Η φλαμανδική ζωγραφική είναι ένα από κλασικά σχολείαστην ιστορία εικαστικές τέχνες. Όποιος ενδιαφέρεται για το κλασικό σχέδιο έχει ακούσει αυτή τη φράση, αλλά τι κρύβεται πίσω από ένα τόσο ευγενές όνομα; Θα μπορούσατε, χωρίς δισταγμό, να εντοπίσετε πολλά χαρακτηριστικά αυτού του στυλ και να ονομάσετε τα κύρια ονόματα; Για να περιηγηθείτε με περισσότερη σιγουριά στις αίθουσες μεγάλα μουσείακαι να είστε λίγο λιγότερο ντροπαλοί για τον μακρινό 17ο αιώνα, πρέπει να γνωρίζετε αυτό το σχολείο.
Ιστορία της Φλαμανδικής Σχολής
Ο 17ος αιώνας ξεκίνησε με μια εσωτερική διάσπαση στην Ολλανδία λόγω θρησκευτικών και πολιτικό αγώναγια την εσωτερική ελευθερία του κράτους. Αυτό οδήγησε σε διάσπαση πολιτιστική σφαίρα. Η χώρα χωρίζεται σε δύο μέρη, το νότιο και το βόρειο, των οποίων η ζωγραφική αρχίζει να αναπτύσσεται διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι νότιοι που παρέμειναν στην καθολική πίστη υπό ισπανική κυριαρχία γίνονται αντιπρόσωποι Φλαμανδικό σχολείο, ενώ βόρειοι καλλιτέχνεςκριτικοί τέχνης αναφέρονται Ολλανδικό σχολείο.
Οι εκπρόσωποι της Φλαμανδικής σχολής ζωγραφικής συνέχισαν τις παραδόσεις των παλαιότερων Ιταλών συναδέλφων-καλλιτεχνών της Αναγέννησης: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, που πλήρωσε μεγάλη προσοχήθρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Προχωρώντας σε ένα οικείο μονοπάτι, που συμπληρώνεται από ανόργανα, τραχιά στοιχεία ρεαλισμού, οι Ολλανδοί καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν εξαιρετικά έργα τέχνης. Η στασιμότητα συνεχίστηκε μέχρι που σηκώθηκε στο καβαλέτο Πίτερ Πολ Ρούμπενς(1577-1640). Τι ήταν τόσο εκπληκτικό που μπορούσε να φέρει αυτός ο Ολλανδός στην τέχνη;
Διάσημος κύριος
Το ταλέντο του Ρούμπενς μπόρεσε να δώσει πνοή στη ζωγραφική των νότιων, η οποία δεν ήταν πολύ αξιόλογη πριν από αυτόν. Στενή εξοικείωση με την κληρονομιά Ιταλοί δάσκαλοι, ο καλλιτέχνης συνέχισε την παράδοση της στροφής σε θρησκευτικά θέματα. Όμως, σε αντίθεση με τους συναδέλφους του, ο Ρούμπενς μπόρεσε να πλέξει αρμονικά χαρακτηριστικά σε κλασικές πλοκές δικο μου στυλέλκεται προς πλούσια χρώματα και απεικονίζει τη φύση γεμάτη ζωή.
Από τους πίνακες του καλλιτέχνη, όπως από ανοιχτό παράθυροσαν να χύνεται ηλιακό φως (« Τελευταία κρίση", 1617). Ασυνήθιστες λύσεις για την κατασκευή σύνθεσης κλασικών επεισοδίων από την Αγία Γραφή ή παγανιστική μυθολογίατράβηξε την προσοχή σε νέα ταλέντα μεταξύ των συγχρόνων του, και εξακολουθούν να το κάνουν. Μια τέτοια καινοτομία φαινόταν φρέσκια σε σύγκριση με τις ζοφερές, σιωπηρές αποχρώσεις των έργων ζωγραφικής των Ολλανδών συγχρόνων του.
Χαρακτηριστικό στοιχείοατσάλι και μοντέλα από Φλαμανδό καλλιτέχνη. Οι παχουλές ξανθομάλλες κυρίες, βαμμένες με ενδιαφέρον χωρίς ακατάλληλο στολισμό, συχνά έγιναν κεντρικές ηρωίδεςπίνακες του Ρούμπενς. Παραδείγματα μπορούν να βρεθούν στους πίνακες "The Judgment of Paris" (1625), "Η Σουζάνα και οι Πρεσβύτεροι" (1608), «Η Αφροδίτη μπροστά στον καθρέφτη»(1615) κ.λπ.
Επιπλέον, συνέβαλε ο Ρούμπενς επιρροή στη διαμόρφωση του είδους του τοπίου. Άρχισε να αναπτύσσεται στη ζωγραφική των Φλαμανδών καλλιτεχνών στον κύριο εκπρόσωπο της σχολής, αλλά ήταν το έργο του Ρούμπενς που έθεσε τα κύρια χαρακτηριστικά του εθνικού ζωγραφική τοπίου, που αντικατοπτρίζει το τοπικό χρώμα της Ολλανδίας.
Οπαδοί
Ο Ρούμπενς, που έγινε γρήγορα διάσημος, σύντομα βρέθηκε περιτριγυρισμένος από μιμητές και μαθητές. Ο κύριος τους έμαθε να χρησιμοποιούν λαϊκά χαρακτηριστικάεντοπιότητα, χρώμα, για να δοξάσει, ίσως, ασυνήθιστο ανθρώπινη ομορφιά. Αυτό προσέλκυσε θεατές και καλλιτέχνες. Οι ακόλουθοι δοκίμασαν τις δυνάμεις τους διαφορετικά είδη- από πορτραίτα ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) σε νεκρές φύσεις (Frans Snyders) και τοπία (Jan Wildens). Η οικιακή ζωγραφική του φλαμανδικού σχολείου εκτελείται με πρωτότυπο τρόπο Adrian BrouwerΚαι Ο Ντέιβιντ Τένιερς Τζούνιορ.
