1656 (Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη). Από τα ισπανικά, ο τίτλος του πίνακα μεταφράζεται ως «υπηρέτες της τιμής» και απεικονίζει το στούντιο του καλλιτέχνη στο βασιλικό παλάτι Αλκαζάρ, στην Ισπανία. Η πεντάχρονη Ινφάντα Μαργαρίτα και η συνοδεία της ήρθαν για να παρακολουθήσουν τον Βελάσκεθ να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του πατέρα της, Φίλιππου Δ' και της μητέρας της, Βασίλισσας Μαριάννας (οι φιγούρες τους φαίνονται στον καθρέφτη). Η ινφάντα περιβάλλεται από τις κυρίες της σε αναμονή, έναν νάνο, έναν νάνο, μια καλόγρια, έναν αυλικό και έναν σκύλο. Το μέγεθος του έργου είναι 318x276 cm, το οποίο έδωσε στον Velazquez την ευκαιρία να ζωγραφίσει φιγούρες τόσο ψηλές όσο ένας άνθρωπος.
«Δεν είμαστε θεατές, είμαστε συμμετέχοντες στη δράση»
Marina Khaikina, κριτικός τέχνης:«Ο Βελάσκεθ σκέφτηκε ένα τέχνασμα: μετέφερε τις φιγούρες του βασιλικού ζεύγους από τον απατηλό στον πραγματικό χώρο και το κοινό - αντίστροφα. Στην πραγματικότητα, πού είναι ο βασιλιάς και η βασίλισσα και πού είμαστε εμείς, το κοινό; Έξω από τον καμβά ή μέσα του; Σε εμάς είναι στραμμένο το βλέμμα του νάνου και ο ίδιος ο Βελάσκεθ κοιτάζει προς την κατεύθυνση μας. Ο σκύλος μύρισε, σαν να ένιωσε την παρουσία αγνώστων, που σημαίνει ότι μας παρατήρησαν, ξέρουν για την παρουσία μας, ξέρουν ότι τους παρακολουθούν. Αυτή η αξία του θεατή για τον καλλιτέχνη, η συζήτηση μαζί του, είναι το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτή την εικόνα. Ο Velazquez «άφησε» τον θεατή να ζωγραφίσει και αυτή η ανακάλυψη άλλαξε ολόκληρη την έννοια της τέχνης.Αν δεν υπήρχε το «Las Meninas», δεν θα υπήρχε ο Γκόγια, ο Σεζάν, ο Μαγκρίτ, ο τέχνη του 19ου αιώνακαι γενικότερα του 20ου αιώνα.
Ο Velazquez εισήγαγε επίσης μια νέα διάσταση στη ζωγραφική - τον χρόνο. Όλα όσα συμβαίνουν στην εικόνα συμβαίνουν μόνο εδώ και τώρα και θα τελειώσουν ένα δευτερόλεπτο αργότερα. Η ινφάντα θα δεχτεί το ποτό από τα χέρια της κουμπάρας, της αυλής, που πάγωσε, γυρίζοντας, στο διάδρομο, θα εξαφανιστεί και αμέσως μετά θα βγουν ο βασιλιάς και η βασίλισσα... Ο καλλιτέχνης μας επέτρεψε , το κοινό, να πιάσει αυτή τη στιγμή, να πιάσει την κίνηση του χρόνου. Βλέπουμε τι συμβαίνει στο εργαστήριο. Αλλά και ο καλλιτέχνης φαίνεται. Εδώ είναι και το αντικείμενο της παρατήρησης και το υποκείμενό της. Για μένα, το «Las Meninas» είναι μια εικόνα για την τέχνη της ζωγραφικής και οφθαλμαπάτη, καθώς και για τη σημασία της τέχνης.Μπορείτε να φανταστείτε πόσο πολύ εκτιμούσε ο Velázquez την τέχνη του για να τολμήσει να τοποθετήσει μια αυτοπροσωπογραφία σε έναν πίνακα μαζί με μέλη της βασιλικής οικογένειας; Και αυτό - σε συνθήκες αυστηρής εθιμοτυπίας και αυστηρής ιεραρχίας της ισπανικής αυλής! Στα μάτια του κοινού εκείνης της εποχής, αυτό σήμαινε την υψηλότερη αναγνώριση».
«Η δημιουργικότητα νικά την αιμομιξία»
Andrey Rossokhin, ψυχαναλυτής:«Καταρχάς, ο πίνακας με αγχώνει λόγω του σκούρου φόντου, που πιάνει πολύ χώρο. Νιώθω ακόμη και απελπισία. Φαίνεται γιατί, γιατί ο Velazquez μας προσφέρει μια τόσο φωτεινή, ειρηνική εικόνα μιας γλυκιάς οικογένειας με ένα νεαρό, ανθισμένο infanta στο κέντρο. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του βασιλιά Φίλιππου Δ' με τη σύζυγό του και το κορίτσι κοιτάζει τους γονείς της. Γιατί ο Βελάσκεθ επέλεξε να τους απεικονίσει με αυτόν τον τρόπο;
Είναι δύσκολο να καταλάβεις το άγχος χωρίς να γνωρίζεις τις λεπτομέρειες της ιστορίας. Γεγονός είναι ότι ο Φίλιππος παντρεύτηκε την 15χρονη ανιψιά του, η οποία ήταν και νύφη του ξαφνικά νεκρού γιου του. Δηλαδή ο βασιλιάς συνήψε αιμομικτική σχέση. Τα παιδιά που γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο πέθαναν γρήγορα και η Ινφάντα Μαργαρίτα ήταν το μοναδικό τους παιδί εκείνη την εποχή. Και όσο περήφανη κι αν στέκεται, καταλαβαίνουμε ότι ο πατέρας δεν τη χρειάζεται, αλλά έναν γιο, έναν κληρονόμο. Ο Velazquez, του οποίου το στούντιο βρισκόταν στο βασιλικό παλάτι, ένιωσε τέλεια αυτήν την ατμόσφαιρα φρίκης και απελπισίας που συνδέεται με την αιμομιξία και την τιμωρία γι 'αυτό. Και ίσως γι' αυτό απεικόνισε εν αγνοία του το βασιλικό ζεύγος όχι μαζί με όλους τους άλλους, αλλά καθρεφτισμένο στον καθρέφτη.
Μπροστά μας είναι μια οικογένεια που δεν μπορεί κανείς να δει άμεσα. Η αιμομιξία είναι τόσο τρομερή που μπορούμε να μείνουμε ζωντανοί μόνο αν δούμε τους συζύγους μας μέσα από έναν καθρέφτη.
Αυτή η αίσθηση ενισχύεται από την παρουσία του σκύλου, που σαν σφίγγα, βρίσκεται ακίνητος και με κλειστά μάτια, παρά το γεγονός ότι ο νάνος τον σπρώχνει με το πόδι του – σαν να ήταν πραγματικά πετρωμένο.
Βλέπω μια αντανάκλαση αυτής της κρυμμένης φρίκης στο κορίτσι, που αρχίζει να τη νιώθει να μεγαλώνει, τη σημασία της, αλλά είναι καταδικασμένη να πέσει θύμα αιμομιξίας, όπως η μητέρα της (κάτι που έγινε: αργότερα παντρεύτηκε τον θείο της). Και από αυτή την άποψη, η σύνδεση του κοριτσιού με τον Στρατάρχη Ντον Χοσέ Νιέτο, που στέκεται στην πόρτα, είναι πολύ σημαντική. Είναι τα μόνα στην εικόνα που φαίνονται με έντονο φως, και αυτό τονίζει τη σύνδεσή τους. Ο άντρας φαίνεται να κρέμεται και να κυριαρχεί στο κορίτσι. Δεν θα είναι ο σύζυγός της, αλλά η εμφάνιση και η στάση του υποδηλώνουν τη μοίρα της. Τέλος, την προσοχή μου τραβάει ο ίδιος ο καλλιτέχνης Velazquez. Η φιγούρα του κυριαρχεί σε μεγάλο βαθμό στην εικόνα, έχει μια πολύ περήφανη, ζωηρή εμφάνιση.Με τη συμμετοχή του φαίνεται να ξεπερνά την ατμόσφαιρα της αιμομιξίας, εισάγοντας ένα δημιουργικό (υγιεινό) στοιχείο σε αυτή την εικόνα. Δεν είναι αμέσως σαφές ότι οι δύο πίνακες που κρέμονται στο βάθος απεικονίζουν, την Αθηνά και τον Απόλλωνα, που τιμωρούν όσους τόλμησαν να τους συναγωνιστούν στις τέχνες. Αποδεικνύεται ότι ο Velazquez είναι τόσο σίγουρος για τον εαυτό του που προκαλεί τους θεούς του Ολύμπου. Δηλαδή, αφενός ο καλλιτέχνης μιλάει για την τύχη μιας δυναστείας που χάνεται γιατί αμφισβήτησε την ανθρώπινη φύση και τις κοινωνικές της απαγορεύσεις. Από την άλλη, ο ίδιος προκαλεί τους θεούς. Και η δημιουργικότητα κερδίζει. Γιατί γεννά αυτό που είναι αληθινά ζωντανό, σε αντίθεση με τις αιμομιξικές σχέσεις».
