Δημιουργήθηκε το 1979 από τον Evgeny Panfilov ως το πλαστικό χοροθέατρο "Impulse". Το 1987 μετονομάστηκε σε θέατρο σύγχρονου χορού «Πείραμα», το 1992 αναδιοργανώθηκε σε ιδιωτικό θέατρο«Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ». Βραβευμένος σε διεθνή και ρωσικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς σύγχρονο μπαλέτο. Το 1994, ο Πανφίλοφ οργάνωσε τον θίασο του Μπαλέτου Τολστόι, οι καλλιτέχνες του οποίου συμμετέχουν σε κοινά έργα με το Μπαλέτο Evgeny Panfilov. Το 2000 έλαβε το καθεστώς του κρατικού πολιτιστικού ιδρύματος το όνομα του χορογράφου διατηρήθηκε στο όνομά του. Βραβεύτηκε με το Grand Prix στο φεστιβάλ "Magic Backstage" (2001), το " Χρυσή Μάσκα"("Γυναίκες. Έτος 1945", υποψηφιότητα "Καινοτομία", 2001). Το 2001, ο καλλιτέχνης του θεάτρου S. Raynik τιμήθηκε με δίπλωμα και το βραβείο S.P. Diaghilev. Τον Ιούλιο του 2001, ο E. Panfilov τιμήθηκε με το βραβείο της ρωσικής κυβέρνησης Fedora Volkova ("Για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη θεατρικές τέχνεςΡωσία"), το 2002 - έλαβε το κύριο βραβείο για καλύτερο νούμερο σύγχρονη χορογραφίαδιαγωνισμός χορευτών μπαλέτου "Arabesque" στο Περμ. Στις 13 Ιουλίου 2002, ο Evgeniy Alekseevich Panfilov πέθανε τραγικά. Νικητής του βραβείου "Golden Mask" ("The Parrot Cage", χορογράφος E. Panfilov, υποψηφιότητα " Καλύτερη απόδοσηστον σύγχρονο χορό», 2006).

Βραβευμένος της Εθνικής Βραβείο Θεάτρου"Χρυσή Μάσκα"
Ζωντανός θρύλοςΗ τέχνη του Περμ – παράδοξη και μοναδική
«Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ».
Σουίτα Carmen by J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Χθες παρακολούθησα μια παράσταση στο Θέατρο Μπαλέτου Evgeni Panfilov:
"Κλουβί με παπαγάλους"
για όλα τα χρόνια της ύπαρξής του απονεμήθηκε η τιμή να εκπροσωπεί την πόλη του Περμ στο Εθνικό φεστιβάλ θεάτρουκαι το βραβείο Golden Mask 9 φορές. Την πρώτη φορά που έλαβε τη «Χρυσή Μάσκα» από την ήδη διάσημη, αντιεπαγγελματική από πλευράς χορογραφικής εκπαίδευσης, το «Μπαλέτο του Τολστόι» για την παράσταση «Women The Year 1945».

Το 2006, το Βραβείο Χρυσής Μάσκας απονεμήθηκε στο Θέατρο Μπαλέτου Evgeni Panfilov για τη μονόπρακτη χορογραφική φαντασία "The Parrot Cage" σε μουσική των J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Ο συγγραφέας του λιμπρέτου, χορογράφος, σκηνοθέτης, σκηνογράφος και σχεδιαστής μόδας του μπαλέτου ήταν φυσικά ο ίδιος ο Evgeny Panfilov. Ήταν επίσης ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου ενός από τους παπαγάλους.

«Το Φεστιβάλ Χρυσής Μάσκας είναι η ετήσια αιχμή της θεατρικής σεζόν και, προφανώς, το μόνο μέρος όπου τα επαρχιακά θέατρα αισθάνονται πλήρως ως ένα άνευ όρων συστατικό της ρωσικής θεατρικής κοινότητας. Η Χρυσή Μάσκα έχει γίνει ένα είδος μέτρησης των υψηλότερων θεατρικών αξιών.

Τέσσερις υπέροχες «Χρυσές Μάσκες» κοσμούν το θέατρο μπαλέτου Evgeni Panfilov.

Παράσταση - «Το Κλουβί του Παπαγάλου» Νικητής του Βραβείου Εθνικού Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» στην κατηγορία «Καλύτερη παράσταση στο σύγχρονο χορό».

Χορογραφική φαντασία στη μουσική των J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen Suite”.
Ιδέα, χορογραφίες, σκηνικά, κοστούμια, σκηνογραφία της Πανελλήνιας και διεθνείς διαγωνισμούςχορογράφοι, βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα», βραβευμένος με το Κυβερνητικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας με το όνομα Fyodor Volkov, ο χορογράφος Evgeny Panfilov. Η πρεμιέρα έγινε το 1992. Η παράσταση αποκαταστάθηκε το 2005.

