Τι σημαίνει η λέξη ειδύλλιο; Τι είναι ο ρομαντισμός; Χαρακτηριστικά του είδους του ρομαντισμού

Τι είναι ρομαντισμός, ιστορία του ρομαντισμού

ΣΕ μουσική τέχνηΥπάρχει ένα είδος δωματίου που μπορεί δικαίως να θεωρηθεί μοναδικό - το όνομά του είναι "ρομάντζο". Αυτή η φωνητική μινιατούρα είναι πολύ δημοφιλής από την εμφάνισή της και αντικατοπτρίζει όλες τις σημαντικές διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη ζωή της κοινωνίας. Στη χώρα μας ο ρομαντισμός έχει πολύ δύσκολη μοίρα- του απαγόρευσαν, αλλά επέστρεψε και πάλι θριαμβευτικά στις σκηνές συναυλιών. Σήμερα, ο ρομαντισμός συνεχίζει να ευχαριστεί τους ακροατές με τη μελωδία, την ειλικρίνεια και τη ζεστασιά του.

Τι είναι ο ρομαντισμός;

Ένα ρομάντζο είναι ένα έργο συνήθως λυρικού περιεχομένου, που ανήκει στο είδος της φωνητικής δωματίου, είναι γραμμένο για τη φωνή και συνοδευτικό φωνητικό μέρος οποιουδήποτε συνοδευτικού οργάνου.

Ένα ειδύλλιο είναι παρόμοιο με ένα τραγούδι, αλλά υπάρχουν κάποιες διαφορές που το κάνουν ρομαντικό.

• Ο ρομαντισμός είναι πιο μελωδικός και η μελωδική του γραμμή πολύ εκφραστική.
• Σε έναν έρωτα, όλα είναι σημαντικά. Το περιεχόμενο ενός ποιητικού κειμένου πρέπει να είναι μελωδικό, συγκινητικό ή μερικές φορές και τραγικό. Ένα όμορφο και αισθησιακό φωνητικό μέρος είναι πάντα στενά συνδεδεμένο με το κείμενο. Η συνοδεία του ρομαντισμού είναι πλήρης συμμετέχων στο σύνολο.
• Η μορφή του ρομάντζου, όπως και του τραγουδιού, είναι στροφική, δηλαδή δίστιχο, ωστόσο εδώ είναι δυνατές διάφορες επεκτάσεις και αυτό υποδηλώνει ότι οι μουσικές περίοδοι του ρομάντζου μπορεί να είναι τόσο ομοιόμορφες όσο και περιττός αριθμόςκτυπά
• Συνήθως δεν υπάρχει ρεφρέν σε ένα ειδύλλιο.

Δημοφιλή ειδύλλια

"Αηδόνι"- μουσική A. Alyabyev, στίχοι A. Delvig. Ρομαντισμός, που ανήκει στα αριστουργήματα της μουσικής δωματίου φωνητικό είδος, ο Alexander Alyabyev το έγραψε ενώ ήταν φυλακισμένος με ψευδή κατηγορία για φόνο το 1825. Χάρη στην έμπνευση και εκπληκτικά εκφραστική μελωδία της, αυτή η φωνητική μινιατούρα έχει κερδίσει εξαιρετική δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο. Δεν υπάρχουν βιρτουόζικα φωνητικά αποσπάσματα στο μουσικό πρωτότυπο του ρομαντισμού που στη συνέχεια προστέθηκαν από τους ερμηνευτές.

"Nightingale" - άκου

"Θυμάμαι υπέροχη στιγμή» - ΜΟΥΣΙΚΗ Μ. Γκλίνκα , λόγια του Α. Πούσκιν. Αυτό το μαργαριτάρι, που είναι κλασικό παράδειγμαΡωσικό ειδύλλιο, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα αφιέρωσε στην Κάθριν Κερν, για την οποία είχε βαθιά συναισθήματα. Με τη σειρά του,Ο Alexander Sergeevich Pushkin εμπνεύστηκε τη δημιουργία της υπέροχης ποιητικής βάσης του ειδύλλου από τη μητέρα της Catherine, Anna Kern. Η μελωδία του ρομαντισμού είναι κομψή, ψυχή και μελωδική, αποκαλύπτει εκφραστικά τα ρομαντικά συναισθήματα του λυρικού ήρωα.

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" - ακούστε

«Ανάμεσα στη θορυβώδη μπάλα»ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΙ. Τσαϊκόφσκι , λόγια του Α.Κ. Τολστόι. Γραμμένη στο είδος βαλς, αυτή η φωνητική σύνθεση από τον λαμπρό Ρώσο συνθέτη κέρδισε αμέσως μεγάλη δημοτικότητα. Ρομαντική έχοντας μια όμορφη μελωδική γραμμή, είναι πολύ εκφραστικό και λυρικό, αλλά το πιο σημαντικό, είναι γραμμένο τόσο βολικά που μπορεί εύκολα να εκτελεστεί σε οικιακή αναπαραγωγή μουσικής.

"Ανάμεσα στη θορυβώδη μπάλα" - ακούστε

«Κάψε, κάψε, αστέρι μου…»- μουσική P. Bulakhov, στίχοι V. Chuevsky. Ρωσικό ειδύλλιο, αναγνωρισμένο σε όλο τον κόσμο, το οποίο έχει ένας μεγάλος αριθμός απόδιασκευές, τόσο ποπ όσο και «ακαδημαϊκές». Παρά το γεγονός ότι η σύνθεση συντέθηκε στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, μετά την επανάσταση απαγορεύτηκε, καθώς ήταν πολύ δημοφιλής στους αξιωματικούς της Λευκής Φρουράς.