Ντιέγκο Βελάσκεθ(1599–1660), εξαιρετικός Ισπανός πορτραίτης, εκπρόσωπος της Χρυσής Εποχής ισπανική ζωγραφική.
Ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά Φιλίππου Δ', Ντιέγκο Βελάσκεθ, ολοκλήρωσε το έργο στον πίνακα "Las Meninas" το 1656. Οι ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν για το τι είδους σκηνή απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Έτσι, ο Paul Lefort πιστεύει ότι ο καμβάς δεν έχει καθόλου πλοκή και είναι κάτι σαν στιγμιαία φωτογραφία. Δύο άλλες απόψεις είναι πολύ πιο κοινές. Σύμφωνα με την πρώτη, ο Βελάσκεθ απεικόνισε τη στιγμή που εργάζονταν σε ένα πορτρέτο του Ισπανού βασιλιά και της βασίλισσας, όταν η κόρη τους, Ινφάντα Μαργαρίτα, μπήκε στο εργαστήριο. Σύμφωνα με μια άλλη, η ίδια η ινφάντα ήταν το μοντέλο του καλλιτέχνη και οι αύγουστοι γονείς της ήρθαν να επισκεφτούν την κόρη τους. Υπάρχουν και φιλοσοφικές ερμηνείες. Έτσι, ο Walter von Loga σημειώνει στο βλέμμα του καλλιτέχνη έναν αφοσιωμένο σεβασμό για τον εστεμμένο δάσκαλό του.
Η εκδοχή του Alexander Yakimovich είναι ακριβώς το αντίθετο, πιστεύοντας ότι ο καμβάς είναι ένα μανιφέστο της ελευθερίας του καλλιτέχνη από όλες τις συμβάσεις και τους περιορισμούς του παλατιού. Αλλά η πιο ενδιαφέρουσα εξήγηση της πλοκής του "Las Menin" ανήκει στον Vladimir Kemenev, ο οποίος πίστευε ότι ο Velazquez απεικόνιζε έναν πίνακα μέσα σε έναν πίνακα. Γράφει «Las Meninas» όπως γράφει «Las Meninas», σύμφωνα με την αντανάκλαση στον καθρέφτη. Και υπάρχουν κάποιοι λόγοι για αυτό.
.jpg)
1. Ινφάντα Μαργκερίτα- πεντάχρονη κόρη του Ισπανού βασιλιά Φιλίππου Δ' και της Βασίλισσας Μαρίας της Αυστρίας. Είναι απίθανο η Velazquez να είναι απασχολημένη αυτή τη στιγμή με το πορτρέτο της - ο τεράστιος καμβάς στον οποίο δουλεύει ο καλλιτέχνης δεν είναι σε καμία περίπτωση κατάλληλος για την απεικόνιση ενός μικρού κοριτσιού. Μόνο ένας από τους πίνακές του, ο «Las Meninas», έχει αυτό το μέγεθος (περίπου 3 x 3 m).
2. Καθρέφτης.Αντικατοπτρίζει τους γονείς της Infanta Margarita. Η εκδοχή που ποζάρουν για τον καλλιτέχνη μπορεί επίσης να αμφισβητηθεί - δεν υπάρχει ούτε ένα στοιχείο που να αποδεικνύει ότι υπάρχει ένα τέτοιο ζευγαρωμένο πορτρέτο. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα γράφονταν πάντα χωριστά. Ναι, πάλι, το μέγεθος του καμβά στον πίνακα δεν είναι κατάλληλο για τέτοιες εργασίες.
3. Ντιέγκο Βελάσκεθ- Αυτή είναι η μοναδική αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη που έφτασε μέχρι εμάς.
4. Κλειδιάστη ζώνη του Velazquez είναι ένα σημάδι ότι καταλαμβάνει μια θέση στο παλάτι: ο καλλιτέχνης ήταν υπεύθυνος για το άνοιγμα και το κλείσιμο των θυρών.
5. Σταυρός του Ιπποτικού Τάγματος του Σαντιάγοκοσμεί το στήθος του Velazquez. Είναι γνωστό ότι ο Velazquez επιθυμούσε με πάθος να ονομαστεί ιππότης. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα τρία χρόνια μετά το τέλος του «Las Menin» και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ειδικά έναν κόκκινο σταυρό στην καμιζόλα του. Τόσο τα κλειδιά της ζώνης όσο και το σήμα της παραγγελίας αμφισβητούν την εκδοχή ότι ο Βελάσκεθ επαναστάτησε ενάντια στα ήθη του παλατιού.
6. Μενίνας.Νεαρές κοπέλες-κουμπάρες ονομάζονταν μένινα. Στα δεξιά η Doña Isabel de Velasco, στα αριστερά η Doña Maria Agustina de Sarmiento.
7. Πίνακες ζωγραφικήςστον μακρινό τοίχο της αίθουσας. Στα δεξιά είναι το «Apollo flaying Marsyas», στα αριστερά το «Athena and Arachne». Και στα δύο μυθολογικές ιστορίεςμιλάει για το πώς ολύμπιοι θεοίτιμώρησε τους τολμηρούς θνητούς που αποφάσισαν να τους ανταγωνιστούν καλές τέχνες. Ο Velazquez απεικονίζει τον εαυτό του με φόντο αυτούς τους πίνακες σε μια στιγμή εμπνευσμένης δουλειάς. Σύμφωνα με τους υποστηρικτές του Yakimovich, αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο έρχεται σε αντίθεση με τους ήρωες της μυθολογίας και τονίζει το δικαίωμα του καλλιτέχνη για πλήρη ελευθερία χωρίς περιορισμούς - τόσο ουράνιους όσο και επίγειους. Συμφωνούμε ότι αυτό δεν ταιριάζει καλά με την άποψη του Velazquez ως υποκείμενο θέμα.
8. Κανάτα.Αν το βασιλικό παιδί διψούσε, τότε, σύμφωνα με την εθιμοτυπία, μια σελίδα του έφερνε ένα δοχείο με νερό. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι η Doña Maria. Στέκεται στο ένα γόνατο και δίνει στη Μαργαρίτα έναν ασημένιο δίσκο στον οποίο βρίσκεται μια μικρή κανάτα από κόκκινο πηλό Bucaro.
9. Duenna(μέντορας) της Infanta Doña Marcela de Ulloa. Φοράει ημιμοναστηριακά ρούχα ως ένδειξη πένθους για τον εκλιπόντα σύζυγό της.
10. Γκουαρδαδάμας- αυλικός που ενεργεί ως τιμητικός συνοδός των κυριών.
11. Don José Nieto Velazquez- πιθανώς συγγενής του καλλιτέχνη, ο στρατάρχης - ο ανώτερος μπάτλερ του παλατιού.
12. Μαρία Μπάρμπολα- Ο αγαπημένος νάνος της Ινφάντα.
13. Nicolasito Pertusato- νάνος γελωτοποιός.
Πάβελ Βορόμπιοφ. Σελίδα του βιβλίου των προβληματισμών. “Aound the World” No. 5 2012.
