Το λατρευτικό ξύλινο γλυπτό είναι ένα εντυπωσιακό φαινόμενο στη ρωσική τέχνη. Μαζί με εικόνες και έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, συμπεριλήφθηκε στα καλλιτεχνικά σύνολα εκκλησιών και παρεκκλησιών. Τα πρώτα μνημεία που έφτασαν σε εμάς χρονολογούνται στον 14ο-15ο αιώνα. Η ακμή της αρχαίας ρωσικής ξύλινης γλυπτικής συνέβη τον 16ο-17ο αιώνα. Τον 18ο αιώνα, μαζί με άλλα είδη θρησκευτικής τέχνης, η γλυπτική απέκτησε νέα χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.
Αυτά τα πρόσωπα κάνουν μια εκπληκτική εντύπωση. Τραβούν το βλέμμα σου, σε κάνουν να σταματήσεις δίπλα σου, νιώθεις την ταλαιπωρία του ανθρώπου που κάθεται απέναντί σου και νιώθεις την πίστη που γεμίζει το βλέμμα του.
Η εξέλιξη της ρωσικής γλυπτικής αντικατοπτρίζεται επίσης στη μοναδική συλλογή της Πολιτείας του Περμ γκαλερί τέχνης- μια από τις πιο διάσημες συλλογές μουσείων στη Ρωσία, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία 1920-40 του 20ου αιώνα χάρη σε αποστολές στο βορρά Περιοχή Περμ. Αυτό το έργο ξεκίνησε από τον A.K Syropyatov, ο οποίος σύντομα έφυγε για τη Μόσχα, και ο N.N. Serebrennikov το συνέχισε και το ανέπτυξε.
Σήμερα η γκαλερί φιλοξενεί σχεδόν 400 γλυπτά.
Ο Ρώσος είναι ταλαντούχος. Έχοντας παρατηρήσει κάποτε πώς ο ντόπιος πληθυσμός λάτρευε τα είδωλά του, το ξαναέφτιαξε αμέσως με τον δικό του αγροτικό τρόπο - άρχισε να σκαλίζει ξύλινα γλυπτά.
Στις εκκλησίες, τα γλυπτά βρίσκονταν σε σκοτεινό μέρος. Φώτιζαν μόνο από το αδύναμο φως της λάμπας, έτσι φαινόταν ότι μπορούσαν να γνέφουν, να συνοφρυώνονται και να αναβοσβήνουν. Άλλαξαν τα ρούχα τους - τις μέρες της «Μεγάλης Εβδομάδας» φορούσαν μαύρα και το Πάσχα - ανοιχτόχρωμα. Και φρόντισαν να φτιάξουν καινούργια παπούτσια -άλλωστε περπατάνε νύχτα, και τα παπούτσια φθείρονται.
Αυτή η φιγούρα του Σωτήρα από την πόλη Usolye (XVIII αιώνας) είναι σκαλισμένη από πεύκο. Η απογραφή της συλλογής λέει ότι «ο σκαλιστής έκανε τον Χριστό να μοιάζει με ιερέα χωριού, ίσως έναν γέρο ιερέα, του οποίου η ήσυχη και ήρεμη ζωή φαινόταν στον γλύπτη το ιδανικό της χριστιανικής ζωής σε αυτόν τον κόσμο».
Άλλα γλυπτά (η γκαλερί φιλοξενεί 20 μνημεία με παρόμοιο θέμα) έχουν πολύ πιο μέτρια μπουντρούμια: είναι απλά κατασκευασμένα από μπλε βαμμένους πίνακες ή, το καλύτερο σενάριο, ελαφρά διακοσμημένο κατά μήκος των άκρων με επιχρυσωμένα σκαλίσματα με σχέδια. Και αυτό το μπουντρούμι έχει σκαλισμένες στήλες γενναιόδωρα πλεγμένες με κλαδιά και φρούτα. διάτρητοι τοίχοι πλίνθο? υψηλά ανάγλυφα στο κέντρο του γείσου. μικρά αγάλματα αγγέλων με χαρακτηριστικά του «βασανίσματος του Χριστού» στις κολώνες... Ο Σωτήρας κάθεται μέσα σε αυτό το μπαρόκ κτίσμα.
Ο «ζωντανός» Χριστός απεικονιζόταν σχεδόν πάντα την ίδια στιγμή της ζωής του - καθισμένος στη φυλακή πριν από την εκτέλεση. Το κατά Ματθαίο Ευαγγέλιο περιέγραφε ένα επεισόδιο όπου τον δεμένο Χριστό τον έβαλαν στο κεφάλι με ένα αγκάθινο στεφάνι, του φόρεσαν ένα κόκκινο ιμάτιο, του έδωσαν ένα μπαστούνι στο χέρι και, παίρνοντάς το, τον χτύπησαν στο κεφάλι. Αυτή η συγκινητική χειρονομία δεξί χέρι(στην εικόνα υπάρχει ένα γλυπτό από το Solikamsk, 18ος αιώνας) σημαίνει ότι ο Ιησούς κλείνεται στον εαυτό του από το λεγόμενο. στραγγαλισμός - ταπεινωτική τιμωρία. Αριστερόχειραςμερικές φορές καλύπτει μια πληγή στο στήθος.
Χριστός από το χωριό Πασιά, XVIII αιώνας.
Ο Σωτήρας που κάθεται στη φυλακή από το παρεκκλήσι Kanabekov στο φυτό Pashiysky διαφέρει έντονα από τους άλλους με τα ήρεμα σταυρωμένα χέρια του. δεκαετία του 1840
Αυτός ο Σωτήρας από το χωριό Ust-Kosva (18ος αιώνας) που κάθεται στη φυλακή είναι ντυμένος με εθνικά ρούχα Permyak - ένα μπλε shabur - αντί για μια κόκκινη ρόμπα. Ο ανώνυμος χαράκτης μετέφερε διακριτικά χαρακτηριστικά του προσώπου και τα ρούχα του Permyak, κινούμενος, ουσιαστικά, από την εικόνα του Θεού σε ένα άτομο «δημιουργημένο κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του».
Σύμφωνα με το μύθο, αυτός ο περίφημος σταυρός του «Χριστός του Τατάρ» από την εκκλησία Rubezhskaya έπλευσε το 1755 από πάνω από το Κάμα προς το Usolye και σταμάτησε απέναντι από την εκκλησία. Πριν από αυτό, ο σταυρός βρισκόταν στο μοναστήρι Pyskorsky.
Ο Nikola Mozhai (όπως αποκαλούσαν οι Πέρμιοι τον Άγιο Νικόλαο του Mozhaisky) από το χωριό Zelenyaty (XVIII αιώνας), είναι ίσως ο πιο διάσημος. Όπως όλοι οι «θεοί της Περμ», αυτό το γλυπτό είναι τυλιγμένο σε ένα ολόκληρο κουβάρι μυστικιστικών θρύλων. Το άγαλμα δεν ήθελε να δεχτεί το νέο χρώμα. Ιερέας από το χωριό Το παλάτι όπου μεταφέρθηκε ο Νικόλα ανέφερε ότι «η μπογιά στη φιγούρα δεν πήρε». Αυτός ο Νικόλα αγαπούσε επίσης να ταξιδεύει - φορούσε οκτώ ζευγάρια παπούτσια όσο στεκόταν στον ναό. Οι φθαρμένες «μπότες» έγιναν σίγουρα ιερές.
Νικόλαος ο Θαυματουργός
Θραύσματα σταυρού του 18ου αιώνα. από την πόλη Solikamsk - η Μητέρα του Θεού, ο Ιωάννης ο Θεολόγος, η Μαρία η Μαγδαληνή, ο εκατόνταρχος Λογγίνος.
«Η Κάθοδος από τον Σταυρό», σελ. Shaksher, XVIII αιώνας. Στα σκαλοπάτια στα αριστερά είναι ο Νικόδημος, που κρατά το σώμα του Χριστού από ένα κομμάτι ύφασμα, μέρος του οποίου δεν έχει σωθεί. Ακριβώς όπως δεν διατηρήθηκε η φιγούρα στις σκάλες στα δεξιά - μόνο ένα χέρι έμεινε από αυτό. Κάτω αριστερά στέκεται η Μαρία Μαγδαληνή με τα χέρια σταυρωμένα στο στομάχι. Δίπλα της η Μητέρα του Θεού και μια από τις μυροφόρες γυναίκες, η Μαρία Κλεόποβα, γονατιστή. Δεξιά στέκεται ο Ευαγγελιστής Ιωάννης.
