Το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο είναι ο περίφημος «Μυστικός Δείπνος» στο μοναστήρι Santa Maria della Grazie του Μιλάνου. Αυτός ο πίνακας, ο οποίος στη σημερινή του μορφή αντιπροσωπεύει ένα ερείπιο, ολοκληρώθηκε μεταξύ 1495 και 1497. Ο λόγος για την ταχεία φθορά, που έγινε αισθητή ήδη το 1517, ήταν μια μοναδική τεχνική που συνδύαζε το λάδι με την τέμπερα.
Ένα από τα πιο γνωστά έργα Λεονάρντο Ντα Βίντσιπου βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο - αυτό "Το τελευταίο δείπνο". Η τοιχογραφία, που σήμερα είναι ένα αξιοθρήνητο θέαμα, φιλοτεχνήθηκε στα τέλη του 15ου αιώνα. Η εικόνα χειροτέρεψε πολύ γρήγορα, μετά από είκοσι χρόνια το αριστούργημα χρειαζόταν ήδη αποκατάσταση - ο λόγος για αυτό ήταν ειδικός εξοπλισμός, που συνδύαζε την τέμπερα με το λάδι.
Της ζωγραφικής της τοιχογραφίας προηγήθηκε μακρά και προσεκτική προετοιμασία. Ο Λεονάρντο εκπλήρωσε μεγάλο ποσόσκίτσα που βοήθησαν στην επιλογή των καταλληλότερων χειρονομιών και πόζες των φιγούρων. Ο καλλιτέχνης έλαβε υπόψη στην πλοκή του "Μυστικού Δείπνου" όχι μόνο το βαθύ δογματικό περιεχόμενο, αλλά και μια τεράστια ανθρώπινη τραγωδία, η οποία επιτρέπει σε κάποιον να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του πίνακα και να επιδείξει τις συναισθηματικές τους εμπειρίες. Για τον Ντα Βίντσι, ο «Μυστικός Δείπνος» έγινε κατά κύριο λόγο σκηνή προδοσίας, έτσι ένα από τα καθήκοντα ήταν να εισαχθεί σε αυτό το παραδοσιακό βιβλική ιστορίαμια δραματική νότα που θα έδινε στην τοιχογραφία έναν εντελώς νέο συναισθηματικό χρωματισμό.
Αναλογιζόμενος την ιδέα του «Μυστικού Δείπνου», ο καλλιτέχνης έκανε σημειώσεις περιγράφοντας τη συμπεριφορά και τις ενέργειες ορισμένων συμμετεχόντων στη σκηνή: «Αυτός που ήπιε βάζει το φλιτζάνι στο τραπέζι και καρφώνει το βλέμμα του στο ηχείο, ο άλλος , ενώ ενώνει τα δάχτυλά του, συνοφρυώνεται και κοιτάζει τον σύντροφό του, ο τρίτος δείχνει τις παλάμες του και σηκώνει τους ώμους του έκπληκτος...» Αυτά τα αρχεία δεν αναφέρουν τα ονόματα των αποστόλων, αλλά ο ντα Βίντσι προσδιόρισε ξεκάθαρα τη στάση του σώματος, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες καθενός από αυτούς. Οι φιγούρες έπρεπε να είναι διατεταγμένες με τέτοιο τρόπο ώστε ολόκληρη η σύνθεση να αντιπροσωπεύει ένα ενιαίο σύνολο, μεταφέροντας όλη τη δριμύτητα της πλοκής, γεμάτη πάθη και συναισθήματα. Σύμφωνα με τον Λεονάρντο, οι απόστολοι δεν είναι άγιοι, αλλά απλοί άνθρωποι που βιώνουν την επικαιρότητα με τον δικό τους τρόπο.
Ο «Μυστικός Δείπνος» θεωρείται η πιο ώριμη και ολοκληρωμένη δημιουργία του ντα Βίντσι. Ο πίνακας ελκύει με την εκπληκτική πειστικότητα της συνθετικής λύσης ο κύριος καταφέρνει να αποφύγει τυχόν στοιχεία που θα μπορούσαν να αποσπάσουν την προσοχή του θεατή από την κύρια δράση. Το κεντρικό μέρος της σύνθεσης καταλαμβάνει η μορφή του Χριστού, που απεικονίζεται με φόντο το άνοιγμα της πόρτας. Οι απόστολοι απομακρύνονται από τον Χριστό - αυτό έγινε επίτηδες για να συγκεντρωθεί περισσότερη προσοχή σε αυτόν. Για τον ίδιο σκοπό, ο Λεονάρντο τοποθέτησε το κεφάλι του Ιησού στο σημείο σύγκλισης όλων των γραμμών προοπτικής. Οι μαθητές χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες, καθεμία από τις οποίες φαίνεται δυναμική και ζωηρή. Το τραπέζι είναι μικρό σε μέγεθος και η τραπεζαρία είναι σχεδιασμένη σε απλό, λιτό στυλ. Χάρη σε αυτό, η έμφαση δίνεται σε χαρακτήρες των οποίων η πλαστική δύναμη είναι πραγματικά μεγάλη. Όλες αυτές οι τεχνικές καταδεικνύουν τη βαθιά δημιουργική πρόθεση και την καλλιτεχνική αποφασιστικότητα του συγγραφέα.
Πραγματοποιώντας τη ζωγραφική, ο Λεονάρντο έθεσε στον εαυτό του τον πιο σημαντικό στόχο - να μεταφέρει ρεαλιστικά τις ψυχικές αντιδράσεις των αποστόλων στα λόγια του Ιησού: "Ένας από εσάς θα με προδώσει". Η εικόνα κάθε μαθητή είναι μια σχεδόν ολοκληρωμένη, διαμορφωμένη ανθρώπινη ιδιοσυγκρασία και χαρακτήρας, που έχει τη δική της μοναδικότητα, και επομένως η αντίδρασή τους στην πρόβλεψη του Χριστού είναι διαφορετική.
Οι σύγχρονοι του Ντα Βίντσι είδαν την ιδιοφυΐα του Μυστικού Δείπνου ακριβώς στη λεπτή συναισθηματική διαφοροποίηση, η ενσάρκωση της οποίας διευκολύνθηκε από την ποικιλία των πόζες, τις χειρονομίες και τις εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων. Αυτό το χαρακτηριστικό της τοιχογραφίας την κάνει να ξεχωρίζει από το φόντο περισσότερων πρώιμα έργαπου απεικονίζει μια βιβλική ιστορία. Άλλοι δάσκαλοι, όπως οι T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli και A. Del Castanto, απεικόνιζαν μαθητές να κάθονται στο τραπέζι σε ήρεμες, στατικές στάσεις, σαν να μην είχαν καμία σχέση με αυτό που συνέβαινε. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν μπόρεσαν να χαρακτηρίσουν τον Ιούδα με αρκετή λεπτομέρεια από την ψυχολογική πλευρά και τον τοποθέτησαν απομονωμένο από τους υπόλοιπους αποστόλους στην άλλη πλευρά του τραπεζιού. Έτσι, η κακή αντίθεση του Ιούδα προς την εκκλησία δημιουργήθηκε τεχνητά.
Ο Ντα Βίντσι κατάφερε να σπάσει αυτή την παράδοση. Χρήση Rich καλλιτεχνική γλώσσακατέστησε δυνατό να γίνει χωρίς αποκλειστικά εξωτερικές επιδράσεις. Ο Ιούδας του Λεονάρντο ομαδοποιείται με τους άλλους μαθητές, αλλά τα χαρακτηριστικά του τον διακρίνουν κατά κάποιο τρόπο από τους αποστόλους, έτσι ώστε ένας προσεκτικός θεατής να αναγνωρίζει γρήγορα τον προδότη.
Όλοι οι χαρακτήρες της δράσης είναι προικισμένοι με ατομικότητα. Μπροστά στα μάτια μας, στο εκκλησίασμα, που μόλις πριν από λίγο βρισκόταν σε απόλυτη ηρεμία, μεγαλώνει ο μεγαλύτερος ενθουσιασμός, που προκαλείται από τα λόγια του Ιησού, που διαπερνούν τη νεκρή σιωπή σαν βροντή. Η πιο παρορμητική αντίδραση στην ομιλία Χριστόςτρεις μαθητές κάθονται στην αριστερή του πλευρά. Αποτελούν μια αναπόσπαστη ομάδα, ενωμένη με κοινές χειρονομίες και θέληση.