"Λάμψε, κάψε, αστέρι μου..." - άκου

"Μαυρα ΜΑΤΙΑ"μουσική F. Herman, στίχοι E. Grebenka. Αυτό το παγκοσμίως γνωστό ειδύλλιο έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Η δημοτικότητα της σύνθεσης οφείλεται στο γεγονός ότι πρόκειται για παθιασμένη αγάπη που τρελαίνει τους ανθρώπους. Είναι άχρηστο να του αντισταθείς, αφού μια τέτοια αγάπη είναι ανεξήγητη και είναι πιο δυνατή από τον θάνατο.

"Dark Eyes" - ακούστε

Ιστορία του ρομαντισμού

Η ιστορία του ρομαντισμού χρονολογείται από τον μακρινό Μεσαίωνα. Γύρω στον 13ο, και ίσως τον 14ο αιώνα, ποιητές ταξίδευαν στους δρόμους της ηλιόλουστης Ισπανίας, συνθέτοντας και τραγουδώντας τραγούδια που ήταν σημαντικά διαφορετικά από τα εκκλησιαστικά χορικά που ήταν γενικά αποδεκτά εκείνη την εποχή, που εκτελούνταν στα Λατινικά. Πρώτον, οι Ισπανοί τροβαδούροι συνέθεσαν τα κείμενά τους με θέματα γεμάτα αγάπη και λυρικό περιεχόμενο, για παράδειγμα, μίλησαν για τα κατορθώματα γενναίων ιπποτών στο όνομα του μεγαλειώδης αγάπησε όμορφες κυρίες. Δεύτερον, αυτά τα τραγούδια ερμηνεύτηκαν στο "ρομάντζο", όπως ονομαζόταν τότε Ισπανικάκαι τρίτον, τους διέκρινε η ιδιαίτερη μελωδικότητα τους. Σταδιακά, τέτοια μελοποιημένα ποιήματα μελοποιήθηκαν ευρέως σε χώρες που γειτνιάζουν με την Ισπανία. Εκεί, οι τροβαδούροι συνέθεταν επίσης τα λεγόμενα «κοσμικά» ποιήματα - μπαλάντες που έλεγαν για σημαντικά ιστορικά γεγονότα και κατορθώματα λαϊκοί ήρωες, και, αναμφίβολα, μεταξύ των ποιητικών τους δημιουργιών κατείχε σημαντική θέση στιχακια αγαπης. Οι μινστρέλ, στο ισπανικό στυλ, άρχισαν να τα στολίζουν όλα αυτά με κομψές μελωδίες και να τα τραγουδούν με τη μουσική συνοδεία κάποιου οργάνου, αποκαλώντας τα τραγούδια τους ρομάντζα. Έχει περάσει περισσότερο από ένας αιώνας και ο όρος «ειδύλλιο» έχει τις ρίζες του διαφορετικές χώρες, που δηλώνει ταυτόχρονα ένα μελωδικό ποίημα λυρικού χαρακτήρα και ένα έργο που χαρακτηρίζει το είδος της φωνητικής μουσικής.

Το ειδύλλιο άνθισε στο δεύτερο μισό XVIIIαιώνα, όταν εργάστηκαν σπουδαίοι ποιητές όπως ο I. Goethe, ο G. Heine, ο F. Schiller. Τα έργα τους, γεμάτα λυρισμό, αντανακλώντας βαθιά συναισθήματα και πνευματικές παρορμήσεις, χρησιμοποιήθηκαν πρόθυμα από πολλούς συνθέτες ως λογοτεχνική βάσηγια τις φωνητικές του συνθέσεις δωματίου. Για παράδειγμα, ο εξαιρετικός Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ, έθεσε τα θεμέλια μουσικός ρομαντισμός, έγραψε 60 φωνητικά έργα του στα λόγια του Γκαίτε και 40 στα λόγια του Σίλερ. Ο Σούμπερτ έδωσε τη σκυτάλη σε άλλους συνθέτες του 19ου αιώνααιώνες και δημιουργήθηκαν ρομαντικές σχολές στην Ευρώπη, οι εξέχοντες εκπρόσωποι των οποίων ήταν στην Αυστρία και τη Γερμανία Ι. Μπραμς , R. Schumann , και H. Wolf, και στη Γαλλία - Γ. Μπερλιόζ , J. Bizet, C. Gounod και J. Massenet. Οι ρομαντικοί συνθέτες στο έργο τους έδωσαν σαφώς προτίμηση στο είδος του ρομαντισμού, καθώς σε αυτό μπορούσαν να στραφούν εσωτερικός κόσμοςάτομο, αντικατοπτρίζει τις συναισθηματικές του εμπειρίες. Επιπλέον, για επέκταση εκφραστικά μέσαστην περιγραφή πλοκήκαι ποιητικές εικόνες, οι συγγραφείς συνδύασαν τις φωνητικές τους μινιατούρες σε κύκλους, καθώς αυτό επέτρεψε να δοθεί μια πιο λεπτομερής περιγραφή των κύριων χαρακτήρων. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συνδυασμένων φωνητικών συνθέσεων, πρέπει να γίνει ειδική αναφορά σε κύκλους όπως το "To a Distant Beloved" L.V. Μπετόβεν , « Η όμορφη γυναίκα του μυλωνά " Και " χειμερινό ταξίδι «Φ. Σούμπερτ, «Η αγάπη ενός ποιητή» και «Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας» του Ρ. Σούμαν.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τον 19ο αιώνα το ρομαντικό είδος έλαβε εντατική ανάπτυξη στη Ρωσία και στο δεύτερο μισό του αιώνα σε χώρες όπως η Πολωνία, η Τσεχία, η Νορβηγία και η Φινλανδία. Εκπροσωπήθηκε έντονα στα έργα του B. Smetana, Α. Ντβόρζακ , K. Szymanowski, J. Sibelius, Ε. Γρήγα .