Μια απολύτως εκπληκτική ανάγλυφη εικόνα του Παρασκευά Πιάτνιτσα με τις επερχόμενες Αγίες Μεγαλομάρτυρες Αικατερίνη και Βαρβάρα. Χωριό Nyrob, 17ος αιώνας (!Το άγαλμα του Αγίου Παρασκευά Η Πυατνίτσα είναι το παλαιότερο της συλλογής. Το πρόσωπό της είναι αυστηρό και σκυθρωπό, και στο ίδιο το άγαλμα υπάρχουν μερικές μαγικές εικόνες. Το άγαλμα της Αγίας Παρασκευά σπάνια βγαίνει έξω από το Περμ περιοχή, και υπάρχουν λόγοι για αυτό - η Αγία Παρασκευά Πιάτνίτσα δεν «αρέσει» να ενοχλείται, οι εργαζόμενοι της γκαλερί λένε ότι όταν ένας από τους ερευνητές προσπάθησε να δει το γλυπτό και ήθελε απλώς να ξανασχεδιάσει τα μαγικά σύμβολα στο ιμάτιό της. Ένας τυφώνας άνευ προηγουμένου πέταξε μέσα από την πόλη. Ήταν όταν το άγαλμα μεταφέρθηκε στη Γαλλία.
Ένα αυθεντικό εικονοστάσι είναι ορατό στο βάθος, καθώς η γκαλερί βρίσκεται στον καθεδρικό ναό Spaso-Preobrazhensky
«Πέρασαν περισσότερα από σαράντα χρόνια, αλλά θυμάμαι ξεκάθαρα αυτό το περιστατικό στο χωριό Ilinskoye, στην επαρχία Περμ. Κουρασμένος, πήγαινα στο σπίτι μου ξωκλήσι, τα ερειπωμένα παντζούρια των παραθύρων χτυπούσαν ως συνήθως: Ξαφνικά παρατήρησα: Σε αντίθεση με το συνηθισμένο, δεν χτυπούν μόνο τα παντζούρια, αλλά και τα φύλλα της πόρτας.
Απρόθυμα γύρισα για να δω τι ήταν το θέμα και απροσδόκητα είδα κάτι που πραγματικά με εξέπληξε. Ο κύριος τοίχος του παρεκκλησίου καταλαμβανόταν από πέντε ξύλινα γλυπτά. Αλλά δεν έπρεπε να είναι εδώ - οι γλυπτικές εικόνες δεν γίνονται δεκτές στην Ορθοδοξία. Με εξέπληξε ιδιαίτερα η μορφή του Χριστού με το πρόσωπο ενός Τατάρ. Πήγα στην τοπική εκτελεστική επιτροπή, έλαβα γρήγορα την άδεια να μεταφέρω τα γλυπτά στο περιφερειακό μουσείο και, ως επικεφαλής του μουσείου, το έκανα χωρίς καθυστέρηση», - έτσι ο Nikolai Nikolaevich Serebrennikov, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν ως διευθυντής ενός μικρού μουσείου τοπικής ιστορίας, άρχισε να συλλέγει τη συλλογή.
Λένε ακόμα πολλά χρόνιαΆνδρες από απομακρυσμένα χωριά ήρθαν στη στοά και, έχοντας βρει τον «θεό» τους, προσευχήθηκαν για πολλή ώρα μπροστά του, όπως έκαναν κάποτε στο ναό.
Λένε ότι μας παρακολουθούν, συνοδεύοντας αόρατα όλους όσους έρχονται κοντά τους.
Λένε ότι περπατούν στη γκαλερί, επικοινωνώντας μεταξύ τους.
Λένε ότι ζουν τη δική τους, μυστική, αόρατη ζωή.
Αλλά δεν αλλάζουν τα ρούχα τους και κανείς δεν ράβει παπούτσια για μεγάλο χρονικό διάστημα.
**** ****
…Μια από τις πρώτες μου εντυπώσεις συνδέεται με αυτό το μέρος.
Σε ηλικία τεσσάρων ετών, για πρώτη φορά, χέρι-χέρι με τη μητέρα μου, ανέβηκα τις ψηλές σκάλες, που μου φαινόταν ατελείωτες, μέχρι το θησαυροφυλάκιο του Spaso-Preobrazhensky. καθεδρικός ναόςΣτο Περμ. Πήγαμε, φυσικά, όχι στο ναό, αλλά στην Πινακοθήκη Perm. Στα χρόνια μετά την επανάσταση, η μεγαλοπρεπής, όμορφη κατασκευή, που θύμιζε τον καθεδρικό ναό Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη με το μυτερό καμπαναριό, μεταφέρθηκε από τις αρχές εργάτες του μουσείουνα οργανώσει μια έκθεση ζωγραφικής και αντικειμένων τέχνης μέσα στους τοίχους του. Χάρη σε αυτό, ο καθεδρικός ναός δεν καταστράφηκε, όπως δεκάδες άλλες εκκλησίες της πόλης, και από τότε, το αρχαίο εικονοστάσι Pyskor, αρκετών ορόφων, χρησίμευε ως «σκηνικό» για την ξύλινη συλλογή που βρίσκεται στον τελευταίο όροφο της γκαλερί.
γλυπτά.
Εκεί άκουσα για πρώτη φορά για τον Χριστό και είδα την εμφάνισή Του. Η ιστορία της επίγειας ζωής του Σωτήρα δεν έμοιαζε με παραμύθι. Ακόμη και τότε, ήταν ξεκάθαρο στη συνείδηση του παιδιού ότι ήταν αδύνατο να βρει έναν «θρύλο» για τη σταύρωση και το μαρτύριο στο σταυρό, λεπτομέρειες για το ακάνθινο στεφάνι και τη μαστίγωση. Ερώτηση δήλωσης: «Είναι αλήθεια αυτό; Ήταν...» δεν έλαβε καμία απάντηση. Η μητέρα δεν είπε τίποτα, αλλά από τον τρόπο που με πήρε από το χέρι, πώς με οδήγησε από το ένα γλυπτό στο άλλο, μόλις ακουγόταν, εξηγώντας κάτι ψιθυριστά, υπήρχε η αίσθηση ότι όλα ήταν ακριβώς τα ίδια. Και τα επόμενα χρόνια επισκεπτόμασταν συχνά την έκθεση ζωηρώς, γνωρίζοντας ότι το κύριο πράγμα είναι μπροστά, και μερικές φορές με ένα νεύμα
συμφώνησε: "Αμέσως - σε ένα "ξύλινο γλυπτό".
Μη κανονικά έργα
Η συλλογή ξύλινων γλυπτών Perm είναι μοναδική. Η ασυνήθιστα του δεν είναι τόσο στο «είδος» -η γλυπτική βρίσκεται στην παλαιοχριστιανική τέχνη- αλλά στην ακεραιότητα, την εξαιρετική εκφραστικότητα των εικόνων και τον πλούτο αυτής της συλλογής του μουσείου. Σε άλλες πόλεις της Ρωσίας - Pskov, Novgorod, Pereslavl Zalessky, Vologda και Arkhangelsk - ήταν δυνατό να βρεθούν έως και πολλές δεκάδες δείγματα ξύλινων γλυπτών στην επαρχία Perm. Δεν περιλαμβάνονται όλα στη σύγχρονη έκθεση.
Διαφορετικές σε στυλ, τρισδιάστατες εικόνες σε ανθρώπινο μέγεθος και μινιατούρες αντιπροσωπεύουν τις εικόνες του Χριστού, της Παναγίας, των Αρχαγγέλων και των αγίων. Υπάρχουν επίσης παραδοσιακοί σταυροί ναών σε αυτή τη συλλογή. Αλλά ακόμα τα περισσότερα έργα Δάσκαλοι της Περμ, είναι μη κανονικό. Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι τον 16ο αιώνα η Σύνοδος των Εκατό Κεφαλών απαγόρευσε την τρισδιάστατη εικόνα του Χριστού ως σαρκική και ενοχλητική και δύο αιώνες αργότερα η Ιερά Σύνοδος (το 1722 και το 1767) επιβεβαίωσε αυτή την απόφαση: «Εικόνες σκαλισμένες ή λαξευμένες και τα γλυπτά απαγορεύονται».
Ωστόσο, στα εδάφη Stroganov, ειδικά στο βορρά, οι γλυπτικές εικόνες διατηρήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και αυτό δεν συνδέθηκε καθόλου με τις αισθητικές προτιμήσεις του κλήρου της ενορίας και όχι με τη λατρεία των ίδιων των εικόνων στο ίδιο επίπεδο με τις εικόνες, αλλά με τις συνθήκες υπό τις οποίες τελούνταν το ευαγγελικό κήρυγμα. Ο πληθυσμός της περιοχής Κάμα ήταν εξαιρετικά διαφορετικός σε σύνθεση. Οι ρωσικοί οικισμοί ήταν δίπλα στα Τατάρ, το Κόμι-Περμιάκ, το Ζυριάν, το Μαρί και το Ουντμούρτ. Η πραγματική ιεραποστολική δραστηριότητα εδώ κατέστη δυνατή μόνο κατά τη διαδικασία του αποικισμού μετά την ένταξη των κατακτημένων περιοχών στο ρωσικό κράτος. Οι παγανιστικές λατρείες ήταν ριζωμένες και διαδεδομένες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι τρισδιάστατες εικόνες, δεδομένου του συντριπτικού αναλφαβητισμού των αγροτών, αποδείχθηκαν πιο κατανοητές και προσιτές στην αντίληψη των νέων μελών της Εκκλησίας, προσηλυτισμένων από τους ειδωλολάτρες.