Φίλιπποςσηκώνεται από τη θέση του, στέλνοντας την μπερδεμένη ερώτησή του στον Ιησού, Ιάκωβος, χωρίς να κρύψει την αγανάκτησή του, απλώνει τα χέρια του, γέρνοντας ελαφρά προς τα πίσω, Θωμάςσηκώνει το χέρι του ψηλά, σαν να προσπαθεί να καταλάβει και να αξιολογήσει τι συμβαίνει. Σε μια ομαδική συνεδρίαση δεξί χέριαπό τον Δάσκαλο, κυριαρχεί μια ελαφρώς διαφορετική διάθεση. Χωρίζεται από τη μορφή του Χριστού από μια σημαντική απόσταση και η συναισθηματική συγκράτηση των συμμετεχόντων είναι εμφανής. Ιούδας, κρατώντας στα χέρια του ένα ασημένιο πορτοφόλι, απεικονίζεται σε μια στροφή, η εικόνα του είναι διαποτισμένη από τρέμουλο φόβο για τον Ιησού. Η φιγούρα του Ιούδα είναι σκόπιμα ζωγραφισμένη με πιο σκούρα χρώματα, έρχεται σε έντονη αντίθεση με το φως και με φωτεινό τρόπο Ιωάννα, ο οποίος χαμήλωσε το κεφάλι του κουτσά και ταπεινά σταύρωσε τα χέρια του. Σφηνωμένος ανάμεσα στον Ιωάννη και τον Ιούδα Πέτρος, που ακουμπάει το χέρι του στον ώμο του Γιάννη και του λέει κάτι, ακουμπώντας κοντά στο αυτί του, με το άλλο χέρι ο Πέτρος πιάνει αποφασιστικά το σπαθί, θέλοντας να προστατεύσει τον Δάσκαλο πάση θυσία. Οι μαθητές που κάθονται κοντά στον Πέτρο κοιτάζουν τον Χριστό έκπληκτοι, σαν να κάνουν μια σιωπηλή ερώτηση, θέλουν να μάθουν το όνομα του προδότη. Οι τρεις τελευταίες φιγούρες τοποθετήθηκαν στην απέναντι πλευρά του τραπεζιού. Ο Ματθαίος, με τα χέρια τεντωμένα προς τον Ιησού, στρέφεται αγανακτισμένος Ο Θαδδαίος, ζητώντας εξήγηση από αυτόν για τέτοια απρόσμενα νέα. Αλλά και ο ηλικιωμένος απόστολος είναι στο σκοτάδι, δείχνοντας αυτό με μια σαστισμένη χειρονομία.
Οι φιγούρες που κάθονται σε κάθε άκρο του πίνακα εμφανίζονται σε πλήρες προφίλ. Αυτό δεν έγινε τυχαία: ο Λεονάρντο έκλεισε έτσι την κίνηση που στάλθηκε από το κέντρο του πίνακα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια παρόμοια τεχνική νωρίτερα στον πίνακα «Η λατρεία των μάγων», όπου αυτόν τον ρόλο έπαιξαν οι φιγούρες ενός νεαρού άνδρα. και ένας γέρος που βρίσκεται στις άκρες του καμβά. Ωστόσο, σε αυτό το έργο δεν βλέπουμε τόσο βαθιά ψυχολογικές τεχνικές, εδώ χρησιμοποιούνται κυρίως παραδοσιακά εκφραστικά μέσα. Στον Μυστικό Δείπνο, αντίθετα, εκφράζεται ξεκάθαρα ένα σύνθετο συναισθηματικό υποκείμενο, ανάλογα με το οποίο Ιταλική ζωγραφικήΟ 15ος αιώνας δεν υπάρχει. Οι σύγχρονοι του Ντα Βίντσι αναγνώρισαν αμέσως τη γνήσια ιδιοφυΐα της μεταφοράς μιας καθόλου νέας πλοκής και πήραν τον «Μυστικό Δείπνο» στην πραγματική του αξία, μεταγλωττίζοντάς του μια νέα λέξη στην τέχνη.
Ο Ιησούς Χριστός, μαζί με τους μαθητές του, αιχμαλωτίστηκε από τον Λεονάρντο κατά την τελευταία τους συνάντηση στο δείπνο το βράδυ πριν από την εκτέλεσή του. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η τοιχογραφία έγινε στην τραπεζαρία του μοναστηριού. Ο κύριος, όπως αρμόζει σε μια αληθινή ιδιοφυΐα, δούλευε χαοτικά. Μερικές φορές, δεν μπορούσε να αφήσει τη δημιουργία του για μέρες και μετά να εγκαταλείψει τη δουλειά για λίγο. Ο Μυστικός Δείπνος ήταν το μόνο σημαντικό ολοκληρωμένο έργο του Ντα Βίντσι. Εφαρμόστηκε ο πίνακας με αντισυμβατικό τρόπο, είχαν χρησιμοποιήθει λαδομπογιές, και όχι ιδιοσυγκρασία - αυτό επέτρεψε τη δουλειά να γίνει πολύ πιο αργά και κατέστησε δυνατή την πραγματοποίηση κάποιων αλλαγών και προσθηκών στην πορεία. Η τοιχογραφία είναι ζωγραφισμένη σε μοναδικό στυλ, ο θεατής μπορεί να έχει την εντύπωση ότι η εικόνα βρίσκεται πίσω από ομιχλώδες γυαλί.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι– η πιο μυστηριώδης και μη μελετημένη προσωπικότητα των περασμένων ετών. Κάποιοι του αποδίδουν δώρο από τον Θεό και τον αγιοποιούν ως άγιο, ενώ άλλοι, αντίθετα, τον θεωρούν άθεο που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Αλλά η ιδιοφυΐα του μεγάλου Ιταλού είναι αναμφισβήτητη, αφού όλα όσα άγγιξε ποτέ το χέρι του μεγάλου ζωγράφου και μηχανικού γέμισε αμέσως με κρυφό νόημα. Σήμερα θα μιλήσουμε για διάσημο έργο "Το τελευταίο δείπνο"και τα πολλά μυστικά που κρύβει.
Τοποθεσία και ιστορία δημιουργίας:
Η περίφημη τοιχογραφία βρίσκεται στην εκκλησία Santa Maria delle Grazie, που βρίσκεται στην ομώνυμη πλατεία του Μιλάνου. Ή μάλλον, σε έναν από τους τοίχους της τραπεζαρίας. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο καλλιτέχνης απεικόνισε συγκεκριμένα στην εικόνα ακριβώς το ίδιο τραπέζι και πιάτα που υπήρχαν στην εκκλησία εκείνη την εποχή. Με αυτό προσπάθησε να δείξει ότι ο Ιησούς και ο Ιούδας (καλός και κακός) είναι πολύ πιο κοντά στους ανθρώπους από όσο φαίνονται.
Ο ζωγράφος έλαβε εντολή να ζωγραφίσει το έργο από τον προστάτη του, τον δούκα του Μιλάνου. Λουδοβίκο Σφόρτσατο 1495. Ο ηγεμόνας φημιζόταν για την άτακτη ζωή του και νεολαίαπεριβαλλόταν από νεαρούς βακχάντες. Η κατάσταση δεν άλλαξε καθόλου γιατί ο Δούκας είχε μια όμορφη και σεμνή σύζυγο. Beatrice d'Este, που αγαπούσε ειλικρινά τον σύζυγό της και λόγω της πράου διάθεσής της, δεν μπορούσε να αντικρούσει τον τρόπο ζωής του. Πρέπει να το παραδεχτούμε Λουδοβίκο Σφόρτσασεβόταν ειλικρινά τη γυναίκα του και ήταν δεμένος μαζί της με τον δικό του τρόπο. Όμως ο λυσσασμένος δούκας ένιωσε την αληθινή δύναμη της αγάπης μόνο τη στιγμή του ξαφνικού θανάτου της γυναίκας του. Η θλίψη του άντρα ήταν τόσο μεγάλη που δεν βγήκε από το δωμάτιό του για 15 μέρες. Και όταν βγήκα, το πρώτο πράγμα που έκανα ήταν να παραγγείλω Λεονάρντο Ντα Βίντσινωπογραφία, την οποία είχε ζητήσει κάποτε η αείμνηστη σύζυγός του, και σταμάτησε για πάντα κάθε διασκέδαση στο δικαστήριο.
