Με την ανεξαρτησία του Καζακστάν, η χώρα υπέστη δραματικές αλλαγές σε όλους τους τομείς: πολιτικό, οικονομικό, κοινωνικό. Στην αρχή, το θέατρο συνέχισε να αναπτύσσεται χρησιμοποιώντας προηγουμένως αποκτημένους πόρους. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, ο πολιτισμός και η τέχνη της χώρας αντιμετώπισαν το έργο της ανανέωσης καλλιτεχνική διαδικασία. Καταρχάς είναι αναζήτηση εθνικής ταυτότητας. Υψος Εθνική ταυτότηταΣτο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης, το ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν έχει ενταθεί, ειδικά σε σελίδες της ιστορίας που είχαν κλείσει στο παρελθόν. Το είδος του ιστορικού δράματος έρχεται στο προσκήνιο, καταλαμβάνοντας μεγάλη θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Οι κύριοι χαρακτήρες των παραστάσεων είναι οι Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris και άλλοι ήρωες.
Σε όλη την υπό εξέταση περίοδο, το ρεπερτόριο των θεάτρων, μαζί με τις ιστορικές παραστάσεις, καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από εθνικά κλασικά έργα και παραστάσεις με θέματα λαογραφίας. Τα κλασικά πάντα προσελκύουν την προσοχή για το περιεχόμενό τους, την τέχνη, τις κατευθυντήριες γραμμές αξίας και τη συνάφεια με τα σύγχρονα θέματα και προβλήματα. Στα κλασικά έργα, οι σκηνοθέτες αναζητούσαν ιδέες και εικόνες που συσχετίζονται με τις νέες πραγματικότητες της εποχής μας.
Οι ιδιαιτερότητες του σχηματισμού και της ανάπτυξης του θεάτρου του Καζακστάν, καθώς και η πρωτοτυπία του εθνικού στυλ υποκριτικής και σκηνοθεσίας, καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τη λαογραφία. Θέματα, πλοκές, τέχνη λέξης, εικονιστική και σύστημα του είδουςλαογραφία, λαϊκοί συμβολισμοί και αρχές δημιουργίας χαρακτήρων - όλα αυτά διαθλούνταν και μεταμορφώθηκαν στο θέατρο σύμφωνα με τους νόμους της σκηνικής τέχνης. Σε όλη την ιστορία του θεάτρου του Καζακστάν, διαφορετικές σκηνικές εκδοχές των έργων του M. Auezov «Enlik-Kebek», «Karakoz», «Abai» (μαζί με τον L. Sobolev), του G. Musrepov «Kyz Zhibek», «Kozy-Korpesh και Bayan- Sulu», «Akhan-sere - Aktokty». Σε συνθήκες ανεξαρτησίας, η επιθυμία να βρεθεί ένας νέος ήρωας, να προσδιοριστεί ο ρόλος, η θέση και η σημασία του οδήγησε σε αυξημένο ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Η εστίαση στην ποιητική και αισθητική της λαογραφίας, στο ύψος των ηθικών αξιών της, στις βαθιές ιδέες για την ύπαρξη, το καλό και το κακό συμβάλλουν στην αύξηση του καλλιτεχνικού όγκου της παράστασης.
Σε παραγωγές του τέλους XX - αρχές του XXIαιώνες αντανακλά την αναζήτηση νέων μορφών, ποικίλες ερμηνείες σκηνοθέτη, στις οποίες η μεταφορική φύση και η ποιητική της λαογραφίας επιτρέπουν σε κάποιον να φτάσει στο επίπεδο του φιλοσοφικού προβληματισμού και της εικονιστικής γλώσσας των παραβολών. Η κατάσταση της θεατρικής διαδικασίας στο Καζακστάν αντικατοπτρίζεται από το δημοκρατικό θεατρικά φεστιβάλ. Κάθε χρόνο πάνω από δέκα θέατρα παρουσιάζουν τις καλύτερες παραστάσεις τους. Οι δημόσιες συζητήσεις των παραγωγών από μια ομάδα κριτικών δίνουν στο φόρουμ έναν επιχειρηματικό χαρακτήρα εργασίας και εντοπίζουν τα κύρια προβλήματα και τις τάσεις ανάπτυξης.
Το πραγματικό θεατρικό τοπίο του Καζακστάν κατά την περίοδο της ανεξαρτησίας είναι σχετικά επίπεδο και ήρεμο. Οι περισσότερες παραστάσεις είναι αρκετά παραδοσιακές στον καλλιτεχνικό τους σχεδιασμό, σκηνοθετημένες σύμφωνα με τους νόμους του ρεαλιστικού θεάτρου με ψυχολογικό προσανατολισμό. Σημαντικό σημείο-κλειδί σχετικό σύγχρονη δραματουργίαστο ρεπερτόριο των θεάτρων καταλαμβάνουν εγχώριες κωμωδίες, μελοδράματα ή εμπορικά έργα. Είναι ζωτικής σημασίας για το εθνικό θέατρο να αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη πραγματικότητα, να φέρει στη σκηνή τον ήρωα της εποχής μας. Το κύριο εμπόδιο για την εμφάνιση νέων θεατρικών μορφών και σκηνοθετικών αποφάσεων είναι η έλλειψη νέας υψηλής ποιότητας δραματουργίας με σύγχρονα θέματακαι φωτεινοί ήρωες, τρέχοντα προβλήματα. Οι θεατρικοί συγγραφείς βρίσκονται ακόμη σε αναζήτηση και το θέατρο εξακολουθεί να περιμένει μοντέρνα έργα.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της πραγματοποίησης του θεάτρου ήταν το γερμανικό Θέατρο Δράμαςδεκαετία του 1990. Με την παράσταση του 1997 «Field of Miracles» του I. Lausund, ανακάλυψε τον εαυτό του κόσμο του θεάτρουΗ Ευρώπη και ο πλούτος της διαφορετικότητας της παγκόσμιας θεατρικής διαδικασίας για τον εαυτό σας. Η πρωτοφανής επιτυχία του NDT διεθνή φεστιβάλκαι οι περιοδείες στην Ευρώπη οδήγησαν στο να γίνει το θέατρο ανοιχτή πλατφόρμα για πειραματικά σκηνικά έργα με σκηνοθέτες από διάφορες χώρες. Εδώ ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Καζακστάν τα έργα των G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams.
Οι παραγωγές του NDT αποκάλυψαν μια ανελέητα νηφάλια άποψη για τον κόσμο, την ακαμψία της παράστασης και την οξεία κοινωνικότητα του θεάτρου. Ένα σημαντικό δημιουργικό αποτέλεσμα για τη θεατρική διαδικασία στο Καζακστάν ήταν η συμμετοχή καλλιτεχνών διαφορετικά θέατραΣχέδια και παραγωγές από το Αλμάτι έως το NDT που χρησιμοποίησαν νέες θεατρικές φόρμες και εκφραστικά μέσα, έναν διαφορετικό τρόπο υποκριτικής. Το ρεπερτόριο του NDT αυτής της περιόδου διακρίθηκε για την ποικιλομορφία του είδους: μια θεατρική συναυλία, μια θεατρική παράσταση-αυτοσχεδιασμός, μια παράσταση-παράσταση, σωματικό θέατρο και το χοροθέατρο εκπροσωπήθηκε ευρέως στις παραγωγές του ίδιου του θεάτρου και σε κοινά έργα. Το NDT αυτής της περιόδου ήταν ένας σύνδεσμος μεταξύ της παγκόσμιας θεατρικής διαδικασίας και των θεάτρων του Καζακστάν. Από τη σεζόν 2004-2005, με μια αλλαγή στην ηγεσία, η πολιτική και το καλλιτεχνικό όραμα του κόσμου της NTD άλλαξαν.
Τα θέατρα του Καζακστάν έχουν δυνατούς θιάσους με ηθοποιούς με μεγάλη εμπειρία στη σκηνική δουλειά, καλό επίπεδοεπαγγελματικότητα. Προσαρμογή σε δημιουργική εργασίαΔεν τους ήταν εύκολο στις νέες συνθήκες. Η θετική επίλυση αυτού του προβλήματος και ο καλλιτεχνικός εμπλουτισμός των παραστατικών τεχνών διευκολύνεται από την ανταλλαγή εμπειριών με εκπροσώπους άλλων θεατρικών πολιτισμών. Κάθε χρόνο πραγματοποιούνται εργαστήρια στο Καζακστάν με πρόσκληση κορυφαίων ξένων μορφών του θεάτρου. Τα τελευταία δέκα χρόνια, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, κριτικοί θεάτρου και μάνατζερ από το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία, την Ιταλία και τη Ρωσία έχουν πραγματοποιήσει master classes, εκπαιδεύσεις, εργαστήρια και σεμινάρια στο Καζακστάν.
