Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Βιογραφία. «Η Κάθοδος από τον Σταυρό». «Μαντόνα της Μπριζ». «Μαντόνα και παιδί». Tondo “Madonna Doni”. Τάφος του Πάπα Ιούλιου Β'.
Υπάρχουν πολλά μυστήρια στην ιστορία της τέχνης. Ένα από αυτά ήταν ο ημιτελής πίνακας του Michelangelo Buonarroti «Η απομάκρυνσηντο σταυρός», που έχει προκαλέσει εδώ και καιρό σφοδρές αντιπαραθέσεις. Οι ειδικοί συμφώνησαν ότι αντιστοιχούσε στο πρώιμο στυλ του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά παρέμενε αμφιβολία εάν ανήκε στο πινέλο του ίδιου του πλοιάρχου ή ήταν ακόμα ένα ταλαντούχο ψεύτικο.
Το 1981, όλες οι διαφωνίες τερματίστηκαν χάρη στην ανακάλυψη εγγράφων που αποδεικνύουν ότι το 1500 ο Μιχαήλ Άγγελος δέχθηκε την παραγγελία να δημιουργήσει ένα βωμό για τη ρωμαϊκή εκκλησία του San Agostino. Το 1501, χωρίς να ολοκληρώσει το έργο, έφυγε για τη Φλωρεντία και στη συνέχεια επέστρεψε τα χρήματα που έλαβε για τον πίνακα.
στη φωτογραφία:Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna"Πίτι"
Η ζωή μέσα πατρίδαμέχρι εκείνη τη στιγμή είχε σταθεροποιηθεί. Το 1498, ως αποτέλεσμα των δολοπλοκιών των ηγετών της Φλωρεντίας και του παπικού θρόνου, η πολυτάραχη ζωή του Σαβαναρόλα και των δύο οπαδών του έληξε. τρομερός θάνατος(κάηκαν στην Piazza della Signoria). Πέρασαν αιώνες, αφαιρώντας παλιά πάθηκαι εχθρότητα. Μένει μόνο η μνήμη. Σήμερα στη Φλωρεντία οι δρόμοι του Μικελάντζελο και του Τοριτζιάνο, που τον παραμόρφωσαν και μετά την απέλασή του έγιναν διάσημος γλύπτης, βρίσκονται πολύ κοντά, και οι Φλωρεντινοί πασπαλίζουν κάθε χρόνο την τοποθεσία του θανάτου του Σαβαναρόλα, όχι καν με τριαντάφυλλα, αλλά με ροδοπέταλα.
Τέλος XV αιώνα είναι σημαντικός για την παγκόσμια τέχνη και ο Μιχαήλ Άγγελος με τη δημιουργία του θρυλικού «Δαυίδ».
Διαβάστε περισσότερα για το αριστούργημα της παγκόσμιας γλυπτικής, το άγαλμα «Δαβίδ», στην πύλη 2βασίλισσες. ru.
Μετά τον Ντέιβιντ, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε μια μικρή (1,27 μέτρα ύψος) γλυπτική ομάδα της Μαντόνας και του Παιδιού, την οποία ολοκλήρωσε το 1504. Αυτή είναι μια από τις πιο πιστευτές, τρυφερές και πνευματικές Μαντόνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η «Μαντόνα της Μπριζ» πήρε το όνομά της από την ολλανδική πόλη της Μπρυζ, το πρώην κέντρο της Βόρειας Αναγέννησης, όπου εξακολουθεί να κοσμεί τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.
«Tondo» είναι το όνομα που δίνεται σε έναν πίνακα ή ανάγλυφο σε σχήμα στρογγυλού. Το διάσημο τόντο «Madonna Doni» δεν είναι αρκετά τοντό αυτό το έργο του Μιχαήλ Άγγελου είναι ελαφρώς μεγαλύτερο σε ύψος παρά σε πλάτος. Πήρε το όνομά του προς τιμήν του Agnolo Doni, ενός ευημερούντος Φλωρεντίνου υφαντή που παρήγγειλε τον πίνακα για τον γάμο του. Το αρχικό πλαίσιο σχεδιάστηκε πιθανότατα από τον ίδιο τον Μικελάντζελο. Το Tondo Doni είναι ο μόνος ολοκληρωμένος και σωζόμενος πίνακας του καλλιτέχνη σε ξύλο.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna Doni" |
Το ενδιαφέρον του Michelangelo για τη ζωγραφική ξεκινά με τη Madonna Doni, αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι όταν εκτελεί πίνακες σκέφτεται σαν γλύπτης: δημιούργησε την εικόνα σε πλήρη συμφωνία με τα πρώιμα ανάγλυφα του Tondo Tadei και Tondo Pitti.