Ανάλυση ζωγραφική XV – XIX αιώνες. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, "Las Meninas"
Σχέδιο
Διατήρηση
2. Γενική ζωγραφική του Ντιέγκο Βελάσκεθ.
3. Προσδιορισμός των κύριων χαρακτηριστικών του έργου «Las Meninas». Η πλοκή της εικόνας, το είδος. Κατασκευή του χώρου της εικόνας. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης. Χαρακτηριστικά της φωτεινής δομής της εικόνας. Χαρακτηριστικά της χρωματικής δομής του πίνακα. Τα τελικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής και εικονιστικής δομής, η σημασιολογική και περιεχόμενη πρωτοτυπία αυτού του έργουτέχνη.
συμπέρασμα
Εισαγωγή
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ διάσημους καλλιτέχνεςεπιτρέψτε μας να βυθιστούμε στο παρελθόν, να καταλάβουμε πώς χτίστηκε η ζωή, πώς ζούσαν και έμοιαζαν οι άνθρωποι πριν από πολλούς αιώνες. Επιπλέον, βλέπουμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, κάτι που μας βοηθά να βυθιστούμε στις πραγματικότητες των αρχαίων χρόνων. Από πολλές απόψεις, γνωρίζουμε την ιστορία χάρη στους πίνακες, γιατί κάθε στοιχείο ζωγραφικήμας λέει πολλά. Κοιτάμε πρόσωπα, μελετάμε εσωτερικές λεπτομέρειες, κοστούμια και προσπαθούμε να καταλάβουμε τι σκέφτονταν αυτοί οι άνθρωποι. Αλλά όχι μόνο η πλοκή της εικόνας μας βοηθά να κατανοήσουμε την ουσία μιας παλιάς εποχής.
Τι είναι ζωγραφισμένη η εικόνα, με τι ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, επιλογή έγχρωμες λύσεις, προοπτική, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς λέει πολλά, συχνά περισσότερο από την πλοκή. Εξάλλου, ο χαρακτήρας της εικόνας και ο χαρακτήρας της εποχής αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα του ζωγράφου, τη διάθεσή του, τη στάση του στη ζωή. Αυτό σημαίνει ότι ένας προσεκτικός θεατής θα νιώσει και θα κατανοήσει την ουσία της εποχής που ζωγραφίστηκε η εικόνα. Και τότε το αποτέλεσμα των παρατηρήσεών σας μπορεί να συγκριθεί με τις δικές σας ιδέες για εκείνη την εποχή. Και η εικόνα που παίρνουμε μπορεί να καταπλήξει τη φαντασία. Άλλωστε, συχνά οι ιδέες μας για τον κόσμο δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα.
Και τώρα θέλω να πάω στην Ισπανία του 17ου αιώνα. Στη χώρα του κόκκινου ισπανικού κρασιού, βάναυσες ταυρομαχίες, παθιασμένο φλαμένκο. Και οδηγός μας θα είναι ο σπουδαίος Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. Velazquez. Καλλιτέχνης της αυλής της ισπανικής αυλής.
Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για το έργο του καλλιτέχνη μεμονωμένα από την εποχή, από τον τρόπο ζωής εκείνης της εποχής, ξεχνώντας την πολιτική και την οικονομία της χώρας, από όλα όσα επηρέασαν την κοσμοθεωρία των ανθρώπων.
Κύριο μέρος
1. γενικά χαρακτηριστικάΙσπανική ζωγραφική του 17ου αιώνα.
Ο 17ος αιώνας δικαίως θεωρείται η χρυσή εποχή της ισπανικής ζωγραφικής. Ήταν αυτή η φορά που γέννησε πολλά υπέροχα ονόματα: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo και δεκάδες άλλοι. Ζωγραφική της Ισπανικής Χρυσής Εποχής, η εποχή του μπαρόκ έγινε η περίοδος της υψηλότερης ανθοφορίας των Ισπανών εικαστικές τέχνες. Η Ισπανίδα ερευνήτρια τέχνης Tatyana Kaptereva σημειώνει τα εξής: γνωρίσματα του χαρακτήραπίνακες ζωγραφικής αυτής της περιόδου:
- η επικράτηση της οξείας παρατήρησης της φύσης έναντι της καλλιτεχνικής φαντασίας
- συγκέντρωση της προσοχής σε ένα άτομο, προς τον αποκλεισμό άλλων στρωμάτων αντίληψης της πραγματικότητας (αυτό οδήγησε σε υπό ανάπτυξητοπίο και η ιδιόμορφη, εξωπλατική ανάπτυξη του καθημερινού είδους).
Πολλοί καλλιτέχνες και σχολές ζωγραφικής μας επιτρέπουν να εντοπίσουμε με σαφήνεια τις γενικές τάσεις στην ισπανική ζωγραφική αυτού ιστορική περίοδος. Μπορεί κανείς να επισημάνει ιδιαίτερα την ισπανική ζωγραφική σχολή της Μαδρίτης, εκπρόσωπος της οποίας ήταν ο Velázquez. Και χωρίς κολακεία ή δουλοπρέπεια μπορούμε να τον ονομάσουμε βασιλιά της «Χρυσής Εποχής της Ισπανικής Ζωγραφικής».
2. Γενικά χαρακτηριστικά του πίνακα του Ντιέγκο Βελάσκεθ.
Ο Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (ισπανικά: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) είναι Ισπανός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ισπανικής ζωγραφικής. Γεννήθηκε στις αρχές του αιώνα, το 1599, στη Σεβίλλη. Ο Ντιέγκο ανακάλυψε το ταλέντο του ως ζωγράφος αρκετά νωρίς και στα 10 του ανατέθηκε να σπουδάσει στο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη της Σεβίλλης Francisco Herrera the Elder. Σύντομα όμως οι δρόμοι τους χώρισαν και μαθήτευσε με τον καλλιτέχνη Francisco Pacheco για έξι χρόνια, ξεκινώντας από τον Δεκέμβριο. Ο Pacheco, ένας άνθρωπος με ευρεία κουλτούρα και πολύπλευρη μόρφωση, συγγραφέας μιας πραγματείας για την τέχνη της ζωγραφικής, πιστός οπαδός του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου και ο οποίος έκανε ο ίδιος εξαιρετικά πορτρέτα με μολύβι, ήταν ο άνθρωπος του στο πνευματικό περιβάλλον της Σεβίλλης και μεταξύ των κληρικών, αφού κατείχε τη θέση του λογοκριτή και ειδικού στην εκκλησιαστική ζωγραφική στην Ιερά Εξέταση της Σεβίλλης. Η σχολή ζωγραφικής Academia Sevillana αντικατόπτριζε μια ακαδημαϊκή, επίσημη άποψη για την παρουσίαση θρησκευτικών θεμάτων και εικόνων. Ήταν σε αυτό το σχολείο που ο νεαρός Velazquez έλαβε το πρώτο του τεχνική κατάρτισηκαι αισθητικές δεξιότητες, σε αυτό έγινε φίλος με τον μελλοντικό γλύπτη και ζωγράφο Alonso Cano και τον διάσημο Ισπανός ζωγράφος Francisco de Zurbaran. Και λίγα χρόνια αργότερα συνδέθηκε με τη δασκάλα του, παντρεύοντας την κόρη του. Αυτό ήταν μια εξαιρετική βοήθεια για τον νεαρό ταλαντούχο καλλιτέχνη και έδωσε την αρχή στην καριέρα του.