Η γόνιμη πρακτική των θεάτρων του Καζακστάν υπήρξε η συνεργασία με κορυφαίους σκηνοθέτες θεάτρου της περιοχής της Κεντρικής Ασίας: K. Ashir (Τουρκμενιστάν), V. Umarov, O. Salimov (Ουζμπεκιστάν), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Τατζικιστάν), N. Asanbekov (Κιργιστάν), ελεύθερος Τουρκμένιος καλλιτέχνης - σκηνοθέτης O. Khojakuli. Τα ρωσικά θέατρα συνεργάζονται ενεργά με Ρώσοι σκηνοθέτες. Τέτοιος συνεργασίαδίνει ώθηση στην ανάπτυξη της αναζήτησης νέας καλλιτεχνικής εικόνας, πλαστικής εκφραστικότητας και άλλου θεατρικού λεξιλογίου.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Ελβετός ηθοποιός και σκηνοθέτης Markus Zohner έκανε master classes στο Αλμάτι για τον αυτοσχεδιασμό για την ανάπτυξη δημιουργικές δυνατότητεςηθοποιός. Μετά από αυτό, οργάνωσε μια ολόκληρη σειρά master classes από Βρετανούς, Γερμανούς και Γάλλους δασκάλους θεάτρου για υποκριτική, σκηνική κίνηση, ανάπτυξη φωνής, σκηνογραφία, τεχνικές δημιουργίας θεάτρου, διαχείριση θεάτρου. Σύμφωνα με τον Μ. Τσόνερ, το σύστημα ασκήσεων που προτείνει στοχεύει στην εκπαίδευση ενός σκεπτόμενου ηθοποιού, στη διανομή ενέργειας και στην ανάπτυξη μιας δραματικής κατάστασης. Τα master classes του Μ. Τσόνερ συνέβαλαν στην εντατικοποίηση της ανάπτυξης θεατρικές τέχνεςΑλμάτι. Απόδειξη η δραστηριότητα του θεάτρου ΑΡΘΙΙΙΟΚ, τα πρώτα χρόνια του οποίου πέρασαν σε στενή συνεργασία με τον Μ. Τσόνερ.
Το κέντρο αναζωογόνησης της θεατρικής διαδικασίας μετακομίζει στο θέατρο ARLISHOK. Δημιουργήθηκε το 2001, αυτός ο πρώτος ανεξάρτητος θίασος στο Καζακστάν ακολουθεί τον δρόμο που χάραξε η NDT. Έχουν μια ποικιλία μορφών στο οπλοστάσιό τους θεατρικές παραστάσεις: αυτοσχεδιασμός, σωματικό θέατρο, παντομίμα, παραστάσεις δρόμου - νέοι διαδραστικοί τρόποι αλληλεπίδρασης με το κοινό. Η πολυάσχολη ζωή του φεστιβάλ δεν παρεμβαίνει στη δημιουργία σημαντικών θεατρικών έργων: το φεστιβάλ σύγχρονου Καζακστάν δράματος «Θέατρο σε αναζήτηση του συγγραφέα» (2005). τα δικά της φεστιβάλ θεάτρου, η θεατρική λέσχη «ARLISHOCH-Session», που εισάγει τους θεατές σε ανεξάρτητα έργα θεάτρου, μουσικής και τέχνης. Το ίδιο το θέατρο ορίζει την κατεύθυνση των δραστηριοτήτων του ως «θεατροποίηση της θεατρικής τέχνης» και «θεατροποίηση της ζωής». Η καλύτερη επίδοση“ARLISHOKA” - Το “Back in USSR” είναι ένα μοντάζ από ζωντανά σκηνικά σκίτσα βασισμένα στον αυτοσχεδιασμό.
Οι κορυφαίοι σκηνοθέτες του Καζακστάν είναι μια μικρή ομάδα επαγγελματιών που είναι άνω των εξήντα ετών. Αυτοί είναι οι Zh. Khadzhiev, E. Obaev, R.S Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Δικα τους " θεατρικά πανεπιστήμια«Έγιναν στη Μόσχα και το Λένινγκραντ σε παραστάσεις καλύτερους σκηνοθέτεςκοντά και μακριά στο εξωτερικό.
Έχουν το δικό τους σκηνοθετικό όραμα, συχνά όχι αδιαμφισβήτητο, δικό τους θεατρικό στυλ, κατανόηση καλλιτεχνικών εργασιών και ικανότητα υλοποίησής τους. Ο Zh Khadzhiev στρέφεται προς την πραγματική ανάγνωση των εθνικών κλασικών, ο E. Tapenov - προς το ψυχολογικό θέατρο, ο N. Zhakipbai - προς το θέατρο της πλαστικής εκφραστικότητας, ο A. Rakhimov - προς το συμβατικό θέατρο της συμβολικής απεικόνισης, προς τη μεταφορά των σκηνικών λύσεων. Οι ελπίδες του θεάτρου του Καζακστάν σήμερα συνδέονται με νέους θεατρικούς θιάσους που σχηματίζονται στη βάση μεταπτυχιακά μαθήματαΕθνική Ακαδημία Τεχνών του Καζακστάν που πήρε το όνομά του από τον Τ. Zhurgenov: Κρατικό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο του Καζακστάν που πήρε το όνομά του. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistau Regional Music and Drama Theatre με το όνομα N. Zhanturin (Aktau), νεανικό θέατρο(Αστάνα). Νεότητα, καλλιτεχνική ενέργεια, πλαστικότητα, μουσικότητα, δημιουργικό πάθος καταδεικνύουν τις μεγάλες δυνατότητες αυτών των θεάτρων.
Η πιο εντυπωσιακή παραγωγή αυτής της γενιάς είναι η παράσταση του επικεφαλής σκηνοθέτη του Περιφερειακού Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva «38, ή η μαύρη χήρα». Αυτή είναι μια σύγχρονη δωρεάν σκηνική προσαρμογή της 38ης κατασκευής του Abai, η οποία χωράει σε 38 λεπτά σκηνικού χρόνου.
Αιχμηρή σκηνοθετική απόφαση, υπερβολικά αιχμηρή ερμηνεία, εκφραστική ερμηνεία, αναπάντεχη σύγχρονη ανάγνωσητο κλασικό κείμενο κάνει την παράσταση σχετική. Η παράσταση αντανακλά την εξαιρετική στάση του σκηνοθέτη στις καλλιτεχνικές παραδόσεις, μετατρέποντάς τες σε ένα απροσδόκητο και στυλιστικά ετερογενές σκηνικό λεξιλόγιο, σε νέες μορφές πλαστικής έκφρασης, αποκαλύπτοντας μεταμοντέρνες τάσεις. Το «38, or Black Widow» είναι μια σύγχρονη σκηνική ερμηνεία καλλιτεχνική κληρονομιάως θεατρική δήλωση της γενιάς των τριαντάχρονων.
Στο σύγχρονο θέατρο του Καζακστάν, οι δυνατότητες της εθνικής σκηνικής τέχνης αναπτύσσονται αναζητώντας νέες σκηνικές μορφές στην παιχνιδιάρικη τελετουργική φύση της λαογραφίας. ανάπτυξη της μεταφοράς ως βάσης για την απόφαση του σκηνοθέτη, ενός πολυλειτουργικού εικονιστικού συστήματος και μιας εικονιστικής σειράς πολλαπλών επιπέδων. Η θεατρική διαδικασία του σύγχρονου Καζακστάν είναι διφορούμενη. Υπάρχουν πάνω από πενήντα θέατρα στη χώρα, έντεκα από αυτά βρίσκονται στο Αλμάτι. Αυτά περιλαμβάνουν εθνικά θέατρα: Καζακστάν, Ρώσικα, Ουιγούρια, Γερμανικά, Κορεάτικα. Όλοι έχουν τη δική τους ιστορία, με τις θεμελιώδεις παραδόσεις της εθνικής σχολής παραστατικών. Τα περισσότερα από τα υπόλοιπα είναι περιφερειακά θέατρα ως.σημαντικό πολιτιστικά κέντρα. Στις συνθήκες της ανεξαρτησίας του Καζακστάν, όλα τα θέατρα της χώρας αντιμετωπίζουν το καθήκον της καλλιτεχνικής κατανόησης της νεωτερικότητας, αποκαλύπτοντας την εικόνα του κόσμου μέσα από τη ζωή ενός νέου ήρωα σε σύγκριση με τον νέο. ιστορική εποχή, ένταξη της μοίρας του χαρακτήρα σε ένα οικουμενικό ανθρώπινο πλαίσιο, αφού το θέατρο είναι αναπόσπαστο μέρος εθνικό πολιτισμό, και σκοπός του θεάτρου είναι να είναι συντονισμένος με την εποχή.
Φέτος συμπληρώνονται εκατό χρόνια από τη γέννηση του Askar Tokpanov, του πρώτου επαγγελματία Καζακστάν σκηνοθέτη θεάτρου, ιδρυτή της Zhurgenovka και της σχολής θεατρικής αριστείας, του ανθρώπου που ανέβασε για πρώτη φορά το έργο «Abai» στη σκηνή. Ας γνωρίσουμε καλύτερα την ιστορία της ζωής αυτού του μεγάλου ανθρώπου.
