Evgeniy Mikhailovich Rachev- Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR, Σοβιετικός καλλιτέχνης-ζωογράφος γνωστός για τη δουλειά του στο χώρο των γραφικών βιβλίων.
Γεννήθηκε στην πόλη Τομσκ. Έχασε νωρίς τον πατέρα του. Η μητέρα του ήταν γιατρός και ο πατριός του πολιτικός μηχανικός.
Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο χωριό με τη γιαγιά του, κοντά στο Τομσκ, στο χωριό Yudino της Σιβηρίας. Όταν ο Ευγένιος ήταν δώδεκα ετών, έγινε η Οκτωβριανή Επανάσταση στη χώρα, Εμφύλιος πόλεμος. Το 1920, ξεφεύγοντας από την πείνα, αναγκάστηκε να ταξιδέψει μόνος από τη Σιβηρία στο Νοβοροσίσκ, στη μητέρα του. Εκείνη τη δύσκολη περίοδο της πείνας, σπούδασε σε ναυτική επαγγελματική σχολή, εργάστηκε στο λιμάνι ως φορτωτής και χειριστής βαρούλκου και στη συνέχεια μετατέθηκε στην πολυτεχνική σχολή ατμομηχανών. Αλλά τον έλκυε όλο και περισσότερο η τέχνη: έγραφε ποίηση και ζωγράφιζε.
Το 1928, αποφοίτησε με άριστα από το Kuban Art and Pedagogical College στο Κρασνοντάρ και στη συνέχεια σπούδασε για λίγο στο Κίεβο ινστιτούτο τέχνηςκαι από το 1930 άρχισε να συνεργάζεται με διάφορους παιδικούς εκδοτικούς οίκους ως εικονογράφος. Επέλεξε τους Ρώσους ως ειδικότητα παραμύθια, Ρωσική πεζογραφία και μύθοι.
Το 1936, τα σχέδια του Rachev εμφανίστηκαν στο "Detgiz" και προσκλήθηκαν στη Μόσχα. Ο νεαρός καλλιτέχνης μετακόμισε στην πρωτεύουσα και άρχισε να εργάζεται ενεργά, αλλά σύντομα ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος και πήγε στο μέτωπο, του ανατέθηκε να σχεδιάσει μια εφημερίδα πρώτης γραμμής. Μετά τον πόλεμο, ο Evgeniy Mikhailovich συνέχισε να εργάζεται στο Detgiz, επιπλέον, συνεργάστηκε με πολλούς άλλους εκδοτικούς οίκους. Και, ξεκινώντας το 1960, έγινε ο κύριος καλλιτέχνης στον εκδοτικό οίκο Malysh και παρέμεινε έτσι για περίπου είκοσι χρόνια.
Ο Ράτσεφ αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην εργασία με τα βιβλία. δημιουργική ζωή, ηλικίας άνω των εξήντα ετών, και δημιούργησε εκατοντάδες όμορφα σχέδια. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης θυμόταν πάντα τον μικρό του θεατή και προσπαθούσε να κάνει τα σχέδιά του κατανοητά στο παιδί.
Πολλά βιβλία εκδόθηκαν με εικονογραφήσεις του Ράτσεφ, όπως: Βλαντιμίρ Ομπρούτσεφ «Πλουτωνία»· Prishvin M. M. "Pantry of the Sun" και "Golden Meadow"; Durov V.L. "Τα ζώα μου" Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkin's Tales"; Saltykov-Shchedrin M. E. "Σατυρικά παραμύθια". Το 1958–1959, ειδικά για την έκθεση « Σοβιετική Ρωσία"Ο Ράτσεφ ετοίμασε μια ολόκληρη σειρά σχεδίων για τους μύθους του I. A. Krylov. Δημιούργησε υπέροχα σχέδια για τα έργα των V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki και, φυσικά, για λαϊκά παραμύθια: Ουκρανικά, Ρώσικα, Λευκορωσικά, Ουγγρικά, Ρουμάνικα, Τατζίκια, καθώς και σε παραμύθια των λαών του Βορρά.
Το 1973 η Ε.Μ. Ο Rachev έγινε ο βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR για εικονογράφηση των βιβλίων: "Terem-Teremok", I.A. Krylov "Fables", S. Mikhalkov "Fables".
Το 1986, για εικονογραφήσεις για το βιβλίο των ουκρανικών λαϊκών παραμυθιών "Spikelet" του E.M. Ο Ράτσεφ έλαβε Τιμητικό Δίπλωμα από το Διεθνές Συμβούλιο για την Παιδική και Νεανική Λογοτεχνία της UNESCO - IBBY. Μία φορά κάθε δύο χρόνια, η IBBY απονέμει το Διεθνές Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν σε συγγραφείς - συγγραφείς και καλλιτέχνες για παιδιά, καθώς και Τιμητικά Διπλώματα στα καλύτερα παιδικά και νεανικά βιβλία που εκδόθηκαν πρόσφατα.