Το έργο ολοκληρώθηκε το 1498. Οι διαστάσεις του ήταν 880 επί 460 εκ. Πολλοί γνώστες του έργου του καλλιτέχνη συμφώνησαν ότι ήταν το καλύτερο "Μυστικός δείπνος"Μπορείτε να το δείτε αν μετακινηθείτε 9 μέτρα στο πλάι και σηκωθείτε 3,5 μέτρα προς τα πάνω. Επιπλέον, υπάρχει κάτι να δείτε. Ήδη όσο ζούσε ο συγγραφέας, η τοιχογραφία θεωρούνταν δική του καλύτερη δουλειά. Αν και το να ονομάσουμε τον πίνακα τοιχογραφία θα ήταν εσφαλμένο. Γεγονός είναι ότι Λεονάρντο Ντα ΒίντσιΈγραψα το έργο όχι σε βρεγμένο σοβά, αλλά σε στεγνό σοβά, για να μπορέσω να το επεξεργαστώ πολλές φορές. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα παχύ στρώμα αυγοτέμπερας στον τοίχο, το οποίο στη συνέχεια έκανε κακό, αρχίζοντας να καταρρέει μόλις 20 χρόνια μετά τη ζωγραφική του πίνακα. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.
Η ιδέα του κομματιού:
"Το τελευταίο δείπνο"απεικονίζει το τελευταίο πασχαλινό δείπνο του Ιησού Χριστού με τους μαθητές και τους αποστόλους του, που έγινε στην Ιερουσαλήμ την παραμονή της σύλληψής του από τους Ρωμαίους. Σύμφωνα με τη Γραφή, ο Ιησούς είπε κατά τη διάρκεια ενός γεύματος ότι ένας από τους αποστόλους θα τον πρόδιδε. Λεονάρντο Ντα ΒίντσιΠροσπάθησα να απεικονίσω την αντίδραση του καθενός από τους μαθητές στην προφητική φράση του Δασκάλου. Για να το κάνει αυτό, περπάτησε στην πόλη, μίλησε απλοί άνθρωποι, τους έκανε να γελάσουν, τους αναστάτωσε και τους ενθάρρυνε. Και ταυτόχρονα παρατηρούσε τα συναισθήματα στα πρόσωπά τους. Στόχος του συγγραφέα ήταν να απεικονίσει το περίφημο δείπνο με αγνό ανθρώπινο σημείοόραμα. Γι' αυτό απεικόνιζε όλους τους παρευρισκόμενους στη σειρά και δεν σχεδίασε φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι κανενός (όπως άρεσε σε άλλους καλλιτέχνες).
Τώρα φτάσαμε στο πιο ενδιαφέρον μέρος του άρθρου: τα μυστικά και τα χαρακτηριστικά που κρύβονται στο έργο του μεγάλου συγγραφέα.
1. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, το πιο δύσκολο είναι Λεονάρντο Ντα Βίντσιδεδομένης της γραφής δύο χαρακτήρων: του Ιησού και του Ιούδα. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να τους κάνει την ενσάρκωση του καλού και του κακού, έτσι για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει κατάλληλα μοντέλα. Μια μέρα, ένας Ιταλός είδε έναν νεαρό τραγουδιστή σε μια εκκλησιαστική χορωδία - τόσο πνευματική και αγνή που δεν είχε μείνει καμία αμφιβολία: εδώ ήταν - το πρωτότυπο του Ιησού για αυτόν. "Μυστικός δείπνος". Όμως, παρά το γεγονός ότι η εικόνα του Δασκάλου ήταν ζωγραφισμένη, Λεονάρντο Ντα ΒίντσιΤο διόρθωσα για πολύ καιρό θεωρώντας το ανεπαρκώς τέλειο.
Ο τελευταίος άγραφος χαρακτήρας στην εικόνα ήταν ο Ιούδας. Ο καλλιτέχνης περνούσε ώρες περιπλανώμενος στα χειρότερα μέρη, αναζητώντας ένα μοντέλο για να ζωγραφίσει ανάμεσα στους υποβαθμισμένους ανθρώπους. Και τώρα, σχεδόν 3 χρόνια μετά, στάθηκε τυχερός. Ένας απολύτως εκφυλισμένος τύπος σε κατάσταση σοβαρής αλκοολικής μέθης βρισκόταν ξαπλωμένος σε ένα χαντάκι. Ο καλλιτέχνης διέταξε να τον φέρουν στο στούντιο. Ο άντρας μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια του και δεν είχε ιδέα πού βρισκόταν. Ωστόσο, αφού ζωγραφίστηκε η εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος πλησίασε την εικόνα και παραδέχτηκε ότι την είχε ήδη δει. Προς σύγχυση του συγγραφέα, ο άνδρας απάντησε ότι πριν από τρία χρόνια ήταν εντελώς διαφορετικός, οδήγησε έναν σωστό τρόπο ζωής και τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Τότε ήταν που κάποιος καλλιτέχνης τον πλησίασε με πρόταση να ζωγραφίσει τον Χριστό από αυτόν. Έτσι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο Ιησούς και ο Ιούδας βασίστηκαν στο ίδιο πρόσωπο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Αυτό τονίζει για άλλη μια φορά το γεγονός ότι το καλό και το κακό πλησιάζουν τόσο πολύ που μερικές φορές η γραμμή μεταξύ τους είναι ανεπαίσθητη.
Με την ευκαιρία, ενώ εργάζεστε Λεονάρντο Ντα Βίντσιαποσπάστηκε από τον ηγούμενο του μοναστηριού, ο οποίος έσπευδε συνεχώς τον καλλιτέχνη και υποστήριζε ότι έπρεπε να ζωγραφίζει μια εικόνα για μέρες, και όχι να στέκεται μπροστά της με σκέψεις. Μια μέρα ο ζωγράφος δεν άντεξε και υποσχέθηκε στον ηγούμενο να του διαγράψει τον Ιούδα αν δεν σταματούσε να παρεμβαίνει. δημιουργική διαδικασία.
2. Το πιο πολυσυζητημένο μυστικό της τοιχογραφίας είναι η μορφή του μαθητή που βρίσκεται στα δεξιά του Χριστού. Πιστεύεται ότι αυτή δεν είναι άλλη από τη Μαρία Μαγδαληνή και η τοποθεσία της δείχνει το γεγονός ότι δεν ήταν η ερωμένη του Ιησού, όπως συνήθως πιστεύεται, αλλά η νόμιμη σύζυγός του. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από το γράμμα "M", το οποίο σχηματίζεται από τα περιγράμματα των σωμάτων του ζευγαριού. Υποτίθεται ότι σημαίνει τη λέξη «Matrimonio», που μεταφράζεται σημαίνει «γάμος». Μερικοί ιστορικοί υποστηρίζουν αυτή τη δήλωση και επιμένουν ότι η υπογραφή είναι ορατή στον πίνακα Λεονάρντο Ντα Βίντσι- γράμμα "V". Η πρώτη δήλωση υποστηρίζεται από την αναφορά ότι η Μαρία η Μαγδαληνή έπλυνε τα πόδια του Χριστού και τα στέγνωσε με τα μαλλιά της. Σύμφωνα με την παράδοση, αυτό μπορούσε να γίνει μόνο νόμιμη σύζυγος. Επιπλέον, πιστεύεται ότι η γυναίκα ήταν έγκυος τη στιγμή της εκτέλεσης του συζύγου της και στη συνέχεια γέννησε μια κόρη, τη Σάρα, η οποία σηματοδότησε την αρχή της δυναστείας των Μεροβίγγεων.
3. Μερικοί μελετητές υποστηρίζουν ότι η ασυνήθιστη διάταξη των μαθητών στην εικόνα δεν είναι τυχαία. Λένε Λεονάρντο Ντα Βίντσιτοποθέτησαν άτομα κατά... ζώδια. Σύμφωνα με αυτόν τον μύθο, ο Ιησούς ήταν Αιγόκερως και η αγαπημένη του Μαρία Μαγδαληνή ήταν παρθένα.
4. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μια οβίδα που χτύπησε το κτίριο της εκκλησίας κατέστρεψε σχεδόν τα πάντα εκτός από τον τοίχο στον οποίο απεικονιζόταν η τοιχογραφία. Αν και οι ίδιοι οι άνθρωποι όχι μόνο δεν φρόντισαν για το έργο, αλλά και το αντιμετώπισαν με πραγματικά βάρβαρο τρόπο. Το 1500, μια πλημμύρα στην εκκλησία προκάλεσε ανεπανόρθωτες ζημιές στον πίνακα. Αλλά αντί να αποκαταστήσουν το αριστούργημα, οι μοναχοί το 1566 έκαναν μια τρύπα στον τοίχο με την εικόνα "Μυστικός δείπνος"μια πόρτα που «έκοψε» τα πόδια των χαρακτήρων. Λίγο αργότερα, το οικόσημο του Μιλάνου κρεμάστηκε πάνω από το κεφάλι του Σωτήρα. Και στα τέλη του 17ου αιώνα η τραπεζαρία μετατράπηκε σε στάβλο. Η ήδη ερειπωμένη τοιχογραφία ήταν καλυμμένη με κοπριά, και οι Γάλλοι συναγωνίζονταν μεταξύ τους: ποιος θα χτυπούσε το κεφάλι ενός από τους αποστόλους με ένα τούβλο. Ωστόσο, υπήρχαν "Μυστικός δείπνος"και θαυμαστές. Ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α' εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από το έργο που σκέφτηκε σοβαρά πώς να το μεταφέρει στο σπίτι του.
5. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες οι σκέψεις των ιστορικών για το φαγητό που απεικονίζεται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, κοντά στον Ιούδα Λεονάρντο Ντα Βίντσιαπεικόνιζε μια αναποδογυρισμένη αλατιέρα (που ανά πάσα στιγμή θεωρούνταν κακός οιωνός), καθώς και ένα άδειο πιάτο. Αλλά το μεγαλύτερο σημείο διαμάχης εξακολουθεί να είναι το ψάρι στην εικόνα. Οι σύγχρονοι δεν μπορούν ακόμα να συμφωνήσουν για το τι είναι ζωγραφισμένο στην τοιχογραφία - μια ρέγγα ή ένα χέλι. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτή η ασάφεια δεν είναι τυχαία. Ο καλλιτέχνης είναι ειδικά κρυπτογραφημένος στον πίνακα κρυφό νόημα. Το γεγονός είναι ότι στα ιταλικά το "χέλι" προφέρεται "aringa". Προσθέτουμε ένα ακόμη γράμμα και παίρνουμε μια εντελώς διαφορετική λέξη - "arringa" (οδηγία). Την ίδια στιγμή, η λέξη «ρέγγα» προφέρεται στη βόρεια Ιταλία ως «renga», που σημαίνει «αυτός που αρνείται τη θρησκεία». Για τον άθεο καλλιτέχνη, η δεύτερη ερμηνεία είναι πιο κοντινή.
Όπως μπορείτε να δείτε, σε μία μόνο εικόνα κρύβονται πολλά μυστικά και υποτιμήσεις, που περισσότερες από μία γενιές αγωνίζονται να αποκαλύψουν. Πολλά από αυτά θα παραμείνουν άλυτα. Και οι σύγχρονοι θα έχουν μόνο εικασίες για τον μεγάλο Ιταλό στη βαφή, το μάρμαρο, την άμμο, προσπαθώντας να παρατείνει τη ζωή της τοιχογραφίας.
Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» προμηνύεται νέο στάδιοανάπτυξη Ιταλική τέχνη- Υψηλή Αναγέννηση.
Ο απατηλός χώρος συνεχίζει οπτικά τον πραγματικό χώρο της τραπεζαρίας. Τα επίπεδα των πλευρικών τοίχων και της οροφής που εκτείνονται στα βάθη λειτουργούν ως απατηλή συνέχεια των τοίχων και της οροφής της τραπεζαρίας, αλλά δεν συμπίπτουν πλήρως με αυτά λόγω της κάπως αναγκαστικής χωρικής τους προοπτικής. Επιπλέον, το τραπέζι με τις φιγούρες που κάθονται πίσω του βρίσκεται λίγο πάνω από το επίπεδο του δαπέδου της τραπεζαρίας και οι φιγούρες δεν εμφανίζονται σε φυσικό μέγεθος, αλλά ελαφρώς μεγαλύτερες. Έτσι, εξαλείφεται η εντύπωση της πλήρους οπτικής ενότητας πραγματικών και απατηλών χώρων, η σχέση τους γίνεται πιο περίπλοκη, χάνοντας τη μοναδικότητά της. Η ιερή δράση δεν αναμειγνύεται πλέον με τις καθημερινές και καθημερινές υποθέσεις και εμφανίζεται πιο σημαντική και σημαντική.
Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η εντύπωση της ακραίας έντασης της σύγκρουσης της πλοκής που αφήνει η τοιχογραφία του Λεονάρντο. Επιτυγχάνεται μέσω μιας προσεκτικά μελετημένης σύνθεσης μιας εικονογραφημένης ιστορίας για το γεγονός του Ευαγγελίου. Δείχνεται η στιγμή που ο Ιησούς μόλις πρόφερε τα λόγια του: «... ένας από εσάς που θα φάει μαζί Μου θα με προδώσει», και επομένως όλες οι συνθετικές τροχιές τραβούν προς τη φιγούρα του - όχι μόνο το οπτικό, αλλά και το σημασιολογικό κέντρο του η δουλειά. Μόνος και απομονωμένος από τους υπόλοιπους, τονίζεται επιπλέον από την εικόνα ενός παραθύρου πίσω από την πλάτη του Χριστού, που πέφτει στο επίκεντρο της σύγκλισης των προοπτικών γραμμών, η φιγούρα του λειτουργεί ως ένδειξη ακλόνητης ηρεμίας και ακλόνητης εμπιστοσύνης στην ορθότητα του επιλεγμένου μονοπατιού. Οι χωρικές «παύσεις» εκατέρωθεν της διαβάζονται οπτικά ως μια εικόνα μιας πραγματικά «θανατηφόρας» σιωπής που ακολούθησε αμέσως τα λόγια του, δίνοντας τη θέση της σε μια διχόνοια σαστισμένων θαυμαστικών και του ομοφωνικού ήχου «δεν είμαι εγώ;»
Κάθε μια από τις μορφές των αποστόλων αντιπροσωπεύει έναν ορισμένο τύπο έκφρασης, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών για να προσωποποιήσει την αμηχανία, τον θυμό και τον φόβο. Για να συγκεντρώσει όλη αυτή την ποικιλομορφία των νοητικών κινήσεων, ο Λεονάρντο υποτάσσει την εικόνα σε αυστηρή συνθετική πειθαρχία. Μπορείτε να παρατηρήσετε ότι οι απόστολοι είναι ενωμένοι σε ομάδες, τρεις στην καθεμία, γι' αυτό, σε αντίθεση μεταξύ τους, οι φιγούρες τους λαμβάνουν πρόσθετη εκφραστικότητα. Με αυτή την αρχή της συνθετικής ομαδοποίησης, ο εσωτερικός ρυθμός της δράσης αποκαλύπτεται με εκπληκτική σαφήνεια, επιπλέον, έχει την ευκαιρία να αναπτυχθεί με την πάροδο του χρόνου. Στην πραγματικότητα, κάθε ομάδα αντιπροσωπεύει ένα ορισμένο στάδιο κατανόησης των λέξεων που ακούγονται από τον Δάσκαλο. Μια έκρηξη συναισθημάτων, το επίκεντρο της οποίας βρίσκεται στο κέντρο του τραπεζιού, όπου κάθεται ο Ιησούς, με τη μορφή μιας αποδυναμωτικής ηχώ φτάνει στα άκρα του τραπεζιού, από όπου, μέσω των χειρονομιών των αποστόλων που κάθονται στα άκρα του, επιστρέφει στην αφετηρία της - τη μορφή του Χριστού.
Μια πρόσφατη πληθώρα βιβλίων και άρθρων υποδηλώνει όλο και περισσότερο ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ο ηγέτης μιας υπόγειας κοινωνίας και τι έκρυβε στο καλλιτεχνικά έργαμυστικούς κωδικούς και μηνύματα. Είναι αλήθεια; Εκτός από τον ρόλο του στην ιστορία ως διάσημος καλλιτέχνης, επιστήμονας και εφευρέτης, ήταν και ο φύλακας κάποιου μεγάλου μυστικού που έχει περάσει στους αιώνες;
ΚΡΥΠΤΟΓΡΑΦΕΣ ΚΑΙ ΚΡΥΠΤΩΣΗ. ΜΕΘΟΔΟΣ ΚΡΥΠΤΩΣΗΣ ΤΟΥ LEONARDO DA VINCI.