Η θεατρική τέχνη του Καζακστάν προέκυψε σε μια ταραχώδη εποχή αλλαγής και κοινωνικής αναταραχής. Το 1925 το πρώτο Καζακστάν ακαδημαϊκό θέατροδράματα. Οι απαρχές του θεάτρου του Καζακστάν ήταν τόσο εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες όπως ο θεατρικός συγγραφέας και ο σκηνοθέτης Ζουμάτ Σανίν, τραγουδιστής και ηθοποιός Amre Kashaubaev, ηθοποιός Kalibek Kuanyshbaev, ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου Elubay UmurzakovΚαι Kozhamkuly Seragles. Ασκάρ Τοκπάνοφξεκίνησε το δικό του δημιουργική δραστηριότητααργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '30, ωστόσο, κατάφερε να εισάγει το όνομά του σε αυτόν τον λαμπρό γαλαξία. Μουχτάρ ΑουέζοφΚάποτε είπε: «Η αξία του Ασκάρ στην ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου δεν μπορεί να ξεπεραστεί».
Από μικρός ο Ασκάρ έδειξε ταλέντο και δίψα για ομορφιά. Γεννήθηκε το 1915 στην περιοχή του Αλμάτι, στο χωριό Νο 2 της επαρχίας Ίλι. Η οικογένεια του μελλοντικού διευθυντή δεν ήταν πλούσια. Σε τέτοιες συνθήκες, το αγόρι θα μπορούσε κάλλιστα να συνεχίσει τη δουλειά του και να μην λάβει ανώτερη εκπαίδευσηΩστόσο, η μοίρα ήθελε κάτι άλλο. Οι γονείς του Askar πέθαναν νωρίς και μεγάλωσε στην οικογένεια του θείου του. Το 1930, ο Tokpanov έγινε δεκτός σε ένα οικοτροφείο ως ορφανός. Ήταν επιμελής μαθητής και σύντομα οι δάσκαλοι είδαν ότι ο νεαρός είχε καλλιτεχνικό ταλέντο.
Ο νεαρός Askar παρατηρήθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου του Καζακστάν Zhumat Shanin. Αποφάσισε ότι έπρεπε να δοθεί στον νεαρό η ευκαιρία να το πάρει μια καλή εκπαίδευση. Ο Ασκάρ μπήκε Παιδαγωγικό Ινστιτούτο με το όνομα Abayστη Σχολή Καζακικής Γλώσσας και Φιλολογίας. Ο Τοκπάνοφ έδειξε και εδώ τα ταλέντα του. Ο Shanin μίλησε για το νεαρό ταλέντο Temirbek Zhurgenov- Υπουργός Παιδείας της ΣΣΔ του Καζακστάν. Ο Ζουργκένοφ αποφάσισε να στείλει τον Ασκάρ για σπουδές στη Μόσχα. Έτσι ο Askar μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών της Μόσχας με το όνομα A.V. Lunacharsky.
Ο δάσκαλός του ήταν θεατρολόγος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας και σκηνοθέτης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, καθηγητής Βασίλι Σαχνόφσκι. Μπορούμε να πούμε ότι ο Tokpanov έγινε "εγγονός" ΣτανισλάφσκιΚαι Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, άλλωστε, ο Σαχνόφσκι ήταν μαθητής τους. Ο Askar απορρόφησε επιμελώς τα καλύτερα επιτεύγματα του ρωσικού σχολείου ηθοποιία, για να τα εφαρμόσει στη συνέχεια στο θέατρο του Καζακστάν. Παρ' όλες τις δυσκολίες και τα εμπόδια στις σπουδές του, το 1939 ο Tokpanov αποφοίτησε από το ινστιτούτο με άριστα, και έγινε ο πρώτος επαγγελματίας σκηνοθέτης θεάτρου που εργάστηκε στο θέατρο του Καζακστάν.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο νεαρός σκηνοθέτης έσπευσε να κάνει πράξη τις γνώσεις του. Από το 1939 έως το 1944 εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος Θεατρική Σχολή Alma-Ata. Παράλληλα, έγινε διευθυντής παραγωγής Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο με το όνομα Auezovκαι άρχισε να ανεβάζει παραστάσεις διάσημων Καζάκων θεατρικών συγγραφέων.
Η πρώτη σοβαρή πρόκληση για τον Τοκπάνοφ ήταν η απόδοση "Αμπάι". Τότε ο Αουέζοφ έψαχνε για έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη για να του εμπιστευτεί την τραγωδία του. Ενώ εργάζονταν στο έργο, ο Askar Tokpanov και ο Mukhtar Auezov επικοινώνησαν στενά, μάλωναν πολύ, συζητώντας για την παραγωγή. Ο σκηνοθέτης εργάστηκε στο "Abai" πολύ προσεκτικά για ενάμιση χρόνο. Επιδίωξε να μεταφέρει όλο το φιλοσοφικό βάθος του έργου. Επί κύριος ρόλοςστην παραγωγή που ενέκρινε Kalibek Kuanyshpayeva. Ο ηθοποιός κατάφερε να ενσαρκώσει έξοχα την εικόνα του θρυλικού σοφού και ποιητή στη σκηνή. Το κοινό χαιρέτισε την παράσταση με χειροκροτήματα και στην ιστορία του θεάτρου ο Tokpanov και ο Kuanyshpaev παρέμειναν για πάντα οι πρώτοι που έδειξαν στο κοινό τον πραγματικό Abai πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του.
Ο Mukhtar Auezov άρεσε τόσο πολύ που αφού έκλεισε η αυλαία σηκώθηκε και είπε: «Νόμιζα ότι ο Tokpanov ήταν κακός σκηνοθέτης και θα είχε κακή ερμηνεία. Τώρα συνειδητοποίησα ότι ο Askar είναι απλά ένας σπουδαίος σκηνοθέτης. βρήκε ο Αμπάι νέα ζωήσήμερα στη σκηνή αυτού του θεάτρου».
Ο Askar Tokpanov είχε την ευκαιρία να εργαστεί στο " χρυσή εποχή» εθνική θεατρική τέχνη. Ήταν αυτά τα χρόνια που η περίοδος ενεργητική δημιουργικότητασυγγραφείς όπως Ο Αουέζοφ, Μουσρέποφ, Μουσταφίν, Maylene. Ο σκηνοθέτης γνώριζε καλά τον καθένα τους. Στις παραγωγές του, προσπάθησε να μεταφέρει τη βαθιά ουσία των κλασικών του Καζακστάν, διατηρώντας παράλληλα το πνεύμα του έργου. Ανάμεσα στις παραγωγές του είναι τόσο επιτυχημένες παραστάσεις όπως "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Στην ώρα της δοκιμής"Και "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Μαϊντάν"Β. Μαιλίνα, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Εκατομμυριούχος"Γ. Μουσταφίνα (1950), “Akan seri - Aktoty” G. Musrepova (1945).
Το 1945-1946 εργάστηκε ο Tokpanov καλλιτεχνικός διευθυντής Περιφερειακό Θέατρο Καραγκάντα. Από το 1951 έως το 1953 ήταν επικεφαλής διευθυντής Θέατρο για νέους θεατές. Συνολικά, σε όλη την περίοδο της δουλειάς του, ο Askar Tokpanov ανέβασε περίπου 70 παραστάσεις σε σκηνές δημοκρατικών και περιφερειακών θεάτρων.
Ο Tokpanov συμμετείχε ενεργά στη μετάφραση θεατρικών έργων από τα ρωσικά και ξένα κλασικά. Μάλιστα, με τις προσπάθειές του άνοιξαν παγκόσμια κλασικά για το θέατρο του Καζακστάν: έργα "Ιβάνοφ"Και «Ο Γλάρος» του Τσέχοφ, «Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη» του Οστρόφσκι, «Νόρα» του Ίψεν, «Ο μάγειρας» του Σαφρόνοφ. Ο ίδιος ο Askar Tokpanov συνέθεσε θεατρικά έργα. Τα έργα του είναι διάσημα "Tazsha bala"Και "Tasygan Togiler".
Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο ίδιος ο Askar Tokpanov εμφανίστηκε στη σκηνή ως ηθοποιός. Οι εικόνες του είναι διάσημες Λένιν, Abai KunanbaevΚαι Ibraya Altynsarina.
Παρά όλα τα πλεονεκτήματα του Tokpanov στη σκηνοθεσία παραστάσεων, στην ιστορία του θεάτρου του Καζακστάν τον θυμούνται περισσότερο ως ιδρυτή της επαγγελματικής εκπαίδευσης υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Ο σκηνοθέτης το αναζήτησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην πολιτιστική ελίτ και το 1955, με πρωτοβουλία του, άνοιξε ένα τμήμα θεάτρου στο Κρατικό Ωδείο Alma-Ata που πήρε το όνομά του από τον Kurmangazy. Ο Tokpanov έγινε δάσκαλος υποκριτικής και το 1965 έλαβε τον τίτλο του αναπληρωτή καθηγητή στο Ωδείο Kurmangazy.
Για να σπουδάσει στη σχολή του, ο Tokpanov αναζήτησε ταλέντα σε όλη τη χώρα. Είχε ένα ιδιαίτερο χάρισμα να βρίσκει τέτοια «ψήγματα» στα πιο απροσδόκητα μέρη.
Πριν αναλάβει κάποιον ως μαθητή, έκανε διάφορες ερωτήσεις, έλεγξε τις φωνητικές του ικανότητες και το υποκριτικό ταλέντο.