Οι πρώτοι πίνακες του συγγραφέα έδειξαν ότι ο κόσμος είχε βρει έναν λαμπρό δάσκαλο του πινέλου. Το παιχνίδι του φωτός σε φιγούρες στο προσκήνιο, τονίζοντας επιφάνειες και υφές στον πίνακα «Πρωινό», τον πίνακα «The Water Carrier», διάσημος για τα οπτικά του εφέ. Επίσης, οι πίνακες του Velascas διακρίνονται από τονισμένο ρεαλισμό στην απεικόνιση των αντικειμένων και την ακριβή απόδοση των φυσικών χαρακτηριστικών, που ενισχύεται από τον αντίθετο φωτισμό των μορφών στο προσκήνιο και την πυκνότητα της γραφής. Όλα τα έργα είναι φτιαγμένα χρησιμοποιώντας ένα σκοτεινό, συχνά συμβατικό φόντο, χωρίς βάθος, που αφήνει ένα αίσθημα ανεπάρκειας, με λακωνικό και εκφραστικό τρόπο. Με όλα αυτά, πρέπει να σημειωθεί ότι δεν υπάρχει αμφιβολία για τη ζωτικότητα και την αυθεντικότητα των εικόνων και των σκηνών που απεικονίζονται. Αλλά ήδη σε ηλικία 20 ετών, ο Velazquez συνειδητοποίησε ότι το τυπικό στυλ γραφής και η πλοκή για εκείνη την εποχή απείχαν πολύ από τις φιλοδοξίες του. Το πρώτο σημάδι ήταν ο πίνακας «Ο Χριστός στο σπίτι της Μαρίας και της Μάρθας». Και ο πίνακας «Πωλητής νερού από τη Σεβίλλη» είναι γεμάτος με λεπτό ερωτισμό, λεπτό, αλλά τολμηρό για εκείνη την εποχή. Και χάρη στο ταλέντο και την υποστήριξη του Pacheco και του κόμη Gaspar de Guzman Olivares, ο Velazquez έγινε αυλικός ζωγράφος στην αυλή του Ισπανού βασιλιά Φίλιππου Δ'. Πολλά χρόνιαζωγράφισε πορτρέτα αυλικών, ανώτατων αξιωματούχων, εκκλησιαστικών αξιωματούχων ακόμα και του Πάπα. Ήταν ο πρώτος που ανύψωσε το πορτραίτο στο είδος της αναπαραστατικής τέχνης, παρουσιάζοντας ευνοϊκά αυτά που απεικονίζονται στον καμβά. Όμως, παρά το γεγονός ότι ο Velazquez υπηρέτησε ως ζωγράφος της αυλής για σχεδόν 40 χρόνια, βρήκε τον δρόμο του στην τέχνη, έδειξε στον κόσμο την ομορφιά της φύσης και ταυτόχρονα έγινε ο πρώτος Ισπανός καλλιτέχνης, ο οποίος απεικόνισε μια γυναίκα γυμνή στον πίνακα «Αφροδίτη με έναν καθρέφτη». Και ταυτόχρονα, δεν υπάρχει η παραμικρή χυδαιότητα ή αγένεια στην εικόνα, δεν υπάρχει χυδαιότητα. Αυτή είναι πραγματικά τέχνη, σπουδαία και αξεπέραστη.
3. Προσδιορισμός των κύριων χαρακτηριστικών του έργου «Las Meninas». Η πλοκή της εικόνας, συνάφεια με το είδος. Κατασκευή του χώρου της εικόνας. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης. Χαρακτηριστικά της φωτεινής δομής της εικόνας. Χαρακτηριστικά της χρωματικής δομής του πίνακα. Τα τελικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής και εικονιστικής δομής, της σημασιολογικής και περιεχομένης πρωτοτυπίας ενός δεδομένου έργου τέχνης.
Ο βασιλιάς και η βασίλισσα δεν φαίνονται. Υποτίθεται ότι είναι έξω από την εικόνα, μπροστά της. Αυτό φαίνεται από την αόριστη αντανάκλασή τους στον καθρέφτη στο πίσω μέρος του δωματίου. Αλλά στο προσκήνιο της φωτογραφίας αποτυπώνονται όλα όσα φαίνονται στα μάτια όσων ποζάρουν. Ένας καλλιτέχνης με πινέλο και παλέτα κοιτάζει τα μοντέλα του, κοιτάζοντας πίσω από το καβαλέτο του. Δίπλα του, στη μέση του δωματίου, στέκεται η μικροσκοπική Ινφάντα Μαργαρίτα, την οποία έφεραν για να διασκεδάσει το βασιλικό ζεύγος στις κουραστικές συνεδρίες. Δύο κυρίες της πολιτείας, στην ισπανική μενίνα, που έδωσαν το όνομα στην όλη εικόνα, σκύβουν από πάνω της προσεκτικά. Αυτή που έδινε στο infanta το σκάφος λεγόταν Dona Maria Sarmiento, η άλλη ήταν Isabella de Velasco. Πίσω από την Ισαβέλλα, από το λυκόφως, έρχεται μια γυναίκα με μοναστηριακή ενδυμασία, η Dona Marcela de Ulloa, και οι guardadamas - ένας δικαστικός βαθμός υποχρεωμένος να συνοδεύει το infanta παντού. Οι αγαπημένες ασχολίες του ισπανικού γηπέδου δεν έχουν ξεχαστεί: ο μικροσκοπικός νάνος Nicolasito Pertusato κλωτσάει τον ήρεμα κοιμισμένο τεράστιο σκύλο. Η άσχημη νάνος Μαρία Μπάρμπολα στέκεται με ηρεμία κοντά. Η δράση διαδραματίζεται στον ευρύχωρο θάλαμο του βασιλικού παλατιού, που προορίζεται για τον καλλιτέχνη ως εργαστήριο. Αρκετά σε απόσταση διακρίνεται η φιγούρα του Στρατάρχη Don José Nieto. Πετώντας πίσω τη βαριά κουρτίνα, κοιτάζει μέσα από την πόρτα, και ένα ρεύμα ηλιακού φωτός χύνεται στο αμυδρό χολ. Αυτό το έργο του Velazquez έχει από καιρό συμπεριληφθεί στο πάνθεον των παγκόσμιων αριστουργημάτων και έχει γίνει τόσο οικείο στα μάτια μας που σχεδόν δεν παρατηρούμε σε αυτό παραβιάσεις όλων των κανόνων των ομαδικών πορτρέτων. Εν τω μεταξύ, αυτός ο καμβάς είναι αξιοσημείωτος για το γεγονός ότι αποτυπώνει όλα όσα δεν προβάλλονταν συνήθως: απεικονίζει την παρασκηνιακή πλευρά της δικαστικής ζωής. Ο Βελάσκεθ συνήθως ζωγράφιζε τα πορτρέτα του σε σκούρο, ουδέτερο φόντο. Στα ιππικά πορτρέτα του Φιλίππου και της Άννας, ωστόσο, το τοπίο χρησίμευε ως φόντο απλώνοντας δέντραμε φόντο αυτά τα πορτρέτα μοιάζουν με τα συμβατικά παρασκήνια, σκηνικά. Στο πορτρέτο του «Las Meninas» το φόντο δεν είναι συμβατικό σκηνικό, αλλά αυτό που βρίσκεται στα παρασκήνια, κάτι που δεν έγινε αντιληπτό. Ταυτόχρονα, το φόντο έγινε το κύριο θέμα της προσοχής του καλλιτέχνη, αιχμαλώτισε ολόκληρο τον καμβά και, όπως ήταν, εκτόπισε τους κύριους χαρακτήρες πέρα από τα όριά του.
Σηκώνοντας το πέπλο στην πίσω πλευρά της βασιλικής αυλής, ο Velazquez τηρεί αυστηρά τους κανόνες ευγένειας, όλα φαίνονται διακοσμητικά και ακόμη και επίσημα. Δεν ήταν τυχαίο που ο βασιλιάς δεν βρήκε τίποτα κατακριτέο στον πίνακα και πήρε τη θέση του ανάμεσα στους άλλους γραφικούς θησαυρούς του παλατιού. Εν τω μεταξύ, είναι χτισμένο πάνω σε μια περίπλοκη καζουϊστογραφία των στοιχείων της «έξαρσης» και της «μείωσης» και μόνο η ακραία σύγχυσή τους έσωσε τον πλοίαρχο από τα προβλήματα που είχε προκαλέσει πρόσφατα στον Ρέμπραντ η ανακατεύθυνση των φιγούρων στο «The Night Watch».