Τον 20ο αιώνα, αξιόλογοι Δυτικοευρωπαίοι συνθέτες όπως C. Debussy , A. Schoenberg, Μ. Ραβέλ , M. de Falla, F. Poulenc , D. Milhaud.

Ρομαντισμός στη Ρωσία

Τώρα κανείς δεν μπορεί να απαντήσει στο ερώτημα πότε ήρθε το "ρομάντζο" στη Ρωσία, αλλά οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι συνέβη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ωστόσο, το γεγονός ότι έφτασε στη χώρα μας από τη Γαλλία είναι αξιόπιστα γνωστό, αφού αρχικά ο όρος «ρομάντζο» χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε ένα φωνητικό έργο λυρικού περιεχομένου γραμμένο σε ποιητικό κείμενοεπί γαλλική γλώσσα. Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή Ρώσοι συνθέτες έγραψαν πολλές φωνητικές μινιατούρες βασισμένες σε ποιήματα Γάλλων συγγραφέων. Είναι αλήθεια ότι παρόμοια έργα συντέθηκαν επίσης στα ρωσικά, αλλά ονομάστηκαν "Ρωσικά τραγούδια".

Έχοντας ριζώσει σε εύφορο έδαφος, το "ρομάντζο" άρχισε να συγχωνεύεται γρήγορα με τη ρωσική κουλτούρα και σύντομα αυτή η λέξη άρχισε να χρησιμοποιείται για να περιγράψει λυρικά, αισθησιακά, ερωτικά τραγούδια, που δημιουργήθηκαν όχι μόνο από συνθέτες, αλλά και απλά από ερασιτέχνες μουσικούς. Εκείνες τις μέρες, υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον για την ερασιτεχνική μουσική και τη σύνθεση τραγουδιών. Εκπρόσωποι των ευγενών και των ανθρώπων διαφόρων βαθμίδων θεώρησαν υποχρεωτικό να έχουν κάποιο είδος μουσικού οργάνου μεταξύ των ειδών του σπιτιού τους: βιολί , κιθάρα , άρπα ή πιάνο. Ταυτόχρονα, τα ρομαντικά συναισθήματα κυριάρχησαν στην ευρωπαϊκή και, κατά συνέπεια, στη ρωσική τέχνη. Σε τέτοιες ευνοϊκές συνθήκες, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, διαμορφώθηκε το είδος του ρωσικού ρομαντισμού, τον πιο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του οποίου έπαιξε η εκπληκτική ρωσική ποίηση, που αντιπροσωπεύεται από το έργο λαμπρών ποιητών όπως ο V. Zhukovsky , E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batyushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, και στη συνέχεια M. Lermontov και F. Tyutchev. Θεμελιωτές του ρωσικού ρομαντισμού θεωρούνται δικαίως οι συνθέτες A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev και P. Bulakhov. Ακολουθούν ταλαντούχοι δεξιοτέχνες του είδους της φωνητικής δωματίου, που με τη δημιουργικότητά τους ανέβασαν τη φωνητική μινιατούρα στα ύψη της πραγματικά κλασικής τέχνης, ανάμεσά τους και ο M. Glinka, Α. Μποροντίν , A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ , P. Tchaikovsky, S. Taneyev, Σ. Ραχμανίνοφ . Περαιτέρω, οι παραδόσεις μεγάλων συνθετών συνεχίστηκαν R. Gliere , Y. Shaporin, N. Myaskovsky, and in Σοβιετική εποχή Ντ. Σοστακόβιτς , S. Prokofiev, G. Sviridov.

Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι μαζί με τον κλασικό ρομαντισμό, που ήταν καρπός των δημιουργιών επαγγελματιών συνθετών και χωρίστηκε σε διάφορες παραλλαγές ειδών, συμπεριλαμβανομένων ελεγειών, μπαλάντες και βαρκαρόλες, στις πόλεις και τα προάστια της Ρωσίας, όπου άνθισε η δική τους υποκουλτούρα. , αναπτύχθηκαν άλλα είδη ρομαντισμού, όπως αστικό (καθημερινό), «σκληρό» και τσιγγάνικο. Απολάμβαναν αναγνώρισης και υπήρχαν ως λαογραφικά, δηλαδή συνέθεταν από συγγραφείς του λαού. Αυτός ο τύπος σύνθεσης κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα. Ήταν εκείνη την εποχή που οι Boris Fomin, Yakov Feldman και Marie Poiret έγραψαν αριστουργήματα που αργότερα θαύμασαν όλος ο κόσμος, όπως τα «The Long Road», «I was Driving Home», «Coachman Don’t Drive the Horses». Μετά Οκτωβριανή επανάστασηΤα ειδύλλια στη Ρωσία, και στη συνέχεια στην ΕΣΣΔ, απαγορεύτηκαν ως ξένα προς την προλεταριακή ιδεολογία και κατάλοιπο του παρελθόντος. Διάσημοι ερμηνευτές υποβλήθηκαν σε διώξεις και ακόμη και καταστολές. Η σταδιακή αναβίωση του ρομαντισμού ξεκίνησε στα χρόνια του πολέμου, αλλά μια ιδιαίτερη άνοδος στο είδος παρατηρήθηκε στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα.