Ο Τοκπάνοφ αγαπούσε το αληθινό παιχνίδι χωρίς ψέματα. Είπε ότι ένας ηθοποιός πρέπει να ζήσει κυριολεκτικά τη ζωή του χαρακτήρα του, να μάθει να σκέφτεται όπως αυτός.
Ένας από τους πιο διάσημους μαθητές του Askar Tokpanov είναι ο κύριος του κινηματογράφου του Καζακστάν Ασανάλι Ασίμοφ. Ο γέροντας μοιράστηκε μαζί μας την ιστορία του πώς, χάρη στον Τοκπάνοφ, έγινε ηθοποιός:
— Είμαι ευγνώμων στον Τοκπάνοφ. Ήταν αυτός που με έκανε αυτό που είμαι τώρα. Τον γνώρισα το 1955. Τότε ο φίλος μου, ο οποίος αργότερα έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη του Καζακστάν, Ραϊιμπέκ Σεϊμέτοφμπήκε στο τμήμα υποκριτικής. Εγώ, ένας αγροτικός τύπος, δούλευα σε συλλογικό αγρόκτημα και ήρθα να μπω στο Αγροτικό Ινστιτούτο. Ούτε καν σκέφτηκα πολύ την υποκριτική. Ένας φίλος κάλεσε τον Askar Tokpanov να μας επισκεφτεί. Κάθισε και ήπιε σαμπάνια, κι εγώ την έριξα σε ποτήρια. Τότε ο Τοκπάνοφ με ρώτησε ξαφνικά: «Πού θα εγγραφείς;» Απάντησα. Σκέφτηκε για ένα λεπτό και μετά είπε στον Raiymbek: «Φέρε μου αυτόν τον τύπο αύριο. Βοηθήστε τον να ετοιμαστεί. Νομίζω ότι θα υπάρχει ένας λιγότερος γεωπόνος στη χώρα».
Κατά τη διάρκεια της νύχτας ετοιμάσαμε έναν μονόλογο του Oleg Koshevoy από τη Young Guard. Δεν διάβαζα καλά, γιατί δεν συμμετείχα καν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις στο σχολείο. Τα μέλη της επιτροπής συνοφρυώθηκαν, αλλά μετά ένα από αυτά - δηλαδή Αχμέτ Ζουμπάνοφ- Είπε ότι ο τύπος ήταν νέος και θα μάθαινε ακόμα. Στον δεύτερο γύρο, επίσης, προφανώς δεν είχα εξαιρετική απόδοση. Ωστόσο, ο Tokpanov μάλλον δεν ήθελε να με στείλει πίσω. Πήγε στην Κεντρική Επιτροπή και φρόντισε, εκτός από 30 μαθητές, να προστεθούν στο μάθημα και 5 υποψήφιοι. Τώρα καταλαβαίνω ότι αυτό ήταν σημάδι της μοίρας, γιατί, ως υποψήφιος, έπρεπε να σπουδάσω δύο έως τρεις φορές περισσότερο από άλλους για να γίνω πλήρης φοιτητής, να πάρω μια υποτροφία και μια θέση στη φοιτητική εστία. Αργότερα, με έδιωξαν από το πανεπιστήμιο όταν άρχισα να παίζω σε ταινίες και παρέλειψα 20 μέρες. Ένα χρόνο αργότερα επέστρεψα ξανά εκεί. Έτσι, συνολικά, σπούδασα επτά χρόνια και αποφοίτησα από το ωδείο με τη δεύτερη πτυχιακή τάξη από το τμήμα υποκριτικής.
Ο Τοκπάνοφ διακρίθηκε για τις μοναδικές μεθόδους διδασκαλίας του. Κάποιοι τους θεώρησαν πολύ σκληρούς. Ο σκηνοθέτης μπορούσε να κριτικάρει τη δουλειά του μαθητή του και μετά, αφού ξεψυχήσει λίγο, να δώσει τη σπίθα για νέα επιτεύγματα.
«Τι έχει να κρύψει κανείς: μερικές φορές μας έδερνε κιόλας». Αυτή ήταν επίσης μια μέθοδος εκπαίδευσης που πειθαρχούσε καλά τους μαθητές. Όλοι φοβήθηκαν όταν ερχόταν στην παράσταση, γιατί ήξεραν ότι αφού αξιολογούσε τη δουλειά του καθενός, θα τους έλεγε όλη την αλήθεια κατάματα. Μερικοί μαθητές ήταν θυμωμένοι μαζί του επειδή ήταν τόσο άμεσος και σκληρός.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, πήγαινε συχνά σε μεγάλες ιστορίες για τη γνωριμία του με διάσημους καλλιτέχνες και θυμόταν περιστατικά από τη ζωή του. Αυτό εξόργισε κάποιους, αλλά στο τέλος καταλάβαμε ότι κάθε ιστορία που έλεγε είχε κάποιο νόημα. Μας εξήγησε τι είναι η τέχνη, η θεατρική ζωή, η δεξιοτεχνία της μεταμόρφωσης και της βύθισης σε μια εικόνα. Ο Τοκπάνοφ αγαπούσε το αληθινό παιχνίδι χωρίς ψέματα. Είπε ότι ένας ηθοποιός πρέπει να ζήσει κυριολεκτικά τη ζωή του χαρακτήρα του, να μάθει να σκέφτεται όπως αυτός. Στις μέρες μας δεν θα βρείτε έναν μαθητή που θα θυμόταν άσχημα τον Askar Tokpanov.
Συχνά συναντιόμασταν μαζί του μετά την αποφοίτησή μου από το κολέγιο. Κάποτε ο Tokpanov με επέπληξε που δεν τον πήρα για τον μικρό ρόλο ενός ποιητή στην ταινία "Chokan Valikhanov". Γεγονός είναι ότι αυτός ο ποιητής ήταν ο πρόγονός του. Άλλοτε επέκρινε τους ρόλους μου, άλλοτε τους επαίνεσε. Στο τέλος μου είπε κάτι σαν συνθηματική φράση, το οποίο έγραψε ο Ζουκόφσκι στον Πούσκιν: «Σε έναν νικητή μαθητή από έναν ηττημένο δάσκαλο». Δεν θα ξεχάσω ποτέ όλα όσα έκανε αυτός ο υπέροχος άντρας για μένα και για πολλούς άλλους.
Ο Τοκπάνοφ είχε σκληρό χαρακτήρα. Οι μαθητές φοβήθηκαν, αλλά ταυτόχρονα τον αγαπούσαν. Γρήγορα μας ξεκαθάρισε ότι έπρεπε να πάρουμε το επάγγελμα στα σοβαρά ή να μην ασχοληθούμε καθόλου με αυτό.
Ένας άλλος μαθητής του Tokpanov, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Καζακστάν, σκηνοθέτης και πρώην διευθυντής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου του Καζακστάν με το όνομα Auezov Εσμουχάν Νεσίπμπαεβιτς Ομπάεφ, θυμάται επίσης με θέρμη τον Τοκπάνοφ:
- Αυτό συνέβη πριν από πολύ καιρό - πριν από περίπου σαράντα χρόνια, ήταν χειμώνας. Ζούσα στο χωριό Kegen, 250 χιλιόμετρα από το Αλμάτι. Τελειώνω τη 10η δημοτικού και βρισκόμουν σε σταυροδρόμι στην επιλογή επαγγέλματος. Θυμάμαι, ως συνήθως, τάιζα τα βοοειδή και είδα δύο ανθρώπους να περπατούν στο δρόμο. Αναγνώρισα αμέσως τον πρώτο, ήταν ο πρόεδρος του συμβουλίου του χωριού μας. Ο δεύτερος είναι ένας πολύχρωμος άντρας με ένα ψηλό καπέλο στο κεφάλι και ένα τσαπάνι. Ήρθε κοντά μου και με ρώτησε: «Θέλεις να γίνεις καλλιτέχνης;» Απάντησα: «Όχι». Μου είπε: «Τραγουδάς;» Απάντησα: «Ναι». Με ρωτάει: «Είσαι χούλιγκαν;» Λέω ότι είμαι νταής. Μετά με κάλεσε να πάω στο Σπίτι του Πολιτισμού στις τρεις η ώρα για να δείξω τι μπορώ να κάνω. Είπα ότι δεν μπορούσα γιατί έπρεπε να αφαιρέσω το σανό. «Το σανό σου δεν πάει πουθενά», είπε και έφυγε. Στις τρεις ήρθα στο Σπίτι του Πολιτισμού. Εκεί διάβασε ποίηση στον Τοκπάνοφ και τραγούδησε. Εκείνα τα χρόνια είχα ένα ταλέντο - την ικανότητα να μιμούμαι τις φωνές των καλλιτεχνών. Αφού με άκουσε, ο διευθυντής μου πρότεινε να έρθω στο ωδείο για εξετάσεις.