Το 1996 η πολυετής δουλειά της Ε.Μ. Η Racheva βραβεύτηκε επιλογή κοινού- «Χρυσό κλειδί».
Ο Evgeniy Mikhailovich εργάστηκε σε σημαντικό μέρος των βιβλίων του μαζί με τη σύζυγό του Lidia Ivanovna Racheva(1923 - 2011), ο οποίος συχνά συγκέντρωνε υλικό για τα μελλοντικά του βιβλία, έφτιαχνε σκίτσα με στολίδια και λαϊκές φορεσιές σε μουσεία, μετέφραζε και έλεγε παραμύθια διαφορετικά έθνη, ήταν ένας μεταγλωττιστής συλλογών παραμυθιών και υπολόγιζε ακόμη και διατάξεις βιβλίων έτσι ώστε να υπάρχει ακριβής αντιστοίχιση μεταξύ της δοκιμασίας και των μελλοντικών εικονογραφήσεων. Για παράδειγμα, όταν προέκυψε η ιδέα να κάνει εικονογραφήσεις για τους μύθους του Krylov, συνέλεξε υλικό στα αρχεία που επέτρεψε τη σύνδεση των πλοκών των μύθων με πραγματικά γεγονότα, γεγονός που επέτρεψε τη δημιουργία μοναδικών σχεδίων που αντιστοιχούσαν ακριβώς στο κείμενο του τους μύθους και τα γεγονότα στα οποία απευθυνόταν. Αυτό το βιβλίο με μύθους ήταν πολύ διαφορετικό από όλα τα άλλα βιβλία με τους μύθους του Κρίλοφ. Υπήρχαν και άλλα βιβλία στα οποία μπορείτε να δείτε ότι μεταξύ των δημιουργών ήταν και η Λ. Γκρίμποβα - δηλαδή η Λίντια Ιβάνοβνα Ράτσεβα.
Έζησε ο Evgeniy Mikhailovich Rachev μακροζωία, περιλάμβανε πολλά γεγονότα - τόσο προσωπικά όσο και εκείνα που βίωσαν οι σύγχρονοί του, γεννήθηκε σε μια χώρα - την τσαρική, και πέθανε σε μια τρίτη - «δημοκρατική», ζώντας όλη την ώρα στην ίδια. Τάφηκε στο νεκροταφείο Kalitnikovskoye στη Μόσχα το 1997 και εκείνοι οι καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε στον εκδοτικό οίκο Malysh ήρθαν να τον αποχωρήσουν.
======================================
Ο κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων για τη χρήση των έργων του καλλιτέχνη είναι μέλος του ιστότοπού μας
στη γκαλερί" Ανοιχτό κλαμπ«άνοιξε σήμερα έκθεση έργων του Evgeny Mikhailovich Rachev. Στη μνήμη μου, δεν υπήρχαν ξεχωριστές εκθέσεις αυτού του καλλιτέχνη, και γενικά - όπως σημειώθηκε, αυτή είναι μόνο η πέμπτη προσωπική έκθεση σε όλα, όλα τα χρόνια.
Η έκθεση είναι μικρή, αλλά πολύ ολοκληρωμένη και, παραδόξως, ογκώδης. Όλα παρουσιάζονται δημιουργική διαδρομήκαλλιτέχνης - από την πρώτη μεταπολεμικά χρόνιαμέχρι τη δεκαετία του '90, βιβλία για ενήλικες και παιδικά, ασπρόμαυρα γραφικά και έγχρωμα έργα. Εκπροσωπούνται τουλάχιστον μερικά έργα, αλλά όλα τα κύρια, εμβληματικά βιβλία του καλλιτέχνη. Ίσως το μόνο πράγμα που μου έλειπε ήταν τα σχέδια για το "The Mitten", αλλά είναι "ποιότητας μουσείου". Όλα τα άλλα είναι εκεί. Βόρεια, Ρώσικα, Ουκρανικά, Βουλγαρικά παραμύθια. Ο Τερεμόκ και η Μάσα με την αρκούδα, Ράφτες στο δάσος, Χρυσή χτένα, Πουλιά, οι μύθοι του Κρίλοφ και τα παραμύθια του Σάλτικοφ-Στσέντριν.