Όταν περιγράφει κανείς τη θέση του βασιλικού ζεύγους στην εικόνα, πρέπει να καταφύγει σε αντιφατικούς ορισμούς. Από τη μια πλευρά, δεν εμφανίζονται ο Φίλιππος και η Άννα, αλλά μόνο αυτό που βρίσκεται πίσω τους. Από την άλλη πλευρά, εξυψώνονται από το γεγονός ότι η όλη εικόνα και ακόμη και ο ίδιος ο καλλιτέχνης χρησιμεύουν ως αντικείμενα της αντίληψής τους. η αντίληψή τους επιβεβαιώνεται ως υποκειμενική, αφού ο καλλιτέχνης που έγραψε πραγματική εικόνα, και ο θεατής που το βλέπει, μπορεί να εκλάβει την άποψη του βασιλικού ζεύγους ως απλούς θνητούς. Το αόρατο του βασιλικού ζεύγους μπορεί να σημαίνει ότι δεν είναι ανάλογο με τον μικρό κόσμο του πίνακα. από την άλλη, χάνει αυτή την ασυμμετρία, μετατρέπεται σε μια θαμπή αντανάκλαση στον καθρέφτη.
Η ίδια περίπλοκη περιπέτεια «εξύψωσης» και «υποβάθμισης» βρίσκεται κάτω από την εικόνα του μικρού ινφάντα. Στο «Las Meninas» κατέχει τη δεύτερη πιο σημαντική θέση. Έχει προταθεί ότι είναι η κύρια ηθοποιός. Ο Velazquez δούλεψε πολύ την εικόνα των νηπίων, χλωμών, άρρωστων κοριτσιών, τραβηγμένων στο λάστιχο, σε μη παιδικές, κορυφαίες πόζες. Πορτρέτα παιδιών που μεγαλώνουν στάλθηκαν στους συγγενείς του βασιλιά. οι πρώην αυτοκρατορικές συλλογές του Μουσείου της Βιέννης περιέχουν πολλά αντίγραφα. Μόνο η συνοχή των πολύχρωμων κηλίδων, ντελικάτα σαν ένα φρέσκο μπουκέτο αγρού, ζωντάνεψε αυτό το σχέδιο, νομιμοποιημένο από την παράδοση. Ο Βελάσκεθ δεν τόλμησε να το σπάσει στο “Las Meninas”. Η κούκλα infanta είναι η πιο παγωμένη φιγούρα σε ολόκληρη την εικόνα. Ταυτόχρονα, η αδράνειά της χρησιμεύει ως ένδειξη της υψηλότερης αξιοπρέπειάς της. Ωστόσο, χάρη στη λεπτώς ζυγισμένη σύνθεση, το μικρό infanta τοποθετείται σε μια κάπως ασυνήθιστη θέση. Φαίνεται ότι και εδώ τηρούνται όλες οι συμβάσεις και τα έθιμα. Το Infanta χρησιμεύει ως το κέντρο της προσοχής για όλους τους χαρακτήρες και καταλαμβάνει κεντρική θέση στην εικόνα. Το κεφάλι της πέφτει αυστηρά στη μέση του τεράστιου καμβά, σε ένα πολλά υποσχόμενο σημείο φυγής, και όλα αυτά κάνουν τη σιλουέτα της να ξεχωρίζει από την ετερόκλητη ακολουθία της. Ωστόσο, η διάταξη αυτή απαιτεί επιφυλάξεις και τροποποιήσεις. Ο καμβάς που τοποθετείται μπροστά κόβει μια στενή λωρίδα του πίνακα στα αριστερά. Στην πραγματικότητα, η εικόνα πρέπει να θεωρηθεί ως ένα άνοιγμα που καταλαμβάνεται από φιγούρες και εντός των ορίων της η κεντρική θέση δεν ανήκει στην Ινφάντα, αλλά στη φιγούρα του στρατάρχη που σταματά στην πόρτα. Εμφανίζεται με τόσο αιχμηρή σιλουέτα στο ανοιχτόχρωμο φόντο της πόρτας που το μάτι του θεατή, παρακάμπτοντας τις φιγούρες στο προσκήνιο, στρέφεται ακούσια προς αυτόν. Αυτό δεν σημαίνει, βέβαια, ότι καταστρέφεται ολοσχερώς ο κυρίαρχος ρόλος της ινφάντα, αλλά καθιστά την επικράτηση της μισή πλασματική. Ένας απροκατάληπτος θεατής δεν αντιλαμβάνεται αμέσως την κεντρική του θέση. Δεν είναι περίεργο που ο πίνακας πήρε το όνομά του δευτερεύοντες χαρακτήρες- μενίνη.
Ταυτόχρονα, στο «Las Meninas» χρησιμοποιείται μια άλλη τεχνική που στερεί από την εικόνα του infanta τη βασιλική της αύρα. Η όλη εικόνα βασίζεται σε ζευγαρωμένες αντιθέσεις. Αυτό αντικατοπτρίζεται στις δύο τοξωτές μηνίνες, την αντιστοιχία του καθρέφτη και της πόρτας και οι δύο μυθολογικές ζωγραφιές στον πίσω τοίχο. Ανάμεσα σε αυτές τις αντιστοιχίες, χτυπάει το μάτι η περίεργη ομοιότητα της μικρής ινφάντα και του νάνου Μπάρμπολα. Το ίδιο βλέμμα χωρίς νόημα, η ίδια αστεία ηρεμία, σχεδόν το ίδιο ντύσιμο. Η άσχημη Μπάρμπολα είναι σαν μια παρωδία της όμορφης, σχεδόν απόκοσμης εικόνας της ξανθιάς, γαλανομάτης infanta. Είναι πολύ πιθανό ότι η άμεση παρωδία δεν ήταν η πρόθεση του καλλιτέχνη. Στα πορτρέτα εκείνης της εποχής, οι πατημασιές και τα μπουλντόγκ, με την ασχήμια τους, εκτοξεύουν μόνο την ανθρώπινη καλοσύνη των ιδιοκτητών τους. Ταυτόχρονα, η συμπερίληψη των νάνων σε ένα ομαδικό πορτρέτο όχι μόνο τους απαθανατίζει σε ισότιμη βάση με τα υψηλότερα πρόσωπα, αλλά και κατεβάζει αυτά τα άτομα από το βάθρο τους.
Ο πίνακας «Las Meninas» είναι τόσο αξιοσημείωτος, ανεβαίνει τόσο πάνω από το μέσο επίπεδο των ομαδικών πορτρέτων του 17ου αιώνα που δίνει ίσως μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα της κοσμοθεωρίας του Velázquez από πολλά άλλα έργα του. Ο άνθρωπος στη ζωγραφική του Velazquez συνδέεται πιο στενά με περιβάλλον, πιο επιρρεπείς στη δράση εξωτερικές δυνάμεις, αποκαλύπτει μεγαλύτερο πλούτο σχέσεων με έξω κόσμος. Μπορούμε να πούμε ότι όχι μόνο ο βασιλιάς, αλλά και ο άνθρωπος γενικότερα δεν είναι ο πρωταγωνιστής στο «Las Meninas», όπως ήταν στην κλασική τέχνη. Όλα εξαρτώνται από την οπτική γωνία. Υπάρχει η άποψη του Φίλιππου και της Άννας, υπάρχει η άποψη του καλλιτέχνη, υπάρχει η άποψη του θεατή. Το σύνολο σχηματίζει ένα σύστημα κόσμων που αλληλοδιαπερνούν ο ένας τον άλλον, ή, με τα λόγια της φιλοσοφίας του 17ου-18ου αιώνα, μονάδων. Το καθένα έχει τη δική του εγκυρότητα. Από κάθε άποψη, το νόημα του συνόλου αλλάζει.
Στο «Las Meninas» η σήψη έγινε ακόμη πιο οξεία. Το βασιλικό ζεύγος αντικαθίσταται από την αντανάκλασή του στον καθρέφτη, έτσι η πραγματική του βάση μπορεί να πέσει και να βγει από την κορνίζα.