Ο Μιχαήλ Άγγελος συνειδητοποιεί τις δυνατότητες της ζωγραφικής, η οποία μπορεί όχι μόνο να επαναλάβει τη γλυπτική, αλλά και να μεταφέρει τόσο περίπλοκες θέσεις σωμάτων που δεν είναι διαθέσιμες στη γλυπτική. Αυτή ήταν η αρχή του ταξιδιού για το βάψιμο της οροφής Καπέλα Σιξτίνα.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna of Tadei" |
Το 1505, ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε επειγόντως από τη Φλωρεντία για τη Ρώμη. Οι λόγοι αυτού του επείγοντος έγκεινται στις τελευταίες αλλαγές στο πολιτική ζωήστην Ιταλία: Ανέβηκε στον παπικό θρόνο ο καρδινάλιος Giuliano della Rovere, εκπρόσωπος μιας φτωχής αριστοκρατικής οικογένειας. Ξεκίνησε την άνοδό του στην καθολική ιεραρχία το 1471, όταν ο θείος του εξελέγη πάπας με το όνομα Σίξτος IV . Ο Τζουλιάνο επέλεξε το παπικό όνομα Ιούλιος επειδή σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να μιμηθεί τη στρατιωτική ιδιοφυΐα του Ιουλίου Καίσαρα. Όπως και άλλοι ποντίφικες εκείνης της εποχής, ο Πάπας Ιούλιος δεν ήταν μόνο θρησκευτική προσωπικότητα, αλλά και στρατιωτικός ηγέτης. Κατά τη διάρκεια της ποντίφικας του ο πολεμοχαρής Ιούλιος II οδήγησε προσωπικά τα παπικά στρατεύματα σε μια σειρά από στρατιωτικές εκστρατείες και κατάφερε να προσαρτήσει μια μεγάλη περιοχή στη βόρεια Ιταλία στο παπικό κράτος. Αυτός ο πάπας έγινε επίσης διάσημος για τη φιλανθρωπία του.
Η φήμη του Μιχαήλ Άγγελου έφτασε στη Ρώμη. Αυτή την εποχή, τη θέση του αρχιτέκτονα του Βατικανού κατείχε ο Φλωρεντίνος Τζουλιάνο ντα Σανγκάλο, φίλος του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος στρατολόγησε ενεργά τους συμπατριώτες του για να υπηρετήσουν τον πάπα. Ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε επίσης πρόσκληση εκ μέρους του πάπα να έρθει στη Ρώμη. Ο Πάπας αποφάσισε να εξασφαλίσει την αθανασία του με τη βοήθεια ενός λαμπρού γλύπτη - διέταξε τον Μιχαήλ Άγγελο να χτίσει έναν τάφο. Θα μπορούσε κανείς μόνο να ονειρευτεί μια τέτοια παραγγελία: ανεξάρτητα από τις δυνατότητες του εξαντλημένου ταμείου, ο πάπας παρείχε στον Μιχαήλ Άγγελο απεριόριστα κεφάλαια και υλικά και υποσχέθηκε να μην περιορίσει τη δημιουργική του φαντασία.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Τάφος του Πάπα Ιούλιου Β' |
Ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να δουλεύει δυναμικά, πήγε στα λατομεία της Καρράραντο δύο βοηθοί πέρασαν περισσότερο από οκτώ μήνες επιλέγοντας μάρμαρο για τον τάφο. Η ποσότητα του εξορυχθέντος μαρμάρου, από την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος σχεδίαζε να σμιλέψει 40 γλυπτά, κατέπληξε όλη τη Ρώμη: χρειάστηκαν (!) 70 κάρα για τη μεταφορά του. Αλλά στη Ρώμη, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε δυσάρεστα νέα - κατά τη διάρκεια της απουσίας του γλύπτη, ο Πάπας Ιούλιος έχασε το ενδιαφέρον για αυτό το έργο και σταμάτησε να χρηματοδοτεί το έργο. Ο προσβεβλημένος Μιχαήλ Άγγελος έφυγε αμέσως από τη Ρώμη για τη Φλωρεντία, χωρίς καν να αποχαιρετήσει τον Πάπα Ιούλιο. Ο Πάπας τον έστειλε σε καταδίωξη απαιτώντας να επιστρέψει. Αλλά (ανήκουστη αναίδεια εκείνες τις μέρες!), ο Μιχαήλ Άγγελος αρνήθηκε. Παπά Ιούλιος II ήθελε να επιστρέψει τον Μιχαήλ Άγγελο στη Ρώμη με οποιοδήποτε κόστος, απείλησε, επέμενε. Και μετά από πολύωρες διαπραγματεύσεις στη Μπολόνια, έγινε η συμφιλίωση τους.