Νομίζω ότι δεν θα αποκαλύψω το μεγάλο μυστικό μεγάλη συλλογήτα έργα ανήκουν στην οικογένεια του καλλιτέχνη. Με βάση αυτή τη συλλογή έγινε η έκθεση. Έχω δει τα έργα του Rachev σε εκθέσεις (για παράδειγμα, στο Darwin), αλλά συνήθως πρόκειται για λιθογραφίες μαζικής παραγωγής. Φαίνονται λίγο διαφορετικά - πιο σκληρά, πιο αιχμηρά, πιο συμπαγή από τα χειροποίητα γραφικά έργα, ιδιαίτερα τα πρώτα, όπου ακουαρέλα + κάρβουνο. Επομένως, αυτή η έκθεση είναι μοναδική - έχετε την ευκαιρία να δείτε ακριβώς αυτά τα έργα.
Μου άρεσε που τα έργα δεν κατατέθηκαν με διαβατήρια, αλλά παρουσιάστηκαν ως έχουν - με τυπογραφικές και εκδοτικές σημειώσεις, πολύ ζωντανά και αληθινά.
Τα περισσότερα από τα έργα μου είναι γνωστά προσωπικά, επομένως θυμάμαι περισσότερο τα έργα που ήταν καινούργια για μένα: τα γοητευτικά έργα για το «Το αλαζονικό λαγουδάκι» του Μιχάλκοφ, για τους μύθους του Τολστόι, για την «Πλουτωνία» του Ομπρούτσεφ. Λοιπόν, η κύρια επιτυχία (και όχι μόνο για μένα) ξύλινα γλυπτά. Δεν έχουν εκτεθεί από τα τέλη της δεκαετίας του '60.
Όπως πολύ σωστά σημειώθηκε στα εγκαίνια: το στυλ του Rachev είναι μοναδικό. Όχι, δεν ήταν ο πρώτος που έντυσε τα ζώα με ανθρώπινα ρούχα και τα φόρεσε πίσω πόδια. Αλλά ήταν ο Ράτσεφ που το έκανε τόσο οργανικά και φυσικά, ενώ τα ζώα διατήρησαν τις συνήθειές τους, την αναγνώρισή τους. Δεν είναι άνθρωποι με μάσκες ζώων, είναι λύκοι, αρκούδες, αλεπούδες, λαγοί, αλλά ταυτόχρονα βλέπουμε χαρακτήρες, εκφράσεις προσώπου, συναισθήματα. Είναι παραμυθένια ζώα που περπατούν, μιλάνε, προσβάλλονται, γελούν, ραδιουργούν, φοβούνται...
Τα σχέδια ήταν καλά επιλεγμένα: πολύ ζωηρά πρόσωπα και μουσούδες
Αυτά είναι τα ίδια αδημοσίευτα (μέχρι πρόσφατα) σχέδια για τον Saltykov-Shchedrin.
Τράβηξα μια ειδική φωτογραφία με τον επισκέπτη - για κλίμακα. Αυτά είναι σχέδια για τους μύθους του Κρίλοφ
Από τα πρώτα έργα. Αυτά είναι σχέδια για τους μύθους του Τολστόι.
Ακόμα από νωρίς.
Αν καταλαβαίνω καλά: αυτά είναι τα περισσότερα πρώιμα έργαστην έκθεση. Σχέδια για την «Πλουτωνία» του Ομπρούτσεφ
Και το κύριο χτύπημα (για μένα). Ξύλινα ειδώλια ζώων. Ο Εβγκένι Μιχαήλοβιτς μάζεψε κομμάτια ξύλου, παρασυρόμενα ξύλα, ρίζες και κλαδιά στο δάσος. Μετά από λίγο καιρό ήρθαν στη ζωή
Και το κύριο χτύπημα (το προσωπικό μου). Ήταν αδύνατο να με απομακρύνεις από αυτό το ποντίκι με τη μακριά ουρά.
ΜΕ διαφορετικές γωνίες(Δεν μπορώ να αντισταθώ)
Και εντελώς. Με ουρά. Μακρύ, μακρύ
Γερμανός Αλεξέεβιτς Μαζούριν. Είπε μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: Ο Ράτσεφ μούσκεψε το κάρβουνο σε λινέλαιο και μετά, δουλεύοντας στον άνθρακα με ακουαρέλες, τα περιγράμματα δεν απλώθηκαν και παρέμειναν καθαρά.
Συνιστώ ανεπιφύλακτα την έκθεση. Ακόμα κι αν δεν είστε πολύ μεγάλος θαυμαστής των σχεδίων του Rachev. Τα πρωτότυπα έχουν πραγματικό χάρισμα και πρέπει να τα δείτε. Και η έκθεση είναι μοναδική στην επιλογή και το εύρος της. Δεν ξέρω αν θα υπάρξει άλλη ευκαιρία να τα δω όλα έτσι.
Κρίμα που είναι λίγο σε χρόνο, αλλά είναι απολύτως προσβάσιμο λόγω ωρών λειτουργίας (μέχρι τις 10 μ.μ.!!!), στο κέντρο.