Ένας από τους πιο επιτυχημένους και αξιόλογους μαθητές του Ρούμπενς ήταν Άντονι Βαν Ντάικ(1599 - 1641). Το ύφος του συγγραφέα του αναπτύχθηκε σταδιακά, αρχικά υποταγμένο εντελώς στη μίμηση του μέντορά του, αλλά με τον καιρό έγινε πιο προσεκτικός με τις βαφές. Ο μαθητής είχε μια τάση για απαλές, σιωπηλές αποχρώσεις σε αντίθεση με τον δάσκαλο.
Οι πίνακες του Van Dyck ξεκαθαρίζουν ότι δεν είχε έντονη διάθεση να χτίζει σύνθετες συνθέσεις, ογκομετρικούς χώρους με βαριές φιγούρες, που ξεχώριζαν τους πίνακες του δασκάλου του. Η γκαλερί των έργων του καλλιτέχνη είναι γεμάτη με μεμονωμένα ή ζευγαρωμένα πορτρέτα, τελετουργικά ή οικεία, γεγονός που υποδεικνύει τις προτεραιότητες του είδους του συγγραφέα που διαφέρουν από τον Ρούμπενς.
06.05.2014
Η ζωή του Φρανς Χαλς ήταν τόσο φωτεινή και γεμάτη γεγονότα όσο και οι πίνακές του. Μέχρι σήμερα, ο κόσμος γνωρίζει ιστορίες για τους μεθυσμένους καβγάδες του Khalsa, που οργάνωνε κάθε τόσο μετά από μεγάλες διακοπές. Ένας καλλιτέχνης με τόσο εύθυμο και βίαιο χαρακτήρα δεν θα μπορούσε να κερδίσει τον σεβασμό στη χώρα, κρατική θρησκείαπου περιείχε τον καλβινισμό. Ο Φρανς Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα στις αρχές του 1582. Ωστόσο, η οικογένειά του εγκατέλειψε την Αμβέρσα. Το 1591, οι Khals έφτασαν στο Χάρλεμ. Ο μικρότερος αδερφός της Γαλλίας γεννήθηκε εδώ...
10.12.2012
Ο Jan Steen είναι ένας από τους οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι Ολλανδικό σχολείοζωγραφική μέσα του 17ου αιώνααιώνας. Στα έργα αυτού του καλλιτέχνη δεν θα βρείτε μνημειώδεις ή κομψούς πίνακες, ούτε φωτεινά πορτρέτα μεγάλων ανθρώπων ή θρησκευτικές εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Jan Steen είναι κύριος των καθημερινών σκηνών γεμάτες διασκέδαση και αστραφτερό χιούμορ της εποχής του. Οι πίνακές του απεικονίζουν παιδιά, μεθυσμένους, απλοί άνθρωποι, τον Γκιουλέν και πολλούς, πολλούς άλλους. Ο Jan γεννήθηκε στη νότια επαρχία της Ολλανδίας, την πόλη Leiden γύρω στο 1626...
07.12.2012
Το έργο του διάσημου Ολλανδού καλλιτέχνη Hieronymus Bosch εξακολουθεί να γίνεται αντιληπτό διφορούμενα τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους λάτρεις της τέχνης. Τι απεικονίζεται στους πίνακες του Bosch: δαίμονες του κάτω κόσμου ή απλώς άνθρωποι παραμορφωμένοι από την αμαρτία; Ποιος πραγματικά ήταν Ιερώνυμος Μπος: ένας εμμονικός ψυχοπαθής, ένας σεχταριστής, ένας μάντης ή απλώς ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένα είδος αρχαίου σουρεαλιστή, όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, που αντλούσε ιδέες από το βασίλειο του ασυνείδητου; Ίσως ο δρόμος της ζωής του...
24.11.2012
Διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος δημιούργησε το δικό του πολύχρωμο στυλ γραφής, το οποίο διέφερε σημαντικά από άλλους ζωγράφους της Αναγέννησης. Οι πίνακές του είναι εικόνες λαϊκού σατυρικού έπους, εικόνες της φύσης και της ζωής του χωριού. Κάποια έργα γοητεύουν με τη σύνθεσή τους - θέλεις να τα κοιτάς και να τα κοιτάς, διαφωνώντας για το τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης στον θεατή. Η ιδιαιτερότητα της γραφής του Bruegel και το όραμα του κόσμου θυμίζουν το έργο του πρώιμου σουρεαλιστή Hieronymus Bosch...
26.11.2011
Han van Meegeren ( πλήρες όνομα- Henricus Antonius van Meegeren) γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1889 στην οικογένεια ενός απλού δασκάλου. Ολα δικα σου ελεύθερος χρόνοςτο αγόρι συνόδευσε την αγαπημένη του δασκάλα, που ονομαζόταν Κορτέλινγκ, στο εργαστήριο. Ο πατέρας του δεν του άρεσε, αλλά ήταν ο Korteling που κατάφερε να αναπτύξει στο αγόρι τη γεύση και την ικανότητα να μιμείται το στυλ γραφής της αρχαιότητας. Ο Van Meegeren έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Εισήλθε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ντελφτ, όπου παρακολούθησε μαθήματα αρχιτεκτονικής, σε ηλικία 18 ετών. Παράλληλα, σπούδασε στο...
13.10.2011
Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης Johannes Jan Vermeer, γνωστός σε εμάς ως Vermeer of Delft, θεωρείται δικαίως ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της Χρυσής Εποχής Ολλανδική τέχνη. Ήταν μάστορας των πορτρέτων του είδους και των λεγόμενων οικιακή ζωγραφική. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1632 στην πόλη του Ντελφτ. Ο Γιαν ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας και ο μόνος γιος. Ο πατέρας του πουλούσε αντικείμενα τέχνης και ασχολούνταν με την ύφανση μεταξιού. Οι γονείς του ήταν φίλοι με τον καλλιτέχνη Leonart Breimer, ο οποίος...