Ως ένδειξη συμφιλίωσης, ο Μιχαήλ Άγγελος δέχθηκε εντολή να φτιάξει ένα άγαλμα του πάπα για την εκκλησία του San Petronio. Ένα άγαλμα του πάπα τοποθετήθηκε στην πρόσοψη της εκκλησίας στη Μπολόνια, την οποία ο πάπας προσάρτησε στην επικράτειά του. Αλλά όταν η Μπολόνια ανέκτησε την ανεξαρτησία της, το άγαλμα είχε μια θλιβερή μοίρα: έλιωσε και «ο μπρούτζος πουλήθηκε στον δούκα Αλφόνσο της Φεράρα, ο οποίος έχυσε ένα κανόνι από αυτό και το ονόμασε Τζούλια». (Βαζάρι)
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.«Κάθοδος από τον Σταυρό» |
Η κατάρρευση σχεδίων που σχετίζονται με τον τάφο του Πάπα Ιούλιου II , βύθισε τον Μιχαήλ Άγγελο σε βαθιά κατάθλιψη. «Σε αυτόν τον τάφο έθαψα τα νιάτα μου», έγραψε με θλίψη το 1542. Το 1513, ο μπαμπάς πέθανε και ξεκίνησε μια μακροχρόνια αγωγή μεταξύ του καλλιτέχνη και ενός συγγενή του αποθανόντος. Η σύμβαση για τον τάφο συνήφθη 6 φορές σε 37 χρόνια, μέχρι που τελικά το μνημείο εγκαταστάθηκε στην εκκλησία του San Pietro in Vincoli. Το 1545, ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε τελικά τις εργασίες για τον τάφο, αλλά ήταν μόνο μια ωχρή σκιά του αρχικού σχεδίου.
Διαβάστε περισσότερα για τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου στα παρακάτω υλικά μας.
φωτογραφίες από ιστοσελίδες : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε μια συζήτηση για θέματα που σας ενδιαφέρουν η πύλη μας.
Η γλυπτική σύνθεση της Παναγίας και του Παιδιού Χριστού, που αργότερα ονομάστηκε «Madonna of Bruges», έγινε το μοναδικό άγαλμα του Μιχαήλ Άγγελου που έφυγε από την Ιταλία κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Αρχικά αυτό μαρμάρινο άγαλμα, δημιουργήθηκε Ιταλική ιδιοφυΐαστις αρχές κιόλας του 16ου αιώνα, λίγο μετά την ολοκλήρωση της Pietà του Βατικανού, προοριζόταν για μια κόγχη πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι της Σιένα του καρδινάλιου Francesco Piccolomini, γεγονός που εξηγεί ορισμένες από τις δυσαναλογίες του γλυπτού και τις όψεις προς τα κάτω. της Παναγίας και του Βρέφους. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ του γλύπτη και του πελάτη - ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε θεμελιωδώς να γλύψει το μωρό Ιησού γυμνό, ενώ ο καρδινάλιος το θεώρησε απαράδεκτο. Ως αποτέλεσμα, χάρη στη μεσολάβηση του φίλου του Μιχαήλ Άγγελου, τραπεζίτη Giovani Balducci, οι ιδιοκτήτες του αγάλματος έγιναν έμποροι με επιρροή από τη Μπριζ - Jan και Alexander Muscrone (στην ιταλική προφορά Moscheroni). Το 1506, γλυπτική σύνθεσηέφυγε από την Ιταλία για να παρουσιαστεί από έμπορους ως δώρο στην εκκλησία της Παναγίας της Μπριζ.
Το μικρό άγαλμα, του οποίου το ύψος είναι μόλις 128 εκατοστά, τοποθετήθηκε σε μια μαύρη μαρμάρινη κόγχη στο Παρεκκλήσι του Ευλογημένου Μυστηρίου και το 1768 η σύνθεση συμπληρώθηκε από δύο πλαϊνά γλυπτά (του Peter Peters), που αντιπροσωπεύουν αλληγορικά την Πίστη και την Ελπίδα. Κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, η «Μαντόνα της Μπριζ» έφυγε δύο φορές από την πρωτεύουσα της Δυτικής Φλάνδρας: μετά Γαλλική Επανάσταση, όταν όλη η Ευρώπη βρισκόταν σε πυρετό, και το 1944, όταν οι Γερμανοί που υποχωρούσαν από την πόλη μπόρεσαν να βγάλουν το άγαλμα κάτω από στρώματα σε ένα φορτηγό του Ερυθρού Σταυρού. Ωστόσο, στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η "Madonna" επέστρεψε στη θέση της. Αφού ένας φανατικός επιτέθηκε στο Βατικανό Pietà το 1972 (ο μανιακός κατέστρεψε το γλυπτό με ένα σφυρί), οι αρχές της Μπριζ αποφάσισαν να προστατεύσουν το άγαλμά τους με αλεξίσφαιρο γυαλί.