Ο Λεονάρντο, φυσικά, δεν ήταν ξένος στη χρήση των κωδικών και της κρυπτογράφησης. Όλες οι σημειώσεις του είναι γραμμένες ανάποδα, καθρεφτισμένες. Το γιατί ακριβώς το έκανε αυτό ο Λεονάρντο παραμένει ασαφές. Έχει προταθεί ότι μπορεί να ένιωθε ότι ορισμένες από τις στρατιωτικές εφευρέσεις του θα ήταν πολύ καταστροφικές και ισχυρές αν έπεφταν σε λάθος χέρια. Ως εκ τούτου, προστάτευσε τα χαρτιά του χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της αναγραφής. Άλλοι επιστήμονες επισημαίνουν ότι αυτός ο τύπος κρυπτογράφησης είναι πολύ απλός, γιατί για να το αποκρυπτογραφήσετε χρειάζεται απλώς να κρατήσετε το χαρτί μέχρι τον καθρέφτη. Αν ο Λεονάρντο το χρησιμοποιούσε για ασφάλεια, μάλλον τον ενδιέφερε να κρύψει το περιεχόμενο μόνο από τον απλό παρατηρητή.
Άλλοι ερευνητές πιστεύουν ότι χρησιμοποιούσε οπισθοδρομική γραφή απλώς και μόνο επειδή ήταν πιο εύκολο για αυτόν. Ο Λεονάρντο ήταν αριστερόχειρας και το να γράψει προς τα πίσω ήταν λιγότερο δύσκολο για αυτόν από ό,τι για έναν δεξιόχειρα.
CRYPTEX
ΣΕ ΠρόσφαταΠολλοί άνθρωποι πιστώνουν στον Λεονάρντο την επινόηση ενός μηχανισμού που ονομάζεται cryptex. Το cryptex είναι ένας σωλήνας που αποτελείται από μια σειρά δαχτυλιδιών με χαραγμένα τα γράμματα του αλφαβήτου. Όταν οι δακτύλιοι είναι γυρισμένοι έτσι ώστε μερικά από τα γράμματα να ευθυγραμμιστούν για να σχηματίσουν τον κωδικό πρόσβασης για το άνοιγμα του cryptex - μπορεί να αφαιρεθεί ένα από τα ακραία καπάκια και να αφαιρεθεί το περιεχόμενο (συνήθως ένα κομμάτι πάπυρο τυλιγμένο γύρω από ένα γυάλινο δοχείο με ξύδι) . Αν κάποιος προσπαθήσει να πάρει το περιεχόμενο σπάζοντας τη συσκευή, το γυάλινο δοχείο μέσα θα σπάσει και το ξύδι θα διαλύσει ό,τι είναι γραμμένο στον πάπυρο.
Στο δημοφιλές βιβλίο του (μυθοπλασία) Ο Κώδικας Ντα Βίντσι, ο Νταν Μπράουν πιστώνει την εφεύρεση της κρύπτης στον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αλλά δεν υπάρχει καμία πραγματική απόδειξη ότι ήταν ο Ντα Βίντσι που εφηύρε και/ή σχεδίασε αυτή τη συσκευή.
ΜΥΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΠΙΝΑΚΑΣ ΤΟΥ ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ ΤΟΥ LEONARDO DA VINCI. ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΟΥ ΧΑΜΟΓΕΛΟΥ ΤΗΣ ΤΖΙΟΚΟΝΤΑ.
Μια δημοφιλής ιδέα είναι ότι ο Λεονάρντο έγραψε μυστικά σύμβολα ή μηνύματα στα έργα του. Έχοντας αναλύσει τα περισσότερα διάσημος πίνακας, «Mona Lisa», πολλοί είναι σίγουροι ότι ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε κάποια κόλπα κατά τη δημιουργία του πίνακα. Πολλοί άνθρωποι βρίσκουν το χαμόγελο της Μόνα Λίζα ιδιαίτερα στοιχειωμένο. Λένε ότι φαίνεται να αλλάζει παρόλο που δεν υπάρχει αλλαγή στις ιδιότητες του χρώματος στην επιφάνεια του πίνακα.
Η καθηγήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ προτείνει ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε τις άκρες του χαμόγελου του πορτρέτου έτσι ώστε να φαίνονται ελαφρώς εκτός εστίασης. Αυτό τα κάνει πιο εύκολα να τα δουν περιφερειακή όρασηπαρά αν τα κοιτάξεις απευθείας. Αυτό μπορεί να εξηγήσει γιατί μερικοί άνθρωποι αναφέρουν ότι το πορτρέτο φαίνεται να χαμογελά περισσότερο όταν κοιτάζουν απευθείας το χαμόγελο.
Μια άλλη θεωρία, που προτάθηκε από τους Christopher Tyler και Leonid Kontsevich του Smith-Kettlewell Eye Research Institute, λέει ότι το χαμόγελο φαίνεται να αλλάζει λόγω μεταβλητών επιπέδων τυχαίου θορύβου στο ανθρώπινο οπτικό σύστημα. Εάν κλείσετε τα μάτια σας σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, θα παρατηρήσετε ότι δεν είναι όλα τέλεια μαύρα. Τα κύτταρα στα μάτια μας δημιουργούν χαμηλά επίπεδα «θορύβου παρασκηνίου» (το βλέπουμε αυτό ως μικροσκοπικό φως και σκοτεινά σημεία). Ο εγκέφαλός μας συνήθως το φιλτράρει, αλλά ο Τάιλερ και ο Κόντσεβιτς πρότειναν ότι κοιτάζοντας τη Μόνα Λίζα, αυτές οι μικρές κουκκίδες θα μπορούσαν να αλλάξουν το σχήμα του χαμόγελου της. Για να αποδείξουν τη θεωρία τους, τοποθέτησαν πολλά τυχαία σετ κουκκίδων στον πίνακα της Μόνα Λίζα και τον έδειξαν στους ανθρώπους. Μερικοί από τους ερωτηθέντες είπαν ότι το χαμόγελο της Τζοκόντα φαινόταν πιο χαρούμενο από το συνηθισμένο, άλλοι θεώρησαν αντίθετα ότι οι κουκκίδες σκοτείνιασαν το πορτρέτο. Οι Tyler και Kontsevich υποστηρίζουν ότι ο θόρυβος, που είναι εγγενής στο ανθρώπινο οπτικό σύστημα, έχει το ίδιο αποτέλεσμα. Όταν κάποιος κοιτάζει έναν πίνακα, το οπτικό του σύστημα προσθέτει θόρυβο στην εικόνα και την αλλάζει, κάνοντας το χαμόγελο να φαίνεται να αλλάζει.
Γιατί η Μόνα Λίζα χαμογελάει; Με τα χρόνια, οι άνθρωποι έκαναν εικασίες: κάποιοι νόμιζαν ότι μπορεί να ήταν έγκυος, άλλοι βρήκαν το χαμόγελο λυπημένο και πρότειναν ότι ήταν δυστυχισμένη στο γάμο της.
Η Δρ Λίλιαν Σβαρτς του ερευνητικού κέντρου Bell Labs κατέληξε σε μια θεωρία που φαίνεται απίθανη αλλά ενδιαφέρουσα. Νομίζει ότι η Τζοκόντα χαμογελά επειδή ο καλλιτέχνης έπαιζε ένα αστείο στο κοινό. Ισχυρίζεται ότι ο πίνακας δεν είναι μιας χαμογελαστής νεαρής γυναίκας, ότι στην πραγματικότητα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη. Η Schwartz παρατήρησε ότι όταν χρησιμοποίησε έναν υπολογιστή για να αναγνωρίσει χαρακτηριστικά στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα και στην αυτοπροσωπογραφία του Ντα Βίντσι, ταίριαζαν ακριβώς. Ωστόσο, άλλοι ειδικοί σημειώνουν ότι αυτό μπορεί να οφείλεται στο ότι και τα δύο πορτρέτα έχουν ζωγραφιστεί με τα ίδια χρώματα και πινέλα, από τον ίδιο καλλιτέχνη και χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές ζωγραφικής.
ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΔΕΙΠΝΟΣ ΤΟΥ LEONARDO DA VINCI.