18.04.2010
Η ήδη κακοποιημένη φράση ότι όλες οι ιδιοφυΐες είναι λίγο τρελοί απλά ταιριάζει απόλυτα με τη μοίρα του μεγάλου και λαμπρού μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Έχοντας ζήσει μόνο 37 χρόνια, άφησε μια πλούσια κληρονομιά - περίπου 1000 πίνακες και ισάριθμα σχέδια. Αυτή η φιγούρα είναι ακόμα πιο εντυπωσιακή όταν μαθαίνεις ότι ο Βαν Γκογκ αφιέρωσε λιγότερο από 10 χρόνια από τη ζωή του στη ζωγραφική. 1853 Στις 30 Μαρτίου, ένα αγόρι, ο Vincent, γεννήθηκε στο χωριό Grot-Zundert, που βρίσκεται στα νότια της Ολλανδίας. Ένα χρόνο νωρίτερα, στην οικογένεια ενός ιερέα στην οποία γεννήθηκε...
Κύριες τάσεις, στάδια ανάπτυξης της ζωγραφικής και των εμβληματικών ζωγράφων της Ολλανδίας.
Ολλανδική ζωγραφική
Εισαγωγή
Ολλανδός ζωγραφική XVIIαιώνες μερικές φορές θεωρούνται λανθασμένα τέχνη για τη μεσαία τάξη, λατρεία Φλαμανδική ζωγραφικήαυτή την περίοδο και αποκαλώντας την αυλική, αριστοκρατική. Όχι λιγότερο λανθασμένη είναι η άποψη ότι Ολλανδοί καλλιτέχνεςΑσχολούνται μόνο με την απεικόνιση του άμεσου ανθρώπινου περιβάλλοντος, χρησιμοποιώντας για το σκοπό αυτό το τοπίο, τις πόλεις, τη θάλασσα και τις ζωές των ανθρώπων, ενώ η φλαμανδική τέχνη είναι αφιερωμένη στην ιστορική ζωγραφική, η οποία στη θεωρία της τέχνης θεωρείται ένα πιο υψηλό είδος. Σε αντίθεση με αυτό, για ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑστην Ολλανδία, που έπρεπε να έχει μια επιβλητική εμφάνιση, καθώς και οι πλούσιοι επισκέπτες, ανεξάρτητα από τις θρησκευτικές πεποιθήσεις ή το υπόβαθρό τους, απαιτούσαν πίνακες με αλληγορικά ή μυθολογικά θέματα.
Οποιαδήποτε διαίρεση Ολλανδικό σχολείοζωγραφική στους κλάδους της Φλαμανδικής και της Ολλανδίας μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα. λόγω της συνεχούς δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ των περιοχών, θα ήταν τεχνητό. Για παράδειγμα, ο Peter Aertsen, γεννημένος στο Άμστερνταμ, πριν επιστρέψει στο ιδιαίτερη πατρίδατο 1557 εργάστηκε στην Αμβέρσα και ο μαθητής και ανιψιός του Joachim Bukelaer πέρασε όλη του τη ζωή στην Αμβέρσα. Σε σχέση με την υπογραφή της Ένωσης της Ουτρέχτης και τον διαχωρισμό των επτά βόρειων επαρχιών, πολλοί κάτοικοι μετά το 1579–1581. μετανάστευσε από τη βόρεια Ολλανδία στο προτεσταντικό τμήμα της τεχνητά διαιρεμένης χώρας.
"Κρεοπωλείο". Άρτσεν.
Ανάπτυξη της τέχνης
Η ώθηση για την ανεξάρτητη ανάπτυξη της ολλανδικής ζωγραφικής ήρθε από Φλαμανδούς καλλιτέχνες. Ο Bartholomeus Spranger, γεννημένος στην Αμβέρσα και σπουδασμένος στη Ρώμη, έγινε ο ιδρυτής ενός βιρτουόζου, αυλικού, τεχνητού στυλ, το οποίο, ως αποτέλεσμα της προσωρινής διαμονής του Spranger στη Βιέννη και την Πράγα, έγινε διεθνής «γλώσσα». Το 1583, ο ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης Karel van Mander έφερε αυτό το στυλ στο Χάρλεμ. Ένας από τους κύριους δασκάλους αυτού του μανιερισμού του Χάρλεμ ή της Ουτρέχτης ήταν ο Αβραάμ Μπλούμαερτ.
Στη συνέχεια, ο Isaiah van de Velde, γεννημένος στην Ολλανδία σε οικογένεια μεταναστών από τη Φλάνδρα, και σπούδασε σε έναν κύκλο ζωγράφων, το κέντρο του οποίου ήταν Φλαμανδοί καλλιτέχνεςΟ David Vinkboons και η Gillis Koninksloh, στο δικό τους πρώιμες ζωγραφιέςανέπτυξε ένα ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής που παρέπεμπε στον Γιαν Μπρίγκελ τον Πρεσβύτερο, με ζωηρές χρωματικές διαβαθμίσεις καλλιτεχνικά σχέδια. Γύρω στο 1630, μια τάση προς την ενοποίηση επικράτησε στην Ολλανδία καλλιτεχνικό χώροκαι τη συγχώνευση χρωμάτων από διαφορετικά στρώματα. Έκτοτε, η πολύπλευρη φύση των πραγμάτων που απεικονίζονται έδωσε τη θέση της σε μια αίσθηση χώρου και μια ατμόσφαιρα ευάερης ομίχλης, η οποία μεταδόθηκε με μια σταδιακά αυξανόμενη μονόχρωμη χρήση του χρώματος. Ο Isaiah van de Velde ενσάρκωσε αυτή τη στιλιστική επανάσταση στην τέχνη μαζί με τον μαθητή του Jan van Goen.
Χειμερινό τοπίο. Velde.
Ένα από τα πιο μνημειώδη τοπία του Υψηλού Μπαρόκ, το «The Great Forest», του Jacob van Ruisdael, ανήκει στην επόμενη περίοδο ανάπτυξης της ολλανδικής ζωγραφικής. Ο θεατής δεν χρειάζεται πλέον να βιώσει τη μάλλον άμορφη εμφάνιση ενός εκτεταμένου χώρου σε γκρι-καφέ τόνους με μερικά εντυπωσιακά μοτίβα. στο εξής η εντύπωση δημιουργείται από μια σταθερή, ενεργειακά τονισμένη δομή.