Όμως ο καθρέφτης στο Lass Meninas έχει άλλη σημασία. Πέφτει αυστηρά στη μέση της εικόνας, δίπλα στην ανοιχτή πόρτα από την οποία ξεσπά μια λαμπερή ακτίνα ηλιακού φωτός. Δύο φωτεινά σημεία σε έναν αμυδρό τοίχο: μια ανοιχτή πόρτα οδηγεί στην απόσταση, πέρα από την αίθουσα του λυκόφωτος, ο καθρέφτης πιάνει μια αντανάκλαση από τον κόσμο μπροστά στον καμβά. Η εικόνα αποδεικνύεται ότι είναι ένα μέρος όπου τέμνονται δύο σφαίρες. Ίσως το μοτίβο του καθρέφτη να εμπνεύστηκε από τον Βελάσκεθ από την Ολλανδία, τον οποίο εκτιμούσαν ιδιαίτερα στην Ισπανία. Δεν είναι τυχαίο που ο van Eyck, τον 15ο αιώνα, απαθανάτισε την αντανάκλασή του σε έναν στρογγυλό καθρέφτη στον τοίχο σε ένα πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini. Αλλά ο καθρέφτης του Βαν Άικ δεν διευρύνει τον χώρο. Αντικατοπτρίζοντας τη φιγούρα του καλλιτέχνη, τον εισάγει μόνο στη γαλήνια άνεση του σπιτιού ενός burgher, όπως υπονοείται από την επιγραφή: «Ήμουν εδώ».
Ως προς τον χώρο λοιπόν, η ζωγραφική του Velazquez σχηματίζει τη διασταύρωση δύο σφαιρών. Όσον αφορά τη δράση, συνδέει αρκετούς κόμβους γραφικής παράστασης. Σε πρώτο πλάνο, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, η ινφάντα σερβίρει τις μηνίνες και ο νάνος γλεντάει. Στο βάθος, ο στρατάρχης, ανεβαίνοντας τις σκάλες, ρίχνει πίσω την κουρτίνα και κοιτάζει αδιάφορα την ανοιχτή πόρτα. Μεταξύ των Ολλανδών, και ιδιαίτερα του Pieter de Hooch, συναντώνται συχνά τέτοιες φιγούρες «αουτσάιντερ». Αλλά σε ήσυχους εσωτερικούς χώρους, όπου ένα άτομο γίνεται προσωπικό, κάθε δράση παγώνει και αυτό το κίνητρο χάνει την ευκρίνειά του. Αντίθετα, στο «Las Meninas» η σύγκρουση δύο σχεδίων περιέχει κάτι από την πολύπλευρη φύση του νέου ευρωπαϊκού μυθιστορήματος. Η εμφάνιση του στρατάρχη είναι τόσο απροσδόκητη, κοιτάζει τόσο φυσικά μέσα από την ανοιχτή πόρτα, σαν να μας καλεί να φύγουμε από τις σκοτεινές αίθουσες του παλατιού, που, σαν αναγνώστης ενός μυθιστορήματος, παρασυρόμαστε από τη δεύτερη γραμμή πλοκής και ξεχνάμε σχετικά με τον κεντρικό χαρακτήρα, είναι έτοιμοι να μην προσέξουν τη ινφάντα και τη συνοδεία της.
Στην κλασική τέχνη, το κάδρο κλείνει την εικόνα, όπως ο πρόλογος και ο επίλογος κλείνουν το ποίημα. Στον Velazquez, αντίθετα, το κάδρο λειτουργεί ως απλώς ένα τυχαίο άνοιγμα, στις πλευρές του οποίου και μπροστά του υπάρχει η πραγματικότητα. Απεικονίζοντας πώς ζωγραφίζονται τα πορτρέτα (συγκεκριμένα, ο Ευαγγελιστής Λουκάς - η Παναγία), οι παλιοί δάσκαλοι αποδεικνύουν την ειλικρίνειά τους συγκρίνοντας το πρωτότυπο και την εικόνα. Περιοριζόμενος μόνο στη διαδικασία ζωγραφικής μιας εικόνας, ο Velazquez, στην ουσία, δεν δείχνει ούτε το πρωτότυπο ούτε την εικόνα. Βλέποντας πώς ο Velazquez ζωγραφίζει το πορτρέτο του Philip στην εικόνα, μπορούμε να μαντέψουμε ότι ο Velazquez που ζωγραφίζει τον Philip ζωγραφίστηκε από τον πραγματικό Velazquez. Φαίνεται ότι επιστρέφουμε σε όλο και περισσότερα υψηλός βαθμόςπραγματικότητα, αλλά ποτέ δεν φτάνουμε στο απόλυτο. Ο πίνακας "Las Meninas" μπορεί να ονομαστεί ένα πορτρέτο για ένα πορτρέτο, ένας πίνακας για έναν πίνακα: το άνοιγμα της πόρτας, ο καθρέφτης, οι πίνακες στον τοίχο και ο ίδιος ο πίνακας - όλα αυτά είναι στάδια ενσωμάτωσης της εικόνας σε κορνίζες , στάδια εικονογραφικής ενσωμάτωσης.
Η εικόνα μας μεταφέρει σε μετρήσιμο χώρο, στη σφαίρα της χρυσής τομής. Τα κανονικά ορθογώνια των πινάκων και των παραθύρων θυμίζουν τα χαλιά του Μυστικού Δείπνου του Λεονάρντο. Μόνο που η σύνθεση του Velazquez δεν βασίζεται στη συμμετρία, αλλά μάλλον στην ισορροπία μορφών και αρχιτεκτονικών μορφών.
Πρέπει να κοιτάξετε προσεκτικά τις σχέσεις τους. Βλέπουμε ότι ο καθρέφτης και η πόρτα στο πίσω μέρος του δωματίου βρίσκονται αυστηρά στη μέση, σαν στις πλευρές του κύριου άξονα της σύνθεσης, ακριβώς πάνω από τη φιγούρα της infanta. Παρατηρούμε περαιτέρω ότι οι πίνακες πάνω τους αποκλίνουν ελαφρώς προς τα αριστερά από αυτόν τον άξονα, έτσι ώστε να εμφανίζονται ακριβώς πάνω από τον καθρέφτη με την αντανάκλαση του βασιλικού ζεύγους. Επιπλέον, και οι δύο αυτές εικόνες είναι χτισμένες σύμφωνα με τη χρυσή τομή και είναι τόσο αρμονικές που αυτό το δεύτερο τεκτονικό σύστημα βρίσκεται πάνω από το πρώτο και περιλαμβάνει γεωμετρικά σχήματα στη σχέση των μορφών.
Αν όμως οι κάθετοι άξονες της σύνθεσης είναι κάπως μετατοπισμένοι και επομένως δυναμικοί, τότε οι οριζόντιες διαιρέσεις έχουν πιο ήρεμο χαρακτήρα. Πρώτα απ 'όλα, ολόκληρος ο πίνακας, όπως ένα από τα δύο τοπία του Velazquez "Villa Medici", χωρίζεται σε δύο ίσα μέρη, με το όριο μεταξύ τους να είναι μια στενή λωρίδα τοίχου ανάμεσα στους πίνακες της επάνω σειράς και την πόρτα. Το κάτω μισό της εικόνας καταλαμβάνεται από εικόνες.
Το πάνω είναι ελεύθερο, πιο ευάερο και ελαφρύ. Αυτή η λύση από μόνη της είναι τόσο σαφής και απλή όσο θα μπορούσε να είναι μόνο στο Poussin (νέα απόδειξη ότι η σημασία του Velázquez δεν έγκειται μόνο στον χρωματισμό). Αλλά εκτός από αυτό, αποδεικνύεται ότι κάθε μισό της εικόνας χωρίζεται σε δύο μέρη. το όριο αυτής της διαίρεσης στην κορυφή είναι η γραμμή οροφής, στο κάτω μέρος - η γραμμή δαπέδου, και και οι δύο διαιρέσεις υπακούουν με ακρίβεια στο νόμο της χρυσής αναλογίας. Είναι αλήθεια ότι αυτό το μοτίβο μπορεί να καθοριστεί μόνο μέσω μετρήσεων, τις οποίες δεν απαιτείται να κάνει κάθε θεατής. Αλλά μπορεί να υποστηριχθεί ότι όποιος αντιλαμβάνεται την εικόνα με αμερόληπτο μάτι αισθάνεται ασυνείδητα την αρμονία των αναλογιών της. Εάν κλείσετε τη στενή λωρίδα στο επάνω μέρος της εικόνας και τη μετατρέψετε σε τετράγωνο, μπορείτε να δείτε πόσο σημαντικές είναι αυτές οι σχέσεις. Η διάταξη των φιγούρων θα παραμείνει αμετάβλητη, αλλά η εικόνα θα χάσει την ελαφρότητα και την ευελιξία της.