Ο Νταν Μπράουν, στο δημοφιλές θρίλερ του Ο Κώδικας Ντα Βίντσι, προτείνει ότι ο πίνακας του Λεονάρντο Ο Μυστικός Δείπνος έχει μια σειρά από κρυμμένα νοήματα και σύμβολα. ΣΕ φανταστική ιστορίαυπάρχει μια πρώιμη εκκλησιαστική συνωμοσία για να καταστείλει τη σημασία της Μαρίας Μαγδαληνής, οπαδού του Ιησού Χριστού (η ιστορία καταγράφει -προς λύπη πολλών πιστών- ότι ήταν η γυναίκα του). Ο Λεονάρντο φέρεται να ήταν ο επικεφαλής μυστική διαταγήάνθρωποι που γνώριζαν την αλήθεια για τη Μαγδαληνή και προσπάθησαν να τη διαφυλάξουν. Ένας τρόπος που το έκανε ο Λεονάρντο ήταν να αφήσει στοιχεία στο διάσημο έργο του, Ο Μυστικός Δείπνος.
Ο πίνακας απεικονίζει το τελευταίο γεύμα του Ιησού με τους μαθητές του πριν από το θάνατό του. Ο Λεονάρντο προσπαθεί να συλλάβει τη στιγμή που ο Ιησούς ανακοινώνει ότι θα προδοθεί και ότι ένας από τους άντρες στο τραπέζι θα είναι ο προδότης του. Το πιο σημαντικό στοιχείο που άφησε ο Λεονάρντο, σύμφωνα με τον Μπράουν, είναι ότι ο μαθητής που προσδιορίζεται ως Ιωάννης στον πίνακα είναι στην πραγματικότητα η Μαρία Μαγδαληνή. Πράγματι, αν ρίξετε μια γρήγορη ματιά στην εικόνα, φαίνεται ότι αυτό είναι πραγματικά έτσι. Ο άνθρωπος που απεικονίζεται στα δεξιά του Ιησού έχει μακριά μαλλιάκαι λείο δέρμα, το οποίο θα μπορούσε να θεωρηθεί ως γυναικεία χαρακτηριστικά, σε σύγκριση με τους υπόλοιπους αποστόλους, που φαίνονται λίγο πιο τραχείς και φαίνονται μεγαλύτεροι. Ο Μπράουν επισημαίνει επίσης ότι ο Ιησούς και η φιγούρα στο δεξί του χέρι σχηματίζουν μαζί το περίγραμμα του γράμματος «Μ». Συμβολίζει αυτό τη Μαρία ή ίσως τη σύζυγο (Matrimony στα αγγλικά για γάμο, γάμος); Είναι αυτά τα κλειδιά της μυστικής γνώσης που άφησε πίσω του ο Λεονάρντο;
«Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Παρά την πρώτη εντύπωση ότι αυτή η φιγούρα φαίνεται πιο θηλυκή στην εικόνα, το ερώτημα παραμένει αν αυτή η φιγούρα φαινόταν επίσης θηλυκή στους θεατές της εποχής που ζωγράφιζε ο Λεονάρντο αυτή η εικόνα. Πιθανώς όχι. Άλλωστε, ο Ιωάννης θεωρούνταν ο νεότερος από τους μαθητές και συχνά απεικονιζόταν ως νεαρός χωρίς γενειάδα με απαλά χαρακτηριστικά και μακριά μαλλιά. Σήμερα μπορεί κανείς να θεωρήσει αυτό το άτομο ως γυναικείο ον, αλλά αν επιστρέψετε στη Φλωρεντία, τον δέκατο πέμπτο αιώνα, λάβετε υπόψη τη διαφορά στους πολιτισμούς και τις προσδοκίες, προσπαθήστε να εμβαθύνετε στις ιδέες εκείνης της εποχής σχετικά με τις θηλυκές και αντρικές αρχές - δεν μπορείτε πλέον να είστε σίγουροι ότι πρόκειται για γυναίκα. Ο Λεονάρντο δεν ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που απεικόνισε τον Τζον με αυτόν τον τρόπο. Ο Domenico Ghirlandaio και ο Andrea del Castagno έγραψαν τον John με παρόμοιο τρόπο στους πίνακές τους:
«Ο Μυστικός Δείπνος» του Andrea del Castagno
«Ο Μυστικός Δείπνος» του Domenico Ghirlandaio
Στην Πραγματεία του για τη Ζωγραφική, ο Λεονάρντο εξηγεί ότι οι χαρακτήρες σε έναν πίνακα πρέπει να απεικονίζονται με βάση τους τύπους τους. Αυτοί οι τύποι μπορεί να είναι: "φασκόμηλος" ή "κρόνος". Κάθε τύπος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, για παράδειγμα: γένια, ρυτίδες, κοντά ή μακριά μαλλιά. Ο Γιάννης, όπως στη φωτογραφία, στον Μυστικό Δείπνο, αντιπροσωπεύει τον τύπο του μαθητή: έναν προστατευόμενο που δεν έχει ακόμη ωριμάσει. Οι καλλιτέχνες της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του Λεονάρντο, θα είχαν απεικονίσει αυτόν τον τύπο, τον «μαθητή», ως πολύ νέος άνδραςμε απαλά χαρακτηριστικά. Αυτό ακριβώς βλέπουμε στην εικόνα.
Όσον αφορά το περίγραμμα του «Μ» στην εικόνα, αυτό είναι αποτέλεσμα του τρόπου με τον οποίο ο καλλιτέχνης συνέθεσε την εικόνα. Ο Ιησούς, τη στιγμή που ανακοινώνει την προδοσία του, κάθεται μόνος του στο κέντρο της εικόνας, με το σώμα του σε σχήμα πυραμίδας, οι μαθητές ταξινομημένοι σε ομάδες εκατέρωθεν του. Ο Λεονάρντο χρησιμοποιούσε συχνά το σχήμα της πυραμίδας στις συνθέσεις των έργων του.
ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑ ΣΙΩΝ.
Υπάρχουν προτάσεις ότι ο Λεονάρντο ήταν ο αρχηγός μιας μυστικής ομάδας που ονομαζόταν Priory of Sion. Σύμφωνα με τον Κώδικα Da Vinci, η αποστολή του Priory ήταν να διατηρήσει το μυστικό της Μαρίας Μαγδαληνής σχετικά με το γάμο της με τον Ιησού. Αλλά το βιβλίο The Da Vinci Code είναι μυθοπλασία, βασισμένο σε θεωρίες από ένα αμφιλεγόμενο "non-fiction" βιβλίο που ονομάζεται Holy Blood and the Holy Grail των Richard Lee, Michael Baigent και Henry Lincoln, που γράφτηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980.
Το βιβλίο Holy Blood and Holy Grail, ως απόδειξη της συμμετοχής του Leonardo στο Priory of Sion, παρέχει μια σειρά από έγγραφα που φυλάσσονται στο Εθνική ΒιβλιοθήκηΓαλλία, στο Παρίσι. Ενώ υπάρχουν κάποιες ενδείξεις ότι ένα τάγμα μοναχών με αυτό το όνομα υπήρχε ήδη από το 1116 μ.Χ. π.Χ., και αυτή η μεσαιωνική ομάδα δεν έχει τίποτα κοινό με το Ιερό της Σιών του 20ου αιώνα, αλλά τα χρόνια της ζωής του ντα Βίντσι: 1452 - 1519.
Υπάρχουν πράγματι έγγραφα που επιβεβαιώνουν την ύπαρξη του Priory, αλλά είναι πιθανό ότι αποτελούν μέρος μιας φάρσας που συνέλαβε ένας άνδρας ονόματι Pierre Plantard τη δεκαετία του 1950. Ο Plantard και μια ομάδα ομοϊδεατών δεξιών με αντισημιτικές τάσεις ίδρυσαν το Priory το 1956. Με την παραγωγή πλαστών εγγράφων, συμπεριλαμβανομένων των πλαστών γενεαλογικών πινάκων, ο Plantard προφανώς ήλπιζε να αποδείξει ότι ήταν απόγονος από τη Μεροβίγγεια και διάδοχος του γαλλικού θρόνου. Ένα έγγραφο που φέρεται να δείχνει ότι ο Λεονάρντο, μαζί με διακεκριμένους όπως ο Μποτιτσέλι, ο Ισαάκ Νεύτωνας και ο Ούγκο, ήταν μέλη της οργάνωσης Priory of Sion -με μεγάλη πιθανότητα, μπορεί επίσης να είναι ψεύτικο.