Είδος ζωγραφικής
Ολλανδός ζωγραφική του είδους, που, μάλιστα, δύσκολα μπορεί να ονομαστεί απλώς πορτρέτο Καθημερινή ζωή, συχνά μεταφέροντας ένα ηθικολογικό μήνυμα, αντιπροσωπεύεται στη Βιέννη από τα έργα όλων των βασικών δασκάλων της. Το κέντρο του ήταν το Λάιντεν, όπου ο Ζεράρ Ντου, ο πρώτος μαθητής του Ρέμπραντ, ίδρυσε μια σχολή γνωστή ως Σχολή Καλής Ζωγραφικής του Λέιντεν (fijnschilders).
Εικονιστική ζωγραφική
Συνάντηση στελεχών της εταιρείας. Φρανς Χαλς.
Οι τρεις μεγαλύτεροι Ολλανδοί δεξιοτέχνες της παραστατικής ζωγραφικής, ο Φρανς Χαλς, ο Ρέμπραντ και ο Γιοχάνες Βερμέερ του Ντελφτ, διαδέχονταν ο ένας τον άλλον μέσα σε διάστημα σχεδόν μιας γενιάς. Ο Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα και εργάστηκε στο Χάρλεμ κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτων. Για πολλούς έγινε η προσωποποίηση του ανοιχτού, χαρούμενου και αυθόρμητου βιρτουόζου ζωγράφου, ενώ η τέχνη του Ρέμπραντ, ενός στοχαστή -όπως λέει το κλισέ- αποκαλύπτει τις απαρχές του ανθρώπινου πεπρωμένου. Αυτό είναι και δίκαιο και λάθος. Αυτό που τραβάει αμέσως την προσοχή σας όταν κοιτάτε ένα πορτρέτο ή ένα ομαδικό πορτρέτο του Hals είναι η ικανότητα να μεταφέρετε ένα άτομο που κατακλύζεται από συναισθήματα στην κίνηση. Για να απεικονίσει μια φευγαλέα στιγμή, ο Hals χρησιμοποιεί ανοιχτές, αισθητά ακανόνιστες πινελιές, που τέμνονται σε ζιγκ-ζαγκ ή διασταυρώνονται. Αυτό δημιουργεί το εφέ μιας επιφάνειας που λαμπυρίζει συνεχώς, όπως ένα σκίτσο, η οποία συγχωνεύεται σε μια ενιαία εικόνα μόνο όταν την βλέπει κανείς από μια συγκεκριμένη απόσταση. Μετά την επιστροφή των «δώρων» του Ρότσιλντ, αποκτήθηκε ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός άνδρα στα μαύρα για τη συλλογή του Πρίγκιπα του Λιχτενστάιν και έτσι επέστρεψε στη Βιέννη. Το Μουσείο Kunsthistorisches διαθέτει μόνο έναν πίνακα του Franz Hals, ένα πορτρέτο νέος άνδρας, που εμφανίστηκε ήδη στη συλλογή του Καρόλου VI ως ένα από τα λίγα παραδείγματα «προτεσταντικής» τέχνης στην Ολλανδία. Πορτρέτα ζωγραφισμένα όψιμη περίοδοςέργα του Χαλς, πιο κοντά στα έργα του Ρέμπραντ από άποψη ψυχολογικής διείσδυσης και έλλειψης πόζας.
Χάρη στις λεπτές μεταβάσεις των αποχρώσεων και των περιοχών του chiaroscuro, το chiaroscuro του Rembrandt φαίνεται να τυλίγει τις φιγούρες σε έναν ηχηρό χώρο στον οποίο κατοικεί η διάθεση, η ατμόσφαιρα, κάτι άυλο και ακόμη και αόρατο. Το έργο του Ρέμπραντ στη Βιέννη γκαλερί τέχνηςαντιπροσωπεύεται μόνο με πορτρέτα, αν και τα "The Artist's Mother" και "The Artist's Son" μπορούν επίσης να θεωρηθούν μονοπρόσωπα ιστορικές ζωγραφιές. Στη λεγόμενη «Μεγάλη Αυτοπροσωπογραφία» του 1652, ο καλλιτέχνης εμφανίζεται μπροστά μας με μια καφέ μπλούζα, με το πρόσωπό του γυρισμένο στα τρία τέταρτα. Το βλέμμα του έχει αυτοπεποίθηση και μάλιστα προκλητικό.
Βερμέερ
Η μη δραματική τέχνη του Βερμέερ, επικεντρωμένη εξ ολοκλήρου στον στοχασμό, θεωρούνταν αντανάκλαση της ολλανδικής μεσαίας τάξης, πλέον ανεξάρτητης και ικανοποιημένης με ό,τι είχε. Ωστόσο, η απλότητα των καλλιτεχνικών αντιλήψεων του Βερμέερ είναι απατηλή. Η διαύγεια και η ηρεμία τους είναι αποτέλεσμα ακριβούς ανάλυσης, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης των πιο πρόσφατων τεχνικών εφευρέσεων όπως η κάμερα obscura. Η «Αλληγορία της ζωγραφικής», που δημιουργήθηκε γύρω στο 1665-1666, το κορυφαίο έργο του Βερμέερ όσον αφορά τη δουλειά με το χρώμα, μπορεί να ονομαστεί ο πιο φιλόδοξος πίνακας του. Η διαδικασία που ξεκίνησε από τον Jan van Eyck, ντόπιο της βόρειας Ολλανδίας, παθητική, αποστασιοποιημένη ενατένιση του ακίνητου κόσμου, παρέμενε πάντα κύριο θέμαΗ ολλανδική ζωγραφική και στα έργα του Βερμέερ έφτασε σε μια αλληγορική και ταυτόχρονα πραγματική αποθέωση.
ενημερώθηκε: 16 Σεπτεμβρίου 2017 από: GlebΑποφάσισα να κάνω μια επιλογή Ολλανδών που, κατά τη γνώμη μου, είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο...
Ας ξεκινήσουμε λοιπόν:
Ω ναι, στην πρώτη θέση φυσικά - Βίνσεντ Βαν Γκογκ, δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής, αλλά αγαπήθηκε σύγχρονος κόσμοςπίσω φωτεινα χρωματακαι φανταστική απλότητα. Σήμερα είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης μεταξύ των κλεφτών.