Ω, η λαμπρή τελειότητα του κελιού - ένας πειρασμός που αιχμαλωτίζει αιώνια έναν άνθρωπο. Πόσο καλό είναι να είσαι σε φυσική αιχμαλωσία. Τα μυστικά, οι λύπες, οι αμφιβολίες και τα δάκρυα του κόσμου είναι άγνωστα στους παπαγάλους. Πώς είναι με τους ανθρώπους; Γενικά, αυτή είναι η ζωή και στις δύο πλευρές των μπαρ. Ειρωνεία και θλίψη, ομορφιά και ασχήμια, περιορισμός και ελευθερία; Χρειάζεται καθόλου;

«Αφήστε τον ελεύθερο χειρισμό μου στη μουσική να προκαλέσει σύγχυση, απόλαυση ή διαμαρτυρία, αλλά η ιδέα που προέκυψε απροσδόκητα μέσα μου απλά έκλαψε και ζήτησε να συμπεριληφθεί σε αυτή τη μουσική και η ζωή, στην οποία δεν καταλαβαίνω πια τίποτα, ζήτησε επίσης Αυτή η μουσική Και η ελευθερία, που εκτιμώ πολύ, ζήτησε επίσης να πάει στο κλουβί, και μετά πίσω, και μετά πίσω στο κλουβί... Και πάλι δεν καταλαβαίνω τίποτα.
Ίσως εσείς, αγαπητοί μου θεατές, το καταλάβετε αυτό».

Με αγάπη και σεβασμό,
Evgeny Panfilov.

Σολίστ: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Σολίστ θεάτρου
Ο Alexey Rastorguev αποφοίτησε από τη χορογραφική σχολή του Κρατικού Τάγματος του Περμ το 1996.

Στη μονόπρακτη χορογραφική φαντασία "The Parrot Cage" - Νικητής του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Golden Mask" 2005/2006 (χορογραφία του Evgeny Panfilov) ερμήνευσε έναν από τους δύο κύριους ρόλους.

Πέτυχε υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αποδεικνύοντας επαρκή σκηνική ενσάρκωσηδραματουργική και χορογραφική πρόθεση του σκηνοθέτη.

Kolbin Alexey Gennadievich. Σολίστ θεάτρου
Ο Alexey Kolbin αποφοίτησε από τη χορογραφική σχολή του Κρατικού Τάγματος του Περμ το 1994.
Την ίδια χρονιά έγινε δεκτός στο θεατρικό θίασο.
Απόφοιτος φημισμένης σχολής κλασικό χορόΕμφανίστηκε αμέσως ως σκόπιμος χορευτής μπαλέτου, έτοιμος να εργαστεί με πλήρη αφοσίωση για να κατακτήσει τις ιδιαιτερότητες της παράδοξης avant-garde χορευτικής πλαστικότητας που προσφέρει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, χορογράφος Evgeniy Panfilov (1955-2002).
Έχει εξαιρετικές φυσικές ικανότητες, την ικανότητα να κατακτά γρήγορα οποιοδήποτε χορευτικό λεξιλόγιο που προσφέρει ο χορογράφος, βιρτουόζικη ερμηνεία και την ικανότητα να δημιουργεί αξέχαστες σκηνικές εικόνες.

Επί του παρόντος, ένας ταλαντούχος χορευτής με έντονη φυσική και σκηνική προσωπικότητα, ο Alexey Kolbin είναι ο κορυφαίος σολίστ του θεάτρου, συμμετέχει σε όλες τις νέες θεατρικές παραγωγές που πραγματοποιούνται από Ρώσους και ξένους χορογράφους και συμμετέχει τακτικά σε ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης χορογραφίας .

Πρόγραμμα "Άγνωστο Περμ":
Ήρθε πολύ αργά στο μπαλέτο σε ηλικία 24 ετών και το άφησε απίστευτα νωρίς. Ο Evgeny Panfilov είναι μια ιδιοφυΐα του σύγχρονου χορού και ο δημιουργός του πρώτου ιδιωτικού θεάτρου μπαλέτου της Ρωσίας. Η ιστορία για το πώς ένας συνηθισμένος τύπος από την περιοχή του Αρχάγγελσκ κέρδισε τη Χρυσή Μάσκα και την Παγκόσμια Σκηνή.

Θέατρο "Μπαλέτο του Evgeniy Panfilov"δημιουργήθηκε ως ένας μοναδικός θεατρικός σύλλογος αποτελούμενος από τρεις χορογραφικούς θιάσους «Evgeniy Panfilov's Ballet», «Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet», «Evgeniy Panfilov's Fight Club» με διαφορετική χορευτική αισθητική, ενωμένοι με το στυλ ενός και μόνο συγγραφέα του χορογράφου-Λαυρίτη. -Συνδικαλιστικοί και διεθνείς διαγωνισμοί, Βραβευμένη Κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Φιοντόρ Βολκόφ, Βραβευμένος με τα Βραβεία Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" Εβγκένι Πανφίλοφ (1955-2002)

Δημιουργία του θεάτρου Panfilov

Το 1987, το Θέατρο αναδιοργανώθηκε στο πρώτο ιδιωτικό θέατρο της Ρωσίας, το Μπαλέτο Evgeniy Panfilov. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της περίφημης Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Επίτιμος Δάσκαλος της Ρωσίας L. Sakharova κάλεσε τον Evgeniy να διδάξει ένα μάθημα σύγχρονου χορού στους μαθητές της. Ο E. Panfilov και η L. Sakharova πραγματοποίησαν ένα κοινό έργο, το οποίο παρουσίασε μια οργανική συγχώνευση μπαλέτου κλασικές παραδόσειςκαι σύγχρονη χορογραφία, τη δυνατότητα ειρηνικής συνύπαρξης της πρωτοπορίας και κλασικό μπαλέτοσε μια σκηνή, αμοιβαίος εμπλουτισμός δύο σκηνοθετών μπαλέτου.