Δεν είναι σαφές εάν ο Pierre Plantard προσπάθησε επίσης να διαιωνίσει την ιστορία της Mary Magdalene. Είναι γνωστό ότι ισχυρίστηκε ότι το Priory είχε τον θησαυρό. Όχι ένα σύνολο ανεκτίμητων εγγράφων, όπως στον Κώδικα Ντα Βίντσι, αλλά ένας κατάλογος ιερών αντικειμένων γραμμένων σε ένα χάλκινο ειλητάριο, ένα από τα χειρόγραφα της Νεκράς Θάλασσας που βρέθηκαν στη δεκαετία του '50. Ο Plantard είπε στους συνεντεύξεις ότι το Priory θα επέστρεφε τον θησαυρό στο Ισραήλ όταν «η ώρα είναι κατάλληλη». Οι απόψεις των ειδικών για αυτό το θέμα διίστανται: κάποιοι πιστεύουν ότι δεν υπάρχει κύλινδρος, άλλοι πιστεύουν ότι είναι ψεύτικο και κάποιοι ότι είναι αληθινό, αλλά δεν ανήκει δικαιωματικά στο Priory.
Το γεγονός ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν ήταν μέλος μιας μυστικής κοινωνίας, όπως φαίνεται στον Κώδικα Ντα Βίντσι, δεν είναι λόγος να σταματήσουμε να θαυμάζουμε το ταλέντο του. Ενεργοποίηση αυτού ιστορικό πρόσωποστη σύγχρονη μυθοπλασία είναι ενδιαφέρουσα, αλλά σε καμία περίπτωση δεν επισκιάζει τα επιτεύγματά του. Του έργα τέχνηςυπήρξαν και αποτελούν πηγή έμπνευσης για εκατομμύρια ανά τους αιώνες και περιέχουν λεπτές αποχρώσεις που ακόμη και οι καλύτεροι ειδικοί προσπαθούν ακόμα να ξεδιαλύνουν. Επιπλέον, τα πειράματα και οι εφευρέσεις του τον χαρακτηρίζουν ως προοδευτικό στοχαστή του οποίου η έρευνα ξεφεύγει πολύ από το πεδίο των συγχρόνων του. Κύριο μυστικόΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ότι ήταν ιδιοφυΐα, αλλά εκείνη την εποχή δεν μπορούσαν να το καταλάβουν πολλοί.
Μυστικός δείπνος.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι- η πιο μυστηριώδης και μη μελετημένη προσωπικότητα των περασμένων ετών. Κάποιοι του αποδίδουν δώρο από τον Θεό και τον αγιοποιούν ως άγιο, ενώ άλλοι, αντίθετα, τον θεωρούν άθεο που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Αλλά η ιδιοφυΐα του μεγάλου Ιταλού είναι αναμφισβήτητη, αφού όλα όσα άγγιξε ποτέ το χέρι του μεγάλου ζωγράφου και μηχανικού γέμισε αμέσως με κρυφό νόημα. Σήμερα θα μιλήσουμε για το διάσημο έργο "Το τελευταίο δείπνο"και τα πολλά μυστικά που κρύβει.
Τοποθεσία και ιστορία δημιουργίας:
Η περίφημη τοιχογραφία βρίσκεται στην εκκλησίαSanta Maria delle Grazie, που βρίσκεται στην ομώνυμη πλατεία του Μιλάνου. Ή μάλλον, σε έναν από τους τοίχους της τραπεζαρίας. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο καλλιτέχνης απεικόνισε συγκεκριμένα στην εικόνα ακριβώς το ίδιο τραπέζι και πιάτα που υπήρχαν στην εκκλησία εκείνη την εποχή. Με αυτό προσπάθησε να δείξει ότι ο Ιησούς και ο Ιούδας (καλός και κακός) είναι πολύ πιο κοντά στους ανθρώπους από όσο φαίνονται.
Ο ζωγράφος έλαβε εντολή να ζωγραφίσει το έργο από τον προστάτη του, τον δούκα του Μιλάνου.Λουδοβίκο Σφόρτσατο 1495. Ο ηγεμόνας φημιζόταν για την άτακτη ζωή του και από μικρός περιστοιχιζόταν από νεαρούς βακχάντες. Η κατάσταση δεν άλλαξε καθόλου γιατί ο Δούκας είχε μια όμορφη και σεμνή σύζυγο.Beatrice d'Este, που αγαπούσε ειλικρινά τον σύζυγό της και λόγω της πράου διάθεσής της, δεν μπορούσε να αντικρούσει τον τρόπο ζωής του. Πρέπει να το παραδεχτούμεΛουδοβίκο Σφόρτσασεβόταν ειλικρινά τη γυναίκα του και ήταν δεμένος μαζί της με τον δικό του τρόπο. Όμως ο λυσσασμένος δούκας ένιωσε την αληθινή δύναμη της αγάπης μόνο τη στιγμή του ξαφνικού θανάτου της γυναίκας του. Η θλίψη του άντρα ήταν τόσο μεγάλη που δεν βγήκε από το δωμάτιό του για 15 μέρες. Και όταν βγήκα, το πρώτο πράγμα που έκανα ήταν να παραγγείλωΛεονάρντο Ντα Βίντσινωπογραφία, την οποία είχε ζητήσει κάποτε η αείμνηστη σύζυγός του, και σταμάτησε για πάντα κάθε διασκέδαση στο δικαστήριο.
Το έργο ολοκληρώθηκε το 1498. Οι διαστάσεις του ήταν 880 επί 460 εκ. Πολλοί γνώστες του έργου του καλλιτέχνη συμφώνησαν ότι ήταν το καλύτερο"Μυστικός δείπνος"Μπορείτε να το δείτε αν μετακινηθείτε 9 μέτρα στο πλάι και σηκωθείτε 3,5 μέτρα προς τα πάνω. Επιπλέον, υπάρχει κάτι να δείτε. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, η τοιχογραφία θεωρούνταν το καλύτερο έργο του. Αν και το να ονομάσουμε τον πίνακα τοιχογραφία θα ήταν εσφαλμένο. Γεγονός είναι ότιΛεονάρντο Ντα ΒίντσιΈγραψα το έργο όχι σε βρεγμένο σοβά, αλλά σε στεγνό σοβά, για να μπορέσω να το επεξεργαστώ πολλές φορές. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα παχύ στρώμα αυγοτέμπερας στον τοίχο, το οποίο στη συνέχεια έκανε κακό, αρχίζοντας να καταρρέει μόλις 20 χρόνια μετά τη ζωγραφική του πίνακα. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.
Η ιδέα του κομματιού:
"Το τελευταίο δείπνο"απεικονίζει το τελευταίο πασχαλινό δείπνο του Ιησού Χριστού με τους μαθητές και τους αποστόλους του, που έγινε στην Ιερουσαλήμ την παραμονή της σύλληψής του από τους Ρωμαίους. Σύμφωνα με τη Γραφή, ο Ιησούς είπε κατά τη διάρκεια ενός γεύματος ότι ένας από τους αποστόλους θα τον πρόδιδε.Λεονάρντο Ντα ΒίντσιΠροσπάθησα να απεικονίσω την αντίδραση του καθενός από τους μαθητές στην προφητική φράση του Δασκάλου. Για να το κάνει αυτό, περπάτησε στην πόλη, μίλησε με απλούς ανθρώπους, τους έκανε να γελάσουν, τους αναστάτωσε και τους ενθάρρυνε. Και ταυτόχρονα παρατηρούσε τα συναισθήματα στα πρόσωπά τους. Στόχος του συγγραφέα ήταν να απεικονίσει το περίφημο δείπνο από καθαρά ανθρώπινη σκοπιά. Γι' αυτό απεικόνιζε όλους τους παρευρισκόμενους στη σειρά και δεν σχεδίασε φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι κανενός (όπως άρεσε σε άλλους καλλιτέχνες).
Τώρα φτάσαμε στο πιο ενδιαφέρον μέρος του άρθρου: τα μυστικά και τα χαρακτηριστικά που κρύβονται στο έργο του μεγάλου συγγραφέα.
1. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, το πιο δύσκολο είναιΛεονάρντο Ντα Βίντσιδεδομένης της γραφής δύο χαρακτήρων: του Ιησού και του Ιούδα. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να τους κάνει την ενσάρκωση του καλού και του κακού, έτσι για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει κατάλληλα μοντέλα. Μια μέρα, ένας Ιταλός είδε έναν νεαρό τραγουδιστή σε μια εκκλησιαστική χορωδία - τόσο πνευματική και αγνή που δεν είχε μείνει καμία αμφιβολία: εδώ ήταν - το πρωτότυπο του Ιησού για αυτόν."Μυστικός δείπνος". Όμως, παρά το γεγονός ότι η εικόνα του Δασκάλου ήταν ζωγραφισμένη,Λεονάρντο Ντα ΒίντσιΤο διόρθωσα για πολύ καιρό θεωρώντας το ανεπαρκώς τέλειο.