Ρέμπραντ βαν Ράιν- εξαιρετική Ολλανδός ζωγράφοςκαι χαράκτης. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι το The Night Watch, ο πίνακας φημίζεται ότι είναι μυστηριώδης. Οι κριτικοί τέχνης και οι λάτρεις της τέχνης ξύνουν το κεφάλι τους πάνω από αυτόν τον πίνακα εδώ και αιώνες. Έτσι, ένας αξιοσέβαστος Ολλανδός ιστορικός τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα ξόδεψε χρόνια για να αποδείξει ότι το απόσπασμα παρέλασε με την ευκαιρία της άφιξης της Γαλλίδας βασίλισσας Μαρί ντε Μέντιτσι στο Άμστερνταμ το 1639. Το πιο δελεαστικό από τα μυστήρια του « Παρακολουθήστε» είναι η εικόνα περίεργη κοπέλαμε χρυσή στολή...Οι σύγχρονοι Ολλανδοί αγαπούν και σέβονται πολύ αυτόν τον καλλιτέχνη... Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ακολουθείται μια πολιτική επιστροφής των πινάκων αυτού του καλλιτέχνη στην πατρίδα τους.
Johannes Vermeer του Ντελφτ.Έζησε για λίγο, έγραψε ελάχιστα και τον ανακάλυψαν αργά. Το πιο διάσημο και «περιοδεύον» έργο του Βερμέερ είναι το «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι», που ανήκει στο Μουσείο της Χάγης. Οι περισσότεροι πίνακες του Βερμέερ ανήκουν σε μουσεία και ιδιώτες συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν υπάρχει ούτε ένα έργο αυτού του Ολλανδού καλλιτέχνη στη Ρωσία.
Άννα Φρανκ– Το ημερολόγιο της Ολλανδίδας Άννας Φρανκ είναι ένα από τα πιο διάσημα και εντυπωσιακά ντοκουμέντα για τις θηριωδίες των Ναζί. Η Άννα κρατούσε ημερολόγιο από τις 12 Ιουνίου 1942 έως την 1η Αυγούστου 1944. Στην αρχή έγραφε μόνο για τον εαυτό της, ώσπου την άνοιξη του 1944 άκουσε στο ραδιόφωνο μια ομιλία του υπουργού Παιδείας της Ολλανδίας, Bolkenstein. Είπε ότι όλα τα στοιχεία των Ολλανδών κατά την περίοδο της κατοχής πρέπει να γίνουν δημόσια περιουσία. Εντυπωσιασμένη από αυτά τα λόγια, η Άννα αποφάσισε μετά τον πόλεμο να εκδώσει ένα βιβλίο βασισμένο στο ημερολόγιό της.
Πολ Βερχόφεν- διάσημος Ολλανδός σκηνοθέτης. Δημιουργός τέτοιων ταινιών όπως: η φανταστική ταινία δράσης "RoboCop" (1987), η οποία απέσπασε περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια στο box office, η σούπερ ταινία δράσης "Total Recall" (1990) με τον Arnold Schwarzenegger στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Η μεγαλύτερη επιτυχία αναμενόταν στο καλτ θρίλερ Basic Instinct (1992), με πρωταγωνιστές τη Sharon Stone και τον Michael Douglas. Το ερωτικό δράμα Showgirls (1995), το οποίο γύρισε ο Verhoeven μετά από αυτό, απέτυχε εντελώς στο box office. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να «αποκατασταθεί» μερικώς γυρίζοντας την ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας «Starship Troopers» (1997). Το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας "The Invisible Man" (2000) ήταν επίσης μερικώς επιτυχημένο, μετά την κυκλοφορία του οποίου ο Verhoeven έκανε ένα εξαετές δημιουργικό διάλειμμα.
Μάτα Χάρι- η κύρια εταίρα της παγκόσμιας κατασκοπείας. Η Margaretha Gertrude Zelle παντρεύτηκε με τον 38χρονο Rudolf McLeod. Το ζευγάρι, του οποίου η διαφορά ηλικίας ήταν 20 χρόνια, γνωρίστηκε μέσω μιας αγγελίας σε μια εφημερίδα: ο μοναχικός αξιωματικός McLeod ήθελε ρομαντική επικοινωνία με το αντίθετο φύλο και ήταν αυτός που επέλεξε η Μαργαρέτα ως αντικείμενο πάθους. Ωστόσο, λίγο καιρό μετά τον γάμο και τη μετακόμισή του στο νησί της Ιάβας, η Μαργαρέτα απογοητεύτηκε με τον εκλεκτό της: ένας Ολλανδός σκωτσέζικης καταγωγής, ο ΜακΛέοντ, υπέφερε από αλκοολισμό, έβγαλε όλο τον θυμό και την ανεκπλήρωσή του στις στρατιωτικές υποθέσεις στη γυναίκα του και δύο παιδιά, και επίσης κράτησε ερωμένες. Ο γάμος απέτυχε και η Μαργαρέτα επικεντρώθηκε στη μελέτη των ινδονησιακών παραδόσεων, ιδιαίτερα των τοπικών εθνικούς χορούς. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν το 1897 που άρχισε να εμφανίζει για πρώτη φορά με το ψευδώνυμο Mata Hari, που στα Μαλαισιανά σημαίνει "ήλιος" ("mata" - μάτι, "hari" - ημέρα, κυριολεκτικά "μάτι της ημέρας"). Από αυτή τη στιγμή αρχίζει η μεταμόρφωση σε κατάσκοπο...
Άρμιν Βαν Μπούρεν– Για όλους τους φιλάθλους ηλεκτρονική μουσικήΤο όνομα του Ολλανδού Armin van Buuren είναι το όνομα ενός αληθινού θρύλου. Και αυτό δεν είναι υπερβολή. Είναι πραγματικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία αυτού του μουσικού, DJ και απλά εξαιρετικά ενεργητικής προσωπικότητας για ολόκληρη τη βιομηχανία της τρανς.
Tiesto– Πραγματικό όνομα: Thijs Vervest. Ο Tiesto είναι ο νούμερο 2 DJ στον κόσμο (και συχνά νούμερο 1 στη λίστα του DJMag). Ο Tiësto έσπασε το παγκόσμιο ρεκόρ κατανάλωσης Red Bull σε 24 ώρες, κατάφερε να πιει 31 κουτάκια - σχεδόν διπλάσια από τη θανατηφόρα δόση, αλλά δεν θέλει να το αντέξει άλλο.