Από το 1993 έως το 1996 Ο Πανφίλοφ δίδαξε επίσης σύγχρονη χορογραφία στο Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Περμ. Το 1994, ο Evgeniy δημιούργησε έναν άλλο πρωτότυπο θίασο στο Perm, το Tolstoy Ballet of Evgeniy Panfilov, το μοναδικό συγκρότημα του είδους του στη Ρωσία που έχει την επίσημη ιδιότητα του θεάτρου. Το «Μπαλέτο του Τολστόι» έχει στο ρεπερτόριό του οκτώ ανεξάρτητες παραστάσεις πλήρους κλίμακας και αρκετά προγράμματα που παίζονται μαζί με το θέατρο «Εβγένι Πανφίλοφ Μπαλέτο». 1995 Σημειώνεται στη βιογραφία του Panfilov για νέα επιτυχημένα πειράματα: το έργο ενός χορογράφου στο ταινία μεγάλου μήκους Ρώσος σκηνοθέτης A. Uchitel «Giselle Mania» (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) και μια κοινή παραγωγή του μπαλέτου «Brahms - Moment of Movement» με τον Γερμανό σκηνοθέτη Alex Novak (Μόναχο, Γερμανία). Το 1997 Στη διάσημη σκηνή Θέατρο Μαριίνσκι(Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του μπαλέτου του Ι. Στραβίνσκι «The Rite of Spring», το οποίο ανέβασε ο Πανφίλοφ μετά από πρόσκληση. καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Mariinsky V. Gergiev. Την ίδια χρονιά, ειδικά για τον VII Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου της Μόσχας για τους καλλιτέχνες του θεάτρου Mariinsky A. Batalov και E. Tarasova, ο Panfilov ανέβασε ένα κομμάτι μοντέρνας χορογραφίας (ο A. Batalov τιμήθηκε με το Grand Prix αυτού του διαγωνισμού). Β 1997 και 1998 Ο Πανφίλοφ, ο μοναδικός Ρώσος χορογράφος, ήταν προσκεκλημένος Διεθνές Φεστιβάλ Sacro-Art (Lokkum, Γερμανία), για την οποία πραγματοποίησε ειδικές παραγωγές μπαλέτων με ιερά θέματα: το φιλοσοφικό χορό-μυστήριο "Habakkuk", εκπληκτικό με τη δύναμη της χορογραφίας (παρουσιάστηκε στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Golden Mask" 1996- 97. Στην υποψηφιότητα “Best Performance” ) Και μονόπρακτο μπαλέτο"Λούθηρος." Σε αυτό το φεστιβάλ, διάσημες ξένες θεατρικές προσωπικότητες και κριτικοί αποκαλούσαν ομόφωνα τον Εβγένι Πανφίλοφ «χορογράφο του 21ου αιώνα».

Τον Δεκέμβριο του 2000 Το ιδιωτικό θέατρο "Ballet of Evgeniy Panfilov" έχει απονεμηθεί ένα νέο καθεστώς: τώρα είναι το "Perm State Theatre "Ballet of Evgeniy Panfilov". Το όνομα του χορογράφου περιλαμβάνεται στον τίτλο κρατικό θέατροως ένδειξη εξαιρετικής αξίας και επιτευγμάτων στην ανάπτυξη της σύγχρονης χορογραφίας στη Ρωσία. Το θέατρο άνοιξε τη σεζόν στο νέο του status με την πρεμιέρα του μπαλέτου του P.I. Τσαϊκόφσκι «Ο Καρυοθραύστης». Τον Απρίλιο του 2001 Γίνεται βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» το 2001. Στην υποψηφιότητα «Novation» για το μονόπρακτο μπαλέτο «Γυναίκες. Το έτος είναι 1945». ερμηνεύεται από τον θίασο μπαλέτου Τολστόι. Και τον Ιούλιο του 2001 Για την εξαιρετική συμβολή του στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία, ο Evgeny Panfilov τιμήθηκε με το Κυβερνητικό Βραβείο που φέρει το όνομα Fyodor Volkov.