Γκαλερί "Open Club"
Μόσχα, Αγ. Spiridonovka 9/2 (είσοδος από την αυλή)
Καθημερινά από τις 16:00 έως τις 22:00, κλειστά τις Τετάρτες.
Δωρεάν είσοδος. Πουλάνε έναν μικρό κατάλογο.
Βιογραφία
Evgeniy Mikhailovich Rachev(1906-1997) - καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων.
Γεννημένος στο Τομσκ, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο χωριό με τη γιαγιά του. Το 1920, ταξίδεψε μόνος του στο Νοβοροσίσκ για να επισκεφτεί τη μητέρα του, εργάστηκε στο λιμάνι, σπούδασε σε ναυτική επαγγελματική σχολή και μετά σε πολυτεχνική σχολή ατμομηχανών. Από την παιδική του ηλικία, λάτρευε το σχέδιο και έγραφε ποίηση. Μετά την αποφοίτησή του, σπούδασε για κάποιο διάστημα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου και το 1930 άρχισε να συνεργάζεται με διάφορους παιδικούς εκδοτικούς οίκους του Κιέβου ως εικονογράφος. Εντάχθηκε σε μια ομάδα νέων πρωτοποριακών γραφιστών που ενώθηκαν γύρω από τον εκδοτικό οίκο «Culture» του Κιέβου, μεταξύ των οποίων ήταν οι L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk. και το 1936, τα σχέδια του Ράτσεφ, ο οποίος προτιμούσε όλο και περισσότερο τα ρωσικά παραμύθια και μύθους στο έργο του, εμφανίστηκαν στο "Detgiz" και ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στη Μόσχα.
Το 1960, ο Rachev έγινε ο επικεφαλής καλλιτέχνης του παιδικού εκδοτικού οίκου "Malysh" και εργάστηκε σε αυτή τη θέση για σχεδόν είκοσι χρόνια.
Ο Evgeny Rachev αφιέρωσε περισσότερα από εξήντα χρόνια της δημιουργικής του ζωής στα παιδικά βιβλία. Πολλά βιβλία έχουν εκδοθεί με εικονογραφήσεις του, μεταξύ των οποίων «The Pantry of the Sun» του M. Prishvin, «My Animals» του Lev Durov, «Alenushka's Tales» του D. Mamin-Sibiryak, «Satirical Tales» του M. Saltykov- Shchedrin, μύθοι του Krylov, έργα των V. M. Garshina, I. Ya Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki και μεγάλο ποσόλαϊκά παραμύθια - Ρώσικα, Ουκρανικά, Λευκορωσικά, Ουγγρικά, Ρουμάνικα, Τατζίκ...
Όσο νεότερος είναι ο θεατής για τον οποίο εργάζεστε, και, επομένως, τόσο λιγότερο εμπειρία ζωής, τόσο πιο υπεύθυνος είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη.
Είμαι ζωολόγος - καλλιτέχνης που ζωγραφίζει ζώα. Όχι όμως εκείνα τα ζώα που ζουν στο δάσος, αλλά εκείνα που κατοικούν σε μύθους ή παραμύθια. Τα παραμυθένια ζώα μιλούν, γελούν, κλαίνε, οι σχέσεις μεταξύ τους είναι καθαρά ανθρώπινες, ζουν σύμφωνα με τους ανθρώπινους νόμους
Σε όλη μου τη ζωή διατήρησα την αγάπη μου για όλα τα ζωντανά όντα. Για να κάνετε σχέδια για παραμύθια για ζώα, φυσικά, πρέπει να γνωρίζετε καλά τη φύση. Πρέπει να ξέρετε καλά πώς μοιάζουν τα ζώα και τα πουλιά που πρόκειται να σχεδιάσετε. Δεν μπορείς να ζωγραφίσεις ούτε ένα σπουργίτι μέχρι να το δεις σωστά.
Μπορώ να ζωγραφίσω έναν λαγό με μακριά αυτιά, έναν οδοντωτό λύκο ή ένα πουλί κοράκι. Αλλά μετά την ανάγνωση του παραμυθιού, δεν βιάζομαι ακόμα να πιάσω αμέσως πινέλα και μπογιές. Γιατί στα παραμύθια τα ζώα είναι σαν διαφορετικοί άνθρωποι: καλός ή κακός, έξυπνος ή ηλίθιος, άτακτος, εύθυμος, αστείος.
Αποδεικνύεται λοιπόν ότι πριν σχεδιάσετε, πρέπει να μάθετε καλύτερα για τους ανθρώπους που ζούσαν στα μέρη όπου εφευρέθηκαν τα παραμύθια. Τότε μπορώ καλά να φανταστώ το δικό μου ήρωες των παραμυθιών. Σαν να ήταν παλιοί μου φίλοι ή γνωστοί.