Από την πλευρά του κλήρου, αυτού του είδους η «επιείκεια» ήταν μέρος της μάχης για τις ψυχές. Πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ο ιερέας της ενορίας όταν ο ντόπιος σκαλιστής, σοκαρισμένος από την ιστορία του Χριστού, σκάλισε από ξύλο όχι μια εικόνα στήλης μιας παγανιστικής «θεότητας», όπως πριν, αλλά τη γήινη εικόνα του Σωτήρα που είδε στην εικόνα, προσπαθώντας να μεταφέρει με τη βοήθεια του πλαστικού το αφόρητο των παθών Του; Ακόμη και ο πιο αυστηρός θεατής είναι απίθανο να βρει κάτι αισθησιακό σε αυτά τα γλυπτά: η πιο κοινή πλοκή αποδείχθηκε ότι ήταν «Ο Χριστός στη φυλακή». Επίπληξε, ταπεινώθηκε, ξυλοκοπήθηκε, στεφανώθηκε με αγκάθια, αιμορραγούσε. Απόρριψη, απαγόρευση;
Η δημιουργικότητα των σκαλιστών χρησίμευε ως έκφραση του ανήκειν, και ταυτόχρονα ήταν ένα είδος κηρύγματος. Ο κύριος μπορούσε απλώς να δείξει στους αφώτιστους, και μερικές φορές ακόμη και σχεδόν μη ρωσόφωνους, «μισοανόητους» συγχωριανούς πώς ήταν.
XVIII αιώνας (Από το παρεκκλήσι στο χωριό Pashiya, περιοχή Gornozavodsky)
XVIII αιώνα (Και ο ναός της Αναστάσεως του Χριστού στο Solikamsk)
Και η παράδοση της γλυπτικής διακόσμησης των ναών ρίζωσε, ανεπίσημα, ημινόμιμα. Με τον καιρό, σε ορισμένα σημεία, οι τρισδιάστατες εικόνες εγκαταλείφθηκαν και τα έργα των λαϊκών καλλιτεχνών (για να αποφευχθεί η βεβήλωση) μεταφέρθηκαν από τις εκκλησίες σε βοηθητικούς χώρους.
Το ξύλινο γλυπτό είχε ενδιαφέρον όχι μόνο από καλλιτεχνική άποψη, αλλά και από ιστορική. Αντικατόπτριζε πώς έγινε η «αφομοίωση» και η «ιδιοποίηση» του Χριστού από τους πρόσφατους ειδωλολάτρες. Τα πιο εντυπωσιακά πράγματα στη συλλογή Perm είναι εκείνες οι εικόνες στις οποίες μπορούν να εντοπιστούν τα χαρακτηριστικά των τοπικών πληθυσμών. Ανάμεσά τους υπάρχει ο «Χριστός με το πρόσωπο ενός Τατάρ», ο «Χριστός» στην εικόνα ενός χωρικού Komi-Permyak σε ένα μπλε shabur με μια ζώνη. Οι δημιουργοί του γλυπτού, θέλοντας ή μη, κατάφεραν να μεταφέρουν το κύριο πράγμα: η θυσία του Σωτήρα ήταν μια θυσία για την ειρήνη... 
Αρχές 19ου αιώνα
(Από την εκκλησία της Μεταμόρφωσης στο χωριό Ust-Kosva, περιοχή Ilyinsky)
«Υπό το πρίσμα της άδειας μητρότητας»
Ενδιαφέρουσα είναι και η ιστορία της δημιουργίας της συλλογής. Ο συλλέκτης του ήταν ένας άνθρωπος καθαρά κοσμικός, ειλικρινά παθιασμένος μουσειακές υποθέσειςκαι ιστορία της τέχνης. Το όνομά του είναι Nikolai Nikolaevich Serebrennikov. Ωστόσο, το ενδιαφέρον του για την ξύλινη γλυπτική του ναού δεν προέκυψε τυχαία: ο πατέρας του ήταν ιερέας από το χωριό Verkhnie Mully, που βρίσκεται κοντά στο Περμ. Η επανάσταση «μπέρδεψε» πολλά πράγματα. Σε έναν ανεμοστρόβιλο εμφύλιος πόλεμοςΟ Serebrennikov υπηρέτησε στις τάξεις του Λευκού Στρατού και στη συνέχεια κατά τη διάρκεια της εκκένωσης στη Σιβηρία, κάπου στην περιοχή Achinsk, πήγε στην πλευρά των "Reds".
Στις αρχές της δεκαετίας του '20, μαζί με τον υπεύθυνο μουσειακών υποθέσεων στην περιοχή Κάμα A.K. Syropyatov N.N. Ο Serebrennikov έκανε τα πρώτα βήματα για να πραγματοποιήσει το όνειρό του
– να δημιουργηθεί μια συλλογή εκκλησιαστικής τέχνης, η οποία θα περιλαμβάνει επίσης ξύλινα γλυπτά Περμ.
Ίσως δεν θα υπήρχε καμία συλλογή αν δεν υπήρχε η «τυχαία». Μια μέρα του 1922, επιστρέφοντας σπίτι το βράδυ, ο Serebrennikov στράφηκε προς το παλιό παρεκκλήσι του νεκροταφείου στο χωριό Ilinskoye, οι πόρτες του οποίου ήταν ορθάνοιχτες. Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, την προσοχή του τράβηξαν πέντε γλυπτικές εικόνες, οι οποίες μεταφέρθηκαν αμέσως στο Μουσείο Ilyinsky με την άδεια της τοπικής εκτελεστικής επιτροπής.
Δεν υπήρχαν πληροφορίες για το γλυπτό στα αρχεία της εκκλησίας. Όμως σε προεπαναστατικά δημοσιεύματα μπορέσαμε να βρούμε πολλές αναφορές σε καλλιτεχνικά και ιστορικά
σημασία της ξύλινης γλυπτικής. Ο Serebrennikov δεν είχε καμία αμφιβολία: Το ξύλινο γλυπτό του Περμ πρέπει να μελετηθεί προσεκτικά. Τα προεπαναστατικά βιβλία αναφοράς και οι οδηγοί επέτρεψαν να σκεφτούμε τις διαδρομές των μελλοντικών αποστολών. Την περίοδο από το 1923 έως το 1926. έξι από αυτές αναλήφθηκαν: οι περιοχές Cherdynsky και Solikamsky, χωριά και χωριουδάκια των περιοχών Perm, Komi-Permyatsky και Verkhnekamsky.
Οι συνθήκες υπό τις οποίες έγιναν αυτές οι αποστολές μαρτυρούν οι αναμνήσεις των ίδιων των συμμετεχόντων. Οι ερευνητές συνήθως «φυλάσσονταν» από μέλη της αγροτικής Κομσομόλ, εκπροσώπους της αστυνομίας και τοπικές αρχέςΣοβιετική εξουσία. Παρόντες κατά την επιθεώρηση των εκκλησιών ήταν και οι πρόεδροι των χωρικών συμβουλίων και των εκτελεστικών επιτροπών βολοστών.
Γεγονός είναι ότι το «επιστημονικό ενδιαφέρον» των συμμετεχόντων στην αποστολή δεν περιορίστηκε μόνο στην ξύλινη γλυπτική. Αντίκες πολύτιμες εικόνες, σταυροί, φελόνια, πέπλα,
εκκλησιαστικά αγγεία... Η πηγή αναφέρει λακωνικά: «ο κλήρος ήταν απρόθυμος να τους αποχωριστεί».
Semyon Khromoy. «Η Γέννηση του Ιωάννη του Προδρόμου» Τέλος 16ου αιώνα. (Από την εκκλησία στο χωριό Orla, περιοχή Usolsky)
Istoma Savin Τέλος 16ου – αρχές 17ου αιώνα. (Από την εκκλησία στο χωριό Orla, περιοχή Usolsky)
Τρίφυλλο δίπλωμα: Παναγία του Βλαντιμίρ, καλές γιορτές μέσα
18 γραμματόσημα και 10 πρόσωπα αγίων στις πόρτες 1603 (Από την Εκκλησία των Εγκώμιων
Παναγία s. Περιοχή Orla Usolsky)
Αυτές οι αποστολές, μάλιστα, έγιναν η πρακτική ενσάρκωση του διατάγματος του 1918. Η βιβλιογραφία της δεκαετίας του '70 αναφέρει τη «μη φιλική υποδοχή των αποστολών από τον τοπικό πληθυσμό», περιπτώσεις αντίστασης στις επιταγές και προσπάθειες «απόκρυψης» των πιο πολύτιμων ιερών. Μεταξύ άλλων λέγεται απλώς ότι ο Α.Κ. Ο Syropyatov έπρεπε να «ειρηνεύσει» τους «ιδιοσυγκρασιακούς βοηθούς» του «εξηγώντας στους αγρότες και στα μέλη του εκκλησιαστικού συμβουλίου την ουσία του διατάγματος για τον διαχωρισμό εκκλησίας και κράτους».