Τον Σεπτέμβριο πήγα στην πόλη με τα αγροτικά παιδιά μας. Η εισαγωγή στα πανεπιστήμια εκείνα τα χρόνια ήταν ακριβώς αυτή την εποχή. Ήρθα στο ωδείο, και εκεί μου είπαν ότι η δεξίωση τελείωσε. Ανέβηκα στον Τοκπάνοφ στον τρίτο όροφο. Με επέπληξε που άργησα. Μετά είπα ότι θα πάω να γραφτώ στο αγροτικό. Στην ίδια πόρτα, ο Tokpanov με σταμάτησε και προσφέρθηκε να γίνω εθελοντής φοιτητής, να σπουδάσω χωρίς υποτροφία και αν περάσω τις εξετάσεις σε έξι μήνες, να γίνω φοιτητής στο τμήμα σκηνοθεσίας. Συμφώνησα και μετά τις εξετάσεις μπήκα ουσιαστικά στο πανεπιστήμιο. Ο Askar Tokpanov δίδαξε μαζί μας δεξιότητες υποκριτικής. Ο Τοκπάνοφ είχε σκληρό χαρακτήρα. Οι μαθητές φοβήθηκαν, αλλά ταυτόχρονα τον αγαπούσαν. Γρήγορα μας έκανε να καταλάβουμε ότι έπρεπε να πάρουμε το επάγγελμα στα σοβαρά ή να μην ασχοληθούμε καθόλου με αυτό.
Μεταξύ των μαθητών του Tokpanov είναι 14 Λαϊκοί Καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ και του Καζακστάν και περίπου 30 τιμημένοι καλλιτέχνες της Καζακστάν SSR. Συνολικά, ο δάσκαλος έβγαλε περισσότερους από 250 σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Μεταξύ των μαθητών του υπάρχουν τόσο εξέχουσες μορφές της τέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου όπως Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Σαμπίτ Οραζμπάεφ, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Οι μαθητές του εργάζονται ως δάσκαλοι, ηθοποιοί και σκηνοθέτες σε όλες τις γωνιές της χώρας.
Ο Tokpanov ήταν ένας πολύ εξαιρετικός άνθρωπος, ακόμη και στην εμφάνιση. Περπατούσε με μπαστούνι και φορούσε φέσι ή καπέλο στο κεφάλι. Ακριβώς φωτεινή εικόνααυτόν τον άνθρωπο τον θυμήθηκαν οι σύγχρονοί του. Παράλληλα, ο σκηνοθέτης και δάσκαλος διακρινόταν για υψηλό επίπεδο κουλτούρας, πολυμάθεια και άριστη γνώση της κλασικής τέχνης.
«Θυμάμαι μια μέρα κινηματογραφιστές της Μόσχας μαζεύτηκαν στο διαμέρισμά μου. Υπήρχαν Ο ΜιχάλκοφΚαι Ανταμπασγιάν. Στις δύο η ώρα το πρωί χτύπησε το κουδούνι. Ο Τοκπάνοφ μπήκε στο δωμάτιο. Δεν ξέρω από ποιον και πώς έμαθε τι είδους καλεσμένους είχα στο σπίτι μου. Ως αποτέλεσμα, καθίσαμε μέχρι το πρωί. Διάβασε ποίηση, μίλησε ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμε τον οποίο μίλησα. Διάσημος Σοβιετικοί σκηνοθέτεςκαι οι σεναριογράφοι εντυπωσιάστηκαν πολύ από τον Askar Tokpanov. Στη συνέχεια, όταν ήρθα στη Μόσχα, ο Μιχάλκοφ με ρώτησε πού βρίσκεται τώρα αυτή η ιδιοφυΐα», θυμάται ο Asanali Ashimov.
Όλοι γνώριζαν τον διάσημο σκληρό χαρακτήρα του Tokpanov και την ειλικρίνειά του. Πολλοί δεν τον συμπάθησαν για αυτό. Μια μέρα ήρθε στην Ακαδημία Επιστημών, όπου θυμόταν τον νεκρό Σακένα Σεϊφουλίνα. Ο σκηνοθέτης πλησίασε κάποιους από αυτούς που έγραψαν καταγγελίες εναντίον του συγγραφέα και είπε: «Αυτοκτόνησες, τώρα πανηγυρίζεις κι εσύ». Ανεξάρτητα από τα regalia, τους τίτλους και τις θέσεις, ο Tokpanov πάντα έλεγε σε όσους συναντούσε τι πίστευε για αυτούς και θεωρούσε ότι ήταν αληθινό.
«Θα μπορούσε να πάει σε έναν λαϊκό καλλιτέχνη που, για παράδειγμα, υποδύεται τον Λένιν, και να πει: «Τι είδους Λένιν είσαι;» Έχετε διαβάσει καν τα έργα του; Για να παίξεις τον Λένιν, πρέπει να είσαι η ίδια ιδιοφυΐα και να τον ξέρεις από την κορυφή μέχρι τα νύχια». Αυτό είναι το είδος της σκληρότητας που ακούγαμε μερικές φορές από αυτόν. Δεν υπήρχε βρισιά στο λεξιλόγιο του Tokpanov, αλλά μπορούσε να δώσει μια ισχυρή επίπληξη ακόμη και χωρίς αυτό, λέει ο Asanali Ashimov.
Ο Tokpanov έκανε πολλά για την ανάπτυξη του θεάτρου του Καζακστάν στις περιοχές της χώρας.
Το 1969 εργάστηκε ως διευθυντής Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Abaiστην περιοχή Zhambyl. Επιπλέον, ανέβασε παραστάσεις σε θέατρα στο Atyrau, το Semipalatinsk και άλλες πόλεις του Καζακστάν.
— Όταν ξεκίνησε ο Tokpanov, υπήρχαν μόνο 5-6 θέατρα στη δημοκρατία. Τώρα είναι περίπου 57 από αυτούς, και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην αξία του. Αν κάτι χρειαζόταν για την ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου, τότε ήταν έτοιμος να πάει στην κορυφή. Ο Τοκπάνοφ δεν άρεσε στους αξιωματούχους, τους αποκαλούσε «γραφειοκράτες», αλλά στο καθήκον του επικοινωνούσε συνεχώς με αυτούς τους ανθρώπους. Πάντα μιλούσε σε όλους απευθείας και χωρίς δισταγμό, ακόμη και στον Kunaev, μιλώντας για τα προβλήματα του θεάτρου», θυμάται ο Esmukhan Obaev.
Έχοντας συνοψίσει τις γνώσεις του και τα θεωρητικά του άρθρα, άφησε πολλά έργα υποκριτικής, διδασκαλίας θεάτρου και σκηνοθεσίας. Ο Τοκπάνοφ μετέφρασε τα βιβλία του Στανισλάφσκι στα καζακικά. Ο ίδιος δημοσίευσε έργα όπως «Η ζωή στη σκηνή», «Μέχρι σήμερα», "Το θεμέλιο της ζωής μου". Ο Τοκπάνοφ δεν του άρεσαν τα βραβεία και οι τίτλοι, αλλά το 1957 έγινε επίτιμος καλλιτέχνης της Καζακστάν ΣΣΔ και το 1974 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Καζακικής ΣΣΔ.
Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Τοκπάνοφ συνέχισε να διδάσκει. Από το 1978 έως το 1987, ήταν επικεφαλής του τμήματος υποκριτικής και σκηνοθεσίας στο Ακαδημία Θεάτρου και Τέχνης. Το 1991 έγινε καθηγητής σε αυτό το πανεπιστήμιο.
«Ήρθαμε στον Τοκπάνοφ λίγες μέρες πριν τον θάνατό του. Ήταν άρρωστος, αλλά παρέμεινε νηφάλιος. Ακόμα και στο νοσοκομείο δεν αποχωρίστηκε την ευθύτητα του. Είπε σε κάποιους από εμάς ότι δεν υπήρχε τίποτα μέσα καριέρα ηθοποιίαςδεν θα τα καταφέρουν, άλλοι - ότι έχουν ακόμα μια ευκαιρία. Έτσι, απομακρύναμε τον θρύλο στο τελευταίο του ταξίδι», θυμάται ο Ashimov.
«Ήρθα σε αυτόν μια μέρα πριν από το θάνατό του. Ο Τοκπάνοφ άνοιξε τα μάτια του, με έπιασε το χέρι και δεν είπε τίποτα άλλο», λέει ο Εσμουχάν Ομπάεφ.
Ο Askar Tokpanov πέθανε το 1994. Στη μνήμη του Tokpanov, τοποθετήθηκε μια ταμπλέτα γρανίτη στο σπίτι όπου ζούσε. Μερικοί μικροί δρόμοι στο Αλμάτι και την Αστάνα έχουν πάρει το όνομά τους από τον Τοκπάνοφ. Παράλληλα, κύρια ανάμνησή του είναι οι σχολές σκηνοθεσίας και υποκριτικής, καθώς και εκατοντάδες πτυχιούχοι που συνεχίζουν το έργο του σοφού δασκάλου τους.