Για μένα, είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να μεταφέρω σε ένα σχέδιο τον χαρακτήρα ενός ζώου - καλοσυνάτου ή σκληρού, ακίνδυνου ή αρπακτικού. Μελετώντας την εμφάνιση ενός ζώου και τον χαρακτήρα του, ξαφνικά παρατηρείτε ότι ένα από τα ζώα ή τα πουλιά είναι εκπληκτικά παρόμοιο με αυτό ή εκείνο το άτομο και ένα άτομο μοιάζει με ζώο ή πουλί. Και αν συναντούσα μια αρκούδα ντυμένη με ρούχα στο δάσος, μάλλον δεν θα εκπλαγώ, αλλά θα έλεγα με σεβασμό στον ιδιοκτήτη του δάσους:
Γεια σου παππού Αρκούδα!
Και αν κοιτάξεις τις ζωγραφιές μου και χαρείς το διασκεδαστικό παραμύθι, σημαίνει ότι βγήκε σαν παραμύθι.
Αν, κοιτάζοντας τα πουλιά και τα ζώα μου, καταλαβαίνεις ότι το παραμύθι είναι κατά κάποιον τρόπο πονηρό και υπονοεί τους ανθρώπους, τότε τα κατάφερα, όπως στα παραμύθια που εικονογραφώ.
Δεν είναι μόνο όμορφο το παγώνι, είναι και πολύ όμορφο το σπουργίτι. Η ομορφιά του όμως είναι διακριτική, πρέπει να μπορείς να τη δεις. Μερικές φορές υπάρχει πολύ περισσότερη ομορφιά σε μια μικρή λακκούβα παρά σε μια τεράστια λίμνη.
| Evgeniy Rachev | |||
| E. M. Rachev στο εργαστήριο |
|||
| Ονομα γέννησης: |
Evgeniy Mikhailovich Rachev |
||
|---|---|---|---|
| Είδος: |
ζωγραφική, εικονογράφηση |
||
| Βραβεία: |
Ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ |
||
| Βαθμολογία: |
|
||
| Βραβεία: | |||
Evgeniy Mikhailovich Rachev(-) - Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης ζώων, γραφίστας, εικονογράφος.
Βιογραφία
Μέλος του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςαπό τον Οκτώβριο του 1941 έως το 1945. Ξεκίνησε τον πόλεμο στην πολιτοφυλακή κοντά στη Μόσχα. Το 1945 στάλθηκε από το στρατό για να διακοσμήσει τη Μόσχα για τις γιορτές μαζί με άλλους καλλιτέχνες.
Στη δεκαετία του 1960, μετά τη δημιουργία του εκδοτικού οίκου " Παιδικός κόσμος"(από το 1963 - "Baby"), έγινε ο κύριος καλλιτέχνης και εργάστηκε εκεί για σχεδόν 20 χρόνια.
Από όλη τη διαφορετικότητα παραμύθιακαι οι μύθοι που επέλεξε ήταν εκείνοι που ήταν πιο κοντά του ως ζωγράφος, στους οποίους τα ζώα ήταν οι κύριοι, και μερικές φορές οι μοναδικοί, χαρακτήρες.
Προσπαθώντας για ψυχολογική εκφραστικότητα και κοινωνική ευκρίνεια των εικόνων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τις φυσικές ιδιότητες, τις συνήθειες και τις συνήθειες των ζώων που παρατήρησε διακριτικά και εισήγαγε κοστούμια, έπιπλα και είδη οικιακής χρήσης στις εικονογραφήσεις του.
Βραβεία
- Ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ για εικονογραφήσεις στους μύθους του I. A. Krylov (1961)
- Τιμητικό δίπλωμα του Διεθνούς Συμβουλίου για την Παιδική και Νεανική Λογοτεχνία της UNESCO (IBBY), το οποίο απονέμει το Διεθνές Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν για εικονογραφήσεις για το βιβλίο των ουκρανικών λαϊκών παραμυθιών «Spikelet» (1986).
- Βραβείο Κοινού - «Χρυσό Κλειδί» για πολλά χρόνια δουλειάς (1996).
- Κρατικό βραβείο της RSFSR με το όνομα N.K.
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Rachev, Evgeniy Mikhailovich"
Βιβλιογραφία
- . - Μ. : JSC Publishing Group "Progress", 1996. - P. 100.
- Lyakhov V. I. E. M. Rachev // Η Τέχνη των Βιβλίων. - Μ., 1961. - Τεύχος. 2. - σσ. 182-184.
- Chereyskaya M. E. M. Rachev // Art. - 1957. - Αρ. 4. - Σ. 26-27.