Η «Madonna of Bruges» αποκλίνει από τα γενικά αποδεκτά πρότυπα από πολλές απόψεις εκκλησιαστικοί κανόνεςεκείνης της εποχής: συλλογισμένη, σαν βυθισμένη στις σκέψεις της, η Μητέρα του Θεού δεν αγκαλιάζει τον γιο της, το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πλάι. Η κλασική ομορφιά του νεανικού της προσώπου χαρακτηρίζεται από λεπτή ποίηση, λυρισμό και βαθιά θλίψη, σαν η μητέρα να είχε ήδη αποκαλύψει τα βάσανα του σταυρού που προοριζόταν για τον γιο της. Αμερικανός συγγραφέαςΟ Ίρβινγκ Στόουν στο δικό του διάσημο μυθιστόρημαΤο «Torment and Joy», αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, περιγράφει το άγαλμα ως εξής: «Γι' αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που άρπαξε το προστατευτικό της χέρι με το χεράκι. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως να σκέφτεται τώρα αυτήν, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, με τόση εμπιστοσύνη κολλημένος στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί μόνος του στον κόσμο».
Φαίνεται ότι τα βλέφαρα της Μαρίας κοντεύουν να τρέμουν, το στήθος της, καλυμμένο με τις ρέουσες πτυχές των ρούχων της, θα αναστενάζει, το μωρό Ιησούς θα κάνει το πρώτο του ανεξάρτητο βήμα, σε ολόκληρη την εμφάνιση του οποίου μπορεί κανείς να νιώσει ήδη την κρυμμένη δύναμη...» Η Madonna of Bruges» είναι ένα από τα πιο πιστευτά, εμπνευσμένα, «ζωντανά» έργα του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου.
Τα έργα του οποίου άφησαν αναμφίβολα σημάδια στην ιστορία και επηρέασαν την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση της δυτικής τέχνης. Στη Δύση θεωρείται ο μεγαλύτερος γλύπτης, και παρόλο που μίλησε κολακευτικά για τη ζωγραφική, οι τοιχογραφίες του στην Καπέλα Σιξτίνα, " Τελευταία κρίση«και άλλα έργα τον βοήθησαν να βρει μια θέση ανάμεσα μεγαλύτεροι καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας από τους καλύτερους αρχιτέκτονες της εποχής του. Αυτή η λίστα έργων περιλαμβάνει τόσο γλυπτά και αρχιτεκτονικά έργα, όσο και πίνακες ζωγραφικής.
10 Εμβληματικά Έργα του Μιχαήλ Άγγελου
10. Madonna Doni.
Τύπος: Tondo.
Έτος συγγραφής: 1507.
Μαντόνα Δώνη
Ο Angelo Doni, στις αρχές του 1500, ανέθεσε σε έναν πλοίαρχο να απεικονίσει την «Οικογένεια των Αγίων» για να τη δώσει αργότερα στη γυναίκα του. Ο κύριος χρησιμοποίησε ένα στρογγυλό πλαίσιο (tondo) για τη ζωγραφική.
Το Doni Madonna περιλαμβάνει την Παναγία, τον Άγιο Ιωσήφ, το Χριστό Παιδί και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Πίσω είναι πέντε γυμνές ανδρικές φιγούρες.
9. Βάκχος.
Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1497.
Αυτό το άγαλμα ολοκλήρωσε ο γλύπτης σε ηλικία 22 ετών. Το διάσημο έργο απεικονίζει τον Ρωμαίο θεό του κρασιού, Βάκχο, να κρατά α δεξιόστροφοςένα ποτήρι κρασί, και στα αριστερά είναι ένα δέρμα τίγρης. Πίσω του κάθεται ένας φανός που τρώει ένα τσαμπί σταφύλια. Ο «Βάκχος» είναι ένα από τα δύο σωζόμενα γλυπτά πρώιμη περίοδοΤο έργο του Μιχαήλ Άγγελου στη Ρώμη.
8. Μαντόνα της Μπριζ.
Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1504.
Η Μαντόνα της Μπριζ
Η «Μαντόνα της Μπριζ» απεικονίζει τη Μαρία με το παιδί Ιησού. Σε αυτό το γλυπτό, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν τηρεί τις παραδόσεις της απεικόνισης αυτής της σύνθεσης. Το πρόσωπο της παρθένου είναι απόμακρο, δεν κοιτάζει τον Χριστό, σαν να ξέρει το μέλλον του. Αυτή τη στιγμή, το μωρό βγαίνει στον κόσμο χωρίς μητρική υποστήριξη.
7. Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη.
Τύπος: Αρχιτεκτονική.
Έτος δημιουργίας: 1559.
Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη
Η Laurentian Library σχεδιάστηκε από τον Michelangelo το 1524 για την εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία (Ιταλία). Ολόκληρη η δομή, συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού των χώρων, αναπτύχθηκε από τον πλοίαρχο με το καινοτόμο, εκείνη την εποχή, στυλ μανιερισμού.
Αυτό το έργο είναι ένα από τα σημαντικότερα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα του Μιχαήλ Άγγελου. Χαρακτηρίζεται από καινοτομία και επαναστατικούς τρόπους χρήσης του χώρου.
6. Μωυσής.
Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1515.
Το 1505, ο Πάπας Ιούλιος Β' αναθέτει στον Μιχαήλ Άγγελο να εργαστεί στον τάφο του. Το άγαλμα βρίσκεται στη Ρώμη (Εκκλησία του San Pietro in Vincoli). Υπάρχει ένας θρύλος ότι όταν ολοκληρώθηκε το έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος χτύπησε το δεξί γόνατο του γλυπτού με ένα σφυρί, καθώς άρχισε να μιλάει, ήταν τόσο ρεαλιστής.
Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1499.
Η Pieta απεικονίζει την Παναγία να θρηνεί πάνω από το σώμα του Ιησού μετά τη σταύρωση, ο οποίος βρίσκεται στην αγκαλιά της. Το άγαλμα δεν βασίζεται σε αληθινά βιβλικές ιστορίες, αλλά και πάλι κέρδισε δημοτικότητα σε Βόρεια Ευρώπηστον Μεσαίωνα.
Ο Buonarroti ήταν μόλις 24 ετών τη στιγμή της ολοκλήρωσης του έργου, το οποίο θεωρείται πλέον ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα γλυπτικής στον κόσμο.
4. Τελευταία κρίση.
Τύπος: τοιχογραφία.
Έτος δημιουργίας: 1541.
Τελευταία κρίση
Στη δυτική τέχνη, το "The Last Judgment" είναι ένα από τα περισσότερα σημαντικά έργα. Ζωγραφισμένο στον τοίχο του βωμού του παρεκκλησιού, δείχνει τη δεύτερη έλευση του Χριστού στη γη. Ο Ιησούς φαίνεται στο κέντρο και περιβάλλεται από εξέχοντες αγίους που έχουν αναστηθεί από τους νεκρούς.
Τύπος: Αρχιτεκτονική.
Έτος κατασκευής: 1626.
Βρίσκεται στο Βατικανό, η Βασιλική του Αγίου Πέτρου είναι η πιο... διάσημο έργοΑναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Πολλοί άνθρωποι δούλεψαν για τη δημιουργία του διάσημους δασκάλους(συμπεριλαμβανομένου του Antonio da Sangallo). Αν και ο Μιχαήλ Άγγελος δεν τον δημιούργησε από την αρχή, ο καθεδρικός ναός έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα με τη μορφή που τον συνέλαβε ο Μπουοναρότι.
2. Η δημιουργία του Αδάμ.
Είδος: τοιχογραφία.
Έτος δημιουργίας: 1512.
Ο ακρογωνιαίος λίθος της αναγεννησιακής ζωγραφικής, η Δημιουργία του Αδάμ, βρίσκεται στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, προκαλώντας αρκετούς οπαδούς και μεγάλο αριθμόπαρωδίες.
1. Ντέιβιντ.
Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1504.
Μάλλον το περισσότερο διάσημο έργοΤο αριστουργηματικό γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου του βιβλικού χαρακτήρα Δαβίδ, που είναι έτοιμος να πολεμήσει τον Γολιάθ. Το θέμα του Δαβίδ και του Γολιάθ ήταν αρκετά δημοφιλές στην τέχνη εκείνης της εποχής. Ο Καραβάτζιο, για παράδειγμα, έχει τρία έργα αφιερωμένα σε αυτό το θέμα.
Το κολοσσιαίο άγαλμα, ύψους 5,17 μέτρων, καταδεικνύει τις εξαιρετικές τεχνικές δεξιότητες του Μιχαήλ Άγγελου καθώς και τη δύναμη της συμβολικής φαντασίας.