Δικηγόρος Ντιρκ Νίκολας– Ολλανδός ποδοσφαιριστής (μέσος) και προπονητής ποδοσφαίρου, πρώην προπονητής των εθνικών ομάδων Ολλανδίας, ΗΑΕ, Νότια Κορέα, Βέλγιο, Ρωσία, καθώς και Ζενίτ Αγίας Πετρούπολης, Ρέιντζερς και άλλοι σύλλογοι. Έχοντας κερδίσει το Ρωσικό Πρωτάθλημα Ποδοσφαίρου το 2007 με τη Ζενίτ, ο Αντβοκάατ έγινε ο πρώτος ξένος προπονητής που κέρδισε αυτό το τουρνουά. Στις 28 Μαΐου 2008 απονεμήθηκε στον Dick Advocaat ο τίτλος του επίτιμου δημότη της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, για αυτό, το κοινοβούλιο της πόλης έπρεπε να εκδώσει ειδικό νόμο για τον προπονητή προσωπικά, καθώς ο νόμος της Αγίας Πετρούπολης «Περί τίτλου του «Επίτιμου Πολίτη της Αγίας Πετρούπολης» δεν επέτρεπε στον Dick Advocaat να απονεμηθεί ο τίτλος του επίτιμος πολίτης «σε γενική βάση».
Βενέδικτος Σπινόζα- Ολλανδός ορθολογιστής φιλόσοφος, φυσιοδίφης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της σύγχρονης φιλοσοφίας. Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια, αλλά οι Εβραίοι τον αφόρισαν. Οι χριστιανοί τον μισούσαν εξίσου. Αν και η ιδέα του Θεού κυριαρχεί σε ολόκληρη τη φιλοσοφία του, οι εκκλησιαστικοί τον κατηγόρησαν για αθεϊσμό. Τα χρόνια της ζωής του Σπινόζα συνέπεσαν με την αρχή της σύγχρονης εποχής. Στο έργο του πραγματοποίησε μια σύνθεση των επιστημονικών ιδεών της Αναγέννησης με την ελληνική, στωική, νεοπλατωνική και σχολαστική φιλοσοφία.
Ποιους διάσημους Ολλανδούς γνωρίζετε; Κοινοποιήστε στα σχόλια)
Ολλανδία. 17ος αιώνας Η χώρα γνωρίζει πρωτοφανή ευημερία. Η λεγόμενη «Χρυσή Εποχή». Στα τέλη του 16ου αιώνα, αρκετές επαρχίες της χώρας πέτυχαν την ανεξαρτησία τους από την Ισπανία.
Τώρα οι προτεσταντικές Κάτω Χώρες έχουν ακολουθήσει τον δικό τους δρόμο. Και η καθολική Φλάνδρα (σημερινό Βέλγιο) υπό την πτέρυγα της Ισπανίας είναι δική της.
Στην ανεξάρτητη Ολλανδία ραφήΣχεδόν κανείς δεν το χρειαζόταν πια. Η Προτεσταντική Εκκλησία δεν ενέκρινε την πολυτελή διακόσμηση. Αλλά αυτή η περίσταση «έπαιξε στα χέρια» της κοσμικής ζωγραφικής.
Κυριολεκτικά κάθε κάτοικος της νέας χώρας ξύπνησε μια αγάπη για αυτό το είδος τέχνης. Οι Ολλανδοί ήθελαν να δουν στους πίνακες την ίδια τη ζωή. Και οι καλλιτέχνες πρόθυμα τους συνάντησαν στα μισά του δρόμου.
Ποτέ πριν περιβάλλουσα πραγματικότηταδεν απεικόνιζαν τόσο πολύ. Απλοί άνθρωποι, συνηθισμένα δωμάτια και το πιο συνηθισμένο πρωινό ενός κατοίκου της πόλης.
Ο ρεαλισμός άνθισε. Μέχρι τον 20ο αιώνα θα είναι άξιος ανταγωνιστής του ακαδημαϊσμού με τις νύμφες και Ελληνίδες θεές.
Αυτοί οι καλλιτέχνες ονομάζονται «μικροί» Ολλανδοί. Γιατί; Οι πίνακες ήταν μικροί σε μέγεθος, γιατί δημιουργήθηκαν για μικρά σπίτια. Έτσι, σχεδόν όλοι οι πίνακες του Jan Vermeer δεν έχουν ύψος μεγαλύτερο από μισό μέτρο.
Αλλά η άλλη εκδοχή μου αρέσει περισσότερο. Έζησε και εργάστηκε στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα Μεγάλος κύριος, ο «μεγάλος» Ολλανδός. Και όλοι οι άλλοι ήταν «μικροί» σε σύγκριση με αυτόν.
Μιλάμε φυσικά για τον Ρέμπραντ. Ας ξεκινήσουμε με αυτόν.
1. Ρέμπραντ (1606-1669)
Ρέμπραντ. Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών. 1669 Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνο
Ο Ρέμπραντ βίωσε ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων κατά τη διάρκεια της ζωής του. Επομένως στο δικό του πρώιμα έργατόσο πολύ διασκεδαστικό και μπράβο. Και υπάρχουν τόσα σύνθετα συναισθήματα - στα μεταγενέστερα.
Εδώ είναι νέος και ανέμελος στην εικόνα» Άσωτος γιοςστην ταβέρνα». Στα γόνατα είναι η αγαπημένη του σύζυγος Saskia. Είναι δημοφιλής καλλιτέχνης. Οι παραγγελίες πέφτουν βροχή.
Ρέμπραντ. Ο Άσωτος Υιός σε Ταβέρνα. 1635 Old Masters Gallery, Δρέσδη
Όλα αυτά όμως θα εξαφανιστούν σε περίπου 10 χρόνια. Η Saskia θα πεθάνει από την κατανάλωση. Η δημοτικότητα θα εξαφανιστεί σαν καπνός. Μεγάλο σπίτιμε μοναδική είσπραξη θα αφαιρεθεί για χρέη.