Ο τελευταίος άγραφος χαρακτήρας στην εικόνα ήταν ο Ιούδας. Ο καλλιτέχνης περνούσε ώρες περιπλανώμενος στα χειρότερα μέρη, αναζητώντας ένα μοντέλο για να ζωγραφίσει ανάμεσα στους υποβαθμισμένους ανθρώπους. Και τώρα, σχεδόν 3 χρόνια μετά, στάθηκε τυχερός. Ένας απολύτως εκφυλισμένος τύπος σε κατάσταση σοβαρής αλκοολικής μέθης βρισκόταν ξαπλωμένος σε ένα χαντάκι. Ο καλλιτέχνης διέταξε να τον φέρουν στο στούντιο. Ο άντρας μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια του και δεν είχε ιδέα πού βρισκόταν. Ωστόσο, αφού ζωγραφίστηκε η εικόνα του Ιούδα, ο μεθυσμένος πλησίασε την εικόνα και παραδέχτηκε ότι την είχε ήδη δει. Προς σύγχυση του συγγραφέα, ο άνδρας απάντησε ότι πριν από τρία χρόνια ήταν εντελώς διαφορετικός, οδήγησε έναν σωστό τρόπο ζωής και τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Τότε ήταν που κάποιος καλλιτέχνης τον πλησίασε με πρόταση να ζωγραφίσει τον Χριστό από αυτόν. Έτσι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο Ιησούς και ο Ιούδας βασίστηκαν στο ίδιο πρόσωπο σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Αυτό τονίζει για άλλη μια φορά το γεγονός ότι το καλό και το κακό πλησιάζουν τόσο πολύ που μερικές φορές η γραμμή μεταξύ τους είναι ανεπαίσθητη.
Με την ευκαιρία, ενώ εργάζεστεΛεονάρντο Ντα Βίντσιαποσπάστηκε από τον ηγούμενο του μοναστηριού, ο οποίος έσπευδε συνεχώς τον καλλιτέχνη και υποστήριζε ότι έπρεπε να ζωγραφίζει μια εικόνα για μέρες, και όχι να στέκεται μπροστά της με σκέψεις. Μια μέρα ο ζωγράφος δεν άντεξε και υποσχέθηκε στον ηγούμενο να του διαγράψει τον Ιούδα αν δεν σταματούσε να παρεμβαίνει στη δημιουργική διαδικασία.
2. Το πιο πολυσυζητημένο μυστικό της τοιχογραφίας είναι η μορφή του μαθητή που βρίσκεται στα δεξιά του Χριστού. Πιστεύεται ότι αυτή δεν είναι άλλη από τη Μαρία Μαγδαληνή και η τοποθεσία της δείχνει το γεγονός ότι δεν ήταν η ερωμένη του Ιησού, όπως συνήθως πιστεύεται, αλλά η νόμιμη σύζυγός του. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από το γράμμα "M", το οποίο σχηματίζεται από τα περιγράμματα των σωμάτων του ζευγαριού. Υποτίθεται ότι σημαίνει τη λέξη «Matrimonio», που μεταφράζεται σημαίνει «γάμος». Μερικοί ιστορικοί υποστηρίζουν αυτή τη δήλωση και επιμένουν ότι η υπογραφή είναι ορατή στον πίνακαΛεονάρντο Ντα Βίντσι- γράμμα "V". Η πρώτη δήλωση υποστηρίζεται από την αναφορά ότι η Μαρία η Μαγδαληνή έπλυνε τα πόδια του Χριστού και τα στέγνωσε με τα μαλλιά της. Σύμφωνα με τις παραδόσεις, μόνο μια νόμιμη σύζυγος μπορούσε να το κάνει αυτό. Επιπλέον, πιστεύεται ότι η γυναίκα ήταν έγκυος τη στιγμή της εκτέλεσης του συζύγου της και στη συνέχεια γέννησε μια κόρη, τη Σάρα, η οποία σηματοδότησε την αρχή της δυναστείας των Μεροβίγγεων.
3. Μερικοί μελετητές υποστηρίζουν ότι η ασυνήθιστη διάταξη των μαθητών στην εικόνα δεν είναι τυχαία. ΛένεΛεονάρντο Ντα Βίντσιτοποθέτησαν άτομα κατά... ζώδια. Σύμφωνα με αυτόν τον μύθο, ο Ιησούς ήταν Αιγόκερως και η αγαπημένη του Μαρία Μαγδαληνή ήταν παρθένα.
4. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μια οβίδα που χτύπησε το κτίριο της εκκλησίας κατέστρεψε σχεδόν τα πάντα εκτός από τον τοίχο στον οποίο απεικονιζόταν η τοιχογραφία. Αν και οι ίδιοι οι άνθρωποι όχι μόνο δεν φρόντισαν για το έργο, αλλά και το αντιμετώπισαν με πραγματικά βάρβαρο τρόπο. Το 1500, μια πλημμύρα στην εκκλησία προκάλεσε ανεπανόρθωτες ζημιές στον πίνακα. Αλλά αντί να αποκαταστήσουν το αριστούργημα, οι μοναχοί το 1566 έκαναν μια τρύπα στον τοίχο με την εικόνα"Μυστικός δείπνος"μια πόρτα που «έκοψε» τα πόδια των χαρακτήρων. Λίγο αργότερα, το οικόσημο του Μιλάνου κρεμάστηκε πάνω από το κεφάλι του Σωτήρα. Και στα τέλη του 17ου αιώνα η τραπεζαρία μετατράπηκε σε στάβλο. Η ήδη ερειπωμένη τοιχογραφία ήταν καλυμμένη με κοπριά, και οι Γάλλοι συναγωνίζονταν μεταξύ τους: ποιος θα χτυπούσε το κεφάλι ενός από τους αποστόλους με ένα τούβλο. Ωστόσο, υπήρχαν"Μυστικός δείπνος"και θαυμαστές. Ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α' εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από το έργο που σκέφτηκε σοβαρά πώς να το μεταφέρει στο σπίτι του.
5. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες οι σκέψεις των ιστορικών για το φαγητό που απεικονίζεται στο τραπέζι. Για παράδειγμα, κοντά στον ΙούδαΛεονάρντο Ντα Βίντσιαπεικόνιζε μια αναποδογυρισμένη αλατιέρα (που ανά πάσα στιγμή θεωρούνταν κακός οιωνός), καθώς και ένα άδειο πιάτο. Αλλά το μεγαλύτερο σημείο διαμάχης εξακολουθεί να είναι το ψάρι στην εικόνα. Οι σύγχρονοι δεν μπορούν ακόμα να συμφωνήσουν για το τι είναι ζωγραφισμένο στην τοιχογραφία - μια ρέγγα ή ένα χέλι. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτή η ασάφεια δεν είναι τυχαία. Ο καλλιτέχνης κρυπτογραφούσε συγκεκριμένα το κρυμμένο νόημα στον πίνακα. Το γεγονός είναι ότι στα ιταλικά το "χέλι" προφέρεται "aringa". Προσθέτουμε ένα ακόμη γράμμα και παίρνουμε μια εντελώς διαφορετική λέξη - "arringa" (οδηγία). Την ίδια στιγμή, η λέξη «ρέγγα» προφέρεται στη βόρεια Ιταλία ως «renga», που σημαίνει «αυτός που αρνείται τη θρησκεία». Για τον άθεο καλλιτέχνη, η δεύτερη ερμηνεία είναι πιο κοντινή.
Όπως μπορείτε να δείτε, σε μία μόνο εικόνα κρύβονται πολλά μυστικά και υποτιμήσεις, που περισσότερες από μία γενιές αγωνίζονται να αποκαλύψουν. Πολλά από αυτά θα παραμείνουν άλυτα. Και οι σύγχρονοι θα έχουν μόνο να κάνουν εικασίες καιεπαναλάβετε ένα αριστούργημα ο μεγάλος Ιταλός σε χρώματα, μάρμαρο, άμμο, προσπαθώντας να παρατείνει τη ζωή της τοιχογραφίας.