10 εικονικά έργαΜιχαήλ Άγγελοςενημερώθηκε: 2 Οκτωβρίου 2017 από: Gleb
, που με σεμνότητα αποκαλούσε τον εαυτό του «γλύπτη από τη Φλωρεντία», ήταν καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής και στοχαστής. Κάθε έργο του είναι μια σύνθεση όλων των ταλέντων του, ιδανικό στη μορφή και φιλοσοφικό στο περιεχόμενο.Το Tondo Doni από την Πινακοθήκη Ουφίτσι είναι το ίδιο το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου, όπου η ζωγραφική γίνεται σχεδόν ένα γλυπτό, γεμάτο με το βαθύτερο νόημα.
Το Tondo Doni (ή Madonna Doni) είναι το μόνο μη μνημειακό ζωγραφική Michelangelo, το οποίο θεωρείται ολοκληρωμένο, και του οποίου η συγγραφή είναι αναμφισβήτητη.
Το tondo είναι ένα κομμάτι ζωγραφικής ή γλυπτικής σε στρογγυλή μορφή, περίπου ένα μέτρο σε διάμετρο. Οι πίνακες και τα ανάγλυφα σε σχήμα κύκλου ήταν εξαιρετικά συνηθισμένα στη Φλωρεντία κατά την πρώιμη Αναγέννηση. Σε όλο τον 15ο αιώνα, τα πιο αξιοσημείωτα και φωτεινούς καλλιτέχνεςδούλεψε με τόντο, απεικονίζοντας παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα πάνω τους. Οι πλούσιοι Φλωρεντινοί παρήγγειλαν τόντο τόσο για τα παλάτσο τους όσο και ως ακριβά δώρα για γάμους και διακοπές.
Το 1504, ο Michelangelo Buonarroti ζει και εργάζεται στη Φλωρεντία. Τουμόλις εγκαταστάθηκε στην Piazza della Signoria, στην καρδιά της νεαρής δημοκρατίας. Η είδηση για το γιγάντιο άγαλμα ενός τέλεια όμορφου γυμνού άνδρα διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη. Και δεν υπήρχε αστέρι πιο φωτεινό από τον Μιχαήλ Άγγελο!
Ένας νεαρός γλύπτης, με καταγωγή από τη Φλωρεντία, που δόξασε την πόλη του... έγινε πραγματική διασημότητα και ο πιο περιζήτητος κύριος. Σύντομα οι φήμες για την ιδιοφυΐα του θα φτάσουν στον ίδιο τον Πάπα Ιούλιο Β', ο οποίος θα τον καλέσει στη Ρώμη με μεγάλο σεβασμό. Αλλά προς το παρόν ο Μιχαήλ Άγγελος κατακλύζεται από παραγγελίες από πλούσιους Φλωρεντίνους: όλοι ήθελαν να πάρουν τη δουλειά του.
Ούτε ο Agnolo Doni δεν μπορούσε να μείνει μακριά. Έμπορος, πλούσιος έμπορος υφασμάτων, φιλάνθρωπος, συλλέκτης αρχαίας και «μοντέρνας» τέχνης, ήταν ένας από τους πιο φωτισμένους, διάσημους και σεβαστούς ανθρώπους της πόλης.
Το 1504, ένας υπέροχος γάμος γίνεται στη Φλωρεντία: ο Agnolo Doni παντρεύεται τη Maddalena Strozzi, εκπρόσωπο μιας πλούσιας οικογένειας τραπεζιτών της Φλωρεντίας.
Είναι πολύ πιθανό ότι ήταν προς τιμήν αυτής της γιορτής που ο Doni στράφηκε στον Μιχαήλ Άγγελο και παρήγγειλε από αυτόν μια εικόνα της Παναγίας σε μορφή tondo, η δημιουργία της οποίας συνδέεται με μια συναρπαστική ιστορία που μας έχει φτάσει στο " Βιογραφίες...» του Giorgio Vasari.
Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε το tondo, τον έστειλε με έναν αγγελιοφόρο στο σπίτι του Agnolo με ένα μήνυμα να λάβει 70 δουκάτα για αυτό. Ο Ντόνι, φιλάνθρωπος και γνώστης της τέχνης, κατάλαβε αμέσως ότι το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν τόσο καλό που άξιζε πολύ περισσότερο. Όμως, ως συνετός έμπορος, αποφάσισε ότι 40 δουκάτα θα ήταν αρκετά για τον καλλιτέχνη, τα οποία παρέδωσε στον αγγελιοφόρο. Ο Agnolo ήταν απόλυτα σίγουρος ότι ο καλλιτέχνης δεν θα τολμούσε να διαφωνήσει και να διαπραγματευτεί με ένα τόσο ισχυρό και σεβαστό άτομο. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος, γνωστός για τον δύσκολο χαρακτήρα του, πέταξε σε πραγματική οργή, έστειλε 40 δουκάτα πίσω, διατάζοντας τον αγγελιοφόρο να επιστρέψει είτε με τον πίνακα είτε με διπλάσια τιμή. Ο Agnolo, ήδη έτοιμος για τα 70, όπως λέει ο τσιγκούνης, αναγκάστηκε να στείλει στον Michelangelo 140 δουκάτα.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Agnolo Doni θα στραφεί στο και θα του παραγγείλει ένα διπλό πορτρέτο με τη νεαρή γυναίκα του. Και πρέπει να συμφωνήσετε, ο Raphael μετέφερε τέλεια τον χαρακτήρα του Agnolo Doni, αυτού του έξυπνου αλλά υπολογιστικού Φλωρεντίνου.