Τον Μάιο του 2001, ο Χορογράφος δημιούργησε έναν άλλο πειραματικό ανδρικό θίασο, το "Evgeniy Panfilov's Fight Club", το οποίο στο τέλος του μήνα ανέβηκε στη σκηνή με το ολοκληρωμένο πρόγραμμα "Men's Rhapsody", ολοκληρώνοντας κατάλληλα την πολυσύχναστη θεατρική σεζόν, και τον Δεκέμβριο του 2001 . Παρουσιάζει μια άλλη παράσταση φαντασίας «Take me like this...», της οποίας το μοτίβο είναι ο θρίαμβος της ανδρικής σωματικότητας, brutal και κομψό ταυτόχρονα, το θέμα της ανδρικής αυτάρκειας, της ανδρικής ενέργειας, της ανδρικής αδελφότητας. Η 15η θεατρική επετειακή σεζόν άνοιξε με την πρεμιέρα του μονόπρακτου μπαλέτου «Surrender» σε μουσική των ομάδων «Nocturne», «Bled Exis», «Sopor Esternus» και Natasha Atlas, που δείχνει έναν κόσμο να γλιστράει στην άβυσσο. ένας κόσμος που έχει συνθηκολογήσει με την κακία και τη σκληρότητα και δεν το πρόσεξε. Η ζωή μετά τον θάνατο του Θεού αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τη δύναμη της ανθρωπότητας. Τον Φεβρουάριο του 2002, ο Evgeny Panfilov προσκλήθηκε στη Γερμανία (Βερολίνο) για να ανεβάσει το μπαλέτο "Life is Beautiful!" στη μουσική Η 7η συμφωνία του D. Shostakovich και σοβιετικά τραγούδια της δεκαετίας του '30-50, που έκανε πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου Tempodrom στις 6 Φεβρουαρίου 2000. Η παραγωγή, που μεταφέρθηκε στον θίασο του θεάτρου μπαλέτου Evgeni Panfilov, ονομάστηκε "BlokAda" και είχε τεράστια επιτυχία στη σκηνή του κράτους του Περμ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομα P.I. Τσαϊκόφσκι 19 Ιουνίου 2002 Στο θεατρικό φεστιβάλ Evgeniy Panfilov αφιερωμένο στο κλείσιμο της 15ης επετειακής θεατρικής σεζόν. Στο πλαίσιο του ίδιου φεστιβάλ, προβλήθηκε μια άλλη πρεμιέρα - το μονόπρακτο μπαλέτο "Prison" που ερμήνευσε η χορευτική εταιρεία "Fight Club".

Ανέβασε το μονόπρακτο μπαλέτο «Spring in the Appalachians» για μαθητές της Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ, το οποίο παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Οξφόρδη (Ηνωμένο Βασίλειο) και έλαβε επιχορήγηση από τη διοίκηση του Περμ. Τον Μάιο του 2002 Ο Ε. Πανφίλοφ απονεμήθηκε το Δίπλωμα και το Βραβείο στον χορογράφο «Για τον καλύτερο αριθμό σύγχρονης χορογραφίας» («Ειδώλιο») του VII ανοιχτού διαγωνισμού Ρώσων χορευτών μπαλέτου «Arabesque-2002». (Ρωσία, Περμ) Το 2003 Ο Ε. Πανφίλοφ απονέμεται με βραβείο από το Υπουργείο Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδίακαι οι συντάκτες του περιοδικού “Ballet” “Soul of Dance” για το 2002. Στην κατηγορία «Μάγος χορού» (Μόσχα, Ρωσία). Το βραβείο παρέλαβαν εκπρόσωποι του θεάτρου. Με αφορμή την τελετή απονομής, το μονόπρακτο μπαλέτο «Tyuryaga» ερμήνευσε η χορευτική ομάδα «Fight Club».

Σε όλες τις τελευταίες παραστάσεις, ο Πανφίλοφ αποκάλυψε μια άλλη πλευρά της σπουδαίας προσωπικότητάς του. Τον απασχολούσαν από καιρό τα υπαρξιακά ερωτήματα, εισχωρούσε όλο και πιο βαθιά στους λαβύρινθους της συνείδησης και του υποσυνείδητου και ενσάρκωσε τις εικόνες που έβλεπε εκεί στη μοναδική του χορογραφία. Ο Panfilov δεν ήταν μόνο χορογράφος, αλλά και σκηνοθέτης όλων των παραστάσεων του, δημιούργησε σκίτσα όλων των κοστουμιών για τα μπαλέτα του και κατέπληξε πάντα το κοινό με εκκεντρικές σκηνογραφικές εφευρέσεις και πρωτότυπες ερμηνευτικές ανακαλύψεις. Είχε ένα εξαιρετικό ποιητικό χάρισμα. Μεγάλος Διδάσκαλοςδημιούργησε στο Περμ και έφυγε για τη Ρωσία όχι μόνο το μοναδικό του θέατρο, αλλά και μια σχολή πραγματικά σύγχρονης χορογραφίας. Ο ζωντανός θρύλος της τέχνης του Περμ είναι το παράδοξο και μοναδικό «Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ». Μια λαμπρή διασπορά χορευτών, που ενσαρκώνει τις θεατρικές παραδόσεις του Ντιαγκίλεφ, τη στιλπνότητα των κλασικών, τον ρομαντισμό της ρωσικής πρωτοπορίας και τα μυστικά του σουρεαλισμού. Εκλεπτυσμένος ψυχολογισμός και τολμηρός πειραματισμός, ένα μαγευτικό θέαμα που είναι εξίσου δελεαστικό για απαιτητικούς γνώστες του μπαλέτου και για το ευρύ κοινό.