Αναμεταξύ διάσημους ερμηνευτέςΡωσικό ειδύλλιο, είναι απαραίτητο να σημειώσουμε ιδιαίτερα τους A. Vertinsky, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, V. Panina, P. Leshchenko, A. Bayanova, I. Yuryeva, T. Tsereteli, V. Kozin, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomarev, N. Bregvadze, V. Agafonov, O. Pogudin.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στη Γερμανία το όνομα ρομάντζο δεν έπιασε εκεί παρόμοια έργα ονομάζονταν με γερμανικό τρόπο - Lied. Στη Γαλλία, το όνομα «ρομάντζο» χρησιμοποιήθηκε αρχικά μαζί με το όνομα «chanson», και στη συνέχεια ο G. Berlioz όρισε το είδος της φωνητικής δωματίου με τον όρο «μελωδία».
• Οι συνθέτες χρησιμοποιούν τη λέξη «ρομάντζο» όχι μόνο για φωνητικά έργα. Μεγάλη αναγνώριση κέρδισαν επίσης οργανικά έργα με αυτό το όνομα των D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian. Αυτά είναι αισθησιακά, γεμάτα με μεγάλη ειλικρίνεια και μελωδικά πολύ όμορφες μουσικές συνθέσεις.
• Μια από τις ποικιλίες του ρωσικού ρομαντισμού είναι το "αστικό", το οποίο ονομάζεται επίσης καθημερινό ρομαντισμό, ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία από την έναρξή του. Πιστεύεται ότι ήταν το «αστικό ειδύλλιο» που αποτέλεσε τη βάση τόσο διαδεδομένων ειδών τραγουδιού στη χώρα μας όπως το έντεχνο τραγούδι, το ρωσικό chanson και το τραγούδι των κλεφτών.
• Το δημοφιλές ρωσικό ειδύλλιο "The Long Road", τη μουσική για το οποίο έγραψε ο Boris Fomin, ακούστηκε για πρώτη φορά από ξένους που ερμήνευσε ο διάσημος καλλιτέχνης της ποικιλίαςΑλεξάντερ Βερτίνσκι. Η σύνθεση άρεσε τόσο πολύ στους Ευρωπαίους που μετά από λίγο καιρό ο Eugene Ruskin συνέθεσε λέξεις για αυτήν αγγλική γλώσσα. Το σινγκλ ηχογραφήθηκε και το φθινόπωρο του 1968 αναγνωρίστηκε ως Νο. 1 επιτυχία στη Βρετανία. Προς το παρόν, εκδοχές αυτού του ρωσικού ρομαντισμού υπάρχουν σε σχεδόν τριάντα, τόσο ευρωπαϊκές όσο και ασιατικές γλώσσες.
• Οι συγγραφείς του διάσημου ρωσικού ειδύλλου «Coachman, Don’t Drive the Horses» ήταν ο ρωσοποιημένος Γερμανός Nikolai von Ritter και ο Εβραίος μουσικός Yakov Feldman. Η σύνθεση, που γράφτηκε το 1915, ερμήνευσε για πρώτη φορά η τότε δημοφιλής τραγουδίστρια Agrippina Granskaya. Η επιτυχία και στη συνέχεια η αυξανόμενη δημοτικότητα του ρομαντισμού ήταν τόσο συντριπτική που την επόμενη χρονιά γυρίστηκε μια βωβή ταινία βασισμένη στην πλοκή αυτού του φωνητικού έργου. Ωστόσο, η αναγνώριση της σύνθεσης ήταν βραχύβια, έγινε επανάσταση και οι νέες αρχές αναγνώρισαν το ειδύλλιο ως ιδεολογικά ξένο και ως εκ τούτου απαγορεύτηκε και εκδιώχθηκε από τη σκηνή.
• Εκτός από τις δημοφιλείς ποικιλίες του ρωσικού ρομαντισμού, όπως το κλασικό, το αστικό, το σκληρό και το τσιγγάνικο, υπήρχαν και άλλοι υποτύποι αυτού του είδους, για παράδειγμα: Κοζάκος, Λευκός Φρουρός, ηθοποιός, σαλόνι, ευγενής, ειρωνικός και ρομαντικός - απάντηση.
• Δεν ήταν τυχαίο που ο Έλνταρ Ριαζάνοφ έδωσε την κινηματογραφική του μεταφορά στο έργο του Αλεξάντερ Οστρόφσκι «Προίκα» τον τίτλο « Σκληρός ρομαντισμός«Τελικά, τα αγαπημένα θέματα αυτού του φωνητικού είδους ήταν τραγική έκβαση. Φυσικά, ο μουσικός σχεδιασμός της ταινίας περιέχει πολλά ειδύλλια, τα οποία έγραψε ο εξαιρετικός συνθέτης Αντρέι Πετρόφ. Από τις φωνητικές συνθέσεις της ταινίας, ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει στο «Και τέλος, θα πω» στα λόγια της B. Akhmadulina, «Under the cares of a lush blanket» στα λόγια της Marina Tsvetaeva, «The Shaggy Bumblebee ” - στα λόγια του R. Kipling, μετάφραση T. Kruzhkov.

Επί του παρόντος, ενδιαφέρον για ειδύλλιοδεν ξεθωριάζει. Οι μελωδίες που κέρδισαν αναγνώριση στην αρχαιότητα εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς σήμερα. Σήμερα ακούμε συχνά, απολαμβάνοντας τη γοητεία και την παρθένα φρεσκάδα τους ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, τηλεοπτικά προγράμματακαι ραδιοφωνικές εκπομπές. Ο ρομαντισμός δεν πρόκειται να υποχωρήσει, αντιθέτως, αιχμαλωτίζει τα πάντα περισσότεροι άνθρωποι διαφορετικών ηλικιώνστο δικό σου Ομορφος ΚΟΣΜΟΣγνήσια συναισθήματα σοφές σκέψειςκαι αληθινά πάθη.