Θα εμφανιστεί όμως ο ίδιος Ρέμπραντ που θα μείνει για αιώνες. Τα γυμνά συναισθήματα των ηρώων. Οι βαθύτερες σκέψεις τους.
2. Φρανς Χαλς (1583-1666)
Φρανς Χαλς. Αυτοπροσωπογραφία. 1650 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Ο Φρανς Χαλς είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων όλων των εποχών. Ως εκ τούτου, θα τον κατατάξω επίσης ως «μεγάλο» Ολλανδό.
Στην Ολλανδία εκείνη την εποχή ήταν συνηθισμένο να παραγγέλνουν ομαδικά πορτρέτα. Έτσι εμφανίστηκαν πολλά παρόμοια έργα που απεικονίζουν ανθρώπους να συνεργάζονται: σκοπευτές μιας συντεχνίας, γιατροί μιας πόλης, διευθυντές οίκου ευγηρίας.
Σε αυτό το είδος, ο Χαλς ξεχωρίζει περισσότερο. Εξάλλου, τα περισσότερα από αυτά τα πορτρέτα έμοιαζαν με μια τράπουλα. Οι άνθρωποι κάθονται στο τραπέζι με την ίδια έκφραση του προσώπου και απλώς παρακολουθούν. Ήταν διαφορετικά για τον Χαλς.
Δείτε το ομαδικό του πορτρέτο «Arrows of the Guild of St. Γεώργιος."
Φρανς Χαλς. Βέλη της Συντεχνίας του Αγ. Γεώργιος. 1627 Μουσείο Φρανς Χαλς, Χάρλεμ, Ολλανδία
Εδώ δεν θα βρείτε ούτε μία επανάληψη σε πόζα ή έκφραση προσώπου. Ταυτόχρονα, εδώ δεν υπάρχει χάος. Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, αλλά κανείς δεν φαίνεται περιττός. Χάρη στην εκπληκτικά σωστή διάταξη των μορφών.
Και ακόμη και σε ένα μόνο πορτρέτο, ο Χαλς ήταν ανώτερος από πολλούς καλλιτέχνες. Τα μοτίβα του είναι φυσικά. Ανθρωποι από υψηλή κοινωνίαΟι πίνακές του στερούνται επινοημένης μεγαλοπρέπειας και τα μοντέλα από τις κατώτερες τάξεις δεν φαίνονται ταπεινωμένα.
Και οι χαρακτήρες του είναι επίσης πολύ συναισθηματικοί: χαμογελούν, γελούν και χειρονομούν. Όπως, για παράδειγμα, αυτός ο «Τσιγγάνος» με πονηρό βλέμμα.
Φρανς Χαλς. Αθίγγανος. 1625-1630
Ο Χαλς, όπως και ο Ρέμπραντ, τελείωσε τη ζωή του στη φτώχεια. Για τον ίδιο λόγο. Ο ρεαλισμός του ήταν αντίθετος με τα γούστα των πελατών του. Που ήθελαν να στολιστεί η εμφάνισή τους. Ο Χαλς δεν δέχτηκε την καθαρή κολακεία και έτσι υπέγραψε τη δική του πρόταση - "Λήθη".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Αυτοπροσωπογραφία. 1668 Βασιλική Πινακοθήκη Mauritshuis, Χάγη, Ολλανδία
Ο Terborch ήταν κύριος καθημερινό είδος. Πλούσιοι και όχι και τόσο πλούσιοι μπιφτέκι μιλούν χαλαρά, κυρίες διαβάζουν γράμματα και ένας προξενητής παρακολουθεί την ερωτοτροπία. Δύο ή τρεις φιγούρες σε κοντινή απόσταση.
Ήταν αυτός ο δάσκαλος που ανέπτυξε τους κανόνες του καθημερινού είδους. Το οποίο αργότερα θα δανείστηκαν οι Jan Vermeer, Pieter de Hooch και πολλοί άλλοι «μικροί» Ολλανδοί.
Gerard Terborch. Ένα ποτήρι λεμονάδα. δεκαετία του 1660. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Το “A Glass of Lemonade” είναι ένα από τα διάσημα έργα Terborha. Δείχνει ένα άλλο πλεονέκτημα του καλλιτέχνη. Απίστευτος ρεαλιστική εικόναυφάσματα φορεμάτων.
Ο Terborch έχει επίσης ασυνήθιστα έργα. Κάτι που λέει πολλά για την επιθυμία του να υπερβεί τις απαιτήσεις των πελατών.
Το «The Grinder» του δείχνει τη ζωή των φτωχότερων ανθρώπων στην Ολλανδία. Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε άνετες αυλές και καθαρά δωμάτια στους πίνακες των «μικρών» Ολλανδών. Αλλά ο Terborch τόλμησε να δείξει την αντιαισθητική Holland.
Gerard Terborch. Τραπεζίτης. 1653-1655 Κρατικά Μουσεία του Βερολίνου
Όπως καταλαβαίνετε, μια τέτοια δουλειά δεν ήταν σε ζήτηση. Και αυτοί - ένα σπάνιο γεγονόςακόμα και ο Τέρμπορχ.
4. Γιαν Βερμέερ (1632-1675)
Γιαν Βερμέερ. Εργαστήρι καλλιτέχνη. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πώς έμοιαζε ο Jan Vermeer. Είναι προφανές μόνο ότι στον πίνακα "The Artist's Workshop" απεικόνισε τον εαυτό του. Η αλήθεια από πίσω.
Είναι λοιπόν περίεργο που έγινε πρόσφατα γνωστό νέο γεγονόςαπό τη ζωή ενός πλοιάρχου. Συνδέεται με το αριστούργημα του «Delft Street».
Γιαν Βερμέερ. Οδός Ντελφτ. 1657 Κρατικό Μουσείοστο Άμστερνταμ
Αποδείχθηκε ότι ο Βερμέερ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε αυτόν τον δρόμο. Το σπίτι που απεικονίζεται ανήκε στη θεία του. Εκεί μεγάλωσε τα πέντε παιδιά της. Ίσως κάθεται στο κατώφλι και ράβει ενώ τα δύο παιδιά της παίζουν στο πεζοδρόμιο. Ο ίδιος ο Βερμέερ έμενε στο απέναντι σπίτι.