Παιχνίδι Dymkovo

Ζωγραφική Ζοστόβο

Καλό είναι να έχετε μπροστά σας δείγματα προϊόντων κατασκευασμένων από τεχνίτες Zhostovo. Επειδή όμως δεν έχουμε αυθεντικό δείγμα, αναγκαζόμαστε να βασιστούμε στις αναπαραγωγές. Τηρώντας τους βασικούς νόμους της σύνθεσης (ενότητα στυλ...

Ο ήχος ως στοιχείο δημιουργίας καλλιτεχνική εικόνα

Πώς αντιλαμβανόμαστε το χώρο με τη βοήθεια της ακοής και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί η γνώση σχετικά με αυτό, για παράδειγμα, για να μιμηθεί τεχνητά το χώρο; Το γεγονός είναι αδιαμφισβήτητο...

Ο πίνακας του Ρέπιν «Η τελετουργική συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας» ως ιστορική πηγή

I.E. Ο Ρέπιν θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς και συνεπείς εκπροσώπους της ρεαλιστικής ζωγραφικής, στην οποία ιδεολογικό σχέδιοπρέπει να βασιστεί σταθερά στην πιο ακριβή, επαρκή αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε όλο της τον πλούτο...

Χρώμα στη ζωγραφική

Εικών ιδανικό άτομολαών της Σκανδιναβίας

Ο Παντοδύναμος Θεός δημιούργησε πρώτα τους ουρανούς και τη γη, και όλα όσα σχετίζονται με αυτούς, και τελευταίο δημιούργησε δύο ανθρώπους, τον Αδάμ και την Εύα, από τους οποίους προήλθαν όλα τα έθνη. Και οι απόγονοί τους πολλαπλασιάστηκαν και εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο...

Χαρακτηριστικά του πνευματικού πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα

Η ευρωπαϊκή μεσαιωνική κοινωνία ήταν πολύ θρησκευτική και η δύναμη του κλήρου πάνω στα μυαλά ήταν εξαιρετικά μεγάλη. Η διδασκαλία της εκκλησίας ήταν η αφετηρία κάθε σκέψης, όλων των επιστημών - νομολογία, φυσική, φιλοσοφία...

Κομμωτική τέχνη

Θεματικό περιβάλλον στη θεωρία του William Morris

Σύνθεση εταιρείας καλλιτεχνών morris Ο William Morris θα μπορούσε να πει με βάσιμους λόγους ότι ζει για να εργάζεται και δεν εργάζεται για να ζει. Η σωματική και ψυχική του ενέργεια έμοιαζε ανεξάντλητη. Δεν ήταν ακόμα είκοσι δύο ετών...

Ανάπτυξη του αμερικανικού κινηματογράφου

Πριν από σχεδόν εκατό χρόνια, στις αρχές του 1908, οι πρώτοι Αμερικανοί παραγωγοί ταινιών μετακόμισαν από το λίκνο της εθνικής κινηματογραφικής βιομηχανίας - τη Νέα Υόρκη στη Δυτική Ακτή, στην Καλιφόρνια. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το Χόλιγουντ - το μεγάλο «εργοστάσιο ονείρων» και η πρωτεύουσα των ψευδαισθήσεων...

Ανάπτυξη και εφαρμογή μακιγιάζ για μια έθνικ μάσκα με θέμα: " Πολιτιστική κληρονομιά αφρικανικοί λαοί"

Το πρώτο βήμα είναι να εφαρμόσετε τον τόνο. Θα πρέπει να είναι ομοιόμορφο και ομαλό. Με ένα σφουγγάρι άπλωσα καφέ face painting με ελαφριές κυκλικές κινήσεις, μοιράζοντάς το ομοιόμορφα σε όλο το πρόσωπο. Το σημαντικό εδώ είναι να μην απλώνετε το χρώμα με μεγάλες, ευθείες πινελιές...

Δημιουργία κλιπ κινουμένων σχεδίων μουσικό κομμάτι

Αποφασίσαμε να επιλέξουμε ένα αποκλειστικά ευρωπαϊκό στυλ, κάτι σαν τη Γερμανία ή την Ελβετία, συγκεκριμένα το περιβάλλον του τοπίου, τη θέα του χωριού, το ντύσιμο του χαρακτήρα, αφού πρόκειται για ένα έργο πιο ρομαντικής κατεύθυνσης...

Δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα» θεατρική μαριονέτα"Για παιδική παράσταση

Τόνωση της καινοτόμου δραστηριότητας του προσωπικού της βιβλιοθήκης

Βασική προϋπόθεση για την ανάπτυξη στον τομέα της επαγγελματικής βιβλιοθήκης είναι η ανάδειξη του κύρους και της εξουσίας του επαγγέλματος του βιβλιοθηκονόμου στην κοινωνία, η οποία με τη σειρά της...

Χρηματοδότηση για τον πολιτισμό στην Ιταλία

Η τέχνη του μπαλέτου προέκυψε κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης πριγκιπικά ανάκτοραΗ Ιταλία έχει βιώσει επανειλημμένα κρίσεις καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της. Ωστόσο, κατάφεραν να επιβιώσουν χάρη στην εμφάνιση ταλαντούχων χορογράφων που δημιούργησαν νέες τάσεις και παραστάσεις που βοήθησαν στην προσέλκυση κοινού. Ένας από αυτούς τους θιασώτες του ρωσικού μπαλέτου ήταν ο Evgeny Panfilov. Έγινε υποστηρικτής του ελεύθερου χορού στη χώρα μας στα τέλη της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα και άφησε πίσω του μια πλούσια δημιουργική κληρονομιά.

Σήμερα, το Θέατρο Μπαλέτου Evgeni Panfilov λειτουργεί στο Περμ, όπου μπορείτε να δείτε τις περισσότερες παραστάσεις του δασκάλου, πολλές από τις οποίες θεωρούνται κλασικές του σύγχρονου χορού. Αυτή η ομάδα πηγαίνει επίσης συχνά σε περιοδεία στην πρωτεύουσα, ρωσικές περιοχέςκαι στο εξωτερικό, οπότε όχι μόνο οι κάτοικοι του Περμ θα μπορούσαν να το εκτιμήσουν.

Βιογραφία του χορογράφου

Το 1979, ο Panfilov δημιούργησε τον πρώτο του ερασιτέχνη χορευτική ομάδα, το οποίο κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα μεταξύ των νέων κατοίκων του Περμ. Αργότερα, το 1987, ο χορογράφος παρουσίασε στο κοινό ένα νέο επαγγελματικό χοροθέατρο, το Πείραμα. Οι παραστάσεις που ανέβασε ο χορογράφος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του έφεραν φήμη πολύ πέρα ​​από τα σύνορα του Περμ, καθώς διακρίνονταν για την καινοτομία τους, την οποία το κοινό περίμενε καιρό, κουρασμένο από ατελείωτες παραλλαγές στο θέμα των κλασικών. Το 1991 δημιουργήθηκε το μπαλέτο του Evgeniy Panfilov, το οποίο 9 χρόνια αργότερα έλαβε το καθεστώς του κράτους. Τα επόμενα χρόνια, η ομάδα κέρδισε τα πιο διάσημα θεατρικά βραβεία περισσότερες από 10 φορές, κάτι που είναι πολύ σπάνιο όταν πρόκειται για επαρχιακές ομάδες.

Η ζωή του Πανφίλοφ διακόπηκε τραγικά σε ηλικία 46 ετών, όταν σκοτώθηκε στο διαμέρισμά του από έναν περιστασιακό γνωστό. Ένα μήνα πριν από αυτό, ο χορογράφος κατάφερε να παρουσιάσει την εκδοχή του για το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης», το οποίο οι κριτικοί χαρακτήρισαν τραγικό, καθώς δείχνει έναν κόσμο χωρίς ψευδαισθήσεις και κατοικείται από γκρίζα κακά ποντίκια.

"Μπαλέτο του Εβγκένι Πανφίλοφ"

Αυτό το χορευτικό συγκρότημα θεωρείται σήμερα ένα από τα πιο γνωστά της επαρχίας θιάσους μπαλέτουχώρα μας. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς εκπροσώπησε επανειλημμένα και με μεγάλη επιτυχία το Perm σε πολλούς εθνικούς θεατρικούς διαγωνισμούς. Έτσι, το 2006, το Μπαλέτο Panfilov κέρδισε το βραβείο Golden Mask για το μονόπρακτο μπαλέτο «The Parrot Cage», που δημιουργήθηκε από τον ιδρυτή του θιάσου.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο χορογράφος ανέβασε το μπαλέτο "Life is Beautiful!" στη σκηνή του Θεάτρου Tempodrom του Βερολίνου. Βασίζεται στη μουσική της 7ης Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και στα έργα Σοβιετικών τραγουδοποιών της δεκαετίας του '30-50. Στη συνέχεια, αυτή η παράσταση ξαναδουλεύτηκε για τον θίασο Perm και έλαβε το όνομα "BlokAda".

Το 1993 δημιουργήθηκε στο Περμ ένας μοναδικός χορογραφικός θίασος. Μέλη του μπορεί να είναι γυναίκες των οποίων η σωματική πληρότητα συνδυάζεται με την κινητικότητα και την εσωτερική φωτιά. Όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Evgeny Panfilov, το "The Fat Ballet" δεν δημιουργήθηκε καθόλου για να σοκάρει το κοινό. Επιλέγοντας κυρίες Rubensian σωματικής διάπλασης ως ηθοποιούς, η χορογράφος ήθελε απλώς να δείξει ότι οι παχουλές μπαλαρίνες δεν μπορούν να έχουν λιγότερο όμορφη πλαστικότητα από τις αδύνατες.