φωτογραφίες
Τον Ιανουάριο του 1926, άνοιξε το πρώτο εθνικό θέατρο του Καζακστάν στο Kyzyl-Orda στη δημοκρατία με την παραγωγή "Enlik-Kebek", επικεφαλής του οποίου ήταν ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Zhumat Shanin (1891-1937). των καλλιτεχνών E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Οι πρώτες παραγωγές του θεάτρου ήταν τα έργα των S. Seifullin «Red Falcons», J. Shanin «Arkalyk Batyr». ”, B. Mailin “Shanshar Molda” (“The Cunning Mullah” Το ρεπερτόριο των παγκόσμιων κλασικών περιελάμβανε τα έργα “Marriage” και “The Government Inspector” του N.V. Gogol, “Mutiny” του D.A. Furmanov, “Othello” του W. Shakespeare. Σημαντικά γεγονότα στη ζωή του θεάτρου ήταν οι πρεμιέρες θεατρικών έργων που βασίστηκαν στο έργο του G. Musrepov «Kozy-Korpesh and Bayan Sulu» και το έργο «Abai» των M. Auezov και L. Sobolev (1937). , στο θέατρο δόθηκε το όνομα Καζακικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο.
Το 1933, οργανώθηκε στο Αλμάτι το πρώτο μουσικό και δραματικό θέατρο Ουιγούρων στην ιστορία του λαού. Το έργο «Anarkhan» των Zh Asimov και A. Sadyrov κατέλαβε ισχυρή θέση στο ρεπερτόριό του. Το 1937, ένα κορεατικό θέατρο άνοιξε στο Kzyl-Orda. Η μεγαλύτερη επιτυχία ήταν το μουσικό δράμα «Chuphin-dong» του D. I. Dong-Im.
Τον Ιανουάριο του 1934 το Καζακστάν Κράτος Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ, τώρα το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Καζακστάν που πήρε το όνομά του από τον Abai. Το θέατρο έκανε πρεμιέρα την όπερα «Ayman-Sholpan». Μόνο την πρώτη σεζόν, το έργο προβλήθηκε περισσότερες από 100 φορές. Η πρώτη όπερα του Καζακστάν ήταν το «Kyz-Zhibek» του E. Brusilovsky.
Ο Amre Kashaubayev συνεπήρε τους φωτισμένους θεατές της Ευρώπης με το δυνατό του ταλέντο: το 1925. Στην Παγκόσμια Έκθεση διακοσμητικές τέχνεςστο Παρίσι στη Γαλλία και το 1927 στην Παγκόσμια Μουσική Έκθεση στη Φρανκφούρτη του Μάιν στη Γερμανία. Τον Μάιο του 1938, η πρώτη δεκαετία της καζακικής τέχνης έλαβε χώρα στη Μόσχα, όπου προβλήθηκαν οι όπερες "Kyz-Zhibek" και "Zhalbyr". Ο τιμητικός τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ απονεμήθηκε στην K. Baiseitova.
Το 1934 δημιουργήθηκε η Κρατική Ορχήστρα του Καζακστάν με το όνομα του Kurmangazy. Ο πρώτος αρχηγός ήταν διάσημος συνθέτης A.K Zhubanov. Το 1936 άνοιξε η Φιλαρμονική Dzhambul.
Έκανε πολλά για την ανάπτυξη μουσική τέχνηεθνογράφος και συνθέτης A. V. Zataevich. Έχει ηχογραφήσει πάνω από 2300 παραδοσιακά τραγούδιακαι kuev και δημοσίευσε: το 1925, τη συλλογή "1000 τραγούδια του λαού Κιργιζίας (Καζάκ)"· το 1931 - η συλλογή «500 τραγούδια και συνθήματα Καζακστάν" Το 1932, ο A. V. Zataevich τιμήθηκε με τον τίτλο "Λαϊκό Καλλιτέχνης του Καζακστάν". Οι συγγραφείς M. Gorky και Romain Rolland μίλησαν με ενθουσιασμό για τον συνθέτη. Ο Σοβιετικός μουσικολόγος B.V. Asafiev δικαίως θεώρησε το έργο «1000 Καζακικά τραγούδια» ως το πιο πολύτιμο μνημείο αιώνων, ίσως και χιλιάδων ετών.
Το εργαστήριο του P. G. Khludov έγινε το κέντρο της επαγγελματικής ζωγραφικής του Καζακστάν. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο πρώτος Καζακστάν καλλιτέχνης Abylkhan Kasteev, αργότερα ο Λαϊκός Καλλιτέχνης του Καζακστάν.
Η κινηματογραφική τέχνη του Καζακστάν γεννήθηκε τη δεκαετία του 1930. Στην αρχή του βρισκόταν το τμήμα Alma-Ata του καταπιστεύματος Vostokkino, το οποίο κυκλοφόρησε μια σειρά από ντοκιμαντέρ "On Dzhailau", "Turksib" και silent ταινίες μεγάλου μήκους"Τραγούδια των στεπών", "Γιούτα", "Το μυστικό του Karatau". Το 1934, άνοιξε το πρώτο στούντιο ταινιών μεγάλου μήκους στο Καζακστάν και το 1938, η Lenfilm παρήγαγε την πρώτη ταινία ήχου στο Καζακστάν, το Amangeldy.
Τέτοιες διάσημες προσωπικότητες της λογοτεχνίας του Καζακστάν όπως ο Mukhtar Auezov, ο συγγραφέας των σεναρίων για τις ταινίες "Raikhan" και "Songs of Abai", συμμετείχαν στη δημιουργία και την ανάπτυξη του εθνικού κινηματογράφου του Καζακστάν. Ο Gabit Musrepov, ο οποίος έγραψε τα σενάρια "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Η Abdilda Tazhibaev, με βάση τα σενάρια της οποίας δημιουργήθηκαν οι ταινίες "Dzhambul" και "It Happened in Shugla". Ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της δημοκρατίας, ο Shakhmet Khusainov, μαζί με τον Vladimir Abyzov, έγραψαν τα σενάρια για τις ταινίες "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Το 1937, ο αριθμός των εγκαταστάσεων ταινιών έφτασε τις 846, συμπεριλαμβανομένων 270 εγκαταστάσεων ήχου.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. στη δημοκρατία υπήρχαν 200 τυπογραφεία, εκδόθηκαν 337 εφημερίδες (συμπεριλαμβανομένων 193 σε Καζακική γλώσσα) και 33 περιοδικά (13 στα καζακικά). Ο κύριος αποθετήριος βιβλίων στη δημοκρατία ήταν η Κρατική Δημόσια Βιβλιοθήκη που πήρε το όνομά της από τον Πούσκιν το 1936 η συλλογή βιβλίων της ξεπέρασε τα μισά αντίτυπα.
Καζακική σοβιετική λογοτεχνία
Ένα ιδιαίτερο μέρος στο πολιτιστικής κληρονομιάςΗ καζακική λογοτεχνία απασχολεί αυτά τα χρόνια. Αναπτύχθηκε ως μέρος της πολυεθνικής σοβιετικής λογοτεχνίας. Στην απαρχή του ήταν οι S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov και άλλοι.
Οι τραγουδιστές του Οκτωβρίου και της ελευθερίας ήταν οι S. Seifullin και M. Zhumabaev. Το ποίημα του S. Seifullin «Marseillaise of the Kazakh Youth» ήταν πολύ δημοφιλές μεταξύ της επαναστατικής νεολαίας του Καζακστάν. Το 1927, στο ιστορικό επαναστατικό μυθιστόρημα «Tar Zhol, Taigak Keshu» («Δύσκολο μονοπάτι, επικίνδυνη μετάβαση») ο S. Seifullin περιέγραψε την κατάσταση του λαού του Καζακστάν κατά το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα του 1916, τις επαναστάσεις του Φεβρουαρίου και του Οκτωβρίου, κατά τη διάρκεια του εμφύλιος πόλεμος. Στο ποίημα «Ελευθερία» (1918), ο M. Zhumabaev εξυμνεί την προλεταριακή επανάσταση, η οποία επέτρεψε σε «όλους τους πεινασμένους και μειονεκτούντες» να ξεκουραστούν και στο ποίημα «Κόκκινη Σημαία» ο ποιητής αποκαλύπτει τη συνέχεια της επανάστασης με τα ιδανικά. του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος της Ασίας.
Η σοβιετική ποίηση του Καζακστάν εκείνα τα χρόνια αναπληρώθηκε με τα έργα και τα ποιήματα του S. Seifullin «Sovetstan», «Kokshetau». S. Mukanova “Sulushash”; I. Zhansugurova "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".
Με τέτοια εμπλουτίστηκε η καζακική σοβιετική πεζογραφία έργα τέχνης: B. Mailina - “Azamat Azamych”; Zh. Aimauytova - "Cart Skin"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Mysterious Banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasi" ("Πυροβολισμός στο πέρασμα Karash"); S. Erubaeva - "Meni Kurdastarym" ("Οι συνομήλικοί μου"); G. Mustafina - «Omir men olim» («Ζωή και θάνατος»).
Τεράστιες επιτυχίες έχουν σημειωθεί στο καζακικό δράμα: «Aiman-Sholpan», «Tungi Sary n» («Night Rolls») του M. Auezov; «Zhalbyr» του B. Maylin; “Kyz-Zhibek”, “Kozy-Korpesh and Bayan Sulu” του G. Musrepov; «Mansapkorlar» («Καριεριστές»), «El Korgany («Οχυρό του λαού») του Zh. Aimauytov και άλλων.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Ταλαντούχοι δημιουργικοί νέοι ήρθαν στη λογοτεχνία του Καζακστάν: G. Ormanov, A. Syzdykov, Zh Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh.