Η επιτυχία των αποστολών σε αυτές τις περιπτώσεις δεν καθορίστηκε από την επίτευξη αμοιβαίας κατανόησης: τιμαλφή, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είχαν λειτουργική σημασία, κατασχέθηκαν το
τυπικά ως «κρατική ιδιοκτησία». Συμμετέχοντας σε μια από τις αποστολές διάσημος καλλιτέχνης I.E. Ο Γκράμπαρ έγραψε στη γυναίκα του:
«Ο Σερεμπρέννικοφ πραγματοποιεί μια επιχείρηση «κατάσχεσης» του Μουσείου του Περμ, την οποία μπορεί να αποτύχει, παρά το γεγονός ότι πήρε μαζί του τα «διατάγματα και τις οδηγίες» μας.
και έγγραφα από την περιοχή Verkhnekamsk. Εκτελεστική Επιτροπή." Η επιστολή τελείωνε με την ειδοποίηση: «Τελείωσε καλά. δώδεκα πράγματα πρώτης κατηγορίας, συμπεριλαμβανομένων των εικονιδίων,
βγαλμένο».
Μόνο από το Cherdyn στο Perm παραδόθηκαν 100 λίβρες μνημεία εκκλησιαστικής τέχνης. Ανάμεσα στα «τρόπαια» της αποστολής στην περιοχή Solikamsk ήταν εικόνες από
Εκκλησία του Ευαγγελισμού στο χωριό Orel - "Η Παναγία του Βλαντιμίρ", "Γέννηση του Ιωάννη του Βαπτιστή", γλυπτό "Nicholas of Mozhaisky". Ένας ογκώδης τόμος φέρθηκε από το Nyrob
σκαλιστή εικόνα «Παρασκευές Παρασκευά».
“Nikola Mozhaisky” “Paraskeva Pyatnitsa” Ser. XVIII αιώνα XVII αιώνα (Από την εκκλησία του Ευαγγελισμού του Θεού στο χωριό Pokcha, περιοχή Cherdyn) (Από την εκκλησία στο Nyrob)
Για τους διοργανωτές της αποστολής καλλιτεχνική αξίαξύλινα γλυπτά και εικόνες ήταν αναμφισβήτητη, αλλά ήταν απαραίτητο να σκεφτούμε πώς να παρουσιάσουμε τη συλλογή στο πλαίσιο επίσημη ιδεολογία? Και βρέθηκε μια λύση: η αίθουσα όπου βρισκόταν έγινε μέρος της έκθεσης... «αντιθρησκευτικής τέχνης». Στις δεκαετίες 20 - 30, κάτω από τις καμάρες των χώρων του μουσείου πεντάκτινο αστέριΤα πανό ήταν γεμάτα πανό: «νέος κομμουνιστικός τρόπος ζωής – ενάντια στον θρησκευτικό αναλφαβητισμό!»
«Ο αγώνας ενάντια στη θρησκεία είναι ο αγώνας για ένα λαμπρό μέλλον!»...
Μέρος της δουλειάς των εργαζομένων περιελάμβανε «επεξηγηματικές συνομιλίες» με επισκέπτες. Το κύριο επιχείρημα ενάντια στα «απομεινάρια του παρελθόντος» είναι απλό: κάθε έθνος «εφευρίσκει έναν θεό για τον εαυτό του κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του»: έτσι τον βλέπουν οι Κόμι-Περμυάκοι, αλλά τον βλέπουν οι Τάταροι... Προσοχή τράβηξε επίσης το γεγονός ότι «στα βάσανα ενός «πλασματικού θεού» «Τα βάσανα των καταπιεσμένων μαζών της περιοχής Κάμα διαβάζονται εύκολα». Στρεβλή λογική: σαν να μην ήταν ο ίδιος ο Χριστός που προσέλκυσε τους δασκάλους Τατάρ και Κόμι-Περμιάκ κοντά Του με αγάπη. λες και η εγγύτητα του Σωτήρα με όλους εκείνους που θρηνούν και η αλήθεια Του μπορεί να αντικατασταθεί από τη δικαιοσύνη στο πνεύμα της ταξικής θεωρίας...
XVIII αιώνα (Από το παρεκκλήσι στον κοιμητηριακό ναό των Αγίων Μυροφόρων Γυναικών στο Solikamsk)
Τα «όργανα» θα μπορούσαν να είναι ευχαριστημένα. Η έκθεση λειτούργησε ως «ιδεολογική ενίσχυση» της βίαιης πολιτικής απέναντι στην Ορθόδοξη Εκκλησία. Στις δεκαετίες του '20 και του '30, η επισκοπή του Περμ υπέστη εντυπωσιακές απώλειες, οι οποίες δεν είχαν σχεδόν καμία αντίστοιχη στη Ρωσία. Ο Αρχιεπίσκοπος Andronik (Nikolsky) και ο σουφραγκανός επίσκοπος Solikamsk Feofan (Ilmensky)* υπέστησαν μαρτύριο. Το ανοιχτό ευαγγελικό κήρυγμα ήταν πρακτικά αδύνατο εκείνα τα χρόνια.
Ωστόσο, τα «ανθρώπινα μέσα» δεν είναι παντοδύναμα: το έργο της έκθεσης είχε επίσης αποτελέσματα αντίθετα με τους στόχους των διοργανωτών: το τμήμα της εκκλησιαστικής τέχνης
για χρόνια προσέλκυε ανθρώπους για τους οποίους η επίσκεψη στη «γκαλερί» ήταν η μόνη ευκαιρία να προσευχηθούν κοντά της χωρίς φόβο για συνέπειες για τους ίδιους και τα αγαπημένα τους πρόσωπα
ευλογημένες εικόνες, φέρτε τις εμπειρίες και τις λύπες σας στους πρόποδες του Σταυρού του Κυρίου.
...Και μια μέρα ήρθε η ώρα της αλλαγής για όλη τη Ρωσία. Ωστόσο, το παράδειγμα των «κατακτήσεων της επανάστασης» αποδείχθηκε εκπληκτικά επίμονο. Εδώ και αρκετά χρόνια
Η επισκοπή του Περμ προσπαθεί να επιστρέψει τον Καθεδρικό Ναό της Μεταμόρφωσης. Τα επιχειρήματα των κοσμικών αρχών παραμένουν αμετάβλητα: «δεν υπάρχει χώρος στην πόλη αντάξιος
μοναδική συλλογή έργων τέχνης». Πράγματι, μερικά από τα «εκθέματα» από το τμήμα «Χριστιανική τέχνη» - εικόνες, σταυροί και το ίδιο το εικονοστάσι - είναι δύσκολο να φανταστούμε έξω από αυτούς τους τοίχους. Ωστόσο, δεν γίνεται ακόμη λόγος για μεταφορά ιερών στην Εκκλησία. Το νεκροταφείο της αρχαίας πόλης παραμένει «αιχμάλωτος του παρελθόντος».
δίπλα στο σπίτι του επισκόπου αναπαύεται ιερείς και επίτιμοι πολίτες**. Προκειμένου να εξαλειφθεί η ίδια η μνήμη των σεβαστών ανθρώπων που εμπνέουν ένα αίσθημα ευγνωμοσύνης, μετά την επανάσταση... χτίστηκε ζωολογικός κήπος σε αυτόν τον χώρο, ο οποίος λειτουργεί ακόμα και σήμερα.
Αλλά ό,τι κι αν συμβεί σε αυτές τις δεκαετίες, όποια τρέλα κι αν φτάσει ο κόσμος, στο πολύ υψηλό σημείο Komsomolsky Prospekt, κάτω από τις καμάρες του Καθεδρικού Ναού της Μεταμόρφωσης, ο «Χριστός στο Στέμμα των Αγκαθιών» κάθισε στην πέτρα της φυλακής, όπως στον Θρόνο της Δόξας. Ακόμη και μέσα στη σιωπή, η Αλήθεια θύμιζε τον εαυτό της με τα μέσα της μη κανονικής τέχνης.
Επίχρυσο τέμπλο είκοσι δύο μέτρων
από τον κέδρο του καθεδρικού ναού Perm Spaso-Preobrazhensky, μεταφέρθηκε από το μοναστήρι Pyskorsky και έγινε τον 17ο αιώνα στη Μόσχα.