Συνδέσεις
- (σαρώσεις)
Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τους Rachev, Evgeniy Mikhailovich
«Καλύτερα», απάντησε απρόθυμα η Νατάσα.Την επόμενη μέρα, με τη συμβουλή της Marya Dmitrievna, ο κόμης Ilya Andreich πήγε με τη Natasha στον πρίγκιπα Nikolai Andreich. Ο κόμης προετοιμάστηκε για αυτή την επίσκεψη με ένα ζοφερό πνεύμα: στην καρδιά του φοβόταν. Η τελευταία συνάντηση κατά τη διάρκεια της πολιτοφυλακής, όταν ο κόμης, ανταποκρινόμενος στην πρόσκλησή του για δείπνο, άκουσε μια έντονη επίπληξη επειδή δεν απέδωσε κόσμο, ήταν αξέχαστη για τον κόμη Ilya Andreich. Η Νατάσα, ντυμένη με το καλύτερό της φόρεμα, είχε αντίθετα την πιο ευδιάθετη διάθεση. «Είναι αδύνατο να μην με αγαπήσουν», σκέφτηκε: όλοι πάντα με αγαπούσαν. Και είμαι τόσο έτοιμη να τους κάνω ό,τι θέλουν, είμαι τόσο έτοιμη να τον αγαπήσω - επειδή είναι πατέρας και εκείνη επειδή είναι αδερφή, που δεν υπάρχει λόγος να μην με αγαπούν!».
Οδήγησαν σε ένα παλιό, σκοτεινό σπίτι στη Vzdvizhenka και μπήκαν στο διάδρομο.
«Λοιπόν, ο Θεός να ευλογεί», είπε ο κόμης, μισή αστεία, μισή σοβαρά. αλλά η Νατάσα παρατήρησε ότι ο πατέρας της βιαζόταν, μπαίνοντας στην αίθουσα, και δειλά, ήσυχα ρώτησε αν ο πρίγκιπας και η πριγκίπισσα ήταν στο σπίτι. Μετά την αναφορά της άφιξής τους, επικράτησε σύγχυση στους υπηρέτες του πρίγκιπα. Ο πεζός, που έτρεξε να τους αναφέρει, σταμάτησε ένας άλλος πεζός στην αίθουσα και ψιθύρισαν για κάτι. Μια κοπέλα έτρεξε στο χολ και είπε επίσης βιαστικά κάτι, αναφέροντας την πριγκίπισσα. Τελικά, ένας ηλικιωμένος πεζός με θυμωμένο βλέμμα βγήκε και ανέφερε στους Ροστόφ ότι ο πρίγκιπας δεν μπορούσε να τον δεχτεί, αλλά η πριγκίπισσα ζητούσε να έρθει κοντά της. Ο M lle Bourienne ήταν ο πρώτος που χαιρέτησε τους καλεσμένους. Γνώρισε ιδιαίτερα ευγενικά τον πατέρα και την κόρη και τους πήγε στην πριγκίπισσα. Η πριγκίπισσα, με ένα ενθουσιασμένο, φοβισμένο πρόσωπο καλυμμένο με κόκκινες κηλίδες, έτρεξε έξω, περπατώντας βαριά, προς τους καλεσμένους, και μάταια προσπαθούσε να φανεί ελεύθερη και φιλόξενη. Η πριγκίπισσα Μαρία δεν συμπαθούσε τη Νατάσα με την πρώτη ματιά. Της φαινόταν υπερβολικά κομψή, επιπόλαια εύθυμη και ματαιόδοξη. Η πριγκίπισσα Μαρία δεν ήξερε ότι πριν δει τη μέλλουσα νύφη της, ήταν ήδη κακή απέναντί της από ακούσιο φθόνο για την ομορφιά, τη νεότητα και την ευτυχία της και από τη ζήλια για την αγάπη του αδελφού της. Εκτός από αυτό το ακαταμάχητο αίσθημα αντιπάθειας απέναντί της, η πριγκίπισσα Μαρία εκείνη τη στιγμή ενθουσιάστηκε και από το γεγονός ότι στην αναφορά της άφιξης των Ροστόφ, ο πρίγκιπας φώναξε ότι δεν τους χρειαζόταν, ότι έπρεπε να αφήσει την πριγκίπισσα Μαρία να τους παραλάβει. αν ήθελε, και ότι δεν έπρεπε να τους επιτραπεί να τον δουν. Η πριγκίπισσα Μαρία αποφάσισε να δεχτεί τους Ροστόφ, αλλά κάθε λεπτό φοβόταν ότι ο πρίγκιπας θα έκανε κάποιο τέχνασμα, αφού φαινόταν πολύ ενθουσιασμένος με την άφιξη των Ροστόφ.