Σήμερα, αυτός ο γυναικείος θίασος δημιουργεί γκροτέσκες παραστάσεις με τη συμμετοχή κοριτσιών με καμπύλες στη σκηνή του Θεάτρου Μπαλέτου Evgeniy Panfilov. Η ιδέα της δημιουργίας παραστάσεων όπου οι κύριοι ρόλοι περιλάμβαναν χορευτές με ασυνήθιστη κατασκευή φαινόταν στην αρχή περίεργη. Πολλοί αποφάσισαν ότι αυτός ο θίασος θα ανέβαζε μόνο κωμικές παραστάσεις, αλλά η ομάδα έσπασε όλα τα στερεότυπα. Τι είναι το έργο «Γυναίκες. Το έτος είναι το 1945», για το οποίο ο θίασος έλαβε τη «Χρυσή Μάσκα»!

Το «The Fat Ballet» του Evgeny Panfilov είναι δημοφιλές πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας μας. Συγκεκριμένα, έχει ήδη επισκεφτεί 25 πόλεις της Γερμανίας και 40 όπου οι εμφανίσεις του προκάλεσαν πραγματική αίσθηση.

"Fight Club"

Όντας ένας ακούραστος πειραματιστής, ο Evgeny Panfilov πάντα προσπαθούσε να δημιουργήσει κάτι νέο. Έτσι, τον Μάιο του 2001, ο χορογράφος ίδρυσε το "Evgeny Panfilov Fight Club", το οποίο περιλάμβανε μόνο χορευτές. Παράλληλα, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του προγράμματος «Male Rhapsody». Επόμενος ουσιαστική δουλειάΗ ομάδα του Panfilov έγινε η παράσταση "Take Me Like This..." και στη συνέχεια στο κοινό παρουσιάστηκε το μονόπρακτο μπαλέτο "Surrender", στο οποίο, μέσα από τα μέσα του σύγχρονου χορού, δείχνουν έναν κόσμο βυθισμένο στην κακία, να γλιστράει. στην άβυσσο και χωρίς καν να συνειδητοποιήσει πόσο κοντά είναι στον θάνατό του.

Ρεπερτόριο

Και τα τρία γκρουπ που ανεβαίνουν στη σκηνή του θεάτρου Panfilov έχουν ένα εκτεταμένο και το πιο ενδιαφέρον ρεπερτόριο. Συγκεκριμένα, οι παραστάσεις «8 Ρωσικά Τραγούδια», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και «BlokAda» έχουν γεμίσει εδώ και πολλά χρόνια. Παρά το γεγονός ότι ο ιδρυτής του θεάτρου έχει πεθάνει εδώ και καιρό, οι παραδόσεις που καθόρισε διατηρούνται προσεκτικά. Όσοι επισκέφθηκαν το θέατρο όταν ζούσε ο Panfilov σημειώνουν ότι οι παραστάσεις που ανέβαζε φαίνονται ακόμα φρέσκες, αλλά υπάρχει μια νότα νοσταλγίας σε αυτές. Μπορούμε να προτείνουμε ιδιαίτερα την παρακολούθηση μιας παράστασης που αποτελείται από τις καλύτερες μινιατούρες του μετρ, αφιερωμένες στη μνήμη του. Είναι ο νικητής της Χρυσής Μάσκας σε δύο κατηγορίες και είναι πάντα sold out.

Που είναι

Μπορείτε να επισκεφθείτε το "Ballet of Evgeniy Panfilov" (Περμ) μεταβαίνοντας στη διεύθυνση: Petropavlovskaya, 185. Για να φτάσετε εκεί, πρέπει να φτάσετε είτε στη στάση της οδού Lokomotivnaya με τα λεωφορεία Νο. 9, 14, 10, 15 ή στη στάση της πλατείας Dzerzhinsky με το τραμ Νο. 3.

Τώρα ξέρετε τι είναι το μπαλέτο που δημιούργησε ο Evgeny Panfilov και γιατί είναι διάσημο. Ελπίζουμε να παρακολουθήσετε μια από τις παραστάσεις τουλάχιστον μία φορά και να απολαύσετε πραγματική ευχαρίστηση!

Το θέατρο "Evgeniy Panfilov's Ballet" δημιουργήθηκε ως ένας μοναδικός θεατρικός σύλλογος, αποτελούμενος από τρεις χορογραφικούς θιάσους: "Evgeniy Panfilov's Ballet", "Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet" (δημιουργήθηκε το 1994) και "Evgeniy Panfilov's Fight Club" αισθητική χορού, ενωμένη με το στυλ ενός και μόνο συγγραφέα του χορογράφου-νικητή των All-Union και διεθνών διαγωνισμών, το βραβείο της Ρωσικής Κυβέρνησης που πήρε το όνομά του. Fyodor Volkov, βραβευμένος με τα εθνικά βραβεία θεάτρου "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002).