* Ο Αρχιεπίσκοπος Andronik (Nikolsky) τον Ιούνιο του 1918 θάφτηκε ζωντανός από αξιωματικούς ασφαλείας κοντά στο Perm. Και ο σουφραγκανός επίσκοπος Feofan τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, λίγες μέρες πριν από την κατάληψη της πόλης από τα στρατεύματα του ναύαρχου A.V. Ο Κολτσάκ υποβλήθηκε σε περίπλοκα βασανιστήρια: σε παγετό τριάντα μοιρών, οι αξιωματικοί ασφαλείας τον βύθισαν επανειλημμένα σε μια τρύπα πάγου έως ότου το σώμα του Vladyka καλύφθηκε με ένα στρώμα πάγου δύο εκατοστών και στη συνέχεια τον έπνιξαν. Μαζί με τον Επίσκοπο Θεοφάνη μαρτύρησαν δύο ιερείς και πέντε λαϊκοί.
** Σε αυτό το μέρος, για παράδειγμα, θάφτηκε στην πόλη ο διάσημος και κάποτε σεβαστός γιατρός F. Gral (1770-1835), ο οποίος περιέθαλψε τους φτωχούς δωρεάν.
** Σε αυτό το μέρος, για παράδειγμα, θάφτηκε στην πόλη ο διάσημος και κάποτε σεβαστός γιατρός F. Gral (1770-1835), ο οποίος περιέθαλψε τους φτωχούς δωρεάν
Μορφές της Θεοτόκου, του Σωτήρος, του Αγίου Νικολάου των Μύρων, του Ιωάννη του Θεολόγου, του Παρασκευά Πυατνίτσα, από ξύλο... Η πρώτη απρόσεκτη εντύπωση από την έκθεση της Πινακοθήκης Perm είναι ότι αυτό δεν συμβαίνει στην Ορθόδοξη παράδοση, δεν είναι δικό μας. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, κοιτάξετε προσεκτικά, θα διαπιστώσετε ότι το «δικό μας» είναι μόνο ξεχωριστό, μοναδικό. Δεν είναι για τίποτα που το ξύλινο γλυπτό του Περμ είναι μια ξεχωριστή σελίδα στην ιστορία της καλών τεχνών.
Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, ξύλινα γλυπτά βρίσκονταν σε εκκλησίες και παρεκκλήσια της περιοχής του Περμ. Πάνω από μία γενιά πιστών προσευχήθηκαν μπροστά τους.
Οι δάσκαλοι δημιούργησαν γλυπτά με τα εθνικά χαρακτηριστικά των ντόπιων κατοίκων, των Κόμι-Περμιάκ και των Τατάρων, τα απεικόνισαν με παραδοσιακά αγροτικά ρούχα, φαίνοντας έτσι να τα φέρνουν πιο κοντά Ορθόδοξη παράδοσηστη ζωή σας, προσαρμόζοντας τον εαυτό σας, τους αγαπημένους σας, τους γείτονες στο πλαίσιο Ευαγγελική ιστορία. Φυσικά, αυτό γίνεται από εσωτερικό κίνητρο και όχι από περίπλοκους θεολογικούς προβληματισμούς.
Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το ξύλινο γλυπτό της εκκλησίας του Περμ συνδέεται επίσης με την ειδωλολατρική παράδοση. Αλλά όταν κοιτάς τα γλυπτά, δεν το σκέφτεσαι. Μπροστά σας είναι η επιθυμία των δασκάλων να μην δημιουργήσουν ένα είδωλο αντί για μια εικόνα του Θεού, αλλά να δουν πώς έγιναν όλα, να νιώσουν, εσωτερικά, βαθιά, να συμπονέσουν. Με μια λέξη, για να δούμε πώς συνδέονται τα σκληρά εδάφη της Πέρμιας με τη μακρινή, καυτή Ιερουσαλήμ.
Καθεδρικός ναός των Αρχαγγέλων. Από το χωριό Gubdor.
Στην έκθεση υπάρχουν πολλές εικόνες του Χριστού στη φυλακή. Εδώ λαϊκή παράδοσηξεφεύγει από το εύρος της αφήγησης του Ευαγγελίου, δείχνοντας τον Σωτήρα στη φυλακή, και έτσι φαίνεται να τονίζει περαιτέρω την εγκατάλειψή Του από όλους. Περιμένει ταπεινά την εκτέλεση, φοβούμενος και αποδεχόμενος την. Οι καλλιτέχνες έμοιαζαν να έβαλαν μια προσευχή στο στόμα Του: Πατέρα! Ω, αν θα ήθελες να κουβαλάς αυτό το κύπελλο δίπλα μου! Ωστόσο, όχι το θέλημά μου, αλλά το δικό σας να γίνει (Λουκάς 22:42).
Δείτε τι λέει η Evgenia Shaburova, επικεφαλής του τμήματος ρωσικής τέχνης στην Κρατική Πινακοθήκη του Περμ, για ένα από αυτά τα γλυπτά:
«Το γλυπτό «Ο Χριστός στη φυλακή» από το χωριό Πασίγια μπήκε στην γκαλερί από το παρεκκλήσι Καναμπέκοφ στο εργοστάσιο Πασίγια στην περιοχή Περμ το 1924. Το έργο είναι μοναδικό στο ότι αντιπροσωπεύει ένα ολόκληρο γλυπτικό σύμπλεγμα με πολύπλοκα σύνθεση σύνθεσης. Σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις τέτοια μνημεία σώζονται μέχρι σήμερα.
Ολόκληρο το συγκρότημα αποτελείται από ένα γυάλινο μπουντρούμι με σκαλιστές επίχρυσες κολώνες στις γωνίες, με υπέροχα διακοσμητικά σκαλίσματα στα κάτω πάνελ, με σύνθετο τρούλο σε μορφή σκηνής, διακοσμημένο με οκτώ αγγέλους που κρατούν τα όργανα του Πάθους στα χέρια τους. Όργανα του Πάθους είναι αντικείμενα που συνδέονται με το μαρτύριο του Χριστού, τα οποία έχουν γίνει συμβολικά σε εικόνες διαφόρων θεμάτων: μια τσάντα με τριάντα κομμάτια ασήμι, ράβδοι, θηλιές (κόκορας), μια μαστιγική στήλη, καρφιά, ένα σφυρί, ένα δόρυ, ένα μπαστούνι και άλλα αντικείμενα που σχετίζονται με αυτά τα γεγονότα.»
Στα ξύλινα γλυπτά μπορεί κανείς να βρει κάποια σύνδεση με τη ρωμανική τέχνη, αλλά, όπως έγραψε ο κριτικός τέχνης Mikhail Alpatov, «όποιες επιρροές κι αν βρίσκουμε στη ρωσική λαϊκή γλυπτική, αυτή είναι μια πρωτότυπη, γηγενής, τέχνη του εδάφους. Αρέσει λαϊκή ποίηση, λαϊκή αρχιτεκτονικήκαι λαϊκό εφαρμοσμένες τέχνες, οι άνθρωποι δημιούργησαν γλυπτά για τον εαυτό τους, για τις δικές τους ανάγκες, σύμφωνα κυρίως με τις δικές τους έννοιες της καλοσύνης και της ομορφιάς. Αυτή η τέχνη αντικατοπτρίζει τον απλό, μερικές φορές ακόμη και στάσιμο τρόπο ζωής της ρωσικής αγροτιάς στις απομακρυσμένες γωνιές της χώρας, ειδικά στο Βορρά».
Παναγία του Περμ. XVIII αιώνα
Προικίζοντας γλυπτικές εικόνες με ρεαλιστικά χαρακτηριστικά, δικά τους εθνικά χαρακτηριστικά, οι δάσκαλοι, ωστόσο, συχνά εισήγαγαν χαρακτηριστικά αγιογραφίας στο έργο τους, σαν να έδειχναν: ένα τρισδιάστατο έργο που βρίσκεται εδώ, στον τρισδιάστατο κόσμο μας, μας θυμίζει κάτι άλλο, τον Ουράνιο.
Το πρόσωπο του Αγίου Παρασκευά Παρασκευή από γλυπτική σύνθεσηΟ Paraskeva Pyatnitsa και η επερχόμενη Βαρβάρα και Αικατερίνη (που χρονολογούνται στον 17ο-19ο αιώνα, μεταφέρθηκαν στην γκαλερί από την εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο χωριό Nyrob, στην περιοχή Cherdyn) - τελικά, υπάρχει περισσότερο ένα πρόσωπο. Απέναντι στο κοινό, οι μορφές των αγίων μαρτύρων βρίσκονται στην πραγματικότητα σε κάποια άλλη πνευματική διάσταση, που στέκονται ενώπιον του Κυρίου.
Συνολικά, η συλλογή της Πινακοθήκης Perm περιέχει περίπου 400 γλυπτά που δημιουργήθηκαν τον 17ο–19ο αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της συλλογής είναι ο Nikolai Nikolaevich Serebrennikov, γιος ενός ιερέα, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μελέτη της ρωσικής τέχνης.
Από το 1923 έως το 1926 οργάνωσε έξι αποστολές, κυρίως στις βόρειες περιοχές της περιοχής του Περμ, οι οποίες κατέληξαν σε μοναδικά ευρήματα. Αυτούς που θα μπορούσαν να έχουν πεθάνει την εποχή του αγώνα κατά της θρησκείας και που έρχονται να δουν φιλότεχνοι από όλο τον κόσμο.