Βίντεο: ακούστε Romances

Έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι ένα ειδύλλιο είναι ένα μικρό λυρικό μουσικό κομμάτι. Η έννοια της λέξης «ειδύλλιο» είναι κάπως ευρύτερη και μας ταξιδεύει αιώνες πίσω στην Ιβηρική Χερσόνησο, στην Ισπανία, που έγινε η γενέτειρα του ρομαντισμού.

Ισπανία και την υπόλοιπη Ευρώπη

Στην Ισπανία, αρχικά ένα ειδύλλιο είναι ένα ποίημα που ξυπνά συναισθήματα, φαντασία και πάντα σε μια μητρική γλώσσα, διαφορετική από τα λατινικά. Τότε το ποίημα μετατράπηκε σε παραδοσιακό τραγούδι, που αφελώς και απλά μιλούσε για ένα γεγονός ή εμπειρία.

Το εθνικό πνεύμα ήταν πάντα παρόν στη μουσική. Αργότερα άρχισαν να σχηματίζονται σε αλληλένδετες ομάδες, που ονομάζονταν romanceros. Τα θέματα τους χωρίζονται συνήθως σε 4 ομάδες:

• Ιστορικά που έλεγαν για τον αγώνα για την ανεξαρτησία της πατρίδας.
• Knightly, στο οποίο δοξάζονταν συγκεκριμένοι ήρωες.
• Μαυριτανικός. Είπαν για την πτώση των αιρετικών Μαυριτανών
• Δημοτικά τραγούδια που άγγιξαν την αγάπη, το χιούμορ και άλλα καθημερινές σκηνέςαπό τη ζωή.

Έτσι το ποίημα πολύ γρήγορα πέρασε από ένα λογοτεχνικό είδος σε ένα μουσικό και άρχισε να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Σε Γαλλία XVIIIαιώνες, ένα ρομάντζο είναι ένα τραγούδι αγάπης, στην Αγγλία είναι μια μπαλάντα. Στη Ρωσία, το ειδύλλιο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα γαλλικά, ακόμα κι αν η μουσική γράφτηκε από Ρώσο συνθέτη.

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε ένα ρομάντζο και ένα τραγούδι;

Σε ένα ρομάντζο, η μελωδία συνδέεται πιο στενά με τον στίχο παρά σε ένα τραγούδι.

Η ενόργανη συνοδεία σε κιθάρα ή πιάνο γίνεται ίση με το περιεχόμενο του κειμένου, τονίζει πλήρως τον ρυθμό και το μέγεθός του, τονίζει ποιητικές εικόνες. Έτσι, ένα ειδύλλιο δεν είναι τραγούδι, αλλά ένα ιδιαίτερο μουσικό είδος.

Ανάπτυξη ρομαντισμού

Όταν μεγάλοι ποιητές (Goethe, Heine) και συνθέτες (Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Bizet, Glinka, Mussorgsky) άρχισαν να εργάζονται για το ρομάντζο, άρχισαν να εμφανίζονται εθνικές σχολές. Τι είναι ο ρομαντισμός στη μουσική; Ορίζεται περίπου ως εξής: ένα σύντομο μουσικό κομμάτι για φωνή, γραμμένο σε λυρική ποίηση. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η μελωδική μελωδία που γράφτηκε για τη φωνή. Αυτό είναι το πρότυπο για σπουδαίους συνθέτες και φωνές όπερας.

Παράλληλα, υπήρξε ανάπτυξη υψηλού ρωσικού ρομαντισμού από τους μεγάλους συνθέτες μας βασισμένο στην ποίηση υπέροχοι ποιητές. Αλλά αν ρωτήσετε: «Τι είναι ο ρομαντισμός στη μουσική;» - ο ορισμός θα παραμείνει ο ίδιος. Απαιτεί ακόμα κατανοητό ρυθμικό κείμενο και μια όμορφη μελωδική μελωδία.

Ρωσικό κλασικό ρομάντζο

Αυτό το είδος αρχίζει να αναπτύσσεται πολύ ενεργά αρχές XIXαιώνας. Ας θυμηθούμε αυτούς που τα δημιούργησαν. Μας εξαιρετικοί συνθέτεςΤα ειδύλλια εξακολουθούν να είναι δημοφιλή στους ακροατές σήμερα.

Ένας από τους πιο εξέχοντες είναι ο συνθέτης Pyotr Petrovich Bulakhov (1822 - 1885). Τα έργα του τραγουδιούνται σε όλη τη χώρα: «Καμπάνα μου», «Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής», «Εδώ είναι ένα μεγάλο χωριό στο δρόμο», «Μην ξυπνάς μνήμες», «Όχι, δεν αγαπώ εσύ» και «Λάμψε, κάψε, αστέρι μου» . Το τελευταίο απαγορεύτηκε κατά τη σοβιετική κυριαρχία, αφού συνδέθηκε με το όνομα του A. Kolchak, στον οποίο μάλιστα πιστώθηκε η συγγραφή του.