Ο Evgeny Panfilov γεννήθηκε στις 10 Αυγούστου 1955 στο χωριό Kopachevo, στην περιοχή Kholmogorsky, στην περιοχή Arkhangelsk, στην οικογένεια ενός δασκάλου της υπαίθρου. Ως φοιτητής στο Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Περμ, το 1979 ο Εβγκένι Πανφίλοφ δημιούργησε το πλαστικό χοροθέατρο Impulse στο Περμ. Πολλά χρόνια αργότερα, έχοντας δει την παράσταση του Panfilov στη Μόσχα, ένας εξέχων κριτικός μουσικήςΟ Alexey Parin τον κάλεσε " ένα ιδιοφυές ψήγμααπό το Περμ».

Ο Panfilov προχώρησε ακούραστα στο μονοπάτι της περιπλοκής των χορογραφικών του δεξιοτήτων, αλλά επειδή δεν υπήρχαν σχολές σύγχρονης χορογραφίας στη Ρωσία, βασίστηκε σε χορευτές που είχαν περάσει από μια καλή χορογραφική σχολή κλασικού μπαλέτου. Το 1987, το θέατρο αναδιοργανώθηκε στο πρώτο ιδιωτικό μπαλέτο της Ρωσίας «Evgeniy Panfilov».

Το 2000, το ιδιωτικό θέατρο απονεμήθηκε ένα νέο καθεστώς: Κρατικό περιφερειακό πολιτιστικό ίδρυμα "Evgeniy Panfilov Ballet Theatre". Το όνομα του χορογράφου κατοχυρώνεται στο όνομα του κρατικού θεάτρου ως ένδειξη εξαιρετικών πλεονεκτημάτων και επιτευγμάτων στην ανάπτυξη της σύγχρονης χορογραφίας στη Ρωσία. Ο Panfilov δεν ήταν μόνο χορογράφος, αλλά και σκηνοθέτης όλων των παραστάσεων του, δημιούργησε σκίτσα κοστουμιών και πάντα κατέπληξε το κοινό με εκκεντρικές σκηνογραφικές εφευρέσεις.

Το Θέατρο Μπαλέτου Evgeniy Panfilov τιμήθηκε να εκπροσωπήσει την Περμ στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου και το Βραβείο Χρυσής Μάσκας 9 φορές. Αυτά είναι τα μπαλέτα: "8 ρωσικά τραγούδια", "Romeo and Juliet", "BlokAda" και πολλά άλλα. Την πρώτη φορά που τη «Χρυσή Μάσκα» παρέλαβε ο ήδη διάσημος, αντιεπαγγελματίας από πλευράς χορογραφικής προετοιμασίας μας, «Το Μπαλέτο του Τολστόι» για την παράσταση «Γυναίκες. Έτος 1945» 17 Απριλίου 2006 στην XII τελετή απονομής του Βραβείου Εθνικού Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» στην κατηγορία « Μοντέρνος Χορός«Το βραβείο απονεμήθηκε στο έργο του θεάτρου «Το κλουβί του παπαγάλου». Η μονόπρακτη χορογραφική φαντασία «The Parrot Cage» σε μουσική των J. Bizet και R. Shchedrin «Carmen Suite» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1992. Το ριμέικ έκανε πρεμιέρα στις 18 Μαΐου 2005 στο Diaghilev Seasons. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου, χορογράφος, σκηνοθέτης και σκηνογράφος του μπαλέτου ήταν ο Evgeny Panfilov. Ήταν επίσης ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου ενός από τους παπαγάλους.

Ο Μέγας Δάσκαλος δημιούργησε στο Περμ και έφυγε για τη Ρωσία όχι μόνο το μοναδικό του θέατρο, αλλά και μια σχολή πραγματικά σύγχρονης χορογραφίας. Τώρα επικεφαλής του θεάτρου είναι η Natalya Khristoforovna Lenskikh, η οποία προσκλήθηκε σε αυτή τη θέση από τον ίδιο τον Evgeny Panfilov.

Το θέατρο έχει ξεπεράσει από καιρό τα όρια ενός επαρχιακού ορόσημου πολλές φορές υπερασπίστηκε τη δόξα του Περμ ως πολιτιστικής πρωτεύουσας των Ουραλίων τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Μοναδικός καλλιτεχνική κληρονομιάΗ Evgenia Panfilova ήταν και παραμένει το βασικό κριτήριο δημιουργική δραστηριότηταθέατρο Οι παραστάσεις του Evgeny Panfilov συνεχίζουν να προκαλούν το συνεχές ενδιαφέρον του κοινού πολύ πέρα ​​από τα σύνορα του Περμ και της Ρωσίας, το οποίο επιβεβαιώνεται από ετήσιες προσκλήσεις σε διάσημα πανρωσικά και διεθνή φεστιβάλ και άξια βραβεία.

Μπαλέτο του Evgeniy Panfilov

Το μπαλέτο του Τολστόι