Οι Μοσχοβίτες θα μπορούν να δουν γλυπτά του Περμ στην Πολιτεία ιστορικό μουσείοστο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο από 18 Δεκεμβρίου έως 9 Μαρτίου
Έκθεση ξύλινων γλυπτών στην Πινακοθήκη Perm.
Θέση στο φέρετρο. Από το χωριό Nizhny Shaksher.
Αποστολή του 1925 με επικεφαλής τον N. N. Serebrennikov. Προβλήτα Pozhva.
Ο Χριστός στη φυλακή. Από το χωριό Πασίγια.
Φωτογραφία Valery Zarovnyanykh.
Φωτογραφία στην προφύλαξη οθόνης - ένας άγγελος που πετά από το χωριό Sirinskoye
Το Pride of Perm είναι μια συλλογή από ξύλινα γλυπτά που βρίσκεται στην Πινακοθήκη Perm.
Περμ ξύλινοι θεοί
«Θεοί του Περμ» - αυτό αποκάλεσε την ανακάλυψή του ο κριτικός τέχνης των Ουραλίων Νικολάι Σερεμπρέννικοφ,ενθουσιώδης και θιασώτης, ο οποίος το 1923, κατά τη διάρκεια μιας αποστολής, βρήκε τους «θεούς του Περμ» και στη συνέχεια οργάνωσε άλλες πέντε αποστολές για αναζήτηση μοναδικά γλυπτά. Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο Νικολάι Νικολάεβιτς είχε δημιουργήσει μια συλλογή από ξύλινα γλυπτά και απέδειξε ότι οι «θεοί του Περμ» δεν είναι μόνο αντικείμενα λατρείας, αλλά και, πρώτα απ 'όλα, έργα τέχνης.
A.V. Ο Lunacharsky έγραψε για την επίσκεψή του στο μουσείο του Περμ κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στα Ουράλια το 1928: «Όταν μπήκα στη μεγάλη αίθουσα όπου συγκεντρώθηκαν οι «θεοί» του Περμ, έμεινα έκπληκτος από την αφθονία, την ποικιλομορφία, την απροσδόκητη εκφραστικότητα και ένα μείγμα αφέλειας και αυθορμητισμός με την τέχνη, μερικές φορές θετικά εκλεπτυσμένος.
Τι είναι αυτό το γλυπτό του Περμ, το οποίο προφανώς αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα, συνέχισε να ζει και να εξελίσσεται σε όλο τον 18ο αιώνα και άρχισε να παρακμάζει κάπως τον 19ο αιώνα, και τώρα είναι παγωμένο, ελπίζουμε - εν αναμονή μιας νέας άνθησης σε νέα ξεκινήματα ?
Το γλυπτό του Περμ εξυπηρετούσε την εκκλησία. Ωστόσο, η αρχική νότα που διαποτίζει αυτό το γλυπτό και το καθιστά εξαιρετικά πολύτιμο τόσο κοινωνιολογικά όσο και καλλιτεχνικά είναι μια ειδωλολατρική νότα, μια «ξένη» νότα, που προέρχεται αναμφίβολα και απευθείας από την κουλτούρα των ειδωλολατρών του Πέρμιακ». 1
Απαγόρευση ορθόδοξη εκκλησίασε μια τρισδιάστατη εικόνα της Θεότητας, δεν παρενέβη στην ανάπτυξη της ξύλινης γλυπτικής στα Ουράλια.
Οι γλυπτές Perm, των οποίων τα ονόματα παραμένουν, με λίγες εξαιρέσεις, άγνωστα, δημιούργησαν κατά τη διάρκεια υποτίθεται τριών αιώνων ένα σύνολο Σχολή καλών τεχνών. Τον 17ο αιώνα αντανακλούσε τις επιρροές της αγιογραφίας της Μόσχας. Από τον 18ο αιώνα, οι τεχνικές του μπαρόκ και οι δυτικοευρωπαϊκοί εικονογραφικοί τύποι έχουν διεισδύσει σε αυτό.
Οι περισσότερες από τις φιγούρες σκαλισμένες από ξύλο βρέθηκαν στο έδαφος του Verkhnekamye, στην περιοχή των παλαιότερων πόλεων των Ουραλίων - Cherdyn και Solikamsk.
Ο παγανισμός δεν έσβησε τελείως με τον εκχριστιανισμό της περιοχής του Περμ, ειδικά από τη στιγμή που ο Χριστιανισμός τελικά ριζώθηκε αρκετά αργά, μόνο προς τα τέλη του 15ου αιώνα. Ορθόδοξοι ιερείςεπέτρεψε στους ντόπιους να σκαλίζουν ορθόδοξους αγίους από ξύλο και να προσεύχονται σε αυτούς για να μην χάσουν το ποίμνιό τους. Έτσι οι ξύλινοι Θεοί βρέθηκαν στην εκκλησία. Αν και είχαν αποκλειστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, και αφαιρέθηκαν πριν φτάσουν οι καλεσμένοι.
Οι απλοί άνθρωποι προσπάθησαν να φέρουν τους ουράνιους θεούς πιο κοντά στον εαυτό τους, τους κοινούς θνητούς. Οι Πέρμιοι συχνά δεν ένιωθαν τη διαφορά μεταξύ της θεότητας και της εικόνας του. ντόπιοιαντιμετώπιζαν αυτά τα αγάλματα ως ζωντανούς θεούς - τα έντυσαν στις γιορτές, τα έκρυβαν από τους εχθρούς και τα τιμωρούσαν.
Οι τεχνίτες προτιμούσαν το πεύκο και το τίλιο ανάμεσα στα είδη ξύλου. Επεξεργάζονταν ξύλα με τσεκούρι και μαχαίρι. Τον 18ο αιώνα χρησιμοποιήθηκαν επίσης άτζες, σμίλες, σμίλες, πριόνια, τρυπάνια, άροτρα και οδοποιοί. Για το βάψιμο εφαρμόστηκε gesso (χώμα κιμωλίας) στην επιφάνεια του ξύλου. Η ζωγραφική έγινε με αυγοτέμπερα, σε τόνους κοντά στη βόρεια αγιογραφία, συχνά συμπληρωμένη με επιχρύσωση και ασημοποίηση. Τον 19ο αιώνα, τα γλυπτά άρχισαν να βάφονται με λαδομπογιά.
Στον τρίτο όροφο της στοάς στο κέντρο της αίθουσας, έξι ξύλινες φιγούρες του Χριστού κάθονται σε χαμηλά βάθρα - ζωντανές, σε ταπεινές πόζες, με πένθιμα πρόσωπα. Τα πρόσωπα του Σπασόφ εκφράζουν πραότητα, θυσία και μαρτύριο. Κάθε εικόνα είναι λακωνική, αλλά ταυτόχρονα πρωτότυπη, μαρτυρώντας πιο εκφραστικά το βάθος της πίστης των γλυπτών τους. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου στα γλυπτά, προφανώς, ανάλογα με την εθνικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη, αντιστοιχούν συχνότερα στον τύπο Komi-Permyak ή Bashkir. Τραβούν το βλέμμα σου, σε κάνουν να σταματήσεις δίπλα σου, νιώθεις την ταλαιπωρία του ανθρώπου που κάθεται απέναντί σου και εκπλήσσεσαι με την πίστη που γεμίζει το βλέμμα του.
Οι επιστήμονες σημειώνουν την πληρότητα των καλλιτεχνικών λύσεων, τις πολύχρωμες εικόνες, τη συναισθηματικότητα και την υψηλή δεξιοτεχνία στην ξύλινη γλυπτική του Περμ. Οι μάστορες που δημιούργησαν γλυπτά έβαλαν όλη τους την ψυχή στα έργα τους, δημιουργώντας πραγματικά αριστουργήματα. Η αφέλεια και η έκφραση συνδυάζονται μεμονωμένες εργασίεςμε εκπληκτική ανατομική ορθότητα. Το στήθος του σταυρωμένου Χριστού, τα πόδια, τα χέρια είναι φτιαγμένα με τέτοια παρατηρητικότητα που θα μπορούσαν να ζηλέψουν οι ακαδημαϊκοί της γλυπτικής της πρωτεύουσας. Η δημιουργικότητα των χωριάτικων γλυπτών της περιοχής του Περμ είναι πρωτότυπη, αληθινή και ειλικρινής.
Σήμερα, ξύλινοι Θεοί μπορούν να δει κανείς σε ναούς και μουσεία της περιοχής - στο Perm, στο Kudymkar, στο Cherdyn, στο Berezniki, στο Solikamsk, στο Kungur και σε άλλα. Συνολικά έχουν σωθεί τουλάχιστον 500 ξύλινα αγάλματα. Τα κεφάλαια της Πινακοθήκης Perm περιέχουν 370 ξύλινα μνημεία.