Ο A. A. Alyabyev (1787 - 1851) δημιούργησε περισσότερα από διακόσια ρομάντζα, ανάμεσά τους διάσημα όπως το "The Nightingale", το οποίο, διακοσμημένο με βιρτουόζους cadenzas, αγαπήθηκε από την Pauline Viardot. Μπήκε στο ρεπερτόριο ευρωπαϊκών τραγουδιστών όπως ο G. Sontag και ο A. Patti. Ταΐστε τον, πολύ αγαπητός» βραδινή κλήση, βραδινό κουδούνι" και "Ζητιάνος". Έγραψε επίσης ειδύλλια με βάση τα ποιήματα του Πούσκιν: Χειμερινός δρόμος», «Δυο κοράκια», «Τραγουδιστής». Αυτό είναι αναμφίβολα το καλύτερο στη δουλειά του συνθέτη.

Ο A. E. Varlamov (1801 - 1848) συνέβαλε στο περαιτέρω ανάπτυξηΡωσικό ειδύλλιο, δίνοντας προσοχή στην ποίηση του Lermontov ("The Lonely Sail Whitens"). Το έργο του «Στην αυγή, μην την ξυπνάς» είναι πολύ δημοφιλές.

Τα ίδια χρόνια εργάστηκε ο A. L. Gurilev (1803 - 1858). Το «You Can’t Understand My Sorrow» του ερμήνευσε με καταπληκτική ψυχή η Σοβιετική τραγουδίστρια δωματίου V. Ivanova. «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο θερμά», «Αγαπημένη Τζόι», «Στην αυγή της ομιχλώδους νεότητας» απέχουν πολύ από τον πλήρη κατάλογο των δημοφιλών έργων του συνθέτη.

Το έργο των συνθετών μας είναι στενά συνδεδεμένο με τους καλύτερους λυρικούς ποιητές εκείνης της εποχής. Καθένας από αυτούς ενθουσιάστηκε από τις εικόνες και τα θέματα που δημιούργησε η φαντασία του Α. Πούσκιν.

Ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του Πούσκιν

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πούσκιν είχε την ευκαιρία να ακούσει τουλάχιστον εβδομήντα μουσικά έργα βασισμένα στα ποιήματά του. Ο πρώτος ήταν ο A. N. Verstovsky, ο οποίος έγραψε το "The Black Shawl", στο οποίο μεταφράστηκε ξένες γλώσσες. Αργότερα θα παράγει το The Old Husband, ένα εξαιρετικά δραματικό έργο.

Ο Μ. Ι. Γκλίνκα, έχοντας δημιουργήσει για πρώτη φορά το «I am here, Inesilya», στράφηκε αργότερα στο ποίημα «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή», το οποίο θα αποκτήσει μια πολύ ιδιαίτερη αγάπη από τους ακροατές.

Ο ίδιος ο A. S. Pushkin στράφηκε στη μουσική του M. Glinka και έστησε το ποίημά του «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στη μελωδία του.

Τουλάχιστον έντεκα ειδύλλια θα γράψει ο N. A. Rimsky-Korsakov, συνδυάζοντας λαμπρά στιχουργικά τεστ με μαγική μουσική. Θα ονομάσουμε μόνο τρία: «Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας», «Η φωνή μου για σένα» και «Τι είναι στο όνομά μου για σένα».

Ο P. I. Tchaikovsky εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα «Zemfira’s Song» και «The Nightingale».

Vintage ειδύλλια

Μπορούμε να ονομάσουμε τα έργα των προαναφερθέντων συνθετών αρχαία ειδύλλια, και επιπλέον, ο συνθέτης Evgeny Dmitrievich Yuryev, χωρισμένος από εμάς κατά έναν αιώνα, ο οποίος έγραψε το πιο τρυφερό και λεπτό ειδύλλιο «Στο σεληνόφωτο" Και επίσης το άγριο και τρανταχτό «Hey, αμαξάς, οδήγησε στο Yar». Μπορείτε να θυμηθείτε τον σκληρό και αστικό ρομαντισμό, καθώς και τον διαρκώς δημοφιλή τσιγγάνο.

Αυτά τα δημοκρατικά έργα τα ακούμε από τη σκηνή και την καθημερινή ζωή. Είναι μελωδικά. Ένας επαγγελματίας τραγουδιστής τα γεμίζει με ιδιαίτερο πνευματικό περιεχόμενο, ενώ ένας εγχώριος ερμηνευτής έλκεται από τη μελωδία, το δράμα ή τον λυρισμό του κειμένου και δεν είναι πολύ απαιτητικός στην ποιότητα της φωνής.

Τα κύρια χαρακτηριστικά και τα συστατικά του, καθώς και η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης του αρχαίου είδους. Ο ρόλος του Μιχαήλ Γκλίνκα στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού.

Οι όμορφες λυρικές ερμηνείες με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής άγγιζαν πάντα τις καρδιές των ακροατών και των γνωστών των κλασικών. Είναι εκπληκτικό πώς ένα τόσο σύντομο μουσικό κομμάτι μπορεί να αγγίξει τις βαθύτερες χορδές της ψυχής μας. Ο ρομαντισμός είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός ποίησης και μουσικής που έχει βρει πολλούς θαυμαστές. Στο μελωδικό-ποιητικό είδος, υπάρχουν τρεις ποικιλίες: barcarolle (ρυθμικό τραγούδι), ελεγεία (αναστοχαστικό τραγούδι), μπαλάντα (τραγούδι πλοκής).

Ο ρομαντισμός είναι ένα αρχαίο είδος

Η ιστορία του χρονολογείται από τον Μεσαίωνα. Ο ίδιος ο όρος «ειδύλλιο» προέρχεται από τη μεσαιωνική Ισπανία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, εμφανίστηκε ένα είδος κοσμικών τραγουδιών, συνήθως ποίηση διάσημους ποιητέςεποχές ρομαντισμού, που μελοποιούνται και μεταφέρουν βαθιά συναισθήματα. Παρεμπιπτόντως, σήμερα οι λέξεις "ειδύλλιο" και "τραγούδι" είναι πανομοιότυπες σε πολλές γλώσσες.