Τι εξέπληξε τόσο πολύ τον Agnolo Doni, ο οποίος ήταν έτοιμος ακόμη και για διπλάσια τιμή;
Ο Μιχαήλ Άγγελος τοποθετεί μια οικεία οικογενειακή σκηνή στο κέντρο της σύνθεσης: η Παναγία παραδίδει τον γιο της, το μωρό Ιησού Χριστό, στον Ιωσήφ.
Μια περιγραφή του Giorgio Vasari έχει διατηρηθεί: «Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος εκφράζει με τη στροφή του κεφαλιού της μητέρας του Χριστού και στα μάτια της, καρφωμένο στην ύψιστη ομορφιά του γιου της, την υπέροχη ικανοποίηση και τον ενθουσιασμό του<…>Αλλά επειδή αυτό δεν ήταν αρκετό για να εμφανιστεί ο Μικελάντζελο ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμότο μεγαλείο της τέχνης του, ζωγράφισε πολλά γυμνά σώματα με φόντο αυτό το έργο - γείροντας, στέκεται όρθιος και καθισμένος, και τελείωσε όλο αυτό το πράγμα τόσο προσεκτικά και τόσο καθαρά. πίνακες ζωγραφικήςπάνω στο δέντρο, και είναι λίγα από αυτά, δικαίως θεωρείται το πιο πλήρες και το πιο όμορφο».
Η Αγία Οικογένεια χωρίζεται από έναν μικρό τοίχο, στο βάθος υπάρχουν γυμνοί νεαροί άνδρες που μοιάζουν αντίκες αγάλματα, τόσο αγαπητό από τον Μιχαήλ Άγγελο. Και το ειδώλιο του μωρού Ιωάννη του Βαπτιστή είναι τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να συνδέει αυτές τις σκηνές.
Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να διαβάσετε αυτό το έργο.
Σύμφωνα με ένα, το Tondo Doni είναι μια αντίθεση μεταξύ του παλιού, παγανιστικού κόσμου και της νέας εποχής του Χριστιανισμού και του ερχομού του Σωτήρα. Ίσως αυτή η ομάδα γυμνών ανθρώπων, που συγκεντρώθηκαν σε ημικύκλιο με τον τρόπο της αρχαιότητας, είναι ειδωλολάτρες που περιμένουν το βάπτισμα, το μυστήριο του οποίου συνδέεται παραδοσιακά με τη μορφή του Ιωάννη του Βαπτιστή.
Και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, οι γυμνοί άντρες συμβολίζουν τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις, που συχνά αποδίδονταν στον Μιχαήλ Άγγελο, και τις οποίες καταδίκαζε η χριστιανική εκκλησία.
Η τεχνική με την οποία ο Μικελάντζελο ολοκλήρωσε το έργο κατέπληξε και συνεχίζει να εκπλήσσει τους πάντες ανεξαιρέτως. Μια ασυνήθιστα συμπαγής σύνθεση και πλούσιος χρωματικός συνδυασμός κάνουν το tondo εκφραστικό, φωτεινό και αξέχαστο. Είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι ο δημιουργός του δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του καλλιτέχνη. Αντίθετα, στον Μιχαήλ Άγγελο δεν του άρεσε η ζωγραφική, θεωρώντας τη σμίλη και το σφυρί ως εργαλεία του.
Ταυτόχρονα, κατάφερε εκπληκτικά να δουλέψει με αυτά τα όργανα, σαν πινέλο (απλώς θυμηθείτε την Pieta). Και να ζωγραφίζει εικόνες σαν να τις σκάλιζε από μάρμαρο: άλλωστε τα γυμνά χέρια της Παναγίας φαίνονται εντελώς ζωντανά!
