριά λίστα" του ρωσικού λογοτεχνικού βραβείου "National Bestseller". Ο υποψήφιος ήταν ένας συγγραφέας από την Αγία Πετρούπολη, ο Ντμίτρι Γκόρτσεφ. Επίσης, αυτό το βιβλίο συμπεριλήφθηκε στη σύντομη λίστα το 2008 και έλαβε τιμητικό πιστοποιητικό για τον διαγωνισμό «Βιβλίο της Χρονιάς» στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Μόσχας.

Ποιητικές συλλογές: Βιβλίο παραθέσεων, Στρατηγός Γιούντα, Πέπσι, Δονήσεις ποίησης, Μπαλάντι για τον πόλεμο και τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, Ιστορία του πολιτισμού από τις αρχές του αιώνα, Βιβλίο παραθέσεων, Μαραντόνα, Αιθιοπία.

Πεζογραφία: Big Mak (συλλογή ιστοριών), Depeche Mode, Anarchy in the UKR, Anthem of Democratic Youth.

Πάβελ Ιβάνοφ-Οστοσλάβσκι - ποιητής, δημοσιολόγος, τοπικός ιστορικός, δημόσιος δότης. Το 2003, ο Πάβελ Ιγκόρεβιτς δημοσίευσε την πρώτη του ποιητική συλλογή, «Το Ιερό της Φωτιάς». Αυτό το βιβλίο ανατυπώθηκε αργότερα αρκετές φορές. Το 2004, ο Pavel Ivanov-Ostoslavsky οργάνωσε και ηγήθηκε του περιφερειακού κλάδου της Διεθνούς Ένωσης Ρωσόφωνων Συγγραφέων στη Χερσώνα, καθώς και του περιφερειακού κλάδου της Ένωσης Συγγραφέων της Νότιας και Ανατολικής Ουκρανίας. έγινε ο εκδότης του ποιητικού αλμανάκ «Γαλαξίας». Την ίδια χρονιά, ο ποιητής δημοσίευσε μια ποιητική συλλογή, «Εσύ κι εγώ».

2005 - βραβευμένος του Πρώτου Ουκρανικού Λογοτεχνικού Φεστιβάλ "Pushkin Ring" στην υποψηφιότητα "Για την αριστοκρατία της δημιουργικότητας".

2006 - βραβευμένος με το Διεθνές Λογοτεχνικό Βραβείο Nikolai Gumilyov (βραβείο από τον κεντρικό οργανισμό της Διεθνούς Ένωσης Ρωσόφωνων Συγγραφέων). Αυτό το βραβείο απονεμήθηκε στον ποιητή για την πρώτη του συλλογή «Sanctuary of Fire».

Το 2008, ο Pavel Ivanov-Ostoslavsky έγινε πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του παν-ουκρανικού ανεξάρτητου λογοτεχνικού βραβείου "Art-Cimmerick".

Ο ποιητής είναι μέλος της Διαπεριφερειακής Ένωσης Συγγραφέων της Ουκρανίας, της Ένωσης Ρώσων Δημοσιογράφων και Συγγραφέων της Ουκρανίας και του Συνεδρίου Ρωσόφωνων Συγγραφέων της Ουκρανίας. Ποιήματα και άρθρα του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά: «Δελτίο της Μόσχας», «Μπουλάβα», «Αναστοχασμός», «Δελτίο Χερσών», «Γρίβνια», «Κράι Ταβρίσκι», «Ρωσικός Διαφωτισμός» κ.λπ.

Αλεξάνδρα Μπαρμπολίνα

Είναι μέλος της Διαπεριφερειακής Ένωσης Συγγραφέων της Ουκρανίας, της Ένωσης Συγγραφέων της Νότιας και Ανατολικής Ουκρανίας, του Συνεδρίου Ρωσόφωνων Συγγραφέων της Ουκρανίας και της Διεθνούς Ένωσης Ρωσόφωνων Συγγραφέων, αντιπρόεδρος της κριτικής επιτροπής το Παν-Ουκρανικό Ανεξάρτητο Λογοτεχνικό Βραβείο «Art-Cimmerick».

Το έργο της ποιήτριας χαρακτηρίζεται από λυρισμό και τεχνικότητα. Η ποιητική της συλλογή, Love Like God's Grace, που εκδόθηκε το 2000, περιέχει το θέμα των στενών σχέσεων μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Ο συγγραφέας αγγίζει τη βαθιά ψυχολογία αυτών των σχέσεων στα ποιήματά του. Κόσμος τέχνηςΗ Alexandra Barbolina είναι γεμάτη αρχοντιά. Η οικειότητα των ποιημάτων της ποιήτριας υποδηλώνει ότι για τη λυρική ηρωίδα της, η αγάπη είναι σαν το πολύτιμο νέκταρ κλεισμένο σε ένα φλιτζάνι. Αυτό το κύπελλο πρέπει να το μεταφέρετε προσεκτικά, χωρίς να χυθεί ούτε μια σταγόνα, διαφορετικά δεν θα υπάρχει αρκετό νέκταρ για να σβήσει τη δίψα για αγάπη.

Τα μεταγενέστερα ποιήματα της Alexandra Barbolina είναι μια περίπλοκη αναζήτηση για την εσωτερική αρμονία, την επιθυμία του συγγραφέα να κατανοήσει τον πραγματικό του σκοπό.

Η Alexandra Barbolina προτιμά τις ποιητικές μινιατούρες. Η δημιουργική της πίστη είναι να γράφει για περίπλοκα πράγματα εν συντομία και, αν είναι δυνατόν, απλά.