Η ποίηση των καζακικών ακίνων εμπλουτίστηκε με ζωηρά έργα. Συναρπαστικά τραγούδια και ποιήματα για την επανάσταση, τη Σοβιετική Πατρίδα, την ελευθερία, τον ουμανισμό και την αγάπη δημιουργήθηκαν από τους εξαιρετικούς Καζακστάν ακίν Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov, Zhambyl Zhabayev.
ΘΕΜΑ Νο. 47:Το Καζακστάν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος 1941-1945.Το Καζακστάν είναι το οπλοστάσιο του μετώπου.
Καζακικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. M. O. Auezov, που οργανώθηκε το 1925 στο Kzyl-Orda (άνοιξε στις 13 Ιανουαρίου 1926). Το 1928 μετατέθηκε στην Άλμα-Άτα. Ο θίασος περιλάμβανε δεξιοτέχνες της λαϊκής τέχνης, ερασιτέχνες ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων οι S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Αργότερα, ο θίασος αναπληρώθηκε με ηθοποιούς που μεγάλωσαν στο ίδιο το θέατρο, σε δραματικές σχολές στην Άλμα-Άτα και στην Τασκένδη, και απόφοιτους των καζακικών στούντιο του GITIS (1938 και 1954). Αρχικά, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Zh. Οι παραστάσεις που αναδημιουργούσαν τη ζωή του παλιού χωριού ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες: "Enlik and Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" του Auezov (όλα το 1926), "Red Falcons" του Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" του Shanin (1927) . Αργότερα, ανέβηκαν παραστάσεις με θέματα της κολεκτιβοποίησης και της εκβιομηχάνισης της χώρας: "Mine" του Shanin (1930), "Front" του Mailin (1931). Το 1932-35 και το 1937-39 το θέατρο διευθύνθηκε από τον σκηνοθέτη M. G. Nasonov. Ανέβηκαν ρωσικά έργα. δραματουργία - "Ο Γενικός Επιθεωρητής" του Γκόγκολ (1936), "Λιούμποφ Γιαρόβαγια" του Τρένεφ (1937), "Ο φίλος μου" του Πογκόντιν (1939), έργα εθνικών θεατρικών συγγραφέων - "Ρολοί της νύχτας" του Αουέζοφ (1935), «Amangeldy» (1937), «Goats -Korpesh and Bayan-Slu» (1940) Musrepov. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-45, δημιουργήθηκε το πατριωτικό έργο «Guard of Honor» των Auezov και Abishev (1942), «Akhan-Sere and Aktokty» του Musrepov (1942), «The Taming of the Shrew» του Shakespeare. (1943) κ.λπ. ανέβηκαν στα μισά της δεκαετίας του '40 και στη δεκαετία του '50. έργα για τη ζωή της δημοκρατίας ανεβαίνουν με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου - "Φιλία και αγάπη" (1947), "Φθόνος" (1955) του Abishev, "Yesterday and Today" του Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" («Ένα δέντρο δεν είναι δάσος») του Tazhibaev (1952 και 1958), «Abai» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Auezov (1949, Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ, 1952). Η εκμάθηση της ρεαλιστικής μεθόδου διευκολύνθηκε από την εργασία σε ρωσικά και δυτικοευρωπαϊκά κλασικά: «Ταλέντα και θαυμαστές» (1949), «Η καταιγίδα» (1950) του Οστρόφσκι, «Ο τσιγκούνης» του Μολιέρου (1952). Στη δεκαετία του 50-60. το θέατρο στρέφεται σε ιστορικά θέματα - "Chokan Valikhanov" του Mukanov (1956), "Mayra" του Tazhibaev (1957, 1969). Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει έργα νέων θεατρικών συγγραφέων - «The Little Wolf Under the Hat» (1959), «In a Foreign Land» (1968) του Mukhamedzhanov, «Saule» (1961), «Buran» (1966) του Akhtanov κ.λπ. Θεατρικά έργα άλλων δημοκρατιών ανεβαίνουν συστηματικά - «Mother's Field» του Aitmatov (1964), «Shoes» του Faizi (1972) κ.λπ. Το 1937 το θέατρο έλαβε το όνομα του ακαδημαϊκού, το 1946 του απονεμήθηκε το παράσημο του Κόκκινο Banner of Labor, το 1961 πήρε το όνομά του από τον συγγραφέα M. O. Auezov. Στον θεατρικό θίασο (1972): Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ Χ. Bukeeva, S. Maykanova, Λαϊκοί καλλιτέχνες της Καζακστάνιας SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimov, M. Surtubaev, S. Telgaraev. , E. Umurzakov, Z. Sharipova κ.ά. Κύριος σκηνοθέτης- Λαϊκός καλλιτέχνης του Καζακστάν. SSR A. Mambetov.
ΚΑΖΑΚΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ. Οι απαρχές του θεάτρου. οι αξιώσεις περιέχονταν στα Καζακστάν. καθημερινότητα, σε τελετουργίες, παιχνίδια, στη λαογραφία. δημιουργικότητα: για παράδειγμα, σε γαμήλιες τελετές, κοριτσίστικα παιχνίδια («kyz-oinak»), παραστάσεις ανθρώπων. κωμικοί, έξυπνοι και αφηγητές, διαγωνισμοί τραγουδιών («αιτίες») και τραγουδιστές αυτοσχεδιασμού («ακύνες»). Πολιτικό όμως και η πολιτιστική υστέρηση της χώρας υπό το φεουδαρχικό σύστημα και οι αποικιοκρατικές πολιτικές της τσαρικής κυβέρνησης καθυστέρησαν την ανάπτυξη του θεάτρου. αγωγή Αναζωογόνηση της πολιτιστικής ζωής μεταξύ πολλών. οι λαοί της τσαρικής Ρωσίας μετά την επανάσταση του 1905 - 07, συμπεριλαμβανομένου του Καζακστάν, οδήγησαν στην εμφάνιση των Καζάκων το 1911 - 12. εθνικός δραματουργίας, μέχρι την εμφάνιση ερασιτεχνικών παραστάσεων στο Καζακστάν. Γλώσσα σε πόλεις όπου οι Καζάκοι. ο πληθυσμός είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με ρωσικές παραστάσεις. και θιάσους Τατάρ (Όρενμπουργκ, Τρόιτσκ, Ομσκ, Πετροπαβλόφσκ, Σεμιπαλατίνσκ). Ωστόσο, οι απαρχές του θεάτρου. ο ερασιτεχνισμός εκείνα τα χρόνια δεν οδήγησε στη συγκρότηση μόνιμου θεάτρου. θίασος
Σκηνές από τις παραστάσεις του Καζάκου Ακαδημαϊκού. δράμα t-ra:
1. «Enlik and Kebek» του Auezov. 1933
2. «Man with a Gun» Pogodin. 1940
3. “Kozy-Korpesh and Bayan-Slu” του Musrepov. 1940
4. «Abai» του Auezov. 1949
5. «The Taming of the Shrew» του Σαίξπηρ. 1943
6. «Amangeldy» του Musrepov. 1952
7. «Η τραγωδία του ποιητή» του Μουσρέποφ. 1957
8 - 10. «Ένα δέντρο δεν είναι δάσος» του Tazhibaev. 1957.
11. “Chokan Valikhanov” του Mukanov. 1956
12. «Enlik and Kebek» του Auezov. 1957
Μετά Οκτωβριανή επανάστασηΆρχισε η εντατική ανάπτυξη των Καζάκων. εθνικός πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου. αγωγή Κατά τον εμφύλιο, εμφανίστηκαν οι Καζάκοι. θέατρο. ερασιτεχνικοί σύλλογοι σε σχολεία, συλλόγους και μονάδες του Κόκκινου Στρατού. Το 1925, δημιουργήθηκε το πρώτο Καζακστάν στην πρωτεύουσα της δημοκρατίας, Kzyl-Orda. καθ. θέατρο (από το 1928 στην Άλμα-Άτα), που περιλάμβανε συμμετέχοντες στις τέχνες. ερασιτεχνικές παραστάσεις. Ο T-r ανέβασε εθνικά έργα. θεατρικοί συγγραφείς, ιδιαίτερα ο Μ. Αουέζοφ («Ενλίκ και Κεμπέκ», «Αντίπαλες σύζυγοι»), Σ. Σεϊφουλίν («Κόκκινα γεράκια»), Μπ. Μάιλιν, Ζ. Στο πρώτο στάδιο, δραματικό. Στον Τ. ανατέθηκε και η ανάπτυξη της μουσικής. αγωγή; Παράλληλα με παραστάσεις έδινε συναυλίες και βραδιές. δημιουργικότητα κλπ. Ο Τ-ρ ήταν σταθερά συνδεδεμένος με τη ζωή των Καζάκων. Ανθρωποι. Η γνώση της καθημερινής ζωής και η ικανότητα αναπαραγωγής στη σκηνή του χαρακτήρα που παρατήρησε ο κόσμος εκτιμήθηκαν στον ηθοποιό. Οι άνθρωποι είχαν ισχυρή επιρροή στο t-r. δημιουργικότητα, ιδιαίτερα αρχαία ποιήματα, που έδιναν στην παράσταση μια ρομαντική αίσθηση. έξαρση. Ωστόσο, ο χωρισμός από τις κουκουβάγιες. θέατρο. ο πολιτισμός καθυστέρησε την ανάπτυξη των Καζάκων. t-ra. Η συνολική ανάπτυξη της οικονομίας και του πολιτισμού του Καζακστάν στην αρχή. δεκαετία του '30 προκάλεσε (ξεκινώντας από το 1933) μια ισχυρή άνοδο σε εθνικό επίπεδο. θέατρο. τέχνη που βασίζεται στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της εμπειρίας ολόκληρης της Σοβιετικής Ένωσης. και, πρώτα απ 'όλα, ρωσικά. t-ra. συμμετείχαν στο Ρεπουμπλικανικό Δραματικό Θέατρο. σκηνοθέτες που ανέβασαν την τέχνη. επίπεδο παραστάσεων. Οι κουκουβάγιες εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο. δράμα και παγκόσμια κλασικά ("Yarovaya Love", 1937, "The General Inspector", 1936, "Othello", 1939). Το θέατρο έγινε το κέντρο των τεχνών. ζωή της δημοκρατίας, συνέβαλε στην ανάπτυξη του δράματος και στην ανάπτυξη των τοπικών θεάτρων.