Με τον καιρό, αυτό κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που μεμονωμένα έργα άρχισαν να συνδυάζονται σε ολόκληρους φωνητικούς κύκλους. Είναι συμβολικό ότι ο πρώτος τέτοιος κύκλος δημιουργήθηκε από την ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής και τον πατέρα των κλασικών - Μπετόβεν. Η ιδέα του επιλέχτηκε και συνεχίστηκε όχι λιγότερο διάσημους μουσικούςόπως ο Μπραμς, ο Σούμαν και ο Σούμπερτ.

Κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ένα ειδύλλιο είναι ένα μουσικό ποίημα παρόμοιο με ένα τραγούδι. Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν σημαντικές διαφορές στην κατασκευή του ίδιου του έργου. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει απολύτως κανένα ρεφρέν, ή, όπως λέγεται επίσης, ρεφρέν. Αν και η πρακτική δείχνει ότι υπάρχουν εξαιρέσεις στους κανόνες. Είναι ενδιαφέρον ότι το ειδύλλιο εκτελείται συνήθως σόλο, λιγότερο συχνά από ντουέτο και σχεδόν ποτέ από χορωδία.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι το σημασιολογικό του φορτίο. Οι γραμμές του φέρουν πάντα μια συγκεκριμένη ιστορία που είναι κοντά τόσο στον συγγραφέα όσο και στους ακροατές του. Αυτή θα μπορούσε να είναι μια αυτοβιογραφική ιστορία για μια δυστυχισμένη ιστορία αγάπης ή οι στοχασμοί του συγγραφέα για το ένα ή το άλλο θέμα ζωής. Ο ρομαντισμός δεν είναι αποκλειστικά μελαγχολικό είδος. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα σατιρικών και αστείων ποιητικών αφηγήσεων μελοποιημένων.

Λίγα λόγια για τον ρωσικό ρομαντισμό

Μετά από λίγο, με την εμφάνιση πλουσίων στα σπίτια μουσικά όργανα, ο ρομαντισμός εισχώρησε στη ρωσική κουλτούρα. Ίσως αυτό να εμπνεύστηκε από το πνεύμα του ρομαντισμού που διαπέρασε όλες τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Ήταν πολύ στο γούστο του απαιτητικού κοινού και το πήραν αμέσως συνθέτες όπως ο Varlamov ("Την αυγή, μην την ξυπνάς"), ο Gurilev ("Το κουδούνι ακούγεται μονότονο"), ο Alyabyev (" Το αηδόνι»). Μερικοί από αυτούς θεώρησαν απαραίτητο να εισαγάγουν ένα πνεύμα ελευθερίας και χαράς στο ρωσικό ρομαντισμό και ταυτόχρονα επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να επιδείξει τις φωνητικές του ικανότητες. Η συνοδεία εδώ είναι απλώς ένα υπόβαθρο, αλλά οργανικά συνδεδεμένο με την ποιητική βάση.

Είναι λυπηρό, αλλά Σοβιετική εποχήτου πολιτιστική ανάπτυξηανεστάλη επειδή η αυστηρή λογοκρισία πίστευε ότι η ιδεολογία που διαδόθηκε στα ειδύλλια είχε επιζήμια επίδραση στον εργαζόμενο Σοβιετικός άνθρωπος. Vintage ειδύλλιαδεν έγιναν δεκτά, το θέμα τους θεωρήθηκε «παρακμιακό». Η τάση ήταν πατριωτικά, λαϊκά και χιουμοριστικά τραγούδια με λιτή μελωδία.

Ωστόσο, τα ειδύλλια σε ορισμένες από τις μορφές τους, για παράδειγμα, «αστικά», συνέχισαν να υπάρχουν, περνώντας από στόμα σε στόμα απλοί άνθρωποι. Ήταν χάρη σε αυτούς που με την πάροδο του χρόνου έλαβε χώρα η πολυαναμενόμενη αναβίωση αυτού του είδους, η οποία συνέβη γύρω στη δεκαετία του εβδομήντα.

Ρώσος συνθέτης Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού. Ως γνωστόν έγραψε περισσότερα από ογδόντα έργα διαφορετικές κατευθύνσεις. Τα ειδύλλια της Γκλίνκα είναι μοναδικά αριστουργήματα, τη δημιουργία των οποίων μόνο ταλαντούχα και ταλαντούχα άτομα όπως ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μπορούν να δημιουργήσουν. Τα αγαπημένα του ειδύλλια βασίστηκαν σε ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin. Πάντα εκτιμούσε την καλή ποίηση και συνειδητοποίησε ότι ο αληθινός ρομαντισμός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτήν.

Το περισσότερο σημαντικό έργο- η όπερα "Ruslan and Lyudmila" βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν, το οποίο δεν έλαβε καθολική αναγνώριση, αλλά αποκάλυψε το πλήρες δυναμικό του συνθέτη. Και τα διάσημα ειδύλλια της Glinka βασισμένα στα ποιήματα του μεγάλου Ρώσου ποιητή - "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Είμαι εδώ, Inezilya", "Heart Cup", "Για την υγεία, Mary".

Σήμερα υπάρχουν εκατομμύρια θαυμαστές του παγκοσμίου φήμης είδους. Χάρη στην αγάπη και τη στήριξη του κοινού, δεν μένει στάσιμος, αλλά εξελίσσεται και προχωρά καθημερινά. Φυσικά, όσος καιρός κι αν περάσει, ο ρομαντισμός θα παραμείνει ένας από τους κορυφαίους και σημαντικότερους τομείς της μουσικής δωματίου.