1 Lunacharsky A.V. Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας της RSFSR. Σχετικά με καλές τέχνες, τόμος 2
Το ξύλινο γλυπτό της Περμ, ή «Περμ θεοί» είναι μια πραγματικά μοναδική συλλογή που δεν έχει ανάλογες στον κόσμο. Τα πρώτα μνημεία που σώζονται μέχρι σήμερα χρονολογούνται στον 14ο και 15ο αιώνα. Τα ξύλινα γλυπτά ήταν πιο έντονα και πλήρως διαδεδομένα στις εκκλησίες στα βόρεια της επαρχίας Περμ τον 17ο -19ο αιώνα. Μαζί με εικόνες και έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αποτελούσε μέρος των καλλιτεχνικών συνόλων εκκλησιών και παρεκκλησιών...
Οι ντόπιοι ειδωλολάτρες, ακόμη και έχοντας προσηλυτιστεί στην Ορθοδοξία, δεν μπορούσαν να προσκυνήσουν επίπεδες εικόνες. Έτσι χάραξαν φιγούρες του Ιησού και αγίων από ξύλο, συνεχίζοντας ουσιαστικά να λατρεύουν ξύλινα είδωλα. Παρά τις απαγορεύσεις των ξύλινων θρησκευτικών γλυπτών από τις εκκλησιαστικές αρχές, οι «ξύλινοι θεοί» πολλαπλασιάστηκαν για αρκετούς αιώνες στις εκκλησίες των Ουραλίων, όπου ζούσαν οι Komi-Permyaks.
Σε αντίθεση με τις άνωθεν εντολές, οι ντόπιοι ιερείς, φοβούμενοι να χάσουν το ποίμνιό τους, δεν έκαψαν ξύλινα γλυπτά και δεν ασχολήθηκαν με τους επιδέξιους τεχνίτες που τα κατασκεύασαν, όπως συνέβαινε συχνά στον αγώνα κατά των Παλαιών Πιστών.
Ο Χριστός στη φυλακή, XVIII αιώνας. 120x42x55 Ξύλο (πεύκο), γκέσο, τέμπερα. Στρογγυλό γλυπτό.
Ο Ιησούς Χριστός στη φυλακή
Τα κύρια χαρακτηριστικά της ξύλινης γλυπτικής του Περμ είναι οι μνημειώδεις καλλιτεχνικές λύσεις, οι εξαιρετικές εικόνες, η υψηλή δεξιοτεχνία με την οποία κατασκευάζονται οι σκαλιστές εικόνες και η μεγάλη συναισθηματικότητα. Ωστόσο, οι περισσότεροι από τους αρχικούς λαϊκούς γλυπτές παρέμειναν ανώνυμοι.
Μορφές του Ιησού Χριστού
Ωστόσο, για παράδειγμα, το όνομα ενός αγρότη από το χωριό Γκάμποβα (τώρα περιοχή Καραγκάι) Nikon Kiryanov έμεινε στην ιστορία. Για το παρεκκλήσι του χωριού, σκάλισε περίπου 500 ξύλινα γλυπτά, δημιουργώντας ένα σύνολο αφελές στη μορφή αλλά με υψηλό πνευματικό περιεχόμενο. Ξεχωρίζει επίσης το «σχολείο shakshera» (τέλη 18ου - πρώτο μισό 19ου αιώνα), χαρακτηριστικό των οικισμών Cherdyn. Τα δείγματά του διακρίνονται από φαινομενικά κυματοειδείς επιφάνειες.
Η συλλογή της Πινακοθήκης της Πολιτείας Περμ περιέχει περισσότερα από 330 εκθέματα, που αποτελούνται από περισσότερες από 600 φιγούρες, κυρίως από τον 18ο - αρχές του 20ου αιώνα. Η συλλογή σχηματίστηκε στη δεκαετία του 20 και του σαράντα του 20ου αιώνα κατά τη διάρκεια αποστολών στα βόρεια της περιοχής του Περμ. Το έργο αυτό ξεκίνησε από τον Alexander Syropyatov (1882-1954) και συνεχίστηκε από τον ιδρυτή της Πινακοθήκης Perm, Nikolai Serebrennikov (1900-1966).
Ο N.N. Serebrennikov αποκαλείται ο «ανακαλύψεις» της γλυπτικής του Περμ, ο οποίος από το 1923 έως το 1926 οργάνωσε έξι αποστολές για τη συλλογή μνημείων τέχνης και αρχαιότητας. Η πλειοψηφία της συλλογής αποτελείται από γλυπτά που βρέθηκαν σε αγροτικές εκκλησίες στα βόρεια της περιοχής του Περμ. Το 1925, ο I. E. Grabar συμμετείχε στην αποστολή, ο πρώτος από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες και ιστορικούς τέχνης που αξιολόγησε τη σημασία και την πολιτιστική αξία των ευρημάτων. Μετά την έκθεση το 1924, αυτά τα μοναδικά έργα έλαβαν το παρατσούκλι «Περμ θεοί». Η συλλογή της Πινακοθήκης Perm περιέχει περίπου 370 σκαλιστές εικόνες του 17ου - 20ου αιώνα.
Τα πάντα σχετικά με αυτές τις φιγούρες είναι μοναδικά: η τεχνική της εκτέλεσης, οι πόζες, τα θέματα και κυρίως το πρόσωπο του Χριστού. Τα πρόσωπα των γλυπτών μιλούν για τη βαθιά «εσωτερική» κατανόηση των ιδεών του Χριστιανισμού από τους άγνωστους καλλιτέχνες. Τα πρόσωπα των Σωτήρων εκφράζουν πραότητα, ταπεινοφροσύνη, θυσία, μαρτύριο - ιδιότητες που ήταν απίθανο να είναι εγγενείς στα ειδωλολατρικά είδωλα. Οι τεχνίτες των Ουραλίων έβαλαν όλη τους την ψυχή και την επαγγελματική τους ικανότητα στο ξύλινο γλυπτό του Περμ. Ως εκ τούτου, τα αριστουργήματα της ξυλογλυπτικής Perm διακρίνονται για την ανθρωπιά, την πνευματικότητα και τη γοητεία τους.
Φιγούρα του Σωτήρος
Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Igor Grabar, Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας A.V. συμμετείχε ενεργά στη μοίρα της συλλογής. Ο Λουνατσάρσκι ήρθε στο Περμ περισσότερες από μία φορές και μίλησε με ενθουσιασμό για όσα είδε στο μουσείο: «Θα αφιερώσω ένα ιδιαίτερο σκίτσο σε αυτή τη συλλογή, καθώς μου έκανε βαθιά εντύπωση τόσο ως προς την πολιτιστική όσο και την καλλιτεχνική-ιστορική της αξία, και από την άποψη της άμεσης ομορφιάς και εντυπωσιασμού των έργων κορυφαίων αγροτών του 17ου-18ου αιώνα. Τώρα μπορώ μόνο να πω ότι αυτή η συλλογή Perm είναι, με την πλήρη έννοια, ένα μαργαριτάρι».
Θραύσματα της σταύρωσης. Θεοτόκος, Μαρία Μαγδαληνή, Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, Εκατόνταρχος Λογγίνος
Γλυπτό από το Solikamsk, XVIII αιώνας
Όταν ανεβαίνεις τις σκάλες στον τρίτο όροφο της γκαλερί και μπαίνεις σε μια μικρή αίθουσα, η καρδιά σου σφίγγεται -σε χαμηλά βάθρα στο κέντρο της αίθουσας κάθονται έξι ξύλινες φιγούρες του Χριστού- εντελώς ζωντανές, σε ταπεινές πόζες και με πένθιμα πρόσωπα. Οι Σωτήρες που υποφέρουν από το Περμ προκαλούν ένα αίσθημα εξαιρετικής αυτολύπησης. Ο «ζωντανός» Χριστός απεικονιζόταν σχεδόν πάντα την ίδια στιγμή της ζωής του - καθισμένος στη φυλακή πριν από την εκτέλεση. Το κατά Ματθαίο Ευαγγέλιο περιέγραφε ένα επεισόδιο όπου τον δεμένο Χριστό τον έβαλαν στο κεφάλι με ένα αγκάθινο στεφάνι, του φόρεσαν ένα κόκκινο ιμάτιο, του έδωσαν ένα μπαστούνι στο χέρι και, παίρνοντάς το, τον χτύπησαν στο κεφάλι. Αυτή η συγκινητική χειρονομία με το δεξί του χέρι (στην εικόνα είναι ένα γλυπτό από το Solikamsk, 18ος αιώνας) σημαίνει ότι ο Ιησούς αποκλείεται από το λεγόμενο. ο στραγγαλισμός είναι μια ταπεινωτική τιμωρία. Το αριστερό χέρι μερικές φορές καλύπτει την πληγή στο στήθος.