Δεν ξέρουμε ακριβώς πόσο συνειδητά εφάρμοσε ο Βελάσκεθ όλες αυτές τις μορφές. Δεν γνωρίζουμε τα σκίτσα για τον πίνακα. Δεν υπάρχει τίποτα απίστευτο σε αυτήν δημιουργική ιστορίαΟι τυχαίες οπτικές εντυπώσεις που αντικατοπτρίζονται σε γρήγορα σκίτσα έπαιξαν επίσης ρόλο. Ωστόσο, με τη μορφή με την οποία συνδυάζονται αυτές οι εντυπώσεις, σχηματίζουν μια αρμονική και ολοκληρωμένη εικόνα, στην οποία όλα τα μέρη διαμορφώνονται αμοιβαία και το σύνολο διακρίνεται για την πολυχρηστικότητα και το βάθος του.
συμπέρασμα
Έτυχε μια τυχαία σκηνή από τη συνηθισμένη ζωή του παλατιού να γίνει η Βίβλος της ζωγραφικής. Μια εικόνα που δεν σας τραβάει αμέσως το μάτι, αλλά που δεν θα ξεχαστεί ποτέ. Ελαφρύ, ευάερο, απολαυστικά απλό και ταυτόχρονα απίστευτα πολύπλοκο, που αντιστοιχεί ακριβώς στους κανόνες της ζωγραφικής. Ένας πίνακας που μπορεί να θεωρηθεί το επιστέγασμα του βασιλιά της Χρυσής Εποχής της Ισπανικής ζωγραφικής.
Βιβλιογραφία
(1656)
318 x 276 εκ
Μουσείο Prado, Μαδρίτη
Αυτό το αριστούργημα του Velazquez είναι ένα από τα πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην ιστορία Ευρωπαϊκή ζωγραφική. Τι συμβαίνει τελικά σε αυτόν τον καμβά; Ίσως ο Βελάσκεθ να ζωγράφιζε ένα πορτρέτο της Ινφάντα Μαργαρίτας όταν ο βασιλιάς και η βασίλισσα κοίταξαν στο ατελιέ του; Ή μήπως «πορτραίτο» του βασιλικού ζεύγους όταν η ινφάντα έτρεξε στο στούντιο με τις κυρίες σε αναμονή και τους νάνους της; Δεν ήταν όμως ακόμη πιο λεπτή η πρόθεση του καλλιτέχνη: να απεικονίσει τον εαυτό του τη στιγμή της δημιουργικότητας; Οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης τείνουν να πιστεύουν ότι το «Las Meninas» είναι ένα είδος «δημιουργικής αναφοράς» του Velazquez, «ζωγραφική για τη ζωγραφική». Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να καθιερώσει την ιδιότητα του ζωγράφου δίνοντας έμφαση στο δημιουργικό στοιχείο του έργου του, το οποίο σε πολλούς φαινόταν σαν στοιχειώδης δεξιοτεχνία. Κι όμως, σε γενικές γραμμές, το ερώτημα παραμένει ανοιχτό, προκαλώντας τη δημιουργία «ερμηνευτικών» κειμένων και ατελείωτων δημιουργικών «επαναλήψεων» - αντίγραφα και αποφθέγματα. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλοί από αυτούς τον 20ό αιώνα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα- Το «Las Meninas» χρησίμευσε ως βάση για μια μεγάλη σειρά από πίνακες του Πικάσο που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1950. Ο μεγάλος Ισπανός φιλόσοφος Ortega y Gasset έγραψε περισσότερες από μία φορές για αυτό το έργο του Velazquez. Ο Μισέλ Φουκώ συμπεριέλαβε το κείμενο «Κυρίες του Δικαστηρίου» (με Λεπτομερής περιγραφήΤο αριστούργημα του Velazquez) στο βιβλίο «Λέξεις και Πράγματα» - ένα είδος «ευαγγελίου» κάθε συνεπούς μεταμοντερνιστή.
Βασιλική Αυλή: "από και προς"
Σταυρός του Sant'Iago
Μετά το θάνατο του Βελάσκεθ, ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' διέταξε
προσθέστε τον ιπποτικό σταυρό του Sant'Iago στο στήθος του καλλιτέχνη.
Την εποχή της δημιουργίας του "Las Menin", ο ήρωάς μας δεν είχε ακόμη ονομαστεί ιππότης με αυτή τη διαταγή (αυτό συνέβη τρία χρόνια αργότερα).
Αντανάκλαση στον καθρέφτη
Βλέπουμε το βασιλικό ζευγάρι να καθρεφτίζεται στον καθρέφτη,
αλλά είναι ακριβώς αυτή η «απομακρυσμένη» εικόνα που καθορίζει ολόκληρο τον χαρακτήρα της σκηνής, συγκεντρώνοντας τα νήματα της προσοχής όλων.
Ο Jan van Eyck είχε την ιδέα να δείξει την παρουσία κάποιου με τη βοήθεια τέτοιων αντανακλάσεων καθρέφτη.
Χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στο «Πορτρέτο του Ζευγαριού Αρνολφίνι», το οποίο βρισκόταν στη συλλογή του Ισπανού βασιλιά.
Ελεύθερο εγκεφαλικό
Για το πόσο ελεύθερα χειριζόταν η βούρτσα ο Βελάσκεθ,
λέει τα κομψά λυγισμένα δάχτυλά του,
γραμμένο με πολλές ελαφριές πινελιές ανοιχτόχρωμων και σκούρων τόνων.
Στο κατώφλι
Στο άνοιγμα της μακρινής πόρτας βλέπουμε τη σιλουέτα του στρατάρχη του δικαστηρίου.
Το βλέμμα του είναι στραμμένο προς τον βασιλιά και τη βασίλισσα,
ΕΝΑ λυγισμένος αγκώναςΤο χέρι δείχνει το σημείο στο οποίο συγκλίνουν οι προοπτικές γραμμές.
Σύμφωνα με τους νόμους της, ο βασιλιάς και η βασίλισσα πρέπει να βρίσκονται αυστηρά απέναντί του.
Η άποψη του Infanta
Ο Velazquez «φωτογράφισε» κυριολεκτικά το πρόσωπο της πεντάχρονης βρέφους εκείνη τη στιγμή,
καθώς τον γύρισε προς τους γονείς της που στέκονταν μπροστά της.
Η ίδια η κίνηση αποτυπώνεται εδώ - είναι προφανές ότι την προηγούμενη στιγμή παρακολουθούσε τον σκύλο,
που τον πειράζει ένας νάνος που στέκεται στη δεξιά γωνία της εικόνας
Ο πίνακας του Ντιέγκο Βελάσκεθ «Las Meninas» είναι ένα από τα αριστουργήματα του Μουσείου Πράδο στη Μαδρίτη. Φαίνεται για αυτό διάσημος πίνακαςΑπολύτως τα πάντα είναι γνωστά από τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο πίνακας κρύβει στην πραγματικότητα πολλά μυστικά. Για παράδειγμα, μια κρυπτογραφημένη αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη. Επιπλέον, η αυτοπροσωπογραφία δεν είναι πραγματική, αλλά ιδανική, στην οποία ο ζωγράφος δείχνει όχι πώς είναι, αλλά πώς θα ήθελε να είναι στην πραγματικότητα. Σε αυτή την ανασκόπηση θα σηκώσουμε το πέπλο της μυστικότητας πάνω από αυτόν τον όμορφο πίνακα.
1. Το «Las Meninas» μπορεί να ονομαστεί βασιλικό πορτρέτο
Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται η Ινφάντα Μαργαρίτα Τερέζα, η οποία 10 χρόνια μετά τη συγγραφή του «Las Meninas» θα ανακηρυχθεί αυτοκράτειρα, σύζυγος του Λεοπόλδου 1, του Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκράτορα, του Βασιλιά της Τσεχίας και της Ουγγαρίας. Η βασιλεία της διήρκεσε από το 1666 έως το 1673 και η Μαργαρίτα πέθανε σε ηλικία μόλις 21 ετών. Αν και απεικονίστηκε σε πολλά πορτρέτα, το «Las Meninas» είναι ο πιο διάσημος πίνακας.