Πιο συχνά όμως απεικόνιζε το εσωτερικό αυτών των σπιτιών και τους κατοίκους τους. Φαίνεται ότι οι πλοκές των πινάκων είναι πολύ απλές. Εδώ είναι μια όμορφη κυρία, μια πλούσια κάτοικος της πόλης, που ελέγχει τη λειτουργία της ζυγαριάς της.
Γιαν Βερμέερ. Γυναίκα με ζυγαριά. 1662-1663 Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον
Γιατί ο Βερμέερ ξεχώρισε ανάμεσα σε χιλιάδες άλλους «μικρούς» Ολλανδούς;
Ήταν ένας αξεπέραστος δάσκαλος του φωτός. Στον πίνακα «Γυναίκα με ζυγαριά» το φως τυλίγει απαλά το πρόσωπο, τα υφάσματα και τους τοίχους της ηρωίδας. Δίνοντας στην εικόνα μια άγνωστη πνευματικότητα.
Και οι συνθέσεις των πινάκων του Βερμέερ επαληθεύονται προσεκτικά. Δεν θα βρείτε ούτε μια περιττή λεπτομέρεια. Αρκεί να αφαιρέσετε ένα από αυτά, η εικόνα θα "καταρρεύσει" και η μαγεία θα φύγει.
Όλα αυτά δεν ήταν εύκολα για τον Βερμέερ. Τέτοια εκπληκτική ποιότητα απαιτούσε επίπονη δουλειά. Μόνο 2-3 πίνακες το χρόνο. Ως αποτέλεσμα, η αδυναμία σίτισης της οικογένειας. Ο Βερμέερ εργάστηκε επίσης ως έμπορος έργων τέχνης, πουλώντας έργα άλλων καλλιτεχνών.
5. Pieter de Hooch (1629-1684)
Pieter de Hooch. Αυτοπροσωπογραφία. 1648-1649 Rijksmuseum, Άμστερνταμ
Ο Χοχ συχνά συγκρίνεται με τον Βερμέερ. Δούλευαν ταυτόχρονα, υπήρξε μάλιστα περίοδος στην ίδια πόλη. Και σε ένα είδος - καθημερινό. Στο Hoch βλέπουμε επίσης μία ή δύο φιγούρες σε φιλόξενες ολλανδικές αυλές ή δωμάτια.
Οι ανοιχτές πόρτες και τα παράθυρα κάνουν τον χώρο των πινάκων του πολυεπίπεδο και διασκεδαστικό. Και οι φιγούρες ταιριάζουν σε αυτόν τον χώρο πολύ αρμονικά. Όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του «Υπηρέτρια με ένα κορίτσι στην αυλή».
Pieter de Hooch. Μια υπηρέτρια με ένα κορίτσι στην αυλή. 1658 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου
Μέχρι τον 20ο αιώνα, ο Χοχ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Λίγοι όμως παρατήρησαν τα μικρά έργα του ανταγωνιστή του Βερμέερ.
Αλλά στον 20ο αιώνα όλα άλλαξαν. Η δόξα του Χοχ έσβησε. Ωστόσο, είναι δύσκολο να μην αναγνωρίσεις τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική. Λίγοι άνθρωποι θα μπορούσαν να συνδυάσουν τόσο καλά το περιβάλλον και τους ανθρώπους.
Pieter de Hooch. Παίκτες καρτών σε ένα ηλιόλουστο δωμάτιο. 1658 Βασιλικό συλλογή έργων τέχνης, Λονδίνο
Σημειώστε ότι σε ένα λιτό σπίτι στον καμβά "Card Players" υπάρχει ένας πίνακας που κρέμεται σε ένα ακριβό πλαίσιο.
Αυτό είναι μέσα Αλλη μια φοράμιλά για το πώς η ζωγραφική ήταν δημοφιλής στους απλούς Ολλανδούς. Πίνακες ζωγραφικής διακοσμούσαν κάθε σπίτι: το σπίτι ενός πλούσιου κτηνοτρόφου, ενός σεμνού κατοίκου της πόλης, ακόμη και ενός αγρότη.
6. Jan Steen (1626-1679)
Γιαν Στεν. Αυτοπροσωπογραφία με λαούτο. δεκαετία του 1670 Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη
Ο Jan Steen είναι ίσως ο πιο χαρούμενος «μικρός» Ολλανδός. Αλλά αγαπώντας την ηθική διδασκαλία. Συχνά απεικόνιζε ταβέρνες ή φτωχικά σπίτια στα οποία υπήρχε η κακία.
Οι κύριοι χαρακτήρες του είναι γλεντζέδες και κυρίες της εύκολης αρετής. Ήθελε να διασκεδάσει τον θεατή, αλλά τον προειδοποιούσε λανθασμένα για μια φαύλο ζωή.
Γιαν Στεν. Είναι ένα χάος. 1663 Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Ο Sten έχει και πιο αθόρυβα έργα. Όπως, για παράδειγμα, η «Πρωινή τουαλέτα». Αλλά και εδώ ο καλλιτέχνης εκπλήσσει τον θεατή με πολύ αποκαλυπτικές λεπτομέρειες. Υπάρχουν ίχνη από ελαστικό κάλτσας, και όχι ένα άδειο δοχείο θαλάμου. Και κατά κάποιο τρόπο δεν είναι καθόλου κατάλληλο για τον σκύλο να είναι ξαπλωμένος ακριβώς στο μαξιλάρι.
Γιαν Στεν. Πρωινή τουαλέτα. 1661-1665 Rijksmuseum, Άμστερνταμ
Αλλά παρ' όλη την επιπολαιότητα, έγχρωμες λύσειςΟ τοίχος είναι πολύ επαγγελματικός. Σε αυτό ήταν ανώτερος από πολλούς «μικρούς Ολλανδούς». Δείτε πόσο τέλεια ταιριάζει η κόκκινη κάλτσα με το μπλε σακάκι και το έντονο μπεζ χαλί.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1682)
Πορτρέτο του Ruisdael. Λιθογραφία από βιβλίο του 19ου αιώνα.