«Λοιπόν, αγαπητή πριγκίπισσα, σου έφερα το ωδικό πουλί μου», είπε ο κόμης, ανακατεύοντας και κοιτώντας γύρω του ανήσυχα, σαν να φοβόταν ότι ο γέρος πρίγκιπας μπορεί να έρθει επάνω. «Χαίρομαι πολύ που γνωριστήκατε... Είναι κρίμα, κρίμα που ο πρίγκιπας είναι ακόμα αδιάθετος», και αφού είπε μερικές ακόμη γενικές φράσεις, σηκώθηκε. «Αν μου επέτρεπες, πριγκίπισσα, να σου δώσω μια ιδέα για τη Νατάσα μου για ένα τέταρτο της ώρας, θα πήγαινα, μόλις δύο βήματα μακριά, στην παιδική χαρά των σκύλων, να δω την Άννα Σεμιόνοβνα και να την πάρω. ”
Ο Ilya Andreich σκέφτηκε αυτό το διπλωματικό κόλπο για να δώσει στη μελλοντική κουνιάδα του χώρο να εξηγηθεί στη νύφη του (όπως είπε μετά την κόρη του) και επίσης για να αποφύγει την πιθανότητα να συναντηθεί με τον πρίγκιπα, τον οποίο φοβόταν. Δεν το είπε αυτό στην κόρη του, αλλά η Νατάσα κατάλαβε αυτόν τον φόβο και το άγχος του πατέρα της και ένιωσε προσβολή. Κοκκίνισε για τον πατέρα της, θύμωσε ακόμη περισσότερο που κοκκίνισε και κοίταξε την πριγκίπισσα με ένα τολμηρό, προκλητικό βλέμμα που έλεγε ότι δεν φοβόταν κανέναν. Η πριγκίπισσα είπε στον κόμη ότι ήταν πολύ χαρούμενη και του ζήτησε μόνο να μείνει περισσότερο με την Άννα Σεμιόνοβνα και ο Ilya Andreich έφυγε.
Η M lle Bourienne, παρά τις ανήσυχες ματιές που της έριξε η πριγκίπισσα Μαρία, που ήθελε να μιλήσει με τη Νατάσα πρόσωπο με πρόσωπο, δεν έφυγε από το δωμάτιο και κράτησε σταθερά τη συζήτηση για τις απολαύσεις και τα θέατρα της Μόσχας. Η Νατάσα προσβλήθηκε από τη σύγχυση που προέκυψε στο διάδρομο, από το άγχος του πατέρα της και από τον αφύσικο τόνο της πριγκίπισσας, η οποία, όπως της φαινόταν, έκανε χάρη με την αποδοχή της. Και τότε όλα ήταν δυσάρεστα για εκείνη. Δεν της άρεσε η πριγκίπισσα Μαρία. Της φαινόταν πολύ άσχημη, προσποιητή και ξερή. Η Νατάσα ξαφνικά συρρικνώθηκε ηθικά και ακούσια υιοθέτησε έναν τόσο απρόσεκτο τόνο, που έσπρωξε την πριγκίπισσα Μαρία ακόμα περισσότερο μακριά της. Μετά από πέντε λεπτά βαριάς, προσποιημένης συνομιλίας, άκουσαν να πλησιάζει γρήγορα βήματαστα παπούτσια. Το πρόσωπο της πριγκίπισσας Μαρίας εξέφραζε φόβο, η πόρτα του δωματίου άνοιξε και ο πρίγκιπας μπήκε με λευκό σκουφάκι και ρόμπα.
«Ω, κυρία», είπε, «κυρία, κοντέσσα... Κόμισσα Ροστόβα, αν δεν κάνω λάθος... Σας ζητώ συγγνώμη, συγγνώμη... Δεν ήξερα, κυρία». Ο Θεός ξέρει, δεν ήξερα ότι μας τίμησες με την επίσκεψή σου, ήρθες να δεις την κόρη σου με τέτοιο κοστούμι. Ζητώ συγγνώμη... Ο Θεός βλέπει, δεν ήξερα», επανέλαβε τόσο αφύσικα, τονίζοντας τη λέξη Θεός και τόσο δυσάρεστα που η πριγκίπισσα Μαρία στεκόταν με τα μάτια σκυμμένα, χωρίς να τολμήσει να κοιτάξει ούτε τον πατέρα της ούτε τη Νατάσα. Η Νατάσα, αφού σηκώθηκε και κάθισε, δεν ήξερε επίσης τι να κάνει. Ο One m lle Bourienne χαμογέλασε ευχάριστα.
Όταν λένε - σχέδια του Evgeny Rachev, τα παραμύθια και η παιδική ηλικία θυμούνται αμέσως. Η εικονογράφηση του δεν μπορεί να συγχέεται με καμία άλλη. Η φωτεινή ατομικότητα των χαρακτήρων του θυμάται για μια ζωή.