Η ζωηρή πλαστικότητα των φιγούρων είναι ένα άλλο άνευ όρων πλεονέκτημα του Tondo Doni. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας καλλιτέχνης και γλύπτης που έλκονταν εξαιρετικά από το ανθρώπινο σώμα. Δεν τον ενδιέφερε καθόλου να απεικονίσει αιθέριες εικόνες. Φυσικά, γυμνό ανδρικό σώμαη κίνηση είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου. Αλλά ακόμα και όταν απεικονίζει ντυμένους χαρακτήρες, τη Μαίρη και τον Ιωσήφ, ο Μιχαήλ Άγγελος επιτυγχάνει τη μέγιστη αυθεντικότητα των κινήσεων και των πόζες. Άλλωστε, αυτός, παθιασμένος με την ανατομία, όπως κανένας άλλος καλλιτέχνης, γνωρίζει όλα τα μυστικά και τις θέσεις του ανθρώπινου σώματος.
Η Παναγία να παραδίδει το μωρό Ιησού Χριστό στον Ιωσήφ απεικονίζεται σε μια ασυνήθιστη κίνηση. Αυτή η στροφή φαίνεται να στρίβει ολόκληρη τη σύνθεση σε μια σπείρα, καθιστώντας την αναπόσπαστη και εκφραστική.
Πόζα της Παναγίας, που βρέθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, σίγουρα κατά τη διάρκεια προπαρασκευαστικές εργασίες. Άλλωστε, για κάθε του έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε δεκάδες σχέδια από τη ζωή. Ήταν αυτή η κατάσταση που ενέπνευσε ασυνήθιστα τον Ραφαέλ Σάντι, έναν νεαρό και ορμητικό καλλιτέχνη που έφτασε στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή, θέλοντας να σπουδάσει με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο.
Ο Tondo Doni θα είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τον Rafael. Χρησιμοποιεί αυτή την περιστροφική κίνηση στον πίνακα «Εντάφιος»: ένα κορίτσι σε αυτή τη θέση υποστηρίζει την Παναγία, που λιποθύμησε από τη θλίψη.
Και χρόνια αργότερα, στη Ρώμη, όπου ο Ραφαήλ θα αποκτούσε εξαιρετική φήμη, θα γινόταν κορυφαίος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου και φύλακας αρχαιοτήτων, δεν θα ξεχάσει τον Tondo Doni. Το 1512, θα δημιουργήσει τον βωμό «Madonna di Foligno», και ο Ιησούς Χριστός του θα είναι τόσο παρόμοιος με το μωρό από το Tondo Doni. Έτσι ακριβώς, εμπνευσμένος και μπαίνοντας σε διάλογο, ο Ραφαήλ εξέφρασε τον βαθύ θαυμασμό του για την ιδιοφυΐα του Μικελάντζελο Μπουοναρότι, «ενός απλού γλύπτη από τη Φλωρεντία».
Madonna and Child, ή «Madonna of Bruges» (1504)
Επιστροφή στη Φλωρεντία, μετά "Δαβίδ", ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε το λεγόμενο «Μαντόνα της Μπριζ»μια μικρή (1,27 μ. ύψος) γλυπτική ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού, που ολοκληρώθηκε το 1504. Στη συνέχεια, το άγαλμα κατέληξε στην εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων στην ολλανδική πόλη της Μπριζ.
Ανά τύπο, αυτή η νεαρή, ευγενική, στοχαστική Μαντόνα μοιάζει με τη Μαντόνα «Θρήνοι Χριστού»από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Ωστόσο, σε αυτή τη λεκάνη, ο γλύπτης σμίλεψε μια πιο παραδοσιακή σύνθεση, που απεικόνιζε τον Ιησού με τη μορφή Παιδιού. Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ενός ιδιόμορφου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και εσωτερική δύναμηοι προσωπικότητες συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τον Ρωμαίο "Αποκαθήλωση" .
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στην απόσταση, μια έκφραση αναπόδραστης θλίψης παγώνει στο πρόσωπό της. Το Μωρό, χαρούμενο και περίεργο, με μεγάλο σγουρό κεφάλι, προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Με τον παιδικό αυθορμητισμό και τη γαλήνη της, φαίνεται να τονίζει την απεραντοσύνη της μελλοντικής θλίψης της μητέρας της.
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως να σκέφτεται τώρα αυτήν, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, με τόση εμπιστοσύνη κολλημένος στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί μόνος του στον κόσμο».Στόουν Ίρβινγκ.
Η Παναγία αποδείχθηκε ζωντανή και πιστευτή, τρυφερή και αγνή. Άλλη μια στιγμή τσάκισμα και τα βλέφαρα θα τρέμουν, το χέρι θα σηκώσει το παιδί, το στήθος θα εισπνεύσει. Είναι ζωντανή, νιώθει. Ο κύριος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στο πρώιμα έργα. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσμευτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, πυκνά μαλλιάσε απλό χτένισμα, καλυμμένο με βαριά κουκούλα, καθώς αυτό το κομμάτι θυμίζει το Pietà. Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;