1 - 2. Σκηνές από παραστάσεις του Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου της Καζακικής ΣΣΔ:
1. «Κληρονόμοι» του Ανωφ. 1958
2. «Πλατόνοφ» του Τσέχοφ. 1958
3 - 8. Σκηνές από όπερες (8 - 6) και μπαλέτα (7 - 8) Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομα. Abaya:
3. «Birzhan and Sara» της Tulebaeva
4. «Dudaray» του Μπρουσιλόφσκι
5. «Αμπάι» Ζουμπάνοφ και Χαμίντι
6. «Η Οικογένεια του Τάρας» του Καμπαλέφσκι
7. «Καμπάρ και Ναζίμ» του Βελικάνοφ
8. «Dear Friendship» των Tlendeeva, Stepanova, Manaeva
Το 1933 δημιουργήθηκε ο λαός του Καζακστάν στην Άλμα-Άτα. ΜΟΥΣΙΚΗ t-r, που ανέβασε πρώτος τη μουσική. δράματα. Το «Aiman and Sholpan» του Auezov (1933), το «Kyz-Zhibek» του Musrepov (1934) και το «Zhalbyr» του Dzhandarbekov (1936) (μουσική E. Brusilovsky) προβλήθηκαν στη δεκαετία του Καζακστάν. αγωγή (1936) στη Μόσχα. Το 1936, το θέατρο αναδιοργανώθηκε σε θέατρο όπερας και μπαλέτου με δύο θιάσους -Καζακστάν και Ρώσικα- και μεταπήδησε στο ρεπερτόριο της όπερας. Πρώτο Καζακστάν. η όπερα «Er-Targyn» του Μπρουσιλόφσκι ανέβηκε το 1937. Το 1934, αντί για εποχικούς θιάσους, δημιουργήθηκε ένα μόνιμο ρωσικό θέατρο στην Άλμα-Άτα. t-r. Παράλληλα ξεκίνησε η ανάπτυξη ενός δικτύου περιφερειακών θεάτρων που προέκυψε στη βάση των τεχνών. ερασιτεχνικές παραστάσεις, αλλά αργότερα (από το 1937) αναπληρώθηκαν με επαγγελματίες ηθοποιούς. Το 1940 υπήρχαν 7 Καζάκοι στη δημοκρατία. περιφερειακές και 14 περιφέρειες (συλλογικό και κρατικό αγρόκτημα) τ-τάφρους. Προσωπικό για τα θέατρα του Καζακστάν προετοίμασε: Θέατρο Alma-Ata. σχολείο, GITIS, Αλμάτι και Μόσχα. Ωδείο, Τεχνική Σχολή Σκηνικής Παράστασης Λένινγκραντ. isk-in, Λένινγκραντ. χορογραφικές σχολείο κ.λπ.
Στα χρόνια του πολέμου το Καζακ. ο t-ry δημιούργησε παραστάσεις για τον αγώνα του λαού: στο δράμα. t-re - "Guard of Honor" των Auezov και Abishev, στην όπερα - "Guard, forward!", βλ. Mukanova, μουσική. Brusilovsky και άλλοι. Η τέχνη στη δημοκρατία διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες των θεάτρων που εκκενώθηκαν από τη Μόσχα, την Ουκρανία κ.λπ. Ένα θέατρο για παιδιά και νέους δημιουργήθηκε στην Άλμα-Άτα (ρωσικός θίασος το 1945, θίασος Καζακστάν το 1948).
Ωστόσο, η επιρροή της λατρείας της προσωπικότητας επιβράδυνε τη δημιουργικότητα. ανάπτυξη της εθνικής τ-ρα, έδωσε αφορμή για την εθνική περιορισμένη, χωρίς συγκρούσεις, ιδεολογική φτώχεια παραστάσεων. Στα τέλη της δεκαετίας του '40. t-ry αφαιρέθηκαν από το ρεπερτόριο παραστάσεις που απεικόνιζαν την προηγούμενη ζωή των Καζάκων. άνθρωποι ("Kyz-Zhibek", "Enlik και Kebek", κ.λπ.). Μόνο μετά την αποκάλυψη της λατρείας της προσωπικότητας αποκαταστάθηκαν οι παλιές και εμφανίστηκαν νέες ιστορικές. και λαογραφικές παραστάσεις: δράματα «Chokan Valikhanov» του Mukanov, «Mayra» του Tazhibaev, όπερα «Nazugum» του Ουιγούρου συνθέτη Kuzhamyarov.
Τα έργα "Ένα δέντρο δεν είναι δάσος" του Tazhibaev, "Ο μικρός λύκος κάτω από το καπέλο" του Mukhamedzhanov, "Saule" του Akhtanov - σε δράμα. t-re; η όπερα «Χρυσά Βουνά» των Κουζαμιάροφ και Τλέντεεφ, το μπαλέτο «Αγαπημένη Φιλία» των Τλέντεεφ, Στεπάνοφ, Μανάεφ, καθόρισαν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του εθνικού. t-ra.
Καζακστάν. Ο t-r απεικόνισε τη ζωή των ανθρώπων του στο παρελθόν και το παρόν με πολλούς τρόπους. Στη σκηνή t-row δημιουργήθηκαν πολύχρωμες εικόνες ηρώων αρχαίο έπος(Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. θρύλοι (Enliki Kebek), φιγούρες του Καζακστάν. πολιτισμού (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), πολιτικοί ήρωες. πόλεμος (Amangeldy), παρουσιάζονται οι σύγχρονοί μας, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους σκιαγραφούνται ξεκάθαρα.
Το 1962 στο Καζακστάν. Η SSR υπήρχε: στην Άλμα-Άτα - Καζακστάν. Ακαδημαϊκός. t-r δράμα που πήρε το όνομά του. M. Auezova, Καζακστάν. Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. Abay, Almaty Ρωσικά. t-r, Θέατρο για παιδιά και νέους. τοπικά - περιφερειακοί Καζάκοι. t-ry σε Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, ενωμένο Ρωσο-Καζακικό. t-r στο Semipalatinsk, περιφερειακά ρωσικά. - σε Karaganda, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd. Κορεάτικα - σε Kyzyl-Orda. περιφερειακό Καζακστάν - στην Uila, στην περιοχή Aktobe, Uyghur tr.
Που σημαίνει. συμβολή στην ανάπτυξη του Καζακστάν. θέατρο. Τα έργα συνεισέφεραν οι θεατρικοί συγγραφείς M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev. συνθέτες A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; adv. τέχνη. ΕΣΣΔ K. Baiseitova, Sh Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; adv. τέχνη. Καζακστάν. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - στο δράμα, R. and M. Abdullin. , K. Baiseitov, Sh Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - στην όπερα, στο. περιφερειακά δίκτυα- A. Abdullina και G. Khairullina (Chimkent), S. Kydralin και K. Sakieva (Semipalatinsk).
Εθνικός βοήθησε ο Καζάκος. άνθρωποι να συνεισφέρουν στο κοινό θησαυροφυλάκιο των κουκουβάγιων. πολυεθνικός διεκδικούν και συνέβαλαν ταυτόχρονα στην ένταξη των Καζάκων. άνθρωποι στα επιτεύγματα ολόκληρης της Σοβιετικής Ένωσης. και τον παγκόσμιο πολιτισμό.
Λιτ.: Λβοφ Ν., Καζακικό θέατρο. Δοκίμιο για την ιστορία, Μ., 1961; Kanapin A.K και Varshavsky L.I.., Art of Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., The Path to Maturity, «Θέατρο», 1958, αρ. Σούρκοφ Ε., Ο λαός κοιτάζει το μέλλον, ό.π., 1959, αρ. Θέατρα του Καζακστάν. Άλμπουμ φωτογραφιών, Alma-Ata, 1961.
Πηγές:
- Εγκυκλοπαίδεια θεάτρου. Τόμος 2/Κεφάλαιο. εκδ. P. A. Markov - M.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1963. - 1216 stb. με εικονογράφηση, 14 λ. Εγώ θα.