Αυτός ο Σωτήρας από το χωριό Ust-Kosva (18ος αιώνας) που κάθεται στη φυλακή είναι ντυμένος με εθνικά ρούχα Permyak - ένα μπλε shabur - αντί για μια κόκκινη ρόμπα. Ο ανώνυμος χαράκτης μετέφερε διακριτικά χαρακτηριστικά του προσώπου και της ενδυμασίας του Permyak, μετακινούμενος, στην ουσία, από μια εικόνα του Θεού σε ένα άτομο «δημιουργημένο κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του».
Αυτός ο σταυρός του 17ου αιώνα από το χωριό Vilgort, παρά την πλοκή, δεν μπορεί παρά να σας κάνει να χαμογελάσετε - Ο Χριστός στο σταυρό μοιάζει με χαρακτήρα από παιδικό κινούμενο σχέδιο ή κόμικ.
Τέλος πάντων, νομίζω Εάν ένας τέτοιος σταυρός εμφανιζόταν τώρα σε μια έκθεση μοντέρνας τέχνης, θα θεωρούνταν αμέσως βλασφημία ή κάτι παρόμοιο.
Μια απολύτως εκπληκτική ανάγλυφη εικόνα του Παρασκευά Πιάτνιτσα με τις επερχόμενες Αγίες Μεγαλομάρτυρες Αικατερίνη και Βαρβάρα. Χωριό Nyrob, 17ος αιώνας!
Η ιερή ασκητική εμφάνιση της αγαπημένης του λαού, θεραπευτή των πιο σοβαρών ασθενειών συνδυάζεται, όπως γράφει ο Serebrennikov, «με ένα πλούσιο, παιχνιδιάρικο σχέδιο ελαφριάς ανακούφισης» στα ρούχα της. Η λατρεία της Αγίας Παρασκευής ανάγεται στους προχριστιανικούς χρόνους, οπότε ο επιστήμονας γράφει στο βιβλίο του για τον αγώνα που έδωσαν με πίστη οι θεματοφύλακες της Ορθοδοξίας στον Παρασκευά. Είναι ακριβώς αυτός ο αγώνας που ο Serebrennikov εξηγεί τη μοναδικότητα αυτής της ανάγλυφης εικόνας στις εκκλησίες του Περμ - προφανώς, άλλες καταστράφηκαν. Μια απολύτως εκπληκτική ανάγλυφη εικόνα του Παρασκευά Πιάτνιτσα με τις επερχόμενες Αγίες Μεγαλομάρτυρες Αικατερίνη και Βαρβάρα. Χωριό Nyrob, 17ος αιώνας! Η ιερή ασκητική εμφάνιση της αγαπημένης του λαού, θεραπευτή των πιο σοβαρών ασθενειών συνδυάζεται, όπως γράφει ο Serebrennikov, «με ένα πλούσιο, παιχνιδιάρικο σχέδιο ελαφριάς ανακούφισης» στα ρούχα της. Η λατρεία της Αγίας Παρασκευής ανάγεται στους προχριστιανικούς χρόνους, οπότε ο επιστήμονας γράφει στο βιβλίο του για τον αγώνα που έδωσαν με πίστη οι θεματοφύλακες της Ορθοδοξίας στον Παρασκευά.
Είναι ακριβώς αυτό το είδος αγώνα που εξηγεί ο Serebrennikov τη μοναδικότητα αυτής της ανάγλυφης εικόνας στις εκκλησίες του Περμ - προφανώς άλλα καταστράφηκαν. «Η Κάθοδος από τον Σταυρό», σελ. Shaksher, XVIII αιώνας. Στα σκαλοπάτια στα αριστερά είναι ο Νικόδημος, που κρατά το σώμα του Χριστού από ένα κομμάτι ύφασμα, μέρος του οποίου δεν έχει σωθεί. Ακριβώς όπως δεν διατηρήθηκε η φιγούρα στις σκάλες στα δεξιά - μόνο ένα χέρι έμεινε από αυτό. Κάτω αριστερά στέκεται η Μαρία Μαγδαληνή με τα χέρια σταυρωμένα στο στομάχι. Δίπλα της η Μητέρα του Θεού και μια από τις μυροφόρες γυναίκες, η Μαρία Κλεόποβα, γονατιστή. Δεξιά στέκεται ο Ευαγγελιστής Ιωάννης.
Ο Σωτήρας που κάθεται στη φυλακή από το παρεκκλήσι Kanabekov στο φυτό Pashiysky διαφέρει έντονα από τους άλλους με τα ήρεμα σταυρωμένα χέρια του. δεκαετία του 1840
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι αυτή η μορφή του σταυρωμένου Χριστού του 17ου αιώνα (ο σταυρός δεν έχει διατηρηθεί), που εκτελείται με τέτοια χάρη, από το παρεκκλήσι στο νεκροταφείο των Μυροφόρων Γυναικών της Εκκλησίας στο Solikamsk.
Αυτά τα πρόσωπα κάνουν μια εκπληκτική εντύπωση. Τραβούν το βλέμμα σου, σε κάνουν να σταματήσεις δίπλα σου, νιώθεις την ταλαιπωρία του ανθρώπου που κάθεται απέναντί σου και εκπλήσσεσαι με την πίστη που γεμίζει το βλέμμα του. Ίσως, κατά τη διάρκεια αυτής της μιάμισης με δύο ώρες που πέρασα σε αυτή την αίθουσα, να είχα μια τέτοια συναισθηματική εντύπωση από αυτά που είδα που δεν είχα λάβει για πολλά χρόνια. Είναι δύσκολο να εκφράσεις αυτά τα συναισθήματα με λόγια. Για να με καταλάβετε, πρέπει να τα ζήσετε μόνοι σας, φυσικά.
Αυτή η φιγούρα του Σωτήρα από την πόλη Usolye (XVIII αιώνας) είναι σκαλισμένη από πεύκο. Η απογραφή της συλλογής λέει ότι «ο σκαλιστής έκανε τον Χριστό να μοιάζει με ιερέα χωριού, ίσως έναν γέρο ιερέα, του οποίου η ήσυχη και ήρεμη ζωή φαινόταν στον γλύπτη το ιδανικό της χριστιανικής ζωής σε αυτόν τον κόσμο».
Σύμφωνα με τον μύθο αυτή είναι η περίφημη σταύρωση του «Χριστό του Τατάρ»” από την εκκλησία Rubezhskaya απέπλευσε το 1755 από πάνω από το Κάμα στο Usolye και σταμάτησε απέναντι από την εκκλησία.
Πριν από αυτό, ο σταυρός βρισκόταν στο μοναστήρι Pyskorsky.
Νικόλαος ο Θαυματουργός Η εικόνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού είναι διαφορετική από τον Άγιο Νικόλαο του Μοζάισκ - δεν έχει ξίφος ή ναό στα χέρια του.
Μορφές του Nikola Mozhai (όπως αποκαλούσαν οι Πέρμιοι τον Άγιο Νικόλαο του Mozhaisky)
Μερικοί από τους πιο συνηθισμένους χαρακτήρες στην ιστορία της ξύλινης γλυπτικής του Περμ. Υπερασπιστής της ρωσικής γης
Ο Nikola Mozhai (XVII αιώνας) από το χωριό εκπλήσσει με το σχήμα του κεφαλιού του. Περιοχή Pokcha Cherdynsky
Μια απολύτως εκπληκτική ανάγλυφη εικόνα του Παρασκευά Πιάτνιτσα με τις επερχόμενες Αγίες Μεγαλομάρτυρες Αικατερίνη και Βαρβάρα. Χωριό Nyrob, 17ος αιώνας! Η ιερή ασκητική εμφάνιση του αγαπημένου του λαού, θεραπευτή των πιο σοβαρών ασθενειών συνδυάζεται, όπως γράφει ο Serebrennikov, «με ένα πλούσιο, παιχνιδιάρικο σχέδιο ελαφριάς ανακούφισης» στα ρούχα
Αποστόλων Θωμάς και Παύλου. XVIII αιώνα.
Άγγελος, XVIII αιώνας. Ξύλο (πεύκο), γκέσο, τέμπερα, επιχρύσωση.
Χερουβείμ, 19ος αιώνας. 36x44x18, Ξύλο (σημύδα), γκέσο, τέμπερα. Στρογγυλό γλυπτό
Κάθοδος από τον Σταυρό 1ο ημίχρονο. 19ος αιώνας, 82x71x4, Ξύλο (πεύκο), γκέσο, τέμπερα, επιχρύσωση.
Βασιλικές πόρτες, XVIII αιώνας, 211x119x10, Ξύλο (πεύκο), γκέσο, τέμπερα, επιχρύσωση. Ανάγλυφο των οικοδεσποτών
1685. Εικονίδιο " μυστικός δείπνος«Σάιμον Ουσάκοφ
Εικονίδιο Nevyansk
Alexander Nevsky, εικόνα του Νεβιάνσκ του 19ου αιώνα
Αρχαίο Πέρμιο αλφάβητο του Στέφανου του Περμ