Όλο και περισσότεροι άνθρωποι βρίσκουν σε αυτό κάτι κοντά στον εαυτό τους, κάποιου είδους διέξοδο στις εμπειρίες και τα προβλήματά τους. Είναι παρήγορο να γνωρίζουμε ότι ο ρομαντισμός δεν έχει ξεθωριάσει με την πάροδο του χρόνου, συνεχίζει να παραμένει ένα αγαπημένο φωνητικό είδος.

Με συνοδεία οργάνων. Η προέλευση του ρομαντισμού οφείλεται στην Ισπανία, όπου προέκυψε ο ίδιος ο όρος «ρομάντζο», ο οποίος εκείνη την εποχή υποδήλωνε ένα κοσμικό τραγούδι στα ισπανικά (ρωμαϊκά) που δεν βασιζόταν σε θρησκευτική πλοκή, εξ ου και η ονομασία ρομάντζο. ΣΕ τέλη XIXαιώνα, το ειδύλλιο άρχισε να εκτελείται σόλο με τη συνοδεία βιχουέλας ή κιθάρας.

Είναι αδύνατο να πούμε τα πάντα για το ρωσικό ρομαντισμό, επειδή αυτό το είδος αγαπιέται τόσο πολύ από τους συμπατριώτες μας και έχει δημιουργηθεί ένας τεράστιος αριθμός έργων σε αυτό το είδος. Ο ρομαντισμός ήρθε στη Ρωσία από τη Γαλλία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Αυτή η περίοδος γνώρισε την ακμή της ρωσικής ποίησης και νέο είδοςστη φωνητική τέχνη ήταν χρήσιμο, έχοντας απορροφήσει χαρακτηριστικά ρωσικά ποιητικά χαρακτηριστικά. Η ίδια η έννοια του ρωσικού ρομαντισμού εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν οι μελωδίες του λαϊκού τραγουδιού διείσδυσαν στο μυαλό των μορφωμένων σοσιαλδημοκρατών. Ακριβώς στο Ρωσική λαϊκή τέχνηκαι οι απαρχές του ρωσικού ρομαντισμού ως ένα ξεχωριστό είδοςστη φωνητική τέχνη. Η τραγουδιστική δημιουργικότητα των μέσων του 18ου - 19ου αιώνα που έφτασε μέχρι σήμερα εκπροσωπείται κυρίως από ανώνυμους συγγραφείς. Εκείνες τις μέρες, αυτό το είδος μεταδιδόταν προφορικά, οπότε άλλαξαν και οι λέξεις και η μελωδία. Με τον καιρό άρχισαν να εμφανίζονται άνθρωποι που προσπάθησαν να συνθέσουν έργα του νέου είδους και να τα ηχογραφήσουν. Ίσως οι ίδιοι έφεραν κάτι σε αυτά τα έργα. Αργότερα, πολλοί συνθέτες άρχισαν να στρέφονται στο ρομαντικό είδος. Οι πιο διάσημοι Ρώσοι συνθέτες που έγραψαν στο είδος του ρωσικού ρομαντισμού είναι ο Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμανίνοφ, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Αλιάμπιεφ, ο Βαρλάμοφ, ο Γκλίνκα, ο Γκουμιλιόφ, ο Νταργκομίζσκι, ο Κούι, ο Σβιρίντοφ και πολλοί άλλοι. Ο Α.Σ. Πούσκιν είχε πολύ ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού. Μεγάλο ποσόειδύλλια γραμμένα στα ποιήματά του.

Στη συνέχεια, οι συνθέτες άρχισαν να συνδυάζουν ρομάντζα σε φωνητικούς κύκλους, δημιουργώντας έτσι μεγαλύτερα έργα σε μορφή, τα οποία συχνά χρησιμοποιούσαν αντίθετες μουσικές και ποιητικές εικόνες, που θα ήταν αδύνατο να χωρέσουν στο μέγεθος ενός ρομαντισμού.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του ρομαντικού είδους τον 20ο αιώνα ξεκινά με την επέκταση νέων εργασιών: την ανάπτυξη νέων μουσικές μορφές, μια νέα σύνθεση μουσικής και ποίησης. Ένα νέο είδος εμφανίζεται - "ποίημα με μουσική". Οι S.I. Taneev, S.V Rachmaninov, N.K Medtner, S.S. Prokofiev έχουν τέτοια έργα. Για να επιτύχουν μια προσέγγιση στους τονισμούς του φυσικού λόγου, οι συνθέτες χρησιμοποιούν τόσο πεζογραφία όσο και έργα γραμμένα σε «κενό στίχο». Επίσης, το οργανικό μέρος του ρωσικού ρομαντισμού αρχίζει να αναπτύσσεται, αυτό εκφράστηκε ιδιαίτερα καθαρά στα μέρη του πιάνου, τα οποία, μαζί με τη μελωδία και το ποίημα, εκτελούσαν μια σημαντική μουσικο-παραστατική λειτουργία. Τα λαογραφικά θέματα διεισδύουν επίσης στο ειδύλλιο, το οποίο εκφράζεται ξεκάθαρα στο έργο του συνθέτη I.F. Στραβίνσκι. Περαιτέρω Σοβιετικοί συνθέτεςσυνεχίσει να αναπτύσσει την κλασική κατεύθυνση του φωνητικού ποιητικού είδους, ενισχύοντας την αρχή του τραγουδιού στο ρωσικό ειδύλλιο και φέρνοντας το ρομαντισμό πιο κοντά στο τραγούδι.