2. Μάλιστα, ο πίνακας απεικονίζει την καθημερινότητα μιας νεαρής πριγκίπισσας
Παραδοσιακά, τα πορτρέτα απεικονίζουν ένα άτομο «απομονωμένο» από τον υπόλοιπο κόσμο. Στην περίπτωση αυτή απεικονίζονται και οι υπηρέτριες που περιτριγύριζαν συνεχώς τη νεαρή πριγκίπισσα. Το «Las Meninas» είναι καθημερινή ζωήστο ισπανικό δικαστήριο.
3. Υπάρχει ένας βασιλιάς και μια βασίλισσα στην εικόνα
Πάνω από το κεφάλι της πριγκίπισσας είναι εύκολο να παρατηρήσετε έναν πίνακα σε σκούρο ξύλινο πλαίσιο που απεικονίζει δύο άτομα. Αυτοί είναι ο πατέρας και η μητέρα της Μαργκατίτα, ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' της Ισπανίας και η σύζυγός του Μαριάννα της Αυστρίας.
4. Ο Velazquez απεικόνισε τον εαυτό του στον πίνακα
Παρά το γεγονός ότι ο Velazquez ήταν ο καλλιτέχνης της αυλής του βασιλιά, ήταν ένα πολύ τολμηρό βήμα να ζωγραφίσει τον εαυτό του στο Las Meninas. Αριστερά εικονίζεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης με ένα πινέλο στο χέρι.
5. Μόνο ένα άτομο στην εικόνα παρέμεινε άγνωστο
Στο κέντρο του πίνακα είναι ο βασιλιάς, η βασίλισσα, η πριγκίπισσα και ο καλλιτέχνης. Στα αριστερά της πριγκίπισσας (που της δίνει ένα σκεύος με ένα ποτό) βρίσκεται η κουμπάρα της πριγκίπισσας, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, και στα δεξιά (με απότομα) η Doña Isabel de Velasco. Πάνω από τον δεξιό της ώμο φαίνεται ο μέντορας της πριγκίπισσας, Doña Marcela de Ulloa, και ο άγνωστος guardadamas που ήταν υποχρεωμένος να συνοδεύει το infanta παντού (το όνομά του χάθηκε στην ιστορία, αλλά ορισμένοι σύγχρονοι μελετητές πιστεύουν ότι θα μπορούσε να ήταν ο Diego Ruiz de Azcona) . Στα δεξιά είναι τα μόνιμα μέλη της ακολουθίας της Μαργαρίτας - ο νάνος Μαρία Μπαρμπολά, ο νάνος Νικόλαος Περτουσάτο και ο αγαπημένος μαστίφ της πριγκίπισσας (το όνομά του είναι επίσης άγνωστο).
6. Το μεγαλύτερο μυστήριο είναι τι ήθελε πραγματικά να απεικονίσει ο Βελάσκεθ.
Μερικοί επιστήμονες πιστεύουν ότι οι εικόνες του βασιλιά και της βασίλισσας, που φαίνονται να εμφανίζονται στο βάθος, εμφανίζονται στην πραγματικότητα στον καθρέφτη και οι γονείς του βρέφους παρακολούθησαν τη διαδικασία της ζωγραφικής. Μια άλλη θεωρία υποστηρίζει ότι το βασιλικό ζεύγος δεν βρίσκεται στο οπτικό πεδίο του Velazquez, επομένως δεν μπορούσε να τα ζωγραφίσει σκόπιμα, αλλά στην πραγματικότητα η πριγκίπισσα και ο καλλιτέχνης κοιτάζουν σε έναν μεγάλο καθρέφτη, η αντανάκλαση στην οποία επέτρεψε τη σύλληψη της Μαργαρίτας σε έναν από τους τις καθημερινές στιγμές.
7. "Las Meninas" - η άποψη του βασιλικού ζεύγους
Δεν είναι γνωστό αν αυτό συνέβη πραγματικά, αλλά ο Velazquez απεικόνισε την εικόνα όπως θα έμοιαζε από την οπτική γωνία του βασιλιά και της βασίλισσας.
8. Ελάχιστοι πίνακες είχαν την τιμή να τους βλέπει καθημερινά ο βασιλιάς.
Ο Φίλιππος Δ' κρέμασε τον Λας Μενίνας στο δικό του ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΣ, όπου έβλεπα αυτή την εικόνα κάθε μέρα.
9. Ο πίνακας άλλαξε μετά το θάνατο του καλλιτέχνη με εντολή του βασιλιά.
Ο βασιλιάς απέτισε φόρο τιμής ταλαντούχος καλλιτέχνηςμετά τον θάνατό του. Το 1660, σχεδόν ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, ο Βελάσκεθ τιμήθηκε με τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος του Sant'Iago. Στην εικόνα, ο συμβολισμός αυτής της παραγγελίας απεικονίζεται στο στήθος του, αλλά η ιστορία της εμφάνισής της είναι ασυνήθιστη (αρχικά αυτό το σύμβολο δεν υπήρχε). Αυτό το σύμβολο εμφανίστηκε μετά θάνατον με εντολή του βασιλιά. Ορισμένοι ιστορικοί μάλιστα ισχυρίζονται ότι ο Λεοπόλδος 1 ζωγράφισε το σύμβολο του τάγματος με το δικό του χέρι.
10. Διαστάσεις του πίνακα
Τα "Las Meninas" είναι απλά τεράστια - το μέγεθός τους είναι περίπου 3,20 x 2,74 μέτρα.
11. Τα «Las Meninas» δόθηκαν στο μουσείο από τον βασιλιά
Το Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη άνοιξε το 1819 για να «δείξει στον κόσμο τη σημασία και τη δόξα της τέχνης του ισπανικού λαού». Το «Las Meninas» είναι από τα πιο διάσημα έργαστη συλλογή του μουσείου.
12. Ο τίτλος του πίνακα έχει αλλάξει
Για πρώτη φορά στο Μουσείο Πράδο, ο πίνακας αναφέρεται με το όνομα «Las Meninas» στον κατάλογο του 1843. Το 1666, κατά τη διάρκεια μιας απογραφής, ο πίνακας ονομάστηκε «Πορτρέτο της αυτοκράτειρας με τις κυρίες σε αναμονή και τους νάνους της». Στη συνέχεια, μετά από μια πυρκαγιά το 1734, ονομάστηκε «Η οικογένεια του βασιλιά».
13. Το «Las Meninas» έκανε γνωστό τον Βελάσκεθ 150 χρόνια μετά τον θάνατό του
Η επένδυση στο Prado απέδωσε και έκανε την ισπανική τέχνη δημοφιλή στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα. Χάρη στο «Las Meninas» ο Βελάσκεθ έγινε διάσημος έξω από την ισπανική βασιλική αυλή, στο ευρύ κοινό. Ο Velázquez στη συνέχεια έγινε έμπνευση για μια νέα γενιά καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων του Γάλλου ρεαλιστή ζωγράφου Gustave Courbet, του Édouard Manet και του Αμερικανού ιδρυτή του τοναλισμού, James Abbott Whistler.
14. Το Ηνωμένο Βασίλειο έχει τη δική του εκδοχή της ταινίας
Στο Kingston Lacy Mansion στο Dorset υπάρχει μια μικρότερη εκδοχή του πίνακα που έχει σχεδόν την ίδια αύρα μυστηρίου με τον διάσημο πίνακα. Είναι άγνωστο ποιος έγραψε αυτή τη γραμμή και πότε έγινε. Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν ότι ο πίνακας στο Ντόρσετ είναι του ίδιου του Βελάσκεθ. Άλλοι υποστηρίζουν ότι ο πίνακας πιθανότατα αντιγράφηκε αργότερα από έναν άγνωστο καλλιτέχνη.
Ειδικά για τους λάτρεις της κλασικής ζωγραφικής Θα εντυπωσιάσουν ακόμη και όσους δεν ήταν εξοικειωμένοι με το έργο αυτού του καλλιτέχνη.