Ο Evgeniy Mikhailovich Rachev αφιέρωσε ολόκληρη τη δημιουργική του ζωή στο Βιβλίο. Έχουν εκδοθεί περισσότερα από 250 βιβλία με συνολική κυκλοφορία άνω των 75 εκατομμυρίων αντιτύπων σε 68 γλώσσες των λαών της Ρωσίας και του κόσμου.
Φυσικά, τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια κατέχουν τεράστια θέση στο έργο του, αλλά εικονογράφησε επίσης ουκρανικά, Λευκορωσικά, Μπασκίρ, Τατζικιστάν, Βουλγαρικά, Ουγγρικά, Ρουμανικά παραμύθια, παραμύθια των λαών του Βορρά, βιβλία με ιστορίες και ιστορίες για τη φύση και τα ζώα, για παράδειγμα. «Ποιανού η μύτη είναι καλύτερη;» V. Bianki, «The Pantry of the Sun» του M. Prishvin, «Alenushka’s Tales» του D. Mamin-Sibiryak, «My Animals» του Lev Durov, «The Frog Traveler» του V. Garshin, βιβλία μύθων και σατιρικά παραμύθια I. Franko, I. Krylova, S. Mikhalkova, M.V. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy και άλλοι.
Ο Evgeny Mikhailovich Rachev είναι ένας υπέροχος εικονογράφος, γραφίστας, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Ο Evgeny Rachev γεννήθηκε το 1906 στο Τομσκ, αποφοίτησε από το Kuban Art College και σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Άρχισε να εικονογραφεί βιβλία το 1929-30, έγινε αντιληπτός και προσκλήθηκε στον μεγαλύτερο παιδικό εκδοτικό οίκο της χώρας - Detgiz, στη Μόσχα. Από τον Οκτώβριο του 1941, ήταν στην πολιτοφυλακή κοντά στη Μόσχα, τελείωσε τον πόλεμο το 1945, όταν, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, στάλθηκε από το στρατό για να διακοσμήσει τη Μόσχα για τις διακοπές. Μετά τον πόλεμο επέστρεψε στο Detgiz. Από το 1960 Rachev - κύριος καλλιτέχνηςτον παιδικό εκδοτικό οίκο "Malysh", όπου εργάστηκε για είκοσι χρόνια.
Οι κύριοι χαρακτήρες των εικονογραφήσεων του είναι ζώα και ζώα με χαρακτηριστικά χαρακτήρα που είναι εγγενή στους ανθρώπους. Ο Ράτσεφ μελέτησε τις συνήθειες των ζώων για να τις δείξει αργότερα σε βιβλία. «Αν κοιτάξεις τα σχέδιά μου και χαίρεσαι με τη διασκεδαστική εφεύρεση του παραμυθιού, τότε βγήκε σαν παραμύθι. Αν, κοιτάζοντας τα πουλιά και τα ζώα μου, καταλαβαίνεις ότι το παραμύθι είναι έξυπνο και υπονοεί τους ανθρώπους, τότε τα κατάφερα, όπως στα παραμύθια που εικονογραφώ».
Το πιο δημοφιλές μεταξύ αυτών είναι το ουκρανικό λαϊκό παραμύθι "The Mitten", που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1951. Έχει μεταφραστεί πολλές φορές σε άλλες γλώσσες του κόσμου. «Γάντι» με εικονογραφήσεις του Ράτσεφ επάνω Ιαπωνικάείναι ένα από τα τρία παιδικά βιβλία με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην Ιαπωνία.
Η σύζυγος του Evgeniy Mikhailovich Lidia Ivanovna Racheva παρείχε μεγάλη βοήθεια στο έργο του, η οποία σκιαγράφησε συχνά στολίδια και λαϊκές φορεσιέςσε μουσεία, μετέφρασε και ξαναδιηγήθηκε παραμύθια διαφορετικών λαών και ήταν συντάκτης συλλογών παραμυθιών. Όταν ο Evgeny Mikhailovich ανέλαβε εικονογραφήσεις για τους μύθους του Krylov, η σύζυγός του συνέλεξε υλικό στα αρχεία που κατέστησαν δυνατή τη σύνδεση των πλοκών των μύθων με πραγματικά γεγονότα. Γι' αυτό προέκυψαν μοναδικά σχέδια που αντιστοιχούν ακριβώς στο κείμενο των μύθων και στα γεγονότα στα οποία ήταν αφιερωμένοι. Σε αυτό το βιβλίο, οι μύθοι συνοδεύονταν από σχόλια γραμμένα από τη Lydia Ivanovna, τα οποία αποκάλυψαν στους αναγνώστες το νόημα που ενυπάρχουν σε αυτούς από τον Ivan Andreevich Krylov.
